Опера Гарнье (Гранд-Опера в Париже) — подробная информация с фото

Видео: Гранд-Опера

История Оперы Гарнье

История театра берет свое начало в 1669 году, после того как Людовик XIV официально признал оперу отдельным видом искусства. Гранд-Опера стала 13-й концертной площадкой, построенной в Париже в этот период. После Великой французской революции и вплоть до начала XIX века театр только и делал, что менял свои названия, превращаясь то в Театр Искусств, то в Театр Оперы, то вновь возвращаясь к первоначальному титулу Королевской академии музыки и танца.

Своим современным видом Опера Гарнье частично обязана Наполеону III. Обеспокоенный совершенным на него покушением в зале старой оперы, монарх пришел к мысли, что было бы неплохо обзавестись новым театром, в который не смогли бы проникнуть недоброжелатели. Через некоторое время был объявлен конкурс на лучший проект будущего храма искусств, который, вопреки всем ожиданиям, выиграл неизвестный архитектор Шарль Гарнье.

Несмотря на постоянные сложности в работе (неудачный выбор места, войны), он блестяще справился с поставленной задачей, потратив на свое детище почти 15 лет жизни.

Торжественное открытие Гранд-Опера состоялось в январе 1875 года. Всего на реализацию «императорской прихоти» было потрачено 36 млн франков, при этом окончательно сооружение так и не было достроено. Кстати, сам монарх до этого торжественного момента не дожил.

Гранд-Опера: внешний вид здания

Южный фасад Оперы Гарнье – это парадная часть здания, призванная удивлять и производить впечатление. Основанием массивного сооружения служит галерея, на которую, в свою очередь, опирается мраморная колоннада лоджии. Все элементы композиции щедро украшены лепниной в виде античных масок и растительного орнамента. Здесь же можно отыскать бронзовые бюсты великих композиторов: Бетховена, Моцарта, Россини и других. Гранд-Опера венчает гигантский купол из зеленой меди, на вершине которого расположена скульптурная группа, изображающая Аполлона и двух муз.

По углам театрального фасада застыли в торжественных позах статуи Поэзии и Гармонии. Стоит заметить, что скульптура древнегреческого бога несет не только эстетическую, но и практическую функцию: металлическая лира в его руках играет роль громоотвода.

Если вам интересно, как выглядел создатель всего этого великолепия, добро пожаловать к западной стене Гранд-Опера. Здесь можно отыскать бюст самого Шарля Гарнье, а заодно посмотреть на подъезд, спроектированный специально для Наполеона III. Продуманная система пандусов позволяла императорской карете подъезжать прямо к театральному входу, тем самым помогая обезопасить венценосную персону от возможного покушения. Сегодня в западной части здания расположился ресторан «Фантом». Заведение интересно тем, что оно полностью состоит из стеклянных модулей. Такой способ строительства использовался специально, чтобы не нарушить архитектурный стиль оперного дворца.

Со стороны восточного фасада Гранд-Опера находится вход для парижской элиты и обладателей толстого кошелька, которые арендовали ложи. Северная стена обеспечивает доступ в здание работникам сцены.

Внутренние помещения

Первое, что встречает гостей Оперы Гарнье – это 30-метровая мраморная лестница, имеющая необычную разветвленную конструкцию. Когда-то неспешные прогулки по ее пролетам были исключительно привилегией местного бомонда, а сегодня почувствовать себя парижским аристократом и пройтись по белоснежным ступеням может любой турист. Кстати, взбираясь по лестнице Гранд-Опера, не забудьте взглянуть вверх и оценить великолепную потолочную роспись холла.

Библиотека-музей

В западной части здания, часто называемой Ротондой императора, расположилась библиотека-музей. Здесь все желающие могут познакомиться с любопытными фактами из прошлого театра. Местная экспозиция состоит в основном из фотографий, картин и миниатюрных макетов театральных декораций.

Театральный зал

Все выступления в стенах Гранд-Опера проходят в театральном зале. Помещение размером 32×31 м² имеет форму подковы и оформлено в насыщенных золотисто-красных тонах. Центральную часть потолка занимает восьмитонная хрустальная люстра. Это кажется невероятным, но на своих изысканных бархатных креслах зал способен разместить не менее 1900 зрителей. Кстати, плафон Оперы Гарнье расписывал наш соотечественник – Марк Шагал. Выбор кандидатуры художника-авангардиста вызвал много споров и кривотолков, однако в 1964 году уже немолодой Шагал все-таки представил на суд театрального руководства готовый холст. Полотно, площадью 220 м², было разделено на 5 разноцветных секторов, каждый из которых изображал сюжет из классической оперы или балета. Так, например, на зеленом фрагменте можно было увидеть героев оперы «Тристан и Изольда», а также персонажей балета «Ромео и Джульетта». Красный демонстрировал эпизоды из «Жар-птицы» и «Дафниса и Хлои». Желтый был посвящен «Лебединому озеру» и «Жизели». Синий отсылал зрителя к операм «Борис Годунов» и «Волшебная флейта». А на белом разместились герои «Пеллиаса и Мелизанды». Центральную часть плафона художник украсил мотивами из музыкальных произведений Бизе, Верди, Бетховена и Глюка.

Танцевальное фойе

За театральной сценой, скрытое от любопытных глаз железным и бархатным занавесами, находится одно из самых пикантных мест Оперы Гарнье – Танцевальное фойе. Роскошный холл с позолоченными стенами и зеркальными панелями предназначался для разогрева балетных трупп перед грядущим представлением. Правда, по своему прямому назначению помещение практически не использовалось. Довольно быстро фойе превратилось в салон для местных богатеев, приходивших сюда, чтобы пофлиртовать с хорошенькими балеринами, предложить им свое покровительство и щедрое содержание. Попытки перекрыть парижской знати доступ в зал делались неоднократно, но заканчивались они, как правило, ничем. Лишь в 1935 году вход в закулисье для зрителей был окончательно закрыт. Сегодня главной достопримечательностью Танцевального фойе являются портреты величайших балерин Франции. Здесь можно увидеть изображение таинственной мадемуазель де Ла Фонтен, Франсуазы Прево, Марии-Терезы де Сублиньи и других основоположниц современного балетного искусства.

Гранд-фойе

Во время антракта гости Гранд-Опера обычно прогуливаются по фойе. Вестибюль выполнен в виде замковой галереи и из него открывается прекрасный вид на главную театральную лестницу. Многочисленные окна и позолоченное кружево декора придают помещению необыкновенное изящество и воздушность. Конечная точка холла – зеркальный салон, в который обязательно стоит заглянуть ради уникальной потолочно-настенной росписи кисти Клэрэна.

Легенды Оперы Гарнье

Слухи, легенды и суеверия уже давно стали неотъемлемой частью Гранд-Опера. Своей главной «страшилкой» театр обязан Гастону Леру – автору легендарного романа «Призрак Оперы». Произведение, действие которого разворачивается на театральных подмостках и в подвалах дворца, повлекло за собой череду странных событий…

Например, ходит слух, что руководство театра никогда не сдает 5 ложу в первом ярусе. Якобы абонемент в нее пожизненно закреплен за Эриком (тем самым Призраком Оперы), и нарушение правила приведет к самым непредсказуемым последствиям. Легенда, конечно, не имеет под собой обоснования, но поскольку однажды в театре уже произошла трагедия (во время представления сорвало противовес хрустальной люстры, и она упала в зрительные ряды), руководство Оперы Гарнье предпочитает не рисковать.

Сочиняются невероятные легенды и о личности самого Призрака. Так, например, можно услышать душещипательную историю уродливого молодого человека, помогавшего Гарнье разрабатывать проект здания. Эрик (так звали героя) влюбился в одну из актрис театра, но романтическое увлечение закончилось для изувеченного зодчего трагически… Впрочем, не исключено, что этот сюжет придуман специально для привлечения туристов, чего не скажешь об истории, связанной с озером. Если вам доводилось читать знаменитое произведение Леру, то вы вспомните, что в нем писатель рассказывал об удивительном водоеме в подвалах здания. Безусловно, без художественного вымысла тут не обошлось, но огромный резервуар с водой в нижних этажах театра имеется.

Интересные факты

В бассейне, созданном в подвальном помещении Гранд-Опера на случай пожара, водятся настоящие карпы, которых подкармливают сотрудники театра.

Подвалы Оперы Гарнье сообщаются с сетью парижских катакомб.

На крыше театра, как и на крышах многих других парижских зданий, установлен пчелиный улей.

В 1907 году директором французской компании «Граммофон» в стенах Гранд-Опера были спрятаны 24 диска с лирическими песнями. Записи предназначались для будущих поколений. Привет из прошлого обнаружили в 1988 году во время реставрационных работ в здании Оперы Гарнье. Записи были открыты спустя 100 лет и перевыпущены звукозаписывающей компанией EMI на 3 компакт-дисках.

Информация для туристов

Посещение самого красивого театра Франции – развлечение недешевое. Место с хорошей обзорной зоной в среднем обойдется в 250 евро (оперное представление). За балетный спектакль придется выложить от 25 до 250 евро. Цены могут подниматься и падать в зависимости от сезона, поэтому актуальную информацию лучше отслеживать на официальном сайте Гранд-Опера www.operadeparis.fr. Здесь же можно произвести и заказ билетов.

Если для вас важен сам ритуал покупки, тогда добро пожаловать в театр. Билетные кассы здесь работают с 9:00 до 18:00 по будним дням, с 9:00 до 13:00 по субботам.

Те, кого в большей степени интересует уникальная атмосфера оперного дворца, могут ограничиться экскурсией. За 11 евро вы получаете возможность пройтись по основным залам театра, посетить расположенный внутри магазинчик, торгующий сувенирами и книгами на оперно-балетную тематику. Обычно входной билет предоставляет право на осмотр следующих помещений:

  • парадной лестницы;
  • библиотеки-музея;
  • ротонды восточного фасада;
  • вестибюля;
  • Танцевального фойе;
  • Императорской ротонды;
  • Салона луны и Салона солнца.

К сведению: осмотр зрительного зала обычно не входит в экскурсионную программу.

Парижская опера принимает туристов ежедневно с 10:00 до 17:00 (и до 13:00, если в программе запланировано утреннее представление).

Как добраться

Адрес Оперы Гарнье: 8 Rue Scribe, Paris, 75009.

Самый удобный способ добраться до Гранд-Опера – это 3, 7 и 8 ветки парижского метрополитена. Станция метро находится как раз напротив театрального здания. Второй вариант – автобусы. До Оперы Гарнье ходят маршруты № 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 53, 66, 68, 81 и 95.

История французской оперы. Жан Батист Люлли, Жан Филипп Рамо

1. Жан Батист Люлли, Жан Филипп Рамо 2. Джованни Баттиста Перголези, Жан Жак Руссо
3. Опера «ужасов и спасения»
4. Гаспаре Спонтини, Адриен Буальдье, Даниэль Франсуа Обер
5. Джакомо Мейербер
6. Лирическая опера
7. Клод Дебюсси, Морис Равель
8. Дариюс Мийо
9. Артур Онеггер
10. Франсис Пуленк
11. Марсель Михайлович, Анри Барро, Жозеф Косма

Если бы перед вами оказались афиши недельного или декадного репертуара всех оперных театров страны, едва ли не в каждой из них вы нашли бы названия одной, двух, а возможно, и трех опер, написанных французскими композиторами. Во всяком случае, трудно представить себе такую оперную труппу, которая не ставила бы «Кармен» Жоржа Бизе или «Фауста» Шарля Гуно. Несомненно, эти произведения входят в золотой фонд мировой оперной классики, и время не властно заставить потускнеть их чудесные музыкальные краски. Поколения людей сменяют друг друга, но популярность этих шедевров Бизе и Гуно ничуть не ослабевает.

Но, разумеется, значение французской оперы в историческом процессе развития этого жанра далеко не исчерпывается названными произведениями Гуно и Бизе. Начиная с Жана Батиста Люлли (1632—1687), французская культура с полным правом может гордиться многими и многими своими композиторами, оставившими ценнейшее наследие в области музыкального театра. Лучшие образцы этого наследия оказали заметное влияние на развитие других национальных оперных школ.

…В апреле 1659 г. в Париже ставят пьесу «Пастораль Исси». Авторы ее музыки и текста — французы: Робер Камбер и Пьер Перен. Партитура пьесы не сохранилась, зато сохранилась афиша, свидетельствующая о том, что «Пастораль» значилась как «первая французская комедия, положенная на музыку и представленная во Франции». Немного времени спустя, в 1671 г., пятиактной пасторалью «Помона» тех же авторов — Камбера и Перена — открывается «Королевская академия музыки». Людовик XIV выдает Перену патент, согласно которому последний полностью ведает постановкой в Академии опер. Но вскоре бразды правления «Королевской академией музыки» переходят к Жану Батисту Люлли, человеку большого ума, неиссякаемой энергия и всеобъемлющего музыкального таланта. На его-то долю и выпала важная историческая миссия — стать основоположником французской национальной оперы.

Наследие Люлли представлено такими музыкально-театральными произведениями, как «Армида», «Роланд», «Беллерофон», «Тезей», «Изида». В них французское оперное искусство утверждается как лирическая трагедия (под словом «лирическая» в те времена понималась музыкальная, поющаяся трагедия). Сюжеты последней основываются на событиях древней истории или греческой мифологии.

В оперных партитурах Люлли множество героических и лирических моментов, жанровых сцен и эпизодов. Композитор великолепно чувствует природу голоса, у него отлично звучат сольные вокальные партии, ансамбли, хоры. Именно Люлли последующие поколения музыкантов Франции обязаны тем, что в их операх речитативные сцены хорошо передают напевность французского языка. Люлли — выдающийся мастер оркестрового письма. Многообразны его красочные средства, обширна звуковая палитра — особенно в тех случаях, когда композитор обращается к изображению картин природы.

Следующей после Люлли крупнейшей фигурой в жанре оперы был Жан Филипп Рамо (1683—1764), Его «Ипполит», «Галантная Индия», «Кастор и Поллукс», «Торжество Гебы», «Дарданус» и другие сочинения продолжают и развивают традиции Люлли, Отмеченные изысканным вкусом, они неизменно мелодичны, ярко театральны. Значительное внимание Рамо уделяет танцевальным сценам. Заметим попутно, что как бы в дальнейшем ни менялись стилистические особенности французской опоры, элемент танцевальности всегда будет играть в ней заметную роль.

Иллюстрации: Жан Батист Люлли, Жан Филипп Рамо

| продолжение ->

Беседы об опере | Оперные жанры XVIII века. Франция

БЕСЕДЫ ОБ ОПЕРЕ
Елена Чёрная

Оперные жанры XVIII века. Франция

Франция познакомилась с оперой-буффа в 1752 году во время гастролей одной из итальянских трупп на сцене королевского театра в Париже. Первая же постановка — «Служанка-госпожа» Перголези — вызвала бурную полемику. Прогрессивная часть французской публики во главе с Жан-Жаком Руссо восторженно приветствовала создателей нового жанра, дерзко бросавшего вызов традициям придворной оперы. Но консервативная часть была предельно возмущена. Дело доходило до ожесточенных схваток не только в журнальной полемике, но и непосредственно в театре, между зрителями.

Руссо яростно выступал в печати в защиту итальянских новаторов, он даже сам сочинил текст и музыку первой французской комической оперы «Деревенский колдун», использовав в ней формы отечественной песни и романса. Но переспорить консерваторов ему не удалось: указом короля итальянские актеры как возмутители общественного спокойствия были изгнаны из пределов Франции. Казалось бы, «войне буффонов» (как окрестили французы эту театральную схватку) пришел конец.

На самом же деле изгнание гастролеров только способствовало развитию национальной французской комической оперы. Зародилась она,правда, не в музыкальном театре, а в ярмарочных балаганах, где исполнителями пьес нового жанра были бродячие актеры, перемежавшие разговорные диалоги с исполнением песен. Зато сценарии к ним писал знаменитый сатирик Лесаж, а в музыкальном оформлении участвовали известные композиторы, такие, как Дуни и Филидор. Начав с пародий на придворную лирическую трагедию, они вскоре перешли к более острой социальной тематике, чем дальше, тем сильнее овладевая вниманием широкой аудитории. Несмотря на жестокие притеснения, чинимые со стороны властей и деятелей придворного театра, комическая опера крепла быстро, привлекая все новые кадры драматургов, музыкантов, актеров. В 60-е годы здесь блистала супружеская пара Фавар: муж — драматург, режиссер и актер — внес много изобретательности в репертуар музыкального театра; жена, выдающаяся характерная актриса Жюстина Фавар, создала яркий тип французской женщины из простонародья.

В конце концов «ярмарочные комедианты» одержали блестящую победу: им была предоставлена возможность в отдельные вечера выступать на сцене итальянской «Комедии масок». Это был театр, давно и прочно обосновавшийся в Париже. Его актеры прекрасно владели французским языком, были очень музыкальны, обладали виртуозной техникой игры. Казалось бы, балаганным комедиантам нечего и думать о соперничестве с ними. Но получилось обратное: отечественные спектакли имели такой успех, что итальянцы стали постепенно уступать им свои позиции, а многие актеры перешли во французскую труппу. Кончилось тем, что театр полностью оказался в ее владении, получив название «Опера комик», то есть комической оперы. Под этим названием он существует и по сей день.

Утвердившись в правах, труппа вскоре создала прекрасно вышколенный коллектив певцов, способных исполнять вокальные партии любой сложности, не говоря уже об участниках балетных и хоровых сцен. В практике композиторов, создателей нового жанра, наряду с романсом и песней получили широкое развитие арии, ансамбли, балетные и хоровые сцены; особо активную роль приобрел и оркестр, которому нередко поручалось живописание картин природы. Но от разговорных диалогов французская комическая опера не отказалась: в тех местах, где итальянцы применили бы «сухой» или даже «аккомпанированный» речитатив, французские актеры говорят, а не поют.

«Смешанная» структура не способствовала той цельности музыкального впечатления, которой пленяли спектакли буффонистов, зато круг сюжетов, включенных в сферу комической оперы, благодаря участию слова, рос еще интенсивнее и смелее, чем в Италии. С конца 60-х годов в нем явно возобладал тип «серьезной комедии», нашедший во Франции талантливых истолкователей в лице композиторов П. Монсиньи и А. Гретри. Монсиньи, старший по возрасту, участвовал в становлении французской комической оперы с первых лет ее существования— писал музыку к фарсам, сказочным, идиллическим, бытовым спектаклям, но все больше тяготел к сюжетам, способным взволновать и растрогать зрителя. Успех его оперы «Дезертир», созданной на либретто драматурга М. Седена в 1769 году, показал всю своевременность драматургии подобного рода.

Герой оперы — молодой солдат, влюбленный в девушку-односельчанку и разлученный с ней из-за причуды старой, благодетельствующей ему аристократки, совершает в отчаянии опрометчивый поступок, и только самоотверженная любовь девушки, чудом успевшей вымолить ему пощаду у короля, спасает его от казни. Эта стремительно развивающаяся сюжетная основа содержит ряд подлинно драматических ситуаций, потребовавших не только углубленной трактовки чувств и характеров «простых» людей, но смелого вторжения в область высокой оперной драматургии — введения сложно построенных арий, речитативов и ансамблей. Примечательно, что Монсиньи сохранил при этом роль гротескного персонажа (забулдыги и пьяницы, перебивающего своей болтовней трагическое объяснение влюбленных), тем самым как бы предвосхитив мысль Моцарта о взаимодействии контрастных начал в воплощении реалистических образов.

Еще дальше пошел в расширении рамок комической оперы А. Гретри, включив сюда элементы героические и обратившись к историко-легендарным сюжетам. Его «Ричард Львиное Сердце» на либретто Седена, появившийся в 1784 году, за пять лет до революции, открывает новую страницу в истории оперной героики, настолько естественно вырастает она из показа реальных обстоятельств и реальных человеческих отношений. Король-поэт, тайно и навеки заключенный недругами в тюрьму, любимая им Маргарита Наваррская и верный оруженосец Блондель, объединившие свои усилия для того, чтобы разыскать и освободить его из плена; люди из окрестных деревень, собравшиеся на праздник; девочка Лоретта, поверяющая старшему другу тайну своего сердца,— вот те сценические ситуации, в которых может звучать и рыцарская клятва верности Блонделя, и шутливый дуэт его с Лореттой, и ее признание, и шум праздничных сборов, и звуки битвы при освобождении короля. При этом Гретри обнаруживает черту, больше всего роднящую его с Моцартом, — органическое умение поэтизировать жизнь, подчас в самых обычных ее проявлениях.

Чайковский не случайно использовал в «Пиковой даме» (ему нужна была ария конца XVIII века для старухи-графини) лирическую арию Лоретты, смятенно признающейся Блонделю в закравшейся в ее сердце любви.

Утонченность чувств конца XVIII века, которую Гретри вложил в уста Лоретты (в сущности, эпизодического персонажа в его опере), дала возможность Чайковскому перенести ее любовное признание в совсем нную, таинственную атмосферу спальни графини.

← к оглавлению | продолжение →

Опера Гарнье

Опера Гарнье — вторая опера Парижа для Наполеона III

Гранд Опера (Grand Opéra) представляет интерес не только для поклонников оперного искусства. Само здание дворца Гарнье – как снаружи, так и внутри – может подарить незабываемые впечатления поклонникам скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства, а также является блистательным образцом эклектичной архитектуры, музеем театральной техники и технологий.

Строительство новой оперы в Париже было задумано после покушения на Наполеона III, совершенного в помещении Оперы находящейся на улице Ле Пелетье, в 1858 году. После этого инцидента император отказался на отрез посещать то злополучное место, был проведен конкурс на наилучший проект, в котором одержал победу архитектор Шарль Гарнье, неизвестный в то время.

Планировка новой Оперы предполагала отдельный вход для императора, что изолировало его от возможных посягательств на его жизнь. Но к сожалению Наполеону III, так и не довелось побывать в своей ложе в новой Опере, т. к. строительство было прервано Франко-прусской войной и возобновилось лишь в 1871 году, а уже 1875 было закончено. Долгие годы театр имел имя Парижской Оперы, и лишь в 1989 году был переименован в честь своего создателя в Оперу Гарнье.

Экскурсия в оперу Гарнье

Опера Гарнье. Загадочная и великолепная

Великолепная Опера Гарнье

Шарм и блеск Парижа

Четыре фасада Оперы Гарнье

Начать знакомство с легендарным зданием стоит с его Южного фасада. Эта самая роскошная часть постройки поражает многообразием и избыточностью художественных приемов и образов.

Южный фасад оперы Гарнье

По идее Шарля Гарнье, над декорированием фасада работали 14 художников и 73 скульптора – поэтому он представляет собой один из самых характерных примеров эклектики, или попросту смешения жанров.

Десять широких ступеней ведут ко входу в театр, который украшает галерея из семи арок. Она оформлена скульптурами и барельефными портретами величайших композиторов.

Также здесь можно увидеть четыре знаменитые скульптурные композиции, символизирующие столпы театрального искусства. Это «Драма» работы Жюля-Жозефа Перро, «Инструментальная музыка» Эжена Гийома, «Поэзия» Франсуа Жуффруа, а также самая известная из всех четырех композиций – «Танец» работы великого Жана-Батиста Карпо, которая пострадала от рук излишне пуритански настроенных вандалов в 70-е годы XIX века.

Сочтя, что «Танец» включает в себя слишком откровенные обнаженные фигуры юных танцовщиц, кто-то из горожан ночью облил скульптурный шедевр чернилами. В настоящее время на фасаде дворца можно видеть копию этой композиции. Оригинал хранится в музее Орсе.

Над галереей расположена лоджия – балкон в обрамлении изящной колоннады, выполненный на стыке стилей итальянского возрождения и французского классицизма. Между колоннами органично вписаны бюсты великих композиторов, среди которых Моцарт, Россини, Бетховен.

Эту скульптурную композицию венчает надпись «Национальная академия музыки».

Несколько громоздкий аттик расположен прямо над лоджией и украшен гирляндой из 53 античных масок, выполненных в бронзе. Сам Гарнье признавал тяжеловесность этой архитектурной детали на фоне общей концепции здания.

Венчает фасад купол со скульптурой Аполлона, держащего над головой золотую лиру. Кроме художественной ценности, у скульптуры есть и утилитарное значение – она выполняет роль громоотвода.

скульптура Апполона

Ниже по левой и правой сторонам расположены две скульптурные композиции – «Гармония» и «Поэзия».

Определяющим элементом Западного фасада здания Гранд Опера, является служебный вход, более известный как «Ротонда Императора». Это отдельный подъезд, который был рассчитан на прием высоких гостей, и в частности, самого Наполеона III.

Павильон Императора

Двойной пандус, ведущий ко входу в театр, предполагал въезд конных экипажей прямо к дверям. По мнению многих искусствоведов и критиков, этот архитектурный элемент контрастирует с общим ансамблем здания и нарушает его художественную целостность. Так или иначе, служебный вход, в обрамлении двойного пандуса имеет величественный и торжественный вид. По обеим его сторонам расположены мраморные колонны, увенчанные бронзовыми скульптурами орлов, которые являются символом императорской власти.

Внутри Ротонды Императора расположена уникальная библиотека.

Библиотека при опере Гарнье

Она одновременно является старейшим в мире оперным музеем. Основанный в 1866 году, театральный архив вырос в крупное собрание книг, документов, эскизов и макетов декораций, костюмов, а также других экспонатов, иллюстрирующих историю театра. Общее число изданий в библиотеке – 600 000; экспонатов музея – 8 500.

Завершает композицию западного фасада театра памятник Шарлю Гарнье, выполненный из позолоченной бронзы.

Памятник Шарля Гарнье

На его постаменте вырезан архитектурный проект здания Гранд Опера.

Восточный фасад театра также оформлен ротондой. Это так называемый «павильон абонентов» — третий вход в оперу, предназначенный для привилегированной публики.

Западный фасад оперы и ресторан «Фантом»

В настоящее время здесь расположился ресторан «Фантом». Он сам по себе является уникальным образцом современной архитектуры и дизайна. Перед владельцами ресторана была поставлена сложная задача – оставить в неприкосновенности исторические интерьеры памятника архитектуры.

Ресторан «Фантом»

Поэтому помещение ресторана собрано из стеклянных панелей различной формы, которые подвешены на металлических рельсах – то есть вся конструкция буквально висит в воздухе. Через стеклянные прозрачные стены проступает ничем не нарушенный интерьер исторического здания. А в случае необходимости ресторан можно бесследно демонтировать.

Северный фасад Оперы Гарнье имеет преимущественно рабочие функции. Он включает в себя задний двор, который является дополнительным черным входом для сотрудников здания, а также грузовым подъездом театра.

Cеверный фасад оперы Гарнье

Здесь, с задней стороны здания, происходит разгрузка декораций и подъем крупных деталей наверх, на сценический планшет. Следует отметить, что ширина двора полностью соответствует ширине сцены театра (152 метра).

Интерьеры Оперы Гарнье

Благодаря инженерным инновациям, которые использовал Шарль Гарнье при проектировании здания Парижской Оперы, внутренние пространства избавлены от колонн-подпорок и громоздких несущих стен. Из-за этой особенности, интерьеры театра выглядят более просторными и воздушными.

Поднявшись по ступеням лестницы Южного фасада, зритель попадает в Большой вестибюль, где его встречают четыре статуи великих композиторов в сидячих позах. Это Рамо, Люлли, Глюк и Гендель.

Вестибюль оперы Гарнье

Данный вестибюль был предназначен для непривилегированной публики, которая могла здесь приобрести билеты на спектакли. Окна этого зала, обрамленные пилястрами и колоннами, каждое из которых имеет свой уникальный фронтон, были разработаны лично Шарлем Гарнье. В настоящее время здесь работает магазин, в котором можно приобрести сувениры и тематическую литературу.

Следующее помещение, в котором оказывается посетитель театра – так называемый «вестибюль контроля». Он является буферной зоной между входом и парадной лестницей. Здесь происходит проверка билетов и выписываются входные пропуска.

Зрители, принадлежавшие к высшему обществу проходили в театр через «Ротонду абонентов». Потолок ее расписан арабесками (среди которых, приглядевшись, можно различить автограф главного архитектора здания), а само помещение украшено несколькими скульптурными композициями и кариатидами. Потолок ротонды поддерживает портик из 16 колонн красного мрамора. Ротонда абонентов расположена точно под зрительным залом.

Одна из ротонд, известная под названием «Ротонда Солнца», изначально задумывалась как вестибюль курительной комнаты. Из-за нехватки времени перед открытием театра, Шарль Гарнье не стал детально разрабатывать декор этого зала.

Ротонда Солнца

Он привлек к работе двух известных сценографов того времени – Огюста Рубе и Филиппа Шаперона. Им была задана только общая тема – «Огонь». Художники создали интерьер, пронизанный потоками света, отражающимися в четырех зеркалах на золотой основе.

Следующее помещение носит название «Лунное фойе». В нем должна была располагаться сама курительная комната. Для оформления этого зала художникам была предложена тема «Ночь».

Лунное фойе

Круглый потолок декорирован изображениями сов, летучих мышей и звезд – которые, отражаясь в зеркалах, создают иллюзию бесконечности.

К главному фойе ведет Мозаичная галерея. Шарль Гарнье был первым архитектором во Франции, который использовал этот вид декора для внутреннего помещения. Галерею украшают мозаичные фигуры Авроры, Психеи, Дианы и Эвридики, которые выложены эмалью на золотом фоне.

Отсюда зрители попадают в Большое фойе, которое поражает своими размерами (его длина – 54 м., ширина – 13 м., высота – 18 м.), а также роскошью убранства.

Оформленное в стиле торжественных дворцовых зал, оно богато декорировано зеркалами и хрусталем, что в сочетании с оконными проемами придает помещению особенную воздушность. Потолок расписан художником Полем Бодри, которого Гарнье специально вызвал из Рима, где тот был занят созданием копии Сикстинской Капеллы. Основным художественным образом в интерьере Большого фойе является лира.

Ее изображение встречается повсюду, в форме лиры выполнены даже дверные ручки. В каждом конце фойе можно увидеть богато декорированный камин. Среди скульптурных композиций – копия бюста Шарля Гарнье работы Жана-Батиста Карпо. Этот великолепный зал служит местом для общения публики во время антрактов.

Связующим звеном между различными фойе театра и его зрительным залом служит Парадная лестница – одно из самых знаменитых мест Гранд Опера, его визитная карточка.

Выполненная из белого мрамора, она украшена камнем из разных концов мира. Несколько уровней ее пролетов ведут в разные зрительские помещения. Основание лестницы освещают два массивных торшера, которые представляют собой скульптурные образы женщин, держащих в руках снопы света. Пролеты парадной лестницы образуют световой колодец, который является центром архитектурной композиции. Потолок над лестницей расписан мифологическими сюжетами.

И,наконец, главная достопримечательность театра – его зрительный зал. Он имеет классическую форму подковы, кресла в нем обиты красным бархатом.

Зрительный зал Оперы Гарнье

Из этого же материала выполнен сценический занавес, который декорирован золотыми кистями. Партер, амфитеатр, ложи, бельэтаж, балкон и верхняя галерея вмещают 1900 зрительских мест. Венчает зал великолепная хрустальная люстра, плафон которой изначально был расписан в стиле итальянского возрождения, а в середине XX века его оформил великий Марк Шагал.

Стоит отметить, что легендарное падение люстры в зрительный зал во время спектакля является художественным вымыслом. На самом же деле, упала не двухсоткилограммовая люстра, а ее противовес. Случилось это в 1896 году. В результате инцидента погиб только один зритель, которого придавило балкой на верхней галерее.

Сценическое пространство оснащено высокотехнологичной машинерией, однако здесь сохранились и старинные образцы театральных технологий.

Адрес: 8 Rue Scribe, Paris 75009
Телефон: +33 1 71 25 24 23
Сайт: operadeparis.fr
Метро: Opera
Поезд RER: Auber

режим работы 2019 и стоимость билетов на экскурсии, как доехать и официальный сайт

Опера Гарнье — это один из самых известных театров оперы и балета в мире. Более 100 лет театр назывался Парижской оперой, однако в 1989 году открылась вторая театральная площадка — Опера Бастилия и первое здание стало называться Оперой Гарнье по имени создавшего его архитектора.

Несмотря на все происходившие изменения в названии театра, над внешним его фасадом можно видеть надпись «Национальная Академия музыки». Сейчас обе театральные площадки объединены в предприятие «Государственная парижская опера».

Как доехать до Оперы Гарнье в Париже

  • На метро — линии 3, 7 и 8, станция Opera
  • Поезд RER — линия A, станция Auber
  • Автобусы: 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 53, 66, 68, 81, 95

Для гостей открыта подземная парковка Place Vendôme.

Экскурсии в Оперу Гарнье в Париже в 2019 г.

Билеты на представления в данный театр очень дороги. Несмотря на это, билеты выкупаются в течение нескольких минут после их появления. Поэтому если Вы хотите посмотреть один из спектаклей, то надо озаботиться этим заранее. Но интерьеры можно посмотреть во время экскурсий. Экскурсии проводятся ежедневно с 10:00 до 16:30, кроме 1 мая и 1 января, когда проводятся утренние представления, замена декорации и другие работы. План закрытий на 2019 год на официальном сайте →


Стоимость билета на экскурсию в Оперу Гарнье в 2019 г.

  • Взрослый билет
    • В дни когда нет временных выставок — 12 евро
    • В дни когда есть временные выставки — 14 евро
  • Дети до 12 лет — бесплатно
  • Билет для детей и молодых людей от 12 до 25 лет
    • В дни когда нет временных выставок — 8 евро
    • В дни когда есть временные выставки — 10 евро

Рекомендуем взять в аренду аудиогид (есть на русском языке) — с ним посещение Оперы Гарнье будет намного интереснее и познавательнее. Стоимость аудиогида — 5 евро.

Из истории

В 1858 году на улице Пелетье рядом со старым театральным залом итальянец Феличи Орсини забросал карету Наполеона III бомбами, погубив несколько прохожих. Поскольку богатые парижане не любили посещать места, связанные с печальными событиями, то всем стало понятно, что будет построен новый оперный театр.

Конкурс на лучший проект театрального здания выиграл 35-летний архитектор Шарль Гарнье. Строительство началось в 1860 году при императоре Наполеоне III, а закончилось в 1875 году при Президенте Мак-Магоне Патрисе. И хотя на открытие театра пригласить Шарля Гарнье забыли, он был главным архитектором, создавшим великолепное здание.

Во время строительства возникало множество трудностей и препятствий. Сооружение театра было приостановлено из-за франко-прусской войны. В этом месте очень близко проходили грунтовые воды, откачать которые полностью оказалось невозможно.Строители были вынуждены соорудить водонепроницаемую бетонную перемычку, что в два раза увеличило сметную цену строительства.

20 мая 1896 года во время оперы «Фауст» один из 700 противовесов люстры сорвался и погубил посетителя, занимавшего место №13. Впечатления от этого случая и слухи о таинственном озере, на котором стоит театр, побудили французского писателя Гастона Леру создать роман «Призрак оперы», который был экранизирован семь раз и по которому был создан мюзикл на музыку Ллойда Уэббера.

По сюжету Таинственный призрак, живущий на озере в подземелье театра, одержим любовью к певице Кристине Дао. Чтобы добиться взаимности, Призрак совершает различные пакости.

В подвалах театра, действительно, есть резервуар с водой, который необходим для большей устойчивости фундамента, а также может быть использован на случай пожара.

В 1982 году на крыше Оперы Гарнье были установлены ульи. Поскольку город свободен от пестицидов и удобрений, а воздух здесь более теплый, то это создает благоприятную среду для разведения пчел.

Архитектура Оперы Гарнье

Архитектура здания соответствовала стилю эпохи Наполеона III, когда в моде была чрезмерная и, можно сказать, бесстыжая роскошь. Здание построено в смешанных стилях, от классицизма до барокко, а также в модном в то время во Франции стиле изящного искусства — «боэ-ар».

Фасад отделан 24 видами мрамора разных цветов — от розового до зелёного, а каждый миллиметр внутренних помещений — фресками. В интерьере — бархат и сусальное золото, херувимы и нимфы. Пространство потолка, где расположена восьмитонная люстра, в 1964 году было расписано Марком Шагалом. Смешение авангарда с общим стилем оформления театра до сих пор вызывает споры.

Зал рассчитан на 2200 человек, а сцена может вместить 450 артистов.


Виртуальные прогулки

Официальный сайт Оперы Гарнье в Париже

www.operadeparis.fr

В Опера Гарнье выступали Федор Шаляпин и Энрико Карузо, Вацлав Нижинский и Сергей Лифарь, Джакомо Пуччини и Рената Тебальди, а Рудольф Нуриев руководил здесь балетной труппой.

Опера во Франции. Люлли

16. Французская опера в 17в. Творчество Ж.Б.Люлли.

 

Эстетика французского классицизма. Французская музыка наряду с итальянской – одно из значительных явлений культуры XVII-XVIII столетий. Развитие музыкального искусства было связано, прежде всего, с оперой и камерной инструментальной музыкой.

Французская опера испытала сильное влияние классицизма (от лат. classicus – “образцовый”) – художественного стиля, сложившегося во Франции в XVII в.; и прежде всего – классицистического театра. Драматурги Пьер Корнель и Жан Расин, показывая сложную борьбу страстей, воспевали в трагедиях чувство долга. Актёры играли в особой манере: произносили слова нараспев, часто использовали жестикуляцию и мимику. Подобная манера повлияла на французский стиль пения: он отличался от итальянского бельканто близостью к разговорной речи. Певцы, подобно драматическим актёрам, чётко выговаривали слова, прибегали к шёпоту, рыданиям.

При дворе “короля-солнца” Людовика XIV опера заняла важное место. Королевская академия музыки (театр, в котором проходили оперные постановки) стала одним из символов роскоши королевского двора и могущества монарха.

Жан-Батист Люлли (1632-1687) – Выдающийся музыкант, композитор, дирижер, скрипач, клавесинист – прошел жизненный и творческий путь чрезвычайно своеобразный и во многом характерный для своего времени. Во французской музыке появилась своя разновидность оперы-сериа – лирическая трагедия (фр. tragedie lyrique). Создателем этого жанра стал композитор Жан Батист Люлли. Оперы Люлли, крупные пятиактные произведения, отличались роскошью постановки, пышностью декораций и костюмов, как того требовал двор, желавший ярких зрелищ, праздника. Это типичные для эпохи барокко драмы с чертами классицизма. Здесь бушевали страсти, происходили героические события. Искусственная, изысканная красота в музыке и декорациях, характерная для барокко, и классицистическая уравновешенность, стройность построения. Это особенность опер Люлли.

Люлли писал оперы на сюжеты из античной мифологии и эпических поэм эпохи Возрождения. Лучшая его опера – “Армида” (1686 г.) – создана по мотивам героической поэмы итальянского поэта Торквато Тассо “Освобождённый Иерусалим”. Согласно сюжету, дамасская царица Армида околдовывает своими чарами рыцаря крестоносца Рено (у Тассо – Ринальдо). Однако сподвижники Рено напоминают ему о воинском долге, и рыцарь покидает возлюбленную, а та в отчаянии разрушает царство. Идея оперы отвечает требованиям классицизма (конфликт долга и чувства), но любовные переживания героев показаны с такой выразительностью и глубиной, что становятся центром действия. Главное в музыке Люлли – развёрнутые арии-монологи, в которых темы песенного или танцевального характера чередуются с речитативом, гибко и тонко передающим чувства персонажей. Влияние барокко проявилось не только во внешней роскоши постановки, но в повышенном внимании к любовной драме; именно глубина чувств, а не следование долгу делает героев интересными для слушателя. Развитие национальной оперы продолжилось в творчестве младшего современника Люлли – Жана Филиппа Рамо (1683-1764). Он также писал в жанре лирической трагедии. В произведениях Рамо углубились психологические характеристики героев, композитор стремился преодолеть внешний блеск и помпезность французской оперы. Имея опыт работы в камерно-инструментальной музыке, он усилил роль оркестра. Большую роль играли танцевальные номера, которые представляли собой законченные сцены.

Жан Батист родился во Флоренции 28 ноября 1632 года. Сын мельника, Люлли еще в детстве был увезен во Францию, ставшую для него второй родиной. Будучи сначала в услужении у одной из знатных дам столицы, мальчик обратил на себя внимание блестящими музыкальными способностями. Обучившись игре на скрипке и достигнув поразительных успехов, он попал в придворный оркестр. Люлли выдвинулся при дворе сначала как превосходный скрипач, затем как дирижер, балетмейстер, наконец, как сочинитель балетной, а позже оперной музыки.

В 1650-х годах он возглавил все музыкальные учреждения придворной службы как “музыкальный суперинтендант” и “маэстро королевской фамилии”. К тому же он был секретарем, приближенным и советчиком Людовика XIV, который пожаловал ему дворянство и содействовал в приобретении огромного состояния. Обладая незаурядным умом, сильной волей, организаторским талантом и честолюбием, Люлли, с одной стороны, находился в зависимости от королевской власти, с другой же – сам оказывал большое влияние на музыкальную жизнь не только Версаля, Парижа, но и всей Франции.

Как исполнитель, Люлли стал основателем французской скрипичной и дирижерской школы. О его игре сохранились восторженные отзывы нескольких выдающихся современников. Его исполнение отличалось легкостью, изяществом и в то же время чрезвычайно четким, энергичным ритмом, которого он придерживался неизменно при интерпретации произведений самого различного эмоционального строя и фактуры.

Но наибольшее влияние на дальнейшее развитие французской школы исполнения оказал Люлли в качестве дирижера, притом в особенности дирижера оперного. Здесь он не знал себе равных.

Собственно, оперное творчество Люлли развернулось в последнее пятнадцатилетие его жизни – в 70-х и 80-х годах. За это время он создал пятнадцать опер. Среди них широкую известность приобрели “Тезей” (1675 год), “Атис” (1677 год), “Персей” (1682 год), “Роланд” (1685 год) и в особенности “Армида” (1686 год).

Опера Люлли возникла под влиянием классицистского театра XVII века, связана была с ним теснейшими узами, усвоила во многом его стиль и драматургию. Это было большое этическое искусство героического плана, искусство больших страстей, трагических конфликтов. Уже сами названия опер говорят о том, что, за исключением условно египетской “Изиды”, они написаны на сюжеты из античной мифологии и отчасти лишь из средневекового рыцарского эпоса. В этом смысле они созвучны трагедиям Корнеля и Расина или живописи Пуссена.

Либреттистом большинства опер Люлли был один из видных драматургов классицистского направления – Филипп Кино. У Кино любовная страсть, стремление к личному счастью приходят в столкновение с велениями долга, и верх берут эти последние. Фабула связана обычно с войной, с защитой отечества, подвигами полководцев (“Персей”), с единоборством героя против неумолимого рока, с конфликтом злых чар и добродетели (“Армида”), с мотивами возмездия (“Тезей”), самопожертвования (“Альцеста”). Действующие лица принадлежат к противоборствующим лагерям и сами переживают трагические столкновения чувств и помыслов.

Действующие лица обрисованы были красиво, эффектно, но образы их не только оставались схематичными, но – особенно в лирических сценах – приобретали слащавость. Героика уходила куда-то мимо; ее поглощала куртуазность. Не случайно Вольтер в памфлете “Храм хорошего вкуса” устами Буало обозвал Кино дамским угодником!

Люлли как композитор находился под сильным воздействием классицистского театра его лучшей поры. Он, вероятно, видел слабости своего либреттиста и, более того, стремился до некоторой степени преодолеть их своей музыкой, строгой и величавой. Опера Люлли, или, как ее называли, “лирическая трагедия”, представляла собой монументальную, широко распланированную, но отлично уравновешенную композицию из пяти актов с прологом, заключительным апофеозом и обычной драматической кульминацией к концу третьего действия. Люлли хотел вернуть событиям и страстям, поступкам и характерам Кино исчезавшее величие. Он пользовался для этого прежде всего средствами патетически приподнятой, певучей декламации. Мелодически развивая ее интонационный строй, он создал свой декламационный речитатив, который и составил главное музыкальное содержание его оперы. “Мой речитатив сделан для разговоров, я хочу, чтобы он был совершенно ровным!” – так говорил Люлли.

В этом смысле художественно-выразительное отношение между музыкой и поэтическим текстом во французской опере сложилось совершенно иное, чем у неаполитанских мастеров. Композитор стремился воссоздать в музыке пластическое движение стиха. Один из самых совершенных образцов его стиля – пятая сцена второго акта оперы “Армида”.

Либретто этой знаменитой лирической трагедии написано на сюжет одного из эпизодов поэмы Торквато Тассо “Освобожденный Иерусалим”. Действие происходит на Востоке в эпоху крестовых походов.

Опера Люлли состояла не из одних только речитативов. Встречаются в ней и закругленные ариозные номера, мелодически родственные тогдашним, чувствительные, кокетливые или написанные в энергично-маршевых либо жеманно-танцевальных ритмах. Ариями завершались декламационные сцены монологи.

Силен был Люлли в ансамблях, особенно в характерных, порученных комическим персонажам, которые очень удавались ему. Немалое место занимали в “лирической трагедии” и хоры – пасторальные, военные, религиозно-обрядовые, фантастически-сказочные и другие. Их роль, чаще всего в массовых сценах, была по преимуществу декоративной.

Люлли был блестящим для своего времени мастером оперного оркестра, не только искусно сопровождавшего певцов, но и рисовавшего разнообразные поэтически-живописные картины. Автор “Армиды” видоизменял, дифференцировал тембровые краски применительно к театрально-сценическим эффектам и положениям.

Особенно прославилась великолепно разработанная Люлли вступительная “симфония” к опере, открывавшая действие, а потому и получившая название “французской увертюры”.

До наших дней в театральном и концертном репертуаре сохранилась балетная музыка Люлли. И здесь его творчество было для французского искусства основополагающим. Оперный балет Люлли – это далеко не всегда дивертисмент: на него возлагалась нередко не только декоративная, но и драматическая задача, художественно-расчетливо сообразованная с ходом сценического действия. Отсюда танцы пасторально-идиллические (в “Альцесте”), траурные (в “Психее”), комически-характерные (в “Изиде”) и другие.

Французская балетная музыка до Люлли имела уже свою, по крайней мере вековую традицию, но он внес в нее новую струю – “бойкие и характерные мелодии”, острые ритмы, оживленные темпы движения. В то время это явилось целой реформой балетной музыки. В общем, инструментальных номеров “лирической трагедии” было гораздо больше, чем в итальянской опере. Обычно и по музыке они были выше и более гармонировали с действием, происходившим на сцене.

Скованный нормами и условностями придворного быта, нравов, эстетики, Люлли все же оставался “великим художником-разночинцем, сознававшим себя ровней самым знатным господам”. Этим он заслужил себе ненависть среди придворной знати. Он не чужд был вольнодумства, хотя и писал немало церковной музыки и во многом реформировал ее. Кроме дворцовых, спектаклями своих опер он давал представления “в городе”, то есть для третьего сословия столицы, иногда бесплатно. Он с энтузиазмом и настойчивостью поднимал к высокому искусству талантливых людей из низов, каким был и сам. Воссоздавая в музыке тот строй чувств, манеру изъясняться, даже те типы людей, какие зачастую встречались при дворе, Люлли в комических эпизодах своих трагедий (например, в “Ацисе и Галатее”) неожиданно обращал взоры к народному театру, его жанрам и интонациям. И это удавалось ему, ибо из-под пера его выходили не только оперы и церковные песнопения, но и застольные и уличные песенки. Его мелодии распевались на улицах, “бренчались” на инструментах. Многие из его напевов, впрочем, вели происхождение от уличных песенок. Его музыка, заимствованная частью от народа, к нему возвращалась. Не случайно младший современник Люлли, Ла Вьевиль, свидетельствует, что одна любовная ария из оперы “Амадис” распевалась всеми кухарками Франции.

Знаменательно сотрудничество Люлли с гениальным создателем французской реалистической комедии Мольером, который часто включал в свои спектакли балетные номера. Помимо чисто балетной музыки, комические выходы костюмированных персонажей сопровождались пением-рассказом. “Господин де Пурсоньяк”, “Мещанин во дворянстве”, “Мнимый больной” написаны были и ставились на сцене как комедии-балеты. Для них Люлли – сам отличный актер, не раз выступавший на сцене, – писал танцевальную и вокальную музыку.

Влияние Люлли на дальнейшее развитие французской оперы было очень велико. Он не только стал ее основоположником – он создал национальную школу и в духе ее традиций воспитал многочисленных учеников.

Что такое большая опера?

“Вы спросите, не будет ли мне неприятно работать на французской сцене. Уверяю сочинить для Французской оперы для вас было бы гораздо большей честью, чем для все театры Италии – в главных из которых, кстати, я уже исполнили мои работы ».
Мейербер, в письме Николя-Просперу Левассеру, июль 5, 1823.

Кто сегодня может напевать арию Маргариты де Наваррскую «Ô mon pays» или вспоминать «Бенедиктион» des poignards », оба из которых присутствуют в книге Мейербера Les Huguenots ? Эта грандиозная опера, отметившая в 1936 году 100-летие своего премьера после более чем тысячи представлений – подвиг практически не имеющий себе равных в истории жанра – тогда почти канули в Лету.Но что что именно стоит за термином «большая опера»? За этим выражением мы обнаружить монументальность, драматизм и поиск специфического «французского стиля». Достигнуты апогея немецкими и Итальянские композиторы, на самом деле это результат хитроумного сочетания итальянских мелодия, немецкие эксперименты с инструментами и строгость французского просодия. Портрет жанра, основанного на столетии политики и эстетические потрясения.


Истоки французской большой оперы, кажется, лежат в области лирической трагедии.Созданный во время правления Людовика XIV итальянцем Жан-Батистом Люлли, этот жанр в пяти действиях сочетал в себе великолепие декораций и костюмов с особым акцентом на французскую просодию, далекую от вокальных приемов и виртуозности, которые обеспечили успех итальянских композиторов. . Эволюция общества, а затем Французская революция откроют ветер перемен и свободы, которые приведут к эстетической эволюции и, что более важно, обновлению жанра: нацелены на более широкую аудиторию и часто обременены пропагандистской целью продвигать Благодаря новым республиканским идеям и различным режимам, которые последовали за ними, опера воплощала жестокий реализм с более короткими либретто, в которых предметы из античности отбрасывались, а вместо этого цеплялись за политические истории того времени.Театры и новые произведения процветали до 1807 года, когда император Наполеон восстановил привилегии, действовавшие при Людовике XIV. Отныне в Париже будут разрешены только восемь театров, четыре из которых будут «императорскими» или «большими»: «Комеди-Франсез», «Опера Комик», «Итальянский театр», более известный как «Ле Буфф», и первый и, прежде всего, Королевская Академия на улице Ле Пелетье. Разграничение жанров было чрезвычайно строгим, и в течение нескольких десятилетий Королевская академия имела исключительную привилегию ставить грандиозные оперы.В 1807 году итальянец Гаспаре Спонтини совершил первый успешный переход революционной работы к этому новому жанру, создав La Vestale. За ним последовали La Muette de Portici (1828) Даниэля-Франсуа-Эспри Обера и Guillaume Tell Россини (1829), оба из которых считаются первыми совершенными образцами.

В 1825 году молодой немецкий композитор Джакомо Мейербер поселился в Париже. Ученик аббата Фоглера, почти неизвестного сегодня композитора, но подлинного предшественника немецкого музыкального романтизма, Мейербер прибыл в Италию, где быстро погрузился в итальянский бельканто и начал блестящую карьеру оперного композитора вместе с Россини.Несмотря на то, что, как и Россини, он ставил свои ранние итальянские произведения в «Итальянском театре» – как того требовало разделение жанров – на самом деле он стремился увидеть исполнение своих произведений в Королевской академии. Так, в письме французскому бассо Николя-Просперу Левассеру от июля 1823 года он писал: «Где еще, кроме Парижа, может художник, желающий сочинять поистине драматическую музыку, найти те огромные средства, которые предлагает Французская опера?» Своевременная поддержка Луиджи Керубини и встреча с главным либреттистом этого жанра Эженом Скрибом привели к созданию Роберта Ле Даблэ (1831).Работа принесла как недавно приватизированной Парижской опере, так и ее новому владельцу Луи Верону славу и богатство. Отныне посвящение любого композитора, стремящегося получить признание в области оперы, будет b

opera | История и факты

Opera , постановочная драма, полностью положенная на музыку, состоящая из вокальных произведений с инструментальным сопровождением и обычно с оркестровыми увертюрами и интермедиями. В некоторых операх музыка непрерывна на протяжении всего акта; в других он разбит на отдельные части или «числа», разделенные речитативом (драматический тип пения, приближающийся к речи) или разговорным диалогом.Эта статья посвящена опере в западной традиции. Для обзора оперы и подобных ей традиций в Азии (особенно в Китае), см. соответствующие разделы китайской музыки, японской музыки, искусства Южной Азии и искусства Юго-Восточной Азии; см. Также короткие статьи о конкретных формах китайской оперы, таких как chuanqi , jingxi , kunqu и nanxi .

Il trovatore

Выступление Джузеппе Верди Il trovatore , 2011 г.

© Игорь Булгарин / Shutterstock.com

Британская викторина

Музыкальный этюд

В классической музыке как бы вы назвали женщину с очень высоким певческим голосом? Проверьте свой ум в изучении музыки.

Английское слово opera является сокращением итальянской фразы opera in musica («работа в музыке»).Он обозначает театральное произведение, состоящее из драматического текста или либретто («буклет»), которое положено на музыку и поставлено с декорациями, костюмами и движением. Помимо сольных, ансамблевых и хоровых певцов на сцене и группы инструменталистов, играющих за кулисами, исполнители оперы с момента ее создания часто включали танцоров. Сложная, часто дорогостоящая разновидность музыкально-драматического развлечения, опера на протяжении всей своей истории привлекала как сторонников, так и недоброжелателей, а иногда и подвергалась резкой критике.Его недоброжелатели рассматривали его как искусственную и иррациональную форму искусства, не поддающуюся драматическому правдоподобию. Сторонники рассматривали его как нечто большее, чем просто сумму его частей, с музыкой, поддерживающей и усиливающей лирику и действие, чтобы создать жанр более эмоционального воздействия, чем музыка или драма могли бы достичь сами по себе. В своей автобиографии 1986 года театральный и кинорежиссер Франко Дзеффирелли предостерег от слишком буквального понимания оперы:

Коротышки в доспехах и большие дамы в шифоне, воспевающие древний Египет, не имеют большого смысла на одном уровне [но] они могут… раскрыть для нас смешение эмоций и преданности, природа власти и жалости, которые нельзя было так выразить так трогательно никаким другим способом.

Подготовка оперного спектакля включает работу многих людей, общий вклад которых иногда растягивается на столетие и более. Первый, часто непреднамеренный рекрут, скорее всего, является автором оригинальной истории. Затем идет либреттист, который облекает рассказ или пьесу в форму, обычно включающую поэтические стихи, которая подходит для музыкального оформления и пения. Затем композитор ставит это либретто на музыку. Архитекторы и акустики спроектируют оперный театр, приспособленный или приспособленный для представлений, требующих значительной сцены; большая закулисная площадка для декораций; «яма» или пространство (часто ниже уровня сцены) для размещения оркестра; и места для достаточно большой аудитории.Продюсер (или режиссер) должен указать работу дизайнеров, художников сцены, костюмеров и экспертов по свету. Продюсер, дирижер и музыкальный персонал должны длительное время работать с хором, танцорами, оркестром и статистами, а также с основными певцами для подготовки выступления – работа, которая может длиться от нескольких дней до многих месяцев. Более того, вся эта деятельность осуществляется в связке с работой не только исследователей и редакторов, которые кропотливо готовят партитуру, особенно в случае возрождения давно забытых или изданных давно произведений, но и административного персонала театра. в том числе импресарио и другие лица, ответственные за бронирование, продажу билетов и другие деловые вопросы.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Одним из самых изменчивых аспектов оперы на протяжении ее долгой истории был баланс между музыкой и поэзией или текстом. Сотрудники первых опер (в начале 17 века) полагали, что они создают новый жанр, в котором музыка и поэзия, чтобы служить драме, были слиты в неразделимое целое, язык, который был в отдельном классе. – между речью и пением.В последующие десятилетия и столетия баланс между этими элементами неоднократно сдвигался в пользу музыки в ущерб тексту и целостности драмы, только чтобы вернуться в относительное равновесие с помощью различных «реформ». Однако возможен более чем один желаемый баланс между музыкой, текстом и драматургией, и со временем эстетические идеалы оперы и ее создателей успешно адаптировались к меняющимся вкусам и взглядам покровителей и публики, в то же время учитывая языковое разнообразие и различные национальные предпочтения.В результате опера существует в западной культуре более 400 лет.

Более того, с конца 20 века новые способы представления оперы публике – на видео и DVD, в кинематографе или через одновременную трансляцию высокой четкости в кинотеатрах – все больше делают этот жанр более доступным для более широкой аудитории, и такие новинки неизбежно изменят общественное мнение и восприятие этого вида искусства. Однако еще предстоит увидеть, как эти средства массовой информации могут также изменить подход композиторов, либреттистов, импресарио и исполнителей к опере, и будут ли, соответственно, кардинально изменены музыкальные и театральные ценности жанра.

Euridice opéra – Персонализированные оперные туры

Найти и забронировать

По пункту назначения
Нажмите здесь Экс-ан-Прованс Амстердам Баден-Баден Барселона Бергамо Берлин Бильбао Бордо Братислава Копенгаген Круиз: от берегов Тежу до кельтского побережья Круизные струны и ветры Дрезден Женева Гамбург Лейпциг Льеж Лондон Лион Милан Милан и Бергамо Милан и Венеция Мюнхен Неаполь Нью-Йорк Париж Parme Pesaro Прага Рим Зальцбург Савонлинна и Хельсинки ул.Петербург Торре дель Лаго Венеция Верона Вена Вексфорд Цюрих

Ищите проживание с
Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь 2020 2021

По опере История Золушки Родился маленький жук Сон в летнюю ночь Адвент-концерт Адрианы Лекуврёр Агриппина Аида Эйр Альсина Альсира Андреа Шенье Анна Болена Анна Каренина Ариадна на Наксосе Аттила Ночь балета Балтазар-Нойманн-Ансамбль Белховенрио Бетховен Carmina Burana Carte Blanche à Renaud Capuçon Cavalleria Rusticana / I Pagliacci Концерт камерной музыки Christ Mas Концерт Заключительный концерт Концерт Концерт Анны Нетребко Концерт Анн-Софи Муттер и Даниила Трифонова Концерт Бедрих Сметана Концерт оркестра женского оркестра Siècles Концерт де l’филармонический оркестр Люксембургского Концерта де Concert Наций ей Булез ансамбль Концерт дю коллегиум 1704 Концерта его Чешский филармонический оркестр Концерт ую Dresdner Festspielorchester концерт ую Hamburger симфонический концерт им Мюнхнер симфоническим Концерт дю NDR Elbphilharmonie оркестр Концерт ий Пражские симфонический оркестр Concert Элина a Garanča Концерт Концерт Хавьера Камарены Концерт Джессики Пратт Концерт Йонаса Кауфмана Концерт Хуана Диего Флореса Концерт Кариты Маттила Концерт Катии и Мариэль Лабек Концерт Les Arts Florissants Концерт Les Musiciens du Prince Концерт Nederlands Philharmonisch Orkademia Концерт концертного оркестра оркестра Maggio Music Concert Fiorecilia Байеришского государственного оркестра Концерт Берлинской филармонии Концерт Будапештского фестивального оркестра Концерт камеры Зальцбург Концерт Капеллы Андреа Барка Концерт Камерного оркестра Европы Концерт Collegium Vocale Гент Концерт Немецкой каммерфилармонии Бременский филармонический концерт в Дрезе Концерт Филармоники делла Скала Концерт Гевандхаузорчестера Концерт Симфонического оркестра Гран Театр дель Лисеу Концерт оркестра барокко Хельсинки Концерт Конинклийк Концертгебуворкстейший концерт Лондонского филармонического оркестра Концерт Малера Концерт камерного оркестра Мариинского театра Концерт оркестра MDR Sinfonieorchester Концерт оркестра MET Концерт оркестра Мюнхенской филармонии Концерт NDR-Radiophilharmonie Концерт оркестра эпохи Просвещения Концерт Orchester de Chambre de Orchester Концерт Лозаннского оркестра Концерт Венского симфонического оркестра Национального де Франс Концерт Королевского оркестра Концертгебау Концерт Государственной капеллы в Дрездене Концерт Государственной капеллы в Берлине Концерт Государственной капеллы в Дрездене Концерт синфонического оркестра SWR Концерт концертного оркестра музыкального оркестра Концерт музыкального оркестра Концерт музыкального оркестра WDR Sinfonieorchester Köln Концерт Западного Восточного Диванного Оркестра Концерт Венской Филармонии Концерт Венского Симфонического оркестра Концерт Тонкюнстлер-Оркестр Niederösterreich Концерт Orquestra Simfonica de Barcelona Con

Местное время в опере, Франция

Часовой пояс

Аббревиатура / Наименование

CET – Центральноевропейское время
CEST – Центральноевропейское летнее время

UTC / GMT смещение

+1: 00 час по центральноевропейскому времени, используется в настоящее время.
+2: 00 часов в летнее время в Центральной Европе.

Переход на летнее время

+1: 00 час – летнее время НЕ используется

Переход на летнее время

27 октября в 02:00 по местному времени.Летнее время начинается ежегодно в один и тот же день и время. Часы переводятся на 1 час вперед. Также называется «Весна вперед» или «Летнее время».

Окончание летнего времени

29 марта в 01:59 по местному времени. Летнее время заканчивается ежегодно в один и тот же день и время. Часы переводятся на 1 час назад. Также называется Fall Back или переход на зимнее время.

Факты об Opera

Географические координаты

43 ° 17 ‘северной широты / 5 ° 22’ восточной долготы

Международный телефонный код

+33

Глоссарий Opera | OperaVision

Примадонна : «ведущая актриса» – певица, играющая главную роль в опере.Этот термин вошел в широкое употребление в 19 веке после того, как исчезновение кастратов (“primo uomo”) сделало их самыми популярными певцами. Часто является синонимом слова «дива» (по-итальянски «богиня»). Мария Каллас олицетворяет примадонну середины 20 века.

Речитатив : фразы исполняются свободно, тоном, более близким к декламации, чем к песне. В опере речитатив часто служит для пересказа событий и развития сюжета, тогда как ария делает акцент на эмоциях.

Романтизм : следуя классическому периоду, романтизм (с 1830 по начало 20 века) характеризует 19 век, особенно в операх Верди, Чайковского и Вагнера.Он заменяет классическую строгость свободой выражения и приматом чувств.

Singspiel : Немецкие произведения, как разговорные, так и спетые, с легкой или комической тематикой. Это похоже на французскую комическую оперу и английскую балладную оперу. Картина Моцарта «Похищение из Сераля » (1782 г.) представляет собой традиционный венский зингшпиль, тогда как его «Волшебная флейта » (1791 г.) сочетает ее с элементами оперной серии.

Soprano : высокий женский голос, голос самых больших ролей в репертуаре, трагических или мифических героинь, а также горничных, гениальных и других забавных персонажей.

Сводка : рассказ об опере.

Тенор : самый высокий слух среди мужчин, поющих грудным голосом, и самый популярный в опере. Роли тенора параллельны ролям сопрано: герой, любовник, а иногда и враг.

Tessitura : по-итальянски «плетение» или «текстура», описывает диапазон нот, который певец может легко охватить, то есть без конечностей. ambitus обозначает совокупность нот, которые певец может достать, от самых высоких до самых низких.

Vérisme : этот термин указывает на стиль итальянской оперы, посвященный «реальной жизни» и социальным проблемам. Cavalleria rusticana (Масканьи) и Пальаччи (Леонкавалло) – прекрасные тому примеры. Другие композиторы, пишущие в этом стиле, включают: Джордано и Пуччини.

Открыть Opera


Это был официальный сайт Open Opera, проекта Фонда Уильяма и Флоры Хьюлетт. Миссия Open Opera заключалась в том, чтобы принести бесплатную профессиональную оперу в парки Bay Area и использовать общественное пространство для создания сообщества через искусство.
Это был их сайт с 2009 по 2015 год.
Контент в основном взят с заархивированных страниц сайта за 2015 год.



Заявление о миссии

Миссия

Open Opera – создавать оперу, бесплатную для публики, на открытых площадках Bay Area с превосходными профессиональными певцами, как средство построения сообщества, а также расширения и разнообразия оперной аудитории. Мы некоммерческая организация и полностью полагаемся на ваши пожертвования.

Основана в 2008 году:

Оливия Стапп, соучредитель / художественный руководитель
(На изображении с дирижером Джонатаном Кунером)

Эллен Сент-Томас, соучредитель / исполнительный директор

Элизабет Бейкер, соучредитель / креативный директор



Отзывы

«Я никогда раньше не видел оперы, никогда не думал, что буду, а теперь не могу дождаться следующей.”
– Член аудитории

“Это один из величайших актеров, с которыми я когда-либо работал!”
– Фигаро певец

«Не хочу хвастаться, но я путешествую по миру, чтобы посмотреть оперу, и видел Фигаро бесчисленное количество раз. Эта постановка была среди двух или трех лучших в моей жизни!»

– член аудитории

«Какая отличная идея – я бы хотел, чтобы больше людей организовывали подобные мероприятия.”
– Ник, Аламеда

«Мне нравится, что это под открытым небом, и я могу купаться на солнце, наслаждаясь классической музыкой. Ничего не становится лучше!»
– Сесилия, Беркли

«Спасибо за всю тяжелую работу, которую вы вложили в эти мероприятия! Вы, ребята, молодцы !!»
– Мелани, Окленд,



Ближайшие события


Мы хотели бы выразить нашу признательность нашему преданному спонсору, который сделал эти концерты бесплатными.GoodNightDog.com – производитель роскошных лежаков для собак, которых заслуживают все наши пушистые друзья. Они отличаются дизайнерским качеством – стильно изготовлены из уникальных тканей, которые позволяют им чувствовать себя как дома в самой престижной обстановке. Мы представляем, как ваша собака бездельничает на круглой собачьей подстилке и слушает наши выступления, понимающе подмигивая владельцу, который глубоко заботится о члене семьи, который ходит на четвереньках. Вашей собаке нужна красивая кровать, которую можно стирать.

26 июля 2015 г. – БЕСПЛАТНЫЙ оперный концерт в парке подвиг.Вивиамо квартет

Open Opera представляет:

Оперный квартет Viviamo

– Рассвет Фарри, сопрано
– Баффи Бэгготт, меццо-сопрано
– Кристофер Бенгочеа, тенор
– Пол Чик, бас-баритон
———
– Джеймс Мередит, пианист

Оперный концерт в парке

Воскресенье, 26 июля 2015 г., 16:00

Общественный парк Оринда
28 Оринда Уэй
Оринда, Калифорния 94563

Спонсор:

Оринда
Ротари Клуб

Эта БЕСПЛАТНАЯ Opera in the Park включает оперный квартет Viviamo – Четыре красивых, классически обученных и смешанных голоса дадут самую восхитительную и драматичную вокальную музыку, написанную для сцены, И в самой интересной и инновационной манере!

Известные квартеты из Риголетто, Богемы, Фиделио, Бриндизи из Травиаты, плюс.Другие ансамбли будут включать в себя возвышенное трио Cosi Моцарта, множество дуэтов, арии и песни, которые мир любил на протяжении веков!

гамбургеров, хот-доги, чипсы, газированные напитки, пиво и вино будут доступны для покупки. Принесите на этот прекрасный концерт одеяло, зонтик, стул, детей, собак и свою любовь к опере.

Парковка БЕСПЛАТНАЯ. Общественный парк Оринда находится в нескольких минутах ходьбы от станции Orinda Bart.

Спонсор Ротари-клуба Оринда при поддержке Фонда парков и отдыха Оринда и Общественного фонда Оринды.Спасибо!


БЕСПЛАТНЫЙ ОПЕРНЫЙ КОНЦЕРТ В ПАРКЕ

Open Opera представляет

Пятый ежегодный оперный концерт Даймонд Парк в парке

суббота, 15 августа 2015 г., 15:00
Даймонд Парк
3860 Hanly Road
(в зоне для барбекю возле входа в Fruitvale)
Окленд, Калифорния

Присоединяйтесь к нам и проведите еще один прекрасный день под музыку под величественными дубами Даймонд-парка!

Показывает:

Арии и ансамбли будут включать музыку из «Богемы», «Лоэнгрина», «Самсона и Далилы», «Летучая мышь», «Севильского цирюльника», «Порги и Бесс» и многих других.

Для получения дополнительной информации посетите раздел блога openopera.net или напишите нам по адресу [email protected]

Этот концерт стал возможным благодаря щедрым пожертвованиям членов сообщества Рошель Галат и Брюса Джейкобса, Лесли Энн Джонс, Карен Лонг, Леоны Нарита и Карен Мари Шредер.

Особая благодарность Мишель Доппельт, супервайзеру Dimond Park Recreation


15 августа 2015 г. – Оперный концерт в парке

Open Opera с гордостью представляет 5-й ежегодный оперный концерт в парке Даймонд Парк в субботу, 15 августа, в 15:00.Не пропустите это событие!


16 августа 2015 г. – Island City Opera представляет оперный концерт в парке


Разве вам не нужна бесплатная опера в в вашем районе ? Свяжитесь с нами сегодня!



Открыть блог Opera

Опера, музыка и многое другое

15 августа 2015 @ 15:00 Dimond Park, Ok

4 августа 2015 г.

ОТКРЫТАЯ ОПЕРА
5-й ежегодный оперный концерт в парке
Суббота, 15 августа 2015 @ 15:00
Даймонд Парк, Окленд

Хозяин: Ellen St.Томас

Исполнители:
Элизабет Бейкер, меццо-сопрано
Бен Брэди, бас
Майкл Дэйли, тенор
Кэролайн Энн (CA) Джордан, сопрано
Шарлотта Кунер, сопрано
Король мелодии, сопрано
Брэдли Кинард, баритон
Эйлин Мередит, сопрано
Анжела Мозер, сопрано
и
Джеймс Мередит, пианист

Una voce poco fa из “Il Barbiere di Siviglia” Дж. Россини
Элизабет Бейкер

La Fleur Que Tu M’Avais Jetée из оперы “Кармен” Жоржа Бизе
Майкл Дэйли

Vissi d’art from Tosca Джакомо Пуччини
Анжела Мозер

Il Est Doux, Il Est Bon из Иродиады Жюля Массане
Кэролайн Энн Джордан

Видение Беглеца из Иродиады Жюля Массане
Брэдли Кинард

Каро Ном из “Риголетто” Джузеппи Верди
Эйлин Мередтих

La Ci Darem La Mano из оперы “Дон Жуан” В.А. Моцарт
Элизабет Бейкер и Бен Брэди

Мира, Норма из Нормы
Винченцо Беллини,
Анджела Мозер и Элизабет Бейкер

Mein Herr Marquis из “Летучей мыши” Иоганна Штрауса
Шарлотта Кунер

Un Bel Di Vedremo из балета Мадам Баттерфляй, Джакомо Пуччини
Мелодия Король

Априте Ун По ‘Кегли Очки из оперы “Свадьба Фигаро” В. А. Моцарта
Бен Брэди

О Соаве Фансиулла из оперы «Богема» Джакомо Пуччини
Эйлин Мередит и Майкл Дейли

ИНТЕРМИССИЯ

Sous le Dome Epais из Лакме, автор Лео Делиб
Мелоди Кинг и Элизабет Бейкер

Dichm Teere halle от Тангейзера Рихарда Вагнера
Анжела Мозер

Леонард Бернстайн “Что за фильм о беде на Таити”
Шарлотта Кунер

Река Оле-Ман из Showboat Джерома Керна
Бен Брэди

Песня Сольвейг из оперы Пер Гюнт Эдварда Грига
Кэролайн Энн Джордан

Mon coeur s’ouvre из “Самсона и Далилы” Сесиль Сен-Санс
Элизабет Бейкер

Ио Сон L’Umile Ancella от Адрианы Лекуврёр Франческо Чилеа
Мелодия Король

Все, что я прошу от вас из “Призрака оперы” Эндрю Ллойда Уэббера
Кэролайн Энн Джордан и Брэдли Кинард

Сегодня вечером из Вестсайдской истории Леонарда Бернстайна
Эйлин Мередит

Джордж Гершвин “ Женщина из Порги и Бесс ”
Брэдли Кинард

Это не обязательно так от Порги и Бесс Джорджа Гершвина
Майкл Дэйли

Этот концерт спонсируют члены сообщества Кэролайн Адамс, Брюс Джейкобс и Рошель Галат, Лесли Энн Джонс, Карен Лонг, Леона Нарита и Карен Мари Шредер.

Особая благодарность:
Юлия Хант Нильсен, пригласившая певцов и составившая программу
Мишель Допплет, супервайзер, Dimond Park
Люси Бек и Линда Берти, Институт вокального искусства
Марк Бабин, Audio

Open Opera приносит бесплатную профессиональную оперу в парки Bay Area и использует общественное пространство для создания сообщества через искусство.

Open Opera – проект Института вокальных искусств, калифорнийской некоммерческой корпорации 501 (c) (3).
ИНН № 68–0335928

openopera.net

Уроженка Залива, меццо-сопрано Элизабет Бейкер – разносторонний исполнитель оперы, оратории и новой музыки. San Francisco Examiner похвалил «Меццо Бейкер за милую внешность, дьявольское обаяние и беззаботную стойкость». Помимо пения в оперном хоре Сан-Франциско, последние роли г-жи Бейкер включают Сесто в опере Моцарта «Клеменция Тито» (Оперный проект Генделя), Азусена в опере Верди «Трубадур» (Опера Айленд-Сити), Жена в опере Бараба «За окном». ‘(Опера Мендосино) и Церлина в опере Моцарта «Дон Жуан» (Театр Вираго).Г-жа Бейкер стала соучредителем некоммерческой организации Open Opera, которая предлагает бесплатную профессиональную оперу в парках Bay Area. В Open Opera г-жа Бейкер исполнила роли Керубино в «Свадьбе Фигаро» и Церлины в «Дон Жуане». Как солистку местных оркестров, ее репертуар звучит как месса до мажор Бетховена и Реквием Моцарта по вечерам. Среди новых музыкальных выступлений – сотрудничество с Эрлом Ховардом в Waftings в соборе Грейс Сан-Франциско, выступление в Нью-Йоркском музее с композитором / исполнителем Догром и участие в выступлениях с перкуссионистом Уильямом Винантом в театре Хербст и в нью-йоркской рулетке.Г-жа Бейкер также пишет музыку для голоса, хора и фортепиано, изучив композицию и импровизацию у В. А. Матье после окончания колледжа Уильямс.

Бен Брэди рад снова вернуться в Даймонд Парк и выступить с такой замечательной группой певцов. Среди последних ролей – Тонио в «Паглиаччи» (Карманная опера), Король пиратов в «Пиратах Пензанса» («Фонарщики»), а также роли в Verismo Opera, в том числе Зунига в «Кармен» и Хандинг в «Уокюре». В следующем месяце он появится в роли Мефистофеля в опере Verismo Opera «Фауст».Ему также нравится создавать музыку со своей рок-группой Suits of Steel. Проверьте их на Suitsofsteel.com. Он недавно переехал сюда из Балтимора, где также работал неполный рабочий день в местной семейной транспортной компании. Как ни странно, именно эта работа привела его к музыке. Он перенес большой рояль с командой в новый дом, который принадлежал Рикардо Монтальбальму, продюсеру фильмов и телевидения. Ожидая, когда команда закончит, он начал играть на пианино, исполняя различные оперы, смешанные с поп-песнями.Г-н Монтальбальм был впечатлен и попросил его пройти прослушивание для шоу, которое он снимал. Остальное уже история. Из транспортной компании в кино одним махом. В случае, если вам интересно, это семейный переезд в Балтимор, с которого он начал свою карьеру. Балтимор отправил нам свои лучшие вещи разными способами.

Уроженка Сан-Франциско, доктор Джулия Хант Нильсен дебютировала на сцене в возрасте пяти лет в Опере Сан-Франциско в постановке Моцарта «Зауберфлёте» с дамой Кири Те Канава в главной роли.Спустя два десятилетия, в 2001 году, она дала свой дебютный концерт в Нью-Йорке в Карнеги-холле в Weill Recital Hall, заняв первое место на международном конкурсе оперных певцов Центра современной оперы. Среди ее оперных ролей: графиня в «Женитьбе Фигаро», Фьордилиджи в «Così Fan Tutte», Памина в «Волшебной флейте», Мими в «Богеме», Розалинда в «Летучей мыши», Недда в «Я Паглиаччи», Эвридика в «Орфее и Эвридике» и Ромильда в «Генделе». Ксеркс. Она появилась в главной роли Роуз на премьере на Западном побережье новой оперы Эллиота Картера «Что дальше?» С Симфонией Беркли под управлением Кента Нагано.Она также выступала на Западном побережье с Festival Opera, Eugene Opera, Oakland Lyric Opera, Pocket Opera, Stockton Opera, Sonoma City Opera и Гильдией оперы Сан-Франциско. На международном уровне она выступала с Римской оперой фестиваля и оркестром AIMS / Graz Orchestra в Австрии. Доктор Нильсен также был частым солистом на концертах и ​​сольных концертах в районе залива Сан-Франциско. Она выступала с Симфоническим оркестром Окленда / Ист-Бэй, Симфоническим оркестром Беркли, Летним музыкальным фестивалем на озере Тахо, Стоктонским симфоническим оркестром, Оберн-симфоническим оркестром и Летним музыкальным фестивалем Вест-Марин.Ее сольные концерты включали появление в серии концертов CenterStage в округе Марин и премьеру в Сан-Франциско оперы Генделя «Пропавшая» Глория. Доктор Нильсен получила степень доктора музыки в области голоса в Университете Индианы под руководством Мартины Арройо, получив там степень магистра под руководством Маргарет Харшоу и степень бакалавра искусств. по музыке Стэнфордского университета. Она преподавала вокал частным образом в Сан-Франциско в течение 14 лет, а с 2006 года ее наставляет маэстро Дэвид Джонс в традициях Шведско-итальянской школы пения.С 1999 года она также работала на вокальном факультете хора девочек Сан-Франциско.

Кэролайн Энн (Калифорния) Джордан поет в оперном хоре Сан-Франциско и является активным исполнителем в районе залива. С 2006 года C.A. Пел и исполнял роли в Berkeley West Edge Opera, Mission City Opera, Livermore Valley Opera, Open Opera, Goat Hall Productions, образовательных программах West Coast Opera Workshop, BASOTI и программе оперных сцен в колледже Holy Names. Она выступала с Santa Cruz Chamber Players и является одним из основателей The Santiago Players.C.A. Имеет степень бакалавра изящных искусств Калифорнийского института искусств и закончил аспирантуру Музыкальной консерватории Новой Англии. В настоящее время она учится у доктора Джулии Нильсен в Сан-Франциско.
Шарлотта Кунер – 19-летняя младшая музыкальная школа колледжа Гуше. Технически она начала выступать, когда ей было четыре года в роли «Долоре» в «Мадам Баттерфляй», но серьезно изучала голос только со школы. В Goucher она исполнила Гретель из «Гензеля» и «Гретель» Хампердинка, главную роль в «Манекене» выпускника Goucher Гила Клайна, а также сыграла Марию из «Вестсайдской истории», Мэйбл из «Пиратов Пензанса» и Фьордилиджи из «Cosi fan tutte».Она также была выбрана для исполнения песенного цикла «Голос из пристройки» президентом колледжа Гуше Хосе Боуэном на различных площадках. Она также пела в хоре West Edge Opera, Festival Opera, Island City Opera и Хорале Андреа Фултон. Еще она специализируется на психологии. В то небольшое количество свободного времени, которое она может найти, она любит рисовать, изучать немецкий, итальянский и французский языки, учиться игре на гитаре, есть суши и гулять с друзьями.

Melody King рад спеть на концерте Open Opera.Среди последних исполненных ролей – Лукреция (я должен Фоскари), Чио Чио Сан (Мадам Баттерфляй) и солистка сериала Soirée в Опере Ливерморской долины. Как артистка в опере Сан-Хосе, г-жа Кинг исполнила партии Леоноры (Трубадур), Розалинды (Летучая мышь) и Лейлы (Пещеры перлов). Дополнительные исполняемые роли: Донна Анна (Дон Джованни), Первая леди (Волшебная флейта), Иветт (Ла Рондин), Дуэнна (Кавалер роз), Нора (Всадники в море), Лилиан Рассел (Мать всех нас).) Г-жа Кинг пела для Opera San Jose, Livermore Valley Opera, West Bay Opera, West Edge Opera, Verismo Opera, Bayshore Lyric Opera и Lowell House Opera. Г-жа Кинг окончила Музыкальную консерваторию Новой Англии со степенью магистра музыки по специальности «Музыка в образовании». В 2007 году она была выбрана полуфиналистом конкурса песен и арий NATS Boston Chapter. Помимо выступления, г-жа Кинг преподает классический вокал в частном порядке и участвует в школьных мастер-классах.Чтобы узнать о предстоящих мероприятиях, посетите сайт www.melodyking.net

.

Брэдли Кинард рад представить премьеру роли Лазаря (Путешествие Марии Магдалины). Недавно г-н Кинард дебютировал в опере Сан-Франциско в роли Даггу в опере «Моби Дик». Предыдущие роли включали Альфио (Cavalleria Rusticana), Ремендадо (Кармен) и лорд Сесил (Роберто Деверо) в «Карманной опере». Среди других мероприятий – «Марчез д’Обини» («Травиата») с оперой Сан-Хосе, Чирурго («Форза дель судьбы») с оперой Уэст-Бэй и Роббинс (Порги и Бесс) с музыкальным фестивалем в Мендосино.Предстоящие выступления включают Ямадори (Мадам Баттерфляй) с Оперой Ливерморской долины, Питера (Гензель и Гретель) и Шонара (Богема). Г-н Кинард выступал с хором оперы Сан-Франциско в течение последних семи сезонов. bradleykynard.com

Тенор, голос которого был описан Opera News как «наделенный свежестью». Майкл Дейли недавно дебютировал в «Микроскопической опере», исполнив роль Бена на мировой премьере «Ночи живых мертвецов» Тодда Гудмана, а также в опере Ноксвилля. роль принца Рамиро в “Золушке”.До этого Майкл провёл лето в качестве вернувшегося участника престижной программы обучения в опере Санта-Фе, где исполнил роль Селимо на мировой премьере критического издания «Маометто II» Россини. С 2008 по 2012 год Майкл работал главным артистом-резидентом в опере Сан-Хосе, где исполнил 12 главных ролей, включая Альмавиву в Il Barbiere di Siviglia, Рамиро в Cenerentola, Альфредо в Traviata, Неморино в E’lisir D’amore и Феррандо в Cosi fan tutte. Другие компании, с которыми он выступал, включают Virginia Opera, Tricities Opera, Ashlawn Opera Festival, Portland Opera to Go и Des Moines Metro Opera.
Среди международных заслуг г-на Дейли – его роли в ролях Лукано / 1stSoldat / Famigliare в опере Монтиверди L’Incoronazione di Poppea с Theater an der Wien. В качестве сотрудника нью-йоркской компании Harlem Production он исполнил роль Спорта в опере Гершвина «Порги и Бесс» во время европейского турне по шести странам на залах, включая оперу Земпера в Дрездене и театр Карре в Амстердаме. На концертной сцене г-н Дейли был солистом Хорового общества Вирджинии, Музыкального фестиваля Тоди, Schola Cantorum, Симфонического оркестра Южной долины, Симфонического оркестра Вирджиния-Бич, Хорального оркестра Вирджинии, Симфонического оркестра Нова-Виста, Симфонического оркестра Кремниевой долины и концертного зала Avedis Концертная серия.

Эйлин Мередит, к которой присоединились Эллен Сент-Томас и Роберт Бойд, открыла Island City Opera в этом году после недавних оперных успехов с Virago Theater Co, включая Il Trovatore и Island City Opera 2015, в которые входили Лючия ди Ламмермур, г-н Брускино и Иль Табарро. Эйлин будет исполнять роли Джильды в «Риголетто» и Мими в «Богеме» для Island City Opera в 2016 году. Эйлин много лет выступала в опере Сан-Франциско и выступала в West Edge Opera, Livermore Valley Opera, Goat Hall и Open Опера.Любимые роли – заглавная роль в «Мадам Баттерфляй», Виолетта в «Травиате» и Мими в «Богеме». Эйлин – обладатель первой премии Национальной ассоциации учителей пения и Музыкальной консерватории Сан-Франциско. Ее можно услышать в фильмах и видеоиграх. Среди концертных моментов – Четвертая симфония Малера, Ливерпульская оратория сэра Пола Маккартни и Церемония гимнов и Мессии Бриттена. Эйлин также работает учителем и музыкальным руководителем. Islandcityopera.org

Один из самых разносторонних музыкантов в районе залива Сан-Франциско; Джеймс Мередит дирижирует известным ансамблем колокольчиков Sonos. Уроженец Северной Каролины, г-н Мередит получил степень бакалавра гуманитарных наук в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и степень магистра изящных искусств в Тулейнском университете. Он является музыкальным партнером меццо-сопрано Фредерики фон Штаде и драматического сопрано Оливии Стапп. Его работа позволила ему познакомиться с такими художниками, как Элли Амелинг, Элизабет Шварцкопф, Элеонора Стебер, Эвелин Лир и Джеральд Мур, для которых он проводил мастер-классы.Четыре года он был ассистентом пианиста Далтона Болдуина на летних мастер-классах по песням во Французской консерватории в Ницце. Концерты с г-жой Фон Стаде включали появление в программе Гаррисона Кейлора «Домашний компаньон в прериях», которая охватила аудиторию Национального общественного радио, насчитывающую более двух миллионов слушателей, и два концерта с Sonos в рамках премьеры «Адских красавиц» Либби Ларсен. Он был дирижером Оклендского симфонического хора, работал на факультете колледжа Мерритт, преподавал мастер-классы в колледже Святых Имен и Государственном университете Сан-Хосе и два сезона был хормейстером Фестивальной оперы.Г-н Мередит преподает, аккомпанирует и тренирует студентов Программы молодых музыкантов Калифорнийского университета в Беркли в течение 14 лет. Студенты, изучающие его голос, являются победителями многих конкурсов и получили ученые степени в ведущих университетах и ​​консерваториях, многие из которых получили стипендии. Он входит в совет директоров Тихоокеанского музыкального общества, а также в правление хора девочек Сан-Франциско и Симфонического оркестра молодежи.

Анджела Мозер уже несколько лет с удовольствием выступает в районе залива и вокруг него.Она пела с различными группами, включая Virago Theater, Pocket Opera, Capitol Opera, Open Opera и другие, исполняя оперные роли, а также выступая в концертном репертуаре. Анджела также была счастлива присоединиться к Опере Сан-Франциско для многочисленных постановок, поет в хоре с 2002 года. Она имеет степень бакалавра в Доминиканском университете Калифорнии и степень магистра музыки в Консерватории Сан-Франциско.

Эллен Сент-Томас, соучредитель Open Opera, выступает, преподает, продюсирует и направляет.Она выступала с Оперой Уэст-Бэй, Оперой Ливерморской долины и Лирической оперой Сан-Франциско в партиях графини «Женитьба Фигаро», Розалинды Летучей мыши, Мими Ла Богема, мисс Джессел «Поворот винта», Донны Эльвиры Дон Джованни, Крендель девушки Шостаковича, Нос. В числе режиссеров – «Богема», «Рахманинова», «Алеко» для Русского центра в Сан-Франциско, «Трубадур» для театральной труппы Вираго и «Табарро» для оперы «Айленд-Сити». Эллен сотрудничает с композиторами Bay Area и исполнила музыку Нэнси Бахманн, Дж. Дж. Холлингсворта и Брюса Налезни.Недавно она поставила новую камерную оперу Нэнси Бахманн «Путешествие Марии Магдалины». Соучредитель Island City Opera, Аламеда, она исполнила Алису в опере «Лючия Д’Ламмермор». В 2016 году Эллен сыграет Джованну в опере «Риголетто» и поставит «Богему» для Island City Opera. Islandcityopera.org


Free Opera Concert 26 июля 2015 @ 16:00

13 июля 2015 г.
Откройте Opera
представляет
VIVIAMO OPERA QUARTET!
СООБЩЕСТВЕННЫЙ ПАРК ОРИНДА – 26 июля 2015 г., 16:00,
При поддержке Ротари-клуба Оринды и Общественного фонда Оринды

_________________________________________________________________________________________

Дон Фарри, сопрано Честер Пиддак, тенор Эллен Стрит.Томас, М.
Баффи Бэгготт, меццо-сопрано Пол Чик, бас-баритон Джеймс Мередит, фортепиано
_________________________________________________________________________________________

ПРОГРАММА

Государственный гимн

«Libiamo ne’ lieti calici »из Ла Травиата – Джузеппе Верди

«Удите» – L’ELISIR D’AMORE – Gaetano Donizetti
Пол Чик

«Ecco ridente» – IL BARBIERE DI SIVILGIA – Gioacchino Rossini
Честер Пиддак

Трио COSI FAN TUTTE – Вольфганг Амадей Моцарт
Дон Фарри, Баффи Бэгготт, Пол Чик

«Una voce poco fa» – IL BARBIERE DI SIVILGIA – Gioacchino Rossini
Баффи Бэгготт

«Chi il bel sogno» – ЛА РОНДИН – Джакомо Пуччини
Рассвет Фарри

Дуэт PEARL FISHERS – Жорж Бизе
Честер Пиддак и Пол Чик

ИНТЕРМИССИЯ
Квартет РИГОЛЕТТО – Джузеппе Верди

Баркарола – СКАЗКИ ГОФМАННА – Жак Оффенбах
Рассвет Фарри и Баффи Бэгготт

«Old Man River» – PORGY & BESS – Джордж Гершвин
Пол Чик

«Любовь там, где ты ее найдешь!» – KISSING BANDIT – Nacio Herb Brown
Рассвет Фарри

«Una furtiva lagrima» – L’ELISIR D’AMORE – Gaetano Donizetti
Честер Пиддак

FIDELIO Quartet – Людвиг ван Бетховен

Дуэт СИМОНА БОККАНЕГРА – Джузеппе Верди
Дон Фарри и Пол Чик

«Заставь наш сад расти» – КАНДИД – Леонард Бернштейн

«Libiamo» от LA TRAVIATA – Джузеппе Верди
(Реприза)

Биографии певцов
Рассвет Фарри, сопрано
Доун Фарри (она же Аврора Бардес) дебютировала в опере Сиэтла в опере «Женитьба Фигаро».Она вернулась в Сиэтл в роли лесного монстра в «Русалке», а затем стала дублером ролей Веллгунде и Зигруна в «Цикле кольца» Вагнера. Дон получила степень магистра музыки в Музыкальной консерватории Сан-Франциско и выступала в операх и на концертах в районе залива, на западном побережье и в Германии. После перерыва в качестве постоянной исполнительницы Dawn рада вернуться на концертную сцену, сочинив и спев сопрано с Viviamo Opera Quartet! Карьера Доун включает в себя заглавные партии в «Кармен» в оперном театре «Тихоокеанский репертуар», «Уэст-Бэй» и «Норт-Бэй».Газета San Mateo Times написала о ее Кармен как о «… чародейке … представившей характер прекрасным пением и блестящей игрой».
О ее выступлениях с Тоской в ​​West Bay и Tacoma Opera в Альманахе Редвуд-Сити говорится: «… она привнесла жизненную силу и сильное сопрано в [Тоску]… своим умелым телом и вокальной уверенностью. Аплодисменты были громкими и долгими, и публика стояла полностью “. Доун также получила восторженные отзывы, роли Розины в «Севильском цирюльнике» с North Bay и Festival Opera, Орловского в «Летучей мыши» и Никлауса в «Сказках Гофмана» с West Bay Opera, Наташи в «Войне и мире», Любаши в «Царской невесте». с Русским оперным театром и Нэнси в Марте с Оперой Беркли.Доун участвовала в мастер-классах с известными лидерами музыкального мира, в том числе Спейт Дженкинс, Уоррен Джонс, Уэсли Балк, Джорджио Тоцци, Кэрол Ванесс, Рената Скотто и Альфредо Краус. Она была солисткой «Sing-It-Yourself Messiah» в Симфоническом зале Дэвиса, когда училась на степень магистра, а также была приглашенной артисткой с многочисленными оркестрами, хоровыми организациями и церквями на Западном побережье. Она выиграла несколько наград за исполнение вокала, в том числе престижную премию Ungara Diva Award и приз за 1-е место от Лиги оперы Ист-Бэй.Она руководит частной музыкальной студией в районе залива Сан-Франциско, и у нее есть ученики с успешной исполнительской карьерой и многое другое на пути к будущему! Такой быть «вишенкой на вершине» всего этого!

Баффи Бэгготт, меццо-сопрано
Баффи Бэгготт получила признание во всех Соединенных Штатах как опытное и очень разностороннее лирическое меццо-сопрано. Она изучала вокал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и государственных университетах Сан-Франциско, затем дважды стажировалась в Опере Санта-Фе и является выпускницей престижного Центра Лирической оперы для американских артистов, ныне известного как Центр оперы Райана.Роль Кармен – визитная карточка мисс Бэгготт. Она исполнила его с труппами LOCAA, Лирической оперы Чикаго, Аризонской оперы, оперы Памиро, французского фестиваля Lyrique de Belle Ile en Mer, Festival Opera, Berkeley West Edge, Spokane и Manitoba Opera. О ее исполнении в «Ариадне на Наксосе» San Francisco Chronicle суммирует почти все взгляды на большой талант и голос Баффи: «Актерский состав был первоклассным, начиная с превосходного поворота меццо-сопрано Баффи Бэгготт в роли композитора. Местные выступления Бэгготт уже много лет являются надежным сокровищем как в традиционном, так и в новом репертуаре, но я не думаю, что когда-либо слышал, чтобы она пела с такой точно контролируемой настойчивостью, с таким тональным блеском или с таким театральным чутьем.Баффи также выступала в Опере Сан-Франциско, Опере Лос-Анджелеса, Опере Сан-Диего, Канадской оперной труппе, Опере Портленда и Оперном театре Гавайев. Недавно она была услышана в песнях Сан-Диего «НИКСОН В КИТАЕ» и Гавайской опере «Суини Тодд». Этим летом она возвращается в оперу Сан-Франциско, появляется в «Троянцах» и «Ла Чокара» и поет графиню Гешвиц в опере «Лулу» в опере Вест-Эдж. Г-жа Бэгготт работала на вокальном факультете музыкального фестиваля в Бэй-Вью с 2009 по 2012 год и содержит частную студию вокала в районе залива Сан-Франциско.Она является участницей AGMA, Sing for America, The East Bay Opera League и Viviamo Opera Quartet!

Честер Пиддак, тенор
Честер Пиддак пел оперы, сольные концерты, концерты, музыкальные театры и оратории по всей стране. В последнее время Честер пел в основном с хорами Метрополитен-Опера и Сан-Франциско. В 2015 году он сыграл роль первого марокканского солдата на мировой премьере оперы «Две женщины» в опере Сан-Франциско. Также в SF Opera в 2013 году он сыграл роль Искателя в мировой премьере оперы Марка Адамо «Евангелие от Марии Магдалины».Среди других недавних ролей в опере Сан-Франциско – Парпиньоль в «Богеме», «Моряк Нантакета» в «Моби Дике» и 1-й раб в «Волшебной флейте». Честер исполнил главные партии в опере Сан-Франциско a la carte в течение последних 4 сезонов, включая Тамино, Родольфо и графа Альмавива. Он был солистом-тенором в мессе до мажор Бетховена в недавно открытом зале Bing Hall в Стэнфорде, штат Калифорния, в 2013 году. Честер получил премию Грэмми в 2013 году в составе хора в кольцевом цикле Метрополитен-опера с 2012 года. Также в 2012 году он играл роль Неморино в «Любовном напитке» в опере High Desert Opera в Колорадо и солиста-тенора в «Мессии» Генделя в хоровом обществе Мессии Гранд-Джанкшен.В 2011 году Честер исполнил роль графа Альмавивы в «Барбьере ди Сивилья» с оперой Сан-Хосе, оперой Сан-Луис-Обиспо и оперой High Desert Opera. Честер также был солистом Симфонического оркестра Сан-Франциско в опере Орфа «Кармина Бурана». В 2010 году Честер исполнил роль Родольфо в «Богеме» с оперой Сан-Луис-Обиспо, оперой города Мишн и театральной труппой Вираго. Честер был упомянут в статье в мартовском номере журнала Classical Singer за 2009 год. В 2007 году Честер исполнил четыре роли в Opera Colorado и исполнил роли лейтенанта Кейбла в южной части Тихого океана и падре в Man of la Mancha в Colorado Light Opera.Г-н Пиддак несколько раз был солистом концертов и сыграл в шести операх, работая над степенью магистра музыки в Университете Индианы. В 2006 году он исполнил роль Саймона Стимсона в мировой премьере оперы Рорема «Наш город». Он также пел в Glimmerglass Opera, Central City Opera, Nashville Opera, Union Avenue Opera и Sarasota Opera. Он был солистом-тенором с Симфоническим оркестром Сент-Луиса, Обществом Баха Сент-Луиса и Соборной базиликой Сент-Луиса. Он учился на бакалавриате в колледже Хендрикс и Университете Саламанки, Испания.Он также учился во Флоренции, Италия, и Париже, Франция, и получил степень магистра музыки по вокалу в Университете Индианы в 2007 году.

Пол Чик, бас-баритон
Пол Чик, бас-баритон, с большим успехом выступал в оперных труппах Сан-Диего, Colorado Opera Festival, Беркли, Berkeley’s West Edge, North Bay, Festival Opera of Walnut Creek, Cinnabar Theater, Virago Theater, Golden Gate Opera, San Уличная опера Диего, Опера округа Ориндж, Тихоокеанский лирический театр и опера Ла Страта.Среди его ролей – Мефистофель в «Фаусте» Гуно, «Доктор Дулькамара», Жермон, Сильвио, доктор Бартоло, доктор Фальке, главные роли в «Фальстафе», «Дон Паскуале» и «Джанни Скикки». Репортер Fairfield рецензировал «Фальстаф» Пола: «… полные, звучные тембры были равны его живым драматическим способностям. Его арии были примерами его теплого исполнения и его способности укрывать и передавать раздутый лох, мрак и кипящее негодование ». Livermore Independent делает Полю большой комплимент в L’Elisir d’Amore: «Чтобы увидеть, как Пол Чик играет доктораОдна только Дулькамара стоила входной платы! » Пол также чувствует себя дома на концертной сцене. Его выступления в качестве солиста в оркестрах Colorado Springs, San Diego Symphony, Kensington, Denver, Long Beach, Vallejo, Contra Costa и The New Millennium Strings получили признание критиков. Недавно Пол дебютировал в Island City Opera в партии Раймондо в опере «Лючия ди Ламмермур». Уроженец Лос-Анджелеса, Чик прожил в Бенисии 24 года. Он получил музыкальные степени в Колледже Колорадо и Государственном университете Сан-Диего, а также изучал голос у Джорджо Тоцци.Его приветствуют и ценят в новом ансамбле Viviamo Opera Quartet!


16 августа в 15:00 в Даймонд-парке (исполнители и программа)

4 августа 2014 г.
ОТКРЫТАЯ ОПЕРА
Подарки
4-й ежегодный оперный концерт в парке
Даймонд Парк, Окленд, Калифорния
Суббота, 16 августа 2014 г., 15:00

Показывает:
Эйлин Мередит, сопрано; Эллен Сент-Томас, сопрано; Хизер Макфадден, меццо-сопрано,
Раймонд Чавес, тенор; Майкл Дэйли, тенор; Росс Халпер, тенор, Лиланд Морин, баритон; Эллиот Нгуен, баритон

Американский оперный квартет: Марсель Дронкерс, сопрано; Дон Фарри, сопрано;
Марк Кратц, тенор; Пол Чик, бас

Джеймс Мередит, пианист

Дуэт Мэтлока: Дженни Маттеуччи, сопрано и Даниэль Локерт, пианист

«Приходи квест’ора бруна» Симон Бокканегра Джузеппе Верди Эллен Ст.Томас
«Au fond du Temple saint» Жоржа Бизе Марк Крац и Поль Шик
«Come paride vezzoso» L’elisir d’amore »Гаэтоно Доницетти Эллиот Нгуен
«Condotta ell’era in ceppi» Трубадур Джузеппе Верди Хизер Макфадден
«Маттината» Руджеро Леонкавелло Росс Халпер
«Youkali» Курта Вайля, Дженни Маттеуччи и Даниэль Локерт
Судебный процесс «Кредо Пьера Кошона» в Руане, Норман Делло-Жуо Леланд Морин
“Vissi d’arte” Tosca Джакомо Пуччини Эйлин Мередит
«E lucevan le stelle» Тоска, Джакомо Пуччини Раймонд Чавес
«La donna e mobile» Риголетто Джузеппе Верди Майкл Дейли
Риголетто «Bella figlia dell’amore» Джузеппе Верди, Марсель Дронкерс, Доун Фарри, Марк Кратц и Пол Чик

ИНТЕРМИССИЯ

«Soave sia il vento» Все фанаты Così от Амадея Моцарта Марсель Дронкерс, Доун Фарри и Пол Чик
«Donne miei la Fatea Tanti» Все фанаты Così от Амадея Моцарта Эллиотт Нгуен
«Dunque è proprio finita!» Богема Джакомо Пуччини, Марсель Дронкерс, Доун Фарри, Марк Крац и Пол Чик
«O Mimi tu piu non torni» Богема Джакомо Пуччини, Леланд Морин и Раймон Чавес
«Re dell’abisso affrettati» «Бал-маскарад» Джузеппе Верди Хизер Макфадден
«Питьевая песня» «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (английский перевод Росс Халпер) Росс Халпер
«Глупое сердце» «Одно касание Венеры» Курта Вейла, Дженни Маттеуччи и Даниэль Локерт
«Лето» Порги и Бесс Джорджа Гершвина Эйлин Мередит
Джордж Гершвин «Улетает лодка» Порги и Бесс Майкл Дейли
«Либиамо» из оперы «Травиата» Джузеппе Верди, Марсель Дронкерс, Дон Фарри, Марк Крац и Пол Чик

Этот концерт спонсируют члены сообщества Брюс Джейкобс и Рошель Галат, Лесли Энн Джонс, Карен Лонг, Леона Нарита и Карен Мари Шредер, а также такие люди, как ВЫ!
Особая благодарность Мишель Доппельт, супервайзеру Dimond Park Recreation, Люси Бек, Линде Берти и Эллен Стрит.Томас, Институт вокального искусства / Open Opera и Марк Бабин, Audio

Open Opera приносит бесплатную профессиональную оперу в парки Bay Area и использует общественное пространство для создания сообщества через искусство. Open Opera – это проект Vocal Arts Institute, калифорнийской некоммерческой корпорации 501 (c) (3). ИНН № 68–0335928

openopera.net

Пол Чик, бас / баритон, выступал с такими оперными труппами, как San Diego Opera, Colorado Opera Festival, Berkeley Opera, Berkeley West Edge Opera, North Bay Opera, Festival Opera of Walnut Creek, Cinnabar Theater, Virago Theater, Golden Gate Opera. , Опера на улице Сан-Диего, Опера округа Ориндж, Тихоокеанский лирический театр, опера Ла Страта и многие другие.Среди его ролей – Мефистофель в «Фаусте» Гуно, «Доктор Дулькамар», Жермон, Сильвио, доктор Бартоло, доктор Фальке, главные роли в «Фальстафе», «Дон Паскуале» и «Джанни Скикки». Г-н Чик тоже чувствует себя дома на концертной сцене. Он выступал в качестве солиста Симфонического оркестра Колорадо-Спрингс, Симфонического оркестра Сан-Диего, Симфонического оркестра Кенсингтона, Симфонического оркестра Денвера, Симфонического оркестра Лонг-Бич, Симфонического оркестра Вальехо, Симфонического оркестра Контра Коста и Симфонического оркестра Нового тысячелетия. В январе 2015 года г-н Чик дебютирует в Island City Opera в партии Раймондо Биде-Бента в опере «Лючия ди Ламмермур».

Реймонд Чавес, тенор, проживает в Аламеде, пять лет проработал в оперном хоре Сан-Франциско. Он выступал в опере Alameda Civic Light Opera, особенно в роли Хуана Перона в «Эвите» и Падре в «Человеке из Ла-Манчи», а также с театром Altarena и постановщиками в роли Фрэнки в «Forever Plaid». Он выступает в Bracebridge Dinners в национальном парке Йосемити. Пев в Йосемити, он вернулся к оперному репертуару после двадцатидвухлетнего перерыва. С тех пор он выступал с Pocket Opera в Сан-Франциско, с Open Opera в Восточном заливе и с Virago Theater в Аламеде в роли Родольфо в «Богеме», Альфредо в «Травиате», Пинкертона в «Мадам Баттерфляй» и Дона Оттавио в «Дон Жуане». .

Тенор, голос которого был описан Opera News как «наделенный свежестью», Майкл Дейли недавно дебютировал в «Микроскопической опере», исполнив роль Бена на мировой премьере «Ночи живых мертвецов» Тодда Гудмана, а также в «Ноксвилле». Опера исполняет партию принца Рамиро в опере “Золушка”. До этого Майкл провёл лето в качестве вернувшегося участника престижной программы обучения в опере Санта-Фе, где исполнил роль Селимо на мировой премьере критического издания «Маометто II» Россини.С 2008 по 2012 год Майкл работал главным артистом-резидентом в опере Сан-Хосе, где исполнил 12 главных ролей, включая Альмавиву в Il Barbiere di Siviglia, Рамиро в Cenerentola, Альфредо в Traviata, Неморино в E’lisir D’amore и Феррандо в Cosi fan tutte. Среди международных заслуг г-на Дейли – его роли в ролях Лукано / 1stSoldat / Famigliare в опере Монтиверди L’Incoronazione di Poppea с Theater an der Wien. В качестве сотрудника нью-йоркской компании Harlem Production он исполнил роль Спорта в опере Гершвина «Порги и Бесс» во время европейского турне по шести странам на залах, включая оперу Земпера в Дрездене и театр Карре в Амстердаме.На концертной сцене г-н Дейли был солистом Хорового общества Вирджинии, Музыкального фестиваля Тоди, Schola Cantorum, Симфонического оркестра Южной долины, Симфонического оркестра Вирджиния-Бич, Хорального оркестра Вирджинии, Симфонического оркестра Нова-Виста, Симфонического оркестра Кремниевой долины и концертного зала Avedis Концертная серия.

Марсель Дронкерс, сопрано, много раз появлялась в опере и на концертах, включая героинь Моцарта и злые колдуньи Генделя; Алиса Форд в «Веселых женах Виндзора» Николая; “Леди Макбет” Верди; Королева Елизавета I в «Роберто Деверо» Доницетти – все с «Карманной оперой» – и военный реквием Бриттена в Дэвис-холле в Сан-Франциско.Г-жа Дронкерс имеет дипломы Университета Индианы в Блумингтоне и Королевской консерватории в Гааге, Нидерланды, и участвовала в мастер-классах Элли Амелинг, Эдо де Ваарт, Джона Вустмана, Леонарда Бернстайна и Томаса Хэмпсона. Она учится на факультетах Университета Нотр-Дам-де-Намюр и Академии наставничества, является стипендиатом Тихоокеанского музыкального общества и поддерживает частную студию вокала в Кенсингтоне, где она живет со своим сыном сценариста / композитора / рок-барабанщика Кристофером и пятью детьми. дикие кошачьи подкидыши.Информацию о будущих выступлениях, в том числе о главной роли в «Альцине» Генделя, можно получить на сайте www.MADDIVA.com

Дон Фарри – уроженка долины Напа. Ее оперный дебют состоялся в опере Сиэтла «Женитьба Фигаро». Она вернулась в труппу в роли лесного монстра в «Русалке» и сыграла роли Веллгунде и Зигруна в «Цикле кольца» Вагнера. Она получила степень магистра музыки в консерватории Сан-Франциско и выступала в районе залива и на западном побережье.Роли включают в себя заглавные партии в Кармен (Тихоокеанская репертуарная опера, Западный залив, Опера в Норт-Бей) и Тоска (Западный залив, Опера Такома), Розина в Севильском цирюльнике (Норт-Бэй и фестивальные оперы), Орловски в Летучей мыши, Никлаус в Сказки Гофмана, Наташа в «Войне и мире», Любаша в «Царской невесте», Нэнси в «Марфе». Доун участвовала в мастер-классах со Спейт Дженкинс, Уорреном Джонсом, Уэсли Балком, Джорджио Тоцци, Кэрол Ванесс, Ренатой Скотто и Альфредо Краусом. Она выиграла несколько наград за вокальное исполнение, в том числе премию Ungara Diva.Доун дирижирует в студии голоса и фортепиано в Восточном и Западном заливах.

Росс Халпер, преподаватель тенора и голоса, рад вернуться в Open Opera. Росс был назван «безумным гением оперы» дирижером Кентом Нагано, «человеком оперы на все времена» покойным хелдентенором Джессом Томасом и «нашим современным Шиканедером» покойным великим лирическим тенором Леопольдом Симоно. В репертуаре 300 ролей, он пел по контрактам с оперой Лос-Анджелеса, Оперой Сан-Франциско, Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Симфоническим оркестром Сан-Хосе, Оперой Лонг-Бич, Оперой Сан-Хосе, Фестивалем Кармел Баха и многими другими.Росс подытожил эти впечатления в уникальном постановочном концерте «Боги и гоблины», представленном Columbia Artists Community Concerts. Комические произведения Росса в телевизионных рекламных роликах были замечены по всему миру. Он гастролировал по миру в «Призраке оперы». Художник тройной угрозы, многие оперные переводы Халпера были воспеты во всем полушарии. Помимо работы в качестве режиссера в резиденции North Bay Opera в Фэрфилде, он руководил оперой Юджина, Оперой Айдахо, Оперой Сан-Луис-Обиспо (CARMEN 2013) и многими другими.Росс преподавал оперное искусство в Маннском колледже Нью-Йорка, Калифорнийском университете в Беркли и Калполи. Будущие проекты включают постановку «Веселая вдова» (перевод Халпера) в опере Сан-Луис-Обиспо, Калифорния. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.ross-halper-sf.com

Марк Эндрю Кратц, тенор, недавно играл Ленского в «Евгении Онегине» (Карманная опера), Альфреда в «Летучей мыши» (Фонарщики), Альфредо в «Травиате» (Джуно Лирическая опера) и в роли астронавта Алана Шепарда в «Аполлон 14: Космическая опера» ( Международный оперный институт).Кратц также исполнил роль Святого Николая в кантате Святого Николая Бриттена (Хоральное общество Северо-Востока Пенсильвании). Он также играл Дона Хосе в Кармен (Театр Киноварь) и был солистом-тенором в балете National Messiah Sing-A Центра Кеннеди в 2012 году. – Вместе с оркестром Национальной оперы. Среди его ролей – Дон Оттавио в «Дон Жуане» (театр «Киноварь», «Карманная опера»), Флавио в «Норме» («Карманная опера»), «Чудовище в красавице и чудовище» («Столичный театр», «Лирическая опера Джуно»), Тамино в «Зауберфлете» (Опера Три города), Джуно Opera to Go!), Ямадори в Мадам Баттерфляй (Опера Три-сити), Артуро в Лючии ди Ламмермур (Опера Три-сити.) Другие выступления Краца включают Реквием Моцарта и Девятую симфонию Бетховена (Северо-восточная филармония). Он также самый молодой человек, который пел на Музыкальном фестивале в Ньюпорте (Род-Айленд). Кратц также является преподавателем Института исполнительского искусства Семинарии Вайоминга (Кингстон, Пенсильвания), престижного летнего института для музыкантов старшего и студенческого возраста в Пенсильвании. Среди предстоящих спектаклей Краца – роль Туридду в «Рустиканской кавалерии» и Родольфо в «Богеме» с оперой в пустыне Палм-Спрингс.

The Matlock Duo с Дженни Маттеуччи и Дэниелом Локертом – это команда мужа и жены, специализирующаяся на «перекрестной» музыке. Помимо традиционного музыкального театра и кабаре, они исполняют музыку Курта Вайля и American Art Songs с уклоном в кабаре с участием таких композиторов, как Леонард Бернстайн, Доминик Ардженто, Рики Ян Гордон и Бен Мур. Роли Дженни включают Марселину в опере Моцарта «Свадьба Фигаро», Дженни в опере Вайля «Три гроша», Маргарет в «Свете на площади» Геттеля, Марми в «Маленьких женщинах Хауленда» и «Женщина 1» в опере Сондхейма «Бок о бок с Сондхеймом».В настоящее время она выступает в постановке Masquer’s Playhouse от Берлина до Бродвея, ревю Курта Вайля. Дженни недавно получила степень магистра вокала в Университете Нотр-Дам-де-Намюр, где ее муж Даниэль в настоящее время является профессором совместного фортепиано и тренером по вокалу. Он сделал обширную карьеру концертмейстера и работал в тренерском штабе Оперы Сан-Франциско и Музыкальной школы Джульярда.

Хизер Макфадден, меццо-сопрано, Хизер Макфадден была известной певицей в Калифорнии более десяти лет.Обладая сочным голосом и драматическим присутствием на оперной сцене, она зарекомендовала себя как неотразимая исполнительница лирического и драматического меццо-репертуара. Ее широкий спектр ролей включает в себя заглавную роль в «Кармен», Ульрика в «Бал-масках», «Принципесса» в «Супергерой Анжелике», Марчеллина в «Носе Фигаро», Филипьевна в «Евгении Онегине», Гертруда в «Ромео и Джульетте», Берта в «Барбьере ди Сивилья», Аннина в Травиата, Марта в Фаусте, 3-я дама в волшебной флейте, Лютик в HMS Передник, Зита в «Джанни Скикки», Ваукле в «Фансьюлла-дель-Вест», «Третья ведьма» в «Макбете», Орловски в «Летучей мыши», Никлаус в «Сказках о Гофмане» и многие другие.Выступая с такими компаниями, как Opera San Jose, Berkeley Opera, Golden Gate Opera, North Bay Opera, Livermore Opera, Martinez Opera, Pacific Repertory Opera, Pocket Opera, Townsend Opera, Open Opera, Оклендский оперный театр и Diablo Light Opera, она также был приглашенным артистом в Опере Сан-Хосе в течение последних 5 лет, совсем недавно исполнив роль Агафии в премьере «Анна Каренина» на Западном побережье. На концертной сцене она выступала на концертах с Ensemble Vocalis в Лас-Вегасе и в районе залива, а также в качестве солистки альта в исполнении Мессии с оперой Таунсенд и камерным оркестром Contra Costa.Совсем недавно она выступала с Music in the Mountains, спела Buttercup в HMS Pinnafore.

Эйлин Мередит, сопрано, к которой присоединились Эллен Сент-Томас и Роберт Бойд, в этом году открыла Island City Opera после недавних оперных успехов с Virago Theater Co, включая Il Trovatore. В начале 2015 года ICO представит Лючию ди Ламмермур, г-на Брускино. , и Il Tabarro. Эйлин много лет выступала с Оперой Сан-Франциско и выступала с Оперой Вест-Эдж, Оперой Ливерморской долины, Goat Hall и Open Opera.Любимые роли – заглавная роль в «Мадам Баттерфляй», Виолетта в «Травиате» и Мими в «Богеме». Эйлин – обладатель первой премии Национальной ассоциации учителей пения и Музыкальной консерватории Сан-Франциско. Ее можно услышать в фильмах и видеоиграх. Среди концертных моментов – Четвертая симфония Малера, Ливерпульская оратория сэра Пола Маккартни и Церемония гимнов и Мессии Бриттена. Эйлин также работает учителем и музыкальным руководителем. www.islandcityopera.орг.

Один из самых разносторонних музыкантов в районе залива Сан-Франциско; Джеймс Мередит дирижирует известным ансамблем колокольчиков Sonos. Уроженец Северной Каролины, г-н Мередит получил степень бакалавра гуманитарных наук в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и степень магистра изящных искусств в Тулейнском университете. Он – музыкальный партнер с меццо-сопрано Фредерикой фон Штаде и драматическим сопрано Оливией Стапп. Его работа позволила ему познакомиться с такими художниками, как Элли Амелинг, Элизабет Шварцкопф, Элеонора Стебер, Эвелин Лир и Джеральд Мур, для которых он проводил мастер-классы.Четыре года он был ассистентом пианиста Далтона Болдуина на летних мастер-классах по песням во Французской консерватории в Ницце. Он был дирижером Оклендского симфонического хора, работал на факультете колледжа Мерритт, преподавал мастер-классы в колледже Святых Имен и Государственном университете Сан-Хосе и два сезона был хормейстером Фестивальной оперы. Г-н Мередит преподает, аккомпанирует и тренирует студентов Программы молодых музыкантов Калифорнийского университета в Беркли в течение 14 лет. Студенты, изучающие его голос, являются победителями многих конкурсов и получили ученую степень в ведущих университетах и ​​консерваториях, многие из которых получили стипендии.Он входит в совет директоров Тихоокеанского музыкального общества, а также в правление хора девочек Сан-Франциско и Симфонического оркестра молодежи. www.sonos.org
Лиланд Морин, баритон, изучал вокальное и хоровое дирижирование в средней школе. Он получил степень бакалавра музыки в колледже Фресно Пасифик и степень магистра музыковедения в Калифорнийском государственном университете во Фресно. Его оперный опыт начался с Оперного общества Фресно в качестве члена хора.Он исполнил главные партии в Amato Opera, Opera Viva и Regina Opera в Нью-Йорке. Компании Bay Area включают West Bay Opera, Музыкальную консерваторию Сан-Франциско, Lamplighters, Berkeley Symphony, Marin Opera Association, Oakland Lyric Opera, Pippen’s Pocket Opera, Masterworks Chorale of San Mateo, San Francisco City Chorus и Peninsula Cantare. Исполняемые роли: Сильвио и Тонио в Паглиаччи, Ренато в Балло, Скарпиа в Тоске, Заглавная роль в Фальстафе, Старейшина Жермон в Травиате, Эцио в Аттиле, Микеле и Джанни Скикки в Il Trittico, Граф в Le Nozze di Figaro, Гульельмо в Коси fan tutte и многие персонажи Гилберта и Салливана.

Эллиот Нгуен – баритон с оперными заслугами, в том числе роль Джона Брука в Оперной академии Калифорнии, Императорского комиссара в опере «Мадам Баттерфляй» в «Фестивальной опере» и Антонио в «Ночь Фигаро» в «Открытой опере». Его прошлые роли в Оперной программе UCSC: Гульемо в Cosi fan Tutte, Джон Брук в Маленьких женщинах, Викарий в Альберте Херринге, Белькор в E’lisir d’Amore, Антонио в Le Nozze di Figaro и Король во многих лунах. . Он также выступал в качестве солиста в опере Моцарта «Missa Brevis in B Flat, Litaniae KV 109», «Радуйтесь в Господе всегда» Перселла с хоральным обществом Санта-Крус.«Messe de Morts» Шарпантье, «Магнификат ре-мажор» Баха, кантата Ральфа Вона Уильямса «Дона Нобис Пачем» и «Missa Sancti Nicolai» Йозефа Гайдна с концертным хором UCSC. Он получил награду декана UCSC за выдающееся выступление на сольном концерте бакалавра музыкального вокала.
Эллен Сент-Томас – уроженка Вирджинии, которая любит выступать, преподавать, продюсировать и направлять. Она выступала с Оперой Уэст-Бэй, Ливерморской оперой, Лирической оперой Сан-Франциско, Миссионерской оперой и Летним фестивалем в Марин, исполняя роли Графини Женитьба Фигаро, Розалинды Летучей мыши, Мими Ла богема, Мисс Джессел Поворот винта, Донны Эльвира Дон Джованни, «Девушка с крендельком» у Шостаковича, «Нос».В числе режиссеров – «Богема» и «Рахманинова», «Алеко» для Русского центра в Сан-Франциско, сцены для программы Peninsula Teen Opera и программы оперных сцен Университета Святых Имен, а также «Трубадур» театра Вираго в Аламеде. Эллен является соучредителем оперной компании Open Opera в районе залива и очень рада сотрудничеству с Эйлин Мередит и Робертом Бойдом в создании Island City Opera. Islandcityopera.org и openopera.net


27 июля 2014 г., 16:00 КОНЦЕРТ ORINDA OPERA В ПАРКЕ – БЕСПЛАТНО

24 июля 2014 г.
ОТКРЫТАЯ ОПЕРА
представляет
Оперный концерт в парке
ИДЕАЛЬНЫЕ ПАРЫ
Общественный парк Оринда, Оринда, Калифорния
27 июля 2014 г. 16:00
Юлия Нильсен, ведущая

Показывает:
Эйлин Мередит, сопрано; Анжела Мозер, сопрано; Юлия Нильсен, сопрано; Касс Пануска, сопрано;
Лиза ван дер Плоег, меццо-сопрано; Алекс Бойер, тенор; Торлеф Борстинг, баритон; Брэд Кинард, баритон

Джеймс Мередит, пианист

«Sous le dôme épais» Lakme, автор – Лео Делиб Анжела Мозер и Лиза ван дер Плоег
«Грудель! Perchè finora »« Свадьба Фигаро »Амадея Моцарта Торлефа Борстинга и Касс Пануска
«Hai gia vinta la causa» «Свадьба Фигаро» Амадея Моцарта Торлефа Борстинга
«Via resti servita» «Свадьба Фигаро» Амадея Моцарта, Лиза ван дер Плоег и Касс Пануска
«Каста Дива» Норма Винченцо Беллини Анджела Мозер
«Вольятеми бене» Мадам Баттерфляй Джакомо Пуччини Эйлин Мередит и Алекс Бойер
«Un bel dì» Мадам Баттерфляй, Джакомо Пуччини Эйлин Мередит
«Что за фильм» Проблемы на Таити Леонарда Бернстайна Лиза ван дер Плоег
«Женщина – это когда-нибудь» Порги и Бесс, Джордж Гершвин Брэд Кинард
«Бесс, теперь ты моя женщина» «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина Брэд Кинард и Джулия Нильсен

ИНТЕРМИССИЯ

Шоубоут «Make Believe» Керн / Хаммерштейн II Касс Пануска и Торлеф Борстинг
«Вальс Мюзетты» Богема Джакомо Пуччини Эйлин Мередит
«Che gelida manina» Богема Джакомо Пуччини Алекс Бойер
«Sì, mi chiamano Mimì» Богема Джакомо Пуччини Касс Пануска
«Торэадор» Кармен Жоржа Бизе Брэд Кинар
«Сегидилья» Кармен Жоржа Бизе, Лиза ван дер Плёг и Алекс Бойер
«La fleur que tu m’avais jetée Carmen», Жорж Бизе, Алекс Бойер,
«Du bist der Lenz» Die Walküre Рихарда Вагнера Ангела Мозер
«Я чувствую себя красивой? Вестсайдская история Бернштейна / Сондхейм Юлия Нильсен
«Такой мальчик / Я люблю» Вестсайдская история Бернштейна / Сондхейм Джулия Нильсен и Лиза ван дер Плоег
«Бриндизи» Травиата Джузеппе Верди Анджела Мозер, Алекса Бойера и ансамбля

Спонсор Ротари-клуба Оринда при поддержке Фонда парков и отдыха Оринда, Общественного фонда Оринды И таких людей, как вы!

Open Opera приносит бесплатную профессиональную оперу в парки Bay Area и использует общественное пространство для создания сообщества через искусство.Open Opera – это проект Vocal Arts Institute, калифорнийской некоммерческой корпорации 501 (c) (3). ИНН 68-0335928
openopera.net


БОЛЬШАЯ ОПЕРА ПРИХОДИТ В АЛАМЕДУ

9 июля 2014 г.
В августе
открывается первый сезон Island City Opera. Аламеда, Калифорния, 9 июля 2014 г .: Island City Opera откроет свой первый сезон в субботу, 2 августа, в 14:00 первым ежегодным бесплатным оперным концертом в парке Франклина. На мероприятии будет представлен ряд любимых арий, дуэтов и ансамблей, исполненных в обсаженном деревьями оживленном парке поблизости.Это будет прекрасная возможность как для новичков, так и для давних поклонников оперы насладиться свежим воздухом и красивой музыкой.

Прошлой весной была основана Island City Opera, цель которой – привнести в Аламеду великие оперы, поддержать амбиции многообещающих и признанных исполнителей и поощрить любовь к оперному искусству. Решение сосредоточиться на налаживании связей с обществом и вдохновении на творческое совершенство было вдохновлено в равной степени позитивной энергией Аламеды и безудержной любовью к опере.«Island City Opera предлагает Аламеданам вдохновиться красивым и мощным пением здесь, в нашем районе», – сказала исполнительный директор Эйлин Мередит. «Почему бы не принести пикник и одеяло в парк Франклин? Это был бы отличный способ провести летний субботний полдень ».

Оперный театр сменит трава и солнце, а певцы будут первоклассными. Всемирно известное сопрано Оливия Стапп будет выступать в роли церемониймейстера. Двое из дневных исполнителей – Баффи Бэгготт и Эйлин Мередит.Мисс Бэгготт объехала всю страну, снявшись во всем, от Кармен до Суини Тодд, и в настоящее время выступает с оперой Сан-Франциско. Эйлин Мередит поет в Опере Сан-Франциско и сыграла Леонору в постановке Вираго «Трубадур», которая послужила толчком к запуску Island City Opera.

Основание Island City Opera было вдохновлено оперными постановками компании Virago Theater с 2006 по 2014 год, и особенно успехом постановки Вираго «Il Trovatore» в январе 2014 года.Успех спектакля побудил некоторых основателей Virago создать организацию, занимающуюся исключительно требованиями и наградами оперы.

Island City Opera: первый сезон продолжится оперой Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в январе 2015 года, за которой в марте последуют две одноактные оперы: комедия Россини «Синьор Брускино» («Случайный сын») и трагедия Пуччини «Табарро» («Плащ»). . Оба эти предложения будут проходить в бальном зале Elks Club по адресу 2255 Santa Clara Avenue.

Для получения дополнительной информации о предстоящих мероприятиях и участии в них посетите сайт www.islandcityopera.org.


ИСПРАВЛЕНИЕ ДАТЫ ИЮНЬ 2014 БЮЛЛЕТЕНЬ

11 июня 2014 г.
БЕСПЛАТНЫЕ летние концерты в 2014 году
Сохраните даты и расскажите своим друзьям!

27 июля с 16:00 до 18:00 – Оперный концерт в парке, Общественный парк Оринда в Оринде

2 августа в 14:00 – Island City Opera представляет оперный концерт в парке Франклина в Аламеде (www.islandcityopera.org)

16 августа (не 18 августа) в 15:00 – Оперный концерт в парке, Центр отдыха Даймонд Парк в Окленде


IL TROVATORE 7 и 9 февраля Клуб Alameda Elks

7 февраля 2014 г.
Il Trovatore
Джузеппе Верди
От режиссера Эллен Сент-Томас
Дирижирует маэстро Роберт Эшенс

Только два выступления в эти выходные!
ПОКУПАЙТЕ БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ

Пятница, 7 февраля, 19:30
Будьте «в курсе» перед шоу!
18:45 в холле
Присоединяйтесь к маэстро Роберту Эшенсу, чтобы получить инсайдерскую информацию о создании памятника Верди
. и готовьтесь к участию публики во время оперы!

и

ОКОНЧАТЕЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
Воскресенье, 9 февраля в 14:00

в бальном зале Elks, 2255 Санта-Клара-авеню, Аламеда

Первые выходные зрители поют дифирамбы Вираго:
«Никто, с кем я разговаривал, не мог ожидать такого острого и исключительного выступления.Это было великолепно и достойно постановки в Метрополитене !! Публика была полна энтузиазма, были моменты необычайной чувствительности… Ночь, которую нужно запомнить! »

«Я не был обладателем сезонного абонемента на концерт, но если [Virago Theater Company] предлагает оперу такого качества, мне, возможно, придется начать». Браво! и спасибо, что спасли меня от поездки в Оперный театр. ”

«Это был выдающийся оперный опыт, который нельзя пропустить!
Вокал, хор и оркестр были потрясающими! »


28 июля 2013 года в 16:00 OPEN OPERA представляет SIZZLE CONCERT SUMMER SIZZLE CONCERT в ORINDA

12 июля 2013 г.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА

Оринда, Калифорния, 12 июля 2013 г. – Open Opera возвращается в Оринду на свой 5-й ежегодный концерт в парке в воскресенье, 28 июля 2013 г., в 16:00 в общественном парке Оринда.Open Opera вот уже пятый год подряд предоставляет бесплатные оперные концерты профессионального качества в парки Bay Area. Этот концерт спонсируется The Orinda Rotary Club и при поддержке Фонда Orinda Park and Recreation Foundation и Вспомогательного фонда общественного центра Orinda. Это событие нельзя пропустить.

Маэстра Джулия Нильсен из Сан-Франциско будет вести мероприятие и собрала потрясающий состав талантливых молодых певцов, чтобы представить всем любимые оперные арии и ансамбли.Певцы – бывший выпускник Merola Алекс Бойер, тенор, и Лиза ван дер Плоег, меццо-сопрано. Также поют выдающиеся артисты Bay Area Элизабет Бейкер, меццо-сопрано, Коко Харрис, сопрано, Брэдли Кинард, баритон, Анджела Мозер, сопрано, Джейсон Сартен, бас-баритон и Дэвид Зеленка, баритон. Джеймс Мередит будет аккомпанировать певцам на фортепиано.

«Мы бесплатно представляем оперу публике во время экономической нестабильности и используем открытые общественные пространства для создания сообщества посредством искусства», – говорит меццо-сопрано Элизабет Бейкер, также одна из соучредителей Open Opera и ее Creative Директор.Матери с младенцами, пары пенсионеров, семьи на пикниках и молодые люди – все это в прошлом были частью публики Open Opera.

Президент совета директоров

Люси Бек говорит, что Open Opera «делает оперу доступной и приятной для более широкой аудитории без затрат и формальностей. Ричард Марчик, сторонник Open Opera и давний член Ротари, говорит: «Жители города Оринда с нетерпением ждут этого каждый год. Качество пения на высшем уровне, а музыкальные впечатления – исключительные.«

Open Opera – единственная некоммерческая организация, чья миссия – предлагать бесплатные профессиональные оперные представления местным жителям района Залива. С момента своего основания в 2008 году тремя давними жителями Ист-Бэй (Элизабет Бейкер, Оливия Стапп и Эллен Сент-Томас) Open Opera представила более 30 оперных концертов и полностью поставленных опер и охватила почти 9000 тысяч жителей, в том числе тех и других. знакомы и новички в этом виде искусства.

ЧТО: Бесплатное исполнение любимых публикой оперных песен.Возьмите с собой семью, друзей и одеяло или стул, чтобы весело провести полдень и послушать лучшие оперные ансамбли и арии. Дети приветствуются.

Еда и напитки будут проданы.

КОГДА: воскресенье, 18 августа 2013 г., 16:00

ГДЕ: 28 Orinda Way, Orinda, CA 94563 Легкий доступ от станции Orinda BART / Бесплатная парковка

Контакт для СМИ:

Эллен Сент-Томас, 415-819-8322, [email protected]

openopera.net


19 августа – ОТКРЫТАЯ ОПЕРА В DIMOND PARK, OAKLAND

1 августа 2012 г.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА

Окленд, Калифорния, 7 июня 2012 г. Open Opera прибывает в Окленд в воскресенье, 19 августа 2012 г., в 15:00! Dimond Recreational Center and Park, красивый парк, расположенный на бульваре 580 @ Macarthur, между Fruitvale и Park Blvd, принимает второй ежегодный концерт Open Opera в Даймонд-парке в Окленде.Open Opera вот уже четвертый год подряд проводит бесплатные оперные концерты профессионального качества в парках Bay Area.

«Мы бесплатно представляем оперу публике во время экономической нестабильности и используем открытые общественные пространства для создания сообщества посредством искусства», – говорит меццо-сопрано Элизабет Бейкер, также одна из соучредителей Open Opera и ее Creative Директор. Матери с младенцами, пары пенсионеров, семьи на пикниках и молодые люди – все это в прошлом были частью публики Open Opera.

Президент совета директоров

Люси Бек говорит, что Open Opera «делает оперу доступной и приятной для более широкой аудитории без затрат и формальностей.

По оценкам Open Opera, с момента своего основания в 2008 году его бесплатные публичные выступления достигли примерно 6000 человек в Беркли, Аламеде и Оринде. Распространение артистического влияния на Окленд – естественное продолжение миссии Open Opera. Мишель Доппельт, инспектор по организации досуга, восклицает: «Я надеюсь, что все сообщество придет посмотреть на это уникальное БЕСПЛАТНОЕ мероприятие.Концерт Open Opera в Dimond Park добавит к разнообразию предлагаемых нами высококачественных мероприятий ».

Этот концерт спонсируют Карен Лонг и Карен Шредер.

ЧТО: Бесплатное исполнение любимых публикой оперных песен
КОГДА: Воскресенье, 19 августа, 3:00
ГДЕ: Центр отдыха и парк Даймонд, 3860 Hanly Rd. Окленд, Калифорния 94602
КАРТА: http://tinyhttp.com/dimond
Центр отдыха и парк «Даймонд» доступен для всех людей с ограниченными возможностями.

Контакт для СМИ:
Эллен Сент-Томас
[email protected]
openopera.net

Телефон для справок:

Мишель Доппельт
Инспектор
База отдыха и парк Даймонд
3860 Hanly Rd. Окленд, Калифорния 94602
510-482-7831 Кабинет

Ближайшие мероприятия Open Opera:


Gryphons Wild: «Женщины в песне: обожание, страдания и враждебность»

22 мая 2012 г.


Gryphons Wild: «Женщины в песне: обожание, страдания и враждебность»

Четверг, 7 июня, 12:00 (полдень)

Концерт на фестивале и выставке в Беркли
Пиано-клуб Беркли, Беркли

Женский вокальный дуэт Gryphons Wild представит восемь веков великолепной вокальной музыки, написанной женщинами и об их отношениях: Преданность Хильдегард фон Бинген Богу, песня Трувера, в которой жена жаждет возвращения своего мужа-крестоносца, кантиги Санта-Клауса. Мария спела в обожании самой известной женщины в истории музыки, елизаветинскую жалобу на неверных мужчин, дуэт из «Юлия Цезаря» Генделя, в котором мать и сын разделяют свои страдания из-за убийства мужа и отца, сефардскую песню, в которой женщина сюжеты мести ее злой свекрови, плюс вокальная музыка Маха и Монтеверди, представляющая мужскую точку зрения (подчеркивая непостоянство и жестокосердие женщин, конечно!).

Gryphons Wild – вокальный дуэт, призванный оживить давно забытые сокровища эпох Средневековья, Возрождения и Барокко с помощью красочного и выразительного смешения двух женских голосов. В этом концерте к художественному руководителю Gryphons Wild Салли Террис (меццо-сопрано, блок-флейта, арфа) и управляющему директору Эллен Сент-Томас (сопрано, перкуссия) присоединятся Грета Хауг-Хрисив (ударные, рассказчик, магнитофон, сопрано), Анита Болдуин (гитара, аккордеон, меццо-сопрано) и Кэрри Кэмпбелл (клавесин, меццо-сопрано).

ЧТО: Концерт женского вокального дуэта Gryphons Wild и приглашенных артистов
КОГДА: четверг, 7 июня 2012 г., 12:00 (полдень)
ГДЕ: Пиано-клуб Беркли, 2724 Haste Street, Беркли. Доступен для инвалидов.
БИЛЕТЫ: 15 долларов США на общие расходы, 10 долларов США для пенсионеров / студентов / SFEMS / ARS
. ПОДРОБНЕЕ: http://berkeley-festival.org/ или www.gryphonswild.com
СВЯЖИТЕСЬ С GRYPHONS WILD: [email protected] или 408-773-0946

Откройте Opera.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *