Краткая история Недели моды в Париже

Париж всегда считался колыбелью моды: город haute couture, ателье и тонкого вкуса. Его репутация строится на трепетном отношении к наследию и любви к элегантности. Как писала в своей книге Paris: Capital of Fashion Валери Стил, «история парижской моды окутана мифами и легендами». В преддверии Недели моды весна-лето 2020, которая в Париже пройдет с 23 сентября по 1 октября, предлагаем вспомнить прошлое: от пышных балов Поля Пуаре до New Look Кристиана Диора и неземных показов Chanel Карла Лагерфельда.

Как все начиналось

В конце XIX и в начале XX века знаменитые дизайнеры того времени Чарльз Фредерик Уорт и Поль Пуаре думали над тем, каким способом лучше всего демонстрировать свои творения клиентам и публике. Одновременно с ними леди Дафф Гордон, известная в модной сфере как Люсиль, тоже размышляла об этом, но в Лондоне. Месье Пуаре решил совместить коммерческие и социальные задачи, организовав серию пышных костюмированных балов. Приглашенные гости старались превзойти друг друга и наряжались как в последний раз. Один из самых известных балов проходил летом 1911 года и вошел в историю под названием «1002 ночи, или Торжество по-персидски». Тема события была отсылкой к дягилевским «Русским сезонам», и это помогло Пуаре ввести в моду платье-абажур и «гаремные» брюки-шаровары.

Поль Пуаре на примерке, 1930

К 1930-м Париж стал центром для лучших дизайнеров. Cтрогая простота Коко Шанель, сюрреалистические эксперименты Эльзы Скиапарелли, женственные летящие драпировки Мадлен Вионне — все это имело оглушительный успех во всем мире. В эти годы показы стали меньше походить на грандиозные приемы. Кулуарные, ориентированные на клиентов, мероприятия проводились для ограниченного списка лиц. Из-за постоянного опасения, что новые модели могут скопировать конкуренты, владельцам ателье было важно, чтобы такие события проходили вдали от посторонних глаз: фотографы были под строгим запретом.

Коко Шанель, 1931

Эпоха New Look

После Второй мировой войны парижские показы стали строже регулироваться, появились определенные правила. В 1945 году во Франции официально зарегистрировали обозначение термина «высокая мода», и дизайнерам было предписано каждый сезон показывать минимум 35 дневных и вечерних образов. Сегодня сохранились практически те же правила, которые распространяются на участников кутюрной Недели моды.

Растущее влияние модной индустрии Нью-Йорка заставило парижских дизайнеров поволноваться. В 1943 году в США состоялась первая Неделя прессы (будущая Неделя моды), призванная отвлечь население от трагедий войны. Событие спровоцировало быстрое развитие индустрии. Но у столицы Франции было свое секретное оружие — Кристиан Диор. В 1947 году первая коллекция модного Дома Dior под названием Corolle привлекла огромное количество представителей прессы, во многом благодаря разрешению на съемку. Представленные публике образы не имели ничего общего с модными ранее силуэтами. New Look Кристиана Диора положил конец прагматичному прямому крою военных времен и сделал популярными пышные юбки, тонкие талии и нарочитую женственность. Следующие несколько лет именно этот дизайнер диктовал, что носить модницам. Вместе со своими современниками — Юбером де Живанши, Пьером Бальменом и Жаком Фатом — он внес огромный вклад в развитие модной индустрии.

В 1960-х публика полюбила нового модельера, воспитанника модного Дома Dior — Ива Сен-Лорана. Запустив линию прет-а-порте в 1966 году, в рамках которой был представлен навсегда полюбившийся многим костюм-смокинг, Сен-Лоран спровоцировал грандиозные перемены в мире моды. В его творческом фокусе оказалась культура тогдашней молодежи. Эту тенденцию чуть позже подхватили Пьер Карден и Андре Курреж. Последний даже предложил моделям двигаться на подиуме по-новому, естественно. Так был дан старт формату прет-а-порте.

Показ «Битва за Версаль»

Первая официальная парижская Неделя моды прет-а-порте состоялась в 1973 году сразу после основания Французской федерации высокой моды. Именно тогда прошел вошедший в историю показ «Битва за Версаль».

Эта «битва» мастеров портного дела инсценировала историческую борьбу парижской и нью-йоркской моды. Пять крупнейших французских дизайнеров столкнулись на подиуме с пятью малоизвестными на тот момент американцами. В событии, цель которого была собрать средства на восстановление Версаля, приняли участие Ив Сен-Лоран, Эмануэль Унгаро, Марк Боан (от Дома Christian Dior), Пьер Карден и Юбер де Живанши со стороны Франции и Анна Кляйн, Рой Хальстон, Оскар де ла Рента, Билл Бласс и Стивен Берроуз, представлявшие Америку. Несмотря на театральность французов — караван под предводительством носорога и повозки-тыквы в стиле «Золушки», — победу одержали американцы, избравшие моделями в основном афроамериканок и привлекшие к шоу Лайзу Миннелли.

Показ «Битва за Версаль», 1973

Развитие парижской Недели моды

С тех пор показы становились более и более вызывающими, от фантасмагоричного шоу Thierry Mugler 1984 года в театрально-концертном комплексе Le Zénith, рассчитанном на шесть тысяч человек, до показа Jean Paul Gaultier того же года и представленных на нем конусовидных бюстгальтеров, позднее прославленных Мадонной во времена ее тура Blonde Ambition 1990 года.

Многими знаменательными шоу история моды обязана Карлу Лагерфельду, возродившему в 1980-х бренд Chanel. 1990-е принесли в Париж британских дизайнеров: от Джона Гальяно, который стал креативным директором Dior в 1996 году, до Александра Маккуина, возглавлявшего модный Дом Givenchy с 1996-го по 2001-й.

Наоми Кэмпбелл на кутюрном показе Givenchy весна-лето 1997

Парижская Неделя моды в наши дни

Сегодня размах показов в Париже шире, чем когда-либо: изготовленные на заказ площадки стали нормой для многих брендов. В рамках Недели моды создаются копии вокзалов и супермаркетов, аэропортов и каруселей. Во многом за это стоит поблагодарить Карла Лагерфельда. Во времена его работы в Chanel каждый новый сезон он стремился превзойти свое предыдущее шоу. Также чтут театрализованность и эпатаж Louis Vuitton, Balenciaga и Rick Owens — в 2016-м дизайнер последнего бренда продемонстрировал на своем показе весна-лето рюкзаки из живых людей. Сейчас Париж уже, безусловно, не тот город, где Пуаре давал балы век назад.

Но до сих пор жива отличительная его черта — драматизация, превзойти которую пока нигде не смогли.

Valentino осень-зима 2019

Читайте также:

Как менялась Неделя моды в Нью-Йорке

Как Милан стал одной из главных модных столиц

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

#История Недели Моды

Неделя моды – событие первой важности в fashion-индустрии. Традиционно показы проходят раз в полгода и презентуют сезонные коллекции от ведущих брендов со всего мира. Неделя мода стартует с «Большой четверки» – четырех столиц моды – Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана. На подиумах под прицелами тысяч камер вершатся судьбы дизайнеров, а показы превращаются в настоящие шоу. Каждый шаг – событие, каждый выход моделей – повод для дискуссий. Но у каждой красивой истории есть начало. Когда же был сделан тот, первый шаг, подаривший нам популярные показы мод?

Основоположником Высокой Моды принято считать французского дизайнера Чарльза Фредерика Уорта.

Именно он провел первый показ одежды в середине 1860-х годов, а его жена, Мари-Августина Берне, стала первой манекенщицей. Дизайнер демонстрировал наряды на своей жене, и такой изобретательный прием завоевал всеобщее признание во Франции и вошел в историю как первый шаг к созданию модных показов.

А вот идея устроить показ одежды на настоящих моделях пришла в голову французу Полю Пуаре в 1909 году. Дизайнер осознавал, что покупательницам трудно представить, как сядет на них понравившийся наряд (до этого одежду можно было увидеть лишь на манекенах), и поэтому провел своих моделей по подиуму. Женская аудитория оценила новаторство, ведь теперь платья были видны со всех ракурсов. Поль собственноручно оде- вал девушек для показов в отдельной комнате. А спустя два года Пуаре провел в саду театрализованное шоу «Торжество по-персидски». Благодаря этому событию модные показы сделали решительный шаг вперед и стали привлекательным мероприятием для талантливых дизайнеров того времени.

Английские модельеры не желали уступать своим коллегам из Франции и внесли свой вклад в создание Недель Моды. Люсилль Грин – одна из ведущих британских модельеров конца XIX – начала XX века, провела в Лондоне полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением. Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

Вклад Brioni

В 1952 году во Флоренции благодаря модному дому Brioni состоялся первый показ одежды для мужчин, приобщивший таким образом и представителей сильного пола к миру моды. В качестве места был выбран дворец Питти, раньше служивший резиденцией для итальянских королей и герцогов из рода Медичи. Светское мероприятие в роскошных залах палаццо запомнилось зрителям надолго!

Индустрия моды в Америке

Америка постепенно брала бразды правления у Франции, развивая индустрию моды стремительнее Европы. Модные магазины Нью-Йорка и Филадельфии проводили яркие показы для своих покупательниц, число которых с каждым событием увеличивалось и приносило явную прибыль! Плавная походка и миловидное личико были единственными требованиями при выборе модели. В 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории демонстрация дамского белья, на которую были приглашены женщины и их мужья.

Та самая Элеонора Ламберт

Нью-Йорк получил звание «отца» Недели моды, а Элеонору Ламберт по праву можно назвать «матерью» показов. Из-за Второй мировой Войны главные редакторы американского глянца Vogue и Harper`s Bazaar не смогли посетить дефиле известных французских кутюрье в годы войны, и мир американской моды остался без влияния европейцев. Спасать сложившуюся ситуации вызвалась Элеонора, публицист и учредитель модных дизайнеров Америки. В 1943 году она провела мероприятие под названием «Пресс-Неделя». Это были те же самые показы, что и в Европе, только участие принимали в них исключительно американские дизайнеры. Пока границы Старого Света были «на замке» из-за войны, американская мода вышла на новый уровень и громко заявила о себе.

Веские условности

Нью-Йоркская «Пресс-Неделя» традиционно считается днем рождения Недели Мод. Отныне от 5 до 7 дней два раза в год жители и гости Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа получают ни с чем несравнимые эмоции от увиденного на подиумах. Показы проводятся также в Москве, Киеве, Мадриде, Барселоне, Лос-Анджелесе, Токио, Берлине и других больших городах. С января по апрель демонстрируются осенне-зимние коллекции, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние. На показы съезжаются главные редакторы ведущих глянцевых журналов и байеры, которые определяют, какая одежда станет must-have через полгода и будет раскупаться в магазинах с молниеносной скоростью.

Такое событие не стоит пропускать

У каждого дизайнера есть звездные поклонники и почитатели его творчества. Они имеют возможность приходить на показы по VIP-пригласительным. Как правило, VIP-гости стараются не пропускать ни одного фэшн-шоу своего кумира.

«Мы любим моду, но не готовы за нее умереть»

Долгое время местом проведения показов в Нью-Йорке были дорогие гостиницы, рестораны, элитные клубы и даже чердаки. С 1993 по 2010 год мероприятие проходило в Брайант-парке, а потом переехало в Линкольн-центр, получив привычное для всех название Mercedes-Benz Fashion Week.

London Fashion Week

Первая Fashion Week в Лондоне состоялась в 1983 году, организованная Британским Советом Моды и Департаментом бизнеса. В наше время место проведения не меняется – это Сомерсет Хаус: целый квартал с уютными шоу-румами, огромными при- мерочными и гримерками.

Milan Fashion Week

Впервые неделя моды в Милане прошла в 1979 году, хотя до этого Флоренция считалась центром итальянской моды. Стоит отметить, что в Милане устраиваются четыре сезона показов – два мужских «Milano Moda Uomo» и два женских «Milano Moda Donna». Милан не зря считается центром собрания модниц со всего мира.

Paris Fashion Week

Модный марафон официально закрывает город влюбленных Париж. Paris Fashion Week отличается особой утонченностью и элегантностью. С 1973 года Неделя Моды проходит в масштабном здании Карусели Лувра. За организацию дефиле отвечает Французская Федерация Высокой Моды, а Pret-a-Porter отвечает за организацию дефиле.

Moscow Fashion Week

Первая Неделя Моды в Москве состоялась в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды. За эти годы многое изменилось: начиная от места и заканчивая составом дизайнеров. Концертный зал «Россия», Центральный дом художника, центры международной торговли выборочно были местами проведения шумных недель. В результате организаторы остановили свой выбор на двух достопримечательных площадках столицы: Гостиный двор и ЦВЗ «Манеж». Неизменными спонсорами стали: Mercedes Benz, Oriflame и Mary Kay. Неделя моды сделала известными многих дизайнеров, таких как Алена Ахмадулина, Игорь Чапурин, Белла Потемкина, Игорь Гуляев и многие другие.

Флагманы отечественной моды

В результате десятилетних расприй между столичными организаторами было принято решение утвердить две Недели моды: Mercedes Benz Fashion Week и Volvo Fashion Week. Вскоре на- звание «Volvo Fashion» заменили на «Неделю моды в Москве». Основателем Mercedes Benz Fashion Week в Москве принято считать Вячеслава Зайцева. Именно ему принадлежит право открывать модное шоу в «Манеже».

«Неделя моды в Москве» по праву принадлежит Валентину Юдашкину, который ярко и феерично демонстрирует стартовую коллекцию в стенах «Гостиного двора». Оба события независимы друг от друга, но проходят практически одновременно.

Автор | | Кристина Зыблая

*Эту статью можно прочитать в печатном номере журнала #14. весна 2018

Первые модели и исторические показы: из чего сложились традиции Недели высокой моды

Кайя Гербер

Сегодня в Париже стартовала кутюрная Неделя моды. Пандемия коронавируса изменила привычный формат мероприятия: тем дороже нам становятся история и традиции, которые сложились за десятилетия. В нашем материале предлагаем вспомнить несколько ярких фактов из истории Недели моды.

Ив Сен-Лоран с моделями

Первые модели

Показы мод (défilés de mode) проводились в Париже еще в XVIII веке — это были своеобразные коммерческие встречи клиентов и портных. Изначально одежда демонстрировалась на жестких манекенах, из-за чего клиентам было трудно оценить, как одежда будет сидеть на теле. Только в 1850-х годах отец haute couture Чарльз Фредерик Уорт впервые задумал представить свои изделия на женщинах — так родилась профессия манекенщицы.

Модели в нарядах Hylan Booker, 1969 год

Правила Высокой моды

Принадлежность бренда к высокой моде определяется на основании ряда правил, установленных стандартами Chambre Syndicale de la Haute Couture (Синдиката высокой моды). Более строгие критерии были установлены в 1945 году. Так, чтобы иметь право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture, члены синдиката должны следовать определенным правилам.

В их число входят пошив на заказ для частных клиентов, наличие ателье в Париже, в котором работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе, и, конечно, создание коллекции на каждый модный сезон, где будут представлены не менее пятидесяти оригинальных моделей дневной и вечерней одежды. Именно этот свод правил положил начало первой концепции Недели моды, проводимой дважды в год ведущими модными домами.

Кайя Гербер на кутюрном показе Givenchy

Первая Неделя моды

Первая Неделя моды в Париже состоялась 28 ноября 1973 года под руководством основательницы Недели моды в Нью-Йорке Элеонор Ламберт. На этом мероприятии впервые в Париже были представлены коллекции haute couture, prêt-à-porter и мужской одежды. Мероприятие проводилось в Версальском дворце в качестве благотворительного вечера, чтобы собрать средства на ремонт королевской резиденции, который оценивался примерно в 60 миллионов долларов.

“Битва за Версаль”

Первая Неделя моды в Париже положила начало и мегасоревнованию, которое вошло в историю моды. “Состязались” тогда пять американских дизайнеров — Анна Кляйн, Билл Бласс, Рой Холстон, Оскар де ла Рента и Стивен Берроуз — и пять французских: Марк Боан, работавший тогда в Christian Dior, Эмануэль Унгаро, Юбер де Живанши, Пьер Карден и Ив Сен-Лоран.

Гостями того показа стали 700 человек, в том числе такие звезды, как принцесса Монако Грейс Келли, Элизабет Тейлор и Лайза Миннелли. Исторический показ вошел в историю как “Битва за Версаль”.

Темнокожие модели на французском подиуме

На “Битве за Версаль” американские дизайнеры объединились, чтобы представить свои работы в рамках одного показа. Из 36 моделей 11 были темнокожими, что для того времени было беспрецедентным. Девушки стали настоящими звездами шоу, а зрители были в восторге от зрелища.

Первый показ для широкой публики

В 1984 году Тьерри Мюглер стал первым модельером, открывшим французской публике доступ к миру моды. В честь 10-летия своего модного дома Мюглер устроил грандиозный показ своей коллекции осень-зима — 1984 на стадионе Le Zénith. Шоу посмотрели порядка 6 000 человек.

Важность локации

Место проведения самого первого показа, кажется, наложило свой отпечаток на традиции Недели моды. Теперь дизайнеры соревнуются в том, кто же выберет более впечатляющую локацию, а показы у главных парижских достопримечательностей уже стали неотъемлемой частью мероприятия.

Показ Chanel в декорациях супермаркета в Le Grand Palais

Часто модные дома имеют определенные места, где ежегодно проводится их шоу. Так, Le Grand Palais уже неразрывно связан с показами Chanel (в эпоху Карла Лагерфельда там создавали самые невероятные декорации), в Le Musée Rodin проходят показы Dior, а в Лувр звал своих гостей Louis Vuitton. Saint Laurent провел несколько впечатляющих шоу у подножья главного символа Парижа — Эйфелевой башни.

Показ Saint Laurent

Афтепати

В начале 1900-х годов французский дизайнер Поль Пуаре стал первым, кто устраивал после своих показов роскошные вечеринки. В наши дни такие афтепати с участием знаменитостей — это традиция, а также возможность для дизайнеров общаться с друзьями, деловыми партнерами, клиентами и представителями прессы в неформальной обстановке.

Кристи Тарлингтон, Вероника Уэбб, Наоми Кэмпбелл и Кристен Макменами в 1990-е

Неделя моды – Fashion week

Неделя моды является модой события отрасли, продолжительность около одной недели, когда модельеры , бренды или «дома» показать свои последние коллекции в взлетно – посадочной полосе показов мод для покупателей и СМИ. Эти события влияют на тенденции текущего и предстоящего сезонов.

Самые известные недели моды проходят в модных столицах мира; Париж , Милан , Лондон и Нью-Йорк , или «большая четверка», которые получают наибольшее освещение в прессе.

Основная неделя моды

Большой четверки

  1. Неделя моды в Париже
  2. Неделя моды в Милане
  3. Неделя моды в Лондоне
  4. Неделя моды в Нью-Йорке

История

Концепция недели моды зародилась в Париже, когда маркетологи нанимали женщин, чтобы они носили одежду от кутюр в общественных местах, от ипподрома до салонов. Эти парады постепенно стали самостоятельными общественными мероприятиями. Во Франции показы на подиумах по-прежнему называют «défilés de mode», что в переводе буквально означает «показы мод».

В 1903 году нью-йоркский магазин Ehrich Brothers устроил то, что считается первым показом мод в стране, собравшим в магазин женщин из среднего класса. К 1910 году многие крупные универмаги устраивали собственные выставки. Вполне вероятно, что американские ритейлеры увидели «модные парады» в салонах высокой моды и решили воспользоваться этой идеей. Эти «парады» были эффективным способом продвижения магазинов и повышения их статуса. К 1920-м годам показ мод использовался розничными торговцами по всей стране. Они были постановочными и часто проводились в ресторане магазина во время обеда или чаепития. Эти шоу обычно были более театральными, чем сегодняшние, в значительной степени основывались на одной теме и сопровождались повествовательными комментариями. Шоу пользовались огромной популярностью, соблазняя тысячи людей – толпы настолько большие, что магазины в Нью-Йорке в 1950-х годах должны были получать лицензию на продажу живых моделей .

В 1943 году была проведена первая в истории Неделя моды, Неделя моды в Нью-Йорке , с одной главной целью: дать покупателям моды альтернативу французской моде во время Второй мировой войны , когда работники индустрии моды не могли поехать в Париж. .

До 1994 года шоу проводились в разных местах, например, в отелях или на чердаках. С 1994 по 2009 год мероприятие проходило в палатке в Брайант-парке , за Нью-Йоркской публичной библиотекой. Линкольн-центр был местом проведения Недели моды с 2010 по 2015 год, после чего он переехал на Кларксон-сквер, место проведения мероприятий в Сохо .

Первая неделя моды в Париже началась в 1973 году.

Почти на всех модных показах у знаменитостей случаются срывы, что отнимает у самой моды. Эти дисплеи теперь известны как «похитители шоу».

О

Несмотря на то, что в мире проводится много примечательных недель моды, только четыре известны как «Большая четверка»; Париж , Милан , Лондон и Нью-Йорк . Париж начал проводить показы кутюр в 1945 году, Неделя моды в Милане была основана Торгово-промышленной палатой Италии в 1958 году, Неделя моды в Париже была организована в 1973 году под эгидой Французской федерации моды, а Лондонская неделя моды была основана Британским советом моды в 1984 году. Хотя эти ключевые организации по-прежнему организуют основные шоу, во всех городах также есть независимые мероприятия и продюсеры.

Отображение контента и стиля

В основном это два вида шоу: показы женской и мужской одежды. Также есть шоу, характерные для каждого места. Например, большинство показов от кутюр проводится в Париже, а большинство свадебных показов – в Нью-Йорке.

Париж от кутюр шоу состоится в Париже в январе и июле. По правилам, установленным Chambre Syndicale de la Haute Couture, высокая мода может быть показана только в Париже.

Последние дизайнеры все чаще демонстрируют межсезонные коллекции между традиционными сезонами Осень / Зима и Весна / Лето. Эти коллекции обычно более коммерческие, чем коллекции основного сезона, и помогают сократить время ожидания покупателем одежды нового сезона. Межсезонные коллекции: Resort / Cruise (до весны / лета) и Pre-Fall (до осени / зимы). Нет фиксированного расписания для этих показов ни в одной из крупных столиц моды, но обычно они проходят через три месяца после показа основного сезона. Некоторые дизайнеры демонстрируют свои межсезонные коллекции за пределами родного города. Например, Карл Лагерфельд показывал свои коллекции Resort и Pre-Fall для Chanel в таких городах, как Москва, Лос-Анджелес и Монте-Карло, а не в Париже. Многие дизайнеры также устраивают презентации в отличие от традиционных шоу во время Resort и Pre-Fall, чтобы сократить расходы или потому, что они считают, что одежду можно лучше понять в этой среде.

Некоторые недели моды могут быть тематическими, например, Неделя моды в Рио-де-Жанейро, посвященная купальным костюмам. Майами неделя , посвященные купальники , который называется Майами плавать неделю , и это происходит отдельно от Майами недели моды , в кутюрах шоу в Париже , которые показывают один в своем роде дизайнер оригиналы и Индонезия исламской Недели моды для мусульманской моды. На Неделе моды в Бангалоре представлены праздничные наряды и на Неделе моды для новобрачных , а на Неделе моды в Портленде (Орегон, США) представлены несколько экологически чистых дизайнеров. Bread and Butter В Берлине проходит ведущий показ мод повседневной моды.

Смотрите сейчас, покупайте сейчас

В последние годы на выставках стали появляться предметы одежды, которые сразу же доступны для продажи, в Интернете или в магазинах. Другой ход состоял в том, чтобы показать шоу типа «посмотреть сейчас, купить сейчас», часто с интерактивным видео, где образы доступны в Интернете сразу после или даже во время шоу. «Смотри сейчас, покупай сейчас» включали шоу Тома Форда , Николь Миллер , Москино и Томми Хилфигера . Например, в 2019 году на выставке Tommy x Zendaya Hilfiger прокомментировал нововведение концепции «посмотреть сейчас, купить сейчас».

Появление шопинга по принципу «смотрите сейчас, покупайте сейчас» также стало реакцией на так называемые розничные торговцы «быстрой моды», которые копируют дизайн с подиумов и доставляют их в розницу быстрее, чем дома традиционного дизайна.

Несмотря на призыв переосмыслить подиумы с идеей «посмотреть сейчас, купить сейчас», с 2017 года Французская федерация моды выступила против этого изменения.

Время проведения событий

Неделя моды проходит два раза в год в крупнейших модных столицах мира; Нью-Йорк (7-15 февраля), Лондон (15-19 февраля), Милан (19-25 февраля) и Париж (25 февраля-5 марта).

Традиционно недели моды проводились за несколько месяцев до начала сезона, чтобы пресса и покупатели имели возможность ознакомиться с модными моделями следующего сезона. В феврале и марте дизайнеры представили свои осенние и зимние коллекции. В сентябре и октябре дизайнеры представили свои весенние и летние коллекции.

Это время было в значительной степени создано, чтобы следовать более медленному тогда «розничному циклу». Другими словами, это дало возможность розничным торговцам купить и включить дизайнеров в свой розничный маркетинг. Однако по мере роста ожиданий клиентов цикл розничных продаж увеличился. В результате в 2016 году дизайнеры начали переходить на «межсезонье».

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

Неделя моды в Нью-Йорке – New York Fashion Week

Неделя моды в Нью-Йорке
Жанр Выставки одежды и моды
Частота Раз в полгода
Местоположение (а) Манхэттен , Нью-Йорк (в основном на Skylight Clarkson Square и Industria)
Страна Соединенные Штаты
Торжественно открыт 1943 г.
Основатель Элеонора Ламберт

Неделя моды в Нью-Йорке , проводимая в феврале и сентябре каждого года, представляет собой серию мероприятий, проводимых каждые полгода (обычно продолжительностью 7–9 дней), когда международные коллекции модной одежды демонстрируются покупателям, прессе и широкой публике. Это одна из четырех основных недель моды в мире, известных под общим названием «Большая четверка », наряду с неделями в Париже , Лондоне и Милане . Совет модельеров Америки (CFDA) создал современное понятие централизованного « в Нью – Йорке Неделя моды» в 1993 году, хотя такие города , как Лондон уже используют название своего города в сочетании со словами недели моды в 1980 – х годах. NYFW основан на гораздо более старой серии мероприятий под названием «Неделя прессы», основанной в 1943 году.

Он состоял из множества фирменных мероприятий, таких как Olympus Fashion Week в Нью-Йорке и MADE Fashion Week, а также множества независимых модных шоу по всему городу.

Продюсеры Недели моды в Нью-Йорке включают IMG , Неделю моды SOCIETY, FTL Moda в сочетании с Неделей моды в Интернете, Style 360, Art Hearts Fashion, Неделю моды стиля и Неделю моды ASC. Централизованный календарь общегородских мероприятий (в том числе связанных с WME / IMG) ведется CFDA и был приобретен у основателя календаря Рут Финли . Экономический эффект Недели моды в Нью-Йорке оценивается в 887 миллионов долларов.

Источник

Первая Неделя моды в Нью-Йорке была организована в 1943 году Элеонор Ламберт , пресс-директором первой рекламной организации американской индустрии моды – New York Dress Institute.

Мероприятие, первая в мире организованная неделя моды , называлось «Неделя прессы» и было создано, чтобы отвлечь внимание от французской моды во время Второй мировой войны , когда инсайдеры индустрии моды не могли приехать в Париж, чтобы увидеть французские показы мод. Он также был предназначен для демонстрации американских дизайнеров модным журналистам , которые пренебрегли модными инновациями США.

Неделя прессы имела успех, и такие модные журналы, как Vogue , которые обычно были наполнены французским дизайном, все чаще рассказывали об американской моде.

К середине 1950-х это мероприятие было известно как «Неделя прессы Нью-Йорка». Весна 1951 года (проведенная в феврале 1951 года) была 16-й Ежегодной неделей прессы в Нью-Йорке.

Объединение как «седьмое на шестое»

В 1993 году CFDA, возглавляемая президентом Стэном Херманом и исполнительным директором Ферном Маллисом , объединила общегородские мероприятия, известные как «Неделя моды в Нью-Йорке», организовав их в группе белых палаток в Брайант-парке . Мероприятие прошло под торговой маркой «7 на шестое».

21-го века

В 2001 году «Седьмой на шестом» был продан IMG . Выставка была закрыта в сентябре 2001 года из-за терактов 11 сентября .

В 2004 году операторская компания Olympus стала спонсором мероприятий IMG, которые затем были переименованы в «Неделю моды Olympus».

В 2007 году Mercedes-Benz стал титульным спонсором мероприятий, проводимых IMG, добавив Нью-Йорк в свой список международных «недель моды Mercedes-Benz» и назвав его «MB Fashion Week New York».

В 2010 году выставка IMG / Mercedes-Benz Fashion Week в Нью-Йорке покинула палатки Брайант-парка и переехала в Линкольн-центр исполнительских искусств .

В сентябре 2011 года дизайнеры из Нью-Йорка начали прямые трансляции показа на подиуме, вслед за Лондоном, который начался в феврале 2010 года. Стримы изначально предлагались на YouTube, а затем и на других сайтах.

В 2013 году IMG и его мероприятия в рамках Недели моды в Нью-Йорке были проданы William Morris Endeavour (WME) и Silver Lake Partners за 2,3 миллиарда долларов.

В 2014 году CFDA приобрела FashionCalendar.com у Рут Финли , которая управляла им (сначала в бумажном, затем в цифровом формате) более 60 лет.

В январе 2015 года Mercedes-Benz объявил о своем уходе в качестве титульного спонсора с мероприятий WME / IMG. Продюсер Канье Уэст объявил, что с радостью возьмет на себя спонсорство мероприятия.

В марте 2015 года WME / IMG объявила о приобретении MADE Fashion Week, которая проводится во время мероприятий WME / IMG.

В 2015 году мероприятия IMG были перенесены из Линкольн-центра в Spring Studios.

Текущее местоположение

После потери Брайант-парка, а затем и Линкольн-центра в качестве места проведения Недели моды в Нью-Йорке, мероприятие больше не проводится в одном центральном месте. Места включают карнавал на набережной, переоборудованные железнодорожные вокзалы и бывшее почтовое отделение.

Другие заметные события

Внешний подъезд, 2009 г.

2014 г.

В феврале 2014 года доктор Даниэль Шейпук стала первой моделью-инвалидом, которая появилась на показе Недели моды в Нью-Йорке; она работала моделью для дизайнера Кэрри Хаммер.

В сентябре 2014 года Карен Креспо стала первой инвалидом с четырьмя ампутированными конечностями, которая побывала на Неделе моды в Нью-Йорке, также для Кэрри Хаммер.

12 декабря 2014 года суд штата Нью-Йорк утвердил мировое соглашение по иску общественных активистов о том, было ли разрешение на размещение палаток Mercedes-Benz Fashion Week в парке Дамрош нарушением доктрины общественного доверия . В соответствии с мировым соглашением, город Нью-Йорк, Департамент парков и мест отдыха Нью-Йорка и Линкольн-центр исполнительских видов искусства согласились не продлевать контракт с IMG. В результате неделя моды Mercedes-Benz в феврале 2015 года стала последней, проводившейся в Дамрош-парке.

В 2014 году штат Нью-Йорк принял закон, согласно которому модели в возрасте до 18 лет являются детьми-исполнителями, ограничивая часы, которые они могут выполнять, и требуя дополнительной документации.

2015 г.

Показы осень / зима 2015 проходили с 12 по 19 февраля. На той неделе актриса Джейми Брюэр стала первой женщиной с синдромом Дауна, вышедшей на красную дорожку Недели моды в Нью-Йорке, которую она сделала для дизайнера Кэрри Хаммер.

Показы весна / лето 2016 проходили с 10 по 17 сентября 2015 года в двух новых местах: Skylight на станции Moynihan в Мидтауне и Skylight Clarkson Square в Сохо. Экономический эффект от этих шоу оценивался в 900 миллионов долларов, а посещаемость составила около 125 000 человек.

В декабре 2015 года CFDA объявило, что наняло Boston Consulting Group для изучения возможности пересмотра формата Недели моды в Нью-Йорке с целью адаптации к изменениям, вызванным социальными сетями. Один из изучаемых вариантов – разделить мероприятие на две части: в частном выставочном зале будут представлены дизайны в следующем сезоне для покупателей, а на публичных показах мод будут демонстрироваться сезонные товары для потребителей.

Первые показы мужской одежды на Неделе моды в Нью-Йорке под названием «Неделя моды в Нью-Йорке: Мужская» были организованы CFDA в 2015 году.

2016 г.

Мероприятия осени / зимы 2016 года проходили с 11 по 18 февраля 2016 года в различных местах Нью-Йорка, включая Skylight Moynihan, Skylight Clarkson, Chelsea Piers, MADE Studios и выставочные залы по всему городу.

Сезон закончился тем, что ряд дизайнеров либо экспериментировали, либо планировали внедрить модель «посмотрите сейчас, купите сейчас», с предметами, доступными с подиума сразу после (или даже во время) показа, а не через шесть месяцев. Возглавляли обвинения такие бренды, как Burberry , хотя эксперименты с форматом можно проследить до более ранних показов таких дизайнеров, как Дайан фон Фюрстенберг .

Мероприятия весна / лето 2017 пройдут с 8 по 15 сентября 2016 года. (Недели моды традиционно называются по сезону, когда одежда появится в рознице через шесть месяцев после событий, хотя тенденция может измениться из-за фундаментальных сдвигов в рознице. цикл.)

Ожидается, что появление шопинга по принципу «смотрите сейчас, покупайте сейчас» еще больше преобразит неделю моды, поскольку коллекции становятся «сезонными», а избранные товары предлагаются с подиумов в режиме реального времени.

2018 г.

Осень / зима проходила 5–8 февраля 2018 г., а весна / лето 2019 г. – 6–14 сентября 2018 г. В феврале основными площадками для проведения мероприятий были Spring Studios, среди прочих.

2019 г.

6–13 февраля 2019 года проходила осень / зима 2019 года. Эта NYFW примечательна по нескольким причинам. Девять из десяти моделей, которые чаще всего заказывают на NYFW, были цветными. В этом сезоне на NYFW 45,8% заказанных моделей были цветными, что на 1 процентный пункт больше по сравнению с показом предыдущего сезона. Модель с наибольшим количеством заказов была Майова Николас (Нигерия) с 13 шоу, включая Тома Форда , Ральфа Лорена и Анну Суи . Этот сезон стал историческим, потому что трансгендерный дизайнер впервые выступил на NYFW. Пьер Дэвис, цветная трансгендерная женщина и основатель NO SESSO, представила агендерскую коллекцию. Бренд, которым руководят Дэвис и ее партнер Арин Хейс, создает «мир моды и искусства, включающий ЛГБТК и этническую идентичность».

2020 г.

Неделя моды в Нью-Йорке осень / зима 2020 состоялась 6–13 февраля 2020 года. Vogue перечислил 10 лучших коллекций Недели моды в Нью-Йорке осень 2020 следующим образом: Marc Jacobs , Michael Kors , Rodarte , Gabriela Hearst , Proenza Schouler , Tory. Берч , Том Форд , Марина Москоне, Коллина Страда и Кристофер Джон Роджерс. Это издание было награждено Мисс Земля 2019 Нелли Пиментел , которая участвовала в шоу Серджио Хадсона, первой в истории пуэрториканке и женщине из Карибского бассейна, выигравшей Мисс Земля , один из международных конкурсов красоты Большой четверки, который пропагандирует экологическое сознание и охрану окружающей среды . На презентации Кристиана Коуэна состоялся дебют ” KFC Crocs “, рекламного сотрудничества между этими двумя компаниями по модели южнокорейского художника MLMA .

Посещаемость

Вход на показы на Неделе моды в Нью-Йорке обычно осуществляется в форме аккредитации , а на определенные мероприятия только по приглашениям.

Никакой “официальной” Недели моды в Нью-Йорке

Несмотря на заявление CFDA об “официальном” календаре Недели моды в Нью-Йорке, и, как это утверждается в таких публикациях, как Women’s Wear Daily , в таких публикациях, как The Fashion Law , было указано, что CFDA “практически не имеет ничего”, юридические права на имя NYFW ». Поэтому права на товарные знаки в лучшем случае остаются неясными.

Судебный процесс по товарным знакам

В 2013 году Fashion Week Inc., основанная исполнительным директором Тришей Паравас, зарегистрировала товарные знаки «New York Fashion Week», «NYFW» и «NYFW The Runway Shows» для использования при проведении своих потребительских показов мод после реализации Текущие показы мод в Нью-Йорке проводились только по приглашениям и предназначались для профессионалов отрасли и средств массовой информации.

Триша Паравас запустила двухгодичные показы в декабре 2013 года и первоначально называла их «Нью-Йоркские показы мод». После того, как ее первые несколько шоу вызвали растущий интерес, она решила провести ребрендинг. В то время Паравас утверждал, что товарный знак не подавался на «Неделю моды в Нью-Йорке», и подал заявку на товарный знак «Неделя моды в Нью-Йорке» вместе с аббревиатурой «NYFW».

Совет дизайнеров моды Америки, Inc. (CFDA) не зарегистрировал товарные знаки «Недели моды в Нью-Йорке» и попытался отменить регистрацию Fashion Week Inc. Тем не менее, CFDA безуспешно пыталась аннулировать товарный знак «Неделя моды в Нью-Йорке» Fashion Week, Inc.

28 июня 2016 года Fashion Week Inc. и ее генеральный директор Триша Паравас подали иск на 10 миллионов долларов против CFDA и WME-IMG за подделку товарных знаков, нарушение прав на товарные знаки , ложное указание происхождения , разведение и недобросовестную конкуренцию .

12 августа 2016 года суд отклонил ходатайство Paravas и Fashion Week Inc. о вынесении предварительного судебного запрета . Судья Колтл постановил, что, хотя Fashion Week, Inc. действительно имеет права на товарный знак New York Fashion Week, эти права «ограничиваются» «продажами билетов через развлекательные онлайн-агентства». С другой стороны, суд постановил, что CFDA и WME IMG обладают правами на товарный знак для «широкой области организации и производства показов мод».

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

Парижская Неделя высокой моды впервые прошла онлайн

Первая декада июля – время Недели высокой моды в Париже. В течение пяти дней дизайнеры (действительные или приглашенные члены Федерации высокой моды Франции) представляют публике новые коллекции. Параллельно проходят презентации коллекций высокого ювелирного искусства.

В этом году и то и другое впервые практически полностью переехало в онлайн. Из крупных дизайнеров лишь Оливье Рустен (креативный директор Balmain) устроил нечто похожее на настоящий показ. За день до формального старта Недели высокой моды он собрал моделей на барже посреди Сены. Правда, зрители могли увидеть шоу только с набережной или в TikTok. В конце июля полноценное шоу с гостями обещала устроить Valentino. Остальные же марки либо пропускают текущую неделю, либо показали публике видео по мотивам новых коллекций. Этот формат продиктован не только соображениями безопасности и все еще действующим запретом на массовые мероприятия, но и тем, что многие дизайнеры попросту не успели сделать полноценные коллекции.

Фрагмент работы ателье Chanel /Chanel

Представленные ролики (большинство из них длятся по 5–7 мин, хотя есть как более продолжительные, так и совсем короткие) условно можно разделить на три категории. Первая – микс из эскизов будущей коллекции, перемежающийся словами важности оставаться командой и поддерживать друг друга, особенно в тяжелые времена коронавируса. Вторая – нарезка из крупных планов работы ателье и деталей отделки нарядов. И, наконец, самая интересная – попытка снять самостоятельное кино, пусть и короткое.

Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри придумала 14-минутную фантасмагорию: наряды показывают не только на моделях, но и на мини-манекенах. В ателье дома отшили 37 образов, но не в реальных размерах, а для небольших кукол, и в финале фильма крохотные наряды загружают в грузовики и позже развезут реальным клиентам марки. Этот сюжет – отличная метафора всего процесса создания нарядов высокой моды: когда из штучного кропотливого труда и внимания к деталям рождается нечто грандиозное.

Как всегда, яркую и запоминающуюся коллекцию придумали Виктор Хорстинг и Рольф Снерен (Viktor & Rolf). В пятиминутном ролике закадровый голос рассказывает о нескольких нарядах – все они вдохновлены изменениями, которые в нашу жизнь привнесли пандемия COVID-19 и карантин. Вот платье с эмоджи и смайлами, передающими эмоции от радости до гнева – обратите внимание, как переменчиво наше настроение в такой стрессовой ситуации, как сейчас. Вот наряд, сшитый из ткани, напоминающей стеганое одеяло, – конечно, мы же все сейчас сидим по домам, есть ли разница между домашней и выходной одеждой. Вот звезда коллекции – красное платье-накидка с объемными деталями, напоминающее коронавирус. «В этом платье вам будет так просто соблюдать социальную дистанцию».

Chanel стала одной из немногих марок, сумевших создать почти полноценную коллекцию – 30 образов. Хотя, безусловно, это намного меньше, чем бывает обычно. При подготовке креативный директор коллекций моды Виржини Виар вспоминала о 1980-х и вечеринках Карла Лагерфельда. Поэтому фильм напоминает музыкальный клип – бликующие кадры сменяют друг друга под рейв-музыку.

Отличный ролик сняла единственная российская участница недели дизайнер Ульяна Сергеенко. За шесть с половиной минут она успевает показать работу ателье, панораму поселка Крестцы (родину крестецкой строчки и крестецкого кружева, которые используются для отделки вещей Ulyana Sergeenko), карантинные примерки. Сам показ снят тоже довольно эффектно и небанально – модели отражаются во множестве зеркал.

Недели высокой моды в Париже проходят дважды в год, в январе и июле, круг покупателей – наряды стоят от $10 000 до $150 000 – максимум несколько сотен человек; платья с дефиле в продажу не поступают. Модных тенденций, как их понимают торговцы готовым платьем, шоу высокой моды не формируют и не отражают. Для продаж красивые и дорогостоящие дефиле не слишком необходимы.

Маркам, клиентам и зрителям они нужны для другого. Во-первых, чтобы одним продемонстрировать, а другим понять максимум, на который способна модная индустрия, и в мастерстве, и в идеях. А во-вторых, чтобы уловить вектор развития моды: в таком концентрированном сегменте, как высокая мода, любые движения заметны сильнее, чем на колоссальном рынке готового платья.

Поэтому первой виртуальной недели моды очень ждали – чтобы наконец увидеть в реальности, насколько жизнеспособен отказ от живых шоу в пользу онлайн-презентаций, видеопоказов и прочих удаленных форматов. Идея того, что время недель моды прошло, а живые шоу со множеством гостей – атавизм, бессмысленный и дорогостоящий, стала настойчиво звучать около пяти лет назад. С тех пор в профильной прессе ведется дискуссия об отмене недель моды, точнее, замене их другими форматами – как правило, удаленными. У этой идеи есть как сторонники (например, многие относительно некрупные марки заменяли участие в неделях моды съемкой каталогов текущих коллекций, а из гигантов о намерении отказаться от недель моды в пользу самостоятельных мероприятий объявляла Gucci), так и противники (президент дивизиона «Мода» Chanel Бруно Павловски в интервью «Ведомостям» вполне определенно говорил, что отказываться от большой объединяющей площадки очень опасно для индустрии).

И вот первая виртуальная неделя завершилась. (Хотя и неделей-то назвать случившееся можно с большой натяжкой – показы отснятого материала уложили в три дня.) Конечно, делать глобальные выводы после первой попытки рано. Тем более что очевидно: большинство марок вряд ли выступили в полную силу – вполне возможно, что, не будь они скованы ограничениями изоляции, фильмы получились бы ярче и информативнее. Пока же затею с видео вместо шоу можно сравнить с доставкой еды. Для пиццы и суши – приемлемо, для ресторана высокой кухни – годится только как временная и вынужденная мера. Есть процессы, которые и правда не много теряют от переноса в онлайн. Например, просто продемонстрировать коллекцию можно и без показа – какая разница, будут ли модели выходить друг за другом по подиуму или на экране телефона? Но если речь заходит о показе как о театральном представлении, где важно все – декорации, музыка, помещение, в котором проходит шоу, запахи и т. д., – то очевидно, что их видеофильм совершенно не заменяет. Замечательно, что неделя вообще состоялась. Но поиск новых форм высказывания только начинается.

Неделя моды в Нью-Йорке

Марафон Недель моды — одно из самых престижных событий в мировой модной индустрии. 13 сентября он традиционно стартует в Нью-Йорке — именно там проходит первая из «большой четверки» Недель моды — и продолжается в Лондоне, Милане и Париже. В этом году мероприятие состоится в гибридном формате, сочетающем физические и цифровые шоу.

Из-за продолжающейся пандемии коронавируса и благодаря тому, что цифровой формат позволяет сделать расписание более плотным, Неделя моды в Нью-Йорке пройдет с 13 по 17 сентября.

Офлайн-показы коллекций сезона весна-лето 2021 проведут в павильоне Spring Studios в районе Трайбека и на его крыше, цифровые — на онлайн-платформе Runway360, которую запустят перед стартом Недели моды.

Будут представлены коллекции таких дизайнеров, как Alice + Olivia, Amen, Badgley Mischka, Christian Siriano, Frere, Jason Wu, Jonathan Simkhai, Monse, Nicole Miller, Rebecca Minkoff, Tadashi Shoji, Victor Glemaud и других.

Уже известно, что Marc Jacobs не будет участвовать в сентябрьской Неделе моды, а Michael Kors и Proenza Schouler планируют показать новые коллекции в октябре.

В соответствии с действующими в штате Нью-Йорк ограничительными мерами, показы на открытом воздухе пройдут с ограниченным до 50 человек числом участников, мероприятия в закрытых помещениях — без зрителей. Такое заявление сделал 25 августа губернатор Эндрю М. Куомо.

Расписание Недели моды в Нью-Йорке пока не объявлено, за обновлениями можно следить на сайте.

Дата: 13 — 17 сентября 2020 года

Место: онлайн и Spring Studios, Нью-Йорк, США

История Недели моды | Неделя моды онлайн®

История Недели моды

Перейти к:
Нью-Йорк | Лондон | Милан | Париж

По сути, существует 3 способа интерпретации начала каждой «недели моды».

• Когда показы мод стали группироваться по сезонам
• Когда слова «неделя моды» начали использоваться для описания этих событий (в англоязычных столицах)
• Когда организация вмешалась в и начала организовывать некоторые – или все – из этих выставок

Давайте посмотрим на них по очереди.И поскольку это большая тема, пожалуйста, знайте, что мы ценим ваши исправления и предложения.

Согласно книге Уильяма Лича Land of Desire , первый показ мод в Америке, вероятно, состоялся в 1903 году в специализированном магазине Нью-Йорка под названием Ehrich Brothers . К 1920-м годам шоу уже стали мейнстримом, в основном они проводились в универмагах и отелях.

В 1903 году специализированный магазин в Нью-Йорке провел, вероятно, первый показ мод в США.

В 1943 году * модный суперпублицист Элеонора Ламберт решила сгруппировать эти показы в определенные временные рамки, которые попеременно назывались «Неделей модной прессы» и «Неделей прессы». (Великую историю Элеоноры Ламберт см. В книге « Элеонора Ламберт: все еще здесь, », написанной Джоном Тиффани.) Идея заключалась в том, чтобы объединить показы вместе, чтобы поднять американскую моду во время оккупации Франции.

(* Небольшое примечание для одержимых: вы можете обратить внимание на приведенную выше вырезку из реестра Indian Valley Register от февраля 1951 года объявляет о «16-й ежегодной» неделе прессы в Нью-Йорке …, которая помещает дату первого показа на 1935 год! »Должно было означать« сезонный », что действительно означало бы, что первая« Неделя прессы »пришлась на 1943 г.)

В 1943 году показы в Нью-Йорке были объединены, чтобы стимулировать американскую моду во время оккупации Франции.

Выставки были организованы в определенное время, но еще не в определенном месте.

Впервые показы в Нью-Йорке были объединены в одном месте. состоялось в 1993 году под руководством Ферн Маллис , тогдашний исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки (организация, основанная Элеонор Ламберт). Даже тогда мероприятия не назывались «Неделей моды в Нью-Йорке.Их назвали «седьмым на шестом», в честь управляющей компании «седьмого на шестом», основанной CFDA.

В 1993 году события впервые были собраны в одном месте как «седьмое по шестое».

(Между тем, стоит отметить, что Лондонская неделя моды, включая собственно слова «Неделя моды», уже была популярна в Великобритании с 1984 года.)

В 2001 году мероприятие «Седьмое на шестом» было продано IMG, а в 2004 году Olympus стал титульным спонсором, и мероприятия были известны как «Неделя моды Olympus».«В 2007 году Mercedes-Benz стал титульным спонсором, и мероприятие стало известно как« Неделя моды Mercedes-Benz ».

Мероприятия в Нью-Йорке носили такие названия, как «Неделя моды Olympus» и «Неделя моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке».

Сегодня показы IMG известны как «Неделя моды в Нью-Йорке: показы» и по-прежнему составляют примерно 1/3 от общего расписания Недели моды в Нью-Йорке.

Сегодняшние показы IMG составляют почти 1/3 от общего расписания Недели моды в Нью-Йорке.

NYFW Лучший «Основанный» Дата: 1943

• 1943 г. – сгруппированы по сезонам (в рамках Нью-Йоркского института одежды)
• 1990-е гг. – начали называть «Неделей моды в Нью-Йорке», вслед за «Неделей моды в Лондоне».
• 1993 г. – Организационно сгруппированы CFDA как «7-е место». Шестой »

NYFW Сегодня

Выставки по-прежнему сгруппированы сезонно , но организованы разными производителями, от IMG до независимых, таких как Alexander Wang , плюс небольшое количество других компаний .

Производители включают – или недавно включили – IMG , MADE (недавно приобретенный IMG), CFDA , Macy’s и FTL Moda . Есть также независимые шоу, такие как Alexander Wang или Givenchy прошлого сезона.


Лондонская неделя моды (1984)

Лондонская неделя моды была первой англоязычной серией мероприятий, в которой термин «Неделя моды» начался в 1984 году.

История Недели моды в Лондоне несколько яснее остальных.Мероприятия изначально были организованы Британским советом моды, который до сих пор занимается организацией мероприятий.

Лондон также стал первой неделей моды, где весной 2010 года их мероприятия транслировались в прямом эфире для мировой аудитории.

LFW Лучший «Основанный» Дата: 1984

• 1984 – Сезонно сгруппировано Британским советом моды
• 1984 – Начала называться «Лондонская неделя моды»
• 1984 – Организовано Британским советом моды

LFW Сегодня

Показы по-прежнему проводятся в основном Британским советом моды .


Неделя моды в Милане (1958)

«Неделя моды» в Милане (технически «settimana della moda») в настоящее время также немного туманна.

Большинство мероприятий проводится под эгидой Национальной палаты итальянской моды (Camera Nazionale della Moda Italiana), основанной в 1958 году. Но некоторые из крупнейших дизайнерских домов, такие как Dolce & Gabbana и Gucci , выставляются за пределами Camera Moda.

MFW Лучший «Основанный» Дата: 1958

• 1958 – Сезонно сгруппировано по Camera Moda
• 1958 – Организовано сгруппировано по Camera Moda

MFW Сегодня

Хотя многие показы проходят под эгидой Палаты итальянской моды , многие из крупнейших брендов (например, Dolce & Gabbana ) выставляют независимо .


Неделя моды в Париже (1945)

В отличие от других столиц моды, в Париже на самом деле две «недели моды» (если вы не , не считая показов мужской одежды). Показы «от кутюр» (высокая мода) и «прет-а-порте» (готовая одежда).

Кэтрин Уайтхорн, освещавшая показы мод в Париже в 1950-х годах в качестве редактора журнала The Observer

Показы высокой моды проводились в Париже по крайней мере с 1945 года, когда Chambre Syndicale de la Haute Couture потребовала от домов моды представить коллекции не менее 35 поступает в прессу как в дневной, так и в вечерней одежде. (Вы можете прочитать увлекательное сравнение прошлых и настоящих парижских показов, выполненное Кэтрин Уайтхорн, бывшим редактором отдела моды британского журнала The Observer – здесь).

Но более организованный «semaine de la mode», который мы знаем сегодня, был создан Французской федерацией моды (Fédération Française de la Couture) в 1973 году и первоначально проводился в Версальском дворце.

Сегодня Федерация курирует основной календарь Недели моды в Париже и присуждает аккредитацию. Однако стоит отметить, что во время Недели моды в Париже также проводятся различные независимые мероприятия.

Например, в 2013 году выставка MADE для независимых дизайнеров начала свое дело в Париже. Ходят слухи, что IMG также рассматривает возможность расширения в других столицах моды.

PFW Лучший «Основанный» Дата: 1945

• 1945 – Сезонно сгруппировано Chambre Syndicale de la Haute Couture
• 1973 – Организационно сгруппировано Французской федерацией моды

PFW Сегодня

Большинство показов проходит под флагом Французской федерации моды , которая контролирует аккредитацию их показов. Однако некоторые из них появляются как независимо от .

Надеемся, вам понравился этот обзор, цель которого – раскрыть тайну того, «как и почему» недель моды «большой четверки».

##

Обратите внимание: эта статья представляет собой наш лучший анализ этой сложной истории на сегодняшний день, основанный на несколько исчерпывающих – или, может быть, просто утомительных – исследованиях. Пожалуйста, свяжитесь с нами с любыми исправлениями, дополнениями или другими историческими интересами.

Связанный:

Когда неделя моды? | Календарь Недели моды


С любовью,

FWO

И поскольку вы прошли до конца, специальный бонус:

История Недели моды

1.The Chic Capital, 1858

Модельер Чарльз Фредерик Уорт начал показывать клиентам заранее подготовленную подборку оригинальных дизайнов в Париже, формируя идею коллекции. Он шокировал публику, представив свою одежду на реальных, живых женщинах, тем самым создав роли модели. Эти «празднества» продолжались на протяжении всего 20 века, привнося элементы постановки и музыки.

2. Across the Pond, 1903

Чтобы заинтересовать покупательниц, нью-йоркский магазин Ehrich Brothers устроил то, что считается первым показом мод в Америке.В течение многих лет многие крупные универмаги устраивали собственные показы, черпая вдохновение в идее «парадов мод», проводимых в парижских салонах высокой моды.

3. И так оно и есть, 1943 год

До этого момента считалось, что американские дизайнеры черпают вдохновение у французов. Когда Вторая мировая война помешала представителям отрасли поехать в Париж, Элеонора Ламберт провела первую «Неделю прессы», чтобы продемонстрировать американских дизайнеров. Это побудило модных журналистов освещать больше отечественных дизайнеров.

4. Save the Date, 1944

Вскоре после этого Рут Финли запустила первый Календарь моды, объединив все события недели в одно подробное руководство. Это объединило все стороны индустрии моды и красоты, включая покупателей, производителей, дизайнеров и редакторов, на одном маршруте.

5. Форма искусства, 1962 год

По мере роста Недели моды значение дизайна одежды в Соединенных Штатах росло.Ламберт продолжила революцию в отрасли, когда она сформировала Совет дизайнеров моды Америки, который укрепил позицию моды как признанной отрасли американского искусства и культуры и поддержал рост американской моды в мировой экономике.

6. Сейчас в тренде, 1975 год

Дизайнеры продолжали демонстрировать свои коллекции дважды в год, в сентябре и феврале, на мероприятии, которое впоследствии стало известно как Неделя моды в Нью-Йорке. Другие города прижились: в 1975 году в Милане открылась собственная неделя моды, а в 1984 году – в Лондоне.

7. Bigger and Better, 1994

Раньше показы мод проводились в различных местах, включая отели, лофты, галереи, ночные клубы и рестораны, до тех пор, пока потолок чердака не рухнул во время показа, что требовало обновления. Мероприятие было перенесено в Брайант-парк, где были представлены его знаменитые белые палатки, эксклюзивные приглашения, встречи со знаменитостями из списка лучших и крупных спонсоров, таких как Mercedes-Benz. Мероприятие стало настолько масштабным, что в 2010 году его перенесли в Линкольн-центр.

8.Fast Forward, 2014

Сегодня Неделя моды Mercedes-Benz остается одной из самых важных недель в году как для представителей индустрии моды, так и для тех, кто просто помешан на моде. С развитием технологий любой желающий может смотреть прямые трансляции определенных шоу и получать доступ к закулисным действиям, просто просматривая свои каналы в социальных сетях.

Связанный:

Чудо из двух частей: история бикини

Pucker Up: история красной помады

Stay Shady: история солнцезащитных очков

Говорящие когти: история маникюра

Фото: Getty Images, последние две фотографии любезно предоставлены Кэтрин Вирсинг

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Краткая история недели моды в Нью-Йорке

Нью-Йорк стал первой из «большой четверки» столиц моды с тех пор, как Хельмут Ланг, переехавший в Манхэттен в 1998 году, решил полностью изменить модный год, показав его в сентябре, а не в традиционный ноябрь. Другие дизайнеры последовали их примеру, и с тех пор Большое Яблоко задавало настроение будущего сезона.Тем не менее, история Недели моды в Нью-Йорке уходит корнями во времена Второй мировой войны: ночные клубы, рушащиеся потолки и множество зрелищ по пути.

Модель позирует на переполненном подиуме на Седьмой авеню в костюме Сэмюэля Уинстона, 1953 год.

© Getty Images

Начало недели моды в Нью-Йорке

Неделя моды в Нью-Йорке не существовала бы без Элеоноры Ламберт. Она родилась в Индиане, изучала скульптуру в Индианаполисе и Чикаго, а затем переехала в Нью-Йорк в 1925 году – и впоследствии изменила курс американской моды. Яркая личность, которая начала свою карьеру в мире искусства, в 1941 году она помогла основать Институт платья в Нью-Йорке. За этим в 1943 году последовало еще одно нововведение: неделя прессы. До начала Второй мировой войны Париж был эпицентром моды: сюда стекались покупатели и пресса, жаждущие узнать, что кутюрье будут производить дальше. Французская столица жестко диктовала тенденции: множество американских модных лейблов копировали то, что впервые появилось по ту сторону Атлантики. Однако по мере того, как война продолжалась по всему миру, а Париж оставался под немецкой оккупацией, у американцев появилась возможность утвердить свои собственные дизайнерские достижения.

Предпосылка Ламберта была простой. Неделя прессы будет проводиться в централизованном месте – в отеле Plaza – с участием прессы как из Нью-Йорка, так и из других стран (она заплатила репортерам из других стран Америки, чтобы они присоединились к ней). И это была только пресса. Покупателям приходилось планировать отдельные посещения выставочных залов. План сработал отлично. Талант отечественной моды, наконец, был воспринят всерьез, и американские дизайнеры – среди них Клэр Маккарделл, Хэтти Карнеги и Норман Норелл – наконец-то были отмечены в журналах, включая Vogue .Два года спустя, в 1945 году, Рут Финли приступила к сложной задаче по координации того, что стало известно как Fashion Calendar : обеспечение того, чтобы время показа дизайнеров не совпадало, и обеспечение удобного расписания на розовых страницах для посетителей. Эту роль она будет играть почти 70 лет.

Рут Финли, создательница «Календаря моды», сидит за своим столом.

© Natalie Nudell

Как развивалась Неделя моды в Нью-Йорке

В течение следующих нескольких десятилетий это все более и более насыщенное расписание показов помогло превратить Америку в серьезную силу моды, породив множество сегодняшних громких имен от Оскара де ла Аренда для Ральфа Лорена. По мере того, как менялись силуэты, росли подолы, а культурные течения принимали новое направление, изменился и характер представлений. Презентации стали более разрозненными: каждый дизайнер выбирал лучшую обстановку для своего видения. Сначала в основном это были универмаги и шоу-румы. Со временем он расширился, включив в него ночные клубы, лофты и галереи.

Ламберт по-прежнему участвовал в создании Совета дизайнеров моды Америки (CFDA) в 1962 году, чтобы обеспечить признание индустрии моды США как в культурном, так и в экономическом плане.И шоу становились все лучше и лучше. От мероприятий протеже Ламберта Халстона, на которых присутствовали такие, как Бьянка Джаггер и Лайза Миннелли, и которые Энди Уорхол считал «формой искусства 1970-х», и заканчивая Дайан фон Фюрстенберг, демонстрирующей свои теперь вездесущие платья с запахом, 1970-е годы были отмечены множеством блеска и инноваций. . А с наступлением 80-х музыка стала громче (см. Шумные шоу Бетси Джонсон), а плечи – еще шире, благодаря дизайнерам, в том числе Донне Каран, с ее коллекцией «Семь простых пьес» 1985 года для обтекаемой современной женщины.

Новогодняя вечеринка в Studio 54, 1978 год.

© Getty Images

Крах Недели моды в Нью-Йорке

К началу 1990-х пресса и покупатели были истощены. Поскольку каждое шоу проходит в разных местах – от небольших квартир до промышленных зданий, – неделя моды требовала, чтобы ее участники лихорадочно носились по городу. Эти разочарования достигли своего апогея (или скорее низкого уровня) в 1991 году, когда часть потолка обрушилась на шоу Майкла Корса: куски штукатурки покрыли пыль, среди прочего, неукротимой причёской Сьюзи Менкес.После этого инцидента, когда пресса жаловалась на то, насколько опасной стала их работа (были также инциденты с зависанием лифтов и отключением электричества), Ферн Маллис – тогдашний исполнительный директор CFDA – решил, что NYFW необходимо новое направление. И что самое главное, новое место. Итак, мы вернулись к централизованному просмотру, когда в Брайант-парке были установлены две белые палатки для проведения большинства представлений.

Helmut Lang, весна / лето 1999 года.

© Shutterstock

Остальная часть 1990-х принесла множество памятных моментов, от печально известного показа Перри Эллиса 1993 года в стиле гранж Марка Джейкобса до Кейт Мосс, прогуливающейся по подиуму в Calvin Klein .И, помимо супермоделей, это десятилетие ознаменовалось появлением знаменитостей, сидящих в первом ряду: среди них Джулия Робертс, Леонардо Ди Каприо, Дрю Бэрримор и Мэрайя Кэри. Переезд в Брайант-Парк также привел к появлению возможностей для корпоративного спонсорства – проводимое раз в два года мероприятие было переименовано в Mercedes-Benz Fashion Week в конце 1990-х годов.

Милла Йовович, Дрю Бэрримор и Донован Лейтч на подиуме Miu Miu весна-лето, 1995.

© Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке, как мы ее знаем сейчас

После шторма нового тысячелетия ( в буквальном смысле, учитывая ураган 1999 года, который стал подходящим драматическим фоном для дебюта Александра Маккуина в Нью-Йорке), 2000-е принесли новые возможности и проблемы. В 2001 году показы впервые были отменены после 11 сентября (неделя моды все еще проводится, чтобы не допустить значительных годовщин). Последующие годы были временем больших успехов, когда появилось множество новых дизайнеров, в том числе Rodarte, Thakoon, Jason Wu, Prabal Gurung и Alexander Wang.

Вирджиния Смит, Серена Уильямс, Анна Винтур, Грейс Коддингтон и Дайана фон Фюрстенберг на выставке Rodarte весна / лето 2011.

© Getty Images

Глобальный взрыв уличного стиля и ведения блогов также коренным образом изменил характер недели моды, расширив таким образом мода транслировалась и распространялась.Орды фотографов следовали в тени Билла Каннингема в синей куртке, и фигуры, в том числе Тави Гевинсон и Брайанбой, вышли на сцену. Это тоже совпало со сменой места жительства. К 2010 году расписание расширилось до почти 300 представлений, и Линкольн-центр, который предлагал больше места для этой теперь гигантской недели, казался хорошим шагом. Однако срок пребывания в нем NYFW был недолгим: четыре года спустя правозащитная группа подала в суд на департамент парков Нью-Йорка, утверждая, что это отрицательно сказалось на соседнем парке Дамрош.

В наши дни он находится в Spring Studios Трибека, но все больше и больше дизайнеров возвращаются к внешним презентациям и инсталляциям самостоятельно. От завораживающих платьев-пуховиков Томо Коидзуми до резких культурных комментариев Пайера Мосса и конфликтующих тканей Eckhaus Latta – пульсирующая изобретательность и темп NYFW не собираются угасать.

Томо Коидзуми, осень / зима 2019.

© Getty Images

Больше информации из британского Vogue:

История и календарь Недели моды

Вот история Недели моды и основные моменты показов Весна / Лето 2018.

Во время различных недель моды все взоры индустрии обращаются к международным столицам моды – Нью-Йорку, Лондону, Милану, Парижу и Майами – чтобы увидеть новейшие стили.

В непрерывном параде вечеринок и показов самые модные дизайнеры представляют коллекции своего предстоящего сезона для журналистов, покупателей модной одежды, знаменитостей и модниц.

Это также шанс для модельеров делать заметки, критиковать тенденции и находить моделей, которые лучше всего демонстрируют свои работы.

Недели моды проводятся дважды в год, обычно в феврале и сентябре, чтобы продемонстрировать коллекции весна / лето и осень / зима.

В Нью-Йорке начинается Неделя моды, и Лондон, Милан и Париж идут по пятам. Майами, новый участник, получает фору в июле перед выступлениями других городов «большой четверки».

Основные моменты коллекции Весна / Лето 2018

Вот то, что некоторые из ведущих мировых дизайнеров анонсировали на подиумах, и что модники могут ожидать в магазинах весной 2018 года.

Неделя моды в Нью-Йорке
2018 увидит нас в разнообразной обуви с открытым носком, куртках и брюках в байкерском стиле, верхах и низах с прозрачными вставками, костюмах и спортивных пальто в мужском стиле, различных головных уборах и бедрах. -высокие разрезы и сапоги. В нашем списке желаний: прозрачная белая толстовка с капюшоном от FentyXPuma, которую носит нынешняя модель Адвоа Абоа.

Лондонская неделя моды
Британские дизайнеры в этом сезоне использовали много цветов и ярких узоров и материалов.Бальных платьев в этом сезоне было продемонстрировано не так много, однако преобладающей темой были платья длиной до пола и в пол на каблуках или кроссовках. Кристофер Кейн представил множество длинных платьев и пальто из самых разных материалов и дизайнов. Многие британские дизайнеры также представили модели с асимметричными и нетрадиционными аксессуарами. Показательный пример: туфли Вебстера, украшенные крыльями, сумки в стиле пикси и эффектные украшения в эльфийском стиле.

Неделя моды в Милане
Неделя моды в Милане в этом сезоне была наполнена ностальгией.Missoni исполнилось 20 лет, и в нем был представлен дизайн, вдохновленный 70-ми годами, с оттенком пастельных тонов, создающих легкую и воздушную атмосферу весеннего сезона. Возможно, звезда Миланской недели моды была данью Версаче покойному брату Донателлы Джанни. В линии представлены дизайны, вдохновленные 90-ми годами расцвета Джанни, с сочетанием образов, вдохновленных поколением миллениалов. Пожалуй, самой запоминающейся частью показа и самой недели моды в Милане стал финал, в котором участвовали супермодели эпохи 90-х (т.е.Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристиансон) в платьях с кольчугами на закрытии эпического трибьют-шоу.

Paris Fashion Week
Paris Fashion Week, пожалуй, самое шикарное модное событие. Многие модные дома от кутюр экстравагантно представляют свои линии прет-а-порте. В этом сезоне все было о смешении элитного и уличного стиля. Louis Vuitton продемонстрировал множество платьев в стиле кутюр с кроссовками, а Mui Mui сочетал структурированные куртки и платья с сандалиями и кроссовками.Пожалуй, самым уникальным подходом к сочетанию высоких и низких частот стали волосы и аксессуары Александра МакКуина в стиле гранж, сочетающиеся с цветочными узорами и изящными прозрачными платьями.

История Недели моды

Неделя моды, первоначально называвшаяся «Неделей прессы», началась в Нью-Йорке в 1943 году. Во время Второй мировой войны показы мод в Париже были отменены из-за нацистской оккупации, из-за чего американские журналисты не смогли поехать во Францию ​​в поисках вдохновения в моде. К кому бы обратились американские модельеры без влияния произведений французского дизайна?

Введите Элеонор Ламберт, модный публицист, которая увидела возможность продвигать работы американских дизайнеров.Ламберт пригласил представителей СМИ на Неделю прессы в Нью-Йорке, чтобы журналисты могли эффективно увидеть лучших из лучших в одном месте в одно время. Это был шанс для американских дизайнеров продемонстрировать свои инновации, привлечь международное внимание и, таким образом, отвлечь внимание от Парижа.

Интересные факты о Неделе моды

Неделя моды в Нью-Йорке

  • Дом оригинальной Недели моды, которая была основана в 1943 году
  • Первая из «большой четверки» Недель моды, проводимых каждый февраль и сентябрь
  • Выросли «палатки» Брайант-парка на Манхэттене и переехали в Линкольн-центр для выступлений Искусство 2010 года

Неделя моды в Лондоне

  • Основана в 1984 году
  • Организована Британским советом моды
  • Сразу после Недели моды в Нью-Йорке
  • Проведена в Сомерсет-Хаусе
  • Первое крупное шоу, в котором транслируется событие в прямом эфире
  • Представлены мужские коллекции в 2012 году
  • С более чем 5000 посещаемость прессы и покупателей превышает охват большинства основных новостей и мировых спортивных событий

Миланская неделя моды

  • Основана в 1958 году
  • Организована Национальной палатой итальянской моды
  • Сразу после Лондонской недели моды
  • Среди дизайнеров-люкс итальянских дизайнеров Dolce & Gabbana, Gucci, Versace и Prada

Paris Fashion Week

  • Основана в 1973 году
  • Организована Французской федерацией моды
  • Проведение финала «большой четверки» Недель моды
  • Проведено в Carrousel du Louvre
  • Демонстрирует коллекции основных дизайнеров, в том числе ведущих французских дизайнеров Chanel, Givenchy и Christian Dior
  • Анонсирует от кутюр, который разрешен к показу только в Париже в начале года, и демонстрирует коллекции прет-а-порте во время Недели моды

Miami Fashion Week

  • Основана в 1989 году; снято с производства в 1998 году и восстановлено в 2005 году.
  • Традиционно проводится в июле перед «большой четверкой», однако в этом году он состоится в апреле.

    Источники: Slate, Savoirflaire, What Paris, Time, Лондонская неделя моды, Британский совет моды, Неделя моды в Милане, Неделя моды в Майами, Неделя моды Mercedes-Benz, NY Daily News, PC World, Houston Chronicle, The Guardian, The New Йорк Таймс, Хаффингтон Пост, Гардиан, Телеграф.Co.UK, Elle.com, Harpers Bazaar, Vogue.com.

    Краткая история недели моды: эволюция парада

    Краткая история недели моды: эволюция парада8 мин чтения

    Время чтения: 6 минут

    Каждая неделя моды – явление. Открываются новые модели. На передний план выходят новые стили и темы. Вокруг четырех крупных модных событий в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне вырастает еще несколько недель моды, чтобы удовлетворить нишевую аудиторию или выявить их местную моду.

    Каждый год известные и новые дизайнеры приходят на недели моды со своим последним вдохновением, и некоторые из них определяют тенденции на долгие годы. По своей сути, неделя моды очень похожа на любую другую выставку, но огромное количество талантов, которые они порождают, тенденции, которые они запускают, и отрасли, которые они создают, делают их намного больше, чем просто очередное мероприятие.

    Источник: The Guardian

    . Если вы похожи на нас, вы, вероятно, очень внимательно следите за освещением недель моды в Vogue и, возможно, даже будете делать собственные выводы по каждому крою, стилю и коллекции.Как неделя моды превратилась в мероприятие таких масштабов, удерживающее наше коллективное внимание десятилетиями подряд? Интересно отметить, что первым модным «парадам» было более ста лет!

    История недели моды и ее эволюция – одна из самых увлекательных историй!

    Начало выставки

    Париж в начале 1900-х годов уже был рассадником культурной революции. Все в Европе знали, что все последние стили можно увидеть в салонах и на гоночных трассах Парижа.Маркетологи нанимали женщин, чтобы они демонстрировали на этих общественных мероприятиях некоторые из самых известных нарядов того времени. Довольно любопытно, что сама причина того, почему гонки сегодня считаются светскими мероприятиями, заключается в том влиянии, которое эти парады оказали в их первые дни.

    Со временем модные парады стали настолько популярными в Париже, что могли стать самостоятельными мероприятиями – люди платили за участие в мероприятиях, на которых демонстрировались последние достижения моды, и в дальнейшем платили за владение некоторыми из этих нарядов.

    Париж также является колыбелью высокой моды, что буквально переводится как высокая мода. Отобранные дома моды организовывали мероприятия, которые мы теперь считаем «андерграундными» – эти мероприятия предназначались для избранной группы потребителей и часто не афишировались публично. На этих мероприятиях, обычно сопровождаемых обильным разносом, избранные гости выбирали, какую одежду они хотели бы купить. Эксклюзивность была и остается ценным качеством в мире высокой моды.

    Источник: Bellatory

    На самом деле, список приглашенных в то время был настолько секретным и элитарным, что в него часто принимали участие королевская семья.

    Pop-up магазины могут показаться очень недавней концепцией, но магазин в Нью-Йорке был пионером в этом еще в 1903 году. Считается, что братья Эрих организовали первый показ мод такого рода – временное мероприятие, чтобы привлечь больше людей. их магазин. Примерно в это же время этому примеру стало больше розничных торговцев. Популярными стали шоу с особой тематикой и сопровождающей музыкой.

    Пришла Вторая мировая война, и у производителей товаров в Соединенных Штатах возникла уникальная проблема.Франция была оккупирована, и дизайнеры с другой стороны побережья больше не могли часто навещать ее и приносить домой европейскую моду. Хотя в то время это казалось неудобством, это могло ускорить то, что мы сегодня называем современной американской модой.

    У одного модного публициста из Индианы возникла идея. Элеонора Ламберт получила художественное образование, но, как и многие другие молодые люди ее времени, была очарована быстро развивающейся областью рекламы. Вот как она оказалась через несколько лет, помогая основать MoMA – Музей современного искусства на Манхэттене.В 1943 году она возглавила организованную работу по объединению всех разрозненных модных событий Америки в одну неделю. Тогда она начиналась как Неделя прессы. Как следует из названия, это было объединение средств массовой информации и дизайнерских домов, чтобы продемонстрировать все свои творения за один раз.

    Однако Неделя моды в Нью-Йорке не будет первой, на которой будет использоваться название «неделя моды». В конечном итоге это название перейдет в Лондон. Спустя всего пять десятилетий после первой Недели прессы Неделя моды в Нью-Йорке все еще называлась седьмой на шестой после ее компании по организации мероприятий.К счастью, разговорный язык прижился! Спустя какое-то время все начали называть мероприятие New York Fashion Week в честь его лондонского аналога, и именно так мы его знаем сегодня.

    Как ни странно, даже сегодня не все мероприятия Недели моды в Нью-Йорке организуются одним подразделением. От фирм по управлению брендами, таких как IMG, до дизайнеров, таких как Alexander McQueen, довольно много заинтересованных лиц имеют право голоса в том, как организовать мероприятие. В некотором смысле такое разнообразие гарантирует, что неделя моды всегда полна приятных сюрпризов.

    В отличие от этого, Неделя моды в Лондоне всегда была организована Британским советом моды. Весной 2010 года он также стал первым мероприятием, которое транслировалось по всему миру через онлайн-ссылку.

    Всегда уникальность в Париже

    Неделя моды в Париже заслуживает отдельного раздела из-за того, сколько компонентов в нее входит.

    Помимо двух сезонных шоу каждый год, здесь также проходят два различных мероприятия – одно для высокой моды и одно для одежды прет-а-порте.Кроме того, в последнее время показы мужской одежды стали самостоятельными событиями.

    Как и его нью-йоркский аналог, Неделя моды в Париже также проводится группой людей, а не одной организацией. Интересно также, что для города, который первым предложил идею проведения специального парада, только в 1950-х годах Неделя моды в Париже претерпела надлежащую реконструкцию. Две мировые войны, опять же, могли иметь какое-то отношение к этому.

    Кэтрин Уайтхорн, репортер Observer в первые дни Недели моды в Париже, комментирует пограничную абсурдную одежду, которую она увидела на подиуме.По ее словам, одежда, которая кажется неприемлемой даже для «Оскара», на самом деле предназначена не для того, чтобы ее носить, а для того, чтобы врезаться в концепцию дизайнера. Это объясняет эту довольно интересную коллекцию модов 1960-х годов.

    Дополнительная информация для просмотра – Вы можете увидеть супермодель Доньял Луна в № 2, идущую по рампе.

    Тогда вернемся к Парижской неделе моды. В 1973 году у нас была эпическая битва за Версаль. И хотя настоящих войн не было, Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Хальстон и Стивен Берроуз сражались со своими парижскими коллегами из Ив Сен-Лорана, Живанши, Пьера Кардена, Эмануэля Унгаро и Кристиана Диора в модной битве. века.Это событие также привело к некоторым феериям, которые мы наблюдаем сегодня на подиуме: европейские дизайнеры представили все оружие в виде лимузина Bugatti, кареты с тыквой Золушки и каравана, запряженного не кем иным, как носорогом. Да! Вы правильно прочитали, носорог

    Два сезона и все драмы

    В 1960-х наблюдался устойчивый отход от покупки одежды от кутюр. Вместо этого молодое поколение становилось более богатым и хотело готовую одежду.Как мы знаем, в Европе характерны очень разные погодные условия.

    Таким образом, в готовой одежде существовала явная необходимость в разграничении сезонов. Коллекции Весна / Лето включают в себя легкие платья и даже платья-спагетти, которые Кейт Мосс сделала популярными десятилетия спустя. Таким образом, из очень практических соображений показы мод стали делиться на два сезона.

    Источник: Dazed Digital

    Недели моды так хорошо известны дизайнерам, которые делают все возможное.Александр МакКуин и горючие материалы никогда не были чужими, Victoria’s Secret устроила шоу из нижнего белья (прежде чем остановиться в этом году), а Карл Лагерфельд создал все, от супермаркетов до терминалов аэропорта на своих взлетно-посадочных полосах. Однако культовый момент г-на Лагерфельда пришелся на Fendi в 2007 году, когда он превратил настоящую Великую Китайскую стену в взлетно-посадочную полосу и переправил туда более пятисот гостей частным чартером.

    Сегодня модные события не ограничиваются одной только большой четверкой.Фактически, одна только Неделя моды в Нью-Йорке породила множество ответвлений, таких как Неделя моды в Гарлеме, которая в первую очередь предназначена для демонстрации афроамериканских дизайнеров. Нольча – рассадник независимых талантов, которые не хотят демонстрировать себя на NYFW или не могут себе этого позволить. Все внимание и влияние прессы, которые окружают главную неделю моды, часто также приводят к экономическому росту за счет туризма, розничной торговли и многого другого.

    Недели моды, несомненно, прошли долгий путь с момента их основания.Что нас ждет в будущем? Организаторы модных мероприятий чувствительны к тому факту, что современные потребители не всегда зависят от мнения редакций при выборе моды. В результате все больше из этих событий открывается непосредственно для аудитории, а некоторые шоу даже доходят до того, что встраивают в поток моменты, которые можно разместить в Instagram.

    Что нам нужно дальше, так это лучшее понимание омниканальной розничной торговли на 360 градусов. Это выходит далеко за рамки репостов в социальных сетях и означает обслуживание влиятельных потребителей по всему миру.Недели моды теперь должны учитывать, станут ли города, которые они называют домом, со временем географически ограниченными, и если да, то как лучше всего они могут охватить более широкую аудиторию.

    История Недели моды в Париже – факты, которых вы не знали о Неделе моды в Париже

    Рон Галелла, Getty Images

    Город огней, родина высокой моды, мастерских и модных показов, не зря считается эпицентром моды.Хотя показ мод существует уже около 170 лет, феерия подиумов, которую мы знаем сегодня, ожила в 70-х и с тех пор каждые два года служит напоминанием об историческом влиянии Парижа на моду и культуру в целом. Благодаря серии смелых подиумов и изысканных очков репутация Paris Fashion Week продолжает культивировать грандиозную театральность в ее показах, построенных на спинах великих кутюрье в истории. В преддверии Парижской недели моды весна / лето 2021 выставка CR раскрывает некоторые из самых интересных фактов и то, как все началось.

    Реклама – продолжить чтение ниже

    Первые модели

    Défilés de mode , или «показы мод», проводились в Париже еще в 18 веке как коммерческий обмен между клиентами и дизайнерами. Изначально одежда демонстрировалась на жестких манекенах, из-за чего клиентам было сложно увидеть, как одежда будет висеть. на теле в реальной жизни.Только в 1850-х годах отец высокой моды, Чарльз Фредерик Уорт, впервые задумал представить свои изделия о женщинах в действии – и таким образом родилась роль манекенщицы.

    Правила высокой моды

    Дома высокой моды определяются на основе набора правил, установленных стандартами Chambre Syndicale de la Haute Couture. Согласно этим правилам, дом должен представлять коллекцию не менее 35 предметов (включая как дневную, так и вечернюю одежду) за сезон. Этот мандат, учрежденный в 1945 году, положил начало первой концепции Недели моды, проводимой дважды в год ведущими домами высокой моды.

    Первая неделя моды

    Первая Неделя моды в Париже состоялась 28 ноября 1973 г. под руководством основательницы Недели моды в Нью-Йорке Элеонор Ламберт. На этом мероприятии впервые в Париже были представлены коллекции Haute Couture, prêt-à-porter и мужской одежды. Мероприятие проводилось в Версальском дворце в качестве сбора средств для покрытия расходов на ремонт королевской резиденции, которые оценивались примерно в 60 миллионов долларов.

    «Версальская битва»

    Первая Неделя моды в Париже положила начало мега-соперничеству в моде, которое вошло в историю моды. Состоит из самых престижных дизайнеров; пятеро американцев – Энн Кляйн, Билл Бласс, Хэлстон, Оскар де ла Рента и Стивен Берроуз; и пять французских дизайнеров – Марк Бохан для Christian Dior, Эмануэль Унгаро, Юбер де Живанши, Пьер Карден и Ив Сен-Лоран – команды соперничали друг с другом в создании восьми изделий, представляющих французскую и американскую моду.Мероприятие собрало более 700 человек, в том числе звездный список гостей с участием Жозефины Бейкер, Элизабет Тейлор и Лайзы Минелли. В условиях жесткой конкуренции трансконтинентальная ярмарка получила название «Версальская битва».

    Черные модели на французском подиуме

    На «Версальской битве» американские дизайнеры собрались вместе на один показ на подиуме. Из 36 отлитых моделей 11 были черными, что для того времени было беспрецедентным числом.Их использование разнообразия украло зрелище и оставило зрителей в восторге от зрелища.

    Первый публичный показ мод

    В 1984 году Тьерри Мюглер стал первым модельером, открывшим французской публике доступ к показу мод. В честь 10-летия дома Мюглер устроил грандиозный показ на подиуме для своей коллекции Осень / Зима 1984. Показ состоялся на стадионе Le Zénith перед аудиторией, насчитывающей более 6000 человек, и стал первым показом мод, открытым для публики.

    Прикосновение Лагерфельда

    Покойный Карл Лагерфельд, назначенный креативным директором Chanel и Fendi, произвел фурор, когда дело дошло до месяца моды. Лагерфельд кое-что знал о том, как устроить шоу, чтобы привлечь внимание – от строительства целого казино до постановки импровизированной пусковой площадки для ракеты. Пожалуй, самый креативный показ из всех, для своего шоу «Осень / Зима 2014» дом создал супермаркет Chanel, состоящий из настоящих продуктов, тележек для покупок и прилавков с фруктами.

    Важность мест

    Показы Недели моды в Париже проходят в нескольких исторических памятниках, и ведущие дизайнеры соревнуются в великолепных декорациях, чтобы привнести немного волшебства на свои подиумы. Часто дома имеют определенные места, где ежегодно проводится их шоу. Le Grand Palais – это место, которое выбирают для Chanel, в Le Musée Rodin в саду проходят показы Dior, а в Лувре проходят показы Louis Vuitton. Эйфелева башня стала достопримечательностью на протяжении многих лет, поскольку Сен-Лоран устроил несколько великолепных шоу под культовым парижским памятником.

    Заботливые дизайнеры

    Несмотря на присутствие ведущих модных дизайнеров, в Неделе моды в Париже также принимают участие различные мелкие дизайнеры. Стремясь к росту и взаимодействию, менее известные бренды часто организуют выставочные залы и посещают встречи с клиентами, покупателями и прессой, чтобы закрепить свое присутствие.

    После вечеринок

    В начале 1900-х годов французский дизайнер Поль Пуаре стал первым, кто устраивал после своих показов роскошные вечеринки по продаже своих коллекций.В наши дни после вечеринок с участием знаменитостей и любого гостя – это традиция для признанных дизайнеров общаться с друзьями, деловыми партнерами, клиентами и представителями прессы в неформальной игровой среде (конечно, только по приглашениям).

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

    Реклама – продолжить чтение ниже

    The Italian Rêve – История Недели моды и ее развитие –

    __________

    Первое… Что такое «Неделя моды»?
    __________

    Есть 3 способа интерпретации начала каждой недели моды.
    1) Когда показы мод становятся сезонными.
    2) Когда слова «неделя моды» начинают использоваться для описания этих событий.
    3) Когда организация вмешивается и начинает организовывать некоторые или все эти шоу.

    Несмотря на то, что в мире проводится много недель моды, только четыре из них известны как « Big »: в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Paris начал проводить показы от кутюр в 1945 году, Milan Fashion Week была основана Camera Nazionale della Moda (Национальная палата итальянской моды) в 1958 году, Paris Fashion Week затем была организована в 1973 году под эгидой Французской федерации моды. , а London Fashion Wee k был основан Британским советом моды в 1984 году.

    Есть также шоу, характерные для каждого места: например, большинство показов haute couture проходят в Париже, а большинство показов свадеб – в Нью-Йорке. Неделя моды проходит два раза в год: в январе и феврале дизайнеры представляют свои коллекции Fall / Winter , а в сентябре и октябре они представляют коллекции Spring / Summer . Все больше и больше дизайнеров демонстрируют межсезонные коллекции между традиционными сезонами Осень / Зима и Весна / Лето, такие как Resort / Cruise (до весны / лета) и Pre-Fall (до осени / зимы).У этих шоу нет фиксированного расписания, но обычно они проходят через три месяца после шоу основного сезона.

    Это время было создано, чтобы следовать «циклу Розничная торговля », который давал розничным продавцам время для покупки и включения платьев в свой розничный маркетинг. Однако, поскольку ожидания клиента увеличились, цикл розничной продажи также увеличился. В результате в 2016 году дизайнеры начали переходить на «сезонные показы »: это означает, что на показах появилась одежда, доступная для немедленной продажи, в Интернете или в магазинах.Этот шаг называется « Посмотри сейчас, купи сейчас »: появление этого вида покупок также произошло в ответ на так называемые розничные торговцы « Fast Fashion », которые копируют дизайн с подиумов и привозят их на розничная торговля быстрее, чем дома с традиционным дизайном.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.