Марина Абрамович и Улай. Перформансы 1976-1988 годов. Фото и видео

В этой статье расммотрим совместные перформансы Марины и Улая.

Если в первоначальный период своего творчества Марина Абрамович исследовала границы возможностей собственного тела и психики, то теперь Марина и Улай исследуют не только это, но и возможность максимального слияния мужчины и женщины в одно существо.

Отношения в пространстве (1976)

Один из первых совместных перформансов Марины и Улая был показан на Венецианской биеннале в 1976 году. Два обнаженных тела, набирая скорость, бегут навстречу друг другу, сталкиваются, потом это повторяется вновь. Таким образом художники хотели соединить мужскую и женскую энергии, создав нечто третье, то, что они назвали ThatSelf (“Та Сущность”).

Отношения во времени (1977)

Перформанс, исполненный в Болонье в 1977 году, длился 17 часов. Начало перформанса проходило без публики. Художники сплели свои волосы и сидели в галерее спиной друг к другу на протяжении 16 часов в присутствии только галерейных  сотрудников.

На каждый час  приходился трехминутный перерыв, во время которого снималось видео и делались фотографии. И только через 16 часов, когда тела уже были на грани полного измождения, была приглашена публика. Марина и Улай хотели понять, насколько реально высидеть еще час, подпитываясь энергией зрителей и продлив таким образом границы своих возможностей.

Прерывание в пространстве (1977)

В 1977 году в Дюссельдорфе художники продемонстрировали перформанс, где они идут по направлению друг к другу, но ударяются телами о разделяющую помещение стену.

 

Импондерабилия (1977)

Перформанс, название которого означает “случайные, не поддающиеся учёту и определению факторы”, был впервые показан в галерее современного искусства в Болонье. Идея перформанса заключалась в том, что художник становился входом в музей. Когда посетители приходили в музей, они оказывались перед выбором: нужно было протискиваться через тесную дверь, развернувшись лицом к одному из обнаженных художников – пройти прямо было невозможно.

 

Доказательство баланса (1977)

В данном перформансе, исполненном в Женеве, обнаженные Марина и Улай стоят, в течение получаса поддерживая своими телами двустороннее зеркало. Сначала уходит Марина, потом Улай. Зеркало падает.

Вдох-выдох (1978)

Перформанс был показан в Городском музее Амстердама. Марина и Юлай буквально дышали одним дыханием, перекрыв доступ кислорода через нос, передавая углекислый газ через рот – это продолжалось около 15 минут, пока из-за нехватки кислорода один из них не потерял сознание. В этой работе художники исследуют возможность поддержания жизни друг друга без иных вмешательств.

 

Ааа-ааа (1978)

Марина и Улай в данном перформансе, впервые показанном в Льеже, кричат друг на друга в течение 15 минут.

 

 

Энергия покоя / Остаточная энергия (1980)

Яркий пример полной самоотдачи Марины Абрамович – это работа “Энергия покоя”, показанная в Дублине в 1980 году. В этом перформансе Абрамович и Улай, стоя друг напротив друга, смотрят один другому в глаза. Абрамович держит боевой лук, а Улай – тетиву этого лука со стрелой, нацеленной прямо в сердце Абрамович. У обоих к сердцу прикреплены микрофоны, которые на всё помещение транслируют звук всё ускоряющегося сердцебиения. Они свободно отдаются весу своих тел, при этом лук, за который они держатся, – единственный пункт их взаимной стабильности.

Абрамович говорит: “Ритм 0” и “Энергия покоя” – это два самых трудных произведения в моей жизни, поскольку в них я не отвечала за себя. В “Энергии покоя” мы действительно держали нашими телами стрелу, направленную мне в сердце. У нас было два микрофона, присоединенных к нашим сердцам, и мы могли слышать их биение. По мере развития нашего перформанса оно становилось все более интенсивным. Это длилось четыре минуты и десять секунд, и для меня они были вечностью. Это был перформанс, полностью посвященный безграничному доверию”.

 

Точка контакта (1980)

Точка контакта – это минималистичный, статичный перформанс, исполненный Мариной и Улаем в Амстердаме в 1980 году. Художники протягивают друг к другу свои указательные пальцы и перед тем, как они соприкоснутся, ощущают особую ауру и силовое поле. Марина Абрамович: “Это ощущение чистого присутствия – самое совершенное состояние человека. И если ты переживаешь это состояние душой и телом, ты действительно можешь достичь преобразующего качества трансцендентного, возвышаешь свой дух и дух зрителя”.

Ночной переход (1981)

“Ночной переход” – это серия из 22-х перформансов, которые осуществлялись между 1981 и 1987 годами в 19 точках на разных континентах.

Во время перформансов Улай и Абрамович молча и неподвижно сидели с разных сторон стола лицом друг к другу. В 2010 году эта идея будет использована в перформансе “В присутствии художника”, где каждый желающий мог сесть по другую сторону стола от Марины Абрамович, молча и неподвижно смотря ей в глаза.

Пьета (1983)

Пьета (от итальянского pietà – жалость) – иконография сцены оплакивания Христа Девой Марией, где она держит тело мертвого сына на коленях. Марина и Улай в 1983 году в Амстердаме представили свою трактовку религиозной сцены.

Поход по Великой китайской стене (1988)

Однажды Марина и Улай увидели репортаж, в котором астронавты рассказывали, что единственные постройки человека, которые видны с Луны – это пирамиды и Великая китайская стена. Тогда у художников и возникла идея пройтись навстречу друг другу по Великой китайской стене. Чтобы получить разрешение на перформанс от китайских властей, им потребовалось почти восемь лет.

После Марина и Улай пришли к идее, что Великая китайская стена была построена не для защиты от Чингисхана и других врагов, а, скорее, несет в себе метафизический смысл, являясь точной копией Млечного Пути на Земле. Она начинается в Желтом море, где покоится голова Дракона, хвост его находится в пустыне Гоби, а туловище – в горах.
Улай, как стихия огня, как мужское начало, начал свой путь из пустыни. Марина Абрамович, как женское начало – из воды, со стороны моря.
Изначально они предполагали встретиться посередине стены и пожениться. Однако за годы, прошедшие между началом проекта и его завершением, отношения Абрамович и Улая разладились. Улай стал изменять Марине, она в ответ на это стала изменять ему. Вдобавок обнаружилось, что помогавшая художникам переводчица-китаянка беременна от Улая.
В итоге каждый из художников прошел две с половиной тысяч километров, чтобы встретиться посередине стены и расстаться. Улай женился на той самой китаянке, а Марина начала третий этап своего творчества – уже без Улая.

 

В присутствии художника (2010)

В 2010 году Улай принял участие в перформансе “В присутствии художника” и в съемках одноименного фильма, посвященного этому перформансу. Стоит отметить, что даже после расставания на Великой китайской стене Улай и Марина не раз виделись. Марина знала, что Улай будет на открытии её выставки “В присутствии художника”, но то, что он сядет за стол напротив, стало для нее неожиданностью и вызвало у художницы слёзы.

 

«Перформанс длиною в жизнь»: яркие произведения Марины Абрамович

Несколько представлений известной сербской перформансистки

Марина Абрамович по праву считается гением перформанса. Её представления являются самыми настоящими произведениями искусства. Они вызывают бурю эмоций, заставляют задуматься о жизни через аллегоричные действия художницы. Вот несколько интересных и громких перфомансов Абрамович.

Ритм Ноль (1974)

На столе перед Мариной лежало 72 различных предмета. Из них были нож, пища, роза, заряженное оружие. Пришедшие могли применять все эти предметы на Марине Абрамович. Этот перформанс показывал то, на что способны люди, дай им полную свободу. Он заявлял о вреде отсутствия границ человека. Сначала художницу кормили предложенной едой. Спустя время на ней начали рисовать. После того, как все почувствовали безнаказанность, в ход пошёл даже нож. 6 часов Марина провела в неподвижном положении, она не оказывала сопротивления. Вывод из этого перформанса прост: полная свобода и отсутствие моральных рамок идёт людям лишь во вред.

https://www.velvet.by/

Энергия покоя (1980)

Улай (Уве Лайсипен, возлюбленный Марины) держит стрелу и тетиву лука, основа которого в руках у художницы. Абрамович стоит под прицелом стрелы, которая находится в поле контроля Улая, перформансистка немного отклоняется назад. Это действие повествует о доверии в отношениях, покоя можно достигнуть только в том случае, когда оба партнёра верят друг другу.

https://mygolod.com/

Великая стена (1988)

Изначально этот перформанс должен был быть прекрасным завершением свадебной церемонии. Супруги двигались бы навстречу друг другу с разных концов Великой Китайской стены, окончание пути влюблённых посередине символизировало встречу на всю жизнь. Улай и Марина ждали разрешения на этот перформанс 8 лет. За это время многое поменялось в личной жизни героев, они пришли к решению разойтись. Улай и Абрамович намерились совершить этот перформанс, только он уже имел символ расставание спустя такой длинный путь, проделанный партнёрами.

Кто-то категорически не воспринимает Абрамович как художницу, считает, что она «делает всё, чтобы просто привлечь внимание» и её деятельность далека от искусства. По этому счёту у каждого своё мнение. Однако многих её перфомансы не оставляют равнодушными и заставляют посмотреть на некоторые вещи в жизни с философской точки зрения.

«Я хотела все время заниматься с ним любовью — это была физическая потребность»

В понедельник после длительной борьбы с раком умер 76-летний художник Улай (Франк Уве Лайсипен) — в соавторстве с ним Марина Абрамович создала важнейшие перформансы, например, «Энергия покоя / Остаточная энергия» и «Влюбленные». «Собака.ru» публикует отрывок из книги Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография», вышедшей в издательстве «АСТ», где художница рассказывает о влюбленности в Улая, его проблемах с наркотиками и алкоголем, их первом перформансе на Венецианской биеннале, разводе с мужем и жизни в Амстердаме.

Некоторые пары планируют, какие купить кастрюли и сковородки, когда начинают жить вместе. Мы с Улаем планировали, какое будем вместе делать искусство. В том, что мы делали по отдельности, было много общего: одиночество, боль, расширение границ. На полароид Улай тогда часто снимал, как прокалывал до крови свое тело в разных местах. В одной из работ, он сделал татуировку на руке со своим афоризмом «ultima ratio» (это означало последний аргумент или последнее обращение при применении силы). Потом он вырезал квадратный кусок кожи с этой татуировкой, такой толстый, что были видны мышцы и жилы. Он обрамил этот кусок кожи и законсервировал 84 его в формальдегиде. В другой ситуации он держал у сделанного им самим пореза на животе полотенце, забрызганное кровью. В одной серии фотографий он был запечатлен срезающим у себя отпечатки пальцев ножом, которым обычно вскрывают коробки, и покрывающим белый кафель ванной своими кровавыми отпечатками. Потом он прикалывал к голой груди брошь в виде самолета. Только потом я поняла, что это символизировало его тоску по Пауле. На полароидном снимке он склонял голову, как у распятого Христа, а из-под броши текла красная струйка, как кровь из раны христовой. 

В то лето меня позвали выступить на Венецианской биеннале, и, приехав в Амстердам, я  сказала Улаю, что хочу выступать с ним. Но для начала нужно было решить, что именно мы будем показывать. Мы купили рулон бумаги и повесили трехметровый кусок на свободную стену в квартире. В этот огромный блокнот мы стали набрасывать идеи того, какого рода перформанс хотели бы сделать: фразы, наброски, каракули. Посредине процесса вдохновение наше было взбудоражено, когда кто-то подарил Улаю ни что иное как колыбель Ньютона, ту самую игрушку, которую я собирала на фабрике в Лондоне. Он был в восторге от колебания блестящих металлических шариков, тихого щелчка, который они производили при соприкосновении, идеальной передачи энергии. «А что если мы это и сделаем?», — сказал он. Я сразу поняла, о чем он говорил: о перформансе, в котором мы будем сталкиваться друг с другом и отскакивать друг от друга. Но, конечно, поскольку мы были не из металла, наше столкновение не могло быть таким же чистым и звонким. И в этом была красота.

Мы были обнажены и находились на расстоянии двадцати метров друг от друга. Это был ангар на острове Джудекка, отделенном от Венеции лагуной. Около двух сотен человек смотрели этот перформанс. Сначала мы начали бегать на встречу друг другу не спеша. Первый раз мы лишь слегка задели друг друга, и после каждого столкновения мы начинали бежать быстрее и быстрее, пока, в конце концов, Улай не стал просто врезаться в меня. Пару раз он даже сбил меня. Рядом с местом столкновения мы разместили микрофоны, которые усиливали звук сталкивающихся тел. Отчасти мы были обнажены именно для того, чтобы можно было слышать шлепающий звук сталкивающихся тел. Это была своего рода музыка, в этом был ритм. Но для этого были и другие причины. Одна из них — мы хотели создать, насколько это было возможным, минималистичную работу, а ничто не сравнится по минималистичности с обнаженным телом в пустом пространстве. Текст, сопровождавший перформанс, гласил: «Два тела снова и снова проходят мимо друг друга, касаясь при этом. После набора скорости они начинают сталкиваться». Другая причина была в том, что мы были влюблены, наши отношения были интенсивными, и аудитория не могла этого не почувствовать.  

Но, конечно, многое публика про нас не знала, и каждый зритель выстраивал свою проекцию, пока мы продолжали перформанс. Кем мы были? Почему мы сталкивались? Присутствовала ли враждебность в нашем столкновении? Любовь или жалость?Когда все закончилось, мы чувствовали себя триумфаторами. (Наши тела, правда, также сильно пострадали от этих столкновений.) Мы решили взять недельный отпуск и провести его в моем доме в Грожняне, который как раз находился через Триестский залив от Венеции. Однажды утром, когда мы были еще в постели, я услышала звук ключей в замочной скважине внизу. «О, Боже! — сказала я. — Это Неша». Мой муж, теперь такой далекий для меня, не видел меня уже много месяцев к тому моменту. Все, что ему было известно, это лишь то, что я путешествовала по Амстердаму и Венеции, и это было связано с моим искусством. Он и не подозревал о существовании Улая. Я натянула на себя что-то и спустилась вниз встретить его. Потом мы пошли в кафе, и после восьми месяцев жизни с моей новой любовью я наконец рассказала мужу всю правду. Мы развелись. В коммунистической стране это было очень просто: это был лишь вопрос похода к нотариусу и подписания двух бумажек. Нам нечего было делить, никакой общей собственности у нас не было. Ни ложки, ни вилки — ничего. Неша понимал, что мне нужно было идти своей дорогой, а чтобы это делать, мне необходимо было уехать из Югославии. Я просто не могла там больше находиться. И он это понимал. 

Был наш общий с Улаем день рождения — 30 ноября 1976 года. Мне исполнялось тридцать, ему — тридцать три, и мы решили сделать перформанс на наш день рождения для двадцати наших амстердамских друзей. Мы назвали его «Разговор о схожести». К тому моменту мы уже прожили вместе год и во многом чувствовали себя похожими людьми с одними и теми же мыслями. Пришло время протестировать эту гипотезу. Перформанс мы устроили в студии нашего друга, фотографа Яаапа де Граафа. Мы расставили стулья как в классе, Улай сел на стул лицом к аудитории. Еще был магнитофон для воспроизведения звука и видеокамера для записи перформанса. Когда наши друзья расселись, Улай открыл широко рот, а я включила магнитофон с записью звука работающего стоматологического аспиратора. Так он просидел двадцать минут, потом я выключила магнитофон, а Улай закрыл рот. Затем он достал толстую иглу, такую как используют для сшивания кожи, с белой толстой ниткой, и сшил свои губы. Это произошло небыстро.

Сначала ему нужно было проткнуть кожу нижней губы, потом — кожу над верхней губой и потом еще завязать узел. После этого мы с Улаем поменялись местами, он сел среди публики, а я на стул, на котором он только что сидел. «Теперь, — сообщила я друзьям, — вы будете задавать мне вопросы, а я буду отвечать, как если бы я была Улаем». «Ему больно?» — спросил мужчина. «Простите?» — сказала я. «Ему больно?» — он повторил вопрос. «Вы можете повторить вопрос?» «Ему больно?» Я заставила его повторять вопрос снова и снова, потому что по многим причинам он был задан неверно. Во-первых, я сказала друзьям, что буду отвечать, как если бы я была Улаем, следовательно, правильным было бы задать вопрос «тебе больно?». Но что еще более важно, дело было не в боли. Работа была не про боль, я сказала тому мужчине; она была про решение — решение Улая зашить свой рот и мое решение думать и говорить за него. После «Ритма 10» и «Томаса Липса» я поняла, что боль — это священная дверь в другое состояние сознания. Когда ты доходишь до этой двери, открывается другая сторона. Улай это тоже понял, еще до нашей встречи. Заговорила женщина. «Почему ты говоришь, в то время как Улай молчит?» — спросила она. Неважно, кто из нас молчит, а кто говорит, сказала я ей. Важна лишь концепция.  

«Эта работа про любовь? — спросил кто-то еще. Или она про доверие?» Эта работа лишь про то, как один человек доверяет другому человеку говорить за него — она про любовь и доверие. На этом Улай выключил видеокамеру. После перформанса мы устроили небольшой фуршет с напитками и едой; губы Улая по-прежнему были сшиты и он потягивал вино через трубочку. Настолько он был верен нашему перформансу. Мы вместе прожили год: мы были так близки. Все, чего я хотела, лишь все время заниматься с ним любовью — это была постоянная физическая потребность. Иногда мне казалось, она выжигает меня. В то же время было и то, что вставало между нами. Например, сам Амстердам. Улаю нравился его бесшабашный образ жизни, расслабленное отношение к наркотикам и сексу. До нашей встречи он баловался наркотиками, был завсегдатаем трансвеститских заведений, плодородных для его полароидных съемок. И хотя наркотики он больше не принимал, он по-прежнему пил, и у него была масса друзей, с которыми он любил это делать. Проснувшись, он мог пойти в свой любимый бар Монако и провести там весь день. Я очень, очень сильно ревновала его к той другой жизни. Иногда, просто от одиночества и фрустрации я шла с ним и пила эспрессо, пока он напивался. Это было так скучно.

Наркотики и алкоголь никогда не представляли для меня интереса. Это было не про мораль, они просто не действовали на меня. То, что я видела и о чем размышляла в обычном состоянии, было уже достаточно странным, чтобы еще дополнительно затуманивать сознание. Меня беспокоил алкоголизм Улая, потому что я любила его, а когда он просиживал целыми днями в барах, он ничего толкового не делал со своей жизнью. Да и я понимала, что просто теряю время. Мы уже сделали работы вместе и еще столько могли сделать. Я стала ему 89 об этом говорить — не пилить, не критиковать, а в самой любящей манере напоминать о существовании миров, которые мы могли бы завоевать вместе. И однажды, пробарабанив пальцами по столу, он сказал: «Ты права».

С этого момента он перестал пить. В конце концов, это был мужчина, способный делать невероятные вещи со своим телом. И теперь он делал их вместе со мной. Мы решили полностью изменить нашу жизнь. Мы не хотели быть привязанными к квартире, в смысле платы за нее. Да и Амстердам не делал нам особых одолжений. Поэтому на деньги Полароида и голландского правительства мы купили подержанный фургон — старый полицейский Ситроен с ребристыми боками и высокой крышей — и отправились в путь. Мы стали путешествующей труппой из двух человек. Мы взяли с собой немного вещей. Матрас, плиту, шкаф для хранения документов, печатную машинку и ящик для нашей одежды. Улай покрасил фургон белой матовой краской — это придало фургону приятный, утилитарный вид, хотя и зловещий. И мы написали манифест нашей новой жизни на колесах.

Феминизм в искусстве: 5 важных работ, которые опередили свое время

Марина Абрамович «Ритм 0» (1974, перформанс)

Искусствовед, основательница Школы популярного искусства Op-Pop-Art, автор книги «Влюбиться в искусство» Анастасия Постригай рассказывает о 5 важных произведениях феминистического искусства.

Когда заходит разговор о женщинах в искусстве, большинство сразу вспоминает Фриду Кало. Если повезет, прозвучит имя Артемизии Джентилески — художницы эпохи барокко. Фанаты русского авангарда упомянут его амазонок, например Наталью Гончарову. Но на самом деле то искусство, которое называют феминистическим, появилось только в 1960-х. Тогда-то женщины и заявили с высоты собственного роста: «Не хотим быть музами, объектами и теми, кому просто разрешили поиграть с кисточками и красками — будем художницами!» Но этот текст не маршрут по дебрям теории, а попытка рассказать, против чего художницы-феминистки направляли свои арт-стрелы.

ПРОТИВ НАВЯЗАННОЙ РОЛИ ДОМОХОЗЯЙКИ

Марта Рослер «Семиотика кухни» (1975, видеоролик)

«Место женщины — на кухне!» — несется сквозь века одна из самых прочных патриархальных установок. Марта Рослер решила показать, что случается с женщинами, которым в роли хранительницы очага откровенно тесновато. В самой известной своей видеоработе Рослер пародирует ведущих кулинарных шоу — всегда идеальных домохозяек с непоколебимо красивыми прическами и хрустящими от крахмала фартуками.

«Семиотика кухни» начинается как самая обычная телепередача: художница завязывает фартук, берет в руки кастрюлю, достает блюдо… Кажется, она собирается готовить, но нет! Рослер по слогам озвучивает название каждого предмета у себя в руках и показывает, для чего все это нужно. Это могло бы быть пособием для будущих хозяек, если бы не раздражение и агрессия ведущей — к концу ролика она уже почти кричит. «Семиотика кухни» получилась не столько про отрицание роли хранительницы очага, сколько про невозможность женщины выбирать: а хочет ли она вообще что-то хранить?

ПРОТИВ МУЖСКИХ ИМЕН

Джуди Чикаго «Без названия» (1970, смена имени)

Джуди Чикаго, 1975 год

Когда Джуди Чикаго захотела сменить фамилию, американский закон ее немало удивил: чтобы записать в паспорт свой псевдоним, художница должна была получить письменное разрешение мужа. Чикаго решила, что с нее хватит. Сначала фамилия отца, затем — фамилия первого супруга, и теперь, когда она хочет носить свое независимое имя, ей мешают! Псевдоним «Чикаго» в паспорте все-таки появился, но художница решила сделать из этого акт искусства и разместила в журнале заявление: «Джуди Чикаго снимает с себя все имена, наложенные на нее мужчинами, и сама выбирает себе имя».

ПРОТИВ ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ИЕРАРХИИ

Вали Экспорт «Из досье собачьей жизни» (1968, перформанс)

В 1969 году на улицах Вены можно было увидеть странную парочку: женщина в белом пальто вела на поводке… мужчину! Женщиной была Вали Экспорт — одна из самых ярких и даже радикальных художниц-феминисток, а роль собаки исполнял ее друг и куратор Петр Вайбель. Второе название работы — «Из личного дела неудачника» — намекает на источник вдохновения: проблемы «маленьких людей», чья жизнь в красивых современных офисах состоит из унижений и самодурства большого начальства. Но далеко не все зрители успели уловить суть перформанса — слишком дерзким было распределение ролей. Вероятно, надень Вали Экспорт поводок на себя, вопросов было бы куда меньше.

ПРОТИВ ИДЕАЛОВ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ

Синди Шерман Untitled Film Stills (1977, серия фотографий)

Где-то между стахановским трудом на кулинарном фронте и усердным караулом у домашнего очага женщина должна еще и внешне оставаться идеальной — Синди Шерман такая картина мира не устраивает. В 1977 году художница сделала серию автопортретов в образах, отдаленно напоминавших героинь кино. Все персонажи были вымышленными. Но Шерман настолько тонко обыграла все существующие на тот момент стереотипы о женской красоте, что зрителям казалось, будто это отсылка к очень известным фильмам — просто они не могут вспомнить, каким именно.

ПРОТИВ БЕЗНАКАЗАННОСТИ

Марина Абрамович «Ритм 0» (1974, перформанс)

Самый жесткий и жестокий перформанс Марины Абрамович. Жесткой оказалась воля художницы, а жестокими — люди вокруг. Абрамович предложила зрителям 72 разных предмета, свое тело и полную свободу действий. Каждый мог взять любую вещь и с ее помощью сделать Абрамович приятное или причинить боль. Что бы ни оказалось в руках зрителя и что бы он ни делал — художница оставалась пассивной. Ее беззащитность разжигала в людях агрессию: они резали ее одежду, втыкали шипы розы в ее тело, приставляли заряженный пистолет ко лбу… Это история о том, что грань между человеческим и зверским очень тонка и полностью стирается в условиях безнаказанности. Но, как говорится, гендер из сказки не выкинешь: «Ритм 0» — еще и жуткий рассказ о том, какой безвольной игрушкой в руках общества может быть женщина.

Абрамович Марина | ART Узел

Марина Абрамович родилась в Югославии в 1946 году. В конце 1960-х она начала эксперименты со звуком и пространством. Она создавала работы, состоящие только из шума проигрываемой в магнитофоне чистой аудиокассеты или из стука метронома в пустой комнате. С середины 1970-х Абрамович начала заниматься перформансами, объявив собственное тело главным объектом и средством художественного выражения в своих произведениях. Она начала с серии длительных перформансов, содержавших протест против политического климата социалистической Югославии. В ранних перформансах Абрамович, как правило, ставила себя, а иногда и зрителей в экстремальные условия — на глазах у публики принимала большие дозы сильнодействующих психотропных лекарств («Ритм 2», 1974), нарочно наносила себе раны, втыкая ножи между пальцами («Ритм 10», 1973), лежала в горящей конструкции в виде пятиконечной звезды («Ритм 5», 1974), вырезала бритвой звезду у себя на животе и затем лежала на льду с кровоточащими ранами («Губы Томаса», 1975). Кульминацией этих экспериментов над собой стал знаменитый перформанс «Ритм 0» (1974) в галерее Morra в Неаполе, во время которого Абрамович разложила перед зрителями 72 предмета, которыми люди могли пользоваться как угодно. Некоторые из этих объектов могли доставлять удовольствие, тогда как другими можно было причинять боль. Среди них были ножницы, нож, хлыст и даже пистолет с одним патроном. Художница разрешила публике в течение шести часов манипулировать её телом и движениями. Поначалу зрители вели себя скромно и осторожно, но через некоторое время, в течение которого художница оставалась пассивной, участники стали агрессивнее. Абрамович позднее вспоминала: “Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. <…> Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния”.

В 1975 году Абрамович переехала в Амстердам, где встретила художника Улая (Уве Лейсипена), ставшего ее спутником жизни и партнером в перформансах на 12 лет. Эксперименты в области исследования границ физиологических и психологических возможностей человека, начатые Мариной в «Ритмах», художники продолжили совместно. Одним из первых совместных перформансов Марины Абрамович и Улая стали «Отношения в пространстве», впервые показанные в 1976 году на Венецианской биеннале. Два обнаженных тела, набирая скорость, бегут навстречу друг другу и фронтально сталкиваются. Таким образом художники хотели соединить мужскую и женскую энергии, создав нечто третье, то, что они назвали ThatSelf («Та Сущность»).  Идея другого перформанса, «Imponderabilia» (1977), заключалась в том, что художник становился входом в музей. Марину Абрамович и Улая пригласили на большой Фестиваль перформансов в Болонью, где они решили изменить главный вход в музей, сузив его своими телами. Когда публика приходила в музей посмотреть перформансы, она оказывалась перед выбором: нужно было протискиваться через тесную дверь, развернувшись лицом к одному из обнаженных художников – пройти прямо было невозможно. Перформанс был рассчитан на шесть часов, но через три часа прибыла полиция и потребовала предъявить документы и паспорт – на этом перформанс завершился. В перформансе «Вдох / Выдох» (1979) Марина и Улай дышали друг другу в рот, вдыхая воздух, выдыхаемый другим, пока оба не падали без сознания. В перформансе «ААА-ААА» (1978) кричали друг на друга до потери голоса. В перформансе ««Энергия покоя» (1980) Улай целился отравленной стрелой натянутого лука прямо в сердце Марине, в то время как равновесие стрелы удерживалось лишь весом тел партнеров. «У нас было два микрофона, присоединенных к нашим сердцам, и мы могли слышать их биение. По мере развития нашего перформанса оно становилось все более интенсивным. Это длилось четыре минуты и десять секунд, и для меня они были вечностью. Это был перформанс, полностью посвященный безграничному доверию».

Марина Абрамович и Улай приобрели у французских полицейских небольшой автобус «Ситроен» и жили в нем. В 1977 году они использовали эту машину в перформансе: именно «Отношения в движении» были на Парижской биеннале, где Улай у входа в музей вел машину, а Марина Абрамович, высунувшись с мегафоном из окна, выкрикивала количество проделанных им кругов, пытаясь понять, кто быстрее выдохнется – художники или машина.  

Мотор сгорел через 16 часов, оставив чуть заметный черный след в виде кругов на мраморе.  

Союз двух художников завершился в 1988 году перформансом «Поход по Великой стене». Живя в австралийской пустыне у аборигенов, Марина Абрамович и Улай увидели репортаж, в котором астронавты рассказывали, что единственные постройки человека, которые видны с Луны – это пирамиды и Великая китайская стена. Тогда у художников и возникла идея пройтись навстречу друг другу по Великой китайской стене. Чтобы получить разрешение на перформанс от китайских властей, им потребовалось почти восемь лет. После Марина и Улай пришли к идее, что Великая китайская стена была построена не для защиты от Чингисхана и других врагов, а, скорее, несет в себе метафизический смысл, являясь точной копией Млечного Пути на Земле. Она начинается в Желтом море, где покоится голова Дракона, хвост его находится в пустыне Гоби, а туловище – в горах. Улай, как стихия огня, как мужское начало, начал свой  путь из пустыни. Марина Абрамович,  как женское начало – из воды, со стороны моря. Изначально они предполагали встретиться посередине стены и пожениться. Однако за годы, прошедшие между началом проекта и его завершением, отношения Абрамович и Улая сошли на нет. Этот перформанс стал их последним совместным проектом.  Каждый из художников прошел две с половиной тысяч километров, чтобы встретиться посередине и расстаться, продолжая дальше работать по отдельности.        

В 1990-е, в период политического конфликта на Балканах, Абрамович начала в своих работах исследовать культурное наследие своей страны. В показанном на Венецианской биеннале в 1997 году перформансе «Балканское барокко» (премия «Золотой лев» Венецианской биеннале) она в течение четырех дней очищала от мяса и отмывала от крови две с половиной тонны говяжьих костей, распевая народные балканские песни и рассказывая жуткие истории о крысах-убийцах, которых выводят на Балканах.

В 2000-е художница все чаще обращается к восточным практикам медитации, самоочищения и постижения энергетических сущностей. Так, перформанс «Обнаженная со скелетом», повторенный Абрамович трижды — в 2002, 2005 и 2010 годах — отсылает к древней практике тибетских монахов, медитировавших рядом с мертвым телом. «Дом с видом на океан» (2002) — эксперимент по самоограничению (Абрамович голодала, пила только воду и постоянно находилась перед зрителями в течение 12 дней), призванный заставить посетителей, наблюдающих за перформансом, забыть о чувстве времени.

Еще один аспект деятельности Абрамович в 2000-е годы — работа с самой концепцией перформанса, его экспонирования и сохранения в истории искусства. В частности, художница работает с молодыми исполнителями над реперформансами собственных произведений. В перформансе «Семь легких пьес» (2005, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк) Абрамович в течение семи дней по семь часов воспроизводила пять перформансов других художников («Давление тела» Брюса Наумана, 1974; «Постель для семени» Вито Аккончи, 1972; «Генитальная паника» ВАЛИ ЭКСПОРТ, 1969; «Подготовка, первая из трех фаз автопортрета(ов)» Джины Пейн, 1973; «Как объяснить живопись мертвому зайцу» Йозефа Бойса, 1965) и два собственных («Губы Томаса», 1975 и «Вход на другую сторону», 2005).

         Крупнейшая ретроспектива Марины Абрамович The Artist is Present прошла в 2010 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Помимо основной экспозиции Абрамович представила новый перформанс: на протяжении всего времени работы выставки зрителям была дана возможность сесть напротив художницы и сколь угодно долго смотреть ей в глаза (многие не выдерживали больше десяти минут, и к тому же начинали плакать). В 2011 году в расширенном виде и под названием «В присутствии художника» эта ретроспектива повторена в Центре современной культуры «Гараж» в Москве.

Ирина Столярова: Королева перформанса привезет в Москву взрывную постановку

В историческом здании Баварской государственной оперы состоялась одна из самых ожидаемых мировых премьер 2020 года. Королева перформанса Марина Абрамович представила 1 сентября постановку «7 смертей Марии Каллас». Автор позиционирует ее как первую оперу в своей полувековой карьере.

Еще пару лет назад речь шла о съемках семи документальных фильмов о последнем, затворническом периоде жизни самой великой оперной певицы XX столетия. Но в итоговой версии Абрамович препарирует один из самых консервативных по своей природе музыкальных жанров, оперу, чтобы совершить благородную миссию — воскресить легендарную Каллас.

Представление, к слову сказать, планировали показать в апреле, но отсрочка только подогрела интерес засидевшейся дома и голодной до зрелищ публики к очередному эксперименту 73-х летней сербской художницы. Проект по определению предполагает самые неожиданные ракурсы при транслировании всем известной до боли истории о том, как в одиночестве и затворничестве духовно умирала Мария Каллас, фатальным образом приближая свою физическую смерть.

Зная любовь Абрамович к экстравагантностям, эпатажу и скандальности, наверное, было бы трудно выбрать более подходящий спектакль для начала посткарантинного театрального сезона. Замеревшую на несколько месяцев концертную жизнь может оживить только взрывная постановка.

Кто-то, безусловно, отправился в театр, чтобы еще раз восхититься бесценным талантом греческой оперной дивы и погрузиться в мир ее музыкальных откровений, представленных в образах героинь опер Верди, Пуччини, Бизе, Доницетти и Беллини. Но Абрамович, похоже, сбивает зрителя с выбранного курса.

«Если вы посмотрите на жизнь Марии Каллас, ее история во многом похожа на мою, — говорит Абрамович изданию Artnet News в Zoomе. — Я очень отчетливо вижу себя в Каллас».

Процесс идентификации происходит с использованием ключевых тем и элементов из привычного арсенала «бабушки искусства перформанса» — это ножи, змеи, огонь и даже облака, исходящие из дымовой машины. Все эти атрибуты смешиваются в эклектичном коктейле, состоящем из семи арий в исполнении живых вокалисток Баварской оперы, ее же оркестра, эффектными выходами на сцену голливудского актера Уиллема Дефо, который отдувается за всех партнеров девушек-солисток, пением на пленке «настоящей» Каллас и величественным возлежанием на роскошной кровати самой Абрамович, которая изредка покидает ложе, чтобы медленно проплыть по сцене и показать эксклюзивные платья, сшитые специально для нее крутейшим модельером Рикардо Тиши, и картинно умереть от удара все того же Дефо… чтобы потом снова вернуться с того света на сцену в роскошном золотом дизайнерском одеянии.

Те, кто захотел провести вечер в опере, не могли не отметить хорошую манеру подачи материала певицами. При этом самая неблагодарная роль выпала на долю исполнительницы «Casta Diva» из «Нормы». Да, артистка пропела сложнейшую партию на уровне, но знающие, как пела этот шедевр Каллас, конечно, были разочарованы. Оркестр играл складно, но подтянутый дирижер в черной рубашке изначально проигрывал Туллио Серафину, с которым Каллас в свое время творила настоящие чудеса, увещевая публику своим мистическим даром.

В свою очередь, фанаты Абрамович не увидели, как их любимица привычно издевается над своим телом и выкидывает разные фортели на грани приличия. Марина, похоже, устала… от себя и решила переселиться в образ Каллас, а заодно и протестировать оперу на опасный вирус всеядности…

На презентацию действа потребовалось всего полтора часа. Абрамович уложилась в формат стандартного полнометражного фильма, чем очень помогла неоперной вовсе публике. В исторической постановке классической оперы за 180 минут успевают, как правило, подобраться лишь к середине представления (Вагнер, понятно, в эту формулу не вписывается: его «Кольцо нибелунга» — это 4 оперы, 16 часов музыки, которая сочинялась в течение 26 лет).

Абрамович же, по собственному признанию, вынашивала проект о Каллас еще дольше — 30 лет. В процессе творческих изысканий на финишной прямой художница «докатилась» до оперы.

«Я хотела взять старую форму, такую как опера, и деконструировать ее, чтобы увидеть ее по-новому», — говорит Абрамович.

Между тем, опера, при всей ее многослойности и полифоничности в манере подачи музыкального материала, все-таки не резиновая. Где кончаются новации и начинаются сомнительные эксперименты?

По мнению режиссера мультимедиа, театрального художника Глеба Фильштинского, тенденция заключается в том, что узкая специализация уходит как внутри театра, так и во всей сфере искусства.

«Это можно объяснить информационным состоянием общества. Раньше, например, в оперном театре не знали, что происходит в балетном театре, не говоря уже о драматическом театре, кукольном и кино, — продолжает он. — Это были совершенно разные области. А теперь все это так переплетается: яркие имена, личности, получая большую популярность в своей сфере деятельности, становятся интересными и для людей из других областей искусства».

Интерес понятен: привнести что-то новое, свежее в свой проект, не ограничиваясь привычными жанровыми рамками, поясняет Фильштинский.

«Одно из очевидных объяснений этому явлению — это некие внутренние причины: мозг человека стал по-другому воспринимать огромный объем поступающей отовсюду информации, характер коммуникаций стал иным. Это вопрос информационно-коммуникативный. Поэтому и идет такая диффузия жанров», — рассуждает режиссер.

Нужно признать, что развилка в оперном жанре давно случилась. Есть оперы, которые ставят везде и всегда, а есть оперы, которые редко увидишь в афише.

«Репертуар театров формируется исходя из разных целевых групп, — отмечает Фильштинский. — Все это вопросы маркетинга. На Западе четко просчитывается, что, например, этот спектакль можно продать десять раз, поэтому в проект можно вложить соответствующую сумму денег, чтобы была прибыль. Или другой подход: важны не финансы, а представление некоего имиджевого проекта, а вот эту постановку мы будет давать много раз за сезон из-за ее востребованности со стороны публики. У разных интендантов — разные идеи, разные заказы от спонсоров, учредителей».

О том, что «в оперу пришли продавцы», говорит и художественный руководитель камерного музыкального театра «Санктъ-ПетербургЪ Опера» Юрий Александров.

«Сейчас очень сильно изменилось отношение к опере, — свидетельствует он. — Этот жанр в XIX веке был крайне консервативным. С подачи немецкой режиссуры эта стена была проломлена, опера стала социальной и предельно агрессивной…»

В жанр пришли режиссеры, которые не знают никаких творческих и моральных ограничений, что приводит нередко к банальным и пошлым вещам, говорит Александров.

«Оперный секонд-хенд придумали не режиссеры, а директора театров, интенданты. Такие постановки удешевляют сам процесс. Исторические спектакли стоят дорого», — добавляет он.

Авторы опер XIX века изначально закладывали в партитуры не только красивую музыку, но и те возможности сценического оформления, которые в итоге рождают шедевр, поясняет худрук. Спектакль в исторических костюмах сделать намного сложнее, чем реализовать проект, где артисты одеты в шорты и джинсы.

«Иногда зрителю не очень понятно, а что собственно играют на сцене: Моцарта, Вагнера, Чайковского? Утрачивается понятие стиля… На сцене — те же «универсальные» дипломаты, несвежие фраки, доллары, те же схематичные отношения между героями… Придумано все это не творческими людьми, — категоричен режиссер. — Зрители же платят деньги не для того, чтобы прийти в театр и увидеть сокращенный вариант оперы в минималистическом оформлении».

Сегодняшняя режиссура должна определиться, убежден собеседник: что нужно сегодняшнему оперному зрителю?

«Его нужно шокировать, или он должен приходить в оперу, чтобы на несколько часов делаться красивее, чтобы почувствовать внутреннюю гармонию, стать мудрее, добрее. Поэтому все зависит от того, кто какие задачи ставит. На Западе часто ставка делается на скандал, ужасы, которые приносят деньги», — полагает Юрий Александров.

К слову сказать, респектабельная и небедная Баварская опера может позволить себе любые спектакли и без особого труда удовлетворяет запросы самой разной аудитории — как поборников старомодных дедовских постановок, так и приверженцев режиссерской оперы. Директорат очевидно просчитал интерес публики к проекту Абрамович и начал сезон с интригующей своей провокационностью постановки. Затем представление покажут в Лондоне, Берлин — такой выбор в плане географии полностью вписывается в оперный ландшафт двух европейских столиц.

Наверное, самое неожиданное, что «7 смертей Марии Каллас» привезут и в Москву. На чем основана уверенность авторов и менеджеров явно неоднозначного оперного перформанса, что столичная публика отведает это модное блюдо, не до конца понятно. Но продукт явно неуязвим перед такой заразой, как коронавирус, искусно обходя все санитарные запреты.

Марина Абрамович выходит за рамки искусства перформанса

Известно, что художники расширяют границы своего творчества до пределов, невообразимых для большинства из нас.

Будь то нанесение краски на холст в боксерских перчатках, сохранение животных в формальдегиде и подвешивание их в стеклянных резервуарах, использование скромного рукоделия, чтобы представить рождение во всей его красе, или создание сложных коллажей из наркотиков и других вещей, нет предела способы, которыми художники манипулируют материалами в интересах своего творческого видения.

Артисты перформанса, чьей средой является в основном их собственное тело, как известно, выходят за рамки еще дальше – вплоть до физической боли, повреждения или даже потери сознания. Марина Абрамович – одна из таких художников. С 1970-х годов она исследовала пределы человеческой пассивности и выносливости, делая вещи или делая со своим телом такие вещи, которые обычный человек не стал бы рассматривать. Вот несколько ярких моментов ее долгой карьеры, как сольных, так и совместных с партнером и публикой.

Вверху: Портрет с цветами, 2009 г., © MoMA.

Опасная игра с 20 ножами. Ритм 10, 1973 г.

Ритм 10

С самого начала Абрамович дал понять, что она не робкая или брезгливая. В своих самых ранних выступлениях, в 1973 и 1974 годах, она использовала ножи, огонь, наркотики, промышленный вентилятор и несколько случайных предметов, чтобы проверить как свои собственные пределы, так и пределы участников в аудитории. В «Ритме 10» она сыграла в опасную игру с 20 острыми ножами, быстро вонзая нож между растопыренными пальцами, заменяя каждый, когда она порезалась, и записывая издаваемые звуки.После того, как она использовала все ножи, она прослушала запись и попыталась воспроизвести свои движения, включая ошибки и звуки.

Вверху: изображение из Rhythm 0. © Марина Абрамович, любезно предоставлено архивами Марины Абрамович и галереей Шона Келли, Нью-Йорк. Внизу: художник рассказывает о знаменитом перформансе 1974 года «Ритм 0».

Ритм 5 и Ритм 0

Для «Ритма 5» в 1974 году Абрамович зажгла большую пятиконечную звезду – символ ее коммунистического воспитания в Югославии – разложенную на полу галереи.Затем в качестве акта очищения она остригла ногти на руках, ногах и волосах и бросила обрезки в огонь, вызвав вспышки пламени. Наконец, она прыгнула через пламя к центру звезды. Зрители не сразу заметили, что она потеряла сознание из-за нехватки кислорода, но как только они это сделали, ее сразу же спасли. Опыт бессознательного станет темой других спектаклей.

Также в 1974 году «Ритм 0» был актом пассивности и капитуляции, в котором зрители стали активными участниками.В течение шести часов Абрамович стоял в галерее среди 72 предметов – включая перо, мед, оливковое масло, ножницы, скальпель, ручку, книгу, пистолет и одну пулю – с табличкой, информирующей посетителей, что они могут делать все, что угодно. они хотели с любым из предметов и с ее телом. Сначала люди сдерживались, но вскоре образовалось четкое разделение между теми, кто хотел причинить ей вред, и теми, кто хотел защитить ее. Агрессия нарастала, пока, наконец, ее не раздели, поцарапали, порезали и истекли кровью – оскорбляли и объективировали.

Абрамович и ее партнер Улай часами сидели, переплетенные волосы. «Отношение во времени», 1976.

.

Отношения в пространстве и отношения во времени

В 1976 году в Амстердаме Абрамович познакомился с Уве Лайсипеном, западногерманским перформансом, называвшим себя Улаем. Они сформировали интенсивное личное и творческое партнерство, объединив свои личности во что-то, что они назвали «Другим», и исследовали такие концепции, как пределы тела, мужскую и женскую энергии и невербальное общение.В «Отношении в космосе» в 1976 году они в течение часа постоянно сталкивались друг с другом, ударяя своими телами вместе, чтобы смешать свои энергии. В следующем году они провели «Связь во времени», тест на выносливость, в котором они сидели в одиночестве в комнате в течение 16 часов со связанными вместе волосами, а затем позволяли людям заходить, чтобы посмотреть, может ли энергия других подтолкнуть их к еще большему.

Вверху: В одном представлении пара издавала звуки, приближаясь друг к другу, пока они не начали кричать друг другу в рот.Из «Авантюрного перформанса 1970-х Марины Абрамович и Улая» © Марина Абрамович. Внизу: вдох / выдох, 1977.

Вдыхание / Выдох

«Вдыхание / выдох» в 1977 году было еще одним рискованным испытанием на выносливость. На этот раз Абрамович и Улай сидели, сжав рты – не в поцелуе, а так, чтобы обменяться вдохами. Вдыхая друг другу рты, вдыхая и выдыхая углекислый газ взад и вперед, у них скоро закончился кислород, и они рухнули на пол без сознания.Это было суровое исследование способности человека поглощать и разрушать жизнь другого.

Вверху: неподвижное изображение из Rest Energy, 1980 год. Внизу: 90-секундное видео выступления.

Энергия отдыха

На «Энергии отдыха» в 1980 году пара стояла в галерее, используя лук и стрелы, удерживаемые весом их собственных тел, в поисках равновесия и доверия. Пока Абрамович натягивал лук, Улай держала стрелу, направленную прямо ей в сердце.Двое просто стояли там, отклонившись друг от друга, позволяя напряжению между их телами удерживать стрелу на месте.

В 1988 году, после нескольких лет разногласий, они отметили конец своих отношений духовным путешествием, пройдя через Великую Китайскую стену, начав с противоположных концов и встретившись посередине.

Вверху: Сидя по восемь часов в день в течение почти трех месяцев, Абрамович общался лицом к лицу с сотнями людей. Художник присутствует, 2010 г., фото © Марко Анелли.Внизу: визит ее бывшего партнера добавил к спектаклю.

Художник присутствует

В 2010 году Музей современного искусства в Нью-Йорке провел ретроспективу карьеры Абрамович, включая фотографии, видео, аудиозаписи и, впервые, воссоздание некоторых из ее выступлений другими людьми. На протяжении всей выставки Абрамович исполнила свою самую длинную и самую заметную на сегодняшний день работу «Художник здесь». В галерее музея стояли два стула, иногда со столом, иногда без него.Абрамович сидела молча и неподвижно часами, и один за другим посетители садились напротив нее на несколько минут. Просто присутствуя, общаясь, смотря в глаза, она вызвала сильные эмоциональные отклики. Многие плакали, и она плакала в ответ. Сотни выстроились в очередь, ожидая, чтобы сесть, и к концу она села с более чем 1500 человек. Со всеми, кроме одного, физического контакта не было. Когда появился Улай, ее самообладание сломалось, ее охватили эмоции, и она потянулась, чтобы коснуться его рук.

Абрамович продолжает раздвигать границы, в основном через свой совместный институт. Помимо выступлений, она предлагает мастер-классы и проекты по всему миру, которые позволяют артистам осваивать ее методы выносливости и сенсорной депривации и создавать собственные выразительные выступления.

 Изображения и видео © Институт Марины Абрамович 

Кровь и боль: художнице экстрима Марине Абрамович исполняется 70 лет | Искусство | DW

Марина Абрамович уже приготовилась к своей смерти.Конечно, в спектакле. Захоронят три марины – настоящую и две фальшивые – в местах, где она провела больше всего времени: Белграде, Амстердаме и Нью-Йорке. Она говорит, что для нее важно разобраться с концом.

«С каждым днем ​​вы приближаетесь к своей смерти», – сказал Абрамович в интервью куратору Кэрри Скотт. «Вы должны быть готовы к своей смерти. Я хочу сделать три: не умереть в гневе, не умереть в страхе и умереть сознательно». Она добавила, что этому она научилась у своей бабушки, которая регулярно выкладывала разные наряды для собственного захоронения, меняя их с годами по мере того, как менялись стили.Она дожила до 103 лет.

Марина Абрамович родилась в Белграде, где в 1970-х годах изучала живопись. «Я происхожу из балканской культуры. Мы всегда от чего-то страдаем. Если мы не страдаем на личном уровне, мы страдаем за Вселенную в целом».

Энергия и связанные с ней эмоции в творчестве Абрамовича невероятно сильны. Ее выступления провоцируют, делают зрителя агрессивным и взволнованным, успокаивают и вызывают слезы. Никто не остался равнодушным.

В «Искусство должно быть красивым» 1975 года Абрамович жестоко причесывалась собственными волосами

Ранние работы Марины Абрамович основывались на экстремальных физических переживаниях и были мучительными как для нее, так и для публики.В 26 лет она ударила себя ножом в одну из своих работ между пальцами левой руки. Она знала, что поранилась бы, и меняла ножи с каждым ударом.

«Как и в случае с русской рулеткой, это мужество, глупость, отчаяние и мрачность», – сказала артистка перформанса в своей недавней автобиографии «Прогулка сквозь стены».

Важна «другая сторона». «Когда ты пережил все, радость неописуема», – сказал Абрамович Кэрри Скотт.«Вот для чего я живу». Нет ничего проще, чем делать то, что вам нравится, но на самом деле это не то, что вы переживаете, добавила она.

Резание и удушение

После работы ножа последовало множество других тревожных работ. В «Art Must Be Beautiful» 1975 года она жестоко расчесывала волосы металлической щеткой и расческой. «Пока я делаю это, я повторяю:« Искусство должно быть красивым, художники должны быть красивыми », пока я не уничтожу свои волосы и лицо».

Годом ранее в ее спектакле «Ритм 5» была горящая коммунистическая звезда.Она легла посреди этого, после того как остригла и обожгла волосы и ногти. Когда огонь поглотил весь кислород, Абрамович потерял сознание. Аудитория не отвечает, потому что она лежит. Когда пламя касается ее ноги, а она все еще не отвечает, к звезде подходят двое или трое зрителей и выносят ее.

Спектакль заканчивается хаосом

Прямая конфронтация с публикой – вот что сделало Абрамовича легендарным в 1974 году с «Ритмом 0». В галерее она выложила 72 объекта, включая пилу, гвозди, спирт, спички, помаду и даже заряженный пистолет.Используя табличку, тогда 27-летняя артистка попросила публику делать с ней все, что они хотят, в течение шести часов. Это было интенсивное представление, во время которого одни посетители ранили девушку и порвали ее одежду, а другие пытались ее защитить.

Абрамович и немецкий художник Улай проработали в команде 12 лет.

В 1975 году Абрамович встретил немецкого художника Улая. В течение своих 12-летних отношений они проверяли границы своего тела. Это было “романтическое и радикальное время”, – сказал Абрамович DW.По ее словам, их любовь была их главным приоритетом, а не искусством.

Их первые выступления состояли в том, чтобы наносить удары по своим обнаженным телам, передавать желание и очертания. В более поздней инсталляции пара била друг друга за уши в течение 20 минут, говоря, что все дело в звуке, который они издавали. Они объяснили, что тело было всего лишь инструментом.

Абрамович и Улай долгие годы жили как кочевники, путешествуя по экзотическим местам. Спустя 12 лет эксцентричные артисты расстались. Запланированное ими брачное представление, во время которого они должны были пробежать 2500 километров навстречу друг другу по Великой Китайской стене, а затем пожениться, превратилось в событие разрыва отношений.

Искусство сидеть на месте

Те, кто считал, что Абрамович уже нарушил все правила исполнительского искусства, вскоре были удивлены. Во время ретроспективы «Художник присутствует» в ее честь в Музее современного искусства в Нью-Йорке Абрамович буквально поняла это название. В течение 75 дней, семь часов в день, она сидела на деревянном стуле, не ела и не ходила в туалет в это время. Это было возможно только при соблюдении строгой диеты.

Напротив нее поставили пустой стул, чтобы посетители могли сесть и полюбоваться иконой искусства.Такие звезды, как Шэрон Стоун, Тильда Суинтон, Бьорк и Леди Гага, воспользовались креслом и приняли участие в представлении Абрамовича.

Даже сегодня ее работы по-прежнему интенсивны, но в них меньше насилия и больше аскетизма и воспоминаний. Вот на чем основан ее «Метод Абрамовича» – сочетание различных эзотерических и восточных упражнений на расслабление и медитацию. Она говорит, что стремится рассказать о техниках, которые она применяет во время напряженных выступлений.

Абрамович несколько дней просидела в МоМА для «Художника присутствует» в 2010 году

Ее критики говорят, что Абрамович низводит себя до светского шамана.Ее краудфандинговый проект для Института Марины Абрамович был подвергнут насмешкам, а здание, спроектированное Ремом Колхасом, остается незавершенным.

«Я решил быть счастливым»

Почему художник хочет похоронить три марины? По ее словам, каждая из них символизирует разные ее стороны: смелость, духовность и глупость. Раньше ей было стыдно за эти части, но теперь она принимает себя такой, какая она есть, поэтому у нее нет проблем с 70-летием.

«Тебе нужна ночь, чтобы понять себя.Становиться старше – значит становиться мудрее, – сказал Абрамович DW. – Семьдесят – большое число. Вы знаете, что приближаетесь к последней части своей жизни и что вам нужно сосредоточиться на самом важном. И я решил быть счастливым ».

Художница Марина Абрамович подверглась нападению с ее портретом на ретроспективе | Искусство | DW

«У нас все хорошо, все в порядке», – написал Артуро Галансино, директор галереи Палаццо Строцци, где произошло нападение.Вместе со своим заявлением он также разместил в Facebook селфи, сделанное вместе с Мариной Абрамович. Хотя оба выглядели спокойными, мотив нападения все еще не ясен.

Абрамович, одна из самых радикальных фигур в искусстве перформанса, известна тем, что использовала свое тело как инструмент для самовыражения.

Нападавший, гражданин Чешской Республики, был арестован, сообщает немецкое агентство печати dpa.

Подробнее : Встреча с иконой: Марина Абрамович

Итальянские СМИ сообщают, что картина в деревянной раме, использованная в инциденте, представляет собой портрет Абрамовича, нарисованный злоумышленником.Нападение произошло сразу после того, как художница подписала подписку на свою книгу Интервью Марины Абрамович 1976-2018 , часть недели мероприятий с участием Абрамович, чтобы начать ее ретроспективу под названием «Уборщик».

Как указано в Daily Beast , Абрамович рассказал итальянским СМИ, как этот человек «подошел ко мне, глядя мне в глаза, и я улыбнулся ему, думая, что он делает мне подарок… Через долю секунды я увидел, как изменилось его выражение лица. и он стал жестоким, приближаясь ко мне очень быстро и с силой.«

« Эти опасности приходят быстро, как смерть », – добавила она.

Она хочет спросить человека, почему он это сделал, по словам Галанзино.

• Марина Абрамович: спектакль на всю жизнь

  ‘Марина Абрамович. The Cleaner ‘

  Она лежала обнаженной на глыбах льда, порезалась и кричала, пока не потеряла голос: Марина Абрамович использовала свое тело как радикальный инструмент выражения, как никакой другой художник до нее. Взгляд назад на жизнь и работу.

• Марина Абрамович: перформанс на всю жизнь

  1973: Боль, но не боль

  Ее первое выступление было связано с игрой в русскую игру с 10 ножами и двумя магнитофонами. Для нее это открыло мне глаза: «Я чувствовала себя так, как будто мое тело не имеет границ, как будто боль больше не может влиять на меня, как будто ничего больше не имеет значения – волнующий опыт», – написала Марина Абрамович в своей автобиографии. “В тот момент я знал, что нашел среду, которая мне подходит.”

• Марина Абрамович: результат всей жизни

  1974: Взросление в коммунистической системе

  Марина Абрамович

Марина Абрамович

Марина Абрамович, родившаяся в 1946 году в Белграде, Югославия, без сомнения, одна из выдающихся художников нашего времени. С самого начала своей карьеры в Югославии в начале 1970-х годов, где она училась в Академии изящных искусств в Белграде, Абрамович стала пионером в использовании перформанса в качестве формы визуального искусства.Тело всегда было ее предметом и средой. Исследуя физические и умственные пределы своего существа, она выдержала боль, истощение и опасность в поисках эмоциональной и духовной трансформации. Абрамович занимается созданием произведений, ритуализирующих простые действия повседневной жизни, такие как ложь, сидение, сновидения и размышления; по сути, проявление уникального психического состояния. Будучи жизненно важным представителем поколения новаторских исполнителей перформанса, в которое входят Брюс Науман, Вито Аккончи и Крис Бёрден, Абрамович создал некоторые из самых исторических произведений раннего исполнения и является одним из немногих, которые до сих пор создают важные продолжительные произведения.

С 1975 по 1988 год Абрамович и немецкий художник Улай выступали вместе, занимаясь отношениями двойственности. После разделения в 1988 году Абрамович вернулась к сольным выступлениям в 1989 году. Абрамович представила свои работы с перформансами, звуком, фотографией, видео, скульптурой и «Переходные объекты для человека и нечеловеческого использования» на персональных выставках в крупных учреждениях США и США. Европа, включая Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды (1985), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж (1990), Neue National Galerie, Берлин (1993), и Музей современного искусства, Оксфорд ( 1995).Ее работы также участвовали во многих крупных международных выставках, включая Венецианскую биеннале (1976 и 1997) и Documenta VI, VII и IX, Кассель, Германия (1977, 1982 и 1992). В 1995 году выставка Абрамовича Objects Performance Video Sound побывала в Музее современного искусства в Оксфорде, Ирландском музее современного искусства в Дублине и в галерее Fruitmarket в Эдинбурге. В 1998 году выставка Artist Body – Public Body широко гастролировала, включая остановки в Художественном музее и Гросс-Халле, Берне и Ла-Галлера, Валенсия.В 2000 году в Kunstverein в Ганновере прошла большая персональная выставка. В 2002 году она участвовала в выставке Берлин-Москва, которая открылась в Martin Gropius-Bauhaus в Берлине и завершила свои гастроли в 2004 году в Государственном Историческом музее в Москве. В 2004 году Абрамович также выставлялся на биеннале Уитни в Нью-Йорке и провел значительную персональную выставку The Star в Музее современного искусства Маругаме и Музее современного искусства Кумамото, Япония.

Марина Абрамович преподавала и читала лекции в Европе и Америке, включая Hochschule fur Bildende Kunst в Гамбурге и Ecole des Beaux Arts в Париже.В 1994 году она стала профессором исполнительского искусства в Hochschule fur Bildende Kunst в Брауншвейге, где преподавала в течение семи лет. В 2004 году она была удостоена звания почетного доктора Института искусств в Чикаго.

Она была награждена Золотым львом за лучшую артистку на Венецианской биеннале 1997 года за выдающуюся видеоинсталляцию / перформанс «Балканское барокко», а в 2003 году получила премию «Бесси» за Дом с видом на океан ‚12-дневное представление в Шоне. Галерея Келли, Нью-Йорк.

В 2005 году Абрамович представил Balkan Erotic Erotic в Фонде Пирелли в Милане, Италия, и в галерее Шона Келли, Нью-Йорк. В том же году она провела серию перформансов под названием Seven Easy Pieces в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, которые были удостоены награды Ассоциации художественных критиков США за лучшую выставку искусства, основанного на времени в 2005–2006 годах.

В 2008 году она была награждена Австрийским Командорским крестом за вклад в историю искусства, а в сентябре 2009 года награждена почетным доктором искусств Плимутского университета, Великобритания.

Весной 2010 года она провела свою первую крупную ретроспективу в Соединенных Штатах в Музее современного искусства в Нью-Йорке и одновременно исполнила свое продолжительное произведение Художник присутствует в течение более 700 часов. Эту ретроспективу посетили более 850 000 посетителей.

Летом 2011 года Абрамович был удостоен почетной степени доктора изящных искусств Колледжем Уильямс в Уильямстауне, Массачусетс. В 2011 году состоялась премьера спектакля Роберта Уилсона « Жизнь и смерть Марины Абрамович » и ретроспективы Абрамовича « Художник присутствует » с большим успехом гастролировал в «Гараже» в Москве.

В январе и феврале 2012 года премьера документального фильма HBO с аналогичным названием состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в Юте и на канадской кинопремьере на кинофестивале Reel Artists Film Festival в Торонто. Этот фильм получил приз зрительских симпатий на Берлинском кинофестивале. Весной 2012 года Абрамович открыл крупную двойную выставку в PAC и Lia Rumma Galeria, Милан, где были представлены все новые работы и открылся миру The Abramovic Method .

Художник выступил в спектакле Роберта Уилсона « Жизнь и смерть Марины Абрамович» , премьера которого состоялась в Манчестере 2011 года, а затем из Мадрида в апреле в Базель, Амстердам и Антверпен в июне 2012 года.Произведение было представлено в Торонто на фестивале Luminatio и в Нью-Йорке в Park Avenue Armory в 2013 году. Предстоящие выставки в 2014 году включают персональные выставки в CAC Malaga, Музее Kistefos в Норвегии и галерее Serpentine в Лондоне.

Абрамович основал Институт Марины Абрамович (MAI), платформу для нематериальной и длительной работы с целью создания новых возможностей для сотрудничества между мыслителями всех областей. В 2016 году институт обрел свою наиболее полную форму в 2016 году в сотрудничестве с NEON в «As One», музей Бенаки, Афины.

Используя себя и публику в качестве медиума, Абрамович три месяца выступала в галерее Serpentine в Лондоне, 2014 г .; произведение было названо в соответствии с продолжительностью работы: 512 часов .

ВЫБРАНО ВЫСТАВКИ

Это список составлен в хронологическом порядке; персональные выставки и групповым выставкам предшествуют спектакли и выступления

2013 Соло Марина Абрамович

2013 Группа Искушение А. А. Бронсона, Витте de With Contemporary Art, Роттердам

Плохо Девочки, Фондов региональный современный арт-де-Лотарингия, Мец

DLA Серия Piper: Созвездия , Тейт Ливерпуль, Ливерпуль

Не выполнено Пейзаж , Японский фонд и Фонд Бевилаква Ла Маса, Венеция

Лето Выставка, Royal Академия художеств, Лондон

Kirchner’s Лучники: размышления об истории искусства. Музей Киршнера, Давос

Le Pont , Марсельский музей современного искусства [MAC], Марсель

Моментов на Моменты, Музей van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен

Волосы: Непоколебимые корни идентичности, The Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете, Итака ЗАБРОНИРОВАТЬ МАШИНА , Центр Помпиду, Париж

2012 Соло Марина Абрамовича, Ла Галерея Фабрика, Мадрид (перформанс)

С закрытыми глазами Вижу счастье , Galleria Lia Rumma, Милан

Абрамович Метод , PAC, Милан

мар i н / о Абрамович: Лекция для женщин , Энтони Мелтдаун, Лондон

Feast: Radical Гостеприимство в современном искусстве, Чикагский университет

Балканские истории, Кунстхалле Вена

2012 Группа Dotek / Touch, Центр современного искусства Futura, Прага

Производительность Сейчас: Первое десятилетие нового века , Уэслианский университет, Галерея Эзры и Сесиль Зилькха, Мидлтаун

Faces: The Феномен лица в Videoart , Рудольфинум, Прага

Documenta 13: The Мирский дом, Карлсауэ Парк, Кассель

Beyond Время: Международный видеоарт сегодня , Kulturhuset, Стокгольм

12 залов, музей Folkwang, Эссен

Когда гора Поменял одежду : Ruhrtriennale, Международный фестиваль искусств, Бохум (театр производительность)

Feast: Radical Гостеприимство в современном искусстве , Чикагский университет, Чикаго

2011 Соло Марина Абрамович , Pinnacle Галерея , г. Саванна, Джорджия

Марина Абрамович: Художник присутствует , Гараж, Москва

2011 Фестиваль группы современного искусства : Art Ist Kuku Nu Tu, Тартуский художественный музей, Эстония.

Mundos Номад , Museo Nacional de Artes Visuales, Монтевидео

Героины , Museo Thyssen-Bornemisza y Fundacion Caja, Мадрид

10 Диалоги: Ричард Демарко, Шотландия и европейский авангард , г. Королевская шотландская академия искусства и архитектуры, Эдинбург

The Оружейная выставка , г. Luciana Галерея Брито, Нью-Йорк,

Паблик и Контрпубликации , Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Севилья

Inquiétantes étrangetés, Le Musee des Beaux-Arts, Нант

Утраченный мир: художники считают Далай-ламу , г. Музей Нобеля, Стокгольм, Швеция, посещение музея Сан-Антонио of Art, Сан-Антонио, Техас

2010 Solo Personal Археология , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк

Вернуться к Простота , Галерея Лучианы Брито, Сан-Паулу

Марина Абрамович , Галерея Лиссон, Лондон

Художник Настоящее , Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

2010 Группа Horizonte Expandido , Santander Cultural, Порту-Алегри

100 ЛЕТ , P.S. 1 Центр современного искусства, Нью-Йорк

GSK Contemporary – Известно: Art Fashion Identity , Королевский Академия художеств, Лондон

МИРАДАС ОСОБЕННОСТИ VOCES PLURALES , Клаустро de Exposiciones, Кадис

Острова Never Найдено , Государство Музей современного искусства и Центр современного искусства им. Салоники, Салоники

Пропавший без вести Мир: художники считают Далай-ламу , г. Музей Патрисии и Филиппа Фростов во Флориде Интернэшнл Университет, Майами

О дивный новый мир, МУДАМ, Люксембург

2009 Группа С привидениями , Гуггенхайм Музей, Нью-Йорк

Essential Опыт , Палаццо Рисо, Палермо

8 Уроки счастья с счастливым концом , Центр для современного искусства, Тель-Авив, Look на меня.Лица и взгляды в искусстве 1969-2009 , Галерея Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Турин

Лагримас Де Эрос , Museo Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Mahlziet , Эссен-ин-дер-Кунст , Галерея им Траклхаус, Австрия.

Paisatges Creuats , Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma,

Пальма де Майорка

Касселер Док Фест , г. Касселер Kunstverein, Кассель, Германия.

1989. Конец истории или начало будущего? , г. Австрийский Культурный форум, Нью-Йорк, посетил Кунстхалле Вена, Вена

Москва Биеннале , г. Москва

Видение, Галерея Гельмана , Москва

Женщины et l’art (женская работа) , Центр Помпиду, Париж

Просеивание , WRO Art Center, Вроцлав, Польша

Нашествие Звук , Захента Национальная галерея, Варшава

Первая остановка на Супер шоссе , Новое Центр исполнительских искусств Джерси, Ньюарк

Club des Femmes ‘ Тело Работы , Институт современного искусства, Лондон

Pourquoi Аттендре , Centre d’Art de Geneve, Женева, Швейцария.

Essential Опыт , Palazzo Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia, Палермо

На восток II , Мудам Люксембург, Люксембург

Мессии , Модем / Центр современного искусства, Дебрецен, Венгрия

Mahlzeit , Galerie Im Traklhaus, Зальцбург

Третий Разум , Соломон Музей Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

MI VIDA-Live опыт в искусстве от Musac Collect , Mucsarnok Kunsthalle, Будапешт

Пропавший без вести Мир: художники считают Далай-ламу , Fundacion Канал Изабеллы II, Мадрид, Испания.

2008 Соло Лук , Школа искусств Гвен Фростик, Каламазу,

8 уроков о пустоте с счастливым концом , Галерея Ги Барчи, Женева и Галерея Бомонтпублик, Люксембург

Переходный Объекты , г. Galeria Brito Cimino, Сан-Паулу

2008 Группа Необработанная Путеводитель по Амстердаму , Магачин, Белград

Time Crevasse , Йокогама Триеннале, Япония

Переезд Изображения / Движущиеся тела , Центр для современного искусства Глазго, Глазго

Видео Производительность: Модели самоотражения , Ausstellungshalle Kunst, Мюнстер, Германия

Хрупкий , Юлия Коллекция Стошека, Дюссельдорф, Германия

Постучал Небесная дверь, Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц, Лихтенштейн

FEMINAE , Галерея Guy Bartschi, Женева, Швейцария

Я как я , Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия.

Пространство времени , Галерея Ла Фабрика, Мадрид, Испания.

Искусство Участие: с 1950 по настоящее время , Музей современного искусства Сан-Франциско,

Сан-Франциско

WACK! Искусство и Феминистская революция . P.S.1. Центр современного искусства,

Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк

Лицо Толпа: Современное искусство Flânerie , Музей Нойбергера, Покупка,

Новое Йорк

Марсианский музей Наземное искусство , Художественная галерея Барбакан, Лондон.

Платформа Сеул , Музей современного искусства, Кумамото (CAMK).

Руки искусства , Музей Стеделийк, Амстердам, Голландия,

Пропавший без вести Мир: художники считают Далай-ламу , г. Центр искусств Йербы Беуна, Сан-Франциско, Калифорния, гастролировал to Hillside Terrace Galleries, Токио, Япония

28-я биеннале Сан-Франциско Паулу, Сан-Паулу, Бразилия

2007 Соло Балкан Эротический эпос , Cent8-Serge Le Borgne, Париж, Франция, гастролировал в Living Arts, Талса, Оклахома; La Fabrica Galeria, Мадрид, Испания

Настоящее-Прошлое-Настоящее, Галерея Каппатос, Афины

2007 Группа 53-я Международный фестиваль короткометражных фильмов , Оберхаузен, Германия

Искусство Метрополь: 100 лучших , Национальная галерея Канады, Оттава

После Революция: женщины, изменившие современное искусство , Дорский

Галерея, Кураторская Программы, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.

Art Basel Разговор: Премьера в честь Марины Абрамович , Art Basel, Майами-Бич, США.

Автоэмоция: Автобиография, эмоции и самооценка , Электростанция, Торонто

Баланс Мощность , , Para / Site Art Space, Гонконг, Китай

С наилучшими пожеланиями от слепое пятно , Centro Культурный Монтеэрмосо, Витория, Испания .

Между искусством и Духовность , Центр Помпиду, Париж, Франция.

Brakke Гронд , Project Perform, Амстердам, Нидерланды.

Холст , LUX Ян Хоэт, права на вещание, Бельгия.

Карлос Urroz Proyectos, Ibiza

Центр d’Art Contemporaine, Женева

Выставка Pain / Schmerz , Hamburger Bahnhof, Берлин

Фестиваль Cote Court, Transat Vidéo / Brent Klinkum, Пантин, Франция. (?)

Foodscapes, Искусство и гастрономия , Solares Fondazione delle Arti, Парма, Италия

Удачливый Объекты , г. Коллекция Эллы Фонтанас Сиснерос, Майами, США.

FRAC de Лотарингия, Мец, Франция.

Галерея Брито Чиминио на Шанхайской художественной ярмарке, Шанхай, Китай.

Gehen Блейбен , Художественный музей, Бонн, Германия

Гуггенхайм Коллекция: 1940-е годы по настоящее время , Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.

The Гламур насилия , DasArts, Амстердам, Нидерланды.

в Я / Из меня , Макро, Рим, Италия.

Джон Галерея Хансарда, Саутгемптон, Великобритания,

Юля Коллекция Сточек, Дюссельдорф, Германия.

Художественный музей, Бонн, Германия

Ла fiaba contemporanea , Art Sanio Campania, Беневенто, Италия.

Огни, Камера, действие: Художники Фильмы для кино , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

The Отсутствует мир: художники считают Далай-ламу , Художественный музей Рубина, Нью-Йорк, посетил Университет Лойолы, Чикаго

Мюльхер Мулхерс, SESC Avenida Paulista, Сан-Паулу, Бразилия.(?)

Mulher, Мюльерес, Сан-Паулу, Бразилия. (?)

Музей современного искусства , MMSU, Хорватия. (?)

Нагоя Городской художественный музей , Нака-ку-Сакаэ

Новое Жанровый фестиваль XIV , Living Arts, Талса

Observatori фестиваль , Валенсия

Ohnmacht Муфесиус , Kunsthochschule, Киль

Четырехгодичный период , Прага, Чехия.(?)

проект Мост , г. Moskee Bos en Lommer, Амстердам

ЧИСТЫЙ , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк

Отступники , Exit Art, Нью-Йорк,

роль Обмен , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк.

роль Играть: Feminist Art Revisited 1960-1980 , Галерея Лелонг, Нью-Йорк

Schmerz , Hamburger Bahnhof, Берлин (?)

Семь Легкие пьесы , Gender Bender Festival, Болонья, Италия; Кунстфильмбиеннале, Кельн, Германия; MAXXI, Рим, Италия.

Конструкции и поверхности , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк

Студент Экзамен , NIMk, Нидерланды. (?)

Окрестности Тема , Центр визуальных искусств, Кембридж, Массачусетс

Верно Романс , Kunsthalle Wien, Вена, Австрия; Амстердамский университет, ASCA, Нертерлендс. (??)

Головокружение: Век оф-медиа искусства и футуризма в Интернете , Museo d’Arte Moderna, Болонья

Видео Квартира, bodycity , Доклендс, Дублин

Витория , Centro Cultural Montehermoso Kulturena, Гастейс

WACK! Искусство и феминистская революция , Музей современного искусства, Лос-Анджелес

2006 Соло Балкан Эротический эпос , SESC, Сан-Паулу, посетил ангар Biocca, Милан; Живое искусство, Талса, Оклахома; Galerie Cent8 – Serge Le Borgne, Париж, Франция; Fundación La Fabrica, Мадрид

2006 Группа в Я / Из меня , PS1, Нью-Йорк, Нью-Йорк, гастролировал в Kunst-Werke, Берлин; Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Рим

Отучиться , Plug In, Виннипег, Канада.

Часы Из , Beaumont Public, Люксембург

The Отсутствует мир: художники считают Далай-ламу , UCLA Музей истории культуры Фаулера, Лос-Анджелес

2005 Solo Art Должен быть красивым, художник должен быть красивым , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид

Балкан Эротический эпос , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк

Биография Ремикс , Авиньонский театральный фестиваль, Авиньон (спектакли)

Количество О нас : фотографий et Objets, Galerie Гай Берчи, Женева

(Re) Представление Производительность , Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк (симпозиум)

Собственная Портрет со скелетом , Art Basel, Art Unlimited, Базель (перформанс)

Семь Легкие пьесы , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (выступления)

2005 Группа 5 ^-й Mercosul Биеннале , г. Порту-Алегри, Бразилия. (?)

Другой Выставка: Beyond the Nation-State , Центр современного искусства Китакюсю, Япония, посетил Белый Box, Нью-Йорк

Тело художника .Тогда и сейчас, Centre d’Art Contemporain, Женева,

Швейцария.

CCA Книги художников Китакюсю , Кристоф Дави-Тери, Париж.

Конфликт: Перспективы, позиции, реалии в искусстве Центральной Европы, Фонд Слоут, Филадельфия

Донна / Донн, Палаццо Строцци, Флоренция, гастролировал в SESC, Сан-Паулу

DreamingNow , Музей искусства роз, Университет Брандейса, Уолтем

Восток Художественный музей: реконструкция истории современного искусства (1945-1985) в Восточной Европе , Музей Карла Эрнста Остхаус, Хаген, Германия

Рисунок It Out , Центр современного искусства долины Гудзон, Пикскилл, Нью-Йорк

Фрагменты времени , Yellow Bird Gallery, Ньюбург, Нью-Йорк

Жест , Македонский музей современного искусства, Салоники, Греция, гастролировал в Центре современного искусства Quarter, Флоренция, Италия.

Получение Эмоциональный , Институт современного искусства, Бостон, МАСС.

Неопределенный Штаты , Фонд Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Майами Ла Galleria dell’Amore: Let Love Blossom с IPG Galleria Civica di Arte Contemporanea, Тренто, Италия (куратор) Я, Я и я: автопортреты художников от Heather & Tony Подеста Коллекция , Офис куратора, Вашингтон, округ Колумбия, посетил современное искусство Центр Вирджинии, Вирджиния-Бич, Вирджиния.

Меланхолия , Галерея Дженсена, Окленд

Мирадас Y Conceptos En La Collección Хельга де Альвеар , Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Бадахос, Испания.

Вдруг Старше , Художественная галерея Клиффорда, Колгейтский университет, Гамильтон, Нью-Йорк.

Take Two: Worlds и виды, Современное искусство из собрания , Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Видеографии: Ранние десятилетия из коллекции ЕМСТ , Национальный музей современного искусства, Афины, Греция.

“ Эгон Шиле, Марина Абрамович, Dansgroep Krisztina de Chatel ” [перформанс] Музей Ван Гога, Амстердам, Голландия.

2004 Соло The Биография Ремикс , с Майклом Лаубом, Fondazione Roma Europa, Рим, гастролировал в Авиньоне Театральный фестиваль, Франция (спектакль)

Выполнение Кузов: Видеоработы Марины Абрамович , Музей скоростного искусства, Луисвилл,

Производительность петли , Центр современного искусства P.S.1, Нью-Йорк

Девственница Воин / Воин Дева, с Ян Фабр, Дворец Токио, Париж (спектакль)

2004 Группа Арт Безлимитный: ArtBasel 2004 , Базель

Экспонат и Тихий аукцион , Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк

Цетине Биеннале , г. Ченине, Черногория.

Камера / Действие , Музей современной фотографии, Чикаго

Собранные просмотры с востока на запад , Фонд Дженерали, Вена

с изображением любви , Kunstlerhaus Bethanien, Берлин

Майя Лин: Земля Чертежи , Фонд Ванаса, Швеция

Performance ru Виво , Museo de Arte, Пуэрто-Рико

Исполнительный орган , Музей скоростного искусства, Луисвилл,

Видео убило Radio Star, галерея La Fabrica, Испания.

Биеннале Уитни, Нью-Йорк

2003 Соло Нидерландского института медиаискусства, Монтевидео / Time Based Arts,

Амстердам, Нидерланды.

Студент Кузов , Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Сантьяго

Компостела, испания.

Звезда , Музей современного искусства, Кумамото, Япония.

Fundación La Фабрика, Мадрид, Испания посетила музей Марагаме Геничиро-Инокума современного искусства, Кагава, Япония

2003 Группа Невидимая нить: буддийский дух в современном искусстве , Ньюхаус

Центр для Современное искусство, Культурный центр Снаг-Харбор, Статен-Айленд

Видео вечеров , Мероприятие перед открытием MARTa, MARTa Herford / Museum of

Арт, живопись и дизайн, Херфорд

Воздух , Галерея Джеймса Кохана, Нью-Йорк

Banquete , г. Палау де ла Виррейна, Барселона, Испания, посетил Центр искусств ZKM и СМИ, Карлсруэ, Германия; Centro Cultural Conde Duque, Мадрид, Испания

При отражении… , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк

Видео Действия: Одноканальные произведения из собраний Памелы и

Ричард Крамлих и New Art Trust , П.Центр современного искусства S. 1, Нью-Йорк, посетил Институт Современное искусство, Лондон

Берлин Москва / Москва Берлин , Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия, посетил Государственный исторический музей. Музей, Москва

А Краткая история голландского видеоарта , Фонд Gate Foundation, Амстердам, посетил Museo Nacional Centro de Арте Рейна София, Мадрид; Музей современного искусства и дизайна, Сан-Хосе, Коста-Рика; Патио музея Эррериано, Вальядолид, Испания; Художественный музей Рейкьявика, Исландия; Музей современного искусства, Загрег; Музей современного искусства Дулун, Шанхай

2002 Соло Дом с видом на океан , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк

Галерея Лии Румма, Милан

Галерея Cent8 – Serge Le Borgne, Париж, Франция

2002 Группа Кислород , Художественная галерея Уайтбокс, Нью-Йорк

Барбара Краков Галерея, Бостон

Движущиеся картинки , Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Дом Конструкции , P.S.1. Музей современного искусства, Лонг-Айленд-Сити

В поисках Балкания , Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Грац

2001 г. Соло Марина Абрамович: Герой, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.

Маркировка Территория , г. Ирландский музей современного искусства, Дублин

Охота , Галерея проектов в Центре современного искусства Китакюсю, Китакюсю (видеоинсталляция)

Домов Духов, Несколько площадки, Бурганеф, Франция;

Fondazione Antonio Ратти, Комо, Италия

Энергетическая одежда , Ателье Calder, Саше, Франция (перформанс и видеоинсталляция)

2001 Группа Arte y Naturaleza, Fundacion NMAC, Кадис, Испания

Тело и Восток: с 1960-х годов по настоящее время , Exit Art, Нью-Йорк,

Эхо Крика , Музей современного искусства ARKEN, Исхой

Эль Инстанте Eterno , Espai D’Art Contemporani de Castelló, Валенсия

Giganti: Arte Contemporanea , Fori Imperiali, Рим

Holy Sports and 13 , г. Центр академических ресурсов, Университет Чулалонгкорн, Бангкок (видеоинсталляция)

Гиперменталь – Wahnhafte Wirklichkei 1950-2000 , Hamburger Kunsthalle, Гамбург

Пэт Хирн Галерея: Часть 2 (1988-1994), Галерея Пэта Хирна, Нью-Йорк

для конкретного сайта Проекты , г. Н.M.A.C., Montenmedio Arte Conteporaneo, Кадис, (видеоинсталляция и проект для конкретного объекта)

Иокогама Триеннале современного искусства, Япония (инсталляция)

2000 Solo Очистка Дом: Передвижной кабинет , г. Музей современного искусства Киасма, Хельсинки

Марина Абрамович, Галерея Cent8 – Serge Le Borgne, Париж, Франция

Марина Абрамович: Светимость, Бессонница, Растворение, 1997 , Художественный музей Сэмюэля П. Харна, Гейнсвилл, Флорида

Марина Абрамович: Комната Операций Души , Галерея Каппатос, Афины

Государственный орган, Художник Body , Kunstverein Hannover, Ганновер (перформанс, видеоинсталляции, объекты)

2000 Группа Акустическая Архитектура Architectural Acoustics , Галерея Аронсона # 1, Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк

Anableps , Студия Stefania Miscetti, Рим

Животное, Анима, Анимус , Художественная галерея Виннипега, Виннипег (?)

Arteast Коллекция: Искусство Восточной Европы в диалоге с Западом;

С 1960-х по Настоящее , Музей современного искусства, Любляна, Словения.

Arte Povera e Concetualli . Galerija Rigo, Загреб

Das Gedächtnis дер Кунст , Schirn Kunsthalle, Франкфурт

Машины мечты , Галерея Hayward, Лондон, Англия, посетила Dundee Contemporary Искусство, Mappin Art Gallery, Шеффилд, Англия; Центр искусств Камдена, Лондон, Англия

Этиго-Цумари Триеннале искусств 2000 , Саругаку-чо, Сибуя-ку, Токио, (инсталляция)

Глобальный Концептуализм: истоки, 1950-1980-е годы , Центр визуальных искусств MIT List, Бостон

Групповая выставка , Galerie Ingrid Dacié, Тюбинген

Heimat Kunst , Haus der Kulturen der Welt, (фотографии перформанса)

Hypermental :.Безудержная реальность 1950-2000 годов от Сальвадора Дали до Джеффа Кунса , Kunsthaus Zurich, Швеция, посетил Hamburger Kunsthall, Гамбург, Германия; Рудольфинум, Прага, Чехия (видеоинсталляция)

Постоянная память: Архитектура времени в видеоинсталляции , Университет Флориды, Художественный музей Сэмюэля П. Харна, Гейнсвилл

Ла Forma del Mondo / La Fine del Mondo , PAC, Милан (видеоинсталляция)

Ложь земли: материал земного тела , Галерея Джона Хансарда, Саутгемптонский университет, Саутгемптон

Затерянный рай Утерян , Ev.Luth Stadkirchenverband, Ганновер, Гамбург

Ma Sorciere bien aimée , Musée d’Histoire de la Ville de Luxembourg,

Люксембург

Выполнение Кузов , г. Галерея Тейт Модерн, Лондон (видео)

Stanze e Secreti , Rotonda Della Besana, Милан, Италия

Ventana hacia Венера, Окно на Венеру , Биеналь де ла Гавана, Национальный театр / Галерея Рене Портокарреро, Гавана, Куба.

Время видео: Обзор видеороликов из знаменитой коллекции Музея современного искусства Прослеживает историю среды , Музей современного искусства, Нью-Йорк

голосов: 100 ответов d’Art Contemporain , Palais des Beaux Arts, Брюссель (видеоинсталляция)

Zeitwenden , Музей Людвига, Вена (публичное представление и инсталляция)

Центральная Европа 1949-1999 , Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк.

1999 Solo Очистка Дом , г. Киасма, Музей современного искусства, Хельсинки,

Финляндия.

Корпус с истекающим сроком службы Мастерская и музей тканей, Филадельфия

Марина Абрамович, Галерея Cent8, Париж, Франция

Марина Абрамович: Дом Дух , Centrum Sztuki Wspólczesnej Zamek Ujazdowski, Варшава

Ulay & Абрамович , в сотрудничестве с Ulay, Musée d’Art Contemporain, Lyon

1999 Группа Postmedia: Концептуальная фотография в собрании музея Гуггенхайма , Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Zeitwenden , Kunstmuseum, Бонн, Германия, посетил Museum Kunst Stiftung Ludwig Вена, Вена (объектная инсталляция, Soul Операционная )

Ложь земли: Земля. тело. материал . Галерея Джона Хансарда Саутгемптонского университета, Саутгемптон, Англия.

Относительно красоты: Взгляд конца двадцатого века , Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.

Календарь 2000 , Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон

Киасма музей Современное искусство, Хельсинки, Финляндия.(??)

Воздействие: обнаружение Источники современного искусства , Современный музей, Балтимор

Inderlightens Разлив: Образы религиозного созерцания , г. Художественный музей, Лиллехаммер (видеоинсталляция)

Где ты? Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон

Зона комфорта: Мебель художников , Художественная галерея Пейна Уэббера, Нью-Йорк,

Животное, Анима, Анимус , Художественный музей Пори, Пори, Финляндия, посетил

музей современного искусства Арнем, Голландия; П.Центр современного искусства S.1, Лонг-Айленд-Сити, Новый Йорк; Виннипегская художественная галерея, Виннипег, Канада

Глобальный Концептуализм: истоки , Музей искусств Квинса, Квинс, Нью-Йорк

Время наших Живет , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк

La Ville, le Jardin, la Mémoire , Academie de France, Вилла Медичи, Рим

Аспекты / Должности: 50 лет центральноевропейскому искусству 1949 – 1999 , Museum Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена

1998 г. Соло Марина Абрамович: истекающее тело , Тканевая мастерская и музей,

Филадельфия

Марина Абрамович: Тело художника / Общественное тело , Художественный музей Берна, Берн,

Швейцария, гастролировала в Лонха-дель-Пескадо, Аликанте, Испания; Moderna Galerija и Cankarjev Dom, Любляна, Словения; Kunstverein, Hanover

Марина Абрамович: объекты, перформанс, видео, звук, музей современного искусства, Сидней, Австралия.

Марина Абрамович: Охота / Ла Каза , Sala La Gallera, Валенсия

Марина Абрамович: Биография / Биография , г. Театр Риальто, Валенсия

Ulay / Abramovic, Производственные произведения 1976-1988 гг. , Трамвай, Глазго,

1998 г. Группа Корпус Вирту , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк

Не работает: Между перформансом и объектом , 1949-1979, г.

Музей Современное искусство, Лос-Анджелес; MAK Ausstellungshalle, Вена; Музей современного искусства, Токио; Museu D’Art Contemporani de Barcelona

Партнеры , Музей искусств Филадельфии, Филадельфия

Раны: Между Демократия и искупление в современном искусстве , Moderna Museet, Стокгольм, Швеция.

Ванас 1998 , Фонд Wånas, Книслинге, Швеция.

Пейзаж: The След возвышенного. Kunsthalle Kiel, Киль, Германия, посетил Kunstraum Innsbruck, Инсбрук, Австрия; Esbjerg Kunstmusem, Эсбьерг, Дания.

Тело и Восток, с 1960-х годов по настоящее время , Moderna Galerija Ljubljana, Любляна

Новая наука , Художественная галерея Эдмонтона (EAG), Эдмонтон

Корпус двойной , Галерея изящных искусств Уинстона Вехтера, Нью-Йорк

Персона , Galerie Carousel, Париж

Побег в Remanence , Бывший магистратский суд и город

Watch House, Мельбурн, Виктория

Не работает: Между перформансом и объектом, 1949-1979 ,

Музей Современное искусство, Токио, посещение Музея современного искусства.

Современное искусство, Лос-Анджелес; Музей современного искусства

Искусство, Вена; Museu d’Art Contemporani, Барселона (видео, слайды

и установка)

Девять Международные художники , Фонд Wanas, Книслинге (видеоинсталляции и проект для конкретного сайта)

1997 Соло Балкан Барокко , 47 ^-й Венецианская биеннале, Венеция, Италия (лауреат

Премия Золотой лев).

Spirit House и Производительность Luminosity , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк

Исполнительный орган , Музей Сетагая, Токио, посетил Studio Stefania Miscetti, Рим, Италия; Палаццо делле Эспозициони, Рим, Италия; Зеринтия, Палиано, Италия (объекты и видеоинсталляция)

Марина Абрамович Работает , г. ЦСИ, Китакюсю, (видеоинсталляция и фотографии)

Мост , Городской музей современного искусства, Скопье, Македония (видео установка)

Лодка Опорожнение / вход потока , Шон Келли, Нью-Йорк,

Марина Абрамович 1979-1987 , Галерея Окадзаки Тамако, Токио

Ulay / Abramovic , Музей Ван Аббе, Эйндховен

1997 Группа Животный мир , Нидерландский институт медиаискусства Монтевидео / Искусство, основанное на времени, Амстердам

Будущее, Прошлое, Настоящее , 47 ^-й Венецианская биеннале, Венеция, Италия (видеоинсталляция Balkan Барокко , выполнение Очистка Дом ).

Художественные проекты , P.S. 1 Центр современного искусства, Лонг-Айленд-Сити

De-Genderism , Художественный музей Сетагава, Токио, (видеоинсталляция, перформанс, Очистка Дом )

Обувь или нет Обувь? Обувь художников , Vishal, Харлем

Spirit House , г. Biennale de Obidos, Обидуш, Португалия (видеоинсталляция)

Принуждение к Помните , Центр кураторских исследований, Бард

Колледж, Аннандейл -Он-Хадсон

1996 Соло Spirit Готовим , Galerie de Lege Ruimte, Гент

Опорожнение лодки Ввод потока , Художественная галерея Университета Северного Техаса,

Дентон, Техас, гастролировал в Центре исследований современного искусства Университета г. Техас, Арлингтон, Техас

Дом: Пять Помещения и кладовая , Художественная галерея Мидлсбро,

Мидлсбро Англия

Стул для мужчин и His Spirit / Стулья для человека и духа , Окасаки Mindscape Museum, Окасаки, (установка для конкретного места)

Стул для Духи , Даллас (проект для конкретного объекта)

Очистка Зеркало , Вилла Штук, Мюнхен, Германия, посетила Fundació Pilar и Juan Миро, Пальма-де-Майорка, Испания (инсталляция)

Биография , Гронингер Станшувбург, Гронинген (театральное представление)

Срочный танец , Музей современного искусства, Гент

1996 Группа Очистка Зеркало , Культурный Эльзенвельд, Антверпен, (видеоинсталляция)

Между в Беговые поезда , Гинайка, Антверпен (видеоинсталляция)

Девочки, Плохие Девочки !, Cultuur Centrum, Брюгге, (фотографии)

Сейчас здесь , Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания

Video Sans Titre , Galerie Froment + Putnam, Париж

Vier Positionen Holländischer Plastik , Музей скульптур, Гласкатен-мергель

Ходьба и Мышление и ходьба , Музей Луизианы, Оденсе

Искусство встречает Наука , Духовность в меняющейся экономике, Копенгаген

1995 Соло Биография , Singel Theater, Антверпен, Бельгия, гастролировал в Greer Carson Theater, Санта-Фе (театральное представление)

Марина Абрамович: объекты, перформанс, видео, звук , Музей

Современное искусство, Оксфорд, Англия, гастролировала в галерее Fruitmarket,

Эдинбург, Шотландия; Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия;

Кунстхаллен Брандтс Клаедефабрик, Оденсе, Дания; Вилла Штук,

Мюнхен, Германия; Музей Гронингена, Гронинген, Голландия;

Музейный фургон Hedendaagse Kunst, Гент, Бельгия.

Очистка Зеркало , Музей современного искусства, Оксфорд

Очистка Дом , Шон Келли, Нью-Йорк (инсталляция и перформанс объекта)

Двойной край , Kunstmuseum des Kantons, Картхауз Иттинген, Швейцария (установка)

Производительность Антология: видео, рисунки , Галерея Клауса Фишера, Берлин (инсталляция)

Rapture: The Тело, Ритуал + Священная практика , Институт современного искусства (ICA), Лондон

1995 г. Группа Тоска и принадлежащий , Сайт Санта-Фе, Санта-Фе, (установка)

Стать видимым , Стамбульская биеннале, Стамбул, Турция; Падуанская биеннале, Francalanci’s секция, Падуя, Италия; Биеннале в Лионе, Лион, Франция.

Между , Тюрингия, (групповая установка)

Феминин / маскулин , Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж; Autour de Roger Vivier, Galerie Enrico Navarra, Париж, Франция (группа установка)

Художники против Насилие , Neuer Aachener Kunstverein, Ахен (инсталляция)

Ram = Realität, Анспрух, средний , Wartesaal, Kunstfonds, Бонн

Avant – Garde Прогулка по Венеции , Венеция, (объекты)

Я ты , художники против расизма, Амстердам

Ruimtelijke Рукопись , г. серия De Stadsbibliotheek van de Zintuigen, Bibliotheek Amsterdam

1994 Соло Марина Абрамович: отправление , Laura Carpenter Fine Art, Санта-Фе (объекты)

Бред, Театр Monty, Антверпен, Бельгия, гастролировал в Theater am Turm (TAT), Франкфурт, Германия (театральное представление)

Изображение Счастья , Steirischer Herbst, Грац, Австрия (отрывок из театрального представления Бред )

Фарет Тачикава , Токио (постоянная наружная установка Black Подушки Дракона )

1994 Группа Закуска Limites – L’Art et la Vie , в сотрудничестве с Ulay, Национальный музей современного искусства, Центр Жорж Помпиду, Париж (объекты, видео)

висцеральный Отзывы , Галерея Холли Соломон, Нью-Йорк (объекты)

Künstlertraumen Берлин , Stiftung Neue Kultur, Берлин (бумажные салфетки)

Воецпорен , Артотек, Дордрехт (объекты)

Бельд , Museum van Hedendaagse Kunst, Гент (cibachromes)

Разное Натур , Espai 2, Барселона (объекты)

Георгий Агрикола , Kunstsammlung, Хемниц, Германия.

Обувь от Художники , г. Fundació Pilar and Juan Miró, Пальма-де-Майорка, Испания (объекты)

Метафизический Метафоры , Художественный музей Хай, Атланта (объекты)

Диалог с Другое , Künshallen Brands Klaederfabrik, Оденсе, Дания, посетил Norrköpings Konstmuseum, Швеция.

L’art à la пляж , Jumeaux

Естественно , Музей Эрнста, Будапешт

Buch und Kunst , Galerie Renate, Гамбург (многократное издание Cantz)

Beyond the Pale , Ирландский музей современного искусства, Дублин (объекты)

Я – ты, Уборка в доме , (проект плаката прошел в нескольких

Европейские города Уго Досси и Томас Барт).

1993 Соло Марина Абрамович , Галерея Жана Бернье, Афины, (объекты)

Марина Абрамович , Палаццо деи Диаманти, Феррара, (объекты)

Головы дракона , Caixa de Pensiones, Барселона; Художественный музей, Бонн, Германия; Кунстхалле, Гамбург, Германия (спектакль)

Wartesaal , Neue Nationalgalerie, Берлин, (инсталляция)

1993 Группа Ла Coesistenza dell’Arte , Биеннале, Венеция,

Cerco , Международный биеннале Обидуш, Обидуш

World Wide Video Фестиваль , г. Всемирный видеоцентр, Гаага

Différentes Натур , Ла Дефанс, Париж, Франция.

Стать видимым , Feuer Wasser Erde Luft, Mediale, Deichtorallen, Гамбург, Германия; Galerie Franck + Schulte, Берлин, Германия (видеоинсталляция),

Я Ты, Художники Против расизма , несколько площадок, Антверпен и Амстердам

Mediale , г. Дайхторхаллен, Гамбург, Германия.

20 Джахре Künstler-Videos , Hamburger Bahnhof, Берлин

Arte Amazonas , Staatliche Kunsthalle, Берлин (?)

45 ^-й Венецианская биеннале

Биеннале Internacional De Obidos, Португалия

1992 г. Соло Марина Абрамович , École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Париж (объекты)

Переходный Объекты , г. Galerie Krinzinger, Вена, (объекты)

Мост , Галерея Ингрид Дачич, Тюбинген, (cibachromes)

Стать видимым , Galerie des Beaux Arts, Брюссель, посетила Musée Montbéliard, Монбельяр, Франция (объекты)

Wartesaal , Neue Nationalgalerie, Берлин, (объекты)

Головы дракона , Caixa de Pensiones, Барселона, Испания; Художественный музей, Бонн, Германия.

Биография , Международная биеннале инновационного визуального искусства, Мадрид, посетила Кунстхалле, Вена, Австрия; Театр Am Turn (TAT), Франкфурт, Германия; Театр Хеббель, Берлин, Германия; Singel Theater, Антверпен; Театр Грир Карсон, Санта-Фе, Гронингер Станшувбург, Нидерланды; Театр Риальто, Валенсия; Documenta 9, Кассель, Германия; Цанкарев Дом, Любляна (спектакль)

1992 г. Группа Documenta 9 , г. Кассель, Германия.

Пространственный привод , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк

Faszination Эдельштейн , Hessisches Landesmuseum, Дармштадт

Биография , Edge 92, Международная биеннале инновационного визуального искусства,

Мадрид, Испания; Кунстхалле, Вена, Австрия.

Van Vlees ru Bloedt , в сотрудничестве с Ulay, Stedelijk Museum, Schiedam (видео документальный спектакль и объекты),

Зона комфорта , Гостиная, Амстердам, (рисунки и несколько видео)

умереть Künstlerpostkarte , Альтонский музей, Гамбург, (открытки)

Frischluft , Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург (объекты)

1991 Solo Для твои глаза только , Де Вааг, Лейден (объекты)

Вылет , Galerie Enrico Navarra, Париж (объекты)

Искусство должно быть Красиво, художник должен быть красивым , Галерея Виктории Миро, Лондон (объекты)

Любовники , Музей современного искусства, Монреаль

1991 Группа Arte Амазонас , Museo de Arte Moderna, Рио-де-Жанейро, Бразилия, посетил Кунстхалле Берлин, Берлин, Германия (объекты)

Das Goldene Zeitalter , Wurttembergischer Kunstverein, Штутгарт,

Германия; Людвиг Forum für Internationale Kunst, Ахен, Германия.

Fuente , Nieuwe Kerk, Амстердам (объекты)

1990 Соло Влюбленные , зеленый Лежащий дракон, в сотрудничество с Ulay, Städtische Kunsthalle, Дюссельдорф (объекты и спектакли),

Лодка Опорожнение / подача пара , Галерея Ингрид Дачич, Тюбинген (объекты)

Le Guide Chinois , Галерея Чарльза Картрайта, Париж (фотоинсталляция)

Марина Абрамович: Sur la Voie , Galeries Contemporaines, Centre Georges

Помпиду, Париж (объекты)

Головы дракона , (ранее назывался Boat Опорожнение / вход в ручей), Музей современного искусства, Оксфорд, совершил поездку в церковь, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия; Центр третьего глаза, Глазго; Caixa de Pensiones, Барселона; Kuntmuseum Bonn; Кунстхалле Гамбург (спектакль)

Головы дракона , Edge ’92, Церковь, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия; Третий глаз Центр, Глазго, Шотландия (представление)

Лодка Опорожнение / вход потока и Влюбленные, Музей из

Современное искусство, Монреаль (спектакль и объекты)

Афродита , Коммунальный центр, Кипр (объекты)

1990 Группа Тень присутствия , Галерея Чарльза Картрайта, Париж (объекты)

De Verzmeling II , Museum van Hedendaagse Kunst, Антверпен (объекты)

Венера , Musée Albi, Albi, Tarn, Франция (объекты)

Noli Me Tangere , Художественный музей, Сион, Швейцария (объекты)

Природа в искусстве , Художественный музей, Вена (объекты)

1989 г. Solo Лодка Опорожнение / вход потока , Галерея Виктории Миро, Лондон, Англия, посетила Галери Ингрид Дачич, Тюбинген; Musee D’Art COntemporain De Montreal, Монреаль, Квебек (объекты)

Любовники , Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды; Музей ван Хедендаагсе Кунст, Антверпен, Бельгия; Stadtische Kunsthalle, Дюссельдорф; Musee D’Art Contemporain De Montreal, Монреаль, Квебек.(объекты)

Зеленый дракон Лежащая, Муха, Антверпен, посетил музей Стеделийк, Амстердам; Кунстхалле, Дюссельдорф (объекты)

SSS , в сотрудничестве с Чарльзом Атласом, Мадрид (спектакль)

Лодка Опорожнение / вход потока , Галерея Виктории Миро, Лондон, посетила галерею Ингрид Дачич, Тюбинген; Musee D’Art Contemporain De Montreal

1989 г. Группа Magiciens де ла Терре , Центр Жоржа Помпиду, Париж

Wanderers , г. Галерея Чарльза Картрайта, Париж

И они видят Бога , Галерея Пэта Хирна, Нью-Йорк

Das Verhältnis der Geschlechter , Кунстверайн,

Бонн (установка объектов)

Ден грес , Nederlands Textielmuseum, Tillburg (инсталляция)

Видео-Скульптур Retrospektiv und Aktuell 1963-1989 , Kölnischer

Кунстверайн, Кельн, Германия, посетил Конгресс-холл,

Берлин, Германия; Kunsthaus, Цюрих, Швейцария

1988 г. Соло Китай Кольцо , Галерея Бернетта Миллера, Лос-Анджелес

Anima Mundi , Галерея Ingrid Dacic, Тюбинген, Германия (cibachromes)

1988 г. Группа После 15 лет , Happy New Gallery, SCC, Белград (фотодокументация спектаклей)

Beelden voor Blinden en zienden , Ауде Квекье, Кортенхоф, (поляроиды)

Проект Флага, 50 художников / 50 флагов , Венеция, Италия.

корней и поворотов, Фотография ХХ века в Нидерландах , Blaffer

Галерея, Университет Хьюстона, Техас; Музей Stedelijk, Амстердам

Rijksaankopen 1987; Вер ван Хедендаагсе Бельденде Кунстенаарс ,

Музей Стеделик, Схидам, Нидерланды.

Документа 8 , Кассель, Германия.

Фото маньеризмов , Галерея Лоуренса Оливера, Филадельфия, Пенсильвания

1987 Соло Die Mond der Sonne , Centre d’Art Contemporain, Дворец Вильсона, Женева ( Mikado объект и поляроиды)

Ulay / Marina Абрамовича, Современник Арт-центр, Цинциннати, Огайо (Поляроид и видеоинсталляция Китай Кольцо )

Вторник / Пятница , Galerie Rene Blouin, Монреаль; Майкл Кляйн, Нью-Йорк (поляроиды)

1987 г. Группа Аранжировки для камеры: взгляд на современную фотографию , Балтиморский художественный музей, Балтимор (Polaroids)

Это не Фотография: Двадцать лет крупномасштабной фотографии, 1966-68 , Художественный музей Ринглинга, Сарасота, Флорида (поляроиды)

« Взрыв» Zeitgeschichte , Wurttembergischer Kunstverein, Штутгарт; Haus am Waldsee, Берлин; Kunstverein, Гамбург; Кунстверайн, Франкфурт; Художественный музей, Люцерн; Rheinisces Landesmuseuem, Бонн (поляроиды)

Авангард в восьмидесятые , Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес (поляроиды)

Von Chaos und Ordnung der Seele , Kunst in der Psychiatrischen Klinik der Universitat, Майнц, Германия (Поляроиды)

Искусство из Европы , Галерея Тейт, Лондон; Stedelijk Museum, Амстердам; Музей Современное искусство, Лос-Анджелес; Институт современного искусства, Бостон (Поляроиды)

Искусство животных , Steirischer Herbst ’87, Грац, Австрия (фотодок.производительности Три )

Зеркало + Зеркало Лампа , Галерея Fruitmarket, Эдинбург, Шотландия (Polaroids)

умереть Gleichzeitigkeit des Anderen , Художественный музей, Берн (предметы, вазы, Солнце и Луна )

100 дней Современное искусство Монреаля 1987 , Международный центр современного искусства, Монреаль (Polaroids)

1986 Соло Nightsea … Переход , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк (перформанс)

Риск в возрасте Арт , Университет Балтимора, Галитимор; Дом, Санта-Моника, (видео исполнительный документ)

Nightsea Crossing Полное собрание сочинений , Musee Saint-Pierre d’Art Contemporain, Лион (объекты, перформанс и фотодокументальный)

вторник / суббота , Галерея Курта Маркуса, Нью-Йорк (поляроиды)

Ulay / Marina Абрамович , Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско (поляроиды)

1986 Группа Настоящая большая картина , Музей Квинса, Квинс, Нью-Йорк (поляроиды)

Сотрудничество с Улай , Галерея Бернетта Миллера, Лос-Анджелес (поляроиды)

Momento Mori , Колледж искусств Мура, Филадельфия.

Шестой ежегодный сан Франциско Видеофестиваль , Сан-Франциско (поляроиды)

Alles und noch viel mehr, das поэтище ABC , Кунстхалле / Художественный музей, Берн (исполнение Modus Vivendi)

Nightsea Переход , Teatro Musica Performances Музыкальный театр, Фундасьон Галуст Гюльбенкян, Лиссабон (спектакль)

Воспоминания о Вещи прошлого , Музей искусств Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния (поляроиды)

Rijksaankopen 1985 , Logement, Gravenhage, Нидерланды (поляроиды)

Большие портреты , Джеффри Хоффилд и Ко., Нью-Йорк (поляроиды)

Новые художники ’86 , г. Кливлендский центр современного искусства, Кливленд, Огайо (Polaroids)

1986 Хьюстон Фотофест , г. Галерея Блаффера, Хьюстонский университет, Хьюстон, Техас (поляроиды)

Фото Клише , Галерея Виктории Миро, Лондон; Галерея Орчард, Дерри, Северный Ирландия (поляроиды)

Фотография как Производительность , Галерея фотографа, Лондон (фотодок. производительность)

Modus Vivendi Вторник / суббота , Галерея Бернетта Миллера, Лос-Анджелес; Центр визуальных искусств, Кембридж, Массачусетс (поляроиды)

1985 Соло Modus Вивенди , Художественный музей, Городской театр, Берн; Театр Саския, Арнем, Нидерланды (спектакль)

Nightsea Переход , Fundaciao Calouste Gulbenkian, Лиссабон; Первая международная биеннале, Усимадо, Япония; XVIII Биеннале Сан-Паулу, Сан-Паулу (перформанс)

Fragilissimo , с М.Лауб и мистер Мондо, Stedelijk Museum, Амстердам (театр производительность)

1985 Группа Амстердам покупает Арт , Municipal Art Acuisition 84, Museum Fodor, Rijksaankopen 1984, Гравенхейдж, Нидерланды (поляроиды)

Von Hier aus, Zwei Neue. Deutsche Kunst im Dusseldorfer Messegelande , Дюссельдорф (поляроиды)

L; Art et le Temps, С уважением, Sur la Quatrieme Dimension , Musee Rath – Musee d’Art d’Histoire, Женева (китайский проект концепт, фотодокументация)

Содержание: A Contemporary Focus 1974 – 1984 , Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон Д.С.

Символ уровня , Кринцингер, Инсбрук, Австрия (фотодокументация Производительность 3)

У реки 3: Международная фотография сегодня, Художественный музей Пори, Пори, Финляндия (Polaroids)

Hoogtepunten uit de fotocollective van het Stedelijk Museum , Музей Фодор, Амстердам (Поляроиды)

Насколько Амстердам идет , Stedelijk Museum, Амстердам (поляроиды)

Das Auge des Кунстлерс , Логетта Ломбардеска, Равенна, Италия; Kunstverein, Франкфурт (поляроиды)

1984 соло положительных Ноль , Штадсхувбург, Эйндховен, Нидерланды (представление)

Nightsea Переход , Museum van Hedendaagse Kunst, Гент, Бельгия; Галерея / Издание СМИ, Фуркапасс, Фурка, Швейцария; Stadtisches Kunstmuseum Bonn; Форум, Миддлбург, Нидерланды (спектакль)

Modus Vivendi , Институт современного искусства, Бостон (перформанс)

1984 Группа Форун ООН сцена 1984 , Abdijcomplex, Vleeshal, Kuiperspoort, Middleburg, Нидерланды.

La Zattera di Babele, een Carrousel van Beeld, Muziek, Woord en Theater, Nightsea Переход , (перформанс) (?)

1983 Соло Ночное море Перекресток / Переход , Музей Фодора, Амстердам (перформанс)

Положительный ноль , Голландский фестиваль, Театр Карре, Амстердам; Muziekcentrum Вреденбург, Утрехт; Де Дулен, Роттердам (театральное представление)

Modus Vivendi , Progetto Genazzano, Zattera di Babele, Genazzano, Италия (перформанс)

1983 Группа Nightsea Переход АРС ’83 , г. Художественный музей Атенеум, Хельсинки (перформанс)

De Goddelijke Кондеи , Rotterdaamse Kunststichting, ‘t Venster, Rotterdam (Polaroids)

Видение Неверие: 4 ^-е Биеннале в Сиднее, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней (фотодокументация Nightsea Переход )

Прямой эфир, Художественный звук произведения , Галерея Тейт, Лондон (звуковая работа)

’ 60 ’80 Отношения / Концепции / Изображения , Stedelijk Museum, Амстердам (поляроиды)

1982 Соло Ночное море Переход , Скульптурный музей, Марль, Германия; Kunstakademie Dusseldorf; Kunstlerhaus Bethanien, Берлин; Kolnischer Kunstverein / Molkerei, Кельн; Stdelijk Museum, Амстердам, Нидерланды; Музей Современное искусство, Чикаго; Пространство / Ратуша, Торонто; документ 7, Кассель, Германия (спектакль)

Лютер , Kabinett fur aktuelle Kunst, Бремерхафен (инсталляция)

1982 Группа Momentbild: Kunstlerphotographie , Kestnergesellschaft, Ганновер (поляроиды)

Видеокунст в Deutschland 1963-1982 , Kolnischer Kunstverein, Кельн (передвижная выставка с видео установка Crazed Слон )

Современное искусство из Нидерландов , Музей современного искусства, Чикаго

Документа 7 , Кассель, Германия (фотоработы)

11eme Festival Интернэшнл дю Нуво Синема Монреаль 1982 , Монреаль

Видение в Неверие; 4 ^-й Биеннале Сиднея , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней (видеоработы)

Прямой эфир; Звуковые произведения художников , Галерея Тейт, Лондон (звуковые произведения)

’ 60 ’80 Отношения / Концепции / Изображения , Stedelijk Museum, Амстердам (поляроиды)

1981 Solo золото найден Художниками, Nightsea Crossing , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней.

Свидетели , АНЗАРТ, Центр искусств, Крайстчерч, Новая Зеландия (перформанс)

6WF , Художественная галерея Западной Австралии, Перт (перформанс)

1981 Группа художников Фотографии , г. XVI Биеннале Сан-Паулу, Сан-Паулу; Пресс-галерея Crown Point, Окленд, Калифорния (поляроиды)

Мгновенно Fotografie , г. Музей Стедлейка, Амстердам (Поляроиды)

1980 Группа Отдых Energy, Rose ’80: The Poetry of Vision: Международная выставка современного искусства и китайской живописи , Школа архитектуры, Университетский колледж, Национальная галерея Ирландия, Дублин (спектакль)

1979 Соло Бринк, Европейский диалог , 3 ^rd Биеннале Сиднея, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней (производительность)

Вперед… Стоп… Назад… Стоп… , Национальная галерея Виктории, Мельбурн (спектакль)

Communist Body / Фашистское тело , Zoutkeergracht 11/118, Амстердам (спектакль),

Установка Один , Stichting De Appel, Амстердам (инсталляция)

В пути , Аудиоискусство, Студия Риверсайд, Лондон.(добротная работа)

1979 Группа Trigon ‘79 / Masculin-Feminin, Steirischer Herbst ’79 , Neue Galerie, Грац, (фотодокументация)

Фотография als Kunst 1879-1979 / Kunst als Photographie 1949-1979 , Museum des XX Jahrhunderts, Вена (перформанс)

Международный Фестиваль перформанса , Osterreichischer Kunstverein, Вена (спектакль)

Заряженное пространство, European Series One, Бруклин Музей, Нью-Йорк (перформанс)

1978 Соло AAA-AAA , Телестудия RTB, Льеж (спектакль)

Разрез , Галерея H-Humanic, Грац, (перформанс)

Kaiserschnitt , Фестиваль перформанса, Hofreischule, Вена (перформанс)

Работа / Отношение , Второй экстракт, Театр ан-де-Рейн, Арнем, Нидерланды; Палаццо дей Диаманти, Феррара, Италия; Badischer Kunstverein, Карлсруэ, Германия (спектакль)

Три , Harlekin Art, Вайсбаден (перформанс)

Установка Один , Stichting De Appel, Амстердам (?)

Установка Два , Harlekin Art, Висбаден (?)

1977 Сольная галерея Магерс, Бонн, (фотодокументация спектаклей Rhythm 10, 2, 5, 4, 0 )

МАГМА , Музей Вероны, Верона (фотодокументация спектаклей Ритм 10, 2, 5, 4, 0 )

1977 Группа Прерывание в космосе , Staatliche Kunstakademie, Дюссельдорф (спектакль)

Дыхание Вдыхание / Выдох , Студенческий культурный центр, Белград; Stedelijk Museum, Амстердам (производительность)

Imponderabilia, La performance oggi: settimana internazionale della performance , Galleria Comunale d’Art, Moderna, Болонья (перформанс)

Расширение в Космос , г. documenta 6, Кассель (спектакль)

Отношение в Движение, X Биеннале в Париже , Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris (перформанс)

Отношение во времени , Studio G7, Болонья (спектакль)

Светлый / Темный , Internationale, Kunstmesse, Кельн (спектакль)

Balance Proof , Musee d’Art et d’Histoire, Женева (перформанс)

1976 Соло Говорящий о подобии , в сотрудничестве с Ulay Signal 64, Амстердам (перформанс)

Освобождение Кузов , Kunslerhaus Bethanien, Берлин (спектакль)

1976 Группа Биеннале ди Венеция; Ambiente / Participazione / Strutture Culturali, дюймов коллаборация с Ulay, Венеция (перформанс)

М.Абрамович Наталья Л.Л., Пане Г. , Galeria Arte Verson, Генуя (спектакль)

Фотография как Art , Галерея современного искусства, Загреб; Музей современного искусства, Белград (фотодокументация работ)

1975 Соло ритмов 10; 2; 5; 4; 0 , г. Музей современного искусства, Белград (фотодокументация спектаклей)

Освобождение Голос , Galerie De Appel, Амстердам (видеоинсталляция)

Фото документация исполнений Ритмы 10, 2, 5, 4, 0 , Кринцингер, Инсбрук; Galleria Diagramma, Милан; Студия Морра, Неаполь.

Thomas Lips , Галерея Кринцингера, Инсбрук (спектакль)

Теплый / Холодный , Галерея Fruitmarket, Эдинбург (спектакль)

Искусство должно быть Красиво, Художник должен быть Красивым , Art Festival, Копенгаген (спектакль)

Обмен ролями , Galerie De Appel / Квартал красных фонарей, Амстердам (спектакль)

Освобождение Память , Галерея Дачич, Тюбинген (перформанс)

Освобождение Голос , Галерея Студенческого культурного центра, Белград (спектакль)

1975 Группа Aspekte Gegenwartskunst aus Jugoslawien , Akademie der Bildenden Kunst, Вена (фотодокументация спектакли Ритм 10, 2,5,4,0 )

Югослав Авангард Арт , Галерея Wspolzescna, Варшава (фотодокументация спектаклей Ритм 10, 2, 5, 4, 0 )

1974 Соло Пространства , Галерея современного искусства, Загреб (инсталляция)

Ритм 5 , Фестиваль расширенных медиа, Студенческий культурный центр, Белград (производительность)

Ритм 2 , Галерея современного искусства, Загреб (перформанс)

Ритм 4 , Galleria Diagramma, Милан (спектакль)

Ритм 0 , Galleria Studio Morra, Неаполь (спектакль)

1974 Группа писем 1959-1973 , Шесть художников, Галерея культурного центра, Белград

Xerox Выставка произведений , г. Галерея Студенческого центра, Загреб (работы Xerox)

7 Секретари SKOJ-A , Призеры, Galeria Nova, Загреб (документация выступления – приз от Rhythm 5)

Сигнализм , Галерея современного искусства, Загреб (компьютерная поэзия)

Новое Художественная практика в Югославии 1968-1974 , Галерея современного искусства, Загреб (фотодокументация спектакли Ритм 10, 2, 5, 4, 0 )

1970 Соло Грожнян, галерея Т-70

1969 Группа Джуро Саладж, Рабочий университет, Белград

Cvijeta Зузорич, Академия изящных искусств, Белград

1964 Соло Джуро Саладж, Рабочий университет, Белград

El perturbador Experimento de una artista que llevó al público a mostrar su peor cara

La Artista serbia Марина Абрамович, en una de más Impactantes (Институт Марины Абрамович) -enfermos, экспоненты, masoquistas- decidió hacer un espectáculo en el que todo lo hiciese el público.

El Experimento fue muy perturbador por lo que revela sobre la naturaleza humana. La “performance”, ламада “Rhythm O” duró seis horas. Y pronto las cosas se salieron de cauce…

El sitio fue la galería Studio Morra de Nápoles (Италия), donde la artista serbia, entonces de 28 años, se sometió a sí misma y al público a una prueba insólita que actó como revelador de la psicología humana.

El Principio Era muy simple: en el estudio, la artista está de pie, inmóvil.Sobre una mesa hay 72 objetos, con los cuales, según reza un cartel, “pueden hacerme lo que quieran”.

La artista, al inicio de su performance, en la galería Studio Morra de Nápoles, Италия (Институт Марины Абрамович)

El afiche decía además: «Soy un objeto. Me hago ответственный de todo lo que pueda suceder en este espacio de tiempo. Seis horas. De 20 a 2hs. ”

Esas eran las consignas bajo las cuales Marina Abramovic se entregó a las pulsiones del público por espacio de seis horas. Como una muñeca con la que podían jugar a su antojo. Y la finalidad era justamente observar cómo reaccionarían esas personas frente a la posibilidad de disponer de un ser humano como de un juguete, sin límites ni responsabilidad. Y el resultado fue aterrador.

Al comienzo de la performance, el público se mueve poco (Институт Марины Абрамович)

Los objetos disponibles sobre la mesa created divididos en dos categoryorías. Una de “objetos de placer”, y otra, de “objetos de destrucción”.Los Primeros son totalmente inofensivos: флорес, сливы, духи, вино, сковорода, увас. Entre los objetos de destrucción hay un cuchillo, tijeras, barras de hierro, hojas de afeitar y hasta una gun con un cartucho. Si de riesgo hablamos…

En la mesa hya 72 objetos, de flores a armas (Институт Мартины Абрамович)

Al Principio, durante las primeras horas, no pasó gran cosa. Los que se acercaban eran antes que nada fotógrafos. Pero poco a poco las cosas empiezan a cambiar: la empujan, la besan, le hacen levantar los brazos y acceptar otras poses, le dan flores.Gestos inocentes…

Gestos ¿inofensivos? de las primeras horas (Институт Марины Абрамович)

Pero a partir de la tercera hora, empiezan a utilizar los “objetos de destrucción”. Un grupo la lleva hasta la mesa, la ata y clava un cuchillo, amenazante, entre sus piernas. Luego desgarran su ropa con las hojas de afeitar y un hombre le hace un corte en el cuello y bebe su sangre.

Momento de riesgo: alguien del público carga la guns y se la pone en la mano a la artista (Институт Марины Абрамович)

Algunos lagotidensexmente.El sadismo se va tensificando.

El ambiente se va caldeando, las personas del público se van soltando y cada vez se atreven a más (Институт Марины Абрамович)

El crítico de arte norteamericano Thomas McEville, testigo de la performance, recuerda: “Durante la tercera le desgarraron la ropa con hojas de afeitar. Durante la cuarta hora, empezaron a hacerle cortes. Fue agredida sexmente “.

La acuestan en una mesa, la atan y clavan un cuchillo entre sus piernas (Институт Марины Абрамович)

“ Me sentí violada , arrancaron mi ropa, me clavaron espinas de rosas en el vientre, me pusieron la gun en la cabeza” , recuerda Marina Abramovic sobre las dos últimas horas.

Transcurridas las seis horas, la gente del público no puede mirarla a la cara. Элла я но эс ла muñeca que se dejaba hacer sino nuevamente un ser humano.

Últimas horas del Experimento. Las cosas fuera de control (Институт Марины Абрамович)

De todos modos, hubo diferentes reacciones. Mientras un сектор дель público la соглашение, otro la протеже. Luego de que uno le apunta con la pistola, se Produce un Principio de pelea entre ambos grupos.

“Este trabajo revela lo que hay de más horrible en la gente. Esto muestra a qué velocidad puede alguien decidirse a herirte cuando está autorizado. Esto muestra hasta qué punto es fácil deshumanizar a alguien que no se defiende. Esto muestra que la mayor parte de la gente ‘normal’ puede volverse muy violenta en público si se les da la posibilidad “, dice la artista.

Марина Абрамович

No es casual la fecha en la cual Abramovic hace su” Experimento “. los tiempos del auge de la psicología social, de la psicología de masas , se estudia el comportamiento del hombre en context grupales.

De algunos años antes data el “Experimento Milgram”, una serie de estudios llevados adelante por Stanley Milgram, un psicólogo de la Universidad de Yale, que busca medir la predisposición de una persona para autordenes Aun cuando éstas están en Conflictto con sus parámetros morales y su conciencia. El экспериментально fue recreado en la película I, como Ícaro , del Director francés Henri Verneuil , en 1979.

La performance de la artista serbia se inscribe en una línea muy similar. Y sus resultados son igualmente inquietantes.

Una vez sola, Abramovic constata las marcas que le dejó la experiencecia: “Recuerdo haber ido al hotel, mirarme al espejo y ver que me habían salido algunas canas…” Биография Марины Абрамович | Современный музей Стокгольма

1977–79

Абрамович и Улай создают ряд работ под общим названием Relation Works.Они пишут манифест Art Vital, который задает курс их художественной практики. Они решают постоянно находиться в состоянии транзита, и следующие три года они живут и работают в фургоне, путешествуя по Европе.

Несколько произведений из серии Relation Works выставлены в Stedelijk Museum в Амстердаме, SKC в Белграде, Documenta в Касселе и в Музее искусства и истории в Женеве.

Перформанс Imponderabilia представлен Абрамовичем и Улай в Galleria Comunale d’Arte Moderna в Болонье.

1980–81

Супруги снимают квартиру в Амстердаме и начинают играть центральную роль в художественной жизни города. Они оставляют свой фургон и едут в Австралию и ее Великую пустыню Виктория, где они живут с племенем пинтуби девять месяцев. Под влиянием культуры аборигенов они создают перформанс Nightsea Crossing. Он впервые демонстрируется в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее.

1982

Nightsea Crossing проводится в музеях и выставочных залах таких городов, как Кассель на Документа 7, Кельн, Дюссельдорф, Берлин, Амстердам, Чикаго и Торонто.

Чтобы практиковать технику медитации випассана, Абрамович и Улай едут в Бодхгайя, Индия, где они встречаются с Далай-ламой и его старейшим наставником, тулку Кьябдже Лингом Ринпоче. Они отправляются в Раджастан и пустыню Тар на северо-западе Индии.

1983

Абрамович и Улай приглашают тибетского ламу Нгаванг Сопа Лючьяра и аборигена Чарли Таруру Чунгуррайи, их спутника путешествий по Великой пустыне Виктория, чтобы вместе выполнить новую версию Nightsea Crossing.В течение четырех дней спектакль Nightsea Crossing Conjunction проводится в музее Фодора в Нидерландах.

1985

Марина Абрамович отправляется в Дхарамсалу в Индии. Вдохновленные внимательностью в медитации випассаны, она и Улай разыгрывают свою первую пьесу, Modus Vivendi, в Берне, Арнхейме, а затем и в Балтиморе. С 1980 года они работали с видео и фотографией параллельно с перформативной практикой. Modus Vivendi также становится названием серии крупномасштабных фотографий Polaroid.

1986

Художественная пара отправляется в первую поездку в Китай. С момента поездки в австралийскую пустыню в 1980 году они разрабатывали идею прогулки по Великой Китайской стене. Они обращаются за поддержкой к китайским властям, но получают отказ. Nightsea Crossing заканчивается через шесть лет выступлением в Музее Сен-Пьер д’Артемпоран в Лионе.

1987

Несмотря на то, что они почти полностью разорвали личные отношения, Абрамович и Улай продолжают работать вместе.Они едут в Китай во второй раз и снова обращаются за разрешением на прогулку.

1988

После многих лет подготовки начинается прогулка по Великой Китайской стене для произведения «Влюбленные». Абрамович идет от Шанхайского перевала на восточном конце стены. От западного конца стены возле пустыни Гоби Улай идет в противоположном направлении. Через девяносто дней они встречаются. Воссоединение знаменует окончательный конец их романтических отношений, а также двенадцатилетнего художественного сотрудничества.Абрамович и Улай расходятся и начинают работать самостоятельно.

1989

«Любовники» выставлены в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее Ван Хедендаагсе Кунст в Антверпене.

Новые сольные работы Абрамовича представляют собой серию интерактивных объектов, известных как переходные объекты, на которые повлияли геология, а также китайская и тибетская медицина. Среди прочего, работы представлены в Оксфордском музее современного искусства, Städtische Kunsthalle в Дюссельдорфе и Монреальском музее современного искусства.

1990

Марина Абрамович переезжает в Париж, но сохраняет квартиру в Амстердаме. Благодаря ее раннему интересу к восточной философии, ее пригласили принять участие в известной выставке Magiciens de la Terre в Центре Помпиду в Париже. Вскоре после групповой выставки в том же музее открывается «Влюбленные».

1991

Художник становится приглашенным профессором Hochschule der Kunst в Берлине и Академии изящных искусств в Париже. Она несколько раз ездит в Бразилию, чтобы продолжить свою работу над переходными объектами.

1992–93

В Гамбурге Абрамович становится профессором Hochschule für Bildende Künste. Она получает стипендию, которая включает в себя квартиру и студию в Берлине, а также выставку в Neue Nationalgalerie.

Абрамович возвращается в театр. Премьера автобиографической пьесы «Биография» режиссера Чарльза Атласа состоится в Мадриде, а также будет показана на Documenta 9 в Касселе.

1994

Биография ставится в театрах Парижа, Афин, Амстердама и Антверпена.

Абрамович и Чарльз Атлас едут в Белград, чтобы работать над предстоящей пьесой «Бред», которая также основана на жизни Марины.

1995

Ретроспективная выставка в Оксфордском музее современного искусства.

Спектакль «Уборка дома» ставится в галерее Шона Келли в Нью-Йорке.

1996

Марине Абрамович исполняется 50 лет. В связи с празднованием ее дня рождения, в Stedelijk Museum voor Aktuele Kunst в Генте проводится вернисаж ретроспективы «Марина Абрамович: объекты, перформанс, видео, звук».