Что такое гравюра и как она изготавливается?

Многих современных ценителей искусства интересует вопрос о том, что такое гравюра, какие имеются техники и виды гравюр.

Содержание статьи

 

Гравюра — разновидность графического искусства, суть которого состоит в нанесении на выбранный в качестве холста материал оттиска какого-либо рисунка. В результате получается картина, процесс создания которой не требует применения кистей либо полотен. Для получения гравюры нужно иметь доску с выбитым на ней изображением, краски и материал, на который планируется наносить оттиск.

Историческое прошлое

Первые гравюры появились на Востоке. Примерно в VI веке н. э. китайские мастера использовали технику гравирования для создания печатей, клейм и оттисков. Такой вид гравюры был лишен изящества и мало напоминал произведения искусства, создавались гравюры с чисто практическими целями. Оттиски делались на мягких породах деревьев. Гравирование на дереве получило название ксилографии.

Гравюра

Европейцам искусство гравировки стало известно лишь в конце XIV — начале XV века. Новая техника использовалась для изготовления игральных и географических карт, книг и документов. К примеру, в Германии распространились гравированные листки с оттисками Священного Писания и картинками, изображающими библейские сюжеты.

В России техника гравировки распространилась лишь во второй половине XV века. Тогда же появились первые граверы.

Техника гравировки

Изначально для изготовления гравюр использовались черные краски, с помощью которых нельзя было прорисовывать пятна, создавать светотень и применять иные художественные приемы. Такая ограниченность не позволяла использовать все преимущества гравирования и создавала массу проблем, решить которые удалось венецианцу Уго да Карпи. Изобретатель предложил использовать несколько досок с одинаковым рисунком, но с разными красками, на него нанесенными.

Новая техника получила название цветной ксилографии. Она позволяла использовать гравирование для создания художественных шедевров, но была трудоемкой, потому не нашла широкого применения. Лишь в конце XIX века появилась возможность использовать данный вид гравюры в широких масштабах.

Гравирование, или ксилография, вне зависимости от цвета, использованных красок, позволяло сделать множество одинаковых рисунков. Оригинальный оттиск использовался до тех пор, пока полностью не стиралась картинка, на нем выбитая.

В качестве доски для нанесения рисунка дерево использовалось недолго, уже в конце XV века, граверы научились делать резцовую гравюру на металле, в частности, использовались медные доски. Медь позволяла самостоятельно определять длину и ширину линий, рисунок получался более глубоким, отпечаток — четким и насыщенным. Благодаря овладению техникой гравировки на металле художникам удавалось создавать достаточно сложные рисунки.

Развитие гравировочного искусства не могло остановиться на использовании всего лишь нескольких материалов. В начале XVII века граверами изобретается новая техника создания досок, с которых делался оттиск, получившая название «офорт». С этих пор на доску воздействовали не только механически, прижимая ее к материалу, на котором должен был проявиться оттиск, но и химически.

Новая техника исполнения позволила усовершенствовать граверное искусство, создавая не отдельно взятые образы, а портреты, натюрморты, сатирические рисунки. В особенности если для изготовления оттиска использовалась цветная гравюра. С некоторых пор превратить в гравюру можно было любое произведение искусства.

Разновидности гравюры

В зависимости от характера нанесения рисунка выделяют следующие виды данного искусства.

Выпуклые. Гравюра, выполненная в основном на дереве. Вплоть до конца XVIII века для изготовления таких гравюр использовались плоские отполированные доски продольного распила. Выбранная доска загрунтовывалась, поверх грунтовки с помощью пера наносился рисунок. Линии с обеих сторон отрезались, а дерево между ними выбивалось при помощи долота на глубину до пяти миллиметров. В результате получались выпуклости, на которые при помощи специального валика наносилась краска. Аналогичными качествами обладали:

1. Рельефная гравюра. Позволяла сделать всего оттиск.
2. Торцовая ксилография. Позволяла сделать до 1500 оттисков.
3. Линография. Можно было изготовить до 500 оттисков.

Углубленные. Вид гравюры, получающийся механическим либо химическим способом. В заранее подготовленной пластине из меди, латуни, цинка или железа делается рисунок, состоящий из углубленных комбинаций линий и точек.

В полученные углубления при помощи валика наносится краска, сверху пластина покрывается мокрой бумагой и прокатывается между валиками печатного станка. Разновидностью углубленных гравюр являются:

• резцовая гравюра;
• офорт;
• гравюра сухой иглой;
• мягкий лак;
• пунктирная гравюра;
• акватинта;
• меццо-тинто;
• лавис.

Плоские. Вид гравюры, получающийся при использовании техники литографии. В качестве материала для изготовления данного вида гравюры используется особая порода известняка. Известняковая пластина сглаживается, полируется либо, наоборот, оттачивается до появления шероховатой поверхности.

На подготовленную пластину при помощи специального карандаша наносится литографская тушь. Готовый рисунок покрывается кислотой и гуммиарабиком. Подобное травление делает места, покрытые рисунком, восприимчивыми к краске. При этом свободное от рисунка пространство начинает отталкивать краску.

Готовая доска покрывается краской, после чего с нее можно делать любой оттиск.

Цветные. Техника получения цветных гравюр описана выше. На сегодняшний день цветной вид гравюры можно встретить повсеместно, хотя техника их изготовления практически не изменилась.

Гравюра как вид искусства была популярна в Советском Союзе. Гравирование использовалось для изготовления агитационных плакатов и листовок. Современные художники редко когда практикуют изготовления гравюр, поэтому техника эта вновь используется для изготовления печатной продукции.

Гравюры, офорты и акватинты Компания Art-Salon

Гравюра

Гравюра – это особый вид графического искусства, где изображение картины или рисунка достигается путём оттиска с клише, предварительно подготовленного гравёром на медной пластине. Сформировался такой вид искусства в период Ренессанса, где-то в конце 14-ого века. Хотя, на самом деле, сам принцип оттиска был известен с древнейших времён. Ксилография или гравюра на дереве использовалась ещё в 6 веке в Древнем Китае.

Гравюра на стали. Япония.

Гравюры бывают двух типов:

Гравюры высокой печати. К ним относятся ксилография, автоцинкография, линогравюра и высокая гравюра на металле. Такие гравюры создаются путём переноса изображения на бумагу с плоскости доски (металлической или деревянной). Это печать с рельефа, печатающие элементы которого с нанесённой краской выше пробельных мест. Изготовление печатной формы в этом случае сводится к тому, чтобы теми или иными способами углубить те места формы, которые при печати должны оставить бумагу белой.
Гравюры глубокой печати

. К ним относятся разновидности техники офорта, такие как акватинта, лавис, резерваж, а также резцовая гравюра, сухая игла, пунктирная гравюра и меццо-тинто. В данном случае краска будет переноситься из углублений штрихов. То есть при такой печати с выступающих мест краска, нанесенная на всю поверхность формы перед печатанием, стирается и остается только в углублениях.

Применение техники гравюры

Одним из самых первых применений гравюрного печатания было тиражирование игральных карт, изображения на которых имели достаточно замысловатые и сложные рисунки. Затем в середине 15-го века гравюра сыграла огромную роль в развитии книгопечатания и иллюстрационной печатной техники. Альфред Дюрер – нюрнбургский художник-гравёр – смог превратить в своё время гравюры в целое искусство.

Гравюра Альбрехта Дюрера на дереве

В 16-ом веке появилось и новое направление, предопределившее важную веху в развитии европейской гравюры — это было репродуцирование произведений живописи, поскольку главная функция гравирования – это возможность при помощи этой технологии тиражировать конкретный зрительный образ. Гравёр передаёт картину, как правило, только в двух красках, вызывая богатство светотени и особый колорит.

Гравюры и литографии – это разные вещи

Важно заметить, что иногда такие техники печатной графики как литография и шелкография ошибочно относят к гравюре. На самом деле они являются видами эстампа – плоской печати, но не гравюры.

Акватинта как разновидность офорта и её особенности

Офорт, как особая техника гравюрной печати, возник в 16-ом веке, в то время как акватинта появилась во Франции в 1760-ых годах. Среди первых, кто начал использовать акватинту, был француз Жан Батист Лепренс (1734-1781) – создатель знаменитых «Русских типов», а также Франсиско Гойя, использовавший её в своих «Каприччос». Распространение в Европе акватинта получила в 18-20-ых веках.

     

Из серии акватинт Жана Батиста Лепренса “Русские типы” и акватинта Франсиско Гойи из серии “Каприччос”

Акватинта (лат. aqua – вода и tinto – цвет, оттенок) – это разновидность офорта, она является одной из наиболее сложных и трудоёмких техник глубокой печати, или так называемой углубленной гравюры, позволяющая создавать тиражные рисунки с богатой тональной плоскостью, состоящей из мельчайших точек. Тираж штампа, изготовленного по методу акватинты, не слишком большой – около 250-500 экземпляров.

Гравюра, выполненная в технике акватинты

Материалом для создания такой авторской печатной формы, как акватинта, служит металл (главным образом, медь и цинк).

Метод акватинты, как и офорта, в отличие от гравюр, основан на процессе травления металлической доски кислотой через нанесённую канифольную или асфальтовую пыль. Чаще всего акватинта применяется в сочетании с офортом, которым обозначают контурные линии и мелкие детали изображения. Огромное количество таких работ, сочетающих офорт с акватинтой, выполнял Франсиско Гойя на рубеже 19-ого века.

Отличие офорта и акватинты (или гравюры глубокой печати) от гравюры высокой печати заключена в том, что краска на бумагу попадает именно с углублений на гравюрной доске, поскольку с непротравленных выпуклых частей краска удаляется перед печатанием.

Такое травление создает при печати эффект тонового рисунка, более всего при однотонной печати напоминающего гризайль. Дополнение акватинты к четкому, даже иногда резкому своими очертаниями чистому офорту, придает гравюре живописность и напоминает рисунок или акварель.

Процесс создания акватинты

Этапов в технике акватинты несколько, что позволяет получить на печати большое разнообразие оттенков одного цвета.

1. Сначала гладко отполированная поверхность металлической доски покрывается порошком кислотоупорной канифоли, в некоторых случаях порошком асфальта, поваренной соли или сахара.
2. При нагревании мелкозернистый порошок расплавляется и прочно прилипает к плоскости доски, образуя шершавое слегка выпуклое покрытие в местах нанесения.
3. Затем поверхность металла между растекшимся порошком протравливают кислотой. Обрабатывается каждый участок, особенно где порошок застыл неравномерно.
4. Далее пластина вынимается из раствора и опять покрывается канифольным порошком или подобными веществами. Так поэтапно выполняется гравировка. Чем дольше времени занимает обработка кислотой, тем глубже протравка. На этих местах рисунок получается более  насыщенным и темным по тону.

Особые черты акватинты

Известны черно-белые и цветные акватинты.

     

Цветная гравюра Уго да Карпи “Диоген” и офорт Джеймса Клементса, акватинта Дж. Глид “Игра в шары” 19 век

Цвет и его интенсивность на гравюре зависят от глубины травления, величины крупинок порошка и плотности материала. Чем мельче порошок, тем нежнее и светлее будет оттенок краски в процессе печати. При печати акватинтовое травление создаёт эффект тонового рисунка, который прежде всего при однотонной печати напоминает гризайль. Благодаря этой трудоёмкой технике можно имитировать фактуру рисунка тушью, нанесённого пером, и акварельного рисунка. Внешние признаки получаемого рисунка на гравюре, характерные для водяной краски, и дали название манере.

Трансферная печать на основе техники акватинты

     

     

Трансферная печать на фарфоре английских мануфактур

Декорирование керамики при помощи гравюрной техники используется практически со времени изобретения фарфора в Европе. Оно приобрело популярность в качестве заменителя дорогостоящей ручной росписи и с целью тиражирования определённого рисунка. Такой фарфор стал более доступным для семей среднего класса. Такую технику называют и по сей день трансферной печатью. Очень часто её используют на производстве английского фарфора.  Сначала изготавливали лист меди с гравированным рисунком. Затем как правило, синим пигментом заполняли выгравированные канавки в изображении. Бумагу для переноса изображения, которая напоминает папиросную бумагу, прижимали к меди и пигмент переносился на бумагу. Потом её прикладывали к неглазурованнной керамике, смачивали водой и подвергали обжигу, в процессе которого она сгорала, оставляя перенесённое изображение на изделии. Затем всё покрывалось тонкой прозрачной глазурью и снова обжигалось при большей температуре. В самом начале развития такой техники декорирования фарфоровых изделий использовался синий кобальт, в дальнейшем стали использовать зелёный, розовый, чёрный, коричневый. После 1848 года такие изображения стали делать трехцветными. А в дальнейшем для многоцветности использовали и ручную дорисовку и отделку золочением уже поверх глазури.

Использование техники акватинты на фарфоре Майсенской мануфактуры

Техника акватинты используется в росписи фарфоровых изделий на мануфактуре Майсен. Такая роспись наносится под глазурь синими кобальтовыми красками.

          

     

Работы мастеров Майсенской мануфактуры с использованием в росписи техники гравюрной печати акватинта.

На дне изделия, роспись которых выполнена в техники акватинты на мануфактуре Майсен, помечаются особым клеймом в виде надписи кобальтом слова Aquatinta.

     

Особое клеймо на изделиях Майсенской мануфактуры с росписью акватинта

Гравюра что это такое простыми словами кратко и понятно

Здравствуйте, дорогие читатели! По статистике лишь небольшой процент людей знаком с данным художественным произведением, которое возникло еще в XV веке, но до сих пор является неподражаемым образом тончайшего мастерства.

А вы входите в эту категорию любителей искусства? В данной статье мы постараемся заинтересовать вас и доступным языком раскроем вопрос: гравюра что это такое?

Гравюрой называется полученный оттиск с обработанной поверхности, на который художник нанес изображение.

Техника исполнения

Кстати, гравюра и рисунок – это изобразительное искусство. Давайте разберемся, в чем же их отличие между собой. Рисунок – это труд художника, сохраняемый в первозданном варианте, который сразу наносится на поверхность. Он неповторим, ведь каждый штрих воссоздать в точности практически не возможно. Рисунок уникален.

Работа художника-гравера двойная, поэтапная, требующая определенного мастерства. Только представьте, как сначала он рисует на твердой поверхности, затем специальными приборами высекает каждую линию.

Когда основа готова, на уже объемный рисунок наносится специальная краска и мастер переносит изображение на требуемую поверхность, делая оттиск.

Получается точная копия первичного рисунка, их можно сделать в среднем около 20 шт. Каждый дубликат является равнозначно авторским, на котором художник ставит свой автограф.

Конечно, за счет возможности тиражировать первичный экземпляр, гравюра значительно дешевле нарисованного художественного произведения. Но в то же время всегда была и более доступна широким слоям населения, хоть и считается ценителями искусства второстепенной в своем исполнении.

В данной статье мы не будем рассматривать технологию создания гравюры, это вы можете узнать из специализированных источников. Мы постараемся увлечь вас этим удивительным творчеством, рассмотрим основные направления с наиболее интересными примерами.

В своем разнообразии этот вид искусства украшал интерьер, быт и дарил эмоции его обладателям, был вестником событий, выполнял агитационную роль, а в дальнейшем даже заменял книги неграмотным слоям населения, играя обучающую роль.

Конечно, чтобы самым простым языком донести до народа ту или иную тему, художник старался максимально упростить образы, рисунок.

Немного истории

Первые упоминания о гравюре появились в Китае еще в VI веке. Наиболее ранняя и распространенная техника прорисовки на деревянной основе, дощечках (ксилография) была наиболее популярна в то время для печати марок и текста. А библейские сюжеты легли в основу первых выгравированных изображений.

Наибольшую популярность ксилография получила в Европе в XV веке, граверы использовали различные техники в своей работе, благодаря чему в разных странах присутствовали оттенки различия среди их работ.

Исторические периоды накладывали свой отпечаток, и этот сравнительно недорогой и доступный вид художественной деятельности видоизменялся в социальной, религиозной и духовной направленности.

Особое место гравюра стала занимать в церковных кругах, а Средневековые культурные памятники архитектуры стали источником образцов для многих художников.

С появлением печатного станка, больше место заняла техника тиснения в книжном деле. Мастера создавали свои тематические работы для иллюстрирования первых печатных книг.

Где используется

Предлагаем вам вместе отправиться в путешествие по самым популярным странам, где нашла свое признание гравюра и рассмотреть наиболее яркие работы мастеров-граверов.

Центральное место в работах занимала религиозная тематика, но также можно увидеть и пейзажные зарисовки, портреты, обычные бытовые сцены и даже исторические моменты.

Художественное немецкое мастерство

Немецкое гравюрное искусство представляют великие художники, в жизни которых гравюра занимала очень важное место, благодаря чему доводилась до высочайшего мастерства в каждой детали.

Мастера использовали несколько техник в своей работе, самые популярные из которых – резьба на дереве, на меди, офорт, сухая игла.

Если вы посмотрите видео материалы о сложнейшей технике создания иллюстраций, вы увидите, каким тончайшим мастерством обладали художники. Это трудоемкая работа, требующая высокого профессионализма. Ошибиться нельзя – возможности внести исправления, как вы понимаете, не представлялось.

Явлении Марии Иоанну. А.Дюрер, ок.1511г. Титульный лист серии «Апокалипсис»

А.Дюрер. Поклонение Волхвов. Сюжет от Матфея. 1511г.

Итальянский маньеризм

Около середины 15 века в Италии возникает искусство резцовой гравюры на металле, и почти одновременно приобретает художественную ценность ремесленная гравюра на дереве.

Считается, что художники этой страны не обладали столь высокой виртуозностью, как немецкие, но зато имели отличительные черты в своих работах, отражающие самые передовые проблемы в стране того времени. Экономический и технологический кризис Италии сказались и на тематике произведений в области искусства и архитектуры.

Посмотрите на работы Дж.Б.Пиранези. Чувствуется, как в своих работах он передает истинную глубокую любовь к своему городу – Риму. Цикл изображений архитектурных обликов главного города страны наполнены изяществом и неким романтизмом.

Также видно, как художник болел проблемами своей страны, это можно увидеть в рисунках, изображающих разрушенную Италию.

Римские древности (1748—1788)

Отдельно хочется выделить величайшего нидерландского живописца и графика, который работал, в том числе и в Италии – Питера Брейгеля Старшего. Его имя известно всему миру, а картины поистине признаны поучительными.

Гравюры носят в основном аллегорический, назидательный характер, а его результат труда занял почетное место в крупнейших коллекциях музеев мира.

На этом все

Ну что же, дорогие читатели, как вы поняли, изобразительное искусство — гравюра многогранно и обширно. В рамках одной статьи не удастся показать все величие этого необыкновенного направления.

Поэтому, предлагаем вам подписаться на обновления нашего блога, и продолжить совместное путешествие в мир искусства. В следующий раз рассмотрим более подробно историю развития гравюры в России.

Окунемся в загадочный мир лубочных картинок, сказочных сюжетов, наполненных теплотой! Последим, как наши соотечественники смело отражали текущие события в своем творчестве. Не забудьте пригласить друзей, вместе веселее познавать новое!

С вами был Иван.

Современная гравюра: основные виды техник

Термин «гравюра» включает в себя все способы ручной обработки дере­вянных, металлических или каменных поверхностей для печатания от­тисков. В соответствии с тем, какая часть доски покрывается краской при печати, то есть оказывается печатающей, различают три вида гра­вюры: выпуклая гравюра (гравюра на дереве, или ксилография, гравю­ра на линолеуме и рельефная гравюра на металле), углубленная гравю­ра (все другие разновидности гравюры на металле) и плоская гравюра (литография и ее разновидности).

Выпуклая гравюра

Ксилография. Самая древняя тех­ника гравюры появилась на Востоке, наибо­лее ранний из оттисков на бумаге датирован 868 годом. В Европе появляется на рубеже XIV — XV ве­ков, первая датированная ксило­графия относится к 1418 году. До конца XVIII века существовала лишь обрезная, или продольная, ксило­графия. Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, ябло­ни), непременно продольного рас­пила, вдоль волокон дерева, за­грунтовывается, поверх грунта пе­ром наносится рисунок, затем ли­нии с обеих сторон отрезаются острыми ножичками, а дерево между линиями выбирается осо­бым долотом на глубину г — 5 миллиметров. При печати краска накладывается (прежде тампона­ми, впоследствии — валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномер­но придавливается — прессом или вручную, таким способом изобра­жение с доски переходит на бума­гу. При обрезной гравюре компо­зиция оказывается комбинацией черных линий и контрастных пятен.

В последней четверти XVIII века ан­гличанином Т. Бьюиком был вве­ден в употребление способ торцо­вой, или поперечной, ксилографии, при котором доска выпиливается поперек ствола, так что волокна дерева идут перпендикулярно по­верхности доски. При торцовой ксилографии употребляют плотное дерево (бук, самшит) и режут спе­циальным резцом — штихелем, след которого в оттиске дает бе­лую линию. Торцовая ксилография позволяет работать более тонким штрихом, разная степень насы­щенности которого позволяет варьировать тон. Ксилография дает 1500 — 2000 хороших отти­сков.

Рельефная гравюра на металле. Употреблялась лишь до начала XV пека. Пластина из меди, лату­ни, олова или свинца обрабатыва­ется специальными резцами так, что в результате гравирования она становится аналогичной доске об­резной ксилографии; печатается как последняя.

Гравюра на линолеуме. Возникла на рубеже XIX — XX веков. Линоле­ум обрабатывается резцами, имеющими вид маленьких изогну­тых стамесок, так же как и в об­резной ксилографии. Краска нака­тывается валиком, печатается, как гравюра на дереве. Гравюра на линолеуме дает около 500 хоро­ших оттисков.

В металлической пластине (медь, латунь, цинк, железо) механиче­скими или химическими способа­ми углубляется рисунок в виде комбинаций линий и точек. Затем в углубления тампонами вбивается краска, доска покрывается влаж­ной бумагой и прокатывается между валиками печатного станка. Основные разновидности углуб­ленной гравюры на металле:

Резцовая гравюра. Появилась в первой четверти XV века. Первая датированная гравюра резцом от­носится к 1446 году. Рисунок вре­зается в металлическую доску стальным резцом квадратного сечения с ромбовидным срезом. Этот способ позволяет работать только комбинациями чистых линий. Гравюра резцом дает до 1000 оттисков.
 

Офорт. Возник в начале XVI века. Первая датированная гравюра от­носится к 1513 году. Доска покры­вается кислотоупорным лаком, рисунок иглой процарапывается в лаке, обнажая поверхность метал­ла. После погружения доски в кис­лоту, в металле протравливается рисунок. Офорт дает около 500 от тисков.
 

Гравюра сухой иглой. Медная дос­ка процарапывается непосред­ственно офортной иглой, без по­крытия лаком и без травления. При печати краска застревает в царапинах и заусеницах («барбах»). Гравюра сухой иглой дает до 100 оттисков.

Пунктирная манера. Как само­стоятельная техника появилась в Англии во второй половине XVIII века. Рисунок, состоящий из ком­бинации сгущенных или разрежен­ных точек, наносится на покры­тую лаком доску специальными иглами и рулетками, затем доска протравливается. Иногда лак и травление не используются: рису­нок выбивается специальными пунсонами.
Особым видом пунктирной мане­ры является карандашная манера, изобретенная в середине XVIII века. Штрих в этой технике состоит из отдельных точек, протравленных в металле, имитирующих след ме­лового карандаша или сангины. Гравюра пунктирной манерой дает около 500 оттисков.

Мягкий лак. Техника возникла в XVIII веке. Доска покрывается лаком с сильной добавкой сала. На нее кладут шершавую бумагу и нано­сят рисунок, затем бумага снима­ется вместе с приставшими кусоч­ками лака, обнажая поверхность доски. После травления и печати оттиск воспроизводит фактуру бумаги.

Акватинта. Изобретена во Фран­ции в середине XVIII века для воспро­изведения в гравюре тонового ри­сунка тушью. При этой технике подогретая доска равномерно по­крывается смолистым порошком, отдельные зерна которого приста­ют к теплому металлу и друг к другу. При травлении кислота проникает лишь в поры между порошинками, оставляя на доске след в виде массы отдельных то­чечных углублений. Те места, ко­торые на оттиске должны быть темнее, травят дольше, светлые места после кратковременного травления прикрывают жидким лаком. Акватинта дает от 500 до 10оо оттисков.

Лавис. Металлической кистью сильной кислотой рисуют непо­средственно по доске, которая из-за зернистости металла протрав­ливается неравномерно, что в свою очередь придает оттиску тон различной силы. Лавис дает не­сколько десятков оттисков.

Меццо-тинто, или черная манера. В этой технике гравюра впервые была выполнена в 1642 году. Спе­циальным инструментом — «ка­чалкой» на доску наносятся мно­гочисленные углубления так, что она приобретает равномерную шероховатость, и при печати получа­ется густой, бархатистый тон. Ри­сунок на подготовленной таким образом доске выглаживается и отшлифовывается «гладилкой», причем чем сильнее выглаживает­ся доска, тем слабее пристает к ней краска, и в оттиске эти мест а оказываются более светлыми. Меццо-тинто дает около 200 от­тисков.

Плоская гравюра

Техника литографии изобретена в 1796 голу в Германии А.Зенефель­дером. В литографии используется способность некоторых пород из­вестняка не принимать на себя краску после протравливания сла­бой кислотой. Процесс работы нал литографией заключается в следующем: пластина из известня­ка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется «корн», или «корешок»). На под­готовленном таким образом кам­не рисуют специальным каранда­шом или пером и кистью, упо­требляя литографскую тушь. Ка­мень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гум­миарабика. В результате протрав­ливания покрытые рисунком ме­ст легко принимают печатающую краску; чистые же поверхности камня ее отталкивают. Доска по­крывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге. Иногда вместо известняка используют специально подготовленные пластины из цин­ка или алюминия. Часто рисуют литографским карандашом или тушью не на камне, а на особой, так называемой автографской, или переводной, бумаге, после чего рисунок передавливается на камень. Весь последующий про­цесс такой же, как и в классиче­ской литографии. Литография даст несколько тысяч оттисков.

Цветная гравюра

Цветная гравюра получается дву­мя различными способами. В пер­вом случае на одну доску накла­дывается тампонами краска раз­ного цвета, после чего доска печатается. При таком способе цвет в гравюре оказывается приблизи­тельным и каждый оттиск отли­чается от другого.

Другой способ — для каждого цвета или тона используют от­дельную доску, которая обрабаты­вается лишь в соответствующих местах. Эти доски, покрытые каждая своей краской, последова­тельно печатаются на одном листе бумаги.

Одна из разновидностей цветной гравюры — кьяроскуро — техни­ка ксилографии, развивавшаяся главным образом в XVI веке. Каж­дая доска отличается от другой не только цветом, но и оттенком тона, причем чаще всего на каж­дой доске вырезается лишь часть композиции: целиком последняя появляется на оттиске лишь в ре­зультате печатания со всех досок.

Состояние. Фиксированная в от­тиске стадия работы гравера над доской называется «состоянием».У некоторых художников, особен­но офортистов, известно до двад­цати состояний одной гравюры.

Статья взята из книги “Очерки по истории и технике гравюры”, Москва, “Изобразительное искусство” 1987 г.

 

Японская гравюра XVIII – XIX вв. из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина | Справочные материалы

Техника ксилографии, или печати с деревянных досок пришла в Японию из Китая около VII века н.э. вместе с распространением буддизма. Печать с деревянных досок использовалась при изготовлении чёрно-белых оттисков с изображениями различных буддийских святых и при иллюстрировании текстов сутр, но своего подлинного расцвета ксилография достигла лишь в XVIII–XIX столетиях.

В процессе создания японской цветной гравюры на дереве, или ксилографии, участвовали художник, резчик и печатник. Важная роль принадлежала также издателю, изучавшему спрос и определявшему тираж. Зачастую именно он задавал тему гравюры и влиял на характер издания, приглашал художника, резчиков и печатников для выполнения работы.

Создание ксилографии начиналось с того, что художник делал рисунок (сита‑э) кистью, чёрной тушью на тонкой бумаге. Эскиз корректировался автором многократно, утверждался издателем, а позднее и цензором. Затем выполнялся окончательный вариант композиции, который предназначался для копирования на доске уже с марками издателя, цензора, подписями автора (хансита-эхан).

Фото 1	Фото 2	Фото 3

На следующей стадии – изготовлении основной доски (омохан) – в работу включался резчик-гравёр. Рисунок наклеивался (Фото 1) лицевой стороной вниз на подготовленную нужного размера доску из горной вишни. Все линии были чётко видны, но в зеркальном отражении (Фото 2). Резчик изолировал области чёрного цвета контурным ножом, обрезая линии рисунка с высочайшей точностью (Фото 3). Все места, которые должны были остаться неокрашенными или печатались другими красками, выскребались специальными резцами разной толщины.

		По этим отпечаткам художник различал, в каких местах листа будут использованы другие краски. С отпечатка, выполненного с главной, ключевой доски, вырезались остальные доски (кёōгōсури). Для каждого цвета соответственно вырезалась отдельная доска (Фото 4). На основании разметки резчики изготовляли отдельные доски для каждой краски. На каждой доске вырезались так называемые отметки совмещения (кэнтō),
Фото 4	Фото 5

а на углах в нижней части каждой доски вырезались невысокие выступы в форме буквы L (Фото 5), фиксировавшие положение бумажного листа при печати, что и обеспечивало точное попадание последовательно печатавшихся цветов на каждом оттиске.

В студийной системе производства гравюры среди резчиков существовала узкая специализация, свидетельствовавшая о квалификации мастера. Гравёры делились на три категории: касирабори – мастера высшего разряда, специализировавшиеся на изображении лица, причёски и пр., затем – дōбори, вырезавшие менее сложные линии тела и костюмов, и, наконец, ханчия – подмастерья-досочники.

Фото 6	Фото 7	Фото 8

В конце концов набор из нескольких готовых досок переправляли печатнику, который наносил на каждую доску краски (Фото 6). После этого мастер накладывал бумагу на каждую из вырезанных досок (Фото 7) и делал оттиски вручную при помощи специального овального плоского валика барэн (Фото 8). Краски для печати на гравюрах были минерального или растительного происхождения на водяной основе с добавлением рисовой пасты и кроличьего мездряного клея в качестве связующего вещества. Бумага васи, или японская бумага, на которой делали оттиск, была ручного отлива, длинноволокнистая, более плотная, чем та, на которой делали первоначальный рисунок и предварительный оттиск. В её состав входила обработанная пульпа бумажной шелковицы (кōдзо), растительная проклейка, известь и измельчённые раковины, придававшие бумаге дополнительную белизну. Существовало множество разновидностей бумаги васи: для обычных гравюр использовалась бумага более низкого качества, изготавливавшаяся из японского бересклета маса, в состав которой входило также текстильное волокно (рами) из дикорастущей крапивы, а для гравюр, выполненных по специальному заказу, использовалась плотная бумага высшего качества хōсёгами, в которой содержание пульпы кōдзо составляло сто процентов.

Традиционно печатали до двухсот оттисков с каждой композиции, в зависимости от последующих продаж тираж гравюры мог допечатываться. Впоследствии в случае необходимости стёршиеся линии на досках корректировались и подрезались.

Общий контроль над всем процессом создания ксилографии – от рисунка и последующего производства до продажи и распространения – осуществлял издатель.

Техника была основана на точности и жёстком линеарном исполнении рисунка, не допускавшем никаких живописных размывов кисти. Традиционность художественного языка, условия, которые диктовала техника ксилографии, студийный процесс, когда работа разделялась на несколько этапов, – всё это вместе взятое обеспечивало изобразительную логику элементов линии, пятна и орнамента.

АЙНУРА ЮСУПОВА

Фотографии любезно предоставлены для использования на сайте японской гравюры ГМИИ им.А.С. Пушкина Институтом изучения гравюры Адати©

виды, техника гравировки, как выполняется

В наше время многие люди, тем более те, кто увлекается творчеством, интересуются . Этот вид искусства подразделяется на разные виды, включает в себя множество техник, которые могут быть довольно сложны. Что же такое гравюра, кто такие граверы и какие типы этого творчества существуют?

 

Что такое гравюра?

Это вид искусства и графики. Создание ее подразумевает нанесение рисунка на какой-либо материал, который используется как холст. Пользуясь этой техникой, необходимо с помощью печатной формы перенести изображение на основу, чтобы получился так называемый оттиск. Чаще всего в качестве материала художники используют металл, воск или дерево.

Гравюра на дереве

Кто такой гравер?

Хотя по описанию этот тип искусства и кажется легким, все же не каждый человек справляется с этой работой самостоятельно с ходу. Кроме того, чтобы изготавливать красивые, профессиональные работы, недостаточно быть обыкновенным художником. Конечно, для занятия этим творчеством необходимо обладать умением создавать рисунки, но также очень важно владеть прикладным искусством и опытом работы со станком. Граверами называют тех людей, которые занимаются изготовлением гравюр, делают это умело и на профессиональном уровне.

Мнение эксперта

Сидоренко Александр

Оценщик антиквариата, нумизмат

Граверы создают уникальные работы, но иногда рисуют иллюстрации (которые требуется перевести) не сами, а обращаются за помощью к художнику. Как правило, изготовители гравюр владеют несколькими различными техниками на высшем уровне, а при создании оттиска используют как обыкновенные, так и нестандартные материалы.

Виды гравюры

Несмотря на то что это просто перевод рисунка с бумаги на различного рода основу, данное искусство все-таки имеет специфические сложности и свои изюминки — огромное количество интересных техник. Основные виды включают в себя:

1. Выпуклую гравюру. Такие работы создаются на различных видах материала, а краска может быть перенесена на него как при помощи станка, так и вручную.
2. Обрезную каллиграфию. При помощи этой техники создаются работы черного цвета, которые особенно выделяются на фоне белой бумаги.
3. Торцовую гравюру. Используется оттиск из твердого дерева и сочетание штрихов. Благодаря этому получаются при переносе разные по насыщенности цвета.
4. Линогравюру. В качестве материала выступает линолеум, который обрабатывается резцом.
5. Цветную гравюру. Для данной техники используется несколько досок, это делается для того, чтобы работа вышла разноцветной. Однако цветная гравюра подразделяется на два типа. В первом основным в композиции является черный цвет, а различные другие оттенки просто его дополняют. Второй подразумевает необязательное использование черного цвета, а сама работа выполнена словно кистью.
6. Кислотную гравюру. Это один из самых необычных видов этого творчества. Для ее создания на тех частях доски, которые необходимо углубить, применяются кислоты, за счет чего элементы композиции вдавливаются.
7. Акватинту. Здесь тоновый рисунок воспроизводится посредством туши. Данная техника гравюры получается при помощи кислоты и травления ею печатной формы через прилепленную асфальтовую пыль.
8. Резцовую гравюру. При изготовлении изделий с применением этой техники мастеру придется потрудиться, так как в качестве основы берется металл, а рисунок на материале нацарапывается при помощи штихеля.
9. Пунктирную манеру. Данный вид гравюры представляет собой комбинацию точечек и пунктиров, которые выбиваются на печатной форме. Для данной техники присущ мягкий, едва заметный переход цветовых оттенков от темного к светлому и наоборот.

Гравер

Техника гравировки

Конечно, граверы владеют рассматриваемым нами видом графического искусства на профессиональном уровне и зарабатывают на этом деньги. Однако это вовсе не означает, что никто, кроме них, не способен заниматься этим. Упрощенную гравюру в силах сделать каждый, кто желает, стоит только запастись уверенностью, терпением и материалами.

Для создания образца несложной гравюры потребуются:

• доска;
• цилиндр для накатывания краски;
• краска;
• приспособления для древесной резьбы;
• бумага.

Ход работы

Для начала необходимо перенести изображение на доску при помощи ножичка для резьбы по дереву. Вырезаем композицию на дощечке. Поверх вырезки цилиндром наносим краску, а затем прикладываем это место к бумаге. Если резьба по дереву вызывает затруднения и приходится слишком сильно напрягаться, то замените древесину альтернативой — линолеумом.

А также в наше время никакой проблемы не представляет покупка набора для создания собственных работ. Таким творчеством можно увлечь как взрослых, так и маленьких детей, рассказав им, что такое гравюра. Стоит только подобрать правильный набор с изображением, которое будет интересным для ребенка. Приятно будет наблюдать за увлекательным процессом и хвалить малыша за результат.

Слово ГРАВЮРА – Что такое ГРАВЮРА?

Слово состоит из 7 букв: первая г, вторая р, третья а, четвёртая в, пятая ю, шестая р, последняя а,

Слово гравюра английскими буквами(транслитом) – gravyra

Значения слова гравюра. Что такое гравюра?

Гравюра

Гравюра Гравюра (от франц. gravure), 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины (“доски”), на которой нанесён рисунок. 2) Вид искусства графики…

Популярная художественная энциклопедия. – 1986

Гравю́ра (фр. gravure от нем. graben — копать или фр. graver — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства (и графической техники, полиграфической технологии), произведения которого в завершенном виде представлены печатными оттисками…

ru.wikipedia.org

ГРАВЮРА [от франц. gravure], вид графического искусства; техника обработки досок (пластин, форм) — гравирование — для получения оттисков изображений на бумаге, ткани и т. п.; печатный оттиск.

Православная энциклопедия

ГРАВЮРА, Россия, ВГИК, 1998, ч/б, 10 мин. Этюд. Вглядываясь в работы мастеров прошлого, герои представляют аналогичные сюжеты из современности. В ролях: Валентина Терешкович, Татьяна Камина, Татьяна Розанова, Каринэ Мурат, Анна Графкова.

Энциклопедия кино. – 2010

Гравюра Фламмариона

«Гравюра Фламмариона» (фр. Gravure sur bois de Flammarion) — анонимная гравюра, одно время считавшаяся ксилографией, получившая название по своей первой известной публикации в книге французского астронома XIX века Камиля Фламмариона…

ru.wikipedia.org

Лень (гравюра)

«Лень» (лат. Desidia) — рисунок пером для цикла из семи гравюр «Семь смертных грехов» нидерландского художника и графика Питера Брейгеля Старшего, создан в 1557 году.

ru.wikipedia.org

Выпуклая гравюра

Выпуклая гравюра – вид гравюрной техники: – предназначенный для высокой печати; – включающий: ксилографию, линогравюру, рельефную гравюру на металле. При выпуклой гравюре с поверхности печатной доски убирается все, что на оттиске должно быть белым…

glossary.ru

ВЫПУКЛАЯ ГРАВЮРА — изготовленная путем гравирования печ. форма с рельефными печатающими элементами и углубленными пробельными, т. е. относящаяся к формам высокой печати.

Издательский словарь. — 2003

ВЫПУКЛАЯ ГРАВЮРА — печатная форма с выпуклыми печатающими элементами и углубленными пробельными, изготовленная путем гравирования. В. г. относится к печатным формам высокой печати для ксилографии, линогравюры.

Реклама и полиграфия. — 2004

Обрезная гравюра

Обрезная гравюра. См. КСИЛОГРАФИЯ. Ксилография (Греч. xylon – дерево и grapho – пишу, рисую) – гравюра на дереве, один из видов высокой печати и древнейшая техника гравюры вообще.

www.artprojekt.ru

Обрезная гравюра – ксилография, выполняемая на досках продольного распила из мягких пород деревьев: груша, вишня и др. В обрезной гравюре линии и пятна рисунка обрезаются ножами и стамесками, а в промежутках дерево выбирается долотом.

glossary.ru

Обрезная гравюра, ксилография на досках продольного распила из мягких пород дерева; см. Гравюра.

БСЭ. — 1969—1978

Резцовая гравюра

Резцовая гравюра – старейшая разновидность гравюры на металле (преимущественно меди), в которой углубленные элементы печатной формы создаются (прорезаются) с помощью штихеля.

www.artdic.ru

Резцовая гравюра (нем. Stich, франц. gravure au burin, англ. engraving), старейшая разновидность гравюры на металле (преимущественно меди), в которой углублённые элементы печатной формы создаются с помощью острого резца (штихеля).Р. г.

БСЭ. — 1969—1978

РЕЗЦО́ВАЯ ГРАВЮ́РА — разновидность углубленной гравюры на металле. Штихелем на поверхности медной, цинковой или стальной “доски” прорезается рисунок, а затем образовавшиеся углубления заполняют краской или чернью для печатания.

Гуманитарный словарь. — 2002

Торцовая гравюра

ТОРЦО́ВАЯ ГРАВЮ́РА — один из видов ксилографии, гравюра на доске с перпендикулярными к поверхности волокнами; допускает очень тонкую и разнообразную технику.

Гуманитарный словарь. — 2002

Торцовая гравюра – ксилография, выполняемая на досках поперечного распила из твердых пород: пальма, самшит и др. В торцовой гравюре штихелями прорезаются тонкие штрихи, выходящие в оттиске белыми.

glossary.ru

ТОРЦОВАЯ ГРАВЮРА см. Тоновая гравюра на дереве.

Издательский словарь. — 2003

Златоустовская гравюра на стали

ЗЛАТОУ́СТОВСКАЯ ГРАВЮ́РА НА СТА́ЛИ — рус. нар. худож. промысел украшения стали гравировкой; зародился в нач. 19 в. на Урале (Косотурский з-д), первоначально украшалось боевое оружие.

Гуманитарный словарь. — 2002

Златоустовская гравюра на стали Златоустовская гравюра на стали русский народный художественный промысел, зародившийся в начале XIX в. в Златоусте (ныне Челябинской области РСФСР).

Популярная художественная энциклопедия. – 1986

Златоустовская гравюра на стали – русский народный художественный промысел, зародившийся в начале XIX века в Златоусте (ныне Челябинская область России).

www.artdic.ru

Русский язык

Грав/ю́р/а.

Морфемно-орфографический словарь. — 2002

---

Примеры употребления слова гравюра

Выставка знакомит посетителей с историей развития традиционных промыслов Южного Урала: Каслинское и Кусинское художественное литье из чугуна, златоустовская гравюра на стали, камнерезное искусство Уральского региона.

---

1. гравитационный
2. гравитация
3. гравитон
4. гравюра
5. гравюрка
6. гравюрный
7. градация

Гравюра – Энциклопедия Нового Света

О процессе печати см. Печать.

Гравировка – это практика вырезания рисунка на твердой поверхности, такой как металл или дерево. Этот процесс часто используется для изготовления декоративных предметов из таких материалов, как серебро, золото, сталь, лак или стекло. Кроме того, этот процесс может применяться для изготовления форм для глубокой печати из меди или другого металла для печати изображений на бумаге, которые называются гравюрами.

Гравировка была исторически важным методом создания изображений на бумаге как для художественной гравюры, так и для коммерческих репродукций и иллюстраций для книг и журналов. Ее давно заменила фотография в ее коммерческих приложениях, и, отчасти из-за сложности изучения этой техники, она гораздо менее распространена в гравюре, где ее в значительной степени заменили травлением и другими техниками.

Набор инструментов для ручной гравировки.

Терминология

Гравюры могут быть описаны с использованием различных терминов, таких как гравюра на медной пластине и линейная гравировка .В принципе, эти термины должны относиться к одному и тому же типу процесса. В прошлом, однако, они часто использовались свободно, чтобы охватить несколько техник гравюры, так что многие так называемые гравюры создавались совершенно разными методами, такими как травление.

Процесс

Гравировальные инструменты: (а) игла для травления, (б) скребок, (в) и (г) полировщики, (д) ​​гравер, (е) совок, (ж) скребок для меццо-тинтов, (з) точильный станок, (i) рулетка для меззотинтов, (j) инструмент для затенения меззотинтов, (k) рулетка для меццо-тинтов, (l) гравер с сухим острием, (m) молоток, (n) мазок для нанесения “ земли ”, (o) кисти для нанесения лака, (п) циркуль.

Инструменты, используемые для гравировки, бывают разных форм и размеров, что позволяет получать линии разных типов. Например, резец дает уникальный тип лески, отличающийся ровным, продуманным внешним видом и чистыми краями. Обычно сделанный из закаленной стали, резец традиционно используется для гравировки медных пластин. ^[1]

Инструмент для угловой тонировки имеет слегка изогнутый наконечник, который обычно используется в гравюре. Флорентийские вкладыши – это инструменты с плоским дном и множеством врезанных в них линий, которые используются для заполнения больших площадей.Плоские граверы используются для заливки букв, а также для гравировки большинства музыкальных инструментов. Круглые резцы обычно используются на серебре для создания ярких огранок (также называемых ярких гравировок ), а также на других труднообрабатываемых металлах, таких как никель и сталь. Другие инструменты, такие как меззотинт-рокеры, рулетки и полировщики, используются для эффектов текстурирования.

История и использование

Самые ранние свидетельства гравировки, показывающие неглубокие бороздки на металле, были найдены на некоторых украшениях, датируемых началом первого тысячелетия г. до н. Э. г. н.э. Большинство так называемых гравированных рисунков на старинных золотых кольцах или других предметах были созданы путем чеканки, а иногда и комбинации литья по выплавляемым моделям и чеканки. Однако использование гравировки для вырезания декоративных сцен или фигур в стеклянных сосудах появилось еще в первом веке. CE ^[2] Это продолжалось в четвертом веке CE в городских центрах, таких как Кельн и Рим, ^{[ 3]} , то, по-видимому, прекратил свое существование где-то в пятом веке.

Декоративные работы впервые были основаны на греческой мифологии, до того, как стали популярными сцены охоты и цирка, а также изображения, взятые из Ветхого и Нового Заветов. ^[3] . Похоже, что он использовался для имитации внешнего вида изделий из драгоценных металлов в тот же период, включая нанесение сусального золота, и его можно было вырезать как вручную, так и на токарных станках. Было выявлено до 20 отдельных стилистических мастерских, и вполне вероятно, что гравер и производитель сосудов были отдельными мастерами. ^[2]

В европейское средневековье ювелиры использовали гравировку для украшения и надписи на металлических изделиях. Считается, что они начали печатать оттиски своих дизайнов, чтобы записать их. Из этого выросла гравировка медных печатных форм для создания художественных изображений на бумаге, известных как гравюры старых мастеров в Германии в 1430-х годах. Вскоре последовала Италия. Многие ранние граверы имели опыт работы в ювелирном деле. Первый и самый значительный период практики гравировки пришелся на период с 1470 по 1530 год, когда работали такие мастера, как Мартин Шонгауэр, Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден.

После этого гравюра уступила место травлению, которое было намного легче освоить художнику. Но многие гравюры сочетают в себе эти две техники – хотя все гравюры Рембрандта обычно для удобства называются гравюрами, многие из них имеют резец или сухое острие, а некоторые не имеют ничего другого. К девятнадцатому веку большая часть гравюры была предназначена для коммерческих иллюстраций.

До появления фотографии гравировка использовалась для воспроизведения других видов искусства; например, картины.Гравюры продолжали быть обычным явлением в газетах и ​​во многих книгах до начала двадцатого века, поскольку их было дешевле использовать при печати, чем фотографические изображения. Гравюра всегда использовалась как способ оригинального художественного выражения.

Современный процесс

Компьютерная гравировка на Corian.

Из-за высокого уровня микроскопической детализации, которую может получить мастер-гравер, подделка гравированных рисунков практически невозможна, а современные банкноты почти всегда выгравированы, как и пластины для печати денег, чеков, облигаций и других важных для безопасности документы.Гравировка настолько хороша, что обычный принтер не может воссоздать детали изображений, выгравированных вручную, и не может быть отсканирован. В Бюро гравировки и печати США более одного ручного гравера будут работать на одной и той же пластине, что делает практически невозможным для одного человека скопировать всю гравировку на конкретной банкноте или документе.

Многие классические почтовые марки были выгравированы, хотя эта практика сейчас в основном ограничена определенными странами или используется, когда желателен более «элегантный» дизайн и допустима ограниченная цветовая гамма.

Современная дисциплина ручной гравировки, как ее называют в контексте металлообработки, выживает в основном в нескольких специализированных областях. Наивысшие уровни искусства встречаются в огнестрельном и другом металлическом оружии, ювелирных изделиях и музыкальных инструментах. В большинстве промышленных применений, таких как производство пластин глубокой печати для коммерческого применения, ручная гравировка была заменена фрезерованием с использованием гравировальных или фрезерных станков с ЧПУ.

Еще одно применение современной гравировки – полиграфическая промышленность.Там каждый день тысячи страниц механически гравируются на цилиндрах глубокой печати, обычно на стальной основе со слоем меди толщиной около 0,1 мм, на которую переносится изображение. После гравировки изображение защищается слоем хрома толщиной примерно 6 мкм. Используя этот процесс, изображение сохранится более миллиона копий на высокоскоростных печатных машинах.

Обычно изображение создается в формате, подобном PDF, и входит в рабочий процесс, где оно обрабатывается и автоматически наносится на огромные печатные цилиндры.Сегодня на одном цилиндре можно выгравировать до 192 страниц. Поскольку цилиндр служит для печати одного цвета, для печати одной стороны носителя обычно используются четыре цилиндра. Ротогравюра занимает значительную долю в издательской, упаковочной и декоративной печати.

Гравировальные машины, такие как K500 (упаковка) или K6 (публикация) от Hell Gravure Systems, используют алмазный стилус для вырезания ячеек. Каждая ячейка создает одну точку печати позже в процессе. K6 может иметь до 18 гравировальных головок, каждая режущая 8.000 ячеек в секунду с точностью до 0,1 мкм и ниже. Разумеется, они полностью управляются компьютером, и весь процесс изготовления цилиндров полностью автоматизирован.

Процесс гравировки бриллиантов является современным с 1960-х годов.

Сегодня лазерные гравировальные станки находятся в стадии разработки, но на сегодняшний день механическая резка доказала свою эффективность с точки зрения экономии и качества. Более 4000 граверов по всему миру производят около восьми миллионов печатных цилиндров в год.

Библейские ссылки

Сударий Святой Вероники Клода Меллана (1649)

Традиционно граверы создавали более темные области, создавая область из множества очень тонких параллельных линий (так называемая штриховка ). Когда два набора параллельных линий штриховки пересекались друг с другом для большей плотности, полученный образец был известен как штриховка . Клод Меллан известен своей техникой использования параллельных линий разной толщины. Одним из ярких примеров является его Sudarium of Saint Veronica (1649), гравюра с изображением лица Иисуса из единственной спиральной линии, которая начинается на кончике носа Иисуса.

Самым ранним намеком на гравировку в Библии может быть ссылка на кольцо с печатью Иуды. (Бт 38:18), а затем (Исх 39.30). Гравировка обычно выполнялась острыми инструментами из железа или даже алмазными остриями (Иер 17: 1).

На каждом из двух камней оникса на наплечниках ефода первосвященника были выгравированы имена шести различных колен Израиля, а на каждом из 12 драгоценных камней, украшавших его нагрудник, было выгравировано имя одного из колен. .Священный знак посвящения, сияющая золотая пластина на тюрбане первосвященника, была выгравирована словами: «Святость принадлежит Адонаю». Бецалель вместе с Оголиабом был квалифицирован, чтобы делать эту специальную гравировальную работу, а также обучать других (Исх 35: 30–35; 28: 9-12; 39: 6-14, 30.

См. Также

Примечания

1. ↑ Авраам Боссе, 1645, Иллюстрация использования резца. (Текст на французском.) Национальная библиотека Франции. Проверено 23 января 2009 г.
2. ↑ ^{2.0 2,1} Б. Карон, 1993, стеклянная чаша с гравировкой в ​​римском стиле. Журнал Метрополитен-музей 28: 47-55.
3. ↑ ^{3,0 3,1} S.J. Флеминг, римское стекло; размышления о культурных изменениях. 1999, Филадельфия: Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета.

Ссылки

• Duplessis, Georges. 1871. Чудеса гравюры. Нью-Йорк: К. Скрибнер и Ко. Перепечатано в Kessinger Pub., 2008. ISBN 1437440711
• Гросс, Энтони. 1973. Офорт, гравировка и глубокая печать. Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0192899163
• Хинд, Артур М. 1963. История гравировки и травления: с 15 века до 1914 года. 3-е изд. Краткая история гравюры и травления (1923). Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0486209547

Внешние ссылки

Все ссылки получены 23 августа 2017 г.

Кредиты

New World Encyclopedia писатели и редакторы переписали и завершили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

В чем разница между травлением и гравировкой в ​​искусстве?

В чем разница между офортом и гравировкой в ​​искусстве?

Офорт и гравировка: в чем разница? На первый взгляд, возможно, вы не заметите разницы между этими двумя видами искусства. Но техника и инструменты, используемые при травлении и гравировке, очень разные.Покупатели произведений искусства, которые ищут доступное искусство в Интернете, должны знать разницу между офортом и гравюрой.

Оба используются для печати

И гравировка, и травление используются для вырезания линий на твердой поверхности, обычно металлической, методом глубокой печати. Основное различие между ними заключается в том, что граверы используют острые инструменты, чтобы вырезать линии прямо на поверхности, а граверы выжигают линии на поверхности с помощью кислоты.

Хотя процесс изготовления линий отличается, сам процесс печати идентичен.На пластину наносят чернила, а затем протирают, оставляя чернила только на выгравированных или вытравленных линиях. Затем пластина прижимается к листу бумаги для переноса изображения, нанесенного чернилами.

Более глубокие линии содержат больше чернил, что приводит к более темным линиям и отпечаткам.

И гравюра, и травление печатаются в обратном порядке, что означает, что художник должен создать изображение в обратном порядке. Это может быть непростой задачей.

Некоторые художники комбинируют офорт и гравировку, чтобы создать единое произведение искусства с широким спектром визуальных эффектов.Иногда методы гравировки могут использоваться для завершения дизайна и добавления деталей к технике травления для создания основного изображения.

Офорт

С помощью травления художники покрывают стальную или медную пластину слоем воска. Воск защищает поверхность, и художник использует острый инструмент, чтобы поцарапать или протравить рисунок через воск.

По сути, художник использует инструмент, называемый иглой офорта, для создания трафарета с воском. Открытые участки раскрывают дизайн.

После обрисовки конструкции пластину погружают в кислотную ванну. Кислота разъедает незащищенный металл, оставляя после себя прекрасное произведение искусства. Этот же метод можно применить к стеклу и другим твердым поверхностям.

Путем повторного маскирования областей изображения и повторного нанесения кислоты художники могут создавать линии разной глубины, чтобы создать тон и усилить финальную часть.

Акватинта – еще одна техника травления, позволяющая получить пятнистый оттенок, напоминающий акварельные краски.

Поскольку художнику не нужно с силой протыкать металл, чтобы создать изображение, кислотные и мягкие удары иглы позволяют добиться лучшего потока. Если все сделано правильно, офорты могут напоминать мелкий карандашный рисунок.

Если вы хотите купить произведения искусства в Интернете, вы обнаружите, что многие известные художники известны своими офортами, в том числе Рембрандт, Пикассо и Люсьен Фрейд.

Гравировка

Гравюра с гравировкой – это вид искусства, существующий с 15 века, но сам способ гравировки – древний.При гравировке, которая использовалась при репродукции произведений искусства, используется пластина из мягкого металла, обычно из меди, а рисунок выгравирован на металле с помощью специального инструмента, называемого «резцом». Резец – это стальной стержень, заостренный по диагонали на одном конце для создания управляемой режущей кромки.

Фото с сайта Pixabay
Граверы

используют резец, чтобы вырезать изображение на металле, используя серию линий разной ширины и глубины. Длина и глубина линий помогает создавать разные тона и оттенки.Глубокие линии удерживают больше чернил, чем мелкие, что при печати дает более темный оттенок.

Гравировка имеет тенденцию создавать четкие, тонкие линии, которые создают четкие края и резкие детали, которых трудно добиться с помощью других методов печати.

Среди известных граверов – Уильям Блейк, Маурисио Ласански, Иероним Вирикс, Клод Меллан, Мазо Финигерра и Теодор де Бри.

Гравюра требует значительных сил и навыков, поэтому многие художники обратились к офорту, когда он стал доступен.Но сейчас мы наблюдаем возрождение гравюры, особенно в Мексике.

Искусство Э. Робледо

С возродившимся интересом к гравюре некоторые университеты вводят четырехлетние программы обучения гравюрам.

И гравировка, и травление имеют место в мире искусства, но значительное количество времени, которое требуется для создания гравированного изделия вручную, вызывает восхищение. То, что когда-то использовалось для репродукции или печати, теперь используется как самостоятельная форма искусства.Может быть непросто узнать разницу между ними, просто взглянув на произведение искусства, но список должен объяснять, какой метод использовался.

Процесс печати: гравировка

Пока я уезжаю в отпуск, я веду серию гостевых постов о различных процессах печати, от цифровой печати до гравировки. Я попросил некоторых дизайнеров и типографов поделиться своим опытом и множеством фотографий, чтобы рассказать вам, что вам нужно знать о различных методах печати канцелярских товаров.Сегодня к нам присоединились Челси и Джейми из Sugar Paper, которые рассказывают нам об элегантном процессе печати, известном как гравировка!

Привет OSBP! Мы Челси и Джейми из Sugar Paper из Лос-Анджелеса, Калифорния! Наша первая любовь в Sugar Paper – (и всегда будет) высокая печать. Тем не менее, в последнее время мы были заинтригованы гравировкой. Любой, кто когда-либо печатал на высокой печати, знает, что печать белыми чернилами – это проблема. Если вы работаете и работаете, вы можете получить тонкое изображение, но нет ничего лучше, чем гравировать четкое белое изображение на яркой бумаге.

К счастью, всемирно известный гравер находится прямо у нас на заднем дворе. Самый старый гравер в Соединенных Штатах, С.Ф. Купер, находится прямо по дороге от нас. Недавно они предоставили нам с Джейми возможность изучить этот процесс, и мы покажем вам, как это делается, на изображениях ниже. Было весело! Это было похоже на нашу личную экскурсию по «Улице Сезам». Мы оба любили эти отрезки «Улицы Сезам», когда были детьми…

Что такое гравировка?

Как и в случае высокой печати, в процессе гравировки краска наносится на бумагу под сильным давлением, создавая изображения с уникальным внешним видом, недоступным при плоской печати.Однако, в отличие от высокой печати, шрифт и графика на каждом листе бумаги приподняты. Для достижения такого результата на металлические пластины наносится утопленное изображение. Затем металлические пластины выравниваются вручную на прессе. После выравнивания пластина покрывается чернилами, а затем промокается крафт-бумагой для очистки пластины, оставляя только изображение с оставшимися чернилами. Затем бумага подается вручную, и каждый кусок прикладывается под давлением в две тонны, создавая тисненое изображение с поразительной четкостью, чистотой цвета и глубиной.

Процесс печати

Как и в любом трудоемком процессе печати, вы действительно должны увидеть процесс в действии. Изображения ниже помогут вам шаг за шагом пройти процесс гравировки.

Пластина травится с изображением и выравнивается в прессе.

В печать добавлены белые чернила.

Промокательная бумага добавляется в пресс для промокания пластины между каждым слепком.На всю пластину наносят тушь, а затем промокают крафт-бумагой, чтобы оставить белым только вытравленное изображение.

Прессовщик подает каждый лист бумаги и затем выкладывает его на нагретую конвейерную ленту для сушки.

Осторожно – Горячо! Карты проходят через печь на конвейерной ленте. Это как тостер с конвейерной лентой…

Каждая карта проходит через духовку для сушки.

Готовые открытки.

Считается каждый комплект…

и фасованные…

Тадаа! Готовый продукт уже в магазинах.Рядом с другими нашими фаворитами осени от Oblation, Rifle Paper Company и Thomas Paul.

Советы и рекомендации

Красота гравировки лучше всего подходит для формальных предметов, так как цена и стиль печати подходят для более официальных случаев.

Вот наши советы при распечатке залога:

1. Имейте в виду, что для гравировки требуется более длительное время обработки, чем для большинства стилей печати. Граверы – это, как правило, типографии старой школы.Это означает, что они соблюдают традиционные правила печати и заказа бумаги, которые могут задерживать выполнение заказа. Если вы торопитесь, этот метод печати не для вас. Если у вас есть 3-4 недели (или больше), вы золотой.

2. Гравировку лучше всего использовать с мелким шрифтом. Техника гравировки позволяет запечатлеть мелкие детали, не имеющая аналогов в других методах печати. Затененный шрифт или тонкие шрифты выглядят потрясающе при гравировке.

3. Гравировка – отличный вариант для белых чернил на цветной бумаге.Гравировка красиво печатает белыми чернилами. Чернила ложатся на бумагу и создают яркий белый цвет.

4. Избегайте двусторонних деталей при выборе гравировки в качестве метода печати. В процессе гравировки используется вода, которая создает «синяки» на обратной стороне каждого листа бумаги. «Синяк» противоречил бы двустороннему дизайну, делая дизайн запутанным. Примечание: «Синяки» – это то, что создает различие между настоящей гравировкой и термографией, менее дорогой версией рельефной печати.

Спасибо большое, дамы! Чтобы узнать больше о чудесных бумажных изделиях от Sugar Paper, нажмите здесь!

Фото: Sugar Paper

Вам также могут понравиться:

Введение в процесс печати гравировки

Полиграфический дизайн

, автор – Чак Грин, ideabook.com

Несколько лет назад Neenah Paper выпустила полезное введение и напоминание об искусстве гравировки. Гравировка – это техника глубокой печати, выполняемая путем вырезания бороздок на поверхности медной (или другого металлического) пластины, нанесения на нее краски и переноса изображения на бумагу с помощью специального пресса.Это дает продукт с рельефной поверхностью чернил и небольшим отступом на обратной стороне. (Иногда его путают с высокой печатью, при которой чернила вдавливаются в бумагу за пределами поверхности.)

В духе работы Ниины (теперь уже не работающей в сети) я собрал несколько ссылок на заархивированную версию сайта, а также несколько статей и примеров этого процесса. Гравировка – это еще один способ добавить отличия к вашим отпечаткам.

О процессе печати гравировки…

Вот введение из The Beauty of Engraving (оригинальный сайт Neenah)…

Гравировка от яиц до кислоты…

Логотип – работа Кристин МакМахон.

Когда-то один из основных продуктов полиграфической вселенной, вот несколько примеров искусства…

Избранные гравюры из музея Метрополитен…

И для современного практического подхода: портфолио дизайнерской фирмы TPD Design House – они выпустили печатные изделия Beauty of Engraving – предлагает модель того, как можно использовать различные методы печати и отделки для добавления текстуры и формы к статичному отпечатку. используя широкий спектр методов печати и отделки…

TPD…

Вот примеры многих компаний, которые до сих пор производят гравюры на металле…

Художественная гравировка и тиснение…

Канцелярские товары Arzberger…

Бернар Майснер Каллиграфия и канцелярские товары…

Изображения использованы с разрешения дизайнера Кристин МакМахон на сайте christinelynnmcmahon.com

Опубликовано НОЯБРЬ 2019 / Чак Грин – руководитель Logic Arts, фирмы по дизайну и маркетингу, автор многочисленных журналов и веб-сайтов, а также автор книг, опубликованных Random House, Peachpit Press и Rockport Publishers. Все права защищены. Авторские права 2007-2019 Chuck Green / Logic Arts Corporation. Контакт.

Магазин Ideabook.com

Подписаться на брифинг

Что такое печать?

Что такое печать?

Оригинальные антикварные гравюры

и процессы печати

Содержание: [Что такое печать? | Ксилография и гравировка по дереву | Гравировка | Офорт]
[Акватинта | Stipple | Меццо-тинто | Литография | Репродукции]

Перейти к: [Домашняя страница справочной библиотеки | Словарь терминов гравюры | Глоссарий сокращений]
[Версия в мягкой обложке Что такое печать? | Домашняя страница типографии Филадельфии]

Что такое печать?

В самых общих чертах, отпечаток – это лист бумаги, на котором отпечатан рисунок из матрицы, сделанной из некоторого выбранного материала, обычно камня, дерева или металла.В оригинале оттиска матрица сделана вручную, в отличие от репродукции , которая сделана фотомеханическим методом. Любая гравюра, выпущенная до 1900 года, считается антикварной гравюрой , хотя отпечатки, сделанные не механическим способом, опубликованные до Второй мировой войны, иногда считаются антиквариатом.

Отпечатки делятся на три основные категории в зависимости от способа их изготовления: рельефный , глубокой печати и планографический .

В рельефной печати изображение печатается с выступающей поверхности на матрице, так что печатник создает матрицу, отрезая ту часть, которую он не хочет отображать на изображении. Для создания рельефного отпечатка краска наносится на приподнятую поверхность матрицы, которая затем прижимается к листу бумаги. Примеры рельефных гравюр – ксилография и гравюра на дереве.

В глубокой печати изображение печатается из углубленного рисунка в матрице, так что печатник создает матрицу, вырезая в ней рисунок, который он хочет напечатать на бумаге.Для создания глубокой печати чернила вдавливаются в прорезь в матрице, поверхность протирается, а затем чернила под давлением переносятся на бумагу. Этот процесс создает печатный штамп, который является отличительной чертой глубокой печати. Примеры глубокой печати включают гравюры, офорты, акватинты, пунктирные и меццо-тинты.

В планографической печати изображение печатается с плоской матрицы, где изображение было создано на поверхности с помощью жирного мелка или жирных чернил.Чтобы создать планографический отпечаток, вода (которая отталкивается жирным изображением) смывается на поверхность, а затем на поверхность наносятся чернила (которые удерживаются жирным изображением). Затем используется пресс для переноса изображения на бумагу. Литографии – это планографические оттиски.

Ксилография и гравировка по дереву

И ксилография, и гравюра на дереве влекут за собой создание рельефного изображения на деревянном блоке путем вырезания частей, которые не должны удерживать чернила. Дизайн обычно наносится прямо на блок, а затем вырезаются все остальные части.В гравюре на дереве изображение вырезается из блока параллельно волокну с помощью ножа или остроконечного инструмента, называемого гравером. В гравюре на дереве изображение вырезается резцом на конце волокна. Хромоксилограф – это цветное изображение, напечатанное с деревянного блока. Поскольку эти процессы печатаются с рельефом, их часто использовали для иллюстрации книг и газет с рельефным шрифтом.

Ксилография была завезена в Европу в начале пятнадцатого века (самая ранняя европейская гравюра на дереве – «Брюссельская Мадонна» 1418 года), но была выполнена на Востоке уже в девятом веке.Использование гравюры на дереве было распространено изобретением подвижного шрифта и печатного станка в 1450-х годах. Гравюра на дереве была разработана в Англии в начале восемнадцатого века, прочно обосновалась в Европе Томасом Бьюиком в конце того же века и стала популярной в Америке во время Гражданской войны.

Гравировка

Гравировка (также называемая линейной гравировкой) выполняется путем врезания рисунка в металлическую пластину путем надавливания на пластину острым инструментом, называемым гравером или резцом.Гравировка – это процесс глубокой печати, поэтому отпечатки, сделанные таким образом, будут иметь печатный знак. Термин «гравировка» часто используется для обозначения в целом всех глубокой печати, а термин «линейная гравировка» используется для обозначения гравюр как таковых . Для гравюр характерны четкие линии и резкая четкость. Самые ранние известные линейные гравюры были выпущены в пятнадцатом веке. Томас Луптон в 1822 году разработал метод гравировки на стальной пластине, позволяющий получить более мелкие детали и гораздо больше отпечатков, чем на меди.

Офорт

Травление (также называемое линейным травлением) создается путем покрытия металлической пластины кислотостойким слоем воска, называемого землей, и прорисовки рисунка через землю с помощью иглы для травления. Затем пластину погружают в кислоту, которая впивается в открытые линии, вытравливая рисунок на пластине. После погружения пластины в кислоту участки рисунка можно покрыть лаком, а пластину снова погрузить в кислоту. Это создает более глубокий прикус и, следовательно, более темные линии на тех участках, которые не перекрываются.Офорт – это металлографский процесс, поэтому на отпечатках, сделанных таким способом, будет печатный знак. Офорт дает более свободную художественную руку, чем гравировка. Процесс травления был изобретен примерно в четырнадцатом веке как метод украшения доспехов. Самый ранний известный печатный офорт был создан Урсом Графом и датирован 1513 годом. Техника была усовершенствована в середине семнадцатого века Рембрандтом.

Акватинта

Акватинта создается путем травления участков, а не линий пластины, чтобы создать области однородного тона.Акватинта изготавливается путем нанесения смолы или аналогичной земли на металлическую пластину, которая затем нагревается, таким образом прикрепляя землю к металлу. Это придает пластине шероховатость или зернистость, что добавляет текстуру изображению. Затем пластина погружается в кислотную ванну, которая кусает или травит пластину и создает области, в которых будут удерживаться чернила. Дизайн создан с градациями тона, достигнутыми за счет многократных кислотных ванн в сочетании с лаком, используемым для выделения участков более светлого тона. Акватинта – это процесс глубокой печати, поэтому на отпечатках, сделанных таким способом, будет печатный знак.Акватинтинг с его областями тона часто использовался для создания ощущения акварели. Некоторое травление часто использовалось в принте акватинты для создания линейных элементов изображения. Акватинты были изобретены Жаном Батистом Ле Принсом примерно в 1768 году, но стали особенно популярными среди британских граверов в первой половине девятнадцатого века.

Наконечник

Точечный принт создается с металлической пластины, на которой был нанесен рисунок, с использованием маленьких точек разного размера, сгруппированных более или менее близко друг к другу, чтобы создать области тона.Точечное травление выполняется так же, как и линейное травление, за исключением того, что рисунок состоит из воскообразного грунта с точками, созданными травильной иглой или каким-либо другим инструментом. Точечная гравировка создается так же, как и линейная гравировка, за исключением того, что рисунок выгравирован на пластине с использованием точек, нанесенных точечным резцом. Стипплинг – это глубокой печати, поэтому отпечатки, сделанные таким образом, будут иметь печатный знак. Стиппл время от времени использовался еще в пятнадцатом веке, но стал популярным в последнее десятилетие восемнадцатого века.

Меццотинт

Меццо-тинто можно рассматривать как инверсию других процессов глубокой печати, поскольку дизайн меццо-тинто создается переходом от черного к белому, а не наоборот . В меццо-тинте металлическая пластина обрабатывается с помощью рокера, который делает всю поверхность пластины шероховатой с крошечными отверстиями и заусенцами. Если бы пластина была напечатана в это время, изображение было бы полностью бархатно-черным. Области, которые должны выглядеть более светлыми или белыми, сглаживаются на поверхности, чтобы на них было меньше чернил.Меццо-тинто – это глубокой печати, поэтому отпечатки, сделанные таким образом, будут иметь печатный знак. Процесс меццо-тинто создает очень богато текстурированное изображение и особенно часто используется для портретов. Меццо-тинто было изобретено немецким солдатом Людвигом фон Зигеном около 1642 года, но позже в том же веке было усовершенствовано Авраамом Блотелингом. Используемый в основном в восемнадцатом веке, он был особенно популярен в Англии и часто назывался la manière anglaise . Меззотинтинг был относительно неизвестен в Соединенных Штатах до тех пор, пока он не стал известен благодаря Джону Сартену.

Литография

Литография создается путем нанесения изображения на камень (литография = «рисунок камня») или металлическую пластину с помощью жирного карандаша или жирных чернил, называемых туше. Процесс основан на том принципе, что жир и вода не смешиваются. Чтобы создать литографию, камень или пластину промывают водой, которая отталкивается мелком, а затем чернилами, которые впитываются мелком. Изображение печатается на бумаге с камня или пластины, которую можно многократно перекрашивать без износа.Хромолитография – это цветная литография, по крайней мере, с тремя цветами, в которой каждый цвет напечатан на отдельном камне и где изображение составлено из этих цветов. Тонированная литография представляет собой литографию, изображение которой напечатано с одного камня и на которую нанесен размытый цвет для тонирования с одного или двух других камней. Литография – это планографический процесс, поэтому при печати литографии не создается никаких печатных знаков.

Литография была изобретена Алоисом Сенефельдером в 1798 году, но не получила широкого распространения до 1820-х годов.После этого литография быстро заменила процессы глубокой печати для большинства иллюстративных и коммерческих приложений, так как дизайн было легче нанести на камень или пластину, было намного проще переработать или исправить дизайн, и можно было создать гораздо больше изображений без потери качества. чем в любом из процессов глубокой печати.

Фотомеханические методы

Фотомеханический или технологический оттиск создается из матрицы, на которую изображение было передано фотографическим способом из исходного источника.Создание матрицы не требует непосредственной ручной работы, поэтому фотомеханический отпечаток считается репродукцией, а не оригиналом. Фотомеханические методы были разработаны в конце девятнадцатого века. Общей характеристикой многих фотомеханических отпечатков является использование полутоновых экранов, которые создают изображение за счет использования мелких точек. [Щелкните здесь, чтобы просмотреть изображение полутонового экрана. ] Фотомеханические отпечатки включают линейные блоки, полутона, фотогравюры, фотолитографии и коллотипы.[Щелкните здесь, чтобы увидеть распечатку коллотипа. ]

Перейти к словарю полиграфической продукции

Перейти к глоссарию печатных сокращений

Для получения дополнительной информации; позвоните, напишите, факс или электронное письмо на:

8441 Germantown Avenue
Филадельфия, Пенсильвания 19118 США
(215) 242-4750 [Телефон]
(215) 242-6977 [Факс]
[email protected]

© The Philadelphia Print Shop, Ltd., 2013

Линейная гравировка – Oxford Reference

Термин, применяемый к способу изготовления оттиска (и сделанного таким образом оттиска), при котором рисунок вырезается непосредственно на поверхности металлической (обычно медной) пластины.В обычном языке слово «гравировка» обычно относится к линейной гравировке, но также используется как общий термин, охватывающий различные процессы печати (см. Печать). Линейный гравер вырезает рисунок на гладкую металлическую пластину с помощью инструмента, называемого резцом. Основной характер материала – линейный, хотя оттенки и тон могут быть предложены параллельными штрихами (штриховкой), перекрестной штриховкой или текстурами, составленными из различных точек и движений. Как правило, линейные гравюры обладают качеством металлической твердости и строгой точности по сравнению со спонтанностью травления или литографии, в которых художник свободно рисует рисунок.Однако часто гравировка сочетается с травлением (или с другими методами глубокой печати, такими как меццо-тинто) на одной и той же пластине. Линейная гравировка, по-видимому, возникла к середине 15 века в мастерских ювелиров, возникших независимо в Германии и (возможно, немного позже) в Италии (см. Чернь). Мартин Шонгауэр, скончавшийся в 1491 году, был первым крупным художником, работавшим в основном гравером, а в начале 16 века эта среда расцвела в творчестве Альбрехта Дюрера и Лукаса ван Лейдена.В то же время активным был Маркантонио Раймонди, который был великим пионером в использовании гравюры как средства воспроизведения работ других художников. Вскоре это стало основной функцией линейной гравюры, и «вся история западного искусства была бы совсем другой, если бы гравюры не распространяли быстро все стилистические новшества по всей Европе» (Antony Griffiths, Prints and Printmaking, 1980). Линейная гравировка оставалась основным методом репродуктивной печати до 19 века, когда на популярном рынке ей пришлось столкнуться с гравировкой по дереву, а затем на смену ей пришли фотомеханические процессы.Однако в 20-м веке линейная гравировка возродилась как средство самобытного самовыражения, и самый важный импульс был дан С. В. Хейтером.

Гравировка и травление | Encyclopedia.com

Истоки и история глубокой печати

Развитие техники травления

Ресурсы

Гравировка и травление – это процессы, используемые для глубокой печати. Глубокая печать изготавливается с пластины, обычно металлической, на поверхности которой нанесены линии.Эти линии задерживают чернила, катящиеся по поверхности пластины. Когда поверхность пластины протирается тканью, линии сохраняют чернила. На тарелку кладут кусок влажной бумаги и пропускают их через пресс, который прижимает их друг к другу. Этот процесс переносит чернила с пластины на бумагу. При травлении в пластину втягиваются кислоты. В гравюре острые инструменты используются для втягивания прямо в металл.

Гравировка и травление используются в полиграфии сотни лет.До изобретения современных фотографических методов они были наиболее часто используемым методом воспроизведения изображений. В газетах и ​​печатной рекламе раньше использовались гравюры. Марки и бумажные деньги по-прежнему печатаются с использованием процесса гравировки из-за его способности воспроизводить тонкие линии и резкие детали.

Гравюра впервые стала популярной в Европе в пятнадцатом веке, когда бумага стала доступна гораздо шире, чем раньше. С самого начала глубокая печать использовалась как для священного, так и для мирского.Художники гравировали религиозные сцены, а мастера использовали новую технику для изготовления копий известных картин или колод игральных карт. В эпоху, когда впервые были изобретены печатный станок и подвижный шрифт, они были эквивалентом современных массовых плакатов.

Под влиянием гения таких художников, как Альбрехт Дюрер (1471-1528), техника глубокой печати быстро развивалась. Художники научились создавать различные виды штриховки с помощью точек, называемых штриховкой, и групп параллельных линий, расположенных под разными углами друг к другу, называемых перекрестной штриховкой.Гравировка требует рисования линии при нажатии на пластину на правильном расстоянии, чтобы создать желаемый оттенок и ширину линии. Некоторые художники отказались от использованного для этого инструмента, называемого резцом, который имеет квадратный или ромбовидный наконечник и стержень и создает очень четкие линии. Они предпочли более мягкий вид, полученный путем разрезания пластины иглой, техники, называемой сухой иглой. Игла заставляет выступать металлические выступы рядом с прорезанной ею канавкой. Эти гребни улавливают большое количество печатной краски, которая при переносе на бумагу дает насыщенный мягкий черный цвет.К сожалению, гребни быстро изнашиваются, что делает сухую точку непригодной для больших тиражей пресса. В гравировке

любые гребни, образовавшиеся при разрезании пластины, удаляются острым инструментом, называемым скребком.

Офорт стал популярным в шестнадцатом веке. Он произошел от техники пятнадцатого века для нанесения узоров на мечи. Оружейники покрывали новые мечи воском, затем царапали воск и погружали меч в слабую кислоту, пока кислота не прокусила металл.Для травления металлическую пластину сначала покрывают грунтом, тонким слоем кислотостойкого материала. Затем художник осторожно царапает землю травильной иглой, обнажая части пластины. Этот процесс больше похож на рисование карандашом, чем на гравировку, и многие художники предпочитали его. После протягивания земли травильной иглой пластина погружается в кислоту, которая разъедает пластину, на которой игла ее обнажила. Продолжительность воздействия кислоты определяет глубину линии.

Те же самые принципы используются сегодня, хотя методы были усовершенствованы и расширены. Основания для травления превратились из непредсказуемого воскообразного вещества в более твердые лаки, используемые производителями инструментов, и в нефтепродукты, такие как асфальт. Ранние кислоты, используемые для обработки меди, были сделаны из смеси серной кислоты, нитрата натрия и квасцов, но они производили ядовитые пары. Офортщики перешли на более слабую, но более безопасную смесь из уксуса, соли, хлорида аммония и сульфата меди. Это решение создавало богатые детали и использовалось Рембрандтом.

Азотная кислота часто использовалась начиная с конца восемнадцатого века, но из-за своей силы иногда разрушала мелкие детали. Примерно в 1850 году была открыта популярная смесь, состоящая из соляной кислоты, хлорида калия и воды. Иногда называется голландским.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ

Drypoint – Техника, при которой пластина протягивается непосредственно травильной иглой.

Гравировка – Техника гравюры, при которой металлическая пластина наносится непосредственно острыми твердыми инструментами.

Офорт – Техника гравюры, при которой линии создаются на металлической пластине под действием кислот и кислотостойких грунтов.

Шлифовка – Кислотостойкое вещество, окрашенное на травильные пластины.

Стальная облицовка – Добавление тонкого слоя железа путем электроосаждения для упрочнения пластин из более слабых металлов.

протрава, она все еще используется сегодня и является наиболее широко используемым средством для травления меди, наряду с хлоридом железа.

Использование пластин также претерпело изменения. Первые офорты были выполнены на железных пластинах, которые быстро подверглись коррозии. Примерно в 1520 году голландский художник Лукас ван Лейден (1494-1533) начал использовать медные пластины, за ним быстро последовали и другие печатники. Однако, в то время как медные пластины могут содержать много деталей и не дороги, медь слишком мягкая для больших выпусков. Во времена ван Лейдена люди били по нему молотками, создавая беспорядочное расположение молекул меди и, таким образом, более прочную пластину. Сегодня медь можно купить в уже затвердевшем виде.Более того, после травления или гравировки медные пластины можно укрепить, нанеся на них микроскопически тонкий слой железа посредством электроосаждения. Этот процесс называется облицовкой стали.

При электроосаждении медные и железные пластины помещают в раствор, проводящий электричество. Электричество постоянного тока проходит через пластины, давая медь отрицательный заряд, а железу положительный. Ток удаляет ионы железа, переносит их через раствор и осаждает их на медной пластине.Эта техника, изобретенная во Франции в середине девятнадцатого века, быстро распространилась по всему миру.

Цинк часто используется в качестве пластины для травления, поскольку он дешевле меди. Однако он мягче, чем медь, и требует двухэтапной обработки стальной облицовки, что приводит к некоторой потере деталей. Мягкость цинка может быть преимуществом при травлении, когда пластину иногда меняют путем соскабливания и полировки. Однако он слишком мягкий для тонкой гравировки.

Латунь, сплав меди и цинка, который тверже любого из них, иногда используется для изготовления пластин и стоит примерно столько же, сколько медь.Сталь – это предпочтительный материал для гравировки пластин. Поскольку это так сложно, можно печатать очень большие тиражи. Сталь также дает очень мелкие детали. Одним из недостатков стали является то, что она легко ржавеет. Его необходимо хранить бережно и защищать от влаги покрытием из травильной земли или масла.

КНИГИ

Эйрес, Джулия. Методы печати . Нью-Йорк: Watson-Guptill, 1993.

OTHER

Artelino GmbH . «Глубокая гравюра»

No related posts.