Люди с самым высоким IQ – Люди и Общество – Главная страница – OPTOPUS

Коэффициент интеллекта (англ. IQ — intelligence quotient) — количественная оценка уровня интеллекта человека: уровень интеллекта относительно уровня интеллекта среднестатистического человека такого же возраста. Определяется с помощью специальных тестов. Тесты IQ рассчитаны на оценку мыслительных способностей, а не уровня знаний (эрудированности). Тесты IQ разрабатываются так, чтобы результаты описывались нормальным распределением со средним значением IQ, равным 100 и таким разбросом, чтобы 50 % людей имели IQ между 90 и 110 и по 25 % — ниже 90 и выше 110. Средний IQ выпускников американских ВУЗов составляет 115, отличников — 135—140. Значение IQ менее 70 часто квалифицируется как умственная отсталость.

1. Ким Унг-Йонг (IQ=210)

Ким Унг-Йонг (Kim Ung-Yong) (1963 г. рожд.) – корейский гений. Уже в возрасте 4 лет мальчик знал четыре языка и решал задачи по математическому анализу. Был признан Книгой рекордов Гиннеса самым умным человеком в мире.

2. Кристофер Ланган (IQ=195)

Кристофер Ланган (Christopher Michael Langan) (1957 г. рожд.) – этот американец-самоучка узнал о своих скрытых талантах во время работы охранником в баре. Теперь вся Америка знает его как самого умного представителя нации благодаря его собственной теории под названием «когнитивно-теоретическая модель мира».

3. Филипп Емегвали (IQ=190)

Филипп Емегвали (Philip Emeagwali) (1954 г. рожд.) – нигерийский ученый, лауреат премии имени Гордона Белла 1989 года, присуждаемой Институтом инженеров электроники и электротехники. Получил награду за использование суперкомпьютера при наблюдении нефтяных полей. Эта машина состояла более чем из 65 тыс. параллельных процессоров.

4. Гарри Каспаров (IQ=190)

Гарри Каспаров (Garry Kasparov) (1963 г. рожд.) – российский шахматист, публицист, политический и общественный деятель. Международный гроссмейстер, неоднократный чемпион России и мира, заслуженный мастер спорта.

5. Исаак Ньютон (IQ=190)

Исаак Ньютон (Isaac Newton) (1643-1727 гг.) – выдающийся английский ученый. Заложил основы современного естествоведения, создал классическую физику. Его научное наследие принадлежит к разделам механики, оптики, астрономии, математики.

6. Франсуа-Мари Аруэ (IQ=190)

Франсуа-Мари Аруэ, или Вольтер (Francois-Marie Arouet, Voltaire) (1694-1778 гг.) – французский писатель, философ-деист, поэт, прозаик, историк, публицист, правозащитник, общественный деятель. Один из ярчайших представителей Просвещения.

7. Людвиг Витгенштайн (IQ=190)

Людвиг Витгенштайн (Ludwig Wittgenstein) (1889-1951 гг.) – австро-английский философ, один из основателей аналитической философии и один из ярчайших мыслителей XX века.

8. Мэрилин вос Савант (IQ=186)

Мэрилин вос Савант (Marilyn Vos Savant) (1946 г. рожд.) – американская писательница, драматург и журналист. Почетный член организации Менса – организации, объединяющей людей с высоким коэффициентом интеллекта.

9. Леонардо да Винчи (IQ=180)

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг.) – гениальный итальянский художник, скульптор, архитектор и ученый (математик, физик, натуралист). Леонардо был ярким представителем «универсального человека» – идеала итальянского Возрождения.

10. Джеймс Вудс (IQ=180)

Джеймс Вудс (James Woods) (1947 г. рожд.) – американский актер. Вудс сыграл более полусотни разноплановых ролей. В 1988 году на аллее славы в Голливуде появилась звезда с его именем.

Метод концентрации Леонардо да Винчи, который действует лучше, чем консультация у психолога

Один из главных гениев эпохи Возрождения Леонардо да Винчи создал монументальные творения не только в искусстве и науке, но и в психологии. Художник описал простой механизм того, как можно лечить разум и душу с помощью красок и кисти. Всего в свой метод лечения художник внес 23 пункта.

Современные психологи отмечают, что да Винчи был совершенно прав. Этот метод снятие напряжения с разума, нервов и психики, действительно работает практически во всех случаях.

Устал — рисуй цветы.

Злой — рисуй линии.

Болит — лепи.

Скучно — заполни листок бумаги разными цветами.

Грустно — рисуй радугу.

Страшно — плети макраме или делай аппликации из тканей.

Ощущаешь тревогу — сделай куклу-мотанку.

Возмущаешься — рви бумагу на мелкие кусочки.

Беспокоишься — складывай оригами.

Напряжен — рисуй узоры.

Важно вспомнить — рисуй лабиринты.

Разочарован — сделай копию картины.

Отчаялся — рисуй дороги.

Надо что-то понять — нарисуй мандалы.

Надо быстро восстановить силы — рисуй пейзажи.

Хочешь понять свои чувства — рисуй автопортрет.

Важно запомнить состояние — рисуй цветовые пятна.

Если надо систематизировать мысли — рисуй соты или квадраты.

Хочешь разобраться в себе и своих желаниях — сделай коллаж.

Важно сконцентрироваться на мыслях — рисуй точками.

Для поиска оптимального выхода из ситуации — рисуй волны и круги.

Чувствуешь, что «застрял» и надо двигаться дальше — рисуй спирали.

Хочешь сконцентрироваться на цели — рисуй сетки и мишени.

Оптика от Леонардо

: 10 Сен 2006 , Первый после первой мировой , том 11, №5

«Глаз является родоначальником астрономии… именно он дает советы всем человеческим искусствам… он – государь математических наук, его науки – достовернейшие. Он измерил высоту и величину светил… породил архитектуру, перспективу и божественную живопись. О превосходнейшее из всех творений Бога! …Глаз – окно тела человека, через которое он глядит на свой путь и наслаждается красотой мира, без него эта человеческая темница – пытка… Он превзошел Природу, ибо простые природные возможности ограничены, а труды, которые глаз предписывает рукам, – бесчисленны».*

Восторженными словами выражает свое отношение Леонардо да Винчи к глазу – главному инструменту художника и ученого. Три особенности «окна души» и связанные с ними проблемы представляли для него наибольший интерес: анатомия глаза и механизм зрения; природные оптические эффекты и еще одна, более специальная проблема – как наилучшим образом выразить все разнообразие наблюдаемой природы на плоской картине.

Сегодня мы представляем краткий обзор работ Леонардо в разных разделах оптики – «достовернейшей» науки об эффектах в природе, воспринимаемых благодаря глазу. Несомненно, будет интересно и поучительно для читателей проследить путь, которым шел от постановки проблемы к фундаментальному выводу этот величайший гений в истории человечества

О механизмах видения

В полушаге от открытия

Пытаясь понять механизм зрения, Леонардо отверг восходящее к Платону представление о том, что из глаз исходят лучи, «ощупывающие» изучаемый объект. Его аргумент против был по-своему прост и убедителен: если посмотреть ночью на звездное небо, то сразу станет ясно, что лучи из глаза не могут охватить все это множество звезд.

Но дальнейший ход исследования оказался тяжек и долог. Как и всегда, Леонардо начал работу с изучения строения изучаемого объекта: «Напиши в своей «Анатомии», в каком отношении стоят друг к другу все сферы глаза и на каком расстоянии от них находится сфера хрусталика». Поскольку при надрезании оболочки глаза его содержимое вытекает, Леонардо использовал оригинальный метод, чтобы обойти это препятствие: «При анатомировании глаза, для того чтобы хорошо разглядеть что внутри, не проливая его влаги, надобно положить глаз в яичный белок, прокипятить и укрепить, разрезая яйцо и глаз поперек, дабы из средней части ничего не вылилось».

К сожалению, в данном случае изобретательность подвела автора. Различие в структуре частей глаза приводит к тому, что хрусталик, представляющий в живом глазе двояковыпуклую линзу, при нагревании превращается практически в шар. Более того, он отходит от роговой оболочки и смещается к центру глаза. Поэтому согласно схеме хода лучей в глазу, предложенной Леонардо, в нем формируется прямое изображение, а не перевернутое, как должно быть в собирающей линзе.

Для проверки своей схемы построения изображения в глазу он предполагал также изготовить большую стеклянную модель глаза с полостью для головы наблюдателя. Кроме того, для этих целей он придумал оригинальный опыт с иголкой, расположенной между глазом и экраном с отверстием.

Рекомендую повторить этот простой и красивый эксперимент, но не с острой иглой, а с портновской булавкой с ушком. Что при этом реально произойдет? Свет, проходящий через малое отверстие в экране, создаст в глазу тень булавки (не просто некий «образ»!), что легко проверить, приклеив на отверстие в булавке кусочек кальки, наполовину закрашенной чернилами. Тень можно получить и на листе бумаги, если установить его на место глаза, и тень при этом будет не перевернутая! Какой же вывод следует из этого эксперимента? Свет, идущий из отверстия, создает на задней поверхности глаза тень, притом прямую, но «чувствилище» (на современном языке — зрительный аппарат мозга) по привычке переворачивает это изображение!

Предложив схему опыта с объектом, перемещающимся перед малым отверстием в экране, установленном перед глазом, Леонардо да Винчи по сути был всего лишь в полушаге от открытия механизма видения. Но, к сожалению, он не смог правильно объяснить свои наблюдения, и открытие было сделано одним из творцов небесной механики И. Кеплером в начале XVII в.

Тайна Джоконды: 2 в 1

По-видимому, именно Леонардо впервые обратил внимание на эффект, связанный с восприятием быстротекущих изменений в объекте, — сохранение изображения в течение некоторого времени:

«Сияние света или другого светящегося тела остается в глазу в течение некоторого времени после того, как ты на него смотрел; движение маленькой головешки, быстро вращаемой по кругу, кажется непрерывным и однородным огнем, а движение капель дождя воспринимается как непрерывные нити, ниспадающие из туч».

Леонардо эмпирическим путем установил, как правильно применять собирающие и рассеивающие линзы для коррекции зрения.
Он изготавливал линзы как сплошные, так и из двух тонких стекол с водой между ними, при этом подбор очков осуществлялся не по фокусному расстоянию, а в соответствии с возрастом человека

Сущность этого феномена, заключающегося в изменениях в активном элементе фоторецепторов под воздействием света, была выяснена сравнительно недавно. Эффект задержки зрительного восприятия лежит в основе столь привычных для нас кино и телевидения. И именно задержкой зрительного восприятия объясняется один из секретов Леонардо — завораживающая улыбка Джоконды, волновавшая зрителей в течение пяти веков.

Так в чем же заключается тайна Джоконды? Ответ был получен на основании анализа последовательных кадров киносъемки человека, внимательно рассматривающего картину: если в первый момент взгляд был направлен на правую половину рта, то затем он перемещался вверх на нос, глаза, лоб, и заканчивалось обследование на левой половине рта. Левая половина рта Джоконды улыбается, правая — выражает состояние сосредоточенного внимания. И поскольку взгляд смотрящего не сразу схватывает всю картину, а последовательно обегает ее, то благодаря задержке восприятия к концу осмотра возникает парадоксальная ситуация – глаз как бы видит отображение на лице одновременно различных состояний души.

Это объяснение таинственной полуулыбки Джоконды подкрепляется результатами недавнего компьютерного исследования, проведенного учеными из Нидерландов и США. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций. Согласно оценкам лицо Джоконды на 83 % счастливое, на 9 % — выражает чувство отвращения, на 6 % – полное страха, и на 2 % – злое.

Сенсационное открытие в истории искусств было сделано и в 1987 г. Искусствовед и специалист по компьютерной графике Л. Шварц показала, что при повороте Туринского автопортрета Леонардо на 90 градусов характерные параметры лица художника и Моны Лизы совпадают с высокой точностью. Может быть, чтобы создать портрет человека Ренессанса с его сложным духовным миром, Леонардо и использовал столь необычный прием – рисовал части портрета Джоконды со своего лица в разных эмоциональных состояниях?

О фотометрии

Свет и тень

Леонардо да Винчи можно назвать основателем фотометрии – раздела оптики, рассматривающего вопросы освещенности. В его записных книжках вопросам света и тени посвящено более сотни записей. Он изучал оптические эффекты, возникающие благодаря световому излучению от одного и нескольких источников и зависящие от положения последних относительно объекта и глаза; эффекты прямого и рассеянного света; цветные рефлексы и т. д.

«Все наблюдаемые вещи приходят в глаз линиями пирамиды, и вершина пирамиды находится в середине зрачка…»

Леонардо установил и основные законы фотометрии. Во-первых, это зависимость освещенности тела от угла падения света: «Свет, падающий на затененное тело под самым острым углом, создает самую большую освещенность, а наиболее темной частью тела является та, которая получает свет под большим углом; и свет, и тень образуют пирамиды…».

Во-вторых – зависимость освещенности от расстояния до источника света. Леонардо вывел так называемый «пирамидальный закон», гласящий, что освещенность уменьшается обратно квадрату расстояния от источника света до объекта. Следует отметить, что подобную закономерность он применял при рассмотрении многих других процессов, в частности при описании перспективы, анализе ослабления звука с расстоянием, а также излучения тепла от горячего тела.

Об излучении, поглощении и рассеянии света

Тепло – суть лучей

«Солнце греет за счет своего естественного тепла» – Леонардо пришел к этому выводу, анализируя опыты по тепловому действию света. «Вогнутое зеркало, само будучи холодным, отражает лучи и получается тепло, горячее, чем от огня… Сферический сосуд, заполненный холодной водой, собирает падающие на него лучи и создает тепло, большее, чем от огня. Из этих двух экспериментов следует, что тепло является собственной сутью лучей, а не приходит от горячего зеркала или шара».

Из этих умозаключений следует вопрос фундаментального характера об источнике тепла, исходящего от Солнца. Говорят, что, сформулированная задача уже наполовину решена, но для получения окончательного ответа может понадобиться много времени и усилий. Реальный механизм источника тепла Солнца был понят лишь в начале XX в., после установления происходящих на нем ядерных превращений вещества.

Какое небо голубое…

Поразительно, но уже 500 лет назад Леонардо да Винчи сформулировал проблему происхождения цвета неба и прошел большую часть пути от простого любования к почти правильному пониманию природы этого явления.

«Я утверждаю, что синева неба есть не его собственный цвет, а порождается нагретой влагой, испаряющейся в виде мельчайших неощутимых частиц. Солнечные лучи ударяют по ним и заставляют светиться на фоне глубокой темноты, которая покрывает их сверху… И это можно увидеть, как видел я, если подняться на Монте Розу, вершину в Альпах… Если бы голубой цвет атмосферы был ее естественным цветом, отсюда следовало бы, что чем большая толщина атмосферы была бы между глазом и источником света, тем более плотной была бы голубизна, как это наблюдается в случае стекла или сапфира, которые тем темнее, чем толще. С атмосферой же происходит как раз наоборот, чем больше ее толщина, когда взгляд опускается к горизонту, тем она белее… Можно также отметить различие между пылинками и частицами дыма в солнечных лучах, проходящих в темную комнату через малое отверстие: в одном случае луч кажется пепельным, а луч, проходящий через тонкий дым, кажется прекрасно синим».

Модель Леонардо в основе своей близка современным представлениям, согласно которым голубой цвет неба является результатом рассеяния солнечного света, представляющего собой электромагнитные волны, на флуктуациях плотности воздуха. При этом коротковолновая, синяя, часть спектра рассеивается значительно сильнее.

Красный сигнальный

Изучая особенности восприятия удаленных объектов, Леонардо выделил, помимо геометрической перспективы, еще две стороны проблемы, дав им специальные названия: перспектива цвета (как меняется видимый цвет объекта с увеличением расстояния до него) и перспектива отчетливости (почему границы удаленных объектов видны не столь резко, как близких).

Вот одно из наблюдений, важное для художника-пейзажиста: «Различные цвета, которые сами по себе не голубые, будут на большом расстоянии казаться голубее, и цвета, наиболее далекие от черного, на большом расстоянии почти сохранят свой цвет. Следовательно, зелень полей будет казаться более голубой, а желтый и белый меньше изменятся, чем зеленый, а красный еще меньше».

Знает ли уважаемый читатель, что сигнальные огни автомобилей и светофоров окрашены в красный цвет именно из-за минимального рассеяния красных лучей в воздухе по сравнению с лучами других цветов из видимой части спектра? Можно сказать, что это есть наиболее широко используемый результат научных исследований Леонардо да Винчи, конкурирующий лишь, по-видимому, с изобретенным им велосипедом.

Исследования Леонардо по второму направлению послужили научной основой сфумато, знаменитой техники живописи, также изобретенной великим художником.

О волновой природе света

«Когда волны гуляют по полю, колосья остаются на месте»

Краткая, в одну строку, запись из «Атлантического Кодекса» да Винчи – ключевое слово «волны» произнесено. Затем начинается длительное, предельно вдумчивое исследование сущности волнового движения в экспериментах на воде. Почти в полном соответствии с шуточной рекомендацией Козьмы Пруткова: «Бросая в воду камешки, смотри на круги, ими образуемые; иначе такое бросание будет пустой забавою».

Явление дисперсии – разложения солнечного света в спектр – Леонардо описал за двести лет до известных опытов Ньютона со стеклянной призмой

Леонардо обнаружил, что возмущения на воде от брошенных камней свободно, без заметных последствий, проникают друг через друга. Но ведь такого эффекта никогда не наблюдается при столкновениях твердых тел, водных и воздушных потоков! И Леонардо приходит к заключению, что обнаруженный эффект является характерной особенностью именно волнового движения.

Он формулирует вывод о волновой природе звука и света: «Хотя звуки, проникающие сквозь воздух, кругообразно расходятся от своей причины, круги, распространяющиеся от различных исходных точек, встречаются друг с другом без какой бы то ни было помехи и проходят один через другой, всегда сохраняя в качестве центра свою причину».

Леонардо да Винчи за три столетия до открытия интерференции указал на общую природу таких явлений, как переливающиеся разными цветами перья птиц, радужные цвета на поверхности старых стекол и масляных пленках на поверхности воды

И далее: «В воде при ударе образуются круги вокруг точки удара; голос в воздухе создает то же на больших расстояниях; свет идет еще дальше». «Каждое тело наполняет окружающий воздух своими изображениями, и каждое изображение появляется полностью и со всеми своими частями. Воздух заполнен бесчисленным множеством лучей, которые пересекаются, не смещая друг друга, и которые воспроизводят, где бы их ни принимали, истинную форму своей причины».

Стоит напомнить, что представление о волновой природе света было признано физиками лишь в XVIII в., после столетних споров. Драматическая история развития физической оптики является результатом особенностей взаимодействия света с веществом в зависимости от соотношения длины волны света и характерного размера объекта.

Леонардо впервые заметил и подробно описал еще один красивый оптический эффект:
«Глаз, глядящий на ярко освещенное тело, увидит круг, более яркий, чем окружающий воздух… Причина состоит в том, что эта яркость образуется в глазу, а не на самом деле вокруг тела, как кажется… И будет казаться, что отмеченные круги состоят из переходов различных цветов, как в радуге… ».

С этим явлением, называемым в научной литературе дифракцией, связано дальнейшее совершенствование современных оптических систем

У Леонардо же, с его стремлением познавать «бесчисленные связи в каждом явлении», не могло возникнуть и мысли о несовместимости геометрической оптики и представлений о волновой природе света. Ведь необходимость рассмотрения явления в целом составляет одно из наиболее важных положений научного метода этого величайшего универсального гения в истории человечества.

«Внимательно изучайте меня, читатели, если Вы восхищаетесь мной, ибо очень редко я буду возвращаться в мир, и потому что упорство в этой профессии можно найти лишь среди немногих, и только среди тех, кто желает создавать новое. Приходите, люди, поглядеть на чудеса, какие научные занятия раскрывают в Природе».

* Все тексты, выделенные курсивом, принадлежат перу Леонардо да Винчи

: 10 Сен 2006 , Первый после первой мировой , том 11, №5

Ученые: Гениальность Леонардо да Винчи

Гениальность Леонардо да Винчи – лишь следствие расстройства психики, а одна из загадок «Джоконды» – её незавершенность – объясняется больной рукой автора, предполагают ученые, которые давно пытаются найти разгадку гения. Особенно активно сообщения о заболеваниях, которыми он страдал, появлялись в мае, когда отмечали 500-летие со дня его смерти. «Доктор Питер» собрал эти гипотезы.

Талант живописца и скульптура уживались в интересах да Винчи со способностями к естественным наукам и музыке. Однако эта разносторонность вместе с неумением Леонардо завершить многие из своих работ могла быть результатом синдрома дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). К такому выводу, опубликованному в журнале Brain, пришли профессор нейрофизиологии Марко Катани из Королевского колледжа в Лондоне и итальянец Паоло Маццарелло из университета Павии. 

Ученые отмечают, что СДВГ может стимулировать творчество, но мешать довести начатое до конца из-за переключения внимания. При этом они признают, что через 500 лет нельзя поставить точный диагноз. Однако в пользу их доводов говорят и свидетельства современников да Винчи. В способности Леонардо завершить работу сомневались даже его заказчики, например, Людовик иль Моро, будущий герцога Милана, запросивший создание бронзовой статуи своего отца. А новеллист Маттео Банделло, наблюдавшей за трудом да Винчи над «Тайной вечерей», отмечал в его характере непостоянство и неорганизованность. 

О вероятности СДВГ говорит и режим дня Леонардо: он мало спал, работал в любое время суток, чередуя быстрые циклы коротких снов и бодрствования. По мнению ученых, не противоречат диагнозу СДВГ и ранее известная информация о том, что да Винчи был левшой, а также страдал дислексией.

Впрочем, по мнению экспертов галереи Уффици, Леонардо был не левшой, а амбидекстром (амбидекстри́я – равное развитие функций обеих рук). Они изучили одну из ранних работ да Винчи «Пейзаж Арно». Внимание исследователей привлекли две надписи: одна на обороте картины, а её «зеркальный» вариант – на лицевой стороне. Ученые считают, что Леонардо сделал надпись правой рукой, а «отзеркалил» её – левой. По словам искусствоведа Сесилии Фросинини, Леонардо родился левшой, а затем в раннем возрасте его научили использовать правую руку. Исследование его почерка позволяет сделать вывод о том, что навык письма правой рукой был хорошо сформирован.

Дислексия могла быть еще одной причиной «зеркальности» письма да Винчи. Еще в 1980-х годах ученые заявляли об обнаруженных трудностях с пониманием письменного текста у Леонардо, а его орфографические ошибки, смешивание слов и замена букв, по их мнению, свидетельствуют о наличии дисграфии.

Не осталось без внимания и зрение выдающегося итальянца. Британский офтальмолог Кристофер Тайлер выявил у Леонардо да Винчи страбизм – прерывистое расходящееся косоглазие.  Он изучил две скульптуры, две картины маслом и два рисунка — возможные автопортреты или портреты художника. На всех изображениях офтальмолог измерил угол косоглазия — угол, на который зрачки отклоняются от срединной линии. Признаки косоглазия были обнаружены в скульптурах Андреа дель Верроккьо «Давид» и «Молодой воин», для которых предположительно позировал да Винчи. На работах самого Леонардо «Иоанн Креститель» и «Спаситель мира» предположительно есть сходство с внешностью автора. Персонажи, изображенные на автопортрете пожилого Леонардо, и «Витрувианский человек», внешне похожий на да Винчи, также имели косоглазие.

Относительно здоровья да Винчи в последние годы жизни существует несколько версий. Некоторые исследователи считают, что во время работы над «Моной Лизой» художник упал в обморок, повредил руку и именно поэтому не смог завершить свой шедевр. Для подкрепления гипотезы предлагают обратиться к портрету Леонардо, на котором правая рука да Винчи, вероятно, обернута повязкой. По мнению доктора Дэвида Лаццери, вид руки на этой картине не типичен для состояния после инсульта – по его мнению, у Леонардо был паралич локтевого нерва. 

Ранее же считалось, что в последние годы жизни да Винчи меньше рисовал именно из-за перенесенного инсульта, последствия которого мешали ему держать кисти и палитру. Еще одной причиной проблем с рукой называлась контрактура Дюпюитрена, иначе ее называют французской болезнью или ладонным фиброматозом. Она проявляется тем, что человек не может полностью распрямить пальцы.

Ученые сходятся во мнении, что повторный инсульт, спустя два года после первого, привел к смерти Леонардо в возрасте 67 лет. Последние несколько месяцев он мог вставать с постели только с помощью близких, а умер, по одной из версий, на руках короля Франциска I  в замке Кло-Люсе, где ныне находится дом-музей Леонардо да Винчи. 

© Доктор Питер

Флорентийский гений Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — бастард, ставший гением

Леонардо родился бастардом. Он появился на свет 15 апреля 1452 года от связи потомственного нотариуса Пьеро да Винчи с незамужней крестьянкой Катериной Липпи. В эпоху Ренессанса рождение внебрачных детей, особенно среди правящей аристократии, не считалось чем-то позорным, поэтому семья отца спокойно воспринимает факт рождения Леонардо.

Родись Леонардо да Винчи в законном браке, ему судьбой было бы предначертано стать нотариусом, но он получает только начальное образование, едва владеет латынью и с трудом алгеброй. Его пытливый ум получил свободу выбора, он применяет эмпирический подход к изучению мира и становится самоучкой.

Надо отдать должное Пьеро — он учел творческие способности сына и, чтобы дать ему профессию, из родного Винчи перевез мальчика во Флоренцию. Когда в городе появляется Леонардо, Флоренцией заведует богатое семейство банкиров — Медичи. Они брали под свое крыло художников-новаторов, в числе которых были Леонардо, Боттичелли и Микеланджело, а также покровительствовали художественным мастерским.

Формирование творчества Леонардо да Винчи

Леонардо исполняется 14 лет, и отец пристраивает его подмастерьем к Андреа Верроккьо — художнику и инженеру, под началом которого трудилась одна из лучших мастерских во Флоренции. Работая с Верроккьо, он придумывает и мастерит механизмы для театральных постановок и карнавалов, разрисовывает декорации и пишет картины на заказ. В отличие от своего учителя Леонардо пользуется масляными красками, а не темперой. Разрабатывает метод, размывающий резкие очертания, — сфумато. Во главу угла ставит не только изображение правильной перспективы, но и отражение психологического портрета человека.

В период работы в мастерской он пишет такие произведения, как «Крещение Христа», «Благовещение», большое количество «Мадонн». Венцом его портретной нерелигиозной живописи становится картина «Джиневра Бенчи».

Портрет Джиневры де Бенчи. (wikipedia.org)

Про Леонардо говорили, что это человек редкой красоты и огромной физической силы. Он носил длинные золотые кудри, держался с большим достоинством, надевал яркие, а иногда эпатажные наряды. Единственным недостатком да Винчи становится привычка не заканчивать начатые работы. Поэтому, открыв в 1478 году свою мастерскую, его ожидает полный коммерческий провал.

Изобретения Леонардо да Винчи

Леонардо чувствует, что его способности и круг интересов превосходят его КПД, и в 1482 году решается переехать в Милан. Герцог Лодовико Моро приглашает да Винчи ко двору в качестве постановщика представлений. Он разрабатывает звуковые и технические спецэффекты, придумывает художественную составляющую театрализации, изобретает механизм вращающейся сцены. Гений Леонардо настолько уникален, что ко двору пришлись его песенные (на зависть современным рэперам) и музыкальные импровизации (он не знал нот и играл на слух), он сочинял басни, выступал с бестиариями и «пророчествами», баловал публику фокусами, загадками и шарадами собственного сочинения.

Больше всего Леонардо хочется заниматься инженерным делом. Он берется за разработку военной техники и оружия. На бумаге его военные монстры кромсали человеческую плоть и были придуманы для устрашения врагов, между тем сам Леонардо да Винчи становится вегетарианцем и до конца жизни пропагандирует отказ от мяса из-за любви ко всему живому.

Леонардо имел много друзей, его ценили и уважали. Одной из важнейших работ, которую он провел в сотрудничестве со своими приятелями, стал чертеж «Витрувианского человека». Что касается художественного мастерства, то в миланский период он достигает пика своего совершенства. В эти годы Леонардо создает произведения «Дама с горностаем», «Портрет музыканта» и «Портрет юной невесты». По заказу герцога Лодовико Леонардо расписывает стены церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Там создается одно из главных произведений его жизни — «Тайная вечеря». За работой художника мог наблюдать каждый желающий — акт творчества в эпоху Возрождения превращался в перфоманс. А работал да Винчи очень оригинально, его то душили приступы неистового желания писать, то вдохновение покидало автора, и он уныло сидел рядом со своим творением, ничем не занимаясь, на современный манер, прокрастинируя. В этот раз он закончил произведение, и оно получилось совершенным.

Творчество Леонардо да Винчи в контексте эпохи Возрождения

В свои 50 лет Леонардо возвращается во Флоренцию. В эти годы он начинает писать портрет «Мона Лиза», получает заказ на картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем». В это же время написаны полотна «Спаситель мира» и «Святой Иоанн Креститель».

С 1499 по 1512 годы гений ведет кочевой образ жизни, переезжая из Флоренции в Милан и обратно, некоторое время живет в Риме. В какой-то момент Леонардо даже состоит на службе у кровожадного Чезаре Борджиа.

Тайная вечеря. (wikipedia.org)

Этот период ознаменуется творческим соревнованием молодого Микеланджело и зрелого Леонардо. Впрочем, соревнование немного потрепало нервы обоим художникам и ничем особенным не закончилось.

Предполагаемый портрет Чезаре Борджиа. (wikipedia.org)

У Леонардо была одна особенность — он не зацикливался на деньгах, не любил писать для кого-то, поэтому дорогие сердцу произведения он часто не возвращал заказчикам. Венец творчества да Винчи — «Мона Лиза». Практически 15 лет шедевр путешествовал со своим автором, Леонардо все время что-то доделывал.

Летом 1516 года он поступает на службу к королю Франции Франциску I. Это было время, когда да Винчи полностью мог погрузиться в инженерию. 2 мая 1519 года Леонардо скончался в своей постели.

Леонардо да Винчи похоронили во французском городе Амбуаз, но точное местоположение его останков неизвестно.

Леонардо да Винчи – фото, биография, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи – человек искусства эпохи Возрождения, скульптор, изобретатель, живописец, философ, писатель, ученый, полимат (универсальный человек). 

Будущий гений родился в результате любовной связи благородного Пьеро да Винчи и девушки Катерины (Катарины). По социальным нормам того времени брачный союз этих людей был невозможен из-за низкого происхождения матери Леонардо. После рождения первенца ее выдали замуж за гончара, с которым Катерина прожила остаток жизни. Известно, что от мужа она родила четырех дочерей и сына.

Первенец Пьеро да Винчи три года жил вместе с матерью. Отец Леонардо сразу после его рождения женился на богатой представительнице знатного рода, но законная супруга так и не смогла родить ему наследника. Через три года после заключения брака Пьеро забрал сына к себе и занялся его воспитанием. Мачеха Леонардо умерла через 10 лет, пытаясь родить наследника. Пьеро женился вторично, но снова быстро овдовел. Всего у Леонардо было четыре мачехи, а также 12 сводных братьев и сестер по отцовской линии.

Творчество и изобретения да Винчи

Родитель отдал Леонардо в ученики тосканскому мастеру Андреа Верроккьо. За время обучения у наставника сын Пьеро постиг не только искусство живописи и скульптуры. Молодой Леонардо изучил гуманитарные и технические науки, мастерство выделки кожи, основы работы с металлом и химическими реактивами. Все эти знания пригодились да Винчи в жизни.

Леонардо получил подтверждение квалификации мастера в возрасте двадцати лет, после чего продолжил работу под началом Верроккьо. Молодой художник привлекался к мелкой работе над картинами своего учителя, например, прописывал фоновые пейзажи и одежду второстепенных персонажей. Собственная мастерская появилась у Леонардо только в 1476 году.

В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Высокопоставленную особу интересовали приспособления оборонительного характера и устройства для увеселения двора. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники.

ARTE Na data de hoje (22/8), em 1911, o roubo da obra-prima “Mona Lisa”, do Museu do Louvre, era descoberto. A ausência…

Posted by Nova Escola on Saturday, August 22, 2015
Леонардо да Винчи – «Мона Лиза»

Инженер пробыл в Милане при герцоге Сфорца около семнадцати лет. За это время Леонардо написал картины «Мадонна в гроте» и «Дама с горностаем», создал свой самый знаменитый рисунок «Витрувианский человек», изготовил глиняную модель конного памятника Франческо Сфорца, расписал стену трапезной доминиканского монастыря композицией «Тайная вечеря», сделал ряд анатомических набросков и чертежей аппаратов.

Инженерный талант Леонардо пригодился ему и после возвращения во Флоренцию в 1499 году. Он устроился на службу к герцогу Чезаре Борджия, который рассчитывал на способности да Винчи к созданию военных механизмов. Инженер проработал во Флоренции около семи лет, после чего снова вернулся в Милан. К тому времени он уже закончил работу над самой известной своей картиной, которая сейчас хранится в музее Лувра.

Второй миланский период мастера длился шесть лет, после чего он уехал в Рим. В 1516 году Леонардо отправился во Францию, где и провел свои последние годы. В путешествие мастер взял с собой Франческо Мельци, ученика и главного наследника художественного стиля да Винчи.

“Il Cenacolo” di Leonardo da Vinci (1493-1498) è una delle opere più celebri del mondo. “L’ultima Cena” fu riconosciuta…

Posted by Focus Storia on Thursday, September 5, 2019
Леонардо да Винчи – «Тайная вечеря»

Несмотря на то, что в Риме Леонардо провел всего четыре года, именно в этом городе находится музей его имени. В трех залах учреждения можно ознакомиться с аппаратами, построенными по чертежам Леонардо, рассмотреть копии картин, фото дневников и рукописей. 

Большую часть своей жизни итальянец посвятил инженерным и архитектурным проектам. Его изобретения имели как военный, так и мирный характер. Леонардо известен, как разработчик прототипов танка, летательного аппарата, самодвижущейся повозки, прожектора, катапульты, велосипеда, парашюта, мобильного моста, пулемета. Некоторые чертежи изобретателя до сих пор остаются загадкой для исследователей.

В 2009 году в эфире телеканала «Discovery» вышел цикл фильмов «Аппараты да Винчи». Каждый из десяти эпизодов документального сериала был посвящен строительству и испыт

Леонардо да Винчи – Vikipēdija

Šis raksts ir par gleznotāju, izgudrotāju. Par citām jēdziena Leonardo nozīmēm skatīt nozīmju atdalīšanas lapu.

Леонардо да Винчи (itāļu: Леонардо да Винчи ; dzimis 1452. gada 15. aprīlī, miris 1519. gada 2. maijā) bija Toskānas cilmes zinātnieks ar enciklopēsādiskā. Леонардо да Винчи kā personība visspilgtāk ilustrē renesanses laika cilvēku [1] .Viņš bija izcils arhitekts, anatoms, botāniķis, skulptors, inženieris, izgudrotājs, matemātiķis, gleznotājs, mūziķis un rakstnieks. Viņu uzskata par vienu no pasaulē izcilākajiem gleznotājiem un dižākajiem ģēnijiem, par talantīgāko cilvēku, kāds jebkad ir dzīvojis [2] .

Леонардо ир рабов ar savām reālistiskajām gleznām, īpaši izceļama “Мона Лиза”, “Svētais vakarēdiens”, “Jānis Kristītājs” un no zīmējumiem – “Vitrūvija Cilvija”. Вишам биджа даудз савам лайкам парагру идеджу изгудроджуму джома.Viņa piezīmēs atrodamas neskaitāmas skices un zīmējumi, kuros var atpazīt helikoptera, tanka un zemūdenes apveidus, saules enerģijas izmantošanas idejas, kalkulatora funkcionālos risinājumus citu daudz un daudz. Taču tikai dažus no saviem izgudrojumiem Leonardo izdevās ieraudzīt praktiskā lietojumā, lielākā daļa no tiem netika īstenoti. Нет viņa darbu oriģināliem ir saglabājušās tikai dažas gleznas, dienasgrāmatas ar zīmējumiem, diagrammām un piezīmēm. Томер да Винчи девумс cilvēcei anatomijā, astronomijā, optikā, hidrodinamikā, kā arī kultūras vērtību jomā ir viens no izcilākajiem vēsturē.

Леонардо Берниба (1452–1466) [labot šo sadaļu | лабот пирмкоду]

Леонардо дзимис 1452. gada 15. aprīlī Ankjāno ciemā, dažas jūdzes no Vinči pilsētiņas, kas savukārt atrodas netālu no Florences, Toskānā. Viņš bija ietekmīga Florences notāra Пьеро Фрузино ди Антонио да Винчи un zemnieces Katerīnas dēls. Ir uzskats, ka māte Katerīna ir bijusi verdzene no Tuvajiem Austrumiem [3] . Renesanses laikā cilvēkiem nebija uzvārdi kā tas ir mūsdienās – da Vinči nozīmē no apdzīvotas vietas Vinči.Pilnais Leonardo vārds bija “Леонардо ди сер Пьеро да Винчи”, kas nozīmē “Леонардо Пьеро dēls no Vinči” [4] .

Pirmos piecus gadus Леонардо павадия Ankjāno ciemā, pēc tam viņa tēvs kopā ar Leonardo pārcēlās uz Vinči ciemu, kur dzīvoja kopā ar vecotēvu un tēvoci Frančesko. Тур Леонардо Тевс оценивает, как сшпадсмит гадус веко Альберу, Кура ļоти милея зену, бет via agri nomira [5] . Skolā Leonardo sāka iet 5 gadu vecumā. 1460. gadu vidū ģimene pārcēlās uz Florenci, kur Leonardo saņēma labāko izglītību, kādu Florence, viens no lielākajiem zinātnes un mākslas centriem Itālijā, varēja piedāvāt.

Viņš bija nepārspējams sarunās un iemīļots sabiedrībā, Leonardo bija talantīgs mūziķis un labi spēlēja liru.

Verokjo darbnīca (1466–1476) [labot šo sadaļu | лабот пирмкоду]

Leonardo zīmējumu skices jau 14 gados bija tik labas, ka tēvs tās parādīja Andrea del Verokjo ( Andrea del Verrocchio ), viņš Leonardo uzreiz pieņēma par mācekli. Ap 1466. gadu viņš bija vadošā Florences gleznotāja un skulptora Andreas del Verokjo asistents. Viņa darbnīcā Leonardo iemācījās daudzus amatus: rasēšanu, ķīmiju, metalurģiju, metālmākslu, ipša liešanu un veidošanu, ādas apstrādi, mehāniskās zinanzījātnes.

Леонардо пирмаис зинамайс zīmējums; Arno ieleja, 1473. gads

1472. gadā Leonardo pieņēma Florences gleznotāju ģildē, bet, lai gan viņa tēvs iekārtoja dēlam savu mākslinieka darbnīcu, līdz 1476. gadam Leonardo joprojām 900]. 1478. gadā 26 gadu vecumā Leonardo kļuva par patstāvīgu mākslinieku. Viņa pirmais pasūtījums bija uzgleznot altārgleznu Palaco Vekjo kapelai Florences pilsētas namā. To vi tš tā arī nekad neiesāka.

  • Pirmā zināmā Leonardo biogrāfija tika publicēta 1550.гада. To izdarīja Džordžo Vazari ( Giorgio Vasari, ), kurš uzrakstīja “Labāko itāļu arhitektu, gleznotāju un skulptoru dzīves” ( Vite de ‘più eccelenti architettori, pittori e scultori it . Lielāko daļu informācijas Vazari ieguva no Leonardo vienaudžiem, jo ​​laikā, kad Leonardo nomira, Vazari bija tikai bērns.
  • Vēl nesen tika uzskatīts, ka vārds “Da Vinči” ir cēlies no Leonardo mātes vārda, tomēr mūsdienās ir pierādīta vārda “Vinči” izcelsme – vietas nosaukums.
  • Leonardo savus darbus parakstīja kā “Леонардо” vai “Ио, Леонардо”, kas nozīmē “Леонардо” vai “es, Leonardo”.

№ 1482. līdz 1499. gadam, Ludoviko Sforca, Milānas hercogs nodarbināja Leonardo savā namā un atļāva izmantot savu darbnīcu, kā arī apmācīt mācekļus. Starp 1493. un 1495. gadu Leonardo nodokļu izziņās uzrādās apgādājamas sievietes vārds Katerīna, kura 1495. gadā nomira. No bēru izdevumu apraksta ir noprotams, ka Katerīna ir bijusi Leonardo māte [7] .1500. gadā Leonardo atgriezās Florencē un strādāja pie pāvesta Aleksandra VI dēla Čēzares Bordžas kā kara arhitekts un inženieris; ar Čēzari viņš apceļoja visu Itāliju. 1506. гада Леонардо аткал strādāja Milānā.

№ 1513. gada līdz 1516. gadam, viņš dzīvoja Romā, kur darbojās arī gleznotāji Rafaēls un Mikelandželo, tomēr ar šiem māksliniekiem viņš tuvāk neiepazinās. Леонардо бия лиела иетекме сабиедриба ун вņш вария iespaidot вьету Микеланджело мейстардарбам Давидс (Флоренция), каут ари патс авторы бия ицериб Давиду новиетот цита вета.

Leonardo ieviesa jaunas gleznošanas tehnikas daudzos savos darbos. Piemēram, ļoti drosmīgi kontrasti starp tumšo un gaišo. Vēl viens piemērs ir dūmakainais perspektīvas efekts ( sfumato ). Леонардо izgudrojumi un jauncedumi fresku glezniecībā, strādājot pie darba “Svētais vakarēdiens”, pieskaitāmi pie neveiksmīgiem jauninājumiem, [8] jo unaglīgiem jauninājumiem, чтобы получить удовольствие от ресторана. Tomēr freska ir viens no visvairāk reproducētajiem darbiem pasaulē.Pēdējais mākslas darbs, ko viņš uzgleznoja pirms nāves bija mazāk pazīstamais “ Poivre ” tulkojumā no franču valodas Pipars (1518) .

Пирми дарби Флоренце (1452–1482) [labot šo sadaļu | лабот пирмкоду]

Leonardo bija māceklis māksliniekam Verrokjo Florencē, kad viņam bija aptuveni 15 gadu. 1476. gadā Леонардо strādāja ar Verrokjo, lai uzgleznotu “Kristus kristīšana” Bet starpība starp abu mākslinieku darbiem ir acīmredzama Leonardo atšķirīgo gleznošanas paņēmienu dēļ.Džordžo Vazari rakstīja, ka Verrokjo, ieraudzījis Leonardo darbu, bijis tik pārsteigts, ka apsolījies vairs nekad neņemt rokās otu.

Леонардо пирма патставига глезна биджа “Мадонна ун бернс”, кас тика пабейгта 1478. гада. 1481. gadā viņš iesāka Sv. Hieronīma gleznu, kura netika pabeigta nekad. Леонардо дарбибу atzinīgi novērtēja Milānas hercogs.

Милана (1482–1499) [labot šo sadaļu | лабот пирмкоду]

Milānā Leonardo nodzīvoja 17 gadus (1482–1499), strādājot pie hercoga Ludoviko.Šajos gados viņš uzgleznoja daudzas gleznas, uzzīmēja daudzus zīmējumus, лыжи, kā arī izveidoja daudzas skulptūras. Даудзи дарби тика иесакти, бет pabeigtas ir tikai kādas sešas gleznas, ieskaitot «Klinšu jaunavu» ( Vergine delle rocce , 1494) и «Svēto vakarēdienu» (1498). 1499. gadā Leonardo uzgleznoja arī gleznu “Svētā Anna un Madonna ar bērnu”. Леонардо strādāja pie daudzām savām pierakstu burtnīcām, ieskaitot Trivulcio kodeksu ( Codex Trivulzianus ).

Viņš bieži plānoja grandiozus darbus ar daudzām skicēm, kas bieži palika nepabeigti.Viens no šiem projektiem bija izveidot 7 metrus augstuondonālu bronzas zirga statuju. Projekts tā arī netika pabeigts, jo sākās karš ar Franciju. (Hanta Muzejā Limerikā, Īrijā ir neliela izmēra zirga statuja, kas ir veidota pēc Leonardo skicēm. Ir uzskats, ka to ir izveidojis kāds no viņa mācekļiem.)

Леонардо да Винчи статуя Florencē

Периоды Ценошана (Италия-Франция, 1499–1516) [labot šo sadaļu | лабот пирмкоду]

Laika posmā starp 1499. un 1516. gadu Leonardo strādāja daudzu cilvēku labā, ceļoja pa Itāliju, līdz pārcēlās uz Franciju 1516.гада. Viš ir dzīvojis: Mantujā (1500 г.), Venēcijā (1501 г.), Florencē (1501–1506). Ceļoja no Florences uz Milānu un atkal atpakaļ līdz pārcēlās pavisam uz Milānu. Тад дзивоя Милана (1506–13), Рома (1514), Флоренция (1514), Падуя, Болота, Аткал Милана (1515) и Франция (1516–19).

Clos Lucé , Леонардо да Винчи Майя Франция, Кура Виньш Ари Номира.

Uzskata, ka Mona Liza (pazīstama arī kā Džokonda ( La Gioconda ), Luvrā Parīzē) sākta gleznot 1503.gadā un turpināta līdz 1506.Tā varētu būt Lisa de Gerardīni del Džokondo, zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo sieva. Tā varētu būt gleznota, lai atzīmētu otrā dēla piedzimšanu un pārcelšanos uz jaunajām mājām. Леонардо, чтобы atstāja sev, un nekad nav ceļojis bez tās. Леонардо да Винчи ir atklājis jaunus perspektīvas gleznošanas Principus, ieviešot zilo dūmakainuma efektu ( sfumato ), putna lidojuma skatpunktu un citus īpatnējus efektus. Interesanti ir tas, ka Mona Liza bija viens no trijiem darbiem, ko viņš paņēma uz savu rezidenci Clos Lucé; iespējams, ka tas ir bijis viņa mīļākais darbs.Леонардо 1509. gadā gleznoja Sv. Анну. Starp 1506. un 1512. viņš dzīvoja Milānā un gleznoja dažas gleznas, piemēram, Leda un gulbis (angļu: The Leda and the Swan ), kurai ir tikai kopijas, jo oriģināldarbs nav saglabājies; un otro versiju “Klinšu jaunavai” (angļu: Богородица в скалах, ) (1506–1508).

Renesanses humānisms radīja jaunas sakarības starp mākslu un zinātni, Leonardo zinātniskie darbi ir tikpat iespaidīgi, kā viņa māksla. Viņš ir sarakstījis vairāk nekā 13 tūkstošus lappušu savās piezīmju grāmatās, kur sajaucas māksla, tehnika un zinātne.Šīs piezīmes viņš rakstīja savu Eiropas ceļojumu laikā. Viņš bija kreilis un visu mūžu rakstīja spoguļrakstā. Tas ir izskaidrojams ar to, ka spalvu ir vieglāk vilkt nekā piespiest – un rakstot spoguļrakstā kreiļi var vilkt spalvu no labās uz kreiso pusi tāpat kā labroči velk no kreisās uz. Visi da Vinči pieraksti ir spoguļrakstā.

Via piegājiens zinātnei bija viens: viņš mēģināja saprast parādības, aprakstot katru vissīkāko detaļu.

Anatomija [labot šo sadaļu | лабот пирмкоду]

Leonardo sāka studēt cilvēka ķermeņa anatomiju, kad bija vēl tikai Verokjo skolnieks (Андреа дель Верроккио), jo Verokjo uzstāja, ka visiem mācekļiem jāmācās anatomija.Кад Леонардо jau bija slavens mākslinieks, viņam tika dota atļauja pētīt cilvēka ermeni Santa Maria Nuova slimnīcā Florencē. Vēlāk viņš pētīja cilvēkus arī Milānas Madžores slimnīcā un Romas Svētā gara slimnīcā. 30 gados Leonardo bija izpētījis 30 dažāda vecuma vīriešu un sieviešu ermeņus. Viš sagatavoja publicēšanai anatomijas grāmatu un uzzīmēja vairāk nekā 200 zīmējumu, taču viņa grāmata tika publicēta tikai 1680. gadā (161 gadu pēc viņa nāves). Леонардо петия ари говю, путну, мерканю ун варжу Герменюс, ун до лидзибу ар цилвэкием.

Embrijs Леонардо да Винчи (1510)

Леонардо uzzīmēja daudzus zīmējumus cilvēka skeletam, viņš ļoti labi pārzināja arī cilvēka galvaskausu un smadzenes. Viņš uzzīmēja daudzus plaušu, gremošanas orgānu, dzimumorgānu, urīnvadu un citu orgānu zīmējumus. Леонардо грибея izprast “грутниецибас нослепуму”, viņš uzzīmēja pleca muskuli un kaulus, viņš bija topogrāfiskās anatomijas meistars.

Леонардо cilvēka anatomijas zināšanas āva izveidot pirmo robotu cilvēces vēsturē.Modelis, kuru sauc par Leonardo robotu, tika izveidots ap 1495. gadu, bet no jauna tika atklāts tikai 1950. гадос. Viņš Precīzi aprakstīja, kā darbojas asinsrite. Диаграмма Леонардо Сирдса iespaido ārstus pat mūsdienās, 2005. gadā tika atklāts jauns veids, kā ārstēt bojātos sirds audus [9] .

Изгудроюми [лаботь саданю | лабот пирмкоду]

Lidošanas fenomen fascinēts, Leonardo sīki izpētīja putnu lidošanu un izplānoja lidojamās mašīnas, ieskaitot helikopteru, kuru darbinātu četri cilvēki, un vieglu planieri.

Танки Bruņots, проект Leonardo

1502. gadā Leonardo da Vinči uzprojektēja 240 m garu tiltu Konstantinopoles civilajai aizsardzībai. Osmaņu sultāns Bajazets II šo projektu neatbalstīja, jo uzskatīja, ka tas nav iespējams. Леонардо тилтс atkal tika izvērtēts 2001. gadā. Norvēģijā uzbūvēja gan īsāku tiltu, bet lietojot Leonardo skices. 2006. gada maijā Turcijas valdība izlēma uzbūvēt Leonardo tiltu.

Arī dienasgrāmatās ir daudzu mašīnu projekti militārām vajadzībām – automātiskā pistole, bruņots tanks kuru darbinātu cilvēki un zirgi, izpletniē, zemūdinātu cilvēki un zirgi, izpletniē, zemūdDzīvojot Vatikānā, viņš plānoja saules enerģijas izmantošanu – ierīci, kas silda ūdeni izmantojot spoguļus. Kaut arī lielākā daļa projektu tā arī netika īstenoti viņa dzīves laikā, daudzus no tiem mūsdienās ir palīdzējusi realizēt kompānija IBM, un tie ir izstādīti Leonardo da Vinči muzej [10].

Пьезы [labot šo sadaļu | лабот пирмкоду]

Леонардо Вису Муджу Глабая Диенасграматас, Курас Виш Катру Диену Ракстия Пар Савам Идеям, Скисем, Планием, Изгудроюмием, Механикас Элементием, Глезну Идейям, Анатом.Tiem, kuri uzskata, ka Leonardo gribēja savas zināšanas padarīt pieejamas visiem, kā noslēpums paliek tas, kāpēc tās netika publicētas vai izplatītas. Daži uzskata, ka tas bijis kā noslēpums, lai cilvēci pasargātu no izgudrojumu izmantošanas (пемерам, резервуары). 2005. gada janvārī atklāja slepeno Leonardo labratoriju, kurā viņš pārbaudīja savus pētījumus lidošanā un citās jomās. Tā atradās klosterī, slepenās istabās pašā Florences sirdī.

(Viņa dienasgrāmata bija plaukstas lielumā, un skices bija apbrīnojami precīzas un akurātas, kaut arī veiktas ar zīmuli.Леонардо бия крилис, un visu pierakstīja spoguļrakstā, lai neviens nevarētu atklāt viņa ierīces un domu gājienu, lai neviens nevarētu “ношпикот”.)

Леонардо Саву частные дзиви турея нослепума. Вина сексуала дзиве ари тагад ир тикаи спекуляция объекты, джо берниба вишш тика иевестс базница ун вишам тика иестаститс, ка винам джакшуст пар приестери. 1476. gadā, dzīvojot ar Vergijo, viņš tika apsūdzēts sodomijā ar 17 gadus vecu modeli, jaunatne jau zināja par viņa seksuālajām attiecībām ar vīriešiem.Pēc divu mēnešu izmeklēšanas viņš tika attaisnots, jo neviens liecinieks nepieteicās, emot vērā, ka viņa tēvs bija ļoti ietekmīgs. Леонардо mīlestība pret zēniem bija diskusiju temats arī 16. gadsimtā.

1506. gadā, Leonardo satika Frančesko Melci, 15 gadīgu Lombardi dzimtas aristokrātu. Melci savās vēstulēs apraksta Leonardo jūtas pret viņu sviscerato et ardentissimo amore (“dziļi jutekliska un karsta mīlestība”). Melci kļuva par Leonardo skolnieku un dzīves partneri.Šādas attiecības tā laika Florencē bija diezgan bieži sastopamas.

  1. ↑ Гарднер, Хелен (1970), Искусство сквозь века, Harcourt, Brace and World
  2. ↑ Вазари, Больтраффио, Кастильоне, «Анонимо» Гаддиано, Беренсен, Тейн, Фузели, Рио, Бортолон и т. Д. См. Конкретные цитаты под заголовком «Леонардо, легенда».
  3. ↑ Веццози, Алессандро, Леонардо да Винчи: Человек эпохи Возрождения
  4. ↑ Его рождение записано в дневнике его деда по отцовской линии сера Антонио, цитируется делла Кьеза.
  5. 5,0 5,1 Бортолон, Лиана (1967), Жизнь и времена Леонардо, Лондон: Пол Хэмлин
  6. ↑ «Леонардо да Винчи».Arhivēts no oriģināla, laiks: 2007. gada 21. decembrī. Skatīts: 2007. gada 16. decembrī.
  7. ↑ Кодекс II, 95 р, Музей Виктории и Альберта, цитируется делла Кьеза
  8. ↑ делла Кьеза, Анджела Оттино (1967), Полное собрание картин Леонардо да Винчи, Пингвин, ISBN 0-14-008649-8
  9. ↑ BBC NEWS | Здоровье | Ключ да Винчи для кардиохирурга
  10. ↑ «Closlucé». Arhivēts no oriģināla, laiks: 2006. gada 3. jūlijā. Skatīts: 2006. gada 31. decembrī.

Леонардо да Винчи.Биография

Рассмотрение парадигмы homo universalis , del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Леонардо да Винчи (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Susvestigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el perfect de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.


Recreación de un retrato de Leonardo

En el plano artístico, Леонардо конформе, хунто против Мигеля Анхеля и Рафаэля, ла триада-де-лос-грандес маэстро дель Чинквеченто, у, pese a la parquedad de su obra, la historyia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La Gioconda a la cabeza) procedure aquella otra fascinación en torno a su figura que no ha cesado de Crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.

Juventud y descubrimientos técnicos

Leonardo nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estado como Florencia, pequeñas repúblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún, muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germánico; Era una época violenta en la que, sin embargo, el esplendor de las cortes no tenía límites.

A pesar de que su padre se casaría cuatro veces, sólo tuvo hijos (один раз полностью, con los que Leonardo entablaría pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios, por lo que el pequeño Leonardo se crió como hijo único. Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente: ya en la infancia dibujaba animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció. Джорджио Вазари, su primer biógrafo, relata cómo el genio de Leonardo, siendo aún un niño, Creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por sorpresa.

Consciente del talento de su hijo, su padre le permissionió ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio. A lo largo de los seis años que el gremio de pintores предписыва como Instrucción antes de ser reconocido como artista libre, Leonardo aprendió pintura, escultura y técnicas y mecánicas de la creación artística. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construcción de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa Maria dei Fiori.Junto al taller de Verrocchio, además, se encontraba el de Antonio Pollaiuolo, en donde Leonardo hizo Sus primeros estudios de anatomía y, quizá, se inició también en el conocimiento del latín y el griego.

Joven agraciado y vigoroso, Leonardo había heredado la fuerza física de la estirpe de su padre; es muy вероятно que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de Verrocchio Tobías y el ángel , de finos y bellos rasgos. Por lo demás, su gran imaginación Creativa y la temprana pericia de su pincel no tardaron en superar a las de su maestro.En el Bautismo de Cristo , por ejemplo, los inspirados ángeles pintados por Leonardo contrastan con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio.


Ángeles atribuidos a Leonardo en el Bautismo de Cristo (ок. 1475), Андреа дель Верроккьо

El joven discípulo utilizaba allí por vez primera una novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos: la pintura al óleo, que allowía una mayor blandura en el trazo y una más profunda Pentenración en la tela.Además de los extraordinarios dibujos y de la Participación virtuosa en otros cuadros de su maestro, sus grandes obras de este período son un San Jerónimo г el gran panel La adoración de los Magos (ambos inconclusos), notables por el Innovador dinamismo otorgado por la destreza en los contrastes de rasgos, en la composición geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la técnica del Claroscuro.

Флоренция, эпоха энтонсес уна-де-лас-сьюдадес-мас-Рикас-де-Европа; las numerosas tejedurías y los talleres de Manufacturas de sedas y brocados Ориентиры и западные ланы конвертируемого ан-эль-Гран-центрально-коммерческий де-ла-Итальянский полуостров; allí los Medici habían establecido una corte cuyo esplendor debía no poco a los artistas con que contaba.Pero cuando el joven Леонардо comprobó que no consguía de Lorenzo el Magnífico más que alabanzas a sus virtudes de buen cortesano, a sus treinta años decidió buscar un Horizonte más prospero.

Primer período milanés (1482-1499)

En 1482 se presentó ante el poderoso Людовико Сфорца, el hombre fuerte de Milán, en cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius ducalis». Aunque su ocupación main era la de ingeniero militar, sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidráulica, la mecánica (con Innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana) y la arquitectura, además de la pintura y la escultura.Fue su período de pleno desarrollo; siguiendo las base matemáticas fijadas Пор Леон Баттиста Альберти и Пьеро делла Франческа, Леонардо comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la ejecución y fabricación de laúdes.

Estimulado por la dramática peste que asoló Milán y cuya causa veía Leonardo en el hacinamiento y Suciedad de la ciudad, proyectó espaciosas villas, hizo planos para canalizaciones de ríos e ingeniosos sistemas de defensa ante la artillería linkedin.Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una monmental estatua ecuestre en honor de Francesco, el fundador de la dinastía Sforza, Leonardo trabajó durante dieciséis años en el proyecto del «gran caballo», que no se concretaría más que en un modelo en barro, destruido poco después durante una batalla.

Resultó sobre todo fecunda su amistad con el matemático Luca Pacioli, fraile franciscano que hacia 1496 closedyó su tratado De la divina proporción , ilustrado por Leonardo.Ponderando la vista como el instrumento de conocimiento más certero con que cuenta el ser humano, Leonardo sostuvo que a través de una atenta observación debían reconocerse los objetos en su forma y estructura para descriptionirlos en la pintura de la manera más exca. De este modo el dibujo se convertía en el tool basic de su método didáctico, al punto que podía decirse que en sus apuntes el texto install para explicar el dibujo, y no al revés, razón por la que Leonardo da Vinci ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

El perfect del saper vedere guió todos sus estudios, que en la década de 1490 comenzaron a perfilarse como una serie de tratados inconclusos que serían luego recopilados en el Codex Atlanticus , así llamado por su gran tamaño. Incluye trabajos sobre pintura, arquitectura, mecánica, anatomía, geografía, botánica, hidráulica y aerodinámica, fundiendo arte y ciencia en una cosmología Individual que da, además, una vía de salida para un Discords estético que se encontraba anclado en un más bien estéril neoplatonismo.

Aunque no parece que Leonardo se preocupara demasiado por formar su propia escuela, en su taller milanés se creó poco a poco un grupo de fieles aprendices y выпускники: Джованни Больтраффио, Амброджо де Предис, Андреа Солари и su неотделимый Salai, entre otros; los estudiosos no se han puesto de acuerdo aún acerca de la точная атрибутика algunas obras de este período, tales como la Madona Litta o el retrato de Лукреция Кривелли.


Detalle de La Virgen de las Rocas (segunda versión, c.1507)

Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada Concepción para realizar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo emprendió la realización de lo que sería la Celebérrima Virgen de las Rocas , cuyo resultado final, en dos versiones, no estaría листо а лос очо месес ке маркаба эль контрато, сино вейнте аньос мат тард. En ambas versiones la estructura triangular de la composición, la gracia de las figuras y el brillante uso del famoso sfumato para realzar el sentido visionario de la escena supusieron una revolución estética para sus contemporáneos.

A este mismo período pertenecen el retrato de Ginevra de Benci (1475-1478), con su Innovadora relación de Proximidad y distancia, y la belleza expresiva de La belle Ferronnière . Pero hacia 1498 Леонардо финализаба una pintura фреска, en Principio un encargo modesto para el refectorio del convento dominico de Santa Maria dalle Grazie, que se convertiría en su Definitiva consagración pictórica: La ltima Cena . Necesitamos hoy un esfuerzo para comprender su esplendor original, ya que se detectioró rápidamente y fue mal Restaurada muchas veces.La Genial captación plástica del dramático momento en que Jesucristo dice a los apóstoles «uno de vosotros me traicionará »otorga a la escena una unidad psicológica y una dinámica apgotiión del momento fugaz de sorpresa de los comensales (del que sólo Judas queda excluido). El mural se convirtió no sólo en un Celebrado icono cristiano, sino también en un un objeto de peregrinación для художников-де-Тодо-эль-Континенте.

El regreso a Florencia

«Последние новости о 1499 французских захватчиках в Милане»; Людовико эль Моро пердио эль подер.Леонардо абандоно la ciudad acompañado de Pacioli y, tras una breve estancia en Mantua, en casa de su admiradora la marquesa Isabel de Este, llegó a Venecia. Acosada por los turcos, que ya dominaban la costa dálmata y amenazaban con tomar el Friuli, la Signoria de Venecia contrató a Leonardo como ingeniero militar.

En pocas semanas proyectó una cantidad de artefactos cuya realización concreta no se haría sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX: Desde una suerte de submarino Individual, con un tubo de cuero para tomar aire destinado a unos soldados que, armados con taladro, atacarían a las embarcaciones por debajo, hasta grandes piezas de artillería con proyectiles de acción retardada y barcos con doble pared para resistir las embestidas.Los costes desorbitados, la falta de tiempo y, quizá, las pretensiones de Leonardo en el reparto del botín, excesivas para los venecianos, hicieron que las geniales ideas no pasaran de bocetos. En abril de 1500, tras casi veinte años de ausencia, Леонардо да Винчи regresó Флоренция.

Dominaba entonces la ciudad César Borgia, hijo del papa Alejandro VI. Descrito por el propio Maquiavelo como «modelo unperable» де политический политик у déspota, este hombre ambicioso y temido se installa preparando para lanzarse a la conquista de nuevos Territorios.Леонардо, Nuevamente Como Ingeniero Militar, Recorrió Los Territorios del Norte, Trazando Mapas, Calculando distancias Precisas y Proyectando Puentes y Nuevas armas de artillería. Pero poco después el condottiero cayó en desgracia: sus capitanes se sublevaron, su padre fue envenenado y él mismo cayó gravemente enfermo. En 1503 Leonardo volvió a Florencia, que por entonces se encontraba en guerra con Pisa, y concibió allí su genial proyecto de desviar el río Arno por detrás de la ciudad врага пара cercarla, contemplando además la construcción de un canal como vía navegable que comunicase Florencia con el mar.El proyecto sólo se concretó en los extraordinarios mapas de su autor.


Санта-Ана, Ла-Вирхен-и-эль-Ниньо (ок. 1510)

Перо Леонардо я эпохи реконоцида вместе с маэстро Италии. En 1501 había trazado un boceto de su Santa Ana, la Virgen y el Niño , que trasladaría al lienzo a finales de la década. En 1503 recibió el encargo de pintar un gran mural (el doble del tamaño de La ltima Сена ) en el palacio Viejo: la nobleza florentina quería inmortalizar algunas escenas históricas de su gloria.Леонардо трабахо тррес аньос en La batalla de Anghiari , que quedaría inconclusa y sería luego desprendida por su Deterioro. Pese a la pérdida, круговой bocetos y copias que admirarían a Rafael e inspirarían, un siglo más tarde, una célebre воспроизводится де Питер Пауль Рубенс.

También sólo en copias sobrevivió otra gran obra de este periodo: Leda y el cisne . Эмбарго греха, la cumbre de esta etapa Флорентина (y una de las pocas obras acabadas por Leonardo) fue el retrato de Mona (abreviatura de Madonna) Лиза Герардини, esposa de Francesco del Giocondo, razón por la que el cuadro es conocido como La Mona Lisa o La Gioconda .Obra famosa desde el momento de su creación, se convirtió en Modelo de retrato y casi nadie escaparía су приток ан эль мир де ла пинтура. Como cuadro y como personaje, la mítica Gioconda ha inspirado бесконечность либрос у леендас, у хаста уна ópera; pero es poco lo que se conoce a ciencia cierta. Ni siquiera se sabe quién Encargó El cuadro, que Leonardo llevaría consigo en sucontina peregrinación vital hasta sus últimos años en Francia, donde lo vendió al Рей Франсиско I por cuatro mil piezas de oro.


Детали La Gioconda (около 1503-1507)

Perfeccionando su propio hallazgo del sfumato , llevándolo a una concreción casi milagrosa, Leonardo logró Plasmar un gesto entre lo fugaz y lo perenne: la «enigmática sonrisa» de la Gioconda es uno de los capítulos más admirados, commentados E imitados de la Historyia del Arte, y su misterio sigue aún hoy fascinando. Existe la leyenda de que Leonardo promovía ese gesto en su modelo haciendo sonar laúdes mientras ella Posaba; el cuadro, que ha atravesado no pocas превратности, ha sido considerado como cumbre y resumen del talento у де ла «ciencia pictórica» от автора.

De nuevo en Milán (1506-1513)

El interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez mástenso. Asistía a disciones de cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos para descriptionir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano; al mismo tiempo hacía sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros (sobre los que planeaba escribir un tratado), con la convicción de que también el hombre podría volar si llegaba a conocer las leyes de la resistencia del aire (algunos apuntes de este período se han visto como Claros prevursores del moderno Helicóptero).

Absorto por estas cavilaciones e inquietudes, Leonardo no dudó en Abandonar Florencia cuando en 1506 Charles d’Amboise, gobernador francés де Милан, le ofreció el cargo de arquitecto y pintor de la corte; Honrado y Admirado por su nuevo patrón, Леонардо да Винчи proyectó para él un castillo y ejecutó bocetos para el oratorio de Santa Maria dalla Fontana, fundado por el mecenas. Su estadía milanesa sólo se interrumpió en el invierno de 1507, cuando colaboró ​​en Florencia con el escultor Giovanni Francesco Rustici en la ejecución de los bronces del baptisterio де ла Сьюдад.

Quizás excesivamente avejentado para los cincuenta años que contaba entonces, su rostro fue tomado por Rafael como modelo del sublime Platón para su obra La escuela de Atenas . Леонардо, en cambio, pintaba poco, посвященный recopilar sus escritos y a profundizar en sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatomía, trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el más célebre anatomista de su tiempo, en la descripción de órganos y el estudio de la fisiología humana.


Леонардо como Platón en La escuela de Atenas (1511), де Рафаэль

El perfect leonardesco de la «percepción cosmológica» se manifestaba en múltiples ramas: escribía sobre matemáticas, óptica, mecánica, geología, botánica; su búsqueda tenía hacia el encuentro de leyes, funciones y armonías совместимые para todas estas schemelinas, para la naturaleza como unidad. Paralelamente, a sus antiguos discípulos se sumaron algunos nuevos, entre ellos el Joven благородный Франческо Мельци, fiel amigo del maestro hasta su muerte.Junto a Ambrogio de Predis, Leonardo culminó hacia 1507 la segunda versión de La Virgen de las Rocas ; poco antes, había dejado sin cumplir un encargo del rey de Francia para pintar dos madonnas.

El nuevo hombre fuerte de Milán era entonces Gian Giacomo Trivulzio, quien pretendía retomar para sí el monmental proyecto del «gran caballo », convirtiéndolo en una estatua funeraria para su propia tumba en la capilla de San Nazaro Magiore; перо тампоко эста вез эль монумент ecuestre pasó de los bocetos, lo que supuso para Leonardo su segunda frustración como escultor.En 1513 una nueva situación de inestabilidad política lo empujó аандонар Милан; junto a Melzi y Salai marchó a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano де Медичис, Hermano del nuevo papa Леон X.

ltimos años: Roma y Francia

En el Vaticano vivió una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y sin grandes Oblivaciones: dibujó mapas, estudió antiguos памятник романо, проект уна гран резиденция пара лос медисис ан Флоренсия у, адемас, реанудо су эстреча амистад кон эль gran arquitecto Donato Bramante, hasta el fallecimiento de éste en 1514.Pero en 1516, muerto su Protector Джулиано де Медичис, Леонардо Дехо, Италия, определенная для пастыр лос трес últimos аньос де су вид ан эль паласио де Клу комо «грунтовочный пинтор, arquitecto y mecánico del rey ».

El gran respeto que le dispensó Francisco I de Francia hizo que Leonardo Pasase esta última etapa de su vida más bien como un miembro de la nobleza que como un empleado de la casa real. Fatigado y концентрадо en la redacción de sus últimas páginas para el nunca contents Tratado de la pintura , cultivó más la teoría que la práctica, aunque todavía ejecutó extraordinarios dibujos sobre temas bíblicos y apocalípticos.Alcanzó a completetar el ambiguo San Juan Bautista , un andrógino duende que desborda gracia, sensualidad y misterio; de hecho, sus discípulos lo imitarían poco después convirtiéndolo en un pagano Baco, que hoy puede стих в Лувре Парижа.


Подробные сведения о San Juan Bautista (c. 1516)

A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó a desmejorar. Su brazo derecho quedó paralizado; pero, con su incansable Mano izquierda, Leonardo aún hizo bocetos de proyectos urbanísticos, de drenajes de ríos y hasta decorados para las fiestas palaciegas.Convertida en una especie de Museo, su casa de Amboise createda repleta de los papeles y apuntes que contenían las ideas de este hombre excepcional, muchas de las cuales deberían esperar siglos para demostrar su factibilidad y aun su necesidad; llegó incluso, en esta época, a Concebir la idea de hacer casas prefabricadas. Sólo por las tres telas que eligió para que lo acompañasen en su última etapa ( San Juan Bautista , La Gioconda и Santa Ana, la Virgen y el Niño ) puede decirse que Leonardo Poseía Entonces uno de los grandes tesoros de su tiempo.

El 2 de Mayo de 1519 murió en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se han tejido en torno a su muerte algunas leyendas; уна де эллас, вдохновляющая пор Вазари, pretende que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una existencia regida por las leyes de la Iglesia, se confesó largamente y, con sus últimas fuerzas, se incorporó del lecho mortuorio para recibir, antes de expirar, los sacramentos.

Биография Леонардо да Винчи


Леонардо да Винчи было известным именем не только во время итальянского Возрождения, но до сих пор считается одним из самых известных в мире искусства. Он был выдающейся фигурой, интеллектуалом и одним из ведущие художники, сделавшие себе имя в эпоху Возрождения. Он известен не только одними из самых известных произведений этого периода в мире искусства, но и на протяжении любого периода истории искусства.Из Конечно, Тайная вечеря и Мона Лиза – пара его самых известных произведений, но Леонардо да Винчи также работал над рядом других работ во время своего творчества. карьеры, и создал множество произведений, которые выдержали испытание временем и до сих пор считаются шедеврами.

Ранняя жизнь
Леонардо да Винчи родился в 1452 году в городе Винчи, Италия. В начале своей жизни он сосредоточился на законах науки и природы. Это уважение и знания позволили ему изобразить эти вещи в своих произведениях искусства.Они не только помогли проинформировать его как живописец, а также как скульптор, рисовальщики и изобретатель. Его работы не только стали одними из самых известных в мире искусства, но они также послужили источником вдохновения для многих других художников в его время, и до сих пор день. Кроме того, они сделали его выдающейся фигурой в период Возрождения за его дальновидность и четкий взгляд на изображения, которые он создавал в этот период.
Молодая карьера
В 14 лет Леонардо да Винчи работал учеником Верроккьо.В течение этого шестилетнего периода он изучил несколько различных техник и технических навыков. Сюда входят обработка металла, работа с кожей, искусство, резьба, лепка и, конечно же, рисунок и живопись. К 20 годам он стал мастером гильдии и в этом юном возрасте открыл собственную мастерскую. Пару лет он оставался вне поля зрения общественности, после периода, когда он был обвинен и оправдан в содомии. Примерно до 22 лет он действительно не уделял особого внимания своим работам.
Тайная вечеря
В 1482 году Лоренцо Медичи поручил Леонардо да Винчи создать произведение для герцога Монако, что было сделано в знак мира. Помимо создания произведения, он написал письмо, в котором объяснял, как он будет идеальный художник, и как он мог работать на суд. После того, как произведение и его письмо были приняты, Леонардо да Винчи был уполномочен судом работать с 1482 по 1499 год. Хотя он работал над многими отдельными произведениями За это время некоторые из них стали знаменитыми, и именно в это время он создал одно из своих самых известных произведений «Тайная вечеря».
Мона Лиза
Между 1505 и 1507 Леонардо да Винчи был заказан для частных работ. Именно в этот период он не только создал свое самое известное произведение искусства, но и, возможно, одно из самых известных и самых известных. произведения искусства, которые когда-либо создавались в мире, Мона Лиза. За этой работой стояло множество теорий и историй. Некоторые отметили, что у нее желтуха, многие думали, что это кусок беременной женщины, другие утверждают, что это вовсе не женщина, а мужчина, одетый в драп.Хотя никакие отчеты не подтверждены, существует множество теорий, связанных с этим произведением, и это то, что придает ему столько привлекательности.

«Мона Лиза» была постоянной работой Леонардо да Винчи; это было произведение, которое он так и не закончил, и всегда пытался довести до совершенства. Сама картина так и не была передана уполномоченному, нанявшему его для работа, и хранилась с ним до его смерти. В настоящее время он находится в Лувре в Париже и защищен самым толстым пуленепробиваемым стеклом.Это не только считается национальным сокровище, оно также считается самым известным произведением искусства, созданным любым художником в течение любого периода или формы искусства.

Больше, чем художник
Леонардо да Винчи был человеком эпохи Возрождения, который мог предложить миру гораздо больше, чем просто искусство. Было отмечено, что его таланты намного превосходят искусство работы, которое он создал за время своей карьеры. Он сделал не разделять науку и искусство, как многие гуманисты того времени, что и придавало его работам такую ​​глубину и характер.Более 13000 страниц заметок задокументировали его изобретения, творения, наблюдения и рисунки. Архитектура и анатомия, конструкции летательных аппаратов, исследования растений и другая работа, в которой он принимал участие, были задокументированы на этих страницах.

Большинство его идей были теоретическими и очень редко, если вообще когда-либо, экспериментальными. Также было известно, что он был одним из первых, кто задокументировал человеческое тело в виде ребенка, поскольку он оставался как можно ближе к реальному изображению. анатомия, и в своих работах не уходил от науки.Одним из последних заказных произведений, созданных им за время своей карьеры, был механический лев. Он мог ходить и открывать сундук, из которого виднелся букет лилий. Он умер вскоре после этого в 1519 году.

Есть три класса людей: те, кто видит. Те, кто видят, когда их показывают. Те, кто не видит. »- Леонардо да Винчи

Картины, рисунки, цитаты, факты и биография


Леонардо да Винчи был настоящим гением, украсившим этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года.Он входит в число самых влиятельных художников в истории, оставив после себя значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, каждая дисциплина информирует его о мастерстве друг друга. Да Винчи жил в золотой век творчества среди таких современников, как Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, чего он касался. Подобно Афинам в эпоху Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Cегодня, Кажется, что никакое имя лучше не символизирует эпоху Возрождения, чем Леонардо да Винчи.

Ранние годы: с 1452 по 1476 год

Леонардо да Винчи родился в тосканской деревушке недалеко от Винчи. Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был важная фигура в современном мире искусства. В загруженной мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, познакомился с такими мастерами, как Сандро Боттичелли. работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Верроккьо, обучавшийся своему ремеслу у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правителей Италии во времена эта эпоха. Под опекой Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных работ в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей. Затем он перешел бы в изучение и копирование его магистерских работ. Наконец, он помогал Верроккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.

Да Винчи не только развил свои навыки рисования, живописи и скульптуры во время своего ученичества, но и благодаря другим людям, работающим в студии и за ее пределами, он приобрел знания в таких разнообразных областях. области механики, столярного дела, металлургии, архитектурного проектирования и химии. В 1473 году, когда он прошел более половины учебы у Верроккьо, он завершил Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, изображение долины реки Арно, выполненное пером и тушью. Это самая ранняя работа, которая явно связано с да Винчи.

Рисунки Леонардо да Винчи станут неотъемлемой частью его наследия. Да Винчи много рисовал, планировал изобретения, изучал анатомию человека, рисовал пейзажи и составлял планы на будущее. картины, такие как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».

Простота – это высшая изощренность ». – Леонардо да Винчи,

Большая часть его других творческих достижений во время его работы с Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины создавались совместными усилиями.За прошедшие годы историки внимательно изучил такие шедевры Верроккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы взвесить их. конкретные цифры, за которые отвечал да Винчи. В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов – это произведение самого да Винчи, а в «Благовещении» Созданные в тот же период, специалисты обнаруживают работу кисти ученика художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки снимали “Благовещение” на рентгеновском снимке. окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо с краской на свинцовой основе от более легких мазков на водной основе да Винчи.

Хотя с 1472 года он входил в гильдию художников Флоренции, художник продолжал свое обучение у Верроккьо в качестве ассистента до 1476 года. замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо.

Среднее время: 1477-1499

Покинув студию Верроккьо, чтобы создать собственную, да Винчи начал закладывать фундамент своего творческого наследия.Как и его современники, он сосредоточился на религиозных предметах, но также портретные заказы по мере их появления. В течение следующих пяти лет или около того он произвел несколько известных па

Леонардо да Винчи Кимдир? Hayatı ve Eserleri

Леонардо да Винчи’йи ünlü Мона Лиза tablosuyla, dolayısıyla sadece ressam kimliğiyle biliriz. Ancak ressamlığının yanında; filozof, astronom, mimar, mühendis, matematikçi, heykeltıraş, müzisyen, kartograf ve yazardır. Rönesans döneminde yaşamış olan Леонардо да Винчи, dünyanın en büyük dehası ve sanatçısı olarak kabul edilmektedir.Милано Дюкю, Франса Кралы ве Даха Бирчок Киши Ичин Чалышан Леонардо, Бу Кишилер Ичин Сайызыз Хейкель ве Ресим Япмиштыр. Ancak ее alana aynı anda duyduğu ilgi, onun birçok çalışmasını yarıda bırakmasına sebep oldu.

Sanat kadar bilime de eğilimi olan Leonardo, insan vücudunu tanımak, kemiklerin ve kasların çalışma şeklini öğrenmek ve insan anatomisine tamamen hakim olmak istemişti. İlerleyen yıllarda sağ kolunda meydana gelen felç sebebiyle, kendini tamamen bilime adadı. Şimdi gelin, dünyanın en büyük dehası sayılan Леонардо да Винчи’нин biyografisi hakkında kısaca bilgi edinelim.

Леонардо да Винчи Кимдир?

Tam adı Леонардо ди сер Пьеро да Винчи olan ünlü sanatçı, 15 нисана 1452 tarihinde doğdu. İtalyan kökenli olan sanatçı dönemin en ünlü hezarfenlerinden biriydi. Bu sıfatı almasına sebep olan ise; ressam, matematikçi, astronom, bilim insanı ве мимар гиби özelliklere sahip olmasıydı. Sadece döneminde değil, dünyanın gelmiş geçmiş en büyük dehası olarak da kabul edilmektedir. Evlilik dışı bir çocuk olarak dünyaya gelen Leonardo’nun annesi Caterina, babası Piero’ya ait bir köleydi.Бу bilginin там оларак doğruluıu kanıtlanmasa да, ünlü sanatçının hayatı hakkında bilinen detaylar arasında yer alıyor.

Doğduğu yıl babası başka bir kadınla evlendiği için, bebeklik ve çocukluk dönemini annesiyle birlikte geçirmek zorunda kaldı. Даха Сонра Арада Сирада Floransa’ya babasının yanına gitmeye başladı. Babasının ilk eşi Albiera’nın çocuğu olmadığı için, Леонардо Эйли Кабул Эдилмишти. Fakat amcası dışında hiç kimse onu tamamen benimseyip sevgi göstermedi. Hayata ве insanlara karşı сын derece saygılı biri olan Леонардо да Винчи’нин, özel yaşamı hakkında çeşitli söylentiler bulunmaktadır.Söylediği bazı sözler, onun genç erkeklere karşı ilgi duyduğunu göstermiş ве бир dönem büyük tartışma konusu haline gelmiştir.

Леонардо да Винчанин Хаяты

14 yaşına kadar İtalya’nın Vinci kasabasında yaşayan Leonardo, 1466 yılında babasıyla birlikte Floransa’ya gitti. Fakat o dönem evlilik dışı çocukların üniversiteye girmesi yasaktı. Бу kural yüzünden yüksek öğrenim görme ümidini yitirdi ве kendini resim yapmaya verdi. Ok küçük yaşlardan itibaren başladığı resim konusunda kendini sürekli geliştiriyordu.Onun bu yeteneğini fark eden babası, zamanın ressamlarından Andrea del Verrocchio ‘nun yanında eğitim almasını sağladı. Андреа дель Верроккио’нун янда çırak olarak çalışmaya başlayan Леонардо, Бурада ünlü ressamlarla да tanışma fırsatı bulmuştu. Dünyaca ünlü yabancı ве Türk ressamları öğrenmek için buraya bakabilirsiniz.

Aradan birkaç yıl geçtikten sonra, Milano dükü Sforza’nın hizmetinde çalışmak için işe girdi. Düke yazdığı fakat yollamadığı mektup, tüm zamanların en olağanüstü iş başvurusu olarak kabul edilmektedir.Bunun sebebi ise dükün hizmetine alınabilmek için; köprüler, gemiler, silahlar, heykeller yapacağını söylemesiydi. 17 yıl boyunca dük için çalışan Leonardo, makine ve silah tasarımları yapıyor, фестиваль ve organasyonlar hazırlıyor, bunların yanında resim ve heykeller yapıyordu. Леонардо’нун о кадар чок алана илгиси ве yeteneği варди ки, бирден фазла алана йонельмеси онун бирчок иши ярыда биракмасина себеп олуйорду. 1490 yılından sonra çalışmalarını bir defterde tutmaya başladı. Леонардо’нун алдыгы бу нотлардан олушан дефтер сайфалари, koleksiyon halinde toplanmıştır.Hidrolik alanındaki çalışmalarını not aldığı el yazmaları ise, Bill Gates’te bulunmaktadır. Билл Гейтс ве hayatı hakkında bilgi almak için tıklayın.

Milano dükü için uzun yıllar çalıştıktan sonra, 16 yıl boyunca İtalya’yı gezdi ve farklı kişiler için çalışmalar yaptı. Bu arada dünyanın en ünlü tabloları arasında yer alan ve dahası, insanlık tarihinin en başarılı resmi sayılan Мона Лиза’йы resmetmeye başladı. 1503 yılında çizmeye başladığı tabloyu, gittiği her yere götürüyor ve yanından hiç ayırmıyordu.1504 yılında babası ölünce, kardeşleriyle miras kavgasına girdi. Onu hiçbir zaman benimsemeyen aile Leonardo’ya babasından hiçbir şey vermedi. Bu noktada da ailede onu seven tek kişi olan amcası, tüm servetini Leonardo’ya bıraktı.

1513 ве 1516 yılları arasında, Roma’da yaşadığı dönemde anatomi ve fizyolojiyle ilgilendi. Ancak Papa’nın, kadavralar üzerinde çalışılmasını yasaklaması, onun bu ilgisine ket vurdu. 1516 yılında, Kral I. Francis, Leonardo’dan Fransa’nın baş ressamı, mimarı ve mühendisi olmasını istedi.Saraya yakın бир konakta yaşamaya başlayan Леонардо сык sık kral ile sohbetler ederdi. Hatta 2 мая 1519 tarihinde hayata veda eden Леонардо да Винчинин, kralın kollarında son nefesini verdiği söylenir. Bu bilgi hakkında çeşitli söylentiler olsa da, yaygın olan bilgi bu yöaledir.

Леонардо да Винчинин Эзерлери

Леонардо да Винчанин; heykeltıraş, mucit, astronom, filozof, jeolog, bilim insanı ве ressam gibi unvanlara sahip olduğundan bahsetmiştik.Dolayısıyla бу alanların hepsinde çalışmalar yapmış ве eserler vermiştir. Örnei İtalya’da yer alan bir katedral olan Duomo di Milano katedralinin mimarı Леонардо да Винчи’дир. Bilime bakış açısı gözleme dayalı olan Леонардо да Винчи, bilim ve mimari alanda yaptığı çalışmaları 13,000 sayfalık bir defterde topladı. 30’dan fazla kadavra inceleyen Leonardo, edindiği gözlemleri 200’den fazla çizimle resmetti. Bu çizimleri ölümünden sonra, «Resim Üzerine Tezler» adıyla yayınlandı.

Birçok icadın sahibi olmasa da, ilk çizimlerini yapan Leonardo da Vinci bisiklet, deniz altı, вертолет gibi teknolojik buluşların tasarımını yaptı. 1502 yılında dönemin padişahı Sultan II. Bayezid için Haliç üzerine yapılması istenen köprünün çizimini sundu. O zaman kabul edilmeyen köprü tasarımı, daha sonra birebir aynısı olmasa da, Norveç’te yapıldı.

İlginizi ekebilir: Dünyanın En Uzun Köprüleri

1472 yılında yaptığı ilk resim olan Arno Vadisi , muhteşem detaylara sahip bir tabloydu.Sanatçının kullandığı bu teknik ilerleyen yıllarda yok oluş perspektifi olarak adlandırıldı. Ардындан Гелен Иса’нин Вафтизи, Азиз Джером, Мюнеччим Кралларин Тапинмаси, Каялыкларин Бакиреси, Эрминли Кадын, Ангиари Саваши, Гезегенлерин Данси ве Сонатчын Вэфизи Эмек sanatçının resimserledalında. Леонардо да Винчи’нин дуньяка ünlü базы таблиляры ве хикаелери исэ шу шекилде;

Мона Лиза

La Gioconda (Италия) veya La Joconde (Fransızca) gibi isimlerle de bilinen Mona Lisa, insanlık tarihinin en başarılı tablosu olarak görülmektedir. 1503 yılında yapılmaya başlanan tabloda sfumato tekniği kullanılmıştır. Bir Pano üzerine, yağlı boya kullanılarak yapılmış olan tablo, şu anda Fransa’daki Louvre Müzesi’nde yer almaktadır. Леонардо да Винчи 77 X 53 см boyutunda olan tabloyu, yapım aşamasında hiç yanından ayırmadı ve gittiği tüm seyahatlerde yanında taşıdı. Мона Лиза, belki де hakkında en çok spekülasyon çıkan tablolardan biridir. Tablodaki kadın figürü hakkında çok fazla söylenti ve rivayet bulunuyor.Ancak en genel ve kabul görmüş bilgi, tablodaki kadının Fransız bir tüccarın eşi olduğu yönünde.

Basit bir kadın figürü olarak görülen tablo aslında piramit ve geometrik şekillerin kullanılmasıyla oluştu. Yıllardır derinlemesine incelenmesine rağmen, hala aydınlığa kavuşmayan sırları bulunan, Мона Лиза, tablosu, gerçekten de insanda merak uyandırıyor. Altın oran içerdiği söylenen tablonun bir diğer tartışma konusu da kadın figürünün yüzündeki ifadenin anlamı. Бирчок кишинин аклына бу кадин гюлюйор му, муцуз му şeklinde gelen soruların yanıtını Amsterdam ве Иллинойс üniversitelerinin ortak hazırladığı bir çalışma veriyor.Bir bilgisayar programı kullanılarak yapılan bu çalışmada, Мона Лиза tablosundaki kadın % 83 mutlu,% 6 korku,% 1 öfke ve% 9 tiksinti içerisinde. Sonuç olarak bir insanın aynı anda, bu kadar karışık duyguları yaşamasının zor olduğunu düşünürsek, Mona Lisa’nın ifadesiz bir kadın olduğunu söyleyebiliriz.

Сын Акшам Йемечи (Тайная вечеря)

Orijinal adı Il Cenacolo или L’Ultima Cena , Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci’nin Milano dükü Lodovico Sforza’nın isteği üzerine yaptığı bir tablodur.Герчек бойюту 4,5 X 8,8 метра олан табло, Гц. İsa’nın çarmıha gerilmesinden önceki yediği son akşam yemeğini anlatıyor. Bu da literatürde Aşai Rabbani Ayini olarak geçiyor. Санта-Мария Деле Grazie’nin duvarına yapılmış olan resim aslında бир табло değil. Анчак Леонардо да Винчанин, Мона Лизадан sonra gelen en ünlü eseri sayılıyor.

Oluşturulduu günden bu yana yapılan restorasyon çalışmaları nedeniyle, birçok değişime urayan tablonun konusu; Гц.İsa’nın Romalı askerler tarafından yakalanıp, çarmıha gerilmeden önceki gün, 12 havariyle birlikte yediği akşam yemeğidir. İsa’nın havarileriyle birlikte yemek yiyip, şarap içmesi mümkün olmadığı için, tablo Hristiyan aleminde uzun yıllar tartışma konusu oldu. Kırmızı şarabın Hz. İsa’nın kanını, ekmeğin ise bedenini simgelediği bilinmektedir.

Витрувий Адамы (Витрувианский человек)

Леонардо да Винчи’нин insan kadavralarını incelediğini, anatomi alanında çalışmalar yaptığını söylemiştik.İşte Vitruvius Adamı (Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio) adını verdiği çiziminde, insan vücudunun oranlarını ön plana çıkarmıştır. Kolları ve bacakları açık, çıplak bir erkek figürünün bulunduğu çizimde, iç içe geçmiş bir dair ve kare bulunmaktadır. Tam merkezde bulunan çıplak erkek figürü ve geometrik şekillerle birlikte, insan ve doğanın bütünleşmesi anlatılmıştır. 1492 yılında yapıldığı tahmin edilen resim veya eskiz çizim, Venedik’teki Gallerie dell’Accademia’da yer almaktadır.

Бешарет (Благовещение)

Arapça kökenli bir kelime olan beşaret; müjde, güzel haber, büyük haber ve ilan gibi anlamlara gelmektedir. Hristiyanların kutsal kitabı İncil’den esinlenerek yapılan tabloda, Cebrail melei Meryem Ana’nın karşısında diz çökmüş ve bir haberi müjdelemektedir. Cebrail’in elindeki beyaz zambaklar, Meryem’in bakireliğini ve temizliini simgeler. Meryem’in yüzündeki şaşkın ifade, Cebrail’i beklemediğini gösteriyor. Gerçek Boyutu 217 X 98 см olan ve 1472-1475 yılları arasında yapılmış olan tablo, şu anda Floransa’daki Uffizi Galerisi’nde sergilenmektedir.

İsa’nın Vaftizi (Крещение Христа)

İtalyan ressam Leonardo da Vinci’nin bir diğer önemli tablosu ise 1475 yılında resmettiği, İsa’nın Vaftizi tablosudur. Leo’nun bu eseri de az önce anlattığımız Beşaret gibi dini öğeler içermektedir. Гц. Иса, İncil’e göre Ürdün’de yer alan, eria ırmağı kıyısında, vaftizci Yahya tarafından vaftiz edilmiştir. Tabloda sağ tarafta duran kişi Yahya’yı temsil eder. Yahya’nın sol elinde «Tanrı’nın ışığı üzerinde olsun» anlamına gelen, «Ecce Agnis Dei» yazılı bir kuşak bulunmaktadır.İsa’nın başında ışıklarla birlikte inen beyaz güvercin Tanrı’yı ifade eder. Соль тарафта булунан ики мелек исэ, ярдымджы мелеклердир. Леонардо да Винчи bu tabloyu ustası Verrocchio ile birlikte yapmıştır.

Sizlere dünyanın gelmiş geçmiş en büyük dehası olarak kabul edilen, Rönesans döneminin ünlü İtalyan ressamı Leonardo da Vinci’nin hayatı ve en önemli eserleri hakmeyeşndaı bilgi. Sahip olduğu zeka ve öngörü yeteneği çağları aşan, yaptığı eserler asırlardır konuşulan Леонардо да Винчи, sanatın ve bilimin neredeyse ее dalıyla ilgilenmiş.Hayatı kadar resmettiği tablolar да merak uyandırıcı. Sizce de böyle bir yeteneğin hayatının derinlemesine öğrenilmesi gerekmez mi?

Ücretsiz VİOP deneme hesabı açın ve 100.000 лир sanal para ile risk almadan nasıl yatırım yapacağınız öğrenin.

Леонардо да Винчи | Биография, картины, рисунки, изобретения, достижения и факты

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не состояли в браке на момент его рождения.Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и помещиком, а его мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье своего отца, где с ним обращались как с «законным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметика. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о ней самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой – продвинутой геометрией и арифметикой – до тех пор, пока ему не исполнилось 30 лет, когда он начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийской общине, отдал его в ученики художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил разностороннее образование, которое включало живопись и скульптуру, а также техническое и механическое искусство. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но он оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал самостоятельно во Флоренции до 1481 года.Существует множество превосходных сохранившихся рисунков пером и карандашом того периода, в том числе множество технических набросков, например, насосов, военного оружия, механических устройств, которые свидетельствуют об интересе Леонардо к техническим вопросам и его знаниях даже в самом начале его карьеры. .

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Первый миланский период (1482–99)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога – удивительный шаг, когда понимаешь, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для св.Бернарда в Палаццо делла Синьория, строительство которого так и не началось. То, что он отказался от обоих проектов, похоже, указывает на то, что у него были более глубокие причины для отъезда из Флоренции. Возможно, изощренный дух неоплатонизма, преобладавший во Флоренции Медичи, шел вразрез с нравами ориентированного на опыт ума Леонардо, и его привлекала более строгая академическая атмосфера Милана. Более того, он, несомненно, был соблазнен блестящим двором герцога Людовико Сфорца и значимыми проектами, ожидающими его там.

Леонардо провел 17 лет в Милане до падения Людовико от власти в 1499 году. Он был внесен в реестр королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящная, но сдержанная личность Леонардо и его элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Его высоко ценили, он постоянно был художником и скульптором, оформлял придворные фестивали. С ним также часто консультировали в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидротехником и инженером-механиком.Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества для этого периода или для его жизни в целом, возникает соблазн назвать это грандиозной «незаконченной симфонией».

Леонардо да Винчи: Дама с горностаем

Дама с горностаем , масло на панели Леонардо да Винчи, c. 1489–91; в Национальном музее, Краков, Польша.

© ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане.(Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или никогда не были закончены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной Мадонна в скалах , проектом, который привел к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного зачатия, которое заказало его, и Леонардо; с неопределенными целями этот правовой спор привел Леонардо к созданию другой версии работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ – монументальную настенную роспись Тайная вечеря (1495–98) в г. трапезная монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (подробнее об этой работе, см. ниже Тайная вечеря ).Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассе в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, кажется, был настоящей причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, которая будет установлена ​​в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет с перерывами. В 1493 году глиняная модель лошади была выставлена ​​на всеобщее обозрение по случаю женитьбы императора Максимилиана на Бьянке Марии Сфорца, и были сделаны приготовления к отливке колоссальной фигуры, которая должна была быть высотой 16 футов (5 метров).Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, был использован для изготовления пушек, что привело к остановке проекта. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудачного предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.