КУТЮРЬЕ – это… Что такое КУТЮРЬЕ?

  • кутюрье — нескл., м. couturier m. Модельер, имеющий собственное дело и создающий высокохудожественные коллекции одежды. Скляревская 1998. Буквальный перевод французского слова кутюрье портной, закройщик. Поэтому кутюрье любой художник, который обладает… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • КУТЮРЬЕ — неизм.; м. [франц. couturier портной] Специалист (обычно высококвалифицированный и авторитетный), разрабатывающий авторские модели одежды, определяющий стиль в моде. * * * КУТЮРЬЕ КУТЮРЬЕ (франц. couturiere портниха от couture шитье, сшивание),… …   Энциклопедический словарь

  • КУТЮРЬЕ — (франц. couturiere портниха от couture шитье сшивание), художник модельер одежды. Первым кутюрье в мире моды признан Ч. Ф. Ворт …   Большой Энциклопедический словарь

  • КУТЮРЬЕ — КУТЮРЬЕ, нескл., муж. Художник модельер, создающий коллекции модной одежды. Платье от известного к. Демонстрация новой коллекции к. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • кутюрье́

    — кутюрье, нескл., м …   Русское словесное ударение

  • Кутюрье — м. и ж. Модельер очень высокого класса, определяющий стиль в моде и создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары к ней. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • кутюрье — сущ., кол во синонимов: 2 • закройщик (5) • модельер (5) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • Кутюрье — Немецкий кутюрье Карл Лагерфельд Кутюрье (фр. couturiere портниха, от couture шитьё, сшивание) художник модельер, работающий в индустрии от кутюр (часто по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками)… …   Википедия

  • Кутюрье —    (франц. couture букв. портной, закройщик) портной художник, художник модельер создатель высокой моды в костюме. Появились кутюрье в конце XIX в. во Франции и так же, как и видные архитекторы, стали задавать тон своими работами, диктуя всем… …   Энциклопедия моды и одежды

  • кутюрье — кутюрь е, нескл., муж. и жен …   Русский орфографический словарь

  • Высокая мода: что это такое, тренды 2021 года

    Высокая мода является искусством: Pixabay

    Высокая мода — это искусство создания одежды, образов. Далеким от мира моды людям сложно понять стиль нарядов, созданных великими кутюрье, но именно они двигают моду вперед, создают новые тренды. Попробуем разобраться, что такое высокая мода, и узнаем, чем удивят в новом году мировые Дома моды.

    Высокая мода: что это?

    Швейное искусство наивысшего уровня, которое способно выразить и предвосхитить настроения и вкусы общества, — вот что такое мода от-кутюр.

    Эксклюзивные модели выпускают под личным контролем именитых дизайнеров, а толчком для их изготовления часто становится спецзаказ важного клиента. Впервые о таком проявлении моды заговорили в середине XIX века, когда появились первые модные салоны и первые профессиональные кутюрье.

    Читайте также

    Стиль гранж: особенности, характеристики, создание модных образов

    Кто такой кутюрье? Это не просто стилист, художник или создатель одежды. Это модельер, создающий произведения искусства:

    • Модели одежды высокой художественной и эстетической ценности.
    • Наряды, которые выражают определенную идею, мысль или ценность.
    • Обувь и аксессуары, которые позволяют создать целостный образ.

    Термин ввел в повседневный обиход французский модельер с английскими корнями Чарльз Фредерик Уорт. Он открыл собственный Дом моделей в центре мировой моды — Париже. Его новшества в мире моды стали традицией. Уорт:

    • разделил коллекции по сезонам года;
    • вывел эксклюзивные модели в отдельную нишу;
    • наладил массовое производство одежды под собственным лейблом.
    Роскошные показы Домов высокой моды: Pixabay

    Через 10 лет вместе с сыновьями он объединил единомышленников в творческий союз — Синдикат высокой моды. Синдикат существует до сих пор и включает в себя ведущие Дома высокой моды Парижа.

    Читайте также

    Модная обувь 2021 для мужчин и женщин

    Согласно его уставу, списки Домов высокой моды ежегодно обновляются, а к участникам предъявляют особые правила моды:

    1. Применение ручного труда в создании коллекций от-кутюр.
    2. Использование в коллекциях не менее 70% тканей, созданных под коллекцию по спецзаказу.
    3. Наличие в Париже собственного ателье со штатом 15–20 человек.
    4. Двухразовый ежегодный показ коллекций, в которых должно быть 35–50 образов.

    В мире существуют и другие Дома мод, не имеющие штаб-квартир в Париже, но которые выпускают коллекции в стиле высокой моды. Тем не менее на модных показах в Париже их права несколько ограничены.

    К самым известным дизайнерам мира высокой моды можно смело отнести ныне живущих модельеров и тех, кто ушел, став легендой. Среди новаторов моды:

    Читайте также

    Мода для беременных в 2021 году

    • Габриэль Бонëр Шанель и Кристиан Диор;
    • Юбер де Живанши и Джанни Версаче;
    • Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд;
    • Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Пьер Карден и др.

    На создание каждого творения от-кутюр уходит не менее 150 часов труда, ведь многие детали модели делаются вручную. Чтобы сделать вещь уникальной, в ее производстве используют дорогие ткани, натуральные или высокотехнологичные искусственные, а также драгоценные металлы, камни и стразы. Стоимость изделия может превышать 100 тысяч долларов, позволить себе такую роскошь могут лишь очень состоятельные люди.

    Платье от-кутюр не является повседневной одеждой: Pixabay

    Важно понимать, что каждый костюм или платье от-кутюр — это не повседневная одежда, а заказ к определенной торжественной дате, образ, в котором человек выйдет в свет один или пару раз. Судьба изделий высокой моды такова:

    Читайте также

    Мужские прически 2021 года: модные варианты

    1. Бережное хранение в гардеробе и передача по наследству.
    2. Продажа с аукциона по самой высокой цене.
    3. Передача в музеи.

    Отметим, что сегодня понятие высокой моды, к которому привыкла Франция, для широкой публики выглядит несколько иначе:

    1. В него включают не только коллекции именитых мастеров, но и эпатажные, экспериментальные коллекции, в которых самовыражаются талантливые художники-модельеры.
    2. Их не относят ни к моде от-кутюр, ни к коллекциям прет-а-порте (моделям от дизайнеров, которые предназначены для массового производства).

    Высокая мода: тренды 2021 года

    Какие модные веяния ждут нас в 2021 году? Высокая мода — это самые актуальные образы, которые едва ли можно увидеть на улицах города.

    Чтобы узнать о них, следует изучить пост-релизы с Недели высокой моды в Париже, а также отзывы модных критиков о показах, прошедших в Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мельбурне и Стокгольме — центрах мировой моды.

    Читайте также

    Маникюр на длинные ногти: тренды 2021 года

    Париж порадовал публику трендами от-кутюр, которые осваивает женская мода 2021-го:

    • Использование прозрачных материалов (тюля и шифона) в создании модных образов.
    • Открытая демонстрация нижнего белья под прозрачной одеждой и белье, которое стало предметом гардероба.
    • Четкий акцент на плечи, использование массивных подплечников, пышных буфов и готических рукавов.
    • Радужные принты — ткани высокой моды с яркими полосками.
    • Ткань-сетка для создания образов независимо от сезона.
    • Изделия ярко-желтых и ярко-оранжевых цветов.
    • Домашние костюмы для повседневных выходов.
    • Белые платья из натурального хлопка.
    • Разнообразие рюшей, воланов и сборок как на блузах, так и на верхней одежде.
    • Стильные маски от кутюр — влияние мировой пандемии.
    • Длинные мягкие и уютные повседневные платья из натуральных материалов.
    • Актуальные цветочные и анималистичные принты.
    • Оригинальные аксессуары и детали туалетов: длинные перчатки, романтичные банты и бахрома.

    Читайте также

    Модные тренды 2021 года в одежде, обуви, аксессуарах

    Кроме того, кутюрье использовали в моделях сборки, нежнейшее кружево и стиль поп-арт.

    Милан представил свою интерпретацию модных трендов. На подиум вышли модели в образах от итальянских Домов моды. Критики отметили такие особенности показов:

    • Синий и бежевый цвета стали фаворитами сезонов.
    • Цветные галстуки появились в женских образах.
    • Актуальны клетчатый принт, вязаные элементы и флористический декор.
    • Изделия из кожи, меха и нейлона используют для создания целостного образа.
    • Микросумки как аксессуар, браслеты и колье стали топами показов.
    • Модельеры сделали акцент на талии с помощью широкого ремня.
    • Были представлены пышные многослойные юбки.
    • Вернулся в моду ретро-стиль — тренды 70-90-х гг. ХХ века.
    • В моде грубые полусапоги и высокие ботфорты.
    • Актуальны монохромные образы, выполненные в одном цвете.

    Читайте также

    Мужская мода в 2021 году: тренды

    Тот, кто ввел в моду маленькое черное платье (легендарная Коко Шанель), очень удивился бы тому, как изменились коктейльные платья в 2021-м. На Неделе высокой моды в Милане были представлены изделия из парчи и цветных перьев, расшитые стразами.

    Мужская мода в 2021 году представлена оригинальными трендами. Главные из них:

    • обилие костюмов;
    • морской и ретро-стиль в одежде;
    • шорты-бермуды и куртки-бомберы;
    • верхняя одежда в стиле оверсайз;
    • мужские платья, юбки и кружевные блузы;
    • россыпь кристаллов и пайеток;
    • функциональная одежда с множеством отделений, карманов, фиксаторов и ремешков.

    В 2021 году высокая мода, фото моделей с показов которой представлены на первых страницах самых популярных журналов мира, стирает границы между женским и мужским началом.

    Читайте также

    Модные образы 2021 года: идеи на все сезоны

    Высокая мода в 2021 году — это то, чем можно любоваться и о чем принято мечтать. Невероятные образы, созданные именитыми модельерами, выходят за рамки повседневности, наполняют мир красотой и изяществом.

    Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1837014-vysokaa-moda-cto-eto-takoe-trendy-2021-goda/

    Самые интересные мужские образы на неделе высокой моды в Париже

    Maison Margiela

    Креативный директор Джон Гальяно решил запустить кутюрную мужскую линию и проводить совместные показы еще год назад. В интервью журналу Garage он рассказывал, что будущее моды — за отказом от гендерных границ: «Идея не в том, чтобы сделать мальчиков похожими на девочек, а девочек — на мальчиков. Нужно внедрить саму идею трансформации в крой одежды так, что вы просто не будете думать про гендер. Сам образ мышления должен стать агендерным».

    В нынешней коллекции дизайнер продолжил идею отказа от дуальности «мужское/женское»: модели, независимо от пола, носили корсеты из деконструированных пиджаков, перфорированные пальто и накидки, будто перешитые из старых брюк, и береты с перьями. Учитывая сложность образов — сочетание слоев, фактур (в дело шла и толстая шерсть, и прозрачная органза), аксессуаров и театрального грима на лицах, — Гальяно на ура удалась его задумка: пол моделей был последним, на что хотелось обращать внимание.

    Maison Margiela Artisanal осень-зима 2019


    Givenchy

    Клэр Уэйт Келлер тоже не в первый раз выпускает на подиум мужчин, но у нее ни о какой гендерной амбивалентности нет и речи. Создавая для женщин скульптурные платья с драпировками и многослойными оторочками из перьев, мужчинам она предлагает идеально скроенные пиджаки и полупальто из блестящего узорчатого жаккарда и рубашки с затейливым цветочным рисунком. С одной стороны, силуэт у этих вещей классический маскулинный, с другой — в выборе фактур, декора и узоров немало смелости.

    Givenchy Haute Couture осень-зима 2019


    Antonio Grimaldi

    Еще один дизайнер, который стремится довести искусство тейлоринга до совершенства, — Антонио Гримальди. Его новая кутюрная коллекция получилась классической в лучшем смысле слова: у женщин это невычурные платья в пол сдержанных цветов и с фигурными вырезами, у мужчин — идеально сидящие костюмы. Они могли бы смотреться скучно в комплекте с белой рубашкой, но на показе Antonio Grimaldi пиджаки надеты поверх черных атласных водолазок — такая небольшая деталь заставляет костюмы выглядеть совершенно по‑новому.

    Antonio Grimaldi Haute Couture осень-зима 2019


    Schueller de Waal

    Молодой дизайнерский дуэт из Нидерландов — Филипп Шуллер и Ренс де Вааль — каждую свою коллекцию превращает в эксперимент и дополняет ее соответствующей презентацией. На этот раз в рамках кутюрной недели в Париже дизайнеры, официально к Палате высокой моды отношения не имеющие, но оказавшиеся в расписании в качестве гостей, провели презентацию-перформанс: модели выходили с метлами и щипцами и чистили улицы города от мусора.

    Нетрудно догадаться, что действо было посвящено засилью одноразовых пластиковых предметов в нашей повседневной жизни. Сама коллекция тоже недвусмысленно раскрывала эту идею: ткани, имитирующие полиэтилен, рабочая униформа мусорщиков, комбинезоны с элементами апсайклинга. Перформанс, кстати, был не абстрактным напоминанием об угрозе экологии, а коллаборацией с экопросветительской некоммерческой организацией PikPik Environnement.


    Azzaro

    В конце концов, кутюр — это история про роскошь. Именно об этом напоминает команда бренда Azzaro своей гедонистической коллекцией. На подиуме сплошь — переливающиеся шелковые пижамы, небрежно подпоясанные атласные плащи-халаты, завязанные на поясе рукава кофт, при всем их очевидном удобстве расшитых серебряной нитью и бахромой. Очень красиво.

    Azzaro Haute Couture осень-зима 2019

    7 самых ярких шоу парижской Недели высокой моды

     

    В начале июня на фестивале документального кино Beat давали фильм режиссера Оливье Мейру «Величайший кутюрье» (в оригинале Celebration). В нем показаны последние годы легендарного Ива Сен Лорана у руля легендарного модного Дома, его имени, период создания  прощальной коллекции и подготовка к показу. Долгое время близкие модельера (в первую очередь, его партнер Пьер Берже) не позволяли демонстрировать ленту широкой публике. Почему? Потому что, она крайне печальна, рассказывает о конце эпохи, о закате и «величайшего кутюрье», и кутюра в целом. Сен-Лоран в ней очень плох, интервью с ним почти отсутствуют, разве что несколько выдержек из беседы с американкой журналисткой, но дух декаданса присутствует в каждом кадре — Мейру передал это ощущение через других людей, через окружающую суету, временами бессмысленную, через звуки, планы и мелкие детали, вроде постановки ног и покачивающейся руки с сигаретой.

    Итак, фильм «Величайший кутюрье» был снят в конце 90-х-начале 00-х, на дворе 2019, а Неделя высокой моды все еще жива, в Париже только что прошла очередная. Как такое возможно, если 20 лет назад финал казался неизбежным? Все просто: кутюр переродился — из превалирующего в моде явления он превратился в нишевое, но, суть никуда не делась. Дизайнеры продолжают создавать одежду, достойную называться искусством, устраивать грандиозные шоу и вкладывать во всё это смыслы гораздо глубже и шире простой экономической выгоды.

     

     

    «Люди говорят, высокая мода мертва. Для них — возможно, но не для нас», — заявил коллега Ива Сен-Лорана Карл Лагерфельд, после показа коллекции Chanel Haute Couture весна-лето 2018. Она состояла из 68 выходов, выполненных вручную от начала и до конца. Это ли не подлинный кутюр, в котором мастерство и выдумка превыше всего? Он самый. Да, Карла теперь тоже нет с нами, но высокая мода живет и жить будет. Более того, она будто бы переживает ренессанс.

    Все больше дизайнеров готовой одежды используют кутюрные техники и образы, среди них сплошь молодняк — Марин Серр (Marine Serre), Ричард Куинн (Richqard Quinn), Эмили Боде (Bode), Марта Маркуш и Паоло Альмеида (Marques Almeida), Ким Джонс (Dior Homme) и другие. Одни бренды возрождают кутюрные линии (в прошлом году это сделали Balmain и Givenchy), другие дебютируют в этом жанре (так случилось в Calvin Klein и Celine). Минувший парижский смотр высокой моды выдался очень интересным, он показал, что кутюр становится все более разнообразным, осознанным, политизированным, ориентированным на человека, и это не может не радовать. Следующие 7 шоу не дадут соврать. Все они запомнятся модникам надолго, а некоторые, возможно, даже войдут в историю.


     

     

    Chanel. Первая сольная кутюрная коллекция Виржини Виар

     

    Все мы помним, что место почившего Карла Лагерфельда на посту креативного директора Chanel заняла Виржини Виар, его муза, подруга и давний соавтор (Виржини — правая рука Карла еще со времен его работы в Chloé). Коллекция Couture осень-зима 2019 — третья по счету, представленная после кончины Кайзера. Виржини держит марку. Шоу, по традиции, прошло в Гран-Пале, там выстроили грандиозную (тоже обычное дело) двухъярусную библиотеку. Модели фланировали среди произведений великих французских писателей и поэтов — Гюго, Верлена, Флобера, Стендаля и других кумиров Карла Лагерфельда и самой Мадемуазель Шанель. Отсылка к истории Дома — обязательный элемент антуража всякого показа.

    Что до коллекции, Виар бережно хранит ключевые коды дома — строгие костюмы и пальто из знаменитого твида, струящиеся платья, жемчужные пуговицы, камелии, блестки, бархат, лак и отсутствие высоких каблуков. Исчезли толко многочисленные украшения, на которые никогда не скупился её предшественник. Габриэль Шанель рекомендовала всякий раз перед выходом снимать с себя последний надетый аксессуар, Виржини Виар поняла совет буквально, но коллекция от этого не обеднела. Она стала минималистичнее и современнее — начало эстетическому сдвигу положено. Тем интереснее взглянуть, что будет дальше.

     

        


     

     

    Givenchy. Женщины-птицы

     

    Клэр Уэйт Келлер работает в кутюрном жанре совсем недавно (без малого 2 года), но как же она хороша. Микс сдержанной элегантности и невообразимого китчевого декора выглядит очень красиво. Героиня коллекции, как заявила сама Клэр, женщина, запертая в роскошном дворце, словно птица в золотой клетке. Она носит гладкий бархат, драпированную парчу, шелк, иногда твид и, разумеется, перья. Их тут много в самых разных вариациях употребления и цветах. Силуэты навеяны дворцовой обстановкой: узор твидового костюма — паркетный пол, пышные пристроенные рукава топов и шлейфы кейпов — шуршащие шторы.

    Подвенечные платья в коллекции тоже были — целых два. Первое, сотканное из небрежных оборок, второе — из перьев. Николь Фелпс из американского Vogue соотнесла эти выходы с образом Мисс Хэвишем, героини романа Чарльза Диккенса «Большие надежды», которая поклялась носить свадебный наряд до конца жизни после того, как жених оставил ее у алтаря). Иными словами, Клэр Уэйт Келлер следует кутюрному канону, пронизывает его философскими отсылками, но без нафталина. А это дорогого стоит.

     

        


     

     

    Valentino. Инклюзивная коллекция

     

    Пьерпаоло Пиччоли — за равноправие. Мода, в том числе и высокая, она для всех, вне зависимости от возраста, культурной принадлежности, национальности и расы. «Единственный способ оживить кутюр — это примерить его на самых разных женщин», — говорит дизайнер и сам ровно так и поступает. В показе Valentino Couture осень-зима 2019 участвовали модели всех цветов кожи, разных поколений и вообще не только модели. По подиуму прошлись такие легенды моделинга, как Сесилия Чанселлор (52 года), Джорджина Гренвилль (43 года), Ханнелоре Кнутс (41 год), и несравненная актриса Лорен Хаттон (75 лет).

    В эстетике царит эклектика: гламурные пышные юбки из шуршащей парчи с бантами и шлейфами сопровождают фольклорные элементы — шляпы с кисточками, этнические орнаменты и бахрома. Это все реверанс в адрес Дианы Вриланд, которая утверждала, что глаз всякого визионера должен путешествовать.

    Согласно этикету, в финале шоу дизайнер выходит на поклон. Пьерпаоло Пичкали и тут выступил крайне этично — вышел не один, а в сопровождении сотрудников ателье, которые трудились над коллекцией. Ведь все это великолепие — не только его заслуга. Зрители аплодировали стоя.

     

        


     

     

    Ronald Van Der Kemp. Экологичный кутюр

     

    В последнее время тревогу по поводу того, что текстильная промышленность творит с нашей планетой, активно бьют не только экологи, но и представители модного мира. Кутюрного сегмента это, конечно, тоже касается. Дизайнер Рональд Ван Дер Кемп искренне хочет решить проблему и, согласно старой доброй прописной истине, начинает с себя. Его коллекция (не простая, а именно кутюрная) на 98% выполнена из вторсырья — перешита из старой одежды по принципу апсайклинга.

    Благо, эстетике Дома свойственна эклектика — выглядит это все очень органично: лоскутное шитье, необработанные края, неожиданные принты, мятые или потертые ткани наряду с элегантными голливудскими силуэтами, сложными вполне себе кутюрными драпировками и декором. Тут есть даже белый смокинг, навеянный небезызвестным свадебным нарядом Бьянки Джаггер. Интересно, чем он был раньше?

     

        


     

     

     

    Iris Van Herpen. Платья-кинетические скульптуры

     

    Все, без преувеличения, показы Iris Van Herpen больше похожи на шествия футуристичных арт-инсталляций, нежели на модные шоу. Этот не был исключением. Коллекция — коллаборация с автором кинетических скульптур Энтони Хау. Его творение под названием Omniverse — мистическая арочная конструкция, приводимая в движение ветром — служила декорацией. Платья — аллюзии на эту работу и на разные её элементы. Тема — природа и взаимосвязь её систем.

    В ход пошли органза, стальные прутья, перья, японская техника рисования на воде Суминагаши (выполненные таким образом принты, напоминают то ли космический ландшафт, то ли минерал в разрезе). Глядя на эти платья, трудно поверить, что они действительно существуют, кажется, что это компьютерная графика. Есть такое понятие артизанальность, которым измеряют художественность и замысловатость того или иного дизайнерского изделия. Так вот, артизанальнее этой коллекции Iris Van Herpen сложно что-то придумать.

     

        


     

     

    Schiaparelli. Дебют Дэниэла Розберри и откровенный кэмп

     

    В апреле у Дома Schiaparelli появился новый креативный директор — Дэниэл Розберри. Он пришел прямиком из ателье Тома Брауна, где проработал целых 11 лет. Странно, что в дебютной коллекции для Schiaparelli нет платьев-домов, но да ладно, в ней много других не менее интересных фишек. Розберри очень здорово удалось переосмыслить сюрреалистичность стиля самой Скиап и ее одержимость флорой и фауной. Чего стоят гигантский, инкрустированный кристаллами питон, вокруг шеи одной из моделей, топ-бюстье из божьих коровок на другой (топ, кстати, будто становится продолжением ее ногтей — полный сюр), райские цветы на платье у третьей.

    Место нашлось и для цветного атласа, собранного в пышные облака, провокоционных вырезов, андрогинности, шлейфов, шокирующей фуксии и других характерных для эстетики Schiaparelli приемов — самые китчевые аллюзии на природу и подтрунивания над напыщенным голивудским гламуром. А вот знаменитого лобстера не случилось, пока. Эклектичный, бунтарский и все равно элегантный дух дома удалось передать и так. Остается сокрушаться, что коллекция опоздала на минувший бал Met Gala, ведь вся эта избыточность — чистый кэмп.

     

        


     

     

    Jean Paul Gaultier. Мех без меха, неоднозначные

    капюшоны и новое-старое

     

    Жан Поль Готье — уникум, один из последних настоящих кутюрье, который все еще стоит у руля собственного Дома. Его творчество заслуживает внимания хотя бы поэтому, но не только. Изобретательность Готье безгранична, в основе этой коллекции, например, лежит идея капюшона (кто бы мог подумать?), которому Жан Поль придал форму конуса. У толерантных представителей модного сообщества волосы на головах зашевелились, когда они увидели на подиуме платья-колпаки, отдаленно напоминающие ритуальные костюмы приверженцев ку-клукс-клана. Примечание, Жан Поль ничего такого не имел в виду, официальных обвинений в его адрес пока не прозвучало.

    Быть может, потому что сомнений в толерантности самого Готье нет? Дизайнер активно ратует за экологию, использует вторсырье, мех и натуральную кожу, наоборот, не использует. В связи с этим в коллекции появились довольно реалистичные принты, имитирующие структуру лисьего меха, а одно из леопардовых платьев, как оказалось, было перешито из другого изделия Jean Paul Gaultier десятилетней давности. В сентябре исполнится 50 лет модной карьере Жана Поля, не перестаем удивляться его прогрессивности.

     

        


     

    Одежда, мода и знаменитые кутюрье | Европа и европейцы: новости и аналитика | DW

    Наша сегодняшняя тема – мода, одежда и новые материалы для её пошива. Но прежде, чем говорить о современной одежде и тенденциях в мире моды, давайте послушаем репортаж нашего парижского корреспондента Игоря Гуськова о выставке «Кутюрье – суперстар», посвящённой истории этой профессии.

    Даже при обычном обилии экспозиций в Париже выставка «Кутюрье – суперстар», проходящая в Музее моды и текстиля, привлекла всеобщее внимание. Символичным кажется и расположение музея – в левом крыле знаменитого Лувра. Решив ответить на вопрос о том, кто такие «кутюрье-суперстар», авторы выставки с похвальным рвением бросились в пучину лет, чтобы рассказать в том числе и о рождении самой профессии кутюрье, и о её превращении в феномен культуры и общества. В залах и витринах выставки перед нами разворачивается многолетняя борьба создателей одежды за признание их работы как творческого акта, наравне с работой художников или писателей.

    В XVIII веке слово «кутюрье» ещё даже не существовало. Более важными людям той эпохи казались торговцы тканями, ибо крой одежды менялся мало, определяющем было варьирование расцветок и мотивов рисунков. Так, вершительницей вкусов оказалась владелица магазина тканей Роз Бертан, о которой даже упоминает в своей «Энциклопедии» Дени Дидро. Другой продавец тканей – Луи Лерой – благодаря одному движению ножниц при отмеривании кашемира для жены Наполеона Жозефины производится в Великие кутюрье Франции. Слово кутюрье использовалось тогда впервые, но не как название профессии, а как наградной чин для поощрения удачного раскроя куска ткани.

    Настоящим переворотом в мире моды становится появление на парижском горизонте англичанина Чарльза Фредерика Ворта в 1860 году. Именно Ворту было суждено привнести в одежду много того нового, что сейчас является основой всей модной индустрии. Так, Ворта следует благодарить за понятие сезонности моды, он предлагал прежде всего именитым клиенткам, среди которых были принцессы, королевы и императрица Евгения, новые модели на каждый сезон. Он меняет привычки заказчиц, раньше самих выбиравших то, что они хотели бы носить. Именно благодаря Ворту появляется и понятие «от кутюр» и именно его называют первым настоящим кутюрье. Ну, а само понятие кутюрье закрепляется в специализированной прессе с 1870 года. Ворт в конце XIX века начинает проводить дважды в год первые «дефиле от кутюр» с участием манекенщиц. Кроме того, Ворт ввёл в оборот этикетки с именем автора, которые пришивались внутри женской одежды. Начинается долгий путь превращения имени кутюрье в логотипы и охраняемые законом марки.

    Важным прорывом на юридическом фронте становится в 1921 году судебный процесс Мадлен Вионе против производителя, скопировавшего одну из её моделей «от кутюр». Суд принимает сторону кутюрье, признав за моделями платьев, костюмов и пальто право быть защищёнными законом 1773 года наравне с любыми художественными произведениями. Двумя другими гранд-дамами в истории моды суждено было стать ненавидевшим друг друга в жизни Коко Шанель и Элизе Скиапарелли. Первая, создавая гардероб для женщины 20-х годов XX века, прежде всего смело его носила сама, не стесняясь появляться на пляжах в своих непривычных нарядах. Не забывала она и про глянцевые страницы журнала «Vogue». Шанель первой снялась в 1937 году в рекламе собственных духов «Шанель № 5».

    Несравненная Cкиапарелли черпала вдохновение у сюрреалистов, в частности у Сальвадора Дали и Андре Бретона. Скиапарелли была первой, кто отринул при создании одежды само понятие носибельности. Её одежда до сих пор поражает буйством фантазии и нетривиальностью решений.

    При всей убедительности концепции выставки, она поражает своим не слишком ярким воплощением. Выкрашенные белой краской витрины и конструкции должны были бы создать нейтральный фон для более глубокого восприятия одежды. Но выбранные модели, как правило, настолько не показательны для творчества мэтров, что остаётся только поражаться. Жан-Полю Готье, ставшему явлением в 50-е гг., достаётся только экран телевизора и спроецированное изображение на пол матросской тельняшки. Один из мотивов, возведённых художников в разряд культовых. Джону Гальяно, перевернувшему вверх тормашками дом моды Диора, также достался телеэкран, из всех его моделей представлена лишь одна – великолепное монгольское пальто из предпоследней коллекции.

    Тема моды, новых тенденций и стиля представляется большинству европейцев крайне важной. Люди тратят огромные деньги на модную одежду и аксессуары, на салоны красоты и парикмахерские. И Германия здесь, конечно, не исключение. Подробнее об отношении немцев к модной одежде речь пойдёт в репортаже Анастасии Сорвачёвой.

    Образ хиппи, которому всё равно, что на нём надето, который вряд ли подозревает о существовании таких вещей, как скажем, утюг или расческа для волос, образ бесшабашного разгильдяя исчезает с улиц немецких городов (разве что антиглобалисты пока выглядят подобным образом). Остальные же пали жертвами моды. Более того, мода стала влиять на межличностные отношения, она пытается диктовать людям, с кем им общаться, а с кем нет. Вот, что думают по этому поводу молодые, хорошо одетые люди, обычные прохожие кёльнских улиц. Дэнис, 29 лет:

    – Здесь постоянно тратишь очень много денег, скажем, на обувь или на брюки какой-нибудь известной марки только из-за лейбла, который на них нашит. Особенно молодёжь, как мне кажется, выбрасывает очень-очень много денег на фирменные шмотки. Да, особенно в отношениях между молодыми людьми, то, что ты имеешь, как ты одет, очень важно. Хотя мне лично это абсолютно всё равно. Например, некоторые из моих друзей одеты просто с иголочки, шикарно, а другие, скажем так, далеко не шикарно…

    А вот что думает по этому поводу 37-летний Оливер:

    – Очень важно, как ты выглядишь и что ты носишь, важно выделиться из толпы. И все очень внимательно смотрят на то, кто как одет.

    Хорошо это или плохо, но для Европы в целом и для Германии в частности русская поговорка «встречают по одёжке…» подходит как нельзя более лучше. Действительно, многие из европейцев прекрасно ориентируются в мире моды и потому с ходу могут определить, к какому классу принадлежит ваша одежда, сколько она стоит и известный ли дизайнер её разработал. И на первых порах отношения с вами будут строить именно исходя из вашего внешнего вида.

    И всё-таки, несмотря ни на что, многие предпочитают не ставить моду во главу угла и слепо следовать ей. Гораздо важнее найти свой стиль и сохранить свою индивидуальность, играть с модой, что-то принимая, а что-то отвергая, как это делает, например, 26-летняя жительница Мюнстера Ульрике.

    – Сейчас существует очень много направлений и стилей, много сверхмодных вещей, но в моём шкафу их почти нет. Ну, например, носить юбки стало сейчас намного популярнее, чем, скажем, пять лет назад, когда все вокруг ходили в джинсах. Это то, что вернулось к нам из 80-х: мини-юбки и широкие пояса сегодня постоянно видишь на улицах, но можно шикарно выглядеть и не имея этих атрибутов 80-х годов в своём гардеробе. Да, мне кажется, всё очень индивидуально. Вероятно это и есть то, что наиболее модно – быть индивидуальностью, вполне может быть.

    И всё-таки, помимо моды на индивидуальность, существуют и другие чётко выраженные тенденции в одежде. Этим летом в Европе в чести романтика и утончённость.

    Женщины носят длинные развевающиеся юбки из тонких материалов или подчёркивающие силуэт брюки клёш в сочетании с широкими лежащими на бёдрах поясами из мягкой кожи, с отделкой из бисера или металла. Кофточки и блузки расшиты кружевами и рюшами, в стиле наших прабабушек. В мужской моде снова на гребне волны так называемый «этностиль», одежда, напоминающая нам об арабской Африке, Средней Азии, Ближнем Востоке. И, конечно, особую роль играет цвет. Морские цвета – хит этого лета: голубой, розовый и самый важный – белый. Белый царит везде: и на улицах, и в витринах шикарных бутиков, таких как Dolce & Gabbana и Hugo Boss, и в простых не слишком дорогих магазинах, где, кстати, и одевается большинство европейцев К числу таких магазинов относится, например, «H & M». Это шведская фирма, своего рода «МакДональдс» в мире одежды. Она имеет сеть магазинов по всей Европе, часто копирует с небольшими изменениями модели известных дизайнеров, но продаёт их гораздо дешевле. Потому магазины этой фирмы очень популярны среди европейцев, в каком-то смысле «H & M» задаёт моду в Европе. Итак, что же будет суперпопулярно в следующем сезоне – об этом рассказывает сотрудница «H & M» Сюзен Вольф:

    – В будущем осенне-зимнем сезоне наиболее важны два следующих направления: богемное – пожалуй наиболее значимая тенденция в моде, и, назовём его так, шикарное. Богемное направление навеяно Африкой, Азией, Восточной Европой, может быть немного легендами и сказками Севера. Это проявляется в сочетании цветов и узоров. Снова проявляется «этностиль». Будет популярно носить одежду, чем-то напоминающую туники. Аксессуары вновь очень важны. В моде будут вязанные и отороченные мехом вещи, с вышивкой, расшитые бисером. Вельвет войдёт в моду в следующем осенне-зимнем сезоне и нельзя забывать о свитерах грубой ручной вязки.

    Другое направление грядущего осенне-зимнего сезона, которое Сюзен Вольф назвала шикарной модой, было наиболее полно представлено не так давно в Париже, где проходила Неделя высокой моды. Блейзеры из черного кашемира с вышитыми воротниками и манжетами и жёлто-чёрные пиджаки из крашеного кроличьего меха от Унгаро, золотые орнаменты, фольклорные мотивы и блестящие черные платья от Оскара де ла Ренты, твидовые пальто, расшитые разноцветными камнями и опушенные мехом, от Кристиана Лакруа. Что ещё? Да, цвета. В грядущем сезоне они горят – все оттенки красного и оранжевого популярны, а также вновь в моде цвета земли: коричневый, бежевый, и конечно – белый и чёрный. Комбинируйте, играйте с модой и её направлениями и не забывайте об индивидуальности.

    Пытаясь найти индивидуальное направление, стиль в моде и одежде, многие кутюрье идут порой на смелые эксперименты. Часто на нас с подиумов взирают непонятные создания, закутанные в целлофан или закованные в металлические пластины, или же обмотанные чем-то, отдалённо напоминающем провода и производственные отходы. Смотреть на эти произведения интересно, но вот носить… Даже человек, всеми силами старающийся выделиться из толпы, вряд ли рискнёт надеть на себя что-то подобное. Мода, особенно если говорить о высокой моде, становится всё более непрактичной, стремясь использовать оригинальные материалы. Но Германия не была бы Германией, если бы не смогла противопоставить что-то претящей немецкому практицизму тенденции. Здесь изобретена ткань, состав которой тоже не назовешь привычным: в полотно вплетена нить из чистого серебра.

    Одежду из этого материала не только удобно, но ещё и полезно носить. Ткань пожирает бактерии, а также уничтожает запах пота и другие неприятные запахи, как то, например, следы посещения пивной или сигаретный дым. Рассказывает изобретатель чудо-ткани Детлеф Милиц:

    – Этот материал, вообще-то говоря, можно использовать везде, где дело касается запахов. Будь то запах пота или какой-нибудь другой – ткань его нейтрализует. Поэтому, скажем, курильщикам лучше её не носить. Они просто могут не почувствовать запаха дыма, он сразу исчезнет. Зато этот материал как нельзя лучше подходит для производства носков, чулок, просто тонких материалов или, скажем, для штор. Его и носить приятно. Абсолютно не заметно, что он на какую-то долю состоит из серебра. Разве что мы сами так специально обрабатываем ткань, чтобы металлические нити можно было заметить. Кстати, их не так много. В обычных вязанных или тканых вещах содержится около 5 процентов серебра.

    Внешне ткань мало отличается от любого другого материала: в зависимости от состава она выглядит как обычная вискоза, синтетика, хлопок или шерсть. Разве что чуть серебрится.

    Чудо текстильной промышленности появилось, в общем-то случайно. Детлеф Милиц, 54-летний предприниматель из Берлина, хотел создать ткань, защищающую людей от электромагнитного излучения. Например от полей, которые создают наши с Вами сотовые телефоны или телевизионные спутниковые тарелки. Silvertex, что можно дословно перевести как «серебряный текстиль», в первую очередь предназначался для людей с кардиостимулятором, для сердечников.

    Первые футболки, выпущенные Милицем, отлично справлялись со своей задачей – задерживали лучи. Однако было несколько тонкостей: ткань на 30 процентов состояла из серебра, а значит стоила очень дорого – около 200 евро. Кроме того, одежду нельзя было стирать, разве что чистить раствором, используемым при фотопечати. Согласитесь, делать это не слишком приятно! Тогда изобретателя осенила мысль вплести тонкую серебряную нитку в шерстяную или же хлопковую. Таким образом содержание серебра удалось уменьшить, а ткань по прежнему задерживала электромагнитное излучение. Как-то раз, занимаясь в «серебряной футболке» спортом, Милиц заметил, что даже после интенсивных тренировок от одежды не исходят неприятные запахи. Так и было открыто новое свойство Silvertex. Причиной явилась всё та же серебряная нить – ведь благородный металл известен как «убийца бактерий». Нет бактерий – нет и неприятного запаха.

    – Некоторые даже говорят, что Silvertex – это ткань III тысячелетия. Конечно, делать такие громкие заявления я бы не стал, но всё-таки я уверен, что это просто замечательное открытие. Потому что, в отличие от большинства других изобретений, оно не имеет ничего общего с химической промышленностью. Тема аллергии, которая возникает на химические препараты в тканях, для нас закрыта. А значит все от мала до велика могут без проблем носить одежду из Silvertex и только радоваться.

    Silvertex запатентован и уже выходит на рынок. К слову сказать, футболки c эффектом против запаха пота будут стоить около 30 евро и появятся в магазинах Германии совсем скоро. А вот постельное бельё и гардины из материала, задерживающего излучение и нейтрализующего запахи, купить можно уже сегодня…

    Цветы от кутюр – высокая мода и флористика. Статьи о цветах на “grand-flora.ru”

    Откуда появляется столько различных идей и где дизайнеры черпают вдохновение?

    У каждого из них свой секрет, но справедливо отметить, что идея создания цветочного платья, далеко не нова! Возлюбленная Наполеона Бонапарта – Жозефина Богарне, слыла законодательницей мод своего времени и все её наряды поражали изысканностью. Каждый выход Жозефины в свет, становился новостью No1! Её любимыми цветами были фиалки. Букетики из них часто украшали головные уборы, были прикреплены к корсету, их вышивали на подолах многочисленных платьев этой роскошной дамы. Так же, именно для этой модницы, было создано первое платье из лепестков роз.

    Следуя примеру прошлого, китайский дизайнер Ксяо Фань создал платье из 9999 нежных бутонов алых роз. Платье он преподнес своей любимой девушке Инь Ми ко Дню святого Валентина и предложил стать его женой. Инь Ми, конечно, согласилась!

    Еще одно шикарное платье из классических роз представил публике Джо Масси. Дизайнер создал настоящий шедевр из 1725 цветов. Этот наряд стал настоящей сенсацией и, по некоторым слухам, один из известных бизнесменов заказал у кутюрье такое платье, чтобы выразить своё восхищение любимой женщине!

    Николь Декстрас благодаря коктейльным платьям из цветов, засушенных растений и ягод стала знаменитой. Она в шутку создала свои модели по фасонам Коко Шанель и привезла их на выставку Earth Art Exhibition. Это был творческий эксперимент, который принес дизайнеру успех!

    Знаменитый Александр МакКуин, создатель грандиозных фэшн-шоу, знает чем привлечь публику! Созданное им цветочное платье по-королевски роскошно! Гортензии, розы и декоративная зелень переплетаясь, создают яркий и причудливый узор, от которого невозможно оторвать взгляд.

    На показе мод Colombiatex Fashion Show 2011, настоящий фурор произвел испанский кутюрье Хуан Мануэль Барриентос. Он представил публике свадебные платья из… засахаренных лепестков роз. Платья из его коллекции не только прекрасны, но и съедобны!

    Коллекция Moschino весна-лето 2018 года покорила модный мир своей яркостью! Модели напоминали цветущие клумбы с кружащими над ними бабочками, букеты цветов и объемные флористические композиции. Яркие образы дополнили милые аксессуары: клатчи в форме письма (а может, любовных записок?), и сумочки в виде освежителей воздуха с цветочным ароматом. Декорации модного показа соответствовали моделям – много декоративной зелени, света и цветов!

    Самого Valentino цветы вдохновили на создание удивительных головных уборов для коллекции осень-зима 2018/2019. Орхидеи, пионы, гвоздики и эустома – яркие оттенки поражают и удивляют!

    Модельер из России Елена Беленичева покорила модную индустрию своей коллекцией цветочных платьев In Flowers. Её моделями платьев можно любоваться, как произведениями искусства! Семь платьев для коктейльных вечеринок созданы Еленой из алых роз, орхидей, гвоздик, хризантем, лилий и даже подсолнухов.

    Свое мастерство и фантазию в полной мере проявил Прэстон Бейли. Свадебное платье из бело-розовых орхидей выглядит сногсшибательно! Это идеальный и романтичный образ, для создания которого орхидеи были выбраны не случайно. Помимо внешней красоты, этот цветок означает чистоту и невинность, достоинство и благородство.

    Свадебные аксессуары из цветов давно заняли достойное место в наших сердцах – традиционные бутоньерки, браслеты для подружек невесты, заколки и броши… сейчас многие дизайнеры создают эти прелестные аксессуары.

    Цветы в качестве украшений популярны не только в дни торжественных бракосочетаний. Украшают глянцевые обложки авторские серьги и броши ручной работы. Розы, папоротник, ромашки и даже одуванчики мастера научились сохранять в янтаре и прозрачной смоле. Выглядят такие украшения достаточно необычно и броско!

    Цветы вдохновили немецких дизайнеров известного бренда Scherer Gonzalez на создание уникальной обуви. Их весенняя коллекция покорила неделю моды в Берлине. Оригинальные прозрачные туфли с живыми цветами напоминают цветочные вазы и топиарии!

    Такие экстравагантные платья и обувь заказывают для фотосессий, съемок клипов и концертных выступлений звезды российского и зарубежного шоу-бизнса.

    Певица Ани Лорак в платье из красных роз выступила на вручении известной музыкальной премии «Золотой граммофон».

    Американская фотомодель Карли Клосс предстала в оригинальном образе на очередной фотосессии для модного журнала – платье с цветочным принтом, украшения и венок из цветов.

    Российская телеведущая Анфиса Чехова удивила поклонников платьем из роз, пионов и ранукулюсов.

    Обложку журнала Vogue, в различных сезонах, украсили неподражаемые Бейонсе и Рианна. Альстромерии, пионы, розы , орхидеи и экзотические цветы дополнили образы певиц вместо головных уборов.

    В качестве необычных аксессуаров из растений и цветов на модных показах и съемках для журналов часто используют венки и оригинальные головные уборы.

    Такайя – известный японский дизайнер, модельер, флорист, создающий оригинальные композиции из цветов, фруктов и овощей, говорит о себе так: «Я человек, соединяющий цветы и людей в единое целое!». Он сотрудничает со многими дизайнерами свадебных торжеств, глянцевыми журналами, домами мод. Его шедевры не перестают удивлять. Прически, головные уборы и украшения… фантазия Такайи безгранична!

    Что такое прет-а-порте (pret-a-porter)?

    В 1959 году в мире высокой моды разразился настоящий скандал. А всё из-за того, что Пьер Карден выпустил коллекцию готовой одежды под своим именем. Синдикат Высокой Моды посчитал тиражирование одежды от “кутюр” страшным грехом и даже исключил отступника из своих рядов. Но ненадолго, ибо за считанные годы грешить стали почти все Дома Мод, и термин “прет-а-порте” перестал быть оскорбительным.


    Пьер Карден

    Что же означает это изысканно звучащее французское словосочетание? Изысканность теряется, если мы переведём его дословно – pret-a-porter – “готовое к носке”.
    Сегодня этот термин нередко употребляется в широком смысле, как любая одежда фабричного производства, тиражируемая большими партиями. Но в таком случае легко приравнять ширпотреб вещевых рынков с надписями вроде “Dolce & Gabbana” с настоящей одеждой известных марок. А ведь сам термин “прет-а-порте” и начал использоваться в 1947 г., чтобы отличать качественную массовую продукцию от дешёвки (ранее называвшейся конфекционом).

    Прет-а-порте отличается от конфекциона не только качеством, но и тем, что выпускается ограниченными партиями и обязательно под маркой известного дизайнера или Дома Моды. Поэтому продают эту одежду в бутиках – небольших специализированных магазинах того или иного бренда (например, Prada, Gucci или Versace). Для настоящего прет-а-порте характерны хороший крой, добротные материалы и соответствие модным тенденциям, задаваемых высокой модой.


    Прет-а-порте от Chanel

    Но одежда от кутюр – это не просто хороший крой. Кутюрье творят (именно творят) свои шедевры без лекал, вручную, в расчёте на индивидуальную фигуру. Ткань, в буквальном смысле слова, накалывается на манекен, модель или заказчика. Поэтому и сидит она, как “с иголочки”, и цена у неё такая, что позволить себе наряды от кутюр может лишь ограниченная и очень состоятельная элита.

    В отличие от кутюр-эксклюзива продукция прет-а-порте изготавливается по выкройкам в стандартных размерах и на фабричном оборудовании. Для этого используются более практичные и доступные ткани (часто с использованием синтетики), которые легко чистятся и стираются.
    Хотя коллекции прет-а-порте и делаются с оглядкой на образцы высокой моды, они более сдержанны и унифицированы – ведь многие наряды от кутюр просто непредставимы в быту.

    Именно, прет-а-порте сделало моду демократичной и доступностной большинству. Недаром в 1959 году Бриджит Бардо выходила замуж за Жака Шаррье в клетчатом сарафане, купленном в бутике Jacques Charrier. Когда её спросили – почему она, всегда щеголяющая в фильмах в заказных нарядах от кутюр, на свадьбу одела готовое платье? – актриса ответила, что “кутюр – это для стариков!”.


    Бриджит Бардо на своей свадьбе в платье прет-а-порте

    Также, благодаря прет-а-порте, появилась новая профессия – дизайнер-стилист – человек, который на основе шедевров мастеров-кутюрье разрабатывал массовые коллекции одежды. До 1971 года дизайнеры были бойцами невидимого фронта, скрытыми тенью имён и марок модных домов, но затем Синдикат Высокой Моды дал им вольную – разрешил демонстрировать коллекции под своим именем.
    Эти демонстрации, как и демонстрации образцов высокой моды, проходят два раза в год, но раньше, чем показы от кутюр, а именно в феврале и сентябре-октябре.

    Думаю, сегодня всем понятно, почему мастера высокой моды, поначалу принявшие  прет-а-порте, в штыки, пошли на попятную. Как бы дорого не стоили эксклюзивные шедевры от кутюр, основную прибыль Дома Мод получают именно от массовой продукции, на которых стоит её марка (это не только одежда, но и парфюм или сумочки).

    Правда, и продукция прет-а-порте не однородна. Например, присутствует такая категория, как “pret-a-porter de lux”, в создании которой принимает участие сам мастер и используется ручная работа. Естественно тиражи здесь очень ограничены, а цена высокая.

    Определение

    в кембриджском словаре английского языка

    Хотя то же самое можно сказать практически о любом другом послевоенном кутюрье , обращение к духу дома при функциональном игнорировании его наследия – это стратегия, которая работала и раньше. Какие еще тайны предстоит раскрыть в доме кутюрье ?

    Еще примеры Меньше примеров

    Модель от кутюрье стала хиппи; обанкротился специализированный магазин; кассовые книги пропали.Дама была одета в самую последнюю вещь, сшитую каким-то искусным кутюрье , а мужчина был в вечернем платье, что в наши дни является редкостью.Для нас, модельеров, как для художников и скульпторов, великий источник вдохновения – природа.

    Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

    Что на самом деле означает «мода»?

    Haute couture – это термин, охраняемый законом, а дома моды получают разрешение только от Министерства промышленности Франции. Скиапарелли, например, до этого сезона называла себя «деми-кутюр»; только ранее в этом месяце было разрешено использовать апеласьон «от кутюр».Чтобы получить этот ярлык, вы должны играть по правилам – а их много, от которых зависит, может ли дом быть высоким или нет. Лейбл должен содержать парижскую мастерскую с минимум 20 сотрудниками и производить не менее 25 нарядов за сезон. Эти правила неоднократно переписывались: Haute couture впервые была формализована после Второй мировой войны в 1945 году, когда правила были впервые введены для предотвращения злоупотребления именем. Первоначально количество необходимых нарядов в коллекции составляло 50; в 1992 году он был сокращен вдвое.Затем, в 2001 году, цели снова сместились, чтобы ввести качественную оценку Федерацией в случае невыполнения каких-либо требований. «Вы должны сравнить это с Маастрихтским договором», – с улыбкой говорит Паскаль Моран, исполнительный президент Федерации. «Вы относитесь к этому очень строго или проявляете некоторую гибкость? И в какой момент? »

    Сегодня есть несколько разных дизайнеров, которые раздвигают границы высокой моды. Голландский дизайнер Айрис Ван Херпен, которая начала появляться в календаре высокой моды в январе 2011 года, создает необычные платья, созданные с помощью 3D-печати, которые напоминают творения Х.Р. Гигер за фильмы «Чужие». Ее последняя коллекция состояла всего из 16 образов, что нарушило правила высокой моды. Более того, ее использование технологий кажется противоположным тому, как от кутюр ценит ручную работу. Тем не менее, одежда Van Herpen – настоящая уникальная вещь в традициях высокой моды, поэтому Федерация сделала для нее исключение. В 2015 году даже Chanel – самый долго сохранившийся дом от кутюр – присоединился к нам, выпустив 3D-печатные версии своих классических костюмов.

    Последние изменения в индустрии происходят от ведущего модного лейбла Vetements, который последние два сезона демонстрирует свою продукцию как часть высокой моды, и по официальному приглашению Федерации, которая изменила свои собственные правила, чтобы включить Vetements в расписание.Конечно, включение бренда в расписание раздвигает границы того, что может или должна означать высокая мода. Его дизайн, ориентированный на уличную одежду, определенно не похож на одежду от кутюр, которая, как правило, предпочитает бальные платья повседневной одежде. Это имеет смысл, когда дело доходит до удовлетворения клиентуры: если вы собираетесь потратить более 100000 долларов на платье, это, вероятно, будет для вашей свадьбы (Мелания Трамп сделала это в 2005 году, когда вышла замуж за Дональда Трампа в Christian Dior couture. ). Кроме того, одежда Vetements производится серийно.

    Но Моран говорит о правилах менее конкретных и более идеологических. «От кутюр подразумевается высокий уровень творчества и высокий уровень savoir faire , предоставляемых в ателье. А также абсолютный уровень индивидуализации », – говорит он. Внезапно становится ясно, насколько Vetements соответствует критериям гибкости от кутюр в 21 веке. В прошлом сезоне бренд сосредоточился на работе с отдельными производителями одежды – Champion для свитшотов, Levi’s для денима или Hanes для футболок – сравнивая их со специализированными ателье, чей опыт веками поставлял домам высокой моды вышивки, плиссировку и пуговицы ручной работы.«Для них это был новый способ увидеть, что может означать мода сегодня», – говорит о Fédération Демна Гвасалия, креативный директор Vetements. «Мастерство. Будь то футболка или вечернее платье ».

    Определение и синонимы слова couturier в словаре английский языка

    ЭТИМОЛОГИЯ СЛОВА COUTURIER

    С французского: портниха.

    ПРОИЗВОДСТВО КУРЬЕРА

    ГРАММАТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ КУРЬЕРА

    Couturier – существительное .Существительное – это тип слова, значение которого определяет реальность. Существительные дают имена всем вещам: людям, предметам, ощущениям, чувствам и т. Д.

    ЧТО ОЗНАЧАЕТ КУТЮРЬЕР НА АНГЛИЙСКОМ?

    Кутюрье

    A Кутюрье – это учреждение или лицо, занимающееся производством модной одежды, которое производит оригинальные предметы одежды на заказ для частных клиентов.Кутюрье может создавать так называемую от кутюр. Такой человек обычно нанимает выкройщиков и машинистов для производства одежды и либо работает в эксклюзивных бутиках, либо работает не по найму.
    Значение слова couturier в словаре английский языка

    Определение кутюрье в словаре – это человек, который проектирует, производит и продает модную одежду для женщин.

    СЛОВ, РИФМУЮЩИЕСЯ СО СЛОВОМ COUTURIER

    ПЕРЕВОД КУРЬЕРА

    Узнайте, как можно перевести couturier на 25 языков с помощью нашего многоязычного переводчика английского языка. переводов кутюрье с английского на другие языки, представленные в этом разделе, были получены путем автоматического статистического перевода; где основной единицей перевода является слово «couturier» на английском языке.
    Переводчик английский –
    китайский 女装 设计师

    1325 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    испанский кутюрье

    570 миллионов говорящих

    Переводчик с английского языка на
    хинди डिजाइनर

    380 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    арабский المصمم

    280 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    португальский costureiro

    270 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    бенгальский кутюрье

    260 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    французский кутюрье

    220 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на малайский
    Кутюрье

    190 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    немецкий Кутюрье

    180 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    японский フ ァ ッ シ ョ ン デ ザ イ ナ ー

    130 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    корейский КУТЮРЬЕР

    85 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    яванский Кутюрье

    85 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    вьетнамский Кутюрье

    80 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    тамильский உடைகளுக்கு

    75 миллионов говорящих

    Переводчик с английского языка на
    маратхи कॉटुरियर

    75 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    турецкий мода

    70 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    итальянский кутюрье

    65 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    польский бородавчатый

    50 миллионов говорящих

    Переводчик английский –
    украинский кутюр´є

    40 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    румынский Кутюрье

    30 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    греческий μόδιστρος

    15 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    африкаанс кутюрье

    14 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    шведский Кутюрье

    10 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    норвежский Кутюрье

    5 миллионов говорящих

    ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «КУТЮРЬЕР»

    Термин «кутюрье» довольно широко используется и занимает позицию 36.981 позиция в нашем списке наиболее широко используемых терминов в словаре английского языка.

    ЧАСТОТА

    Довольно широко используется

    На показанной выше карте показана частотность использования термина «couturier» в разных странах.Тенденции основных поисковых запросов и примеры использования слова couturier Список основных поисковых запросов, предпринимаемых пользователями для доступа к нашему онлайн-словарю английского языка, и наиболее часто используемых выражений со словом «couturier».

    ЧАСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «КУТЮРЬЕР» ВО ВРЕМЯ

    На графике показано годовое изменение частотности использования слова «couturier» за последние 500 лет.Его реализация основана на анализе того, как часто термин «кутюрье» появляется в оцифрованных печатных источниках на английском языке в период с 1500 года по настоящее время.

    2 ЦИТАТЫ С «КУРЬЕРОМ»

    Известные цитаты и высказывания со словом couturier .

    Глубоко в каждом сердце дремлет мечта, и модель кутюрье знает ее: каждая женщина – принцесса.

    Я не типичный кутюрье , хотя я их очень уважаю.

    10 АНГЛИЙСКИХ КНИГ, КАСАЮЩИХСЯ

    «COUTURIER»

    Поиск случаев использования слова couturier в следующих библиографических источниках. Книги, относящиеся к кутюрье и краткие выдержки из них, чтобы показать контекст его использования в английской литературе.

    1

    Франция и Америка: культура, политика и история: а …

    Отец Мари-Ален Кутюрье сыграл жизненно важную роль в двадцатом веке. трансатлантические дебаты о священном в искусстве.Как соредактор французского журнала L’Art sacré, он выступал против массового производства сентиментального церковного декора известный как …

    2

    Ле Корбюзье: Le Couvent Sainte Marie de La Tourette

    Заказчик: Отец Мари-Ален Кутюрье Отец Мари-Ален Кутюрье обучался пластическим искусствам и даже создал ряд фресок и витражей. окна. Но прежде всего он выступал за возрождение религиозного искусства.В 1936 г., он …

    Обсуждает природу священного искусства и делится опытом автора по заказу работ для церквей Асси, Ванс, Одинкур и Роншан

    4

    Группа Домбов: диалог обращения

    Ср. Письмо Пьера Куртиаля Полю Кутюрье , 26 июня 1943 г. Архив Злодей. Другой, А. де Робер, выразил опасения по поводу “la téleologie de cet”.” Письмо А. де Робера Полю Кутюрье , 23 июня 1943 г. Архив Кутюрье . 45 Опасаясь …

    Кэтрин Э. Клиффорд, 2005

    5

    Возбуждающие аминокислоты: клинические результаты с антагонистами

    P. Avenet, Synthélabo Recherche, 31 avenue Paul Vaillant- Couturier , 92220 Банье, Франция. J. Benavides, Synthélabo Recherche, 31 avenue Paul Vaillant- Couturier , 92220 Банье, Франция.F. Besnard, Synthélabo Recherche, 10 rue des …

    6

    Надежды змей: и другие сказки из городского пейзажа

    Собирает очерки, описывающие, как животные приспособились к зачастую негостеприимной городской среде обитания в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия и его окрестностях.

    7

    Морские гребешки: биология, экология и аквакультура: биология, экология…

    Couturier , C.Y., 1988. Токсины моллюсков в изобилии. Бык. Aquacul. Доц. Канада 88 —2: 1,1—25. Couturier , C.Y., 1990. Аквакультура морского гребешка в Канаде: факт или фантазия. World Aquaculture 2l (2): 54—62. Couturier , C.Y., 1991. Размер яйца и личинки …

    Сандра Э. Шамуэй, Джей Г.Дж. Парсонс, 2011

    8

    Параллельные итерационные алгоритмы: от последовательных к сетевым вычислениям

    От последовательных к сетевым вычислениям Жак Мохин Бахи, Сильвен Контассо Вивье, Рафаэль Кутюрье .[13] Дж. Бахи, С. Контассо-Вивье, Р. , Кутюрье, . Асинхронность итерационных алгоритмов в глобальной вычислительной среде. В 16-й …

    Jacques Mohcine Bahi, Sylvain Contassot-Vivier, Raphael Couturier, 2007

    9

    Компасные стрелки: навигация в 20 веке

    , автор Питер Лариси Французскому доминиканскому священнику Мари-Алену Кутюрье (1897- 1954), разрыв между церковью и современным творчеством был невыносим.Одна из самых смелых его попыток навести мосты между великими современными …

    10

    Будущее высшего образования: риторика, реальность и …

    14. 15. 16. Интервью с Рэем Кифтом, старшим политическим советником и научным сотрудником Комиссия по высшему образованию Колорадо, проведенная Ларой Кутюрье , 17 июля 2002 г. См. также «Договор об исполнении» 2002 г. интервьюируемые…

    Фрэнк Ньюман, Лара Кутюрье, Джейми Скерри, 2010

    10 НОВОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВКЛЮЧАЮТ ТЕРМИН «КУТЮРЬЕР»

    Узнайте, о чем говорит национальная и международная пресса и как термин couturier используется в контексте следующих новостей.

    Les Mariées: 10 самых красивых невест Кристиана Лакруа от кутюр

    Тяжелые финансовые затруднения, с которыми столкнулся модель couturier , были созданы для более мрачного дела, чем его фантазии, являющиеся синонимом его… «Style.com, 15 июл»

    Карл Лагерфельд рассказывает о мехах, Fendi и Couture

    … использование меха на самой престижной сцене моды – и обеспечение безопасности Лагерфельда, модели кутюрье в Chanel на протяжении более 30 лет, еще один удачный ход: … «WWD, 15 июля»

    20 Q с виноградом; Отставание компании Oilers blueline; NHL 16 теперь с…

    “сыграл роль в формировании многих молодых звезд, таких как Джейден Шварц, Морган Рилли и Шона Кутюрье , а также таких великих пенсионеров, как… «Yahoo Eurosport UK, 15 июля»

    Новости возрождения “Секретных материалов”: первые кадры, новые персонажи и многое другое

    Наш корреспондент «Секретных материалов» Мэтт Аллер контактировал с Тьерри Кутюрье , звукорежиссером «Секретных материалов» в течение первых пяти сезонов … «Логово гика !, 15 июля»

    Первая линия губных помад MAC Fetes Valli с шариком Flower Obsession Ball

    В честь 10-летнего сотрудничества с MAC, это именно то, что получил итальянский кутюрье .Вчерашний бал «Цветочная одержимость» завершился … «Style.com, 15 июля»

    Alexandre Vauthier Couture Осень 2015

    Тем не менее, этот кутюрье смелых и бесстрашных все еще умудряется придумать новое направление для своей лисицы. В этом сезоне ему подвернулся фактор крутости, … «WWD, 15 июля»

    Модель в платье от австралийского дуэта Ralph & Russo в Париже…

    Это может быть еще одним признаком того, что их введение в статус haute- couturier набирает обороты.Известные своим безупречным стилем и перфекционизмом … «Австралиец, 15 июля»

    Haute Couture Fall 2015: Стефан Роллан

    Модель полагалась в основном на свою проверенную палитру приглушенных тонов белого, карамельного, песочного и черного, с несколькими штрихами линий и золотого … «BLOUIN ARTINFO, Jul 15»

    Тейлор Свифт – противная девчонка? Как защитить свой дизайн в Австралии

    Мы все видели это (в Instagram) раньше: популярный бренд рекламирует свою более дешевую версию модели от кутюрье .Но это намного больше … «Lexology, 15 июля»

    Суит Варма разработает индивидуальную линию для arttd’inox

    Нью-Дели, 8 июля (IANS): индийский кутюрье Сунит Варма сотрудничал с брендом товаров из нержавеющей стали arttd’inox, чтобы одолжить его … «Daijiworld.com, 15 июля»

    couturier – определение и значение

  • Вряд ли он найдет его в напитках, Эдгар посмотрел на несколько других отраслей, включая парфюмерию и предметы роскоши, ненадолго направив Seagram на долю во французском кутюрье Herve Leger.

    Дурак удачи

  • Вряд ли он найдет его в напитках, Эдгар посмотрел на несколько других отраслей, включая парфюмерию и предметы роскоши, ненадолго направив Seagram на долю во французском кутюрье Herve Leger.

    Дурак удачи

  • Вряд ли он найдет его в напитках, Эдгар посмотрел на несколько других отраслей, включая парфюмерию и предметы роскоши, ненадолго направив Seagram на долю во французском кутюрье Herve Leger.

    Дурак удачи

  • Вряд ли он найдет его в напитках, Эдгар посмотрел на несколько других отраслей, включая парфюмерию и предметы роскоши, ненадолго направив Seagram на долю во французском кутюрье Herve Leger.

    Дурак удачи

  • А как бы вы выглядели, если бы ваш couturier был церковным комиссионным магазином?

    Те люди

  • A Кутюрье – это лицо, работающее в индустрии моды и занимающееся изготовлением оригинальной одежды на заказ для частных клиентов.

    О поддержке войск

  • Беглый и подвижный кутюрье , г-н Лагерфельд мало чем отличается от самой Шанель, он говорит со скоростью милю в минуту, отбрасывает афоризмы и, как рассказала Алисия Дрейк в своем отчете о соперничестве Лагерфельда и Ив Сен-Лорана, «Прекрасное падение». 2006 г. не прочь приукрасить свое прошлое.

    Непоколебимая Коко Шанель

  • Она назвала кутюрье, француза, американца , , Олег Кассини, чтобы создать весь свой гардероб, в котором французский стиль сочетается с американской родословной.

    Одевание первой леди

  • Если бы вы были племянником легендарного кутюрье Юбера де Живанши и создавали украшения, которые, по горячим слухам, нравились королева Иордании Рания и ей подобные (таким образом, гарантируя, что каждая богатая женщина, претендующая на безупречный стиль, также захотела бы получить кусочек драгоценности) action), вам также не придется марать руки работами с Мэдисон-авеню.

    Coolhunter: Тафин

  • Там она приобрела великолепную коллекцию от кутюрье ; когда в конце жизни у них с Хью закончились деньги, она начала тайком распродавать одежду.

    Очень английский полемист

  • Что такое Гранд Кутюрье?

    Великий кутюрье – модельер, вступивший в Chambre Syndicale de la Haute Couture – французскую федерацию, что означает «профсоюз высокой моды». Чтобы стать участником, великий кутюрье должен быть главой дома высокой моды – дома высокой моды и показывать свои новые коллекции в Париже не реже двух раз в год.Члены этого союза часто меняются и меняются, поскольку Chambre выбирает дизайнеров высокой моды, которые внесли значительный вклад в новейшую моду во всех аспектах.

    Хотя их модели не покупаются широким населением, большинство людей может узнать имена великих кутюрье.Зимой 2010 года в число официальных придворных входят всемирно известные имена, такие как Givenchy, Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier и Dominique Sirop. Часто такие имена и мода от кутюр фигурируют в популярных журналах о моде и красоте, включая Vogue, InStyle и Elle.

    Великие кутюрье сначала начали зарабатывать деньги, продавая изделия, специально разработанные для престижных клиентов, таких как члены королевской семьи, актрисы и жены уважаемых руководителей бизнеса.Как правило, знатные придворные становятся известны тем, что демонстрируют модную линию каждого сезона на одной из шести выдающихся недель моды в Милане, Париже, Токио, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Лондоне. Хотя эти стили в конечном итоге влияют на тенденции наступающего года, наряды для показов на подиумах обычно не продаются, и на самом деле они не приносят прямых доходов дизайнерам. Скорее, показы на подиумах создают привлекательность для великого кутюрье, демонстрируя его или ее работы и открывая путь для коллекции готовой одежды дизайнера.

    Первым великим кутюрье считается Чарльз Фредерик Уорт, английский дизайнер XIX века, который прославился, работая на французскую индустрию моды.Ворт, которого иногда называют отцом высокой моды, изобрел суету, а также является первым известным дизайнером, который провел настоящую презентацию своей дизайнерской коллекции. Когда модели демонстрировали его работы, покупатели покупали дизайны Ворта, чтобы копировать и продавать их в другом месте. Таким образом, женщины, которые восхищались стилем Ворта, но не имели возможности посещать его модные салоны и не могли позволить себе его купить, все же могли следовать тенденциям.

    Обычно термин haute couture впервые был использован для описания работы, напоминающей работы Уорта, хотя в наше время этот термин юридически охраняется Chambre de Commerce et d’Industrie de Paris.Хотя многие люди используют термин «высокая мода» как синоним «высокой моды», эти термины не являются синонимами. Чтобы технически считаться производящим от кутюр, дом моды должен быть упомянут в текущем списке членов Chambre Syndicale de la Haute Couture. Таким образом, члены этой федерации могут называть себя официальными крупными кутюрье.

    Чем занимается модельер?

    Кто такой модельер?

    Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

    Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь.Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия. Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

    Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах.Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры-знаменитости очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

    Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

    Чем занимается модельер?

    Процесс проектирования от концепции до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций – это первый шаг в создании дизайна.Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

    Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания – это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

    Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, что позволяет экономить время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

    Следующий шаг модельера – сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем пошива недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

    Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

    Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

    Подходите ли вы на роль модельера?

    У модельеров разные личности.Как правило, они артистичны, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

    Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.

    Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

    Каково рабочее место модельера?

    Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

    Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

    Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по найму. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

    Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

    Часто задаваемые вопросы

    Что такое дизайн одежды прет-а-порте?

    В прошлом дизайнерская одежда была недоступна для широких масс – она ​​считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду на заказ шили только избранные.Широкая публика могла видеть эти предметы одежды только в модных журналах или по телевидению, когда кинозвезды носили их на красной ковровой дорожке.

    В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Готовая одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена ​​в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с индивидуально сшитыми версиями того же предмета.

    Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно группируются по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям – одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.

    Читать далее

    Что такое модный дизайн от кутюр?

    Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и высококачественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.

    Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии: «Во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

    Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в любых других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

    • дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
    • имеют мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе
    • иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
    • представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

    В 1960-е годы группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро.

    Несмотря на то, что индивидуализированная одежда на заказ для элитных клиентов по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

    Читать далее

    Что такое массовый модный дизайн?

    Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую требовали потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.

    В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и произвел 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.

    Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку на этот тип одежды существует большой спрос, стать дизайнером одежды для массового рынка – это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стремятся создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.

    «Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», – говорит Курт Барнард, президент консалтинговой компании Barnard’s Retail Consulting Group в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s ».

    Читать далее

    Стоит ли мне стать модельером?

    Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:

    • Насколько я креативен и артистичен? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Обладаю ли я почти врожденным пониманием текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы справляться с критикой и отказом и работать в иногда беспощадной индустрии? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?

    Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

    Обычно начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы утвердиться и получить признание в отрасли.

    Модельеры счастливы?

    Модельеры высоко ценят профессии. В целом они входят в 77-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

    Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы – в основном благодаря страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.

    Что такое модельеры?

    Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода – это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.

    Шаги к тому, чтобы стать модельером

    Чтобы стать модельером, нужны врожденные таланты, приверженность образованию и преданность промышленным сетям.

    Модельеры также известны как:
    Дизайнеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

    История высокой моды

    Подготовка к показу мод Christian Dior в 1947 году. Изображение: Getty

    От скромных начинаний до наших дней мы изучаем историю высокой моды.

    1858 : Английский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт основал в Париже первый дом высокой моды, отстаивая эксклюзивную роскошную моду для женщин из высшего сословия и придумав термин «модельер» – художник вместо простой портнихи.

    1868 : Le Chambre Syndicale de la Haute Couture была создана как гарант высокой моды. От дизайнеров требовалось заработать право маркировать себя домом высокой моды в соответствии с определенными требованиями.Позднее они были обозначены в 1945 году.

    1908: Фраза «от кутюр» была использована впервые.

    1921: Французская пресса создала PAIS (L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres), чтобы защитить отдельные образцы высокой моды от пиратства. Дизайны были сфотографированы на манекене спереди, сзади и сбоку и зарегистрированы в качестве доказательства.

    Платье, сшитое кутюрье Чарльзом Фредериком Уортом в 1923 году.Изображение: Getty

    1945: Установлены новые спецификации Le Chambre Syndicale de la Haute Couture:

    – Дизайн должен быть выполнен на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой

    – В каждом ателье должно быть не менее 20 сотрудников

    – Каждый сезон модный дом должен представлять парижской прессе коллекцию из не менее 35 пробегов дневной и вечерней одежды.

    1947: Французская модная индустрия успешно оправилась от строгости военного времени с коллекцией «New Look» Кристиана Диора.Коллекция, получившая название Corelle , в честь ботанического термина для хрупких лепестков в центре цветка, отличалась новообретенным гламуром в форме узкой талии, жестких нижних юбок и развевающихся юбок.

    Ив Сен-Лоран у своего бутика в Rive Gauche в 1966 году. Изображение: Getty

    1966: Ив Сен-Лоран открыл Saint Laurent Rive Gauche, первый отдельно стоящий бутик высокой моды. Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро вскоре последовали их примеру и открыли собственные магазины.

    1970: Количество домов высокой моды упало до 19 (в 1946 году их было 106). Многие дизайнеры возлагали вину на строгие правила Le Chambre Syndicale de La Haute Couture, которые требовали условий, неприемлемых после войны, когда массовое производство было популярным, а клиентура от кутюр уменьшалась. Тьерри Мюглер и Кристиан Лакруа были лишь двумя из тех, кто потерпел поражение из-за высоких расходов от кутюр.

    Getty

    2004: Versace был вынужден прекратить проведение шоу в период с 2004 по 2012 год из-за рецессии, сделавшей его невозможным для бренда.

    2013: Rad Hourani представил первую в истории коллекцию от кутюр унисекс.

    2014: Christian Dior привез в Шанхай первый показ от кутюр, и Ralph & Russo стал первым британским брендом за более чем 100 лет Недели моды от кутюр. Президент Парижа по моде Дидье Грумбах объявил о своем уходе с 16-летнего руководства торговлей. Ральф Толедано сменил Грумбаха на посту президента федерации моды.

    2016: В один из самых запоминающихся моментов моды в новейшей истории Карл Лагерфельд устроил кутюрный показ Fendi осень / зима 2016 на фонтане Треви в Риме.На праздновании 90-летия дома – и второго показа бренда haute fourrure – модели, в том числе Кендалл Дженнер и Белла Хадид, вышли на воду в коллекции под названием «Легенды и сказки».

    Кендалл Дженнер на показе от кутюр Fendi осень / зима 2016. Изображение: Getty

    ***

    БОЛЬШЕ COUTURE

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.

    Похожие записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *