Микель Анджело, Буонарроти. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Микель Анджело, Буонарроти. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

ВикиЧтение

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
Бенуа Александр Николаевич

Микель Анджело, Буонарроти

Эрмитаж не дает никакого представления о втором гении, озарившем вершины итальянского искусства, — о Микель Анджело. [18] Даже отражения его встречаются лишь в вещах второстепенных (вроде Мадонны Буджардини) или в слабых копиях с рисунков мастера, и на них не стоит останавливаться.

Читайте также

История Мишки Анджело

История Мишки Анджело На прошлой неделе мне позвонила одна журналистка, которая делала репортаж о детских игрушках, и попросила что-нибудь вспомнить. Я тут же вспомнил Мишку Анджело. На вопрос, куда девалась эта игрушка, я ответил, что не помню, и на самом деле в тот момент

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) скульптор, художник, поэт … Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство – уже не мелочь. … Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти Перед нами уже промелькнул юный Микеланджело в кругу Лоренцо Медичи.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) родился в Капрезе. Тринадцати лет он попал в мастерскую Гирландайо, но вскоре, желая быть скульптором, перешел в ученики к Бертольдо, который

ЖИЗНЬ МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ, ЖИВОПИСЦА, СКУЛЬПТОРА И АРХИТЕКТОРА ФЛОРЕНТИЙСКОГО

ЖИЗНЬ МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ, ЖИВОПИСЦА, СКУЛЬПТОРА И АРХИТЕКТОРА ФЛОРЕНТИЙСКОГО Перевод Б. Грифцова, примечания Б. Грифцова и А. ДживелеговаВ то время, как богатые выдумкой и дарованиями таланты, просвещенные славнейшим Джотто и его последователями, старались дать

Микель анджело художник полная биография

Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником итальянского Возрождения. Среди его наиболее известных работ – статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен – так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, – наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства.

Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г.

в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала.

Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска каррарского мрамора, скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.

Легенда гласит, что автор, подслушав разговор о намерении приписать произведение другому скульптору, смело вырезал свою подпись на ленте на груди Марии. Это единственная работа с нанесенным на ней его именем.

К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал капеллу Медичи и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным архитектором собора Святого Петра в 1546 году.

Конфликтный характер

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста – обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности – художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.

Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.

Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна – адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де’Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.

Биография

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Микеланджело Буонарроти

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.

Портрет Микеланджело

Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи.

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.

Рельефная скульптура Микеланджело “Мадонна у лестницы”

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.

Рельефная скульптура Микеланджело “Битва кентавров”

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры – “Мадонну у лестницы” и “Битву Кентавров”. Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

Скульптуры Микеланджело «Вакх» и «Пьета»

В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция».

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.

Надпись на скульптуре Микеланджело «Пьета»

В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.

Скульптура Микеланджело «Давид»

Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с Леонардо да Винчи. Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.

Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»

Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.

Картина Микеланджело «Битва при Кашине»

Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.

Фреска “Адам” Микеланджело в Сикстинской капелле

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал».

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.

Фреска “Страшный суд” Микеланджело в Сикстинской капелле

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом:

«Искусство – ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети – это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником.

Микеланджело с маркизой Витторией Колонна

Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства.

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Могила Микеланджело в церкви Санта-Кроче

Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Интересные факты

Великий итальянский скульптор и живописец оставил после себя множество работ, которые до сих пор восхищают умы человечества. Даже на пороге жизни и смерти мастер не выпустил из рук инструментов, стремясь оставить потомкам только лучшее. Но присутствуют в биографии итальянца моменты, которые известны не многим.

• Микеланджело изучал трупы. Скульптор стремился к воссозданию человеческого теле в мраморе, соблюдая мельчайшие подробности. А для этого ему необходимо было хорошо знать анатомию, поэтому мастер провел десятки ночей в монастырском морге.
• Художник не любил живопись. Удивительно, но Буонарроти считал создание пейзажей и натюрмортов пустой тратой времени и называл эти картины «пустыми картинками для дам».
• Учитель сломал нос Микеланджело. Это стало известно из дневников Джорджо Вазари, детально описавший ситуацию, где учитель из зависти побил ученика, сломав ему нос.
• Тяжелая болезнь скульптора. Известно, что последние 15 лет жизни Мике страдал от сильных суставных болей. В то время многие краски были ядовитыми, а мастер вынужден постоянно дышать испарениями.
• Хороший поэт. Талантливый человек талантлив во многом. Эти слова можно смело отнести к великому итальянцу. В его портфолио находятся сотни сонетов, не опубликованных при жизни.

Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью, что было недоступно многим его коллегам.

Биография Микеланджело Буонарроти

Возможно один из самых влиятельных мастеров эпохи Возрождения и барокко. Человек, который прожил весь период от Высокого Возрождения до Контрреформации. Первый репрезентант западного творчества чья история жизни была написана пока он был жив.

Детские годы

Будущий гений был рожден на территории Тосканы в небольшом поселке Капрезе в семье разорившегося аристократа. Несколько поколений семьи занимались банковским делом. Но отец мальчика, не обладая талантом в ведении финансовых дел очень скоро накопил много задолженностей и вынужден был закрыть бизнес. О родной матери художника известно очень мало так как она умерла, когда мальчику исполнилось всего шесть лет, от истощения. Не имея возможности воспитывать многочисленное потомство Людовико Буонарроти вынужден был отдать сына кормилице. К счастью семья в которую он был отдан была любящей и относилась к воспитаннику хорошо. Проявляя способности к скульптуре навык лепки Микеланджело освоил быстрее чем письмо или чтение. Вскоре его отец женился повторно, и было принято решение отдать мальчика в школу Франческо Галатеа да Урбино. Обучение шло очень медленно и большую часть своего времени юный художник проводил за срисовыванием икон и фресок.

Понимая, что обучения мальчика результатов не принесет его отец отдал Микеланджело в мастерскую к Доменико Гирландайо. Здесь он ознакомился с основными материалами и техниками исполнения. Его скульптурное виденье окружающей среды четко можно увидеть в его карандашных работах. Через год талант был замечен Лоренцо де Медичи, и он взял юного гения под свою опеку.

Успехи в творчестве

Пребывая при дворе Медичи, скульптор знакомится с известными мыслителями и художниками того времени. Создавая статуи по многочисленным прошениям, он остается придворным скульптором до кончины Медичи. В 1494 году он переезжает в Болонье и занимается разработкой фигур для Арки святого Доминика. Через год его статую «Спящий купидон» купил кардинал Рафаэль Риарио и предлагает архитектору переехать в Рим. За период пребывания в культурной столице Микеланджело создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело снова посещает Флоренцию. Огромное количество предложений приходило к ваятелю в этот период. Им были произведены на свет знаменитые фигуры для «алтаря Пикколомини», «Давит» и «Двенадцать Апостолов». Так же было создано единственное дошедшее до нас станковое произведение «Мадонна Дони». Полотно уникально в своем роде тем что Микеланджело изобразил живопись словно скульптуру. Чистота красок, гладкость кожи, четкие изгибы складок все это словно выдавливает картину на поверхность делая ее объёмной.

Вернувшись в Рим следуя приказу папы Юлия II в 1505 году, архитектор начинает работу над усыпальницей. Процесс создания был многообразным и деликатным и требовал соответствующей заказу материи, Буонарроти понадобилось восемь месяцев что бы найти идеально подходящий мрамор. Делая недолгие перерывы в создании усыпальницы, Микеланджело приехал с визитом во Флоренцию. Будучи в ссоре с папой Юлием II, он принимает решение примирится в ним и сразу же принимает от него заказ. Бронзовая скульптура, создание которой заняло практически год, в будущем была уничтожена.

По настоянию Юлия II он отправляется в Рим для создания фресок на потолке Сикстинской капеллы. Мастер немногим больше четырех лет трудился над созданием фрески которая включала в себя большую часть истории из библии. Больше 300 фигур было изображено на потолке капеллы. Пластика и грациозность устрашали зрителя, а сюжеты, которые использовал мастер были поистине устрашающими. Спустя двадцать пять лет он вернется что бы расписать стену этой же капеллы, фреской которая полна драматизма, величия и грандиозности. «Страшный суд» темой для которого послужило второе пришествие Христа, именно эта работа стала последним произведением эпохи Возрождения.

Архитектурные ценности

Начало 1513 года предзнаменовало смерть Юлия II и восхождения на папский престол, Джованни Медичи, который становится папой Львом Х. Это событие стало толчком для возобновления работ над усыпальницей почившего папы. Во время создания декора для усыпальницы архитектору поступило предложение на оформление часовни Льва Х и скульптуру «Христос с крестом». В 1516 году Медичи вызвал архитектора снова во Флоренцию где тот должен был спроектировать фасад для собора Сан-Лоренцо. Вариант предложенный скульптором был отклонен, но его привлекли к оформлению других частей церкви. Следующим на очереди был проект усыпальницы рода Медичи. Подбор мрамора для этого заказа отнял у скульптора около года, и в будущем поездки в Каррару за материалом происходили довольно часто. Отвлекаясь от создания усыпальницы для папы Юлия II, Микеланджело пришлось в третий раз подписать контракт на ее создание.

Ближе к началу 1530 года он создает знаменитую Библиотеку Лауренцина которая строилась исключительно для хранения единственных в своем роде и античных книг и манускриптов семьи Медичи. Самый значимый для Буонарроти проект был заказан в 1546 году для папы Павла III. Плаццо Фарнезе было усовершенствовано архитектором, он завершил внутренний фасад и выступ здания. Так же им был создан фасад Капитолийского холма, который был выполнен в прекрасной, но не свойственной манере для Рима.

Последние годы

Заказом который стал заключительным аккордом в его жизни стал собор Святого Петра. Скульптор изменил всеобщее представление о создании фигур и представил монументальные формы в гибком и невесомом виде. Его абстрактное видение приземленных вещей делало его работу уникальной в своем роде. Человек представленный в статуях для фасада здания подан в богемном подобии. Четкость и характер рельефов создавали причудливую игру светотени. Большое доверие, которое показал папа и его окружение подтолкнуло скульптора к написанию в указе на исполнение заказа, пункта об абсолютно бесплатной работе над проектом.

18 февраля 1564 года скульптор ушел из жизни, его последними словами стало завещание. Кратко, но довольно ясно он объяснил свою последнюю волю: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». С начало прах Микеланджело намеревались захоронить в Риме, но позже он был секретно переправлен во Флоренцию и захоронен в стенах церкви Санта-Кроче.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Микель-Анджело Буонаротти – это… Что такое Микель-Анджело Буонаротти?

Микель-Анджело Буонаротти

– один из величайших художников итальянского возрождения, скульптор, живописец и поэт, автор фресок в Сикстинской капелле в Ватикане, изображающих сцены из ветхозаветной истории и завершающихся картиной Страшного суда. Все произведения Микель-Анджело носят на себе отпечаток громадной силы и страстности. Из скульптурных произведений Микель-Анджело наиболее известны “Давид”, “Моисей” и “Гробница Медичи”. /Т. 20/

Исторический справочник русского марксиста. 1999.

• Мещерский, В. П.
• Миков

Смотреть что такое “Микель-Анджело Буонаротти” в других словарях:

• Микель Анджело — см. Буонаротти. Литературная энциклопедия. В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература. Под редакцией В. М. Фриче, А. В. Луначарского. 1929 1939 …   Литературная энциклопедия

• МИКЕЛЬ-АНДЖЕЛО — (вар. к Микеланджело; см. тж АНДЖЕЛО, БУОНАРОТТ, БУОНАРОТТИ, МИКЕЛЬ) (Рафаэль:) Я вызвал здесь и переполох, и смуту, и беду… Я не думал… Я думал встретить Микель Анджело. (рфм.: посвежело) РП Хл909,11 (410) …   Собственное имя в русской поэзии XX века: словарь личных имён

• Буонаротти — Микель Анджело (Michel Angelo Buonarotti, 1475–1564) величайший итальянский художник, скульптор и поэт. Хотя писал стихи в течение всей своей жизни, но большинство дошедших до нас произведений относится лишь к периоду 1534–1564. Темы его поэзии… …   Литературная энциклопедия

• МИКЕЛЬ — (Микеланджело Буонарроти; см. тж АНДЖЕЛО, БУОНАРОТТ, БУОНАРОТТИ, МИКЕЛЬ АНДЖЕЛО) Все твои, Микель Анджело, сироты, Облеченные в камень и стыд, Ночь, сырая от слез, и невинный, Молодой, легконогий Давид, ОМ937 (250) …   Собственное имя в русской поэзии XX века: словарь личных имён

• Итальянская литература — ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Начало И. л. относится к первой трети XIII в., когда итальянский яз., обособившийся от латинского уже в конце X в., настолько самоопределился, что стала возможна его лит ая обработка. Уже в XII в. И. яз. начинает… …   Литературная энциклопедия

• Живопись батальная — ЖИВОПИСЬ БАТАЛЬНАЯ. Живопись и скульптура интересовались войною съ самаго своего возникновенія. Барельефы Ниневіи, памятники Египта знакомятъ насъ съ воен. сценами сѣдой древности. Греко рим. скульптура въ безчисл. храмахъ, въ барельефахъ… …   Военная энциклопедия

• Микеланджело — Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) 1475, Капрезе 1564, Рим. Итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Один из величайших мастеров итальянского Возрождения. Работал во Флоренции (кон. 1480 х 1490 е, 1501 1505, 1520 1533), Болонье (1495 …   Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

• Крлежа — Мирослав (Krleza, 1884 ) современный хорватский писатель. С самого начала своей литературной деятельности К. занял по отношению к существовавшим и существующим в Хорватии идейным течениям, как художественно литературным, так и социально… …   Литературная энциклопедия

• Обращение Савла (Микеланджело) — Микеланджело Обращение Савла, 1542 1545 …   Википедия

• Распятие Святого Петра (Микеланджело) — Микеланджело …   Википедия

Микеланджело – биография, фото, личная жизнь, скульптуры, статуи, картины, причина смерти, портрет

Биография

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

Детство и юность

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.

Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи. 

Happy Birthday Michelangelo (1475-1564)

Posted by Esrar Ahmed on Thursday, March 5, 2015

Портрет Микеланджело

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры – “Мадонну у лестницы” и “Битву Кентавров”. Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция». 

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.

Giudizio universale Michelangelo Buonarroti

Posted by MICHELANGELO on Friday, January 3, 2020

Микеланджело – фреска «Страшный Суд»

В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.

Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с Леонардо да Винчи. Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.

Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.

Michelangelo: Pietà, dettagli

Posted by CreARTività:il viaggio nell’arte on Monday, May 23, 2016

Микеланджело – фрагмент скульптуры «Пьета»

Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал». 

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) (Detail) “David”

Posted by ARTE – Classic Art on Tuesday, September 25, 2018

Микеланджело – фрагмент статуи Давида

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом: 

«Искусство – ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети – это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником. 

Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства. 

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

гений эпохи возрождения. Микеланджело Буонарроти: биография, картины, произведения, скульптуры Микель анджело художник полная биография

Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (1475 — 1564) — великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Возрождения.

БИОГРАФИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Один из известнейших скульпторов, художников, поэтов, живописцев и архитекторов всех времён – Микеланджело Буонаротти родился 06.03.1475 в городе Капрез, где учился в начальных классах, а по окончании, в 1488 году, стал заниматься скульптурой, будучи учеником Бертольдо в мастерской величайшего живописца истории — Доменико Гирландайо.

Внимание Лоренцо Медичи привлёк талант мальчика, поэтому он принял его в свой дом и финансово помогал Микеланджело развиваться. Когда Лоренцо умер, Буонаротти поехал в Болонью, где возвёл мраморного ангела с канделябром, а также статую для церкви святого Петрония. В 1494 году он снова возвращается во Флоренцию. Начался новый период его творчества, в котором он смело утрировал формы природы, чтобы выразить свои идеи и лучше передать характеры.

В 1503 году Микеланджело был приглашён в Рим Юлием II, чтобы соорудить надгробный памятник, который Юлий хотел изготовить себе ещё при жизни. Скульптор согласился и приехал. Спустя два года Буонаротти посчитал, что внимания папы к нему недостаточно и, обидевшись, вернулся во Флоренцию.

В Риме художник находился уже в 1508 году, куда был снова вызван Юлием II, чтобы продолжить начатую работу, а также выполнить новый заказ – украшение потолка Сикстинской капеллы во дворце Ватикана фресковой живописью. Юлий II скончался спустя пару месяцев после завершения росписи Сикстинского потолка.

Падение Флоренции, грозившее Микеланджело опасностью умереть, произвело в его душе серьёзное потрясение, а также ухудшило здоровье. И будучи итак необщительным и суровым, он стал ещё нелюдимее и мрачнее, погрузившись целиком и полностью в свой идейный мир, что никак не могло не сказаться на характере его творчества.

В 1532 году он получил приглашение от «нового» папы в Рим, дабы завершить украшение Сикстинской капеллы, изобразив «Страшный суд» на алтарной стене, а «Падение Люцифера» на противоположной. Только первая была исполнена Буонаротти в 1534-1541 без помощников.

Последними произведениями кисти Микеланджело были фрески в капелле дворца Ватикана. Буонаротти немного позже расстался со скульптурой, своей любимой отраслью, в которой работал, будучи в преклонном возрасте.

Художник занимался архитектурой, доживая свои последние годы. Он был назначен в 1546 году главным зодчим собора Петра, потому как Микеланджело был не только талантлив, но и опытен в деле строительства.

ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО

Творчество Микеланджело принадлежит к эпохе Высокого Возрождения. Уже в юношеских произведениях, таких, как рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (оба около 1490-1492 гг.), вырисовываются главные черты искусства Микеланджело: монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. Спасаясь от гражданских беспорядков, возникших в результате правления Савонаролы, Микеланджело переезжает из Флоренции в Венецию, затем в Рим.

Мадонна у лестницы Битва кентавров Вакх

В течение пяти лет жизни в Риме он создал первые из своих знаменитых работ, включая скульптуры «Вакх» (1496- 1497 гг. ) и «Пьета» (1498-1501 гг.) в соборе Святого Петра. В 1500 г. по приглашению граждан Флоренции Микеланджело с триумфом вернулся в этот город.

Вскоре в его распоряжении оказалась мраморная глыба четырёхметровой высоты, от которой отказались уже два скульптора. Три последующих года он самозабвенно работал, почти не выходя из своей мастерской. В 1504 г. монументальная статуя обнажённого Давида предстала на суд публики.

В 1505 г. властолюбивый Папа Юлий II повелел Микеланджело вернуться в Рим, заказав усыпальницу для самого себя. Ваятель целый год трудился над гигантской бронзовой статуей, которая должна была венчать монумент, чтобы чуть ли не сразу после окончания работы стать свидетелем того, как его создание было переплавлено на пушки.

После смерти в 1513 г. Юлия II его наследники настояли на выполнении ещё одного проекта надгробной скульптуры. На это, включая вызванные капризами заказчиков многочисленные переделки, ушло 40 лет жизни Микеланджело. В итоге он был вынужден отказаться от реализации своего замысла, предусматривавшего возведение надгробия как части внутренней архитектуры собора Святого Петра.

Колоссальный мраморный Моисей и статуи, известные под названием «Рабы», навеки остались впечатляющими частями незавершённого целого.

По свидетельствам современников, Микеланджело был замкнутым и погружённым в себя человеком, подверженным внезапным вспышкам буйства. В частной жизни он был почти аскетом, поздно ложился и рано вставал. Говорили, что часто он спал, даже не снимая обуви.

В 1547 г. он получил пост главного архитектора при реконструкции собора Святого Петра и спроектировал огромный купол, который по сей день остаётся одним из величайших шедевров архитектуры .

Микеланджело родился в семье беднейшего флорентийского дворянина Лодовико Буонаротти. Из-за нехватки средств еще грудного ребенка отдали на содержание другой супружеской паре Тополино. Именно они научили будущего гения разминать глину и работать резцом раньше, чем читать и писать. Сам Микеланджело говорил своему другу Джорджо Вазари:

«Если есть что хорошее в моем даровании, то это от того, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из статуи моей кормилицы».

Известную статую Давида Микеланджело создал из куска белого мрамора, который остался от другого скульптора. Ценный камень перешел в другие руки только потому, что прежний владелец не смог выполнить работу из этого куска, после чего бросил его.

Когда Микеланджело закончил свою первую «Пьету» и её выставили в Соборе Святого Петра, до автора дошли слухи, что людская молва приписывает эту работу другому скульптору – Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело высек на поясе Девы Марии: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры.

Великий мастер часто жаловался на убытки, и его считали бедным человеком. Всю жизнь мастер экономил буквально на всем. В его доме практически не было мебели и драгоценностей. Однако после смерти скульптора выяснилось, что Микеланджело собрал целое состояние. Исследователи подсчитали, что в современном эквиваленте его состояние равнялось десяткам миллионам долларов.

В Сикстинской капелле Микеланджело разрисовал около тысячи квадратных метров потолка и дальних стен капеллы. На роспись потолка у художника ушло четыре года. За это время здоровье мастера сильно ухудшилось – при работе огромное количество краски попадало в его легкие и глаза. Микеланджело работал без помощников, сутками расписывал потолок, забывая о сне, и спал на лесах, не снимая сапоги неделями. Но это, несомненно, стоило таких усилий. Гете писал:

«Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Зимой 1494 года во Флоренции прошёл сильный снегопад. Правитель Флорентийской республики Пьеро де Медичи, вошедший в историю под именем Пьеро Невезучий, вызвал Микеланджело и заказал ему вылепить снежную статую. Работа была выполнена, и современники отмечали её красоту, но никаких сведений о том, как выглядел снеговик или кого он изображал, не сохранилось.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, израильтянам было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света – что лицо Моисея сияло, а не было рогато .

БИБЛИОГРАФИЯ

• Сомов А. И. Микеланджело Буонарроти // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). – СПб. , 1890-1907.
• Карел Шульц, «Камень и боль» (текст романа в библиотеке Александра Белоусенко)
• Дажинa В. Д. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. – М .: Искусство, 1987. – 215 с.
• П. Д. Баренбойм, Тайны Капеллы Медичи , Спб., Изд-во СПбГУП, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Баренбойм Петр, Шиян Сергей, Микеланджело. Загадки Капеллы Медичи , Слово, М., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В.Н.Гращенков. – М ., 1983. – 176 с.
• Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева. – М .: Искусство, 1964.
• Ротенберг Е. И. Микеланджело. – М .: Искусство, 1964. – 180 с.
• Микеланджело и его время / Под ред. Е. И. Ротенберга, Н. М. Чегодаевой. – М .: Искусство, 1978. – 272 с. – 25 000 экз.
• Ирвинг Стоун, «Муки и радости», big-library.info/?act=read&book=26322
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. – Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. – Princeton, 1943-1960.
• Gilles Néret Michelangelo. – Köln: Taschen, 1999. – 96 с. – (Basic Art).
• Ромен Роллан, «Жизнь Микеланджело»
• Peter Barenboim, «Michelangelo Drawings – Key to the Medici Chapel Interpretation», Moscow, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, «Michelangelo’s Medici Chapel: a new Interpretation», Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, «Michelangelo. The Medici Chapel», London, New York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg – Print, Warszawa

Когда говорят, что Микеланджело – гений, не только выражают суждение о его искусстве, но и дают ему историческую оценку. Гений, в представлении людей шестнадцатого века, являл собой некую сверхъестественную силу, воздействующую на человеческую душу, в романтическую эпоху силу эту назовут «вдохновением».
Божественное вдохновение требует одиночества и размышления. В истории искусства Микеланджело – первый художник одиночка, ведущий почти непрерывную борьбу с окружающим миром, в котором он ощущает себя чужим и неустроенным.
В понедельник 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе родился ребенок мужского пола у подесты (градоправителя) Кьюзи и Капрезе. В семейных книгах старинного рода Буонарроти во Флоренции находится подробная запись об этом событии счастливого отца, скрепленная его подписью – ди Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони.
Отец отдал сына в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Мальчик должен был учиться склонять и спрягать латинские слова у этого первого составителя латинской грамматики. Мальчик был чрезвычайно любознателен от природы, но латынь его угнетала. Учение шло все хуже и хуже. Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. Он мечтал для него о блестящей карьере, мечтал увидеть сына когда нибудь в высших гражданских должностях.
Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1 го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года как ученик для упражнения в живописи, и должен, кроме того, исполнять все, что его хозяева ему прикажут; в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять – в третий; всего 86 ливров».
В мастерской Гирландайо он пробыл недолго, ибо хотел стать ваятелем, и перешел в ученики к Бертольдо, последователю Донателло, руководившему художественной школой в садах Медичи на площади Сан Марко. Биографы рассказывают, что он занимался там рисованием со старых гравюр, а также копированием, достигнув в этом громадных успехов.
Молодого художника сразу же заметил Лоренцо Великолепный, оказавший ему покровительство и введший его в свой неоплатонический кружок философов и литераторов. Уже в 1490 году стали говорить об исключительном даровании совсем еще юного Микеланджело Буонарроти. В 1494 году, с приближением войск Карла VIII, он оставил Флоренцию, вернулся в нее в 1495 году. В двадцать один год Микеланджело отправляется в Рим, а затем в 1501 году снова возвращается в родной город.
К сожалению, мало сведений о ранних живописных работах Микеланджело. Единственная законченная им и сохранившаяся картина это – тондо «Святое семейство». Точных документальных данных о времени создания этого тондо (тондо – станковое живописное или скульптурное произведение, имеющее круглую форму) нет.
В композиции картины господствует фигура мадонны. Она молода и прекрасна, спокойна и величественна. Микеланджело не счел нужным рассказать более подробно, чем вызвано ее сложное движение. Но именно этим движением связываются в одно целое мадонна, Иосиф и младенец. Это – не обычная счастливая семья. Здесь нет и следов интимности. Это – величавое «святое семейство».

В 1504 году Флорентийская синьория заказала две фрески прославленным художникам – Леонардо да Винчи и Микеланджело для украшения стен зала Большого совета в Палаццо Веккио. Леонардо сделал картон с изображением «Битвы при Ангиари», а Микеланджело – «Битвы при Кашине».
В отличие от Леонардо Микеланджело хотел изобразить на картине не битву, а купающихся солдат, которые, услышав тревогу, спешат выбраться из воды. Восемнадцать фигур написал художник, все они в движении.
В 1506 году оба картона были выставлены для обозрения. Однако фрески так и не были написаны. Картон «Битва при Кашине», ценившийся современниками больше всех других произведений Микеланджело, погиб: он был разрезан на части и разошелся по разным рукам, пока последние его куски не исчезли бесследно. Вазари, видевший некоторые его части, говорит, что «то было скорее творение божественное, чем человеческое», а скульптор Бенвенуто Челлини, имевший возможность изучать оба картона – и Микеланджело и Леонардо, – свидетельствует, что они были «школою для всего мира».
Вазари отмечает, что в своем картоне Микеланджело применял разную технику, стремясь блеснуть своим совершенным владением рисунка: «Было там еще много фигур, объединенных в группы и набросанных на разный манер: контуры одних были очерчены углем, другие нарисованы штрихами, третьи исполнены тушевкой и цвета на них положены мелом, так как он (то есть Микеланджело) хотел показать все свое умение в этом деле».
В 1505 году папа Юлий II вызывает к себе Микеланджело. Он решил еще при жизни создать себе достойную гробницу. В течение более чем тридцати лет бесчисленные осложнения, связанные с этой гробницей, составляли трагедию жизни Микеланджело. Проект неоднократно менялся и полностью перерабатывался, пока вконец измученный художник, занятый на склоне лет другими заказами, не согласился на уменьшенный вариант гробницы, установленной в церкви Сан Пьетро ин Винколи.
Микеланджело неохотно согласился с данным ему в 1508 году Юлием II поручением расписать свод Сикстинской капеллы. Согласно первоначальному замыслу на плафоне предусматривалось изобразить в соответствующих люнетах лишь двенадцать апостолов и самые обычные орнаментальные украшения.
«Но уже начав работу, – писал Микеланджело, – я увидел, что это будет выглядеть бедно, и я сказал папе, что с одними апостолами будет бедно. Папа спросил: почему? Я ответил: потому что они сами были людьми бедными. Тогда он согласился и сказал, чтобы я поступал, как знаю…»
В.И. Суриков писал П.П. Чистякову: «Пророки, сивиллы, евангелисты и сцены св. писания так полно вылились, нигде не замято, и пропорции картин ко всей массе потолка выдержаны бесподобно».
«Первоначально Микеланджело хотел расписать свод мелкими композициями, почти декоративно, но затем отказался от этой мысли. Он создает на своде свою собственную нарисованную архитектуру: мощные столбы как бы поддерживают карниз и арки, “переброшенные” через пространство капеллы. Все промежутки между этими столбами и арками заняты изображениями человеческих фигур. Эта изображенная Микеланджело “архитектура” организует роспись, отделяет одну композицию от другой.
Входящий в капеллу человек сразу видит весь цикл росписей: еще не начав рассматривать отдельные фигуры и сцены, он получает первое общее представление о фресках и о том, как излагает мастер историю мира…
Вся история мира, чрезвычайно трагически и лично прочтенная, предстает перед нами в росписях Сикстинской капеллы. На этих грандиозных фресках Микеланджело будто создает мир, подобный его великой душе, – мир гигантский, сложный, полный глубоких чувств и переживаний» (И. Тучков).
Видящие и прежде и теперь «Сикстинский плафон» были и будут потрясены. Тому масса свидетельств, одно из них Бернарда Бернсона, крупнейшего современного искусствоведа: «Микеланджело… создал такой образ человека, который может подчинить себе землю, и, кто знает, может быть, больше, чем землю». «Как подлинно великое произведение искусства, эта роспись бесконечно широка и многообразна по идейному замыслу, так что люди самого различного склада ума… испытывают при ее созерцании благодатный трепет… На этом потолке как бы прокатываются вал за валом гигантские волны человеческой жизни, всей нашей судьбы…» (Л. Любимов).
Создание этой росписи было для художника мучительным и сложным. Микеланджело приходится самому строить леса, работать лежа на спине. Кондиви рассказывает, что, расписывая Сикстинскую капеллу, «Микеланджело так приучил свои глаза смотреть кверху на свод, что потом, когда работа была закончена и он начал держать голову прямо, почти ничего не видел; когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был их держать высоко над головой. Понемногу он опять стал привыкать читать глядя перед собой вниз».
Сам Микеланджело так передает свое состояние на лесах:

Грудь как у гарпий; череп мне на злобу
Полез к горбу; и дыбом борода;
А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу…

Избрание папой в 1513 году Льва X из семейства Медичи способствовало возобновлению связи художника с родным городом. В 1516 году новый папа поручает ему разработать проект фасада церкви Сан Лоренцо, построенной Брунеллески. Это стало первым архитектурным заказом. Микеланджело проводит длительное время в каменоломнях, подбирая мрамор для предстоящих работ. Он начинает работы над капеллой, но в 1520 году папа Лев X аннулирует договор на сооружение фасада Сан Лоренцо. Четырехлетние труды художника уничтожены росчерком пера.
В 1524 году Микеланджело приступает к строительству библиотеки Лауренцианы. Падение Флорентийской республики ознаменовало собой самый тревожный период в жизни Микеланджело. Несмотря на свои твердые республиканские убеждения, Микеланджело не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529 год), хотел укрыться во Франции. Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и пригласила вернуться. Скрываясь и переживая огромные мучения, он стал свидетелем падения родного города и лишь позднее робко обратился к папе, который в 1534 году поручил ему закончить роспись Сикстинской капеллы.
Художник навсегда покидает Флоренцию, ставшую столицей герцогства Тосканского, и переселяется в Рим. Спустя год папа Павел III назначает его «живописцем, скульптором и архитектором Ватикана», а в 1536 году Микеланджело приступает к росписи алтарной стены Сикстинской капеллы. Он создает свое самое знаменитое произведение – картину «Страшный суд». Над этой фреской он работал шесть лет, в полном одиночестве.
«Тема приговора над миром была близка старому Микеланджело. На земле он видел горе и несправедливость; и вот, в этом своем произведении он вершит суд над человечеством.
В центре композиции святые окружают молодого и грозного Христа. Они толпятся у его трона, предъявляя доказательства испытанных ими мучений. Они требуют, именно требуют, а не просят, справедливого суда. В испуге льнет к сыну Мария, а Христос, приподнимаясь с трона, как будто отстраняет наступающих на него людей. Нет, это не добрый и не всепрощающий бог, это, говоря словами самого Микеланджело, “лезвие суда и гиря гнева”. Повинуясь его жесту, из недр земли встают умершие, чтобы предстать перед судом. С железной неотвратимостью поднимаются они ввысь, часть из них вступает в рай, а часть низвергается в ад. Обезумев от ужаса, падают грешники. А внизу их ждет Харон, чтобы переправить в объятия Миноса. Начавшись внизу слева, хоровод человеческих тел, совершив круг, смыкается внизу справа в преддверии ада.
“Страшный суд” задуман настолько грандиозно, насколько это вообще возможно, как последний момент перед исчезновением Вселенной в хаосе, как сон богов перед своим закатом…» (Бернсон).
Павел III то и дело наведывался в капеллу. Однажды он зашел туда вместе с Бьяджо да Чезена, своим церемониймейстером.
– Как тебе нравятся эти фигуры? – спросил у него папа.
– Прошу прощения у вашего святейшества, но эти голые тела кажутся мне просто кощунственными и неподходящими для святого храма.
Папа промолчал. Но когда посетители ушли, Микеланджело, кипевший от негодования, взял кисть и написал дьявола Миноса, придав ему портретное сходство с папским церемониймейстером. Прослышав про это, Бьяджо побежал к папе с жалобой. На что тот ответил: «Бьяджо, дорогой мой, если бы Микеланджело поместил тебя в чистилище, я бы приложил все усилия, чтобы вызволить тебя оттуда, но поскольку он определил тебя в ад, мое вмешательство бесполезно, там я уже не властен».
И Минос со злющей физиономией церемониймейстера так и пребывает на картине по сие время.

Во время католической реакции фреска Микеланджело с обилием красивых и сильных обнаженных тел казалась чем то кощунственным, в особенности если учесть ее размещение за алтарем. Пройдет немного времени, и папа Павел IV прикажет записать драпировками наготу отдельных персонажей. Драпировки выполнил друг художника Даниэле да Вольтерра. Возможно, этим он спас великую фреску от разрушения деятелями католической реакции.
Окончив «Страшный суд», Микеланджело достиг вершины славы среди современников. Он забывал обнажить голову перед папой, и папа, по его собственным словам, не замечал этого. Папы и короли сажали его рядом с собой.
С 1542 по 1550 год Микеланджело создает последние свои живописные произведения – две фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Как пишет Е. Ротенберг: «Обе фрески представляют собой многофигурные композиции с центральным героем, изображенным в решающий момент его жизни, в окружении свидетелей этого события. Многое здесь выглядит непривычным для Микеланджело. Хотя сами фрески достаточно велики (размеры каждой 6,2×6,61 метра), они уже не наделены той сверхобычной масштабностью, которая прежде была неотъемлемым достоянием микеланджеловских образов. Концентрация действия очень своеобразно сочетается с рассредоточенностью действующих лиц, образующих внутри композиций отдельные эпизоды и обособленные мотивы. Но этой рассредоточенности противопоставлен единый эмоциональный тон, выраженный очень ощутимо и составляющий, собственно, основу воздействия этих работ на зрителя, – тон гнетущего, сковывающего трагизма, неразрывно связанный с их идейной концепцией».
В последние годы Микеланджело занимается проектом центрального плана церкви Сан Джованни деи Фьорентини, набрасывает план Капеллы Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре, строит Порта Пиа, придает перспективно монументальный вид площади Капитолия.
В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия, и это отразилось, в свою очередь, на его характере. «Искусство ревниво, – говорит он, – и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети – это мои произведения». Большим умом и врожденным тактом должна была обладать та женщина, которая бы поняла Микеланджело.
Он встретил такую женщину – Витторию Колонну, внучку герцога Урбанского и вдову знаменитого полководца маркиза Пескаро, но слишком поздно: ему было тогда уже шестьдесят лет. Виттория интересовалась наукой, философией, вопросами религии, была знаменитой поэтессой эпохи Возрождения.
До самой ее смерти, 10 лет, они постоянно общались, обменивались стихами. Ее смерть явилась тяжелой утратой для Микеланджело.
Дружба Виттории Колонны смягчила для него тяжелые утраты – сперва потерю отца, потом братьев, из которых остался один Лионард, с которым Микеланджело поддерживал сердечную связь до своей кончины. Во всех поступках и словах, всегда однородных, последовательных, ясных, в Микеланджело виден строгий мыслитель и человек чести и справедливости, как и в его произведениях.
Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание, как и в жизни, он не любил многословия. «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным», – продиктовал он друзьям.
Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. Тело его погребено в церкви Санта Кроче во Флоренции.

полное имя Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони ; итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель; один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко

Микеланджело

Краткая биография

Микеланджело – выдающийся итальянский скульптор, архитектор, художник, мыслитель, поэт, одна из ярчайших фигур эпохи Возрождения, чье многогранное творчество повлияло на искусство не только данного исторического периода, но и на развитие всей мировой культуры.

6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора. Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело. Несмотря на знатность, дававшую основания входить в число городской верхушки, семья не была зажиточной. Поэтому, когда мать умерла, многодетному отцу пришлось отдать 6-летнего Микеланджело на воспитание его кормилице в деревню. Раньше, чем грамоте, мальчик обучился работе с глиной и резцом.

Видя ярко выраженные наклонности сына, Лодовико в 1488 г. отдал его в обучение художнику Доменико Гирландайо, в мастерской которого Микеланджело провел год. Затем он становится учеником знаменитого скульптора Бертольдо ди Джованни, школе которого покровительствовал Лоренцо де Медичи, в то время являвшийся фактическим правителем Флоренции. Спустя какое-то время он сам замечает талантливого подростка и приглашает его во дворец, знакомит с дворцовыми коллекциями. При дворе покровителя Микеланджело находится с 1490 г. до его смерти в 1492 г., после чего уезжает домой.

В июне 1496 г. Микеланджело приезжает в Рим: туда, купив понравившуюся скульптуру, его вызывает кардинал Рафаэль Риарио. С этого времени биография великого художника связана с частыми переездами из Флоренции в Рим и обратно. Ранние творения уже обнаруживают черты, которые будут отличать творческую манеру Микеланджело: восхищение красотой человеческого тела, пластическую мощь, монументальность, драматичность художественных образов.

На протяжении 1501-1504 гг., вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, он работал над прославленной статуей Давида, которую почтенная комиссия постановила установить на главной городской площади. С 1505 г. Микеланджело снова в Риме, куда его призывает папа Юлий II для работы над грандиозным проектом – созданием его роскошного надгробия, которое, по их совместному замыслу, должно было окружать множество статуй. Работы над ним осуществлялись с перерывами и были закончены лишь в 1545 г. В 1508 г. выполняет еще одну просьбу Юлия II – приступает к росписи фресками свода в Сикстинской капелле Ватикана и заканчивает это грандиозное живописное произведение, работая с перерывами, в 1512 г.

Период с 1515 по 1520 гг. стал одним из наиболее непростых в биографии Микеланджело, прошел под знаком крушения планов, метания «между двумя огнями» – службой папе Льву Х и наследниками Юлия II. В 1534 г. состоялся его окончательный переезд в Рим. С 20-х гг. мироощущение художника становится более пессимистичным, окрашивается в трагические тона. Иллюстрацией настроений стала огромная композиция «Страшный суд» – снова в Сикстинской капелле, на алтарной стене; над ней Микеланджело трудился в 1536-1541 гг. После смерти архитектора Антонио да Сангалло в 1546 г. занимает должность главного архитектора собора св. Петра. Крупнейшим произведением этого периода, работа над которым длилась с конца 40-х гг. по 1555 г., была скульптурная группа «Пьета». На протяжении последних 30 лет жизни художника акцент в его творчестве постепенно смещался к архитектуре и поэзии. Глубокие, пронизанные трагизмом, посвященные вечным темам любви, одиночества, счастья мадригалы, сонеты и другие стихотворные сочинения были высоко оценены современниками. Первая публикация поэзии Микеланджело была посмертной (1623).

18 февраля 1564 г. великий представитель эпохи Возрождения скончался. Его тело перевезли из Рима во Флоренцию и похоронили в церкви Санта-Кроче с огромными почестями.

Биография из Википедии

Микела́нджело Буонарро́ти , полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе – 18 февраля 1564, Рим) – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве – свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ – «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек» . Среди его архитектурных свершений – проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела.

Жизнь и творчество

Детские годы

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти-Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

«До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело как Леонардо да Винчи и Джорджоне»

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (. ..) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями. Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы».

«Граф Каносский»
(Рисунок Микеланджело)

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) – 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) – 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) – 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) – 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Юность. Первые произведения

В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы » и «Битва кентавров ». Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494-1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес » и «Спящий Купидон ». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496-1501 годах он создаёт «Вакха » и «Римскую Пьету ».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини » и «Давид ». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов », начало работы над «Святым Матфеем » для флорентинского собора. Приблизительно в 1503-1505 годах происходит создание «Мадонны Дони », «Мадонны Таддеи », «Мадонны Питти » и «брюггерской Мадонны ». В 1504 году заканчивается работа над «Давидом »; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине ».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505-1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей », «Связанный раб », «Умирающий раб », «Лия ».

В апреле 1506 года – вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом » и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 1516-1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 1520-1534 годах скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренцина.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Смерть и погребение

За несколько дней до смерти Микеланджело в Рим прибыл его племянник, Леонардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, а также слуга Антонио Францезе. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра. 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.

В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Произведения

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета́» (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508-1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534-1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело – ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы

• Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Пьета. Мрамор. 1498-1499. Ватикан, Собор Святого Петра.
• Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
• Давид. Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502-1504. Лондон, Королевская академия художеств.
• Мадонна Дони. 1503-1504. Флоренция, Галерея Уффици.
• Мадонна Питти. Ок. 1504-1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508-1512. Ватикан.
  • Сотворение Адама
• Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
• Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530-1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Капелла Медичи 1520-1534.
• Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521-1534.
• Библиотека Лауренциана. 1524-1534, 1549-1559. Флоренция.
• Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524-1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526-1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530-1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
• Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535-1541. Ватикан.
• Гробница Юлия II. 1542-1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547-1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело – зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году.

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору – подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело – композиции из двух всадников на пантерах.

Поэтическое творчество

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы – мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью.

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки (итал. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал. Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло – 1546 года умер Луиджи, а 1547 года – Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием.

Виттория и Микеланджело у «Моисея» , картина XIX века

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Это издание было неполным, и содержало определённые неточности. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной.

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году.

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело – Якоб Аркадельт («Deh dimm” Amor se l”alma» и «Io dico che fra voi») , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело), Жан где Конс (также – Консилиум) .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен – первая на слова Микеланджело, остальные – Адольфа фон Шака, 1886), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод – Абрама Эфроса) .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года.

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года.

Внешность

Существует несколько портретов Микеланджело. Среди них – Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520), Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544-1545 г., Галерея Уффици), Марчелло Венусти (музей в Капитолии), Франциско д”Оланда (1538-1539 г.), Джулио Бонасоне (1546) и другие. Также его изображение было в биографии Кондиви, которая вышла в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони отчеканил монету с его изображением.

Описывая внешность Микеланджело, Ромен Роллан избрал за основу портреты Конте и д”Оланда:

Бюст Микеланджело
(Даниеле да Вольтерра, 1564)

«Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (…). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (. ..) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Эпоха Возрождения подарила миру множество талантливых художников и скульпторов. Но среди них есть титаны духа, достигшие небывалых высот в разных сферах деятельности. Таким гением был Микеланджело Буонарроти. Чем бы он ни занимался: скульптурой, живописью, архитектурой или поэзией, во всем он проявлял себя как в высшей степени одаренный человек. Работы Микеланджело поражают своим совершенством. Он следовал гуманизму Возрождения, наделяя людей божественными чертами.

Детство и юность

Будущий гений Возрождения появился на свет 6 марта 1475 г. в местечке Капрезе округа Казентино. Он был вторым сыном подесты Лодовико Буонарроти Симони и Франчески ди Нери. Отец отдал ребенка кормилице ‒ жене каменотеса из Сеттиньяно. Всего в семье Буонарроти родилось 5 сыновей. К сожалению, Франческа умерла, когда Микеланджело было 6 лет. Через 4 года Лодовико женился снова на Лукреции Убальдини. Его скудных доходов едва хватало на содержание большого семейства.

В 10 лет Микеланджело отдали в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Отец хотел, чтобы сын стал юристом. Однако юный Буонарроти вместо учебы бегал в церкви копировать работы старых мастеров. Лодовико часто поколачивал нерадивого мальчишку ‒ в те времена живопись считалась недостойным занятием для дворян, к которым причисляли себя Буонарроти.

Микеланджело подружился с Франческо Граначчи, который учился в мастерской известного живописца Доменико Гирландайо. Граначчи тайком носил рисунки учителя, и Микеланджело мог практиковаться в живописи.

В конце концов Лодовико Буонарроти смирился с призванием сына и в 14 лет отдал его на обучение в мастерскую Гирландайо. По контракту мальчик должен был учиться 3 года, но уже через год он покинул своего учителя.

Доменико Гирландайо Автопортрет

Правитель Флоренции Лоренцо Медичи задумал основать у себя при дворе художественную школу и попросил Гирландайо прислать ему несколько одаренных учеников. Среди них был Микеланджело.

При дворе Лоренцо Великолепного

Лоренцо Медичи был большим знатоком и почитателем искусства. Он покровительствовал многим художникам и скульпторам и смог собрать прекрасную коллекцию их работ. Лоренцо был гуманистом, философом, поэтом. При его дворе творили Боттичели и Леонардо да Винчи.

Наставником юного Микеланджело стал скульптор Бертольдо ди Джованни, ученик Донателло. Микеланджело с увлечением стал изучать скульптуру и проявил себя талантливым учеником. Отец юноши был против таких занятий: быть каменотесом он считал недостойным для своего сына. Лишь сам Лоренцо Великолепный смог переубедить старика, побеседовав с ним лично и пообещав денежную должность.

При дворе Медичи Микеланджело изучал не только скульптуру. Он мог общаться с видными мыслителями своего времени: Марселио Фичино, Полициано, Пико делла Мирандола. Платоновское мировоззрение, царившее при дворе, и гуманизм окажут большое влияние на творчество будущего титана Возрождения.

Ранние работы

Скульптуру Микеланджело изучал на античных образцах, а живопись ‒ копируя фрески прославленных мастеров в церквях Флоренции. Талант юноши уже проявился в его ранних работах. Самые известные из них ‒ рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы.

Битва кентавров поражает своей динамичностью и энергией боя. Это скопище обнаженных тел, разгоряченных схваткой и близостью смерти. В этой работе Микеланджело берет за образец античные барельефы, но его кентавры ‒ это нечто большее. Это ярость, боль и неистовое желание победы.

Мадонна у лестницы отличается по исполнению и настрою. Она напоминает рисунок в камне. Плавные линии, множество складок и взгляд Богородицы, устремленный в даль, и полный боли. Она прижимает к себе спящего младенца и думает о том, что его ждет в будущем.

Уже в этих ранних работах виден гений Микеланджело. Он не слепо копирует старых мастеров, а пытается найти свой, особенный путь.

Смутные времена

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 г. Микеланджело вернулся в родной дом. Правителем Флоренции стал старший сын Лоренцо Пьеро, которому дадут «говорящие» прозвища Глупый и Невезучий.

Микеланджело понимал, что ему необходимы глубокие познания по анатомии человеческого тела. Получить их можно было только вскрывая трупы. В то время такие занятия были сравни колдовству и могли караться казнью. К счастью, настоятель монастыря Сан Спирито согласился тайком пускать художника в мертвецкую. В благодарность Микеланджело изготовил для монастыря деревянную статую распятого Христа.

Пьеро Медичи снова пригласил ко двору Микеланджело. Одним из заказов нового правителя стало изготовление из снега великана. Это, несомненно, было унизительно для великого скульптора

Между тем обстановка в городе накалялась. Прибывший во Флоренцию монах Савонарола в своих проповедях бичевал роскошь, искусство, беспечную жизнь аристократов как тяжкие грехи. У него становилось все больше последователей, и вскоре утонченная Флоренция превратилась в оплот фанатизма с кострами, где горели предметы роскоши. Пьеро Медичи сбежал в Болонью, на город готовился напасть французский король Карл VIII.

В эти неспокойные времена Микеланджело с друзьями уехал из Флоренции. Он отправился в Венецию, а потом в Болонью.

В Болонье

В Болонье у Микеланджело появился новый покровитель, оценивший его талант. Это был Джанфранческо Альдовранди ‒ один из правителей города.

Здесь Микеланджело познакомился с работами известного скульптора Якопо делла Кверча. Много времени он проводил за чтением Данте и Петрарки.

По рекомендации Альдовранди Городской Совет заказал молодому скульптору три статуи для гробницы святого Доменика: святого Петрония, коленопреклоненного ангела с подсвечником и святого Прокла. Статуи отлично вписались в композицию гробницы. Выполнены они были с большим мастерством. У ангела с канделябром божественно-прекрасное лицо античной статуи. На голове вьются короткие курчавые волосы. У него сильное тело воина, скрытое в складках одежды.

Святой Петроний ‒ покровитель города держит в руках его макет. На нем епископское одеяние. Святой Прокл, нахмурившись, смотрит вперед, его фигура полна движения и протеста. Есть мнение, что это автопортрет молодого Микеланджело.

Этот заказ был желанным для многих мастеров Болоньи, и вскоре Микеланджело узнал, что на него готовится нападение. Это заставило его уехать из Болоньи, где он пробыл год.

Флоренция и Рим

Вернувшись во Флоренцию Микеланджело получил заказ от Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи на статую Иоанна Крестителя, позднее утерянную.

Кроме этого, Буонарроти изваял фигуру спящего купидона в античном стиле. Состарив ее, Мкеланджело отправил статую с посредником в Рим. Там ее приобрел кардинал Рафаэль Риарио как древнеримскую скульптуру. Кардинал считал себя знатоком античного искусства. Тем сильнее он был возмущен, когда обман раскрылся. Узнав, кто автор купидона и восхитившись его талантом, кардинал пригласил молодого скульптора в Рим. Микеланджело, подумав, согласился. Риарио вернул свои деньги, потраченные на статую. Но ушлый посредник отказался продать ее обратно Микеланджело, сообразив, что сможет сбыть ее еще раз подороже. Позднее, следы Спящего купидона затерялись в веках.

Вакх

Риарио пригласил Микеланджело пожить у себя и обещал снабдить работой. В Риме Микеланджело изучал античную скульптуру и архитектуру. Первый серьезный заказ он получил от кардинала в 1497 г. Это была статуя Вакха. Микеланджело закончил ее в 1499 г. Изображение античного бога было не совсем каноничным. Микеланджело реалистично изобразил опьяненного Вакха, который, покачиваясь, стоит с чашей вина в руке. Риарио от скульптуры отказался, и ее выкупил римский банкир Якопо Галло. Позднее статую приобрели Медичи и увезли во Флоренцию.

Пьета

По протекции Якопо Галло Микеланджело получил заказ от французского посла при Ватикане аббата Жана Билэра. Француз заказал скульптуру для своей гробницы под названием Пьета, изображающую Богоматерь, скорбящую по мертвому Иисусу. За два года Микеланджело создал шедевр. Он поставил себе сложную задачу, с которой прекрасно справился: разместить тело мертвого мужчины на коленях хрупкой женщины. Мария исполнена скорби и божественной любви. Ее юное лицо прекрасно, хотя на момент смерти сына ей должно быть около 50 лет. Художник объяснял это девственностью Марии и прикосновением Святого Духа. Обнаженное тело Иисуса представляет собой контраст с Богоматерью в пышных драпировках. Лицо его спокойно, несмотря на перенесенные страдания. Пьета ‒ это единственная работа, где Микеланджело оставил свой автограф. Услышав, как группа людей спорит об авторстве статуи, ночью он выбил свое имя на перевязи Богородицы. Сейчас Пьета находится в Соборе Святого Петра в Риме, куда была перенесена в 18 веке.

Давид

Став в 26 лет известным ваятелем, Микеланджело вернулся в родной город. Во Флоренции его уже 40 лет ждал кусок мрамора, испорченный скульптором Агостино ди Дуччи, забросившим работу над ним. Многие мастера хотели поработать с этой глыбой, но трещина, образовавшаяся в слоях мрамора всех отпугнула. Только Микеланджело решился принять вызов. Он подписал контракт на статую ветхозаветного царя Давида в 1501 г. и работал над ней 5 лет за высоким забором, скрывающим все от любопытных глаз. В итоге Микеланджело создал Давида в виде сильного юноши перед боем с великаном Голиафом. Лицо его сосредоточенно, брови сдвинуты. Тело напряжено от предвкушения схватки. Статуя была столь идеально сделана, что заказчики отказались от первоначального намерения разместить ее у собора Санта Мария дель Фьоре. Она стала символом свободолюбия Флоренции, изгнавшей клан Медичи и вступившей в борьбу с Римом. В итоге ее поставили у стен Палаццо Веккьо, где она простояла до 19 века. Теперь там находится копия Давида, а оригинал перемещен в Академию изящных искусств.

Противостояние двух титанов

Известно, что у Микеланджело был сложный характер. Он мог быть грубым и вспыльчивым, несправедливым к собратьям по искусству. Знаменито его противостояние с Леонардо да Винчи. Микеланджело отлично понимал уровень его таланта и относился к нему ревностно. Изящный, утонченный Леонардо был его полной противоположностью, и сильно раздражал грубого, неотесанного скульптора. Сам Микеланджело вел аскетичную жизнь отшельника, он всегда довольствовался малым. Леонардо же постоянно был окружен поклонниками и учениками и любил роскошь. Одно объединяло художников: их великий гений и преданность искусству.

Однажды жизнь свела двух титанов Возрождения в противостоянии. Гонфоланьер Содерини предложил Леонардо да Винчи расписать стену нового дворца Синьории. А позже с таким же предложением обратился к Микеланджело. Два великих художника должны были создать подлинные шедевры на стенах Синьории. Леонардо выбрал для сюжета битву при Ангиари. Микеланджело должен был изобразить битву при Кашине. Это были победы, одержанные флорентийцами. Оба художника создали подготовительные картоны для фресок. К сожалению, грандиозный замысел Содерини не воплотился. Оба произведения так и не были созданы. Картоны работ были выставлены на всеобщее обозрение и сделались местом паломничества для художников. Благодаря копиям мы сейчас знаем как выглядели замыслы Леонардо да Винчи и Микеланджело. Сами же картоны не сохранились, они были разрезаны и растасканы по кускам художниками и зеваками.

Гробница Юлия II

В самый разгар работы над Битвой при Кашине Микеланджело вызвал в Рим папа Юлий II. Папа поручил ему работу над своим надгробием. Изначально планировалась роскошная гробница, в окружении 40 статуй, равной которой не было. Однако этому грандиозному замыслу так и не суждено было сбыться, хотя художник потратил на гробницу папы Юлия II 40 лет своей жизни. После смерти папы, его родственники значительно упростили первоначальный проект. Микеланджело изваял для надгробия фигуры Моисея, Рахили и Лии. Им так же были созданы фигуры рабов, но они не вошли в окончательный проект и были подарены автором Роберто Строцци. Этот заказ половину жизни тяжелым камнем висел на скульпторе в виде неисполненного обязательства. Больше всего его приводило в негодование отступление от первоначального проекта. Это означало, что многие силы были потрачены художником впустую.

Сикстинская капелла

В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело расписать плафон Сикстинской капеллы. Буонарроти неохотно принялся за этот заказ. Он был прежде всего скульптором, фрески писать ему еще не доводилось. Роспись плафона представляла собой грандиозный фронт работ, которые длились до 1512 г.

Микеланджело пришлось сконструировать новый тип лесов для работы под потолком и изобрести новый состав штукатурки, не подверженный плесени. Художник писал стоя, запрокинув голову в течение многих часов. Краска капала ему на лицо, он заработал себе остеоартрит и ухудшение зрения из-за таких условий. Художник изобразил в 9 фресках историю Ветхого завета от сотворения мира до Великого потопа. По боковым стенам он написал пророков и предков Иисуса Христа. Часто Микеланджело приходилось импровизировать, так как Юлий II торопил с окончанием работы. Папа остался доволен результатом, хотя считал, что фреска недостаточно роскошна и выглядит бедно из-за малого количества позолоты. Микеланджело возражал на это тем, что изображал святых, а они не были богаты.

Страшный суд

Через 25 лет Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу для написания на алтарной стене фрески Страшный суд. Художник изобразил второе пришествие Христа и Апокалипсис. Считается, что эта работа ознаменовала собой конец эпохи Возрождения.

Фреска произвела фурор в римском обществе. Нашлись как поклонники, так и критики творения великого художника. Обилие обнаженных тел на фреске вызвало ожесточенные споры еще при жизни Микеланджело. Церковные деятели были возмущены, тем, что святые показаны в «непотребном виде». Впоследствии было предпринято несколько правок: фигурам пририсована одежда и ткань, прикрывающая интимные места. Вызывал много вопросов и образ Христа, скорее похожий на языческого Аполлона. Некоторые критики предлагали даже уничтожить фреску как противоречащую христианским канонам. Слава Богу, до этого не дошло, и мы можем видеть это грандиозное творение Микеланджело, хоть и в искаженном виде.

Архитектура и поэзия

Микеланджело был не только гениальным скульптором и художником. Он так же был поэтом и архитектором. Из архитектурных его проектов наиболее известны: собор святого Петра в Риме, палаццо Фарнезе, фасад церкви Медичи Сан Лоренцо, библиотека Лауренцина. Всего насчитывается 15 зданий или сооружений, где Микеланджело работал в качестве архитектора.

Всю жизнь Микеланджело писал стихи. Его юношеские опусы до нас не дошли, потому что автор их сжег в порыве гнева. Сохранилось около 300 его сонетов и мадригалов. Они считаются образцом поэзии эпохи Возрождения, хотя их сложно назвать идеальными. Микеланджело воспевает в них совершенство человека и сетует на свое одиночество и разочарование в современном обществе. Его стихи впервые были опубликованы уже после смерти автора в 1623 г.

Личная жизнь

Всю свою жизнь Микеланджело посвятил искусству. Он так и не женился, у него не было детей. Жил он аскетично. Увлекшись работой, мог ничего не есть кроме корки хлеба и спать в одежде, чтобы не тратить силы на переодевание. Отношения с женщинами у художника не складывались. Некоторые исследователи предполагают, что у Микеланджело были интимные связи с его учениками и натурщиками, однако достоверных сведений об этом нет.

Томмазо Кавальери

Известно о его близкой дружбе с римским дворянином Томмазо Кавальери. Томмазо годился художнику в сыновья и был очень красив. Микеланджело посвятил ему множество сонетов и писем, открыто говоря о своих пылких чувствах и восхищаясь достоинствами юноши. Однако судить о художнике по сегодняшним меркам нельзя. Микеланджело был поклонником Платона и его теории любви, которая учила видеть прекрасное не столько в теле, сколько в душе человека. Высшей стадией любви Платон считал созерцание прекрасного во всем окружающем. Любовь к другой душе по Платону приближает к любви Божественной. Томмазо Кавальери поддерживал дружеские отношения с художником до самой его смерти и стал его душеприказчиком. В возрасте 38 лет он женился, его сын стал известным композитором.

Виттория Колонна

Еще одним примером платонической любви называют отношения Микеланджело с римской аристократкой Витторией Колонна. Встреча с этой выдающейся женщиной произошла в 1536 г. Ей было 47 лет, ему ‒ за 60. Виттория принадлежала к знатному роду, носила титул принцессы Урбинской. Ее мужем был маркиз де Пескара, известный военачальник. После его гибели в 1525 г. Виттория Колонна больше не стремилась выйти замуж и жила уединенно, посвятив себя поэзии и религии. С Микеланджело ее связывали платонические отношения. Это была большая дружба между двумя уже немолодыми, повидавшими многое в жизни людьми. Они писали друг другу письма, стихи, проводили время в долгих беседах. Смерть Виттории в 1547 г. глубоко потрясла Микеланджело. Он погрузился в депрессию, Рим ему опротивел.

Фрески в капелле Паолина

Одними из последних работ Микеланджело были фрески в капелле Паолина Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра, которые в силу преклонного возраста он писал с большим трудом. Фрески поражают своей эмоциональной мощью и стройностью композиции.

В изображении апостолов Микеланджело нарушил общепринятую традицию. Петр у него выражает протест и борьбу, будучи пригвожденным к кресту. А Павла Микеланджело изобразил старцем, хотя обращение будущего апостола произошло в молодом возрасте. Таким образом художник сравнил его с папой Павлом III ‒ заказчиком фресок.

Смерть гения

Перед смертью Микеланджело сжег много своих рисунков и стихов. Великий мастер умер 18 февраля 1564 г. в возрасте 88 лет от болезни. При его смерти присутствовали врач, нотариус и друзья, в том числе Томмазо Кавальери. Наследником имущества, а именно 9000 дукатов, рисунков и неоконченных статуй, стал племянник Микеланджело Леонардо.

Где похоронен Микеланджело Буонарроти?

Микеланджело хотел быть похороненным во Флоренции. Но в Риме уже все было подготовлено к роскошному погребальному обряду. Леонардо Буонарроти пришлось выкрасть тело дяди и тайком вывезти в родной город. Там Микеланджело торжественно похоронили в церкви Санта Кроче рядом с другими великими флорентийцами. Гробницу проектировал Джорджио Вазари.

Микеланджело был мятежным духом, прославляющим божественное в человеке. Значение его наследия сложно переоценить. Он был не просто представителем итальянского Ренессанса, он стал огромной частью мирового искусства. Микеланджело Буонарроти сейчас остается одним из величайших гениев человечества и будет таким всегда.

Микеланджело Буонарроти (1475- 1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт.

Родился 6 марта 1475 г. в тосканской деревушке Капрезе, где отец Микеланджело был старостой. Несмотря на резкие протесты отца, он поступил учеником к фресковому живописцу Гирландайо и вскоре начал обучаться во флорентийской школе искусств Лоренцо Медичи.

Творчество Микеланджело принадлежит к эпохе Высокого Возрождения. Уже в юношеских произведениях, таких, как рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (оба около 1490-1492 гг.), вырисовываются главные черты Микеланджело: монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед человека. Спасаясь от гражданских беспорядков, возникших в результате правления Савонаролы, Микеланджело переезжает из Флоренции в Венецию, затем в Рим.

В течение пяти лет жизни в Риме он создал первые из своих знаменитых работ, включая скульптуры «Вакх» (1496- 1497 гг.) и «Пьета» (1498-1501 гг.) в соборе Святого Петра. В 1500 г. по приглашению граждан Флоренции Микеланджело с триумфом вернулся в этот город.

Вскоре в его распоряжении оказалась мраморная глыба четырёхметровой высоты, от которой отказались уже два скульптора. Три последующих года он самозабвенно работал, почти не выходя из своей мастерской. В 1504 г. монументальная статуя обнажённого Давида предстала на суд публики.

В 1505 г. властолюбивый Папа Юлий II повелел Микеланджело вернуться в Рим, заказав усыпальницу для самого себя. Ваятель целый год трудился над гигантской бронзовой статуей, которая должна была венчать монумент, чтобы чуть ли не сразу после окончания стать свидетелем того, как его создание было переплавлено на пушки.

После в 1513 г. Юлия II его наследники настояли на выполнении ещё одного проекта надгробной скульптуры. На это, включая вызванные капризами заказчиков многочисленные переделки, ушло 40 лет жизни Микеланджело. В итоге он был вынужден отказаться от реализации своего замысла, предусматривавшего возведение надгробия как части внутренней архитектуры собора Святого Петра.

Колоссальный мраморный Моисей и статуи, известные под названием «Рабы», навеки остались впечатляющими частями незавершённого целого.

По свидетельствам современников, Микеланджело был замкнутым и погружённым в себя человеком, подверженным внезапным вспышкам буйства. В частной жизни он был почти аскетом, поздно ложился и рано вставал. Говорили, что часто он спал, даже не снимая обуви. Когда ему почти исполнилось шестьдесят, Папа Павел III поручил Микеланджело создание стенных фресок в Сикстинской капелле, изображающих сцены Страшного суда (1536-1541 гг.).

В 1547 г. он получил пост главного архитектора при реконструкции собора Святого Петра и спроектировал огромный купол, который по сей день остаётся одним из величайших шедевров архитектуры.

Микеланджело Буонарроти

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ ФОРУМ ХРОНОСА НОВОСТИ ХРОНОСА БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Микеланджело Буонарроти Микеланджело Буонарроти (1475—1564), будучи на 9 лет старше Рафаэля и на 23 года моложе Леонардо, пережил их обоих больше, чем на 40 лет. Всё то новое и передовое, что рождалось в эту революционную эпоху, должно было завоёвывать себе место в борьбе со старым и реакционным. Величие Микельанджело заключается в том, что главной темой его творчества является пафос борьбы. В родном городе, Флоренции, он получил первые уроки живописи и скульптуры, но в творчестве его не чувствуется влияния учителей. Сам он считал себя скульптором, но ему пришлось также выполнять грандиозные живописные и архитектурные работы. Очень рано Микельанджело сделал единственным предметом своего изображения человека. Ни природный, ни архитектурный пейзаж не играет у него никакой роли. В изображение «прекрасного обнажённого человеческого тела», как сам он говорил, он вкладывал все свои мысли. Нагота в эпоху Возрождения не была столь же естественным явлением, как в древней Греции, но именно поэтому обнажённое тело связывалось с античностью и служило наиболее наглядным выражением земного, светского идеала, враждебного средневековому аскетизму. Большое впечатление на современников произвели найденные на рубеже XV и XVI веков при земляных работах знаменитые античные статуи «Аполлон Бельведерский», «Лаокоон», «Афродита Ватиканская» и др. Они впервые познакомили людей эпохи Возрождения с образцами греческого искусства эллинистического периода, с его изощрённой техникой, внутренней динамикой и изысканной красотой. До этих открытий под античной скульптурой разумели почти исключительно произведения позднего императорского Рима. Но самым главным было то, что в этих шедеврах эллинистического искусства люди эпохи Возрождения нашли свой идеал прекрасного человеческого тела, как нельзя больше противоположный средневековому отрицанию плоти. Энгельс говорит, что «в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир — греческая древность; перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья» *. Эти образы разбудили гений Микельанджело, и он наполнил их глубоким содержанием. Уже в раннем своём произведении, гигантском мраморном «Давиде» (5,3 м высоты), Микельанджело вопреки библейскому мифу и установившейся традиции изобразил юного победителя не мальчиком, а юношей, и не после победы, а перед битвой. Специальная комиссия крупнейших художников в 1504 году решила установить эту статую перед дворцом Синьории во Флоренции, как символ того, что «правители должны мужественно защищать город и справедливо им управлять». Это закрепило за статуей «Давида» её общественное значение. Росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (1508—1512 гг.) Микельанджело насытил образами прекрасных и титанически мощных людей. Сюжеты из библейских мифов о сотворении мира он освобождает от традиционного религиозного смысла. Микельанджело воспевает красоту человека в образе Адама, как бы пробуждающегося к жизни, силу и мощь человека в образе бога Саваофа, указывающего пути Солнцу и Луне. В могучих жестах этого человека-титана, равно как и в выражении его лица, в глазах, как бы мечущих молнии, выражается огромная, внушающая страх, всепокоряющая воля, которую современники назвали труднопереводимым на русский язык словом «terribilita» («грозное величие»). Такая же страстность и сила выражения вложены Микельанджело в статую «Моисей», исполненную им около 1516 г. для надгробия папы Юлия II. Давид боролся только с внешним врагом, великаном Голиафом, а Моисей, согласно библейской легенде, увидел свой собственный народ поклоняющимся «золотому тельцу». В этом выборе темы нельзя не видеть отклика на те события, которые трагически развёртывались в Италии. Медичи, изгнанные из Флоренции ещё в 1494 г., снова вернулись с помощью испанских войск в 1512 г. Испанцы, завладев югом Италии, боролись с французами за преобладание в Северной Италии. Великий художник глубоко переживал бедствия Италии, падение республиканского идеала в его родной Флоренции, измену худших элементов итальянского народа и трагическую борьбу народных масс. Исполненные Микельанджело для того же надгробия Юлия II фигуры, не вошедшие в окончательный вариант, так называемые «Скованный раб» и «Умирающий раб» — прекрасные мужественные образы людей, тщетно пытающихся разорвать свои путы. В этих неоконченных статуях, равно как и в других его произведениях, особенно ясно выражены те высокие моральные требования, которые Микельанджело связывал со своим представлением о человеке. Во время нового восстания во Флоренции, изгнавшей в 1527 году Медичи, в течение 11-месячной осады города войсками императора и папы Микельанджело ведал оборонительными сооружениями в качестве военного инженера. Когда Флоренция, обессиленная голодом и внутренней изменой, была взята (1530 г.), Микельанджело принуждён был скрываться до тех пор, пока папа Климент VII (из рода Медичи) не обещал простить его при условии, что он закончит постройку и украшение скульптурами капеллы Медичи, так называемой новой ризницы при церкви Сан Лоренцо. Легко можно представить себе чувства художника, боровшегося с Медичи, но принуждённого работать над их родовой усыпальницей. Микельанджело принялся за работу, побуждаемый «больше страхом, чем любовью к искусству», как говорит его биограф. Трагические образы фигур на саркофагах показывают, что Микельанджело и здесь не изменил своему художественному долгу. Он сам сказал, какое общественное содержание вложено им в эти скульптурные образы. Поэт Джованни Строцци написал стихотворение, посвящённое статуе «Ночь»: Ночь, что так сладко пред тобою спит, То — ангелом одушевлённый камень: Он недвижим, но в нём есть жизни пламень, Лишь разбуди — и он заговорит.  Микельанджело ответил на это стихотворение от имени своей «Ночи»: Отрадно спать, отрадней камнем быть, О, в этот век, преступный и постыдный, Не жить, не чувствовать — удел завидный. Прошу, молчи, не смей меня будить **.  С 1535 по 1541 г. Микельанджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы в Риме фреской «Страшный суд». Эта фреска показывает, что в период наступавшей реакции Микельанджело продолжал твёрдо стоять на позициях искусства Возрождения. Он наполнил свою фреску изображениями титанических обнажённых тел, как бы поднятых космическим вихрем и сплетённых в клубки. Но тела эти стали более атлетическими и мощными, и для выражения своих мыслей Микельанджело не довольствовался уже изображением отдельных фигур — ему нужна была масса тел. Эта картина вызвала резкое осуждение лицемеров времён контрреформации; они ставили в вину Микельанджело «непристойность» его фигур, к тому же ещё «в столь священном месте». Но общественное мнение было на стороне великого художника. Когда живописец Даниеле да Вольтерра по приказанию папы взял на себя неблагодарную задачу прикрыть наготу в росписи Микельанджело стыдливыми накидками, современники отнеслись к нему с нескрываемым презрением. Микельанджело насытил искусство высоким пафосом общественной борьбы. Как один из величайших художников Возрождения, он твердо стоял на позициях реализма, одухотворённого высоким общественным идеалом. По поводу одной античной статуи Микельанджело как-то сказал, что сделавший её скульптор «знал больше, чем сама природа». Примечания * Ф. Энгельс, Диалектика природы, стр. 3. ** Перевод Ф. И. Тютчева. Всемирная история. Том IV. М., 1958, с. 126-128. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)- один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом – гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем – воплотив в себе идеал ренессансного творца-гуманиста. Однако по мировоззрению Микеланджело уходит далеко за пределы ясного и построенного по законам совершенного мира антропоцентризма. Мир гармонии был создан старшими современниками художника – Леонардо и Рафаэлем. Мир Микеланджело противоречив и разнообразен. В нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Этим, возможно, он и близок современному зрителю – многосторонним восприятием жизни. Путь Микеланджело был труден и полон поистине титанических усилий. Уже в ранней юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе. По словам современника, “он предпочитал изучению грамматики посещение церквей, где копировал картины”. Вопреки отцовской воле Микеланджело поступает в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Так начинается его профессиональное обучение. Через год он поступает в художественную школу, основателем которой был Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Здесь талант Микеланджело развивается во многих направлениях. Во-первых, юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джованни, ученика великого Донателло. Во-вторых, он знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо. Страстный коллекционер, большой любитель искусства, Лоренцо не мог не оценить способностей молодого скульптора. Микеланджело становится своим человеком при дворе, попадает в круг просвещенных поэтов и гуманистов. Его знакомство с идеями платоновской академии, которая была создана под покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико делла Мирандолой, оказало огромное влияние на формирование мировоззрения молодого скульптора. Он увлекся поисками совершенной формы – главной, по мнению неоплатоников, задачей искусства. Об этом свидетельствуют уже первые работы Микеланджело – рельефы “Мадонна у лестницы” и “Битва кентавров” (оба – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция). Здесь перед нами идеальные образы зрелого Возрождения, построенные как на изучении античности, так и на традициях Донателло и его последователей. После смерти Лоренцо и изгнания рода Медичи из Флоренции Микеланджело отправляется в Венецию, где живет до 1494 года, а потом в Болоныо, где знакомится с произведениями Якопо делла Кверча. С 1496 по 1501 год он снова в Риме и продолжает углубленно и страстно изучать античность, что было не просто данью моде того времени, а потребностью для мастера. В этот период он создает великолепную “Пьету” (“Оплакивание Христа”, 1497-1498, собор св. Петра, Рим) – произведение абсолютно сложившегося зрелого автора. Изваянная в мраморе, эта скульптурная группа поражает и смелым обращением с традиционной иконографией, и человечностью созданных образов, и высоким мастерством. Возвращение во Флоренцию связано для Микеланджело с работой над “Давидом”, одним из самых знаменитых произведений итальянского Возрождения. Эта статуя уже современниками воспринималась как символ Флорентийской республики. Вазари писал, что Микеланджело “создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять”. Не случайно открытие статуи в 1504 году стало торжественным событием для всего города. В “Давиде” Микеланджело справился с очень трудной задачей – созданием из уже испорченного в XV веке мраморного блока, притом сложной формы, статуи. И справился блестяще. Здесь проявилось его великолепное умение извлекать из камня максимум выразительности. Позже он сформулировал это в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда. В этот же флорентийский период Микеланджело занят исполнением заказа на фреску в Палаццо Веккьо. Он должен был изобразить один из эпизодов героического прошлого Флоренции – битву при Кашине. От этого труда сохранился лишь подготовительный картон. Годом раньше великий Леонардо начал работу над фреской “Битва при Ангиари” для того же зала. Оба художника восприняли это сотрудничество как своего рода соперничество, столкновение представителей двух поколений итальянского искусства. Когда оба картона были выставлены на обозрение, отдать предпочтение кому-либо не оказалось возможным: оба обладали своими собственными достоинствами. Но, по словам Вазари, эти картоны на многие годы стали школой мастерства для всех живописцев. В 1505 году начинаются сложные и противоречивые отношения Микеланджело с папой Юлием II. Папа, задумавший создать себе грандиозную гробницу, поручает ее исполнение Микеланджело. Когда уже начавший работу скульптор узнает об отказе папы оплачивать счета, уязвленный в своем достоинстве, он самовольно покидает Рим и возвращается во Флоренцию. После долгих переговоров скульптору наконец было даровано прощение, и в 1508 году по заказу того же Юлия II мастер начинает роспись потолка Сикстинской капеллы. Труд этот был истинным подвигом. За четыре года Микеланджело один расписал более 600 кв. метров поверхности, создав великолепный цикл композиций на темы Ветхого завета. Здесь поражает все – и образная, идейная сторона, и пластическая выразительность формы. Обнаженное человеческое тело приобретает для Микеланджело особое значение. Представленное в самых разнообразных позах, движениях, положениях, оно смогло выразить все многообразие идей и чувств, обуревавших художника. В росписи Сикстинского потолка мы сталкиваемся с особого рода живописью. Так писать мог только человек, необычайно одаренный пластически, скульптор. Это подтверждают и слова Микеланджело: “Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной”. Особенно впечатляющи по драматизму и силе человеческого духа образы сивилл и пророков. Они давно стали классикой мирового искусства, но до сих пор продолжают удивлять пафосом героизма и тем ощущением беспредельности человеческой воли, которые в них заложены. Создание фамильного склепа для семьи Медичи заняло у Микеланджело четырнадцать лет (1520-1534). Ему принадлежит не только сооружение гробниц, но и строительство самой капеллы. Строгое и ясное оформление интерьера построено на контрасте белой стены и темно-серых архитектурных членений. Мастер создает идеальное пространство для скульптуры, но он не выделяет ее, а вписывает в общую структуру интерьера. Гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи, хотя и свободно развернуты в пространстве, врастают в архитектуру, являя собой пример подлинного синтеза. При всей кажущейся простоте, капелла Медичи – это сложнейший художественный организм, состоящий из тончайших связей и контрастов, объединенных строгой художественной логикой. Современники высоко оценили это произведение. Как известно, фигуры герцогов фланкированы фигурами “Утра” и “Вечера”, “Дня” и “Ночи”. Именно эти статуи вызывали особое восхищение. Когда был открыт доступ в капеллу, поэтами было сочинено около ста сонетов. Наиболее известны строки Джованни Строцци: Вот эта ночь, что так спокойно спит, Перед тобою – Ангела созданье, Она из камня, но в ней есть дыханье, Лишь разбуди – она заговорит. В 1534 году Микеланджело окончательно поселяется в Риме. Известно, что мастер время от времени возвращался к работе над гробницей папы Юлия II. Еще в первой половине 1510-х годов он создает статуи двух пленников и пророка Моисея. Эти произведения еще полны ренессансной гармонии и силы. Но в 30-е годы мастера уйсе охватывают иные настроения и мысли. Созданные им в это время четыре статуи рабов (1532-1534, галерея Академии художеств, Флоренция) остаются неоконченными. Трудно сказать, был ли это осознанный художественный прием или мастер действительно не смог завершить начатый труд. Идея пробивающегося из каменной массы человеческого тела приобретает особый смысл. Так сам художник, связанный путами жизненных обстоятельств, договоров, событий, наконец, исторических перипетий времени, пробивался к подлинному искусству, служащему великим идеалам. К 1545 году гробница Юлия II была завершена. Но какой дорогой ценой далось Микеланджело это его самое неудачное создание! Если отдельные статуи прекрасны, то в общей композиции сооружения много традиционности мышления и нет полета мысли и вдохновения, характерных для других работ мастера. Центральным произведением Микеланджело 30-х годов стала фреска “Страшный суд” в Сикстинской капелле (1536- 1541). Эта грандиозная по замыслу композиция расположена на алтарной стене капеллы. И снова Микеланджело постигло разочарование. Ему не удалось создать цельной сцены. Фигуры и группы выглядят оторванными друг от друга, между ними нет единства. Но художник сумел выразить другое – великую драму всего человечества, разочарование и отчаяние отдельного человека. Недаром он изобразил себя в виде содранной со св. Варфоломея кожи. Современники не оценили замысла мастера. В “Страшном суде” они увидели лишь непозволительное обилие обнаженных фигур. А уже через год после смерти Микеланджело живописец Даниеле да Вольтерра стыдливо “прикрыл” наготу фигур легкими тканями. В последние десятилетия Микеланджело все более внимания уделяет архитектуре. Еще в 1520-е годы он создал шедевр – вестибюль библиотеки Лауренциана в Риме. Это был великолепный образец скульптурного мышления в архитектуре. Теперь он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма и как умный зодчий в строительстве собора св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом). Мировоззрение Микеланджело становится все более трагическим. Намного переживший своих единомышленников по искусству, он остался одиноким. Микеланджело понимал, что идеи его молодости и зрелости утратили смысл и подлинность. Ведь он сказал своим ученикам, копировавшим “Страшный суд”: “Сколь многих из вас мое искусство сделает дураками!” Великий художник пережил свое время. В искусстве уже наступала новая эпоха, которая не смогла бы вместить в себе такие грандиозные явления, как творчество Микеланджело и некоторых его современников. Использованы материалы статьи Е.Акимовой в кн.: 1989. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1988. МИКЕЛАНДЖЕЛО (1475—1564). Героические эпохи рождают титанов. Творения титанов прославляют эти эпохи в веках. В кипении страстей, сражениях на поле боя и в столкновении мнений, соперничестве талантов формируются гении. Так разряды молний сопровождают буйство стихий, высокое напряжение разнозаряженных сил: Зло скудно там, где скуден мир добром, И грань меж них проложена нестрого. Так писал поэт Микеланджело, более прославленный как скульптор, живописец, архитектор. Он был неутомимым и могучим вдохновенным творцом, не ведающим покоя (тяжкий крест и высокая привилегия гения). В бесформенных глыбах мрамора его воображение видело невоплощенные еще образы, и он высвобождал их резцом, считая своим соавтором саму природу: Высочайший гений не прибавит Единой мысли к тем, что мрамор сам Таит в избытке, — и лишь это нам Рука, послушная рассудку, явит. Хотя конечно же тайна заключена не в материале, а в творце. И потому миллионы изваяний, созданные мастерами разных стран и столетий, чрезвычайно редко одухотворены мыслью и чувством, так как это удавалось сделать Микеланджело. Особую выразительность придавала его скульптурам их изменчивость и пластичность в разных ракурсах, а порой — незавершенность, словно сохраняющая мощь каменной глыбы и возможность новых воплощений. Но главное, он в камне выражал свои муки и горести, утоляя неистовую жажду творчества: Душа моя желает избавленья От рабства, лжи, пороков и тоски. Свершаю я, всем бедам вопреки, Божественное таинство творенья. Нет, он не мог жаловаться на судьбу, ибо выбрал ее сам, имея возможность жить совсем иначе, не изнуряя себя трудом. Ведь в городе Капрезе, где он родился, его отец занимал высокий пост подеста, правителя. Знатность рода определила и полное имя ребенка: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони. Он поступил в латинскую школу во Флоренции, но, проявив склонность и способности к живописи, в 1488 году стал учиться у художника Д. Гирландайо, а затем перешел в школу-мастерскую скульптора Бартольдо ди Джованни. В юности жил во дворце Лорен-цо Медичи, имея возможность знакомиться с богатыми коллекциями, среди которых были произведения крупных мастеров и памятники античной скульптуры. Следы этого влияния — в лучшем проявлении — заметны на первой его выдающейся работе «Пьета» (1497—1499): тело Иисуса на коленях Марии, молодой женщины, сын для которой и младенец, и юноша, и взрослый мужчина одновременно — жертва во имя любви. Микеланджело работал в разных городах Италии. По словам М. Алпатова, «он обладал страстным темпераментом, был неуживчив, горяч, но искренен и прямодушен. Молодым человеком он сблизился с кружком гуманистов при дворе Лоренцо Медичи. Здесь он заразился восторгом к древности, услышал об учении Платона. Впоследствии на него произвело впечатление народное движение, возглавленное Савонаролой. В лице Микеланджело выступил мастер, который порывы своего творческого воображения оплодотворял философскими раздумьями. Он был всегда художником-гражданином. Всю свою жизнь он воспевал в искусстве творческую мощь человека, с оружием в руках защищал свободу родного города». Молодой ваятель проявил не только талант, но и дерзновенность, уверенность в своих силах, взявшись высечь статую из огромного монолита мрамора. Три года он трудился, создавая исполненный спокойного мужества и ума образ юного библейского Давида, готового выйти на бой с великаном Голиафом. Восторженные флорентийцы поместили изваяние на одну из главных площадей города. С тех пор Микеланджело выполнил много скульптур и живописных работ, главным образом по заказу папы Юлия II. В частности, расписывал в Ватикане Сикстинскую капеллу; создал гробницу Медичи с аллегорическими фигурами — «Утро», «День», «Вечер», «Ночь», символизирующими периоды жизни и состояния души. В уста «Ночи» он вложил слова сонета: Отрадно спать, а лучше быть скалой, Когда царят позор и преступленье Не чувствовать, не видеть — облегченье, Молчи, мой друг, не нарушай покой …Он был поистине титаном эпохи Возрождения. Историк искусств В.Н. Лазарев считал, что «творчество Микеланджело — это один из высочайших взлетов человеческого гения». Не имея больших наград и почестей, не ожидая их и в мире ином, Микеланджело жил и творил вдохновенно и страстно только потому, что не мог иначе. В полной мере воздать ему должное смогли только последующие поколения. А он писал: Но есть к земным заслугам безразличье На небесах, и ждать от них наград — Что ожидать плодов с сухого древа. Одно из наиболее тиражируемых его произведений — изображение Бога Творца, перед моментом соприкосновения с безвольной пока еще рукой Адама. Телесно человек совершенен.Свершилось его телесное воплощение до этого момента; быть может, рожден он матерью-Землей. Но это еще не завершенное создание, ибо без одухотворения творческой энергией, без устремленности к высшему он останется лишь внешним подобием божества. . Нелегкая жизнь и тяжкий труд Микеланджело — типичная судьба гения. Такой дар одни называют — от Бога, другие — от демона, а в действительности он — от человечности. Ибо предназначение личности — проявить себя в творчестве предельно полно, кад посчастливилось тем, о ком эта книга (добавим: и тем, кто это понимает и ценит, потому что такие люди творят для всех нас, оправдывая существование человечества) Цитируется по изд.: Баландин Р.К. Сто великих гениев / Р.К. Баландин. – М.: Вече, 2012. Литература: Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников М., 1983

1 – Себастиано Лучиани | V – Последователи Микель Анджело | Конец “Золотого века” в средней Италии | Том 2 | Оглавление

Том 2
История живописи

Партнёрские ссылки:

1 – Себастиано Лучиани

Франческо Сальвати. Битва римлян с галлами. Фреска в Palazzo Vacchio во Флоренции.

Группа Микель Анджело несравненно обширнее группы Рафаэля, но отрадных явлении среди нее меньше. Это понятно. В красоте Рафаэля есть что-то доступное. Корни ее в боготворении нас охватывающей природы, в благословении нас окружающей жизни. Красота Микель Анджело выходит далеко за пределы всего “естественного”, всего обыденного. “Дети времени” могли пожелать взобраться на ту же высоту, на которой находился их кумир, но исполнить это желание никому не далось, и даже самые мощные лишь исказили свое искусство в этой погоне. Творчество Рафаэля сливается в некоторых своих проявлениях с творчеством его “школы”. Где кончается Рафаэль, где начинается Пенни, Джулио или Удине – иной раз не решить. Что создано Микель Анджело, то остается одиноким, оторванным от всего, возвышающимся над всем утесом, и принять работу одного из его подражателей за произведение самого мастера просто невозможно.

Самому Микель Анджело не удалось совершить чудо создания художника себе подобного. В лице Себастиано Лучиани из Венеции, бывшего учеником Джорджоне и переселившегося в Рим после смерти последнего в 1511 году, Микель Анджело пожелал воспитать достойного себе преемника и сподвижника⁴¹. Однако, несмотря на исключительную одаренность Себастиано, на его превосходное мастерство, на слепую веру в учителя и страстное желание “достичь той же вершины”, в сущности, это превращение Себастиано окончилось неудачей.

Себастиано дель Пиомбо. Воскрешение Лазаря (1517-1519). Нацональная галлерея в Лондоне.

Прибыв в Рим, венецианец очень быстро усвоил себе приемы Рафаэля и Перуцци, работая одно время бок о бок с тем и другим. Еще его люнеты в “Зале Галатеи” дворца Киджи (“Фарнезины”) носят при всей своей красочности отпечаток известной “провинциальной скованности”, и не лишена робости прекрасная картина, полная венецианских реминисценций, “Венера, оплакивающая Адониса” (Уффици)⁴². Но затем Себастиано творит свои знаменитые портреты, которые проникнуты до такой степени духом римской школы, что в течение столетий они могли сходить не только за заурядные произведения, но за самые шедевры Санцио. В этом быстром совершенствовании⁴³, вероятно, и нужно видеть причину, почему могло появиться как в самом мастере, так и в остальном художественном мире Рима мнение, что Себастиано доступно и дальнейшее восхождение; сам Микель Анджело принял в этом развитии молодого товарища участие и советами, и делом. Отдавшись в этот период жизни целиком скульптуре, он надеялся создать в Себастиано своего alter ego, который в соперничестве с Рафаэлем мог бы с успехом одолеть последнего, ведь совмещал же он в себе то, о чем позже мечтали академики – “красочность Тициана с грацией Рафаэля”; оставалось лишь прибавить мощь Микель Анджело, чтобы получилось абсолютное совершенство.

И вот в результате этой борьбы сказалось с особенной ясностью именно одинокое величие титана. Ни советы его, ни совершенно исключительный талант Себастиано, ни предоставление эскизов и картонов не помогли. Себастиано утратил в этом соревновании то, что в нем было особенно ценного, личного, своего же образца ему так и не удалось достигнуть. Вдохнуть ему свою титаническую душу Микель Анджело не мог. Себастиано остался, в сущности, изнеженным, склонным к лени венецианцем, любившим все прельщения жизни, и, несмотря на привитые принципы, его живопись продолжала отражать этот его сибаризм, к концу же жизни он даже просто охладел к своему искусству, “зажирел” и в прямом, и в духовном смысле, благословляя благодеяния пап и совершенно отвернувшись от драм жизни и творчества⁴⁴.

Примечания

⁴¹ Себастиано родился около 1485 г.; сначала он думал себя посвятить музыке, затем поступил к Джованни Беллини и, наконец, к Джорджоне, “водворившему в Венеции более гармоничный способ живописи новой манеры” (Вазари). В Рим С. попал в сопровождении Агостино Киджи (около 1511 г., спасаясь от чумы, свирепствовавшей в Венецианской области) и первое время был здесь занят стенописью во дворце своего мецената. Из римских работ С. назовем фрески в “Фарнезине”, фрески в капелле церкви San Pietro m Molitorio (1517-1524), “Воскрешение Лазаря”, исполненное им с прямой целью затмить Рафаэля (1517-1519), “Встреча Марии с Елизаветой” (1521), “Плач Богородицы” (в Витербо, 1525 г.), “Рождество Богородицы” (1532) и многочисленные портреты. В 1531 г. он принял священство, дабы воспользоваться доходной должностью хранителя папской свинцовой печати (Piombo). Умер С. 21 июня 1547 г. в Риме.

⁴² Картина в Уффици, во всяком случае, не Джорджоне, тем менее – Превитали, Кариани или Тициана. Когда-то она считалась произведением Моретто да Бреста, но и это, очевидно, только благодаря своему несколько тусклому, зеленовато-серому тону. Однако не Моретто принадлежит эта барельефная композиция, эти своеобразные формы нагого тела, наконец, самые типы и пейзаж со странным видом на Palazzo Ducale. Много, наоборот, общего между всеми особенностями картины и первыми работами Себастиано в Риме. Вид Венеции, так некстати появляющийся среди мифологической сцены и отнимающий у нее значительную долю убедительности, говорит как будто за то, что картина писана еще на лагунах. Однако что могло помешать художнику и в Риме воспользоваться этюдом, исполненным еще на родине?

⁴³ Мы сейчас употребляем слово “совершенствование” не в абсолютном смысле. Вопрос большой, когда Себастиано был ближе к красоте: в своем ли “венецианском облике” или в своем “римском”. Но, во всяком случае, ход его развития должен был представляться совершенствованием и ему, и окружающим, и самому Микель Анджело.

⁴⁴ Вазари неоднократно говорит о том труде, с которым доставалось Себастиано писание картин и фресок. На годы затягивал он исполнение некоторых работ; часть заказчиков так и остались неудовлетворенными. Изучение произведений Пиомбо дает ключ к этому. В люнетах “Фарнезины”, исполненных им сейчас же по приезде в Рим, Себастиано еще весь венецианец. Здесь, в соседстве с “Галатеей” Рафаэля, особенно поражает угловатость, робость его сочинения, слишком определенная цветистость красок, какая-то простоватость типов. В этих чертах и сказывается то, что мы решаемся в приложении к такому великому художнику назвать “провинциализмом”. Лишь в 1518 г. он (в фресках San Pietro in Molitorio) вступает в соперничество с Рафаэлем на его же поприще “архитектурной постройки” композиции, идеального размещения драматического действия в пространстве и справляется с этой задачей вполне удовлетворительно. Однако уже в этих работах чувствуется что-то мертвенное, “убитое”, какая-то сковывающая все стилистическая дисциплина, которая отозвалась роковым образом и на красочности Себастиано. Известие, сообщаемое Вазари о том, что Микель Анджело отныне наставлял своего поклонника эскизами, по которым тот и писал картины, подтверждается письмами Себастиано, в которых нередко говорится о присылке этих вспомогательных рисунков. Но такая работа по чужой воле, при руководстве и постоянном неумолимом контроле “страшного” Буонарроти если и льстила самолюбию Себастиано, если и отвечала тем дурным чувствам, которые он питал к “povero Rafiaello”, то все же должна была угнетать его, сковывать все его личные порывы, заставлять его искать в том направлении, которое было ему чуждо по существу. Ведь Микель Анджело давал лишь общую идею, в лучшем случае - лишь небольшой набросок, вся же разработка лежала на Себастиано. Как мог при этом “джорждонеск” так себя переделать, так подладиться под чужое, чтобы совершенно скрыть все природные “движения вкуса”, всю свою венецианскую сущность? В результате получились вещи, может быть, “абсолютно совершенные” как в смысле композиции, так и в смысле исполнения, но мертвые и потому безотрадные.

Италия | Факты, география, история, флаг, карты и население

Италия , страна южно-центральной Европы, расположена на полуострове, который вдается в Средиземное море. Италия включает в себя одни из самых разнообразных и живописных ландшафтов на Земле, и ее часто описывают как страну в форме сапога. На его широкой вершине возвышаются Альпы – одни из самых крутых гор в мире. Самые высокие точки Италии находятся вдоль горы Монте-Роза, вершина которой находится в Швейцарии, и вдоль горы Монблан, вершина которой находится во Франции.Западные Альпы выходят окнами на альпийские озера и долины, покрытые ледниками, которые простираются до реки По и Пьемонта. Тоскана, к югу от цизальпийского региона, является, пожалуй, самым известным регионом страны. От центральных Альп, идущих по всей территории страны, исходит высокий Апеннинский хребет, который расширяется около Рима и покрывает почти всю ширину итальянского полуострова. К югу от Рима Апеннины узкие и окружены двумя широкими прибрежными равнинами, одна из которых выходит на Тирренское море, а другая – на Адриатическое море.Большая часть нижней части Апеннинской цепи находится почти в дикой природе, где обитает широкий спектр видов, редко встречающихся в других местах Западной Европы, таких как кабаны, волки, жерехи и медведи. Южные Апеннины также тектонически нестабильны, здесь есть несколько действующих вулканов, в том числе Везувий, который время от времени извергает пепел и пар в воздух над Неаполем и его усыпанным островами заливом. На дне страны, в Средиземном море, лежат острова Сицилия и Сардиния.

Британская викторина

Прикрепите столицу к стране: факт или вымысел?

Мекка – столица Саудовской Аравии? Милан – столица Италии? От Казахстана и Хельсинки до Мальдивских островов и Тимбукту – отсортируйте факты от вымысла, разбирая страны и столицы в этой викторине.

Политическая география Италии была обусловлена ​​этим суровым ландшафтом. Из-за небольшого количества прямых дорог между ними и с традиционно трудным переходом из одной точки в другую, итальянские города и городки имеют историю самодостаточности, независимости и взаимного недоверия. Посетители сегодня отмечают, насколько один город отличается от другого, о заметных различиях в кухне и диалекте, а также о множестве тонких расхождений, из-за которых Италия кажется не единой нацией, а совокупностью культурно связанных точек в необычайно приятной обстановке.

Италия Encyclopædia Britannica, Inc.

На протяжении более чем 3000 лет история Италии была отмечена эпизодами временного объединения и долгого разделения, межобщинных распрей и несостоявшихся империй. В мире уже более полувека жители Италии наслаждаются высоким уровнем жизни и высокоразвитой культурой.

Хотя его археологические находки насчитывают десятки тысяч лет, история Италии начинается с этрусков, древней цивилизации, возникшей между реками Арно и Тибр.Этруски были вытеснены в 3 веке до н. Э. Римлянами, которые вскоре стали главной державой в Средиземноморском мире и чья империя простиралась от Индии до Шотландии ко 2 веку нашей эры. Эта империя редко была безопасной не только из-за нежелания покоренных народов оставаться побежденными, но и из-за борьбы за власть между конкурирующими римскими политическими фракциями, военными лидерами, семьями, этническими группами и религиями. Римская империя пала в V веке нашей эры после серии варварских вторжений, в результате которых гунны, лангобарды, остготы и франки – в основном бывшие подданные Рима – захватили части Италии.Правление перешло на уровень города-государства, хотя норманнам удалось основать скромную империю на юге Италии и Сицилии в 11 веке. Многие из этих городов-государств процветали в эпоху Возрождения, время, отмеченное значительными интеллектуальными, художественными и технологическими достижениями, но также и жестокой войной между государствами, лояльными Папе, и государствами, лояльными Священной Римской Империи.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Объединение Италии произошло в 19 веке, когда в результате либеральной революции Виктор Эммануил II стал королем.В Первой мировой войне Италия воевала на стороне союзников, но под властью фашистского лидера Бенито Муссолини она вела войну против союзных держав во Второй мировой войне. С конца Второй мировой войны до начала 1990-х годов в Италии была многопартийная система, в которой доминировали две крупные партии: Христианско-демократическая партия (Partito della Democrazia Cristiana; округ Колумбия) и Коммунистическая партия Италии (Partito Comunista Italiano; PCI). В начале 1990-х годов итальянская партийная система претерпела радикальную трансформацию, и политический центр рухнул, оставив поляризацию партийного спектра справа и слева, что привело к резкому контрасту между севером и югом и породило таких политических лидеров, как медиа-магнат Сильвио. Берлускони.

Страна в целом относительно благополучна, по сравнению с началом 20 века, когда экономика была преимущественно сельскохозяйственной. Во многом это процветание связано с туризмом, поскольку в хорошие годы в стране может быть почти столько же посетителей, сколько граждан. Италия является частью Европейского Союза и Совета Европы, и, благодаря своему стратегическому географическому положению на южном фланге Европы, она сыграла довольно важную роль в Организации Североатлантического договора (НАТО).

Столица – Рим, один из старейших великих городов мира и излюбленное место посетителей, которые приезжают сюда, чтобы увидеть его великие памятники и произведения искусства, а также насладиться знаменитым dolce vita , или “сладким”. жизнь.” Другие крупные города включают промышленный центр и центр моды Милан; Генуя, красивый порт на Лигурийском заливе; обширный южный мегаполис Неаполь; и Венеция, одно из старейших туристических направлений в мире. В окружении Рима находится независимое государство, Ватикан, который является резиденцией Римско-католической церкви и духовным домом для подавляющего большинства католиков Италии.Каждый из этих городов, а также бесчисленное множество небольших городов и поселков сохранил свои отличия от уравновешивающего эффекта средств массовой информации и стандартизированного образования. Таким образом, многие итальянцы, особенно пожилые, склонны считать себя принадлежащими к семьям, затем к районам, затем к поселкам или городам, затем к регионам, а затем, наконец, к членам нации.

Интеллектуальные и нравственные способности человечества нашли желанный дом в Италии, одном из важнейших мировых центров религии, изобразительного искусства, литературы, музыки, философии, кулинарного искусства и науки.Микеланджело, художник и скульптор, считал, что его работа должна освободить уже существующий образ; Джузеппе Верди слышал голоса древних и ангелов в музыке, которые приходили к нему во сне; Данте выковал новый язык своими несравненными стихами о рае, аде и мире между ними. Эти и многие другие итальянские художники, писатели, дизайнеры, музыканты, повара, актеры и режиссеры принесли миру необыкновенные дары.

В этой статье рассматриваются физическая и человеческая география и история Италии.Для обсуждения классической истории, см. статей древних италийских народов и древнего Рима.

Микеланджело Биография, жизнь и цитаты

Биография Микеланджело

Детство

Микеланджело родился у Леонардо ди Буонаррота и Франчески ди Нери дель Миниато ди Сиена, семьи банкиров среднего класса в небольшой деревне Капрезе, недалеко от Ареццо. , в Тоскане. Прискорбная и продолжительная болезнь его матери вынудила отца отдать сына на попечение няни.Муж няни был каменотесом, работал в мраморном карьере своего отца.

Когда Микеланджело было шесть лет, его мать умерла, но он продолжал жить с этой парой, и легенда гласит, что эта нетрадиционная ситуация из детства заложила основу для его более поздней любви к мрамору.

К 13 годам отцу стало ясно, что Микеланджело не склонен к семейному призванию. Мальчика отправили в ученики в известную мастерскую Доменико Гирландайо.Проведя в студии всего год, Лоренцо Медичи из известной флорентийской семьи меценатов попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников. Микеланджело вместе с Франческо Граначчи были выбраны для посещения Гуманистической академии семьи Медичи. Это было процветающее время во Флоренции эпохи Возрождения, когда художников поощряли изучать гуманитарные науки, акцентируя свои творческие усилия на знании древнегреческого и римского искусства и философии. Искусство отходило от готической иконографии и религиозной работы и превращалось в грандиозное чествование человека и его значения в мире.Микеланджело учился у знаменитого скульптора Бертольдо ди Джованни, получив доступ к великим классическим скульптурам во дворце Лоренцо.

За это время Микеланджело получил разрешение католической церкви Санто-Спирито на изучение трупов в их больнице, чтобы получить представление об анатомии. Взамен он вырезал им деревянный крест. Его способность точно передать реалистичный мускульный тонус тела возникла в результате этого раннего образования, что подтверждается двумя скульптурами, сохранившимися с того времени; Мадонна, сидящая на ступеньке (1491) и Битва кентавров (1492).

Раннее обучение и работа

После смерти Лоренцо ди Медичи в 1492 году Микеланджело оставался в относительной безопасности во Флоренции. Но когда флорентийский город был втянут в политическую неразбериху, семья Медичи была изгнана, и художник переехал в Болонью. Именно в Болонье он получил заказ на завершение резьбы гробницы Святого Доминика, которая включала добавление статуи Святого Петрония, коленопреклоненного ангела с подсвечником и Святого Прокула.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1494 году после того, как угроза французского вторжения уменьшилась. Он работал над двумя статуями: Св. Иоанна Крестителя и маленьким купидоном. Модель «Купидон» была продана кардиналу Риарио из Сан-Джорджо и выдавалась за античную скульптуру. Кардинал был раздражен тем, что его обманули, но был достаточно впечатлен мастерством Микеланджело, чтобы пригласить его в Рим для выполнения еще одного поручения. Для этой комиссии Микеланджело создал статую Вакха, которая была отвергнута кардиналом, который счел политически неблагоразумным ассоциироваться с языческой обнаженной фигурой.Микеланджело был возмущен – настолько, что позже он попросил своего биографа Кондиви отрицать, что комиссия была от кардинала, и вместо этого записать ее как комиссию от своего банкира Якопо Галли. Стремительный характер художника уже заработал ему репутацию человека, который с негодованием делал то, что хотел, часто уклонялся от желаний своего покровителя или не мог завершить однажды начатую работу.

Микеланджело остался в Риме после завершения Вакха , а в 1497 году посол Франции кардинал Жан Бильер де Лагрулас заказал свою Пьета для часовни короля Франции в базилике Святого Петра.Пьета должна была стать одной из самых известных резных фигурок Микеланджело, которую биограф 16-го века Джорджо Вазари описал как нечто, «что природа едва ли способна сотворить во плоти». Его острота в эмоциональном выражении и реалистичный реализм в произведении вызвали у художника большой трепет и внимание.

Несмотря на то, что его статус одного из самых талантливых художников того времени после завершения проекта Pietà был надежным, Микеланджело не получал никаких крупных заказов в течение следующих двух лет.Однако с финансовой точки зрения отсутствие работы не имело большого значения. Богатство, похоже, не повлияло на образ жизни художника. Как он сказал Кондиви в конце своей жизни: «Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедняк».

В 1497 году пуританский монах Джироламо Савонарола прославился своим Костром тщеславия, событием, в котором он и его сторонники сожгли искусство и книги во Флоренции, положив конец тому процветающему периоду Возрождения. Микеланджело пришлось бы дождаться изгнания Савонаролы в 1498 году, прежде чем вернуться в свою любимую Флоренцию.

В 1501 году его самое заметное достижение было связано с поручением Гильдии шерсти завершить незаконченный проект, начатый Агостино ди Дуччо около 40 лет назад. Этот проект, окончательно завершенный в 1504 году, представлял собой величественную 17-футовую обнаженную статую библейского героя Давида. Работа стала свидетельством беспрецедентного мастерства художника в создании потрясающе точных изображений реальной жизни из неодушевленного мрамора.

После завершения Дэвида последовало несколько комиссий по живописи.В частности, единственная известная законченная картина Микеланджело, которая сохранилась, Дони Тондо (Святое Семейство) (1504).

В это время Высокого Возрождения во Флоренции между Микеланджело и его коллегами-художниками было много соперничества, каждый из которых боролся за главные заказы и уважаемый социальный статус как признанных мастеров своего дела.

Леонардо да Винчи быстро прославился, и соперничество между ним и Микеланджело было легендарным. В 1503 году Пьеро Содерини, пожизненный гонфалоньер юстиции (старший государственный служащий, похожий на мэра), поручил им обоим расписать две противоположные стены Салона деи Чинквеченто во Палаццо Веккьо.Обе картины так и не были закончены и, к сожалению, утеряны. Картина Леонардо «Битва при Ангиари» была закрашена, когда Вазари позже реконструировал Палаццо. Работа Микеланджело над картиной г. Битва при Кашине г. была прервана на этапе подготовки рисунка, когда Папа Юлий II вызвал его в Рим. Микеланджело был соблазнен яркой репутацией покровителя Папы, который привлекал других художников, таких как Донато Браманте и Рафаэль, для создания новых захватывающих проектов. Никогда не побежденный своими соперниками, он принял приглашение.

Период зрелости

В Риме Микеланджело начал работу над гробницей Папы, работу, которая должна была быть завершена в течение пяти лет. Тем не менее, художник отказался от проекта после того, как Папа уговорил его на еще одну комиссию. Проект представлял собой роспись потолка Сикстинской капеллы, и ходят слухи, что Браманте, архитектор, отвечавший за восстановление базилики Святого Петра, был тем, кто убедил Папу Римского в том, что Микеланджело был человеком для этой работы. Браманте был известен своей завистью и, зная, что Микеланджело больше известен своими скульптурами, а не картинами, был уверен, что его соперник потерпит поражение.Он надеялся, что из-за этого художник потеряет популярность. Микеланджело неохотно принял заказ.

Микеланджело будет работать над Сикстинской капеллой следующие четыре года. Это была трудная и необычайно выносливая работа, особенно с учетом того, что бурный художник уволил всех своих помощников, кроме одного, который помогал ему смешивать краски. В результате получилось монументальное произведение великого гения, иллюстрирующее истории из Ветхого Завета, включая Сотворение мира, Ноя и Потоп.Вопреки надеждам Браманте, он стал (и остается) одним из величайших шедевров западного искусства.

Другим известным соперником был молодой 26-летний Рафаэль, который ворвался на сцену и был выбран в 1508 году для написания фрески в частной библиотеке Папы Юлия II, за эту комиссию боролись и Микеланджело, и Леонардо. Когда здоровье Леонардо начало ухудшаться, Рафаэль стал величайшим художественным противником Микеланджело. Из-за проницательности Рафаэля в изображении анатомии и его тонкости в рисовании обнаженной натуры, Микеланджело часто обвинял его в копировании его собственных работ.Хотя Рафаэль находился под влиянием Микеланджело, его возмущала враждебность Микеланджело к нему. В ответ он изобразил художника с его традиционным угрюмым лицом в облике Гераклита на своей знаменитой фреске Афинская школа (1509-1511).

После смерти Папы Юлия II в 1513 году Микеланджело получил заказ от нового Папы Льва X для работы над фасадом Базилики Сан-Лоренцо, самой большой церкви во Флоренции. Он потратил на это следующие три года, прежде чем проект был отменен из-за нехватки средств.В 1520 году он получил еще один заказ на капеллу Медичи в базилике Сан-Лоренцо, над которой он работал с перерывами в течение следующих двадцати лет. В течение этих двух десятилетий он также выполнил архитектурную комиссию для Лаврентьевской библиотеки.

После разграбления Рима Карлом V в 1527 году Флоренция была объявлена ​​республикой и оставалась в осаде до 1530 года. Работая до осады для защиты Флоренции, Микеланджело опасался за свою жизнь и бежал обратно в Рим.Несмотря на его поддержку республики, его приветствовал Папа Климент и заключил новый контракт на гробницу Папы Юлия II. В то же время ему было поручено нарисовать фреску Страшного суда на алтарной стене Сикстинской капеллы, на проект, который займет семь лет.

Несмотря на поздний расцвет отношений, в возрасте 57 лет Микеланджело завязал первую из трех известных друзей, вызвав плодотворную поэтическую деятельность, которая пополнила его кадры художественных талантов.Первым в 1532 году был 23-летний итальянский дворянин Томмазо деи Кавальери, который был не только молодым любовником художника, но и оставался другом на всю жизнь. Историк искусства Говард Хиббард цитирует Микеланджело, описывая Томмазо как «свет нашего века, образец всего мира». Страстный роман спровоцировал Микеланджело на создание ряда любовных стихов, настолько гомоэротичных по своей природе, что его внучатый племянник, опубликовав том в 1623 году, изменил гендерные местоимения, чтобы замаскировать гомосексуальный контекст.

В 1536 году Микеланджело нашел еще один объект привязанности на всю жизнь – вдову, Витторию Колонну, маркизу Пескарскую, которая также была поэтессой. Большая часть его плодовитой поэзии посвящена ей, и его обожание продолжалось до ее смерти в 1547 году. Он также подарил ей картины и рисунки, и одним из самых красивых из сохранившихся является рисунок черным мелом Pietà for Vittoria Colonna of 1546. Она была единственной женщиной, сыгравшей значительную роль в жизни Микеланджело, и их отношения обычно считаются платоническими.В этот период он также работал в ряде архитектурных комиссий, включая церковь Санта-Мария-дельи-Анджели и часовню Сфорца в базилике Санта-Мария-Маджоре, а также на Капитолийском холме. Он также получил заказы на две фрески в Каппелла Паолина; Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра.

В 1540 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, сына богатого флорентийского банкира, при дворе папы Павла III, которому было всего 12 лет.Эпитафии, написанные Микеланджело после смерти Чеккино четыре года спустя, показывают степень их отношений, предполагая, что они были любовниками. В частности, один, который включает графическую аллюзию: «Еще не подтвердите ему, насколько милостивым я был в постели. Когда он обнимал и чем живет душа».

Поздний период

Папа Юлий II в 1504 году предложил снести старую базилику Святого Петра и заменить ее «величайшим зданием христианского мира». Хотя проект Донато Браманте был выбран в 1505 году, а фундамент был заложен в следующем году, с тех пор не было достигнуто большого прогресса.К тому времени, когда Микеланджело неохотно перенял этот проект у своего известного соперника в 1546 году, ему было за семьдесят, и он заявил: «Я берусь за это только из любви к Богу и в честь апостола».

Микеланджело всю оставшуюся жизнь непрерывно работал над базиликой. Его самым важным вкладом в проект была работа над куполом в восточной части базилики. Он объединил дизайнерские идеи всех предшествующих архитекторов, которые внесли свой вклад в работу, которая представила большой купол, сопоставимый со знаменитым куполом Брунеллески во Флоренции, и объединил их со своими собственными грандиозными видениями.Хотя купол не был закончен до его смерти, основание, на котором должен был быть установлен купол, было завершено, что означало, что конструкция купола не могла быть существенно изменена при его завершении. По-прежнему самая большая церковь в мире, она остается свидетельством его гения и его преданности. Он продолжал лепить, но делал это в частном порядке для личного удовольствия, а не для работы. Он завершил ряд Pietàs , включая Disposition (который он пытался уничтожить), а также свой последний, Rondanini Pietà , над которым он работал до последних недель перед смертью.

Говорят, что требуется 10 000 часов осознанной практики, чтобы достичь мирового класса в любой области. Микеланджело олицетворял этот идеал, когда он начал свою карьеру еще мальчиком и продолжал работать до своей смерти в возрасте 88 лет.

Его великая любовь Томмазо оставалась с ним до конца, когда Микеланджело умер дома в Риме после непродолжительной болезни в 1564 году. По его желанию его тело было доставлено обратно во Флоренцию и предано земле в базилике Санта-Кроче.

Наследие Микеланджело

Микеланджело, наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, считается одним из трех гигантов Возрождения и одним из основных участников гуманистического движения.Человечество как в его отношении к божественной, так и несекулярной реальности занимало центральное место в его живописи и скульптуре. Он был мастером изображения тела с такой технической точностью, что мрамор, казалось, превратился в плоть и кости. Его умение проявлять человеческую эмоциональность и выразительность внушало смирение и почитание. Психологическая проницательность и физический реализм в его работах никогда раньше не отображались с такой интенсивностью. Его Пьета , Давид и Сикстинская капелла были поддержаны и сохранены и продолжают собирать толпы посетителей со всего мира.Его жизненные достижения подтверждают титул Il Divino (Божественное) , которым он обычно удостаивался.

Влияние Микеланджело на других художников было глубоким и продолжалось от Рафаэля в его время до Рубенса, до Бернини и последнего великого скульптора, последовавшего его традициям реализма, Родена.

Его слава, установленная, когда ему было чуть больше двадцати лет, продолжается до наших дней. Что касается его гениального взгляда на Галилея, который утверждал, что родился днем ​​ранее, то это совпало с днем ​​смерти Микеланджело, намекая на утверждение, что гений никогда не умирает.

Микеланджело: картины, скульптуры, биография Микеланджело

Микеланджело, без сомнения, был одним из самых вдохновляющих и талантливых художников в современной истории. В течение его жизни западный мир пережил, пожалуй, самый замечательный период изменения со времен упадка Римской империи. В эпоху Возрождения произошли изменения во всех аспектах жизни и культуры, с драматическими реформами, охватившими миры религии, политики и научная вера.Микеланджело был одним из самых ярых сторонников этой захватывающей новой философии, работая с удивительной энергией, отраженной в современном обществе. Один из светила итальянского Возрождения, его необыкновенные таланты проявились в ранних произведениях, таких как Пьета для Ватикана и статуя Давида. по заказу города Флоренция. Его картины и фрески во многом были взяты из произведений мифологических и классических источников. Ему удается сочетать высокий уровень технической компетенции и его богатое художественное воображение, чтобы создать идеальное сочетание эстетической гармонии и анатомической точности в стиле Высокого Возрождения в его работах.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе недалеко от Ареццо, Тоскана. Он был первым художником, получившим признание при жизни. Он также является первым западным художником, биография которого была опубликована еще при жизни. Для него были написаны две биографии, одна Джорджио. Вазари, который восхвалял Микеланджело как величайшего художника с начала Возрождения. Он является наиболее документированным художником 16 века. и повлиял на очень многие области развития искусства на Западе.Вместе с Леонардо да Винчи эти двое выделялись как сильные и могущественные личности с двумя непримиримо противоположными взглядами на искусство, но все же между ними узы глубокого взаимопонимания.

В возрасте 6 лет Микеланджело отправили в гимназию Флоренции, но он не проявлял никакого интереса к учебе. Он предпочел бы посмотреть на художников поблизости церквей, и нарисуйте то, что он там увидел. Его отец понял, что его не интересует финансовый бизнес семьи, и согласился отправить его в больницу. художник Гирландайо должен пройти обучение в качестве ученика.Ему тогда было 13 лет. В этой модной мастерской флорентийского художника, Микеланджело обучился технике фрески и рисованию.

Гений – это вечное терпение. »- Микеланджело

Микеланджело провел всего год в мастерской, переехавшей во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного Медичи. семье, чтобы изучить классическую скульптуру в садах Медичи.Там он учился у известного скульптора Бертольдо ди Джованни и познакомился с многие великие художники прошлых веков Джотто, Мазаччо, Донателло, а также шедевры древностей Древней Греции и Рима: работы, которые хранились в обширной коллекции Медичи. Он также встретил многих ныне живущих художников, философов, писателей и мыслителей того времени, в том числе Полициано, Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола. Когда Микеланджело работал с Медичи, он выполнил свои первые две скульптурные работы: мраморные барельефы, Мадонна у лестницы и Битва кентавров.И удивительно сложные, и сложные работы для подростка. Микеланджело за это время стал экспертом в изображении человеческая форма, черпающая из жизни и изучающая анатомию. Он также получил специальное разрешение от католической церкви на изучение человеческих трупов с целью изучать анатомию, хотя контакт с трупами ухудшил его состояние здоровья.

После смерти Лоренцо Медичи Микеланджело покинул двор, а вскоре после этого прибытие Савонаролы и изгнание Медичи. Флоренция принесла молодому художнику огромные перемены.После короткого возвращения в дом своего отца, Микеланджело покинул Флоренцию во время политических потрясений и, сохранив связи со своими покровителями, Медичи, последовал за ними в Венецию, а затем в Болонью.

В Болонье Микеланджело продолжил свою деятельность в качестве скульптора. Он вырезал три статуи для святилища святого Доминика, ангела с подсвечником и святых, Петрония и Прокула. Продолжая находясь под сильным влиянием классических древностей и вдохновляясь ими, Микеланджело также был вовлечен в схему, чтобы выдать одну из своих скульптур, мраморного купидона, за старинное произведение.Якобы он Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сказал, чтобы он выглядел так, как будто его выкопали, чтобы он мог продать его в Риме. Кардинал Раффаэле Риарио, купивший произведение, обнаружил обман. но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим.

Микеланджело прибыл в Рим в 1496 году, когда ему был 21 год. Когда Микеланджело был в Риме, когда ему было чуть больше двадцати, он изваял Пьету, ныне живущую в Санкт-Петербурге. в Ватикане, где Дева Мария плачет над телом Иисуса.Микеланджело отправился в мраморный карьер и сам выбрал мрамор для этого изысканного изделия. Часто говорили, что Микеланджело мог визуализировать законченную скульптуру, просто глядя на каменную глыбу.

Теперь он был человеком на пике своих творческих способностей, и в 1504 году, вернувшись во Флоренцию, он завершил свою самую известную скульптуру «Давид». Давид, изображенный в тот момент, когда он решает сразиться с Голиафом, был символом флорентийской свободы. Говорят, что это шедевр линий и форм.Комитет, в том числе Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, был создан и принял решение о его размещении перед Палаццо Веккьо.

Если бы люди знали, как много я должен работать, чтобы достичь мастерства, это было бы совсем не так замечательно. »- Микеланджело

Микеланджело получил множество заказов, скульптур и картин во время своего пребывания во Флоренции, многие из которых остались незавершенными, когда в 1505 году он был вызван обратно в Рим для работы над гробницей Папы Юлия II.Планировалось закончить за 5 лет, но он работал над этим (с частыми прерывания) более сорока лет, и кажется, что это так и не было доведено до его удовлетворения. К счастью, Микеланджело также выполнил некоторые из его лучших и самых известных работ того времени, в первую очередь фрески на потолке Сикстинскую капеллу, на строительство которой у него ушло четыре года.

Эта грандиозная фреска содержит более трехсот фигур на пятистах квадратных метрах потолка.Микеланджело потребовалось четыре года, лежа на его спиной, чтобы завершить эту мастерскую работу, которая даже сегодня стоит как свидетельство самоотверженного и совершенного артистизма этого человека. В Изображенные сцены взяты из Книги Бытия, самая известная из которых – Сотворение Адама. В протянутые руки Бога и Адама – знаковое изображение, возможно, самая известная и имитируемая деталь любого произведения эпохи Возрождения. В этой работе Микеланджело продемонстрировал свое глубокое понимание человеческой формы и того, как изобразить ее в огромном количестве различных поз.

Сложные, извилистые фигуры и яркие цвета этого произведения, а также скульптуры с их извивающимися формами сыграли огромную роль в создании рождение целого художественного движения. Маньеризм, во многом заимствованный из работ Микеланджело, представляет собой намеренно стилизованную форму сложное искусство, в котором идеализируется человеческое тело. Для него характерны зачастую сложные, а иногда и остроумные композиции и неестественное использование ярких цветов. Без Микеланджело работы более поздних художников-маньеристов, таких как, например, Понтормо и Бронзино, были бы не существует.Рафаэль также находился под сильным влиянием Микеланджело, как и более поздние художники по потолку в период барокко и многие другие с тех пор. Его влияние на искусство прошлых веков невозможно оценить. Его по праву считают гением и архетипом человека эпохи Возрождения.

Большая опасность для большинства из нас заключается не в том, чтобы ставить перед собой слишком высокую цель и не делать этого; но в том, чтобы поставить нашу цель слишком низко и достичь нашей цели. »- Микеланджело

Искусство Микеланджело имеет далеко идущее историческое влияние.Его мир генетически представляет собой двойную систему, постоянно расширяющуюся. Измеряя его внутреннее развитие от Пьета через Давида до Страшного суда, мы видим путь опыта, в котором каждый Этап закладывает основу для следующего, от скульптуры к живописи, от живописи к архитектуре, от архитектуры к искусству поэзии. Как мы можем не тронуться этой волей, стремясь выразить новое традиционными средствами? В то же время мы осознаем силу его влияния.Сначала маньеризм, потом Иоганнес Вермеер, Рембрандт, Эжен Делакруа, Роден, Поллок и Де Кунинг нашел в нем модель, на которой они могли основывать свои собственные творения. Но «божественный» Микеланджело – это нечто большее. В западном мире он был первым – Пикассо последним – считал себя абсолютным и мифическим культурным опытом. Ему удалось совместить свой высокий технический уровень. компетентность и его богатое художественное воображение, чтобы создать идеальное сочетание эстетической гармонии и анатомической точности в стиле Высокого Возрождения.

Микеланджело господствовал в свое время, в эпоху Возрождения. Он часть ее мифа. Как и все мифические творения, он появляется с той же энергией, с тем же воздействием, с загадкой происхождения, пониманием сущности. момент и интерпретация финальных концовок. Трудно представить более внимательное и амбициозное творение по этим трем пунктам, объединенное энергией наиболее универсального выражения возможного это исполнение мы называем судьбой.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Микеланджело по искусству потрясающе.Микеланджело не только затмевает всех своих предшественников; он остается единственным великим скульптором эпохи Возрождения в лучшем виде. Чего не хватало большинству художников позднего Возрождения, так это не таланта, а способность использовать свои глаза и делиться видением со своими современниками или потомками. Крайний гений Микеланджело оставлял мало возможностей для работ, которые ускользнули от его влияния, проклиная все его современники довольствовались тем, что подражали ему. Признание художественного мастерства Микеланджело сохраняется на протяжении веков, а его имя стало синонимом лучших произведений искусства эпохи Возрождения.

BBC – История – Микеланджело

Гравированный портрет Микеланджело © Микеланджело был художником, скульптором, архитектором и поэтом и одним из великих художников итальянского Возрождения.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе недалеко от Флоренции (Италия), где его отец был местным судьей. Через несколько недель после его рождения семья переехала во Флоренцию. В 1488 году Микеланджело поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо.Затем он жил в доме Лоренцо Медичи, ведущего мецената Флоренции.

После изгнания Медичи из Флоренции Микеланджело отправился в Болонью, а затем, в 1496 году, в Рим. Его основными работами в эти ранние годы были скульптуры. Его «Пьета» (1497) сделала его имя, и он вернулся во Флоренцию известным скульптором. Здесь он создал своего «Давида» (1501–1504).

В 1505 году папа Юлий II вызвал Микеланджело обратно в Рим и поручил ему спроектировать гробницу Юлия.Из-за ссор между Юлием и Микеланджело и многих других требований к времени художника, проект так и не был завершен, хотя Микеланджело действительно создал скульптуру Моисея для гробницы.

Следующим крупным заказом Микеланджело был потолок Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512). Он был сразу признан великим произведением искусства, и с тех пор Микеланджело считался величайшим живым художником Италии.

Новый Папа Лев X затем поручил Микеланджело восстановить фасад церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.Со временем от этой схемы отказались, но она знаменует начало деятельности Микеланджело как архитектора. Микеланджело также спроектировал памятники Джулиано и Лоренцо Медичи в капелле Медичи в Сан-Лоренцо.

В 1534 году Микеланджело вернулся в Рим, где ему было поручено нарисовать «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1537-1541). С 1546 года он стал более активным архитектором, особенно в большой церкви Святого Петра. Он умер в Риме 18 февраля 1564 года.

Микеланджело: Жизнь самого известного художника в истории

Микеланджело, человек, который сделал скульптуру такой реалистичной, придал мрамору форму, словно он дышал. Один из самых известных художников всех времен, он подарил нам Сикстинскую капеллу, статую Давида, Пьету и купол базилики Святого Петра. Его непреодолимый талант скульптора, художника, архитектора и поэта довел до слез папу Юлия II и снискал ему прозвище Микеланджело «божественный».

---

Начав скромно, он стал одним из богатейших людей Италии и первым из художников, у которого при жизни были написаны не одна, а две биографии.Давайте начнем с самого начала и посмотрим, что сделало Микеланджело таким знаменитым.

Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году в Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье Людовико Буонарроти и Франчески ди Нери ди Миниато дель Серра. К сожалению, его мать заболела, и его отправили жить в семью местных каменщиков. Позже он сказал в своих дневниках: «С молоком кормилицы я всасывал молоток и долота, которые использую для своих статуй».

В 1488 году в возрасте 13 лет Микеланджело начал ученичество у флорентийского художника Доменико Гирландайо.Здесь он освоил технику фрески и, как известно, получил сломанный нос после спора с другим художником. Именно здесь Микеланджело встретил элитных правителей Флоренции Медичи. Остальное, как говорится, уже история.

Внутри стен Медичи

В подростковом возрасте он изучал скульптуру в художественной академии, расположенной в садах могущественной семьи Медичи. Можно только представить себе званые обеды в стенах дворца Медичи, с вином и разговорами, Боттичелли и Микеланджело за столом.

В 18 лет Микеланджело создал две рельефные скульптуры: «Битва кентавров» и «Мадонна у ступеней». Они демонстрируют его исключительные ранние таланты, неповторимый стиль и знание человеческого облика, что мы увидим позже в Сикстинской капелле. Его учитель рисования Гирландайо изучал историю и оказал большое влияние на понимание Микеланджело классической древности. Например, классический греческий профиль Марии напоминает древние гравюры, известные как стелы. Сегодня работы находятся в Каса Буонарроти, одном из самых красивых музеев Флоренции.

После непродолжительного пребывания в Болонье, после смерти Лоренцо Медичи, он вернулся во Флоренцию, чтобы продолжить работу в качестве скульптора. Медичи составляли большую часть его мира, и при проектировании гробниц Лоренцо и Джулиано Медичи он оплакивал их, как свою собственную семью.

Шедевры из мрамора

В 1498 году Микеланджело начал создавать шедевр, от которого навсегда захватывает дух, – Пьету. Сделанный из цельного куска каррарского мрамора, он довел до слез «воина» Папу.Если у вас не было возможности увидеть эту красивую статую в базилике Святого Петра, это просто необходимо. Сюжет, Мария, держащая своего распятого сына Христа, интерпретировался очень многими художниками. Однако, без сомнения, его собственная душевная боль, потерявшая мать в нежном шестилетнем возрасте, способствовала эмоциям статуи. Красота, элегантность и грация Марии прекрасно переданы, и в то же время она представляет собой монументальную фигуру матери в трауре.

На протяжении всей своей жизни он испытывал депрессию и одиночество и тосковал по любви матери.На сегодняшний день нет другой статуи Марии, сопоставимой с этим. Это также единственная работа, подписанная художником. Микеланджело стал самым востребованным художником Италии. Этот шедевр обеспечил ему работу потолка Сикстинской капеллы, а также заказ на гробницу Папы Юлия.

Давид

Тем временем во Флоренции из мрамора собирались высвободить еще один шедевр – статую Давида. Он скромно сказал: «Давид всегда был в мраморе. Я просто забрал все, что не было Дэвидом.”

Микеланджело нарушает художественную традицию показа Давида после убийства библейского гиганта Голиафа. Вместо этого он показывает его в режиме перед бросанием камней, думая о цели, спокойно оценивая свой следующий ход. Он выглядит решительным, уверенным в себе, излучает внутреннее равновесие и стал символом города.

«Я видел ангела в мраморе и вырезал его, пока не освободил его». – сказал Микеланджело.

Когда вы приближаетесь к статуе в Академии во Флоренции, Дэвид останавливает вас.Расположенный под куполообразным потолочным окном, он кажется почти богоподобным, хотя и смертным. Ну, мрамор. Мрамор, то есть из Фантискритти в районе Миселья в Карраре.

Его самый большой проект ждал в Риме.

Самый продаваемый тур

Пешеходная экскурсия по Флоренции со статуей Давида

Микеланджело считается величайшим художником эпохи Возрождения, а статуя Давида широко известна как его шедевр. Присоединяйтесь к нашему англоговорящему гиду, когда вы пропустите очередь в Академию и увидите Дэвида.Затем отправляйтесь на прогулку, чтобы увидеть центр Флоренции, включая Дуомо (снаружи), Двери Баптистерия, Кожаный рынок и многое другое. Входные билеты включены.

Посмотреть цены

Тур с самым высоким рейтингом

Экскурсия по галерее Уффици без очереди

Галерея Уффици не зря является самым посещаемым музеем Флоренции. Присоединяйтесь к нашему англоговорящему лицензированному гиду Уффици и отправьтесь в путешествие по эпохе Возрождения медицины. Узнайте все истории того самого искусства, которое вывело наш мир из тьмы.Все входные билеты включены.

Посмотреть цены

Сикстинская капелла: создание на всю жизнь

Сотворение Адама и сцены из Книги Бытия, которые Микеланджело нарисовал на потолке Сикстинской капеллы, – это настоящий праздник для глаз. Трудно представить, как он выполнил цикл фресок такого масштаба. Одно из самых популярных изображений в Google за четыре года, с 1508 по 1512 год, оно имеет эпические масштабы.

Микеланджело, прежде всего скульптор, неохотно рисовал.«Я согнут, как лук, и у меня болит спина. Дорогой друг, спаси меня сейчас же. Я не в хорошем месте. И я не художник ».

Однако потолок был идеальным местом для демонстрации его особых навыков архитектора, художника и скульптора. Гигантская фреска сочетает в себе все три искусства: он писал рамы и оптические иллюзии. Раскрашенные бронзовые медальоны, мускулистые библейские фигуры и классические сивиллы, кажется, выскакивают из потолка. На самом деле происходит так много всего, что вы можете смотреть на это 1000 раз и каждый раз видеть что-то новое.Кажется по-человечески невозможным завершить что-то подобное за такие короткие сроки. Сикстинская капелла сделала Микеланджело звездой Возрождения.

Вернуться во Флоренцию, чтобы сделать гробницы Медичи

После ссоры с Папой Юлием из-за художественных различий в Сикстинской капелле Микеланджело вернулся к своим доверенным покровителям Медичи. В 1524 году он начал строительство гробниц Медичи по заказу кардинала Джулио де Медичи, будущего Папы Клеменса VII.

Гробницы предназначались для Лоренцо Медичи и его брата Джулиано, и на их создание ушло 10 полных лет, вплоть до 1533 года.Скульптуры Ночи и Дня, Рассвета и Заката украшают гробницы вместе со святыми Космой и Дамианом, защитниками Медичи.

Когда вы думаете, что все это было достаточно впечатляющим, он возвращается в Рим, чтобы начать еще одну фреску, большую, чем жизнь, в Сикстинской капелле. В 1527 году он начал свой алтарь Страшного суда для нынешнего Папы Медичи Клеменса VI. Как он мог сказать «нет»? Хрупкий и полуслепой от всей этой капающей краски с потолка, он думал, что это будет его последнее произведение искусства. Так, добавлен его единственный автопортрет, на коже содранного христианского мученика Святого Варфоломея.

Популярные туры в Рим

Самый продаваемый тур

Рим в однодневном туре с Колизеем и музеями Ватикана

Лучший способ сориентироваться за один день. Посетите Сикстинскую капеллу, Колизей, фонтан Треви и многое другое с лицензированным и веселым англоговорящим гидом. Они добавят кучу идей и сделают все впечатление более запоминающимся. Кроме того, вы почувствуете город, так что в один из ваших первых дней в городе он будет прекрасным.Все входные билеты и транспорт включены, хотя пешком будет много.

Посмотреть цены

Лучшая цена!

Экскурсия по Ватикану без очереди с Сикстинской капеллой и базиликой Святого Петра

Один из наших самых популярных туров по Ватикану, так как это невероятная цена. Пройдите без очереди, чтобы попасть внутрь с очень знающим англоговорящим гидом, который оживит музей. Истории художников, пап, заговоры, любовь и конечно же трагедии! Входные билеты включены.

Посмотреть цены

Главный архитектор

Проработав в свои 70 лет главным архитектором базилики Святого Петра, ему было поручено создать ее купол. Во всей красе это самое высокое сооружение на горизонте Рима. Вы действительно должны это увидеть, чтобы в это поверить! Он проработал 80 лет и пережил разграбления Рима и Флоренции. Имейте в виду, что он спроектировал защитные стены, что помогло делу.

Между созданием всех этих удивительных произведений искусства у него еще было время спроектировать площадь Кампидольо и статую Моисея для гробницы Папы Юлия II и церкви Святого Петра в цепях в Риме.Движимый страстью, он все еще занимался долблением за несколько дней до своей смерти в возрасте 88 лет в 1564 году.

Могила Микеланджело легендарного флорентийского биографа Джорджо Вазари в церкви Санта-Кроче во Флоренции говорит сама за себя. На нем изображены три скульптуры, олицетворяющие живопись, скульптуру и архитектуру, торжественно оплакивающие потерю гения. Как искусство могло выжить без него?

10 произведений Микеланджело, которые вы должны знать

Микеланджело, Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, 1536-1541 | © Кевин Гесснер / Flickr

Несомненно, одна из самых влиятельных фигур в западном искусстве, итальянский художник и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников мира сегодня, спустя более 450 лет после своей смерти.Мы исследуем некоторые из самых важных работ Микеланджело, от Сикстинской капеллы до его скульптуры Давида .

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан, 1508-1512 гг. | © Brian Gratwicke / Flickr

Упомяните Микеланджело, и одна работа, которая сразу приходит в голову, – это потрясающая фреска художника, написанная на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Работа, созданная по заказу Папы Юлия II между 1508 и 1512 годами, представляет собой девять историй из Книги Бытия и считается одним из величайших произведений Высокого Возрождения.Сам Микеланджело явно не хотел браться за этот проект, так как считал себя более опытным скульптором, чем художником, но работа, тем не менее, продолжает восхищать сегодня: около пяти миллионов человек стекаются в Сикстинскую капеллу каждый год, чтобы увидеть его шедевр.

Микеланджело, Давид, Галерея Академии, Флоренция, 1501–1504 | © Justin Ennis / Flickr

Пожалуй, самая известная скульптура в мире, «Давид » Микеланджело, создавалась в течение трех лет, начиная с 26-летнего возраста.В отличие от многих более ранних изображений библейского героя, которые изображают Давида, победившего после битвы с Голиафом, Микеланджело был первым художником, который показал его в напряженном, настороженном состоянии перед легендарной битвой. Первоначально расположенная во Флоренции на площади Синьории в 1504 году, 14-футовая скульптура была перенесена в Галерею Академии в 1873 году, где она остается сегодня под световым люком, специально разработанным по проекту итальянского архитектора XIX века Эмилио де Фабриса.

Микеланджело, Вакх, Национальный музей дель Барджелло, Флоренция, 1496–1497 | © Rufus46 / WikiCommons

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело Bacchus , наряду с Pietà , является одной из двух скульптур, уцелевших с его первых дней в Риме, и одной из немногих работ, созданных художником с акцентом на язычество. чем христианские, подданные.Статуя, изображающая римского бога вина в пьяном, раскачивающемся положении, была первоначально заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конечном итоге была им отвергнута; к началу 16 века он нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 года Bacchus находится во флорентийском Национальном музее дель Барджелло и выставляется вместе с другими работами мастера, включая его бюст Брута и его незаконченную скульптуру David-Apollo .

Микеланджело, Мадонна Брюгге, Онзе-Ливе-Фроувекерк, Брюгге, ок. 1501 -1504 | © Sailko / WikiCommons

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника; оно было передано в дар его нынешнему дому, Onze-Lieve-Vrouwekerk (Церковь Богоматери) Брюгге, в 1514 году после того, как Мускроны – семья бельгийских торговцев тканями – приобрели это произведение где-то в начале 16 века. В двух случаях скульптура была удалена из церкви, сначала во время Французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году только для того, чтобы быть снова разграбленной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны – эпизод, драматизированный в фильме 2014 года The Памятники мужчинам , режиссер Джордж Клуни в главной роли.

Микеланджело, Мучения Святого Антония, темпера и масло на панели, 47 x 34,9 см, Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, ок. 1487-1488 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

Техасский художественный музей Кимбелла имеет удовольствие владеть Мучения Святого Антония – первой известной картиной Микеланджело, которая, как полагают, была написана, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и основанная на гравюра немецкого художника и гравера XV века Мартина Шонгауэра. Созданная под опекой его старшего друга Франческо Граначчи, «Мучения святого Антония» цитируется художниками и писателями 16 века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – первыми биографами Микеланджело – как особенно совершенное произведение, творчески украшающее оригинальную гравюру Шонгауэра. и получил широкое признание со стороны коллег.

Микеланджело, Дони Тондо, Масло и темпера на панели, 120 см (диаметр), Галерея дельи Уффици, Флоренция, ок. 1506-1508 | © Amandajm / WikiCommons

Дони Тондо (также известное как Святое Семейство ) – единственное известное сохранившееся панно Микеланджело. Он был написан для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони, скорее всего, в ознаменование его брака с его женой Маддаленой, дочерью видного тосканского дворянского рода Строцци. Все еще висит в своей оригинальной раме, красиво украшенное деревянное произведение, спроектированное самим Микеланджело, работа находится в галерее дельи Уффици с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции.Переливающиеся оттенки Doni Tondo и неестественная поза его персонажей, как говорят, заложили основу для более позднего движения маньеризма.

Микеланджело, Пьета, Базилика Святого Петра, Ватикан, 1499 | © paweesit / Flickr

Наряду с Давид , работа Микеланджело конца 15 века Пьета считается одной из величайших работ художника и, безусловно, одной из самых известных. Первоначально созданная для погребальной гробницы французского кардинала Жана де Бильера, вызывающая воспоминания скульптура изображает Деву Марию, держащую тело Христа после его распятия – обычная тема для погребальных памятников в Италии эпохи Возрождения.Перенесенная в базилику Святого Петра в 18 веке, Pietà является единственным произведением искусства, подписанным Микеланджело, и за эти годы она понесла значительный ущерб, особенно когда в 1972 году австралийский геолог венгерского происхождения Лазло Тот взял скульптуру с молотком.

Микеланджело, Моисей, Базилика Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, ок. 1513-1515 | © Alvesgaspar / WikiCommons

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, Моисей был первоначально заказан в 1505 году Папой Юлием II как часть его погребального памятника, но строительство было завершено только после его смерти.Выточенная из мрамора скульптура примечательна наличием пары рогов на голове Моисея, которая, как считается, является результатом буквального толкования Вульгаты, латинского перевода Библии, и должна была быть дополнена другими произведениями. в том числе Dying Slave и Rebellious Slave , размещенные в Лувре в Париже.

Микеланджело, Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, 1536-1541 гг. | © Kevin Gessner / Flickr

Другой шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, Страшный суд появляется на алтарной стене церкви и был казнен примерно через 25 лет после того, как художник написал свою впечатляющую потолочную фреску.Это великолепное произведение, которое часто называют одним из самых сложных произведений Микеланджело, изображает окончательный приговор, вынесенный Богом человечеству, и изначально было весьма спорным в изображении наготы; Фактически, Трентский собор осудил фреску в 1564 году и приказал нарисовать маньеристу Даниэле да Вольтерру, чтобы скрыть определенные части, которые считаются непристойными.

Микеланджело, Распятие Святого Петра, Капелла Паолина, Ватиканский дворец, Ватикан, гр. 1546 – 1550 | © Арно 25 / WikiCommons

Распятие св.Петр , последняя фреска, которую Микеланджело написал при жизни, находится в Капелле Паолина Ватиканского дворца и первоначально была заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений святого эпохи Возрождения, работа Микеланджело сосредоточена на очень многом. более темная тема – его смерть. Пятилетний проект реставрации стоимостью 3,2 миллиона евро, начатый в 2004 году, выявил очень интересный аспект фрески: теперь исследователи полагают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником. что, если бы оно было правильным, сделало бы Распятие св.Петр – единственный известный автопортрет, написанный Микеланджело.

Микеланджело – 182 произведения – живопись

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони или более широко известный под своим именем Микеланджело (/ ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ /; итал .: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 марта 1475 – 18 февраля 1564) был итальянским скульптором, архитектором и художником. Высокое Возрождение, рожденное во Флорентийской республике, оказало беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.Считающийся одними из величайших художников своей жизни, с тех пор он был описан как один из величайших художников всех времен. Несмотря на то, что он совершил несколько набегов за пределы искусства, его художественная разносторонность была настолько высокой, что его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения вместе со своим соперником, флорентийцем и клиентом Медичи Леонардо да Винчи. .

Ряд произведений живописи, скульптуры и архитектуры Микеланджело относятся к числу самых известных из существующих.Его результаты в этих областях были потрясающими; учитывая огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, он является наиболее документированным художником 16 века. Он создал две из своих самых известных работ, «Пьета» и «Давид», до того, как ему исполнилось тридцать. Несмотря на низкое мнение о живописи, он также создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене.Его дизайн Лаврентьевской библиотеки явился пионером в архитектуре маньеризма. В возрасте 74 лет он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра. Он изменил план так, чтобы западный конец был закончен по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями после его смерти.

Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. Фактически, при его жизни были опубликованы две биографии. Одно из них, написанное Джорджо Вазари, предполагало, что работа Микеланджело превзошла творчество любого живого или мертвого художника и была «высшей не в одном искусстве отдельно, а во всех трех».

При жизни Микеланджело часто называли Иль Дивино («божественный»). Современники часто восхищались его terribilità – его способностью вызывать чувство благоговения. Попытки последующих художников подражать страстному, очень личному стилю Микеланджело привели к маньеризму, следующему крупному движению в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Валтиберине, недалеко от Ареццо, Тоскана.В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело. На момент рождения Микеланджело его отец был судебным администратором города и подестой или местным администратором Кьюзи-делла-Верна. Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Семья Буонарроти утверждала, что они произошли от графини Матильды Каносской – утверждение, которое остается недоказанным, но Микеланджело верил.

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время более поздней продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем, резчиком по камню, в городке Сеттиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшим ферма.

No related posts.