Микеланджело Буонарроти, биография, творчество, история жизни

Биография Микеланджело Буонарроти

Возможно один из самых влиятельных мастеров эпохи Возрождения и барокко. Человек, который прожил весь период от Высокого Возрождения до Контрреформации. Первый репрезентант западного творчества чья история жизни была написана пока он был жив.

Детские годы

Будущий гений был рожден на территории Тосканы в небольшом поселке Капрезе в семье разорившегося аристократа. Несколько поколений семьи занимались банковским делом. Но отец мальчика, не обладая талантом в ведении финансовых дел очень скоро накопил много задолженностей и вынужден был закрыть бизнес. О родной матери художника известно очень мало так как она умерла, когда мальчику исполнилось всего шесть лет, от истощения. Не имея возможности воспитывать многочисленное потомство Людовико Буонарроти вынужден был отдать сына кормилице. К счастью семья в которую он был отдан была любящей и относилась к воспитаннику хорошо. Проявляя способности к скульптуре навык лепки Микеланджело освоил быстрее чем письмо или чтение. Вскоре его отец женился повторно, и было принято решение отдать мальчика в школу Франческо Галатеа да Урбино. Обучение шло очень медленно и большую часть своего времени юный художник проводил за срисовыванием икон и фресок.

Понимая, что обучения мальчика результатов не принесет его отец отдал Микеланджело в мастерскую к Доменико Гирландайо. Здесь он ознакомился с основными материалами и техниками исполнения. Его скульптурное виденье окружающей среды четко можно увидеть в его карандашных работах. Через год талант был замечен Лоренцо де Медичи, и он взял юного гения под свою опеку.

Успехи в творчестве

Пребывая при дворе Медичи, скульптор знакомится с известными мыслителями и художниками того времени. Создавая статуи по многочисленным прошениям, он остается придворным скульптором до кончины Медичи. В 1494 году он переезжает в Болонье и занимается разработкой фигур для Арки святого Доминика. Через год его статую «Спящий купидон» купил кардинал Рафаэль Риарио и предлагает архитектору переехать в Рим. За период пребывания в культурной столице Микеланджело создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело снова посещает Флоренцию. Огромное количество предложений приходило к ваятелю в этот период. Им были произведены на свет знаменитые фигуры для «алтаря Пикколомини», «Давит» и «Двенадцать Апостолов». Так же было создано единственное дошедшее до нас станковое произведение «Мадонна Дони». Полотно уникально в своем роде тем что Микеланджело изобразил живопись словно скульптуру. Чистота красок, гладкость кожи, четкие изгибы складок все это словно выдавливает картину на поверхность делая ее объёмной.

Вернувшись в Рим следуя приказу папы Юлия II в 1505 году, архитектор начинает работу над усыпальницей. Процесс создания был многообразным и деликатным и требовал соответствующей заказу материи, Буонарроти понадобилось восемь месяцев что бы найти идеально подходящий мрамор. Делая недолгие перерывы в создании усыпальницы, Микеланджело приехал с визитом во Флоренцию. Будучи в ссоре с папой Юлием II, он принимает решение примирится в ним и сразу же принимает от него заказ. Бронзовая скульптура, создание которой заняло практически год, в будущем была уничтожена.

По настоянию Юлия II он отправляется в Рим для создания фресок на потолке Сикстинской капеллы. Мастер немногим больше четырех лет трудился над созданием фрески которая включала в себя большую часть истории из библии. Больше 300 фигур было изображено на потолке капеллы. Пластика и грациозность устрашали зрителя, а сюжеты, которые использовал мастер были поистине устрашающими. Спустя двадцать пять лет он вернется что бы расписать стену этой же капеллы, фреской которая полна драматизма, величия и грандиозности. «Страшный суд» темой для которого послужило второе пришествие Христа, именно эта работа стала последним произведением эпохи Возрождения.

Архитектурные ценности

Начало 1513 года предзнаменовало смерть Юлия II и восхождения на папский престол, Джованни Медичи, который становится папой Львом Х. Это событие стало толчком для возобновления работ над усыпальницей почившего папы. Во время создания декора для усыпальницы архитектору поступило предложение на оформление часовни Льва Х и скульптуру «Христос с крестом». В 1516 году Медичи вызвал архитектора снова во Флоренцию где тот должен был спроектировать фасад для собора Сан-Лоренцо. Вариант предложенный скульптором был отклонен, но его привлекли к оформлению других частей церкви. Следующим на очереди был проект усыпальницы рода Медичи. Подбор мрамора для этого заказа отнял у скульптора около года, и в будущем поездки в Каррару за материалом происходили довольно часто. Отвлекаясь от создания усыпальницы для папы Юлия II, Микеланджело пришлось в третий раз подписать контракт на ее создание.

Ближе к началу 1530 года он создает знаменитую Библиотеку Лауренцина которая строилась исключительно для хранения единственных в своем роде и античных книг и манускриптов семьи Медичи. Самый значимый для Буонарроти проект был заказан в 1546 году для папы Павла III. Плаццо Фарнезе было усовершенствовано архитектором, он завершил внутренний фасад и выступ здания. Так же им был создан фасад Капитолийского холма, который был выполнен в прекрасной, но не свойственной манере для Рима.

Последние годы

Заказом который стал заключительным аккордом в его жизни стал собор Святого Петра. Скульптор изменил всеобщее представление о создании фигур и представил монументальные формы в гибком и невесомом виде. Его абстрактное видение приземленных вещей делало его работу уникальной в своем роде. Человек представленный в статуях для фасада здания подан в богемном подобии. Четкость и характер рельефов создавали причудливую игру светотени. Большое доверие, которое показал папа и его окружение подтолкнуло скульптора к написанию в указе на исполнение заказа, пункта об абсолютно бесплатной работе над проектом.

18 февраля 1564 года скульптор ушел из жизни, его последними словами стало завещание. Кратко, но довольно ясно он объяснил свою последнюю волю: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». С начало прах Микеланджело намеревались захоронить в Риме, но позже он был секретно переправлен во Флоренцию и захоронен в стенах церкви Санта-Кроче.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564) – биография, интересные факты

Микеланджело является одним из самых известных и крупных мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. За свою жизнь он снискал славу талантливого, непревзойденного скульптора, художника и архитектора, менее известны его стихи. Биография Микеланджело Буонарроти представляет большой интерес для любителей искусства.

Рождение и семья

Полное имя мастера — Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буанарроти Симони. Дата рождения — 6 марта 1475 года. Мальчик появился на свет в городке Капрезе (сегодня Капрезе-Микеланджело), население которого едва превышает 1,5 тысячи человек, в Тоскане. Согласно записям отца, ребенок родился утром в понедельник, в 4−5 часов ночи. Его отец, Лодовико, был обедневшим флорентийским дворянином. На протяжении нескольких поколений члены семейства Буонарроти работали мелкими банкирами, но отцу Микеланджело не удалось сохранить банк, из-за чего он был вынужден регулярно устраиваться на госслужбу, например, на должность главы администрации. О матери практически не сохранилось сведений, сам Микеланджело в обширной переписке с семейством тоже не упоминал о ней. Известно, что она рано вышла замуж и умерла, когда мальчику было 6 лет из-за истощения, вызванного частыми родами. Помимо Микеланджело, второго сына, от первого брака осталось еще 4 сыновей. Через 4 года после кончины супруги отец женился второй раз.

Учеба и творчество

Отец Микеланджело не мог похвастать хорошим доходом. Денег едва хватало на всех детей, а потому маленького Микеланджело отдали кормилице. Предоставленный сам себе, он быстро научился разминать глину, а после и владеть резцом — еще до того, как начал читать и писать.

В 10 лет Микеланджело отдали во флорентийскую школу да Урбино. Однако никакого рвения к учебе мальчик не показал, даже напротив, вместо учебы он предпочитал срисовывать фрески и иконы, а также общаться с художниками. В итоге отце сдался, и обучение Микеланджело пошло в соответствии с его наклонностями:

1. В 1488 году Лодовико отправил 13-летнего сына в мастерскую Доменико Гирландайо, одного из ведущих флорентийских художников. Там мальчик познакомился с основными техниками и материалами, в это же время он сделал первые карандашные копии произведений художников, в которых проявляется его скульптурное видение. Считается, что в это время он написал картину «Мучение святого Антония».
2. Через год Микеланджело переходит в школу скульптора Джаванни, патроном которого являлся Лоренцо Медичи (крайне влиятельный человек во Флоренции). Последний решил оказать покровительство молодому гению и пригласил к себе.
3. В 1490—1492 годах Микеланджело находился при дворе Медичи. Скорее всего, в это время он создал барельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров», а в следующие годы «Геркулеса», ныне утраченного.

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 юноша вернулся домой.

Дальнейшая работа

В 1494—1495 годах скульптор работал в Болонье, где создал скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он вернулся во Флоренцию, где вырезал «Спящего Купидона» и «Святого Йоханнеса». Первого приобрел кардинал Рафаэль Риарио, после чего пригласил талантливого скульптора в Рим. В течение 5 лет Буонарроти работал там. За это время им созданы «Римская Пьета», «Вакха», «Ангел» и «Бахус». Микеланджело трудился над последним около 2 лет, и хотя некоторые исследователи считают скульптуру первым шедевром мастера, большинство отмечает огромное влияние античности, из-за чего работа выглядит заимствованной, созданной в рамках. В 1501 году мастер вновь вернулся во Флоренцию. На протяжении следующих лет он создал такие шедевры:

1. «Давид».
2. Алтарь Пикколомини.
3. «Мадонна Дони».
4. «Мадонна Питти».
5. «Брюггенская Мадонна», второе название «Мадонна с младенцем».
6. «Мадонна Таддеи».

Также он начал статую «12 апостолов», которая не была закончена. Фактически скульптор успел только сделать предварительную модель апостола Левия Матфея: были намечены контуры тела и нижней части лица, вырезана правая рука и обозначена поза (апостол стоит и опирается левой ногой о камень, держит в левой руке книгу). Из-за незаконченности работы в описаниях часто отмечают необычный эффект: будто апостол хочет вырваться из каменного плена. В 1505 году Микеланджело вызывал в Рим Папа Юлий II. У последнего был заказ на гробницу, работа над которой растянулась на 40 лет (с перерывами). Первые 8 месяцев мастер пробыл в городе Карраре, где выбрал необходимый мрамор. Для гробницы были созданы «Моисей», «Лия», «Связанный раб» и «Умирающий раб». В апреле 1506 года Буонарроти вернулся во Флоренцию, где написал «Битву при Кашине» для Апостольского дворца. Через полгода он уехал в Болонью, где помирился с Юлием II и отлил из бронзы его скульптуру (позднее разрушенную). В феврале 1508 мастер вновь приехал во Флоренцию, а уже в мае по заказу Юлия II началась роспись потолка Сикстинской капеллы. Она продолжилась до октября 1512. За это время художником были расписаны тысячи квадратных метров потолка и дальней стены. Это негативно сказалось на здоровье Буонарроти: зачастую он работал один, не прерываясь на сон и еду, часто засыпал на лесах, постоянно вдыхал частицы краски. После смерти Юлия II в 1513 Папой Римским стал Джованни Медичи (после принятия сана — Лев Х), с которым Микеланджело связывала юношеская дружба. Договор на гробницу прошлого Папы был перезаключен, а в 1514 скульптор получил заказ на «Христа с крестом» и капеллу Льва Х (город Энгельсбург).

Последние годы жизни

В 1516—1519 мастер провел в многочисленных поездках по Каррару и Пьетразану, где отбирал мрамор для фасада Сан Лоренцо. Следующие 14 лет ушли на создание комплекса Капеллы Медичи (рукам мастера принадлежали архитектурная разработка и скульптуры), а также на проектирование и строительство Библиотеки Лауренцина. Параллельно с архитектурой Микеланджело не забывает и о скульптуре: 1532−1534 — «Дух победы», 1538 — «Брут». Но все же наиболее значимые заказы Буонарроти получил во второй половине жизни:

1. Он закончил 3 этаж фасада и карниз Палаццо Фарнезе для Папы Римского Павла III. Этот римский дворец в стиле Ренессанс был построен в городе Понте. Изначально над зданием работал архитектор Антонио да Сангалло Младший. После его смерти в 1546 году Микеланджело возглавил строительство и внес ряд изменений.
2. Было спроектировано новое убранство Капитолия.
3. В 1547 Буонарроти был назначен главным архитектором собора Святого Петра, что стало для него самым великим достижением в жизни. Над зданием поочередно трудились практически все крупные архитекторы Италии. В 1506 строительство было начато под руководством Донато Браманте, затем перешло к Рафаэлю Санти, после — к Бальдассере Перуцци и Антонио де Сангало Младшему. После их смерти строительство возглавил Микеланджело, заканчивали же работу Джакомо делла Порта и Джакомо Виньола.

Строительство было окончено только в 1626 году. Кисти Микеланджело принадлежали такие картины: «Сотворение Адама», «Страшный суд», «Всемирный потоп», «Отделение Света от Тьмы», «Ливийская сивилла». Микеланджело работал над ним до самой смерти 18 февраля 1564 года. Мастер не дожил до своего 89-летия несколько дней. Кончина наступила в присутствии 2 врачей, слуги и нескольких скульпторов, в том числе Томмазо Кавальери и Даниеле де Вольтерра. Последний сделал посмертную маску и бюст друга.

Папа Римский Пий IV собирался похоронить Буонарроти в римском соборе Святого Петра, построив там отдельную гробницу. До этого времени тело перенесли в базилику Санти-Апостоли, откуда в марте его тайно вывезли во Флоренцию. 14 июля Микеланджело Буонарроти был похоронен в церкви Санта-Кроче, рядом с могилой Макиавелли.

Личная жизнь

О личной жизни художника практически ничего не известно. Он не женился и не оставил детей, наследство перешло к его племянникам. Известно, что Микеланджело активно переписывался со своим близким другом поэтессой Витторией Колонной, вдовой и влиятельной интеллектуалкой Италии того времени. В 1536 году в 47 лет она приехала в Рим, Микеланджело на тот момент исполнился 61 год. Через 5 лет она вынуждена была уехать, но переписка между ними не прекращалась. Буонарроти даже посвятил женщине несколько сонетов. Сохранившиеся письма до сих пор считаются памятником исторической эпохи, автор выступает в них как великий мыслитель.

Важно отметить, что отношения между друзьями были исключительно платоническими. Некоторые исследователи считают, что Микеланджело был гомосексуалом и ценил в подруге ее целомудрие, даже называл ее мужчиной в юбке.

Внешность и интересные факты

Существует несколько портретов скульптора, по которым легко восстановить его внешность, однако автопортретов среди них нет. Краткое описание внешности Микеланджело: среднего роста, сильный, с широкими плечами, круглой головой и впалыми щеками, волосы черные, немного кудрявые, довольно редки, светлые карие глаза, нос с маленькой горбинкой, губы тонкие, негустая борода разделена на две половинки. Сохранилось несколько необычных фактов о жизни и творчестве Микеланджело:

1. До него художники не имели права иметь гербы и носить настоящие фамилии. Обычно их называли в честь отцов, городов или профессии: например, Леонардо да Винчи — Леонардо из города Винчи.
2. Во время пребывания во дворе Медичи Пьетро Торриджано в ходе ссоры последний ударом в лицо сломал Буанарроти нос, из-за чего на нем появилась горбинка.
3. Сам Микеланджело был набожным человеком, однако один поступок мучил его до конца жизни. После завершения работы над «Пьетрой» для собора Святого Петра авторство было по ошибке приписано скульптору Кристофоро Солари. Возмущенный Микеланджело не стал терпеть это и высек на поясе Мадонны свою подпись: «Это сделал флорентиец М. Буонарроти». После он глубоко сожалел о вспышке гордыни и больше не подписывал работ, из-за чего его рисунки, живопись и скульптуры находят до сих пор.
4. Скульптор всю жизнь жаловался на нехватку средств и жил крайне экономно: с минимумом мебели, почти без украшений. Однако после его смерти выяснилось, что Микеланджело скопил огромное состояние, в пересчете на современные деньги — около 10 миллионов долларов.
5. Моисей в скульптуре Микеланджело изображен с рогами. Исследователи считают, что это произошло из-за путаницы в переводе Библии: когда Моисей со скрижалями Завета спустился с горы, людям было трудно смотреть на него. Причина обозначена ивритским словом, которое переводится как «лучи» или «рога». Из контекста ясно, что лицо Моисея сияло, то есть испускало лучи, но Буонарроти перевел слово иначе и изобразил неверное толкование.
6. После того как Папа Римский доверил Микеланджело работы над архитектурой собора Святого Петра, Буонарроти пожелал, чтобы в указе было отмечено, что он не берет плату и трудится во имя святой любви к Господу. Так он хотел показать, что высоко оценил высказанное Папой доверие.
7. Завещание Буонарроти было довольно кратко: «Отдаю душу Богу, тело — земле, имущество — родным».

Помимо скульптур, творчество Микеланджело Буонарротио включает в себя стихи и сонеты: их сохранилось около 300. В основном их содержание состоит из описания одиночества, разочарования и идеализации человека. Почти все бумаги Буонарроти сжег перед смертью, но все же уцелевшие стихи были выпущены в 1623 году племянником. Сонеты, посвященные его другу Виттории Колонна, были подвергнуты цензуре, так как вместо «она» было написано «он». При жизни некоторые стихи были положены на музыку.

Микеланджело Буонарроти является не только одним из величайших скульпторов, архитекторов и художников Италии, но и великим мыслителем и стихотворцем. Еще при жизни он заслужил славу непревзойденного мастера, а после смерти надолго стал примером для подражания. Современники признавали, что скульптуры Микеланджело затмили не только современные ему работы, но также римские и греческие идеалы, например, «Аполлона».

Микеланджело Буонарроти – это… Что такое Микеланджело Буонарроти?

Микеланджело Буонарроти (полное имя — Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, итал. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni; 1475—1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Биография

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

В 1488 г. Микеланджело против воли своего отца поступает учеником в мастерскую Доменико Гирландайо и занимается там в течение года.

В 1496 г. кардинал Рафаэлле Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и Собор св. Петра в Риме.

Творческое наследие

Мир Микеланджело в отличие от его современников — Леонардо да Винчи и Рафаэлем с их миром гармонии — разнообразен и противоречив. Трудности жизни оказали огромное влияние на его многосторонние восприятие жизни: трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Микеланжело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент – пластику стены.

Известные работы

См. также Список работ Микеланджело

• Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор св. Петра.
• Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
• Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия искусств.
• Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
• Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан Пьетро ин Винколи.
• Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан Пьетро ин Винколи.
• Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
• Роспись свода Сикстинской капеллы. Ватикан.
• Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
• Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
• Капелла Медичи. 1520—1534.
• Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, церковь Сан Лоренцо.
• Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, церковь Сан Лоренцо.
• Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
• Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
• Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.

Интересные факты

Последняя работа

Последняя работа Микеланджело (архив Ватикана, черно-белое фото)

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола базилики Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 г.^[1]

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 г. в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке случайно был найден другой рисунок мастера. Он находился среди полотен неизвестных авторов эпохи Возрождения. На листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей.

В честь Микеланджело назван кратер на Меркурии.

Литература

• В. Д. Дажина Микеланджело. Рисунок в его творчестве. — М.: Искусство, 1987. — 215 с.
• Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В.Н.Гращенков. — М.: 1983. — 176 с.
• Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева. — М.: Искусство, 1964.
• Ротенберг Е. И. Микеланджело. — М.: Искусство, 1964. — 180 с.
• Микеланджело и его время / Под ред. Е. И. Ротенберга, Н. М. Чегодаевой. — М.: Искусство, 1978. — 272 с. — 25 000 экз.
• Ирвинг Стоун Муки и радости. — М.: Художественная литература, 1971. — 760 с. — 150 000 экз.
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. — Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. — Princeton: 1943—1960.
• Gilles Néret Michelangelo. — Köln: Taschen, 1999. — 96 с. — (Basic Art).

Ссылки

Примечания

Wikimedia Foundation. 2010.

Список работ Микеланджело – это… Что такое Список работ Микеланджело?

Ниже дан список известных работ Микеланджело Буонарроти — скульптора, художника, архитектора и поэта эпохи Возрождения. Здесь собрана также информация о потерянных работах мастера, а также о тех из них, подлинность которых является сомнительной. Из творческого наследия Микеланджело сохранилось почти 300 стихов, около 600 рисунков, ориентировочно 1400 писем, написанных им или ему, а также более 300 страниц его личных и профессиональных записей (итал. ricordi)^[2].

Поэзия Микеланджело не публиковалась при его жизни, поэтому в списке работы разделены по таким видам искусств, как скульптура, живопись и архитектура в хронологическом порядке. На гробнице скульптора в церкви Санта-Кроче изображены три аллегорические статуи муз этих видов искусств, которые оплакивают смерть гения, произведения которого считались самыми высокими достижениями искусства Возрождения еще при жизни самого мастера^[3].

Ниже приведены некоторые примеры штудий человеческого тела Микеланджело. Они принадлежат к флорентийским периодам творчества скульптора (ок. 1500—1505 гг и ок. 1513—1534 гг) и хранятся в музее Каза Буонарроти. По мнению некоторых исследователей (среди них — Шарль де Тольнай), только модели в коллекции Каза Буонарроти являются настоящими^[36].

	Произведения, которые сохранились только в копиях
	Утраченные произведения
Размеры (см)	высота х ширина (х глубина)
Названиение	Изображение	Тип	Информация		Примечания
«Голова Фавна» (итал. Testa di fauno)	утрачено	статуя	Создано	ок. 1488 —1489
			Размеры	? см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Сад скульптур Медичи, Флоренция
«Мадонна у лестницы» (итал. Madonna della Scala)		барельеф	Создано	ок. 1491	пример «низкого рельефа» (итал. relievo schiacciato)[4][5]
			Размеры	55,5 × 40 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Каза Буонарроти, Флоренция
«Юный лучник» (итал. Giovane arciere)		статуя	Создано	ок. 1491 —1492	авторство Микеланджело под вопросом[6]
			Размеры	97 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Метрополитен-музей, Нью-Йорк
«Битва кентавров» (итал. Battaglia dei centauri)		барельеф	Создано	ок. 1492	возможно первая из завершенных скульптур в технике «non finito» у Микеланджело[7]
			Размеры	84,5 × 90,5 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Каза Буонарроти, Флоренция
«Геркулес» (итал. Ercole)	утрачено	статуя	Создано	ок. 1492 —1493
			Размеры	приблизно 235 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	сади Фонтенбло, Франция (до 1713 года)[8]
«Распятие» (итал. Crocifisso di Santo Spirito)		статуя	Создано	ок. 1492 —1493	споры о подлинности «Распятие» продолжались до 2001 года[9]
			Размеры	139 x 135 см
			Материал	дерево
			Хранится (хранилось)	Церковь Санто-Спирито, Флоренция
«Ангел» (итал. Angelo reggicandelabro)		статуя	Создано	ок. 1494 —1495	в этих ранних произведениях скульптора чувствуется влияние работ Якопо делла Кверча[10]
			Размеры	51,5 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Базилика ди Сан Доменико, Болонья
«Святой Пётр» (итал. San Petronio)		статуя	Создано	ок. 1494 —1495
			Размеры	64 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Базилика ди Сан Доменико, Болонья
«Святой Прокл» (итал. San Procolo)		статуя	Создано	ок. 1494 —1495
			Размеры	58,5 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Базилика ди Сан Доменико, Болонья
«Иоанн Креститель» (итал. San Giovannino)	утрачено	статуя	Создано	ок. 1495 —1496
			Размеры	? см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	?
«Спящий Амур» (итал. Cupido dormiente)	утрачено	статуя	Создано	ок. 1496
			Размеры	? х 80 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	?
«Стоящий Амур» (итал. Cupido-Apollo)	утрачено	статуя	Создано	ок. 1496 —1497
			Размеры	? см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	?
«Распятие Галлино»[11][12] (итал. Crocifisso Gallino)		статуя	Создано	ок. 1495 —1497
			Размеры	41,3 x 39,7 см
			Материал	дерево
			Хранится (хранилось)	Музей Барджелло, Флоренция
«Бахус» (итал. Bacco)		статуя	Создано	ок. 1496 —1497	«первый шедевр» Микеланджело[13]
			Размеры	203 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Музей Барджелло, Флоренция
«Распятие Монсеррат» (итал. Crocifisso di Monastero di Montserrat)		статуя	Создано	ок. 1497 —1498	авторство Микеланджело под вопросом[14]
			Размеры	58,5 x ? см
			Материал	дерево
			Хранится (хранилось)	Монастырь Монсеррат, Каталония
«Пьета» (итал. Pietà vaticana)		статуя	Создано	ок. 1498 —1499	единственная из работ Микеланджело, подписанная им самим[15][16]
			Размеры	174 × 195 × 69 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Собор Святого Петра, Ватикан
«Святой Павел» (итал. San Paolo)		статуя	Создано	ок. 1501 —1504	алтарь Пикколомини
			Размеры	124 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Собор, Сиена
«Святой Пётр» (итал. San Pietro)		статуя	Создано	ок. 1501 —1504
			Размеры	124 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Собор, Сиена
«Святой Пий I» (итал. San Pio)		статуя	Создано	ок. 1501 —1504
			Размеры	134 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Собор, Сиена
«Святой Григорий І» (итал. San Gregorio)		статуя	Создано	ок. 1501 —1504
			Размеры	136 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Собор, Сиена
«Давид» (итал. David)		статуя	Создано	ок. 1501 —1504	трактуется как символ Флоренции и целой эпохи Ренессанса[17]
			Размеры	517 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Академия изящных искусств, Флоренция
«Давид „де Роган“» (итал. David «De Rohan»)	утрачено	статуя	Создано	ок. 1502 —1508
			Размеры	? см
			Материал	бронза
			Хранится (хранилось)	?
«Мадонна Брюгге» (итал. Madonna di Bruges)		статуя	Создано	ок. 1503 —1505	наиболее удачными являются виды спереди и слева[18]
			Размеры	128 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Церковь Богоматери, Брюгге
«Тондо Питти» (итал. Pitti Tondo)		барельеф	Создано	ок. 1503 —1505	использование элементов техники « non finito» для подчеркивания выразительности[19]
			Размеры	85,5 x 82 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Музей Барджелло, Флоренция
«Тондо Таддеи» (итал. Tondo Taddei)		барельеф	Создано	ок. 1504 —1506	техника «non finito» выделяет завершенность образов и создает атмосферный фон[19]
			Размеры	109 x 109 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Королевская академия художеств, Лондон
«Венера и Амур» (итал. Venere e Cupido)		барельеф	Создано	ок. 1504	авторство Микеланджело было признано итальянскими исследователями Алессандро Веццози (итал. Alessandro Vezzosi) и Габриэле Моролли (итал. Gabriele Morolli)[20]
			Размеры	58 x 43 см[21]
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Палаццо Медичи-Рикарди, Флоренция
«Святой Матфей» (итал. San Matteo)		статуя	Создано	ок. 1505 —1506
			Размеры	216 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Академия изящных искусств, Флоренция
«Юлий II» (итал. Giulio II benedicente)	утрачено	статуя	Создано	ок. 1507 —1508
			Размеры	292 см
			Материал	бронза
			Хранится (хранилось)	Церковь Сан Петронио, Болонья	статуя была уничтожена 30 декабря 1511 года[22]
«Умирающий раб» (итал. Schiavo morente)		статуя	Создано	ок. 1513	Скульптуры «Рабов» первично предназначались для гробницы папы Юлия II, но не вошли в окончательный вариант, и Микеланджело подарил их Роберто Строцци[23]
			Размеры	229 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Лувр, Париж
«Восставший раб» (итал. Schiavo ribelle)		статуя	Создано	ок. 1513
			Размеры	215 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Лувр, Париж
«Моисей» (итал. Mosè)		статуя	Создано	ок. 1513 —1515	окончательно статуя была доработана в 1542 году[24]
			Размеры	235 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим
«Христос с крестом» (итал. Primo Cristo della Minerva)		статуя	Создано	ок. 1514 —1516	Микеланджело не доделал эту статую, поскольку обнаружил черную жилку в мраморе существенно скульптуру переработали уже в XVII веке[25]
			Размеры	? см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Сан-Винченцо, Бассано-Романо
«Христос с крестом» (итал. Cristo della Minerva)		статуя	Создано	ок. 1519 —1520	Себастьяно дель Пьомбо говорил, что «одни колени этой статуи ценнее целого Рима»[26]
			Размеры	205 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Санта-Мария-сопра-Минерва, Рим
«Молодой раб» (итал. Schiavo giovane)		статуя	Создано	ок. 1519 —1536	первоначально статуи предназначались для гробницы папы Юлия II, однако, не вошли в окончательный вариант в 1575 году Бернардо Буонталенти ввел их в композицию грота в Садах Боболи (Флоренция)
			Размеры	256 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Академия изящных искусств, Флоренция
«Бородатый раб» (итал. Schiavo barbuto)		статуя	Создано	ок. 1519 —1536
			Размеры	263 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Академия изящных искусств, Флоренция
«Атлант» (итал. Schiavo detto «Atlante»)		статуя	Создано	ок. 1519 —1536
			Размеры	277 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Академия изящных искусств, Флоренция
«Пробуждающийся раб» (итал. Schiavo che si ridesta)		статуя	Создано	ок. 1519 —1536
			Размеры	267 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Академия изящных искусств, Флоренция
«Мадонна Медичи» (итал. Madonna Medici)		статуя	Создано	ок. 1521 —1534	незавершенность статуи также трактуется как художественное средство скульптора[27]
			Размеры	226 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Капелла Медичи, Флоренция
«Лоренцо II Медичи» (итал. Ritratto di Lorenzo de’ Medici duca di Urbino)		статуя	Создано	ок. 1521 —1534	статуя не имеет портретного сходства, поскольку Микеланджело отрицательно относился к портретам[27]
			Размеры	175 × 80 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Капелла Медичи, Флоренция
«Утро» (итал. Aurora)		статуя	Создано	ок. 1521 —1534
			Размеры	155 × 180 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Капелла Медичи, Флоренция
«Вечер» (итал. Crepuscolo)		статуя	Создано	ок. 1521 —1534
			Размеры	155 × 170 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Капелла Медичи, Флоренция
«Джулиано Медичи» (итал. Ritratto di Giuliano de’ Medici duca di Nemours)		статуя	Создано	ок. 1526 —1534	статуя не имеет портретного сходства, поскольку Микеланджело отрицательно относился к портретам[27]
			Размеры	168 × 80 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Капелла Медичи, Флоренция
«Ночь» (итал. Notte)		статуя	Создано	ок. 1526 —1534	ДДжованни Строцци написал эпиграмму на «Ночь» (1545). Микеланджело ответил также стихотворно[27]
			Размеры	155 × 150 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Капелла Медичи, Флоренция
«День» (итал. Giorno)		статуя	Создано	ок. 1526 —1534
			Размеры	160 × 150 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Капелла Медичи, Флоренция
«Скорчившийся мальчик» (итал. Ragazzo accovacciato)		статуя	Создано	ок. 1524	Возможно, что статуя предназначалась для капеллы[28]
			Размеры	54 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Аполлон» (итал. David-Apollo)		статуя	Создано	ок. 1530	первоначально это должна была быть статуя «Давида»[29]
			Размеры	149 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Музей Барджелло, Флоренция
«Дух победы (Микеланджело)» (итал. Genio della Vittoria)		статуя	Создано	ок. 1532 —1534	возможно, что эта статуя тоже предназначалась для гробницы папы Юлия II[30]
			Размеры	261 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Палаццо Веккйо, Флоренция
«Брут» (итал. Bruto)		бюст	Создано	ок. 1538	скульптура была заказана после знакового убийства Алессандро Медичи[31]
			Размеры	74 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Музей Барджелло, Флоренция
«Рахиль» (итал. Rachele)		статуя	Создано	ок. 1542
			Размеры	209 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим
«Лия» (итал. Lia)		статуя	Создано	ок. 1542
			Размеры	197 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим
Юлий II (на саркофаге) (итал. Giulio II)		статуя	Создано	ок. 1542 —1545	Автором статуи считался Томмазо Босколо. После проведенной реставрации считается, что значительная часть статуи «Юлия II», если не вся она, принадлежит руке Микеланджело[32]
			Размеры	? см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим
Флорентийская пьета (итал. Pietà Bandini)		статуя	Создано	ок. 1547 —1555	Микеланджело разбил статую, но его ученик Тиберио Кальканьи восстановил ее по предварительной модели[33]
			Размеры	226 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Опера-дель-Дуомо, Флоренция
«Палестринская пьета» (итал. Pietà di Palestrina)		статуя	Создано	ок. 1555	авторство Микеланджело под вопросом[34]
			Размеры	253 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Академия изящных искусств, Флоренция
«Пьета Ронданини» (итал. Pietà Rondanini)		статуя	Создано	ок. 1555 —1564	по мнению британского скульптора Генри Мура, в статуе — «все восемьдесят девять лет жизни Микеланджело»[35]
			Размеры	195 см
			Материал	мрамор
			Хранится (хранилось)	Замок Сфорца, Милан
Названиение	Изображение	Тип / техника	Информация		Примечания
«Мучения святого Антония» (итал. Tormento di sant’Antonio)		темпера	Создано	ок. 1487 —1488	авторство Микеланджело под вопросом[37]
			Размеры	47 × 35 см
			Материал	дерево
			Хранится (хранилось)	Кимбелл, Форт-Уэрт
«Манчестерская Мадонна» (итал. Madonna di Manchester)		темпера	Создано	ок. 1497	авторство Микеланджело под вопросом[38]
			Размеры	105 × 76 см
			Материал	дерево
			Хранится (хранилось)	Лондонская Национальная галерея
«Стигматы Святого Франциска» (итал. Stigmate di san Francesco)	утрачено	темпера	Создано	ок. 1500	о таком картоне Микеланджело вспоминает Вазари
			Размеры	? см
			Материал	дерево
			Хранится (хранилось)	Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим
«Положение во гроб» (итал. Deposizione di Cristo nel sepolcro)		темпера	Создано	ок. 1500 —1501
			Размеры	159 x 149 см
			Материал	дерево
			Хранится (хранилось)	Лондонская Национальная галерея
«Битва при Кашине» (итал. Battaglia di Cascina)	утрачено	картон (для фрески)	Создано	ок. 1505 —1506	Бастиано да Сангалло. Копия картона (гризайль)
			Размеры	700? × 1750? см (больше 116 м2)[39]
			Материал	бумага
			Хранится (хранилось)	Палаццо Веккьо, Флоренция
«Мадонна Дони» (Святое Семейство) (итал. Tondo Doni)		темпера	Создано	ок. 1506 —1508	единственная картина, авторство Микеланджело которой абсолютно не вызывает сомнений[40]
			Размеры	120 x 120 см
			Материал	дерево
			Хранится (хранилось)	Галерея Уффици, Флоренция
Потолок Сикстинской капеллы (итал. Volta della Cappella Sistina)		фреска	Создано	ок. 1508 —1512	считается компендиумом искусства Микеланджело, Возрождения и христианской теологии[41]
			Размеры	4093 × 1341 см
			Материал
			Хранится (хранилось)	Сикстинская капелла, Ватикан
«Мадонна с младенцем» (итал. Madonna col Bambino)		рисунок	Создано	ок. 1525
			Размеры	54,1 x 39,6 см
			Материал	бумага
			Хранится (хранилось)	Каза Буонарроти, Флоренция
«Титий» (итал.

Крутой нрав Микеланджело Буонарроти. Почему клиент всегда прав? | История | Общество

545 лет назад, 6 марта 1475 г., в городке Капрезе в обедневшей дворянской семье, которая претендовала на родство с аристократическими домами Европы, родился мальчик, которому будет суждено стать самым известным скульптором своего времени, а возможно, и всех времён. Именно скульптором.

Только нынешние остроумы и острословы уверены в том, что главное дело всей жизни Микеланджело Буонарроти — роспись свода Сикстинской капеллы. И это даёт им повод замусоривать сайты и социальные сети «смешными» анекдотами о том, как состоялось знакомство римского папы Юлия II и Микеланджело: «Здрасьте! — Потолок покрасьте!»

В реальности Микеланджело всегда считал себя именно что скульптором. Это прекрасно отслеживается по его переписке. Даже когда он работал над «покраской» того самого «потолка», под своими посланиями он ставил недвусмысленную подпись «Michelagnolo scultore in Roma». В переводе это значит «Микеланджело, скульптор. Рим».

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело Буонарроти. Фото: Public Domain

Есть сложившееся мнение, что биография писателя — это его книги, а художника, соответственно, — его произведения. Такой обывательский взгляд есть не что иное, как кастрация биографии. С подобным подходом вряд ли поймёшь, почему, собственно, в одних произведениях есть нерв, есть драйв и внутренняя напряжённость, а другие, хоть и грамотные, этого начисто лишены. Потому что дело в характере художника. А характер виден прежде всего по поступкам. С этим у Микеланджело было всё в порядке: в своё время его сложный, склочный, насмешливый характер был едва ли не более знаменитым, чем его творения.

Нос Микеланджело

Известно, что достоверных автопортретов он после себя не оставил. Искусствоведы, впрочем, уверены, что, согласно традициям Возрождения, он всё-таки вписал лицо себя, любимого, в некоторые произведения. Например, во фреску «Юдифь и Олоферн» (отрезанная голова Олоферна), а также в скульптурную композицию «Пьета II» — там он дал своё лицо святому Никодиму.

«Юдифь и Олоферн». Public Domain

Однако насчёт этих изображений можно только гадать. Дело в том, что у всех поименованных персонажей носы довольно-таки ровные, без видимых следов травм и увечий. Тогда как нос самого Микеланджело — и это доподлинно известно — был, что называется, подрихтован.

Это ещё в юном возрасте проделал его однокашник, будущий скульптор Торриджано ди Торриджани. Вот его рассказ: «У Буонарроти была привычка издеваться над всеми, кто рисовал. Как-то я рассердился гораздо больше обычного и, стиснув руку, так сильно хватил его кулаком по носу, что почувствовал, как у меня хрустнули под кулаком кость и носовые хрящи, как если бы это была трубочка с взбитыми сливками. С этой моей меткой он останется, пока жив».

Нос Давида

Впрочем, это всё дела юности. С возрастом Микеланджело пообтесался и открыл для себя главную премудрость художника: «Заказчик всегда прав. Если даже он не прав, сделай так, чтобы он чувствовал себя правым и полностью удовлетворённым». Это ярче всего проявилось в эпизоде, который связан с самым, пожалуй, известным произведением Микеланджело: «Давидом».

Изматывающие душу худсоветы и комиссия госприёмки, состоящая, как правило, из патентованных идиотов, которые считают, что больше прочих понимают в искусстве, существовали уже тогда. «Давид» Микеланджело оказался на линии огня. Тон задавал Пьеро Содерини, носивший звание гонфалоньера справедливости Флоренции. То есть был по большому счёту гарантом Конституции Флорентийской республики. Он-то и указал Микеланджело, что нос библейского царя вроде как великоват.

«Давид» Микеланджело Буонарроти. Фото: Commons.wikimedia.org/ Jörg Bittner Unna

Художник не спорил ни минуты. Вот как описывает его поведение биограф Джорджо Вазари: «Микеланджело поднялся на мостки, устроенные на высоте плеч статуи, и, быстро схватив в левую руку резец и щепотку мраморной пыли, стал, легонько взмахивая резцом, понемногу сбрасывать пыль, оставив нос в прежнем виде. Потом, взглянув вниз на гонфалоньера, сказал: „Посмотрите-ка теперь“. — „Теперь мне больше нравится, — ответил гонфалоньер, — вы придали больше жизни“».

Выбитые зубы

После смерти Микеланджело у него в шкафу, а также в горшках, кувшинах, и просто в тряпье обнаружили целое состояние: 8190 золотых дукатов. Чтобы оценить сумму этой наличности как следует, надо помнить, что за 3600 дукатов младший современник Микеланджело, живописец Рафаэль, купил впечатляющий дворец.

Думается, что сумма могла бы быть гораздо меньшей, если бы не тот самый принцип, которым руководствовался художник: «Заказчик всегда прав». А благодарил за эту нехитрую науку он самого известного из всей семьи Медичи — Лоренцо Великолепного. Тот затеял устроить у себя Сад скульптур, этакую фантазию на тему древнегреческих статуй. Попросил прислать самого способного молодого мастера, чтобы делать копии. Прибыл молодой Микеланджело. Он решил похулиганить и, сделав копию статуи старого фавна, усовершенствовал оригинал: вырезал зубы и язык, чего древние греки не делали. Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции. Фото: Commons.wikimedia.org

Лоренцо это заметил и сделал замечание: «Разве ты не знаешь, что у стариков хоть одного зуба, а всё-таки не хватает?»

Микеланджело моментально выбил своему фавну зуб и даже сделал вмятину в челюсти, чем поразил Лоренцо до глубины души: всесильный лидер Флоренции стал покровителем Микеланджело.

Сотворение Ренессанса. 10 грандиозных произведений Микеланджело

В этой работе Микеланджело воссоздал ключевой библейский сюжет — создание Богом-Отцом, окружённым ангелами, Адама. Композиция сконцентрирована вокруг жеста двух рук, через который передаётся импульс, вселяющий в человека жизненную энергию. © Public Domain / Фреска «Сотворение Адама», одна из центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, 1511 год Около 1491 года Микеланджело создал мраморный барельеф, в котором запечатлел образ мадонны с младенцем. В то время художник был учеником в художественной школе Лоренцо Великолепного, а этот барельеф — первое независимое и самое раннее из сохранившихся произведений Буонарроти. © Public Domain / Мадонна у лестницы, 1490–1491 годы Ещё одно раннее произведение Микеланджело — мраморный барельеф с изображением кентавромахии, популярного сюжета античного искусства. Один из современников Микеланджело — живописец Джорджо Вазари — говорил об этой работе так: «Сложно поверить, что это работа юноши, а не уважаемого мастера». © Public Domain / «Битва кентавров», 1492 год Славу художнику принесла представленная в сентябре 1504 года пятиметровая мраморная статуя, изображающая Давида. Сейчас она воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин человеческой цивилизации. До Микеланджело художники изображали Давида в момент триумфа после победы над Голиафом, однако Буонарроти показал героя перед броском, живо запечатлев одно мгновение противостояния. © Public Domain / Статуя Давида, 1501–1504 годы Эта работа стала первой пьетой для Микеланджело, оставшись, по мнению многих критиков, также и самой выдающейся. «Оплакивание Христа» — единственное произведение, которое Микеланджело подписал. Сейчас копии этой статуи стоят во многих католических храмах. © Public Domain / «Оплакивание Христа», 1499 год В этой работе Микеланджело изобразил Святое семейство — Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. В этой картине, по замыслу художника, должен был найти подтверждение тезис о том, что «совершенная живопись напоминает скульптуру». © Public Domain / «Мадонна Дони», 1507 год Над этой статуей Микеланджело работал около двух лет — композиция из мрамора достигает в высоту 235 сантиметров. Согласно первоначальному замыслу, скульптура должна была представлять собой фрагмент гробницы Юлия II, однако завершить остальные её элементы Буонарроти не успел. © Public Domain / «Моисей», 1515 год Над внутренним убранством капеллы Медичи Микеланджело работал около 15 лет, но так и не получил удовлетворения от конечного результата, хотя сейчас архитектурный ансамбль помещения считается одной из самых грандиозных работ художника. © Public Domain / Капелла Медичи, 1520–1535 годы Знаменитая на весь мир государственная библиотека Италии, получившая своё название в честь Лоренцо I Медичи. Распоряжение о строительстве здания Микеланджело получил в 1524 году от Папы Римского. © Public Domain / Библиотека Лауренциана, 1524–1559 годы На протяжении четырёх лет Микеланджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы этой фреской, изображающий второе пришествие Христа и апокалипсис. Для выполнения этой работы Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу спустя двадцать пять лет после росписи потолка. © Public Domain / Фреска «Страшный суд» 1535–1541 годы

Сотворение Ренессанса. 10 грандиозных произведений Микеланджело

В этой работе Микеланджело воссоздал ключевой библейский сюжет — создание Богом-Отцом, окружённым ангелами, Адама. Композиция сконцентрирована вокруг жеста двух рук, через который передаётся импульс, вселяющий в человека жизненную энергию. © Public Domain / Фреска «Сотворение Адама», одна из центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, 1511 год

История одного шедевра: «Давид» Микеланджело

Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую Давида. Монумент должны были установить в кафедральном соборе Флоренции на одном из контрфорсов. Со временем заказ, изначально абсолютно религиозный, стал политически ангажированным.

Сюжет

Сражение Давида и Голиафа — один из самых популярных ветхозаветных сюжетов в мировой культуре. Однако именно Микеланджело Буонарроти удалось создать столь обескураживающе прекрасного Давида, что сегодня эта статуя является, пожалуй, лидером по числу копий и вариантов интерпретаций.

Согласно ветхозаветному описанию, филистимляне решили идти войной на израильтян. Последние также собрали войско, которое возглавил Саул. Среди израильских воинов были старшие братья Давида. Сам же он был еще слишком юн и пока только пас овец. Незадолго до начала битвы отец отправил Давида к братьям отнести хлеб и, так сказать, передать привет из дома.

Во время своего предприятия Давид увидел гиганта Голиафа и услышал, как этот филистимлянин смеялся над богом. Никто из израильского войска не решался призвать Голиафа к ответу за дерзкие слова. Тогда Давид с позволения Саула решил навалять великану. От меча и шлема он отказался — просто не умел с ними обращаться. Юноша взял камень и запустил его из пращи в Голиафа. Нехитрое орудие поразило великана в лоб и сразило наповал. Филистимляне совершенно растерялись, узнав, что силач убит камнем, ряды смешались и были раздавлены израильтянами. Что здесь правда, а что вымысел — сказать сложно. Ученые спорят об историчности Давида как такового.

Работа над копией статуи, 1928. (wikimedia.org)

В оригинале, Давид — юноша. У Микеланджело же он показан сильным мужчиной, будущим царем иудейским (кем, согласно тем же ветхозаветным описаниям, он вскоре действительно станет). Герой представлен во всем блеске красоты своего совершенного тела. Поза уверенного в своей силе человека, и в то же время во взгляде читается эмоциональное напряжение, сосредоточенность. Мы видим, как напряжены мышцы и вены. Кажется, что Давид в любой момент готов запустить камнем в Голиафа.

Контекст

Во Флоренции есть три музея, куда в любую погоду в любое время года стоит неохватная взглядом очередь: галерея Уффици, где собраны лучшие произведения искусства Возрождения, собор Санта-Мария-дель-Фьоре и галерея Академия. В последнюю люди идут единственно ради «Давида».

Статуя была перевезена в Академию с большой помпой в 1873 году. До этого она три века стояла в центре города на площади Синьории, обжигаемая солнцем и обдуваемая ветрами. Современники не особенно переживали о сохранении культурного наследия, поэтому Давид как символ независимости и силы Флоренции стоял рядом с административными зданиями, которые, кстати, сегодня тоже музеи.

Открытие монумента. (wikimedia.org)

По условиям договора, заключенного в 1501 году, 5-метровая статуя должна была быть выполнена из единого куска мрамора к 1504 году. Материал, который предложила Флоренция, был сложным — не каждый опытный мастер взялся бы за глыбу, которая уже долгое время бесцельно стояла во дворе Санта-Мария-дель-Фьоре, да еще и была испорчена скульпторами-предшественниками. 26-летний Микеланджело, сбежавший как раз из Рима без разрешения папы, был уверен в своей гениальности, и не колеблясь, приступил к работе. У стены Санта-Мария-дель-Фьоре скульптор отгородил место вокруг глыбы мрамора и в течение двух лет никому не показывал, что происходит за лесами.

Когда же Давид предстал перед флорентийцами, они онемели от величия и красоты этого мраморного исполина. Джорджо Вазари — человек, придумавший составлять жизнеописания художников, — писал: «Тому, кто это видел, ни на какую скульптуру любого мастера наших или других времен и смотреть не стоит».

На момент создания скульптуры Флоренция была могущественной республикой, которая независимо от папского Рима вела свои дела. Политическая самостоятельность подкреплялась финансовой стабильностью. Экспорт шелка, торговля, банковское дело — обороты капитала были колоссальные. Однако у республики не было постоянной армией, а расходы росли — Возрождение было фактически полностью смонтировано Флоренцией. К тому же Риму не нравилось свободолюбивое поведение Флоренции, да и Франция так и норовила вмешаться в итальянские дела. Плюс внутри самой Флоренции не прекращались споры за власть. В итоге через 30 лет после создания столько мощного символа независимости Флоренции — статуи Давида — от самой независимости ничего не осталось. В начале 1530-х имперские войска вошли в город, подавив сопротивлявшихся. Флоренцию ждали репрессии, расправы и казни. Демократическая конституция была отменена, вместо нее провозгласили наследственную монархию.

Судьба художника

Микеланджело, хотя и был из дворянского рода, но воспитывался в семье простых людей — отцу не хватало средств на содержание всех детей. В деревне ребенок еще раньше, чем грамоте, научился работе с глиной.

Позднее, уже во время обучения Микеланджело в мастерской, его заметил Лоренцо де Медичи и взял над ним шефство, что предполагало заказы и деньги. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело начал в основном работать с заказами церкви. Его силами в Риме появились произведения искусства, ошеломительные по уровню сложности и красоты.

Одно из таких — свод Сикстинской капеллы. Огромный по площади потолок был расписан сюжетными фресками за 4 года. У Микеланджело не было ни плана, ни эскизов, ни разметки — он все держал в голове. Во время работы в зал не мог зайти даже папа римский.

Статуя Микеланджело Буонарроти во Флоренции. (wikimedia.org)

О вздорном характере Микеланджело ходили легенды. Особенно о его перфекционизме. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует замыслу. А многие свои рисунки и наброски он и вовсе сжег незадолго до смерти. Во-первых, он не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство. А во-вторых, он понимал, что на тот момент не было технических средств для их воплощения.

Общество женщин Микеланджело не жаловал. Только на седьмом десятке он встретил свою первую любовь и музу. Ей самой было тогда уже больше сорока, она была вдовой и находила утешение в поэзии. Видимо, ради нее Микеланджело тоже начал писать стихи:

И даже Феб объять не в силах разом
Своим лучом холодный шар земной.
А нам подавно страшен час ночной,
Как таинство, пред коим меркнет разум.
Бежит от света ночь, как от проказы,
И защищается кромешной тьмой.
Хруст ветки иль курка щелчок сухой
Не по нутру ей — так боится сглаза.
Глупцы пред нею падать ниц вольны.
Завистлива, как вдовая царица,
Она и светляков сгубить не прочь.
Хотя предубеждения сильны,
От солнечного света тень родится
И на закате переходит в ночь.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным. Последние были особенно удивлены, получив десятки миллионов долларов в современном эквиваленте. Дело в том, что при жизни Микеланджело не переставая жаловался на убытки и всячески прибеднялся.

краткая биография и основные операции в 10 пунктах

Генио дель Ринасименто в надлежащие минуты: Давид алла Каппелла Систина, все сфера Леонардо.

Якопино дель Конте, Ритратто ди Микеланджело

Микеланджело, Леонардо и Рафаэлло: lascia sgomenti pensare che questi tre immensi artisti vissero nella stessa città, negli stessi anni, seppur con età разнообразный. Lascia sgomenti pensare che quei pochi decenni che hanno segnato l’apice del Rinascimento ci hanno lasciato in eredità capolavori capacity di scavalcare i secoli, influenzando per semper in mondo dell’arte.

Pensate che per quasi un secolo, gli artisti che seguirono mutarono completetamente il loro Approccio all’arte, prendendo spunto dalle opere dei tre immortali, внимательный esempi di perfezione assoluta .

Lascia sgomenti pensare che Michelangelo e Leonardo spesso litigavano, che Raffaello chiedeva consigli a Michelangelo e che tutti e tre, dopo tutto, oltre che artisti immortali erano persone. Per questo adoro raccontarvi le loro storie.

MICHELANGELO BUONARROTI: VITA E OPERE RIASSUNTE IN DUE MINUTI (DI ARTE)

1. Микеланджело Буонарроти (Капрезе, 1475 – Рим, 1564) является одним из величайших мастеров искусства. Le sue opere influenzeranno a tal punto l’arte italiana da Creare una scuola a cui si ispireranno gli artisti successivi, cherende il nome di « M anierismo » («alla maniera di…»).

2. Наклейка Микеланджело в Капрезе (провинция Ареццо) из семьи nobili fiorentini ormai в декабре .Додичи анни подходи алла боттега ди Доменико Гирландайо , один из самых важных мастеров фьорентини дель эпока.

Микеланджело Буонарроти, Пьета-дель-Ватикано, 1497-1499, мармо, Базилика Сан-Пьетро в Ватикано, Читта-дель-Ватикано

3. Завершение формальной печати в стиле Сан-Марко, Академия художественных навыков, экономическая подготовка Лоренцо иль Маньифико . Опера Микеланджело Кольпирон, созданный для работы с синьором Флоренции, а также для художников на Палаццо Виа Ларга, резиденция семьи Медичи.

4. Лоренцо иль Магнифико, кардинал Якопо Галли, папа Алессандро VI, папа Джулио II: Микеланджело в жизни ребенка, годе делль appoggio di molti influenti mecenati , ma ciòena undecosta de realizzando spesso opere che non erano destinate ad alcun committente per essere vendute a chi ne fosse interessato, cosa assolutamente innovativa per l’epoca.

5. Michelangelo non aveva un buon carattere , un giorno fece infuriare a tal punto lo scultore Pietro Torrigiano che reagì colpendolo violentemente con un pugno, compromettendo così irrimedia delartémente.

In un’altra circostanza, di fronte a un cliente ( Agnolo Doni ), che cercava di pagare meno il dipinto che gli aveva Commissionato, Michelangelo perse la pazienza e si riprese indietro la sua opera obbligando.com pagare il doppio della somma pattuita per riaverla indietro. Il cliente, a malincuore, pagò.

Микеланджело Бонарроти, Давид, 1501–1504, marmo bianco, Galleria dell’Accademia, Firenze (ai piedi di Palazzo della Signoria è возможно ammirare una copia dell’opera)

6. Скульптура Микеланджело неразрывно связана с искусством Мармо Каррары . L’artista osservando il blocco di marmo vedeva all’interno una figura imprigionata che solo lui era capace di liberare e rendere visibile al mondo sottraendo con lo scalpello la materia in eccesso.

Nacquero così capolavori come la splendida Pietà Vaticana , la sua prima opera in marmo, realizzata quando l’artista aveva solo 23 anni.

7. Restando in tema, non dobbiamo dimenticare che Michelangelo è l’autore di quella che viene considerata la scultura più famosa al mondo : stiamo parlando del David (realizzato tra il 1501 e il 1504).

В QUESTO ARTICOLO TROVI LE 10 OPERE TOP DEL RINASCIMENTO

All’epoca nacque una Discussione sulla collocazione dell’opera. Si istituì persino un comitato per resolvere dove porla. Эпоха руководства Леонардо, который проповедовал порре ил Давида сотто-ла-лоджия деи Ланци, аль-коперто и защита; Michelangelo voleva invece che la statua fosse collocata ai piedi di Palazzo Vecchio, dove avrebbe goduto di maggiore visibilità.Come sappiamo, fu Michelangelo ad avere la meglio.

Oggi l’opera di trova presso le Gallerie dell’Accademia, Firenze. В отеле Palazzo della Signoria есть возможность использовать копию оперы.

Микеланджело, Мозе, 1513-1515 гг., Базилика Сан-Пьетро-ин-Винколи

8. Che tra Leonardo e Michelangelo ci fosse rivalità (e rispetto) non è un mistero. Nel 1504 Venne Commissionato all’artista un affresco su una parete della Sala Grande del Consiglio di Palazzo Vecchio che doveva Celebrare la vittoria ottenuta dai fiorentini nella battaglia di Cascina. Nella stessa sala, la parete a lato di quella su cui doveva lavorare Michelangelo venne invece affidata a Leonardo che la usò per dipingere la famosa Battaglia di Anghiari . Эти инкарико фу висто даи современников являются вера и собственными объектами искусства.

9. Parlando di pittura non bisogna dimenticare che Michelangelo è l’autore degli affreschi sulla volta Cappella Sistina a Città del Vaticano (eseguiti tra il 1508 e da 1512), capolavori solo di proporz Fornire «un’idea complete di ciò che un uomo è capace di raggiungere», parafrasando le parole del potea tedesco Goethe.

10. Oltre ad essere un grande scultore e pittore, Michelangelo è stato anche un importante architetto. Era Ormai Setantenne (1546 г.) quando assunse l’incarico di dirigere i lavori per la монументаль Базилика Сан-Пьетро в Ватикано.

Три оперы Микеланджело да Рикордаре

• David , 1501-1594, Galleria dell’Accademia, Firenze
• Creazione di Adamo (особенно в стиле декора Вольтаани делла Капелла Систина Систина), 1508-1512, Музей Вольтаани делла Систина Систина
• Пьета-дель-Ватикано , 1497-1499, Базилика Сан-Пьетро в Ватикано, Читта-дель-Ватикано

«Si dipinge col cervello et non con le mani.”( Микеланджело Буонарроти – Леттере )

Микеланджело Буонарроти, Creazione di Adamo, Partolare della Volta della Cappella Sistina, Musei Vaticani, Città del Vaticano

La mostra

«Микеланджело. Divino artista »
от Palazzo Ducale di Genova
от 21 октября 2020 г. до 14 февраля 2021 г.

Информация: https://palazzoducale.genova.it/mostra/michelangelo-divino-artista/

Mi piace:

Mi piace Caricamento…

Коррелати

Интересные факты о Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонаротти родился в Капрезе, Италия, 6 марта 1475 года.

Он умер 18 февраля 1564 года в Риме, Италия.

Он был итальянским художником эпохи Возрождения , скульптором , архитектором , поэтом и инженером .

Отец Микеланджело, Леонардо ди Буонаррота Симони, некоторое время служил магистратом в маленькой деревне, когда он записал рождение своего второго из пяти сыновей со своей женой Франческой Нери, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем.Его мать, к сожалению, умерла, когда ему было всего 6 лет.

Микеланджело меньше интересовал обучением, чем наблюдением за художниками в близлежащих церквях и рисованием того, что он там видел, согласно его самым первым биографам (Вазари, Кондиви и Варчи). Возможно, его школьный друг Франческо Граначчи, на шесть лет старше его, познакомил Микеланджело с художником Доменико Гирландайо. Отец Микеланджело рано понял, что его сын не заинтересован в семейном финансовом бизнесе, поэтому согласился отдать его в 13 лет в ученическую мастерскую модного флорентийского художника.Там Микеланджело был подвергнут технике фрески.

Прозвище, которое Микеланджело придумал еще при жизни, было «Иль Дивино». В прямом переводе это означает « божественное ». Его работы любили все люди любого класса, культуры и демографии.

Микеланджело жил очень насыщенной жизнью, создавая множество произведений искусства. Некоторые работы Микеланджело являются одними из самых известных из когда-либо созданных. Среди них две очень известные мраморные статуи, Пьета в базилике Святого Петра и Давид, которые когда-то стояли на площади во Флоренции, но теперь находятся в галерее Академии.Его самые известные картины – огромные фрески, Потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд.

Его самые известные архитектурные произведения – восточная часть и купол базилики Святого Петра .

Микеланджело поставил свою подпись на Pietà (это был его первый скульптурный шедевр и настолько хороший, что никто не поверил, что он мог быть создан таким молодым художником, поэтому он написал свое имя на поясе, идущем по диагонали через грудь Девы Марии. ).Но после этого он не подписал ни одного произведения искусства.

Он часто рисовал себя в своих работах. Самый известный из этих автопортретов – фреска «Страшный суд», которая покрывает всю стену Сикстинской капеллы. Святой Варфоломей держит кожу лица, похоже, Микеланджело.

Микеланджело четыре года работал над куполом Сикстинской капеллы . Он стоял на эшафоте и рисовал поверх головы, в отличие от распространенного мнения, что он рисовал лежа.

Менее известен тот факт, что он написал сотни писем и стихов, более 300 из которых существуют до сих пор . Поэзия довольно многообещающая, в ней обсуждаются любовь, похоть и экстаз, а также духовность, верность и человеческая душа.

Он выполнил работы для девяти различных католических пап.

Микеланджело провел большую часть своих золотых лет, руководя строительством базилики Святого Петра в Ватикане . Даже после того, как он стал слишком слабым, чтобы регулярно посещать место работы, он все еще контролировал работу из дома, отправляя чертежи и проекты доверенным мастерам.Однако скульптура оставалась настоящей любовью Микеланджело, и он продолжал работать в своей домашней студии до самого конца. Всего за несколько дней до своей смерти в возрасте 88 лет он все еще работал над так называемой «Ронданини Пьета», на которой изображен Иисус в руках Девы Марии.

Микеланджело Буонарроти Хаяти ве Эсерлери

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, 6 марта 1475’те İtalya’da Arezzo yakınlarındaki Caprese’de altı kardeşin ikincisi olarak doğdu. Бабасы Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони bölge idari amiriydi.Floransa’ya göçleriyle Michelangelo, mermer madenciliği ve işlemesiyle ünlü küçük Settignano’da bir sütanneye verildi. Altı yaşında annesini kaybetti. Babası sanatla uğraşmasına taraftar olmasa da Michelangelo, babasının kanına girerek on üç yaşında Floransa’nın ünlü duvar ressamlarından Доменико Гирландайо’нун atölyesinde çıraşlığ. Boyanın ıslak sıva üstüne sürüldüğü fresk tekniğinin temellerini ve heykeltıraşlığı Burada öğrendi. Asıl eğitimi desen çizimi alanında oldu. Ghirlandaio’nun atölyesinde sanatsal anlamda hızla gelişmişti.Üç yıllık бир eğitim süresi öngörülse де бир yıl dolmadan heykele yoğunlaşma kararıyla eğitimini yarım bıraktı.

Michelangelo’nun Floransa’daki çocukluk yıllarında iktidardaki Lorenzo de’Medici, San Marco Manastırı bahçesinde bulunan antik heykel koleksiyonuna sahipti. Ghirlandaio’dan Evinde çalışması için iki öğrenci istemişti. Bu ayrıcalığa on dördündeki Michelangelo ve arkadaşı Francesco Granacci sahip oldu. Микеланджело, Medici’nin bahçesi için heykel ekibindeki Donatello’nun öğrencisi Bertoldodi Giovanni’nin gözetiminde çalışıyordu.Lorenzo de’Medici’nin en sevdiği, güvendiği ressamlardan biri oldu. Ghirlandaio’nun atölyesinden Medicilerin sarayına kalıcı bir misafir olarak geçti. Böylece Lorenzo de’Medici onun ilk büyük hamisi oldu. Микеланджело, üç yıllık saray döneminde ilk çalışmaları «Merdivenler Madonnası» ве «Kentaurosların Savaşı» konulu mermer rölyeflerini yaptı.

Lorenzo de’Medici’nin ölümünün ardından yönetim 1492’de oğlu Piero de’Medici’ye geçti. Микеланджело’нун сарай гюнлери сона эрди.1494’te Bologna’ya giderek soylu Gianfrancesco Aldovrandi’de yaklaşık bir yıl boyunca misafir oldu. Eşraftan Aldovrandi’ninardımıyla kamudan ilk siparişini aldı. Dominiken mezhebinin kurucusu Aziz Dominikus’un mezarını heykellerle donatacaktı. Mezar anıtı için üç küçük «Азиз Петрониус», «Азиз Прокулус» ве «Чамдан Ташиян Мелек» heykellerini yaptı. Bu erken dönem mezar heykelcikleri güçlü, anatomisi çalışılmış vücutlar ve ağır, dökümlü, süslü kıyafetlerle Michelangelo’nun tipik üslup özelliklerini gösteriyordu.1496’da ilk Roma seyahatine çıktı. Roma sanatının antik güzelliğinin etkileri bu dönem eserlerinde görülüyordu. Figürlerinin kaslı vücut yapılarında ve anatomiye olan özel merakında bu etki belirginleşiyordu. Сархош бир шарап танрыси оларак тасвир эттиги «Бакус» ве Иса’нин чармыхтан индирилдиğи ани канландыран «Пьета» Рома’даки илк ики эсериди.

Микеланджело 1501‘де şöhretli, saygın ve başarılı bir sanatçı olarak Roma’dan Floransa’ya döndü. Floransalı zengin kent soylulardan Meryem Ana’nın tasvirini içeren Tondo adı verilen iki daire şeklinde kabartmanın aralarında bulunduğu bir dizi sipariş aldı.Kutsal Aile temasını işlediği Tondo şeklindeki tek yağlıboya tablosunu da bu dönemde yapmıştı. 1503’te Floransa yönetimi, hükümet konağı Palazzo Vecchio’nun büyük salonuna şehrin tarihi konulu duvar resimleri yaptırma kararı almıştı. Ünlü ressam Leonardo da Vinci, daha from 1440’ta Floransa’nın güneyindeki Anghiari’de gerçekleşmiş olan Milano Savaşı’nın freskini yapmakla görevlendirilmişti. Bu sefer Michelangelo’dan Floransalıların bir başka zaferinin, 1364 yılında Floransalıların Pisalılara karşı kazandığı Cassina Savaşı resmini yapması istenince, dönemin en ünlü iki sanatçışville iki.Ее ikisi de eserlerini tamamlayamamıştı. Görkemli Davud heykeli aldığı en önemli siparişti. Dört metreyi aşan dev boyutlardaki Davut heykelini 1504’te tamamlamıştı. Antik ağ’dan beri bu boyutlarda, tek başına bir heykel yapılmamış olması bir yana Davud Floransa’da o güne kadar yapılmış tüm eserlerdekinden çok farklı tasvir edilmişti.

1505’te Папа II. Юлиус, Микеланджело’ю Ромая давет эдерек кендиси ичин бююк бир мезар аниты япымы горевини верди. Papa’nın diğer siparişleri anıt mezarın ertelemesine yol açacaktı.1508’de Sistine apeli’nin tavan fresklerini yapmakla görevlendirmişti. Başpiskoposların devasa toplantı salonunun 500 metrekareyi aşkın tavanını Michelangelo, tek başına yaklaşık dört yılda bitirmişti. 1513’te Papa II. Julius’un ölümüyle anıt mezarının yapımı yeniden gündeme gelmişti. Микеланджело темель фигур олан Муса хейкелини 1516’da bitirebilmiş ancak mezar anıtı, Папа II. Julius’un ölümünden 32 yıl sonra 1545 yılında tamamlanabilmişti.

Микеланджело и т. Д. Mimari işlerini de Papalığın emriyle memleketi Floransa’da gerçekleştirdi.1513’te Papa seçilen X. Leo halefi VII.Klemens ile Medicilerin sarayına yakın olan San Lorenzo Kilisesi için yeni düzenlemeler planlıyorlardı. Michelangelo’ya önce San Lorenzo Kilisesi’nin cephesini inşası görevi verildi. Bundan vazgeçilerek Medicilerin kilise kompleksindeki mezar şapeli ve kütüphane üzerinde çalışmaya başladı. Kütüphanenin giriş salonundaki merdiven projesi Michelangelo’nun tasarımına uygun olarak mimar Bartolomeo Ammannati tarafından bitirildi. Сан-Лоренцо’даки аиле мезарлыгы ичин исэ варолан Эски Мезарлыгын там каршисина Медичи аилесинин диер фертлери ичин Йени Мезарлык иншааты планланды.Ян Дуварларда Medicilerden Лоренцо де Медичи иле кардеши Джулиано де Медичинин mezarları yapılmıştı. Karşılıklı olan Lorenzo ve Giuliano figürlerinin bulunduğu lahdin üzerine de temsili olarak günün dört zamanını temsil eden iki kadın ve iki erkek figürü konulmuştu. Джулиано’нун üstünde Gece ve Gündüz, Lorenzo’nun üstünde afak ve Akşam’ı temsil eden figürler vardı. Mezar kompleksinin merkezini ise Madonna oluşturuyordu. Michelangelo’nun birçok eseri gibi Yeni Mezarlık da yarım kalmıştı.

Микеланджело Медичи Чапели için yaptığı heykellerin ardından 1534’de ömrünün son otuz yılını geçireceği Roma’ya yerleşti.VII. Klemens’in ölümünden sonra yerine geçen III. Паулюс Микеланджело хемен хизметине алды. Микеланджело’дан Сикстинский Чапелинин алтарь resmini yapmasını istedi. Алтарь Микеланджело duvarını boyadan boya kaplayan «Son Yargı» sahnesine 1536’da başlayıp 1541’de tamamladı. Папа III. Паулюс ичин Паолина Чапели’не ики бююк сахне резми çizdi. Apelin karşılıklı iki yan duvarında İsa’nın havarilerinden Paulus ile Petrus’un hayatından kesitler içeren büyük freskler yaptı. Микеланджело ikinci duvar resmini yaparken stillmiş beş yaşındaydı ve hastalık yüzünden çalışmasına sık sık ara vermek zorunda kalıyordu.

Микеланджело сын yıllarında özellikle mimariye ağırlık vermişti. Папа III. Paulus’tan önemli görevler almıştı. Kapitol alanında yer alan Senato ve Konservatuvar Sarayları’nın konumunu değiştirmeden yapılara yeni birer cephe tasarlamıştı. Konservatuvar Sarayı’na karşılık sol tarafta üçüncü bir saray projesi yapmıştı. Projelerin büyük bölümü, Michelangelo’nun mimari işlerinin çoğunda olduğu gibi ancak ölümünden sonra tamamlanabilmişti. Папа III. Paulus’tan San Pietro Katedrali’nin tamamlanması ile ilgili aldığı görevde, Michelangelo dikkatini özellikle kubbe üzerinde yoğunlaştırmış ve yapının kubbesini tasarlamıştı.Микеланджело ölümüne kadar да бу projenin sorumlusu olarak kalmıştı.

Michelangelo, 18 Şubat 1564’te 89. yaşına giremeden Roma’da hayatını kaybetti.

Ярарланилан Кайнаклар;

Грёмлинг, А., (2005). Микеланджело, Literatür Yayıncılık, Стамбул.

Спенс, Д., (2012). Бююк Рессамлар Микеланджело, Икинджи Басым, Колексийон Яйынджылык, Стамбул.

Эрдоган, К.Э., (2015). Санатин Бюйюк Усталари Микеланджело, Биринчи Баски, Хаялперест Яйневи, Стамбул.

Ландей, Э., (2013). Büyük Sanatçıların Gizli Hayatları, Beşinci Baskı, Domingo Yayınevi, Стамбул.

Вазари, Г., (2013). Sanatçıların Hayat Hikayeleri, Birinci Baskı, Sel Yayıncılık, Стамбул.

Турани, А., (2010). Дунья Санат Тарихи, Он Дордюнджю Баски, Ремзи Китабеви, Стамбул.

1475 6 Mart’ta İtalya’nın Toscana, Arezzo-Caprese’de doğdu.

1481 Аннесини кайбетти.

1488 Floransa’da fresk ressamı Domenico Ghirlandaio’nun yanında çıraklığa başladı.

1489-90 Lorenzo de’Medici’nin bahçesinde çalışmaya başladı. İlk mermer rölyeflerini, Merdivenler Madonnası’nı ve Kentaurosların Savaşı’nı burada yaptı.

1492 Лоренцо де Медичи öldü. Микеланджело babasının evine döndü.Пьеро де Медичинин даветайл текрар Медичи Сарайина гельди.

1494-95 Bologna’ya gitti. Сан Доменико’нун мезар анити ичин üч кучук хейкель япти: Азиз Петрониус, Азиз Прокулус ве Чамдан Ташиян Мелек.

1495 Floransa’ya döndü.

1496 Roma’ya ilk seyahatini gerçekleştirdi. Roma’da Baküs ve Pietà adlı ilk eserlerini yarattı.

1501 Floransa’ya döndü.Давуд heykelinin siparişini aldı.

1504 Давут хейкелини битирди. Belediye Büyük Meclis Salonu’na Cascina Savaşı’nın büyük bir duvar resmini yapma görevini üstlendi.

1505 Папа II. Julius’un davetiyle Roma’ya gitti. Mezara uygun mermer seçmek için sekiz ayını Carrara’daki taş ocaklarına geçirdi.

1506 Папа II. Julius’un mezar projesinden vazgeçmesiyle Floransa’ya geri döndü.

1508 Рима Папа II. Юлий Дан Сикстин Чапелинин таван süslemeleri işini aldı.

1512 Sistine apeli’nin tavan fresklerini bitirdi.

1513 Papa ll. Юлиус öldü. Yarım kalan mezar anıt üzerinde çalıştı. Musa ve köle heykelleri üstünde çalışmaya başladı.

1516 Papa X. Leo, Floransa’daki San Lorenzo Kilisesi cephesini tasarlamasını istedi.

1517-20 Папа II. Julius’un mezar anıtı ve San Lorenzo Kilisesi cephesi için uygun mermerleri bulmak için Carrara ve Pietrasanta’da bulundu. Сан-Лоренцо Килисеси cephesi için anlaşma imzaladı. 1520’de iptal edildi.

1521 Медичи Чапели işine başladı.

1524 San Lorenzo Kilisesi’nde Medici şapelleri ve kütüphane çalışmalarına başladı.

1527-30 Medici şapelini bırakıp Floransa surlarını güçlendirme işine başladı.1529’da Florasa’dan ayrıldı. 1530’da Медичи Чапели işine geri döndü.

1534 Babası öldü; Roma’ya yerleşti.

1535 Папа III. Паулюс, Vatikan’ın başmimar, heykeltıraş ве ressamlığına atadı.

1536 Sistine apeli’nde Son Yargı Günü freskine başladı.

1538 Donato Gianotti’nin Niccolò Ridorfi’ye hediyesi Brutus büstünü yaptı.

1541 Сын Yargı freski ziyaretçiye açıldı.

1543-45 Паолин Чапели için Азиз Павлус’ун Дин Değiştirmesi freskini yaptı. 1545’te Papa ll.Julius’un mezar anıtı, Рома’даки Сан-Пьетро в Винколие Йерлештирилди. Yalnızca mezarın alt bölümündeki Musa, Lea ve Rahel figürleri yaptı.

1547 Папа III. Паулюс тарафиндан куббе yapımı için Сан-Пьетро Bazilikası baş mimarı atandı.

1550 Паолина Чапели’ндеки фресклери битирди.

1555 Uşağı ve gardenımcısı Francesco Urbino’nun öldü.

1564 18 ubat’ta Roma’daki evinde öldü. Floransa’daki Santa Croce Kilisesi’nde topraa verildi. Vefatından önce Rondanini Pieta’sı üstünde çalışıyordu.

PPT – Презентация PowerPoint Микеланджело Буонарроти, скачать бесплатно

Микеланджело Буонарроти • (автопортрет)

Микеланджело • Родился в Капрезе, Италия, недалеко от Флоренции, 6 марта 1475 г. величайший художник из когда-либо живших: скульптор, живописец, архитектор и т. д.• Умер в Риме 18 февраля 1564 года в возрасте 89 лет.

Ранние годы • После его рождения его мать была слишком больна, чтобы заботиться о нем, поэтому он жил в семье каменщика, пока не стал 10 лет. • В детстве его всегда окружали резцы и камень. Он пошутил, что именно поэтому любит лепить. • Его мать умерла, когда ему было 6 лет. В детстве ему не хватало привязанностей, и он всю жизнь сохранял молчаливый (дурной) нрав.

Микеланджело жил в эпоху Возрождения • Ренессанс означает «возродиться заново» • С 14 по 17 век • Рассматривался как мост между Средневековьем (неграмотность, войны, болезни и варварские вторжения) и ModernEra (упор на образование, сильное централизованное правительство и признание искусства).• Леонардо Да Винчи и Рафаэль также были влиятельными художниками эпохи Возрождения.

Микеланджело: его начало в искусстве (Битва кентавров, , когда ему было всего 16 лет) • Его отец признал его ум и талант к рисованию и живописи. В 14 лет он отправил его учиться у профессиональных художников и скульпторов. • Работа Микеланджело привлекла внимание богатого и влиятельного мецената Лоренцо де Медичи. Медичи пригласил его работать во Флоренции.Теперь ему платили за создание своего искусства.

Микеланджело как скульптор • Микеланджело в глубине души считал себя сначала скульптором, а затем художником. • Он был очень счастлив и гордился своими скульптурными работами. • Между 1492 и 1505 годами Микеланджело завершил две из своих самых известных каменных работ … Пьета (1498-1499) и Давид (1501-1504).

Пьета • Создан для базилики Святого Петра в Ватикане, Рим. Его можно увидеть и сегодня, и это единственная работа, которую когда-либо подписал Микеланджело.(Мишель Ангелус Бонаротус Флоран Фасибат)

Давид • Его самая известная скульптура находится в музее Академии во Флоренции, Италия. • Статуя высечена из единой каменной плиты, ее высота составляет 14,24 фута • Из библейского История Давида и Голиафа, он должен был символизировать героическое мужество жителей Флоренции

Микеланджело и его живопись Он в основном использовал технику, называемую Fresco (свежая). • Fresco рисует пигментом на водной основе (красящим порошком) еще влажный слой штукатурки.Когда штукатурка высыхает, цвет становится неотъемлемой частью готовой поверхности. • Фреска была усовершенствована в Италии в 14 веке и использовалась многими художниками эпохи Возрождения. • Самой известной фреской была Сикстинская капелла Микеланджело в Риме.

TheSistineChapel • По заказу Папы Юлия II вылепить гробницу, но вместо этого проект был переключен на роспись потолка часовни. • Ему дали карт-бланш, и он написал свое видение историй Ветхого Завета на 9 больших прямоугольных панелях.• Содержит ок. 400 фигур в натуральную величину на площади 5600 квадратных футов • Нарисовано на спине с использованием нестандартных строительных лесов на высоте 59 футов над полом • Завершено между 1508-1512 годами. Он сказал об этой работе: «После 4 мучительных лет я почувствовал себя таким же старым и усталым, как Иеремия. Мне было всего 37, но друзья не узнали старика, которым я стал ».

Сотворение Адама • Изображает Бога-отца, сотворившего Адама, первого человека и находящегося среди последних завершенных панелей, рассказывающих историю Бытия.

Фокус этой картины Сотворения Адама – контакт между пальцами Бога и пальцами Адама, через которые передается дыхание жизни. • Не раскрашивая пальцы Бога и Адама, соприкасающиеся и оставляя небольшое пространство между ними, Микеланджело вызывает чувство покалывания, когда вы ожидаете, что они наконец коснутся. • Рекламный плакат к фильму E.T. Инопланетянин был смоделирован по картине

Микеланджело получил постоянные травмы спины и глаза в результате его 4-х лет росписи потолка Сикстинской капеллы.• Его основные работы в последние годы жизни включают гробницу Юлия II, купол и алтарь базилики Святого Петра и фреску «Страшный суд». • Микеланджело продолжал лепить, красить и проектировать здания вплоть до своей смерти в 1564 году. похоронен в соборе Санта-Кроче во Флоренции, Италия.

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ • 1.) В какой период времени жил Микеланджело? • 2.) Какой вид искусства был его любимым? • 3.) Какой метод рисования он использовал чаще всего?

ПРОЕКТ ИСКУССТВА Мы попытаемся изобразить то, что делал Микеланджело, создавая свой шедевр на потолке Сикстинской капеллы… НА НАШИХ ЗАДНЯХ!

Погребение Микеланджело

«Погребение», которое выставлено в лондонской национальной галерее, теперь широко приписывают мастеру итальянского Возрождения Микеланджело Буонарроти.

Считается, что эта незаконченная картина является алтарем, заказанным Микеланджело для церкви Сант-Агостино в Риме около 1501 года. Однако картина так и не была доставлена, и Микеланджело вернул полученные платежи.

Возможно, из-за того, что «Погребение» еще не закончено, не сохранилось никаких упоминаний о картине современников Микеланджело.

Только в 1640-х годах такая картина была внесена в инвентарный список коллекции Фарнезе. Он описывается как картина, написанная рукой Микеланджело, на которой изображен Христос, которого несут к могиле Мария, Святой Иаков и Симон Киренский.

Более поздняя инвентаризация Фарнезе описывает картину как незаконченную и только как «написанную» Микеланджело. Позднее картина вошла в коллекцию кардинала Феша, дяди Наполеона Бонапарта.

Говорят, что в 1846 году шотландский фотограф, художник и торговец произведениями искусства Роберт Макферсон наткнулся на эту работу, просматривая группу картин, купленных дилером на аукционе в Риме.

Хотя картина была скрыта за многовековой грязью, дымом и лаком, Макферсон признал ее качество, убедил дилера не продавать картину местному краснодеревщику и сам купил ее чуть больше одного фунта.В 1868 году он продал работу Национальной галерее за 2000 фунтов стерлингов.

На картине изображен мертвый Христос, которого несут к гробнице, предоставленной Иосифом Аримафейским. Тело поддерживают три фигуры, когда его несут по лестнице к гробнице, которую нужно было нарисовать в правом верхнем углу композиции.

Есть некоторые сомнения в идентичности фигур, окружающих Христа.Считается, что двое из трех носителей тела, скорее всего, будут святым Иоанном Евангелистом слева и Иосифом Аримафейским сзади.

Третий носитель справа от Христа – высокая, довольно удлиненная фигура, и ее труднее идентифицировать. Сложно даже сказать, мужчина это или женщина. Предположения относительно личности этой фигуры включают Марию Магдалину и Никодима Фарисея и члена синедриона.

Женщина, стоящая на коленях слева от картины, также была идентифицирована как Мария Магдалина, и готовая картина показывала бы, как она рассматривает терновый венец и гвозди от креста, на котором был распят Христос.

Предполагается, что женщина справа от картины – это Мария Саломея, а неокрашенная область в правом нижнем углу картины показывала бы Деву Марию, если бы она была закончена.

В центре картины, но никогда не доминирует над ней, находится тело Христа. Микеланджело создал здесь образ совершенного, созданного Богом человека в смерти.

Было много предположений относительно того, почему картина так и не была закончена. Некоторые предположили, что Микеланджело был бы недоволен композицией. Он вполне мог подумать, что фигуры, окружающие его идеально переданное бледное тело мертвого Христа, отвлекали внимание зрителя от сюжета картины, и просто решил отказаться от проекта.

Другая возможность состоит в том, что внимание Микеланджело было переключено на другое, более привлекательное поручение. Известно, что Микеланджело считал себя, прежде всего, скульптором, и примерно в это же время ему было поручено создать статую Давида во Флоренции.

Микеланджело Буонарроти – Скачать PDF бесплатно

Жениться во Флоренции

Свадьба во Флоренции Salone de Cinquecento Sala Rossa Sala di Lorenzo Sala Consiliare Sala della Carità Giardino delle Rose Sala Rossa Palazzo Vecchio, piazza della Signoria 1 Эта историческая комната

Подробнее

Коллекция каменных фотографий

Государственный университет Сан-Хосе SJSU ScholarWorks Помощь в поиске архивов Специальные коллекции и архивы SJSU 2014 Государственный университет Сан-Хосе, специальные коллекции и архивы Следите за этой и другими работами

Подробнее

Неаполь и руины Помпеи

СУББОТА, 4 ОКТЯБРЯ Неаполь и руины Помпеи Суббота 4 октября – воскресенье 5 октября h 08.00:00: встреча с Руководителем тура и отъезд автобусом. 10:30: прибытие в Каподимонте и посещение

. Подробнее

ПРОГРАММА В ГОНЗАГА-ФЛОРЕНЦИИ

ГОНЗАГА-ВО ФЛОРЕНЦИИ VART 397 Искусство эпохи Возрождения 3 кредита Профессор Мерседес Каррара ([email protected] Study Abroad, 502 E. Boone Ave, Spokane, WA 99258-0085 (800) 440-5391 www.gonzaga.edu/studyabroad

Подробнее

СОЦИАЛЬНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ.Флоренция – 2015

СОЦИАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Флоренция – 2015 Наслаждайтесь Флоренцией Флоренция Богатое художественное наследие, многочисленные культурные мероприятия и красота окрестностей делают Флоренцию одним из самых красивых городов

года. Подробнее

Церковь 02. 1 стр.

Церковь 02 В символе веры мы говорим, что верим в единую, святую, католическую и апостольскую Церковь.Эти четыре свойства или характеристики считались настолько важными для природы Церкви, что они

Подробнее

ЖИВОПИСЬ: ОПИСАНИЕ ТО, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ

Inglés para Fines Específicos de la Historia del Arte 1 КАРТИНА: ОПИСАНИЕ, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ ЗАДАЧА 1. Прочтите это описание картины и заполните пробелы глаголами в скобках в Present Simple

Подробнее

ПУТЕШЕСТВИЕ ЧЕРЕЗ ВКУС

MILAN EXPO 2015 Milan Expo 2015 – это новое и новаторское мероприятие, гораздо больше, чем универсальная выставка.Это событие, которое объединит своих многочисленных участников с решающей темой: Feeding the Planet,

. Подробнее

ТЕРМИНЫ: Chiaroscuro (634), сфумато (634), строфа (638), ignudi (645), карикатура (646), poesis (654), tondi (множественное число от tondo-660), картуш (670)

В этой главе исследуется искусство эпохи Возрождения в Италии 16-го века, которое включает архитектуру, живопись, скульптуру и фрески. Основные заказы этого периода происходят в основном в Милане, Флоренции, Венеции,

г. Подробнее

Архитектура барокко.Арка 225

Архитектура барокко Арка 225 Архитектура барокко – это строительный стиль эпохи барокко, начавшийся в Италии в конце 16 века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в

году. Подробнее

Добро пожаловать в Марист-ЛДМ

Добро пожаловать в Марист-ЛДМ. Содержание Введение … 3 Свяжитесь с нами … 4 Марист-ЛДМ Флоренция Контактная информация сотрудников… 4 Номера экстренных служб … 4 Другие номера … 4 Местные рестораны … 6 Местные рестораны Продолжение … Ошибка!

Подробнее

Карта города Милана

Милан Карта города Милана Милан Главный город на северо-западе Италии, расположенный на равнинах Ломбардии. Самый густонаселенный, развитый регион 1 308 500 жителей, городская площадь = 4 000 000 человек. Милан Миланский

Подробнее

Lapbook известных художников

Известные художники Lapbook 1 Планировщик Lapbook Подтема Леонардо да Винчи Микеланджело 4 кармана с клапаном с 4 карточками Мероприятие / Веб-сайт Напишите на каждом клапане факты о его картине, портрете, изобретениях и

Подробнее

КЛАСС ПОДГОТОВКИ К ЭКЗАМЕНАМ В АККАДЕМИЮ

ПОДГОТОВКА К ЭКЗАМЕНАМ В АКАДЕМИИ Понедельник-четверг: 4: 15-5: 45 с.м Время работы: с понедельника по четверг с 14.30 до 15.45. и после занятий по предварительной записи. Занятия начнутся во вторник, 1 сентября, и закончатся в четверг,

. Подробнее

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В БОЖЬЮ СЕМЬЮ

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В БОЖЬЮ СЕМЬЮ Всем, кто принял его, тем, кто верил в его имя, он дал право стать детьми Бога детьми, рожденными не естественным происхождением, ни по человеческому решению, ни с мужем

Подробнее

ди Барбьери Паоло и К.S.n.c.

www.barbieriartigrafiche.com [email protected] www.barbieriedizionidarte.it [email protected] www.paolobarbieritipografo.it [email protected] di Barbieri Paolo e C.

Подробнее

ПРОГРАММА В ГОНЗАГА-ФЛОРЕНЦИИ

ПРОГРАММА ГОНЗАГА-ВО ФЛОРЕНЦИИ Сан-Ремихио, 9 Курс: VART 293 ВВЕДЕНИЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ 3 кредита Профессор Мерседес Каррара каррарам @ gonzaga.edu Study Abroad, 502 E. Boone Ave, Spokane, WA 99258-0085 (800)

Подробнее

Харлем. Чарльз М. Велла

Чарльз М. Велла ФОТОГРАФИЯ ХААРЛЕМА Текст и макет фотографии ЧАРЛЬЗ М. ВЕЛЛА Эта электронная книга с фотографиями была сфотографирована, разработана, написана и опубликована Чарльзом М. Велла. Издатель: CMV Images &

Подробнее

План урока.Игривые портреты

Раннее детство (от 3 до 5 лет) План урока Игривые портреты Экран алтаря Моллено Экран алтаря, Моллено, около 1825 г. Обзор Учащиеся изучат экран алтаря Моллено, чтобы узнать больше о портретах. Они

Подробнее

10-ДНЕВНЫЙ ТУР, РИМ, АССИС, СИЕНА, ФЛОРЕНЦИЯ, ВЕНЕЦИЯ, СОРРЕНТО, НЕАПЛЬ, ПОМПЕЙИ от 1895 долларов США на человека

10-ДНЕВНЫЙ ТУР, РИМ, АССИС, СИЕНА, ФЛОРЕНЦИЯ, ВЕНЕЦИЯ, СОРРЕНТО, НЕАПОЛЬ, ПОМПЕЙИ от 1895 $.00 на человека День 1: Рим Benvenuti a roma! После приземления в аэропорту направляйтесь к своему

. Подробнее

Диплом в области искусства и дизайна

Предметы Краткое содержание Степень в области искусства и дизайна Четвертый год семестра ECTS Предмет 1 12 Практикум по прикладному искусству Этот практический предмет фокусируется на овладении техниками, материалами и художественными профессиями

Подробнее

FONDAZIONE INTERNAZIONALE MENARINI

RU The Ximènes – Дворец Панциати во Флоренции. Диагностика, лечение и лечение гипопаратиреоза Флоренция, 7 мая – 9 мая 2015 г. 2 Краткая история 1-я Международная конференция Fondazione

Подробнее

В честь ветеранов Америки

ЗАЯВЛЕНИЕ ПО СЛУЧАЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Ветеранов Америки Подъезжая к Государственному парку Мемориал ветеранов Вьетнама в Энджел Файр, штат Нью-Мексико, вы окружены красотой.Обнимающие горы и ярко-синее небо создают

Подробнее

www.learnitalygroup.com

Кто мы есть. Learn Italy Group – это кульминация множества ресурсов, талантов и опыта преподавания, которые обеспечивают вам более 30 лет передового опыта в области образования. Группа включает в себя все модели Learn

Подробнее

Уорхол: Передвижные выставки

Уорхол: Передвижные выставки Happy Warholidays Happy Warholidays – выставка, вдохновленная рождественскими и сезонными праздничными изображениями.

No related posts.