Лебединное озеро – либретто и музыка лучше танцев

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • iOS & Android
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)

История создания балета Лебединое озеро

Лебединое озеро бессмертия.
…Принц Зигфрид, празднуя день совершеннолетия, волею случая попадает на берег озера, который облюбовали белоснежные птицы во главе с прекрасной девушкой-лебедем, Одеттой, околдованной Ротбартом, властителем таинственного озера. Принц теряет голову от красоты девушки. Любовные обещания, роковая ошибка в выборе невесты, ведут к гибели…
Красивая легенда о любви принца и девушки-лебедя легла в основу балета «Лебединое озеро», ставшего образцом классического танца, жемчужиной всемирной балетной истории.
***
В 1875 году «Императорские театры» направили Петру Ильичу Чайковскому заказ с просьбой о написании музыку к балетному спектаклю. Автором либретто под первоначальным названием «Озеро лебедей» стал Владимир Бегичев, соавтором Василий Гельцер. Чайковский дал свое согласие на исполнение заказа, несмотря на мнение “маститых” музыкантов-сочинителей, что музыку к балетам не должны писать «серьезные» композиторы. К тому времени Петр Чайковский уже был знаменит, им были созданы: четыре оперы
(«Воевода», «Ундина», «Опричник», «Кузнец Вакула»), 2 симфонии (NoNo 1, 2), 3-я симфони
я только была начата; квартеты для струнных инструментов и другие произведения.
Человек творческий вдохновляется тем, что он видит вокруг себя, и чем он любуется ежеминутно. Чувства и мысли, моменты ежедневной жизни – все находит отклик в музыкальных творениях. Прообразом лебединого озера, возможно, стал водоем у имения сестры Чайковского, Александры Давыдовой, в Черкасской области Украины, куда композитор часто приезжал гостить, отдыхал и проводил много времени. Еще до получения заказа, за четыре года, Чайковским был написан детский балет «Озеро лебедей». Это говорит о том, что природа и талант обусловили зарождение величайшего шедевра танцевального искусства.
Тщательное изучение танцев, партитур, большая работа над композицией, привели к завершению будущего балета к зиме 1875 года. Оркестровка была выполнена композитором весной 1876. Осенью партитура была сдана заказчику. В Москве началась подготовка к постановке спектакля на сцене Большого театра.
Первую постановку балета (1877, 4 марта) в авторстве Вацлава Рейзингера, чешского балетмейстера, уже 5 лет работавшего в России, публика приняла без восторга, премьера прошла без успеха. Выступление Полины Карпаковой, начинающей балерины, в партии Одетты-Одиллии стало дебютным. В роли принца Зигфрида вышел на сцену Александр Геллерт, Ротбарта станцевал Сергей Соколов.
Прима Большого театра, любимица публики, Анна Собещанская отказалась исполнять на премьере главную партию из-за отсутствия сольного танца. Она уговорила
Мариуса Петипа
создать и поставить соло в 3 акте специально для нее. И выбрала музыку Людвига Минкуса!
Между Петром Чайковским и Собещанской возникла ссора. Автор не стал вводить чужую музыку в свое творение, но вскоре, все-таки, сочинил соло и отдельные вариации. Получилось па-де-де 3 акта. Собещанская в роли Одетты-Одиллии выступила в четвертом показе, но зрители и тогда не приняли балет. Он шел еще восемь лет, и потом его перестали играть на сцене.
Перерождение спектакля произошло почти через двадцать лет, когда знаменитый Мариус Петипа и его коллега, хореограф, Лев Иванов, по-новому подошли к воплощению балетного спектакля. 1893 год был ознаменован началом совместной работы Чайковского с Петипа. Но неожиданная кончина композитора отменила все планы.
Новое видение балета состоялось в феврале 1894 г., на вечере, посвященном жизни и творчеству величайшего композитора современности, Петра Чайковского. Хореограф-постановщик
Лев Иванов,
соединил классику и романтизм, реальность и выдумку, музыку и движение, передав состояние души героев, их настроение в новой редакции 2 акта балета. Новаторство Иванова в балетном искусстве 19  века сохранилось до наших времен. Второй акт исполняется театральными труппами в виде цельного спектакля.
Возобновленная премьера балета, впоследствии ставшая каноном исполнения шедевра танцевальной и музыкальной классики, состоялась на сцене Мариинского театра в Санкт Петербурге 15 января 1895 г. Постановку осуществил Мариус Петипа, обновивший сценарий и подкорректировавший хореографию. При участии брата композитора, Модеста Ильича Чайковского, был изменен финал. В первоначальном варианте герои уходили в подводный мир, где царствует Ротбарт. Тогда либретто строился на принципе контрастов, реальной жизни и выдуманной, идущих параллельно в сюжете. Реальная жизнь это принц и Одиллия, Ротбарт, помолвка, а сказочная сторона – принц, Одетта, озеро, злой гений. Но Петипа настроил финал на счастливую концовку, что вышло не совсем удачно по замыслу либреттистов – герои из грез попали в явь. Партитура тоже была подвержена незначительным парафразам при совместной работе балетмейстера-постановщика с композитором, дирижером, Рикардо Дриго, приехавшим в Россию из Италии в
1879
году. Хореография 1 и 3 актов, апофеоза принадлежат Петипа. Народные танцы (венгерский, неаполитанский) в 3 акте, 2 акт, 4 акт – были исполнены в постановке Льва Иванова.
Прошло более ста лет, а балет «Лебединое озеро» живет в той версии, которую создали Петипа и Иванов. Бывали различные подходы и варианты: классические и модернистские.
Постановщики делали перекомпоновку сцен, танцев, вариаций, что не сказывалось на общем духе балета – романтическо-сказочной истории двух влюбленных. Но подлинную славу и любовь завоевала классическая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова.
***
Русская композиторская «рать» в 70-е годы 19  века рассматривала музыку к балету, как «простенькую и немудреную», низкого класса. И не бралась за их сочинение. Кроме, Адольфа Адана и Людвига Минкуса, работавших в разное время в России, авторов известных балетов, таких же жемчужин мирового классического танца. Но, Петр Ильич Чайковский внес в музыкальное искусство второй половины 19  века большие перемены, создавая музыку с подлинным русским духом. До того времени балеты были лишь частью большого оперного спектакля или же небольшими танцевальными номерами. Чайковский показал своими творениями, что характер и психологическое состояние героев можно раскрыть при помощи музыки, создавая ею сюжет и всю историю героев. «Балет – та же симфония», – слова композитора. Балетами
“Лебединое озеро”, «Щелкунчик» и «Спящая красавица»
Чайковский доказал, что сказку можно делать из прекрасной музыки и красивых движений тела. Балет это сказка, где добро берет верх над злом.

Балет “Лебединое Озеро”- сквозь века…: bar69marisha — LiveJournal

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • iOS & Android
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join

Лебединое озеро — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского в четырёх актах. Либретто Владимира Бегичева[1] и, возможно, Василия Гельцера.

Сюжет

В основу сюжета положены многие фольклорные мотивы, в том числе старинная немецкая легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта.

Чары злого гения действуют днем, но с приходом луны белый лебедь превращается в прекрасную Одетту. Она не одинока, на озере ее окружают заколдованные девушки-лебеди, назвавшие Одетту королевой лебедей. По легенде, слезы матери по похищенной злодеем дочери образовали волшебное «лебединое озеро». Заклятие может быть разрушено только верной любовью молодого человека, но если обет вечной любви нарушится, она навсегда останется лебедем. В четырёх картинах балета чередуются реальные и фантастические картины. Празднуя своё совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид веселится среди друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове. Покорённый её красотой и потрясённый её рассказом о преследованиях злым хозяином озера Ротбартом, Зигфрид клянётся Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Самые первые красавицы танцуют перед ним. В балете происходит чередование танцев: невест, друзей принца, испанской, неаполитанской, венгерской принцесс; Мазурки и конечно же вариации обаятельного шута. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта, ей он и отдаёт предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты корону, Зигфрид бросает вызов Ротбарту, олицетворяющему в балете образ фатума (хозяина озера) (корона спасала Одетту от преследования). Принц надеется, что девушка-лебедь уйдёт с ним в мир людей. В сказке бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту и Зигфрида.

История постановок

Сценическая история спектакля складывалась трудно. Премьера прошла 4 (16) марта 1877 года на сцене московского Большого театра. Оригинальная хореография принадлежала балетмейстеру Венцелю Рейзингеру. Балет делился на четыре акта — по одной картине в каждом. Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии стала Полина Карпакова. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Собещанская.

Постановка Рейзингера успеха не имела и была признана неудачной. В 1882 году балетмейстер Иосиф Гансен возобновил и частично отредактировал старый спектакль. 17 февраля 1894 года в концерте, посвящённом памяти П. И. Чайковского, была впервые показана «лебединая» картина II акта балета в постановке Льва Иванова (главные партии исполнили Пьерина Леньяни и Павел Гердт).

Премьера целого спектакля состоялась 15 (27) января 1895 года в Мариинском театре. Балетмейстером Петипа совместно с М. И. Чайковским были заново пересмотрены либретто и, совместно с композитором Рикардо Дриго — партитура. Петипа принадлежали хореография I акта, III акт (за исключением венецианского и венгерского танцев) и апофеоз; Льву Иванову — II акт, венецианский и венгерский танцы III акта и IV акт.

Версия Петипа-Иванова стала классической. Она лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого озера», за исключением модернистских. Чаще всего используется каноническая хореография второго, «лебединого», акта Иванова и «чёрный» pas d’action (нередко преобразованный в pas de deux принца Зигфрида и Одиллии) Петипа. Однако влияние петербургской постановки на всю последующую судьбу балета гораздо шире механического воспроизведения отдельных её элементов. По сути, в ней были заложены основные традиции, определяющие подход новых балетмейстеров к авторскому тексту П. И. Чайковского. Свободный пересмотр либретто и столь же свободная перекомпоновка партитуры с пополнением её фрагментами небалетной музыки П. И. Чайковского прочно вошли в театральный обиход.

На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые театральные партитуры. Наиболее радикальными в этом отношении версиями считаются венская постановка Рудольфа Нуреева и версия Владимира Бурмейстера, а наиболее распространённые замены заключаются в возвращении в третий акт вариаций главных героев, написанных Чайковским для pas de six и pas de deux Собещанской и включение в четвёртую картину дуэта на музыку второй вариации из pas de six.

Постановки

«Лебединое озеро» П. И. Чайковского — один из наиболее часто ставящихся балетов в мире. Среди наиболее известных постановок:

  • 20 февраля (4 марта) 1877 года — Большой театр, балетмейстер Венцель Рейзингер, дирижёр-постановщик Степан Рябов (Одетта и Одиллия — Полина Карпакова)
  • 13 (25) января 1880 года — Большой театр, Москва, возобновление балета (балетмейстер Ганзен, преемник Рейзингера). В этом спектакле впервые появляется pas de deux, специально написанное Чайковским и поставленное Мариусом Петипа
  • 28 октября (9 ноября) 1882 года, Большой театр, Москва. Возобновление балета (Одетта — Л. Гейтен)
  • 9 февраля 1888 года, Пражский театр, II акт, балетмейстер — Августин Берже (Одетта — Джульетта Пальтриньери)
  • 17 февраля 1894 года (2-я картина I акта) — балетмейстер Лев Ива́нов (Одетта — Пьерина Леньяни, Принц Зигфрид — Павел Гердт)
  • 15 (27) января 1895 года — Мариинский театр, балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Ива́нов
  • 24 января (6 февраля) 1901 года — Большой театр, балетмейстер Александр Горский, художники Александр Головин и Константин Коровин (Одетта и Одиллия — Аделина Джури, Зигфрид — Михаил Мордкин)
  • 1911 — Нью-Йорк, балетмейстер Михаил Мордкин (он же — исполнитель партии Зигфрида), Одетта и Одиллия — Екатерина Гельцер
  • 29 февраля 1920 года — Большой театр, балетмейстер Александр Горский, режиссёр В. И. Немирович-Данченко, художник Константин Коровин (второй акт), дирижёр Андрей Арендс (Одетта — Елена Ильющенко, Одиллия — Мария Рейзен)
  • 1925 — Белград, балетмейстер А. Фортунато
  • 1928 год — Тбилиси, балетмейстер Р. Баланотти
  • 13 апреля 1933 года — Ленинградский театр им. Кирова, балетмейстер Агриппина Ваганова (возобновление по Ива́нову и Петипа), дирижёр Евгений Мравинский (Одетта — Галина Уланова, Одиллия — Ольга Иордан, Зигфрид — Константин Сергеев)
  • 1934 — Лондон, балетмейстер Николай Сергеев
  • 1937 год — Большой театр, балетмейстеры Асаф Мессерер (новая постановка 4-го акта) и Евгения Долинская (восстановление 1-3-го актов), дирижёр Юрий Файер (Одетта и Одиллия — Марина Семёнова, Зигфрид — Михаил Габович, Ротбарт — Пётр Гусев)
  • 1940 год — Ереванский театр оперы и балета, балетмейстер Леонид Лавровский
  • 1945 год — Ленинградский театр им. Кирова, балетмейстер Фёдор Лопухов (новая редакция спектакля Иванова и Петипа), декорации — Б. И. Волкова, костюмы Татьяны Бруни (Одетта и Одиллия — Наталья Дудинская, Зигфрид — Константин Сергеев, Ротбарт — Роберт Гербек)
  • 1945 год — Тбилиси, балетмейстер Вахтанг Чабукиани (1954 — новая редакция)
  • 1951 — Нью-Йорк, балетмейстер Джордж Баланчин
  • 1951 — Будапешт, балетмейстер Асаф Мессерер
  • 25 апреля 1953 года — Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетмейстеры Владимир Бурмейстер и Пётр Гусев (постановка 2-го акта по Льву Ива́нову, Одетта и Одиллия — Виолетта Бовт)
  • 1953, 1963 — Театр Колон (Буэнос-Айрес), балетмейстер Дж. Картер
  • 1957 — Хельсинки, балетмейстер Асаф Мессерер
  • 19 июля 1958 года — Ленинградский Малый театр, балетмейстеры Фёдор Лопухов и К. Ф. Боярский (восстановление спектакля Иванова и Петипа, Одетта — Вера Станкевич, Одиллия — Татьяна Боровикова)
  • 1960 — Парижская национальная опера, балетмейстер Владимир Бурмейстер (1974 — новая редакция)
  • 1962 — Сантьяго, балетмейстер А. Р. Томский (2-й акт)
  • 1962 — Загреб, балетмейстер Ростислав Захаров
  • 1964 — Штутгарт, балетмейстер Джон Кранко
  • 1964 — Копенгаген, балетмейстер Нина Анисимова
  • 1965 — Гавана, балетмейстер Альберто Алонсо
  • 1965 — Нидерланды, балетмейстер Игорь Бельский
  • 25 декабря 1969 года — Большой театр, балетмейстер Юрий Григорович, художник Симон Вирсаладзе, дирижёр Альгис Жюрайтис (Одетта и Одиллия — Наталья Бессмертнова, Зигфрид — Николай Фадеечев)
  • 1969 — Берлин, балетмейстер Кеннет Макмиллан
  • 1971 — Гётеборг, балетмейстер Эльза-Марианна фон Розен[fr]
  • 1976 — Гамбург, балетмейстер Джон Ноймайер
  • 1987 — Стокгольм, балетмейстер Матс Эк (Одетта и Одиллия — Ана Лагуна)
  • 1995 — театр Садлерс-Уэллс (Лондон), балетмейстер Мэтью Борн, см. Лебединое озеро Мэтью Борна[en]

Интересные факты

Напишите отзыв о статье “Лебединое озеро”

Примечания

  1. Существует высокая вероятность, что либретто балета принадлежит самому композитору — при написании музыки балета он активно консультировался с В. Бегичевым и счёл необходимым указать его имя на рукописи партитуры в качестве либретиста, однако сам Бегичев неоднократно, по свидетельствам современников, отрицал своё участие в написании либретто.
  2. [www.pravda.ru/culture/theatre/ballet/01-03-2007/214937-swanlake-0/ Pravda.ru. «Лебединое озеро» — долгоиграющая поминальная мелодия]
  3. [millionaire.ru/history/%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0/ Millionaire.ru. Императорская сцена]

Библиография

  • И. Глебов. Лебединое озеро. — Л.: ЛГАТОБ, 1934. — 34 с.
  • Лебединое озеро / Анисимов А. (редактор). — М.: Искусство, 1951. — 24 с. — 10 000 экз.
  • Богданов-Березовский В. М. Лебединое озеро. — Л.: МУЗГИЗ, 1953. — 32 с. — 5000 экз.
  • Слонимский Ю. И. Лебединое озеро П. Чайковского. — Л: Государственное музыкальное издательство (МУЗГИЗ), 1962. — 80 с. — (Сокровища Советского Балетного Театра). — 15 000 экз.
  • Демидов А. П. Лебединое озеро. — М.: Искусство, 1985. — 368 с. — (Шедевры балета). — 25 000 экз.

«Лебединое озеро» Чайковского: история и музыка балета русского композитора

3 ноября 2020, 15:05

Вы думаете о балете, вы думаете о Чайковском. Русский композитор был настоящим мастером танцевальной музыки XIX века.

Сегодня, «Щелкунчик », «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» остаются незаменимыми хитами для балетных трупп всего мира.Примечательно то, что, когда в 1877 году была представлена ​​премьера Swan Lake , реакция на него была в лучшем случае прохладной.

История «Лебединого озера»

Волшебный балет Чайковского рассказывает историю обреченной любви принца Зигфрида и принцессы Одетты. Однажды ночью принц Зигфрид выходит на охоту и преследует группу лебедей – один из них превращается в молодую женщину, Одетту, которая объясняет, что она и ее товарищи были превращены в лебедей злым бароном фон Ротбартом.

Заклинание может быть разрушено, только если тот, кто никогда раньше не любил, поклянется в вечной любви и пообещает жениться на ней. Принц признается Одетте в любви и обещает быть верным ей навсегда.

На торжественном приеме во дворце принц должен выбрать невесту – но он может думать только об Одетте. Вдруг фанфары объявляют о прибытии двух гостей – это Одетта! Принц танцует с ней и просит руки и сердца.

Но это не Одетта – таинственная женщина – дочь злого фон Ротбарта, Одиллия.Одетта была свидетельницей всей сцены. Слишком поздно Зигфрид осознает свою ошибку.

Зигфрид следует за Одеттой к озеру и просит у нее прощения. Она говорит, что прощает его, но ничто не может изменить того факта, что он нарушил свою клятву. Они решают умереть вместе. Влюбленные бросаются в озеро.

Подробнее: Путеводитель по «Лебединому озеру» Чайковского для начинающих>

Музыка «Лебединого озера»

Артисты, выступавшие на премьере балета, заявили, что под музыку Чайковского сложно танцевать.Они думали, что такая богатая и глубокая музыка не должна сопровождать их балетные движения.

Сегодня балет обожают молодые и старые: от изящного вальса в I действии до игривого танца лебедей – это удивительно невинная музыка.

Чайковскому явно нравилось сочинять музыку для «Лебединое озеро» , он писал гораздо больше материала, чем когда-либо требовалось. Действительно, наиболее часто встречающаяся сегодня версия – это отредактированная версия, созданная после смерти Чайковского, и значительно короче оригинальной, полнометражной работы.Сейчас это самый часто исполняемый балет в мире.

Знаете ли вы?

Балет Мариинского театра представляет иную версию балета, впервые созданную в 1950-х годах, – со счастливым концом.

Лучшие моменты балета

Помимо знаменитого танца лебедей (см. Выше), «Лебединое озеро» также включает в себя некоторые из самых известных моментов балета, в том числе:

Па-де-де «Черный лебедь»

Умирающий лебедь:

Рекомендуемая запись

Оркестр Мариинского театра; Валерий Гергиев (дирижер).Декка: 4757669.

Щелкните здесь, чтобы загрузить запись

Classical Net – Основной репертуарный список

Петр Ильич (Петр Ильич) Чайковский (7 мая 1840 – 6 ноября 1893) родился в Камско-Воткинске, в Западно-Уральской Вятской губернии России. Он изучал право в Санкт-Петербурге и занимался музыкой в ​​Санкт-Петербургской консерватории.Там его учителями были русский композитор и пианист Антон Рубинштейн, у которого Чайковский впоследствии получил высшее образование в области оркестровки. В 1866 году брат Антона композитор-пианист Николай Рубинштейн получил для Чайковского должность учителя гармонии в Московской консерватории. Здесь молодой композитор познакомился с драматургом Александром Николаевичем Островским, написавшим либретто к первой опере Чайковского « Воевода » (1868). К этому же периоду относятся его оперы Undine (1869) и Опричник (1872), Концерт для фортепиано № 1 си-бемоль минор (1875), Симфонии № 1 (так называемые «Зимние сны», 1868), № 2 (1873 г., впоследствии переработанный и названный «Малоросс») и № 3 (1875 г.), и увертюра «Ромео и Джульетта» (1870 г.).Первый фортепианный концерт изначально был посвящен Николаю Рубинштейну, который объявил его невосполнимым. Сильно травмированный, Чайковский внес значительные изменения в произведение и вместо этого посвятил его немецкому пианисту Гансу Гвидо фон Бюлову, который вознаградил его любезностью, исполнив концерт во время своего первого концертного турне по Соединенным Штатам (1875-76). Позднее Рубинштейн признал достоинства переработанного произведения и сделал его частью своего репертуара. Хорошо известный своей драматической первой частью и умелым использованием народных мелодий, он впоследствии стал одним из наиболее часто исполняемых из всех фортепианных концертов.

В 1876 году Чайковский познакомился с мадам Надеждой фон Мек, богатой вдовой, чей энтузиазм по поводу музыки композитора заставил ее выплатить ему ежегодное пособие в размере 600 фунтов стерлингов. Однако четырнадцать лет спустя мадам фон Мек, считая себя финансово разоренной, внезапно прекратила субсидию. Хотя других источников дохода Чайковского к тому времени было достаточно, чтобы содержать его, он был ранен внезапным бегством своего покровителя без видимой причины и так и не простил ее.Период его связи с мадам фон Мек был для Чайковского периодом плодотворной работы. К этому времени относятся оперы Евгений Онегин (1878), Орлеанская дева (1879), Мазепа (1883) и Волшебница (1887), балеты Лебединое озеро (1876) и . Спящая красавица (1889), Вариации рококо для виолончели с оркестром (1876), Концерт для скрипки ре мажор (1878), оркестровые произведения Marche Slave (1876), Франческа да Римини (1876), Симфония № 4 фа минор (1877), увертюра 1812 год (1880), Итальянское каприччио (1880), Серенада для струнного оркестра (1880), Симфония Манфреда (1885), Симфония № 5 ми минор (1888), увертюра в жанре фэнтези Гамлет (1885) и многочисленные песни.Между тем, в 1877 году Чайковский, возможно, надеясь уладить конфликты сексуальной идентичности, женился на Антонине Милюковой, студентке музыкального факультета Московской консерватории, которая написала композитору письмо, в котором призналась ему в любви. Брак с самого начала был несчастливым, и вскоре пара рассталась.

С 1887 по 1891 Чайковский совершил несколько очень успешных концертных туров, дирижируя своими произведениями перед большой восторженной публикой в ​​крупных городах Европы и США.С. Он написал одну из своих лучших опер, Пиковая дама , в 1890 году. В начале 1893 года композитор начал работу над своей Симфонией № 6 си минор, впоследствии названной его братом Модестом Pathétique . Первое исполнение произведения, данное в Петербурге 28 октября 1893 года под руководством композитора, было встречено безразлично. Через девять дней Чайковский умер – по официальным данным, от холеры. Современные ученые, однако, склонны доверять версии о том, что он покончил жизнь самоубийством по наущению группы бывших одноклассников юридического факультета, которые опасались скандала из-за того, что аристократ пожаловался царю на гомосексуализм Чайковского.

Многие произведения Чайковского – среди них Щелкунчик (балет и сюита, ​​1891-92), Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль мажор (1880), Струнный квартет № 3 ми-бемоль минор (1876) и Трио ля ля минор для скрипки, виолончели и фортепиано (1882) – остались популярными у любителей концертов. Его самые популярные произведения характеризуются богато мелодичными пассажами, в которых фрагменты, намекающие на глубокую меланхолию, часто чередуются с танцевальными движениями, заимствованными из народной музыки.Как и его современник, русский композитор Николай Римский-Корсаков, Чайковский был исключительно одаренным оркестратором; в частности, его балетные партитуры содержат много ярких эффектов оркестровой окраски. Его симфонические произведения, популярные своим мелодическим содержанием, также сильны (и часто недооцениваются) в своем абстрактном тематическом развитии. В своих лучших операх, таких как «Евгений Онегин » и «Пиковая дама », он использовал очень многозначительные мелодические отрывки для лаконичного и пронзительного изображения драматической ситуации.Его балеты, особенно «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» , никогда не были превзойдены по своей мелодичности и инструментальному великолепию. Созданные в тесном сотрудничестве с хореографом Мариусом Петипа, они представляют собой практически первое использование серьезной драматической музыки для танца после оперного балета немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Чайковский также расширил диапазон симфонической поэмы, и его произведения в этом жанре, в том числе «Ромео и Джульетта» и «Гамлет », отличаются богатым мелодическим воспроизведением настроений литературных произведений, на которых они основаны.

Финал Лебединого озера – toplayalong.com

Ноты для скрипки

Информация: Лебединое озеро, соч. 20 – это один из самых популярных балетов. Сценарий, изначально состоящий из двух частей, был создан по мотивам русских народных сказок и рассказывает историю Одетты, принцессы, превратившейся в лебедя проклятием злого колдуна.
Дата: 1876
Художник: Чайковский Петр Ильич
Родился: 7 мая 1840 г., Воткинск
Умер: 6 ноября 1893 г., г.Санкт-Петербург
Художник: Популярный композитор-романтик, автор 6 симфонов и самых популярных в мире балетов, включая «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящую красавицу».
Инструмент: Скрипка
Ключ: Ре мажор
Диапазон: G # 3 – G6
Размер: 4/4
Темп: 160 ударов в минуту
Продолжительность: 2:58
Страниц: 3
Сложность: Средний
Модель: Классический

Вы достигли лимита игры на сегодня

Стать премиум-участником

Мгновенный доступ ко всему контенту

Нажмите здесь, чтобы подписаться

← Предыдущая страница → Следующая страница spacePlay & Pause

Unit Five Music.Классифицируйте следующие слова, относящиеся к музыке: дирижер виолончель фортепиано соло симфония барабан опера композитор рэп гитара рок-н-ролл скрипка.

Презентация на тему: «Пятый блок Музыка. Классифицируйте следующие слова, относящиеся к музыке: дирижер виолончель фортепиано соло симфония барабан опера композитор рэп-гитара рок-н-ролл скрипка.» – стенограмма презентации:

1 Unit Five Музыка

2 Классифицируйте следующие слова, относящиеся к музыке: дирижер виолончель фортепиано соло симфония барабан опера композитор рэп гитара рок-н-ролл скрипка джаз музыкальные инструменты: музыканты: виолончель барабан скрипка гитара дирижер композитор рок фортепиано соло симфония опера джаз

3 КОНЦЕРТ ЛОНДОНСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКСТРА 1.Бетховен: Симфония № 5 Судьба, 2. Бетховен: Соната для фортепиано в лунном свете 3. Бетховен: Соната для фортепиано для Алисы 4. Чайковский: Лебединое озеро 5. Бах: Воздух In G 6. Моцарт: Концерт для скрипки № 4 7. Шуберт: A Маленькая Ночная Музыка

4 Как пригласить друга на концерт?


5 Вопрос: 1. Пойдет ли Джейн на концерт с Томом? Зачем ? 2.Кто пойдет на концерт с Томом? Когда и где они встретятся? послушайте диалог и ответьте на вопросы.

6 Прослушайте диалог еще раз и заполните пропуски. Том: __________________ пойти со мной на летний концерт в пятницу вечером, Джейн? Джейн: Летний концерт? Звучит замечательно ______________________________ Хотели бы вы Но мне очень жаль. У меня уже были другие планы.


7 Прослушайте диалог еще раз и заполните пропуски.Том: ________________________________ Шерри: _________________________________________ Было бы здорово, спасибо. В какое время и где мы встретимся? Ты свободна в пятницу вечером, Шерри?

8 Полезный язык Отклонение приглашения: 1. 2. 3. Принятие приглашения 1. 2. 3.

9 Пища для размышлений Если вы отклоняете приглашение, вам следует указать вежливые причины для отклонения приглашения.Если вы примете приглашение, вам обоим следует договориться, когда и где вы встретитесь.

10 Келли Кларксон 2012 Шанхайский концерт Кошки — Музыкальный Linkin Park 2012 Шанхайский концерт Концерт Лондонского симфонического оркестра

12 Вы можете задать вопросы о: день и время, где звездочки информация о билете

Опера Сегодня: ЧАЙКОВСКИЙ: Лебединое озеро

Недавно в записях

Генри Перселл, Королевские приветственные песни для короля Карла II Том.III: Шестнадцать / Гарри Кристоферс

The Sixteen продолжает исследование приветственных песен Генри Перселла для Карла II. Как и в случае с новаторской серией Роберта Кинга о Перселле, начатой ​​более тридцати лет назад для Hyperion, Гарри Кристоферс записывает две приветственные песни на каждый диск.

Анима Рара : Эрмонела Яхо

В феврале этого года албанское сопрано Эрмонела Джахо провело высоко оцененный дебютный концерт в Вигмор-холле – концерт, посвященный 50-летию Opera Rara и посвященный карьере итальянской сопрано Розины Сторкио (1872-1945), звезды Verismo, которая исполнил главные роли в фильмах Леонкавалло La bohème и Zazà , Lodoletta Масканьи и Madama Butterfly Пуччини.

Requiem pour les temps futurs : Реквием AI для постмодернистского общества

Коллапсология. Или, возможно, нам следует использовать французское слово «Collapsologie», потому что это трансдисциплинарная идея, в значительной степени защищаемая рядом французских теоретиков – и, по-видимому, в основном французских теоретиков. По сути, он фокусируется на неминуемом крахе современного общества и всех его слоев – серии нарастающих кризисов глобального масштаба: экологического, экономического, геополитического, правительственного; список обширен.

MahlerFest Kassel “Воскрешение” Адама Фишера 1991 года выпущено впервые.

Среди лавины новых записей Малера, появляющихся в данный момент ( Das Lied von der Erde , кажется, наиболее популярны, с тремя), этот Mahler Second 1991 года со 2-го Кассельского фестиваля Малера является одним из наиболее интересных релизов.

Макс Лоренц: Тристан и Изольда , Гамбург 1949

Если есть один миф, который, как кажется некоторым людям сегодня, вероятно, нуждается в разрушении, так это то, что послевоенные записи или исполнения опер Вагнера всегда были исключительного качества.Эта 1949 Гамбург Tristan und Isolde – одна из таких записей, хотя, чтобы понять, кто виноват в ее многочисленных проблемах, нужно довольно много раскопать.

Женские голоса : воспеванный праздник шести красноречивых и уверенных голосов

Голоса шести женщин-композиторов воспето баритоном Джереми Хью Уильямсом и сопрано Юной Ли на этом характерно амбициозном и ценном релизе Lontano Records Ltd (Lorelt).

Rosa mystica : Камерный хор Королевской консерватории Бирмингема

Как отмечает Пол Спайсер, дирижер Камерного хора Королевской консерватории Бирмингема, поклонение Пресвятой Деве Марии «старо, как само христианство», и программы, посвященные настройкам текстов, посвященных Деве Марии, являются обычным явлением.

Тюрьма : Этель Смит

Последним крупномасштабным произведением Этель Смит, написанным в 1930 году 72-летним композитором, который все больше и больше страдал и подавлялся ухудшающейся глухотой, было The Prison – «симфония» для солистов сопрано и бас-баритона. хор и оркестр.

Песни сэра Гамильтона Харти: Кэтрин Радж и Кристофер Глинн

«Гамильтон Харти – до мозга костей ирландец, но он не музыкальный националист.’

После молчания : VOCES8

«После тишины то, что ближе всего к выражению невыразимого, – это музыка». Слова Олдоса Хаксли вдохновили VOCES8 на новый диск After Silence , «двойной альбом в четырех главах», приуроченный к 15-летию ансамбля.

Песни и народные песни Бетховена: Бостридж и Паппано

Песенный цикл – это повествование, путешествие, не обязательно буквальное или линейное, но такое, которое переносит исполнителя и слушателя через время и через эмоциональную среду.Благодаря дополнению и контрасту, поэзия и музыка кристаллизуют различные чувства и каким-то образом объединяют вариативность в эстетическое единство.

Flax and Fire : потрясающий дебютный концерт-диск тенора Стюарта Джексона

Одна из самых приятных вещей в том, чтобы быть достаточно удачливым, чтобы еженедельно наслаждаться оперой, музыкой и театром в периферийных лондонских театрах, консерваториях, международных концертных залах и оперных театрах, – это возможность увидеть яркие выступления молодых талантливых музыкантов а затем с удовольствием наблюдайте, как они исполняют эти искры обещания.

Prince of Players Карлайла Флойда : запись мировой премьеры

“Это запрещено, и где в этом искусство?”

Полные песни и арии Джона Ф. Ларше : в разговоре с Найлом Кинселлой

Уроженец Дублина Джон Ф. Ларчет (1884-1967) вполне может быть описан как отец ирландской музыки после обретения независимости, учитывая огромное влияние, которое он оказал на ирландскую музыкальную жизнь в первой половине 20-го века – как композитор. , музыкант, администратор и педагог.

Haddon Hall : «Салливан без Гилберта» не разочаровывает благодаря концертному оркестру BBC и Джону Эндрюсу.

Бушует гражданская война в Англии. Дочь пуританского аристократа влюбилась в сына роялистского сторонника Дома Стюартов. Победит ли любовь политическая целесообразность и религиозные догмы?

Хоровая симфония Бетховена и Хоровая фантазия из Harmonia Mundi

Симфония Бетховена № 9 ( Хоровая симфония ) ре минор, соч.125 и Хоровая фантазия до минор, соч. 80 с солистом Кристианом Безуиденхаутом, Пабло Херас-Касадо дирижирует Freiburger Barockorchester, новинка от Harmonia Mundi.

Рискует с Барбарой Ханниган

Барбара Ханниган, похожая на Луизу Брукс, в коротком черном парике и облегающем кожаный плащ, с пурпурно-румяными щеками и черными тенями в глазах, демонстрирует напряженные жесты, которые вызывают у Камерного оркестра Малера оглушительный удар.

Альфредо Пьятти: Оперные фантазии (Том 2) – в разговоре с Адрианом Брэдбери

«Синьор Пьятти в фантазии на темы из Беатриче ди Тенда также имел свой триумф. Трудности, объявленные непреодолимыми, были преодолены им с непревзойденным мастерством и точностью. Он определенно потрясающий, его тон великолепен, а его стиль превосходен. Его ресурсы кажутся неисчерпаемыми; и, в целом, для разнообразия, это величайший образец игры на виолончели, который слышали в этой стране.’

Те синие памятные холмы : Родерик Уильямс поет Герни и Хауэллса

Баритон Родерик Уильямс, кажется, был довольно постоянным «компаньоном» на экране моего ноутбука и через мои стереодинамики в течение последних нескольких месяцев «блокировки».

Бруно Ганц и Кирилл Герштейн почти спасают Штрауса Enoch Arden

Мелодрамы могут быть сложным жанром для композиторов. До Рихарда Штрауса Enoch Arden концепция мелодрамы была компактной – сцена Вебера Вольфс Глен в Der Freischütz , Георга Бенда Ariadne auf Naxos и Medea или даже сцена на могиле Леоноры в Бетховена.

ОПЕРА СЕГОДНЯ АРХИВ »

Записи

4 февраля 2006 г.

ЧАЙКОВСКИЙ: Лебединое озеро

Этот выпуск 2005 года был снят во время спектакля во временном доме театра Ла Скала, миланском Театро дельи Арчимбольди, в апреле 2004 года. Он основан на версии балета Бурмейстера, поставленной около 50 лет назад, впервые представленной на Западе Парижской оперой.

Бурмейстер, возвращаясь к оригинальной партитуре Чайковского и танцевальным последовательностям, также ввел свою драматическую интерпретацию, показывая превращение Ротбартом Одетты в лебедя во время Пролога, а затем используя ее повторное превращение в человеческую форму как трамплин для однозначно счастливого финала. так как влюбленные воссоединились.Ротбарт также более заметно фигурирует в акте III во время национального танца, и шут тоже играет здесь большую роль как друг и союзник Зигфрида. Хотя некоторые могут поспорить с таким «вмешательством» – а кто не вмешивался в «Лебединое озеро» за эти годы? – версия Burmeister пользуется популярностью у множества компаний уже более полувека и хорошо сохранилась в этой красивой продукции.

Визуально ошеломляющая постановка «Ла Скала Лебедь » обеспечивает реалистично эффективный и поддерживающий фон для танцоров.Неземные сцены с лебедями, кордебалет, особенно хороши в этом отношении, а их изысканная координация формы и движения – одна из ярких черт этого DVD. Конечно, как и следовало ожидать, настоящим событием является возможность увидеть замечательную Светлану Захарову в ее двойной роли Одетты / Одиллии. Ее изящный атлетизм и ее осторожный и весьма очевидный драматический контраст между двумя ее персонажами (который помогает подчеркнуть операторская работа) дают понять, почему ее интерпретация стала такой известной – ее сохранение здесь, безусловно, заслуживает одобрения.

Не следует упускать из виду актеров второго плана

Захаровой, рассматривая эту записанную версию среди ее конкурентов. Роберт Болле – идеально подходящий Зигфрид, и оба Джанни Гислени в роли Ротбарта и Антонино Сутера в роли шута отлично справляются со своими актерскими и танцевальными ролями. За Сутерой особенно интересно наблюдать; даже если его расширенная роль в балете временами кажется немного навязчивой, Сутера прекрасно передает концепцию Бурмейстера.

Что касается изумительной партитуры Чайковского, оркестр Ла Скала обеспечивает неизменно компетентное, если не всегда полностью посвященное чтение.Особого упоминания заслуживает дивертисмент Акта III, в котором игроки проявляют всю яркость и яркость, которых требуют различные танцы. Дирижер Джеймс Таггл отлично справляется с всегда сложной задачей по координации фраз, ритмов и тому подобного с помощью тонких поз и жестов танцоров. Кое-где латунь может казаться немного нечеткой и нечеткой; тем не менее, многие важные и известные соло деревянных духовых и скрипичных инструментов исполняются красиво и характерно.Любопытно, что, хотя танцоры разворачивают историю с достаточно высокой драматичностью, драматические кульминации в оркестре иногда не достигают таких же высот, особенно во втором акте. С другой стороны, па-де-де III акта – это совершенно другое дело в этом отношении, так как захватывающий танец идеально сочетается с оркестром от начала до конца. В целом, если не считать относительно незначительных оговорок, музыка обладает энергией, романтическим размахом и ритмической гибкостью, которые сделали ее столь популярной среди балетной и концертной публики на протяжении многих лет.

Записанный звук, доступный в режимах Stereo, Digital и Digital Surround, отличается превосходным тоном и присутствием, с тщательным размещением микрофонов для сольных инструментов, что обеспечивает четкость партитуры без нарушения общего баланса. Широкоэкранный формат раскрывает богатые и сильно контрастирующие цвета, частично чему способствует искусное сценическое освещение. Многочисленные ракурсы позволяют зрителям увидеть интересные актерские нюансы, которые не так заметны живой публике.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *