Миллионы просмотров в YouTube и концерты в США. Чем сейчас занимается Данэлия Тулешова: вчера, 17:12

Победительница четвертого сезона “Голос. Дети” (Украина) и финалистка шоу America’s Got Talent Данэлия Тулешова готовится к сольным выступлениям в США. В настоящий момент казахстанская юная певица находится на отдыхе со своей семьей, а после возращения домой будет активно готовиться к концертам. Корреспондент Tengrinews.kz рассказывает, чем сейчас занимается Тулешова.

Выступления планируются в Лас-Вегасе, штат Невада, сейчас ведутся переговоры и составляется программа. Компания Universal Talent Music занимается организацией мероприятия. Другие подробности певица пообещала рассказать в ближайшее время у себя на страницах в социальных сетях.

Отметим, что во время карантина Данэлия активно записывала кавер-версии на популярные песни. Ее официальный YouTube-канал набрал более миллиона подписчиков за короткий срок, а кавер-видео набирают по 3-4 миллиона просмотров.

Отметим, что 18 июля Данэлии исполнилось 15 лет, она закончила 9-й класс. Не так давно она стала лицом известного косметического бренда, снимается в рекламах и продолжает заниматься творчеством.

В апреле 2021 года также стало известно, что Данэлия Тулешова подписала контракт с лейблом 4 Chords Records в качестве ведущего исполнителя. А уже 21 мая вышел дебютный сингл Like You Used To, который собрал более 100 тысяч прослушиваний всего за несколько дней.

Отметим, что ее выступление на шоу “Голос. Дети” (Украина), где она исполнила песню Stone Cold Деми Ловато, стало одним из самых просматриваемых в истории проекта. Его посмотрели более 70 миллионов раз на YouTube. Данэлия по сей день поддерживает дружеские отношения с участниками своего сезона, а также с наставником – украинским певцом Монатиком. Она не раз принимала участие в его сольных концертах.

Данэлия представляла Казахстан на “Детском Евровидении” в 2018, где заняла 6-е место, а также стала первой казахстанкой, принявшей участие в американском шоу America’s Got Talent. Ей удалось покорить всех членов жюри и пройти в финал.

Подпишись на наши новости в Instagram. Самые интересные видео, а также сотни комментариев казахстанцев в твоей ленте!

У Tengrinews.kz есть Telegram-канал. Это быстрый и удобный способ получать самые главные новости прямо на твой телефон.

Праздничный концерт и фейерверк в честь дня города Омска перенесены на сентябрь

А все ограничения продлены до конца августа. Сегодня состоялось очередное заседание оперативного штаба по борьбе с коронавирусом. И последняя сводка вновь побила антиректорд — 375 новых случаев. Это пугает. О том, какие еще ограничения ждут омичей расскажет мой коллега Илья Романов. Он сегодня работал в здании областного правительства.

Илья Романов — корреспондент «Вестей Омск»


«Итак ключевое решение очередного заседания оперативного штаба. Перенос праздничного концерта и фейерверка в честь дня города на 12 сентября. Принято это решение, в связи ростом заболеваемости коронавирусом».

Само заседание сегодня длилось чуть больше часа. На повестке было много серьезных вопросов. Так из-за неблагоприятной эпидемиологической обстановки, оперштабом, было принято решение подержать требования главы областного Росприроднадзора Александра Криги, об отмене всех массовых мероприятий до конца лета. Если говорить об ограничениях бизнеса. То здесь каких, то серьезных ужесточений нет. По-прежнему остаётся 50-процентная заполняемость залов учреждений культуры, киноцентров и спортзалов. Закрыты фудкорты не будут. «Флора», тоже оказалась не тронутой. Выставка пройдет с 6-го по 10-ое августа. Но возможно, в формат проведения, будут внесены изменения. Так есть, вероятность ограничения по количеству гостей.

Александр Бурков — губернатор Омской области

«Продолжается рост заболеваемости в нашем регионе. Исходя из этого приняты решения сохранить ограничительные меры, включая, в том числе и проведение массовых мероприятии. Хочу успокоить омичей система здравоохранения Омской области справляется с ситуацией, есть свободные койки и сегодня первичное звено медицинской помощи оказывают поддержку и ведёт лечение больных амбулаторно. Рост достаточно большой, количество больных. Но тем не менее здесь всё спокойно.»

Также на заседании поднимался вопрос о вакцинации. Сегодня Омская область является лидером в Сибирском федеральном округе по темпам. Проблем с поставками нет. Поэтому оперативный штаб настоятельно рекомендовал омичам обратиться в поликлинику и поставить прививку.

«Пьяный» концерт Кузьмина в Ялте попал на видео

Российский музыкант Владимир Кузьмин Фото: instagram.com/v.kuzmin_official

Читайте нас в Google Новости

Один из основателей и лидеров группы «Карнавал» российский музыкант Владимир Кузьмин выступил 25 июля в Ялте. На сцене во время концерта артист держался неплохо, однако по манере исполнения зрители заподозрили, что он был пьян.


В сторис своего Instagram музыкант репостнул видео с концерта. Судя по опубликованным отрывкам, Кузьмин «проглатывает» слова, не выговаривает окончание строк и периодически не попадает в ноты. Сейчас артист гастролирует по югу России. Поклонники недоумевают: то ли Кузьмин халтурит, то ли опять начал пить.

В прошлом году одна из дочерей народного артиста Соня в студии программы «Звёзды сошлись» на канале НТВ заявила: отец больше не пьёт алкоголь, хотя раньше у него бывали запои. Несколько лет назад Кузьмин и сам признавался, что не относит себя к трезвенникам. В Сети не раз появлялись видео выступлений Владимира Кузьмина, чьё поведение на сцене заставляло зрителей всерьёз подозревать, что он находится под воздействием спиртного.

Недавно певец переболел коронавирусом. Как и некоторые другие звёзды, он заразился COVID после того, как сделал прививку.

Ранее сообщалось, что балерина Анастасия Волочкова показала видео завтрака с чёрной икрой. Подписчики звезды отметили замедленную речь артистки и предположили, что она пьяна.

Добавить наши новости в избранные источники

Тамара Гвердцители: «Пандемия — это всемирная катастрофа!»

«НЕ СРАВНИВАЮ СВОИ ЧУВСТВА К РОССИИ И ГРУЗИИ»

— Тамара Михайловна, как вы относитесь к Петербургу? Удается ли погулять по городу, когда бываете здесь на гастролях?

— К сожалению, погулять удается редко. Зачастую получается лишь проехать на автомобиле и полюбоваться достопримечательностями из окна. Но это тоже хорошо! Ваш город очень вдохновляет. Он, безусловно, красив всегда. Но весной и летом особенно. Именно в эти времена года красота его становится такой ослепительной и… громкой! Всесторонней. Ее не сравнить ни с чем. Так что я очень жалею, что давно не бывала в Петербурге как турист, не гуляла по городу. Раньше часто приезжала, надо бы ­как-нибудь собраться снова.

— Вы много лет живете в Москве. Чем стала для вас столица?

— Москва уже давно стала частью моей жизни. В­се-таки 20 лет, а именно столько я здесь живу, — это без преувеличения большой срок. Мы оказались в Москве смолоду, еще в 1990‑е годы. Было время, хотели уехать, но остались. И я ни капли не жалею. Несмотря на то что Москва — это ежедневная борьба за место под солнцем, несмотря на всю эту суету, здесь жизнь, творчество, победы и осуществление грез! Я, конечно, как человек, осознающий свою этническую принадлежность, национальность, народ, к которому я принадлежу, ни в коем случае не сравниваю свои чувства к России и к Грузии, но могу сказать, что Москву очень люблю.

— Кстати, а как относитесь к Грузии?

— Грузия — это моя родина. И она навсегда ею останется. В родине нам может ­что-то нравиться, ­что-то — не очень, но родина никогда не бросает своих детей, она их любит безусловной, материнской любовью. Может немного ревновать, как и любой родитель своего ребенка. А ребенок, в свою очередь, может допускать ­какие-то ошибки, но неизменная любовь к родине не может быть ничем омрачена.

— Сегодня многие певцы стараются пробовать себя в самых разных жанрах — к примеру, поп-исполнители вдруг переходят на рэп. Что об этом думаете? Не хотели бы попробовать ­что-то подобное?

— Эксперименты в моей жизни уже давно состоялись. К примеру, выступления с группой «Би‑2», которые были благосклонно приняты публикой. Мы с Левой и Шурой несколько лет существовали на перекрестке жанров. Кроме того, меня приглашали исполнять партию Кармен в одноименной опере в Днепропетровске. А потом я участвовала и в постановке французской монооперы «Человеческий голос» Франсиса Пуленка в «Геликон-­Опере». С другой стороны, это и не эксперименты вовсе, это просто возможность исполнять величайшие музыкальные произведения. Я вообще очень ценю классику, оперу, оперетту, качественный рок. Это все пример академической музыки в плане понимания жанра и исполнения. И я всегда с радостью соглашаюсь на любые предложения, связанные с академической музыкой.

Тамара Гвердцители и «Би-2». Скриншот видео youtube.com

— К слову, про эксперименты — вы ведь принимали участие в шоу «Две звезды», «Призрак оперы». Сейчас бы еще на ­что-то согласились? На что?

— С удовольствием соглашусь на телепроект, если он будет настолько же профессионально создан, как те, в которых я уже участвовала. Ну и конечно, это должны быть жанры, которые мне интересны. Если я исполняю произведения в том или ином академическом жанре — я счастлива. Ведь в эти моменты для меня открываются целые океаны музыки, я проживаю определенную жизнь. И заряжаю своей энергией зрителей.

«НРАВИТСЯ БЫТЬ ВНЕ ПОЛИТИКИ»

— Кстати, сами смотрите телевизор? За какими проектами следите?

— Телевизор я, безусловно, смотрю. Не буду говорить, как многие мои коллеги, что он в моей квартире отсутствует. Однако иногда полностью выключаю звук — мне и без него все ясно. В основном у меня включен телеканал «Культура» или же музыкальные каналы, где показывают концерты классической музыки, джазовые фестивали, где крутят этническую музыку. Мне нравится слушать хорошую музыку и быть вне политики.

— Кстати, наверняка слушаете молодых исполнителей. Кому отдаете предпочтение? Кто вам больше всего симпатичен?

— Мне очень понравились в прошлом году ребята из группы Little Big. Талантливые, яркие, замечательные. Очень жаль, что они в итоге не поехали в Роттердам представлять Россию на конкурсе «Евровидение». А еще мне очень симпатична Zivert. Мы принимали с ней участие в одном концерте, выступали друг за другом. Мне вообще всегда интересно, что поют молодые. Так вот то, что исполняла она, показалось мне очень искренним, ярким. И вообще Zivert — человек больших способностей. Это я как профессионал говорю. (Улыбается.)

— Тамара Михайловна, расскажите, как вы провели прошлый год. Чем занимались? Наверняка больше времени уделяли родным, делали ­что-то по дому.

— Со своими близкими я не виделась все эти полтора года. С тех пор, как закрыли границы. И это очень обидно, до слез. Вижусь только с мамой, поскольку мы живем вместе. Я не могу сказать, как некоторые люди, что благодарна пандемии за свободное время, поскольку я и раньше проводила его дома, если возникала такая необходимость. В те же непростые дни мы оказались буквально заперты в четырех стенах. Пандемия — это всемирная катастрофа. Но, слава Богу, мы живы и здоровы. Что же касается творчества, оно продолжалось. Мы ставили спектакли в «Геликон-­Опере» — и выпускали их, записывали новые песни.

— Кстати, любопытно узнать, какие занятия по дому вам больше по душе. Любите ли вы готовить?

— Да, люблю. Хотя в последнее время я больше — подмастерье. (Улыбается.) Готовит в основном мама. Но еще чаще за последний год нас баловали разные московские рестораны. В пандемию ведь нельзя было дарить артистам цветы, и люди решили выразить нам свою признательность таким вот любопытным образом — присылали блюда из греческого ресторана, из грузинского, из еврейского. И мы очень им за эти знаки внимания благодарны.

— К слову, вы сами блюда какой кухни предпочитаете? Наверное, грузинской?

— Да, грузинская кухня для меня наиболее органична. Я люблю все блюда этой кухни. В особенности, конечно, пхали — нашу национальную закуску из овощей и грецких орехов! Но в целом я люблю все, что люди готовят хорошо, вкусно, добротно, с душой. Очень ценю людей, которые совестливо и достойно делают свое дело.

Видео в YouTube приморцы смотрят чаще, чем фильмы в онлайн-кинотеатрах

Видео в YouTube приморцы смотрят чаще, чем фильмы в онлайн-кинотеатрах. Фото: предоставлено компанией “Мегафон”

Жители края предпочитают общаться в Instagram (12+) и Telegram (12+), а видео смотрят в ТикТок (12+) и YouTube (12+). К таким выводам пришли аналитики МегаФона, которые проанализировали с помощью Big Data обезличенные данные по объему потребляемого интернет-трафика юзерами в Приморском крае, сообщили ИА PrimaMedia в пресс-службе компании “МегаФон”.

В среднем за один месяц жители региона из числа абонентов МегаФона используют для общения, обмена данными, скачивания фото и видео в различных онлайн-сервисах около 4 Петабайт трафика. Для примера, этого объёма хватит, чтобы посмотреть фильм “Властелин колец: Братство Кольца” (12+) в формате 4K Ultra HD около 800 раз. 

Больше всего интернет-трафика у пользователей оператора в Приморье уходит на видео-контент. С начала этого года пользователи потратили более 9 тысяч Терабайт на просмотр роликов в ТикТок, ещё 6 тысяч Терабайт на просмотр контента в YouTube, который по объёму прокачанного трафика обогнал сервис КиноПоиск (12+) и онлайн-кинотеатры Okko (12+) и ivi (12+).

В качестве сервисов для общения в сети жители региона чаще всего выбирают соцсети Instagram, “ВКонтакте” (12+) и “Одноклассники” (12+), а из мессенджеров предпочитают Тelegram, WhatsApp (12+) и Viber (12+).

Всего с начала года пользователи МегаФона в Приморском крае получили и передали около 21,5 тысяч Терабайт информации — это на 24% больше, чем за аналогичный период 2020 года.

МегаФон — всероссийский оператор цифровых возможностей и четырехкратный обладатель награды за самую высокую скорость мобильного интернета в России от международной компании Ookla. Услугами компании пользуются в России 70,4 млн клиентов.

Російський репер Баста дає концерт у Києві. Активісти намагалися його зірвати

У Києві в п’ятницю, 25 червня, концерт дає російський репер Баста (Василь Вакуленко). Ще у вересні 2020 року його вилучили з «чорного списку» артистів, а отже — дозволили в’їзд в Україну.

Активісти зібралися біля концерт-холу StereoPlaza, протестуючи проти проведення концерту. Вони вказували, що Баста «проросійський»: відвідував анексований Крим в обхід України з концертами, а ще брав участь у зйомках фільму про Кримський міст.

Учасники протесту скандували, зокрема, «Підтримуєш Басту — підтримує війну» і «Ганьба!»

Активісти намагаються завадити проведенню концерту російського репера Басти в Києві. У вересні 2020 року Басту, тобто Василя Вакуленка, виключили з «чорного списку» Мінкульту. Раніше він потрапив
у нього через виступи в окупованому Криму pic.twitter.com/ayODWQBLEG

— hromadske (@HromadskeUA) June 25, 2021

Більшість із тих, хто прийшов на концерт, або відмовлялися з нами спілкуватися, або відповідали, що «мистецтво — поза політикою», передає наша кореспондентка Вікторія Рощина. Про те, що Баста незаконно приїжджав до Криму, опитані нами відвідувачі не чули.

У Міністерстві культури та інформаційної політики раніше пояснювали, що вносять артистів до «чорного списку» за поданням Служби безпеки України. Такого подання вони не отримували; СБУ підтвердила, що не зверталася до МКІП щодо Басти.

Загалом у переліку осіб, які загрожують нацбезпеці України, зараз перебувають 200 людей. Його складає Міністерство культури та інформаційної політики за зверненнями СБУ, Ради нацбезпеки та оборони й Нацради з питань телебачення і радіомовлення.

Уповноважені органи можуть заборонити іноземцям в’їзд, якщо вони, зокрема, незаконно відвідували тимчасово окупований Крим або території Донецької та Луганської областей. Найчастіше розголосу набувають заборони на в’їзд російським артистам, які незаконно відвідували окуповані території України.

Останнім до «чорного списку» потрапив Філіп Кіркоров. В СБУ нам пояснили, що таке рішення ухвалили через неодноразові концерти та заяви, де він висловлювався на підтримку анексії Криму Росією та заявляв, що півострів є «частиною РФ».

Ми стежили за подіями наживо.

Після анексії Криму СБУ створило «чорний список», у який додавало зокрема відомих російських співаків та інших діячів, що активно підтримували агресивну політику РФ і відвідували анексований півострів, але водночас хотіли продовжувати їздити до України.

Репер Баста потрапив до цього списку у вересні 2017 року через незаконний перетин українського кордону та заперечення російської агресії.

читайте також

Таллиннская группа Modulshtein выпускает новый альбом Timetrix | Музыка

Презентация пройдет в музыкальном магазине Terminal (Telliskivi 60-2) и начнется в 19:00.

Новый альбом Modulshtein – это восемь авторских композиций, новые коллаборации с местными артистами и музыкальная эклектика. На пластинке представлен стилистический микс из народной, электронной и джазовой музыки. Группа работает в привычном для себя поле IDM, трип-хопа, downtempo и современного джаза, а также заходит на новые территории хип-хопа и этники.

“Как и у многих других артистов, год назад у нашего коллектива Modulshtein отменились все планируемые концерты и туры. Тогда мы решили, что самое время засесть в студии и начать работу над новым альбомом. Весь материал был записан за десять студийных сетов, а растянулся весь процесс на девять месяцев. Что весьма символично”, – говорит лидер группы, композитор и музыкальный руководитель Русского театра Эстонии Александр Жеделёв.

На презентации группа исполнит весь материал, вышедший на пластинке. Также можно будет приобрести альбом на виниле, пообщаться с музыкантами и получить их автографы. 

Modulshtein. Автор: Modulshtein

Среди композиций альбома представлены следующие номера: MoBob – совместный трек с именитым продюсером Bert on Beats; DobroMir – трек, записанный при участии дуэта местных рэперов Tommyboy и Tipicalflow; эстонская народная песня Suur Tamm с сопрано Анны Дытыны, музыкального педагога, участницы Камерного хора Эстонской филармонии, и армянская народная песня Hoy Nar в исполнении диджея, музыкального продюсера и фолк-певца DARNO.

Микширование и мастеринг альбома Timetrix выполнил звукорежиссер Лев Урбел, с которым Modulshtein выпустили свой предыдущий альбом UTOPIA 2019 года. Обложку для альбома вручную создал художник Santo Sueno. Внутренним оформлением пластинки занимался Сергей Драгунов. В работе над дизайном использовались фото Николая Алхазова. Сборка дизайна пластинки – таллиннская художница Эви Пярн.  

20 замечательных концертов на YouTube

Хорошо, пора признать печальную правду: мы не собираемся какое-то время смотреть живую музыку. Вспышка Covid-19 в значительной степени притормозила живые выступления, пока не стало безопасным возобновление социального взаимодействия с большим количеством людей. Итак, много времени на диване! Но то, что мы не можем пойти и посмотреть живую музыку прямо сейчас (по крайней мере, большинство из нас), не означает, что мы все еще не можем увидеть хороший концерт.Фактически, на YouTube есть бесчисленное количество полных живых концертов многих великих групп. Однако самое интересное – это возможность вернуться и посмотреть группы, которые вы, возможно, не увидели в первый раз, или, может быть, посмотреть легендарное выступление, свидетелями которого действительно были немногие из нас. Так что, пока мы все практикуем социальное дистанцирование, мы могли бы вернуться к великому шоу из прошлого. Вот 10 отличных концертов, которые вы можете найти на YouTube, но, конечно же, вам не нужно останавливаться на достигнутом.

Обновлено в январе 2021 г.

The Cure – In Orange (август 1986, Франция)

In Orange – это что-то вроде легендарного концерта для The Cure, отчасти из-за его постановки.Съемка, снятая в древнем Колизее, возведенном в I веке нашей эры во французской сельской местности, по сути, является самой готической вещью на Земле. Но атмосфера – это только часть того, что делает концерт, который – несмотря на отсутствие материала из Disintegration – является группой на пике карьеры, с одним из лучших составов за все время выступления The Cure, не говоря уже о том, что все эти песни потрясающие. . Вы можете начать здесь в любой момент наугад – «Первоначальное общество», «Сто лет», «Толкнуть» – и увидеть что-то выдающееся.


Майлз Дэвис – Тэнглвуд 1980

Если вы хотите увидеть джазового провидца на пике своих возможностей, посмотрите этот полный сет с фестиваля Тэнглвуд в Леноксе, штат Массачусетс, где Майлз Дэвис и его группа погрузятся в поистине зажигательные интерпретации треков из Bitches Brew и In Тихий путь . Это не столько джазовый концерт, сколько документ подлинного волшебства. Ансамбль легендарных музыкантов отправляется в непрерывное путешествие по тогдашней самой далекой территории джаза, один трек плавно переходит в другой, каждый грув углубляется, каждый солист продвигается дальше с каждой устойчивой нотой.Устройтесь поудобнее и станьте свидетелем чего-то впечатляющего.

Talking Heads – Концерт в Риме 1980

Хотя вы действительно можете взять напрокат легендарный Stop Making Sense Talking Heads на Youtube, стоит потратить час на это более раннее выступление группы, которое немного тяжелее опирается на материал из их шедевра 1980 года Remain in Light . Театральность немного снижена, а звук немного более сыроват, но то, что, возможно, потеряно в кинематографической мистике, компенсируется группой, которая благодаря чистой музыкальности и сценическому присутствию могла бы стать лучшей группой. эпохи новой волны.(И большинство эпох, если быть честными.) Начальный порыв «Psycho Killer» – это чертовски хорошее начало, но психоделический афро-фанк-урод из «Born Under Punches (The Heat Goes On)» – самый торжествующий. момент среди безостановочных выдающихся.

New Order – Концерт в Нью-Йорке 1981

Захваченный примерно в то время, когда группа выпустила Movement , сделав переход в совершенно новую группу после смерти Яна Кертиса и конца Joy Division, этот концертный сет New Order на пике их пост-панка.Сетлист наполовину состоит из треков из движения, а другая половина – из ранних синглов, таких как «Ceremony» и «Everything’s Gone Green». Но хотя дебют группы иногда критиковали за то, что он звучал слишком похоже на группу, которой они когда-то были, здесь живая интенсивность треков, таких как «Senses» и «Chosen Time», показывает, насколько они изменились со времен Joy Division. .

Converge – Кровавая луна на Roadburn 2016

Еще в 2016 году Converge сделали кое-что другое в своем выступлении на фестивале Roadburn.Во-первых, они полностью исполнили свой нашумевший альбом Jane Doe , что было довольно необычным явлением для группы, не всегда известной тем, что оглядывается назад. Но еще интереснее была «Кровавая луна», специально подобранный набор их более атмосферного, эпического и дирджейского материала. В набор вошли треки из всего их каталога, а также кавер на «Disintegration» The Cure, но настоящим ошеломляющим здесь является более медленная, шугейзная интерпретация «Last Light» You Fail Me с приглашенным вокалом из Челси. Вулф.

Ник Кейв и плохие семена – Живой в Paradiso

Из всего живого контента Ника Кейва Live at the Paradiso (изначально выпущенный на VHS в 1992 году) не обязательно является самым технически точным, но качество пленки и звука отличное. Но самое главное, The Bad Seeds все еще находятся на первом этапе своего существования, они все еще немного более опасны и маниакальны, все еще переполнены энергией, угрозой и юмором. Здесь бушует интенсивность, особенно в такие моменты, как открывающая «The Mercy Seat», после того, как Seeds набирают обороты.Это своего рода могущественный мрак пост-панка, который сделал Кейва и компанию легендой.

Дэвид Боуи – Изолар II: Мировое турне 1978 года

На самом деле на Youtube есть несколько концертных сетов Боуи, так что не стоит останавливаться на достигнутом, но среди самых крутых артефактов – этот сет берлинской эпохи из конференц-центра Далласа, наполненный выдающимися вещами из Low , “ Герои » и, что интересно, почти полностью The Rise and Fall of Ziggy Stardust и Spiders from Mars .Вся эта чертова штука – изюминка (первые две песни безумно хороши, и от них ничего не пропадает), но здесь есть несколько моментов, столь же захватывающих, как предпоследний трек, гипнотическое исполнение «Station to Station».

Judas Priest – Концерт в Дортмунде 1983

Мне потребовалось всего тридцать с лишним лет, чтобы наконец увидеть Judas Priest вживую, но в 2018 году они все же смогли показать одно из лучших настоящих хеви-металлистов, которые я когда-либо видел.Тем не менее, представьте, что вы видите их в 80-х, когда они были на пике своей Heavy Metal Parking Lot . Этот набор, снятый на фестивале в Германии, является одним из лучших шоу Priest на Youtube, но он также относительно компактен и занимает меньше часа. И нет, этого явно недостаточно, Priest, но вы получаете «Breaking the Law», «You Have Got Another Thing Coming» и «Hell Bent for Leather» в этом ревущем, достойном воздушной гитары сете, так что вы не можете победить это.

Radiohead – Концерт в Берлине, 2016

Было время, когда Radiohead играли в маленьких, интимных клубах, по крайней мере, нам так рассказывают – на протяжении большей части их карьеры звук и мифология группы казались слишком большими, чтобы их можно было сдержать в зале с крышей над головой.Но этот концертный сет Lollapalooza в Берлине в 2016 году, выпущенный группой в рамках продолжающегося выпуска концертного архива во время всемирного закрытия концерта, является ярким примером того, насколько огромен этот звук на самом деле. Ни в коем случае не безупречное или идеальное шоу, сырость некоторых песен, в том числе A Moon Shaped Pool , открывающая «Burn the Witch», напоминает о том, что они все еще рок-группа, «искусство» или что-то еще. Плюс архивные выдающиеся вещи, такие как «2 + 2 = 5», «Bodysnatchers» и «Everything In its Right Place», придают им дополнительную интенсивность, которая напоминает нам, насколько превосходным может быть отличное живое выступление.

Nine Inch Nails – Холодное, черное и бесконечное 2018

Обратной стороной просмотра Nine Inch Nails в 21 веке является то, что вы не увидите длинноволосого Трента Резнора, одетого в сеточку, покрытого слоем грязи – если вы увлекаетесь подобными вещами. Однако положительным моментом является то, что их живые выступления представляют собой еще более масштабную постановку, настроенную и с еще более захватывающей атмосферой. Этот концертный набор не является профессионально снятым, это скорее безупречно отредактированный набор, отобранный по материалам фанатов и обладающий выдающимся качеством звука.Сет-лист этого шоу из тура группы 2018 года во многом основан на треках из их недавней трилогии мини-альбомов, включая лучшие моменты из каталога, в том числе «Sin», «Wish» и «Hurt». Как объявил Резнор вскоре после того, как в прошлом году в США начали вводиться карантинные меры, 2020 год должен был стать еще одним крупным гастрольным годом для Nine Inch Nails, и, увидев это, я могу только подтвердить, что конец запрета на живые выступления может ” не придет достаточно скоро.

Sleater-Kinney – Концерт в клубе 9:30, 2015

Шоу Слейтера-Кинни – это настоящий взрыв.А в 2015 году, когда Корин Такер, Кэрри Браунштейн и Джанет Вайс воссоединились для своего первого за десятилетие шоу, они напомнили поклонникам об этом факте. Каждая остановка в их туре после No Cities to Love того года была событием сама по себе, представляя рок-н-ролл в его самом веселом и взрывном виде, наполненный энергией панк-рока и зрелищностью, подходящей для больших сцен. Это шоу транслировалось NPR еще в 2015 году, и в нем есть сет-лист, который предлагает немного лучшего из каждого из их альбомов, начиная с Dig Me Out 1997 года.

Sade – Концерт на джазовом фестивале в Монтрё 1984

Sade – группа. Хелен Фоласаде Аду может быть ее вокалисткой и тезкой, но достаточно посмотреть фестивальное выступление группы 1984 года, чтобы понять, насколько динамично они выглядят вместе. В основном это музыка из их невероятного дебютного альбома Diamond Life, этот сет демонстрирует их легкий грув и неземной фанк, а сама Аду в отличной вокальной форме и чертовски круто выглядит в кожаных перчатках.Во всем наборе есть ощущение вневременной крутизны – и просто постарайтесь не волноваться, когда они доберутся до «Smooth Operator». Невозможно.

Леонард Коэн – Остин Сити Предел 1989

Леонард Коэн впервые появился на продолжительном шоу Austin City Limits в 1989 году, хотя шоу было записано в ночь на Хэллоуин в 1988 году, после выхода синтетического переосмысления карьеры Коэна, I’m Your Man . Он играет почти весь альбом с динамичной группой, поддерживающей его, в которую входят бэк-вокалисты, валторны и многие другие, придавая его мрачной поэзии нужное количество ритма и встряски.Тем не менее, Коэн здесь демонстрирует себя образцом невозмутимого хладнокровия – его исполнение «Башни Песни» делает это предельно ясно. Но пара классических отрывков из каталога, «Партизан» и «Жанна д’Арк», дают краткое представление о том сложном народном величии, которое сделало его легендой.

Дочери – Живите в K! Яма 2019

Все, кто поймал Daughters вживую во время их тура You Won’t Get What You Want в 2018 и 2019 годах, увидели одно из лучших живых выступлений за последние годы.Их K! Пит-сет, спродюсированный Kerrang !, – это все, что нужно для подтверждения этого – все становится довольно сумасшедшим уже в первой песне, «The Reason They Hate Me», с вокалистом Алексисом Маршаллом, который приносит свои анимированные выходки прямо в толпу. Единственным недостатком этого выступления является то, что оно довольно короткое – чуть более 25 минут. Но эти пять песен являются абсолютным нагревателем, и если они отправят вас дальше в дыру на YouTube, тем лучше.

Баронесса – Концерт в церкви Св.Vitus 2015

Когда группа действительно появляется в комментариях, чтобы выразить свою благодарность за размещение концертного сета в Интернете, это обычно хорошо. И хотя звук из этого набора не будет ошибочно принят за студийное качество, сырость и энергия шоу заразительны, не говоря уже о тяжести ярких моментов из этого набора 2015 года, который состоялся вскоре после выпуска этого года. Purple – хорошее напоминание о грязных корнях баронессы. Включение Isak, синяка из дебютного Red Album группы, является особенно неприятным событием.

Фиби Бриджерс – концерт в Red Rocks без паузы 2020

В прошлом году мы увидели, насколько творческими могут быть артисты с прямыми трансляциями, и Фиби Бриджерс, чей Punisher был одним из наших любимых альбомов года, выступала в перерывах между сольными трансляциями поздно вечером почти на весь тур. выступления и ее выступление Red Rocks Unpaused. Профессионально снятый полный концертный сет с участием Бриджерс и ее группы, одетых в фирменные костюмы скелетов, выступление звучит и выглядит потрясающе.Сказать, что это лучшее, что есть на самом деле, может быть клише или даже завышать цену, но в данном случае это абсолютная правда.

Savages – Концерт в 9:30 Club 2016

Если длительный перерыв в исполнении живых выступлений в конечном итоге приведет к тому, что Savages снова соберутся и вернутся на сцену, я буду первым в очереди, чтобы увидеть их (а так, вокалист Jehnny Beth был в туре с Nine Inch Nails, и я буду также первым в очереди). Это шоу, снятое приуроченным к выпуску Adore Life и транслируемое через NPR, является идеальным показом того, что делает такое замечательное живое выступление, от их хриплой энергии до оживленного присутствия Бет на сцене.В сет-лист вошли почти все песни, которые они выпустили, но он может продолжаться еще час, и я буду продолжать смотреть.

Сыны Кемета – Вживую на фестивале Big Ears 2019

Британский квартет Sons of Kemet имеет несколько необычную для джазовой группы настройку – два барабанщика, саксофонист и тубист – что только кажется странным, пока вы не поймете, насколько они абсолютно готовят на сцене. Наче Эдвард и Том Скиннер создали дополнительные ритмы, вдохновленные как Калипсо, так и Афробит, в то время как Шабака Хатчингс и Теон Кросс создают несколько мощно мелодичных соло, которые звучат так, будто они могут заполнить стадион.Доказательство тому – выступление группы на фестивале Big Ears в Ноксвилле в 2019 году, шумное фестивальное живое шоу, которое может легко затмить любой сет с гитарами или запрограммированными битами. Для всех, кому когда-либо требовались доказательства того, что джаз – это, по сути, танцевальная музыка, вот и все.

PJ Harvey – BBC4 Сессии в церкви Святого Луки 2004

PJ Harvey устраивает отличное шоу, хотя оно значительно меняется каждый раз, когда она отправляется в путь – ее последний глобальный тур в поддержку проекта The Hope Six Demolition в 2016 году застал ее одетой в перья и поддержанной большой группой, которая к этапу походного строя.Но она тоже может качаться как ублюдок. Этот сет из эры Uh Huh Her, транслируемый BBC, начинается с очень грязной версии «Meet Ze Monsta», где Харви и ее группа исполняют часовой набор хитов и глубоких порезов с добавленной свирепостью, включая «A Perfect Day Elise »,« Платье »и« Большой выход ».

Yob – Концерт в баре St. Vitus 2017

Увидеть Йоба вживую может быть потрясающим переживанием – ощущение его так же важно, как увидеть или услышать.Но в отсутствие их праведной гибели этот набор является отличной заменой. Фактически, вы получаете представление о том, насколько сильно эти трое парней качаются, когда выходят на сцену, столько же свинга и чванства, сколько ревет низких частот. Этот сет, снятый примерно за год до того, как группа выпустила Our Raw Heart, , включает в себя отрывки из песни The Unreal Never Lived On 2005 года, но самым ярким моментом здесь являются все 18 минут песни «Marrow» как движется, как это титанически.


Поддержите наш сайт – подпишитесь на наш Patreon: Станьте одним из наших ежемесячных покровителей и помогите поддерживать независимый медиа-ресурс, получая доступ к эксклюзивному контенту, футболкам, плейлистам, микстейпам и многому другому.

Полный список лучших живых концертов и представлений на Youtube

До того, как у большинства домашних хозяйств появились видеомагнитофоны, не говоря уже о таких платформах для обмена видео, как Youtube, были люди, которые предусмотрительно запечатлели волшебство легендарных концертов на пленке. Со временем эти герои смогли защитить, архивировать и оцифровать многочасовые отснятые материалы.

Благодаря этим любительским / профессиональным видеооператорам концертов фанаты могут наслаждаться живыми выступлениями групп, которые, возможно, распались, певцов, которые скончались, и современных суперзвезд, борющихся со спекулянтами по билетам.

Мои выборы лучших полнометражных живых выступлений на Youtube за последние четыре десятилетия. Я оцениваю то, что считаю своим любимым, на основе качества звука и установленного списка. Я очень снисходительно отношусь к видео, записанным до 1996 года.

Без особого заказа…

Стиви Уандер, несомненно, ходячая легенда. Фантастический певец, автор песен и мульти-инструменталист, создавший одни из величайших альбомов 60-х и 70-х годов.

Что касается живых концертов, то шоу Стиви Уандера – это не то, что вы хотите пропустить.Даже сегодня Стиви по-прежнему является хэдлайнером музыкальных фестивалей по всему миру и играет для толпы людей всех возрастов.

Хотя он только стал лучше как исполнитель, этот концерт, снятый в Германии в 1974 году, стал прекрасным местом в истории живых выступлений Стиви Уандера. Он был записан через год после выпуска Innervisions и за два года до его знакового альбома Songs в The Key of Life . Стиви Уандер был в этой зоне, на его стороне была молодежь и суперталантливая группа поддержки.

Основные моменты: «He’s Misstra Know-It-All» @ 19:38

Выключенное выступление Нирваны на MTV в 93 ‘составляет

– один из тех случаев, когда их самое известное, окончательное живое выступление оказалось моим любимым. Я думаю, это потому, что отключенный характер шоу подтолкнул Курта, Криста, Дэйва и Пэта Смира к тому, чтобы быть на высоте. Бесплатно, но точно. Приглушенный, но электрический ..

Вместе с фантастической виолончелисткой Лори Голдстон MTVUnplugged подготовили не только классическое шоу Нирваны, но и некоторые из лучших каверов, которые я когда-либо слышал.Осмелюсь сказать, лучшая версия «Человека, который продал мир»? Может быть…

Выделение: «Что-то в пути»

Этот спектакль только что появился в этом году, но не возражайте. Тем не менее это классический концерт.

D.R.A.M – рэпер из района Хэмптон, штат Вирджиния. Он прославился своими запоминающимися крючками в конце 2016 года, и его быстро окрестили «новым T-Pain». Хотя D.R.A.M – это его собственная сила, нет ничего, что я любил бы больше, чем D.Совместное турне R.A.M / T-Pain!

Это выступление из серии концертов NPR Tiny Desk снимает все уровни стандарта D.R.A.M, так что не остается ничего, кроме души.

Выделите: «Милый» @ 04:02

Итак, Бейонсе – знаковая фигура, но еще предстоит определить, сможет ли она часами петь и танцевать вживую с той же способностью, когда ей под 40.

Тина Тернер продолжала это делать до 70 лет. Она совсем недавно вышла из неофициальной пенсии, чтобы выступить в Лондоне на премьере биографического мюзикла «Тина», основанного на ее жизни.

На Youtube очень много видео с живыми выступлениями Тины, но не так много полноценных концертов. Этот тур “Nice & Rough Tour 1982” включает в себя лучшее из концертов Тины Тернер. Ноги и все такое!

Основные моменты: «Jumpin Jack Flash» @ 28:38

Arcade Fire в 2010 году был пиком Arcade Fire! Только что вышедший из своего третьего подряд одобренного критиками альбома The Suburbs , сет-лист 2010 года Arcade Fire был в значительной степени B est Of концертный альбом.

Это шоу было профессионально снято 5 августа 2010 года в Мэдисон Сквер Гарден.

Выделите: «Пригород» @ 24:35

Самое знаковое живое шоу Talking Heads, Stop Making Sense было продемонстрировано миру как один из лучших художественных фильмов о концертах, когда-либо задокументированных. И это правильно. «Stop Making Sense» – гениальное звуковое / визуальное произведение, но это далеко не мое любимое шоу «Говорящие головы».

Эта награда присуждается фильму «Жить в Риме 1980».В этом шоу есть расширенный список Talking Heads, в который входят суперзвезда музыкант Берни Уоррелл и мощная вокалистка Долетт Макдональд. Мне нравится проигрывать эту песню через громкоговорители с поднятыми басами. Да, и не говоря уже о том, что это из эпохи Fear of Music, Remain In Light группы Talking Heads. На мой взгляд, лучший их период.

Highlight: «Born Under Punches» @ 48:51

Пожалуй, наиболее популяризированный биографическим фильмом 1997 года Селена , последнее выступление суперзвезды Tejano Селены Кинтанилья перед ее трагической смертью имело все признаки классического шоу.Вход, культовый фиолетовый комбинезон, множество каверов и чувство свободы. Вот как ты танцуешь, когда чувствуешь себя как дома.

Выделение: «Techno Cumbia»

Я всегда был полноправным участником The Beyhive с визитной карточкой с тех пор, как она дебютировала в 2003 году. ОДНАКО только после того, как я посмотрел это полнометражное видео выступления Бейонсе вживую на фестивале Glastonbury в 2011 году, я понял Я смотрел проклятого супергероя.

Бейонсе огрызнулась! Во время этого шоу Бейонсе была первой женщиной, которая когда-либо возглавила главный Гластонбери за более чем четверть века. Она исполняла каждую песню так, будто думала, что больше никогда не увидит сцену. Перед 175 000 толпой Бейонсе исполнила свои лучшие хиты и каверы на песни King’s of Leon Sex On Fire , The Beautiful Ones Prince, Sweet Dreams Eurythmics и You Oughta Know Аланис Морризетт. О, я упоминал, что во время этого шоу она была беременна своим первым ребенком.Ваш любимый никогда не мог!

Выделение: «Красивые / Секс в огне»

Просто слишком много умопомрачительных живых выступлений Queen, чтобы просто выбрать одно, поэтому я выберу тот, в котором есть моя любимая версия Somebody To Love.

Я полагаю, что каждый концерт Queen с Фредди Меркьюри был их лучшим. У него был способ заставить аудиторию почувствовать себя друзьями. А стадион… просто маленькая вечеринка.

Основные моменты: «Богемская рапсодия» @ 01:19:49

Ни один музыкальный рейтинг не будет полным без появления Ареты Франклин.Это шоу 1968 года в Амстердаме особенно примечательно тем, что оно проводится в поддержку ее знакового альбома 1967 года I Never Loved A Man The Way I Loved You .

Посмотрите, как Арета и ее бэк-вокалисты испортили это в своих париках «Джеральдин», взяв каждую ноту.

Выделение: «Не дай мне потерять эту мечту» @ 07:03

The Capital Theater в Пассаике, штат Нью-Джерси, пару раз появлялись в этом списке из-за того, что в конце 70-х – начале 80-х они были одним из немногих мест, где записывали свои шоу.Несмотря на то, что он довольно зернистый и черно-белый, качество звука (которое, как я полагаю, исходит из деки зала) высокое и очень хорошо синхронизируется с видео. Даже несмотря на нечеткое качество видео, вы все равно можете увидеть, насколько горячим был тогда Пол Саймонон.

Эта эра The Clash мне больше всего нравится, потому что это когда они впервые погрузились в эксперименты со звуком регги / даб. Майки Дред даже снялся в эпизодической роли во время «Bankrobber». Ух, как хорошо!

Выделите: «Guns of Brixton» @ 17:16

Мне всегда казалось, что хип-хоп создан не для стадионов.Из этого правила есть несколько исключений, и тур Jay-Z Fade To Black – одно из них. Единственное, без чего рэпер не может заполнить арену, так это живой группы. Я видел, как однажды Нас выступал без группы, а в другой раз с его поддержкой The Roots, и определенно была разница в качестве между двумя выступлениями.

Вот что делает Late Orchestration таким замечательным. Вы берете один из моих любимых альбомов Канье, Late Registration , и соединяете его с полным симфоническим оркестром и ди-джеем? Из этого уравнения может выйти только совершенство.Е не разочаровывает.

Основные моменты: видео «Gone» 3/12 в плейлисте Late Orchestration

Portishead, одна из многих групп в этом списке, ради которой я бы умер, чтобы увидеть живьем. Довольно сложно, когда они выпускают альбом раз в 10 лет! Но их концертное выступление, записанное в теперь закрытом бальном зале Roseland Ballroom в Нью-Йорке, – один из моих любимых концертных альбомов. Этот концерт также включает в себя полную секцию струнных и ди-джея. Уверен, Канье видел это хотя бы раз.

Основные моменты: «Over» @ 10:58

Некоторые из вас пожалуются, что Принц не находится в этом списке выше. Эти люди не должны уметь читать, потому что я четко сформулировал этот список «без особого порядка».

Если бы это был рейтинг лучших концертов с 1 по 22 или с 22 по 1, Prince наверняка оказался бы в самом низу или на самом верху. Он практически входит в тройку лучших исполнителей всех времен. Но, как я уже сказал ранее, этот список НИКАКОГО НЕ ПОРЯДОК! Кажется, сейчас самое время вставить эту жемчужину концерта в этот список.

Это второе появление Театра Капитолия в этом списке. Хотя есть полноценный концерт Принца 1981 года с лучшим качеством видео, вам обязательно стоит посмотреть, я выбрал это шоу в Capitol Theater, основываясь на сет-листе, его энергии и энергии публики. Вы действительно можете сказать, что в этом сериале Принц проводит лучшее время своей жизни.

Основные моменты: «Я хочу быть твоим любовником» @ 12:24

Космические корабли, Меха, Боп-пушки, Блеск, Афро-футуристическая мифология.Как, черт возьми, чего еще ты можешь попросить на концерте? Этот тур закончился в Смитсоновском музее. Вот как это было эпично! И именно этот спектакль «Космический помой». Величайший!

Это был Джордж Клинтон и компания. в своих лучших и, вероятно, в своих лучших проявлениях. Но мне нужны эти наркотики. Я хочу эти волосы. Я люблю все в этом шоу.

Кроме того, если вы ничего не знаете о линейке Funkadelic в настоящее время, вам нужно погуглить прямо сейчас. В этом шоу приняли участие члены секции рожков Джеймса Брауна Фред Уэсли и Масео Паркер.«Бог гитары» Эдди Хейзел и Гэри Шидер на гитаре и вокале. Это звездный состав, в котором также участвует Берни Уоррелл. Его второе появление в этом списке.

В шоу есть один момент, когда Джордж Клинтон объявляет, что позже ночью будут выступать Bootsy’s Rubber Band и Sly & The Family Stone. Что!?

Это должно быть лучший разогрев!

Основные моменты

: «Давайте выйдем на сцену» @ 11:04

Я лично видел Radiohead шесть раз в пяти разных городах.Я немного помешан на них как на группе в целом, но я уже говорил об этом раньше… я бы предпочел оказаться в первом ряду на шоу Radiohead.

Из всех живых концертов Radiohead, которые я видел собственными глазами и смотрел в Интернете, их выступление в Гластонбери в 2003 году – мое самое любимое. Произошло это сразу после выхода их шестого альбома, моего любимого Hail To The Thief. Сет-лист безумный, он профессионально снят, звук безупречный, и Джонни Гринвуд действительно привез на шоу Ondes Martinot.Ondes – это инструмент, который они часто используют для создания эффекта неземного пространства на своих студийных альбомах, но редко приносят с собой на концерты.

Smoke a J. Посмотрите это на повторе.

Основные моменты: «The National Anthem» @ 14:22

Я удивился, что моим любимым полноформатным туром Майкла Джексона на Youtube будет его Bad , который является моим наименее любимым альбомом MJ. При ближайшем рассмотрении я понимаю, что это потому, что он почти не исполнял треки из этого альбома.Этот сет-лист – это в основном триллер, Off The Wall и ностальгия по Джексону 5 / Джексонам. На самом деле лучший из MJ.

Майкл убил этот спектакль. Как ни странно, что мог сделать только Майкл, он полон энергии, но он действительно не торопится с каждой песней.

Основные моменты: «Human Nature» @ 55:31

Не самое лучшее качество аудио / видео, но иногда сет-лист и эпоха просто выигрывают. Когда я учился в старшей школе, кто-то позволил мне одолжить копию концертного альбома Nine Inch Nails All That Could Have Been , и я почти уверен, что никогда не вернул ее.Слава богу, компакт-диски почти вымерли, и я не теряю из-за этого сон. Но этот концертный альбом был ремастирован и отполирован на основе различных выступлений в рамках тура Fragility 2.0. Единственное достойное полноформатное видео этого тура – их остановка в Сан-Франциско.

Основные моменты: «Марш свиней» @ 09:48

В 1974 году Мухаммед Али вступил в бой с Джорджем Форманом в одном из самых ожидаемых спортивных событий того года. «Битва в джунглях» проходила в Демократической Республике Конго, ранее известной как Заир.Хотя первоначальная дата боя была перенесена на октябрь, музыкальный фестиваль перед боем Zaire74, который был запланирован на сентябрь, прошел по графику.

Концерт длился два дня. Zaire74 включал выступления Билла Уизерса, The Spinners, Селии Круз и других чернокожих исполнителей из африканской диаспоры.

Изюминкой фестиваля стало легендарное выступление Джеймса Брауна. Мужчина, концерты которого остановили беспорядки, выступал в Африке на пике музыки фанк перед дракой Али.

Вы думаете, что Jay-Z сутенерский дерьмо!

Основные моменты: «Не могу выдержать» @ 05:02

У Бьорк есть голос, который люди либо любят, либо ненавидят. Я обожаю ее голос, и его сила неоспорима. К сожалению, я еще не видел ее живого выступления, но в 2017 году она выпускает альбом. Надежда еще есть!

А пока, чтобы скоротать время, я продолжу смотреть ее выступление в Национальном театре в Исландии с 1999 года.Секция струнных, которая поддерживает ее, добавляет драматический элемент к тому, что уже является театральным представлением. Я имею ввиду, это шоу Бьорк!

Основные моменты

: «Venus As A Boy» @ 01:27:04

Led Zepplin, пожалуй, одна из лучших рок-групп всех времен. Однозначно один из лучших 70-х. Я не мог составить список лучших живых концертов на любой платформе, не назвав Led Zepplin.

Это шоу состоялось всего за год до смерти Джона Бонэма и распада группы.Это делает просмотр этого для меня трагичным в некотором смысле, но в основном потому, что группа в целом, похоже, не подает никаких признаков замедления. Их кончина случилась, когда они были еще в отличной форме. Это шоу и их выступление накануне вечером на фестивале Knebworth в Англии были выпущены их звукозаписывающей компанией в виде концертного DVD Led Zepplin в 2003 году.

Основные моменты: «За холмами и далеко» @ 21:25

Это шоу было записано в разгар мании The Cure и включает в себя лучший сет-лист из всех полнометражных шоу Cure 80-х на Youtube.Звук в этом конкретном видео был обновлен, и Роберт Смит звучит потрясающе.

The Cure все еще гастролируют, и я обязательно пойду на их следующую серию концертов в США.

Основные моменты: «The Walk» @ 28:54

Вот и все!

Если вы чувствуете себя обиженным из-за того, что здесь не было достаточно живого хип-хопа, или если вы думаете, что Брюса Спрингстина или Джилл Скотт ограбили, дайте мне знать в комментариях.

Разместите ссылки на любимые концерты в полном объеме с Youtube и не удивляйтесь, если ваши выборы попадут в список ЧАСТЬ 2.

Зажигайте дома с этими 14 концертами на YouTube

Если вы ищете способ насладиться невероятными музыкальными представлениями, просмотр концертов на YouTube – отличная альтернатива. Независимо от вашего любимого музыкального жанра, мы предложим вам лучших живых исполнителей всех времен.

Ниже представлены 14 лучших концертных видео в прямом эфире, которые вы можете смотреть на YouTube, не выходя из дома. Подайте напитки, выключите свет и настройтесь на бесплатный полнометражный концерт с семьей или друзьями!

Ни один список лучших концертных видео не был бы полным без Дэвида Боуи.Как один из величайших живых исполнителей всех времен, Боуи предлагает уникальное сценическое мастерство в сочетании с экспериментальной музыкой. Этот концерт 1978 года стал тем, что певец начал пользоваться успехом во всем мире и показал, почему он стал одним из самых продаваемых артистов всех времен.

Билли Айлиш быстро зарекомендовала себя как талантливая певица и автор песен. В 2019 году она стала самым молодым человеком и единственной артисткой, когда-либо выигравшей четыре основные категории Грэмми (лучший новый исполнитель, запись года, песня года и альбом года) в том же году.Этот концерт на YouTube демонстрирует ее звучание в стиле электропоп и крутой личный стиль.

Канадская инди-группа Arcade Fire решила провести прямую трансляцию этого выступления на YouTube. Аутентичное выступление в сочетании с их фирменным сочетанием рок-звуков и классической оркестровой музыки обеспечило одно из лучших концертных видео 2010 года. Неудивительно, что в следующем году группа выиграла Грэмми за лучший альбом года.

Известная как королева рок-н-ролла, Тина Тернер остается одной из величайших живых исполнительниц всех времен.Благодаря энергичному исполнительскому стилю и мощному вокалу Тернер уже в начале 1970-х годов стал большим хитом. Этот концерт на YouTube состоялся через 6 лет после того, как она и Айк Тернер распались, и она устроила одно из самых известных камбэков в истории музыки.

5. Столкновение, Театр Капитолий 1980

Заняв 28-е место в списке «100 величайших артистов всех времен» журнала Rolling Stone в 2004 году, неудивительно, что The Clash также входят в число величайших живых исполнителей всех времен. Этот концерт на YouTube состоится через четыре года после образования группы в Лондоне и вскоре после того, как их третий альбом London Calling получил широкое признание в США.

Основные моменты: Испанские бомбы в 00:32:00

6. Майлз Дэвис, Тэнглвуд 1970

За свою пятидесятилетнюю карьеру Майлз Дэвис экспериментировал со всеми основными стилями джаза и стал настоящим пионером этого жанра. Этот выбор на YouTube, пожалуй, один из лучших его концертных видео, поскольку вы можете убедиться в его исключительных музыкальных способностях и творческих способностях. Вы также можете услышать песни, которые впоследствии стали золотыми и вошли в историю джаза.

Выделите: Miles Run the Voodoo Down в 00:38:20

7. Judas Priest, Rock Pop Festival 1983

Когда дело доходит до хэви-металлических групп, Judas Priest лучше всех. Как источник вдохновения для псевдодокументации «This is Spinal Tap» (1984) и драматической комедии «Рок-звезда» (2001), эта группа известна как один из величайших живых исполнителей всех времен. Этот концерт на YouTube показывает звезд хэви-метала на пике их массового успеха.

Выделите: Жертва изменений в 00:23:00

8. Radiohead, Lollapalooza 2016

Это выступление Lollapalooza – одно из лучших концертных видео Radiohead с песнями из их девятого альбома, получившего высокую оценку. На этом концерте на YouTube вы сможете насладиться их любимым выступлением на сцене вместе с некоторыми более нетрадиционными рок-инструментами. Всего через три года после этого выступления группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла.

Выделите: Daydreaming в 00:04:25

9. Майкл Джексон, Бухарест, 1992,

Майкл Джексон, самый титулованный артист в истории поп-музыки, должен быть в каждом списке величайших живых исполнителей всех времен. Его сенсационный голос, новаторская мода и всемирно известные танцевальные движения делают его концерты на YouTube поистине незабываемыми для любого меломана. Наблюдайте с трепетом, как Джексон оставляет свой след во время своего Dangerous Tour в 1992 году.

Выделите: Smooth Criminal в 00:20:26

10.Новый порядок, Нью-Йорк 1981

Еще до своего громкого хита «Blue Monday» в 1983 году New Order потрясли клубную сцену Нью-Йорка своими оригинальными электронными битами. Этот концерт на YouTube, образованный в 1980 году после распада Joy Division, дает представление о группе в начале их успеха. Это может быть с 1981 года, но качество звука обеспечивает невероятные впечатления от прослушивания сегодня.

Highlight: Dreams Never End в 00:07:00

11. Wu-Tang Clan, Coachella 2013

Wu-Tang Clan, считающаяся одной из крупнейших хип-хоп-групп на планете, оказала влияние на бесчисленное количество других артистов с момента выхода их дебютного альбома в 1993 году.Этот концерт на YouTube показывает группу 20 лет спустя, после того, как она получила четыре золотых и платиновых альбома. Послушайте все их новаторские хиты, фирменный сленг и известные личности.

Лучшее: Триумф в 01:07:50

12. Talking Heads, Рим 1980

Немногие группы смогли совместить панк, рок и фанк так, как это сделали Talking Heads. Этот концерт на YouTube был записан всего через пять лет после создания группы, но их авангардный стиль уже хорошо развит.С мощным вливанием мировой музыки и убийственными соло басистки Тины Веймаут это одно из их лучших концертных видео.

Выделите: The Great Curve в 00:57:00

13. Джеймс Браун, Вудсток 1999

Джеймс Браун выбил свой Вудсток из парка в 1999 году. В возрасте 66 лет Браун демонстрирует свои классические движения, мощный голос и невероятную музыкальность для веселого и оптимистичного выступления на этом концерте на YouTube.

Выделение: Вставай (я чувствую себя как) Секс-машина на 1:02:27

14.Иоанна 5, Hard Rock Vault 2018

Это может быть не концерт на YouTube, но настоящий музыкальный праздник! Джон 5 присоединяется к историку Hard Rock Джеффу Нолану, чтобы открыть для себя и сыграть на некоторых из самых знаковых гитар в Hard Rock Vault. Получите кучу гитар, таких как SG Custom Джимми Хендрикса и культовый Vox Mk Брайана Джонса. III «Слеза». Если и этого было недостаточно, навыки игры на гитаре Джона 5 тоже поразят вас.

Выделите: Джон 5 сразу же играет SG Custom Джимми Хендрикса

Лучшие живые концерты для просмотра на YouTube

Невероятная, всепоглощающая сила просмотра блестящего концерта может быть удовольствием, и нам придется подождать несколько месяцев, чтобы снова насладиться им.Но чтобы поддерживать огонь живой музыки, вот лишь несколько из любимых полнометражных концертов нашего Музыкального редактора, которые вы можете посмотреть на YouTube. Расскажите нам о ваших личных фаворитах в комментариях.

Принц отрабатывает свои тугие булочки в 1985 году.

Не заставляйте нас выбирать любимый концерт Prince на YouTube. Это то, или это, или даже это? Ну, ладно, если мы определенно должны выбрать один, то это “Prince and the Revolution: Live”, просто из-за чистой щеки сочетания энергичного рока и бесконечных запасов рваной одежды.

Размытие достигает вершины горы Инди в 1994 году.

Легко забыть, насколько случайных были действительно хорошими инди. В течение первых четырех минут этого триумфального шоу Blur от Элли Палли в 1994 году вы увидите массивную мозаику из лифтовой музыки и педали-стальную гитару в стиле кантри и вестерна, звучащую, как визжащую свинью. Это абсолютный триумф, если не считать новизны 90-х.

Pink Floyd играют топлесс в римском амфитеатре.

За эти годы я обратил так много скептиков Pink Floyd с помощью клипов из «Pink Floyd: Live at Pompeii». Это группа, снятая с невероятной интенсивностью, играющая в гигантском пустом амфитеатре в Помпеях в 1972 году. У вас должно быть каменное сердце, чтобы не покориться дружелюбному к камню, замысловатому низменному великолепию музыки (этот первый удар в барабан, jeeeeesus), величие места – и да, топлес Дэвид Гилмор тоже не является непривлекательным зрелищем. Просто выкладываю это там.

Первый заголовок Radiohead в Гластонбери.

«Live at Pompeii» оказал большое влияние на Radiohead, и вот они: хэдлайнер в Гластонбери в 1997 году, через несколько месяцев после выхода «OK Computer». Той ночью Том Йорк испытал настоящий шок: плохой звук и свет ослеплял хедлайнеров. Отсюда и сладкий момент в 18.30, когда Йорк просит осветить публику, заверяя его, что перед ним действительно была настоящая толпа! Ко-э-э!

Разговор Разговор делает рок божественным и касается лица Бога.

С 1986 года Марк Холлис и его коллеги-попперы в Talk Talk открывают мир, где всплывающие басовые партии, красивые интроспективные тексты и маллеты могут каким-то образом сосуществовать как одно целое. Прекрасный концерт, который стал прекрасным альбомом: «Live at Montreux 1986».

Нина Симона завораживает из-за своего пианино.

Говоря о Монтрё, замечательный документ Нины Симоне от Netflix «Что случилось, мисс Симона?» Подчеркивает это выступление 1976 года как полный упадок и падение карьеры.Это не. Да, первая леди американской песни и соула беспорядочная, конфронтационная и – по стандартам большинства исполнителей – странная. Но сама масса ее таланта делает это обязательным для удовольствия, даже до того, как вы поймете, что медленно наблюдаете, как женщина торжествует над собственной уязвимостью.

Daft Punk изобретает EDM. Нет-нет-нет, погоди – это все равно потрясающе!

Высококачественные кадры и звук из поистине революционного набора «Коачелла 2006 года» от Robots. Это стало американской танцевальной версией The Beatles, играющей «Шоу Эда Салливана», за исключением абсолютной кавалькады капель.

Пикси, сотрясающие Брикстон в 1991 году.

Возможно, я смотрел эту первую минуту примерно 433 000 раз в жизни. Мне потребовалось около трех лет, чтобы перейти от второй песни «Debaser» к «River Euphrate». Желаю вам удачи, поскольку вы постепенно добираетесь до конца этого выпуска от визжащих правителей wow.

Abba заставляет Уэмбли блистать в 79 году.

Он такой же жемчужный, мерцающий и потрясающий, как вы и надеетесь.Добавленные живые, громкие барабаны и хрустящие гитары действительно добавляют еще одно измерение к этому хорошо укомплектованному арсеналу хитов, плюс, в отличие от каждого фрагмента #relatable музыки в 2020 году, вы буквально никогда не увидите толпу ни разу. Если вы хотите сняться в концертном фильме Abba, ваш должен быть таким же ярким, как Abba. Без исключений.

Portishead с множеством прикрепленных струн.

Возможно, одна из самых классных групп, когда-либо сформировавшихся, запечатленная здесь с добавленным классом кровавого большого оркестра, который им аккомпанировал.Магия.

Aphex Twin дает урок истории британского рейва.

Записанный на Printworks, этот мастерский набор включает в себя непостоянную подборку треков, рассказывающих историю альтернативной рейв-культуры из прошлого в настоящее.

Какой ваш концерт на YouTube? Комментируйте свои любимые, и мы добавим их в наш следующий обзор. Нужно больше звуков? Удачи на нашей странице “Лучшие песни всех времен”.

Серия потоковых концертов Radiohead: 10 лучших моментов

В апреле Radiohead начала еженедельно публиковать архивные концерты на YouTube, составленные из материалов их недавно созданной Публичной библиотеки.«Мы будем выпускать по одному в неделю, пока не будут сняты ограничения, связанные с текущей ситуацией, или пока у нас не закончатся концерты», – сказали в группе. «Что будет первым? Никто не знает.”

Для несгибаемых фанатов Radiohead, у которых не было выбора, «мечтаем ли мы о спокойной ночи», это было благословением. Возможно, нам не удастся застать Тома Йорка и Эда О’Брайена во время сольных туров, которые они запланировали на 2020 год, но мы определенно можем вспомнить, каково это было ждать группу в жаре Теннесси на Боннару в 2006 году, или просто как особенное чувство было, когда в 2011 году они выпустили второй перформанс From the Basement .

Ранее в этом месяце “At Home With Radiohead” подошел к концу, но все шоу по-прежнему доступны на канале Radiohead на YouTube. Вот наши любимые моменты из потоковой передачи в хронологическом порядке.

«My Iron Lung» ( Live в Astoria , май 1994 г.)
Публика в лондонском Astoria 27 мая 1994 года даже не подозревала, что они стали свидетелями того, как история рока разворачивается прямо у них на глазах. Многие из них, вероятно, пришли просто послушать «Creep» и закончить вечер, но в итоге они получили превью семи песен с The Bends почти за год до выхода альбома.Участники Radiohead тестировали партию нового материала, который они собирались довести до совершенства в студии, но им так и не удалось превзойти исполнение «My Iron Lung» с этого самого концерта. В то время как Йорк переделывал свой вокал, запечатленные здесь инструменты – это именно то, что вы слышите на готовом альбоме. Они выпустили шоу на видеокассете в 1995 году, и в течение нескольких лет это был их единственный концертный релиз. – Энди Грин

«The National Anthem» ( Live From a Tent in Dublin , октябрь 2000 г.)
Двадцать лет спустя легко забыть радикальную новизну прослушивания Kid A в октябре 2000 года.Отход Radiohead от рока так долго мифологизировался, а стиль, который они выбрали вместо этого, имел такое широкое влияние, что теперь это может звучать как логический следующий шаг после OK Computer. Но поставьте себя на место болельщиков на гоночной трассе в графстве Килдэр, Ирландия, в том месяце, и представьте, каково это, должно быть, видеть шоу таким открытым. Джонни Гринвуд поворачивает ручку местной новостной радиопередачи, которая врезается в жестокую, зацикленную басовую линию, в то время как в темноте мигают красные сирены.Искаженные гитары скрипят, из Ondes Martenot доносятся странные волнистые звуки, напряжение продолжает расти, и когда Йорк наконец открывает рот, чтобы петь после почти двух минут ломанного джаза, он звучит больше как измученный робот на Марсе. чем когда-либо. (Из-за этого «Paranoid Android» звучит как «High and Dry».) В последующие годы «The National Anthem» стал любимой частью сета Radiohead, надежно заряжая энергией всякий раз, когда он появляется. Просмотр его на этой зернистой пленке в стиле видеокамеры, где даже сами участники группы, кажется, слегка напуганы производимыми ими шумами, возвращает все это домой.- Саймон Возик-Левинсон

«Карточный домик» ( Live at Bonnaroo , июнь 2006 г.)
Бесспорно, один из лучших концертов Radiohead, которые когда-либо играли – и «лучший фестивальный опыт», который у них когда-либо был в Америке, как позже провозгласил Джонни Гринвуд – хэдлайнер группы на фестивале Bonnaroo 2006 года включал в себя гигантский сет-лист из 28 песен, который содержал почти всю их классику, не относящуюся к «Creep», а также шесть треков из альбома, который на тот момент еще не существовал.

Происходит за год до появления . В Rainbows ‘сет Bonnaroo заставил Radiohead снова провести выездное тестирование своего следующего альбома, что привело к выдающимся исполнениям “Nude” и “Bodysnatchers”. (Версия последней песни Bonnaroo отражает неистовую живую энергию, которая, возможно, ускользнула от Radiohead в студии). Однако изюминкой материала In Rainbows была баллада «Карточный домик», открывшая их второй выход на бис.

Это был Radiohead в самый опасный для них момент, когда десятки тысяч присутствующих одновременно бросили поток светящихся палочек; К сожалению, видео Bonnaroo не отражает продолжавшуюся песню войну светящихся палочек, сводя ее к коротким полосам флуоресцентных комет.Однако после того, как песня закончилась, Йорк поднимает несколько светящихся палочек, которые достигли сцены, и игриво бросает их обратно в массы.

Radiohead вернется в Боннару шесть лет спустя, но атмосфера изменилась: священная «Shakedown Street» фестиваля исчезла, став жертвой акционирования. Сет 2012 года был короче и более нишевым (всего две песни OK Computer ?!), а материал The King of Limbs просто не получил широкого распространения на фестивале.Но видео Bonnaroo 2006 запечатлело Radiohead в их абсолютном зените живого выступления. – Даниэль Крепс

«Bangers + Mash» ( In Rainbows: From the Basement , апрель 2008 г.)
За месяц до того, как они отправились в тур по Северной Америке в поддержку In Rainbows , группа записала сессию от продюсера Найджела Годрича Подвал серии. Это был первый раз, когда многие из нас увидели вживую материал In Rainbows , от барабанного вступления Фила Селуэя в «Weird Fishes / Arpeggi» до великолепной фортепианной работы Йорка на «Videotape.Он также предлагал мельком увидеть бонус-треки на Disk 2 , с редкими «Go Slowly» и «Bangers + Mash». В последней песне Йорк хаотично играет на барабанах. «Потому что ты укусил меня, укусил меня, укусил меня, ой! / Я получил яд, яд, и теперь я хочу большего». Группа будет исполнять «Bangers + Mash» на протяжении всего тура, но с тех пор ни разу. Здесь, в лондонском Госпитальном клубе с красным ковром, вы можете насладиться этим. – Энджи Марточчио

«Все на своих местах» ( Live в Сайтаме, , октябрь 2008 г.)
Когда Radiohead впервые выступили за Kid A в начале 2000-х, часть их аудитории сочла новый материал непонятным, и они потратили много денег. шоу, которые ждут, когда они исполнят знакомые гитарные мелодии предыдущего десятилетия.Однако ко времени турне In Rainbows толпа практически сошла на нет, и любая песня с Kid A была встречена ревом одобрения. На этом аренном шоу 2008 года в Сайтаме, Япония, Йорк начинает навязчивую песню «Все на своем месте» с отрывком из песни REM «The One I Love», и ее приветствуют как «Paranoid Android». – г. А.Г.

«How To Disappear Completely» ( Live в Буэнос-Айресе, , март 2009 г.)
Большинство групп любят завершать свои сеты чем-то воодушевляющим, чтобы люди болели за выход на бис.Radiohead пошли в совершенно другом направлении, когда они выступили в клубе Ciudad в Буэнос-Айресе в туре In Rainbows и завершили его выступлением «How to Disappear Completely». Это разрушительная песня, для максимальной эффективности которой нужно много тишины; огромная толпа, которая несколько мгновений назад сходила с ума от «Bodysnatchers», замолчала и позволила печали и беспорядку мелодии заполнить огромный зал. Это прекрасный момент, и толпа была вознаграждена за молчание, когда Radiohead в качестве последнего выхода на бис произнесли «Creep».- г. А.Г.

«Give Up the Ghost» ( The King Of Limbs: From the Basement , декабрь 2011 г.)
Radiohead вернулась на любимую студию продюсера Найджела Годрича Maida Vale Studios в Лондоне в эхо The King of Limbs для анонса. -студийный спектакль, который позже был выпущен на домашних носителях. Как и сессия I n Rainbows “From the Basement” несколько лет назад, версии Maida Vale песен Limbs не слишком сильно отличались от своих недавно записанных студийных аналогов.

Вместо этого Radiohead использовали уютную комнату как место для репетиций, расслабляя треки и давая им возможность дышать, прежде чем отправиться в тур. Некоторые песни приобретают новые формы: «Separator» становится более мрачным, «Lotus Flower» – более фанковым, «Feral» – более неистовым. Самым долгожданным исполнением является версия Йорка «Give Up the Ghost», которая подчеркивает остроту и нежную красоту трека Нила Янга.

Также стоит посмотреть: дебютное – и, возможно, лучшее – исполнение тендерного альбома «Codex», который Radiohead отыграли вживую всего дюжину раз, прежде чем полностью отказались от него в начале тура King of Limbs .«Codex», как «Give Up the Ghost», никогда не звучала лучше вживую, чем в подвале. – D.K.

«The Daily Mail» ( в прямом эфире с фестиваля музыки и искусства Coachella Valley , апрель 2012 г.)
Хэдлайнер Radiohead, установленный на Coachella 2012, застал их в переходный момент, когда группа все еще работает над получением своего King of Limbs материал для согласования на сцене с помощью недавно добавленного второго барабанщика Клайва Димера.В наборе было место для множества классических произведений – попробуйте подпевать до конца «Karma Police» с несколькими тысячами забитых камнями людей в пустыне, если у вас когда-нибудь будет возможность, это приятно – и работа в процессе «Identikit», который они доработали несколько лет спустя для A Moon Shaped Pool ). Один пик пришелся на «The Daily Mail», единственный в своем роде сингл, который они недавно выпустили в виде цифрового сингла. Он начинается очень деликатно, с того, что Йорк выдвигает завуалированные обвинения по поводу сольных фортепианных аккордов; затем, в середине песни, песня превращается в ужасно гневный гитарный взрыв, который застал большую часть публики врасплох.«Daily Mail» сжимает всю разрозненную энергию эпохи Limbs в одной песне, что может быть причиной того, что Radiohead не включили ее в альбом, и почему они играли ее всего несколько раз с 2012 года. Той ночью на Coachella , это было электрическое. – S.V.L.

«Creep» ( Live at Summer Sonic , август 2016 г.)
Radiohead исключили «Creep» из своего концертного репертуара в 2009 году просто потому, что Йорк не мог вынести мысли о том, чтобы спеть его когда-либо снова.Но после семилетнего перерыва он, наконец, почувствовал достаточную дистанцию ​​от прорывного хита группы, и чувствовал себя комфортно, возвращая его примерно на каждое пятое выступление в туре Moon Shaped Pool . Одним из таких вечеров был Летний фестиваль звуков в Токио. Они вступают в песню, не говоря ни слова, и публика, как всегда, полностью теряет свое дерьмо и подпевает каждому слову. И всего на долю секунды Йорк выглядит так, будто ему это действительно нравится. – г. А.Г.

«Fake Plastic Trees» (концерт в Сан-Паулу, апрель 2018 г.)
К тому времени, когда Radiohead вышли на сцену в Allianz Parque в Сан-Паулу 22 апреля 2018 года, группа уже третий год гастролировала после A Moon Shaped Pool, , и они его усовершенствовали.Йорк признался, что ему было весело («Это действительно раскрепощает, что я не часто говорю»), и это было ощутимо каждую ночь в толпе, особенно в Южной Америке, где у них есть преданная фанатская база.

В Сан-Паулу сет-лист был полон фаворитов фанатов: потрясающая «Let Down», «Everything in its Right Place», яркая «There There» и, конечно же, несколько песен In Rainbows . Но ничто так не отражало эмоции, как «Fake Plastic Trees», которым группа, к счастью, закончила, вместо «Karma Police».Аудитория только что закончила подпевать «дождевому» разделу «Paranoid Android» во главе с О’Брайеном (который никогда не получает должного признания за свой бэк-вокал). Загорается свет, и видно Йорка, держащего акустическую гитару, который играет вступление к любимому треку Bends . Толпа прыгает обратно, совсем не измученная. – A.M.

The Virtual Road – серия легендарных концертов, транслируемых на канале группы на YouTube, впервые с улучшенными визуальными эффектами и ремастерингом звука

ЛОС-АНДЖЕЛЕС, 15 марта 2021 г. / PRNewswire / – YouTube, Island Records, Interscope, UMe и UMC сегодня объявляют о выпуске U2: The Virtual Road, , серию из четырех концертов, транслируемых впервые, , эксклюзивно для группы. Канал YouTube, только на 48 часов.

U2: The Virtual Road также знаменует собой первый раз, когда три из этих концертов – Slane, Red Rocks и Mexico – стали доступны в цифровом виде.

Первый концерт будет транслироваться в День Святого Патрика, марта 17 th 2021. U2 Go Home: Live From Slane Castle празднует возвращение группы на легендарную ирландскую концертную площадку 1 сентября st 2001 за их первое выступление на берегу реки Бойн за более чем двадцать лет.А эксклюзивным выступлением на YouTube Dermot Kennedy откроет шоу сольное выступление, записанное на прошлой неделе за пределами Лос-Анджелеса.

марта 25 th фанатов могут настроиться на то, чтобы увидеть U2: Live At Red Rocks , записанный 5 июня 1983 года в Red Rocks Amphitheatre в Колорадо, США, во время военного тура группы. Шоу, определяющее карьеру, промокшее под дождем выступление в культовом месте помогло U2 завоевать репутацию одного из величайших живых выступлений в мире.А еще одна дублинская группа, номинированная на Грэмми, Fontaines D.C. откроет шоу выступлением, записанным в их родном городе в прошлом году.

PopMart Tour ворвался в Мехико в декабре 1997 года для запоминающегося шоу на стадионе Foro Sol, а April 1 st увидит Carla Morrison , открытый для группы, только на YouTube, для очень особенного. -офф впереди PopMart: Live From Mexico City.

В декабре 2015 года U2 вернулись в Париж менее чем через месяц после терактов -го 13 ноября в городе для проведения двух перенесенных шоу. iNNOCENCE + eXPERIENCE: Live in Paris ознаменовал заключительное выступление в туре, незабываемый вечер, который включал эмоциональное исполнение песни Патти Смит «People Have The Power». апреля 10 th YouTube впервые будет транслировать шоу с французской группой Feu! Chatterton на службе поддержки.

«Каждое шоу запоминается для нас, но особенно эти четверо… Приятно снова оказаться в дороге… Охватить все чудеса виртуальной дороги… И особенно интересно, когда к нам присоединяется такой блестящий состав попутчиков в Дермот Кеннеди, Фонтейн Д.К., Карла Моррисон и Фью! Чаттертон » – Боно, Эдж, Адам и Ларри

Дэн Чалмерс, директор YouTube Music в странах Европы, Ближнего Востока и Африки сказал: «Замечательно, что YouTube сотрудничает с U2 для этой эксклюзивной трансляции. Четыре концерта, представленные в The Virtual Road, являются самыми запоминающимися и знаковыми в истории группы и, по сути, в истории рока. Как один из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире, U2 были на вершине мировой рок-сцены в течение последних четырех десятилетий.Когда они выступают, мир замечает – их выступления всегда являются знаковыми моментами для меломанов во всем мире. Мы гордимся тем, что предоставляем платформу для артиста, который воплощает в себе незабываемые впечатления от живой музыки ».

Сэм Ланн, руководитель стратегии кампании Island Records, сказал: «Одна из причин, по которой U2 остаются одной из величайших и самых интересных групп в музыке, – это их желание всегда открывать новые горизонты. Ни одной группе не удавалось сочетать эмоции, амбиции и т. Д. инновации и зрелищность для создания таких неизменно ярких живых выступлений.С анонсом The Virtual Road и этим чрезвычайно захватывающим партнерством с YouTube, U2 снова лидирует в этой невероятно захватывающей серии виртуальных концертов ».

В сентябре прошлого года YouTube, Island Records, Interscope, UMe и UMC объявили о перезапуске официального канала U2 на YouTube с еженедельными выпусками самых знаковых музыкальных клипов группы и никогда ранее не публиковавшимся на YouTube контентом, обновленного в соответствии с высочайшими стандартами. . В наступающем году каталог музыкальных видеоклипов группы будет обновлен в HD и выпущен исключительно на YouTube.

На протяжении всей своей карьеры U2 были известны своим непревзойденным творческим видением и артистизмом при воплощении своей музыки на экране. По мере добавления нового и обновленного контента в следующем году их канал на YouTube будет развиваться как центр празднования 40-летнего наследия группы и эволюции их подхода к видео. Основные моменты будут включать ранее неизданные живые выступления, закулисный и ремиксный контент, а также некоторые из их самых известных музыкальных клипов, впервые обновленных до HD, с качеством до 4K, когда это возможно.В результате проекта на канал будут добавлены сотни новых и обновленных видео, а поклонники смогут изучить всю глубину каталога.

О U2
С самого начала U2 выделялись своим драйвом и амбициями, и они сформировали группу «… прежде, чем они смогли сыграть». Боно, Эдж, Ларри Маллен и Адам Клейтон встретились в школе Mount Temple и сформировали U2 в 1978 году, прежде чем подписать контракт с Island Records. Признанные одними из лучших живых исполнителей в мире, U2 выпустили 14 студийных альбомов, а их продажи превысили 157 миллионов.Они выиграли множество наград, в том числе 22 премии GRAMMY, номинацию на Оскар и звание посла совести Amnesty International. В 2003 году они выиграли премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню «Руки, которые построили Америку» , вошли в Gangs of New York . В 2014 году U2 были номинированы на «Оскар» за «Обычную любовь» из художественного фильма « Мандела: долгий путь к свободе» , а также получили премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню.

Четырнадцатый студийный альбом

U2 Songs Of Experience – сопутствующий релиз к Songs Of Innocence 2014 года был выпущен в декабре 2017 года и включает треки ‘Get Out Of Your Own Way’ и ‘You’re The Best Thing Thing About Me ‘.Новый альбом дебютировал под номером 1 в Billboard 200, выделив U2 как единственную группу в истории, которая возглавляла этот чарт за четыре последовательных десятилетия. В 2018 году группа отправилась в путь с eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour, ареной, в ходе которой U2 продолжил расширять творческие границы технологий и инженерии. А после знаменитого забега по стадиону в 2017 году с The Joshua Tree Tour – рекордного хита, посвященного выходу основополагающего альбома группы 1987 года The Joshua Tree -2019, The Joshua Tree Tour посетил Новую Зеландию, Австралию и Японию, а также принес «Самая большая группа в мире» (The Guardian) впервые посетила Сингапур, Сеул, Манилу и Мумбаи.

А в июне 2020 года SiriusXM и U2 объявили о запуске U2 X-Radio, полного погружения в творчество и влияние группы из северной части Дублина, курируемой U2.

Скачать изображения для прессы ЗДЕСЬ :

www.U2.com

ИСТОЧНИК UMe

Карантинные прямые трансляции и виртуальные концерты: новый взгляд на живую музыку

Для многих поклонников живой музыки весна – самое важное время года, поскольку группы отправляются в путь, а крупные фестивали, такие как South by Southwest и Coachella, открывают насыщенный концертный сезон.

Но перед лицом пандемии коронавируса весенние концерты и даже летний музыкальный сезон находятся в опасности, поскольку социальное дистанцирование и самоизоляция делают исполнение живой музыки и посещение живых выступлений практически невозможным. Туры были отложены или полностью отменены, а государственные и местные запреты на большие общественные собрания закрыли места проведения на неопределенный срок. Календари меломанов и календари их любимых артистов очистились с рекордной скоростью.

В изоляции музыка кажется более необходимой, чем обычно.Поклонники это знают, и музыканты это знают. Вот почему многие артисты, находящиеся на карантине, находят другие способы выступать «вживую» через такие платформы, как Instagram и YouTube, а сплачиваются вокруг хэштегов, таких как #TogetherAtHome. Пандемия спровоцировала взрыв мини-концертов и ди-джеев, которые транслируются в прямом эфире, которые артисты устраивают в своих социальных сетях и часто объявляют без промедления. 18 марта Джон Ледженд и его жена Крисси Тейген час тусовались в Instagram, пока Ледженд исполняла просьбы фанатов о песнях. Элтон Джон провел благотворительный концерт на iHeartRadio 30 марта с такими артистами, как Билли Эйлиш, Билли Джо Армстронг и Дэйв Грол, которые выступали из своих домов. И ди-джей Деррик «D-Nice» Джонс ведет «Club Quarantine» в Instagram Live, домашнюю танцевальную вечеринку для одного человека с дискотекой , которая собрала большое количество поклонников и принесла ему титул «маловероятного коронавируса». герой »из Los Angeles Times. (Среди этих фанатов: Опра Уинфри и Джо Байден.)

Хотя они не совсем похожи на шоу лично, эти «карантинные концерты» играют увлекательную роль в сохранении общественного искусства, в то время как общественная жизнь находится в изоляции. Каждое выступление в прямом эфире уникально и не фильтруется, раскрывая ту сторону артистов, которую многие поклонники не имеют возможности увидеть вблизи. И, как и зрители, артисты ищут способы сохранить надежду. Посредством этих домашних шоу они нашли прекрасную возможность сочетать выступление с воодушевляющим опытом, который позволяет каждому немного легче адаптироваться к своей ситуации.

Социальные сети стали лучшей концертной площадкой для музыки

Instagram Live Stories, который позволяет пользователям транслировать все, что они хотят, столько, сколько они хотят, как их подписчики комментируют, стал популярным для спонтанного видеоблога с момента его запуска в ноябре 2016 года. Но многие музыканты, уже работающие на платформе, теперь перепрофилируют Instagram Live и другие платформы для прямых трансляций, чтобы тренировать творческие мускулы, а не просто свои рекламные.

Музыканты предлагают эти разовые или регулярно запланированные живые выступления с середины марта, когда города и штаты начали требовать социального дистанцирования и карантина.16 марта Крис Мартин из Coldplay сыграл урезанные версии хитов группы в Instagram Live; Суэ Ли из рэп-дуэта Rae Sremmurd собрал около 250 000 человек на его сольное шоу 20 марта. Джеймс Блейк более часа исполнял оригинальные песни и каверы 23 марта. The Roots начали ночные диджейские сессии с участием Questlove 6 апреля. А H.E.R. в тот же день запустили серию под названием Girls With Guitars, назвав ее курируемой демонстрацией приглашенных исполнителей.

независимых артистов, в том числе многие из них, недавно выпустившие альбомы и собирающиеся отправиться в турне, также выступали в социальных сетях.Waxahatchee, сольная работа артистки Кэти Кратчфилд, отпраздновала выпуск альбома, сыграв в прямом эфире в Instagram из своей гостиной. Инди-поп-исполнитель Clairo представила премьеру новых песен во время прямой трансляции на YouTube, а фолк-певица Лаура Марлинг публикует уроки игры на гитаре в Instagram для своих подписчиков, ожидающих ее последнего релиза.

Многие музыканты также обращаются к видеоплатформам в Интернете , чтобы общаться со своими фанатами. Нил Янг провел «сеанс у камина», чтобы сыграть некоторые из своих малоизвестных песен в записях, транслируемых в прямом эфире на Vimeo, размещенных на его веб-сайте.Ди-джей и продюсер Дипло начали серию стримов на Twitch под названием Corona World Tour, в которой разные ди-джеи играют музыку, а иногда и любимую многими пользователями Twitch видеоигру Fortnite. Бостонская компания Dropkick Murphys использовала YouTube и Facebook для трансляции версии своего ежегодного концерта, посвященного Дню Святого Патрика, после того, как город закрыл все крупные общественные собрания незадолго до праздника. А Дуа Липа сопровождала выпуск своего нового альбома Future Nostalgia , играя и комментируя каждую песню в прямом эфире на YouTube.

Новая музыка

Lipa вышла 27 марта, что кажется неподходящим временем для выпуска музыки. Действительно, другие артисты отложили выпуск своих альбомов до конца этого года, когда они, предположительно, снова смогут гастролировать. Но такие исполнители, как Childish Gambino, Waxahatchee и Lipa, выпустили свои новые работы в знак признания потребности людей в позитивном отвлечении прямо сейчас. Марлинг также объявила, что она планирует выпустить свой новый альбом с августа по 10 апреля, чтобы «дать чувство единства» в трудные времена.

Тем временем Бен Гиббард из группы Death Cab for Cutie был одним из первых, кто принял участие в регулярном прямом эфире на YouTube, исполняя хиты и каверы Death Cab, даже представляя новую песню и предлагая разные благотворительные организации для пожертвований во время каждого выступления. его потоков.

Элемент альтруизма является ключевым, сказал Гиббард журналу Rolling Stone.

«Я думаю, что мы учимся, хотя у людей может быть не так много денег прямо сейчас, если у вас есть 10 000 человек, которые смотрят прямую трансляцию, и каждый дает в среднем один доллар, то есть 10 000 долларов», – сказал Гиббард.«Итак, мы живем в тот период, когда у нас есть огромная способность к альтруизму. И я думаю, что многие люди сейчас ищут способ помочь. Они просто не обязательно знают, с чего начать или что делать ».

Профессиональные музыканты исследуют эти концертные площадки по-разному, независимо от того, устраивают ли они более сложные шоу или разовые неформальные выступления. Вот что самое интересное в тенденции концертов в социальных сетях: у многих из них необычно непринужденный вид. Качество звука обычно плохое или далеко не идеальное, и многие артисты проводят много времени, отвлекаясь на чат или что-то еще, происходящее в их доме.Мы видим их без макияжа, без дорогих нарядов; это милые часы. Недавний стрим Линдси Джордан из Snail Mail является примером из учебника, поскольку она провела полчаса, беззаботно играя каверы в своей спальне, болтая со зрителями.

Икона Very Online Крисси Тейген тусовалась на домашнем шоу мужа Джона Легенда, завернувшись в полотенце и держа дочь на коленях. Она отслеживала комментарии зрителей и передавала запросы Легенде (который является членом правления Vox Media), пока он сидел за пианино, чтобы все было легче, чем известен Тейген.

Другой пример – серия концертов Tiny Desk At Home Concert. Ведущий NPR “Все песни рассмотрены” и “Tiny Desk Concert” Боб Бойлен и его команда преобразовали популярную серию “Tiny Desk Concert”, в которой артисту предлагается выступить в небольшой студии NPR, в проект, работающий в условиях карантина,

«Теперь, когда артисты утратили способность выступать перед живой аудиторией или приходить и выступать за Tiny Desk в ближайшем будущем, я подумал: что может быть более интимным, чем музыкант в комфорте собственного дома. исполнять свои песни для фанатов? » – сказал Бойлен.«Поэтому я прошу артистов записывать 15-20 минут, используя только свои собственные устройства, набор песен, за столом по их выбору».

Он сохраняет тон шоу Tiny Desk, в котором проницательные комментарии артистов сочетаются с простым исполнением их музыки. Серия Tiny Desk At Home началась с Софи Эллисон из Soccer Mommy, которая акцентировала сольное исполнение песен из своего нового альбома сардоническими размышлениями о трудностях оказаться в ловушке внутри.

Выступление

Soccer Mommy – это смесь собственного творчества и профессионального мастерства.Зрители должны были зайти в ее спальню, чтобы послушать, как она исполняет эти в высшей степени личные треки из личного пространства, хотя и с помощью NPR. Но, как и другие примеры, шоу Tiny Desk At Home предназначены для артистов, которые ищут музыкальные выходы в Интернете самостоятельно или с помощью.

Оставаться на связи с фанатами в сети – основная цель

Эти местные усилия направлены на финансовую и творческую поддержку артистов, а также на вовлечение их поклонников, даже если не все они достаточно интересны, чтобы смотреть их в течение длительного периода времени.Как объяснил Бойлен Vox, эти шоу создают «эмоциональную связь» между музыкантами и фанатами.

«Для некоторых музыка и представление – это чистое развлечение», – сказал Бойлен Vox. «Для многих создателей и поклонников это глубоко эмоциональная часть их жизни, окно в различные способы мышления, эмоциональную связь, источник вдохновения, который сейчас кажется более важным, чем месяц назад. И потерять эту связь как для артиста, так и для публики слишком грустно, чтобы это произошло ».

И некоторые артисты работают над поддержанием этой связи, не ограничиваясь простым делением нескольких мелодий.Майли Сайрус и Чарли XCX, например, проводят миниатюрные ток-шоу, где они приглашают друзей поиграть, пообщаться или даже потренироваться.

Проект lo-fi ток-шоу

Сайруса, который ежедневно транслируется в Instagram Live, а затем архивируется на YouTube, оказался по-настоящему интересным способом поиграть в рамках Instagram Live. Сайрус называет шоу Bright Minded как «общение со специальными гостями, которые обсуждают, как оставаться зажженными в темные времена!» Эти гости оказались впечатляющим составом музыкантов и актеров, которые появляются через FaceTime, в том числе Хилари Дафф, Деми Ловато, Николь Ричи и Пэрис Хилтон; Соведущей Сайрус является ее очаровательный щенок немецкой овчарки Боу.

Bright Minded – это не просто демонстрация знаменитых друзей Сайруса. Беседы честны и открыты о том, как социальное дистанцирование и самоизоляция могут повлиять на психическое здоровье. Сайрус просит гостей, одетых в домашнюю одежду, рассказать о том, как они справляются с карантином, всегда с оптимизмом.

Биби Рекса и Сайрус честно рассказывают о том, что они беспокоятся о углеводах, которые они едят, и о физических упражнениях, которых не делают, – но затем меняют направление, чтобы повысить бодипозитив.Риз Уизерспун и Сайрус делятся своими любимыми фильмами, чтобы смотреть их, когда им плохо. Это вдохновляющее и захватывающее шоу с интервью, все снято в доме Сайруса, без пышности и без всяких обстоятельств.

Тем временем Чарли XCX поощряет своих друзей-музыкантов раскрывать свои странные стороны. Прямая трансляция Чарли (сейчас находится в архиве) с Элоизой Аделаид Летисье из французской поп-группы Christine and the Queens начинается с того, что Летисье просто накладывает разные фильтры на свое лицо, пока Чарли не появляется на экране в лыжной маске.Постоянный соратник Чарли, Ким Петрас, звонит, чтобы сыграть в игру «А вы бы предпочли?» Чарли даже проводит забавную личную тренировку с Дипло.

Чарли также зашел на страницу приложения для знакомств ЛГБТ-сообщества Grindr в Instagram, чтобы провести диджейскую сессию для фанатов. Сессии ди-джеев стали популярными в прямых трансляциях, позволяя продюсерам устраивать танцевальные вечеринки в Instagram, чтобы люди могли гулять в своих гостиных.

«Я пытаюсь сотрудничать издалека», – написала Чарли о своих различных прямых трансляциях в Dazed 18 марта.«Я пытаюсь установить связь со своими сверстниками и своей аудиторией, и пытаюсь сделать это время неопределенности более единым и веселым».

Туризм – это то место, где большинство артистов зарабатывают деньги. Некоторые группы пытаются помочь им получить деньги за свои выступления в Интернете.

Болельщики положительно отреагировали на карантинные концерты. Twitch сообщил, что эти прямые трансляции помогли увеличить количество зрителей в категории стримов «Музыка и исполнительское искусство» с 92 000 в среднем до 574 000 в период с 8 по 22 марта.А количество запросов в Google для Instagram Live быстро увеличилось, поскольку штаты ввели правила карантина по всей стране. Некоторые заархивированные карантинные прямые трансляции, такие как John Legend и Chris Martin, уже набрали 1 миллион просмотров или больше на YouTube.

Для многих независимых артистов выступления в карантине – это напоминание фанатам о том, что без гастролей они по сути остаются безработными.

Трудно как фанату упустить шанс увидеть долгожданное шоу. Но еще сложнее для музыкантов, чьи средства к существованию основаны на способности гастролировать и выступать.Это не только их страсть, хотя это тоже ее часть; В эпоху потоковой передачи и одновременного снижения продаж музыки для многих музыкантов гастроли – а также продажа билетов и товаров с этих концертов – это то место, где деньги.

«Артисты стали более зависимыми от доходов от гастролей за последние несколько лет, поскольку доходы от потоковой передачи обычно имеют значение только для горстки артистов», – объяснил Джош Ким из независимой платформы продаж музыки Bandcamp. «Так что этот удар по доходам от гастролей огромен, особенно для независимых артистов.”

Отложенные туры и отмененные концерты поставили артистов и их лейблы в затруднительное финансовое положение. Вот почему особенно обнадеживает тот факт, что независимые звукозаписывающие компании, благотворительные группы и отраслевые компании, такие как Fender и Recording Academy, теперь поддерживают виртуальные «музыкальные фестивали». Эти мероприятия поддерживают артистов, предлагая прямые каналы, через которые фанаты могут помочь им получить деньги.

Онлайн-каталог концертов Bandsintown транслировал безупречный «музыкальный марафон» в первые выходные апреля на своем недавно созданном канале Twitch, принимая пожертвования в фонд MusiCares Covid-19 Relief Fund, который предлагает гранты музыкантам, которые потеряли живое выступление или гастролировали. доход.В составе были ди-джеи, инди-поп-группы и любители социальных сетей, и каждый выступал в течение часового сета.

Еще одно предприятие MusicCares – фестиваль Uncancelled Music Festival, на котором представлены составы, курируемые Fender, и такие места, как Rockwood Music Hall в Бруклине. Начиная со 2 апреля, выступили популярные инди-группы, весенние гастроли которых были приостановлены, в том числе Beach Bunny и Waxahatchee; зрители должны покупать билет по цене «плати сколько можешь» с рекомендуемой ценой в 5 долларов. Кураторы платят артистам за выступления, при этом часть от общей суммы продаж билетов также идет на усилия MusiCares.

Продажа билетов на эти концерты заставила их почувствовать себя более законными, поскольку артисты получают реальную компенсацию за свою работу. Выступления с фестиваля Uncancelled по-прежнему снимаются самими артистами у себя дома, поэтому фанатам не стоит ожидать каких-либо ценностей высокого качества. Но если вы смотрели много карантинных концертов, этого уже следовало ожидать.

Однако эти усилия не приносят артисту такой же суммы денег, как в турне.«Это возможный недостаток этих живых выступлений», – сказал глава инди-лейбла Сет Хаббард из Polyvinyl Records (где проживают такие инди-исполнители, как American Football, который 6 апреля объявил о проведении собственного виртуального музыкального фестиваля – в игре Minecraft).

«Меня больше всего беспокоят наши артисты», – сказал Хаббард Vox. «Я до сих пор не уверен, что фанаты готовы платить за то, чтобы смотреть онлайн-выступления артистов, хотя бы на том уровне, который они платят за настоящие живые выступления. Эта часть все еще прорабатывается и является большим экспериментом.Я надеюсь, что фанаты оценят это и будут готовы платить за это, но на данный момент я не уверен, что это произойдет ».

Некоторые, включая Uncancelled Festival, пытаются найти способы помочь артистам финансово. Soccer Mommy продает футболки и плакаты ограниченным тиражом, например, на средства своей команде. В конце марта большая группа артистов коллективно утверждала, что независимые музыканты должны иметь право на пособие по безработице, подписывая и распространяя онлайн-петицию, адресованную правительству.Среди них: Bikini Kill, Neutral Milk Hotel и Fugazi, каждая из которых является ветераном инди-сцены. (Независимые музыканты успешно выиграли несколько уступок по оказанию помощи при стихийных бедствиях в рамках последнего пакета стимулов.)

По мере того, как артисты продолжают экспериментировать с платформами для прямых трансляций и выяснять, что возможно – с художественной и финансовой точки зрения, – хорошая новость заключается в том, что прямо сейчас фанаты имеют доступ к множеству интимных, специальных живых выступлений в то время, когда мы все действительно могли бы использовать некоторые из них. хорошая музыка.

«Я никогда не думал, что онлайн-представление может воспроизвести ощущение волшебного живого шоу, – сказал Хаббард, – но я уже был доведен до слез, наблюдая за выступлением в Instagram Live. Так что, возможно, есть надежда заполнить пустоту, пока мы ждем Covid-19 ».

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *