Ирина Астахова – Официальный сайт

Ирина Астахова (творческий псевдоним Ах Астахова) – одна из самых читаемых авторов в современной русскоязычной поэзии.
Широкую известность в интернете получила в 2011 году после публикации видеоролика на стихотворение “Тебя там хоть любят?”, набрав несколько миллионов просмотров.
В 2013 году Астахова представила публике свой дебютный сборник стихов “Мужская лирика/Женская лирика”. Сейчас же на счету Ирины уже три сборника, которые ежегодно становятся бестселлерами.
За всю концертную деятельность Ирина дала более 300 концертов в 53 городах и 8 странах.
Ирина не раз участвовала в благотворительных проектах, как для людей, нуждающихся в поддержке, так и для бездомных животных.
На сегодняшний день на счету молодой поэтессы уже 3 авторских сборника стихов, один из которых вышел многотысячным тиражом в крупнейшем издательском доме ЭКСМО и является бестселлером книжных магазинов. Осенью 2019 выходит новый сборник.
На сегодняшний день Ирина успела посотрудничать с такими крупными брендами, как Сбербанк , Мегафон, Parker, X-Fit, Naturals, Moet и др. Становилась участником имиджевых проектов Vogue, Trussardi , Calvin Klein, Aizel. Публиковалась в таких глянцевых журналах, как ELLE, Cosmopolitan, Harpers Bazaar, Numero.
Ирину, лауреата нескольких престижных премий, называют настоящим инноватором в поэзии. Она до сих пор остается единственным современником, который прочитал свои стихи в сопровождении оркестра. За время гастрольной деятельности ее концерты собрали огромную многотысячную публику по всему миру, а география ее концертов тянется от родной Москвы до далекой Камчатки, Ирина объездила практически всю Россию, Украину, побывала во многих городах Белоруссии и даже выступила в театре Грибоедова в Тбилиси, посетила с концертами внушительное количество европейских стран (Франция, Германия, Италия, Испания , Эстония, Латвия, Австрия, Голландия). Также она самостоятельно срежиссировала моноспектакль и в 2018 году объехала с ним более 80 городов России и зарубежья.
Как признается сама Ирина, самое важное для неё – это возможность быть услышанной здесь и сейчас, в своё время, возможность передать свои чувства и эмоции каждому человеку, помогая ему прожить свою личную историю, увидеть в стихах что-то своё, что объединяет всех зрителей, читателей, слушателей, возможность поделиться опытом, который помогает автору быть счастливой, ведь истины во многих ее стихах как раз таки содержат в себе те простые секреты, которые помогают найти гармонию со своей душой.
В театральном сезоне 2019-2020 вышел второй моноспектакль Ирины Астаховой «Без Грима».

Читать “Женская лирика” – Астахова Ах – Страница 1

Ах Астахова

Женская лирика

© Ах Астахова (Ирина Астахова), текст, 2017

© Оформление. ООО «Издательство «Э», 2018

* * *

Начало

ВПЕРВЫЕ МОРЩИНКИ КОСНУЛИСЬ ЛИЦА:

ДВЕ ТОНКИЕ НИТИ ОКУТАЛИ ОЧИ.

Я В ЗЕРКАЛЕ ВИЖУ НАЧАЛО КОНЦА,

КАК ВИЖУ В ОКНЕ НАСТУПЛЕНИЕ НОЧИ.

ВПЕРВЫЕ КОСНУЛАСЬ ДУШИ МОЕЙ ГРУСТЬ,

ЕДВА УЛОВИМАЯ, НО С ПЕРСПЕКТИВОЙ!

Я В БУДУЩЕМ ВИЖУ ИЗОГНУТЫЙ ПУТЬ —

МЕСТАМИ НЕСЧАСТНЫЙ, МЕСТАМИ СЧАСТЛИВЫЙ.

И ПЕРВЫХ ПОТЕРЬ НЕСКОНЧАЕМЫЙ ГРУЗ

НА ПЛЕЧИ ЛОЖИТСЯ ТУГИМ ПОКРЫВАЛОМ.

ПУСТЬ СТИХ МОЙ ГЛАГОЛЕТ ИЗ ТЫСЯЧИ УСТ —

ИЗ ЧЬИХ-ТО С НАДРЫВОМ, ИЗ ЧЬИХ-ТО УСТАЛО.

ИЮЛЬСКИЙ РАССВЕТ СТОРОЖИТ У КРЫЛЬЦА.

ПОЛ-ЛЕТА ПРОШЛО – КАК МНОГО И МАЛО!

Я В ЗЕРКАЛЕ ВИЖУ НАЧАЛО КОНЦА,

НО ВЕРИТСЯ МНЕ – ЭТО ТОЛЬКО НАЧАЛО.

Не спрашивай, друг

НЕ СПРАШИВАЙ, ДРУГ: НИКАКИХ НОВОСТЕЙ!

ДУША НАРАСПАШКУ – СЕГОДНЯ НЕ В МОДЕ.

МНЕ НРАВИТСЯ БОЛЬШЕ БЫВАТЬ НА ПРИРОДЕ

С ТЕХ ПОР,

КАК Я СТАЛА

БОЯТЬСЯ

ЛЮДЕЙ.

НЕ ПОМНЯ НАЧАЛА, НЕ ЗНАЯ КОНЦА,

Я СТАЛА СВОБОДНОЙ И СТАЛА СЧАСТЛИВОЙ —

ДЕРЕВЬЯ И ТРАВЫ, МОРЯ И ЗАЛИВЫ,

ОТНЫНЕ

МИЛЕЕ

ЛЮБОГО

ЛИЦА.

И ПЕНИЕ ПТИЦ МНЕ – ВЗАМЕН ГОЛОСОВ!

И СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ ВМЕСТО ЛАМПЫ НАСТОЛЬНОЙ!

МНЕ НРАВИТСЯ БЫТЬ РАВНОДУШНОЙ И ВОЛЬНОЙ

(ОСОБЕННО

В ГОРДЫХ

ПРЕДЕЛАХ

ЛЕСОВ).

НАМНОГО СПОКОЙНЕЕ – ЖИТЬ НЕ ЛЮБЯ!

НАЙДЯ В ОПРАВДАНЬЕ БЕССМЫСЛЕННЫЙ ПОВОД,

МНЕ НРАВИТСЯ БЕГАТЬ ИЗ ГОРОДА В ГОРОД

С ТЕХ ПОР,

КАК Я СТАЛА

БОЯТЬСЯ

СЕБЯ.

Мне говорят

МНЕ ГОВОРЯТ «НЕЗАМЕНИМЫХ НЕТ».

СОГЛАСНА – НЕТ.

И СМЕЛО ЗАМЕНЯЮ

ЛЮБИМЫХ НА ДЕСЯТКИ СТРАННЫХ ЛЕТ

ХОЖДЕНИЙ ТО ПО КРУГУ,

ТО ПО КРАЮ.

КРИЧАЛИ:

«ВРЕМЯ ЛЕЧИТ!» ПОДТВЕРЖУ.

НА КИСТЬ РУКИ ВЗИРАЯ

ТО И ДЕЛО,

Я СТРЕЛКИ НА ЧАСАХ ПЕРЕВОЖУ,

ЧТОБ СЕРДЦЕ ПОСКОРЕЕ ОХЛАДЕЛО.

ЗАТЕМ ПО НОВОЙ,

РАЗБИВАЯ ЛЕД,

ОНО НАЙДЕТ СЕБЯ В ДАЛЕКОМ

СВЕТЕ.

МНЕ ГОВОРЯТ «КТО ИЩЕТ, ТОТ НАЙДЕТ».

ВЫХОДИТ,

Я НЕ ЗРЯ ИЩУ БЕССМЕРТИЕ?

Мне страшно с тобой…

…МНЕ СТРАШНО С ТОБОЙ —

И В ОБЩЕМ,

И ЦЕЛИКОМ.

КОНЧАЕТСЯ ДЕНЬ,

И ВЕЧЕР СУЛИТ РАЗЛУКУ.

СКАЖИ, ПОЧЕМУ ВСЕГДА,

КОГДА МНЕ ЛЕГКО,

ТЫ РЯДОМ СО МНОЙ

И ДЕРЖИШЬ МЕНЯ ЗА РУКУ?

…НЕ МОЖЕТ ПОНЯТЬ ДУША

В МОЛОДОЙ ГРУДИ,

ОТ МЫСЛЕЙ ДУРНЫХ

НЕ МОЖЕТ ОНА ОТВЛЕЧЬСЯ:

СКАЖИ, ПОЧЕМУ

КОГДА Я СХОЖУ С ПУТИ,

ТЫ, СЛОВНО ИУДА,

ГОТОВ ОТ МЕНЯ ОТРЕЧЬСЯ?

…НЕ ТО ЧТОБЫ БОЛЬ,

НО ОЧЕНЬ ТУПАЯ ГРУСТЬ

НА СЕРДЦЕ МОЕ

В ТАКИЕ МИНУТЫ САДИТСЯ:

СКАЖИ ПОЧЕМУ,

КОГДА Я БОЮСЬ УСНУТЬ,

ТЕБЯ НЕ НАЙТИ

И ДАЖЕ НЕ ПРОЗВОНИТЬСЯ?!

…НЕ ДУМАЙ – НЕ ПЛАЧУСЬ!

НО ВСЕ ЖЕ

МНЕ НЕ БЛИЗКА

ТАКАЯ ВОТ ДРУЖБА,

ГДЕ В ГОРЕСТИ – ОДИНОКО!

СЕГОДНЯ МЕНЯ ДО ЖУТИ

ВЗЯЛА ТОСКА,

НО Я НЕ СМОГЛА НАЙТИ

ДО ТЕБЯ ДОРОГУ!

…И Я НЕ ВИНЮ ТЕБЯ,

ЭТО ВСЕ —

НЕ ГРЕХ.

НО ДУМЫ ОБ ЭТОМ

СХВАТИЛИ МЕНЯ

ЗА ЖИВОЕ:

…ТЫ ЛЮБИШЬ ВО МНЕ

ВЕСЕЛЬЕ

И ГРОМКИЙ СМЕХ.

…МНЕ СТРАШНО С ТОБОЙ:

ТЫ ДЕЛИШЬ МЕНЯ

НАДВОЕ.

Герда

СКАЗОК В МИРЕ МНОГО, И ВСЕ ОНИ

ОБЪЯСНЯЮТ ИСТИНУ В ПЕРСПЕКТИВЕ.

И ЛЮБАЯ СКАЗКА МЕНЯ МАНИТ

ОТРАЖЕНЬЕМ ЖИЗНИ В МОЕЙ КВАРТИРЕ.

ВОТ РАССМОТРИМ ТУ, ГДЕ ХОЗЯЙКА ЗИМ

У СЕСТРЫ УВОДИТ РОДНОГО БРАТА —

ПОИСК БРАТА В СКАЗКЕ НЕОБХОДИМ,

И СЕСТРА НЕСЕТСЯ ЗА НИМ КУДА-ТО.

НИЧЕГО НЕ ТРЕБУЯ ОТ ЛЮДЕЙ,

НАПРАВЛЯЯ КУРС ПО ДВИЖЕНЬЮ ВЕТРА,

Я МОГЛА СВОЙ ПУТЬ, СРЕДИ ВСЕХ ПУТЕЙ,

ОТЫСКАТЬ, КАК В ЭТОЙ ЖЕ СКАЗКЕ – ГЕРДА.

НО СПОТКНУВШИСЬ РАЗ, И СПОТКНУВШИСЬ ДВА,

ТРИ, ЧЕТЫРЕ… (И ДАЛЬШЕ – ЧИСЛА…)

ОТ ЛЮБОГО ПОИСКА ГОЛОВА

ОТКАЗАЛАСЬ В ПОЛЬЗУ ИНОГО СМЫСЛА.

И ТЕПЕРЬ МОИ ГОРОДА ПУСТЫ,

ОТТОГО ЧТО Я, С ОТЧУЖДЕНЬЕМ КАЯ,

НАУЧИЛАСЬ ЖИТЬ, КАК УМЕЕШЬ ТЫ:

НИКОГО НА СВЕТЕ НЕ ПОДПУСКАЯ.

Океан

ЕСТЬ, ТАК СКАЗАТЬ, НА СВЕТЕ ПРОСТОЕ ГОРЕ.

НЕ ОТ УМА – ОТ СТРАХА «ЧТО ВПЕРЕДИ?».

ВОТ ВАМ ОДНА ИЗ ТЫСЯЧ ТАКИХ ИСТОРИЙ,

КАК НИ ПРИПОМНЮ – ЖУТКО ЩЕМИТ В ГРУДИ!

ЖИЛ ЧЕЛОВЕК НА КАРТЕ МОИХ СОБЫТИЙ,

БЫЛ ЧЕЛОВЕК ОГРОМНЫЙ, КАК ОКЕАН!

НО ОКЕАН УСТАЛ И, СКАЗАВ «ПРОСТИТЕ»,

ВЗЯЛ И ВСЕГО ЗАСУНУЛ СЕБЯ В СТАКАН!

НЕ УТОНУТЬ В ТАКОМ… Я И ПИТЬ ПЫТАЛСЯ —

СОЛЬ ОБОЖГЛА И ВЫШЛА РУЧЬЕМ ИЗ УСТ…

НАПОЛОВИНУ ПОЛОН СТАКАН ОСТАЛСЯ,

НО КАК ПО МНЕ, ТО ЛУЧШЕ БЫ ВЕСЬ БЫЛ ПУСТ!

И, ЕСЛИ ЧЕСТНО: МНЕ БЫ ХВАТИЛО МОРЯ.

Я БЫ ЗАЖИЛ НА МОРЕ, КАК НА ЗЕМЛЕ!

НО У МЕНЯ СЛУЧИЛОСЬ ПРОСТОЕ ГОРЕ:

МОЙ ОКЕАН УМЕНЬШИЛСЯ ДО НУЛЕЙ.

И ВОТ, СХВАТИВ СТАКАН, Я ПОМЧАЛСЯ К ДВЕРИ!

ВЫПЛЕСНУЛ ВСЕ, ЧТО БЫЛО, И (БОЖЕ МОЙ)

МОЖЕТ БЫТЬ, Я ДУРАК, НО Я ВСЕ ЖЕ ВЕРЮ,

ЧТО ОН ЕЩЕ УКРОЕТ МЕНЯ ВОЛНОЙ.

Дай мне вырасти

ПОСМОТРИ, Я В ТЕБЕ НЕ ИЩУ НИ ПРИЮТА, НИ МИЛОСТИ,

И СВОБОДЫ В ТЕБЕ Я НА РЕДКОСТЬ ТЕПЕРЬ НЕ ИЩУ.

Я ХОЧУ ОЧЕНЬ ВЫРАСТИ – ДАЙ МНЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ВЫРАСТИ!

И ТОГДА Я ТЕБЯ, СЛОВНО ДЕРЕВО В ПОЛЕ, ВЗРАЩУ.

В МОЕМ ГОРОДЕ ЛЮДИ ШАГАЮТ РАЗДЕЛЬНО И ТИХИМИ ПАРАМИ,

И ШУМИТ МОЛОДЕЖЬ, НЕ ХРАНЯ ДОРОГОЕ ТЕПЛО.

Я ПЫТАЮСЬ ПРЕДСТАВИТЬ НАС СМЕЛЫМИ, ДОБРЫМИ, СТАРЫМИ

И СМОТРЯЩИМИ ЧЕРЕЗ ГОДА В ЛОБОВОЕ СТЕКЛО

НАШЕЙ СТАРОЙ МАШИНЫ, КОТОРАЯ ВИДЕЛА РАДОСТИ,

ГДЕ В ТВОЕМ БАРДАЧКЕ ПОЖЕЛТЕЛО ДЕСЯТОК ГАЗЕТ,

Я ПРОШУ НАУЧИТЬ МЕНЯ БЫТЬ ЧЕЛОВЕКОМ ДО СТАРОСТИ,

ЧЕЛОВЕКОМ, КОТОРЫЙ НЕ ПОМНИТ ОШИБОК И БЕД.

А ИНАЧЕ САМА Я ОТПРАВЛЮСЬ НА ПОИСКИ НОВОГО ДЕРЕВА,

У КОТОРОГО ВЕТВИ НЕ ПРОСЯТ НИ СОЛНЦА, НИ ТАЛОЙ ВОДЫ —

Я УМЕЮ ЛЮБИТЬ СТОЛЬКО РАЗ, СКОЛЬКО ВРЕМЯ ОТМЕРЯЛО,

ЛИШЬ БЫ В ЭТОМ НУЖДАЛСЯ, НЕ ЗНАЯ УСТАЛОСТИ, ТЫ.

В МОЕМ ГОРОДЕ СТОЛЬКО ГОЛОДНЫХ ОТ ХЛЕБА И СЫТОСТИ,

Я САМА РАВНОДУШИЕМ ЭТИМ ПОРОЮ ГРЕШУ;

Я ХОЧУ ОЧЕНЬ ВЫРАСТИ – ДАЙ МНЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ВЫРАСТИ!

И ТОГДА Я ТЕБЯ, СЛОВНО ДЕРЕВО В ПОЛЕ, ВЗРАЩУ.

Я сделаю все, но право: к тебе достучусь…

Я СДЕЛАЮ ВСЕ, НО ПРАВО: К ТЕБЕ ДОСТУЧУСЬ.

ВЕДЬ ЖИЗНЬ БЕЗ ТЕБЯ НЕ ИМЕЕТ ПРАКТИЧЕСКИ СМЫСЛА.

ПОКА ТЫ НЕ ВИДИШЬ МЕНЯ, ДА БОГ С НИМ, ДА НУ И ПУСТЬ!

Я ЖИЗНЬ НЕ ДЕЛЮ НА ОТРЕЗКИ, ЧАСЫ И ЧИСЛА.

КОГДА-ТО НЕМУДРОЕ СЕРДЦЕ ЧУТЬ ЧТО НЕ ТАК,

БРОСАЛО ИЗ РУК ОДНО И БРАЛО ДРУГОЕ!

НО С ВОЗРАСТОМ ВОЛЯ САМА ОБРЕЛА КУЛАК,

И ПРЯЧЕТ МЕНЯ ОТ ОМУТОВ С ГОЛОВОЮ.

ТЫ – ВПРАВЕ НЕ ЗАМЕЧАТЬ МОЕГО ТЕПЛА.

Я – ВПРАВЕ ХРАНИТЬ ЕГО ДО СКОНЧАНИЯ ВЕКА;

Я СДЕЛАЮ ВСЕ, ЧТО РАНЬШЕ БЫ НЕ СМОГЛА,

У ЖИЗНИ ЕДИНСТВЕННЫЙ СМЫСЛ – ЛЮБИТЬ ЧЕЛОВЕКА.

Стихи уподобятся прозе…

СТИХИ УПОДОБЯТСЯ ПРОЗЕ,

В МИНОРЕ УТОНЕТ ТЕРЦИЯ;

ПОДОБИЕМ АЗБУКИ МОРЗЕ

ТВОЕ ОТЗОВЕТСЯ СЕРДЦЕ.

КОГДА Я ТЕБЯ ПОКИНУ,

И ГОРОД, И ВСЕ ЧТО БЫЛО,

ГЛАЗАМИ УТКНИСЬ МНЕ В СПИНУ

ПРОНЗИТЕЛЬНО И УНЫЛО!

НО ТОЛЬКО НЕ ТРОГАЙ ПАМЯТЬ,

И ИМЯ ЗАБУДЬ, КАК ДЕТСТВО;

ВРЕМЕНИ ДАЙ РАССТАВИТЬ

НАС НА БЫЛОЕ МЕСТО.

ВЦЕПИСЬ В МЕНЯ ЗЛО, НЕПРАВИЛЬНО:

КАК СМОЖЕШЬ, ПЕРЕЧЬ РАЗЛУКЕ —

ТЕБЯ, СЛОВНО АЗБУКУ БРАЙЛЯ,

Ах Астахова и Полина Осетинская выступят в Зеленом театре на ВДНХ / Новости города / Сайт Москвы

Зеленый театр на ВДНХ приглашает на музыкально-поэтический уик-энд. Для гостей парка выступят поэтесса Ах Астахова и пианистка Полина Осетинская.

29 и 30 июня под открытым небом пройдут творческие вечера молодой популярной поэтессы Ирины Астаховой (сценический псевдоним — Ах Астахова). Ее выступления собирают полные залы в городах России, Украины, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Франции, Германии, Чехии, Испании и Италии.

Об Ирине как о поэтессе заговорили в 2011 году после публикации на одной из видеоплатформ видеоролика на стихотворение «Тебя хоть там любят?», который набрал более миллиона просмотров. Дебютный сборник стихов Астаховой «Мужская лирика / Женская лирика» (2013) включает в себя прямые и строгие, иногда резкие стихотворения, написанные от лица героя-сердцееда, и мягкие и нежные стихи, сохранившие переживания женской натуры. Тираж сборника был раскуплен в рекордные сроки и переиздан с дополнениями в прошлом году. Во втором сборнике стихов «Время сменить маршрут» (2015) Ирина рассказывает о поиске и нахождении жизненного пути и делится секретами достижения состояния счастья.

Астахова покорила слушателей всех возрастов своими смыслами и манерой исполнения стихов — под живой аккомпанемент. Сегодня она одна из самых востребованных современных поэтов в русскоязычном пространстве.

В воскресенье, 1 июля, в рамках серии концертов «Неоклассики» с сольным концертом выступит пианистка Полина Осетинская. Зрители услышат классические произведения, а также сочинения композиторов конца XX — XXI века. В программе мелодии Леонида Десятникова, Сергея Ахунова, Антона Батагова, Валентина Сильвестрова и Павла Карманова.

Осетинскую отличают виртуозная игра сложнейших сольных сочинений и богатых пышных партитур для фортепиано с оркестром. Она выступала с Токийским филармоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром имени Евгения Светланова, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и другими. Среди ее сценических партнеров дирижеры Теодор Курентзис, Туган Сохиев, Александр Сладковский и Лоран Петижерар. Ее игру публика слышала в самых престижных залах — Большом и Малом Московской консерватории имени Петра Чайковского и Санкт-Петербургской филармонии, венском Мюзикверайне, концертном зале Мариинского театра, залах Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя, Японии и многих других.

«Когда пишешь стихи, легче разобраться в себе…» — Интервью — Пенза Взгляд

В преддверии концерта, который состоится 5 апреля, поэтесса рассказала порталу актуальных новостей «Пенза-Взгляд» о новой программе и планах на будущее.

– Вопрос, конечно, банальный, но насущный. Ирина, расскажите про Ваш псевдоним – Ах Астахова. Что это – просто хорошее сочетание или он родом из детства, когда у многих ребят во дворе были «клички»?

– На самом деле, история достаточно банальная, изначально это не было творческим псевдонимом. Когда я создавала страничку в социальных сетях, мне хотелось, чтобы друзья легко меня находили. Ирина Астахова – достаточно распространенное в России сочетание.

Меня в детстве друзья в шутку называли Ах Астах – в рифму. Но Ах Астах звучит грубовато, поэтому я округлила до своей фамилии. Когда люди стали добавлять к себе на странички мое творчество, это и стало творческим псевдонимом, что меня вполне устраивает.

– Из Интернета известно, что первое стихотворение написано Вами в 9 лет. Помните, о чем оно было? И когда все-таки пришло осознание, что Ваша миссия – быть поэтом?

– Это было смешное стихотворение про кота.

Я всегда старалась делать то, что люблю, делать это искренно, делать хорошо. Когда пишешь стихи, легче разобраться в себе, пережить какие-то непростые моменты в жизни, конфликты, лучше понять себя. Поэтому поэзия для меня – это моя жизнь, я проживаю через поэзию каждый свой день, каждое событие в жизни.

– Вы много путешествуете – как по работе, так и для души. Есть ли любимые города в России и за рубежом? 

– Каждый город, каждый человек для меня особенный. Конечно, некоторые поездки оказывались ярче, но я бесконечно люблю жизнь во всех ее проявлениях, и любая встреча с городом, новыми людьми, любой новый опыт для меня — большое счастье. Я встретила немало потрясающих людей во время гастролей, многие из них стали моими друзьями, и это — самое главное.

– Год назад Вы впервые побывали в Пензе. Какие впечатления от города и зрителя остались?

– Очень добрые. Мне не удалось прогуляться по городу в прошлый раз, было мало времени, но я всегда чувствую энергию города по ее жителям, зрителям, которые приходят на концерты.

– На этот раз Вы будете выступать на более масштабной площадке. С чем это связано – билетов в прошлый раз хватило не всем или хотите задать более высокую планку, прежде всего, для себя?

– Это, скорее, вопрос к организаторам концерта. Для меня главное, чтобы зрителям было комфортно, чтобы они смогли насладиться вечером и концертом в приятной обстановке.

– Что в этом году приготовили для пензенской публики? Расскажите про презентацию первого музыкально-поэтического сборника, в создании которого помогал композитор Миша Мищенко.

– Это новая программа, которую мы готовили с Мишей прошлым летом, много работали над альбомом. Концерт состоит из двух частей. В первой части зрители услышат как новые, так и уже любимые стихи в сопровождении музыки Михаила Мищенко. Во второй части я приготовила сюрприз для зрителей, осуществила свою детскую мечту: играть на сцене. Поэтому во второй части будет представлен небольшой моноспектакль, поставленный по произведениям из нового альбома.

– Спустя несколько дней после концерта в Пензе у Вас состоится большой концерт в Санкт-Петербурге, где Вы выступите с симфоническим оркестром. Приоткроете завесу тайны, что это будет?

– Это будет очень красивый концерт. Сейчас активно идут репетиции, и, можно сказать, что эмоционально это будет самый сильный концерт. Надеюсь, зрителям понравится.

– Поэт – достаточно публичная профессия. Считаете себя знаменитостью?

– Нет.

– В «Инстаграме» у Вас более 380 тысяч подписчиков. Общаетесь ли в социальных сетях со своей публикой? И кто он – Ваш потенциальный читатель?

– Да, конечно, общаюсь. Мне приятно, что мое творчество и жизнь находят отклик многих людей. Аудитория очень разная. Мне также приятно, что сейчас на концерты приходят уже взрослые, пожилые люди.

– Общаетесь ли с современными поэтами? Чье творчество уважаете? Вижу, что за Вашим творчеством активно следит Сола Монова, это взаимно?

– Я с уважением отношусь к коллегам по цеху. Не знакома лично, но с удовольствием читаю стихи.

– Если брать сборник «Мужская/ Женская лирика», то на какой стороне Вы? И какое Ваше любимое стихотворение?

– В каждый период времени близкими становятся те или иные темы, поэтому все зависит от настроения, душевного состояния.

– Каковы ближайшие планы на будущее? Как думаете, Ирина Астахова через 10 лет – она какая?

– В планах – развиваться и развивать свое творчество, радовать читателей. Через 10 лет – жизнерадостная и легкая.

– Благодарим за ответы!  Желаем Вам успехов. И, как говорит один известный поэт, «если счастье придет – то ты его заслужил». Надеемся, что Ваше счастье всегда с Вами!

Одно из наиболее популярных стихотворений Ах Астаховой –  «Если пусто в душе».

Если пусто в душе — значит время сменить маршрут. 
Запиши в голове разборчиво, без чернил: 
Если любят тебя — обязательно подождут, 
Если счастье придет — значит ты его заслужил. 

Сколько не было б лет — душою будь молодым, 
И не думай когда и где будет твой финал. 
Не любящих тебя — спокойно отдай другим. 
Отраженье ищи в душе, а не у зеркал. 

Если дом опустел — не бойся покинуть дом. 
Если город не тот — решайся и двигай прочь! 
Если ленишься ты — все дастся с трудом, 
И никто и ничем не сможет тебе помочь. 

Если враг у тебя — врагу пожелай добра. 
К каждой мелочи в жизни всегда будь открыт и рад. 
Если просят уйти — то значит тебе пора, 
И не смей никогда с укором смотреть назад. 

И не бойся искать — такие своё найдут! 
И не бойся терять на это ни лет, ни сил! 
Если любят тебя — обязательно подождут, 
Если счастье придет — то ты его заслужил.

Ах Астахова о поэзии, местах силы и любви к дальневосточной столице (ИНТЕРВЬЮ) – Новости Владивостока на VL.ru

25 октября Владивосток посетит современная поэтесса Ах Астахова. Ирина (ее настоящее имя) приглашает всех жителей города на встречу «Путешествие вглубь себя». Она рассказала о том, как пройдет творческий вечер, что ей нравится во Владивостоке и есть ли в поэзии понятие «мода».

— Вы приезжаете с первым музыкально-творческим альбомом. В чем будет заключаться «музыкальность» выступления? 

— Каждое стихотворение будет сопровождаться музыкой композитора Миши Мищенко, с которым мы написали наш первый совместный альбом «Путешествие вглубь себя». Этой работе мы посвятили полгода.

— Программе «Путешествие вглубь себя» уже больше года. С ней вы гастролировали по Сибири и городам Центральной России. Какой отзыв о музыкальной программе вы уже получили?

— Самое главное для меня – это реакция зрителя. Не было ни одного города, где в конце моноспектакля зал не аплодировал бы стоя. 

— В афише события сказано: «Путешествие вглубь себя» посвящено поиску душевного равновесия и безмятежности. Есть ли проверенные вами пути достижения этого самого равновесия? 

— Безусловно. Но я не говорю зрителям, как надо, я делюсь своим опытом, который помог мне найти то самое равновесие и счастье. 

— Слышали ли вы песни, в основу которых легли ваши стихи? Поклонники вашего творчества присылают вам подобные импровизации?

— Да, довольно часто. Одна из самых удачных композиций – песня Маши Чайковской «Тебя хоть там любят?»

— Есть ли такая звезда эстрады, для которой вы хотели бы написать стихотворение с его последующим исполнением?

— Нет, но я радуюсь, когда меня находят талантливые музыканты. Я открыта. 

— Как выглядит процесс создания стихотворения: спонтанно на салфетке или это результат длительного погружения в свои мысли?

— Бывает и так, и так, и в телефоне. Я позволяю своим чувствам быть свободными.

— Есть ли у поэтов KPI (показатели эффективности)? Бывало, что вы себе ставили задачу: написать n строк за день?

— Я – лентяй, доверяющий сердцу. К примеру, я знаю, что Лермонтов ставил задачу писать каждый день по стихотворению. Это потрясающая сила воли. И это правда помогает развитию. Но я пока к этому не пришла. Пишу исключительно, когда не могу не писать.

— Можете выделить некую «модную» поэтическую тему на сегодняшний день? Или они неизменны веками?

— Не могу. Ее нет. В моде искренние чувства, и, надеюсь, так будет всегда. 

— Сталкивались ли вы с творческим кризисом? Сколько он длился?

— Я не воспринимаю время, когда я не хочу писать, как творческий кризис. Для меня это время переключиться на другие аспекты жизни. Иногда я не пишу месяцами.

— Задумывались ли вы над сменой стиля написания? Может, отказаться от рифмы или податься в прозу?

— Может быть. Я свободна в искусстве. 

— Теперь немного о городе, в который вы приезжаете. Вы уже не первый раз во Владивостоке. Назовите парочку ярких воспоминаний о ваших визитах в это место.

— Я обожаю Владик! Мне повезло с организаторами. Я видела остров Русский, мыс Тобизина и ночной Владивосток. Города – это люди, которые там живут, и тут я счастливчик. 

— Для творческих людей Владивостока море – место силы. А какое оно у вас?

— Соглашусь. Тем более море во Владивостоке – практически океан. 

— И несмотря на то, что вопрос уже стократ вам задавался, читателям будет интересно, почему Ах Астахова? Какая история у псевдонима?

— Банальная: я создавала страницу в соцсетях. Ирин много, а мне хотелось, чтобы друзья могли легко меня найти. «Ах» рифмуется с моей фамилией (Ах – Астах), но в то время «Ах» была только я (шутка!).

Творческий вечер поэтессы Ах Астаховой состоится в FESCO Hall. Билеты можно приобрести онлайн на VL.ru.

На правах рекламы

Ах Астахова: «Искусство никому ничего не должно».

«Тебя там хоть любят?» после этого ролика началась история Ах Астаховой, нет ли у вас ощущения, что публика, от части, до сих пор воспринимает вас через призму стихов 8-летней давности?

Да, безусловно, это стихотворение и видео на YouTube помогли популяризировать мое творчество, но все началось намного раньше – с тех пор, когда я стала делиться своей поэзией в социальных сетях. Тогда у меня и появилась аудитория. Сейчас я стараюсь много работать над собой и своим творчеством, чтобы расти самостоятельно и помогать расти моим читателям, чтобы мы менялись вместе.
Публике также нравятся многие мои жизнеутверждающие стихи, например, «Время сменить маршрут» и т.д. И, если раньше я, стоя на сцене, наблюдала в зале только молодых девушек, то сейчас на концерты ходят как женщины, так и мужчины всех возрастов. Это маленькая победа для меня.
К счастью, я не стою на месте, и люди воспринимают меня такой, какая я есть, а не такой, какой я была 8 лет назад.

Какое стихотворение было первым, может, вы помните?

Первое стихотворение было про конфетку и кота. Обычное детское стихотворение-считалочка.

В 2013 году вы получили «Золотую Горгулью» (ежегодная церемония клуба «16 Тонн» – «Главный») в номинации «Лучший арт-проект года» – какие это вызвало эмоции?

Это безумно приятно, потому что клуб «16 тонн» был для меня любимым местом, когда я была подростком и до сих пор остался культовым в Москве. Когда мне было 16 лет, я сама приходила туда на концерты артистов, слушала музыку, поэтому победа в номинации «Лучший арт-проект года» – особая честь.

Ваш дебютный стихотворный сборник называется «Мужская лирика/Женская лирика». Должна ли лирика подразделяться на мужскую и женскую, как вы считаете?

Я считаю, что искусство никому ничего не должно. Творец, поэт, художник, музыкант сам определяет для себя границы – что можно, а что нельзя. Я пишу много и не всегда от женского лица. Это красивый ход с точки зрения оформления и довольно понятный, в хорошем смысле простой для читателя.

От какого лица вам больше нравится писать?

Честно говоря, это абсолютно разные эмоции, но и от женского, и от мужского писать интересно. От женщины больше надрыва и чувственности. От мужчины – более спокойная внутренняя энергия, строгие мысли. Мне кажется, у каждого из нас есть и женское, и мужское начало.

Вы читаете свои стихи в сопровождении оркестра перед огромной аудиторией, из наших современников такого не делал еще никто. Какие чувства вы испытываете в эти моменты?

Это абсолютно потрясающие ощущения. Такие выступления несут в себе непередаваемую энергетику, они очень эстетичны и чувственны. Плюс, мне повезло с командой, особенно с потрясающим дирижером, который со страстью делает свою работу. И ребята большие молодцы. Поэтому это уникальная и прекрасная для меня история, и я дико счастлива, что мне удалось реализовать свою мечту. Музыка и поэзия дополняют друг друга, ведь они очень близки по ритму.

В 2018 году у вас был первый опыт режессирования моноспектаклей…

Да, это был очень интересный опыт, потому что я сама полностью придумала декорации, формат стенографии, каждую деталь. Для меня это даже легче, чем делегировать полномочия. А сама идея сделать моноспектакль пришла ко мне, потому что людям приелся формат «стойка-микрофон». Сейчас другое время, и я стараюсь идти с ним в ногу. Мне нравится обыгрывать свои стихи, потому что так я каждый раз переживаю те истории, которым я придала определенную форму на сцене. А в этом году в моноспектакле «Без грима» мне удалось поработать с талантливым молодым режиссером Андреем Гончаровым, выпускником ВГИКа. С ним, конечно, получилось драматургически вернее и профессиональнее.

А чем обусловлено такое название?

Это метафора. Мой лирический герой, получая жизненный опыт и разочаровываясь в некоторых моментах жизни, в конечном итоге надевает на себя маску, но дело в том, что сами стихи написаны по историям из моей реальности – то есть, я не вхожу ни в какие роли, потому что все это и есть настоящая жизнь. Вот такая игра слов. Получается, что я и с гримом, и без грима одновременно. Но не буду сейчас раскрывать все карты (смеется).

Какие воспоминания у вас связаны с Ростовом-на-Дону? С чем у вас ассоциируется наш город?

Для меня Ростов – это всегда тепло. В этом месяце я дважды сюда приезжала. В первую очередь, он ассоциируется у меня с хорошими и открытыми людьми. В Ростове больше солнца, тепла, душевности, поэтому я так часто у вас бываю, в ваших южных краях.

​Ах Астахова: «Всегда казалось, что мне есть что сказать» – Общество и культура

28 ноября в Улан-Удэ вновь выступила известная российская поэтесса Ах Астахова. Она представила публике новую программу «Карманная планета».

– Суть моей новой программы основана на поиске счастья. Мне бы хотелось, чтобы люди ушли от меня с этим состоянием внутри себя, – поделилась поэтесса на пресс-конференции.

Второй год подряд Астахова собрала в Улан-Удэ полный зал. Она прочла улан-удэнцам новые стихотворения, а также уже полюбившиеся произведения.

– Стихи – они как дети. Все свои стихи люблю так или иначе, потому что я пишу исключительно тогда, когда испытываю какие-то эмоции. Я не пишу, опираясь только на рифму, или вот хочу написать о том-то. Они все пережитые. Какие-то счастливые, например, «Время сменить маршрут». Для меня это было какое-то сознание, первое прикосновение с внутренней свободой. Я написала это стихотворение после моего первого долгого путешествия. Стихотворение «Тебя там хоть любят?» – первое любовное потрясение. Когда я поняла, что не все может быть так, как я хочу, что нужно быть внимательней к любимому человеку, потому что можешь потерять и не вернуть его, – рассказала Астахова. – Все стихи люблю по-разному. Есть, конечно, которые написала, выплеснула эмоции и уже не помню, но они мне тоже дороги. Стихи – это как дневник. Получается, это мое прошлое. Я очень ценю свое прошлое, любовь в ту минуту.

Известная поэтесса выпустила уже два сборника стихов, лирика которых отличается. Дебютный сборник «Мужская лирика/Женская лирика», вышедший в 2013 году, представляет собой две книги в одной. В сборнике опубликованы стихи, написанные от женского и от мужского лица, показывающие две противоположности, уживающиеся в поэтессе. Второй сборник стихов «Время сменить маршрут» – уже новый виток творчества Астаховой. Здесь идет мощный заряд оптимизма в, теперь уже, жизнеутверждающей лирике.

– В первом сборнике больше любовная лирика, о первых переживаниях, когда казалось, что кроме любви ничего не существует в мире. И писалось, в основном, на каких-то тяжелых переживаниях. Второй более легкий, но и глубокий одновременно. Он не только о любви, он о поисках счастья, о поиске своего пути, о путешествиях. И мне кажется он для меня ближе, потому что несет больше света и радости. Хотя и первый тоже дорог, потому что все-таки первая любовь есть первая любовь, – делится поэтесса.

Также Астахова добавила, что уже думает над своим третьим сборником стихотворений.

– У меня уже есть мысли о третьем сборнике. Я даже знаю, какой он будет и как будет называться, – сказала поэтесса.

Душа к поэзии у Ирины Астаховой лежала еще с детства. А одно из первых стихотворений, как признается девушка, было очень мрачное и без рифмы. Оно о путешествии души, которое написано в 9 лет.

«Я вышел ниоткуда,

Зашел я в пустоту.

А ты кто – я никто

ответил голос в тишине.

А ты откуда – Я ниоткуда,

Иду я в никуда.

Ну ладно, мне пора.

И он ушел, узнав, что я его душа», – прочитала свое первое стихотворение поэтесса.

Широкая известность к Ах Астаховой пришла в 2011 году после публикации видеоролика на стихотворение «Тебя хоть там любят?». Однако молодая поэтесса подчеркивает, что к этому она шла долгие пять лет.

– Хочется опровергнуть то, что многие пишут в интернете, что я выложила ролик «Тебя хоть там любят?», оно набрало миллион просмотров, и я проснулась известной. Нет. Это был очень долгий путь. Безусловно, этот видеоролик сыграл роль в моей жизни. Но все-таки любая составляющая успеха – это работа внутренняя, работа со своей дисциплиной и открытое сердце. Все, что я сейчас имею – аудитория, опыт, возможность так свободно жить, как я живу – это долгий путь длиною в пять лет, – сказала Ирина.

Как поделилась яркий автор, ей всегда казалось, что есть что сказать.

– Мне всегда казалось, что мне есть что сказать. Мне нравилось быть в центре внимания. Но не то, чтобы, как эгоцентричная – смотрите. Мне нравилось соединять людей. Я вела мероприятия, участвовала в каких-то конкурсах. Потом начала писать стихи и развиваться в этом. И мне просто посчастливилось совместить поэзию и сцену. Это наивысшее счастье.

А вдохновение девушка черпает из жизни.

– Вдохновляют люди, путешествия, чувства внутри меня и вокруг меня мир. Мне очень нравится все, что происходит в моей жизни, – отмечает Ах Астахова.

У поэтессы много девизов, с которым она идет по жизни. Но всегда придерживается одного из ее любимого произведения с детства «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.

– Мне хорошо запомнилось: «Никогда и ничего не проси! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее тебя. Сами предложат и сами всё дадут». Наверное, для меня это важное правило в жизни. Ничего не просить, – подчеркнула Астахова.

А на просьбу приехать в Улан-Удэ еще раз, поэтесса ответила, что с радостью, если ее здесь будут ждать.

– Я очень люблю Улан-Удэ. Наверное, какое-то общее спокойствие людей здесь мне близко, – отметила Астахова. – Также здесь прекрасная природа, Байкал, холмистая местность. И у меня здесь живет очень близкий мне друг. Мы познакомились чуть больше года назад в мою первую поездку. А для меня города – это в первую очередь люди, которых я встречаю. Здесь помимо моего самого близкого друга, люди тепло встречают, поэтому люблю сюда возвращаться и жду встречи и поездки сюда.

После Улан-Удэ девушка отправилась в Читу, где отпраздновала свой день рождения. 29 ноября ей исполнилось 29 лет.

«Друзья спрашивали: “Астахова, а почему в Чите? В другом часовом поясе, далеко от родных, да ещё и на сцене?” А потому что я не делю мир на города, а любимое дело не считаю работой, не разделяю дни на праздничные и нет, я праздную каждый день и вам искренне этого желаю», – написала в инстаграме Ах Астахова.

Биография ах астаховой: творческий путь поэтессы

Ах Астахова (настоящее имя Ирина Александрова Астахова) – популярная среди молодежи русская поэтесса, которая пишет лирические стихи о любви и душевно-нравственных муках. Признание и популярность она получила после стихотворения «Тебя там вообще любят?» В багаже ​​поэтессы еще много достойных стихов: «Вокзал», «Образцова Тамара» и «Письмо». В этих произведениях автор раскрывает тонкую и мгновенную волевую организацию любящей женщины.

Стихи Ах Астаховой о любви трогают сердце любого человека. Ее любят за искрометную правду и духовную зрелость. Любой, кто прочитал хотя бы несколько стихотворений московской поэтессы, подумает, что представленная история любви написана о нем. Проницательно и глубоко – это самые правильные описания творчества Ах Астаховой. Биография московской поэтессы представлена ​​в ее стихах, но каждая фраза имеет скрытый смысл, который приходит к пониманию после нескольких прочтений.

Как все началось?

Ах Астахов, биография которого интересует многих поклонников, родился 29 ноября 1987 года в Москве (Россия). С ранних лет девочка проявляла творческие интересы: Ирина училась в музыкально-художественной школе. Свое первое стихотворение она написала в девять лет. Первым слушателем была ее близкая подруга, которой спустя много лет поэтесса посвятила мне стихотворение «Смеясь мне в лицо».

Ирина имеет два творческих образования: музыкальное по классу фортепиано и художественное по классу живописи.В 2007 году стала участницей студенческого конкурса «Паруса надежды» в номинации «Авторское чтение». В 2011 году Астахова покоряет публику на просторах «YouTube», разместив видео, где читает стихотворение «А тебя там вообще любят?» Ролик стал быстро распространяться в социальных сетях и на видеохостингах. За первые несколько недель видео набрало более миллиона просмотров. С этого момента начинается история творческой биографии Ах Астаховой. Поэтесса представляет Интернет-публике и другие свои произведения, раз за разом приобретая армию поклонников и поклонников.Далее она периодически устраивает поэтические вечера (домашние представления), где в ненавязчивой и домашней обстановке люди читают друг другу стихи и припевы.

Ах Астахова: биография и личная жизнь

В период с 2013 по 2014 годы поэтесса дает немногим более 120 концертов в 54 городах и 8 странах мира. Общее количество собравшейся аудитории – около 40 тысяч человек. В 2013 году в творческой биографии Ах Астаховой случилась первая победа – поэтесса была удостоена премии «Золотая горгулья» (ежегодная церемония, проводимая в клубе «16 тонн») в номинации «Лучший поэт года».В 2013 году она активно гастролирует по территории СНГ.

В эти моменты в обществе ходят слухи, что некая поэтесса с творческим псевдонимом Ах Астахова устраивает на своих концертах настоящие шоу. Девушка сначала вышла на сцену в мужском костюме и весь первый акт читала стихи с лица мужской половины, а во втором акте она снова превратилась в женщину и продолжила читать от дам. Такая манера исполнения стала визитной карточкой поэтессы, и многие зрители хотели попасть на ее концерт именно для этого.В этом же году автор выпустил свой дебютный сборник стихов, разделенный на две части – «Мужские тексты» и «Женские тексты».

Личная жизнь поэтессы неясна и скрыта. Многие утверждают, что Ирина одинока, а потому пишет о любви и разлуке. Также в одном из интервью девушка призналась, что в ее жизни было несколько любовных трагедий, после которых ей было сложно доверять людям.

Гастроли поэтессы по Европе

В 2014 году творческая биография Ах Астаховой пополнилась еще одной победой – поэтесса совершила широкое европейское турне со своим дебютным сборником «Women’s / Men’s Lyrics».Ирина собирала публику в таких крупных городах и столицах, как Париж, Берлин, Барселона, Милан и Прага. Заявив о себе в Европе, Ах Астахова нацелилась на большой тур по России, который завершился финальным и грандиозным концертом в атмосферном клубе «16 Тонн».

«Пора сменить маршрут»

Творческая биография Ах Астаховой в 2015 году была еще более насыщена победами и признанием: поэтесса снова организовала гастроли по России и странам СНГ.Самые масштабные и грандиозные выступления были в Москве (клуб «Известия Холл») и в Тбилиси – в Доме писателей. В октябре 2015 года Ах Астахова представит свой второй сборник стихов «Пора менять маршрут» в Центральном Доме художника в Москве.

Биография Ах Астаховой: творческий путь поэта

Для любителей мыслить числами можно сказать: более миллиона просмотров видео на Youtube, более 120 концертов в 53 городах и 8 странах.А тем, кому полегчало, тем, кто хочет узнать об авторе красивых стихов и открытом и многогранном человеке, который, кстати, не побоялся ответить на вопросы духа Анны Ахматовой, предлагаем прочитать опрос.

Обычно для любого поискового запроса первой страницей является страница Википедии. Когда я ввел ваши фамилию и имя, этого не произошло …

Честно говоря, в Интернете я ничего специально не делаю, просто делюсь своими стихами, а потом все в соцсетях развивается спонтанно, до недавнего времени Интернет не был моей настоящей биографией и журналисты иногда писали потрясающие вещи (смеется) , сейчас на моем сайте хоть сколько-нибудь достоверная биография, то это вопрос времени.

Часто интервью с вами начинаются словами «Ирина Астахова – юная поэтесса», но однажды вы ответили: «Я простой человек». Продолжайте фразу: «Ирина Астахова …»

Конечно, прежде всего, я человек, и я хочу быть хорошим человеком, поэтом – для меня это не работа и не хобби, это образ жизни, это единственный способ, которым я могу выразить свой внутренний мир. Все очень просто, надеюсь, я хороший друг, будущая мама.

Я смотрел документальный фильм о Вуди Аллене, он сказал мне, что у него дома есть ваза, где он раскладывает бумагу с идеями и в нужный момент что-то выуживает и развивает идею.У вас есть такая «креативная копилка»?

Я его очень хорошо понимаю, только у меня здесь все есть. (Ирина берет телефон и показывает распечатанные записи – прим. Авт.) У меня, наверное, около тысячи таких заметок. Правда, я посмотрел на ранние и понял, что они никуда не годятся.

Ирина Астахова: «Когда я вижу отклики на свои стихи, я понимаю, что не чувствую себя одинокой, и мне от этого легче»

О МУЗЫКЕ

Вы часто выступаете в дуэте с композитором Михаил Мищенко .Как это случилось? А почему стихи под лирическую музыку?

Это, кстати, очень интересная история. Я был во Львове, там познакомился с парой из Москвы. Как-то позвонили мне на день рождения, где я познакомился с Мишей, но мы не общались. Года три-четыре назад я увидел, что он выступает, и он мне посоветовал: «Давай я попробую подыграть тебе». Мне очень понравилось, так вот все получилось.

Наш первый серьезный концерт был на Билингва, он играл так, что я плакал под какие-то мелодии.Я люблю слушать рок, но классика мне близка, тем более что у меня есть классические стихи, и я не готов вмешиваться в какой-либо авангард.

Что еще вы слушаете из музыки?

Земфира мне нравится. И так мне близок инди-поп, из классики – соул, джаз … В общем, все довольно красиво и нежно.

На какой концерт современного артиста я бы хотел пойти?

Земфира. С детства она ее слушала, но почему-то до этого момента на ее выступлениях не появлялась.

Может кто из-за океана?

Да, я бы много ходил! Опять же, это очень важно – никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь. Был на концерте одного из моих любимых артистов The kooks и был разочарован, но случайно попал на концерт Justin Timberlake в прошлом году, несмотря на то, что я его никогда не слушал и равнодушно относился к его творчеству, это было действительно , потрясающее шоу, которое я смотрел с открытым ртом.

Случалось ли, когда вы писали стихи к музыке, вы начинали напевать, потому что текст переходил в мелодию?

Бывает. Под какую-то конкретную музыку – нет, но свои стихи я спеть могу сам, более того, я решил, что надо что-то с этим делать, хочу попробовать спеть.

Ирина Астахова: «Я люблю делиться своим внутренним миром: если я влюблен, то смело говорю об этом …»

Многие друзья рассказывали мне о концерте в «16 Tons», у всех были какие-то похожие эмоции, которые испытывали люди: публика была переполнена, все смотрели на вас, очарованные, не двигались.Что ты делаешь с людьми?

: Было действительно очень тихо ( Смеется ) Я не знаю, что делаю с ними, это какая-то связь, потому что я так же чувствую публику, я тоже волнуюсь, когда вижу, что есть какая-то магическая связь, когда мы можем понять друг друга.

Я помогаю людям, как хочу верить, испытывать эмоции через стихи. Когда я вижу отзывы на свои стихи, я понимаю, что я не чувствую себя одиноким, и это также облегчает мне жизнь.Это как-то нас связывает.

У вас есть Золотая горгулья. Она что-нибудь изменила в твоей жизни?

Было конечно приятно, потому что это музыкальная награда. Я не ожидал, что поэт будет номинирован на нее.

Почему вы так думаете?

Помню реакцию менеджеров клуба, для них было удивительно, что на поэтический вечер пришло больше людей, чем на известных западных артистов, которых они привели. Стихи им понравились, они решили меня подбодрить.

О ТВОРЧЕСТВЕ

Удалось привлечь внимание к творчеству через Интернет, наверняка откликов было много, все писали, не пугает ли такой ажиотаж?

Не страшно. По сути, я сам по себе экстраверт, мне нравится делиться своим внутренним миром: если я влюблен, я смело говорю об этом влюбленному со всеми вокруг меня, если хочу. А еще я люблю эту сцену с детства. У меня было четкое представление о том, что я хочу быть художником, естественно, я понятия не имел, что хочу быть поэтом (мне здесь очень повезло).То есть у меня никогда не было диссонанса – сцена – люди – куда идти. Нет. Мне нравится. И вообще я понял, что чем бы ты ни занимался, все должно гармонировать с тобой.

Готовясь к интервью с вами, я прочитал о желании создавать поэтические спектакли. Расскажите, что это за формат.

Право. Не буду раскрывать все секреты и подробности, но могу сказать, что постепенно к этому прихожу. Раньше я читал стихи в несогласии, половина стихотворения тратилась на то, чтобы заставить людей понять, что происходит с моими эмоциями.

Принял решение – разделить стихи на женские и мужские и на настроения: грустные, потом о путешествии, радостные, потом о любви. В процессе осознания приходит понимание, что стихи можно разложить на какие-то рассказы, например, 30 стихотворений в отдельном разделе моей жизни. Хотелось бы хотя бы одного актера – мужчину, чтобы я сам не перевоплощался в мужские костюмы, чтобы если бы он не был моим alter ego, то хотя бы просто был … и моим любимым, и врагом, и другом.

О татуировке на руке: «Это морской градиент, линии для ненаписанного стихотворения»

В школьные годы были популярны всевозможные альбомы для девочек, блокноты, анкеты … Всегда была креативная страничка «нарисуй картинку, напиши стишок». Вы писали стихи к таким альбомам?

Я что-то не помню (Смеется) Но я определенно рисовал всяких кошек, девочек, мне это нравилось.

У вас есть стихи о любви, культуре, нравственности… Не было мыслей, что вы человек из другой эпохи? Может быть, какая-то эпоха кажется более привлекательной или вы все еще мужчина 21 века?

Ну, у меня было это, когда у меня был переходный возраст, мне нравилась Мэрилин Монро , у меня были белые волосы, я красила губы красной помадой, носила горошек. И мне понравилось, я думала, что должна родиться в 60-х. Но это скорее переходный возраст.

Я считаю, что родился в то время, мне здесь комфортно. Мы живем в такое время, что благодаря возможностям, если вы не ленивый человек, вы можете узнать больше благодаря тому же Интернету за короткое время, чем, скажем, когда не было телефонов, вы можете узнать больше людей , путешествуйте, больше стран благодаря самолету.Мне нравится, что можно экспериментировать со стилем в одежде, раньше это было недопустимо – только длинное платье и длинные волосы.

Бывает, что ты отвечаешь на вопрос стихами?

Нет, в этом плане я вообще не поэт. Но в школе на уроках истории я писала ответы стихами, просто знала, что учитель любит стихи и что я не силен в истории.

Существует такая тенденция, что поэты обычно не умеют преподносить и читать свои стихи.Например, об Анне Ахматовой многие писали, что она умела …

… а про Ирину Астахову говорят, что она отлично справляется.

: (Смеется) Конечно, приятно, когда люди говорят, что вы хорошо читаете. Я просто читаю то, что чувствую. Как я слышу ритм в голове, когда пишу стихи?

Следите за некоторыми из сегодняшних поэтов?

Считаю стихи сольным жанром, специально не роюсь, не читаю.Хотя я знаю многих, каждый делает что-то свое. Например, мы очень хорошо общаемся с Юлией Соломоновой , известной поэтессой, замечательным человеком. Я был на ее спектакле и в конце заплакал, это было так потрясающе. Искренне радуюсь, если вижу талантливого человека.

Ирина Астахова: «Я считаю, что родилась в то время, мне здесь комфортно»

ОТ АХМАТОВА

Представьте, что дух Анны Ахматовой задает вам вопрос.

Вот как! Да, у нас спиритический сеанс!

Почти!

Дух Анны Ахматовой: У меня всегда было много последователей, подражателей, есть ли у вас?

Не знаю, не хочу показаться слишком скромным, но как-то не слежу за этим.Я знаю, что многие татуировки наполняются моими стихами (Смеется)

Дух Анны Ахматовой: Я много думала о развитии поэзии. А ты?

Я хочу верить, что в будущем я смогу влиять, поэтому я буду говорить за себя: я постараюсь сделать так, чтобы слово росло, чтобы поэзия несла какие-то истинные ценности. Как говорится, творите добро. Я думаю, что у поэзии в нашей стране хорошее будущее, потому что люди начали ею увлекаться, я вижу, когда иду в метро, ​​что люди много читают.

Дух Анны Ахматовой: Вы уже много сделали в области поэзии, но есть ли у вас дизайнерское образование, нет желания открывать собственную швейную мастерскую?

Нет, буду честен. Это образование дало мне многое в плане развития вкуса, эстетики, художественных способностей, но оно не очень мое. Хотя, кто знает, может со временем, я могла бы рисовать, а вот шить не стала бы, не нравится.

Дух Анны Ахматовой: А в каком образе вы бы себя нарисовали?

«Делай добро, как говорится.Я думаю, что у поэзии в нашей стране хорошее будущее ». Фото Ирины Астаховой

Брюнетка гипнотической внешности читает пронзительные стихи, которые находят отклик в каждом сердце. Харизматичная и честная Ирина Астахова рассказала о своем пути к успеху, о слушателях и о том, что важно в ее жизни.

Как вы представитесь как новый знакомый – поэт или поэтесса?

Раньше мне не нравился этот вопрос – у людей обычно странные представления о поэтах, но само определение – поэт или поэтесса – сути не меняет.И для меня в слове «поэтесса» нет ничего небрежного. В общем, я часто просто говорю: я пишу стихи.

Я читаю стихи.

На вашем официальном сайте прочитал, что вы еще и дизайнер парфюмерии.

Сайт www.ah-astahova.com неофициальный, его создал один из моих читателей, но это правда – раньше я работал в парфюмерной компании: читал лекции по истории ароматов, делал презентации новых духов. Выбрала парфюмерные композиции. Работа понравилась, но график был довольно плотным, поэтому пару лет назад я принял решение и, накопив немного денег, ушел.Теперь у меня есть возможность заниматься только любимым делом – писать стихи и нести их людям.

Вы пишете, снимаете видео и много гастролируете – как все это сочетается друг с другом?

Я пишу сколько себя помню, и сцена всегда была там: какие-то литературные конкурсы, театральные постановки в школе и в институте. Я даже писал пьесы в стихах и читал их на различных студенческих мероприятиях. А года три назад подруга пригласила меня устроить чтения в кафе, где она работала арт-директором.Пришло около 30 человек, которых я знал от силы пятерых, для меня тогда это было неожиданно много! Но это было захватывающе, и теперь я всегда волнуюсь перед концертами, несмотря на то, что выступаю почти каждую неделю.

Меня очень интересует ваше мнение о двух распространенных утверждениях: «художник, должно быть, голоден» и «счастливые стихи не пишут».

И в том, и в другом есть доля правды, но не все так однозначно. Деньги – это свобода, например, возможность путешествовать, а способность путешествовать – это вдохновение.Но, как известно, голодный человек ничего не может, а сытый не хочет. Я не гонюсь за деньгами, но и не хочу ни от кого зависеть. Что касается высказывания «счастливый человек не пишет стихов», я думаю, что оно вдохновляет любое состояние, но в минуты радости я хочу наслаждаться этим чувством, впитывать его в себе, а в минуты печали, наоборот, выталкивай, я делаю это через стихи.

Вы пишете к столу, или конечная цель – не просто высказаться, а быть услышанным?

Конечно, далеко не все доходит до публики: многие стихи либо слишком личные, либо недостаточно хороши для меня и не заслуживают всеобщего внимания (смеется).

А как именно писать: ручкой на бумаге или печатать?

Я живу в современном мире и не отказываюсь от преимуществ различных технологий. Что есть под рукой, пишу на том: салфетка, планшет, бумага, компьютер, телефон (листает заметки на мобильном телефоне, их не меньше сотни).

Ваши стихи меняются вместе с вами?

Поэзия – это, можно сказать, дневник моей жизни. Меняется жизнь, я меняюсь, и в результате меняются смыслы моих стихов.

Кто приходит на ваши выступления?

У меня очень красивая публика: это в основном девушки и молодые люди от 18 до 30 лет. Хотя, например, на концерте в Киеве был замечательный дедушка лет восьмидесяти, он подошел ко мне после концерта и сказал столько добрых слов!

Биография добавлена: 17 ноября 2015 г.

Ах Астахова ( Ирина Александровна Астахова , род. 29 ноября 1987, Москва) – российская поэтесса, пользующаяся большой популярностью в Интернете и активно гастролирующая с концертами в России и за рубежом.Вызывает неоднозначную оценку экспертов, а именно: литературоведы Лев Оборин и Дмитрий Кузьмин считают ее творчество неинтересным; Писатель и публицист Всеволод Непогодин, напротив, оценивает ее дебютный поэтический сборник как «прекрасное поэтическое свидетельство жизни столичных хипстеров».

Родилась 29 ноября 1987 года в Москве. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, а также художественную школу по классу живописи. Свое первое стихотворение она написала в 9 лет. В 2007 году стала дипломантом студенческого конкурса «Паруса надежды» в авторской номинации.В 2011 году Астахова стала широко известна после публикации видео на стихотворение «Они вообще тебя любят?», Видео набрало более 800 000 просмотров по состоянию на октябрь 2015 года.

В 2013 году она была удостоена премии «Золотая горгулья» (ежегодная церемония Клуба «16 тонн») в номинации «Лучший арт-проект года». Он активно гастролирует по России и Украине. На концертах в первом акте он выходит в мужском костюме и читает стихи с мужского лица, во втором акте предстает в образе женщины.Одновременно выходит дебютный сборник стихов «Мужской текст / Женский текст», состоящий из двух книг в одной. В книге опубликованы стихи, написанные мужчиной и женщиной.

В 2014 году он отправляется в турне по Европе. Выступает в Париже, Берлине, Барселоне, Милане и Праге. После Европы он отправляется в масштабное турне по России, завершающееся большим концертом в клубе «16 тонн», все билеты на который были распроданы за месяц до даты мероприятия.

В 2013 и 2014 годах Ах Астахова дала более 120 концертов в 53 городах и 8 странах мира..

В 2015 году продолжает активно гастролировать по России и ближнему зарубежью. В Москве большой концерт состоится в зале «Известия» на Пушкинской площади. По приглашению Союза писателей Грузии он выступает в Доме писателя в Тбилиси.

1 октября 2015 года в Москве на концерте в ЦДХ представляет свой второй сборник стихов «Пора менять маршрут».

Профессиональный

В профессиональной литературной среде творчество Астаховой оценивается неоднозначно.Так, Лев Оборин отмечает, что она автор «не просто второстепенных, а высших стихов, полных дешевого мелодраматизма и не имеющих понятия о стилистике». По мнению другого эксперта, Дмитрия Кузьмина, творчество Астаховой относится к «своеобразной разновидности массовой культуры» и представляет собой «коктейль из идеологических и образных стереотипов для легкого усвоения приглашенными барышнями из социальных сетей».

Ах Астахова – фото

Ирина Астахова – молодая российская поэтесса.Не поэтесса. Ира, как и Марина Цветаева, предпочитает звание «поэтесса».

Впрочем, может, не было бы творческих вечеров, выступлений и публики, если бы не один ролик в Интернете. На видео Ирина читает свое стихотворение “Тебя там вообще любят?” Ролик набрал огромное количество просмотров, а стихи Астаховой стали привлекать общественное внимание.

Теперь за хрупкими плечами молодого поэта – сотни и даже тысячи спектаклей, несколько гастролей по России и Украине, печатный сборник стихов…

Итак, Ирина Астахова в Праге. сайту удалось поговорить с творческой дамой о Праге, семье, образовании, современной поэзии и узнать, как рождаются рифмованные шедевры.

На многих фото и видео Ирина кажется высокой, грустной и задумчивой. А девушка иногда пишет довольно мрачные стихи, пронизанные тревогой и тоской.

Каким огромным сюрпризом было увидеть перед собой загорелую миниатюрную девушку с вьющимися непослушными волосами, добрыми глазами и озорной улыбкой.Стоит отметить, что в Ирине нет ни капли снобизма или высокомерия. Девушка открыта миру и словно сияет теплым светом изнутри.

фото: Екатерина Белозайцева

– Ирина, как вам Прага? Какие впечатления от выступления у публики?

– Мне очень приятно и комфортно находиться здесь. Я рада, что мне удалось приехать. По Праге очень приятно гулять, чувствуешь невероятную атмосферу.Все эти средневековые замки, церкви, брусчатка на улицах … Я даже сделал пару заметок на телефоне, когда приехал в Прагу. И публика была потрясающая. Спасибо вам всем за то, что пришли. Это всегда очень вдохновляет. И мне очень хотелось бы снова вернуться в Прагу, может быть, на более длительный срок.

– Ирина, ты пишешь с 10 лет, что для тебя стихи?

– Конечно, для меня это огромная часть жизни. Совершенно не представляю свою жизнь без творчества.Кроме того, когда я пишу стихи, это как бы возбуждено. А иногда поэзия – единственный способ испытать, понять и передать какие-то эмоции или потрясения. Иногда я пишу стихотворение, и ситуация становится яснее и легче.

фото: Екатерина Белозайцева

– А как рождаются стихи?

– Если говорить о вдохновении, оно меня вдохновляет, все, что меня окружает. Стихи – это жизненный опыт, опыт. У меня есть стихи, написанные от мужчины, потому что с женского лица они звучали бы довольно грубо.Но мне нравится писать с мужским лицом. Может все дело в моем характере или настроении … И абсолютно все мои стихи в чем-то автобиографичны. Я никогда сознательно не придумываю ситуацию и не могу представить, что чувствую в ней … Иногда это хорошо для меня, ничего не вдохновляет, и я совсем не чувствую, что пишу стихи. И я не заставляю себя. Желание всегда приходит само по себе.

– Также появился стих «Ты вообще тебя там любишь?»

– Да.Тогда у меня был очень тяжелый жизненный период. И был один мужчина, который меня как-то отвлекал и поддерживал. А потом он ушел. А для меня какое-то стихотворение, единственным способом передать чувства и эмоции было это стихотворение. И строчка «хоть тебя там и любят?» Получилось по забавной случайности. Затем я начал работать дизайнером в парфюмерной компании. Однажды мы поговорили с моим лучшим другом, и он спросил меня о работе: «Тебя там вообще любят?» И я подумал, что это то, что мне нужно. Так родилась знаменитая линия.

Когда-то этот стих имел для меня огромное эмоциональное значение. Не сейчас. Но он стал своеобразной основой для моей нынешней работы.

фото: Екатерина Белозайцева

– У вас есть работа о предательстве друга? Это тоже случилось?

– Да. Это реальный случай из жизни. Поступок моей бывшей девушки очень задел меня. И я написал стихотворение. Потом, после, казалось, мы снова заговорили. Но из этого ничего не вышло.Сейчас не общаемся, просто в какой-то момент они перестали быть нужны друг другу.

– Ира, вы родились и выросли в Польше?

– Я родился в Польше, прожил там с родителями до четырех лет. Сначала в Варшаве, потом во Вроцлаве. Потом отец устроился на работу в Москву.

– А как родители относятся к творчеству?

«Они меня очень поддерживают, и им за это большое спасибо». У меня есть старшая сестра.Она юрист. Но с детства родители развивали нас в творческом направлении. Художественная школа, бальные танцы, музыкальная школа … Теперь все это мне очень пригодилось в понимании размера и ритма стиха. В детстве любила выступать на сцене, была активным ребенком. Но мама и папа никогда не относились к моим стихам всерьез. Ведь многие пишут в молодости. Всего пару лет назад они осознали, насколько это важно для меня. У родителей совершенно нет творческой работы. Но папа всегда любил музыку, и мама тоже.

фото: Екатерина Белозайцева

– Есть ли любимые поэты, писатели и как вы относитесь к современной поэзии?

– Мне нравятся Цветаева, Вознесенский, Евтушенко, Бродский. Мне всегда нравились разные вещи в разное время. Когда мне было 15-16 лет, я безумно любил Анну Ахматову. И вот Цветаева мне стала ближе. Это зависит от периода, который я живу в жизни. Из модерна – Евгений Быков.

Также знакома с работами Веры Полозковой.Кстати, мы с ней выступали несколько лет назад. Там она познакомилась со своей работой. И я считаю, что она хороший поэт, но ее тексты мне не близки, все-таки мы совсем другие.

фото: Екатерина Белозайцева

– Расскажите о своем первом выступлении?

– Помню свой первый творческий вечер, как сейчас. Мне было 23 года, и меня собралось около тридцати человек, чтобы послушать меня. Тогда мне казалось, что это немыслимо огромному количеству людей.Конечно, я участвовал в различных соревнованиях, иногда в зале сидели сотни человек. Но это не так. Они пришли на конкурс. И эти тридцать пришли послушать меня лично.

фото: Екатерина Белозайцева

– Вы хотите получить литературное образование?

– Кому-то нужно писать стихи, кому-то нет. У меня две степени. Оба творческие. Первый – художник по костюмам, второй – дизайнер.Но особого литературного пока нет. И, возможно, я бы хотел его получить. Думаю, будет очень интересно. И немного страшновато. Вдруг появится какое-то внутреннее ограничение. Я начну ставить себя в определенные рамки.

– Вам предлагали писать тексты к песням?

– Да. И не раз. Мне предложили написать тексты для некоторых представителей российской эстрады. Но я отказался. Хотя, наверное, когда в голове есть определенный запас рифм, это легко и выгодно.Может быть, когда-нибудь я напишу текст к песне, но мне должен очень понравиться исполнитель.

А теперь в планах поставить спектакль по моим стихам. Я уже решил, что он будет разделен на две части. Одна история будет от мужского лица, другая от женского.

фото: Екатерина Белозайцева

– Кем бы вы были, если бы не поэтом?

– Пожалуй, для меня это самый сложный вопрос. Иногда я даже сам его спрашиваю.Но я не могу дать точного ответа. С детства любил сцену и выступление.

Возможно, она по-прежнему будет работать в парфюмерной компании или все же станет художником по костюмам. Но я бы не хотел работать в офисе. Монотонно отсиживаться часы. Было бы очень сложно, я свободолюбивый человек.

фото: Екатерина Белозайцева

– Мне много пишут в личных сообщениях. Стараюсь отвечать похвалой и чем-то хорошим. Только все, к сожалению, пока не могут ответить.Часто скидываю свои стихи, прошу дать оценку, выскажу личное мнение. Но я никогда этого не делаю. Я тоже очень переживаю из-за критики. Я не люблю, когда меня критикуют.

В Интернете есть сайт, посвященный моей работе, но это не официальный сайт. Группу ВКонтакте модерирует и модерирует один из моих хороших друзей.

Мне нравится думать, что все, что сейчас происходит в моей жизни, моя общественная деятельность, происходит без моего личного вмешательства. Я специально не стараюсь, и все происходит само собой.

фото: Екатерина Белозайцева

– Ирина, каким ты видишь себя в будущем ?

– Со временем хотелось бы иметь семью и детей. Но, честно говоря, не люблю что-то придумывать, что-то планировать. Теперь я наслаждаюсь жизнью, плыву по течению и абсолютно счастлив.

Ирина Астахова (сценический псевдоним Ах Астахова) – один из самых востребованных поэтов на современном русскоязычном пространстве. Ее выступления собирают полные залы в городах России, Украины, Беларуси, Грузии, Казахстана, Франции, Германии, Чехии, Испании и Италии.

Ирина стала известна в 2011 году после публикации видеоклипа на стихотворение «А тебя там вообще любят?»

В 2013 году Астахова была удостоена премии «Золотая горгулья» в номинации «Лучший арт-проект года». Лауреат премии «Творческий парус надежды» в номинации «Авторское чтение». В январе 2016 года Ирину пригласили на Всероссийский поэтический конкурс «Музыка слова» от издательства «Лабиринт», где она представила собственную номинацию.

Дебютный сборник стихов «Мужской текст / Женский текст», выпущенный в 2013 году, состоит из двух книг в одной.Сборник содержит стихи двух противоположностей, сосуществующих в поэтессе: прямые и строгие, иногда суровые стихи, написанные от имени мужчины, и мягкие и нежные стихи, сохраняющие чувства женской натуры.

В 2015 году Астахова представила второй сборник стихов «Время менять маршрут» и одноименную программу. Отличительная сторона нового витка творчества Ирины – мощный заряд оптимизма в уже сейчас жизнеутверждающих текстах. В новой программе Ирина рассказывает о поиске и поиске жизненного пути и делится секретами достижения состояния счастья.

В октябре 2016 года Ирина представила поклонникам своего творчества новую программу «Карманная планета», в которой поэтесса шире раскрывает тему поиска жизненного пути и самоопределения, обращаясь за правильными ответами во Вселенную.

Нет равнодушных к творчеству Астаховой. Аккаунты поэтессы в социальных сетях имеют сотни тысяч подписчиков со всего мира. Ирина Астахова покорила слушателей всех возрастов своим чутьем и искренностью.Ее произведения многогранны, а сочетание живости лирических линий с мелодичным, живым музыкальным сопровождением создает удивительную атмосферу в концертных залах. Зрители плачут и произносят выученные строки по всему залу.

Сегодня Ирина Астахова активно гастролирует и дала более 260 концертов в 80 городах и 10 странах мира, которые посетили более 80 000 человек.

Ирина Астахова – факты, биография, карьера, собственный капитал

В 2012 году Ирина оставила работу дизайнера в парфюмерной компании, где ей платили стабильную зарплату, и стала художником-фрилансером, решив зарабатывать на жизнь творчеством.Начались первые выступления и живое общение с поклонниками. К 25 годам рифмованные тексты накапливались в небольшой книжке: «Женские тексты. Мужские стихи: Сборник № 1 ».

Астахова не думала издавать сборник, считая себя недостаточно зрелым поэтом, но читателей в социальных сетях интересовало, где можно купить бумажную книгу со стихами автора. Тогда Ирина просто пошла в издательство и заказала тираж 500 книг. На первый большой концерт в Москве она приехала с пачкой свежеотпечатанных сборников, которые продала публике после выступления, не отказавшись дать автограф.

Первая коллекция состоит из двух частей: женской и мужской. Лирический герой предстает в двух обличьях и рассказывает о тех чувствах, которые одинаково близки обеим половинам человечества: о любви и разлуке, о поиске жизненного пути, о духовных поисках, о дружбе и предательстве, о вечных ценностях и ежеминутные соблазны.

Шоу также было разделено на две половины. Автор читал стихи с лица мужчины, выходящего на сцену в мужском костюме, с лица женщины в платье, подчеркивая ее природную женственность.

Это не попытка шокировать общественность или привлечь внимание общественности к проблемам трансгендеров. Астахова подчеркивает общность человечества. Сама поэтесса – это, прежде всего, человек, который хочет быть хорошим. Невозможно быть хорошим для всех. Литературные критики резко отзываются о творчестве Ах Астаховой.

Лев Оборин считает ее стихи дешевой мелодрамой, Дмитрий Кузьмин относит стихи Астаховой к некой субкультуре, зародившейся в социальных сетях.Юную поэтессу обидели критические отзывы, но после личного общения с поклонниками, пришедшими с благодарностью после концертов, она перестала обращать внимание на негатив.

В 2015 году Астахова представила второй сборник стихов «Время менять маршрут» и одноименную программу. Теперь поэт не просто делится своими переживаниями, а дает читателям советы, как пережить невзгоды и достичь счастья. Поклонники забирают стихи на цитаты: строчки Астаховой становятся статусами ВКонтакте, советами на каждый день и превращаются в афоризмы.

«Если душа пуста, то пора менять маршрут», – пишут читатели на своей стене и, действительно, что-то меняют в своей жизни. «Самолеты, такси, поезда забирают наших близких», – напоминает поэт читателям о скоротечности счастья. В октябре 2016 года Ирина вышла на сцену с новой программой «Карманная планета», в которой поэтесса шире раскрывает тему поиска цели, обращаясь за советом к Вселенной.

Некролог Виславы Шимборской: польский поэт, лауреат Нобелевской премии, умер на 88

За пятидесятилетнюю карьеру польская поэтесса Вислава Шимборска так редко появлялась на публике, что газета окрестила ее «Гретой Гарбо поэзии» в честь известной частной актрисы.

Но в 1996 году самая сдержанная литературная икона Польши была вынуждена открыть дверь в мир: она получила Нобелевскую премию по литературе, и мир требовал ее реакции.

Общественное внимание было настолько непрерывным, что она перестала писать стихи на два года – последствия, которые она позже описала, лишь несколько в шутку, как «стокгольмскую трагедию».

«Слишком много шума вокруг меня», – сказала она лондонской газете в 2000 году после того, как нобелевский «торнадо» начал стихать.«Каждому нужно уединение, особенно человеку, который привык думать о том, что он переживает».

88-летняя Шимборска, заядлая курильщица, умершая от рака легких в среду в Кракове, превратила свои переживания в стихи, которые, по утверждению Шведской академии, демонстрируют творческую легкость Моцарта и ярость Бетховена.

Названная президентом Польши Брониславом Коморовским «духом-хранителем Польши», она расширила свою аудиторию публикацией на английском языке своей коллекции «Взгляд с песчинкой» в 1995 году.Ее поклонники варьировались от Чеслава Милоша, польского поэта, получившего Нобелевскую премию в 1980 году, до режиссера Вуди Аллена.

«Она способна запечатлеть бессмысленность и печаль жизни, но при этом оставаться утвердительной», – сказал Аллен в редком документальном фильме о Шимборской, который транслировался в США в 2010 году. Название фильма взято из комментария, который она сделал, был “Иногда жизнь терпима”.

Шимборска (полное имя которой произносится как vee-SWAHV-ah shimm-BOR-skah) писала о важных вещах – природе души, тоталитаризме, смерти – с соблазнительной ясностью и чувством удивления.

«Ее поэзия вряд ли является политической, за исключением того, что она сопротивляется той уверенности, которую можно ожидать от тех, кто хочет утвердить власть», – сказал Роберт Фагген, профессор литературы в колледже Клермонта Маккенны, который познакомился с Шимборской в ​​2009 году и слышал, как она читала празднование творчества Милоша в Кракове.

«Она была ясной и смелой, но не пыталась показаться интересной или эксцентричной», – вспоминал Фагген, который читал курсы польской поэзии. «Таковы ее стихи. Это очень ясно, это смело, это удивительно, но … она избегает театрализованного, эксцентричного.Она всегда держится на некотором расстоянии от своего текста. Я думаю, это дает ему большое преимущество ».

Шимборска, написавшая 400 стихотворений и опубликовавшая около 20 томов, однажды так описала свой стиль: «Я заимствую слова, полные пафоса, а затем очень стараюсь, чтобы они казались легкими».

Критики отметили, что ее стихи часто начинаются с небольших наблюдений, которые приводят к более широким пробуждениям, как в «Маленькая девочка тянет скатерть», в котором малыш, не знакомый с законом гравитации, исследует «вещи, которые не двигаются. самих себя.”

Они не все хотят идти, например, книжная полка,

шкаф, непоколебимые стены, стол.

Но скатерть на столе упорного

– когда хорошо захваченной его подол –

демонстрирует готовность путешествовать.

И стаканы, тарелки,

сливочник, ложки, миска,

изрядно трясутся от желания

Она также была известна своей способностью менять перспективу, что продемонстрировано в ее часто цитируемой «Кошке в пустой квартире», в которой смерть смотрится с точки зрения кошки, потерявшей своего хозяина:

Умри – ты можешь ‘ Не делай этого с кошкой.

С чем кошка может делать

в пустой квартире?

Лезть по стенам?

Третись о мебель?

Здесь ничего не изменилось,

, но все не то же самое.

Ничего не было перемещено,

, но места стало больше.

А в ночное время никакие лампы не горят.

Хотя Шимборска, которую Милош однажды описал как «переконфессионального» поэта, писала о смерти на расстоянии, подтекст «Кошки» был в высшей степени личным.Подруга рассказала The Times, что причиной этого стала смерть давнего компаньона, с которым она делила животное.

Шимборская была замужем дважды. Ее первый брак с поэтом Адамом Влодеком закончился разводом. Ее второй муж, Корнел Филипович, умер в начале 1990-х годов. Детей у нее не было.

Родилась 2 июля 1923 года в небольшом западном польском городке Бнин. Когда ей было 8 лет, она переехала в Краков. Ее отец давал ей карманные деньги каждый раз, когда она писала стихотворение. «Можно сказать, что я начала зарабатывать на жизнь как поэт с 5 лет», – сказала она газете Washington Post в 1998 году.«Он не замечал, что иногда я давала ему одно и то же стихотворение дважды».

Она пережила огромные потрясения, включая немецкую оккупацию в 1939 году и последовавшие за ней советское вторжение и репрессии. В 1945 году, когда она поступила в Ягеллонский университет Кракова, она присоединилась к кругу писателей и опубликовала свое первое стихотворение.

К 1949 году она завершила свою первую коллекцию, но она не отдавала должного идеалам послевоенного коммунистического режима и была отвергнута. Ее следующий сборник «Вот для чего мы живем» был признан более политкорректным – один критик назвал его «агитационно-пропагандистской камерной музыкой» – и был опубликован в 1952 году.

Позднее Шимборска отказалась от своих ранних стихотворений, назвав принятый ею стиль соцреализма «ошибкой моей юности». Сдвиг в ее политическом мышлении стал очевиден к 1957 году, когда был опубликован ее третий том «Взывая к Йети». В одном из стихотворений она сравнила Иосифа Сталина с мерзким снеговиком.

Сообщается, что она вышла из Польской социалистической партии в 1966 году. Она работала критиком в литературном журнале почти 30 лет. В 1980-х годах она присоединилась к подпольному журналу и стала активисткой движения «Солидарность», которое помогло свергнуть коммунистическое правительство.

«Моя жизнь как гражданина этой страны резко изменилась со времен« Солидарности », – сказала она The Times в 1996 году, – но моя жизнь как поэта не изменилась».

Каждые шесть или семь лет она публиковала сборник, писала от руки в скромной квартире с видом на парковку. Хотя ее редко можно было увидеть на улицах Кракова, у нее был узкий круг друзей, и она писала им письма лимериками, что ей нравилось. Ее личный секретарь Михал Русинек на этой неделе сказал польскому телевидению, что она сочиняет стихи до самой своей смерти. .

Из ее «Новые и собранные стихи» (2000):

Когда дело дойдет до вас, вы будете мечтать

, что вам не нужно дышать;

та бездыханная тишина

музыка тьмы

и это часть ритма

, чтобы исчезнуть, как искра.

[email protected]

calea creatoare a poetei || год | IMAGESNAMES биография-а-а-астаховой-творческий-пут-поэтесси / IMAGESNAMES

Ir Astakinaeva es rusească populară printre tineri, scriind poezii lirice despre dragoste i despre chinul духовный și моральный.Recunoașterea i Popularitate câștigat după стихотворение «Tu vreodată acolo iubire?» Багаджул поэтуулуй существует мульте демн де поэзии, «stație», «Образцова, Тамара» și «Litera». În aceste lucrări autorul dezvăluie organizationarea subtilă și peste noapte a unei femei iubitoare.

Poezii lui Ah Astakhova despre dragoste sunt capabile să atingă inima oricărei persoane. Ea este iubită pentru adevărul strălucitor și pentru maturitatea spirită. Toată lumea care a citit cel puțin câteva poezii ale unui поэт din Moscova va crede că povestea de dragoste prezentată este scrisă despre el.Drăguț și profund – aceasta este cea mai corectă descriere a activității lui Ah Astakhova. Biografia poetei din Moscova este representată în propriile ei poezii, Totuși în fiecare expresie există un înțeles veles care vine la înțelegere după mai multe citiri.

Конечный результат?

Ah Astakhova, cărui biography îi interesează pe mulți fani, sa născut la 29 noiembrie 1987 la Moscova (Россия). De la o vârstă fragedă, fata a arătat interese creative: Irina a studiat la școala de muzică și artă.Ea a scris prima sa poezie la vârsta de nouă ani. Primul ascultător a fost prietenul ei apropiat, care mulți ani mai târziu поэтуул посвященный стихотворению “Râde în fața semnei mele de naștere”.

Ирина занимается творчеством: музыкальное искусство, классика, музыка, искусство. В 2007 году была ученицей первого класса “Парус надежды” в категории “Lectura autorului”. В 2011 году Astakhov câtigă audiență на море «Yutuba» в стабильном афарском видео, в cazul în care cite pote poezia «Tu vreodată acolo iubire?» Видео, которое выводит на экран, как это может быть заявлено на хостинге социального видео.Primen primele câteva săptămâni, видеоклип и obținut peste un milion de vizionări. Дин самый лучший момент Ынчепе повести биографию творчества Луи Ах Астахова. Поэтул prei prezintă celelalte lucrări ale publicului pe Internet și, în mod repetat, primește o armată de fani și fani. Апои еа организовать периодические поэзии сери (апартаменты), унде Ынтр-о атмосферы дискрета șи интернэс так цитирует взаимную поэму и се абзин.

Ах Астахова: биография i viața personală

n perioada 2013-2014, поэтуул oferă mai mult de 120 de Concerte на 54 дня i 8 ări.Numărul total al publicului este de aproximativ 40 de mii de oameni. В 2013 году в биографии творчества О Астахова са întâmplat prima victorie – поэтул примитив «Золотая горгулья» (церемония ануаля в клубе «16 тонов»), в категории «Цел май бун поэт ал анулуй». В 2013 году ea efectuează активный peteritoriul CSI.

n aceste momente, zvonurile s-au răspândit în jurul societății că un anumit поэта под псевдонимом Ах Астахов организует зрелищное реальное концертное шоу.Fata a mers mai întâi la scene într-un costum de bărbat i întregul prim act a citit poezii in numele jumătății de sex masculin, iar în al doilea act sa transformat într-o femeie și a citit îne number. Acest mod de vorbi a fost cartea de vizită a poetei, iar mulți Spectatori au vrut să ajungă la концерт pentru asta. În același an, autorul vine cu o colecție de poezii de debut, împărțită în două părți – “Versuri masculine” și “Femei versuri”.

Viața personală a poetei este puțin cunoscută și ascunsă.Mulți susțin că Irina este unică, prin urmare, ea scrie despre dragoste și separare. De asemenea, într-unul dintre interviuri, fata a recunoscut că în viața ei au existat mai multe tragedii de dragoste, după care este greu pentru ea să creadă oamenii.

Turul poetei din Europa

ann anul 2014, biografia creativă a lui Ah Astakhova a fost completată de o altă victorie – поэтапно произведено в последнее время в Европе и собрана для дебюта “Versuri Feminin / Masculin”. Irina a adunat publicul în orașe i capitale mari precum Parisul, Berlinul, Barcelona, ​​Milano i Praga.După ce sa anunțat în Europa, Ah Astakhova i-a pus ochii pe un turneu mare al Rusiei, care sa încheiat ulterior cu un Concert fin și grandios la clubul atmosferic “16 Tone”.

“Timpul de schimbare a traseului”

Biografia creativă a lui Astakhova в 2015 году после того, как она была насыщена победой в возвращении: поэтапно и организована, ноу ун ту аль ărilor din. Cele mai ambițioase – грандиозное зрелище au fost la Moscova (клуб “Известия Холл”) в Тбилиси – в Casa Scriitorilor.В октябре 2015 года Ах Астахова презентовала Casa Central и Artistilor din Moscova cea de-a doua colecție de poezii intitulată “Timpul de a schimba ruta”.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit

Modern Russyske dichteres

Nettsjinsteande it feit dat guon fersen lykje te wêzen in oerbliuwsel fan it ferline, se dochs bliuwe соответствующие животные породы oanbod fan lêzers fan alle leeftiden.

Modern Russyske dichteres

Poëzij – de muzyk fan it hert.Us hjoeddeiske ûnderwerp – de moderne Russyske dichter, dy’t win tûzenen fans om ‘e wrâld, bewûndere harren kreativiteit.

Under de hjoeddeiske dichters, bekend foar elkenien, tsjintwurdich ha wy identifisearre:

1. Астахов А.
2. Solu Mons.
3. Алу Кудряшов.
4. Полозья веры.
5. Вера Павлова.
6. Стефанию Данилову.
7. Светлана Лаврентьева.
8. Милену Райт.

ah Astakhov

29-jierrige Russysk dichter Irina Astakhov, aktearjen ûnder de namme Oh Astakhov, hat lang al sterk propagearre yn ferskate dielen fan ‘e wrâld – net allinnich yn Ruslâne, it as, as elke stêd, mar ek yn de Tsjechyske Republyk, Италия, Георгье, Испания en oare lannen.Концерты Ирина алтыд fol mei libbendich enerzjy en in sinnich optimisme. Har, riist en yntuïtive styl kin berikke eltsenien en wiisheid en optimisme leare elk ien fan ús wat nijs, helder en waarm.

Irina, lykas in protte moderne dichter skriuwt fan iere leeftyd, lykwols, hat makke it in populêre gedicht “Jo al is leafde?”, Записано в видео на плите на YouTube. Hjoed Irina systematysk registrearret hieltyd mear fideo op harren gedichten beelaat troch muzyk:

“Ik bin de lêste dy’t draacht in hert Lies.

Wa rekke yn ‘e rêch mei в mes en havens leech.

Jo hoege net fan my. Dy’t dy net oanstiet – nou ja, ja, goed.

Ik bin oant de râne fan ferachting, ferachting fol fan jo … “

sola Monova

Sola Monova (Юлия Соломонова) – в веслах талинт и категория fan’e “moderne dichter”. Sywaard berne в Волгограде, студенческий хиф оан де Москоуске Институт спешалисарре директёр ан не актыф регулярный поэзий лезинген.Lokkich mem mei twa bern en de frou fan в ferneamde ûntwerper, Saul bliuwt Trou oan syn talint – se behavioragt lêzers mei harren kreativiteit. Op har side, kinne jo fine in soad nije banen dy’t hieltyd folle.

Сола невероятные весла – в скерпе, ироаниске, лейке. Over syn fersen laitsje en gûle net allinne gefoelich froulju, mar slimme man. En de humor fan dizze frou, dy’t help har betelje laitsjen yn alle pine, kin allinne jaloersk op! Автор Sola der binne in ferskaat oan poëzij – lyryske, satiryske en sels obscene.«ВКонтакте» находится в поиске непристойного ферсена Сола (en se binne in soad).

Hjir binne in pear rigels út har gedicht:

“Ик остановится в скакуне.

Ик бункер в шт. Фр. Ik hâld fan dy.

Jo wienen yn minne steat, мар. №

Ik sil soargje jo … “

En wy sille fierder it tema fan ‘e “moderne dichter fan Ruslân”, de list dêrfan giet Alya Haytlina.

ала Кудряшов

Ала Кудряшов (фанат 2015 – Haytlina op memme famkesnamme) – Синт-Петербург, лауреат син дихтера фан таль фан поезий свадьба. Шляпа в едином стиле, в стиле чистоты, вуркен.

Har wurk – in mingsel fan skerpte, веер в стиле tjerklank fan Surrealisme en geastlike hâlding dy’t maklik falt op it papier en optearde yn in rym. Gedichten meie lykje in bytsje absurd, mar, se binne unyk en gjin twifel fertsjinje respekt. In soad ferneamde minsken, û.о. ведущий поклонник сериала “Сплин” Саша Васильев neamd Woman echt talintearre dichter dy’t wit hoe’t om dúdlik en sekuer útdrukke harren emoasjes yn wurden, wylst it finen fan in antwurd yn ‘e herten fan tûzenen fan syn lêzers

“Ik moat fallende stjerren
Net lûke de hân.
Ik liet sânhûndert miles
Oant myn eangstme.”

Vera Polozkova

De moderne dichter Вера Полозкова известна своим поклонником и популярностью среди интернет-пользователей.Se skriuwt oant 5 jier. Eltse fers fan dit famke пропитан mei в hiele stel gefoelens – protte tsjinstridige emoasjes, dy’t mix ‘e farianten fan siel wiisheid, optimisme, fertriet, skerpte. Поэзия, ek as jo net nimme se ta hert de worte kear, sil noch fine in paad nei jo hert en permanint nei wenjen dêr. Se wolle nij lêzen wer en wer, sykjen foar novyysmysl.

Resint, Vera waard in mem prachtich poppe, dat se erkende заметно beynfloede har kreativiteit en sels-ekspresje. Nettsjinsteande in beskate skerpte yn syn wurken, Polozkova kinne skriuwe mei optimisme en motivaasje dat jo iens, это hiel wichtich foar de dichter, waans wurk wurde lêzen troch miljoenen minsken oer de hiele wrâld.

Вера Павлова

Вера Павлова ek kinne feilich taskreaun oan ‘e kategory fan’ e “moderne dichter”. Вера Ваард Берн в Москве, ей 63 года. Se hat twa dochters, Troud mei in litêr oersetter Стивен Сеймур.

Frou mei treflik talint, Вера Павлова lange tiid dwaande mei muzikale kreativiteit – komponearre muzyk, er song. Allinne yn de 20 jier sûnt de berte fan syn worte dochter, Наталья, ynspiraasje hat skood it oan in nije karriêre. Это эрсте ферс ваард берн иньенен, эн sûnt doe syn wurk tanommen protte kearen, это skynde mei nije gesichten.Elts fers wurdt folle mei har gefoelens, bekend oan elk fan ús, mar de ferdraaid waarnimming fan в unike skriuwer. Unike teksten kinne net werhelle – skriuwen dus kin allinnich Вера Павлова.

Yn Ruslân, de 18 boeken fan ‘e Faith waard útbrocht, dy’t binne oerset yn tsientallen talen fan’ e wrâld:

“Fan hûd climb, te oanreitsje dyn fel.
Net sa’n mugs, skins wy graach –
wy chuem ûnderlinge oanpassing ûnmooglik Skin: 900war97 Creepsamen dearmtek,.. “

Стефания Данилова

Стефания Данилова (Стеф) – hiel moderne jonge Russysk dichter, dy’t al hat in mannichte fan fan dy’t wije har poëzy, muzyk en storming har konserten. Sy echt – ongelooflijk talintearre – en, vooral, is der in djipte en wysheit, megryp en akseptaasje fan ‘e wrâld yn har wurk. Это то, что сомневается в чистом генохе. Стеф хет вон в oantal foarneam litrere wedstriden en hat útbrocht acht boeken, ien dêrfan – это “Vesnadtsat” kaam út koartlyn.

Стефани из Берна в Сыктывкаре, на улице Фортендаликс в районе Синт-Петербург. Это больше, чем скреаун, у него 4 иер. Йоед Стеф популярен нет аллиннич ин ‘е ланнен фан де эрдере СССР, мар ек ин его bûtenlân. Это органично, как 70 консертен.

“Ik doch moe fan wite roet-basearre.
Ik bin wurch fan trekking oan ‘e duvel en hel.
Ik besteegje in gesicht op single scenery
wylst dat net lêzen of foarme as letter.
Gjin fan ‘e diken ûnder har fuotten, oe heden, sis net,
dat kiest de ferkearde … “

Светлана Лаврентьева (кат Басо)

Светлана Лаврентьева, обслуживающая nder de namme Cat Weak – в талинтфолле от sekuer en skel, это gewoanwei ûnmooglik net te bewûnderjen. Syn allegory amazing en unike – se wurde twongen om te bewûnderjen net allinne de betsjutting mar ek nijsgjirrich wurdlid fan har Jzn. Ljocht – это steat om te sekuer en krekt selektearje de ferliking en nijsgjirrich opsizferskes harren wurken.

Кот бероп Слабый – филолооч. Svetlana wennet en wurket в Краснодаре, шляпа со вкусом Артема. Hy stelt dat it libben – это har wichtichste passy. Это популярный вентилятор “Wolken”, рекламируемый в продуктах питания. Om datum, это Wrâld hat jûn in soad konserten, besocht troch hûnderten minsken, bewûnderjen har wurk. Har wichtichste eigenskip – это te skriuwen gedichten yn proaza.

Творчество Светланы Лаврентьевой – в фоарбылд фанат в субтиле эн цжûгье поезий. In soad gedichten fan moderne dichters binne skreaun yn in mear strang en hurdernôch.Light ek feroaret harren skeppingen yn de perfekte kombinaasje fan sin en nijsgjirrige fersen.

Milena Rayt

Milena – mear publyk figuer as de dichter, lykwols, is it ek mooglik om te maklik meitsje в списке поклонников “moderne dichter”. Meast faak se skriuwt quatrains, tapaslike en koart útdrukke harren gefoelens en emoasjes. Lykas alle dichters, se skriuwt benammen oer leafde. Milena wennet en wurket yn Sint Petersburg – in skitterend stêd foar de prachtige minsken.

Oer har libben sa – это аккуратный продукт – это родство для всех фрагментов человека и синферлина.Troch tetimmen nei it ynterview, hy mijt in soad fragen, mar de meast tactless achtet de fraach fan ‘e leafde. En gjin saak wat it ienris wie. Op dit stuit is it – in talintfolle dichter en organisator fan de lterêre mienskip fan Sint-Petersburch. De gearkomsten fan skriuwers dy’t tefreden Milena, giet it om in protte jonge dichters diele harren kreativiteit en ideeën.

“Ik wachtsje oant de winter.

Oant Febrewaris of dikke Froast.

Ik sil net fertelle jo –

Myn nthâld,

Myn wrâld,

Myn lucht.”

konklúzje

Все фанаты boppesteande moderne dichter, в списке fan dêr’t, troch de wei, kinne jo trochgean – популярны среди креативных типов, dy’t sammelje grutte konsertsealen, op waans fersen снимают видео в skriuw muzyk.

Королевское помилование | Классическая музыка

«Дидона и Эней» для школьного спектакля не так уж и плохо – если так оно и было на самом деле. Давно укоренившееся мнение о том, что короткая опера Генри Пёрселла была написана для женской школы Челси в 1689 году, все чаще подвергается сомнению, равно как и снисходительность, которая часто влияла на ее обсуждение – не столько о возвышенной музыке Перселла, сколько о ней. либретто ирландского поэта и драматурга Наума Тейта.

Комментаторы насмехались над тем, как Тейт взял эпизод из «Энеиды» Вергилия и превратил его в мясистый роман. Густав Холст назвал либретто «самой жалкой чепухой». Тем не менее, эта работа никогда не была так популярна: недавно были поставлены крупные постановки в Вене, Париже и Милане, а этой осенью была поставлена ​​новая постановка English Touring Opera для фестиваля в стиле барокко. Благодаря такому разоблачению появляется возможность увидеть либретто Тейта не как акт культурного вандализма, а как текст, который позволил Перселлу создать жемчужину концентрированных эмоций.

Тейт (1652-1715) сегодня лучше всего запомнился как хакер, применивший нож к Вергилию и Шекспиру, его королю Лиру с его счастливым концом, который был особенно известен. Его «Ричард II» пришлось убрать со сцены: пьеса, посвященная отречению от престола, была динамитом в то время, когда монархия Карла II выглядела такой ненадежной. Это был также первый проект, над которым он и Перселл сотрудничали – композитор написал протяжную тюремную песню, найдя эмоциональную окраску в самых коротких текстах.

Эти двое впоследствии работали над священными и праздничными одами для общественных мероприятий.Тейт серьезно относился к своему искусству и, возможно, к самому себе. Хотя он не использовал дар Перселла для комедий или зрелищ, он все же говорил с даром композитора излагать слова с искренними эмоциями.

«Дидона и Эней» – единственное либретто Тейт и единственная опера Перселла, написанная полностью. Тейт выбрал знакомый эпизод из «Энеиды» Вергилия, в котором Эней, беженец из Трои, приезжает в Карфаген и влюбляется в овдовевшую королеву Дидону. В Вергилии боги сначала собирают их вместе, а затем вмешиваются, чтобы напомнить Энею, что он отвлекается от своей главной миссии – основания Рима.Обездоленная королева складывает вещи своего возлюбленного в погребальный костер, на вершине которого она наносит себе удар.

Версия Тейта преуменьшает значение имперского проекта: в его либретто Рим даже не упоминается по имени. Как могли бы знать его слушатели, Эней должен оставить Дидону; императив тестостерона обостряется шумным хором его моряков, которые планируют отказаться от своих отпускных романов – «И замолчать свой траур / С клятвой вернуться / Но никогда не намереваясь больше навещать их». Он также отменяет божественную санкцию на отъезд Энея в пользу завистливой стайки ведьм, которые обманом заставляют героя бросить его возлюбленную.Дидона умирает после того, как спела свою жалобу: «Когда меня положат на землю». Тейт не упоминает костер или кинжал, обращая ее смерть внутрь себя.

Это было время, когда трагедия обращалась вовнутрь. Этап Реставрации породил поколение актрис, обладающих сильной эмоциональной окраской, а драматурги все больше обращали внимание на личный и особенно женский опыт. Тейт усилил женских персонажей в своих шекспировских адаптациях и поместил боль неудачной любви в центр Дидоны. Его королева очаровательна, потому что она так сдержанна.Вирджил настаивает на своем вдовстве и остается целомудренным. Вместо этого Тейт концентрируется на ее внутреннем смятении – позволить ли желанию подтолкнуть ее вперед или сопротивляться ее чувствам к Энею – и большую часть оперы она говорит неохотно, с мрачным, кратким пессимизмом. Ее единственная фраза к Энею в первом акте обескураживает: «Судьба запрещает то, что вы преследуете». Хор замечает, что «Великие умы сговариваются против самих себя». Дидона предвкушает смерть с самого начала оперы, и все подтверждает ее убежденность в том, что счастье обманчиво и только катастрофа неизбежна.Перселл с чувством отвечает на намеки и компактные фразы Тейта. Его музыка делает отважные попытки подбодрить Дидону, в то же время задерживаясь на ее горе и замешательстве. Концентрированное либретто за три коротких действия приводит ее от неохотного признания к полному краху.

Дебора Уорнер, поставившая недавно получившую признание постановку в Вене, восхищается «фантастическим столкновением высоких комедийных сцен, за которым секундой позже следует болезненная трагедия. Это то, что Шекспир делает со сценой носильщика в« Макбете ».«Злобная комедия характеризует ведьм, которые наслаждаются своими планами по уничтожению Дидоны. Хелен Истман, режиссер новой постановки English Touring Opera, предполагает, что ведьмы страдают от того, что она называет« Дидонской завистью ». которые хотят застрелить королеву выпускного бала ». Дирижер Кристофер Хогвуд считает их недвусмысленной силой зла.« Они – отребье, – настаивает он. – Вы не должны смеяться. Они поют фа минор, что является «злой тональностью» – в Перселле такое бывает нечасто.

Марк Моррис в своей знаменитой танцевальной версии 1989 года сыграл и Дидону, и колдунью, как будто саморазрушительная королева призвала свою собственную гибель. Она ожидает катастрофы, даже приближает ее. “ее последняя жалоба навязчиво своеобразна: героиня не дает, как Тоска, самооправдания и прыжка с зубчатых стен. Она умирает от тоски по забвению -” Помни меня, но ах! Забудь мою судьбу ».

Язык Тейта мечется между лирическим праздником, характерным ужасом и плачем.Некоторые строчки настолько лаконичны, что жалят («Все хорошее, что ты оставил», – выплевывает Дидона), в то время как ведьмы вырезают идиому из чистого гротеска: они «как плачущие мрачные вороны / Бьют окна умирающим». Для Истмана этот язык – «празднование разных жанров того периода. Влетает эпический герой -« Вот, на мое изгибающееся копье / Голова монстра истекает кровью ». Мы знаем, что он никогда не поместится в мире Дидоны. бывает, когда женщина из пасторали находится в отношениях с мужчиной из эпоса.”

Сегодня мы ничего не знаем ни об обстоятельствах, при которых были задуманы Дидона и Эней, ни о том, руководили ли проектом Тейт, Перселл или конкретная комиссия. Возможно, он был вдохновлен оперой Джона Блоу” Венера и Адонис “(1680). который находится в том же духе, и все чаще считается, что опера была написана для придворной аудитории. Критики продолжают искать аллегорическую интерпретацию, но с такой неопределенной датой ее можно правдоподобно прочитать как предупреждение Карлу II, его недолговечный преемник Джеймс или даже правящее партнерство Уильяма и Мэри.Мы действительно знаем, что первая записанная постановка состоялась в 1689 году в школе-интернате для молодых женщин в Челси, которую поставил Джозиа Прист, профессиональный танцор и хореограф. Это мрачно-взрослая работа, но даже в этом случае она остается популярной в школах. В постановке Деборы Уорнер упоминались девочки из Челси со стайкой 11-летних девочек – «25 маленьких Дидо» – прообразом грядущей трагедии.

Позднее Тейт стал поэт-лауреатом и королевским историографом. Он перевел псалмы и, вероятно, является автором гимна «Пока пастыри пасли свои стада».Его версия «Короля Лира» держалась на сцене более 150 лет, возможно, потому, что при всем очевидном текстуальном вандализме в ней есть эмоциональная честность. Тейт слишком остро реагирует на наше мнение о том, что пьеса Шекспира невыносима. Дидона и Эней тоже дрожат от эмоциональной боли. Как говорит Кристофер Хогвуд: «Люди раньше писали программные заметки, извиняясь за либретто. Они больше этого не делают. В конце концов, для Перселла этого явно было достаточно».

Дидона и Эней находятся в Хакни Эмпайр, Лондон (020-7833 2555) в субботу, затем совершают поездку.