Музей Энди Уорхола – это… Что такое Музей Энди Уорхола?

Не следует путать с Музей современного искусства имени Энди Уорхола.

Координаты: 40°26′53″ с. ш. 80°00′09″ з. д. / 40.448056° с. ш. 80.0025° з. д. (G) (O) (Я)40.448056, -80.0025

Музей Энди Уорхола
англ. The Andy Warhol Museum

Музей занимает 7 этажей
Дата основания 13 мая 1994 года
Местонахождение Питтсбург,  США
Число посетителей 106 396 (в 2010 году)
Директор Эрик Шайнер (в 2012 году)
warhol.org  (англ.)

Музей Энди Уорхола (англ. The Andy Warhol Museum) — поп-арт-музей, в городе Питтсбург, США, посвящённый жизни и творчеству Энди Уорхола. Крупнейший музей в США, посвящённый одному человеку искусства.

История

Автопортрет Энди Уорхола в одной из галерей Стенд, заполненный обложками журнала Interview.

Первые планы о создании этого музея были озвучены в октябре 1989 года[1], спустя два с половиной года после смерти Уорхола. В начале 1993 года был назначен первый директор будущего музея — им стал Томас Армстронг, директор Музея американского искусства Уитни в 1974—1990 годах[2]. Под здание музея решили использовать промышленный склад[1] 1913 года постройки по адресу Сэндаски-Стрит д. 117, на ремонт и переоборудование которого ушло 12 миллионов долларов[2].

Музей был открыт 13 мая 1994 года, и за первый уикэнд его посетили около 25 тысяч человек. 1 марта 1995 года Томас Армстронг уволился с поста директора музея[3].

Одна из ключевых сцен фильма «Слишком крута для тебя» (2010) происходит в Музее Энди Уорхола.

Описание

Площадь музея составляет 8200 м², он занимает семь этажей, состоит из 17 регулярно перестраиваемых галерей. Посетителям представлено около 900 картин и рисунков Уорхола, 77 скульптур, 4000 фоторабот, личная переписка, более 4350 видео- и киноработ, более 30 его париков[4] и прочее. С 1996 года состоялось 56 выездных экспозиций, которые посетили 8 900 000 человек в 153 городах разных стран. Штат музея составляет 73 человека[5].

Примечания

Ссылки

  Энди Уорхол
Картины Campbell’s Soup Cans (1962) · Диптих Мэрилин (1962) · Зелёные бутылки из-под Кока-Колы (1962) · Shot Marilyns (1964) · Exploding Plastic Inevitable (1966) · Большой электрический стул
(1967) · Campbell’s Soup Cans II (1969) · Портрет Сеймура Нокса (1985) · Camouflage Self-Portrait (1986)
Фильмы Спи (1963) · Screen Tests (1964-6) · Минет (1964) · Ешь (1963) · Бэтмен Дракула (1964) · Эмпайр (1964) · Задница Тэйлора Мида (1964) · Винил (1965) · Богатая бедняжка (1965) · Красота № 1 (1965) · Красота № 2 (1965) · Ещё молока, Иветта (1965) · Есть слишком быстро (1966) · The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound (1966) · Сальвадор Дали (1966) · Девушки из «Челси» (1966) · Я, Мужчина (1967) · Одинокие ковбои (1968) · Плоть (1968) · Голубое кино (1969) · L’Amour (1973)
Книги 25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка
(1954) · a, A Novel (1968) · Философия Энди Уорхола (1975) · Попизм: уорхоловские 60-е (1980) · Дневники Энди Уорхола
Окружение The Factory · The Velvet Underground · Warhol Superstars
Прочее 15 минут славы · Andy Warhol Art Authentication Board · Interview
Музеи Музей Энди Уорхола · Музей современного искусства имени Энди Уорхола

Выставка “Я, Энди Уорхол” в Москве приостанавливает работу с 13 ноября – Москва

МОСКВА, 12 ноября. /ТАСС/. Работа выставки “Я, Энди Уорхол”, проходящей с 25 сентября в зале Союза художников России в здании Новой Третьяковки, приостанавливается с 13 ноября на неопределенный срок. Об этом сообщают в четверг организаторы выставки.

“Масштабная выставка работ Энди Уорхола, посвященная творчеству художника, приостанавливает свою работу 13 ноября на неопределенный срок в соответствии с приказом департамента культуры города Москвы от 11 ноября 2020 года <…>. Продажа билетов на мероприятие приостановлена. Посетители, купившие билеты на даты после 13 ноября включительно, смогут оформить возврат денежных средств онлайн”, – говорится в сообщении. В пресс-службе добавляют, что о дальнейшем графике работы выставки будет объявлено дополнительно на официальных ресурсах проекта.

Выставка “Я, Энди Уорхол” объединила более 200 работ пионера поп-арта, среди которых иллюстрации, обложки журналов и пластинок, рисунки, кинофильмы “Пробы” и “Эмпайр”, работы известных фотографов из близкого круга художника, а также ставшие хрестоматийными полные портфолио “Мэрилин”, “Банки с супом Кэмпбелл”, “Мао” и другие.

Также в экспозиции работы “Двойной автопортрет”, “Череп”, “Электрический стул”, “Везувий” и портреты Ленина. Специально к выставке в зале Союза художников воссоздали “Фабрику” – арт-студию Уорхола в Нью-Йорке, активно действовавшую с 1962 года.

Куратором выставки выступил Джанни Меркурио, специалист по современному искусству. Ранее он курировал музейные выставки Энди Уорхола, Кита Харинга, Жана-Мишеля Баския, Джорджа Сигала, Роя Лихтенштейна и других художников. Организатором выставки выступает АНО “Площадь Искусств” совместно с Союзом художников России и в сотрудничестве с The Andy Warhol Museum и The Andy Warhol Foundation.

В связи с ростом числа заболевших коронавирусной инфекцией в Москве мэр столицы Сергей Собянин во вторник, 10 ноября, усилил меры по предотвращению распространения коронавируса в городе, введя дополнительные ограничения с 13 ноября 2020 года до 15 января 2021 года. Культурные, развлекательные, зрелищные и другие подобные мероприятия с участием зрителей, включая выставки, запрещаются, при этом ограничения не распространяются на “официальные мероприятия, проводимые по решению органов исполнительной власти”.

билеты и цены, дата проведения, расписание, программа, где пройдет и как добраться

Энди Уорхола, короля поп-арта, в нашей стране выставляют не часто. Именно поэтому масштабная выставка «Я, Энди Уорхол», которую покажут на Крымском Валу в 2020 году, станет большим культурным событием. В Москву привезут 170 работ: картины на холсте, рисунки и серийные произведения. Экспозиция займет 2500 кв. метров.

Выставка «Я, Энди Уорхол» планировалась в Москве 24 апреля по 20 сентября 2020 года в выставочном зале Союза Художников России в здании Новой Третьяковки на Крымском Валу. Однако из-за неблагоприятной эпидемиологической обстановки открытие экспозиции пришлось сдвинуть, в итоге выставка открылась 25 сентября 2020 года. Планировалось, что она будет работать до 10 января 2021-го. Но 13 ноября ее работу пришлось приостановить. О дальнейшем графике работы выставки организаторы сообщат дополнительно.

Фото предоставлено организаторами

Что покажут

Энди Уорхол родился в США в 1928-м, в семье русинов, прибывших в штаты с территории современной Словакии. Мать Энди так и не выучила английский. Всю жизнь она ходила в простом платье и продавала плоды своего нехитрого творчества – цветы из бумаги и консервных банок, вышивку. Скорее всего, именно она стала катализатором развития художественного таланта у сына.

Энди Уорхолл прожил 58 лет и в последние годы стал одним из самых продаваемых художников. Посетителям Третьяковки покажут хрестоматийные полные портфолио «Мэрилин», «Мао», «Банки с супом Кэмпбелл», а также «Цветы», «Камуфляж», «Дамы и господа», «Ковбои и индейцы», «Вымирающие виды», «Десять портретов евреев ХХ века» и другие культовые произведения. Также организаторам удалось включить в выставку такие шедевры, «Череп», «Везувий», «Двойной автопортрет», «Электрический стул», портреты Ленина.

«Везувий». Фото предоставлено организаторами

Помимо выставочного зала, гостей ждет кинозал. Там посетители будут показывать видеоработы Уорхола и документальные фильмы об американском художнике.

Кроме того, зрители увидят одну из самых знаменитых инсталляций Уорхола — «Серебряные облака». Предусмотрен бесплатный аудиогид. Пройдут экскурсии по экспозиции. Кроме того, во время работы выставки пройдут лекции и обучающие воркшопы. Дополнят выставку Энди Уорхолла снимки известных фотографов из близкого окружения художника — Фреда W Макдарра, Джерарда Маланга и Кристофера Макоса.

Редкие работы Энди Уорхола | Vogue Russia

К 1966 году имя Энди Уорхола стало настолько известным, что компания Campbell’s Soup запустила в продажу знаменитое «бумажное» платье с изображением одной из культовых его работ — банки супа. В 1971-м Дэвид Боуи выпустил альбом Hunky Dory, одна из песен которого была посвящена Уорхолу. Даже после смерти художника в 1987 году его наследие продолжало жить благодаря многочисленным байопикам, бьющим все рекорды аукционам, подражателям и самим работам, за которыми охотились все музеи и коллекционеры.

Green Coca-Cola Bottles, 1962, The Andy Warhol Foundation

Свой культовый статус Уорхол сохраняет до сих пор. В 2016 году, когда Раф Симонс был назначен креативным директором Calvin Klein, он начал сотрудничество с Фондом Энди Уорхола, который дал ему неограниченный доступ к архивам художника. Реплики знаменитых работ Уорхола уже украшают худи, футболки и сумки Calvin Klein. В прошлом месяце 48 картин из его серии Shadow 1978–1979 годов были выставлены в галерее на нижнем этаже нью-йоркской штаб-квартиры Calvin Klein. Более того, компания оплатила реставрацию всех 102 полотен из этой серии. В дальнейшем их перевезут в музей Dia:Beacon на берегу Гудзона.

Andy Warhol Calvin Klein Installation

12 ноября большая выставка Энди Уорхола открылась в Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке. В экспозиции собраны работы Уорхола после 1968 года, когда на него было совершено покушение: радикальная феминистка и бывшая актриса фильмов Энди Уорхола поднялась к нему в студию и несколько раз выстрелила художнику в живот. Кураторы Andy Warhol – From A to B and Back Again хотели показать, как повлияла близость смерти на его творчество. Впервые с 1989 года в музее открылась ретроспектива мастера поп-арта, и посмотреть ее можно до 31 марта 2019-го. Центр визуальных искусств имени Айрис и Джеральда Кантор в Стэнфордском университете также делает большие ставки на Уорхола. Сейчас на выставке Contact Warhol: Photography Without End здесь можно увидеть коллекцию из 130 000 снимков и негативов, которые Уорхол сделал на свою камеру Minox 35EL, купленную в 1976 году (посетить экспозицию можно будет до 6 января 2019 года).

Andy Warhol Screen Tests: Edie Sedgwick, 1964, The Andy Warhol Foundation

зачем идти на выставку Энди Уорхола в Новой Третьяковке

Оказавшаяся в центре скандала выставка «Я, Энди Уорхол», которая проходит в здании Новой Третьяковки с 25 сентября 2020 года по 10 января 2021 года, конечно, коммерческая. С одной стороны, коммерческая честно: без парка аттракционов, обилия дешевых фотозон, и прочих маркетинг-заигрываний с посетителями. Подобные атрибуты современной «выставки для народа» присутствуют, но сдержанно. С другой стороны — только ленивый не обвинил выставку в нечестности: якобы на ней представлены «подделки» и «копии», а сама выставка — «распечатка с флэшки». Причиной такой реакции стало отсутствие экспликаций — детальных указаний, откуда привезена та или иная работа и в чьей коллекции она содержится. В минувший вторник организаторы добавили экспликации к большинству работ, и теперь факт остается фактом — в Москве проходит масштабная выставка работ самого знаменитого поп-арт художника мира, представлено более 200 экспонатов, выстроены инсталляции, в экспозицию органично вписан мультимедиа-контент Уорхола. 

Редакция «Вашего досуга» разбирается, что можно на выставке «Я, Энди Уорхол» узнать. И почему скандалы о «подлинниках» и «подделках» не сильно должны на впечатления влиять, — скорее всего, «великому Энди» они бы даже понравились.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Одни из самых притягательных изображений на выставке — это красочные портреты Мао Цзедуна и так называемый «Черный Ленин» — изображение советского вождя на черном фоне. У Уорхола есть еще серия портретов Ленина на красном фоне. Портрет Ленина обильно окружен другими работами художника с изображениями серпов и молотов.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол был абсолютно аполитичен. Политика его не интересовала, он не скрывал своих амбиций добиться славы любым путем. Отсюда его тяга к изображению знаменитостей всех мастей. Политики входят в число наиболее узнаваемых и популярных личностей, поэтому Уорхол и обратил на них внимание и создал свои версии их личностей. Сам он отрицал, что является критиком современного ему общества и называл себя выразителем массового вкуса своего времени. Его знаменитые изображения Мао Цзэдуна и Ленина вовсе не говорят о его интересе к учению Мао или идеям Ленина. Это не более чем коммерческие продукты, предназначенные для художественного рынка.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол никогда не высказывался о Ленине, о том, что тот совершил. Его это просто не интересовало. Он не стремился к психологической глубине. В этом же ключе он трактовал и отбираемых для своих портретов людей. В своей книге «Философия Энди Уорхола» он пишет: 

«Моя идея хорошей картины заключается в том, чтобы изображение было узнаваемым и посвящено знаменитой личности».

Это воспринимается как его кредо. И, конечно, Уорхола обуревали собственные амбиции. Широко известно его выражение, что в наше время человек может стать знаменитым за пятнадцать минут. В его портрете Ленина действительно есть что-то от иконы. Но если Уорхол сознательно пришел к этому, то это также не имеет отношения к Ленину, который ничего общего не имел с православной церковью. Более того, он был ее главным врагом.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Портрет Ленина Энди Уорхол писал по хорошо известной фотографии молодого вождя международного пролетариата. На мрачном, черном фоне выделяются бледно-красное лицо и желтые, канареечные и бледно-синие блики на руке, опирающейся на книгу. Портрет чем-то напоминает икону, настолько он лаконичен и суров. Один из художественных критиков назвал этот портрет Ленина «одним из величайших образов поп-арта».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

В детстве Энди заболел хореей Сиденгама — острой ревматической лихорадкой, из-за чего на время оказался прикован к постели. Во время болезни Уорхол много рисовал и собирал картинки известных людей или героев мультфильмов Диснея, вырезанных из газет и журналов. Так началась его любовь к знаменитостям и искусству. 

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

У самого входа на выставку можно рассмотреть гранки журнала Interview. Уорхол обожал знаменитостей и основал легендарный журнал, кажется, только для того, чтобы они имели возможность разговаривать друг с другом чаще. Первые выпуски Уорхол сам раздавал людям на улице: простых горожан он любил не меньше звезд. В первых номерах журнала появились интервью с Джоном Ленноном, Сальвадором Дали, Дэвидом Боуи, Труменом Капоте. Печатная версия журнала просуществовала почти 50 лет и была закрыта в мае этого года.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Также одним из символов выставки являются портреты Мэрилин Монро. Она была для него идеальным сочетанием красоты и чувства юмора, одной из главных женщин его жизни. После ее смерти он создал «Диптих Мэрилин» — символ творчества Уорхола и всего поп-арта. Журнал The Guardian отдал работе третье место в списке «500 выдающихся произведений современного искусства». Изображения Мэрилин, сделанные Уорхолом, называют «Джокондой XX века». Первую работу он выполнил вскоре после ее смерти, а затем сделал многочисленные репринты. Это одновременно возносило ее фото до уровня иконы и низвергало до уровня листовок. Очень дорогих листовок. И так Уорхол поступал со всеми.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Когда Уорхол приобрёл популярность, он начал писать портреты известных личностей. Ему позировали  Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие. Однако при их изображении, художник делал лица звёзд как можно более идеальными. Художник признавался:

«Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол был открытым геем и стал иконой ЛГБТ-сообщества. Несмотря на то, что художник был религиозным человеком и часто появлялся в церкви, это не мешало ему открыто говорить о своей сексуальности. В ранних работах он исследовал мужское тело, составляя целые сборники с эротическими рисунками.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Несмотря на признанный статус квир-иконы, Уорхол никогда не делал каминг-аут в сегодняшнем понимании, не заявлял демонстративно о своей гомосексуальности, однако сделал огромный вклад в гей-кинематограф и был признан gay-community как один из «своих». Между 1963 и 1967 годом Уорхол выпустил около 300 экспериментальных фильмов, шокировавших кинематографическую общественность своей тематикой (как, например, в фильме “Минет” (Blow Job, 1963)), где на экране показывали отнюдь не сам акт, а непроизвольные изменения выражения лица человека, которого ублажают оральным сексом где-то за рамками кадра.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Ни один из любовников Уорхола не упомянут им в дневниках. Единственное явное доказательство его любви к мужчинам было страстное влечение к Труману Капотэ, которому он бесконечно писал письма, пока мать Трумана не попросила его прекратить это. Общественность размышляла о том, кто мог быть любовником Энди Уорхола, но если верить его дневникам, у него никогда их не было. Однажды Уорхол заявил:

«Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. Самое возбуждающее – это если ты влюбляешься в кого-то и никогда не занимаешься с ним сексом. Самое безумное притяжение возникает между двумя противоположностями, которые никогда не сходятся».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Повторяющиеся и тиражируемые изображения Уорхола нередко навевают ассоциации с обоями. На выставке в Музее Уитни на нескольких стенах уже размещали гигантский коллаж-инсталляцию «Коровьи обои». 

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Бруклинская дизайн студия Flavor Paper получила официальное разрешение от Фонда Энди Уорхола на использование картин художника при создании реальных обоев. Как знаковые работы Уорхола, так и фотографии, кадры из фильмов и шелкографические принты были использованы в качестве источника вдохновения.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

На выставке в Москве также инсталляцию «коровьих обоев» воссоздали, за их счет создавая необходимую атмосферу «дома поп-арта».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Другой инсталляцией, которую можно увидеть на московской выставке «Я, Энди Уорхол», стали культовые «Серебрянные облака», которые за полвека существования облетели весь мир. «Серебряные облака» были созданы Энди Уорхолом в 1966 году и считаются одним из первых, высокотехнологичный произведений искусства. Техническое решение облаков придумал друг Уорхола, инженер Билли Клувер. Он вспоминал впоследствии, что изначально Уорхол попросил его придумать светящийся шар. Коллега Клувера предложил использовать материал под названием скотч-пак, он допускал техническую сварку и относительно плохо пропускал гелий, а когда материал показали Уорхолу, он решил сделать из него серебряные облака. Так возникла культовая инсталляция, которая стала символом поп-арт-вечеринок.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Если верить Уорхолу, на протяжении 20 лет он питался одним и тем же: супом Campbell и сэндвичами. А когда ходил в ресторан, заказывал то, чего совсем не хотелось, не мог съесть и просил официанта завернуть с собой. Упакованную еду он оставлял на улице — для бродяг. Это называлось нью-йоркской диетой Энди Уорхола.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Говоришь Уорхол — подразумеваешь бесконечный репринт. История с упаковкой супа Кэмпбелл началась в 1960-м с изображения одной банки и закончилась через два года двумя сотнями картинок. В промежутке был вариант из 32 копий.  Когда Уорхол впервые представил картину, каждое из изображений лежало на полке, как если бы это были настоящие банки в супермаркете. Их количество соответствовало числу вкусов, которые тогда могла предложить компания Кэмпбелл. И каждая картинка обладала своим запахом, который подтверждал название — что на коробке, то и в коробке.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Современники назвали работу с упаковкой супов отражением пошлости и бездуховности культуры массового потребления. В это охотно верится, если не знать, что сам Уорхол был фанатом потребления. И его творчество — гимн потребительской эпохе. Селебрити, политики, деньги, товары — все лишь объекты потребления.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол сам выбирал объекты для тиражирования. Суп Кэмпбелл был дешевым и популярным, особенно в среде бедных людей, откуда вышел и художник. Человек, воспитанный на супах быстрого приготовления, либо сдается, либо протестует. Уорхол дошел до того, что превратил идолов в своего рода суп: многократно повторенный, разжеванный образ быстро готовится, легко продается, с удовольствием потребляется и вызывает привыкание.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Ненасытная жажда потребления — это отчасти следствие нищего детства. Энди родился в многодетной семье иммигрантов, жизнь была непростой. Ребенком он перенес несколько серьезных болезней, из-за которых был вынужден много времени провести в постели. В результате Уорхол вырос мнительным, закомплексованным, боящимся врачей. В юности он перекрасил волосы в седой: он хотел выглядеть, как старик, думать, как старик, и жить, как старик. Но все вышло с точностью до наоборот.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

В свой расцвет поп-арт критиковался за стирание границ между низменным и возвышенным — он эксплуатировал образы рекламы и продуктов потребления, превращая бутылки кока-колы и упаковки из-под кетчупа в дорогостоящие произведения искусства. Уорхол был пионером поп-арта и его иконой. Его мало интересовали критики, зато он обожал потребительскую культуру. Его восхищала идея равенства, которая, как ему казалось, достижима через консюмеризм:

«Что замечательно в нашей стране, так это то, что Америка положила начало традиции, по которой самые богатые потребители покупают в принципе то же самое, что и бедные. Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу. Все кока-колы одинаковы, и все они хороши».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Помимо работ Уорхола выставка на выставке в Москве создано пространство-инсталляция, отсылающее к знаменитой мастерской художника под названием «Фабрика». Мастерская была пристанищем всех звезд и суперзвед Ньй-Йорка: от Боба Дилана и Жан-Мишеля Баския до Сальвадора Дали и Уильяма Берроуза, здесь знакомились друг с другом, творили, принимали наркотики и закатывали вечеринки. Некоторые жили тут днями и неделями.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Свою мастерскую Уорхол организовал по принципу Содома и Гоморры. Вечеринки с алкоголем, наркотиками, оргиями не прекращались. Контора занимала особняк на Манхэттене. Почти все, кто так или иначе сотрудничали с Уорхолом, подсаживались на наркотики разной степени тяжести. Художник делал это специально: низводил людей до уровня животных, наблюдал за ними и в очередной раз демонстрировал, что те, кто считают себя людьми, личностями, таковыми не являются.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Параллельно с вечным «праздником» «Фабрика» производила искусство. Это была и реализация Уорхола, и его пощечина общественному вкусу, которому привычны уникальные арт-произведения, создаваемые долго и мучительно. Уорхол своим тиражированием запустил новый тренд: искусство всегда должно быть на полке, уникальность больше не интересует, даже упаковка может быть шедевром, стоящим тысячи и даже миллионы долларов.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Всю жизнь Энди Уорхол прожил в США. Он родился и вырос в Питтсбурге в семье словацких иммигрантов, а большую часть жизни провел в Нью-Йорке. Здесь он обрел настоящую популярность, здесь появилась его мастерская «Фабрика» и его суперзвезды — свита друзей и подруг, постоянно сопровождавших его повсюду и участвующих в его арт-проектах. 

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Так, в импровизированном пространстве «Фабрики», на выставке в Москве можно увидеть киноработу Уорхола, посвященную любимому городу. За свою карьеру Уорхол снял сотни фильмов: короткометражных, многочасовых, абсурдистских, экспериментальных, коммерчески успешных и ставших культовыми. Среди самых известных: восьмичасовой «Спи», немой «Минет», «Винил» — ремейк «Заводного апельсина» и «Девушки из “Челси”». Последний стал классикой мирового кино.

Уорхол любил Нью-Йорк и все, что связано с его страной: 

«Существуют три вещи, которые для меня всегда красивы: мои старые добрые ботинки, которые не жмут, моя собственная спальня и таможня США, когда я возвращаюсь домой».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Художник одним из первых стал применять трафаретную печать, чтобы выпускать свои картины как можно большим тиражом, чтобы большее количество людей смогли их приобрести, и таким образом превращал их в «коммерческое искусство».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Большинство работ Уорхола выполнены в технике шелкографии, которая позволяла быстро копировать одно и то же изображение. Именно этим методом были созданы «Банки с супом «Кэмпбелл»» (Уорхол, кстати, говорил в одном из интервью, что это, пожалуй, его любимая работа), «Диптих Мэрилин», «Восемь Элвисов», серия «Смерть и катастрофа» и другие.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол смог соединить индустрию рекламы и искусство. Шелкография, которую Уорхол стал использовать для создания арт-объектов, позволила реализовать его идею: искусство надо производить массово. Понятия высокого и низкого были нивелированы.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Поэтому и развернувшийся вокруг московской выставки скандал о подлинности произведений — не имеет большой ценности и скорее только работает на руку восприятию работ художника. Подлинники со сложной техникой (и написанные рукой художника) на выставке есть. Из 200 представленных экспонатов 160 — непосредственно работы Уорхола (в основном, за минусом фоторабот), а из этих 160-ти 28 — так называемые работы one of a kind.. Как правило, это графика (то, что гарантированно выполнено рукой Уорхола — например, рисунок углем «Серп и молот») либо работы, выполненные в технике шелкографии, затем дописанные вручную акриловой или синтетической полимерной красками — в частности небольшой портрет Мао, а также «Красный» и «Черный Ленины» к которым, собственно, и возникли претензии в анонимном телеграм-канале, как раз относятся к таким работам. Из цикла изображений Мэрилин Монро самая ценная работа — конечно, не полное портфолио, где все фотографируются, а поздняя работа Уорхола, черная Мэрилин, находящаяся слева от портфолио (с алмазным напылением). Она тоже уникальна.

Таким образом, на выставке вы найдете массу шелкографий с культовыми и хрестоматийными изображениями Уорхола. За счет инсталляций неплохо воссоздан контекст. И выставка крайне дружелюбна к тем, кто поверхностно знаком с наследием «Великого Энди». 

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

«Ешь, бесись, люби»: как ходить в музей

Inner Emigrant предлагает взглянуть на музеи по-новому.

27 ноября 2019

Эрик Булатов: «Искусство никогда не будет гордиться нашим временем»

Легендарный художник о современной России, «пропагандистском искусстве» и работе с плоскостью и пространством.

7 октября

Главный художник эпохи коронавируса: как мы проснулись внутри картин Эдварда Хоппера

Взгляд на одиночество и отчуждение современной жизни.

28 марта

Великий Энди Уорхол

13 ноября 2020

Банки супа «Кэмпбелл», фильтры для «Инстаграма» и другие легендарные истории 

Имя Энди Уорхола и сегодня идет рука об руку со скандалами и провокациями, что уж говорить о прошлом веке. И это неспроста: так дерзко объявлять шедеврами живописи товары массового потребления — для этого нужно обладать не только особым талантом, но и идеей, способной увлечь весь мир.

Карьера Энди Уорхола начиналась довольно банально: он был коммерческим художником, добился кое-какой известности и приличного заработка, рисуя рекламу для журналов и витрин магазинов. Казалось бы, ничто не предвещало такой популярности. 

Попробуем разобраться в том, что произошло с Энди Андреевичем дальше. Почему именно он, а не кто-то из сотни других художников, стал иконой поп-арта?

 


«32 банки супа Кэмпбелл», 1961–1962 годы

Новая философия и банки с супом «Кэмпбелл» 

Слава и деньги пришли к Энди Уорхолу достаточно быстро. Все 1950-е молодой Уорхол искал себя: посещал галереи и выставки, общался с людьми культурной среды и пытался понять, что бы такое ему нарисовать, чтобы мгновенно выделиться и иметь успех. И постепенно он нащупал золотую жилу — popular art. 

Для первого своего шедевра Уорхол выбрал изображение банки супа «Кэмпбелл», который до сих продается в каждом втором американском супермаркете. Но почему выбор пал именно на этот предмет? Версий масса, но сам Уорхол любил рассказывать, что источником вдохновения стала обыденная жизнь: на протяжении двадцати лет этим супом его кормила мама (а из пустых банок делала различные поделки), поэтому ничего странного в том, что в один день банка «Кэмпбелл» оказалась на его картине, нет.

Одним экземпляром дело не ограничилось. Художник нарисовал целую серию банок — из 32 картин, которые в 1962 году были выставлены в нью-йоркской галерее «Ферус» Ирвинга Блума. На каждом полотне была банка с определенным вкусом из линейки «Кэмпбелл». На первый взгляд кажется, что они совершенно одинаковые, но, если присмотреться, авторская рука все-таки заметна — где-то изменена этикетка, где-то видны мазки краски. Блум развесил все 32 холста строго в одну линию — ровно так, как обычно их видят покупатели в магазинах. 

Изначально «банку супа» в исполнении Энди Уорхола можно было купить всего за 100 долларов, и к концу выставки было продано всего пять экземпляров. Тогда в голову Блуму пришла новая идея: все 32 банки должны стать единым произведением! С согласия Уорхола он выкупил назад пять ранее проданных картин. К слову, далось ему это нелегко, одним из покупателей был американский киноактер Деннис Хоппер, который долго не хотел расставаться с приобретением. 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Поворотным моментом в этой истории стала убедительная сила концепции, заложенной Уорхолом в свои произведения. 

Во-первых, Энди сыграл на самом контрасте понятия «искусство». Еще с XIX века сложность античных, религиозных, аллегорических и прочих сюжетов живописи начинает стремительно отдалять искусство от рядового зрителя — именно в это время появляются такие профессии, как искусствовед и экскурсовод, в задачи которых и входит объяснить смысл того или иного произведения. Таким образом, искусство становится понятным лишь избранным и вносит некоторое расслоение в общество. Энди Уорхол, наоборот, посвящая свои картины супу «Кэмпбелл», словно говорит: здесь не изображено ничего, кроме самих банок, — для трактовки такой живописи не нужен искусствовед, все предельно просто и понятно! И возникает парадокс: общество снова возмущено! На этот раз тем, что это «примитивно, глупо и вообще не искусство», а истинное искусство пусть лучше будет непонятным, но зато «высоким».

Во-вторых, серией картин с изображением банок супа Уорхол бросает вызов общепринятому мнению о том, что искусство должно быть редким и уникальным — якобы только тогда оправдывается его художественная и финансовая ценность. Уорхол не стремится создать свой собственный уникальный художественный стиль, а напротив, имитирует реальные объекты. И в этом есть политический и социальной подтекст, впервые озвученный художником дадаистом Марселем Дюшаном. Дело в том, что современное арт-сообщество превозносит художника, понижая при этом статус рабочего человека в мире массового производства. Уорхол подчеркивает эту мысль, создавая 32 варианта банок супа, каждая из которых кажется одинаковой лишь на первый взгляд, а на самом деле имеет уникальные черты. За каждой бездушной банкой стоят усилия неизвестных и непризнанных рабочих. 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Нельзя обойти стороной и еще один вопрос: нет ли в проекте с банками супа рекламной составляющей? Ведь в результате в историю искусства вошло не только само произведение художника, но и бренд «Кэмпбелл». Другими словами — а не спланированная ли это рекламная коллаборация?

Энди Уорхол, как и компания «Кэмпбелл», никогда не отвечал на этот вопрос прямо. Однако в 1965 году пригласительные билеты на легендарную выставку Уорхола были напечатаны на фабричных этикетках супа. Таким образом, связь с компанией очевидна, но о ее глубине мы можем только догадываться. Таинственная завеса. И это еще один гениальный ход художника, который сделал его произведение бессмертным — ведь людям всегда хочется найти ответы на свои вопросы. 

 


«Диптих Мэрилин», 1962 год

«Диптих Мэрилин», «Фотошоп» и фильтры для «Инстаграма»

5 августа 1962 года скончалась легендарная голливудская актриса Мэрилин Монро. Уже через неделю Энди Уорхол принялся за работу над новой картиной. За основу была взята рекламная фотография Мэрилин 1953 года, сделанная во время съемок фильма «Ниагара». Уорхол приобрел этот снимок и приступил к шелкографии (трафаретной печати на шелке). Он пропитывал изображение красками, получая один и тот же образ, но каждый раз немного измененный. Художник признавался, что сам процесс работы доставлял ему особенное удовольствие — в нем был эффект «стихийности, необычности и творческого эксперимента». В этом произведении важен сам факт того, что сразу после трагической смерти знаменитой актрисы Уорхол не просто создает ее портрет, а культивирует образ молодой, красивой, полной жизни «идеальной женщины» — кумира миллионов и секс-символа своего времени. Уорхол создает совершенное изображение Мэрилин Монро, которому суждено войти в историю. 

Позже художник признавался, что всегда был сторонником идеи о том, что образ звезды необходимо делать совершенным, без каких-либо изъянов. Если задуматься, то именно эта идея стала основой программы Photoshop и других современных приложений для коррекции фотографий. Так философия Энди Уорхола прочно закрепилась в сознании людей и существует по сей день: мы с вами ежедневно наблюдаем идеальные изображения на рекламных плакатах и в социальных сетях, которые доведены до совершенства благодаря специальным инструментам и приложениям. 

В итоге «Диптих Мэрилин» состоял из двух панелей, на каждую из которых изображение было нанесено 25 раз. Образы Мэрилин располагались по пять в ряд, как почтовые марки на листе. На одной панели зрителю улыбается беззаботная Мэрилин Монро на оранжевом фоне, с лицом цвета фуксии, желтыми волосами и красными губами. И здесь мы имеем дело с созданными руками художника готовыми фильтрами для обработки фото! Прямо как в «Инстаграме». 

Но на другой панели использован куда более мрачный — черно-белый фильтр, и на зрителя смотрит затравленная и несчастная Мэрилин. Изображения полустертые и блеклые. Здесь и аллюзия на смерть, и история о цене славы. Вот почему эту работу Уорхола часто сопоставляют с «Портретом Дориана Грея» Оскара Уайльда. С одной стороны — прекрасная и нестареющая кинодива, а с другой — ее призрак или то, что осталось от былой яркости и красоты. 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Что интересно, изначально Уорхол создал две отдельные картины: цветную и черно-белую Мэрилин. Но в процессе работы в мастерскую художника заглянул коллекционер Бартон Тремейн с женой, которая сходу отметила, что это готовый диптих. Уорхолу так понравилась эта идея, что в одночасье две картины превратились в одну — «Диптих Мэрилин», а Тремейны стали его новыми владельцами. 

Слово «диптих» пришлось очень кстати, так как ассоциируется с церковным изображением — в случае с Уорхолом в нем запечатлен образ обожаемой актрисы, символа поколения. С другой стороны, художник очевидно спекулировал на образе трагически погибшей женщины, о которой говорили все новостные издания.

Уорхол превратил образ Мэрилин в товар массового потребления, подтвердив таким образом свою же скандальную фразу: «Хороший бизнес — лучшее искусство». И в то же время внес бесценную лепту в формирование образа легенды американского кинематографа — Мэрилин Монро.

Что интересно, у Уорхола еще есть серия картин, посвященная другой иконе эпохи — королю рок-н-ролла Элвису Пресли: «Двойной Элвис», «Тройной Элвис», «Восемь Элвисов» и даже разукрашенный Элвис!

 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Искусство в массы и другие опыты Энди Уорхола

Общество потребления — главная тема в творчестве Энди Уорхола. И экспериментировал он с ней методами этого же общества, будь то изображение долларовых купюр или бутылок кока-колы. Себя он также превратил в бренд, который безжалостно, всеми доступными методами говорит о циничном и тщеславном мире, в котором мы живем. 

Свою мастерскую Уорхол называл «Фабрикой», подразумевая значимость не только творческого метода, но и коммерческого подхода к искусству. Более того, в мастерской был установлен печатный станок — и Уорхол мог «производить» до восьмидесяти произведений искусства в день. Провозгласив тезис «искусство в массы», он смело ему соответствовал, делая таким образом искусство более доступным для общества и нарушая каноны арт-сообщества.

Безусловно сильными сторонами Уорхола были смелость в экспериментах и умение слышать людей. Неудивительно, что вокруг него быстро собрался круг почитателей и учеников. Энди Уорхолу мы обязаны не только промышленным использованием шелкографии, но и аэрографии. Художник предположил: было бы прекрасно, если бы искусство можно было созерцать не только в статике, но и в движении — и нанес изображение на автомобиль. 

3 июня 1968 года в стенах «Фабрики» на Уорхола было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, автор «Манифеста общества полного уничтожения мужчин», сделала три выстрела в живот художника. После клинической смерти и долгой операции ему удалось выжить. Несмотря на то что Уорхол не стал давать обвинительные показания, девушку осудили на три года. После трагедии он прожил еще 19 лет, но теперь в его творчестве тема смерти зазвучала ярче и выразительнее — даже в легкомысленном, на первый взгляд, поп-арте. 


«Энди Уорхол, невидимая скульптура», 1965 год

Энди Уорхол — один из главных новаторов в искусстве ХХ века — умер в возрасте 58 лет зимой 1987 года, но шумиха вокруг его эпатажного творчества не утихает и по сей день.

Для справки

27 сентября в выставочных залах Третьяковской галереи, давним другом и партнером которой является банк ВТБ, открылась выставка Союза художников России «Я, Энди Уорхол». В экспозиции более 200 работ пионера поп-арта. Из-за непростой обстановки, вызванной пандемией COVID-19, посещение выставки пока недоступно для публики, однако после снятия ограничений проект можно будет увидеть своими глазами.


Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Энди Уорхол – Портлендский художественный музей

Я за механическое искусство. Когда я занялся шелкографией, я хотел более полно использовать предвзятое изображение с помощью коммерческих методов множественного воспроизведения. —Энди Уорхол

Портлендский художественный музей рад представить Энди Уорхола: гравюры из собраний Фонда Джордана Д. Шнитцера и его семьи , открытие 8 октября 2016 года. На этой крупной ретроспективной выставке представлено около 250 гравюр Энди Уорхола и эфемеры из коллекции. коллекция Джордана Д.Schnitzer – крупнейший в своем роде, когда-либо представленный. Он занимает два этажа музея и включает в себя легко узнаваемые изображения, такие как культовая Уорхола, банка супа Кэмпбелла (помидоры) и Мэрилин Монро (Мэрилин) .

Печать была жизненно важной художественной практикой для Энди Уорхола. Гравюры занимают видное место на протяжении всей его карьеры, от его первых работ в качестве коммерческого иллюстратора в 1950-х годах до совместных шелкографий, сделанных на Фабрике в течение 60-х годов, и заказанных портфолио в его последние годы.Обширная коллекция портлендского коллекционера Джордана Д. Шнитцера определяет диапазон инновационной графической продукции Уорхола, которая развивалась на протяжении четырех десятилетий. Известное увлечение художника популярной культурой также придает экспозиции хронику американской жизни второй половины двадцатого века. Эти две нити объединяются, чтобы показать, как печатное издательство Уорхола подчеркивает эволюцию современной сверхсложной, насыщенной и сообразительной визуальной культуры.

Выставка организована в хронологическом порядке и по сериям. Структура подробно демонстрирует использование Уорхолом различных техник гравюры, начиная с иллюстрированных книг и заканчивая трафаретной печатью. Выставка также подчеркивает связь между одержимостью Уорхола серийным повторением изображений и сущностью гравюры как механического средства воспроизведения изображений. Этим конвергенцией Уорхол, как известно, усложнил различия между оригиналом и воспроизведением.Результаты испортили традиционный подход к высокой оценке уникальных работ, отражающих творческий подход художника, вместо того, чтобы прославлять мультипликационные изображения как среду для экспериментов.

«Энди Уорхол использовал привлекательные медийные образы знаменитостей, товаров народного потребления, секса, смерти и катастроф для создания своего культового поп-арта», – сказала куратор выставки Сара Краевски, куратор современного искусства Роберта и Мерседес Эйхгольц. «Эта ретроспектива дает более глубокий взгляд на то, как художник манипулировал соблазнительной силой фотографии и телевидения в своей гравюре.Тридцать пять лет печати дают убедительное представление о том, как Уорхол критически использует новые форматы и технологии обработки изображений, от распространения газетной бумаги до фотоаппаратов, телевидения и видео. Наше всестороннее исследование обширной печатной продукции Уорхола демонстрирует влияние Уорхола на эволюцию современной визуальной культуры ».

Репродукции

Уорхола представляют собой путешествие по воспроизведенным изображениям в американской массовой культуре: от икон Жаклин Кеннеди Онассис и Мэрилин Монро до социально значимых протестов за гражданские права в Бирмингеме и политических плакатов 1970-х годов.В целом выставка представляет собой свидетельство современной жизни и постоянной одержимости общества знаменитостями, модой, политическими деятелями, спортсменами, сенсациями и скандалами.

«Амбициозный обзор гравюр Энди Уорхола, представленный Портлендским художественным музеем, дает возможность увидеть художника по-новому, – отмечает Ричард Х. Аксом, эссеист для каталога выставки. «Играя и манипулируя образами популярной культуры, Уорхол создал в своей основной серии печатных работ произведение неизмеримой силы.Недооценивается его глубокая человечность, часто скрываемая гламуром и блеском публичной личности Уорхола. Для художника, известного своей поверхностностью, Уорхол был одним из наименее поверхностных художников своего времени ».

Энди Уорхол: Отпечатки из собраний Фонда Джордана Д. Шнитцера и его семьи сопровождается каталогом выставки, изданным в партнерстве с Фондом. В связи с выставкой будет представлен ряд общественных и школьных программ, в том числе лекции куратора выставки Краевского и Блейка Гопника, искусствоведа и ученого Уорхола; Джордан Шнитцер в разговоре с Ричардом Х.Аксом, старший куратор Мэдисонского музея современного искусства; и разнообразные семинары, демонстрации художников, школьные экскурсии и общественные мероприятия.

Организовано Портлендским художественным музеем. Куратор Сара Краевски, Роберт и Мерседес Эйххольц, куратор современного искусства.

Этот город является домом для одной из самых энергичных, процветающих и инновационных гравюр в стране. От художественных школ, коллективов художников, предпринимателей, производителей и поставщиков до коллекционеров, галерей и музеев Портленд превратился в творческий центр создания гравюр.В связи с текущими выставками художников Энди Уорхола и Кориты Кент, музей в партнерстве с Центром независимых издательских ресурсов (IPRC) проводит серию резиденций художников, туров и классов.

Разговор с Джорданом Д. Шнитцером

Отпечатки Энди Уорхола, представленные этой осенью, представляют собой лишь небольшую часть коллекции из более чем 9500 гравюр, собранных Портлендским инвестором в недвижимость и филантропом Джорданом Д.Schnitzer. Фонд семьи Джордана Шнитцера организовал более 100 выставок в почти 80 музеях, опираясь на одну из крупнейших частных коллекций печати страны, в которую входят многие известные современные художники. Г-н Шнитцер помог спроектировать и профинансировать реконструкцию Художественного музея Джордана Шнитцера в Университете штата Орегон, а теперь финансирует строительство нового музея в Университете штата Вашингтон в Пуллмане. Давний сторонник музея и сын Пожизненных попечителей Арлин и покойного Гарольда Шнитцера, он говорил с нами о гении Уорхола и важности разделять страсть к искусству.

Как вы начали собирать?

Я начал коллекционировать произведения искусства в начале 60-х. Что захватывает в этом шоу Уорхола, так это то, что для меня и нашей семьи все началось именно здесь. Когда я пошел в первый класс начальной школы Эйнсворт, моя мама поступила в художественную школу Портлендского художественного музея. Я приходил после школы, чтобы увидеть свою маму и познакомиться с Майком Руссо и Луи Бансом, которые тогда были для меня потрясающими фигурами. Так что подумать об этой захватывающей выставке Уорхола в том же здании, где раньше располагались классы, – это настоящее возвращение домой.

Первое произведение искусства, которое я купил, было в Галерее искусств «Фонтан», которую моя мама открыла, когда я был в третьем классе. Это исследование Банс под названием Sanctuary стоило 75 долларов. А с семейной скидкой я платил 60 долларов – пять долларов в месяц. Если я пропустил оплату, моя мать знала, где выкупить, потому что моя спальня была рядом с их спальней.

Что привлекло вас в Энди Уорхоле?

Художники всегда были летописцами нашего времени.Если мы хотим вернуться в прошлое и понять любую эпоху истории – египтян, римлян, греков – мы вернемся назад и посмотрим на искусство и культуру. Художники – это те, кто на передовой, раздвигая границы, вынуждая нас решать проблемы времени.

Сегодня, когда наши смартфоны бомбардируют нас тем, что думать, куда пойти, что поесть, на кого посмотреть, искусство, вероятно, последнее прибежище. Что бы мы ни видели в произведениях искусства – будь то набор Давида Микеланджело или Мэрилин Энди Уорхола – никто другой не может сказать нам, что наша интерпретация, наши чувства, наши мысли неправильны.

Энди Уорхол это понимал. Он был величайшим из художников поп-музыки, потому что его работы идеально сочетались с темами его времени – и нашего времени. Когда Уорхол приехал в Нью-Йорк в начале 60-х в качестве художника-графика, это была эпоха Мэдисон-авеню и Mad Men . Художники того времени спрашивали, как мы находим наши ценности, когда на нас засыпают одно рекламное сообщение за другим? Вызовы массовой культуры сформировали величие Уорхола как прекрасного художника.

Я думаю, что эта выставка Уорхола сбьет с толку людей. По количеству экспонатов это будет самая большая выставка Уорхола из когда-либо проводившихся, и она превратит этот музей в Фабрику 60-х и Студию 54 70-х. Это будет волшебный таинственный тур в другое время и в другом месте с темами, актуальными сегодня.

На этих снимках экрана вы также можете увидеть одну из целей Уорхола на протяжении всей его жизни – демократизацию искусства.Он говорил, что искусство окружает нас повсюду, не только в музеях и не только для некоторых элитных людей – в следующий раз, когда вы будете в продуктовом магазине, посмотрите вокруг на формы, формы, графические узоры. Выбирая элементарную технику трафаретной печати, он, по сути, делал заявление о массовом производстве искусства, чтобы представить его публике.

Вам также удалось привлечь внимание публики к произведениям искусства, пригласив музеи для создания выставок из коллекции печатных изданий вашего семейного фонда.Было ли это вашим намерением при создании этой коллекции?

Ну, во-первых, я просто люблю искусство. Для меня не имеет значения, скульптура ли это, холст, бумага, цифровые отпечатки, ксерокопии, керамика – все, что хочет использовать художник. И пока я собираю в этой коллекции гравюр того, кого я назову современными мастерами послевоенного периода – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Лихтенштейн, Эллсворт Келли, Раушенберг, Фрэнк Стелла, Ричард Серра, – я всегда говорю о важности поддержки наших местные художники.

Моя первая любовь – и до сих пор самая большая любовь – это наш местный художник. В моей спальне у меня есть великолепные картины Майка Руссо и Люсинды Паркер. И мне нравится смешивать работы величайших американских художников на бумаге с лучшими художниками нашего Северо-Запада во всех средах.

Но я так влюбился, безумно полюбил работы на бумаге. Примерно 25 лет назад я начал покупать несколько отпечатков, затем еще несколько и еще несколько. Затем, когда некоторые музеи начали спрашивать, можно ли проводить выставки, свет включился, и я подумал: «Вау, может быть, я объединю свою страсть к покупке произведений искусства с программой публичных выставок!» Эта программа сейчас включает более 100 выставок в более чем 75 музеях, и все они проводятся бесплатно, и поэтому я стал одержим покупкой работ на бумаге, потому что они более доступны, чем работы этих художников на холсте.Я умею массово собирать работы на бумаге, что позволяет мне делиться широким спектром работ этих современных мастеров.

Возьмем для примера выставку Уорхола. Если бы мне посчастливилось владеть одной или двумя картинами Уорхола, я бы почувствовал себя самым удачливым человеком в мире. С другой стороны, я собрал около 700 гравюр Уорхола, поэтому, когда [директор Портлендского художественного музея] Брайан Ферризо позвонил и сказал: «Можем ли мы сделать шоу Уорхола?» – ну, если бы у меня была картина Уорхола, Я бы сказал, хорошо, вы можете одолжить картину.Но поскольку музей может одолжить более 260 гравюр для этой выставки, тысячи зрителей могут увидеть некоторые из самых ранних работ Энди Уорхола и его последние работы, а также сотни промежуточных работ. Они могут проникнуть в сознание этого гениального человека, когда он переходил от одной темы к другой. Поскольку гравюры позволяют мне собирать как широко, так и глубоко, посетители этой необычной ретроспективы могут получить более широкое и глубокое понимание художника и его работ.

Какова ваша цель сделать эти выставки возможными?

Цель этих выставок – чистая, чистая радость.Я не думаю, что есть кто-нибудь в мире, кто получит такое же удовольствие, как я, от посещения этих выставок и просмотра этого искусства – и эта радость превосходит только радость, которую я испытываю от того, что делюсь им. У меня нет чувства собственности, только чувство ответственности.

Мы работаем со многими замечательными региональными музеями и выдающимися деятелями искусства. Кураторы бесплатно выбирают все, что захотят, из богатства этой коллекции, смешивая и сопоставляя работы, чтобы собрать сильные выставки с острыми темами.Этой осенью в Художественном музее Уичито есть один под названием Shiny Sticky Smooth: Pop Art and the Senses . В Ларами, штат Вайоминг, только что прошла потрясающая выставка Кары Уокер, выдающейся афроамериканской художницы в стране сегодня, а в Луизиане в Александрийском художественном музее готовится выставка под названием Beyond Mammy, Jezebel, & Sapphire: Reclaiming Образы чернокожих женщин .

Я очень рад помочь в проведении этих выставок и программ по той же причине, по которой я поддерживаю университетские художественные музеи: чтобы привлечь новое поколение и помочь им осознать важность этих культурных учреждений.Часть моей миссии Johnny Appleseed – помогать развивать и расширять художественные музеи в университетских городках, где они делают посещение этих заведений частью своей обычной жизни в кампусе. Тогда, возможно, когда они вернутся домой, они придут в местный художественный музей и примут участие, и таким образом мы создадим покровителей на будущее.

Одна вещь, которую я узнал, заключается в том, что в слишком многих общинах школьные округа разорены, а программы, которые у них были, когда я рос, – экскурсии и т.д. – настолько ограничены.Таким образом, помимо предоставления работ бесплатно, как мы это делали здесь, в Портлендском художественном музее, мы обычно предлагаем музеям финансирование, чтобы привлечь школьников, принять у себя художников и провести серию лекций.

Пару лет назад у нас была выставка под названием Under Pressure travel to the Missoula Art Museum. В него вошли Джо Феддерсен и Рик Бартоу – двое наших любимых художников Северо-Запада, оба коренные американцы. Я работал с директором музея не только над финансированием автобусов для местных школьников, но и над тем, чтобы привезти 300 детей коотанай и салиш из соседней резервации.Мы также добавили больше работ Феддерсена и Бартоу из нашей коллекции и пригласили Джо Феддерсена на неделю в качестве постоянного художника.

Когда меня спрашивают, почему я так рад делиться этой работой, я думаю о тех 300 детях из числа коренных американцев из Миссулы, которые увидели эту потрясающую работу Рика Бартоу и Джо Феддерсена, двух коренных художников, вместе с Уорхолом и Эллсуортом Келли. , Кара Уокер и Хелен Франкенталер. И, возможно, они подумали: «Ого, если бы эти люди могли это сделать, может быть, и я.Вот так начинаются мечты. Так что быть частью этого – как мне повезло.

И как мне повезло, что я вырос в этом городе, много работаю и могу отдать ему должное. Искусство – это подарок, который мы все можем сделать. Если вы можете передать страсть к искусству – будь то изобразительное искусство, танцы, музыка, театр – это то, чем они всегда могут заняться. А когда в их жизни случаются взлеты и падения, может быть, это место, куда они могут пойти, чтобы отдохнуть, получить лучшую перспективу и почувствовать, как им повезло, что они живы и знакомятся с этой формой искусства и культуры.

Помните, слишком много глаз не утомят работу Уорхола. Так что приводите своих детей, своих внуков, приводите соседских детей; иди позови тетю и дядю, бабушку и дедушку – наводни музей людьми. Позвольте Энди Уорхолу обратиться к каждому из них, посетившему эту невероятную выставку, и поговорить с ними.

Для получения дополнительной информации о Фонде семьи Джордана Шнитцера посетите сайт www.jordanschnitzer.org.

Краткая версия этого разговора появилась в осеннем выпуске журнала Portal, входящего в состав музея, за 2016 год.

Видео: Рик Бартоу
В 2014 году покойный Рик Бартоу выступал в Художественном музее Миссулы в рамках информационно-просветительской программы Фонда семьи Джордана Шнитцера. Бартоу объяснил важность искусства и создания «чего-то особенного», привлекая приезжих учеников к «Танцу медведя» как способу рассказать детям о влиянии его личного и культурного опыта на его работу. Предоставлено Фондом семьи Джордана Шнитцера.

Энди Уорхол Онлайн

Музей Энди Уорхола, Питтсбург, Пенсильвания

Чикагский институт искусств NEW!

Художественный музей Далласа, Техас NEW!
(Для увеличения некоторых работ есть ссылка «Загрузить», но, как ни странно, это может занять некоторое время, прежде чем станет активным)

Музеи изящных искусств Сан-Франциско NEW!
Многие работы онлайн

Гуггенхайм Бильбао, Испания НОВИНКА!

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Нажмите «Просмотреть все», чтобы увидеть 6 работ онлайн.

J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
13 работ Уорхола онлайн

Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!

Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
Автопортрет , 1986

Музей изящных искусств, Бостон НОВИНКА!
Онлайн-коллекция картин

Музей современного искусства, Нью-Йорк
Включает биографическую информацию о художнике

Музей современного искусства, Нью-Йорк
Томатный суп , 1968
Мэрилин Монро , 1967
( В разделе «Отпечаток экрана»)

Национальные галереи Шотландии, Эдинбург НОВИНКА!

Национальная художественная галерея, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
Включает биографию художника

Национальная галерея Австралии, Канберра
2 работы Уорхола

Национальная галерея Австралии, Канберра
Работы из коллекции международных гравюр Кеннета Тайлера

Национальная галерея Австралии, Канберра
После изображения: скриншоты Энди Уорхола

Национальная галерея Канады, Оттава
Множество работ, в том числе 10 вариаций на тему Мао Цзэ-дуна

Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция НОВИНКА !

Музей современного искусства Сан-Франциско

Энди Уорхол в Смитсоновском музее американского искусства, Вашингтон Д.C.

Галерея Тейт, Лондон, Великобритания

Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
Цветы

Художественный музей Экленда в Университете Северной Каролины
Лиз , 1964-65

Художественный музей Экленда в Университете Северной Каролины
Вымирающие виды (Снежный баран)

Художественный музей Акрона, Огайо НОВИНКА!
(Щелкните ссылку «Просмотреть объекты этого художника»)

Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
100 банок , 1962

Художественный музей Аллена в колледже Оберлин, Огайо
Джеки

Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
Коробки с Брилло

Музей современного искусства Аструпа Фернли, Норвегия

Государственный художественный музей Болла, Индиана
Мао , 1972/73

Коллекция Фонда Бейелера, Швейцария
Автопортрет , 1967

Bibliotheque Nationale de France (на французском языке)
Mao , 1971

Block Museum of Art Северо-Западного университета, Иллинойс
3 работы онлайн (Обратите внимание, что на этом сайте каждая работа открывается в новом окне )

Broad Art Foundation

Музей искусств и науки Брюса, Коннектикут

Музей искусств и науки Брюса, Коннектикут
Бетховен , screenpr int, 1987

Кантонский музей искусств, Огайо
Прокрутите алфавитный список трех работ Уорхола

Художественный музей Чейзена при Висконсинском университете
Мэрилин Монро , 1967

Художественный музей Чиквуд, Теннесси
Портрет Джейми Уайета на коричневом фоне , 1976 (щелкните «Увеличить»)

Chrysler Museum, Норфолк, Вирджиния

Центр искусств и наук Клэя, Чарльстон, Западная Вирджиния

Кливлендский музей искусств, Огайо

Колумбия Музей искусств, Южная Каролина
Без названия

Художественная галерея Коркоран, Вашингтон Д.C.
Наследие Уорхола: выдержки из музея Энди Уорхола

Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия
Энди Уорхол: социальный наблюдатель

Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия
Мао

Галерея искусств Карриер, Нью-Йорк Хэмпшир

DaimlerChrysler Collection, Берлин
Cars , 1986/87

Галерея Дэвида Винтона Белла в Университете Брауна, Провиденс, Род-Айленд
Мао Цзэ-Дунг , 1972

Музей и культурный центр Дэвиса, Колледж Уэлсли, Массачусетский колледж
Mao (# 93) , 1972

Dayton Art Institute, Ohio
Серия американских индейцев (Russell Means)

Dayton Art Institute, Ohio
American Indian Series (Russell Means) , 1976

Dia: Бикон, Бикон, Нью-Йорк
Информация о выставке 2005-2006 гг. Энди Диа: сквозь призму покровительства

Falmouth Art Галерея, Англия
25 кошек по имени Сэм

Художественный музей Фигге, Давенпорт, Айова

Музей Флеминга при Университете Вермонта

Fonds Regional d’Art Contemporain (FRAC) Бургонь, Дижон, Франция

Fotomuseum Winterthur

Художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония
Элвис

Fundació Suñol, Барселона

Fundación Proa, Буэнос-Айрес (частично на испанском языке)

Музей искусств округа Гринвилл, Южная Каролина,
U 1963

Музей Гронингена, Гронинген, Нидерланды

Художественный музей Хаггерти при Университете Маркетт, Висконсин
Мэрилин

Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
Гарвард, в их коллекциях есть работы, но, к сожалению, вы должны ввести себя

High Museum of Art, Атланта, Джорджия
Мэрилин , трафарет, 1968

Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!

Художественный музей Худ, Нью-Гэмпшир

Музей американского искусства Хантера, Теннесси
Джимми Картер , 1976

Художественный музей Хантсвилля, Хантсвилл, Алабама НОВИНКА!
Moonwalk (Yellow) , 1987

Художественная коллекция государственного университета Индианы

Художественный музей Индианаполиса, Индиана

Художественный музей Индианаполиса, Индиана

Мемориальный художественный музей Кавамуры, Япония (на японском языке)

Музей Кемпера of Contemporary Art, Канзас-Сити, Миссури
Деннис Хоппер , 1970

Kunsthaus Zurich

Kunstmuseum Basel, Switzerland
По алфавиту под буквой «W»

Kunstmuseum St.Галлен, Швейцария (в основном на немецком языке)
Конденсированный томатный суп Campbell’s , 1962

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия

Музей искусств округа Лос-Анджелес НОВИНКА!

Ludwig Forum für Internationale Kunst, Ахен, Германия (на немецком языке)
Saturday’s Popeye , 1960

Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Германия (на немецком языке)
Campbell’s Soup 968 Can I Музей современного искусства, Будапешт

Художественная галерея Маккензи, Саскачеван

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Рим
Серп и молот , 1977

Музей искусств колледжа Мидлбери, Вермонт
Музей Мэрилин 9125 of American Art, Elkhart, Indiana
Grasshopper Heaven from the Bottom of My Garden , 1956

Mildred Lane Kemper Art Museum, St.Louis, Missouri

Milwaukee Art Museum, Wisconsin
Campbell’s Soup

Миннеаполисский институт искусств, Миннесота

Музей искусств Миссисипи, Джексон
Портрет Мэрилин , Техасский музей современного искусства

Montana Museum of Art and Culture, Missoula
Cow Wallpaper , 1971

MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена
(Вам нужно нажать стрелку «вправо» пять раз)

MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена
Orange Car Crash , 1963

Musée d’Art Contemporain – MAC, Марсель, Франция (на французском языке)
Coca-Cola

Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Италия (в Тренто, Италия) Итальянский)

Museo di Capodimonte, Неаполь, Италия
Везувий , 1985

Музей современного искусства, Чикаго
Тройский диптих 90 005

Музей современного искусства, Лос-Анджелес

Музей современной фотографии в Колумбийском колледже, Чикаго

Центр скульптур Нашера, Даллас, Техас

Национальная галерея искусств, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
Работы от Gemini G.E.L. онлайн-каталог распечаток raisonn

Национальная галерея Виктории, Австралия
Автопортрет № 9

Национальная галерея Виктории, Австралия
Корова , 1971

Энди Уорхол в Национальной портретной галерее, Вашингтон, округ Колумбия
Джейми Уайет , рисунок, 1976

Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе

Художественный музей Северной Каролины, Роли
Дамы и господа , 1975

Музеи Норвича, Англия
Pom , акрил на экранированном холсте, 1976

Музей искусств Оклахома-Сити, Оклахома
Суп Кэмпбелла II (сыр Чеддер) , 1969

Музей пустыни Палм-Спрингс, Калифорния
Американский орел (Из портфолио вымирающих видов) , 1983

Филадельфийский музей искусств

Музей искусств колледжа Помона, Калифорния
Щелкните “Просмотреть объекты этого художника”

Princeton University Art Museum, Нью-Джерси

Пулитцеровский фонд искусств, Сент-Луис, штат Миссури
Щелкните «Указатель художников» для 2 работ Энди Уорхола

Randers Kunstmuseum, Дания
Мэрилин Монро , 1967

Школа дизайна Род-Айленда Художественный музей
Race Riot (см. Средний ряд)

Коллекция семьи Рубелл, Майами, Флорида

S.М.А.К. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), Гент, Бельгия

Художественный музей Сан-Диего, Калифорния НОВИНКА!

Музеи земли Шлезвиг-Гольштейн, Германия
1 работа онлайн

Художественный музей Сиэтла

Музей современного искусства Фонда Серральвеса, Порту, Португалия
Щелкните “W” для “Уорхола”

Smart Museum of Art at the University of Chicago

Энди Уорхол в Смитсоновском архиве американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
Из книги «Получение изображения: иллюстрированные письма из Смитсоновского архива американского искусства»

Южный музей аллегений, Пенсильвания

Staatsgalerie Stuttgart (на немецком языке)
Jackie II

Staatsgalerie Stuttgart (на немецком языке)
White Disaster I

Художественная галерея Университета Мэриленда
4 портрета спортсменов (последние 4 изображения на странице принадлежат Энди Уорхолу)

Современный музей, Гонолулу, Гавайи
Электрический стул , 1971

Библиотека Хантингтона, Калифорния

Еврейский музей, Нью-Йорк
Сара Бернхардт , снимок экрана

Коллекция Менил, Техас
Большое электрическое кресло , 1967

Музей Ньюарка, Нью-Джерси
Томатный сок Кэмпбелла , 1964

Университет Художественного музея Кентукки
Автопортрет , 1966

USC Fisher Museum of Art, Лос-Анджелес
Работы с выставки 2009 года, Взгляд на фотографическую практику Энди Уорхола
(Не пропустите значок «полноэкранный», когда просмотр изображений)

Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд
Тройной Элвис , 1963

Художественный музей Уодсворт Атенеум, Коннектикут
Ред Мэрилин Монро

Центр искусств Уокера, Миннесота

Центр искусств Уокера,

Семейный музей современного искусства Уорхолов, Словакия

Художественный музей Уичито, Канзас

Художественный музей колледжа Уильямс, Массачусетс Ачусетс
Автопортрет , 1986

Музей искусств колледжа Уильямс, Массачусетс
Превосходная репродукция Автопортрета Уорхола , 1986, из пресс-релиза музея


Национальные базы данных по искусству и инвентарные списки музеев:

Smithsonian Национальный художественный инвентарь Американского художественного музея
Список работ по всей стране из двух источников: Реестр американских картин , выполненных до 1914 года и Реестр американской скульптуры (только несколько процентов списков имеют сопроводительное изображение)


Искусство и фильмы Энди Уорхола

Новости Энди Уорхола
октябрь – декабрь 2020

до августа – октября 2020

Коллекция работ Рэя Джонсона Билла Уилсона будет выставлена ​​в Чикагском институте искусств с января 2021 года

Уильям С.Коллекция работ Рэя Джонсона Уилсона будет выставлена ​​в Институте искусств Чикаго с 23 января по 17 мая 2021 года (Джонсон был другом Энди Уорхола и находится на обложке фильма Кэлли Энджелл Фильмы Энди Уорхола, часть II, помогая Уорхол фильм Джилл Джонстон Танцует .)

Билл был моим другом, по которому я до сих пор очень скучаю. Институт искусств использует его изображение Элвиса Пресли (созданное до Элвиса Уорхола) для рекламы шоу (см. Выше). В электронном письме от 2005 года о Джексоне Поллоке и персонаже комиксов Маленький Король Билл упомянул, что он «возвращается к первоначальному названию« Эдип »для картины Элвиса:

Откуда: Parllw @ aol.com Тема: Маленький король Дата: 2 сентября 2005 г., 20:34:48 BST Кому: [email protected] три мультяшных картины Уорхола: Маленький король

Я упоминаю «Маленького короля» в эссе о Поллоке и Джонсоне в «Дорогом Джексоне Поллоке». Что особенно важно, Поллок написал картину, которую он назвал «Маленький король», но затем закрасил ее и переименовал холст «Галактика». Я немного упомянул значение этого события в этом эссе. Обратите внимание на хронологию, что популярное искусство отсылки к Поллоку предшествует его абстрактному экспрессионизму, который с его капельками высмеивал Рэй Джонсон с его Элвисом Пресли.Я возвращаюсь к первоначальному названию «Эдип».

Я написал книгу Реальный мир в результате смерти Билла – чтобы помочь мне вывести меня из депрессии, в которой я оказался после его смерти. Выдержки из книги, в которой упоминается Билл, находятся в Интернете – см. Уильям С. Уилсон и Рэй Джонсон и др. . Некролог, который я написал, когда он умер, находится по адресу Уильям С. Уилсон: до свидания, мой дорогой друг, .

Билл был большой частью моей жизни. Он все еще есть.

Выдержка из отрывка из Реальный мир :

Моя дружба с Биллом длилась дольше, чем моя переписка с Марком, и со временем стала глубже.Наши общие сплетни о мире искусства превратились в сплетни о мире в целом. Билл стал моей Гибралтарской скалой, моим одеялом безопасности, другом, к которому я обращался в трудную минуту. Я чувствовал себя ближе к нему, чем к большинству моих молодых лондонских друзей. Когда в 2005 году умер мой отец, я обратился к Биллу.

Мои воспоминания об отце заставили Билла вспомнить о нем. Хотя он много говорил о своей матери – художнице Мэй Уилсон – я понял, что почти ничего не знаю о его отце.Билл написал:

«Мой отец был политически радикальным в 1930-е годы, но поскольку, работая несколько сроков в законодательном органе, он следовал линии и платформе Демократической партии, лелея надежды на что-то более социалистическое. Он не сильно сдвинулся с места, так как социальная политика либерализовалась. , в конце концов они догнали его позиции и каким-то образом обошли его. Постепенно он казался относительно консервативным, но все еще в основном голосовал за демократов (Эйзенхауэр, вероятно, был исключением), и когда Советская Империя распустила марксистское коммунистическое государство, он сказал, что им (коммунистам) не дали достаточно времени.«

Я понятия не имел, что отец Билла был законодателем штата Мэриленд. Единственный раз, когда он упомянул своего отца, был в связи с рассказом на моем сайте о Холли Вудлон и о том, как она избежала призыва во время войны во Вьетнаме. Холли, трансвестит, «суперзвезда», сыгравшая вместе с Джо Даллесандро в фильме « Trash », появилась в призывной комиссии во время войны во Вьетнаме в «шортах и ​​сандалиях, с небольшим количеством румянца для цвета». Ее сразу же освободили от службы, когда врач заметил, что из-за гормонального лечения у нее появилась грудь.Билл ответил: «О, Холли! Смелость! Какие яйца !!» Затем он рассказал мне о своем собственном опыте с призывом во время предыдущей войны и о том облегчении, которое испытал его отец, когда его сочли непригодным для военной службы:

«Когда-нибудь мне придется уйти, поэтому я попросил, чтобы меня призвали, потому что я был в тупике из-за ужасов аспирантуры. Я пошел в призывной центр, готовый к армии, но когда я спросил врачей о смертельном артрите Мне поставили диагноз, и врач, который обучил двоих из них, показал им диагноз, меня отправили домой.. Я, преуспевающий в испытаниях, был освобожден от смертельной болезни, о которой я не знал, что у меня нет, хотя часть лечения радием могла убить меня. Меня уволили, когда мы выстраивались в очередь на автобус до Кэмп-Мид. Тогда я вырулил в Художественный музей Балтимора, где меня привез мой отец, он все еще был эмоционально разбит моим отъездом на убийство полей … »

Я завидовал отношениям Билла с его отцом. Я не уверен, что мой отец был бы «эмоционально разбит», если бы я пошел добровольцем на военную службу во время войны во Вьетнаме.Он, вероятно, был бы разочарован, если бы меня отвергли. К счастью, призыв закончился к тому времени, когда мне исполнилось 18 лет. История Билла привела, как обычно, к истории о Рэе Джонсоне; в данном случае объяснение того, как Рэй избежал призыва. Джонсон был отвергнут «из-за сердечного шума», что, как отметил Билл, было «бюрократическим кодексом для гомосексуалистов в те дни». Он добавил: «У меня есть друг, который все еще думает, что у него шум в сердце, но доктор что-то услышал в его голосе и заметил что-то в его поведении, а не в его сердце.”

Музей Уорхола представляет передачи онлайн с 1 декабря 2020 года

14 ноября 2020 г .: Музей Уорхола «гордится тем, что стал партнером Visual AIDS for Day With (Out) Art 2020, представив TRANSMISSIONS, онлайн-программу, состоящую из шести новых видеороликов, посвященных влиянию ВИЧ и СПИДа за пределами США». Онлайн-премьера – 30 ноября 2020 года.

«Эта программа представлена ​​в честь Томаса Соколовского … скончавшегося в мае.Том был одним из основателей Day With (Out) Art и занимал должность директора музея с 1996 по 2010 год ».

Интернет-презентация новой книги Марселя Дюшана

13 ноября 2020 г .: 19 ноября 2020 г. состоится онлайн-презентация «Трубка Дюшана: шахматный роман» Марсель Дюшан и Джордж Колтановски . Мероприятие бесплатное, требуется регистрация.

Документальный фильм Джеки Кертис теперь на Amazon Prime

23 октября 2020 г .: Документальный фильм Крейга Хайбергера « Суперзвезда в домашнем платье » о его друге и суперзвезде Джеки Кертис, который появился в фильме « Женщины в восстании », теперь доступен на Amazon Prime.

Кертис не только снялся в фильме Пола Моррисси, но и был драматургом и актером на Бродвейской сцене. Ее постановки: Glamour, Glory and Gold и Vain Victory .

Студия 54 выставка откроется в декабре

Слева направо: Энди Уорхол, Келвин Кляйн, Брук Шилдс, Стив Рубелл в Studio 54

19 октября 2020 г .: Studio 54: Night Magic откроется в Художественной галерее Онтарио 26 декабря 1920 г. и продлится до 5 апреля 2021 г.За ним последует выставка Тейт Модерн Уорхол, которая откроется в AGO 22 мая 2021 года и продлится до 29 августа 2021 года.

Ричард Аведон

Передняя обложка биографии Ричарда Аведона

19 октября 2020 г .: Биография Ричарда Аведона, «Что становится легендой больше всего: Ричард Аведон » Филиппа Гефтера, вышла в свет.

к другим новостям

Разделы и эссе

Энди Уорхол: Из ниоткуда и наверх

Хронология Warholstars

От абстрактного экспрессионизма к поп-музыке

Superstars Энди Уорхола

Избранные выставки Энди Уорхола

Фильмы Энди Уорхола

ТВ Энди Уорхола

Марк Ланкастер, интервью

Энди Уорхол в Великобритании и Германии

Девочки Челси

Йонас Мекас и синематека кинематографистов

Расширенный кинотеатр?

Банки для супа Энди Уорхола

Свинина Энди Уорхола

Эрик Эмерсон: Wonderboy

Джин Свенсон

Мусор

Восстание женщин

Мучения и сон

Джон Кейдж

Борода

Caffe Cino

Связь

Нью-Йоркский театр поэтов

Андре Бретон

Тинкербелл

Уолтер Хоппс

Smithsons

Мусор в Англии

NY Correspondance School

Мэй Уилсон

Сломленная Богиня

Холли Вудлон в Атланте

Джулиан Берроуз, интервью

Интервью с Марком Синком

Интервью с Эбигейл Розен

Melba La Rose Jr.

Последнее интервью Энди Уорхола

Энди Уорхол Pre-Pop

Энди Уорхол Конденсированный

Марсель Дюшан

Театр Фортуны

Одинокие ковбои

San Diego Surf

Bike Boy

Источники

Цитаты

Разделы сайта и архив

Статьи

Искусство и СМИ

Чего не сделал Энди Уорхол

Ричард Гамильтон Заявление

Писающие Картины

Джером Хилл и Чарльз Райделл

Glamour, Glory & Gold

Уильям С.Уилсон

Джери Миллер

Джек Смит

Обновление картины Руди Валле

Выписка Пола Уорхола

Отчет по кукурузе Wanda

Заявление Патрика Смита

Пьетро Псайер

Терапевт Пьетро Псайера

Пьетро Псайер претендует на

О Warholstars

фактов о художниках Энди Уорхола | Ментальная нить

Энди Уорхол наиболее известен созданием культовых картин в стиле поп-арт, изображающих суповые банки Кэмпбелла и Мэрилин Монро в 1960-х годах.В своей нью-йоркской студии Factory он снимал фильмы (например, Chelsea Girls ) и выступал за богемных исполнителей (включая Эди Седжвик и Нико), которых считал суперзвездами. Он также стал соучредителем журнала Interview и прозорливо заявил, что в будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

1. ЕГО РОДИТЕЛИ БЫЛИ БЕДНЫМИ ИММИГРАНТАМИ ИЗ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЕВРОПЫ.

Покинув свою деревню на территории современной Словакии и приехав в Америку, Андрей (или Ондрей) и Джулия Уорхола приветствовали на свет своего сына Эндрю Уорхола 6 августа 1928 года.Семья, включая двух старших братьев Уорхола, скромно жила в маленькой квартире в рабочем районе Питтсбурга, штат Пенсильвания. Андрей работал строителем и шахтером, но умер от туберкулезного перитонита, когда Уорхолу было 13 лет.

2. ОН БЫЛ ПРЕДАННЫМ КАТОЛИКОМ, РЕГУЛЯРНО ПОСЕЩАЕМЫМ МАССЫ.

Уорхол вырос как практикующий византийский католик и, став взрослым, спокойно продолжал исповедовать свою религию. Он ходил в церковь в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена почти каждый день, посещая мессу или молясь днем.Уорхол также носил ожерелье с распятием, четки и регулярно работал волонтером в церковной столовой. Некоторые из его работ, такие как его серия Тайная вечеря , изображают религиозные темы, а Уорхол похоронен на католическом кладбище в Пенсильвании.

3. ОН БЫЛ МЕНЕДЖЕРОМ VELVET UNDERGROUND.

В 1966 и 1967 годах Уорхол организовал мероприятия, получившие название «Взрывающийся пластик неизбежен», чтобы объединить свои интересы в искусстве, перформансе, музыке и кино. Он представил Velvet Underground в “The Exploding Plastic Inevitable” и призвал группу выступить с Нико, одной из его суперзвезд.Затем Уорхол был одним из руководителей группы, продюсировал Velvet Underground и одноименный альбом Нико и позволил группе использовать его банановую обложку в качестве обложки альбома.

4. ЕГО НИКОМ БЫЛ ДРЕЛЛА.

Друзья и творческие соратники Уорхола на Фабрике звали его Дрелла, чемодан с именами Дракула и Золушка. Поскольку он часто был неискренним и легкомысленным, особенно в интервью, было трудно раскрыть истинные мысли Уорхола. Но прозвище Дрелла передавало пассивно-агрессивный, Джекил-хайд-подобный характер его личности.Два участника Velvet Underground даже выпустили альбом памяти Уорхола под названием Songs For Drella .

5. ОН ИСПОЛЬЗОВАЛ МОЧУ, ЧТОБЫ ОКИСЛИТЬ НЕКОТОРЫЕ СВОИ КАРТИНЫ.

В 1977 году Уорхол начал создавать серию абстрактных картин под названием The Oxidations . Используя основу из медной краски, он добавил мочу, чтобы окислить краску, создавая уникальные цвета и текстуры. Уорхол побуждал своих друзей мочиться на холсты. Поскольку диета и потребление витаминов у каждого человека различались, их моча в процессе окисления создавала немного разные цвета и окрашивала медную краску в различные оттенки зеленого, коричневого и желтого.В 2008 году одна из его картин из этой серии была продана почти за 2 миллиона долларов.

6. ОН НОМИНАЛ НА ПРЕМИЮ ГРЕММИ.

В 1950-х и 60-х годах Уорхол работал внештатным коммерческим художником в таких компаниях, как Harper’s Bazaar , RCA Records и Columbia Records. Помимо создания обложек для Velvet Underground, он разработал обложки альбомов для Rolling Stones, Джона Кейла и Ареты Франклин. Его обложка 1971 года для альбома Rolling Stones Sticky Fingers – рискованное изображение мужской промежности (в джинсах) с рабочей застежкой-молнией – была номинирована на премию Грэмми за лучшую обложку альбома.(Он проиграл группе под названием Pollution.)

7. ЕГО СЕРЕБРЯНЫЕ ПАРКИ ЗАКРЫВАЛИ ЕГО РАННЕЕ ЛОМ.

В возрасте 20 лет Уорхол начал лысеть, поэтому стал носить парики, чтобы скрыть потерю волос. Его серебряные парики – у него была коллекция из десятков – способствовали его богемному образу и авангардной мистике. Знаменитая серия автопортретов Уорхола 1986 года под названием Fright Wig показывает его (искусственные) волосы, торчащие вверх. В 2010 году его фиолетовый автопортрет был продан на аукционе Sotheby’s более чем за 32 миллиона долларов.

8. ОН БЫЛ НЕПРЕРЫВНЫМ МАЛЬЧИКОМ.

До своей смерти в 1972 году Джулия Уорхола была близким и постоянным спутником сына. Мать и сын жили и работали вместе в Нью-Йорке почти два десятилетия. Джулия снялась в его фильме «Миссис Уорхол » и использовала каллиграфию и надписи для его проектов. Коллекция ее рисунков даже выставлена ​​в Питтсбургском музее Энди Уорхола.

9. ТРУМЭН КАПОТ НАЗЫВАЛ ЕГО НЕУДАЧНИКОМ.

Уорхол восхищался работой и образом жизни Трумэна Капоте, но драматург не чувствовал того же.Вспоминая свою встречу с Уорхолом, который до этого прославился (Капоте утверждал, что по сути преследовал его), Капоте описал художника как «одного из тех безнадежных людей, с которыми, как вы знаете, ничего никогда не случится. самый одинокий и лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни ». Несмотря на это жестокое описание, Капоте позже проникся симпатией к Уорхолу, и двое мужчин время от времени обедали и вместе работали над журналом Interview .

Но их отношения были скорее заклятыми врагами, чем лучшими друзьями.Сообщается, что Уорхол сказал, что один из сценариев Капоте был ужасен, и что в 1980 году автор стал очень отстраненным и недружелюбным: «Странно, он похож на одного из тех людей из космоса – похитителей тел – потому что это один и тот же человек, но это не тот же человек “.

10. РАДИКАЛЬНЫЙ ФЕМИНИСТ С ШИЗОФРЕНИЕЙ ПОЧТИ ЕГО УБИЛ.

В 1968 году Валери Соланас застрелила Уорхола (а также искусствоведа Марио Амайя) на Фабрике. Уорхол боролся за свою жизнь, проведя два месяца в больнице, выздоравливая после ранения на груди.Соланас, радикальный автор-феминист с диагнозом параноидальная шизофрения, которая выступала за свержение правительства и устранение мужчин, появилась в фильме Уорхола « I, мужчина » (это Соланас говорит на лестнице). Она была взбешена уровнем контроля, который, по ее мнению, Уорхол имел над ее жизнью, поэтому она застрелила его. Почти два десятилетия спустя Уорхол умер в 1987 году от сердечного приступа после операции на желчном пузыре, возможно, из-за осложнений, вызванных огнестрельным ранением.

11. ОН СДЕЛАЛ ПОВАРУ, И ЭТО ТАКОЕ НЕВЕРОЯТНО, КАК ВЫ МОЖЕТЕ.

В 1959 году Уорхол объединил усилия со своим другом, дизайнером интерьеров Сьюзи Франкфурт, чтобы создать кулинарную книгу под названием Wild Raspberries . Насмехаясь над жанром стильных французских кулинарных книг, Уорхол и Франкфурт написали рецепты «блюд», таких как омлет Грета Гарбо (для еды в одиночестве), жареная игуана по-андалузски и гефилте из боевой рыбы. Хотя кулинарные книги ручной работы содержали 19 иллюстраций Уорхола, Wild Raspberries не имели коммерческого успеха.

12. ПИТТСБУРГ – МЕККА ДЛЯ ЕГО ФАНАТОВ.

С 1994 года Музей Энди Уорхола в Питтсбурге представляет собой сокровищницу предметов, связанных с Уорхолом, включая его картины, рисунки, скульптуры, фильмы и фотографии. Вы также можете найти выпуски журнала Interview , его аудиозаписи, дневники, парики и огромную коллекцию духов. Возможно, наиболее интересно то, что в музее хранится более 600 капсул времени Уорхола, в которых хранятся его газеты, деловые документы и детские сувениры за более чем три десятилетия.

Энди Уорхол – биография, картины, интересные факты, поп-арт

Энди Уорхол (6 августа 1928 года, Питтсбург, США – 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) был американским художником, одним из главных кумиров поп-арта. Он родился в Питтсбурге, но в основном жил в Нью-Йорке. Он опирался на тиражированные и знакомые изображения: консервные банки, бутылки из-под колы, фотографии знаменитостей и известных политических деятелей. Помимо живописи, он занимался фотографией, режиссурой и продюсированием фильмов, также был продюсером рок-группы Velvet Underground и основателем журнала Interview.Он пережил покушение и клиническую смерть.

Творческие особенности художника Энди Уорхола: Он был одним из первых, кто использовал трафаретную печать как технику рисования. Портреты, написанные Уорхолом, представляют собой идеализированные иконизированные картины, написанные яркими красками. Десятки одних и тех же произведений искусства ежедневно создавались на Фабрике, он основал массовое производство поп-арта. Картины часто были плодом коллективного труда, поэтому сложно определить принадлежность каждой.

Знаменитые картины Энди Уорхола: Диптих Мэрилин, Восемь Элвисов, 100 долларовых купюр, 100 банок с супом Кэмпбелла, Мао, Красный Ленин.

Энди Уорхол часто повторял одну загадочную фразу: «Я хочу быть машиной». Художник особенно любил разные технические средства. Он работал над своими картинами, одновременно включая телевизор и музыкальный проигрыватель, чтобы оставаться в постоянном потоке информации. В разные периоды своей биографии он тщательно фиксировал каждое достаточно важное событие на диктофон, поляроид или видеокамеру.Уорхол так или иначе пытался запечатлеть даже, казалось бы, незначительный момент, стремясь увековечить себя этими застывшими во времени моментами.

«Сотворение гуманоидов» 1962 года – его любимый фильм, по сюжету напоминавший знаменитого «Бегущего по лезвию». Основная идея фильма заключалась в возможности полной передачи личностных качеств человека и человека в теле робота, обеспечивая ему бесконечно долгую жизнь. Пожалуй, это была главная мечта Энди Уорхола: стать машиной и достичь бессмертия.

Дань прошлому

В феврале 1987 года, вскоре после смерти Уорхола, его квартиру открыли помощники, адвокаты и родственники художника, а за дверью наткнулись на огромный склад. Среди множества боксеров с париками, одеждой, обувью и аудиозаписями был найден только один небольшой портрет Мао. На самом деле обувь была одним из его фетишей: он не только хранил свою обувь десятки лет, но и коллекционировал женские.

Наверное, своеобразное напоминание о начале его творческого пути; В начале своего пребывания в Нью-Йорке он рисовал рекламу обувного бренда I.Миллер. Как только он поселился в Нью-Йорке, он едва сводил концы с концами, часто деля свою квартиру с десятками других людей и полчищами тараканов. Одной из легенд, которые Уорхол рассказывал о себе, была история о том, как он принес свое портфолио редактору Harper’s Bazaar. Когда редактор открыл папку со своими работами, к ней на стол выполз таракан. И если бы эта женщина была немного разборчивее, если бы она не сочувствовала молодому артисту, его карьера могла бы пойти другим путем.

По традиции семьи Уорхола, зародившейся в Питтсбурге, каждое воскресное утро он начинал с похода в церковь. В детстве будущий художник был заворожен многочисленными иконами в церкви, которую он посетил. В Нью-Йорке иконы превратились в картины. Его ярко нарисованные портреты современников, таких как Мэрилин Монро, Элвис Пресли и Джеймс Дин, со временем стали такими же популярными, как изображенные актеры и музыканты.

Уорхол безошибочно выбрал феномен массовой культуры (бутылка кока-колы или даже банка супа) и превратил их в новое явление.После воскресной церковной службы Энди покормил голубей в парке и пошел на стартовый рынок. Он часами ходил по рынку, созерцая каждую привлекательную вещь, и не мог не покупать их много. Он мечтал когда-нибудь купить безделушку, которая будет стоить миллионы лет спустя. Некоторые из этих вещей он использовал в своем искусстве, но большинство из них осталось в его квартире. Часть этих вещей он упаковал в свои знаменитые капсулы времени – коробки с разными предметами, аудиофайлами, документами, чеками, открытками и этикетками, которые были своего рода посланием в будущем.

Семейные ценности

С детства Энди очень привязался к матери. Джулия всегда была с ним, когда он был прикован к постели из-за болезни. Как только он окончательно обосновался в Нью-Йорке, он стал много зарабатывать, и его мать стала жить с ним. Многие его друзья и гости принимали Юлю себе в прислугу, так как она всегда передвигалась по дому с метлой. Годы жизни в Нью-Йорке не помогли ей выучить английский, поэтому говорила с ужасным акцентом.Несмотря на постоянное участие в работе, мама оставалась очень важной частью жизни Энди. Как и в детстве, она продолжала кормить его супом Кэмпбелла, убирать в доме и заботиться о сыне. По слухам, она даже участвовала в его творчестве: знаменитую подпись Энди Уорхола сделала Джулия.

Тем не менее, нельзя сказать, что отношения с семьей были идеальными. В детстве Энди ненавидел школу и был чужаком среди сверстников из-за болезненного состояния и нелюдимого поведения.Его специфическая внешность тоже не прибавляла уверенности. У него была очень бледная кожа, и как только он загорел, на ней открылись пятна, а его большой нос всегда был красным из-за проблем с сосудами. Родственники любезно назвали его Энди, Красноносый Уорхол. Поэтому, как только он заработал достаточно денег, первым делом он сделал пластическую операцию. К тому же у художника очень рано стали выпадать волосы, поэтому он стал носить парики, которые стали его визитной карточкой. Энди заказывал свои парики в том же месте и часто улучшал их путем стрижки и окрашивания.Однажды он рассказал, почему всегда появлялся на публике в парике. По его словам, в этом случае люди всегда замечали парик, но не его. Кроме того, это дало ему возможность быть человеком, не принадлежащим ни к какой эпохе, человеком, живущим вне времени. За годы жизни в Нью-Йорке Энди собрал более 50 париков. В конце своего пути он стал относиться к ним как к произведениям искусства и даже сделал серию снимков с париками.

Эксперименты с его собственной внешностью были своеобразным камуфляжным методом, позволяющим избежать болезненной застенчивости.По той же причине он всегда был в компании людей (говорили, что Энди обладал удивительной способностью окружать себя самыми красивыми людьми Нью-Йорка). Он предпочитал гулять по улицам со своим окружением, потому что в этом случае было легче спрятаться. В группе друзей и поклонников он не чувствовал себя таким уязвимым, сломать его было невозможно, так как он был не один.

Жизнь и смерть

Самой большой страстью Энди (помимо коллекционирования чего-либо на свете) были вечеринки.Он сказал, что если Нью-Йорк устроит вечеринку в честь открытия общественного туалета, он придет туда первым. Он участвовал во всех значительных событиях Большого Яблока. Ходили слухи, что на некоторых вечеринках он присутствовал сам, а на другие, которые проводились одновременно, он отправлял своих коллег в париках и очках. Таким образом, художник мог присутствовать одновременно в нескольких местах, и никто не мог с уверенностью сказать, где был настоящий Уорхол. Основная вечеринка Энди, очевидно, была на Фабрике.Его студия стала Меккой для самых разных неудачников. Его не особо интересовали богатые и знаменитые, ему нравились трансвеститы, наркоманы и неудачливые актеры. Жизнь на Фабрике никогда не останавливалась. Здесь пили и употребляли наркотики, занимались сексом и задушевными разговорами, здесь штамповали картины Уорхола и снимали его фильмы. Он включился не во все дела своего разнопланового окружения, но на правах доброго родителя он щедро позволял своим детям делать все, что могло прийти им в голову, в огромной комнате с серебряными стенами.

Когда Валери Соланас впервые появилась на Фабрике, она не могла понять, почему все эти бездельники, сидящие в Студии весь день, готовы драться друг с другом за внимание великолепного Энди. Радикальная феминистка и ненавистница мужчин Валери, которую изнасиловал ее отец в детстве, которая жила в палатке недалеко от Гудзона, вынуждена была продать себя и чуть не умерла после подпольного аборта, была белой вороной ленивых и безрассудных. Богемная публика. Однако Энди и Валери кое-что увидели друг в друге и начали общаться (она даже снялась в двух его фильмах), хотя он держал ее на расстоянии, опасаясь ее радикальных суждений о несправедливости мироустройства.

Соланас дала ему свой сценарий под названием Up Your Ass и потребовала снять его. Прочитав несколько абзацев, Энди согласился, но вскоре передумал. «Название показалось мне чудесным, и у меня было хорошее настроение, поэтому я согласился его снимать, но спектакль был таким грязным …» О своем обещании Валери художник забыл. После этого все начали приносить свои скрипты на The Factory.

Вскоре Уорхолу надоела Соланас, особенно после того, как она опубликовала свой манифест «SCUM» (Общество порезания мужчин) и попыталась продать несколько экземпляров в его студии.Существует несколько версий того, когда и как произошло окончательное разногласие между Соланас и Энди. Одной из версий был тот провальный сценарий, единственная копия которого утеряна Энди. По другой версии, виновато роковое стечение обстоятельств: целью Валери был издатель Морис Жиродиас, но 3 июня 1968 года его не было на своем месте, поэтому девушка отправилась на Фабрику, которая недавно переехала. Она трижды стреляла в Уорхола и как минимум одна пуля попала в цель (здесь показания очевидцев расходятся).После этого Соланас тихо покинул здание и подошел к случайному полицейскому, сказав: «Полиция ищет меня. Я застрелил Энди Уорхола. Он слишком сильно контролировал мою жизнь» (некоторые журналисты склонны к чрезмерной драматургии, добавили, что Валери купила рожок мороженого).

Пока Энди истекал кровью на полу в Студии, помощники и друзья суетились вокруг него. В какой-то момент артист хихикнул и сказал: «Пожалуйста, не смешите меня.
Это слишком больно». Медработники зафиксировали клиническую смерть (позже Уорхол сказал, что слышал, как его объявили мертвым).Операция длилась пять часов, врачи сделали все возможное, чтобы спасти искореженные внутренние органы и сохранить маляру жизнь.

Неожиданный конец

После покушения Энди стал еще больше бояться людей, особенно женщин. Он перестал снимать их в своих фильмах, заменив трансвеститами. После этого на Фабрике была охрана, поэтому не все могли прийти в студию. Уорхол отказался выдвигать обвинения против Соланас, и она отбыла только трехлетний тюремный срок, включая один год лечения в психиатрической больнице.

Для Энди началась новая фаза; это было даже больше связано со смертью. Кинокарьера Уорхола медленно, неумолимо шла на спад. В начале 70-х он снова вернулся к живописи, и большинство его картин, кстати, были портретами. лица трансвеститов соседствовали с яркой картиной Мао Цзэдуна, портретом Арнольда Шварценеггера и красного коммуниста Ленина Дракулы и Зигмунда Фрейда. Создается впечатление, что Энди старался зафиксировать в своих произведениях как можно больше моментов окружающей реальности, сохранить их навсегда, сохранить их, как он это делал со своими капсулами времени.Распространенным мотивом его картин того времени стал череп, вечное напоминание о смерти и смертности. В 1978 году Уорхол создал абстрактную монументальную серию теневых картин, состоящую из 102 больших холстов от пола до потолка, которые сбивали с толку зрителя безуспешными попытками провести границу между светом и тенью.

В 80-е он вернулся к орнаментальному стилю, он в каком-то смысле сослался на свое личное и универсальное прошлое. Он снова нарисовал туфли, с которых и началась его карьера.Он создавал дублирующее искусство по образцам Леонардо да Винчи, Боттичелли, Мунк, раскрашивая копии их картин в своей собственной манере и превращая их в узоры. В последние годы жизни художника эти цветные орнаменты растворились, превратившись в абстрактные формы серии «Камуфляж» Уорхола. Энди нашел в искусстве новый способ укрыться от других и от реальности. Болезненный мальчик с детства ненавидел больницы, особенно после покушения, поэтому обращался к врачам только в крайних случаях.

Однако в 1987 году врач настоял на новой операции: из-за травмы у Энди начались проблемы с желчным пузырем. Он отказался сообщить кому-либо, что ему пришлось лечь под нож, и направился в больницу Нью-Йорка под именем Боб Робертс. Операция была простой и прошла гладко, но потом что-то пошло не так. Вскрытие показало, что у Энди отек легких, и он задохнулся около пяти утра 22 февраля. Кумир стиля поп-арт, всегда окружавший себя людьми, умер в одиночестве.

Автор: Евгения Сидельникова

Энди Уорхол | Американский художник

Энди Уорхол , оригинальное имя Эндрю Уорхола , (родился 6 августа 1928 года, Питтсбург, Пенсильвания, США – умер 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк), американский художник и кинорежиссер, инициатор и ведущий представитель движения поп-арта 1960-х годов, чье массовое искусство апофеозом предполагаемой банальности коммерческой культуры Соединенных Штатов. Искусный публицист, он представил художника как безличную, даже бессмысленную фигуру, которая, тем не менее, является успешной знаменитостью, бизнесменом и социальным альпинистом.

Британская викторина

Анализ персонажей

Изгнанный и неуместный в Нью-Йорке, где жил Кинг-Конг? От странствий по маленькому городку Форреста Гампа до галактических мореплаваний Джеймса Т. Кирка – путешествие в мир художественной литературы в этом исследовании персонажей.

Сын русинов (русинов) иммигрантов из современной восточной Словакии, Уорхол окончил в 1949 году Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге по специальности «графический дизайн».Затем он отправился в Нью-Йорк, где около десяти лет проработал коммерческим иллюстратором.

Уорхол начал рисовать в конце 1950-х годов и получил внезапную известность в 1962 году, когда он выставил картины с банками для супа Кэмпбелла, бутылками от кока-колы и деревянными копиями ящиков для мыла Brillo. К 1963 году он начал массовое производство этих нарочито банальных изображений потребительских товаров с помощью фотографической шелкографии, а затем начал печатать бесконечные вариации портретов знаменитостей в ярких цветах.Техника шелкографии идеально подходила Уорхолу, поскольку повторяющееся изображение было сведено к безвкусному и бесчеловечному культурному значку, отражающему как предполагаемую пустоту американской материальной культуры, так и эмоциональную непричастность художника к практике своего искусства. Работы Уорхола поставили его в авангарде зарождающегося в Америке движения поп-арта.

Энди Уорхол: Банки для супа Кэмпбелла картины

Банки для супа Кэмпбелла , полимерная краска на холсте Энди Уорхола, 1962 г .; Коллекция из пяти экспонатов выставлена ​​в Музейном квартале в Вене.

© Ален Лакруа / Dreamstime.com

В течение 1960-х Уорхол все больше и больше уделял кинопроизводству. Обычно относящиеся к андеграундным фильмам, такие его фильмы, как Девочки из Челси (1966), Ешьте (1963), Мой хастлер (1965) и Голубое кино (1969), известны своим изобретательным эротизмом. , бессюжетная скука и непомерная продолжительность (до 25 часов). Среди других фильмов – « Бедная маленькая богатая девочка » (1965) и «Лупе » (1966), в обоих которых участвовала Эди Седжвик.

Flesh

Джо Даллесандро (в центре) в фильме Flesh (1968), режиссер Пол Моррисси и продюсер Энди Уорхол.

© Factory Films; фотография из частной коллекции Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

В 1968 году Уорхола застрелила и чуть не убила Валери Соланас, одна из множества звезд андеграундного кино и рок-музыки, различных прихлебателей и светских диковинок, которые часто посещали его студию, известную как Фабрика.(Этот инцидент изображен в фильме 1996 года « Я застрелил Энди Уорхола ».) Уорхол к этому времени стал широко известным на модной и авангардной арт-сцене и сам по себе стал влиятельной знаменитостью. На протяжении 1970-х годов и до самой своей смерти он продолжал выпускать принты с изображением политических и голливудских знаменитостей, а также участвовал в широком спектре рекламных иллюстраций и других коммерческих художественных проектов.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *