Екатерина Кухар – биография, карьера и личная жизнь

Артистка балета и строгая судью за годы работы в шоу «Танці з зірками» успела завоевать любовь публики! Биография Екатерины Кухар, путь к славе и личная жизнь — обо всем этом читай в нашем материале!

Прима-балерина Национальной оперы на проекте «Танці з зірками» зарекомендовала себя как требовательный и объективный член жюри, чем и привлекла внимание поклонников танцевального шоу. Она не боится высказывать свое мнение, твердо будет стоять на своем и требовать от участников профессионализма. С такой же позицией Екатерина относится и к своей работе на паркете! Однако вместе с этим она хрупкая и грациозная.

И если в работе общий портрет Екатерины Кухар понятен, то какой Екатерина предстанет для нас в личной жизни? Через какие жизненные трудности ей пришлось пройти ради успеха в своем деле и стать такой, какой она есть сейчас? Пусть к славе, личная жизнь и интересные факты из жизни знаменитой танцовщицы – в нашем материале!

Екатерина Кухар – краткая справка

Дата рождения: 18 января 1982

Знак зодиака: Козерог

Место рождения: Киев

Рост: 160 см

Детство Екатерины Кухар

О раннем детстве Екатерина Кухар помнит мало. Много времени она проводила со своей прабабушкой — артистка вспоминает со смехом, что только ей удавалось накормить маленькую «нехочуху». Катя наотрез отказывалась от любых овощей и фруктов, требуя пюре с докторской колбаской и квашеной капустой.

В детский сад Катя ходила ровно два дня. Субтильная девчушка постояла за себя, избив главного забияку и хулигана в группе. По словам артистки, она уже не припомнит, в чем была суть конфликта, но для нее ясно одно: это был чуть ли не единственный раз в жизни, когда она сама за себя постояла. Правда, из садика девочку таки исключили. Может, это был знак свыше — ведь дальше в жизни Екатерины появился балет.

Балет — это не только любовь, но и тяжелая работа длинною в жизнь. Потому чуть ли не с младенчества жизнь Екатерины была неразрывно связана с ним.

Екатерина Кухар в детстве, 7 лет

Любовь к танцам у девочки появилась еще около 5 лет, когда родители и отправили ее в специальное хореографическое училище.

«Танцы были общей семейной мечтай»,

— вспоминает Кухар в одном из интервью.

И бабушка, и мама Кати видели ее на сцене. И однажды судьба решила помочь этой мечте воплотиться: во время обыкновенной прогулки во дворе с прабабушкой Катю заметил тренер по спортивной гимнастике. Маленькая, тоненькая до прозрачности девочка с хорошей осанкой и волосами ниже талии (волосы тоже всегда были особым предметом гордости для женщин в семье Екатерины), она с первого взгляда показалась тренеру весьма перспективной. Там же, не отходя от детской площадки, Кате предложили продемонстрировать свою гибкость и пригласили прийти в кружок спортивной гимнастики во Дворце пионеров.

Однако первое знакомство с миром спорта не было удачным. На стартовом занятии тренер без подготовки усадил девочку на шпагат, чтобы проверить растяжку. Здесь никто не сентиментальничал и не слушал возражений, а малышка от боли и шока разрыдалась и заявила дома: больше никогда туда не вернусь. К счастью, родители Екатерины всегда чутко прислушивались к ее словам, так что со спортивной гимнастикой действительно было навсегда покончено. И способную девочку на семейном совете решено было отправить на занятия балетом.

«А там уже красота: белые бантики, купальники, юбочки, балеточки. Это совсем другое»,

— смеется Екатерина, вспоминая свои первые шаги в мир танца.

Еще в то время преподаватели обратили внимание на хорошие данные Кати и решили включить ее в специальную группу. Малышке было интересно все, что связано с танцами, поэтому это стало ее хобби. С каждым разом она начала открываться все больше и демонстрировать свой талант. Спустя какое-то время Екатерина стала одной из лучших учениц.

С детства Катя отличалась миниатюрными формами — артистка вспоминает, что в 9 лет весила 18 кг!

По словам Кухар, в учебе принимала участие вся семья, за что она по сей день невероятно благодарна родным. Ради любимой Катеньки бабушка Лена уволилась с руководящей должности и устроилась на первое освободившееся место в хореографическом училище, лишь бы было удобнее возить и забирать девочку с занятий. А любимый папа после работы обшивал Катины балетки и пуанты, потому что, признается артистка, из-за колоссальных нагрузок у нее обычно не хватало сил даже на домашнее задание.

Родители Екатерины Кухар

С 1992-го года Екатерина учится экстерном, а через 7 лет заканчивает Киевское Государственное Хореографическое училище. После этого в 1997 году становится победительницей конкурса и выигрывает поездку в Швейцарию на практику. Катя настолько хорошо проявила себя, что, обучаясь всего на первом курсе, ей предложили принять участие в известной постановке Чайковского «Щелкунчик», и она сыграла роль Маши в балете на известной сцене в Японии.

У Екатерины закаленный характер еще с детства, и об этом она ранее рассказывала журналистам.

«В каждой профессии есть свои особенности. Если бы мне в детстве сказали родители: «У всех деток много свободного времени, а у тебя, бедненькой, одни репетиции с утра до вечера в балетной школе», я бы с ужасом об этом думала и после каждой репетиции жаловалась бы на жизнь, жалела бы себя так далее.

А у меня была другая установка, что это норма. Поэтому этот образ жизни и нагрузку я воспринимала как должное»

В 1999 году Екатерина получила диплом Академии искусств.

Путь к успеху

Прекрасные навыки и талант Екатерины Кухар развивали такие педагоги как Валерий Ковтун, Людмила Сморгачева и многие другие.

Также ее пригласили в состав труппы Национальной Оперы Украины в 1999 году. Поэтому ей удалось побывать в Европе, Азии, Канаде и Соединенных штатах. Там она играла ведущие роли.

В 2012-м Екатерина получила титул Заслуженной артистки Украины.

2014-й год для Екатерины Кухар особенный. В этом году ее приглашают в Париж и предлагают роль Джульетты в известной постановке Шекспира «Ромео и Джульетта». Однако приезжает она туда не сама, а со своим партнером Александром Стояновым, который сыграл роль Ромео. Примечательно, что зал был рассчитан на 3700 мест, и это способствовало настоящему фурору!

Пара провела 6 спектаклей, и каждый из них увенчался успехом в творческих кругах Парижа.

В 2018-м Екатерина Кухар получила новую награду — почетное звание Народной артистки Украины.

Первый брак Екатерины Кухар

В совсем юном возрасте Екатерина вышла замуж. О своем первом браке балерина говорит с неохотой. Муж, окончив хореографическое училище, решил податься в бизнес. Артистка вспоминает, что вскоре в семье начались разлады — они перестали понимать и слышать друг друга.

Потеря первого ребенка также стала сложным этапом в отношениях.

После возвращения к работе, узнав, что опять беременна, Екатерина во многом переосмыслила свою жизнь. Будучи на 7-м месяце, она развелась с супругом, так что сын Тимур появился на свет уже в тот период, когда Екатерина была одна. По ее словам, с первых дней Адександр Стоянов, партнер и близкий друг, поддерживал ее. Вскоре у пары начался роман, так что можно сказать, что Александр с самого начала воспитывал Тимура как родного сына.

После развода у артистки сохранились теплые отношения с бывшей свекровью Галиной Кухар — спортсменка и тренер по фигурному катанию, она всегда отлично понимала и поддерживала невестку. Да и во внуке Галина души не чает, так что часто проводит время вместе с ним. От экс-супруга Екатерина оставила себе только одно — фамилию.

Екатерина Кухар и Александр Стоянов – карьера в дуэте

Их дуэт сформировался в 2006 году. Их первое совместное выступление было в постановке «Щелкунчик» в Украине.

Однако уже спустя несколько месяцев они посетили Китай вместе со своим спектаклем. На сегодняшний день этот дуэт являются одним из самых популярных и востребованных не только в Украине, но и за ее пределами.

В 2011 году Катя и Александр по собственной инициативе выступают в благотворительном гала-концерте Владимира Малахова. Проходит 2 года, и их приглашает Фарах Рузиматов в Японии на свой гала-концерт. Постепенно их выступления набирают обороты и их приглашают со всех точек мира, ведь их концерты всегда проходят с аншлагом.

Екатерина рассказывала о Национальном оперном театре Украины:

«Наше руководство театра создает для нас максимально комфортные условия, идет нам на встречу при формировании репертуара и расписания. Это дает возможность солистам ездить на личные гастроли за границу. К слову это немаловажно, так как не во всех театрах артисту дают возможность гастролировать. А наш театр позволяет и поддерживает нас в этом, ведь мы таким образом популяризируем Украину и украинскую культуру. Украина – это не только вышиванки, великолепная украинская кухня, Андрей Шевченко и братья Кличко, но и украинский балет. Наша балетная школа одна из самых сильных и популярных во всем мире. Украинского артиста балета с удовольствием принимают на любой сцене мира, наши спектакли проходят всегда с аншлагом».

Любовь и сцена

«В мужчине как и в женщине должно сочетаться очень много различных качеств. Но мне всегда было интересно, почему некоторые из моих подруг страдают и мучаются от несчастной любви к мужчинам, для которых они ничего не значат…. Я ценю мужчину, для которого существую ТОЛЬКО Я. может это и эгоистично, но меня абсолютно не интересуют мужчины, которые меняют женщин как перчатки. Для меня они существуют только в качестве друзей и их у меня достаточно» — считает Екатерина.

Екатерина Кухар познакомилась с Александром Стояновым в 2006-м году, когда их поставили в дуэте для выступлений. График был напряженным, но это не мешало им найти общий язык и проявлять заботу друг о друге.

Между ними позже родились настоящие романтические чувства, а вскоре и любовь, которая помогла справиться со многими трудностями в жизни.

По словам Екатерины и Александра, сперва они крепко сдружились. И уже из этой глубокой привязанности выросла любовь — а это и есть самый правильный путь для крепких отношений, считают они.

Дети Екатерины Кухар

Мировое признание не лишило талантливую Екатерину воспоминаний, которые тяготят душу. Балерина потеряла своего первого ребенка.

Беременность протекала неплохо, но на поздних сроках, когда роды уже были совсем близко, произошла трагедия.

«Потеря ребенка была потому, что легкие у нее не открылись. И когда Александру год назад предложили помочь Охматдету и приобрести аппарат искусственного дыхания, это был как знак свыше», — рассказывает со слезами на глазах Кухар.

По словам артистки, после этого она больше месяца не могла встать с постели. Екатерина принимала сильнейшие антидепрессанты, снотворное и плакала, плакала, плакала. Она всерьез подумывала о том, чтобы оставить карьеру.

Из депрессии ей помог выйти именно балет, это Екатерина не раз отмечала в своих интервью. Педагог-репетитор национальной оперы предложила молодой балерине попробовать себя в роли Джульетты. По словам Кухар, подготовить такую партию — огромный вызов. Ведь нужно показать легкость и юность в первом акте, а уже в третьем — трагедию, зрелость, жертвенность.

Именно благодаря сцене артистка смогла выплеснуть в зал собственные эмоции, трансформировав их в актерскую игру. Екатерина отмечает, что личная трагедия перевернула всю ее жизнь и поменяла ее как личность, научила ее многому. К счастью, через некоторое время творческому тандему все же удалось завести детей.

По словам Екатерины, она практически не была в декрете — всего через 2 месяца после того, как на свет появился сын Тимур, она с мужем уже танцевала на большой сцене «Русалочку». А через 3 месяца после рождения доченьки вместе с балетной труппой отправилась на гастроли!

Сейчас, рассказывают супруги, в семье царит идиллия. Совмещать плотный график с воспитанием детей непросто, но здесь помогает Катина мама и нанятая няня. По словам Екатерины, 4-летняя Настя — настоящая «папина дочка» — вьет из него веревки, учится командовать, ревнует к маме. Александр ради своей маленькой принцессы и правда готов на все. Да и Тимур, старший брат, с первых минут знакомства был очарован сестренкой.

«Я пришла из роддома, волновалась, как старший сын воспримет сестру, не будет ли ревности. Захожу с этим розовым конвертиком домой в таком напряге, а сын: «Настасья, голубушка моя!», — вспоминает Екатерина.

По словам артистов, приучить сына к балету у них пока не получается. А вот дочь Настя чуть ли не с колыбели удивляет пластичностью и растяжкой, чутким слухом — даже кушает под музыку и предпочитает мультикам музыкальные каналы. Так что ее родители планируют тоже отдать в хореографическую школу.

В одном из интервью Александр намекал на то, что был бы счастлив стать отцом вновь. Пока пара не планирует детей, но кто знает — возможно, вскоре все изменится.

Брак и свадьба

Штампа в паспорте у супругов долгое время не было, поскольку они считали, что официально подтверждать свою любовь абсолютно не нужно. Однако они отмечали, что венчание уже произошло. Впрочем, и без этого видно, как они увлечены друг другом — это поистине глубокие чувства.

До знакомства с Александром Екатерина уже была официальном замужем — по ее словам это помогло артистке понять, как мало значит штамп.

В 2019-м году стало известно, что после 10 лет совместной жизни Катерина Кухар и Александр Стоянов все же расписались! Тайная праздничная церемония состоялась в декабре 2018-го, в канун католического Рождества.

«Официально замуж я выходила в пуантах, в пачке и с фатой. Нам нравится наша балетная жизнь: каждые полгода практически отмечаем медовый месяц. Когда уезжаем на гастроли, отработав балет, полностью принадлежим друг другу», — делится Кухар.

Кстати, свидетельство новоявленные супруги получили во время гастролей в США, так что действительно оно только на американской территории. Среди приглашенных на церемонию были только самые близкие люди.

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Ничего не найдено для Ekaterina Kuxar Biografiya Lichnaya Zhizn Deti Muzh %23Yunye Gody

Музыка

Она загадочная и парадоксальная, если сравнивать со стандартными понятиями о шоу-звездах. Необычайно сексуальная и

ТВ

О российской телеведущей Екатерине Грачёвой известно не очень много личных подробностей. Несмотря на большую

Музыка

Обладательница необыкновенно красивого женского голоса (грудное контральто)  Анна Рид известна не только любителям джаза,

Музыка

Обладательница красивого и сильного голоса с нежными тонкими чертами лица и стройной фигуркой Люся

ТВ

Обаятельная телеведущая Ирина Шадрина последние несколько лет не ведет передачи на российском ТВ, несмотря

ТВ

У Дарьи Трегубовой много профессий, которыми она овладела в совершенстве. Она -телеведущая, актриса, продюсер,

Ничего не найдено для Ekaterina Kuxar Biografiya Lichnaya Zhizn Deti Muzh %23Put V Bolshoy Balet I Mezhdunarodnoe Priznanie

ТВ

Белла Порч буквально за одно лето превратилась из обычной американской девушки превратилась в мегапопулярную

Кино

Биография Заслуженной артистки России Галины Коньшиной складывалась непросто. Актриса родилась вдали от столицы –

ТВ

Чижов Влад — известный блогер и телеведущий. Автор собственной передачи “Решала” на канале “ЧЕ”.

Музыка

Перед началом ее московского концерта уже за двенадцать часов фанаты толпой стояли у входа

Кино

Игорь Костолевский может по праву называть себя баловнем судьбы, которая щедро его одарила привлекательной

Музыка

Обладательница красивого и сильного голоса с нежными тонкими чертами лица и стройной фигуркой Люся

Ничего не найдено для Ekaterina Kuxar Biografiya Lichnaya Zhizn Deti Muzh %23Novosti Pro Ekaterinu Kuhar

Музыка

«Джазовая хулиганка» – так ее называют на родине, в Европе и Америке, в России.

ТВ

Телеведущая Наиля Аскер-заде больше известна зрителям новостей и экономических передач. Ее часто можно увидеть

Кино

Ее биография очень похожа на сказку о Золушке. Талантливая провинциалка сумела завоевать сердце столичного

ТВ

Эта симпатичная и активная девушка многим телезрителям известна по телепередаче «Орёл и решка». За

Музыка

Дата рождения Лоры Геннадьевны Квинт – 09.07.1953. Она родилась в семье очень талантливых и

Музыка

Звезда международного значения на оперной сцене, солистка Венской государственной оперы, обладательница многих престижных музыкальных

Катерина Кухар: первый муж, потеря ребенка, новая жизнь

Прима-балерина Национальной оперы Украины Екатерина Кухар дала «Каравану историй» большое откровенное интервью о своем детстве, первой любви, жестокой балетной конкурении, о самых страшных личных драмах и своих отношениях с мужем Александром Стояновым и детях.


В детстве я много времени проводила с прабабушкой. У нее были длинные волосы цвета спелой пшеницы, которые она всегда собирала на ночь в косу, а утром причесывала и укладывала в красивую балетную «гульку». Я любовалась прабабушкой и мечтала выглядеть так же. Еще она сочиняла для меня сказки: «Жила­была маленькая принцесса по имени Катя, и прекрасный принц Ваня мечтал завоевать ее сердце…»

Меня в то время сложно было накормить, я наотрез отказывалась от фруктов и овощей, соглашалась только на пюре с докторской колбасой и кислой капустой. А прабабушка умудрялась в меня впихнуть все, что считала необходимым: заслушавшись ее историями, я открывала рот для очередной ложки.

Кате один год. На руках у бабушки

В садик я проходила только два дня. Меня исключили, потому что я побила страшного хулигана и забияку. Не помню, как это произошло, не помню, что он мне сделал, – помню только, что мальчик был темнокожий. Маму вызвали и потребовали меня забрать: нам, мол, такие драчуньи не нужны. Кажется, это был первый и последний раз в моей жизни, когда я смогла за себя постоять. Очень жаль, что ничего не сохранилось в памяти.

Большинство моих детских воспоминаний связано уже с балетной школой. А началось все с того, что тренер по художественной гимнастике обратила на меня внимание прямо на улице. Это было на Печерске, возле Суворовского училища. Я гуляла с прабабушкой, ковырялась в песочнице, а тренер шла на работу, во Дворец спорта, и остановилась рядом с нами. Ребенка с такой конституцией замечает любой профессионал – танцовщик или гимнаст. Тонкая кость, щиколотки и икры, как у арабских скакунов.

Геленджик, 1986 г.

Маму, кстати, друзья называли Майей Плисецкой: у нее прекрасная выворотность от рождения. Она никогда не занималась, но всю жизнь мечтала о балете, а бабушка категорически отказалась отдавать ее в балетное училище и отправила в музыкальную школу. У бабушки была мечта, чтобы дочка играла на фортепиано. Получается, каждая из них в итоге воплотила мечту в своем ребенке.

…Но сначала я попробовала художественную гимнастику. Тренер заговорила с прабабушкой, попросила меня сделать несколько упражнений, пригласила на занятия. Я пришла в группу, где девочки уже занимались пару месяцев. Они сидели в шпагате, одной ногой – на банкетке, другой – на полу. И меня без разминки, без подготовки решили растянуть до их уровня. Тренер давила мне на плечи и в конце концов добилась своего, но мне было так больно и обидно, что я наотрез отказалась приходить на следующее занятие.

Семилетняя Катя танцует во Дворце пионеров

К счастью, во Дворце спорта был и балетный кружок. Там мне все нравилось: белые бантики, носочки, накрахмаленные юбочки, купальники, классическая музыка, зеркала. Так начался для меня балет.

Однако в балете требования и манера обучения такие же суровые, как и в гимнастике…

Да, в СССР спортивная и балетная школы были очень жесткие, я бы сказала, жестокие. Наверное, поэтому мы и были «в области балета – впереди планеты всей». Сейчас я наблюдаю, как деликатно учат балетных детей в США: если педагог сказал грубое слово, как­то обидел, это скандал, трагедия, родители тут же подают в суд.

Эх, видели бы они наши занятия в хореографическом училище! Наш педагог остро оттачивала ногти и тыкала под лопатку или проводила ногтем по голому бедру, чтобы показать, как нужно его вывернуть.

Катерина Кухар рассказала о самом сложном периоде в жизни

В эксклюзивном программы «Ранок з Україною» на канале «Украина» интервью Катерина Кухар призналась, какие испытания появлялись на ее пути и как мама несколько раз возвращала ее к полноценной жизни.

Оказывается, звезда балета Катерина Кухар в детстве дралась с мальчиками и отказывалась от еды. Более того, на большой сцене и в пуантах она оказалась благодаря мечте своей мамы.

«Я переживала, что Катя мало ела и выглядела очень худой. Поэтому повела ее к врачу, а та сказала: «Мамочка, не переживайте, у нее такая конституция, вот увидите, ваша дочь будет балериной», – вспомнила мама Катерины Кухар Марина Горелькова в программе «Ранок з Україною». – Я восхищалась балеринами. Их походкой, невероятной осанкой. Вообще они мне казались небожительницами».

Именно поэтому мама отдала дочь на хореографию. Сначала на народные танцы, потом на художественную гимнастику, а там уже и в хореографическое училище. И во всем всегда поддерживала девочку. После выпуска из училища Катерину Кухар сразу же пригласили танцевать на сцене Национального театра оперы и балета Украины.

Похожие материалы:

Уже танцуя на большой сцене, Катерина Кухар забеременела от своего первого мужа, тоже танцора, с которым познакомилась в училище. Однако на последних месяцах беременности балерина неожиданно попала в больницу. Но усилия врачей оказались тщетными. Катерина потеряла ребенка.

Это был самый тяжелый период в моей жизни. И в жизни всей семьи, – рассказала прима-балерина Катерина Кухар в эфире. – У меня была очень сильная депрессия. Мне не хотелось даже вставать с кровати. Помню, закрывала шторы, не смотрела телевизор. Лежала и плакала. Иногда жить не хотелось, честно».

После выписки из больницы Катя переехала к маме. Мама кормила дочь, гуляла с ней, разговаривала. А когда Кате предложили роль в балете «Ромео и Джульетта», о которой она всегда мечтала, мама заставила дочь выйти на работу. И это помогло.

«Я смогла всю свою боль перенести на эту партию. Выйти на сцену, прокричать, поделиться со зрителем. Это был первый шаг возвращения к жизни», – поделилась Катерина Кухар.

Этот балет стал для Марины Михайловны любимым. Ведь именно он вытащил ее дочь из депрессии.

Скоро балерина снова забеременела, но поняла, что не хочет быть рядом с мужем. Катерина развелась, находясь на седьмом месяце беременности. Когда родился сын артистки Тимур, мама Кати сразу уволилась с работы, чтобы все свободное время помогать дочери. Сейчас балерина счастлива во втором браке, ее муж – артист балета Александр Стоянов. У супругов есть общая дочь Настя. Во время всех этих событий в жизни Катерины рядом всегда была мама Марина Михайловна.

По материалам пресс-службы канала «Украина»

Интервью с примой-балериной Украинского театра оперы и балета: Екатерина Кухар

Я не заметила, как Она вошла (балерины, видимо, и в жизни слегка парят над землей). Моя героиня — Екатерина Кухар, прима-балерина Национального театра оперы и балета Украины. Нет, она не хрупкая. Она “полупрозрачная”, говорит тихо и плавно, и кажется, что даже слова ее грациозны. 

Мы решили с Екатериной поговорить про балет в связке обывательских вопросов: какие бывают пуанты, а правда, что пальцы ног в крови, а почему юбки разной длины, а сколько весят балерины… Ведь чем больше узнаёшь про балет, тем сильнее им интересуешься и глубже понимаешь. 

Если так исторически сложилось, что балет от вас совсем далек и про Екатерину Кухар вы знаете мало, то сводим на нет это безобразие. Во-первых, стоит запомнить: это украинский бриллиант балетного искусства. Имя, которым каждый из нас может гордиться, потому что гастрольный тур Екатерины состоит из аншлагов и сплошных оваций стоя!

  • В 5 лет в песочнице ее природную стройность и пластичность заметил тренер с художественной гимнастики. Екатерину берут в уже сформированную группу,  в середине учебного года, и с этого началась стремительная карьера Кухар. 
  • Спустя время Кухар обгоняет сверстников, закончив экстерном с отличием Киевское государственное хореографическое училище. 
  • Будучи на первом курсе (!) блестяще дебютировала в партии Маши в балете «Щелкунчик» на всемирно известной сцене Bunka Kaikan в Японии. 
  • Сегодня в Национальной опере Украины Екатерина исполняет ведущие роли практически всего репертуара.
  • Танцует в паре с мужем, Александром Стояновым, с заслуженным артистом Украины, премьером Национальной оперы Украины. Лондонский балетный критик Мэгги Фоер называет их дуэт самой красивой балетной парой Европы.
  • Балетная пара воспитывает двоих детей, 8-летнего Тимура и 2-летнюю Анастасию.


Екатерина, балет – это искусство для избранных? Может ли каждый человек практиковать занятия балетом?

Поступить в хореографическое училище может не каждый. До начала нужно пройти три тура:

1. Внешние и физические данные.
2. Медкомиссия.
3. Танцевальность и чувство ритма.

Смотрят плоскостопие, спинку, сердечко (как реагирует на нагрузку), зрение…. Если что-то не в норме, то нельзя заниматься. Например, физические регулярные нагрузки сильно влияют на зрение.

На пуанты ставят профессионально с 10-11 лет и начинают с элементарных легких движений (Suivi, Relevé). Начинать занятия балетом нужно в детском возрасте, примерно в 3-5 лет.

А как родителям определить предрасположенность ребенка к балету?

Если родители видят хрупкое телосложение ребенка (мы говорим про мягкую мышцу, тонкую кость и т.д.), музыкальность, пластичность, то стоит показать ребенка профессионалу. Для начала это может быть танцевальный кружок, художественная гимнастика, а потом, будьте уверены, преподаватель предложит развить талант, если он себя проявит.

Телосложение должно быть, как у арабского скакуна: тонкая щиколотка обязательна! Если у балерины некрасивая щиколотка, то линии потеряют свое изящество. Икры не должны быть ярко выраженными, проще говоря, накачанными. Ножки должны быть красиво очерчены, не «тумбочки». Конституция должна быть соответствующей: вытянутые мышцы и легкая кость. 

Меня в 5 лет случайно заметила тренер по художественной гимнастике, когда я с бабушкой играла в песочнице. Конституция была видна невооруженным взглядом, и несмотря на то, что была уже половина учебного года, меня пригласили на занятия. Проверили мою гибкость и пригласили уже в сформированный состав группы.

Для взрослого, который только начинает заниматься балетом, как и сколько надо заниматься?

Взрослому человеку для поддержания формы, для осанки, для растяжки достаточно классического урока, который состоит из 4 компонентов. Начинается со станка, потом переходит на экзерсис без станка, «середина» прыжки, пуанты. Этот комплекс называется «балетный класс», и длится он около часа. Для начинающих сессии у станка достаточно.

Идеально, как у нас: все дни, кроме понедельника. То есть у нас один выходной в неделю. Хорошо, когда человек приучает себя к определенному режиму. Например, если танцор делает «станок», то в идеале в одно и то же время, например, в 10 часов утра. Стабильный и регулярный режим приучат организм работать по часам.

Я, например, утром, после пробуждения, первое, что делаю, пью воду и ложусь на коврик качать пресс, прокачиваю спину и руки гантельками. 

Заниматься надо минимум 3 раза в неделю. Два раза для взрослого человека мало, потому что тело в возрасте сложно поддается растяжкам и выворотности. Это сложнее наработать, чем в молодости.

А правда, что лучше заниматься вечером, потому утром после пробуждения мышцы только проснулась и не прогретые?

Это полная ерунда. Может, это работает для сов, которым такой режим просто-напросто комфортен. Для всех театров мира классический урок начинается утром, в 10-11, и заканчивается в 11-11. Если человек занимается непрофессионально, то, конечно, он волен выбрать комфортный для себя режим.

Я, например, утром, после пробуждения, первое, что делаю, пью воду и ложусь на коврик качать пресс, прокачиваю спину и руки гантельками.

Расскажите про растяжения. Как вы справляетесь с ними?

Три месяца назад мы ездили в Днепропетровск на спектакль «Дон Кихот». Приезжаем, а там белый скользкий линолеум – как стекло. У меня был шок. Я натерла канифолью (так обычно делают, когда скользкий пол), Гейнор (они не такие скользкие, как Гришко), но все равно было скользко, как на катке. Очень опасно. А «Дон Кихот» – это же не «Лебединое озеро», плавненько не получится. Это испанский характер, резкие движения, страсть и темперамент… Из-за страха упасть, мои мышцы, видимо, были напряжены, и после прыжка в кольцо почувствовала, что потянула ногу. Что я делала? Из средств спасения пользуется популярностью народный метод: обвязываем больное место красной шерстяной нитью. Нужен покой. Используем и противовоспалительные мази. Можно применять массажи, магнит, ультразвук. Все эти процедуры очень способствуют заживлению.

ЧТО ЗАПРЕЩЕНО БАЛЕРИНАМ

А есть смежные занятия, которые противопоказаны, когда занимаешься балетом? Например, я одновременно училась игре на баяне и фортепиано, и были проблемы с большим пальцем: из-за грифеля он был вечно оттопырен, тогда как для фортепиано эта позиция рук неприемлема. Есть такие нюансы с балетом?

Я точно помню, что в детстве нам категорически запрещали надевать коньки, потому что они развивают плоскостопие.

С ума сойти! А все говорят «балет на льду» – ощущение совершенно родственных занятий.

Абсолютно нет. Вы обращали внимание на ноги фигуристок? Они специфически прокачаны: без тонких линий, немного жилистые, ярко выраженные галифе и икры. Безусловно, это не есть плохо, просто для балета нехорошо, потому что смотрится не очень в пачке, линии уже не такие плавные и мягкие.

Также балеринам не рекомендуют конным спортом заниматься, чтобы избежать «колеса». Ну и лыжи, парашютный спорт в силу травматизма. Не стоит забывать, что артиста балета кормят ноги.

ОКРОВАВЛЕННЫЕ ПАЛЬЦЫ НОГ

Если мы говорим «пловец», то подразумеваем широкую грудную клетку, мощный скульптурный торс, говорим про теннис – прокачанные руки. А если мы говорим про балет – это всегда только изящество и хрупкость? Или окровавленные пальцы ног?

Это зачастую утрирование в интернете. Да, бывает, что мы растираем пальцы до крови и мяса, но это случается обычно в училище, когда балерина незрелая и еще не понимает своих «точек невозврата». У каждой из нас должны быть свои подходящие пуанты (на рынке представлено множество) – да, их надо правильно выбрать и понимать нагрузку. Разные виды пуантов под разные танцевальные задачи, и формируют они, конечно, свои профессиональные мозолики. Как и у человека, который постоянно пишет ручкой.

Да, косточки (подагра) есть практически у всех, поскольку девочки работают на пальцах и полупальцах, и нагрузка на сустав идет очень сильная.  

В училище, чтобы не стесать нежную детскую кожу нас учили обматывать ленточкой все пальцы на ногах. Но, конечно, это не всегда помогало: когда ты занимаешься, то не чувствуешь боль. А когда уже снимаешь пуанты, картина бывает разная. Сейчас уже появились препараты, которые называют вторая кожа и растертые пальцы быстрее заживают. Раньше пользовалась народным методом: у варенного яйца между скорлупой и белком есть тонкая белая полупрозрачная прослойка, которую я наносила на пораженное место.

Первое время больно работать, особенно если пятка стерта. Но важно понимать, что любая профессия накладывает свой отпечаток, и балерины должны ухаживать за собой: сейчас много средств и много прекрасных мастеров педикюра. В настоящее время для репетиций и спектаклей я использую английские вкладыши. Всё не так страшно, как на картинках (смеется).

Сложно в нашем разговоре обойти вниманием Анастасию Волочкову (смеемся). Она опубликовала в своем Инстаграме однажды фото, которое совсем неприглядно показало ее ноги: боковая косточка, пальцы под углом и т.д. Это проблема всех балерин?

Да, косточки (подагра) есть практически у всех, поскольку девочки работают на пальцах и полупальцах, и нагрузка на сустав идет очень сильная. Есть такой нюанс: стоять ровно на пальчиках считается не очень красивым по классическим канонам. Признак «класса» – когда стопа изогнута арочкой, как птичка. Линия должна быть продолжением ноги, как бы удлинять.

Над этой «птичкой» балерины работают всю жизнь. Когда мы стоим на пуантах, основная часть нагрузки идет на большой палец и соответственно на косточку большого пальца от чего появляется большая нагрузка на сустав. Мне кажется, эта косточка начала у меня расти в 9 лет, когда я уже активно занималась в балетном училище. Я и йодную сетку делала, но не помогло… У всех обычно она вырастает в детстве, и так остается. У меня друг работает в Голландии и недавно написал, что его мечта осуществилась: он вырезал себе эти две косточки. После балета он начал работал моделью, и смог избавиться от этой проблемы. За свою балетную карьеру он, бедный, немало намучился с ногами: ему и стопы не хватало…

А что значит не хватало стопы?

Считается красивым, когда стопа изогнута, по-народному, большой подъем.

БАЛЕТНОЕ ТЕЛО – каким оно должно быть?

Что касается внешних данных, то как определить с детства, что ребенку просто Бог приказал заниматься балетом. Обычно говорят, что тонкая кость, изящная кисть… Это так?

Да, тонкая кость обязательно. Телосложение должно быть, как у арабского скакуна: тонкая щиколотка обязательна! Если у балерины некрасивая щиколотка, то линии потеряют свое изящество. Икры не должны быть ярко выраженными, проще говоря, накачанными. Ножки должны быть красиво очерчены, не «тумбочки». Конституция должна быть соответствующей: вытянутые мышцы и легкая кость. Кроме красоты, это еще и вопрос удобства: с балериной нужно делать поддержки, и парням легче работать с «невесомой» балериной, как и самой балерине прыгать на носочках и всячески «порхать». Зритель приходит смотреть на красоту, получить эстетическое удовольствие, и нужно это помнить.

В прошлом году я приехала в Парижскую консерваторию, меня позвали на госсэкзамен (первый раз в истории после Сержа Лифаря), было очень интересно смотреть, как танцуют представители других школ, другой национальности. И на этом госсэкзамене была одна девочка, идеально сложена, прекрасна технически, но лицо…. Когда она вышла, у всех был шок. Она по 5-балльной системе отработала на 5ку. Если бы не ее лицо, она могла бы уже заключить хорошие контракты, но ее лицо вызывало много вопросов. Мы, как практики, понимали, что ни один художественный руководитель не возьмет на себя такую ответственность и не выпустит ее в главной партии. Все ее будущие «удачи» – это редкие характерные персонажи, с естественным безобразием. Вот такие моменты бывают, и это была настоящая дилемма для комиссии.

ПУАНТЫ: они бывают разные?

Расскажите про пуанты: какие они бывают, как их выбрать, в чем особенности?

Их есть много вариантов. У нас в Украине представлены не все марки. Самая традиционная марка – Гришко, которая уже долго на рынке. В основном, все детки начинают заниматься на этих пуантах, потому что они изготовлены из натурального материала, что для ножки, которая формируется очень хорошо. Сейчас очень много балерин работает в Гейнор – это американская марка. Гришко в Америке стоит около 80-100 долларов. Здесь они стоят на порядок дешевле, около 900 грн. Гейнор в Украине – около 100 долларов.

Балерина для каждого спектакля выбирает себе определенные пуанты. Суть не в том, какая марка, а какие элементы на них надо будет исполнять. К примеру, «Спящая красавица» начинается с прыжочков – для этого берут пуанты более мягкие. Конечно, сразу мягкие они не становятся – ты должен отработать где-то месяц на репетиции в них, чтобы они стали удобными и можно было свободно выходить на сцену.

На вращения берутся пуанты более жесткие. Когда нужно скакать на пальчиках, то надо брать пуанты просевшие, и именно просевшие в районе пальчиков. Не каждая балерина умеет скакать на пуантах – это считается трюком. Вот мы привыкли 32 фуэте, круг тур пике, а простые скачки – трюк не менее сложный. Я не могу скакать, когда пуант жесткий и стопа из него вываливается. У каждой балерины есть набор пуантов под разные задачи. Раньше, когда я работала в пуантах Гришко и ехала на длительные гастроли, брала с собой приблизительно 24 пары пуантов.

24 пары!!! А сколько у Вас всего пуантов?

Да, приходится брать с запасом, потому что нет уверенности, что будут в магазине города, плюс важна моя колодка, мой размер. Интересно, что пуанты Гришко тоже ведь разные, с разными наименованиями: Майя, Фуэте, 2007 модель… У Гейнеров есть свои нюансы: пятачок может быть маленьким или большим, пяточка – низкая или высокая, стелька – мягкая или жесткая, ширина – полная или узкая, высота чашечки (корпус пуанта до пятачка) – может быть закрытая и более открытая…

Я в шоке, никогда бы не подумала, что они так отличаются…

Да (улыбается). А еще есть пуанты Блок, Фрид – это английские. Гришко – чашечка сделана из мешковины, стелька деревянная. Гейнор – он весь из пластика. Пуанты Гришко легко переделываются в балетки после того, как ломается стелька. Очень удобно в них заниматься: стопа выглядит, как будто в пуанте.

Гейнор бывают только пластиковые, и они, к слову, последние появились на рынке. Очень популярны за счет практичности: долго служат, можно бросить в стиральную машинку.


Снашиваемость пуантов зависит от графика и от того, насколько часто они используются. У меня сейчас в работе, например, 7 пар пуантов, и все их я знаю «в лицо» (смеется). Каждая пара – для отдельных элементов, определенных спектаклей.

Пуанты я всегда делаю под себя. Например, клею кожаный пятачок, расшиваю пяточку, чтобы не натирало. Пришиваю тесемки и резиночки для удобства.Дополняя пуанты различными нюансами, балерина делает их идеальными для себя.

МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКИ

А яркий макияж балерины – это правда для того, чтобы и на галерке все видели эмоцию танцовщицы?

Недавно в Монреале у нас был зал на 3 тысячи человека. Просто представьте, что видит 3 ярус, галерка. И вот нам преподаватели говорят: ваши эмоции должны быть понятны зрителям 3го яруса. Но! Неестественно ярким гримом пользовались балерины раньше, а сейчас уже все используют обычный декоративный make up. Театральный грим намного реже применяется, чаще всего его используют мужчины, особенно для характерных партий.

А волосы все время собраны для того, чтобы подчеркнуть линию силуэта и для элементарного удобства?

А волосы не всегда собраны. В в спектакле «Кармен» у меня хвостик. В спектаклях «Шехерезада», «Ромео и Джульетта», «Мастер и Маргарита» у меня распущенные волосы как часть сценического образа. Но если в спектакле встречаются фуэте, то это всегда гулька, исключением является только спектакль «Лилея», в котором фуэте я кручу с длинной косой. 

Я, к слову, обожаю эмоциональные спектакли, потому что переживать и воплощать на сцене страстные чувства, вытаскивать из себя Боль и Счастье и передавать публике – это настоящее актерское искусство.

А по поводу юбок: они бывают очень разные, от чего это зависит?

Это и каноны, и вопрос удобства, и характер героини, и эпоха. Длинные падающие юбки – это так называемые «шопенки». Костюм – это всегда про характер. Очень часто смена длины юбки балерины на протяжении спектакля – это метаморфоза ее характера, когда более длинная юбка означает взросление или смену состояния. Иногда это хитон (юбка от груди), если спектакль предполагает исторически отсылки к костюмам времени, когда девушки носили хитоны. Они могут быть, как в пол, так и до середины колена.

Всегда приятно танцевать, когда юбка не жесткая, а летящая. И если бы кто знал, как я не люблю колготки (смеется)

Костюм – всегда отображает эпоху и характер героя. Очень часто смена длины юбки балерины на протяжении спектакля – это метаморфоза ее состояния, когда более длинная значит взросление.  

А белье есть определенное для балерин?

Да, специальное утягивающие белье для груди, потому что балерина в прыжке и прыгающая грудь – это вещи, которые не сочетаются. Трусики только телесные. Трико может быть разного цвета.

ДИЕТЫ И ВЕС, БЕРЕМЕННОСТЬ

Расскажите про диеты. Когда человек мало ест, то обычно говорят: «ешь, как балерина». У балерин и вправду такой скудный рацион?

По-разному. Завтракаю я мало, и это связано с тем, что просыпаюсь в 8, а в 10 утра у меня уже балетный класс, на который ты не можешь прийти с тарелкой каши внутри (смеется). Поэтому мой завтрак – это чашечка свежесваренного кофе, пару кусочков сыра, шоколадная конфетка и канапе. В идеале начать со стакана воды свой день, но я не могу проснуться без кофе, который, кстати, пью с лимоном. Цитрусы, вообще, очень показаны: это природный антиоксидант, витамин С полезен для иммунитета и кожи, сжигает лишние калории. Еще для поддержания фигуры ем ананас – хорошо сжигает жиры тоже.

Рост мой 1 м 61, вес мой перед вторым декретом был 42 кг, сейчас чуть-чуть меньше, боюсь озвучивать (смеется).  

А есть «запрещенка»?

(смеется) есть! Виноград, потому что он состоит из сплошной глюкозы. Когда я была второй раз беременна, на 7м месяце я оторвалась: меня можно было ничем вообще не кормить, просто миску винограда. И пришлось садить меня на диету. Еще долго выясняли, что влияет на набор веса: мучного не ела, сладкого не ела… Но всё хорошо в меру. Маленький кусочек торта можно съесть, но потом надо его согнать на беговой дорожке или в балетном зале.

А какой у Вас рост и вес, чтобы понимать всю «боль» ?

Рост мой 1 м 61, вес мой перед вторым декретом был 42 кг, сейчас чуть-чуть меньше, боюсь озвучивать (смеется). Кстати, с беременностью были интересные истории. Помню, перед второй так танцевала, что все подходили и говорили: «Ты какая-то другая». А я и вправду себя по-другому ощущала. Но еще ничего не понимала. И вот прихожу на репетицию, а танцевать не могу. Пошла к доктору, отстояла очередь с беременными, на меня еще все так смотрели, потому что щупленькая и худенькая.

Прошу доктора посмотреть, потому что, кажется, что в положении, а доктор:
– сколько Вы весите?
– 42 кг
– можете уходить, в Вашем случае это невозможно, поскольку у Вас совсем нет жировой прослойки.

Я настояла, чтобы меня обследовали, и потом у всех был шок.
 

Уже через три месяца после родов у меня был спектакль. Первый раз – премьера. Второй раз – обязал контракт.  

Это, кстати, интересный момент, потому что многие говорят о том, что изнурительные диеты делают материнство недосягаемой мечтой для многих балерин..

Я, скорее, счастливое исключение из правил. Это редкость, когда у примы-балерины есть детки, а у меня аж двое. Многие боятся уходить в декрет, потому что никто не может предугадать, как это скажется на организме женщины. Есть такие, что не могут похудеть. Есть и противоположные случаи, когда балерины после родов «высыхают», будучи до этого сбитенькими. То есть вопрос формы очень важный, учитывая то, что мы нужны всем, пока мы в форме. А форму поддерживать в положении нельзя, если балерина ответственно относиться к своему новому статусу. Я уходила в декрет сразу, как только узнавала про беременность. Почему? Потому что помимо большой нагрузки может быть срыв: неаккуратный прыжок может запомнится на всю жизнь. Поддержка партнера – это давление на живот, на спину. Никто не может предсказать, предусмотреть и это не тот случай, где можно рискнуть.

Как долго Вы восстанавливались и возвращались?

Уже через три месяца после родов у меня был спектакль. Первый раз – премьера. Второй раз – обязал контракт. Пришлось бы платить огромную сумму неустойки. Но балет – это спорт, это характер, по-другому никак. Я уже через месяц после родов стала делать массаж, потом стала к станку и спустя три месяца танцевала.

КАК ПОНЯТЬ, ЧТО БАЛЕРИНА ТАНЦУЕТ КРАСИВО?

Как понять, что балерина потрясающе танцует? Есть визуальные маркеры профессионализма?

Балет – это, конечно, не точное искусство, не математика. Зритель смотрит на балерину и выбирает по своему ощущению. Балерина должна быть гармоничной и взаимодействовать со своим партнером, и музыкой. Балерина не может быть безучастной или показывать, что ей больно, или ее что-то раздражает. 

Не каждая балерина умеет скакать на пуантах – это считается трюком. 

Я очень не люблю, когда в паре нет контакта – это неинтересно смотреть. Это ж не спортивная гимнастика, где мы смотрим на то, как хорошо люди владеют своим телом, это история, которую рассказывают на сцене наши тела, жесты, мимика. Например, сцена сумасшествия в «Жизели» должна настолько пронизывать зрителя, чтобы побежали мурашки по коже. У меня бывает такое состояние, что я плачу – до такой степени вхожу в образ. Помню, в Америке я танцевала со слезами на глазах, иду со сцены, а муж закулисами: «Боже, мне тебя так стало жалко».

 

То есть 32 фуэте – это механика, и ее для искусства недостаточно. Должна быть жизнь в каждом движении. Ты должен смотреть на балерину и не чувствовать, как трудно ей дались эти прыжки. Должна быть легкость – удовольствие для глаз зрителя.

Переживать и воплощать на сцене страстные чувства, вытаскивать из себя Боль и Счастье, передавая публике – это настоящее актерское искусство. 

ГАСТРОЛИ И ГРАФИК

Вы много гастролируете, не могу не задать два вопроса. Первый: как балерине выйти на международную сцену. И второй: позволяет ли профессия себя содержать?

Да, мы можем себя прокормить (смеется), но «премьерам» легче это сделать, потому что кордебалет редко приглашают на гастроли, и не всегда театр их отпускает.

Это всё работает как сарафанное радио. Свой первый спектакль заграницей я танцевала в возрасте 15 лет, когда бывший народный артист СССР Валерий Петрович Ковтун, любимый партнер Майи Плисецкой, меня заметил. Он готовил своего ученика к выступлению в Японии и выбрал меня для роли Машеньки в балете «Щелкунчик». А дальше, как снежный ком, обрастаешь знакомствами и предложениями.

Ты приезжаешь на World Ballet Gala – здесь собираются представители лучших балетных театров мира (Берлинская опера, Гранд Опера, Миланская опера, Шведский королевский театр) – и знакомишься с людьми, которые тебя запоминают и могут потом пригласить на гастроли.

Как часто Вы гастролируете?

Ну вот примерно мой график в мае: неделя Канады, две недели Америка, 4 дня Швеция, 3 дня Германия, а потом 3 дня в Кипре. Так выстроен месяц. К сожалению, при таком графике станцевать в Киеве не получилось.

Интересно, что сейчас корейцы являются одними из лидеров в балете. Я недавно была в Сеуле и поразилась, на какому уровне у них развита инфраструктура для занятия балетом. Просто поразительно, если вспомнить мой первый визит, когда по пятибалльной системе их уровень был на троечку. А сейчас они так «набрали» в технике! Почему? Потому что привлекают лучших специалистов, государство вкладывает огромные деньги в развитие своей культуры – они понимают, что балет – это имидж страны на международной арене. Отмечу, что костюмы у корейского балета – самые лучшие! Они идеальны не только по стилю, качеству, покрою, но и выглядят «дорого-богато» — расшиты россыпью камней Сваровски.

КАК ПРОЯВЛЯЕТСЯ ХАРАКТЕР В БАЛЕТЕ

Назрел вопрос характера и усталости. Балет – это постоянные нагрузки, физическое и моральное изнурение. Как Вы в сложные периоды, когда кажется, что эмоциональный фон на нуле, находите силы снова идти на тренировку и продолжать занятия? Как подзаряжаетесь?

У меня такой сложный этап был один-единственный раз – в училище, когда я выпускалась. Мы выпускаемся на третьем курсе, а уже на втором у меня было очень много практики, я много работала.

Я на госсэкзаменах была единственной, кто делал 64 фуэте.  

Так получалось, что у меня была двойная нагрузка: сначала преподаватель показывал элементы со мной, а потом еще я их повторяла в своей паре. Меня выпустили экстерном на год раньше, потому что по словам моего прекрасного педагога Татьяны Алексеевной Таякиной, мне уже в училище делать было нечего, можно идти работать (улыбается). Я на госсэкзаменах была единственной, кто делал 64 фуэте. После нагрузки в училище, я пришла в театр, и уже чувствовала перенасыщение. Я была просто не готова к новым свершениям, потому что не отдохнула от сделанного. Тогда я чувствовала усталость моральную.

Сейчас, уже будучи опытной балериной (улыбается), я понимаю, что очень важно правильно отдыхать. Важен хороший сон, хороший релакс с массажем для расслабления мышц и разгона скопившейся молочной кислоты (если она застаивается, то мышцы зажимаются, и потом при нагрузке травмируются).

Если я чувствую, что график совсем сумасшедший, я стараюсь хотя бы на день убежать «в семью»: побыть с детьми, уехать куда-то на море.

А как с «доброжелателями»? Такой талант и такой успех – наверняка есть те, кто не склонен видеть трудолюбие и упорство, а объяснять удачу иначе, употребляя нелицеприятные выражения. Как реагируете на колкие замечание и зависть?

Конечно, всем нравится ты не можешь. И чем выше планка успеха, тем больше доброжелателей. Как в балете, так и в другой профессии. Я научилась не реагировать на эти моменты, акцентировать внимание на работу. Подобных людей от себя отодвигаю и не возвращаюсь к ним больше никогда. Я открыта и доброжелательна, но если человек сделал для меня пакость, то он просто перестает существовать в моем мире. А вообще представьте, что было бы, если балерина, выходя на сцену один на один с публикой, думала о том, что там за кулисами думают ее коллеги (смеется). Надо просто иметь железные нервы (улыбается).

Балет не прощает лжи и прогулов: в свете рампы видно все огрехи и помарки. И успех, как у Ахматовой: «Я знаю, ты моя награда за годы боли и труда». 

Не зря говорят, что балерина – это стальная хрупкость…

Да, слабые не выживают. Вас съедят, задавят и переступят.

А вы смотрели «Черный лебедь»? Насколько правдива балетная история в фильме?

Конечно, всё утрировано. Это американский фильм, и акцент на экшен, чтобы впечатлить зрителя. Но интриги, слезы, боль и конкуренция – это всё есть. От этого надо уметь отключаться: как в балете, так и на любой другой работе. Надо приходить в «зал», закрывать дверь и всё остальное оставлять за этой дверью. С работой надо быть наедине, отдаться ей и тогда будет результат. Балет и вовсе не прощает лжи и прогулов: в свете рампы видно все огрехи и помарки. И успех, как у Ахматовой: «Я знаю, ты моя награда за годы боли и труда».

А детям Вы хотели бы такой же карьеры?

Если честно, то сыну нет, потому что в нашей стране это пока еще неблагодарный труд (хотя мужчины в балете на вес золота). А для девочки – да! Это всегда прекрасно: это и осанка, и формы, и чувство ритма, и чувство прекрасного.

Кстати, по поводу вашего мужа, с которым вы вместе танцуете. Есть стереотипное мнение, что мужчины в балете – это некая манерность, жеманность и ни разу не мужественность. Но если задуматься, балет ведь больше про характер, про труд, про те же стальные нервы. Это ли не мужественность?

Да, это стереотип. «Женственные» парни сейчас есть во всех индустриях, и в балете тоже. Но прямая ассоциация с балетом – это неверно. Это мужественная профессия, которая требует колоссальной самоотдачи. Трико – это не значит жеманность. Наши мужчины в трико выполняют партии очень темпераментных и властных персонажей, глядя на которых ты усомнишься сразу в какой-либо присущей «женственности». Например, Тореодор в «Кармен». Приходите в балет, вникайте и интересуйтесь – Вы будете поражены глубиной и красотой этого вида искусства. 

ФОТО репетиции: Ксения Орлова

Материалы по теме:

День рождения Екатерины Кухар. Пять спектаклей балерин, которые стоит посмотреть

Катерина Кухар отмечает день рождения. Приме 39 лет (Фото: пресс-служба)

Сегодня, 18 января, отмечает день рождения прима-балерина Национальной оперы Украины Екатерина Кухар, самая строгая среди судей популярного шоу «Танцы со звездами».

С 2020 года действует и Кухар. директор главного хореографического училища страны. Благодаря ее имени количество поклонников балетного искусства в Украине с каждым годом растет.

В честь дня рождения примы-балерины предлагаем вспомнить пять судьбоносных спектаклей Екатерины Кухар, которые обязательно нужно посмотреть.

Партия Машеньки в спектакле «Щелкунчик»

Партия первая и сразу основная. Впервые и сразу на большой сцене – Bunka Kaikan в Японии. В 16 лет, еще на первом курсе колледжа, Катерина ярко дебютировала в Японии в партии Машеньки из балета «Щелкунчик». Маша в своем исполнении – настоящая легковерная девочка, которая хочет быть защищенной от злого мышиного царя и его воинов.Тогда за эту роль Катерина получила свой первый гонорар – 1000 долларов и купала вазу для бабушки в Японии – она ​​хотела сделать памятный подарок за свою любовь и вклад, который она внесла в свою балетную карьеру.

Кстати, именно в этом спектакле Екатерина впервые сыграла в паре с Александром Стояновым. После чего они стали неразлучны как на сцене, так и в жизни.

Роль Андрогина в спектакле Дети ночи

Спектакль «Дети ночи» создан специально для Екатерины Кухар и Александра Стоянова.Вдохновленный их любовной историей и подобными неземным отношениям, хореограф из Германии – Александр Абдукаримов – создал современный балет, премьера которого состоялась в Киеве в 2018 году.

Катерина и Александр рассказали историю любви своими телами – легенду об андрогинах. У этих существ когда-то было две пары рук и ног в одном теле, два лица на одной голове, они были сильны и бросили вызов самому Зевсу. За непослушание Зевс наказал их и разделил на две части – мужскую и женскую. С тех пор каждая из этих частей была вынуждена искать свою вторую половинку.Фраза «Найди свою вторую половинку» появилась благодаря именно этой легенде.

Кстати, вы можете посмотреть спектакль 21 февраля в Октябрьском дворце.

Роль Жизели в одноименном спектакле «Жизель»

Мало кто знает, что желание Екатерины Кухар стать балериной появилось в семилетнем возрасте, после просмотра спектакля «Жизель», в котором главную роль исполнила легендарная итальянская прима-балерина Карла Фрачи.

Публика знает, что в Украине стоит пойти на этот спектакль, когда Екатерина Кухар танцует партию Жизели.Именно ее талант драматической актрисы позволяет до конца разобраться в балете и побывать как бы в другом мире, постичь чувства и эмоции главной героини.

Это история о наивной девушке, обманутой любовником, от которой она умирает и становится одним из Уиллисов – мстительным и жестким духом. Ночью они сводили счеты с молодыми людьми.

Партия Мавки в балете «Лесная песня»

Танцевав партию Мавки в спектакле «Лесная песня», Катерина получила звание Заслуженной артистки Украины.Спектакль можно будет посмотреть только 2 раза в сезон – на открытии и закрытии балетного сезона в Национальной опере Украины.

Джульетта в спектакле «Ромео и Джульетта»

Роль Джульетты буквально вырвала Екатерину Кухар из лап депрессии в самый тяжелый период ее жизни, когда она потеряла первого ребенка. Роль буквально вернула Екатерину к жизни и на сцену (балерине было 25), где она смогла передать всю боль потери дорогого человека.До этой роли Кухар никогда не танцевал драматических спектаклей.

невероятных фактов о прима-балерине Екатерине Кухар. Хранит открытки от друзей и фанатов

Делает это изящно и с улыбкой. Она – прима-балерина Национальной оперы, покорившая сцены Европы, Америки, Японии, а в Украине ее всегда ждут благодарные зрители.

Ко дню рождения балерины – 18 января ей исполнилось 36 лет! – мы подготовили семь интересных фактов об украинской прима-балерине Екатерине Кухар.

Присоединяйтесь к нам на Facebook , Твиттер , Instagram – и всегда будьте в курсе самых интересных новостей шоу-бизнеса и материалов из журнала «Караван историй»

1. Ради карьеры Екатерины Кухар ее семья пожертвовала собой

Екатерина Кухар: «Ради меня бабушка Лена уволилась с должности начальника и устроилась в хореографическое училище на первую вакансию, чтобы водить меня на занятия и забирать после репетиций.Физические нагрузки в школе были колоссальными, так как упор был больше на специальность, и часто я приходила домой совершенно истощенная, засыпала, а бабушка села и заканчивала писать за меня, выполняя домашнее задание. В общем, училась у меня. Бабушка осуществила свою мечту и помогла мне стать прима-балериной. «

2. В школе ее звали «Дженнифер Лопес», хотя сейчас она весит всего 42 килограмма.

Екатерина Кухар: «Многих девочек выгоняют из школы из-за лишнего веса… Это сложный гормональный период, когда девушка становится женщиной. Я тоже столкнулся с этой проблемой, в 15 лет у меня было секретное прозвище «Дженнифер Лопес». Мой муж и партнер Александр сожалеет, что не застал тот период. Сейчас у меня все джинсы сваливаются, но потом меня отругали и снизили оценки за «просмотры спины и профиля».

Екатерина Кухар в балете «Шахеризада»

3. Не замужем.

«Благодаря тому, что мы с Александром Стояновым пара не только на сцене, но и в жизни, мы прекрасно знаем друг друга.Когда мы выходим на сцену, мы почти не думаем о технической стороне дуэтного танца, а отдаемся чувствам, эмоциям и слиянию танца с музыкой. «


Балет «Мастер и Маргарита»

5. Мама двоих детей.

Екатерина Кухар: «Моему старшему ребенку Тиму 7 лет, младшей дочери Настеньке 2 года. Через месяц после родов я начала заниматься в зале, через три – вела спектакль «Лебединое озеро» на гастролях в Испании. «

6.Танцевали на высоте 5 тысяч метров

Екатерина Кухар: «Однажды в Латинской Америке мы танцевали под небом на высоте почти 5 тысяч метров. Где не только танцевать, дышать было невозможно. Когда мы вышли на сцену и увидели кислородные баллоны с масками, у нас был небольшой шок … Но после первого номера мы почувствовали потребность в них. «


Балет «Раймонда»

7. Хранит открытки от друзей и поклонников

Екатерина Кухар: «После каждого выступления болельщики дарят мне очень красивые цветы.В букетах нахожу от них небольшие послания – открытки. Все они очень разные, кто-то просто подписывает свои имена, а кто-то пишет стихи, рассказывает о своих впечатлениях от выступления. Для меня эти сообщения не просто приятны, но дороги моему сердцу. «

Прима-балерина рассказала о главной трагедии своей жизни.

Балерина Национальной оперы и судья «Танцев со звездами» Екатерина Кухар, впервые рассказавшая о своей болезненной дочери, рассказывает в «Светской жизни».

С тех пор прошло много времени, но боль потери остается. По словам Екатерины, эта трагедия перевернула всю ее жизнь и изменила ее как личность, многому научила.

Кухар Катерина

«Потеря ребенка из-за того, что у нее не открылись легкие. И когда Александр (мужу Екатерины – ред.) Год назад предложили помочь Охматдет и купить аппарат искусственного дыхания, это было как знак свыше», – со слезами на глазах сказал Кухар…

Этот ребенок был желанным и долгожданным для балерины.

Легкость полета на сцене и ряд жизненных испытаний – путь Екатерины Кухар к признанию и популярности был тернист. Она не может без слез говорить о главной трагедии своей жизни – потере ребенка. Вместе с труппой Национальной оперы Украины и в тандеме с мужем Александром Стояновым Екатерина почти два месяца гастролировала по Франции, завершив гастроли в Бельгии.Там Екатерина Осадчая познакомилась с украинскими звездами, посмотрела подготовку к финальному выступлению гастролей, а также поинтересовалась ее личным.

«Когда произошла эта трагедия, а это случилось позже, когда они практически рожали, я не могла встать с постели около месяца. Я принимала очень сильные антидепрессанты, снотворное и плакала, плакала, плакала. В жизни, наверное, , каждому прислан свой тест и свой крест », – сказал Кухар.


Катерина Кухар

Екатерина призналась, что после трагедии даже хотела навсегда уйти из балета.Учитель вернул ее к жизни. Она предложила Кухару подготовить новую игру и сыграть Джульетту.

«Когда я вышел на сцену, я смог бросить боль потери, когда Джульетта теряет Ромео, когда она понимает, что он умер, в зрительный зал», – добавила звезда балета.

Имеет право критиковать участников. Врожденный талант и трудолюбие сделали ее одной из лучших балерин мира, на выступления которой покупают билеты только для того, чтобы увидеть Екатерину на пуантах.В ее жизни были взлеты и падения. Ей скроили пуанты, но никто не смог отбить ее страсть к танцам …

Детство и юность

Екатерина Кухар родилась 18 января 1982 года в Киеве. Также в раннем детстве она увлеклась танцами. Ее пригласили в группу по спортивной гимнастике, увидев на детской площадке один из районов Киева. Однако на тренировке девушку довели до слез, и снова на эти занятия она не пошла, выбрав балет.

Екатерина Кухар

1997 год для Екатерины Кухар ознаменовался победой в конкурсе, призом которого стала стажировка в Швейцарии. В 1999 году с отличием окончила Киевское хореографическое училище, где ее педагогом была Татьяна Таякина. Профессионалом из Кухара сделали титанические тренировки и именитые педагоги Валерий Ковтун, Людмила Сморгачева, Николай Прядченко, Элеонора Стебляк, Раиса Хилько, Эльвира Тарасова, Абдыев Реджепмырат. Еще на первом курсе девочка дебютировала в роли Маши из «Щелкунчика» на сцене Bunka Kaikan в Японии.

Карьера

В 1999 году девушку пригласили в труппу Национальной оперы. Т. Шевченко. С выступлениями Екатерина Кухар, объездившая весь мир. Исполняла ведущие партии на сценах Европы, Канады, США, Японии, Кореи и Китая. Сейчас она вместе со своим партнером (и супругом) Александром Стояновым занимает пост премьеры Национальной оперы. Т. Шевченко. Пара исполняет все главные роли в спектаклях классического балета.

Екатерина Кухар неоднократно становилась лауреатом многих международных фестивалей, а позже стала членом жюри. Одним из наивысших достижений было ее судейство на конкурсе во Франции Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris … Сама Кухар объясняет это тем, что французская балетная школа – очень закрытое общество, и это Быть в жюри такого уровня – большая честь для иностранца.

В 2014 году Екатерина была приглашена выступить в Дворце съездов в Париже.Вместе со своим партнером Александром Стояновым она привезла балет «Ромео и Джульетта» … В зале, отведенном под выступления, было 3723 места, а билеты на все спектакли Кухара были распроданы. Одна из современных критиков Мэгги Фоер назвала пару Екатерины Кухар и Александра Стоянова лучшей в Европе. Она подчеркнула их изящность, легкость, а также отметила, что от их тандема невозможно было оторвать глаз.

МОНАТИК, Екатерина Кухар и Влад Яма

В 2017 году ее пригласили на роль одного из судей любимого танцевального шоу страны. Танцы со звездами … Ее сопровождал Влад Яма и MONATIK … Екатерина Кухар запомнилась многим зрителям как самый суровый судья, и многие участники опасаются именно ее гнева. В 2018 году Кухар продолжила свою миссию танцевальным шоу.

Личная жизнь

Балерина Екатерина Кухар не любит рассказывать о своей личной жизни. Известно, что балерина уже была замужем и ушла от мужа к Александру Стоянову на седьмом месяце беременности.Она родила сына Тимура, которому уже 8 лет, как семью воспитывает мужчина. Кухар с Александром так не подписывался, а только женился. Свое решение она объяснила тем, что штамп в паспорте для нее ничего не значит.

Екатерина Кухар и Александр Стоянов

Кстати, история любви двух танцоров очень нежная. Молодые люди познакомились в 2006 году, их составили в пару для балета Щелкунчик … Когда Александр пришел работать в Национальную оперу Украины, Екатерина Кухар уже была примой.После тренировки она поставила новому партнеру две оценки. Он, в свою очередь, оставил ее лакомства на тумбочке.

С тех пор в жизни супругов были взлеты и падения. Одна из величайших трагедий балерины до сих пор заставляет ее плакать. Дело в том, что в 2014 году она. Родственники и сцена помогли ей пережить боль – все страдания она перенесла на Джульетту, оставшуюся без возлюбленного. Эта роль Кухара никого не оставляет равнодушным.

Екатерина Кухар и Александр Стоянов с сыном Тимуром

Два года назад Екатерина и Александр стали родителями первого общего ребенка… Девушку назвали Настей, ей уже предсказывают танцевальное будущее. Екатерина отмечает гибкость и музыкальность дочери, и надеется, что она выберет профессию родителей. Сын Тимур во время посещения балета Щелкунчик с сказал маме «Нет». В свою очередь родители решили не давить на него.

Посмотрите видео, в котором Екатерина Кухар играет роль Кармен:

Напомним, что ранее обсуждалось в Сети.Певица откровенно призналась, что денег никогда не жалела. Подробности читайте в нашем материале.

Читайте самые интересные новости украинского, российского и мирового шоу-бизнеса на сайте.

Прима-балерина Национальной оперы преуспела в проекте «Танцы со звездами», который привлек внимание поклонников шоу. Журналисты TSN.Tizden решили побольше узнать о балерине.

В частности, Катерина рассказала, как познакомилась со своим мужем Александром Стояновым.Когда он вошел в зал Национальной оперы после балетной школы, Катерина уже была там прима-балериной. В паре оказались талантливый парень и известная балерина. Они должны были сыграть главную роль в спектакле «Щелкунчик». После каждой репетиции Катя ставила Саше оценку, и она всегда была двойкой.

«Я часто хлопал дверью. Я думал, что никогда не вернусь. Но, тем не менее … », – вспоминает Александр, премьер Национальной оперы Украины Александр Стоянов.

Но когда Катерина вернулась в гримерку, она нашла на столе торт от него. И. Со временем в отточенных до автоматизма движениях стала проявляться настоящая, а не притворная нежность.

Британский критик Мэгги Фоер назвала их самой красивой балетной парой Европы. Их заманили в Большой театр, но они остались в Украине. Завистники разрезали Катерине ленты на пуантах прямо перед выступлением, но запасные у нее всегда были.Сейчас этой паре сложно вспомнить точку мира, где бы они ни выступали.

Но мировое признание не обделило Катерину душевных воспоминаний. Балерина потеряла первенца. Танцы помогли ей выйти из депрессии. После тяжелых испытаний у балерины родился сын Тимур. Ему уже восемь лет. Также у Катерины и ее мужа Александра есть двухлетняя дочь Анастасия.

Пара призналась, что не планировала жениться, потому что уже дали другую, более важную клятву – перед Богом:

«Поженились, но штамп в паспорте не нужен.«

Она рассказала о том, как ей удается поддерживать такую ​​идеальную физическую форму. Об этом читайте в статье Clutch.

Главное, чем Екатерина много лет занимается – это начинать день со стакана чистой воды … После этого прима ест вкусную, полезную и сбалансированную пищу.

Завтрак балерины

Веточка винограда, сыр, цельнозерновой хлеб с орехами и сухофруктами – это один из вариантов завтрака знаменитой балерины.При этом Кухар считает, что утренний прием пищи должен быть обязательным, ведь именно он должен запускать все процессы в организме.

Еда в дороге

Во время полета Екатерина Кухар может не только выспаться, но и порадовать себя чем-нибудь вкусненьким, например, легким десертом … Кухар может себе это позволить, потому что в ее жизни постоянные физические нагрузки.

Гурманские предпочтения


Ужин должен быть вкусным


Дома Екатерина любит обедать морепродуктами.В ресторане она может попробовать бокал вина вместе с нежным стейком и салатом.

Искусство вдохновения Екатерины Кухар

Покорила этапы Европы, США, Канады, Японии, Китая, Кореи. Балетная публика всего мира любит и восхищается ею. Заслуженная артистка Украины, прима-балерина Национальной оперы Украины Екатерина Кухар рассказывает о своей жизни, своей миссии, благодарных зрителях, балетном дуэте с мужем Александром Стояновым и детьми.

Почему вы решили посвятить себя танцам?
Написано в моей судьбе. Еще в детстве, как только я услышал звуки музыки, я начал танцевать. Ничто не могло меня остановить.
Когда вы поняли, что балет – ваша миссия?
Наверное, я всегда это знал. Особенно остро я это почувствовала, когда была в декрете.
На ваш выбор повлияли родители?
Мои мама и бабушка всегда поддерживали мое желание заниматься балетом.Бабушка даже уволилась с руководящей должности, чтобы водить меня на уроки балета. Физические нагрузки в колледже были огромными: я очень часто засыпал совершенно истощенным, как только приходил домой, а моя бабушка делала за меня домашнее задание. В общем, она училась у меня. И я ей за все очень благодарен. Она воплотила в жизнь свою мечту и помогла мне стать прима-балериной.

Каким был твой путь к славе?
Когда я учился в колледже, я прочитал книгу под названием «Птицы-шипы».Это легенда о птице, которая поет только раз в жизни, но нет ничего прекраснее ее песни на свете. Как только эта птица покидает гнездо, она улетает на поиски тернового куста. Среди колючих ветвей он начинает петь свою песню и бросается на самый длинный и острый шип. Он умирает, парит над невероятными пытками и поет так красиво, что позавидовал бы жаворонок или соловей. Это единственная и неповторимая песня, которая стоит жизни. Тем не менее, весь мир останавливается и падает в обморок, чтобы его послушать, и даже Бог улыбается на небесах.Лучшее можно получить только через большие страдания.
Чем вы пожертвовали, посвятив свою жизнь балету?
Все … И, слава богу, ничего.
Вас с мужем Александром Стояновым называют самой красивой танцевальной парой Европы. Как вам работать вместе?
Мы очень щепетильно чувствуем друг друга. Это самое большое преимущество опытной пары. Выходя на сцену с Александром, я не думаю о технической части дуэтного танца.Я погружаюсь в чувства и эмоции танца. Я выкладываюсь на все сто, и зритель это чувствует.
Однако есть некоторые особенности. Саша, например, может отказать мне в репетиции адажио, если мы поругались накануне. Адажио на сцене – гимн любви. Александр говорит: «Я не хочу репетировать с вами адажио. У меня к тебе сегодня другие эмоции ». Вот как он меня наказывает (смеется).

Какое выступление для вас самое сложное?
Все спектакли по-своему сложны.В «Спящей красавице», например, балерине очень тяжело выдержать первый акт. В нашей постановке «Щелкунчика» очень сложное и технически насыщенное па-де-де. «Сульфида» построена на прыжках; Между тем «Жизель», помимо прыжков, основана на глубочайшем душевном опыте. Но, пожалуй, самым сложным для меня выступлением было в Латинской Америке, где я танцевал после сильного отравления высокой температурой 38 ° С.
Вы исполняете главные партии в различных балетах.Хотите еще что-нибудь потанцевать?
Да, очень хотелось бы станцевать в «Анне Карениной» Бориса Эйфмана, но, к сожалению, здесь ее не ставят.
Вы выступали во многих местах: в Париже, Женеве, Мадриде, Риме, Берлине, Шанхае … Какая сцена была самой необычной?
Еще раз хочу упомянуть Латинскую Америку. Мы танцевали почти в небе – на высоте 5000 метров, где трудно даже дышать, не говоря ни слова о танце. Когда мы вышли на сцену и увидели воздушные шары с кислородом, мы были слегка шокированы.Но после первого танца мы поняли, что они необходимы.
Я тоже танцевал в старейшем замке Испании, расположенном в горах. Одна из королевских спален служила нам гримерной.

Отличается ли аудитория от страны к стране?
Конечно. У населения каждой страны свой темперамент, свои правила, свое восприятие. Обожаю итальянцев. Они эмоциональны, любят веселье, одинаково воспринимают артистов – открыто, позитивно, с благодарностью.Наша публика также самая очаровательная и очень близка мне – они знают, когда аплодировать, а когда задерживать дыхание. Между тем в Эмиратах на протяжении всего выступления стояла мертвая тишина. Было непонятно, нравится им то, что там происходит на сцене, или нет. Но в конце зал разразился бурными аплодисментами.
Недавно мы вернулись из Мексики, где танцевали «Спящую красавицу», и я был ошеломлен реакцией публики. Спектакль обычно воспринимается хорошо, но без особых эмоций: танцы и музыка там довольно легкие, спокойные, провокационные, без особых всплесков.Но нас приняли так, будто мы танцевали для них сиртаки из «Греческой Зорбы». Люди с юга – они получают удовольствие от всего!
Какое отношение к Украине и нашим танцорам в мире?
Балет – неотъемлемая часть нашей культуры. Это также лицо Украины за рубежом. Мы видим, что нашими танцорами и нашей школой восхищаются и ценят повсюду. Украинский балет находится на очень высоком уровне. Поэтому нас в основном приглашают исполнять классический репертуар. Наш театр хранит наследие классического балета.
Что пишут о вас лично зарубежные СМИ?
Меня всегда считают «инсайдером» в Италии и Испании. Итальянская балетная публика часто сравнивает меня со своей любимой национальной балериной Карлой Фраччи. Мне льстит, потому что этот премьер действительно выдающаяся балерина. Кроме того, она известна как драматическая актриса театра, кино и телевидения.

Для балерины родить ребенка – важный шаг. Вы дважды стали матерью. Изменилась ли ваша жизнь с рождением детей?
Конечно изменилось! Стало ярче, веселее и веселее… труднее. Дети – цветы нашей жизни.
Кто заботится о ваших детях, когда вы работаете за границей?
Уезжая в дальние туры, очень скучаю по своим сладким «тыквам». Единственное, что меня успокаивает, – это то, что есть любящие люди, которые о них заботятся. Это наша незаменимая и родная няня Наташа, которая может управлять сразу двумя малышами. Это мои родители и моя любимая бывшая свекровь. Мне очень повезло. Наши с ней хорошие отношения – настоящее исключение из правил.
Хотите, чтобы ваши дети тоже посвятили жизнь балету?
Моя дочка – возможно, при наличии большого желания и необходимых навыков. Для девочек балет всегда прекрасен. Что до моего сына – точно нет. Эта профессия слишком сложна и травмоопасна, и в нашей стране ее не ценят.
Вас видели среди гостей 39-й Ukrainian Fashion Week. Какие шоу вам запомнились больше всего?
Впечатлил показ новой украинской торговой марки Couture de Fleur.Мне понравились их красочные шелка и легкий шифон.
Что вы любите носить в повседневной жизни?
Предпочитаю удобную спортивную одежду. Но если есть повод выйти на улицу, я обожаю переодеваться Золушкой в ​​фанданго.
В завершение разговора не могу не спросить, какие цели вы перед собой ставите?
Главное – развитие украинской балетной культуры. Это наше наследие, знания. Это то, за что Украину уважают в мире.Балет – это целый мир, это особая атмосфера праздника. Но если вы хотите, чтобы праздник прошел на заметном уровне, для этого нужно финансирование. Поэтому необходимо привлекать внимание государства к балету и поддерживать таланты.
Прямо перед интервью я получил сообщение в Facebook от 32-летней женщины, которая впервые в жизни пришла в театр, чтобы посмотреть балет. Это был наш «Фигаро». Теперь она мечтает хотя бы раз в квартал заниматься этим искусством. Она поделилась со мной, что никогда не догадывалась об эмоциях и вдохновении, которые может вызвать одно выступление.Я, в свою очередь, очень благодарен ей за такой отзыв.
Беседовала Татьяна Сувак.
Фото: Игнис Террам, Нина Тарашкиевич, Владимир Лыбенский, продюсер: Юлия Петренко, макияж: Антонина Подварская, аксессуары: Жукова Наталья

Екатерина Кухар и Александр Стоянов

У вас образ самой красивой балетной пары Европы. Существует стереотип, что в танцевальной паре мешают романтические отношения. Вы успешно победили этот миф.Как ты это делаешь?

Александр: Лично мне помогает то, что мы пара не только на сцене, но и в жизни. Я знаю много пар, которые не могут танцевать вместе, постоянно ссорятся на репетициях и в итоге отказываются работать вместе. Мы с Катей пара неразлучных – мы хорошо вместе 24 часа в сутки. Мы никогда не мешаем друг другу. Катя, даже когда смывает макияж, зовет меня с собой. (Смеется)
Катерина : Да, снятие сценического грима требует времени и мне становится скучно.Поэтому прошу Сашу сесть рядом и поговорить со мной. (Смеется.) Даже родители удивляются, что мы с Сашей круглосуточно, часто над нами шутят. Думаю, мы добиваемся успеха, потому что мы не только супруги и партнеры друг для друга, но и лучшие друзья.

Чем балетная карьера в Украине отличается от балетной карьеры за рубежом?

K: Мы много гастролируем. Руководство понимает, что нашему театру важно участвовать в международных концертах, чтобы имя Национальной оперы Украины было слышно во всем мире.Теперь мы приехали с World Gala из Мексики. Были представлены Гранд Опера, New York City Ballet, Большой театр, Мариинский театр, мы и Берлинская опера. Это показывает международный уровень театра. За границей, конечно, артисты балета зарабатывают больше. Но многие театры не пускают артистов на гастроли.
O : В нашей стране и в странах бывшего СНГ есть концепция карьерного роста и возможность получить звания Заслуженный артист и Народный артист.

Были ли предложения о заключении контракта за рубежом? Почему остался в Украине?

O: Мы получали предложения от разных театров со всего мира, но по разным причинам мы им отказали.
K: Я глубоко убежден, что хорошо не там, где меня нет, а там, где я есть. Я люблю свою страну и, кроме того, в нашем театре созданы прекрасные условия.

Каков имидж Украины в балетных кругах мирового уровня?

O: Всем известно, что одни из лучших артистов балета родом из Украины. Украинскую школу ценят во всем мире.
K : Все знают, что украинская школа – это техника и душа.Для зрителя этот симбиоз очень важен.

Кто из артистов балета мира вас вдохновляет?

O: Меня всегда вдохновлял Рудольф Нуреев, мне нравится, как танцует Дэвид Хольберг. Когда я учился в школе, моим кумиром был Михаил Барышников, как и все художники и ученики того времени.
K : Михаил Барышников вдохновляет абсолютно всех, в нем есть изюм. Мне очень нравится Карло Фраччи. Но в каждом художнике можно найти что-то хорошее, чему можно научиться.

Какой балет тебе больше всего нравится?

O : Моя любимая партия – Эскамилио, тореадор из балета «Кармен», тореадор из балета «Дон Кихот и Ромео» из спектакля «Ромео и Джульетта». Обожаю роль Воланда в «Мастере и Маргарите» – это сексуальная, техничная и харизматичная вечеринка. Мои любимые вечеринки – это страстные и эмоциональные мужчины.
К : Точно не могу сказать. Мне нравятся игры роковых красавиц, таких как Кармен, Шахеризада, и в то же время зарубежные критики называют меня лучшей Джульеттой и Жизель.Для меня очень важны драматические партии на сцене, поэтому в роли есть эмоциональная составляющая.

Чем украинская публика отличается от зарубежной?

O: Публика всегда разная и по-разному проявляет эмоции. Все зависит от культуры и менталитета. Итальянцы очень эмоциональны, и если им нравится танцевать, они кричат ​​«браво» от начала до конца спектакля. Но когда мы танцевали в Арабских Эмиратах, на протяжении всего выступления стояла гробовая тишина.Было непонятно, нравится им то, что происходит на сцене, или нет. Но в конце выступления зал разразился серией аплодисментов. В Украине очень развита театральная культура. Украинские зрители чувствуют себя намного лучше, когда им нужно аплодировать. Наши зрители в конце всегда аплодируют стоя. Для меня, как для артиста, это высшая похвала.
K : Украинская публика очень образованна и образована. Для меня это самый родной и теплый зритель. Выступления на домашней сцене для нас самые ответственные.

Какие трудности вы преодолеваете в карьере и в жизни?

O: Моя цель, к которой я иду, помогает мне преодолевать трудности в моей карьере и жизни. А на пути, как известно, всегда есть препятствия. Но это еще интереснее. Ведь после черной полосы всегда идет белая, и наоборот.
К : Спасибо за работу. Еще со школы моя учительница Татьяна Алексеевна Таякина сказала мне: «Когда ты входишь в зал, ты должен оставить за дверью все свои личные проблемы и печали.«Я до сих пор убежден, что только оставшись наедине с балетом, ты добьешься результата. Что бы ни происходило со мной в жизни, когда я прихожу на работу, есть только музыка, я и движение.

Что вы посоветуете тем, кто хочет связать свою жизнь с балетом?

O: Тем, кто желает связать свою жизнь с балетом, посоветую только одно… Наберитесь терпения и готовьтесь к титанической работе. Если вы пройдете все испытания, то получите от этого искусства необычайное удовольствие!
K : Люблю творчество.День за днем ​​улучшаются. Балет – единственный мужчина, который никогда не прощает измен. Поэтому только труд, труд и работа.

Какие традиции в вашей семье?

O и K: В каждой стране во время путешествия мы покупаем новогодние шары на елку. Даже если мы путешествуем летом. Когда мы в Киеве, мы укладываем детей спать и вместе читаем на ночь.

Что для вас значит быть премьером Национальной оперы Украины и представлять свою страну за рубежом?

O: Я горжусь этим титулом! Украина находится на достаточно высоком уровне в мире балета.Представляя свой родной театр, я представляю нашу страну. Самая большая награда для меня – это когда на международном балетном гала-концерте, в котором принимают участие лучшие представители лучших театров мира, украинцы получают самые громкие аплодисменты публики. И аплодируют не только мне и моему партнеру – они аплодируют Национальной опере Украины и самой Украине…
K : Для меня это большая честь и большая ответственность. Ведь все пристально смотрят на тебя, как ты несешь себя, как ты одет, как ты говоришь.Но главное, во время танца сцена открывает вам настоящее, и вы не можете ничего скрыть от зрителя. Все ваши внутренние эмоции и ваша сущность на сцене обнажены.

Какое ваше самое большое достижение?

Катерина и Александр: Наши дети.

А в вашей карьере?

Катерина и Александр : Любовь наших зрителей.

Что вы сделали для Украины?

K: Благодаря нашим турам мы демонстрируем, что в нашей стране есть прекрасные талантливые танцоры, которые танцуют не только телом, но и душой.Мы показываем, что Украина – это не просто война. Очень важно представить и открыть Украину как страну с огромным культурным потенциалом и невероятно талантливыми людьми.
O: Я только начинаю что-то делать для Украины. Только сейчас я начал думать о проектах, которые могут что-то сделать для нашей страны. 1 октября в Оперном театре мы с Катериной станцуем спектакль «Щелкунчик». Вся выручка от продажи билетов будет направлена ​​на приобретение оборудования для реанимации детской токсикологии «Охмадет».

Что бы вы хотели пожелать Украине на День Рождения?

O: Хочу пожелать мира и спокойствия, потому что ситуация в стране влияет и на творчество в целом.
K: Хочу также пожелать развития в искусстве, поскольку, развивая сферу культуры, мы вносим свой вклад в будущее нашей страны.

Стиль: FOBERINI

Фото: Александр Гурман

Производитель: Екатерина Земляная

См. Полный список | Гейнор Минден

Иконки

АЛИНА КОЖОКАРУ – солистка , Английский национальный балет

ЭРИКА КОРНЕЖО – Бывшая солистка Бостонского балета, соучредитель INTEGRARTE

ДЖУРГИТА ДРОНИНА – солистка , Национальный балет Канады

ЕКАТЕРИНА КОНДАУРОВА – солистка , Мариинский (Кировский) балет

MAIA MAKHATELI – Партия , Голландский национальный балет

НИКОЛЕТТА МАННИ – Ведущий танцор , Театро Алла Скала

CLAUDIA MOTA – Ведущий танцор , Муниципальный театр Рио-де-Жанейро

ДЖИЛЛИАН МЕРФИ – Прима-балерина , Американский театр балета

ЕВГЕНИЯ ОБРАЗЦОВА – солистка , Большой балет

МАРИЯ РИКЧЕТТО – Прима Байларина , Национальный балет Содре

ЕКАТЕРИНА ШИПУЛИНА – солистка , Большой балет

ОКСАНА СКОРИК – Солистка , Балет Мариинского театра

ОЛЬГА СМИРНОВА – солистка , Большой балет

АЛИНА СОМОВА – солистка, Мариинский (Кировский) балет

VIENGSAY VALDES – Prima Ballerina , Национальный балет Кубы

СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА – солистка , Большой балет

Художники

ДРАГОЦЕННЫЙ АДАМС – Первый артист , Английский национальный балет

ДИАНА АЛЬБРЕХТ – Вторая солистка , Бостонский балет

ВИКТОРИЯ АНАНЯН – Прима-балерина , Les Ballets de Monte Carlo

НАТАЛИЯ БЕРРИОС – Ведущая танцовщица , Ballet de Santiago, Чили

ЛАУРА БОЗЕНБЕРГ – Ведущая танцовщица , Кейптаунский городской балет

ИЗАБЕЛЬ БРАУВЕРС – Английский национальный балет

ДЖЕССИКА БЕРРОУС – Корифей, Гонконгский балет

LEANDRA CONCHA – Директор , Incolo Ballet

ОЛИВИЯ КОУЛИ – Солистка , Королевский балет

ФИЛИПА ДЕ КАСТРО – Ведущая танцовщица , Национальный балет Португалии

IGONE DE JONGH – Ведущий танцор , Голландский национальный балет

ZHONG-JING FANG – Танцовщица , Американский театр балета

LILI FELMERY – Партия , Венгерский национальный балет

MARLEN FUERTE – Prima Ballerina , Victor Ullate Ballet

LARISSA GERSZKE – Танцовщица , Цвет лица Contemporary Ballet

НАДЕЖДА ГОНЧАР – Солистка , Балет Мариинского (Кировского)

MELISSA HAMILTON – Первая солистка , Королевский балет

ТИФФАНИ ХЕДМАН – Юный солист , Английский национальный балет

KATHERINE HIGGINS – Балет Парижской оперы

РИНА КАНЕХАРА – Английский национальный балет

ЕКАТЕРИНА КУХАР – Директор , Национальная опера Украины

ДАФНА ЛИ – Танцовщица , Театр танца Гарлема

JULIE MAGNON-VERDIER – Demi-Soloist , Opera Nice

АНАСТАСИЯ МАТВИЕНКО – Первая солистка , Балет Мариинского (Кировского)

ESTHEYSIS MENENDEZ – Corps de Ballet , Houston Ballet

МАРИНА МИНОЮ – Танцовщица , Королевский датский балет

НАДИЯ МУЗЫКА – Прима-танцовщица , Театр Колон

ЕКАТЕРИНА ОСМОЛКИНА – Первая солистка , Балет Мариинского (Кировского)

ДЕНИЗ ПАРУНГАО – Директор , Балет Филиппины

ГРЕЙС ЭНН ПИРС – Ученица, Ballet West

MAYARA PINEIRO – Директор , Pennsylvania Ballet

АННА ПОРТЕР – Танцовщица , Columbia City Ballet

LAUREN POST – Corps de Ballet , Американский театр балета

LAURRETTA SUMMERSCALES – Директор, Bayerisches Staatsballet

ЯНТАРНЫЙ ЛУЧ – Штутгартский балет

МАРИЯ САША ХАН – солистка , Екатеринбургский государственный балет

CLAIRE TEISSEYRE – Солистка , Балет оперы Бордо

BIANCA TEXEIRA – Corps de Ballet, San Francisco Ballet

ТАТЬЯНА ТКАЧЕНКО – Солистка , Мариинский (Кировский) Балет

DAYESI TORRIENTE – Директор , Pennsylvania Ballet

THE TROCKS – Prima Ballerinas , Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

VENUS VILLA – Принципал , Hong Kong Ballet

JOY WOMACK – Основные , Universal Ballet

JESSICA XUAN – Grand Sujet , Голландский национальный балет

BRIDGETT ZEHR – Бывшая солистка , Английский национальный балет

Девочки Гейнор

PHOEBE ANDERSSEN – Conlon College

ЭБИГЕЙЛ БАТТС – Мичиганская академия балета

ELLA CAN – Вашингтонский балет, PTP

CAROLINA CENTENERA – Magnify Dance Centre MODAS Dance

КАЙЛА ДЕГАРАЙ – Университет Батлера, Иорданский колледж искусств

ALESSIA DE VITA – Школа Жаклин Кеннеди Онассис в ABT

KYLA DOWNEY – Master Ballet Academy

ДЖЕЙСИ ГАЙЯРД – Metropolitan Ballet Academy

SUHLYNN IM – Средняя школа искусств Сунхва

ХЕЛЕН ДЖОНСТОН – Школа танцев Джоан Грейс

ГРЕЙС КОЗНАРЕК – Академия танцев Хинсдейл

СТЕФАНИ КУРЛОУ – Независимый

ДЖЕЙ ЛЕДФОРД – Первая государственная танцевальная академия

ОДРИ МАЛЕК – Вашингтонская балетная труппа

АНН-СОФИ МАРДЖЕРАМ – Школа балета каденции

KYLA MARTIN – Танец 360

KAMALA SAARA MCDANIELS – Независимый

АРИАНА-МАРИЯ ОБРЕАСКУ – Флория Капсали

ЭЛИНОР ОСТРОВСКИЙ – Unison Dance Academy

ИЛАЙДА ОЗБИЛГИН – Университет изящных искусств им. Мимара Синан, Стамбульская государственная консерватория

RITA PINTO – Academia de Artes

INES PYLYPCHUK – Instituto Superior de Arte del Teatro Colon

PALOMA RAMIREZ – Master Ballet Academy

ЭДДИ РИЧАРДСОН – Искусство классического балета

МИКАЭЛА САМСОН – Филиппинский театр балета

JUNGYON SEO – Университет Седжон

ЧЕЛСИ ТРОНСОН – Балет Цинцинатти II

LUIZA TOLEDO – Espaco Art’s Erika Oliveira

JULIA MIRO VERGER – Centre de Dansa de Catalunya

САБРИНА ЯП – Балетная школа Эллисона

Учителя и директора

TARA BIRTWHISTLE – Бывшая солистка , Royal Winnipeg Ballet / Ballet Master , Royal Winnipeg Ballet

CHRISTOPHER CAINES – Основатель и художественный руководитель , Christopher Caines Dance Company

МАРИЯ КАЛЕГАРИ – Бывшая солистка , New York City Ballet / Репетитор для The Balanchine Trust и Robbins Rights Trust / Со-директор из Caleco Ballet Studio

БАРТ КУК – Бывший солист , New York City Ballet / Репетитор для The Balanchine Trust и The Robbins Rights Trust / Со-директор из Caleco Ballet Studio

ЮРИЙ ФАТЕЕВ – Директор балета , Мариинский (Кировский) балет

МИНЬОН ФУРМАН – (Д.2012) Директор-учредитель , Американская академия балета

MELISSA HAYDEN (D.2006) Бывшая ведущая танцовщица , New York City Ballet / Старший преподаватель , Школа искусств Северной Каролины

ГЕЛСИ КИРКЛЕНД – Бывший ведущий танцор , New York City Ballet и Американский театр балета / Соруководитель из Академия классического балета Гелси Киркланд

МАРИНА ЛЕОНОВА – Директор , Академия балета Большого театра / Москва, Россия

VICTORIA MAZZARELLI – Художественный руководитель , Консерватория искусств Nutmeg

DEANNE SEAY – Факультет полного дня , Boston Ballet School / Бывшая ведущая танцовщица , Miami City Ballet

КЭТРИН САЛЛИВАН – старший инструктор по пуантам , Steps on Broadway / Ballet Faculty , Barnard College and New York University

ИГОРЬ ЗЕЛЕНСКИЙ – Бывший солист , New York City Ballet и Мариинский (Кировский) балет / Художественный руководитель , Новосибирский государственный академический театр балета

КАТЕРИНА КУХАР СОБИРАЕТСЯ СТАТЬ ЧАСТЬЮ ВСЕЛЕННОЙ МАВКИ // Studio Animagrad

Катерина – символ современного украинского балета.Звезда Национальной оперы уже участвовала во Вселенной Мавки. Она выступила в социальном арт-видео, посвященном презентации кулона Мавки. Режиссер и автор концепции – известный украинский дизайнер Ольга Навроцкая. Этот ролик стал только началом сотрудничества балерины и Мавки как бренда.

«Мавка происходит из украинских мифов. Гений Леси Украинки сделал его символом всепобеждающей любви.Это вдохновило других художников на множество других творческих работ о ней. Сегодня Мавка – это целая волшебная вселенная. В балете Мавка – мифическое лесное существо, несущее во внешний мир чистоту мысли, действия и желания. Она живет, как душе угодно, умеет любить и даже простить измену. Сегодня легендарная «Лесная песня» – наш бриллиант как в литературе, так и в балете. Я всегда танцую эту партию с большим удовлетворением. Благодаря креативному замыслу в мире Мавки, эта нимфа обретет мои балетные движения и грацию », – рассказывает Катерина.

О начале этого невероятного сотрудничества было объявлено 17 октября на фестивале Ballet Open Space в Национальной опере Украины. В этот же день был показан балет «Лесная песня», в котором Катерина исполняет партию Мавки. В этом балете она выступает вместе со своим мужем Александром Стояновым, солистом Национальной оперы Украины, народным артистом Украины.

На фестивале Ballet Open Space впервые в истории украинского классического балета выступили танцоры из самых известных театров мира.Партию русалки исполнила Шеллер Анна София, солистка New York City Ballet и San Francisco Ballet. А вторую партию полевого духа исполнила прима театра Ла Скала и Бостонского балета Петра Конти.

Гости фестиваля смогли окунуться в волшебный мир Мавки прямо у входа в Оперный театр. На первом этаже Оперного театра зрители могли познакомиться с волшебной историей, которая превратилась в отдельную вселенную.Фотозона с AR-эффектом приятно удивила посетителей: при сканировании с помощью специального приложения Mavka AR очаровательная Вселенная Мавки ожила на экранах смартфонов! А также мини-инсталляция о «Мавке. Посетителям были предложены «Лесная песня», коллекция платьев от NAVRO и другие материалы по анимационному фильму.


Перед балетом на большом экране над сценой были показаны видео-презентация коллаборации и тизер анимационного фильма.Катерина пригласила зрителей во Вселенную Мавки и рассказала о своей новой совместной работе с проектом.

На фестивале были замечены украинские знаменитости: Катерина Осадча, Юрий Горбунов, Таяна, Юрий Ткач, Евгений Кот, Валерий Жидков, Ирина Данилевская и другие.


Создатели фильма объявляют, что в конце 2019 года будут сняты специальные видео-отсылки с Катериной. С их помощью аниматоры передадут Мавке движения балерины и изящную походку.Более того, на создании референсов сотрудничество не закончится, и в течение 2019-21 года планируется более глубокая интеграция Катерины во Вселенную Мавки. Более подробная информация о нем будет скоро доступна.

«Красочное сотрудничество творческой команды Мавки и Катерины Кухар – уникальный пример совместной работы схожих направлений искусства, которые на удивление редко организуют партнерские проекты. Мавка из балета станет анимационной, и это привнесет в анимационный фильм настоящую магию утонченной балетной пластики, а балет станет удивительным творческим воплощением Мавкинской Вселенной в нашем реальном мире », – уверяет Анна Елисеева , продюсер будущего фильма.

Magic Mavka’s Universe постоянно развивается и находит новые формы отображения в реальной жизни. Большой лицензионный проект, мерчендайзинг и различные форматы проявления бренда: 3D live show, книги, ограниченная коллекция одежды от NAVRO, приложение AR и многое другое.

«Мавка. Анимационный фильм «Лесная песня», над созданием которого работает студия Animagrad, задолго до выхода вызвал большой интерес и любовь зрителей, а также привлек внимание партнеров благодаря уникальному сочетанию украинской аутентичности, мастерской драмы Леси Украинки, романтики. история необычайной любви, страсти к украинской природе, традициям, волшебству и сказкам.Он вышел далеко за рамки экранной адаптации и стал настоящим символом национальных ценностей.

7 легендарных балетов Мариуса Петипа

Источник изображения: WikiCommons

Французский артист балета и хореограф Мариус Петипа (1818-1910) взрослым оказался в России, где создал одни из самых знаковых балетов в истории форма искусства. Следуя отцовскому пути, Петипа стал артистом балета, постепенно продвигаясь к карьере хореографа.Годы в России были самыми плодотворными в его жизни, в результате чего было создано более 60 балетов. Вот лишь несколько из его самых знаковых работ.

Это один из немногих балетов, которые не нуждаются в представлении. Петипа было 77 лет, когда он создал Лебединое озеро . Произведение, исполненное на гениальную партитуру Петра Чайковского, обладает безмерной драматической красотой, напряжением визуального и музыкального выражения, очаровательными национальными танцами и, конечно же, конфликтом между Белым лебедем и Черным лебедем. «Лебединое озеро» считается одним из величайших произведений мировой классики всех времен.

Лебединое озеро у Мариинского театра | © sergejf / WikiCommons

Дон Кихот , премьера которого состоялась в Большом театре в Москве в 1869 году. Петипа поставил рассказ, основанный на классическом романе Мигеля де Сервантеса на музыку Людвига Минкуса, и он стал одним из самых популярных. любимые балеты в России. В ходе исполнения у танцоров есть множество возможностей проявить всю палитру эмоций.

Балет “Дон Кихот” | © jeff / WikiCommons

Петипа и Чайковский принесли миру не один удивительный балет; в их первом сотрудничестве они основали The Sleeping Beauty на одноименной сказке, написанной Шарлем Перро. Перед тем, как начать сочинять, Чайковский попросил подробный план хореографии, поэтому Петипа составил танцевальные сценарии, которые он придумал. После того, как Чайковский закончил музыку, некоторые танцы были адаптированы так, чтобы каждое движение, прыжок и поворот следовали, и интерпретировали музыкальный паттерн.

Балет “Спящая красавица” прошел в Виннипеге | © vince pahkala / WikiCommons

Петипа переосмыслил этот балет с легендой русского балета Анной Павловой в главной роли, и их исполнение стало классическим. «Жизель » также была одним из балетов, показанных в знаменитом спектакле Сержа Дягилева « Русские сезоны » в Париже и Лондоне.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.