Скульптура «Геркулес и Диомед», Флоренция, фото, описание

   Геркулес, он же Геракл, как известно, совершил дюжину подвигов по требованию царя Еврисфея. Восьмым подвигом стало похищение коней-каннибалов у царя Диомеда. Жестокий вероломный царь, отправлявший всех чужеземцев на съедение своим вороным красавцам, попытался вернуть свое имущество и вступил в схватку с античным богатырем. В схватке победил Геракл, который скормил труп Диомеда его же коням. Такова античная мифологическая основа, которая легла в основу скульптуры ученика великого Микеланджело Винченцо де Росси.

   Площадь Синьории во Флоренции всегда была местом, где лучшие мастера Возрождения по заказу правителей устанавливали скульптуры символического значения. Времена Возрождения выдались для Флоренции жаркими. Постоянные междоусобицы, целые войны… Гвельфы, Гибеллины… Правители постоянно работали над тем, чтобы держать патриотический настрой горожан в тонусе. Вот и скульптура де Росси была призвана укреплять патриотизм флорентийцев.

   При первом взгляде на скульптуру любого смутит некоторая излишняя, на первый взгляд, откровенность и излишняя точность некоторых деталей, которым обычно скульпторы не придавали значения. Автор изобразил пик схватки Геракла и Диомеда. Еще секунда и жестокий царь будет повержен. В отчаянье Диомед схватил и сжал в кулаке гениталии Геракла.

   Какой же смысл вложил автор с свое произведение? Скорее всего, скульптор хотел сказать, что никогда и ни при каких обстоятельствах не нужно сдаваться, продолжая борьбу до конца. Впрочем, в чувстве юмора ученику Микеланджело не откажешь.

   На самом деле мораль и приличия во время Возрождения были далеки от наших представлений. Подобная скульптура привлекала гораздо большее внимание флорентийцев, а значит и свое предназначение выполняла исправно.

   В настоящее время скульптура убрана с площади и украшает знаменитый “Зал пятисот” во дворце Синьории. В этом зале собирался некогда “большой народный совет” Флоренции, главный орган управления республики.

   Туристы и сегодня, осматривая сокровища Флоренции, стыдливо обходят скульптуру стороной, отвлекая внимание детей. Проявление ханжества? Незнание истории? Неумение понять смысл? Трудно ответить. Известно, что Ватикан также не был в восторге от этой скульптуры, поэтому, довольно быстро ее убрали с площади, подальше от глаз толпы.

   Искусствоведы отмечают некоторую незаконченность этой работы. На самом деле работа необыкновенно сложная. Позы нестандартные, ракурсы сложные. В работе можно увидеть и некоторые нарушения пропорций человеческого тела, упрощенные черты лица героев.

   Несмотря на все несовершенства этой работы, она была и остается одним из величайших шедевров Высокого Возрождения. Но рядом с работами Челлини, Донателло, Микеланджело, она несколько бледнеет, что не мешает многим корпорациям размещать копии и слепки с этой работы в своих офисах, намекая своим конкурентам на свое упорство и настойчивость в непростом соревновании.

Галерея Уффици. Зал Микеланджело

Галерея Уффици промелькнула перед нашими глазами как метеор. Нельзя объять необъятное, но мы пытались.  У   нас было  всего 3 часа свободного времени, а нужно  хотя бы   2 недели.     Мы бежали по великолепным коридорам, опоясывающим U-образное здание канцелярий Медичи – Galleria degli Uffizi, а для нас просто Галереи Уффици.  Потолок западного коридора второго этажа расписанный около 1658 -1679 годов представлял знатных  флорентийцев и  граждан  Великого  герцогства Тосканского  прославившихся  в науках,    искусстве и  мудром правлении.

Другая часть  потолка  посвящена олигархическому  семейству  Медичи,  некоронованным  королям  Флорентийской республики и крупнейшим  банкирам того времени.  Медичи вошли в историю как  меценаты   и   крестные  отцы  Итальянского  Возрождения  XV века – блистательного   «quattrocento». А сейчас мы гуляем, точнее,  бежим  по коридорам их бывшей канцелярии.

Надо сказать,  что за возможность увидеть   самую богатую   коллекцию искусства Италии туристам следует   благодарить последнюю представительницу прямой линии рода Медичи  Анну Марию Луизу (1667 – 1743) , в замужестве курфюрстину  Пфальскую. Она осталось бездетной,  т.к. еще до политически организованной свадьбы  ее будущий муж  курфюрст был заражен сифилисом. Эта болезнь,  как и чума,   пришли   в Европу в эпоху Великих географических открытий и унесли в могилу многих,   в том числе  и Рафаэля и его  знаменитую натурщицу.   Овдовевшая  Анна Мария  Луиза вернулась во Флоренцию и посвятила свою  жизнь собранию  антиквариата и фамильным  коллекциям. В  1743 она завещала Флоренции всю коллекцию произведений искусства рода Медичи, находящихся в Галереи Уффици,  галереях  палаццо Питти и  на виллах Медичи,   с одним условием – ни одно из этих произведений искусств не может быть продано или вывезено из Флоренции. Так роскошные дворцы Медичи превратились в богатейшие  музеи.  

 

Фрагмент потолка с портретом  Джованни де Медичи, который  еще в XIV веке   превратил  Банк Медичи в одно из  самых высокодоходных предприятий в Европе.  Джованни де Медичи считается основателем политического могущества всего рода Медичи.

Он же отец легендарного Козимо Медичи и прадед Лоренцо Великолепного, самого щедрого из покровителей  и меценатов. А вообще в семействе Медичи значатся четверо римских пап  и две королевы Франции. Но из всех,  кто был связан с Медичи узами родства  и дружбы,  самым прославленным  был и  остается  Микеланджело Буонарроти, сын обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти.  

Фрагмент потолка западного коридора  второго этажа, посвященный    скульпторам   и архитекторам   Флоренции. В руках   Микеланджело  созданный им макет купола  собора Святого Петра в Ватикане.  

У нас глаза разбегались от  изобилия искусств и его создателей. Рука  устала поднимать объектив,  голова кружилась от    красоты, тишины,  золотистой росписи   потолков,  грации античных статуй, белеющих  на фоне картин . И  все это оригиналы!  Но надо бежать глядя на часы.  И вдруг я замерла. .

Двери распахнуты, алые стены, впереди тондо! Это зал №35 второго этажа, зал Микеланджело и флорентийских художников конца   XV начала XVI веков, пик Высокого Возрождения.  

У  входа в зал мечтательная спящая Ариадна, III век до нашей эры, римская копия эллинистической  скульптуры.

Судьба этой статуи  так же драматична и  полна скитаний,  как и Венеры Медицейской,   вывезенной  французами  и возвращенной в галерею Уфиици после падения Наполеона на свое  законное  в центре зала    Трибуна.  Ариадна тоже только недавно вернулась  на свое  место, пустовавшее в красной комнате  с 1794 г . Оставим ее тихо спящей и проведем  параллель   между  периодом итальянского Возрождения и великой эпохой расцвета эллинского мира.

Греция и  Рим  до  появления   христианства   создали   великолепное   искусство, литературу, науку, философию. Затем на целую тысячу лет вся эта красота  и мудрость была сокрушена, предана проклятию и  ниспровергнута  в  могильный мрак.

 Через 2000 лет после классического и эллинистического периодов Античности снова  вспыхнуло искусство,  началась эпоха  «quattrocento» – вершины итальянского Возрождения. Человек  снова старался достичь   идеала силы, красоты и  личного обаяния,  а также  развить свой интеллект и увеличить объем знаний.  

Великая  древнегреческая скульптура вдохновляла и 15-летнего    Микеланджело    в Садах Медичи.  У юного Микеланджело  были великие учителя, девизом которых был Гуманизм. Ученые Платоновской академии  раскрыли  Микеланджело глубину  греческой и всемирной литературы,  а также то,  что  вера  и  знание могут существовать рядом друг с другом и даже обогащать друг друга.  Благодаря  покровительству Лоренцо Медичи в Платоновской академии  собрались  самые блестящие умы  Европы конца  XVI века. Они формировали мировоззрение Микеланджело подобно тому,  как потом он высекал  из  блоков    каррарского мрамора свои статуи. 

Классические греческие скульптуры были безупречно красивы   и грациозны, но в них не было той бьющей через край жизненной силы,  которую вдохнул  в мрамор  Микеланджело. Он   был и мечтал оставаться  Скульптором,  свободным  как его Давид.   Но  жизнь, и политика  вынуждали его  быть одновременно  великим  Скульптором,  Живописцем, Литейщиком, Инженером  и  Архитектором. Причем, во всех областях он был новатором и достиг  вершин,  до  которых    не смогли подняться его и наши современники.  Ему завидовали Леонардо да Винчи, его  работы тайком  копировал Рафаэль,  не говоря уж о других.

 Но когда титанический труд  над пятиметровой статуей  Гиганта –  Давида, ставшего символом свободной Флоренции близился к завершению,  Микеланджело  взял в руки кисти и краски. И создал шедевр итальянской  живописи начала  XVI века. Это было тондо  диаметром 120 см с изображением Святого Семейства, известное как тондо, или мадонна  Дони.

Это тондо было создано в 1504 -1506 годах. До приказа  папы Юлиана II явиться  в Рим и приступить к каторжному труду росписи потолка Сикстинской  капеллы в технике фрески оставалась еще четыре года. Но тондо,   выполненное  в  технике канджианте, когда   гладкая  кожа персонажей напоминает мрамор,  было  предвестником Сикстины.

 . Микеланджело доказал,  что он не только великий Скульптор,  но и Живописец.   

Но почему тондо называется Дони? Это случилось после того, как   Микеланджело вынужден  был подписать тяжелый для него,  но необходимый   Флоренции  контракт  на изготовление статуй Двенадцати   Апостолов для Сиены. 

 Вот как об этом пишет Ивинг Стоун:  

*«Первым следствием договора на “Двенадцать Апостолов” был  визит  Аньоло Дони – соседа и товарища детских игр. Отец  его  нажил  состояние,  торгуя шерстью, купил заброшенный дворец близ особняка Альбертини в приходе Санта Кроче и поселился там. Аньоло Дони, унаследовав отцовское дело  и  дворец, пользовался репутацией самого изворотливого  и  хитрого  торгаша  во  всей Тоскане. Он разбогател и заново перестроил свой особняк.  В  финансовом  и социальном отношении он вознесся так высоко, что теперь  был  помолвлен  с Маддаленой Строцци.

Его провел в сарай, виновато улыбаясь, Бэппе. Микеланджело был  вверху, на подмостках,  и  обтачивал  пращу  на  левом  плече  Давида.   Он  сложил инструмент и спустился по лестнице вниз. Дони стоял перед  ним  в  дорогом модном камзоле, на плечах его вздымались пышные  буфы  кружевной  рубашки, схваченной на груди и талии золотыми пряжками.

 – Я скажу тебе без обиняков, Буонарроти, зачем я пришел, – начал  Дони, едва Микеланджело ступил на землю. – Я хочу,  чтобы  ты  сделал  для  меня “Святое  Семейство”:  это  будет  свадебный  подарок  для  моей   невесты, Маддалены Строцци.

 Микеланджело покраснел от удовольствия; Маддалена выросла в  доме,  где стоял его “Геракл”.

– Строцци любят искусство, у них хороший вкус, – смущенно сказал он.  – Святое Семейство” из белого мрамора…

 Крошечный рот Дони, обрамленный по углам резкими продольными складками,

недовольно дернулся вниз.

 – Нет, нет, хороший вкус – это у меня! Мне, а  не  Маддалене  пришла  в голову мысль обратиться к тебе с заказом. И кто тебе сказал хоть  слово  о мраморе? Мрамор будет стоить уйму денег. Я хочу заказать картину,  которую можно вставить в круглый столик.

 Микеланджело схватил свой молоток и резец.

– Зачем же ты пришел ко мне, если хочешь картину? Я не окунал  кисти  в краску вот уже пятнадцать лет.

– Я пришел к тебе из чисто  товарищеской  привязанности.  Из  верности. Ведь мы с тобой выросли по  соседству.  Помнишь,  как  мы  гоняли  мяч  на площади Санта Кроче?

– Я скажу тебе без обиняков, Буонарроти, зачем я пришел, – начал  Дони, едва Микеланджело ступил на землю. – Я хочу,  чтобы  ты  сделал  для  меня “Святое  Семейство”:  это  будет  свадебный  подарок  для  моей   невесты, Маддалены Строцци.

Микеланджело насмешливо улыбнулся.

– Так что ты скажешь?  –  настаивал  Дони.  –  “Святое  Семейство”,  а? Тридцать флоринов. По десяти за каждую фигуру. Щедрая плата  –  не  правда ли? Ну как, по рукам?

– Ты представляешь себе, сколько художников будут бранить тебя, Дони? У тебя ведь богатейший выбор – в  городе  живет  полдюжины  лучших  мастеров Италии:  Граначчи,  Филиппино  Липпи.  Возьми  хотя  бы  сына  Гирландай , Ридольфо. Он обещает стать великолепным  живописцем,  и  он  напишет  тебе картину за скромную плату.

– Послушай, Буонарроти. Я хочу, чтобы “Святое Семейство” написал ты.  Я уже получил на это разрешение у гонфалоньера Содерини. Не желаю и  слышать ни о Липпи, ни о молодом Гирландайо

.- Но это же глупо, Дони. Если ты хочешь  получить  сукно,  ты  ведь  не отдаешь свою шерсть вместо сукновала мастеру, который делает ножницы

.- Всем известно, что высечь статую  –  это  такой  пустяк,  на  который способен любой художник.

– Ну, хватит! – зарычал Микеланджело, весь вспыхнув, ибо в этих  словах Дони он почувствовал прямой отзвук речей Леонардо. – Я напишу тебе “Святое Семейство”. Это будет стоить сто золотых флоринов

.- Сто флоринов! – завопил Дони; его пронзительный голос  раздавался  по всему двору, из конца в конец. – Тебе не стыдно  надувать  своего  старого друга? Товарища детских игр? Это все равно что срезать с пояса  кошелек  у родного брата!

Лишь после того, как Микеланджело  почувствовал,  что  у  него  вот-вот лопнут барабанные перепонки, они сошлись на семидесяти флоринах. Видя, как в глазах Дони играют  лукавые  огоньки,  он  угадывал,  что  тот  все-таки перехитрил или по крайней мере перекричал его. Конечно, Дони   заплатил  бы, поломавшись, и сто флоринов.    Уходя, Дони сказал уже с порога:

– Из всех мальчишек по соседству  никто  не  гонял  мяч  хуже  тебя.  Я прямо-таки поражаюсь: такая тупость в игре – и такие успехи в  скульптуре. Ведь ты теперь самый модный художник.

– Так вот почему ты явился сюда – я, по-твоему, модный?

– Иной причины и не было. Скажи, когда я могу посмотреть наброски?

– Наброски – это моя забота. А ты получишь готовую вещь.

– Кардиналу Пикколомини ты подавал на одобрение наброски.

– Пусть тебя сначала сделают кардиналом!

Когда Дони ушел, Микеланджело понял,  что  он  явно  сглупил,  позволив этому  человеку  навязать  себе  на  шею  еще  один  заказ.  И  разве  он, Микеланджело, так уж знает живопись? Стремится к ней, очень ее любит?  Да, он разработает композицию “Святого Семейства”, он  с  удовольствием  будет рисовать. Но кисть и краски? Юный Гирландайо владеет ими гораздо лучше.    Тем  не  менее  интерес  к  работе  у  него  был  разбужен.  В   папках Микеланджело  хранились  десятки  рисунков  к   изваянию   “Богоматери   с Младенцем” на тот случай, если братья Мускроны, купцы из  Брюгге,  все  же подпишут  договор,   замышленный   Якопо   Галли.   Рисунки   были   очень одухотворенные, возвышенные, мирского в них чувствовалось мало. А  “Святое Семейство” надо писать  по-другому:  это  будет  совершенно  земная  вещь, простые, обыкновенные люди. 

Как всегда в жаркие летние  дни,  когда  он  позволял  себе  отдохнуть, Микеланджело бродил по дорогам Тосканы, рисуя крестьян то  за  работой  в поле, то за ужином подле жилища  в вечерней  прохладе;  у  дверей  молодые матери кормили  грудью  своих  младенцев  перед  тем,  как  уложить  их  в колыбель. Скоро у него уже скопились наброски для картины Дони:  у  одного дома он зарисовал юную девушку с сильными руками и плечами,  у  другого   пухленького розовощекого  мальчика  с  кудрявой  головкой,  у  третьего старика  с  бородой  и  лысиной.  

Соединив  эти  фигуры  в  одном  эскизе, Микеланджело скомпоновал  эффектную  группу,  расположившуюся  на  зеленой траве. Он написал красками руки,  лица,  ноги,  голого  мальчика . Здесь колорит не вызывал у него сомнений, но тона платья Марии и Иосифа  и  цвет одеяльца, которым был прикрыт младенец, ему никак не давались.

Скоро  Микеланджело  закончил  картину,  колорит  ее  был  приглушен, монотонен, похож на цветной  мрамор.  Платье  Марии  Микеланджело  написал светло-розовым и голубым, одеяло младенца – оранжевым, от бледного тона до густого, насыщенного, плечо и рукав Иосифа  –  тускло-синим.  На  переднем плане картины  виднелись  редкие  пучки  простеньких  цветов,  на  заднем, справа, был изображен лишь один Иоанн;  его  проказливое  личико  казалось устремленным куда-то вверх.

Чтобы доставить  себе  удовольствие,  с  левой стороны от Марии и Иосифа Микеланджело написал море, с правой – горы. А на фоне моря и гор – пятерых обнаженных юношей, сидящих на невысокой стене из камня,  –  залитые   солнцем,   чудесные   бронзовые   фигуры,   создающие впечатление, будто перед глазами зрителя был греческий фриз.

Когда Дони по зову Микеланджело явился и взглянул на  готовую  картину, лицо у него вмиг сделалось таким же красным, как и его нарядная туника.

– Укажи мне в  этой  мужицкой  мазне  хоть  одно  место,  где  была  бы святость!  Хоть  какой-то  признак   религиозного   чувства!   Ты   просто издеваешься надо мной

.- Я не такой глупец, чтобы  тратить  на  это  время.  А  тут  чудесные, красивые люди, полные нежной любви к своему ребенку.

.- В мой дворец мне надо “Святое Семейство”!

– Святость – это  не  внешние  приметы,  не  обличия.  Святость  –  это внутреннее, духовное качество.

– Я не  могу  подарить  этих  крестьян  на  траве  своей  взыскательной невесте. Я потеряю всякое уважение в семействе Строцци. Ты выставишь  меня в самом дурном, самом черном свете.

– Разреши тебе напомнить, что ты не оговорил себе  права  на  отказ  от картины.

Глаза Дони сузились в щелки, затем он выкатил их и закричал:

– А что делают в “Святом Семействе” эти пятеро голых парней?

– Ну как же, – они только что искупались в море и  обсыхают  теперь  на солнце, – спокойно ответил Микеланджело.

– Ей-богу, ты тронулся! – взвизгнул Дони. – Где это  слыхано,  чтобы  в христианской картине рисовали пятерых голых парней?

– Рассматривай их  как  фигуры  фриза.  У  тебя  будет  одновременно  и христианская живопись, и греческая скульптура,- и все  за  одни  и  те  же деньги.  Вспомни,  что  ты  сначала  предлагал  мне  за  картину  тридцать флоринов, по десяти за каждую фигуру. Будь я жадным, я взял бы с  тебя  за этих пятерых парней пятьдесят флоринов  дополнительно.  Но  я  не  возьму, потому что мы соседи по приходу.

– Я снесу картину Леонардо за Винчи, – хныкал Дони, – и он замажет этих пятерых бесстыдников краской. 

До сих пор Микеланджело лишь забавлялся препирательством. Но теперь  он крикнул в гневе:

– Я подам на тебя в суд за порчу произведения искусства!

– Я оплачиваю это произведение и вправе портить его, как хочу.

– Вспомни-ка Савонаролу. Я заставлю тебя отвечать перед Советом!

Скрежеща зубами, Дони выскочил вон. На следующий день слуга Дони принес кошелек с тридцатью пятью флоринами,   половиной  условленной  суммы,  и расписку, которую Микеланджело должен был подписать.

Микеланджело  отослал эти деньги с Арджиенто обратно. На клочке бумаги он нацарапал: “Святое Семейство” будет стоить отныне сто сорок флоринов”. 

Флоренция потешалась над этим поединком; многие заключали пари,  споря, кто  выйдет  победителем  –  Дони  или  Микеланджело.  Шансы  Микеланджело казались гораздо меньшими, ибо никому еще не  удавалось  провести  Дони  в денежных делах. Однако день его венчания приближался, а он  давно  уже  из хвастовства разболтал по всему городу, что официальный художник  Флоренции исполняет его заказ – пишет свадебный подарок невесте.   

 Скоро Дони вновь явился в сарай Микеланджело на дворе Собора, в руках у него был кожаный кошелек о семьюдесятью флоринами.

– Вот твои деньги, давай мне картину, – кричал он Микеланджело.

– Это нечестно, Дони. Картина тебе не понравилась, и я  освободил  тебя от всех обязательств по договору.

– Ты меня не проведешь, даже не пытайся! Я пойду к гонфалоньеру,  и  он заставит тебя выполнить договор.

– Вот уж не подозревал, что тебе так полюбилась моя картина. Ты, видно, стал заправским  коллекционером.  В  таком  случае  выкладывай  сто  сорок флоринов  и конец разговору.

– Мошенник! Ты соглашался писать картину за семьдесят..

– Этот договор ты нарушил, прислав мне тридцать пять флоринов. Сейчас я изменяю условия. Моя новая цена – сто сорок флоринов.

– Я  не  буду  платить  такие  деньги  за  посредственную  крестьянскую картину, ты этого не дождешься, – бушевал Дони.

– Скорей  тебя  повесят  в проемах окон Барджелло!

Микеланджело уже думал, что он  достаточно  подурачился,  и  был  почти готов отослать картину  заказчику,  когда  босоногий  деревенский  мальчик принес ему записку. В ней говорилось:   “До меня дошел слух, что Маддалена желает получить  твою  картину.  Она говорит, что ни один другой свадебный подарок не будет ей столь  по  душе, как эта картина. К.”

Микеланджело вмиг узнал, чей это почерк. Ему было хорошо известно,  что Маддалена   Строцци   –   приятельница   Контессины.   Значит,   радовался Микеланджело, кто-то из старых друзей Контессины еще  поддерживает  с  ней отношения! Довольно улыбаясь, он присел к столу и написал письмо Дони:. “Я вполне сознаю, что плата, назначенная мной за мою  картину,  кажется тебе чрезмерно высокой. Как старый и близкий друг, я  освобождаю  тебя  от всех финансовых  обязательств  по  договору,  уступив  “Святое  Семейство” другому своему другу”.   

Едва Арджиенто, переправив письмо, присел на свое место  в  сарае,  как туда ворвался Дони,  кошелек, который он швырнул на  стол,  зазвенел  так громко, что на мгновение заглушил стуки молотков, несущиеся со двора.

– Я требую отдать мне картину. Она теперь моя по всем правилам. -Схватив кошелек, он развязал его и высыпал на стол груду золотых монет.  – Считай! Сто сорок флоринов золотом. За несчастное семейство крестьян, рассевшихся на травке у дороги. Почему я поддался тебе и позволил так себя ограбить – это выше моего понимания!

Микеланджело передал картину Дони из рук в руки.

– Прошу поздравить от меня твою будущую супругу.

Шагая к выходу, Дони негодовал:

– Художники! И кто сказал, что это непрактичные люди? Ха! Да ты разорил хитрейшего купца во всей Тоскане!  

Микеланджело  сложил  в  стопку  монеты.  Вся  эта  история  ему  очень нравилась. Она освежила его не хуже любого отдыха.Спустя некоторое время, отнюдь не желая того, а может, и  желая,  Микеланджело  увидел, что он возглавляет целую школу молодых одаренных художников.  Неожиданно  навестил  мастерскую  Аньоло  Дони,   теперь  он  усиленно распространял слух, что именно под его влиянием Микеланджело встал на путь художника-живописца. Разве  Микеланджело  не  твердил  постоянно,  что  он непричастен к живописи? И разве не он,  Дони,  в  свое  время  понял,  что только его вера в талант Микеланджело побудит скульптора  встать  на  путь живописца, суля ослепительные успехи?  Басня  выглядела  правдоподобно.   И поскольку кое-кто принял ее за чистую монету,  Дони  становился  одним  из признанных знатоков искусства во Флоренции.»*

 Ну а  нам пора бежать дальше. Ведь нас ждут еще и Венера   Медицейская,  и Лаокоон,  и Аристофан и многие  другие сокровища галереи Уффици. 

Флоренция апрель 2016 г

Автор Татьяна Бойко-Назарова

Другие работы автора вы можете посмотреть здесь: http://travelreal.ru/tatyana-nazarova

._________________________________________________________

*Ирвинг Стоун. «Муки и радости». Книга шестая.  Гигант  Стр 518.  «Картя Молдовеняскэ» Кишинев,   1975. 

♦  Рубрика: Италия.
♥  Метки: Возрождение > галерея Уффици > живопись > Италия > Медичи > Микеланджело > скульптура > Спящая Ариадна > тондо > Флоренция

Если вам понравилась наша статья, поделитесь, пожалуйста, ею с вашими друзьями в соц.сетях. Спасибо.

Давид – скульптура микеланджело, фото, история скульптуры

Микеланджело Буонарроти — непревзойдённый скульптор всех времён и народов. Его дар видеть образ будущей скульптуры в цельной мраморной глыбе был залогом успеха законченной скульптуры.

Микеланджело для своих задумок сам искал нужный материал и придумывал способ его доставки. В основном это был мрамор, который добывали в Карре или Тоскане. Это лучшие сорта мрамора, из которых созданы величайшие произведения гения живописи и скульптуры.

Сегодня в нашей статье самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти.

⛔ К сожалению, некоторые фотографии скульптур пришлось подвергнуть цензурированию, т.к. у нас есть обязательства перед нашими партнерами о запрете демонстрации половых органов даже на рисунках, картинках, комиксах и скульптурах.

1

 Бахус (1495)

Скульптура «Бахус» — одна из немногих работ, авторство которой подтверждено официально. Это одна из ранних работ мастера была выполнена по заказу кардинала Риарио. Скульптура изображает древнеримского бога вина Бахуса. В правой руке он держит полную чашу вина, а в левой — огромную гроздь винограда, от которой пытается отщипнуть ягоды маленький Сатир. Юный бог слегка пьян и на его лице блуждает довольная улыбка.

Несмотря на то, что «Бахус» была первой скульптурой такого масштаба в творчестве молодого Микеланджело, она была по достоинству оценена и признана его первым шедевром.

2

 Пьета (1499)

Эта скульптура на тему оплакивания Христа стала новой ступенькой в творчестве Микеланджело. Именно с неё начинается эпоха Великого Возрождения. Она была создана для гробницы кардинала Жана Билэра , но впоследствии была установлена в соборе Святого Петра в Ватикане и изображает момент прощания Девы Марии с Иисусом. Мария держит на руках своего мёртвого сына, только что снятого с креста и оплакивает его, скорбно склонившись над его телом. Лицо Марии прекрасно и скорбно, складки её платья бережно обволакивают обнажённое тело Христа и поражают своей натуральностью.

Микеланджело первый в истории изобразил две фигуры в одной скульптуре, гениально выполнив композицию, в основе которой лежит треугольник. Ранее скульпторы изображали Богоматерь и Христа раздельно.

Микеланджело перешагнул традиции и в результате представил публике нечто новое и нетрадиционное. Эта скульптура смотрится очень цельно и грандиозно. Микеланджело выбил своё имя на перевязи платья Марии.

Тогда молодому скульптору было всего 23 года, но он уже понимал, какой высоты может достичь его мастерство.

3

 Давид (1503)

Скульптура библейского героя Давида была создана Микеланджело по заказу гильдии флорентийских торговцев для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Вначале планировалось украсить собор двенадцатью пяти метровыми скульптурами персонажей из библейских текстов. Но многочисленные попытки воплотить в жизнь этот проект никак не осуществлялись, и только в 1501 году гильдия подписала договор с Микеланджело на изготовление скульптуры Давида, ветхозаветного героя, сразившего великана Голиафа одной лишь пращей.

Микеланджело работал над скульптурой более двух лет, и, закончив, представил её на суд великим мастерам и художникам той эпохи — Леонардо, Перуджино, Боттичелли и др. То, что испытали зрители, можно назвать шоком, ведь никто ранее не видел ничего подобного. Это был величайший шедевр, созданный человеком.

Как всегда, Микеланджело обошёл все каноны и изобразил Давида не в момент победы над Голиафом, а в момент перед боем. Юный герой сосредоточен, собран и вот-вот готов раскрутить свою пращу. Лицо Давида прекрасно, спокойно и мужественно. Все мышцы на теле напряжены.

Фигура Давида величественна и предвещает победу человеческого разума над грубой силой.

Комиссия, которая принимала работу мастера, пришла к единому мнению, что Давид должен находиться на центральной площади города. Так Давид стал символом свободы Флоренции. Сейчас на площади города стоит копия скульптуры, а оригинал находится в Галерее Академии.

На topcafe.su вы также сможете узнать многое о Флоренции и о других красивых городах мира.

4

 Моисей (1515)

Эта скульптура является частью большой скульптурной композиции, выполненной Микеланджело, как надгробье папы Юлия II в Ватикане. Микеланджело считал скульптуру Моисея своей самой лучшей работой. Над композицией он работал более 30 лет, бросал и снова возвращался, а над скульптурой Моисея работал непрерывно около двух лет.

Пророк Моисей изображён в центре композиции. Его фигура величественна и имеет внушительные размеры — в сидячем положении 2,35 м. Несмотря на сидячую позу, фигура Моисея наполнена движением, кажется, что он вот-вот встанет. По правую сторону от него под рукой находятся скрижали с божественными заповедями.

Пальцы правой руки перебирают длинную бороду. На голове Моисея две пряди волос скручены в виде рожек. Это можно объяснить неправильной трактовкой Ветхого Завета, перевод текста, касавшегося облика Моисея звучал тогда так: «потому что кололось рогами лицо его».

На самом деле от лица Моисея исходили лучи света, и иудеи не могли поднять на него свои глаза.

5

 Скорчившийся мальчик (1534)

Это неоконченная работа Микеланджело, и она интересна тем, что скульптор попытался вписать человеческую фигуру в мраморный блок кубической формы. Эта работа предназначалась для капеллы Медичи, но не была завершена, как и множество других статуй из этого проекта. «Скорчившийся мальчик» сейчас находится в Государственном Эрмитаже в России.

Поза мальчика совсем обыденная — он сидит на корточках и держится рукой за ногу. Можно подумать, что ребёнок поранился и старается зажать ранку пальцами. Микеланджело прекрасно передал формы человеческого тела. Великолепная спина, колени фигуры реальны, тело — словно сжатая пружина, готовая в любое мгновение разжаться. В этом и волшебство великого Микеланджело.

6

 «Умирающий раб» и «Скованный раб» (1516)

Эти фигуры были предназначены для украшения нижнего яруса усыпальницы папы Юлия II, но по мере того, как у наследников папы заканчивались средства, интерес к первоначальному грандиозному проекту постепенно потух. Строительство надгробия продолжалось около сорока лет — с 1505 по 1545 год. В результате, готовые скульптуры рабов Микеланджело достались барону Строцци в качестве подарка художника за предоставленный ему кров. В скульптуре «Умирающий раб» Микеланджело подразумевал символ живописи, а в скульптуре «Скованный раб» — архитектуру и скульптуру, как попытку высвободиться в творчестве от закостеневших догм того времени. Ведь художники — это пленники обстоятельств и определённых правил, а искусство, зажатое в рамки, без творческого роста, обречено на умирание и вечное забвение. Восставший раб, готов высвободиться, и делает для этого отчаянное усилие. Сама поза говорит о стремлении к свободе, всё тело напряжено и скручивается в пружину, чтобы разорвать путы.

7

 Утро (Утренняя заря) (1534)

Скульптура «Утро» является частью композиции гробницы Джулиано и Лоренцо Медичии. Она также является парой скульптуре «Вечер». В этой композиции представлены скульптуры «День» и «Ночь». Работа над надгробием длилась целых 15 лет и была окончена в 1534 году. Скульптура «Утро» изображает молодую женщину, полную неги и томления, в момент пробуждения ото сна. Это одна из немногих прекрасно выполненных обнажённых женских фигур Микеланджело. Все эти скульптуры отождествляют скоротечность жизни.

8

 Мадонна с младенцем (1504)

Эту прекрасную небольшую (1,27 м) скульптуру Микеланджело выполнил после работы над грандиозной скульптурой Давида. Но это не значит, что она менее значима, чем Давид. Мадонна с младенцем — прекрасное, утончённое произведение, олицетворяющее Великое материнство, жертвенность ради всего мира своим единственным сокровищем — сыном. Мария наделена прекрасными чертами, но её лицо отражает боль и печаль от того, что ей предстоит испытать. Напротив, младенец Иисус, полон жизни, по-детски непосредственный и любознательный. У него всё ещё впереди, он пытается улизнуть из рук матери, и Мария готова его отпустить, хотя её материнское сердце сжимается от боли за будущие муки сына.

Самые необычные религии мира.

9

 Снятие с креста (1555)

В 1550 году Микеланджело снова обращается к теме Пьеты (оплакивания Христа). На этот раз это скульптурная композиция, состоящая из четырёх фигур. Тело Иисуса снимает с креста Никодим, а Мария Магдалина и мать Иисуса принимают тело в свои руки. Мастер передаёт смертные страдания и жертву, которую принёс Христос за грехи человечества. Микеланджело хотел, чтобы эта скульптура стала его надгробием, поэтому попытался придать Никодиму свои черты. Одиночество и страдание — всё соединено в этой композиции.

Послесловие

Микеланджело — великий гений и непревзойдённый мастер эпохи Великого Возрождения, скульптор, архитектор, живописец и талантливый инженер. Всю свою жизнь он положил на алтарь искусства. Все его творчество — истинный шедевр, раскрывающий величие человеческих возможностей, преломление стереотипов и бесконечных исканий. TopCafe ждет от вас комментариев к этой статье. Как вы относитесь к творчеству этого великого мастера?

Источник: https://topcafe.su/otdyh/iskusstvo/skulptury-mikelandzhelo.html

Статуя ????Давида Микеланджело во Флоренции

Статуя Давида работы выдающегося мастера эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Buonarroti, 1475-1564 гг. ) находится в Галерее Академии изящных искусств (Galleria dell’Accademia) во Флоренции.

Описание

Скульптура, изготовленная из монолитной глыбы ценного каррарского мрамора, имеет высоту 5,17 метров и вес более 6 тонн. «Давид» признан эталоном мужской красоты эпохи Возрождения и одним из самых значимых шедевров мирового искусства.

Образ библейского царя вдохновлял мастеров и ранее, но все предшественники Микеланджело (Донателло, Андреа дель Верроккьо) изображали его победителем, к ногам которого пала голова Голиафа.

Художественное новшество Буонарроти состояло в том, что он впервые запечатлел героя в момент подготовки к решающей битве. Статуя изображает обнаженного юношу мощного телосложения, готового к бою с опасным врагом.

Его гордая голова с копной волос, нахмуренные брови и твердо сжатые губы говорят о несгибаемой воле.

Рассматривать шедевр Микеланджело советуем в сопровождении профессионального гида Натальи Колесниковой на индивидуальной экскурсии в усыпальницы Медичи и галерею Академии. Мы считаем Наталью лучшим гидом Флоренции и искренне рекомендуем её всем читателям.

Линии тела анатомически совершенны, расслабленная поза свидетельствует об уверенности и силе, праща, перекинутая через левое плечо, сулит противнику смертоносный выпад. Скульптурное изображение иудейского царя было заказано Микеланджело в 1501 г. гильдией торговцев шерстью.

Именно это объединение отвечало за украшение собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore). Флоренция по праву гордилась храмом, достойное его оформление было делом чести для цеховых старшин.

Статуя должна была стать частью скульптурного ансамбля, состоящего из двенадцати персонажей Ветхого Завета. Осуществиться этому не было суждено.

В период работы над «Давидом» круто изменилась не только творческая биография тосканского скульптора, но и политическая жизнь республики. Первоначально заказ имел лишь религиозный характер. Но во время создания скульптуры Флоренция изгнала тиранов Медичи и «Давид» Микеланджело стал символом республиканской свободы и защиты отечества от власти тиранов.

История создания

История Флорентийской республики тесно переплелась с созданием мирового шедевра. Картина средневекового мира имела мало оттенков свободомыслия, итальянские города-государства были уникальным явлением того времени.

Никогда Флоренция не подчинялась папским буллам и герцогским указам, лишь человеческий гений был ее непреложным законом. Работа длилась два года и четыре месяца. Мастеру в то время было 26 лет, однако он успел прославиться как великий скульптор, затмивший самого Леонардо.

Микеланджело держал самый сложный экзамен в своей жизни, для любого деятеля искусств того времени было важно, признает ли Флоренция его мастерство.

История рождения шедевра необычна. Интересное описание работы Буонарроти над статуей дает его современник Джорджо Вазари (Giorgio Vasari). Согласно его записям, мастер получил мраморную глыбу уже подпорченной насечками и сколами. Форму будущего изваяния пришлось выбирать так, чтобы эти дефекты не были заметны.

Помощников не было, Микеланджело трудился один, передвигаясь вокруг гигантской глыбы по строительным лесам. Работа проходила в полной тайне, место, где создавалась статуя, было ограждено деревянным забором.

Когда она была уже почти завершена, мастер потратил четыре месяца на окончательную отделку и полировку. В январе 1504 скульптуру увидели и оценили ведущие флорентийские мастера.

Авторитетная группа с Леонардо да Винчи во главе сочла ее достойной украсить сердце города – площадь Синьории (Piazza della Signoria).

По настоянию Леонардо и с согласия Микеланджело «Давида» установили у входа в Лоджию Ланци (Loggia dei Lanzi), где проходили заседания городского Совета. Там он простоял более трехсот лет и лишь в 1873 г., во избежание негативного воздействия осадков и выветривания, был перенесен в главный зал Галереи Академии искусств.

Копии

  • Самая известная располагается на площади Синьории во Флоренции, где первоначально был установлен оригинал.
  • Еще одна — тоже во Флоренции, на площади Микеланджело (Piazzale Michelangelo), выполнена из бронзы. Площадь была построена на левом берегу Арно в 1869 г., интересна для туристов, так как оттуда открывается роскошный вид на город.
  • Гипсовая копия есть в Музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum) в Лондоне. С ней связана забавная история: на случай визитов королевы Виктории причинное место статуи прикрывали съемным фиговым листком.
  • Итальянский дворик Пушкинского музея в Москве также может похвастаться своим «Давидом».

Интересные факты

  • Статуя «Давид» от места работы к площади Синьории была доставлена на специально сконструированной бычьей повозке за 4 дня. Вся Флоренция стала свидетелем удивительного зрелища. Несколько завистников Микеланджело попытались закидать скульптуру камнями, за что попали в тюрьму.
  • В 1527 году «Давид» пострадал от политических дебатов — скамья, вылетевшая из окна Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio), повредила его левую руку. Реставрацию выполнил Вазари.
  • Флоренция дарила Иерусалиму слепок со скульптуры. Подарок не приняли, власти Иерусалима были возмущены тем, что Давид гол и не обрезан.
  • В 2004 г. Флоренция отмечала 500-летие со дня создания шедевра. В честь этого события скульптуру вымыли впервые за 130 лет.
  • Недавнее исследование выявило угрозу разрушения статуи от подземных толчков. По заявлению министра культуры Италии Дарио Франческини, на установку сейсмостойкого постамента будет выделено 200 тысяч евро.

Где находится, время работы, билеты

  • Галерея Академии искусств находится на улице Риказоли, 66, Флоренция (Via Ricasoli, 66, 50122 Firenze).
  • Музей работает со вторника по воскресенье с 8:15 до 18:50, кассы закрываются в 18:20, понедельник — выходной. Стоимость билета — 8 евро, для граждан стран Евросоюза возрастом 18-25 лет по предоставлению удостоверения личности — 4 евро.
  • Официальный сайт Галереи: www.polomuseale.firenze.it. Во избежание очереди у касс рекомендуется забронировать или купить билеты онлайн.
  • Собрание экспонатов заслуживает внимания, представлены и другие работы Микеланджело: «Пьетта Палестрина» (Palestrina Pieta), «Четыре раба» (Prigioni), «Святой Матфей» (San Matteo). Фотосъемка в Галерее разрешена без вспышки.

↘️???????? ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ ????????↙️ ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ

Источник: https://Italy4.me/toscana/florence/statuya-davida-mikelandzhelo.html

Давид скульптура Микеланджело

Давид — одна из самых известных скульптур в мире, работа великого итальянского художника и скульптора Микеланджело Буонарроти (1475-1564).

Скульптура Давида была выполнена в период 1501-1504 гг. Высота мраморной статуи составляет 5,17 м.

Впервые была представлена публике 8 сентября 1504 года на площади Синьории перед дворцом Палаццо Веккьо во Флоренции. На этой площади скульптура стояла вплоть до 1873 года, после чего была заменена на копию.

Оригинал статуи в настоящее время находится в Академии изящных искусств во Флоренции.

Статуя изображает обнажённого ветхозаветного царя Давида, который готовится к схватке с Голиафом. Молодой Давид, который стал царём Иудеи и Израиля, вступил в поединок с огромным воином Голиафом, который был потомком великанов (рефаимов).

Давид победил Голиафа с помощью пращи, попав камнем ему в лоб, после чего отрубил ему голову. После данной победы израильские и иудейские войска изгнали со своей земли филистимлян. Именно этот ветхозаветный сюжет и решил увековечить в скульптуре Микеланджело.

Здесь Давид готовится к схватке с воином, который превосходит его по силе, однако по всему виду он полностью сохраняет спокойствие.

Мышцы Давида напряжены, а брови сдвинуты, что придаёт выражению его лица нечто устрашающее, и говорит о том, что каким бы ни был грозным его противник, сила духа Давида сломит все преграды. Через левое плечо герой перекинул пращу.

Интересно, что Микеланджело отошёл от установившихся тогда правил изображения героев уже после победы над врагом. Если в классическом виде того времени герои представили в торжественном образе, когда уже одержали победу, то Микеланджело совершил некое новшество, изобразив героя перед схваткой.

Таким образом в скульптуре совместились сразу два образа. С одной стороны, все знают об исходе этой схватки, и скульптура выглядит торжественно.

С другой стороны, Давид вызывает ощущение ожидания, некой интриги развязки событий, как будто та самая легендарная битва ещё не прошла, а только-только наступит.

Стоит также отметить, что скульптура Голиафа является символической. В этом образе Микеланджело изобразил не только ветхозаветную историю, но также отразил бытовавшие в те времена настроения.

Считается, что под Голиафом, с которым должен сразиться Давид, здесь подразумеваются французский король Карл VIII и римский папа Александр VI Борджиа, которые пытались захватить город.

«Давид» в этом смысле здесь выступает как образ легендарного защитника, который выйдет победителем даже из неравного поединка.

Сегодня «Давид» Микеланджело Буонарроти считается вершиной искусства скульптуры, а также величайшим шедевром искусства эпохи Возрождения.

«Давид» Микеланджело Буонарроти

???? Блинцов | 2017-04-8, 14:46 | ???? 740

Источник: https://art-assorty.ru/13788-david-mikelandzhelo.html

Давид — скульптура Микеланджело, фото, история скульптуры » Умурзак Шанов — официальный сайт скульптора

02 Февраль 2015

Давид – идеал мужской красоты. Скульптура, копии которой украшают множество залов и площадей. Это история о том, как глыба мрамора, преодолевая сложные испытания во время своего создания, чудом сохранившаяся в недавнем прошлом и являющаяся достоянием будущего, может стать чудом рук человеческого гения.

Первые шаги

Скульптура Давида должна была входить в ансамбль из двенадцати крупных скульптур вокруг соборного храма  Санта-Мария-дель-Фьоре.   Однако к 1464 году готовыми были готовы лишь два изваяния.  Авторами первых двух статуй стали Донателло и Агостино ди Дуччо.  Агостино также принялся за создание Давида, но после смерти Донателоо в 1466 году отошел от работы над проектом.

Сложность работы привлекала множество мастеров, одним из которых также был Симоне из Фьезоле. Ему не удалось не то, что улучшить вид «Давида». Работы были выполнены настолько плохо, что скульптура, пусть еще и неоконченная, была изуродована. Некоторые нарезы так и остались видны даже после мастерски сотворенного чуда руками последнего и легендарного автора.

Последний автор Давида

Следующим и последним из авторов в 1501 году стал 26-летний скульптор Микеланджело. Скульптура и раньше привлекала мастера, однако было трудно высечь статую без добавочных кусков. При первой встрече «Давид» явился взору мастера, представляя собой жалкое зрелище. Десятилетиями (около 40 лет) неоконченная скульптура подвергалась нещадному воздействию стихий и осадков.

Борьба над созданием идеального образа продолжалась более двух лет, вплоть до 1504 года.  Даже после завершения основных работ Микеланджело еще четыре месяца трудился над приведением ее, скульптуры, в надлежащий вид, и лишь затем она была представлена публике.

25 января того же года, когда работы близились к концу, была созвана комиссия ведущих художников Флоренции дабы оценить «Давида». Разгорелся жаркий спор о первоначальном религиозном значении скульптуры и ее новом общегражданском посыле. Микеланджело отошел от привычных приемов изображения юноши: в этот раз Давид был изображен не сражающимся, но готовящимся к бою.

Решением совета было предложено перенести скульптуру в место заседания городского совета. Впрочем, уже немногие настаивали на прежнем месте размещения «Давида».

8 сентября 1504 год. На площади Синьорини флорентийская публика смогла увидеть шедевр. Перевозкой и установкой статуи руководил Леонардо да Винчи в содружестве с Джулиано да Сангало и его братом Антонио.

Для перевозки была сконструирована невероятно прочная башня из дерева, а сама скульптура была подвешена на канатах, дабы при толчках не повреждаться. К тому моменту статуя весила более 6 тонн и обладала высотой в 5 метров.

Примечательно, что ранее именно Леонардо да Винчи уже не первый раз сыграл важную роль в сохранении юноши-героя, ранее он вместе с другими знатоками скульптуры признал статую (то самое жалкое зрелище) пригодной к завершению.

Статуя Давида провела на площади Синьорини три столетия, что стало большим испытанием для произведения искусства (в статую ударяла молния, ее даже обстреливали).

Однажды в 1527 году скульптуре отломали руку, и даже после ее починки так и остались видны следы белой смеси извести и песка, которой воспользовались для этого.

В 1810 году «Давида» покрыли воском, однако уже к 1843 году непрофессиональная чистка привела к тому, что был смыт не только воск, но и подлинная патина (для чистки использовалась соляная кислота).

Переезд Давида

Хоть и в 1910 году место оригинала заняла копия (не менее ценная), а саму статую в 1873 году перенесли в главный холл Академии художеств, ее приключения не закончились.  Уже в 1991 году Пьеро Канната, итальянец, страдающий психическими отклонениями, нанес новый удар «Давиду». На этот раз по среднему пальцу левой ноги пришелся удар молотком.

К маю 2004 года (500-летняя годовщина открытия) скульптуру впервые за 130 лет отреставрировали и почистили. Местом торжественного открытия осталась Академия во Флоренции.

Колоссальная работа впечатляет не только своей историей, но и невероятными размерами. Сложно даже представить себе ту работу, которая была произведена и, естественно, испытываешь волнение, наблюдая подобной красоты произведение искусства. Недавно эксперты выяснили, что скульптура (оригинал) начинает разрушаться. Виной тому постоянное воздействие микровибраций.

Источник: http://www.sculptor-shanov.com/david-skuljjptura-mikelandzhelo-foto-istoriya-skuljjpturjy. html

«Давид» Микеланджело: история шедевра

Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую Давида. Монумент должны были установить в кафедральном соборе Флоренции на одном из контрфорсов.

Со временем заказ, изначально абсолютно религиозный, стал политически ангажированным. Ветхозаветный сюжет о противостоянии иудеев и филистимлян был наложен на противостояние Флоренции и папского Рима.

Давид должен был стать символом патриотизма и защиты Флоренции.

Сюжет

Сражение Давида и Голиафа — один из самых популярных ветхозаветных сюжетов в мировой культуре. Однако именно Микеланджело Буонарроти удалось создать столь обескураживающе прекрасного Давида, что сегодня эта статуя является, пожалуй, лидером по числу копий и вариантов интерпретаций.

Согласно ветхозаветному описанию, филистимляне решили идти войной на израильтян. Последние также собрали войско, которое возглавил Саул. Среди израильских воинов были старшие братья Давида. Сам же он был еще слишком юн и пока только пас овец. Незадолго до начала битвы отец отправил Давида к братьям отнести хлеб и, так сказать, передать привет из дома.

Во время своего предприятия Давид увидел гиганта Голиафа и услышал, как этот филистимлянин смеялся над богом. Никто из израильского войска не решался призвать Голиафа к ответу за дерзкие слова. Тогда Давид с позволения Саула решил навалять великану. От меча и шлема он отказался — просто не умел с ними обращаться.

Юноша взял камень и запустил его из пращи в Голиафа. Нехитрое орудие поразило великана в лоб и сразило наповал. Филистимляне совершенно растерялись, узнав, что силач убит камнем, ряды смешались и были раздавлены израильтянами. Что здесь правда, а что вымысел — сказать сложно. Ученые спорят об историчности Давида как такового.

В оригинале, Давид — юноша. У Микеланджело же он показан сильным мужчиной, будущим царем иудейским (кем, согласно тем же ветхозаветным описаниям, он вскоре действительно станет).

Герой представлен во всем блеске красоты своего совершенного тела. Поза уверенного в своей силе человека, и в то же время во взгляде читается эмоциональное напряжение, сосредоточенность. Мы видим, как напряжены мышцы и вены.

Кажется, что Давид в любой момент готов запустить камнем в Голиафа.

Контекст

Во Флоренции есть три музея, куда в любую погоду в любое время года стоит неохватная взглядом очередь: галерея Уффици, где собраны лучшие произведения искусства Возрождения, собор Санта-Мария-дель-Фьоре и галерея Академия. В последнюю люди идут единственно ради «Давида».

Статуя была перевезена в Академию с большой помпой в 1873 году. До этого она три века стояла в центре города на площади Синьории, обжигаемая солнцем и обдуваемая ветрами. Современники не особенно переживали о сохранении культурного наследия, поэтому Давид как символ независимости и силы Флоренции стоял рядом с административными зданиями, которые, кстати, сегодня тоже музеи.

По условиям договора, заключенного в 1501 году, 5-метровая статуя должна была быть выполнена из единого куска мрамора к 1504 году. Материал, который предложила Флоренция, был сложным — не каждый опытный мастер взялся бы за глыбу, которая уже долгое время бесцельно стояла во дворе Санта-Мария-дель-Фьоре, да еще и была испорчена скульпторами-предшественниками.

26-летний Микеланджело, сбежавший как раз из Рима без разрешения папы, был уверен в своей гениальности, и не колеблясь, приступил к работе. У стены Санта-Мария-дель-Фьоре скульптор отгородил место вокруг глыбы мрамора и в течение двух лет никому не показывал, что происходит за лесами.

Когда же Давид предстал перед флорентийцами, они онемели от величия и красоты этого мраморного исполина. Джорджо Вазари — человек, придумавший составлять жизнеописания художников, — писал: «Тому, кто это видел, ни на какую скульптуру любого мастера наших или других времен и смотреть не стоит».

На момент создания скульптуры Флоренция была могущественной республикой, которая независимо от папского Рима вела свои дела. Политическая самостоятельность подкреплялась финансовой стабильностью. Экспорт шелка, торговля, банковское дело — обороты капитала были колоссальные.

Однако у республики не было постоянной армией, а расходы росли — Возрождение было фактически полностью смонтировано Флоренцией. К тому же Риму не нравилось свободолюбивое поведение Флоренции, да и Франция так и норовила вмешаться в итальянские дела. Плюс внутри самой Флоренции не прекращались споры за власть.

В итоге через 30 лет после создания столько мощного символа независимости Флоренции — статуи Давида — от самой независимости ничего не осталось. В начале 1530-х имперские войска вошли в город, подавив сопротивлявшихся. Флоренцию ждали репрессии, расправы и казни. Демократическая конституция была отменена, вместо нее провозгласили наследственную монархию.

Судьба художника

Микеланджело, хотя и был из дворянского рода, но воспитывался в семье простых людей — отцу не хватало средств на содержание всех детей. В деревне ребенок еще раньше, чем грамоте, научился работе с глиной.

Позднее, уже во время обучения Микеланджело в мастерской, его заметил Лоренцо де Медичи и взял над ним шефство, что предполагало заказы и деньги. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело начал в основном работать с заказами церкви. Его силами в Риме появились произведения искусства, ошеломительные по уровню сложности и красоты.

Одно из таких — свод Сикстинской капеллы. Огромный по площади потолок был расписан сюжетными фресками за 4 года. У Микеланджело не было ни плана, ни эскизов, ни разметки — он все держал в голове. Во время работы в зал не мог зайти даже папа римский.

О вздорном характере Микеланджело ходили легенды. Особенно о его перфекционизме. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует замыслу.

А многие свои рисунки и наброски он и вовсе сжег незадолго до смерти. Во-первых, он не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

А во-вторых, он понимал, что на тот момент не было технических средств для их воплощения.

Общество женщин Микеланджело не жаловал. Только на седьмом десятке он встретил свою первую любовь и музу. Ей самой было тогда уже больше сорока, она была вдовой и находила утешение в поэзии. Видимо, ради нее Микеланджело тоже начал писать стихи:

  • И даже Феб объять не в силах разом
  • Своим лучом холодный шар земной.
  • А нам подавно страшен час ночной,
  • Как таинство, пред коим меркнет разум.
  • Бежит от света ночь, как от проказы,
  • И защищается кромешной тьмой.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным. Последние были особенно удивлены, получив десятки миллионов долларов в современном эквиваленте. Дело в том, что при жизни Микеланджело не переставая жаловался на убытки и всячески прибеднялся.

Источник: https://weekend.rambler.ru/read/38913531-david-mikelandzhelo-istoriya-shedevra/

«Давид» Микеланджело

«Давид» работы Микеланджело… В мире не так много великих скульптур, которыми люди не перестают восхищаться. Это произведение искусства явили миру 8 сентября 1504 года во Флоренции, и с тех пор интерес к нему не иссякает.

Следует сказать, что вокруг этого шедевра всегда ходило много слухов. И правда, мастерство скульптора кажется совершенно невероятным. Это и правда сотворил человек? Факты говорят, что именно так и было.

Давай узнаем о «Давиде» немного больше, ведь не всем известны интересные факты об этом великом творении.

1. Статуя высечена из цельного куска мрамора

Известно, что Микеланджело создал «Давида» из куска мрамора, который перед этим был дважды заброшен другими скульпторами.

Агостино ди Дуччо отказался от проекта по созданию скульптуры, едва начав обтесывать ноги, а через 10 лет от него отказался и Антонио Росселино — после того как нашел в камне трещину.

Микеланджело начал работать над «Давидом» в 1501 году, этот кусок мрамора прождал его 40 лет.

2. «Давид» создан по библейским мотивам

Мужчина, да еще и полностью обнаженный, которого сотворил великий мастер эпохи Возрождения, вряд ли походит на библейского героя. Человек, победивший Голиафа, наверняка должен был бы выглядеть иначе.

Тем не менее Давид вооружен пращей, которая находится на левом плече, а в правой руке сжимает камень. Ведь именно с помощью этого оружия он поверг великана.

  • 3. Статуя гораздо выше человеческого роста
  • Высота скульптуры — 5,17 метров, а это больше обычного человека в три раза.
  • 4. Рука статуи непропорциональна

Правая рука Давида слишком большая и не соответствует пропорциям. Исследователи считают, что Микеланджело специально подчеркнул эту часть изваяния в честь прозвища библейского героя: manu fortis — сильная рука.

5. «Давид» — левша

Так утверждают, потому что мужчина держит пращу в левой руке, а камень в правой. Однако положение скульптуры говорит о том, что он всё-таки правша.

6. Давид родом из Древней Греции

Микеланджело придал скульптуре характерную позу: в такой часто изображали Геракла. Некоторые эксперты считают, что Геракл был изображен на городской печати Флоренции, а значит библейский Давид должен был соотвествовать.

7. «Давид» — символ свободы

Изначально заказанная скульптура носила лишь религиозный подтекст, однако в период создания статуи Флоренция изгнала семью Медичи. Таким образом «Давид» стал символом республиканской свободы.

8. «Давида» изначально должны были установить на большой высоте

Власти Флоренции заказывали «Давида» с расчетом, что статуя украсит купол собора вместе с другими изваяниями, однако, после того как Микеланджело закончил работу, заказчики были настолько впечатлены творением, что решили разместить скульптуру в лоджии Ланци (затем «Давид» переехал в Академию искусств). Украсили купол флорентийского собора лишь в 2010 году, создав реплику оригинала.

9. Репутация Микеланджело

До «Давида» Микеланджело уже успел прославиться благодаря скульптуре «Римская Пьета». Однако звания мастера он удостоился лишь после того, как изваял «Давида». На тот момент ему было 29 лет.

Через четыре года, в 1508 году, мастер начнет работу над величайшим творением в области живописи всех времен — фресками Сикстинской капеллы.

10. «Давид» и вандалы

14 сентября 1991 года итальянский художник Пьеро Канната подобрался с молотком к статуе, которая стоит теперь в галерее Академии изящных искусств во Флоренции, и успел отколоть кусочек пальца на ноге перед тем, как его остановили другие посетители. Так «Давид» был «травмирован». Судебная экспертиза признала художники невменяемым, после чего его отправили в лечебницу.

11. Существует не один «Давид»

Миллионы — именно в таких масштабах измеряется количество репродукций, которые можно встретить даже на ковриках для компьютерных мышек. Только во Флоренции есть две полноразмерные копии. Одна из них стоит на своем первоначальном месте перед Палаццо Веккьо,а вот бронзовая копия, как уже известно, украшает купол собора.

  1. 12. «Давид» подвергался цензуре
  2. Когда в 1857 году великий князь Тосканы подарил копию статуи английской королеве Виктории, она была настолько шокирована подробностями наготы, что приказала прикрыть достоинство «Давида» гипсовым фиговым листочком.
  3. 13. Туристы наносят вред статуе

За год более 8 миллионов посетителей приходят в галерею Академии искусств, чтобы посмотреть на «Давида». Исследования показали, что все они создают вибрации при ходьбе, которые вызывают появление трещин в мраморе. А это изваянию на пользу совсем не идет.

  • 14. Кому принадлежит «Давид»
  • «Давид» стоит во флорентийской Академии изящных искусств с 1873 года, однако правительство Италии пытается добиться права собственности на статую и сделать ее национальным достоянием.
  • 15. Статуя всегда вызывала восторг
  • Итальянский живописец и архитектор шестнадцатого века Джорджо Вазари так написал о «Давиде»: «Того, кто видел эту работу, больше не удивит ни одна скульптура в мире!»

Скорее всего, господин Вазари не ошибался, когда утверждал это. Скульптурный шедевр действительно несет в себе гениальность великого Микеланждело, и даже через полтысячелетия можно лишь удивляться тому, как удалось мастеру создать подобное из куска мрамора своими собственными руками.

16. Как создавалась статуя.

16 августа 1501 года Микеланджело подписал контракт стоимостью 200 флоринов со старшинами собора: статуя Давида во Флоренции должна была появиться через 2 года.

Чтобы скрыть процесс создания статуи от взглядов любопытствующих – и особенно от Леонардо, который довольно ревниво относился к успехам 26-летнего скульптора, пусть уже и создавшего изумительную Пьету – Микеланджело обнес место работы высоким забором.

Глыба имела массу повреждений, и разметка статуи должна была быть максимально точной: что-либо переделать было бы невозможно.

Именно поэтому работа началась с создания левой руки Давида, согнутой в локте – сделать по-другому не позволила бы большая выбоина в глыбе.

Стоя на высоких шатких лесах, Микеланджело пришлось изрядно потрудиться над теми частями глыбы, к которым нельзя было прикасаться резцом, чтобы не нарушить пропорции будущего Давида. Эти части можно было обработать только полировкой.

Он трудился над Давидом в одиночку, без подмастерьев, и днем и ночью, и под палящими лучами летнего солнца, и в пронизывающий до костей зимний холод (работа шла под открытым небом).

Инструменты Микеланджело выковывал себе сам, но резцы быстро затуплялись от интенсивной работы – и он снова раздувал кузнечный горн. Это был каторжный труд, но и своеобразный экзамен для молодого мастера.

Что там Рим – Микеланджело было важно, чтобы его признала Флоренция!

Работа заняла 2 года, как и было указано в контракте. Но еще в течение 4-х месяцев Микеланджело полировал статую, придавая ей завершенный и совершенный вид.

По одной из легенд, закончив работу, он водрузил на голову Давида лавровый венок из начищенной меди.

Это было не просто украшение – таким образом, Микеланджело подчеркнул духовную связь своей статуи с античными традициями скульптуры, согласно которым лавровый венок, позолота и даже разукрашивание статуй было в порядке вещей.

25 января 1504 года у Собора Санта-Мария-дель-Фьоре собрались лучшие из лучших мастеров Флоренции: художники Леонардо, Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи, архитекторы Антонио и Джулиано Сангалло, скульпторы Андреа делла Роббиа и Андреа Сансовино.

  Им предстояло принять важное решение: достойно ли справился Микеланджело со своей задачей – создать чуть ли не из бросовой глыбы мрамора более-менее приличную статую прославленного иудейского царя.

Давид Микеланджело — символ победы разума над силой

Давид сразил всех. Не было больше места ни ревности, ни соперничеству – статуя была превосходна. Обычно произведение искусства требует времени для его осмысления и признания. Но впечатление, которое произвела статуя Давида во Флоренции, едва разобрали окружавший ее забор, было подобно удару молнии.

Ничего более совершенного современникам Микеланджело видеть еще не приходилось. Полвека спустя Вазари писал, что, когда видишь эту статую, бессмысленно искать что-то более совершенное – как в прошлом, так и в современности.

Незамедлительно Синьория приняла решение о том, что Давид Микеланджело, как символ победы разума над силой, должен стать и символом обновленной Флорентийской республики, избавившейся от тирании Медичи (как показало время, ненадолго).

Установить Давида решили на площади Синьории, перед главным входом в Палаццо Веккьо, вместо «Юдифи» Донателло, бывшей символом флорентийской свободы до момента появления шедевра Микеланджело. Перевозка статуи от собора до площади производилась с величайшей осторожностью и заняла 4 дня – 14-18 мая 1504 года. 500 лет истории Давида.

В 1527 году, во время восстания во Флоренции, в результате которого Медичи в очередной раз вернулись к власти, защитники республики, укрывшись в Палаццо Веккьо, оборонялись от нападавших всем, что попадется под руку. Одна из тяжелых лавок, пущенная из окна, угодила в статую Давида. Результат был плачевен: левая рука гиганта была разбита вдребезги.

Собрать осколки удалось только спустя 3 дня, и собрал их тогда еще совсем юный Вазари вместе с другом, будущим известным художником Чеккино Сальвиати. Но восстановить статую Вазари удалось только через 16 лет, в 1543 году, по распоряжению Козимо I Медичи, пожелавшего задобрить свободолюбивых флорентийцев милосердным жестом по отношению к символу ненавистной республики.

Дожди, зной, пыль веками изнуряли статую. В XIX веке было проведено 2 крайне неудачных реставрации: в результате первой статуя Давида Микеланджело была покрыта воском, во время второй – воск смыли вместе со старинной патиной, защищавшей мрамор от разрушения. В 1873 году власти города приняли решение о ее переносе в Галерею Академии, несколько позже пристроив для нее и других шедевров Микеланджело специальное крыло – круглую Трибуну.

Вместо оригинала у входа в Палаццо Веккьо установили отличную копию. Во время Второй мировой войны из-за опасения, что во время бомбежек Флоренция утратит свой символ, над статуей надстроили дополнительный саркофаг. После войны он был разобран, и доступ к Давиду снова был открыт.

http://www.blogoitaliano.com/goroda-italii/firenze/statuya-d…

Источник: https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43636209262/%C2%ABDavid%C2%BB-Mikelandzhelo

Геркулес и диомед скульптура во флоренции

В XVI веке у итальянцев было великолепное чувство юмора, что и подтверждает данное произведение. Ясно, что побеждающий борец изображен здесь в беде. Просто когда вы думаете, что уже одержали победу в битве, то вполне можно обнаружить, что вы наиболее уязвимы.

Статуя создана в 1550 г. скульптором Винченцо деи Росси, учеником Микеланджело, и была установлена в Палаццо Веккио в «Зале 500» во Флоренции. Статуя олицетворяет восьмой подвиг Геркулеса, когда ему было поручено добыть коней фракийского царя Диомеда. У этот жестокого царя была четвёрка диких коней. Никто не мог их обуздать. Питались они свежим человеческим мясом. И когда гости желали посмотреть на чудесных коней, царь отводил их в конюшню и отдавал на съедение своим любимцам. Избавить мир от страшных чудовищ-коней и от жестокого царя Диомеда было делом, достойным героя. Царь выслал против Геракла войско, но Геракл с товарищами разбил его, убил Диомеда и отдал тело злого царя на растерзание его коням-людоедам.

Ваш путеводитель

Скульптура “Геркулес и Диомед” во Флоренции

Геркулес, он же Геракл, как известно, совершил дюжину подвигов по требованию царя Еврисфея. Восьмым подвигом стало похищение коней-каннибалов у царя Диомеда. Жестокий вероломный царь, отправлявший всех чужеземцев на съедение своим вороным красавцам, попытался вернуть свое имущество и вступил в схватку с античным богатырем. В схватке победил Геракл, который скормил труп Диомеда его же коням. Такова античная мифологическая основа, которая легла в основу скульптуры ученика великого Микеланджело Винченцо де Росси.

Площадь Синьории во Флоренции всегда была местом, где лучшие мастера Возрождения по заказу правителей устанавливали скульптуры символического значения. Времена Возрождения выдались для Флоренции жаркими. Постоянные междоусобицы, целые войны… Гвельфы, Гибеллины… Правители постоянно работали над тем, чтобы держать патриотический настрой горожан в тонусе. Вот и скульптура де Росси была призвана укреплять патриотизм флорентийцев.

При первом взгляде на скульптуру любого смутит некоторая излишняя, на первый взгляд, откровенность и излишняя точность некоторых деталей, которым обычно скульпторы не придавали значения. Автор изобразил пик схватки Геракла и Диомеда. Еще секунда и жестокий царь будет повержен. В отчаянье Диомед схватил и сжал в кулаке гениталии Геракла.

Какой же смысл вложил автор с свое произведение? Скорее всего, скульптор хотел сказать, что никогда и ни при каких обстоятельствах не нужно сдаваться, продолжая борьбу до конца. Впрочем, в чувстве юмора ученику Микеланджело не откажешь.

На самом деле мораль и приличия во время Возрождения были далеки от наших представлений. Подобная скульптура привлекала гораздо большее внимание флорентийцев, а значит и свое предназначение выполняла исправно.

В настоящее время скульптура убрана с площади и украшает знаменитый “Зал пятисот” во дворце Синьории. В этом зале собирался некогда “большой народный совет” Флоренции, главный орган управления республики.

Туристы и сегодня, осматривая сокровища Флоренции, стыдливо обходят скульптуру стороной, отвлекая внимание детей. Проявление ханжества? Незнание истории? Неумение понять смысл? Трудно ответить.

Скульптура “Геркулес и Диомед” во Флоренции

Известно, что Ватикан также не был в восторге от этой скульптуры, поэтому, довольно быстро ее убрали с площади, подальше от глаз толпы.

Искусствоведы отмечают некоторую незаконченность этой работы. На самом деле работа необыкновенно сложная. Позы нестандартные, ракурсы сложные. В работе можно увидеть и некоторые нарушения пропорций человеческого тела, упрощенные черты лица героев.

Несмотря на все несовершенства этой работы, она была и остается одним из величайших шедевров Высокого Возрождения. Но рядом с работами Челлини, Донателло, Микеланджело, она несколько бледнеет, что не мешает многим корпорациям размещать копии и слепки с этой работы в своих офисах, намекая своим конкурентам на свое упорство и настойчивость в непростом соревновании.

Скульптура Геркулес и Диомед во Флоренции

Как известно, Геркулес, которого еще называют Гераклом, много раз выпутывался из различных неприятных ситуаций, и совершал настоящие подвиги по поручениям царя. Один из самых известных таких подвигов состоял в том, что Геракл должен был украсть коней у царя Диомеда. Этот правитель отличался своей жестокостью, поэтому всех несогласных отправлял на съедение своим коням. Впрочем, его правление продолжалось недолго, поскольку в схватку с ним вступил Геракл, который, разумеется. Победил.

По одной из версий герой, труп Диомеда скормил вороным красавцам. Вот, пожалуй, в нескольких словах история одного мифа, который заставил знаменитого скульптора Микеланджело Винченсо де Росси. Создать свое творение. Следует сказать, что Флоренция это довольно специфическое место, где есть множество скульптур, каждая из которых имеет свое значение. Эпоха возрождения же здесь была по-настоящему жаркой. Шли постоянные войны, и правители всеми силами пытались сделать так, чтобы патриотический настрой граждан был на высоком уровне. Разумеется, и эта скульптура была изготовлена для того, чтобы укрепить патриотизм в душах флорентинцев.

Если взглянуть на скульптуру, то на первый взгляд кажется, что некоторые детали имеют излишнюю точность и чрезмерно откровенны, причем эти детали не самые важные, и, как правило, скульпторы не уделяют им особого внимания. Скульптор в своем творении изобразил схватку Геракла с Диомедом на самом ее пике. Кажется, что уже через секунду жестокий правитель будет уничтожен.

Флоренция: по следам героев «Инферно»

Как бы отчаявшись, Диомед схватил Геракла за гениталии.

Многие специалисты до сих пор спорят над тем, какую же суть автор вложил в свое творение. Наверное, он хотел показать, что сдаваться не следует в любом случае и бороться нужно до конца.

В наше время эта скульптура убрана с улицы и находится во дворце Синьории. Многочисленные туристы и сейчас всячески избегают данной скульптуры и отвлекают внимание детей. Возможно, это проявление ханжества, связанное с незнанием исторических фактов и не умением передать скрытый смысл. Впрочем, этот вопрос вызывает много споров. Досконально известно, что Ватикан также далеко не в восторге от такой скульптуры. Возможно, именно поэтому ее и убрали с улицы.

Отдыхающий Геракл. Скульптура. Эрмитаж. Зал Геракла.
Описание:
Отдыхающий Геракл.
Римская скульптура II в. по греческому оригиналу конца IV в.

Кони Диомеда

до н.э. Поступила в Эрмитаж в 1852 г. из коллекции Лавалей.

Геракл, в греческой мифологии герой, полубог, сын Зевса и смертной женщины Алкмены (жены Амфитриона). В отсутствие Амфитриона (воевавшего против племён телебоев) Зевс, приняв его облик, явился к Алкмене; пока длилась их брачная ночь, солнце трое суток не поднималось над землёй. После возвращения мужа Алкмена родила одновременно сыновей — Ификла от мужа и Геракла от Зевса. В день, когда Геракл предстояло появиться на свет, Зевс поклялся в собрании богов, что младенец из его потомков, который родится в этот день, будет властвовать над Микенами и соседними народами.

Как известно, Геркулес, которого еще называют Гераклом, много раз выпутывался из различных неприятных ситуаций, и совершал настоящие подвиги по поручениям царя. Один из самых известных таких подвигов состоял в том, что Геракл должен был украсть коней у царя Диомеда. Этот правитель отличался своей жестокостью, поэтому всех несогласных отправлял на съедение своим коням. Впрочем, его правление продолжалось недолго, поскольку в схватку с ним вступил Геракл, который, разумеется. Победил.

По одной из версий герой, труп Диомеда скормил вороным красавцам. Вот, пожалуй, в нескольких словах история одного мифа, который заставил знаменитого скульптора Микеланджело Винченсо де Росси. Создать свое творение. Следует сказать, что Флоренция это довольно специфическое место, где есть множество скульптур, каждая из которых имеет свое значение. Эпоха возрождения же здесь была по-настоящему жаркой. Шли постоянные войны, и правители всеми силами пытались сделать так, чтобы патриотический настрой граждан был на высоком уровне. Разумеется, и эта скульптура была изготовлена для того, чтобы укрепить патриотизм в душах флорентинцев.

Если взглянуть на скульптуру, то на первый взгляд кажется, что некоторые детали имеют излишнюю точность и чрезмерно откровенны, причем эти детали не самые важные, и, как правило, скульпторы не уделяют им особого внимания. Скульптор в своем творении изобразил схватку Геракла с Диомедом на самом ее пике. Кажется, что уже через секунду жестокий правитель будет уничтожен. Как бы отчаявшись, Диомед схватил Геракла за гениталии.

Многие специалисты до сих пор спорят над тем, какую же суть автор вложил в свое творение. Наверное, он хотел показать, что сдаваться не следует в любом случае и бороться нужно до конца.

В наше время эта скульптура убрана с улицы и находится во дворце Синьории. Многочисленные туристы и сейчас всячески избегают данной скульптуры и отвлекают внимание детей. Возможно, это проявление ханжества, связанное с незнанием исторических фактов и не умением передать скрытый смысл. Впрочем, этот вопрос вызывает много споров. Досконально известно, что Ватикан также далеко не в восторге от такой скульптуры. Возможно, именно поэтому ее и убрали с улицы.

Гигантский «Геркулес» – предшественник «Давида». Микеланджело Буонарроти

Читайте также

Гигантский арбалет

Гигантский арбалет Во времена Леонардо наряду с огнестрельным оружием все еще были в ходу арбалеты. Леонардо спроектировал арбалет, который должен был стрелять по противнику огромными стрелами и сеять панику. Тетива натягивалась механическим устройством и приводилась

“Во сне гигантский месяц видел я…”

“Во сне гигантский месяц видел я…” Во сне гигантский месяц видел я. Беспечный, как дитя, как девочка, невинный, Он, добродушную насмешку затая, Следил игру теней на площади пустынной. И показалось мне, что месяц сделал знак, И сразу стало всё как дважды два понятно: Конечно,

ЮНОСТЬ ДАВИДА

ЮНОСТЬ ДАВИДА Жил-был в Иудее старый пастух Иессей. И были у него сыновья, тоже пастухи. Младшего звали Давид. Был он красивый, стройный, белокурый и больше всего на свете любил петь, плясать и играть на гуслях.Однажды приехали к Иессею гонцы от царя Саула и привезли с собой

Я не Геркулес, но…

Я не Геркулес, но… Парадокс: в таежном краю, где так много строительного материала, не принято строить ни конюшен, ни коровников. Оговорюсь: как обстояло дело, когда кони были у всех, я не знаю. Теперь кони не имеют хозяев, так как коллективный хозяин не хозяин и те кони,

Глава 4 Предшественник супругов Кирлиан

Глава 4 Предшественник супругов Кирлиан Чего только не приписывают бедному Николе Тесле! Например, он открыл “свечение Кирлиан”, которое было запатентовано, согласно мнению ряда адептов лженауки, только в 1949 году. Вот что это такое.Доморощенные исследователи муж и жена

Великий предшественник

Великий предшественник И этот разума огонь неистребимый Останется, когда сойду во мрак. Неистовый и непоколебимый, Он будет озарять твой каждый шаг. Адриена Лафайет В недалеком будущем именно Франции предстояло стать второй родиной и основной сферой деятельности

ЭПИЛОГ Сердце Давида

ЭПИЛОГ Сердце Давида I Парижской мастерской Давида руководил теперь Гро. Традиции учителя свято соблюдались, его имя произносили не иначе, как с благоговением. Скульптурный медальон Давида висел на стене, на самом видном месте под лавровым венком. Рядом была укреплена

Я не Геркулес, но…

Я не Геркулес, но… Парадокс: в таежном краю, где так много строительного материала, не принято строить ни конюшен, ни коровников. Оговорюсь: как обстояло дело, когда кони были у всех, я не знаю. Теперь кони не имеют хозяев, так как коллективный хозяин не хозяин и те кони,

Гигантский скачок: десант ARPANET, октябрь 1969 года

Гигантский скачок: десант ARPANET, октябрь 1969 года Летом 1968 года, когда по всему миру от Праги до Чикаго прокатилась волна политических волнений, Ларри Робертс разослал приглашения компаниям принять участие в конкурсе проектов на получение права производства

Гигантский скачок: десант ARPANET, октябрь 1969 года

Гигантский скачок: десант ARPANET, октябрь 1969 года Летом 1968 года, когда по всему миру от Праги до Чикаго прокатилась волна политических волнений, Ларри Робертс разослал приглашения компаниям принять участие в конкурсе проектов на получение права производства

Глава 3 Геркулес, борющийся за единство

Глава 3 Геркулес, борющийся за единство Многие изобретения объединяет то, что они рождаются в уме страдающих от нищеты отшельников, которые на чердаках в борьбе воплощают свои замечательные идеи в материальную форму. Однако в случае Гутенберга все было не так. Он был

15. Экспедиция Русанова на зверобойной шхуне «Геркулес» (1912–1914)

15. Экспедиция Русанова на зверобойной шхуне «Геркулес» (1912–1914) Впервые в Арктике геолог Владимир Александрович Русанов побывал в 1907 году.Он доехал до Маточкина Шара на пассажирском пароходе, а затем на ненецком баркасе прошел весь Маточкин Шар до Карского моря и

25 глава Новая игрушка Энрико — гигантский циклотрон

25 глава Новая игрушка Энрико — гигантский циклотрон — Циклотроны, наподобие египетских пирамид, может статься, войдут в историю в качестве примера не имеющих никакого назначения монументов, — сказал Энрико. Прошло уже почти девять лет с того знаменательного дня, как

Загадочный предшественник

Загадочный предшественник В 1952–1956 годах я вёл раскопки палеолитических стоянок в Крыму. Для начала я объехал ранее известные стоянки, чтобы посмотреть, в каких условиях они расположены, какими методами их изучали мои предшественники. Около заплывших землею старых

ГАЛИНА ШЕРГОВА. Гигантский

ГАЛИНА ШЕРГОВА. Гигантский Хоть и уверена, что прибегание к цитатам сплошь и рядом свидетельствует не столько об образованности пишущего, сколько об авторской беспомощности изъясняться выразительно и мудро, припадаю к вечному источнику: царственной универсальности

«Давид» Микеланджело – Жизнь – театр

«Давид» работы Микеланджело… В мире не так много великих скульптур, которыми люди не перестают восхищаться. Это произведение искусства явили миру 8 сентября 1504 года во Флоренции, и с тех пор интерес к нему не иссякает.

Следует сказать, что вокруг этого шедевра всегда ходило много слухов. И правда, мастерство скульптора кажется совершенно невероятным. Это и правда сотворил человек? Факты говорят, что именно так и было. Давай узнаем о «Давиде» немного больше, ведь не всем известны интересные факты об этом великом творении.

1. Статуя высечена из цельного куска мрамора

Известно, что Микеланджело создал «Давида» из куска мрамора, который перед этим был дважды заброшен другими скульпторами. Агостино ди Дуччо отказался от проекта по созданию скульптуры, едва начав обтесывать ноги, а через 10 лет от него отказался и Антонио Росселино — после того как нашел в камне трещину. Микеланджело начал работать над «Давидом» в 1501 году, этот кусок мрамора прождал его 40 лет.

2. «Давид» создан по библейским мотивам

Мужчина, да еще и полностью обнаженный, которого сотворил великий мастер эпохи Возрождения, вряд ли походит на библейского героя. Человек, победивший Голиафа, наверняка должен был бы выглядеть иначе.

Тем не менее Давид вооружен пращей, которая находится на левом плече, а в правой руке сжимает камень. Ведь именно с помощью этого оружия он поверг великана.3. Статуя гораздо выше человеческого роста

Высота скульптуры — 5,17 метров, а это больше обычного человека в три раза.

4. Рука статуи непропорциональна

Правая рука Давида слишком большая и не соответствует пропорциям. Исследователи считают, что Микеланджело специально подчеркнул эту часть изваяния в честь прозвища библейского героя: manu fortis — сильная рука.

5. «Давид» — левша

Так утверждают, потому что мужчина держит пращу в левой руке, а камень в правой. Однако положение скульптуры говорит о том, что он всё-таки правша.

6. Давид родом из Древней Греции

Микеланджело придал скульптуре характерную позу: в такой часто изображали Геракла. Некоторые эксперты считают, что Геракл был изображен на городской печати Флоренции, а значит библейский Давид должен был соотвествовать.

7. «Давид» — символ свободы

Изначально заказанная скульптура носила лишь религиозный подтекст, однако в период создания статуи Флоренция изгнала семью Медичи. Таким образом «Давид» стал символом республиканской свободы.

8. «Давида» изначально должны были установить на большой высоте

Власти Флоренции заказывали «Давида» с расчетом, что статуя украсит купол собора вместе с другими изваяниями, однако, после того как Микеланджело закончил работу, заказчики были настолько впечатлены творением, что решили разместить скульптуру в лоджии Ланци (затем «Давид» переехал в Академию искусств). Украсили купол флорентийского собора лишь в 2010 году, создав реплику оригинала.

9. Репутация Микеланджело

До «Давида» Микеланджело уже успел прославиться благодаря скульптуре «Римская Пьета». Однако звания мастера он удостоился лишь после того, как изваял «Давида». На тот момент ему было 29 лет. Через четыре года, в 1508 году, мастер начнет работу над величайшим творением в области живописи всех времен — фресками Сикстинской капеллы.

10. «Давид» и вандалы

14 сентября 1991 года итальянский художник Пьеро Канната подобрался с молотком к статуе, которая стоит теперь в галерее Академии изящных искусств во Флоренции, и успел отколоть кусочек пальца на ноге перед тем, как его остановили другие посетители. Так «Давид» был «травмирован». Судебная экспертиза признала художники невменяемым, после чего его отправили в лечебницу.

11. Существует не один «Давид»

Миллионы — именно в таких масштабах измеряется количество репродукций, которые можно встретить даже на ковриках для компьютерных мышек. Только во Флоренции есть две полноразмерные копии. Одна из них стоит на своем первоначальном месте перед Палаццо Веккьо,а вот бронзовая копия, как уже известно, украшает купол собора.

12. «Давид» подвергался цензуре

Когда в 1857 году великий князь Тосканы подарил копию статуи английской королеве Виктории, она была настолько шокирована подробностями наготы, что приказала прикрыть достоинство «Давида» гипсовым фиговым листочком.

13. Туристы наносят вред статуе

За год более 8 миллионов посетителей приходят в галерею Академии искусств, чтобы посмотреть на «Давида». Исследования показали, что все они создают вибрации при ходьбе, которые вызывают появление трещин в мраморе. А это изваянию на пользу совсем не идет.

14. Кому принадлежит «Давид»

«Давид» стоит во флорентийской Академии изящных искусств с 1873 года, однако правительство Италии пытается добиться права собственности на статую и сделать ее национальным достоянием.

15. Статуя всегда вызывала восторг

Итальянский живописец и архитектор шестнадцатого века Джорджо Вазари так написал о «Давиде»: «Того, кто видел эту работу, больше не удивит ни одна скульптура в мире!»

Скорее всего, господин Вазари не ошибался, когда утверждал это. Скульптурный шедевр действительно несет в себе гениальность великого Микеланждело, и даже через полтысячелетия можно лишь удивляться тому, как удалось мастеру создать подобное из куска мрамора своими собственными руками.

16. Как создавалась статуя.

16 августа 1501 года Микеланджело подписал контракт стоимостью 200 флоринов со старшинами собора: статуя Давида во Флоренции должна была появиться через 2 года. Чтобы скрыть процесс создания статуи от взглядов любопытствующих – и особенно от Леонардо, который довольно ревниво относился к успехам 26-летнего скульптора, пусть уже и создавшего изумительную Пьету – Микеланджело обнес место работы высоким забором.

Глыба имела массу повреждений, и разметка статуи должна была быть максимально точной: что-либо переделать было бы невозможно. Именно поэтому работа началась с создания левой руки Давида, согнутой в локте – сделать по-другому не позволила бы большая выбоина в глыбе. Стоя на высоких шатких лесах, Микеланджело пришлось изрядно потрудиться над теми частями глыбы, к которым нельзя было прикасаться резцом, чтобы не нарушить пропорции будущего Давида. Эти части можно было обработать только полировкой.

Он трудился над Давидом в одиночку, без подмастерьев, и днем и ночью, и под палящими лучами летнего солнца, и в пронизывающий до костей зимний холод (работа шла под открытым небом). Инструменты Микеланджело выковывал себе сам, но резцы быстро затуплялись от интенсивной работы – и он снова раздувал кузнечный горн. Это был каторжный труд, но и своеобразный экзамен для молодого мастера. Что там Рим – Микеланджело было важно, чтобы его признала Флоренция!

Работа заняла 2 года, как и было указано в контракте. Но еще в течение 4-х месяцев Микеланджело полировал статую, придавая ей завершенный и совершенный вид. По одной из легенд, закончив работу, он водрузил на голову Давида лавровый венок из начищенной меди. Это было не просто украшение – таким образом, Микеланджело подчеркнул духовную связь своей статуи с античными традициями скульптуры, согласно которым лавровый венок, позолота и даже разукрашивание статуй было в порядке вещей.

25 января 1504 года у Собора Санта-Мария-дель-Фьоре собрались лучшие из лучших мастеров Флоренции: художники Леонардо, Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи, архитекторы Антонио и Джулиано Сангалло, скульпторы Андреа делла Роббиа и Андреа Сансовино.   Им предстояло принять важное решение: достойно ли справился Микеланджело со своей задачей – создать чуть ли не из бросовой глыбы мрамора более-менее приличную статую прославленного иудейского царя.Давид Микеланджело – символ победы разума над силой

Давид сразил всех. Не было больше места ни ревности, ни соперничеству – статуя была превосходна. Обычно произведение искусства требует времени для его осмысления и признания. Но впечатление, которое произвела статуя Давида во Флоренции, едва разобрали окружавший ее забор, было подобно удару молнии. Ничего более совершенного современникам Микеланджело видеть еще не приходилось. Полвека спустя Вазари писал, что, когда видишь эту статую, бессмысленно искать что-то более совершенное – как в прошлом, так и в современности.
Незамедлительно Синьория приняла решение о том, что Давид Микеланджело, как символ победы разума над силой, должен стать и символом обновленной Флорентийской республики, избавившейся от тирании Медичи (как показало время, ненадолго). Установить Давида решили на площади Синьории, перед главным входом в Палаццо Веккьо, вместо «Юдифи» Донателло, бывшей символом флорентийской свободы до момента появления шедевра Микеланджело. Перевозка статуи от собора до площади производилась с величайшей осторожностью и заняла 4 дня – 14-18 мая 1504 года.
500 лет истории Давида.
В 1527 году, во время восстания во Флоренции, в результате которого Медичи в очередной раз вернулись к власти, защитники республики, укрывшись в Палаццо Веккьо, оборонялись от нападавших всем, что попадется под руку. Одна из тяжелых лавок, пущенная из окна, угодила в статую Давида. Результат был плачевен: левая рука гиганта была разбита вдребезги. Собрать осколки удалось только спустя 3 дня, и собрал их тогда еще совсем юный Вазари вместе с другом, будущим известным художником Чеккино Сальвиати. Но восстановить статую Вазари удалось только через 16 лет, в 1543 году, по распоряжению Козимо I Медичи, пожелавшего задобрить свободолюбивых флорентийцев милосердным жестом по отношению к символу ненавистной республики.
Дожди, зной, пыль веками изнуряли статую. В XIX веке было проведено 2 крайне неудачных реставрации: в результате первой статуя Давида Микеланджело была покрыта воском, во время второй – воск смыли вместе со старинной патиной, защищавшей мрамор от разрушения. В 1873 году власти города приняли решение о ее переносе в Галерею Академии, несколько позже пристроив для нее и других шедевров Микеланджело специальное крыло – круглую Трибуну.
Вместо оригинала у входа в Палаццо Веккьо установили отличную копию. Во время Второй мировой войны из-за опасения, что во время бомбежек Флоренция утратит свой символ, над статуей надстроили дополнительный саркофаг. После войны он был разобран, и доступ к Давиду снова был открыт.

http://www.blogoitaliano.com/goroda-italii/firenze/statuya-d…

«Давид» Микеланджело: факты, о которых знает далеко не каждый

«Давид» работы Микеланджело… В мире не так много великих скульптур, которыми люди не перестают восхищаться. Это произведение искусства явили миру 8 сентября 1504 года во Флоренции, и с тех пор интерес к нему не иссякает.

Следует сказать, что вокруг этого шедевра всегда ходило много слухов. И правда, мастерство скульптора кажется совершенно невероятным. Это и правда сотворил человек? Факты говорят, что именно так и было. Давай узнаем о «Давиде» немного больше, ведь не всем известны интересные факты об этом великом творении.

 


1. Статуя высечена из цельного куска мрамора

Известно, что Микеланджело создал «Давида» из куска мрамора, который перед этим был дважды заброшен другими скульпторами. Агостино ди Дуччо отказался от проекта по созданию скульптуры, едва начав обтесывать ноги, а через 10 лет от него отказался и Антонио Росселино — после того как нашел в камне трещину. Микеланджело начал работать над «Давидом» в 1501 году, этот кусок мрамора прождал его 40 лет.

2. «Давид» создан по библейским мотивам

Мужчина, да еще и полностью обнаженный, которого сотворил великий мастер эпохи Возрождения, вряд ли походит на библейского героя. Человек, победивший Голиафа, наверняка должен был бы выглядеть иначе. Тем не менее Давид вооружен пращей, которая находится на левом плече, а в правой руке сжимает камень. Ведь именно с помощью этого оружия он поверг великана.

3. Статуя гораздо выше человеческого роста

Высота скульптуры — 5,17 метров, а это больше обычного человека в три раза.

4. Рука статуи непропорциональна

Правая рука Давида слишком большая и не соответствует пропорциям. Исследователи считают, что Микеланджело специально подчеркнул эту часть изваяния в честь прозвища библейского героя: manu fortis — сильная рука.

5. «Давид» — левша

Так утверждают, потому что мужчина держит пращу в левой руке, а камень в правой. Однако положение скульптуры говорит о том, что он всё-таки правша.

6. Давид родом из Древней Греции

Микеланджело придал скульптуре характерную позу: в такой часто изображали Геракла. Некоторые эксперты считают, что Геракл был изображен на городской печати Флоренции, а значит библейский Давид должен был соотвествовать.

7. «Давид» — символ свободы

Изначально заказанная скульптура носила лишь религиозный подтекст, однако в период создания статуи Флоренция изгнала семью Медичи. Таким образом «Давид» стал символом республиканской свободы.

8. «Давида» изначально должны были установить на большой высоте

Власти Флоренции заказывали «Давида» с расчетом, что статуя украсит купол собора вместе с другими изваяниями, однако, после того как Микеланджело закончил работу, заказчики были настолько впечатлены творением, что решили разместить скульптуру в лоджии Ланци (затем «Давид» переехал в Академию искусств). Украсили купол флорентийского собора лишь в 2010 году, создав реплику оригинала.

9. Репутация Микеланджело

До «Давида» Микеланджело уже успел прославиться благодаря скульптуре «Римская Пьета». Однако звания мастера он удостоился лишь после того, как изваял «Давида». На тот момент ему было 29 лет. Через четыре года, в 1508 году, мастер начнет работу над величайшим творением в области живописи всех времен — фресками Сикстинской капеллы.

10. «Давид» и вандалы

14 сентября 1991 года итальянский художник Пьеро Канната подобрался с молотком к статуе, которая стоит теперь в галерее Академии изящных искусств во Флоренции, и успел отколоть кусочек пальца на ноге перед тем, как его остановили другие посетители. Так «Давид» был «травмирован». Судебная экспертиза признала художники невменяемым, после чего его отправили в лечебницу.

11. Существует не один «Давид»

Миллионы — именно в таких масштабах измеряется количество репродукций, которые можно встретить даже на ковриках для компьютерных мышек. Только во Флоренции есть две полноразмерные копии. Одна из них стоит на своем первоначальном месте перед Палаццо Веккьо, а вот бронзовая копия, как уже известно, украшает купол собора.

12. «Давид» подвергался цензуре

Когда в 1857 году великий князь Тосканы подарил копию статуи английской королеве Виктории, она была настолько шокирована подробностями наготы, что приказала прикрыть достоинство «Давида» гипсовым фиговым листочком.

13. Туристы наносят вред статуе

За год более 8 миллионов посетителей приходят в галерею Академии искусств, чтобы посмотреть на «Давида». Исследования показали, что все они создают вибрации при ходьбе, которые вызывают появление трещин в мраморе. А это изваянию на пользу совсем не идет.

14. Кому принадлежит «Давид»

«Давид» стоит во флорентийской Академии изящных искусств с 1873 года, однако правительство Италии пытается добиться права собственности на статую и сделать ее национальным достоянием.

15. Статуя всегда вызывала восторг

Итальянский живописец и архитектор шестнадцатого века Джорджо Вазари так написал о «Давиде»: «Того, кто видел эту работу, больше не удивит ни одна скульптура в мире!»


Скорее всего, господин Вазари не ошибался, когда утверждал это. Скульптурный шедевр действительно несет в себе гениальность великого Микеланждело, и даже через полтысячелетия можно лишь удивляться тому, как удалось мастеру создать подобное из куска мрамора своими собственными руками.

Политическое значение Геракла · Восстановление утраченного Геракла · История искусств Фордхэма

Рафаэлло Санцио да Урбино. «Юный Геркулес». Оксфорд, Соединенное Королевство: Музей искусства и археологии Ашмола, 1483-1520 гг.

Художественные таланты Микеланджело Буонарроти увековечены в великих произведениях искусства, таких как Давид и потолок Сикстинской капеллы, которые современные зрители могут увидеть лично. Однако это не относится к той небольшой части работ художника, которая была утеряна за 500 лет с момента его жизни.В 1492 году Микеланджело изваял гигантскую статую мифологического героя Геракла. Статуя не была замечена с 1713 года, но историки могут понять значение этой части из записей о ее перемещении на протяжении всей истории. Он находился во владении множества известных исторических личностей, таких как Пьеро де Медичи, Филиппо Строцци и король Франции Франциск I. В то время как статуя Геркулеса была утеряна к началу восемнадцатого века, ее предполагаемое политическое значение как для Медичи, так и для самого Микеланджело было утрачено из-за ее удаления из Флоренции.

В 1492 году скончался Лоренцо Медичи Великолепный, что лишило не только патриаршего положения семьи, но и роли покровителя и наставника Микеланджело. В своих биографиях Микеланджело и Асканио Кондиви, и Джорджо Вазари заявляют, что Микеланджело был настолько поражен горем кончиной Лоренцо, что вырезал восьмифутовую статую Геракла в память о нем. мрамор, необходимый для такой статуи, был, скорее всего, слишком дорог для Микеланджело, чтобы купить его самому, что приводит к вопросу о комиссии.2

Микеланджело, Буонарроти и Роберт Вальтер Карден. Микеланджело; Запись его жизни, описанная в его собственных письмах и бумагах . Лондон: Constable & Company ltd., 1913.

.

После смерти Лоренцо ожидалось, что Пьеро де Медичи займет место своего отца в качестве главы самой могущественной семьи Флоренции. Кондиви и Вазари отрицают, что Микеланджело серьезно работал на Пьеро де Медичи, и предлагают вместо этого анекдот, в котором Пьеро просил Микеланджело сделать скульптуру из снега после зимней бури. 3 Эта история направлена ​​на устранение возможной связи Микеланджело с Пьеро, который должен был быть ответственным за изгнание Медичи из Флоренции в 1494 году, за что он получил титул «глупец».

Однако письмо Микеланджело его отцу, Лодовико Буонарроти, в августе 1497 года устанавливает его отношения с Пьеро как покровителя и художника, поскольку Микеланджело утверждает: «Пьеро Медичи проинструктировал меня сделать статую, и я купил для этого кусок мрамора »4. Отношения Микеланджело с Пьеро – не единственное свидетельство, подтверждающее, что Геракл поручил Медичи.Мария Рувольдт цитирует в книге Микеланджело «Рабы и дар свободы»: «Когда он бежал из Флоренции, Пьеро оставил после себя множество вещей, которые были распределены комитетом из шести синдачи, назначенным республикой для урегулирования долгов Медичи. Среди них был мраморный Геракл, восстановленный 11 августа 1495 г. некоему «Бонароти», который, несомненно, является Микеланджело ». сюжета мифологического героя меняется. Хотя историки искусства не могут знать, был ли геркулес выбран Микеланджело или Пьеро, такой мифологический сюжет несет сильный политический посыл в пользу Пьеро. Леопольд Д. Эттлингер в «Геркулес Флорентий » заявляет: «Правительство города, как он утверждал, выбрало этот конкретный символ, чтобы рассказать всему миру, что Флоренция, как и Геракл, осознавала свою силу и не допускала никаких препятствий для стоять на пути ее конечной цели: pax florentina.»6 Заказав гигантскую статую Геракла, Пьеро соединил семью Медичи с силой Флоренции и ее историей. Хотя в конечном итоге безуспешно, Пьеро попытался зарекомендовать себя как сильная политическая фигура, подобная своему «великолепному» отцу.

Одно из многих произведений искусства Геркулеса, принадлежащих Лоренцо Медичи.

Антонио Поллайуоло, Геркулес и Антеус, бронза. Флоренция, Национальный музей.

Утверждение Вазари и Кондиви о том, что Hercules был данью Лоренцо де Медичи, не является пустым. Дворец Медичи «снова и снова изображал Геракла в краске и бронзе, поскольку Лоренцо иль Магнифико был окружен изображениями Геракла и его подвигов» 7. Зацикленность Лоренцо на мифологическом герое могла быть отражением того, каким он видел себя. как попытка связать себя с флорентийской иконографией. Микеланджело и Пьеро были бы хорошо знакомы с многочисленными заказами Лоренцо, посвященными Геркулесу. Микеланджело, возможно, увидел в этом возможность не только получить заказ, но и как способ почтить память человека, который сильно вдохновил его жизнь.Точно так же Пьеро Медичи, возможно, видел в этом способ еще больше связать себя с наследием своего отца во Флоренции. Геркулес как комиссия Медичи имеет большое значение как для Микеланджело, так и для Пьеро Медичи, когда они пытались восстановить себя после смерти покровителя и отца, Лоренцо де Медичи.

К несчастью для Пьеро Медичи, статуя Геркулеса не смогла спасти его от гнева флорентийского народа, когда Медичи были изгнаны в 1494 году. Как ранее заявлял Рувольдт, в 1495 году статуя Геркулеса предположительно была возвращена Микеланджело в связи с распределением владений Медичи.8 Когда статуя вернулась в свои руки, Микеланджело по-прежнему имел власть определять политическое значение этого произведения.

Дворец Строцци, в котором находился Геркулес до 1529 года.

Когда Медичи покинули Флоренцию, неудивительно, что Микеланджело обратился к другой влиятельной флорентийской семье, семье Строцци.Вазари вкратце упоминает, что модель Hercules «долгие годы стояла во дворце Строцци и считалась изумительной работой» 9. Уильям Э. Уоллес заключает, что подарок Hercules Строцци был «сдвигом в союзе» и «Поиск нового покровителя» 10. Таким образом, Геркулес продолжал иметь политическое значение в поворотный момент в жизни Микеланджело. Для Строцци Геркулес все еще символизировал флорентийскую силу, но вместо этого он связывал их семью с политической сценой, а не Медичи.

Когда Микеланджело передал Hercules семье Строцци, он потерял все свои права на владение произведением. Филиппо Строцци, в отличие от Микеланджело и Пьеро де Медичи, использовал Геркулес как средство завоевания политического расположения. Каролина Элам описывает напряженную политическую атмосферу во Флоренции в конце 1520-х годов и надвигающееся вторжение испанской императорской армии.11 Филиппо Строцци использовал свою связь с Баттиста делла Палла, чтобы укрепить связи Флоренции с Францией и получить поддержку.12

В 1529 году сын Филиппо Пьеро написал ему, что он передал статую Геркулеса делла Палла в дар королю Франции Франциску I. 13 И снова статуя Геркулеса использовалась как инструмент политической выгоды. ; правда, на этот раз без участия Микеланджело. В письме к Филиппо от своего брата Лоренцо он заявляет, что «многие люди – и особенно Микеланджело – недовольны тем, что мы лишаем себя этого» в связи с отправлением Hercules из Флоренции. 14 Рувольдт объясняет недовольство Микеланджело «уязвленной гордостью», потому что Филиппо снял статую после более чем двадцати лет владения. 15 Хотя перемещение Геркулеса из Флоренции во Францию ​​было политическим заявлением, это не было политическим заявлением, которое Микеланджело намеревался сделать. сделать в контексте флорентийского общества.

Как потерянное произведение искусства, Hercules доступен только благодаря его известной истории и реконструкциям других художников. Когда модель Hercules достигла Франции, она была установлена ​​во дворце Фонтенбло до тех пор, пока в 1713 году не был разрушен Jardin de l’Etang, когда он исчез из письменной истории.16 Статуя, стоявшая во французском саду, не имела того значения для французской публики, как для флорентийцев. Хотя историки искусства не могут лично противостоять произведению, исторические свидетельства иконографии Геркулеса во Флоренции, письма, написанные участниками, и рассказы о жизни Микеланджело помогают собрать воедино историю этого произведения, перемещавшегося во времени и пространстве. Микеланджело не мог предвидеть изгнание Медичи, падение Флоренции и другие многочисленные события, которые привели к перемещению статуи из Флоренции во Францию.Принимая во внимание все это и отсутствие физического произведения искусства, Hercules можно увековечить только благодаря его использованию в качестве политической шахматной фигуры в изменчивой политической среде Флоренции шестнадцатого века.

  1. Асканио Кондиви и Хельмут Воль, Жизнь Мишель-Анджело (Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1999), 15. Джорджио Вазари, Джулия Конавей Бонданелла и Питер Э. Бонданелла, Жизни художников (Oxford: Oxford University Press, 1998), 421-422.

  2. Майкл Херст, Микеланджело, Каррара и мрамор для пьеты кардинала (Лондон: Burlington Magazine, 1985), 155.

  3. Condivi и Wohl. Жизнь , 15. Вазари, Бонданелла и Бонданелла, Жизнь художников, 421-422.

  4. Микеланджело, Буонарроти и Роберт Вальтер Карден, Микеланджело; Запись его жизни, описанная в его собственных письмах и бумагах (Лондон: Constable & company ltd. , 1913), 8-9.

  5. Мария Рувольдт, Рабы Микеланджело и дар свободы (Chicago: Renaissance Quarterly, 2012), 1037.

  6. Леопольд Д. Эттлингер, Hercules Florentinus (Флоренция: Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 1972), 122.

  7. Ettlinger, Hercules Florentinus , 128.

  8. Рувольдт, Рабы Микеланджело , 1037.

  9. Вазари, Бонданелла и Бонданелла, Жизни художников , 421-422.

  10. Уильям Э. Уоллес, Как Микеланджело стал скульптурой? (Online: Academia.edu, 1992), 156

  11. Кэролайн Элам, Искусство на службе свободы: Баттиста Делла Палла, художественный агент Франциска I (Чикаго: Исследования Татти в итальянском Возрождении, 5, 1993), 43-45.

  12. Элам, Искусство на службе свободы , 43-45.

  13. Элам, Искусство на службе свободы , 43-45.

  14. Элам, Искусство на службе свободы , 59.

  15. Элам, Искусство на службе свободы , 59.

  16. Condivi и Wohl. Жизнь , 126.

Политическое значение Геркулеса

Судьба мраморного Геркулеса Микеланджело в Фонтенбло и бронзового Давида в долине Луары, потерянных или уничтоженных во французских садах.

Статуи Микеланджело исчезли во Франции


Факсимиле эскизов Микеланджело к утраченному мраморному Гераклу (слева) и утраченному бронзовому Давиду (справа).

Флоренция, 1490 год. Подросток по имени Микеланджело Буонарроти посетил сад скульптур Медичи, чтобы перенять уроки античности, копируя древние статуи.В течение предыдущей тысячи лет казалось, что амбиции и навыки древних исчезли. Во времена Римской империи мраморные скульптуры были настолько распространены, что считалось, что римлян из мрамора было столько же, сколько и из плоти и костей. Что касается прекрасных и дорогих бронзовых статуй, зачем их считать в мире, когда «на сцене временного театра было воздвигнуто три тысячи статуй» .
К тому времени, когда молодой Микеланджело восхищался тем, что осталось от прошлого, его эпоха была названа Ренессансом, что означает возрождение, за попытки возродить гения Античности.

Когда умер его покровитель Лоренцо да Медичи, семнадцатилетний Микеланджело заявил : «Я вырезаю фигурку для собственного удовольствия» . Самостоятельно, никогда раньше не создавая трехмерных мраморных фигур, он превратил большой кусок мрамора, более дешевый, чем обычно, из-за пребывания под дождем, в статую высотой 2,33 метра (7,7 фута).

Он был не только выше человеческого роста, но и больше, чем любая статуя, вырезанная за предыдущие 1000 лет.

Все было готово для стремления Микеланджело соперничать с античностью и превосходить своих современников.

Что случилось с первым шедевром Микеланджело? Франциск I, король Франции, уже проявил свою любовь к искусству, обеспечив почетную пенсию пожилому Леонардо. Теперь он отчаянно хотел владеть статуей Микеланджело. В конце концов, желание короля исполнилось, когда статую Геракла отправили во Францию.


Есть несколько свидетельств о статуе, например, «Описание чудес Фонтенбло», «что особенно примечательно в этом саду, так это прекраснейшая и большая статуя из белого мрамора, изображающая Геракла, которую нашел король прошлого. в этом замке и возвели на пьедестал.Это Микеланджело ».

Затем мы слышим, что в 1713 году сад был перепланирован. Читатель узнает, что случилось со статуей.

Микеланджело также создавал бронзовые статуи. Поначалу довольно неохотно, поскольку Папе пришлось заставить Микеланджело создать свой портрет. «Меня заставили пойти туда с веревкой на шее, чтобы просить у него прощения. Он велел мне сделать его портрет из бронзы, сидя, около семи локтей ». Читатель узнает, что случилось с этой статуей.


Менее известно, что, когда он вырезал огромного мрамора Давида, он также моделировал бронзовую версию Давида в натуральную величину, но с другим дизайном. Что касается мрамора, Микеланджело был ограничен, поскольку пространство между ножками было уже вырезано, блок был неглубоким, поэтому у него было очень мало свободы для создания своего шедевра.

В бронзе, однако, не было предела возможностям Микеланджело.

Его биограф заявил, что «Давид воздвигнут в 1504 году; эта статуя принесла Микеланджело большую известность в искусстве скульптуры, и в результате он отлил чрезвычайно красивого Давида из бронзы ».

Как и предыдущий шедевр, бронзовый Давид Микеланджело заканчивался в саду французского замка, где поэт похвалил его качество, заявив, что «любой скульптор говорит, что он на вес золота, таково качество отливки» . Затем читатель узнает, что произошло во время Французской революции…


Это превью главы о пропаже мраморного Геркулеса Микеланджело в Фонтенбло и бронзовых шедевров Давида из книги Утраченные сокровища .

Баччо Бандинелли и Микеланджело Буонарроти: Геркулес и Какус

Баччо Бандинелли и Микеланджело Буонарроти: Геркулес и Какус, Давид, копия Лаокоона и две Пьеты для гробницы

Фотография , Давид поставили слева от входа у высокой фасадной стены Палаццо Веккьо. Вскоре было решено поставить вторую статую рядом с Давидом. 255 В 1508 году Содерини заказал мраморный блок из 9 штук.5 локтей (554 см) в высоту и 5 локтей (291 см) в глубину. Однако этот блок был доставлен только в 1525 году. По настоянию Папы Медичи Клеменса VII, мраморный блок получил не Микеланджело, а Баччо Бандинелли. По словам Вазари, за этим стоял злой гений Доменико Бонинсеньи. Доменико и Микеланджело не были в хороших отношениях. Вазари описывает в «Жизни Бандинелли», среди прочего, почему Его Святейшество, Папа, решил назначить Баччо блокировку:

«Он [Бонинсеньи] утверждал, что Его Святейшество выиграет от соревнования двух таких великих личностей. и будет служить более усердно и энергично, стимулируя конкуренцию за его работу.Совет Доменико понравился Папе, и он поступил соответственно. Когда Баччо получил мрамор, он сделал большую модель из воска. Он изображал Геракла, держащего голову Какуса коленом между двух камней; левой рукой он крепко держал его; пока он держал его между ног в согнутом и болезненном положении; и Какус явно страдал от насилия и тяжести Геракла на нем, в то время как все мышцы были напряжены. Подобно Гераклу, который повернул голову в сторону встревоженного врага и, кусая зубы, он поднимает правую руку, чтобы поразить противника по черепу еще одним ударом своей дубинки.’ 256


Странная судьба большого мраморного блока

Вазари пишет следующее о большом мраморном блоке, использованном для Геркулеса и Какуса:

‘ Баччо был отправлен в Каррару чтобы увидеть глыбу мрамора, и приказал смотрителям заводов Санта-Мария-дель-Фьоре перевезти мрамор по воде в Синью через реку Арно. Когда мрамор прибыл недалеко от Флоренции, в восьми милях отсюда, они начали вынимать [блок] из воды и ставить его на сушу, потому что река от Синьи до Флоренции была слишком мелкой, но [блок] упал в реку и, из-за своего размера он был так закреплен в грязи, что надзиратели не могли его вытащить.Поскольку Папа любыми средствами хотел вернуть мрамор, Завод поручил Пьеро Росселли, опытному и умному инженеру, изменить русло реки и осушить берег. Используя лебедки и подъемники, он вынимает [блок] из «Арно» и доводит его до земли. За это его очень хвалили […] Поскольку мрамор вытащили из реки, а завершение было отложено из-за трудностей, Баччо заметил, что этот блок не подходит для вырезания фигур первой модели ни по высоте, ни по ширине.Поэтому он отправился в Рим со своими измерениями и дал понять папе, что он был вынужден отказаться от первого дизайна и сделать другой ». искусства Микеланджело, теории искусства и построения изображения в итальянском Возрождении », Thesis Utrecht 1994, стр. 38

Бандинелли и его Геркулес и Какус

Если вы внимательно посмотрите на восковую модель, которая, по словам Баччо, «не подходит для вырезания фигур», возникает беспрецедентная сложность.Хотя после 1991 года существуют разные мнения о принадлежности восковой модели Бандинелли. 257

Мы уже рассмотрели и обсудили такую ​​трудность в сильно выступающей руке Вакха Сансовинского. Рука Геракла не только далеко высовывается, но и держит в руках дубинку под углом девяноста градусов к руке. Технически это практически невыполнимая задача для скульптора. По словам Кифта, предположение, что Бандинелли блефовал, кажется оправданным и что «в последний час он отказался от задачи, которую поставил перед собой.’ 258 Бандинелли снова приступает к проектированию и рисует рисунок, который также показывает в своем автопортрете.

Наконец, он делает две модели, из которых Папа выбирает одну: «ту, в которой Геракл зажимает Какуса между ног и держит его, как пленника, хватая за волосы». И они согласились реализовать и изготовить эту модель » 259

В 1527 году, после Римского Сакко, Папе Клеменсу VII пришлось бежать. Во Флоренции Медичи сразу потеряли свою власть, и это не без последствий для Баччо и его статуи.Бандинелли бежал в Лукку. Буонарроти принял активное участие в новом республиканском режиме, в том числе в проектировании оборонительных сооружений. Один из его замечательных рисунков (бастион) мы уже видели и обсуждали еще во времена архитектуры. 22 августа 1528 года был подписан договор, по которому Микеланджело получил заказ на кулон. Вазари рассказывает о том, что произошло после того, как мраморный блок был показан Буонарроти:

‘[…] Баччо работал с моделью Геркулеса и Какуса, с намерением поручить Микеланджело вырезать из нее две фигуры, если мрамор не работали слишком много.Однако Микеланджело, глядя на камень, думал о другом. Он оставил Геракла и Какуса тем, чем он был, и взял Самсона в качестве своего подданного, который держал под собой двух побежденных филистимлян, одного полностью мертвого, а другого еле живого, в то время как Самсон собирался убить его челюстью осла. ‘

Таким образом, Вазари, цитата из: Гислен Кифт, «Мозг искусства Микеланджело, теория искусства и строительство статуи в итальянском Возрождении», Thesis Utrecht 1994 p.41

К настоящему времени станет ясно, что извлечь три фигуры из одного блока мрамора значительно труднее, чем получить две. Если бы Микеланджело смог реализовать свои идеи, он бы действительно превзошел Бандинелли. К несчастью для Микеланджело, «после возвращения Медичи мраморный блок вернулся к Баччо». 260

Бандинелли «статуя головы Геракла»
наведен на мышь
Голова пера Геркулеса и коричневые туши 21.4 x 17 см 1525-1534 Musée du Louvre Paris

Геркулес и Какус: вырезаны из одного блока мрамора, как кулон Давид?

Давид Микеланджело был ex uno lapide, как лучшее произведение искусства античности. Плиний Старший описал Лаокоона так: «Произведение лучше любого другого искусства живописи и скульптуры, когда-либо созданного. Созданная из цельного каменного блока, созданного Хагесандросом, Афенодоросом и Полидоросом с Родоса […] ‘Ex uno lapide не было правильным: скульптура оказалась состоящей из пяти блоков, когда она была обнаружена 14 января 1506 года. На вопрос, использовал ли Бандинелли один блок мрамора для своей скульптуры, после 1994 года, безусловно, следует ответить отрицательно. Реставрация в том году ясно показала, что Геркулес и Какус состоит не менее чем из двадцати кусочков мрамора. Микеланджело хотел бороться с антиквариатом, поэтому использование одного блока было для него обязательным. Баччо Бандинелли сохранил вид только одного блока: он использовал двадцать кусков мрамора, чтобы преодолеть физические ограничения блока. 261 Он осудил Бандинелли за использование нескольких мраморных блоков, хотя он сильно недооценил количество мраморных частей

Геркулеса и Какуса Баччо.Процесс добавления Баччо был запрещен Микеланджело: мрамор нужно было вырезать, а не добавлять.

История Какуса и Геракла

Тема Геркулеса и Какуса была типично флорентийской: обнаженные мужчины в битве. Поллайуоло сделал это со своей «битвой десяти обнаженных воинов», и молодой Микеланджело также вырезал свое боевое рельефное изображение, как мы уже видели в Casa Buonarroti. Художника интересовало не столько рассказывание истории, сколько демонстрация того, насколько ловко вы умеете лепить, рисовать или раскрашивать.Это, конечно, также относится к «Ангиари» Леонардо и «Кашина» Микеланджело, о чем мы поговорим в дни живописи.

История Геракла и Какуса о герое, освободившем город Рим от злодея. Какус жил в пещере и постоянно нападал на путешественников в городе Риме. Когда Геракл и его стадо достигают Тибра и Авентина, он делает перерыв. Как только он заснул, Какус видит шанс украсть это стадо. Он втягивает животных в свою пещеру за хвосты, ведь так к нему не ведут никаких следов.Когда Геракл просыпается и скучает по своему скоту, он отправляется на поиски своего стада. Эти следы действительно вводят Геракла в заблуждение, но когда он удаляется от пещеры, он слышит рев своего скота из пещеры. Конечно, Геракл оборачивается и обнаруживает вора Какуса, у которого, что неудивительно, не было никаких шансов против этого полубога. Римляне вздохнули с облегчением: наконец они были освобождены от этого опасного злодея. Эта тема прекрасно сочетается с Давидом, Юдит и Олоферном.

Инсталляция Геракла и Какуса на площади Синьории

В отличие от Микеланджело, Бандинелли подписал свою статую, вот так: БАЧКИВС БАНДИНЕЛЛ.FLOR. FACIEBAT. MD XXXIIII Прошлое совершенное (faciebat: было [я] делал) относится к анекдоту Плиния о подписи великих художников-классиков и восходит к тому, что Плиний пишет о том, как Апеллес и Поликлит подписывали свои работы. Они подписались под условным названием, например, Faciebat. Апеллес (Поликлит), как будто искусство – это всегда момент в процессе. В то же время слово «faciebat» демонстрирует скромное отношение, поскольку оно еще не завершено.

Примерно в 1534 году это уже не было чем-то необычным, в отличие от времен Пьеты Микеланджело, описанной в рассказе о Св.Питер. Критики Бандинелли сделали каламбур на его подписи: «О, Baccius faciebat Bandinello». Подпись заметно присутствует на цветном мраморе постамента, что было весьма необычно. 263 Более того, в шестнадцатом веке это место – пьедестал – было предназначено для текста о клиенте, в данном случае Медичи. Ставя здесь свою «подпись», художник Бандинелли идентифицирует себя с Медичи.

Когда статую Бандинелли переносят из Оперы дель Дуомо на площадь Синьории (Веккьо), ее забрасывают камнями.Жителей города не волновало правление Медичи. Забивание камнями напоминает то, что произошло тридцатью годами ранее во Флоренции во время перевозки Давида Микеланджело. Когда статуя Геркулеса и Какуса была установлена ​​1 марта 1534 года, Бандинелли впервые увидел ее на месте: он подумал, что мускулы слишком мягкие. Он восстановил это, но только после того, как вокруг статуи был установлен экран. Снова «повторение» того, что Буонарроти сделал со своим Давидом. Через несколько месяцев после того, как Бандинелли добавил последний штрих, Микеланджело навсегда покидает Флоренцию в сентябре.

Критика Геракла и Какуса

Статуя, созданная Баччо, Геркулесом и Какусом, была отлучена от церкви с самого начала, даже до завершения. Фраза из стихотворения Антонфранческо Граццини «Il Lasca» говорит о многом в этом отношении: «О кровожадный вор, который убивает мрамор и крадет честь другого человека» ». 264 Разрушительная критика, обрушившаяся на статую и ее создателя можно объяснить, в том числе, республиканскими настроениями.Излишне говорить, что последователи Микеланджело не остались равнодушными и категорически отвергли творчество Бандинелли. Все были очень недовольны, кроме Медичи. Герцог Алессандро (Понтормо 1534-1535) даже хотел, чтобы некоторых критиков арестовали и посадили за решетку: он боялся нового восстания. Также была резкая художественная критика. Статуя не просто сделана из нескольких блоков, но, как видите, она полна ошибок, которые позже пришлось исправить как можно лучше. Когда вы посмотрите на статую, вы будете поражены кусками мрамора, которые используются для исправления ошибок.Это было необходимо, несмотря на то, что Бандинелли, в отличие от Микеланджело, вероятно, использовал измерительную модель для вырезания своих Геркулеса и Какуса. 265 Бенедетто Варчи пишет об этих ошибках резьбы, имея в виду Геракла и Какуса на площади Синьории:

«Я воздержусь от упоминания о том, что художники могут стирать все тысячу раз и начинать заново, где это не так. возможно для скульптора. Помимо того, что для обоих видов искусства мы говорим о полноценных художниках, которые могут исключить ненужное своим мастерством, и скульпторы могут делать то же самое, хотя и с меньшим успехом, и с большим количеством времени и усилий.

Вы можете видеть, что, например, в колоссальных статуях, которые состоят из нескольких частей, либо из-за нехватки материала, как это часто бывает, либо из-за недостатка навыков, как вы можете видеть из Геракла на площади, особенно когда этот кусок упал с большой травмой для того, что под ним ».

Как написано Бенедетто Варчи (Тициан) в 1549 году в его« Идеале », из: Гислен Кифт, «Мозг искусства Микеланджело, теория искусства и строительство статуи в итальянском Возрождении», Thesis Utrecht 1994 p. 67

Копия Лаокоона

Баччо частично обязан заказом на Геркулеса и Какуса копии Лаокоона, которую он сделал для них. 266 Эта копия Баччо в истинном масштабе была предназначена для короля Франции Франциска I. Знаменитая статуя Лаокоона, как упоминалось ранее, была описана Плинием Старшим в его «Естественной истории» (XXXVI.iv.37) как: «Работа лучше, чем любое другое искусство живописи и скульптуры, когда-либо созданное. Вылепленная из одного каменного блока Хагесандросом, Афенодоросом и Полидоросом Родосским […] ‘ 267 Эта копия Баччо в истинном масштабе была предназначена для короля Франции Франциска I.Знаменитая статуя Лаокоона, как упоминалось ранее, была описана Плинием Старшим в его «Естественной истории» (XXXVI.iv.37) как: «Работа лучше, чем любое другое искусство живописи и скульптуры, когда-либо созданное. Вылеплено из одного блока камня Хагесандросом, Афинодоросом и Полидоросом Родосским […] ‘. 268 Копия Бандинелли была сделана в Риме, но сейчас находится в Уффици.

Одна проблема заключалась в том, что в то время у священника Лаокоона отсутствовала правая рука. Рука или, по крайней мере, большая его часть не были найдены до начала двадцатого века.Баччо сделал восковую руку по просьбе Джулио. Копии Лаокоона уже были сделаны раньше, в том числе Якопо Сансовино: большая восковая модель, которая позже была отлита из бронзы. Браманте поручил трем другим скульпторам сделать копии. Однако эти копии были изготовлены не в масштабе. По словам Рафаэля, Якопо Сансовино выиграл битву, но его восковая модель и бронзовая статуя, к сожалению, исчезли. Копия Сансовино была примерно в три раза меньше оригинала. Якопо специализировался на копировании, а также делал лепные версии, но все они были относительно небольшими.

В настоящее время копии оригинала уже не считаются искусством, наоборот. В шестнадцатом веке на это смотрели совсем иначе, потому что люди привыкли к подражанию. В отличие от других художников, Баччо использовал тот же материал и тот же формат.

Бандинелли сначала изготовил восковую модель, прежде чем приступил к работе. Вазари хвалит копию Баччо следующим образом:

«Когда пришел мрамор и Баччо построил забор с крышей в Бельведере, чтобы он мог работать, он начал с одного из детей Лаокоона, самого большого из детей. два, и он сделал это таким образом, чтобы удовлетворить Папу и всех, кто знал об этом, потому что не было почти никакой разницы между античной статуей и его копией.«

Согласно Вазари в его« Жизни Баччо Бандинелли », цитируется по: Гислен Кифт,« Мозг искусства Микеланджело, теория искусства и строительство статуи в итальянском Возрождении », Thesis Utrecht 1994 p. 68

Три скульптора Лаокоона с Родоса использовали пять кусков мрамора. Бандинелли использовал три. Микеланджело, внимательно следивший за соревнованиями, был проинформирован об этом замечательном факте в письме: «И он [Баччо] делает это по частям», и это успокоило Буонарроти. 269

Когда кардинал Джулио звонит Баччо и спрашивает, не хочет ли он сделать еще одну копию, он отвечает, что, возможно, даже сможет сделать копию, превосходящую оригинал. Лаокоон Бандинелли никогда не был во Франции. Клеменс VII подумал, что сама статуя слишком красива: он отправил ее во дворец Медичи, где она была установлена.

Пьета Бандинелли перед его могилой: совершенно другая композиция Пьеты, чем Собор Пьеты Микеланджело

Баччо последовал примеру Микеланджело. 270 Он также сделал автопортрет Никодима в Пьете. Статуя была сделана для его могилы в Сантиссима Аннунциата, где ее можно увидеть и сегодня.

фото: bentzkate

Конечно, Баччо Бандинелли пытался превзойти Пьета (Опера дель Дуомо) Микеланджело в своей работе, как пишет Вазари: «Чтобы измерить себя этим, [Дуомо Пьета Микеланджело] Баччо пошел на создание собственной [могильной статуи] ] с большой точностью и с помощниками, и он это сделал. И для этого он отправился искать место в самых важных церквях Флоренции, где он мог бы разместить его и устроить могилу. 271 Его Пьета также вырезана ex uno lapido, но композиция совсем другая. В дополнение к двум фигурам Бандинелли хотел добавить третью отдельно стоящую фигуру: Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции. 272 Однако эта цифра была потеряна.

Гробница Баччо Бандинелли

Способ, которым Бандинелли изображает себя в своей гробнице, сильно отличается от автопортрета Буонарроти. 273 Микеланджело, как Никодим, полностью поглощен страданиями Христа и не смотрит на вас. Баччо смотрит прямо на зрителя перед гробницей. Микеланджело скрывает свои особенности, чтобы подчеркнуть преданность. Баччо же идеализирует свое лицо и смотрит на вас уверенно, почти без печали. Баччо – это скорее посредник между Христом и зрителем.

«Подпись» находится на блоке, на котором находится тело Христа.Баччо боялся, что умрет до того, как статуя будет завершена. Он проинструктировал своего сына Клементе о том, что именно должно быть на блоке: его имя как донора, а также как производителя. DIVINIAE PIET [ATI] B. BANDINELLI H [OC]

SIBI SEPUL [CHRUM] FABREF [ACIEBAT] Посвященная Пьете и в надежде на божественное сострадание к дарителю, могила ручной работы с искусным искусством. Затем есть еще один текст: Рыцарь в ордене Святого Иакова, покоится здесь со своей женой Якобой Дони под статуей Искупителя, которую он сам себе сделал

За памятником Баччо и его жена снова изображены с облегчением.Бандинелли всегда использовал слово faciebat. Но не здесь: fabrefaciebat или fabrefecit. Заголовок посмертно. Клементе выполнил строгие указания отца. Однако о причастности внебрачного сына к этой работе не говорится.

К следующей странице

Отчет Микеланджело: Геркулес, потерянный Микеланджело

В 1492 году, в возрасте семнадцати лет, Микеланджело вырезал первую отдельно стоящую статую в натуральную величину, созданную за 1500 лет. Он жил во дворце Медичи в качестве гостя Лоренцо Медичи, и этот опыт познакомил его с идеями, учеными, художниками и философами, которые пробудили его разум и сформировали человека, которым он станет.Это было более чем трехлетнее идиллическое время, которое внезапно подошло к концу, когда умер Лоренцо.

Пол Джоаннидес, профессор истории искусств в Кембриджском университете, предположил, что небольшая бронзовая фигура Геракла в викторианском музее и музее Альберта может быть миниатюрой восьмифутового Геркулеса Микеланджело, вырезанной, когда ему было семнадцать, сразу после смерти. о возвращении Лоренцо и Микеланджело в дом своего отца. Такие маленькие изделия из бронзы, сделанные для богатых покровителей и путешественников, были основаны на сохранившихся скульптурах, подобных гипсовым копиям Давида, которые сегодня можно найти повсюду во Флоренции.Очень маленькие бронзовые Давиды производились в течение нескольких лет после завершения статуи. Если маленькая бронза отражает большую скульптуру, что это будет за скульптура? У нас нет большой скульптуры, которая соответствовала бы этой маленькой бронзе, поэтому маленькая бронза может представлять утраченную фигуру в натуральную величину или более крупную фигуру, достаточно важную, чтобы быть желанной для посетителей в виде небольших репродукций. Что, во всяком случае, заставляет нас думать, что эта маленькая бронза может быть копией, ненадежной или слабой копией или даже ублюдком потерянного Микеланджело? Иоаннидес указывает, что ноги маленькой бронзовой фигуры скрещены, что достаточно хорошо для маленькой скульптуры, но опасная инженерная практика при проектировании большой отдельно стоящей фигуры, особенно из камня.Поддержание всего этого веса силой позы со скрещенными ногами потребовало бы смелости, которая, как мы пришли к пониманию, была характерной для Микеланджело. Когда мы смотрим на модель David , мы видим, что Микеланджело поддерживал шесть тонн камня на двух тонких лодыжках, причем большая часть веса приходилась на правую ногу фигуры, которую Микеланджело помог поддержать, добавив небольшую культю. Другие художники поддержали бы такую ​​фигуру деревом, колонной или какой-нибудь другой очень большой конструкцией, чтобы нести вес.Но, помимо явной дерзости, есть ли какое-нибудь возможное символическое значение скрещенных ног, которое добавляет предположение о том, что небольшая статуя действительно может представлять потерянного Геракла? В мифе о Леде и Лебеде рассказывается история Зевса, который предстал перед смертной Ледой, оплодотворив ее близнецами-полубогами, Кастором и Поллуксом. Эти сыновья пришли (благодаря повествованию более крупного мифа), чтобы представить весеннее и осеннее равноденствия соответственно. Кастора можно найти, особенно в митраической скульптуре, когда он поднимает факел над головой, тем самым символизируя восходящее солнце весеннего обновления, тогда как его близнец, Поллукс, изображен с факелом, направленным вниз на землю, с опущенной головой, символизирующим падение; вместе они могут представлять жизнь и смерть.Можно также отметить, что фигура опирается на его дубинку, как и Поллукс, и смотрит вниз. Маленький бронзовый Геракл опирается на свою дубинку, как и Поллукс, смотрящий вниз, на землю. В то время как дубинка Геркулеса представляет собой солнце, символическая вставка из факела – символа животворящей силы – это также символ политической или материальной власти.

Стоит отметить, что мраморный Геркулес был создан сразу после смерти Лоренцо де Медичи и возвращения Микеланджело в дом своего отца.Для молодого Микеланджело это был тяжелый период. Лоренцо стал ему суррогатным отцом, одним из тех, кого он усыновил на протяжении всей своей жизни. Его собственный отец не знал искусства и не понимал его, и он хотел, чтобы молодой Микеланджело бросил всю эту художественную чушь и занялся банковским делом. Итак, мы знаем, что Геркулес был создан в течение года сразу после смерти Лоренцо (и Микеланджело. метафорическое изгнание из круга Медичи, даже если оно было добровольным) и период времени, когда он был в трауре.

Позже Микеланджело вернется к теме потери Лоренцо с фрагмента начала стихотворения: «Сломаны высокая колонна и зеленый лавр, придававший тень моей усталой заботе», и разумно предположить, что во время Микеланджело думал о Лоренцо, рассчитанном на год, и о том, что безвременная смерть флорентийского патрона, геркулесовой фигуры в жизни Микеланджело, если она когда-либо существовала до Папы, затуманила его эмоции, нарушила то, что раньше было легкой и оптимистичной жизнью. . В его более позднем стихотворении «высокая колонна» может напоминать Микеланджело мраморную колонну, из которой он вырезал свою статую. Он вполне мог задумать игру слов с «зеленым лавром»: лавр = Лавр, а Лавр (Лоренцо) ушел, сломлен. (См .: Баркан, «Микеланджело, жизнь на бумаге».) Также разумно предположить, что после смерти Лоренцо первой мыслью Микеланджело было создание какого-нибудь произведения искусства в память о великом человеке. Самого по себе выбора Геракла достаточно, чтобы связать фигуру с Лоренцо. Пока не будет приведен лучший контраргумент, мы можем сделать разумный вывод, что маленькая бронза действительно отражает потерянного Геркулеса Микеланджело.

Еще один элемент может поддержать это утверждение. В то время как большинство изображений Геракла представляют собой скульптуры с массивными телами, даже гипертрофированные гиганты, небольшая бронза изображает Геракла как гораздо более тонкую, хотя и мускулистую фигуру. Микеланджело не создавал скульптуры с массивными телами в течение многих лет, и рисунки, которые мы имеем с этого периода времени, ведущего к плотному, твердому телу Давида, демонстрируют эстетический подход к телу, который был чем-то иным, чем гигантским.


Теперь мы могли бы обратиться к рисунку Рубенса, который, как говорят, изображает потерянного Геркулеса Микеланджело. Этот рисунок во многом отличается от рисунка, который мы разрабатывали до сих пор. Ноги не скрещены, точнее всего. Но фигура Рубенса демонстрирует нестандартную стройность, а Геркулес Рубенса носит что-то вроде платка или тюрбана. Если тюрбан, это может указывать на самооценку; В автопортретах часто использовался тюрбан, чтобы указать на художника как на художника. (Сезанн, Рембрандт, Ян Ван Эйк.)

Если потерянный Геркулес Микеланджело был основан на идее Поллукса (также известного как Cautopates), фигура в митраистских образах, всегда носящая свободную тканевую фригийскую шапку, обозначающая статус раба, это могло бы объяснить головной платок / тюрбан рисунка Рубенса. . Независимо от того, нужно ли нам – или можем ли мы – сделать следующий шаг и приписать псевдофригийскому колпачку символику «раба» или «освобожденного раба», как это видно из римской рельефной скульптуры, мы свободны, но не совсем беззаботны против , придавая образу Геракла рабскую символику. Как и в случае с «Давид », Геракл тесно отождествляет себя с самим Микеланджело. Геркулес становится одновременно Лоренцо и Микеланджело; самоотнесение рабской шапки могло указывать на то, что он навсегда привязан к Лоренцо или, возможно, наконец освобожден (хотя и с сопутствующими ужасами недавно освобожденного раба), чтобы скитаться по миру. (Невозможно полностью понять, в какой степени Лоренцо сформировал представление Микеланджело о самом себе.) Самоидентификация Микеланджело с Давидом была сильной.Мы видим это в его собственном сочинении, а также из очевидных сравнений между двумя фигурами и их противостояния с кажущимися непреодолимыми задачами и (я считаю) из пропорций Давида . Мы знаем, что Микеланджело был среднего телосложения с широкими плечами, не особенно плотно сложен, но обладал огромной силой и выносливостью. Это также хорошее описание мраморного Давида. (См. Чарльз Сеймур, «Давид Микеланджело в поисках идентичности», 1974 г.) Почему же тогда рисунок Рубенса расходится с потерянным Гераклом, если Рубенс работал непосредственно с ним? Возможно, что он мог рисовать из письменного описания, воспоминания о короткой встрече (см. Лео Стейнберга о Гете о «Тайной вечере» Леонардо), или этот рисунок может быть изобретением самого Рубенса, в некоторой степени основанным на утраченном Геркулес.Или, действительно, предположения, лежащие в основе атрибуции Рубенса, могут быть ошибочными, и рисунок может не иметь ничего общего с реальной работой Микеланджело. Оставив в стороне вопрос о Рубенсах (особенно в свете работы, проделанной Вайнбергом по идентификации французских офортов Фонтенбло), мы возвращаемся к идее о том, что небольшая бронза определенно была основана на чем-то. Нет никакой известной работы, утерянной или нет, которая могла бы сравниться с маленькой бронзовой; дерзкий замысел предполагает наличие смелого скульптора, а возможное отождествление с Поллуксом, мифическим олицетворением падения, вполне может быть связано с горем Микеланджело по поводу недавней смерти его друга и наставника, человека, которого он определенно помнил как мифического на протяжении всей своей долгой жизни.

Произведения Микеланджело и известные произведения искусства

1496-97

Вакх

Эта статуя Вакха изображает римского бога вина, опасно сидящего на скале в состоянии опьянения. Он носит венок из плюща и держит в руке кубок, поднесенный к губам, чтобы выпить. С другой стороны, он держит шкуру льва, которая является символом смерти, заимствованным из мифа о Геракле. Из-за его левой ноги выглядывает сатир, значимый для культа Вакха, часто представляющий пьяное, похотливое лесное божество.

Работа, одна из самых ранних Микеланджело, вызвала много споров. Первоначально он был заказан кардиналом Риарио и был вдохновлен описанием утраченной бронзовой скульптуры древним скульптором Праксителем. Но когда Риарио увидел законченное произведение, он счел его неподходящим и отклонил. Вместо этого Микеланджело продал его своему банкиру Якопо Галли.

Несмотря на свое красочное прошлое, произведение свидетельствует о раннем гении Микеланджело. Его прекрасное знание анатомии проявляется в теле гермафродита, которое Вазари описал как имеющее «стройность молодого человека и мясистую округлость женщины.«Высокий центр тяжести придает фигуре ощущение захваченного движения, которое Микеланджело позже усовершенствовал еще больше для Давида года. Несмотря на то, что Микеланджело был предназначен для имитации классической греческой скульптуры и страдал от античного внешнего вида, Микеланджело остался верен тому, что в визуальном человеческом понимании. это означает быть пьяным; неприлично покачивающееся тело не было похоже ни на какое изображение бога в классической греческой и римской скульптуре. Историк искусства Клэр Маккой сказала о скульптуре: «Вакх отметил момент, когда оригинальность и подражание античности сошлись воедино.”

Мрамор – Museo del Bargello, Флоренция

1498-99

Pietà

Это первая работа Пьета Микеланджело, над которой работал при жизни. На ней изображено тело Иисуса на коленях его матери после Распятие. Эта конкретная сцена является одной из семи печалей Марии, используемых в католических молитвенных молитвах, и изображает ключевой момент в ее жизни, предсказанный пророком Симеоном.

Кардинал Жан де Бильер заказал работу, заявив, что он хотел получить самая прекрасная работа из мрамора в Риме, которую не мог бы лучше сделать ни один живущий художник. 24-летний Микеланджело ответил на этот призыв, вырезав произведение за два года из цельного куска мрамора.

Хотя работа продолжила давнюю традицию религиозных изображений, используемых в качестве вспомогательных средств для молитвы, которая была разработана в Германии в 1300-х годах, изображение было уникальным коннотативным для итальянского искусства эпохи Возрождения того времени. Многие художники переводили традиционные религиозные нарративы в очень гуманистическом ключе, стирая границы между божественным и человеком, очеловечивая известных библейских персонажей и позволяя себе вольность выражать свои мысли.Мэри была обычным персонажем, ее изображали бесчисленным множеством способов, и в этом произведении Микеланджело представил ее не как женщину лет пятидесяти, а как необычайно юную красавицу. Как сказал Микеланджело своему биографу Асканио Кондиви: «Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими намного больше, чем те, кто не целомудрен?»

Мало того, что Пьета была первым изображением сцены в мраморе, но Микеланджело также отошел от изображения страданий Девы, которое обычно изображалось в Пьете того времени, вместо этого представив ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку. .Христос тоже не показывает никаких следов своего недавнего распятия, с едва различимыми маленькими следами от гвоздей на руках и раной на боку. Вместо мертвого Христа он выглядит так, как будто он спит на руках своей матери, которая ждет его пробуждения, что символизирует воскресение.

Также использовалась подпись пирамидальной структуры того времени: голова Марии наверху, а затем постепенное расширение через ее многослойную одежду к основанию. Драпированная одежда свидетельствует о мастерстве Микеланджело в мраморе, поскольку они сохраняют ощущение плавного движения, которое далеки от типичных характеристик камня.

Это единственная скульптура Микеланджело, когда-либо подписанная. В пламенном порыве реакции на слухи о том, что изделие было изготовлено одним из его конкурентов, Кристофоро Солари, он вырезал свое имя на поясе Мэри прямо между ее грудями. Он также разделил свое имя на две части, как Майкл Ангелус, что можно рассматривать как отсылку к архангелу Михаилу – эгоистичный шаг, о котором он позже пожалеет. Он поклялся никогда больше не подписывать другие документы и сдержал свое слово.

Модель Pietà стала знаменитой сразу после ее завершения и сыграла решающую роль в прославлении Микеланджело.Несмотря на нападение в 1972 году, в результате которого Мэри была повреждена рука и лицо, он был восстановлен и продолжает вызывать трепет у посетителей по сей день.

Мрамор – Базилика Святого Петра, Ватикан, Рим

1501-04

Давид

Эта статуя высотой 17 футов изображает величественного обнаженного пророка Давида с рогаткой, которую он использовал, чтобы убить Голиафа, победно переброшенной через одного плечо.

Произведение было заказано Оперой дель Дуомо для Флорентийского собора. Первоначально предполагалось, что это будет серия скульптур пророков для крыши.Хотя знакомство Давида происходит из классической религиозной сказки, статуя стала не только ее воспроизведением, но и символом новой Флорентийской республики, ее дерзкой независимости от правления Медичи.

Считается одним из величайших шедевров Микеланджело. Прекрасный пример его знания анатомии можно увидеть в мускулатуре Дэвида, его силе, подчеркнутой классической стойкой контрапоста , с переносом веса на правую ногу. Ощущение натурализма передается в том, как тело стоит решительно, в уверенном взгляде на лице молодого человека.Верхняя половина тела была сделана немного больше ног, чтобы зрители, взглянувшие на нее сверху или издалека, могли видеть более реалистичную перспективу. Реализм считался настолько мощным, что Вазари восхвалял его как «чудо Микеланджело … вернуть жизнь тому, кто был мертв».

В эпоху Раннего Возрождения Донателло возродил классическую обнаженную натуру как сюжет и создал собственного Давида. Но версия Микеланджело с ее огромной высотой, несомненно, является самой культовой.Как было принято Микеланджело и его работами, эта статуя была одновременно почитаема и вызывала споры.

Гипсовая модель Дэвида сейчас находится в Музее Виктории и Альберта. Во время посещений известных женщин, таких как королева Виктория, был добавлен съемный гипсовый фиговый лист, стратегически размещенный поверх интимных частей тела.

В другой раз точная копия David была предложена муниципалитету Иерусалима по случаю 3000-летия завоевания города царем Давидом.Религиозные группировки в Иерусалиме призвали подарок быть отклонены, потому что обнаженная фигура считается порнографической. Вместо этого была подарена полностью одетая копия Давида Андреа дель Верроккьо, флорентийского современника Микеланджело.

Galleria dell’Accademia, Флоренция – Мрамор

1506

Дони Тондо (Святое семейство)

Святое семейство , единственное сохранившееся законченное панно, выполненное художником, было заказано Аньоло Дони для его брака с Маддаленой Строцци , дочь влиятельной тосканской семьи, которая дала ему свое название.На нем изображены Иисус, Мария, Иосиф и младенец Иоанн Креститель. Интимная нежность фигур, управляемых любящим взором отца, подчеркивает любовь к семье и божественную любовь, олицетворяющую стержень христианской веры. Напротив, пять обнаженных мужчин на заднем плане символизируют язычников, ожидающих искупления. Круглая форма (тондо) была обычной для частных заказов, и Микеланджело разработал замысловатый резной деревянный каркас из золота. Считается, что работа полностью сделана им.

В этой картине мы находим многие влияния художника, в том числе «Мадонну » Синьорелли.Также говорят, что на него повлиял рисунок Леонардо «Мадонна с младенцем и святой Анной », карикатура (полномасштабный рисунок), которую Микеланджело видел во время работы над своим David в 1501 году. Говорят, что обнаженные фигуры на заднем плане имеют находился под влиянием древней статуи Лаокоона и его сыновей (троянский священник), приписываемой греческим скульпторам Агесандру, Афинодору и Полидору, которая была раскопана в Риме в 1506 году и публично выставлена ​​в Ватикане.

Тем не менее, это произведение явно является Микеланджело, примером его индивидуализма, который в то время считался очень авангардным. Это был значительный переход от безмятежного статичного изображения фигур, изображенных в классической римской и греческой скульптуре. Его извилистые фигуры символизируют огромную энергию и движение, а яркие цвета добавляют величественности работе, которая позже была использована в его фресках в Сикстинской капелле. Мягкое моделирование фигур на заднем плане с фокусированными деталями на переднем плане придает этой маленькой картине большую глубину.

Считается, что эта картина заложила основы маньеризма, который, в отличие от приверженности Высокого Возрождения пропорциям и идеализированной красоте, предпочел преувеличение и аффектацию естественному реализму.

Темпера на панели – Galleria degli Uffizi, Флоренция

1508-12

Сотворение Адама

На этой легендарной картине, являющейся частью огромного шедевра, украшающего Сикстинскую капеллу, Адам изображен мускулистым классическим обнаженным телом, лежащим на полу. слева, когда он протягивает руку к Богу, который заполняет правую половину картины. Бог устремляется к нему, его поспешность выражается в его белой пылающей мантии и энергичных движениях его тела. Бог окружен ангелами и херувимами, заключенными в красное облако, в то время как женская фигура, которую считают Евой или Софией, символом мудрости, с любопытством смотрит из-под руки Бога. Позади Адама зеленый выступ, на котором он лежит, и горный фон создают сильную диагональ, подчеркивая разделение между смертным он и небесным Богом. В результате взгляд зрителя обращен на руки Бога и Адама, очерченные в центральном пространстве, почти соприкасаясь.Некоторые отмечали, что форма красного облака напоминает форму человеческого мозга, как будто художник имел в виду намерение Бога наполнить Адама не только одушевленной жизнью, но и важным даром сознания.

Это было новаторское изображение сотворения Адама. В отличие от традиционных произведений искусства, Бог не изображен отчужденным и царственным, отдельным и над смертным человеком. Для Микеланджело было важно изобразить всемогущего дарителя жизни как человека, явно близкого к человеку, которого он создал по своему образу. Это отражало гуманистические идеалы существенного места человека в мире и связи с божественным. Тела сохраняют скульптурные качества, которые так напоминают его картины, сохраняя мастерство анатомии человека, характерное для Высокого Возрождения.

Многие последующие художники изучали и пытались имитировать части работы для того, что историки искусства Габриэле Барц и Эберхард Кениг назвали его «беспрецедентным изобретением». Это также одна из самых пародируемых работ Микеланджело, рассматриваемая как юмористическое вдохновение для The Creation of Muppet художника Джеймса Хэнса в честь создателя кукол Джима Хенсона; используется в заголовке художественной телевизионной программы The Southbank Show ; заимствовано из рекламного плаката к фильму Стивена Спилберга « ET »; и заимствован из книги художника Тасошина « Creation of Mario », посвященной вкладу Миямото в игры Nintendo.

Фреска – Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

1513-15

Моисей

Эта грандиозная статуя эпического размера изображает Моисея, царственно восседающего, чтобы охранять скрижали с Десятью заповедями. Выражение его лица сурово, что отражает его гнев из-за того, что его народ поклоняется золотому тельцу по возвращении с горы Синай.

Репутация Микеланджело после скульптуры Давида достигла Папы Юлия II в Риме, который поручил художнику приехать и поработать над его могилой.Первоначально амбициозный художник предлагал проект из более чем 40 фигур. И все же в окончательной конструкции центральным элементом стала скульптура Моисея. Он не только изобразил великого пророка со сложной эмоциональностью, но и его работа над тканью одежды Моисея известна своим изысканным совершенством и подлинностью. И снова ему удалось создать из камня облик кажущейся реальной жизни.

Папа Юлий II прервал работу Микеланджело над гробницей, чтобы он мог расписать Сикстинскую капеллу.Последняя гробница была закончена только после смерти Папы в 1513 году и должна была быть окончательно завершена в 1545 году.

Эта скульптура была в центре многих анализов, причем Зигмунд Фрейд якобы провел три недели в 1913 году, наблюдая за эмоциями, выраженными скульптура, заключая, что это было высшее видение самоконтроля. Часть разногласий связана с тем, что кажется рогами, торчащими из головы Моисея. В то время как некоторые считают их символом его страданий, другие считают, что они прислушиваются к латинскому неправильному переводу Библии, в котором вместо лучей света, освещающих сияние Моисея, у него, кажется, растут рога.Это может происходить от еврейского слова Keren , что может означать «излучаемый свет» или «росли рога».

В конечном итоге работа была размещена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме, где папа Юлий II был кардиналом.

Мрамор – Сан-Пьетро Винколи, Рим

1536-41

Страшный суд

Эта фреска покрывает всю алтарную стену Сикстинской капеллы и является одним из последних произведений в историческом здании, построенном по заказу Папы Климента VII. когда Микеланджело было 62 года.В нем мы видим Второе пришествие Христа, когда он совершает Страшный суд. На монументальную работу ушло пять лет, и она состоит из более 300 отдельных фигур. Сцена представляет собой беспокойное действие вокруг центральной фигуры Христа, его руки подняты, обнажая раны от распятия. Он смотрит свысока на души людей, когда они поднимаются к своей судьбе. Слева от него Дева Мария смотрит на спасенных. По обе стороны от Христа Иоанн Креститель и Святой Петр держат ключи от неба.Многие святые появляются с примерами своих жертв. Особенно интересен Святой Варфоломей, замученный из-за содранной кожи, лицо которого, как говорят, является автопортретом Микеланджело. Спасенные души поднимаются из могил слева с помощью ангелов. Справа изображен перевозчик Харон, который ведет проклятых к вратам ада. Минос, взяв на себя роль, которую Данте дал ему в своем Аде, допускает их в ад. Еще одна заслуживающая внимания группа – семь ангелов, трубящих в трубы, иллюстрирующие конец света Книги Откровения.

В обычной моде Микеланджело художник изобразил традиционную сцену с элементами противоречия, в частности, изображая обнаженных персонажей с чрезвычайно мускулистой анатомией. Его изображение безбородого Христа было необычным для того времени, как и использование фигур из языческой мифологии. Вазари сообщает, что церемониймейстер Папы Бьяджо да Чезена назвал позором «то, что в столь священном месте должны были быть изображены все эти обнаженные фигуры, так позорно обнажающие себя.Микеланджело, рассерженный этим замечанием, как говорят, нарисовал лицо Чезены Миносу, судье подземного мира, с ослиными ушами. Чезена пожаловалась Папе на то, что над ним так высмеивают, но Папа, как говорят, в шутку заметил, что его юрисдикция действительно не распространяется на ад.

материалов – Фреска, Сикстинская капелла, Ватикан

1547-55

Осаждение

Это произведение не только сложно скульптурно и свидетельствует о гениальности Микеланджело, но и несет в себе множество смыслов и вызывает множество интерпретации.В нем мы видим Христа в момент после низложения, или снимаемого с креста его распятия. Он попадает в объятия своей матери, Девы Марии и Марии Магдалины, присутствие которых в столь важном произведении было весьма необычным. Позади троицы находится фигура в капюшоне, которая, как говорят, является либо Иосифом Аримафейским, либо Никодимом, оба из которых присутствовали при погребении Христа, которое должно было последовать за этим событием. Иосиф в конечном итоге отдал свою гробницу за Христа, а Никодим говорил со Христом о возможности обретения вечной жизни.Поскольку видно, как Христос падает в объятия своей матери, это произведение также часто называют пьетой.

Множественные темы, упомянутые в этом единственном произведении: Осаждение, Пьета и Погребение, еще больше подчеркнуты тем, как Микеланджело вырезал его. Он не только похож на жизнь и наполнен реализмом, он также был вылеплен так, чтобы человек мог ходить, чтобы наблюдать и воспринимать каждое из трех повествований с разных точек зрения. Замечательная трехмерность позволяет группе взаимодействовать в рамках каждого значения произведения.

Работа также является прекрасным примером темперамента и перфекционизма Микеланджело. Процесс изготовления был трудным. Вазари рассказывает, что художник жаловался на качество мрамора. Некоторые предполагают, что у него была проблема с тем, как левая нога Христа изначально лежала на Никодиме, опасаясь, что некоторые могут интерпретировать это как сексуальное, заставив его удалить ее. Возможно, Микеланджело был так разборчив с этой фигурой, потому что планировал ее для своей будущей гробницы.

В 1555 году Микеланджело попытался уничтожить произведение, вызвав дальнейшие предположения о его значении.Есть предположение, что попытка разрушения произведения была вызвана тем, что Никодим, ссылаясь на его беседу со Христом о необходимости родиться свыше, чтобы обрести жизнь вечную, связан с Реформацией Мартина Лютера. Микеланджело был известен своим тайным сочувствием, что было опасно даже для такого влиятельного человека, как он. Возможно совпадение, но его лютеранские симпатии рассматриваются как одна из причин, по которым папа Павел IV отменил пенсию Микеланджело в 1555 году. Один из биографов Микеланджело Джорджо Вазари также упоминает, что лицо Никодима является автопортретом Микеланджело, что может указывать на его кризис веры.

Хотя Микеланджело работал над этой скульптурой в течение нескольких лет, он не смог закончить ее и отдал незаконченную часть Франческо Бандини, богатому торговцу, который поручил Тиберио Кальканьи, другу Микеланджело, закончить ее и устранить повреждения ( все, кроме замены левой ноги Христа).

Мрамор – Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

1564

Пьета Ронданини

Пьета Ронданини – последняя скульптура, над которой Микеланджело работал за несколько недель до своей смерти, завершая историю, которая переплеталась с его многочисленными Пьетами. и теперь отражающий расчет художника с собственной смертностью.Изображение Христа изменилось с его более раннего Св. Петра Пьета , в котором Христос явился спящим, до его осаждения , где тело Христа было более безжизненным, до настоящего времени, где Христос показан в крайней боли и страданиях смерти. . Его мать Мэри стоит в этой части, необычная интерпретация, когда она изо всех сил пытается удержать тело своего сына, погруженного в горе.

Что интересно в этой работе, так это то, что Микеланджело отказался от своего обычного совершенства в вырезании тела, хотя он работал над ним с перерывами более 12 лет.Это был уход, который на столь позднем этапе его плодотворной карьеры означал стойкий гений художника, уверенность которого позволила бы ему пробовать новое, даже когда его слава позволила бы ему легко почивать на лаврах. Отделенная рука, тонкие очертания лица и то, как фигуры почти сливаются друг с другом, создают более абстрактное качество, чем было в его норме, и все это предшественники минимализма, которого еще не было в скульптуре. Известный скульптор Генри Мур позже сказал об этом произведении: «Это качество, которое вы получаете в работе действительно великих стариков.Они могут упростить, они могут опустить … Этот Pietà создан тем, кто знает все настолько хорошо, что может использовать долото, как кто-то другой, использующий ручку ».

Важность этой скульптуры игнорировалась веками, в том числе его исчезновение из публичного дискурса до тех пор, пока оно не было обнаружено во владении Марчезе Ронданини в 1807 году. С тех пор оно взволновало многих современных художников. Итальянский художник Массимо Липпи сказал, что современное и современное искусство началось с этой Pietà , а Юг Африканская художница Марлен Дюма создала на этой работе свое «Посвящение Микеланджело » (2012).

Мрамор – Museo d’arte antica, Замок Сфорца, Милан

Как отвергнутый блок мрамора стал самой известной статуей в мире

© massimo lama / Dreamstime.com

В начале 16 века Opera del Duomo – комитет должностных лиц, отвечающий за украшение и техническое обслуживание флорентийского собора – имел на руках сложный незаконченный проект. В документе от 1501 года упоминается массивная, едва начатая статуя, «некий мраморный человек по имени Давид, сильно заблокированный и положенный на спину во дворе.Камень остался после давнего декоративного проекта: в 1408 году комитет решил украсить крышу вокруг купола собора массивными статуями библейских пророков и мифологических персонажей. Первые две, установленные в начале 15 века, были статуей Джошуа, вылепленной Донателло из терракоты и выкрашенной в белый цвет, чтобы выглядеть как мрамор, и статуей Геркулеса, созданной одним из учеников Донателло Агостино ди Дуччо.

Статуя Давида, библейского героя, убившего великана Голиафа, была заказана в 1464 году. Эта комиссия отправилась в Агостино, и для этого проекта была извлечена огромная плита мрамора в карьерах Каррара в Тоскане, Италия. По неизвестным причинам Агостино отказался от проекта после небольшой работы, в основном черновой обработки ног.

Другой скульптор, Антонио Росселлино, был нанят для выполнения проекта в 1476 году, но он почти сразу отказался, сославшись на низкое качество мрамора. (Современные научные исследования мрамора подтвердили, что он действительно посредственного качества.Массивная плита, оставшаяся без скульптора, но слишком дорогая, чтобы ее выбросить, просидела в элементах в течение четверти века.

Летом 1501 года была предпринята новая попытка найти скульптора, который мог бы закончить статую. Был выбран 26-летний скульптор Микеланджело, которому было дано два года на его завершение. Рано утром 13 сентября 1501 года молодой художник приступил к работе над плитой, извлекая фигуру Давида в чудесном процессе, который художник и писатель Джорджо Вазари позже охарактеризовал как «возвращение к жизни того, кто был мертвых.

В 1504 году, когда Микеланджело закончил свою работу, флорентийские чиновники пришли к выводу, что статуя слишком тяжелая, чтобы разместить ее на предполагаемом месте на крыше собора. Комитет художников, включая Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, встретился и решил, что статую следует поставить у входа в Палаццо Веккьо во Флоренции. В 1873 году он был перенесен в здание Галереи Академии во Флоренции, и на прежнем месте была возведена точная копия.

Есть несколько эстетических аспектов статуи Давида, которые могут быть связаны с извилистым процессом, с помощью которого она была заказана и создана.Фигура, хотя и мускулистая, стройнее, чем телосложение бодибилдера, типичное для других работ Микеланджело. Возможно, это связано с тем, что мраморная плита была узкой, вырезанной с учетом более тонких статуй эпохи Донателло и Агостино. Отсутствие традиционного снаряжения Давида, меча и отрубленной головы Голиафа, может быть связано с тем, что не было места, чтобы вырезать их в мраморном блоке, или, возможно, потому, что они были бы невидимы, когда статуя была установлена ​​на крыше собора. .Точно так же непропорционально большая правая рука Дэвида и выдающееся выражение лица могли быть преувеличены, чтобы зрители на земле могли их различить.

Снеговик Микеланджело и другие утраченные великие произведения искусства | Арт

Однажды Микеланджело слепил снеговика. Историк искусства Джорджо Вазари записал, что «однажды зимой, когда во Флоренции выпало много снега, [Пьеро Медичи] заставил его сделать в своем дворе статую из снега, которая была очень красивой».Больше о снеговике ничего не известно. Все, что известно наверняка, – это то, что это произошло; это было очень красиво; и он растаял.

Есть и другие утерянные или неизвестные работы Микеланджело. Некоторые из них он так и не начал, например его план вырезать целую гору в человеческую фигуру. Остальные мы должны угадать окончательный результат, оставленный незавершенным или заброшенный на ранней стадии, как фреска битвы при Кашине. Но уж точно снеговик – это идеальное, архетипическое утерянное произведение искусства. Мы можем просто ответить на это с чистым энтузиазмом, ничего не зная о нем.

Мы можем проверить нашу реакцию, так как на этой неделе из необычного уединения всплыла пара давно утерянных картин. В 1970 году две работы Поля Гогена и Пьера Боннара были украдены из дома в Риджентс-парке. Впоследствии их, кажется, бросили в поезде, направлявшемся в Италию. В 1975 году любящий искусство сотрудник Fiat заплатил за них 45 000 лир (около 19 фунтов стерлингов) на аукционе по продаже утерянного имущества. Они остались на его кухне сначала в Турине, а затем, когда он ушел на пенсию, на Сицилии, когда его сын обнаружил сходство с другими Гогенами.

Есть еще немало других натюрмортов Гогена, некоторые из которых никогда не были украдены и потеряны. На данный момент, кажется, сложно вызвать к ним интерес. В конце концов, произведения искусства часто бывают сложными и загадочными, даже если они десятилетиями висели на стенах Национальной галереи. Они не совсем означают то, что мы хотим от них. Когда они это делают, это не искусство, а китч.

Но потерянные произведения искусства намного удобнее, и чем меньше о них известно, тем лучше. При желании вы могли бы восхищаться пропавшим Бостонским вермеером, украденным в 1990 году, но он хорошо известен по современным фотографиям и воспоминаниям.Куда лучше подходят аллегории Густава Климта об Венском университете, которые были потеряны, когда замок Иммендорф был подожжен отступающими немецкими войсками в 1945 году. Мы знаем, что это, должно быть, были главные заявления, и у нас есть их фотографии. Но вот в чем дело – фотографии монохромные и немногочисленные. Другие выжившие Климты могут быть утомительными, удивительными и даже смущающими, как монстры на Бетховенском фризе в здании Сецессиона в Вене. Наше слабое воображение настроено работать над наводящими на размышления неадекватными образами университетских аллегорий и конструировать нечто гораздо более приятное.

Когда давно утерянные произведения искусства появляются на поверхности, когда о них вообще ничего не известно, результат может сбивать с толку. Иногда это происходит потому, что произведение искусства никогда не было очень хорошим по сравнению с нашими желаниями. Эскизы Владимира Набокова к его последнему роману «Оригинал Лауры» были наконец опубликованы в 2009 году. Результат оказался даже хуже, чем у других последних романов Набокова, которые сейчас продаются очень небольшими тиражами. В сознании его поклонников реальность была хуже, чем реконструкция китча.

Если бы великое произведение искусства когда-либо появилось таким образом, распознали бы мы его как таковое? Пожалуй, самым лихорадочно исследуемым утерянным произведением искусства является «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи. Мы знаем, что он был частично выполнен для Палаццо Веккьо во Флоренции и был закрашен в конце 16 века. В 2012 году группа итальянских ученых заявила, что у них есть доказательства того, что он все еще существует за фальшивой стеной. Работа была приостановлена ​​из-за яростных споров о приличиях, но можем ли мы действительно думать, что Леонардо, которого мы хотели бы увидеть, будет чрезвычайно сложной сценой битвы? Таких работ величайших художников эпохи Возрождения предостаточно, и вкусовые рецепторы 21 века проходят рядом с ними.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *