Волшебная сила искусства Newsland – комментарии, дискуссии и обсуждения новости.

 Меня заинтересовала одна из фресок Рафаэля ПАРНАС,которая находится в одном из Парадных залов Ватикана.

            Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Четвёртое помещение — Зал Константина — было расписано учениками Рафаэля, поэтому менее известно. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи поражают глубиной замысла, образной насыщенностью, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией.

  В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (“Диспут”), философию (“Афинская школа“), поэзию (“Парнас“), юриспруденцию (“Мудрость,Мера и Сила.

“) (1509-1511 гг.)

 В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. Поэты, мудрецы, философы, богословы образуют сложные пространственные группы, размещенные среди величественных архитектурных декораций и пейзажа.

       Художник показывает мир, где человек величествен, мудр, уверен в себе. Рафаэль живописал мечту о совершенном человеке, свободном и благородном.

Но мы остановимся только на одной из фресок ПАРНАС.

             Фреска посвящена теме поэзии. В центре фрески изображена гора Парнас, где вокруг Аполлона, играющего на виоле в окружении муз, собрались поэты и литераторы всех времен, от Гомера, Вергилия и Сафо до Петрарки, Данте и современников Рафаэля.
                В греческой мифологии Парнас – гора в Аркадии, место обитания Аполлона и Муз. В переносном смысле Парнас – мир поэзии, поэтов. На Парнасе берет начало священный Кастальский ключ, источник поэтического вдохновения.

 

Вокруг Апполона в центре собрались музы. Девять дочерей Зевса и богини памяти Мнемозины, покровительницы разных областей науки и искусства:

Каллиопа – эпическая поэзия, Эвтерпа – лирика, Эрато – любовные песни, Мельпомена – трагедия, Талия – комедия, Терпсихора – танец, Клио – история, Урания – астрономия, Полигимния – священные гимны.
         У каждой музы был свой атрибут — символический предмет, говорящий о том, с каким принципом она связана.

Апполон.

             В греческой мифологии олимпийский бог, сын Зевса и Лето; целитель, пастух, музыкант, покровитель искусств, прорицатель (оракул в Дельфах). В роли бога поэзии и музыки Аполлон обитает на горе Парнас в обществе девяти муз; отсюда одно из его имен – Аполлон Мусагет.

2 КАЛИОППА- муза эпической поэзии; изображается с трубой, дощечкой (вощеной) и стилем (античные письменные инструменты). (Орфей – сын Аполлона и Каллиопы)

3 ЭРАТО– муза любовной поэзии; изображалась с тамбурином, лирой, виолой или, реже, треугольником (один из ударных музыкальных инструментов).

4 МЕЛЬПОМЕНА– муза трагедии; изображалась в венке из плюща с трагической маской и палицей в руке.

  5 ТЕРПСИХОРА– муза танца и пения; изображалась увенчанной венком, с виолой, лирой или другим – непременно струнным – инструментом.

  6 ПОЛИГИМНИЯ– муза священных гимнов; частым атрибутом в живописи являются музыкальные инструменты – орган-портатив, реже лютня или другой инструмент.

 

Калиоппа.

7 КЛИО– муза истории; изображалась увенчанной лавровым венком; с грифелем и папирусным свитком или со шкатулкой для свитков, или с книгой.

  8 ТАЛИЯ– муза комедии и пасторальной поэзии; изображалась со свитком, небольшой виолой, реже с другими музыкальными инструментами; начиная с XVII века – c комической маской.

  9   ЭВТЕРПА– муза музыки, лирической поэзии; изображалась с флейтой (часто – с двойной, или авлосом) или иногда с трубой или другим музыкальным инструментом.

  10 УРАНИЯ– муза астрономии; изображалась с шаром и циркулем.

Эрато.

        

   11-САПФО (VII – VI века до н.э.) – древнегреческая поэтесса. Жила на острове Лесбос . Стояла во главе кружка знатных девушек, которых обучала музыке, слаганию песен и пляскам. В центре ее лирики – темы любви, нежного общения подруг, девичьей красоты.

Портрет САПФО был найден и в ПОМПЕЯХ.

12-    АЛКЕЙ (VII – VI века до н.э.) – древнегреческий поэт. Был вместе с Сапфо представителем эолийского мелоса (лирической песни). Среди поэтических творений Алкея также бравурные военные песни (стасиотика), застольные песни (сколия) для аристократических пиршеств мужчин, любовные песни и гимны в честь богов.

13 -КОРИННА (VI – V века до н.э.; по другим данным ок. 200 до н.э.) – древнегреческая поэтесса из Танагры (Беотия). В основе произведений лежат сказания о родной Беотии; при этом поэтесса пользовалась своим родным беотийским диалектом. Ее произведения дошли до нас лишь во фрагментах.

 

14 ПЕТРАРКА (1304-1374), итальянский поэт и гуманист. “Канцоньере” (“Книга песен”) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. Кроме этого, он написал поэмы “Африка” (1339 – 1342, на латинском языке) о 2-й Пунической войне, и “Буколики. Он был признан одним из самых великих ученых своего времени.

    16 Анакреон ок. 582 – ок. 485 до н.э.) – древнегреческий поэт-лирик, “певец любви”. Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах. Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти.

    18 ГОМЕР- (ок. 800 до н. э.) – древнегреческий эпический поэт, которому со времен античной традиции приписывается авторство “Илиады” и “Одиссеи”. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов.
    17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ,(1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе. Больше всего известен как автор грандиозной эпической поэмы, первоначально называвшейся “Комедией”, а, позже названной “Божественная комедия”. Это гениальное творение средневековой литературы – глубокое христианское видение преходящей и вечной судьбы человека.

19    Вергилий. (70 – 19 до н. э.), римский поэт. Его сборник “Буколики” (“Пастушеские песни”) рисует идиллический мир пастушеской жизни, уводящий от скорбной действительности в идеальную Аркадию. .
         Данте и Вергилий смотрят друг на друга. Соединение этих фигур представляется совершенно ясным и оправданным: в путешествии Данте по Аду и Чистилищу, описанию которого посвящены первые две части “Божественной комедии”, спутником и проводником Данте был именно Вергилий.

21-28

 

21 Аристо Вергилико. (1474 – 1533) итальянский поэт. Исповедовал идеалы Высокого Ренессанса в лирике на латинском и итальянском языках. Автор комедий нравов (“Шкатулка”, 1508 – 25; “Чернокнижник”, 1520). Главным творением является “Неистовый Роланд” (1516).

22.Бокаччо Джованни.(1313 – 1375) – итальянский писатель. Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. В книге новелл “Декамерон” (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – “естественного человека”, гармоничного и прекрасного от природы.

23 Тибул Альбий(50 – 19 (17) до н. э.) – римский поэт из аристократического рода. В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием. Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами. Чистый и в высшей степени изящный язык, которым написаны его двустишия, позволил ему уже в древности стать выдающимся римским элегиком.

  24 Проперций(ок. 47 до н. э. – 15 до н. э.) – римский поэт. Не обладая честолюбием и не стремясь ни к политической, ни к военной карьере, он жил в Риме, целиком отдаваясь поэзии. Стихи Проперция отличаются печальным настроением, сердечной эмоциональностью, душевностью, его язык порой загадочен и теме.

25 Тибальди Антонио (1463 – 1527) – итальянский поэт и литератор. Жил при дворах Феррари, Мантуи и, наконец, в Риме в период правления папы Льва X. Он лишился своего имущества во время разграбления Рима, оставил описание разграбления Рима, во время которого потерял все.

  26 Санадзаро Джакопо.(1456 – 1530) итальянский поэт. Его пасторальный роман “Аркадия” (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы.

 27 ГОРАЦИЙ  (65 – 8 до н.э.) – римский поэт. Сын вольноотпущенника. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера; воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – “золотой середины” (выражение, восходящее к Горацию).

  Знаменитый “Памятник” Горация породил множество подражаний (Г. Р. Державин, А. С. Пушкин и др.).

 28 ПИНДАР(около 518 – 442 или 438 до н. э.), древнегреческий поэт-лирик. Писал хоровые песнопения, культовые гимны, похвальные песни в честь победителей на Олимпийских, Дельфийских и других спортивных играх. Эти два столпа древнегреческой лирики расположились – симметрично – у основания Парнаса.

ИНТЕРЕСНО,А КОГО БЫ ВЫ ВОДРУЗИЛИ НА СВОЙ ПАРНАС?

Гений Рафаэля. Биография и стиль.

Подробный анализ и описание стиля великого мастера.

Автопортрет с другом

Содержание

Краткая биография

Рафаэль — сын компетентного и влиятельного живописца Джованни Санти, который был умным и эрудированным отцом. Родился 28-го марта (по некоторым данным 6 апреля) 1483 года.

Навыки и возможности отца позволили получить молодому Рафаэлю отличное воспитание. Казалось, что прогрессивный рост, известные покровители и денежные богатства для него — вопрос времени. Живописец был благословлен с самого начала.

Однако, в 1491 умирает мать Рафаэля, которому было на тот момент 8 лет. А отец уходит из жизни тремя годами позже.

Первые работы

До своей смерти Джованни сумел устроить своего сына в качестве ученика в мастерской Пьетро Перуджино, который был успешным и востребованным мастером. К 1500 году Рафаэль, в возрасте семнадцати лет, становится молодым мастером, выбираясь из непростого финансового положения, во многом благодаря автопортрету и первым работам на заказ.

Хотя Рафаэль достаточно быстро «освободился» от стиля своего учителя, метод построения картин Перуджино преследует его на протяжении всего творческого пути.

Слава и признание

Заказчики из умбрийских городов обеспечили источник потенциальных клиентов и высоких гонораров для молодого художника. Уже в раннем возрасте качество работ не оставляло сомнений в том, что юный талант построит прибыльную карьеру.

Станцы Рафаэля

К 37 годам «портфолио» насчитывает множество картин, учитывая преждевременную картину.

Мастерство Рафаэля и богатые клиенты дали ему возможность трудиться в собственной мастерской и обучать около пятидесяти учеников, некоторые из которых помогали в работе над Станцами.

В 1515/16 годах он проектирует серии гобеленов на тему Святого Петра и Павла для Сикстинской капеллы. В 1517 занимается украшением лоджий Ватикана.

Лоджии Рафаэля

Лоджии Рафаэля были грандиозны по своей конструкции и концепции. Архитектурный замысел, фрески, украшения и лепнина создали прорыв в искусстве, воссоздали декоративный блеск античности, который так привлекал в эпоху Возрождения.

Любовь и смерть

За всю свою жизнь Санти не успел побывать женатым, однако, как сообщают некоторые источники, имел любовниц и обожательниц, одной из которых была Маргарита Лути. Живописец также, вероятнее всего по просьбе кардинала Медичи, был помолвлен с Марией Биббиен, его племянницей.

Вазари сообщает, что смерть художника связана с сексуальными контактами (откуда он это знает — не ясно). Из-за Лути, по некоторым сведениям ведущей распутный образ жизни, мастер страдал от острых болей свои последние 15 дней.

В апреле 1520 Рафаэль Санти ушёл из жизни и был упокоен в Пантеоне день спустя. Известный, богатый и красивый художник оказал влияние на многие поколения живописцев и по праву считается одним из трех лучших мастеров эпохи Ренессанса, наряду с Микеланджело и Леонардо.

Рафаэль (введение)

Хронологически неправильно рассматривать Рафаэля Санти (1483–1520) после Микеланджело, ибо, когда Микеланджело создавал свои последние произведения, Рафаэля уже сорок лет, как не было в живых. Творчество Микеланджело служит связующим звеном между Ренессансом и эпохой барокко, тогда как в творчестве Рафаэля слышится еще чистая речь классицизма.

Однако деятельность Микеланджело служила одной из предпосылок для деятельности Рафаэля. Многие из своих произведений Рафаэль не создал бы, если бы не имел перед глазами великих созданий Буонарроти.

В нем воплотилось все, что мы считаем красивым. Все до него жившие художники были только «прерафаэлитами».

Он не был пионером, не был искателем новых путей, одним из тех загадочных явлений, силы которых бьют, точно из неведомых источников. Нет, он исходил из уже известного и наличного. Он перенимает, подделывается, синтезирует, присваивает себе плоды целого поколения.

Автопортрет

Когда вы посмотрите на автопортрет Рафаэля, то вы, несомненно, почувствуете индивидуальность его стиля. Этот юноша с интеллигентным, симпатичным лицом, с обнаженной шеей и длинными волосами артиста, с чистыми, кроткими, девичьими глазами, напоминающими Мадонн Перуджино, вполне соответствует портрету Рафаэля, нарисованному Вазари: «Когда он представал перед товарищами, исчезало в последних нерасположение духа, испарялись низкие мысли. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Подобно тому как он никогда не пережил ничего печального, так исполнено и его искусство солнечной радостности. Даже в тех случаях, когда ему приходилось изображать ужасы, насилие, резкие драматические моменты, он был кротким и мягким, привлекательным и ласковым. Подобно тому как его портрет производит скорее типичное, чем индивидуальное, впечатление, так устраняет он в своем творчестве все индивидуальное, возводя его в степень типичного. Подобно тому как он никогда не ссорился ни со своими заказчиками, ни со своими помощниками, а, приноравливаясь, исполнял и давал приказы, так и в его искусстве нет никаких диссонансов.

В творчестве Рафаэля преобладает способность воспринимать чужие мысли. Этим объясняется огромное число произведений, созданных им за его короткую жизнь. Его стиль меняется почти с каждым годом. Самый восприимчивый из всех когда-либо существовавших художников, Рафаэль соединяет в своих руках все нити, претворяет ценности, созданные другими гениями, в новое единство стиля. Этот эклектизм носит у него характер гениальности.

Юношеские картины Рафаэля проникнуты сентиментальностью умбрийской школы его учителя Перуджино. Их начинаешь любить не только потому, что они отличаются добросовестной отделкой, но и потому, что они — исповедь красивой души, вкладывающей в заимствованное много нежности. Особенно пейзаж на фоне часто прелестен, например, на «Мадонне Конестабиле», где по лугу тихо струится ручеек, а на горах блестит последний весенний снег.

Флорентийский период

Влияние да Винчи

Во Флоренции Рафаэль становится наследником флорентийского искусства. Он всматривается, изучает, подражает, пытаясь поглатить в себя всю флорентийскую живопись прошлого. Тем не менее, еще больше предшественников мастер изучает современников. Как раньше Перуджино, так теперь за его Мадоннами стоит Леонардо.

Под влиянием да Винчи меняется язык формообразования. Ранее младенец Иисус стоял прямо на коленях своей матери, или сидел на них, образуя острый угол. Позже Рафаэль предпочитает мотивы движения, позволяющие создавать волнистые линии.

Малая Мадонна Каупера

Живописец создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи.  Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и «Прекрасная садовница». К Леонардо восходит здесь не только ребенок Иисус с пухленькими щечками, но и вся композиция. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. Вершину нижней образуют руки двух детей, играющих с птичкой, а вершину верхней — голова Марии. Молитвенник, который она держит в сторону от себя, вносит разнообразие в строго выдержанную схему.

Мадонна в зелени

Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Здесь ему удалось в одном произведении соединить воедино Перуджино, Мантенью, Фра Бартоломео и даже Микеланджело. Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад,— из «Святого семейства» того же Микеланджело. Влияние Фра Бартоломео сказывается в акценте на декоративной ритмичной компоновке фигур, — в том, что идейное содержание темы совершенно подчинено формальным соображениям.

Положение во гроб

По ее окончанию автор был приглашен в Рим, в возрасте двадцати четырех лет. Тогда и начинается превращение, в значительной степени повлиявшее на всю историю искусства.

Его умение компоновать, его декоративное чутье проявляются теперь в грандиозном масштабе. В картины проникает теперь частица торжественной возвышенности и сурового величия Вечного города. Художник, не достигший и двадцати пяти лет, создает все те творения, в которых мы усматриваем классическое выражение культуры Ренессанса.

Античное влияние

После потрясающего дебюта в Ватиканских залах, с 1514 года, все сильнее влияет на мастера античное искусство. Известными стали в это период не только грандиозные творения античной скульптуры, но и произведения античной живописи. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». После смерти Браманте Санти стал не только строителем собора Святого Петра, но и хранителем древностей. Чаще сказывается теперь благоговение перед античным искусством в его самостоятельных работах. Мастер выполнил заказ по оформлению одного из коридоров Ватикана — Лоджии, использовав содержание своей тетради с античными этюдами.

«Нет такой вазы и статуи, — говорит Вазари,— нет такой колонны или такой скульптуры, которых не срисовал бы Рафаэль и которыми он не воспользовался бы для украшения лоджии». Не следует при этом забывать, что из всех этих заимствований Рафаэль создал самостоятельное целое. Он создал творение, которое возрождая, старое, является вместе с тем одним из прекраснейших образцов декоративного искусства Ренессанса.

Выражая свое поклонение античному миру игриво-кокетливым орнаментом, Рафаэль также подчинялся стилистическому влиянию древнего искусства.

Наряду с античной живописью, он подражал и античной скульптуре. Его уже не увлекает проблема пространства и красочности. Характерным примером может служить написанная для виллы Фарнезина фреска «Триумф Галатеи». Только главная фигура навеяна современным ему произведением — «Ледой» Леонардо. Все прочие детали — морской кентавр, нереиды, тритон, гений на спине дельфина — заимствованы из барельефов на античных гробницах.

Триумф Галатеи

Фигуры на распалубке свода также выступают из пустоты с пластическим рельефом изваяний. Гений Рафаэля сказался здесь в той играющей легкости, с которой он вписал персонажи в обрамляющие их треугольники.

Доказательством удивительной разносторонности Рафаэля является тот факт, что он и теперь еще владел значительным умением выражения реалистических черт, позволившим ему создать ряд портретов, принадлежащих, наряду с портретами Тициана, к величайшим явлениям портретной живописи чинквеченто. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Но портреты доказывают, что Рафаэль и теперь еще продолжал изучать природу, что именно это упорное изучение природы позволяло ему оставаться гениальным рисовальщиком и живописцем. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения.

Присмотритесь к портрету Кастильоне! Воплощение сильной личности, умного политика, гордого мужчины. Бальдассаре в портрете Санти обрел максимально полное олицетворение.

Портрет Бальдассаре Кастильоне

Изменяется живописец и в качестве творца Мадонн. Они теперь не так нежны как раньше, теперь они величественны. Место прежних кротких существ заняли более героические женские образы могучего телосложения, со смелыми движениями. К римскому этапу относится известная «Мадонна Альба». Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. Она обнимает рукой детей, один из которых, Иоанн, подает другому собранный тростниковый крест. Мадонна с задумчиво-грустным выражением глядит на этот крест, как бы предчувствуя события, которое он сулит сыну. Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. Группа фигур связана с окружающим ландшафтом, так что ощущается безупречная пространственная композиция, которая была величайшим достижением Рафаэля. Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима. Фоном служат уже не мягкие холмы долины Арно, а строгие формы Кампаньи, оживленные античными развалинами и акведуками.

Поздние работы

В последних картинах Рафаэля высокий стиль, до той поры столь холодный, столь скульптурный, согрет и одушевлен христианским духом, мистической восторженностью, охватившей когда-то мальчика в мастерской Перуджино.

Преображение

Не совсем забыты воспоминания об эллинском мире в последней картине Рафаэля — «Преображении». Стоящая внизу мать, указывающая мальчику на апостолов, является одной из вдохновеннейших фигур, навеянных античной скульптурой. Однако вверху картины точно слышатся звуки, долетевшие с родины Франциска Ассизского — Урбино. Озаренный вечерней зарей пейзаж служит красочным переходом к неземному сиянию эфира.

«Сикстинская Мадонна» завершает деятельность Рафаэля гармоничным аккордом. Здесь соединилось все, что составляло силу гения в разные эпохи его творчества.

Заключение

Оглядываясь еще раз назад на все созданное Рафаэлем в отпущенное ему время, ясно чувствуешь, какие вечные ценности все же содержало его творчество и чего не хватало бы миру, если изъять его ослепительный образ из картины искусства эпохи Ренессанса. Часто в нем нет той индивидуальной нотки, того своеобразия, которые очаровывают нас в других художниках. Но именно потому, что их в нем нет, именно потому, что он парит над своими картинами, как почти бесплотный дух, они как будто отличаются тем же, что когда-то сообщало произведениям безымянного религиозного искусства их силу и мощь: словно они созданы не отдельной личностью, словно в них воплотился дух прекрасного века.

Художник Рафаэль Санти – картины с названиями, биография

Италия дала миру огромное количество великих художников, архитекторов, графиков. Среди них ярко сияет Рафаэль Санти. Известный современному миру архитектор, художник оставил богатое наследие, удивляющее и восхищающее настоящих ценителей искусства.

Биография

Разные источники утверждают о рождении Рафаэля 26 или 28 марта 1483 года. Согласно другим, 6 апреля – день рождения и смерти художника. Кому верить? Решайте сами. Известен лишь город, где родился Рафаэль Санти: Урбино.

Детство омрачила смерть Марджи Чарла, матери будущего художника. Отцу, Джованни Санти, пришлось уйти за женой в 1894.

Первые годы жизни Рафаэля Санти яркой краской оставили мазки на сознании паренька, его предпочтениях. Причиной такого воздействия окружающего мира стало рождение в семье придворного художника, творившего при герцоге Урбинском. Здесь юному художнику удалось сделать первые творческие шаги. Самой ранней работой мастера живописи считается фреска «Мадонна с младенцем», многие годы хранящаяся в доме-музее.

Результатов творческих изысканий, самостоятельного поиска пути осталось мало. Среди первых стали произведения Рафаэля Санти для церкви Сант-Агостино, расположенной в Читта-ди-Кастелло:

  • «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500)
  • образ для алтаря  «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501)

1501 г. Юный художник принимает решение продолжить учебу у Пьетро Перуджино, жившего, работавшего в Перудже. Влияние мастера внесло коррективы в творчество Рафаэля Санти.

Данный период Санти наполнен посещениями Урбино, Читта-ди-Кастелло, сопровождением учителя в Сиену.

1504 г. Произошло знакомство с Бальдассаром Кастильоне, после которого последовал переезд во Флоренцию, где жил Рафаэль Санти несколько лет. Познакомившись с Микеланджело, Леонардо да Винчи, другими великими художниками Италии данного периода, Санти знакомится с техникой признанных гениев, учится, вбирая знания и умения как губка. Помыслы молодого художника поглотили учеба, работа над новыми картинами.

Рисунки Рафаэля Санти поглощали не полностью. Второй страстью стала архитектура. Художник многое почерпнул от своих наставников, с радостью делившихся опытом и знаниями. Достижения Рафаэля Санти их удивляли.

Позже его познакомили с Браманте. Постепенно обрастая знакомствами с выдающимися людьми, художник-архитектор совершенствует технику, постепенно растет популярность.

Месяцев через одиннадцать Санти решает сменить обстановку, перебирается в Рим. С помощью Браманте молодому творцу удается занять место официального художника дворца Папы Римского.

Художники Италии не останавливались на одном виде искусства. Возможно, именно они претворяли в реальность постулат: истинно талантливые люди блеснут талантами в разных сферах. Немало времени Рафаэль потратил, занимаясь поэтическими изысканиями, создавая сонеты, посвященные возлюбленным.

Биография Рафаэля Санти включает в себя женитьбу. В 31 год известный художник влюбился в дочь пекаря, поэтому предложил замужество. Девушка согласилась, став верной супругой до самой смерти художника.

Если верить исследователям, Рафаэль интересовался архитектурой прошлого. При раскопках в Риме архитектор-исследователь заразился особым видом римской лихорадки, ставшей причиной смерти 6 апреля 1520 года. Болезнь унесла 37-летнего гения, за короткое существование сумевшего оставить глубокий след в разных сферах искусства. Гробницу Рафаэля украсила эпитафия:

«Здесь покоится великий Рафаэль, при его жизни природа опасалась быть побежденной, а после его смерти боялась умереть»

Творчество

Первые работы мастер создавал на заказ церкви в 1499-1501. Перудже фактически вдохновил молодого художника писать на религиозную тематику, создавая алтарные картины, небольшие полотна. Но больше всего Рафаэля Санти воодушевил образ Мадонны.

Картины с Мадонной – основная линия творчества художника. Они представлены на всех этапах существования, открывая зрителю душу творца. Все работы, несмотря на единство сюжета, являются индивидуальными.

К двадцати двухлетию художник Рафаэль Санти становится популярным. К молодому художнику обращаются за созданием ликов святых, таких как «Св. Екатерина Александрийская» и другие.

Рафаэль Санти: самые известные картины

«Сикстинская мадонна», сочетающая единство бренного тела, Святого Духа, рождение, искупление грехов.

Рафаэль Санти — Сикстинская мадонна

«Три грации». Изображает Любовь, Красоту и Невинность, держащих яблоки Гесперид, воплощая красоту, имеющую возможность спасать мир.

Рафаэль Санти — Три грации

«Мадонна Конестабиле» — образ, наполненный нежностью, чистым одухотворением, лирикой, гармонией, любовью.

Рафаэль Санти — Мадонна Конестабиле

«Афинская школа» — полотно, объединившее образы известных философов, учителей греческой культуры. Художник поразил картиной современников и потомков.

Рафаэль Санти — Афинская школа

«Автопортрет». Таким Рафаэль видел себя (1506).

Рафаэль Санти — Автопортрет

«Дама с единорогом» воспевает красоту и чудо непорочности духа, тела.

Рафаэль Санти — Дама с единорогом

«Преображение». Последний шедевр, незаконченное полотно, начатое мастером незадолго до смерти. Эта картина стояла у изголовья гения на похоронах.

Рафаэль Санти — Преображение

«Прекрасная садовница». Чарующий образ Мадонны, заботящейся о мире, как хороший садовник печется о фруктовом саде.

Рафаэль Санти — Прекрасная садовница

«Донна Велата». Нежный образ жены, прожившей с Рафаэлем до смерти и ушедшей в монастырь, чтобы оставаться верной мужу.

Рафаэль Санти — Донна Велата

«Обручение Девы Марии».

Рафаэль Санти — Обручение Девы Марии

«Мадонна в кресле», олицетворяющая красоту, чистоту души, радость материнства.

Рафаэль Санти — Мадонна в кресле

«Мадонна в зелени».

Рафаэль Санти — Мадонна в зелени

«Мадонна с вуалью». Нежный, умиротворенный образ, который указывает на семейные ценности, являющиеся главными сокровищами, данными людям Творцом.

Рафаэль Санти — Мадонна с вуалью

«Сон рыцаря» — образ, заключающий в себе вечный выбор между наслаждением и добродетелью.

Рафаэль Санти — Сон рыцаря

«Мадонна Альба», принадлежащая долгое время одноименному испанскому роду и воплощающая в себе единство души, тела и Духа, знание о грядущем пути, готовности ему следовать.

Рафаэль Санти — Мадонна АльбаТакже интересно:

Произведения Рафаэля Санти: список, фото

Рафаэль Санти, великий итальянский художник, график, архитектор, последователь умбрийской школы живописи, родился 28 марта 1483 года в Урбино. Мальчику было восемь лет, когда умерла его мать, а спустя еще три года он остался без отца. Джованни Санти был художником и незадолго до смерти успел ознакомить сына с основами живописи.

Начало творчества

Первые произведения Рафаэля Санти датируются 1496 годом, тогда была написана фреска “Мадонна и младенец”, которая сегодня находится в его доме-музее. Среди работ раннего периода значатся также “Хоругвь со Святой Троицей” (1499), алтарная икона “Коронование Святого Николая из Толентино”, написанная для храма Сант Агостино в предместье Читта ди Кастелло. Ранние произведения Рафаэля Санти отличались неопределенностью стиля, но тем не менее выглядели как картины вполне зрелого художника.

Учеба

В 1501 году живописец Санти поступил в обучение к знаменитому художнику Пьетро Перуджино. Работа в мастерской старшего наставника была для Рафаэля чрезвычайно полезной. Кроме него у Перуджино занимались еще несколько учеников. Все произведения Рафаэля Санти того периода написаны в стиле учителя. Однако Пьетро Перуджино настаивал, чтобы его самый одаренный ученик стремился к обретению своей собственной манеры живописи.

Свой собственный стиль появился у молодого художника позже, к концу срока обучения в мастерской мэтра. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Пьетро постарался развить успехи своего ученика.

Первые заказы

Рафаэль Санти, его произведения, мастерство и талант стали широко известны в округе, о нем прослышали высшие чины духовенства, и живописец получил несколько выгодных заказов по росписи храмов в Перуджи и Читта ди Кастелло. Это было весьма кстати, поскольку начинающий художник жил небогато и нуждался в средствах.

В 1501 году в произведения Рафаэля Санти была добавлена его первая Мадонна, картина “Мадонна Солли”. Полотно буквально дышало церковным благолепием. В дальнейшем художником будет создано еще несколько Мадонн в разных интерпретациях. Эта тема будет сопутствовать живописцу на протяжении всей его короткой жизни.

Церковная тематика

Рафаэль Санти, известные произведения которого были на религиозную тему, тем не менее часто обращался к теме существования простого люда и старался запечатлеть на своих картинах сценки из обычной жизни. Однако со временем церковная тематика поглотила талантливого живописца, он понимал, что может использовать свое искусство наилучшим образом именно в храмах.

Поэтому в начале 16 века им были созданы такие шедевры, как “Коронование” и “Обручение Марии”. Оба полотна были написаны в 1504 году и предназначались для алтаря. В тот же период Рафаэль создает картины “Портрет Пьетро Бембо”, “Святой Георгий и его битва с драконом”, “Мадонна Конестабиле”.

Микеланджело и другие

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников. Полотно да Винчи “Леда и лебедь” Санти срисовывает для себя почти полностью. С картиной Микеланджело “Святой Матфей” он поступает так же. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.

Новые заказы

Первый заказ Санти получил после приезда от вельможи Аньоло Дони, на создание портретов его самого и супруги. В картине с изображением благородной женщины явно прослеживается влияние Леонардо и его “Джоконды”. Портрет художник назвал “Мадонна Дони”.

Закончив заказ синьора Аньоло, Рафаэль приступает к написанию алтарных полотен “Дама с единорогом”, “Положение в гроб”, “Мадонна на троне с Николой из Бари и Иоанном Крестителем”. Популярность художника растет, он пишет много святых образов, среди которых “Святая Екатерина Александрийская” (1507 год), “Святое Семейство” (1508 год), “Святая Елизавета с Иоанном Крестителем” (1509 год), “Мадонна и Иосиф безбородый” (1509 год).

Главная тема в творчестве Рафаэля

Будучи во Флоренции, Санти написал более двадцати Мадонн. Сюжеты были одинаковыми: или младенец на руках, или он играет недалеко от Иоанна Крестителя, который также часто изображался на картине. Все Мадонны на полотнах изображались с печатью материнской заботы на лице. Среди их изображений того периода особенно выделяются: “Мадонна Грандука” (1505 год), “Мадонна Террануова” (1505 год), “Мадонна под балдахином” (1506), “Мадонна с гвоздиками” (1506), “Мадонна со щеглом” (1506 год), “Прекрасная садовница” (1508 год).

Ватикан

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые “станцы”. Рафаэль выбирает темы, отражающие различные виды интеллектуальной деятельности человечества: философию, поэзию, богословие и юриспруденцию. В каждой из комнат живописец размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Станцы Рафаэля получили названия “Правосудие”, “Диспут”, “Парнас” и “Афинская школа”.

Работа всей жизни

Самым главным шедевром живописца считается всемирно известная “Сикстинская мадонна”, созданная в 1513 году. Рафаэль написал картину по заказу церкви Сикста Святого в Пьяченце. Это невероятно цельное высокохудожественное произведение, оно поражает изящным переплетением линий, все подчинено неуловимому ритму внутренней гармонии. Полотно большое, но глазу доступны все мельчайшие детали.

“Триумф Галатеи”

Известный меценат и покровитель искусств, итальянец Августино Киджи пригласил Рафаэля Санти украсить фресками свою загородную виллу на берегу Тибра. Предпочтение отдавалось при этом сюжетам из мифологии античности. Так появился шедевр “Триумф Галатеи”. На фреске изображались пророки и сивиллы. Картина считается одним из лучших произведений художника.

Мадонны

Рафаэль Санти, самые известные произведения которого – это безусловно “Мадонны”, писал картины на одном дыхании. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Иногда он добавлял Иоанна Крестителя, который органично увязывался с основным изображением. Всего “Мадонн” Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Именно в выставочных коллекциях – самые лучшие картины такого великого художника, как Рафаэль Санти. Произведения, список которых приводится ниже, – это Мадонны, изображенные живописцем за всю его короткую, но плодотворную жизнь.

  • “Сикстинская мадонна” – (1513-1514), картинная галерея в Дрездене.
  • “Мадонна Солли” (1500-1504), Берлинская картинная галерея.
  • “Мадонна Диоталеви” (1504), музей Боде в Берлине.
  • “Мадонна Грандука” (1504), Флоренция, палаццо Питти.
  • “Мадонна Орлеанская” (1506), музей Конде, Франция.
  • “Святое Семейство с пальмой” (1506), Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
  • “Мадонна в зелени” (1506), музей истории искусств, Вена.
  • “Мадонна со щеглом” (1506), галерея Уфицци, Флоренция.
  • “Прекрасная садовница” (1507), Лувр, Париж.
  • “Большая мадонна Каупера” (1508), Национальная галерея искусства, Вашингтон.
  • “Мадонна Фолиньо” (1511-1512), Ватикан.
  • “Святое Семейство под дубом” (1518), музей Прадо, Мадрид.
  • “Мадонна божественной любви” (1518), Национальный музей, Неаполь.
  • “Мадонна Эстергази” (1508), музей изобразительных искусств, Будапешт.

Все прочие произведения Рафаэля Санти, фото которых есть в каталогах, посвященных его творчеству, можно найти в реестрах и справочниках по искусству живописи.
В период с 1513 по 1516 годы Рафаэль Санти занимается еще одним папским заказом, делает эскизы для гобеленов Сикстинской капеллы, их всего десять. До нас дошло всего семь рисунков. Затем Рафаэль вместе с учениками расписал лоджии, которые выходили во внутренний двор Ватикана. Всего было сделано пятьдесят две фрески на основные библейские сюжеты.

Новые должности

В марте 1514 года умер Донато Браманте, и папа передал строящийся собор Святого Петра под начало Рафаэля Санти. А год спустя художник получает должность хранителя древностей Ватикана. В 1515 году Ватикан посетил знаменитый Альбрехт Дюрер, гравюры которого к тому времени уже произвели фурор во всем мире. Он знакомится с Рафаэлем, и с тех пор оба стараются быть в творческом контакте, благо Германия и Италия находятся рядом.

Финал

Последнее предсмертное произведение Рафаэля Санти – это “Преображение”, написанное в 1518-1520 гг. Верхняя часть полотна отдана библейскому сюжету о чуде преображения Христа пред Иаковом, Петром и Иоанном. В нижней части расположены апостолы и бесноватый отрок. Рафаэль не закончил картину, ее дописал после смерти мэтра живописец Джулио Романо.

Великий художник умер в апреле 1520 года, в возрасте 37 лет от вирусной лихорадки. Похоронен в Пантеоне.

Рафаэль Санти и его работы в Риме и Флоренции > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Рафаэль Санти (Raffaello Sancti) – один из трех титанов эпохи Высокого Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти. Рафаэль был выдающимся живописцем, а также архитектором, гений которого выражался в особом умении синтезировать все достижения его современников. В его искусстве сочеталась мягкая грациозность и утонченность живописи Перуджино, загадочность портретов Да Винчи и глубина творческой мысли Микеланджело. 

Автопортрет Рафаэля Санти

Рафаэль родился 28 марта (или 6 апреля) 1483 г. в небольшом городе Урбино (регион Марке) в семье Джованни Санти, придворного живописца герцога Монтефельтро. С самого детства будущий гений эпохи Возрождения впитал тягу к прекрасному, а основы живописи перенял от собственного отца. Дом, где жила семья Рафаэля в Урбино, сохранился до сих пор. Сегодня в нем размещается музей – Дом Рафаэля.  

Если верить ряду источников, то отец отвез маленького Рафаэля в Перуджу и отдал в обучение к прославленному мастеру Пьетро Перуджино. А в возрасте всего лишь 17-ти лет Рафаэль сам состоялся как признанный художник. В одном из документов, датированных 1500 годом, о нем пишут уже как о мастере – магистре (magister).

К 1504 г. Рафаэль переселился во Флоренцию, которая в то время считалась самым лучшим местом для совершенствования живописной техники. Художник прожил во Флоренции 4 года (этот период творчества художника называется «флорентийским»), хотя периодически работал и в других близлежащих городах, прежде всего в Перудже и Урбино. Именно во Флоренции Рафаэль впервые познакомился с творчеством своих выдающихся современников – Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Фра Бартоломео. Вдохновленный их творчеством, Рафаэль постепенно оставит изящную манеру, перенятую от Перуджино, в пользу более мощных и монументальных форм. 

Рафаэль Санти. Где посмотреть его работы во Флоренции

Галерея Палатина (Палаццо Питти)

  • Портреты богатого торговца тканями из Перуджи Аньоло Дони и его жены Маддалены Дони
  • «Мадонна под балдахином», написанная Рафаэлем для алтаря церкви Санто-Спирито 
Мадонна под балдахином, 1508 г.
  • «Дама в покрывале» («Донна Велата»): как считается, натурщицей для этой картины была возлюбленная Рафаэля Форнарина 
  • «Мадонна в кресле» – одна из самых значительных картин Рафаэля, посвященных теме Мадонны. Здесь Богоматерь изображена юной хрупкой девушкой с необыкновенно нежным чарующим взглядом. 
Мадонна в кресле, 1513 г.
  • Портрет кардинала Томмазо Ингирами. Кардинал изображен в одеянии ученого, а не в кардинальской мантии. Взгляд его направлен вверх и в сторону. Прибегнув к этому приему, Рафаэль сумел скрыть косоглазие кардинала. 
Портрет Томмазо Ингирами, 1513 г.
  • «Видение Иезекииля» – одно из самых значительных произведений в собрании Палаццо Питти. Эта картина была написана Рафаэлем для дворянина из Болоньи. На картине Бог представлен плывущим по воздуху, в окружении ангелов и 4-х крылатых существ, которые символизируют 4 евангелистов (Марка, Иоанна, Матфея и Луку). Масштаб видения контрастирует с пейзажем внизу и самим Иезекиилем, который изображен крошечным человечком, выхваченным из тени ярким лучом света.  
Видение пророка Иезекииля, 1518 г.

Всего в коллекции галереи Палатина представлены 12 работ Рафаэля. 

Галерея Уффици

  • «Мадонна со щеглом» — картина Рафаэля, написанная во флорентийский период его творчества.
  • «Папа Лев X с двумя кардиналами» – один из лучших групповых портретов эпохи Возрождения. На картине изображен Папа Лев X с племянниками, кардиналами Джулио Медичи (будущий Климент VII) и Луиджи де Росси (справа). Портрет написан по случаю бракосочетания Лоренцо Медичи в 1518 г. Мать Лоренцо писала, что во время одного из застолий Лоренцо приказал поставить портрет на стол, за которым сидели гости – настолько он был реалистичным, что казалось, будто Папа и кардиналы лично почтили обед своим присутствием. 
Папа Лев X с двумя кардиналами, 1517-1518 гг.

Рафаэль Санти. Где посмотреть его работы в Риме

К концу 1508 года Рафаэль (возможно, по совету своего дальнего родственника архитектора Донато Браманте) переезжает в Рим, где поступает на службу к Папе Римскому Юлию II.  

Музеи Ватикана (Апостольский дворец)

В возрасте всего 25-ти лет Рафаэль получил довольно почетный и ответственный заказ от папы Юлия II на роспись комнат (станц) в Апостольском дворце.

Портрет Юлия II, 1511-1512 гг.

Юлий II категорически не желал жить в апартаментах своего предшественника Александра VI Борджиа, которого считал приспешником дьявола. Так как папские покои были украшены портретами и изречениями ненавистного ему Борджиа, Юлий II заказал себе новые апартаменты – станцы, этажом выше.   

Всего Рафаэль совместно с помощниками расписал 4 комнаты для Юлия II. Хотя многие поначалу были возмущены тем, что молодому выскочке в этих комнатах было позволено уничтожить росписи предшественников Кастаньо, Пьеро делла Франческа, Синьорелли, Перуджино, Содома и Перуцци, впоследствии станцы стали считаться одним из величайших шедевров Западного искусства. 

  • Станца делла Сеньятура / Stanza della Segnatura (Зал подписей, использовался для подписания и скрепления печатью важных документов) 

По мнению исследователей, именно эту комнату Рафаэль расписал практически полностью сам (в то время как росписи других залов, по мере увеличения заказов, он поручал также и своим помощникам). 

Фрески Рафаэля, которыми украшены стены станцы делла Сеньятура, — аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» — философия, «Диспута» — богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие, «Парнас» — поэзия.

Самая знаменитая из них — «Афинская школа» (1509-1511 гг. ), которая относится к главным шедеврам эпохи Возрождения. 

Афинская школа, 1511

Рафаэль представил античный мир философии, который считался идеалом для просвещенных людей эпохи Возрождения. На фреске изображена Академия, основанная Платоном в IV в. до н.э. Рафаэль, конечно, знал, что Академия располагалась под открытым небом, но решил поместить ее в величественном здании, которое должно было подчеркнуть значимость Античности как золотого века человеческой мысли.

Под арочными сводами воображаемого здания мы видим прославленных античных философов (и одновременно – прославленных современников самого Рафаэля, что подчеркивает преемственность эпох). Две центральные фигуры – Платон (внешне схожий с Леонардо да Винчи) и Аристотель. Сидящий на ступеньках Гераклит Эфесский напоминает Микеланджело, а в геометре Евклиде (лысом старце, вокруг которого столпились ученики) угадывается образ архитектора собора Святого Петра Донато Браманте. В правом нижнем углу на зрителей смотрит молодой юноша – так Рафаэль включил в фреску самого себя.  

  • Станца д’Элиодоро (Stanza d’Eliodoro) 

В этой зале наиболее примечательна фреска «Изгнание Элиодора из Храма»

Изгнание Элиодора из Храма, 1511-1512 гг.

Фреска изображает эпизод из Ветхого Завета. Элиодора, похитившего пожертвования из Храма, повергает ниц конь небесного воина. По центру расположена фигура молящегося первосвященника Онии. Не случайна фигура Юлия II (слева – старец в красной мантии). Она должна была воплощать упрочнение позиций церкви в тот момент, когда ее существованию угрожали внутренние противоречия и внешние враги.

Еще одна заслуживающая внимание фреска в станце д’Элиодоро – «Освобождение апостола Петра из темницы». Тема этой фрески была особенно дорога Юлию II: он очень чтил римскую церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, где хранятся кандалы апостола Петра. В этой церкви 30 лет спустя было воздвигнуто его надгробие, спроектированное Микеланджело. 

В левой верхней части композиции Рафаэль изобразил луну, частично скрытую облаками. Это одно из первых реалистичных изображений ночного неба в итальянском искусстве.

Освобождение апостола Петра из темницы, 1512-1513 гг.

В двух других станцах (станца Константина и станца дель Инчендио ди Борго) работали преимущественно ученики Рафаэля по эскизам, оставшимся после его смерти. 

Музеи Ватикана (Пинакотека)

Пинакотека Ватикана – коллекция произведений живописи от Средневековья до XIX века. Целый зал Пинакотеки посвящен произведениям Рафаэля. Здесь выставлены такие картины, как «Мадонна ди Фолиньо» (1511 г.), «Коронование Марии» (1502—1504 гг.), «Мадонна с младенцем и святыми» (1533—1535 гг.), а также гобелены, сделанные по эскизам Рафаэля для Сикстинской капеллы. Здесь же находится и последняя картина, написанная Рафаэлем перед своей смертью, – «Преображение».

Преображение Господне, 1520 г.Пинакотека Ватикана, зал Рафаэля

Собор Святого Петра

В 1514 году Юлий II назначил Рафаэля архитектором собора Святого Петра, поручив разработать проект реконструкции. Собор начал строить в 1506 г. архитектор Браманте, избравший форму греческого (равностороннего) креста. После смерти Браманте работы ненадолго возглавил Рафаэль, который вернулся к более традиционной для католичества форме латинского креста. И хотя проект реконструкции после его смерти был изменен, все же Рафаэля тоже можно отнести к сонму архитекторов, работавших над созданием одного из величайших зданий христианского мира.  

Церковь Санта-Мария-дель-Пополо 

Помимо Римских пап Юлия II и Льва X, главным меценатом Рафаэля в Риме был крупный банкир Агостино Киджи (его банк имел более 100 филиалов по всей Италии и за границей). Архитектура Рафаэля практически не дошла до наших дней (спроектированные им здания были либо перестроены, либо разрушены), хотя при жизни Рафаэля его архитектурный талант довольно высоко оценивался. Тем интереснее созданная по проекту Рафаэля погребальная капелла Агостино Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, сохранившаяся до наших дней.

Капелла богато украшена живописью, скульптурами, мозаикой. К сожалению, ни сам Рафаэль, ни Агостино Киджи не дожили до завершения работ. Капелла была завершена уже в XVII в. гением барокко Джованни Лоренцо Бернини. 

Капелла Киджи и «дьявольская дыра» на полу капеллы упоминаются в романе Дэна Брауна «Ангелы и Демоны». 

Церковь Санта-Мария-дель-Пополо входит в маршрут экскурсии «Вечный город и магия кино». Для заказа пишите => [email protected], +7 910 476 3433 (WhatsApp)

Галерея Боргезе

На втором этаже галереи Боргезе находится картина «Снятие с креста» – раннее творение Рафаэля, написанное им в молодом возрасте. Первоначально она находилась в церкви Сан-Франческо в Перудже. По приказу папы Павля V Боргезе группа мужчин под покровом ночи проскользнула в церковь и выкрала картину. В итоге она стала одной из ключевых в коллекции его племянника Шипионе Боргезе.

Снятие с креста, 1508 г.

Галерея Дориа-Памфили (Galleria Doria Pamphilj)

Галерея Дориа-Памфили – это частная картинная галерея, расположенная в палаццо Дориа-Памфили на виа дель Корсо (в другом крыле здания до сих пор проживает княжеская семья Дориа-Памфили). В галерее представлены работы итальянских и зарубежных мастеров, в том числе Караваджо, Тинторетто, Рубенса. Есть здесь и картина Рафаэля – двойной портрет венецианского дипломата Андреа Наваджеро и гуманиста и поэта Агостино Беззано. 

Двойной портрет Андреа Наваджеро и Агостино Беззано, 1516

✅Национальная галерея старинного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Antica)

В Национальной галерее старинного искусства в палаццо Барберини находится «Форнарина», один из самых известных светских портретов Рафаэля. Историки искусства считают, что на портрете изображена возлюбленная Рафаэля Маргарита Лути, известная как Форнарина (т.е. «дочь булочника»). Считается, что после одного такого страстного визита к Форнарине у художника поднялась высокая температура, и он скоропостижно умер в возрасте 37 лет.  

Форнарина, 1518-1519 гг.

Говорили, что Форнарина была возлюбленной Рафаэля, хотя не доказано, существовала ли эта женщина в реальности. Интересно, что продолжительное время Рафаэль был обручен с племянницей своего друга и покровителя, могущественного кардинала Довицци ди Биббиены. Мария Биббиена так долго ждала свадьбы с Рафаэлем, что умерла раньше, чем это произошло. По иронии судьбы Рафаэль умер вскоре после нее, в возрасте всего 37 лет и в день своего рождения 6 апреля. И Рафаэль, и Мария похоронены рядом в римском Пантеоне

Гробница с прахом Рафаэля Санти в римском Пантеоне. Эпитафия на гробнице гласит: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»

Церковь Санта-Мария-делла-Паче (Santa Maria della Pace)

В крошечной церкви, находящейся недалеко от площади Навона, обратите внимание на часовню справа. Здесь можно увидеть фреску «Сибиллы (прорицательницы) и ангелы», написанную Рафаэлем под вдохновением росписей Микеланджело в Сикстинской капелле. Фреска создана для капеллы Киджи – всё того же Агостино Киджи, богатого банкира и мецената.

Церковь Санта-Мария-делла-ПачеCибиллы и ангелы, 1514 г.

Церковь Сант-Агостино (Sant’Agostino)

Церковь Сант-Агостино, известная тем, что в старину большую часть прихожанок составляли женщины пониженной социальной ответственности, тоже находится недалеко от площади Навона. В церкви находятся работы Караваджо и Сансовино, а также капелла, спроектированная Бернини. На третьем столбе по правую руку находится фреска Рафаэля «Пророк Исайя», в которой тоже чувствуется влияние Микеланджело на молодого художника. 

Фреска Пророк Исайя в церкви Сант-Агостино

Вилла Фарнезина в районе Трастевере

По заказу банкира Агостино Киджи Рафаэль наряду с другими выдающимися художниками участвовал в оформлении его строящейся виллы. Впоследствии вилла получила название Фарнезина по имени семейства Фарнезе, купившего эту виллу в 1579 г.

Вилла Фарнезина

Многие работы Рафаэля для виллы Фарнезина были позже закончены его учениками, но фреска «Триумф Галатеи» была полностью выполнена лично художником. Согласно мифу, Галатея была прелестной морской нимфой, влюбленной в Акида-Ациса, сына лесного бога Пана. Влюбленный в Галатею, но отвергнутый нимфой сицилийский циклоп Полифем подстерег Акида и убил его. Галатее не оставалось ничего другого, как превратить своего возлюбленного в прекрасную речку.

Рафаэль не стал описывать эти драматические события, а остановился на моменте триумфа любви. Галатея предстает перед нами в окружении различных морских существ – гиппокампов, тритонов, дельфинов (больше напоминающие хищных существ).

Триумф Галатеи, 1512 г.

Также для виллы Агостино Киджи Рафаэль написал фрески на другие мифологические темы.

Свадебный пир Амура и Психеи, 1518-1519 гг.

Вилла Мадама (в нескольких км к северу от Ватикана)

Вилла Медичи (переименованная позднее в виллу Мадама) строилась по заказу кардинала Джулио Медичи, кузена Папы Льва X. Позднее Джулио Медичи сам стал Папой, приняв имя Климента VII. Проект был поручен Рафаэлю. Строительство началось в 1518 г., а в 1520 г. Рафаэль умер. При его жизни успели построить только одно крыло и начать отделочные работы в лоджии, ведущей в сад. Лоджия Рафаэля на вилле Мадама – великолепный пример интерьера в стиле эпохи Возрождения. 

Лоджия Рафаэля, 1520 г.

*Одну из самых знаменитых работ Рафаэля «Сикстинская мадонна» можно посмотреть в Германии в Дрезденской картинной галерее. Одно время эта картина была самой знаменитой в мире во многом благодаря той огромной сумме, которую за нее заплатил Фридрих III Август Саксонский. Король Саксонии приобрел эту работу Рафаэля у церкви Святого Сикста в Пьяченце. Именно поэтому Мадонна называется Сикстинской и известна именно под этим именем, хотя ее истинное название «Мадонна с младенцем и со святыми Сикстом и Варварой» (в этой церкви хранятся их мощи).

Из всех изображений Мадонны, когда-либо написанных Рафаэлем, эта Мадонна – самая величественная и единственная, изображенная в полный рост и почти в натуральную величину.  

Сикстинская Мадонна, 1512-1513 гг. (Дрезденская картинная галерея)

Больше интересных статей об Италии:


Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Лучшие картины Рафаэля

Первую свою живописную Мадонну он создал в 17 лет, а самая знаменитая его картина – тоже изображение Богоматери с младенцем, великая «Сикстинская мадонна», – хранится в Дрезденской галерее.

Ученичество

Про таких, как Рафаэль Санти, говорят: он прожил короткую, но очень яркую жизнь. Да, уйти в 37 – значит, лишить мир еще многих и многих своих шедевров. Например, Микеланджело продолжал творить до самой смерти в глубокой старости. В грустных глазах Рафаэля на растиражированном «Автопортрете» словно бы угадывается трагически-скорый конец его земного существования.

Родители Рафаэля тоже не были долгожителями. Отец умер, когда мальчику только исполнилось 11 (но он, художник, успел передать азы мастерства наследнику), а мать будущего гения Возрождения пережила мужа на 7 лет.  

Теперь ничто не удерживало его в родном Урбино. И Рафаэлло становится одним из учеников мастера Перуджино в Перудже.  Там он знакомится еще с одним талантом умбрийской школы – Пинтуриккьо, несколько работ художники выполняют вместе.

Первые шедевры

В 1504-м (живописцу только лишь 21 год) родился шедевр «Три грации». Санти постепенно отходит от подражательства учителю и приобретает собственный стиль. К этому же периоду относится и миниатюрная «Мадонна Конестабиле». Это одна из двух картин мастера, которые хранятся в России (в собрании «Эрмитажа»). Вторая – «Мадонна с безбородым Иосифом» (другое название – «Святое семейство»). 

Очень обогатило «багаж» начинающего живописца знакомство со «столпами» Ренессанаса – Микеланджело Буонаротти и Леонардо да Винчи. Произошло это в тогдашней почти что «столице итальянского искусства» Флоренции. Влияние Леонардо чувствуется в портрете «Дамы с единорогом». Удивительно видеть малюсенького однорогого зверька (взору привычнее киношные белогривые шикарные кони с рогом во лбу), смирно сидящего на коленях у белокурой девицы (именно девицы – по преданию, единороги становились ручными только у девственниц). Флорентийский период ознаменован созданием двух десятков Мадонн. Вероятно, тема материнской любви была очень близка Рафаэлю – ведь он рано лишился этого блага. 

Самые лучшие работы Рафаэля

Одна из знаменитейших работ Рафаэля Санти создана в Риме, куда живописец переехал в 1508-м году. Фреска «Афинская школа» (она украшает Апостолический ватиканский дворец) – очень сложная композиция (на полотне изображено более 50 героев). В центре – мудрецы Платон и Аристотель, первый провозглашает о первичности духовного (подняв руку вверх, к небу), второй – приверженец земного (он указывает в пол). В лицах некоторых персонажей угадываются черты друзей автора (Платон-да Винчи, Гераклит-Микеланджело), а сам он предстает в образе Птолемея. 

Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов…». Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. От ее тревожных глаз невозможно оторваться.

Любовь всей жизни

В облике главной героини «Сикстинской мадонны» можно узнать любовь всей жизни великого итальянского творца – она вошла в историю под прозвищем «Форнарина». Дословный перевод слова – «булочница». Красотка Маргерита Луте действительна выросла в семье хлебопека. В качестве модели и возлюбленной Рафаэлло девушка пробыла долгие годы – до смерти художника. 

Ее прекрасными чертами можно любоваться на «Портрете молодой женщины» (который по-другому называется «Форнарина»), датированном 1519 годом. Уже после смерти учителя (которая произошла через год) один из наиболее известных рафаэлевских учеников Джулио Романо подрисовал женщине на холсте браслет с именем автора. Другое знаменитое  изображение Музы – «Донна Велато» («Дама под покрывалом»). Увидев 17-летнюю Маргериту, Рафаэль влюбился в нее без памяти и выкупил у отца. Многие представители богемы той поры были гомосексуальны (эпохе Возрождения вообще было свойственно безудержное торжество плоти), а вот Санти оказался исключением. 

Две версии гибели

Одна из легенд о его кончине гласит, что смерть настигла художника в постели Форнарины. Та же злая сплетня утверждает: девица не была верна возлюбленному. А после его раннего ухода, получив немалое состояние, все же пошла на поводу своей порочной натуры и стала одной из известных куртизанок Рима.

Но почитатели таланта живописца придерживаются другой версии: в могилу его свела лихорадка. А любви пары Рафаэль-Форнарина могли бы позавидовать многие. После смерти своего невенчанного супруга она приняла постриг и ненадолго пережила маэстро, считая себя его вдовой.

Талант Рафаэлло был многогранен. Он проявил себя как архитектор, как поэт. А один из его рисунков ушел с аукциона «Сотбис» в конце 2012 года за рекордную цену в 29721250 английских фунтов.

Рафаэль Санцио (Санти) – Биография, известные работы, Возрождение

Рафаэль Санцио (Рафаэль Санти) , родился в Урбино в 1483 году, умер и похоронен в Риме в 1520 году, легендарный итальянский художник, один из старых мастеров Высокого Возрождения. период, наиболее известный изяществом и возвышенным характером его работ на религиозные и мифологические темы. Рафаэля Санцио называли «божественным художником» и «прекрасным рисовальщиком», а легкость и простота, которых он добился в своих самых известных работах, беспрецедентны в истории искусства.Рафаэль также был архитектором – он продолжил работы над базиликой Святого Петра в Риме после смерти Браманте, а также спроектировал несколько характерных римских дворцов.

Знаменитые произведения Рафаэля Санцио

Основной интерес эпохи Возрождения к классицизму часто отражается в предметах Рафаэля – картинах Ватиканской Станцы делла Сегнатура – Афинской школе и в Споре о Святом Таинстве, вместе с Парнасом и Богословскими добродетелями на небольших стенах, законченном около 1510 года, восхваляющим Идеалы истины, доброты и красоты в неоплатонизме. Фрески Stanza di Eliodoro, также в Ватикане, которые этот плодовитый художник написал между 1511 и 1514 годами, демонстрируют большую динамику в структуре, больший контраст света и большее использование ярких, ярких цветов, особенно в Изгнании Гелиодора из храма, Месса в Больсене, Освобождение Святого Петра и Встреча Папы Льва I Великого с Аттилой. Среди известных работ Рафаэля Санцио – его картины с изображением Марии Богородицы – Мадонна Грандука (1504 г.), Великая Мадонна-садовница с младенцем и Иоанном Крестителем (1507 г.), Мадонна Альба (1508 г.) и, пожалуй, самая известная из них – Сикстинская Мадонна. (1513).Он был выдающимся художником-портретистом своего времени, и его известные работы такого рода – Портрет Бальдассара Кастильоне (1515), Портрет молодого человека (1519) и Папа Юлий II с 1512 года. Рафаэль разработал 10 гобеленов для стен Сикстинской капеллы, и вся работа была успешно представлена ​​в 1519 году.

Период Высокого Возрождения

В 16 веке итальянский ренессанс достигает своего апогея с появлением таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Донато Браманте и самого молодого из них – Рафаэля Санцио.Это было время больших политических и социальных волнений среди итальянских городов-государств, время беспокойства после протестантского реформаторского движения, но также и сцена для уникального интеллектуального и культурного подъема. Джорджио Вазари в своей знаменитой книге «Жизни художников», описывающей этот период и его основных участников, заявил, что эпоха была отмечена спонтанностью, выходящей за рамки строгого порядка, и принесла много выдающихся изобретений – более богатую композицию, красочные персонажи с более реалистичными образами. атрибуты, непринужденный стиль и техника рисования сфумато.После открытия скульптуры Лаокоона возрождение античного искусства, классических пропорций и гармонии стало новым волнующим вызовом для художников и скульпторов. Рим стал центром для всех, кто преуспел в области искусства, так же как и для цветущего Рафаэля Санцио, и конкуренция была настолько огромной, что Вазари даже написал, что появление такого изысканного художника связано с тем фактом, что что он умрет с голоду, если не преодолеет работу своих соперников.

Рафаэль Санцио был брошен в гонку с двумя высшими мастерами мира искусства – Леонардо и Микеланджело. Учитывая, что он только что закончил свое обучение и был еще очень молод, он впитал элементы их стиля и методов работы (ходили даже слухи, что Браманте тайно отвел его в Сикстинскую капеллу и что работа Микеланджело оказала огромное влияние на молодого художника). Другой историк искусства, Якоб Буркхардт, назвал картины Рафаэля Санцио Stanza della Segnature идеальным воплощением всей истории, от древности до наших дней, с безупречной утонченностью и последовательностью, раскрывающей философские, поэтические и религиозные истины.Именно в этом произведении Рафаэль Санцио достиг высочайшего уровня мастерства и раскрыл свой собственный стиль – чистоту формы, легкость потока, умиротворяющее спокойствие. Иллюзия глубины изящно достигается за счет длинных горизонтальных линий, собранных в центральной точке, и это изощренное использование перспективы станет одним из фирменных знаков работ Рафаэля Санцио.

Личная жизнь художника

Рафаэль Санцио или Рафаэль Санти, как его фамилия написана по-итальянски, родился в городке Урбино в семье Джованни Санти и Магии ди Баттиста Чиарла.Его отец был живописцем, не особо выдающимся, как утверждает Вазари в биографии Рафаэля, но, тем не менее, человеком культурных амбиций и склонностью к философии. Рафаэль Санцио был вундеркиндом и уже в 17 лет считался выдающимся художником. Молодой Рафаэль стал помощником Пьетро Перуджино сначала в Перудже, а затем во Флоренции. Однако его наиболее плодотворное время было после того, как он поселился в Риме под покровительством Папы Юлия II, а затем и Льва X, и было сказано, что Рафаэль Санцио стал настолько влиятельным и доминирующим, как ни один художник никогда раньше.Был даже рассказ о его назначении на кардинал перед внезапной болезнью и смертью. Рафаэль Санцио умер, когда ему было всего 37 лет, и он был похоронен в базилике Святого Петра в Риме.

Рафаэль Санцио: биография

Рафаэль Санцио (Рафаэль Санти) , родился в Урбино в 1483 году, умер и похоронен в Риме в 1520 году, легендарный итальянский художник, один из старых мастеров периода Высокого Возрождения, наиболее известный своей грацией и величием. характер его произведений на религиозно-мифологические темы.Рафаэля Санцио называли «божественным художником» и «прекрасным рисовальщиком», а легкость и простота, которых он добился в своих самых известных работах, беспрецедентны в истории искусства. Рафаэль также был архитектором – он продолжил работы над базиликой Святого Петра в Риме после смерти Браманте, а также спроектировал несколько характерных римских дворцов.

Знаменитые произведения Рафаэля Санцио

Основной интерес эпохи Возрождения к классицизму часто отражается в предметах Рафаэля – картинах Ватиканской Станцы делла Сегнатура – Афинской школе и в Споре о Святом Таинстве, вместе с Парнасом и Богословскими добродетелями на небольших стенах, законченном около 1510 года, восхваляющим Идеалы истины, доброты и красоты в неоплатонизме.Фрески Stanza di Eliodoro, также в Ватикане, которые этот плодовитый художник написал между 1511 и 1514 годами, демонстрируют большую динамику в структуре, больший контраст света и большее использование ярких, ярких цветов, особенно в Изгнании Гелиодора из храма, Месса в Больсене, Освобождение Святого Петра и Встреча Папы Льва I Великого с Аттилой. Среди известных работ Рафаэля Санцио – его картины с изображением Марии Богородицы – Мадонна Грандука (1504 г.), Великая Мадонна-садовница с младенцем и Иоанном Крестителем (1507 г.), Мадонна Альба (1508 г.) и, пожалуй, самая известная из них – Сикстинская Мадонна. (1513).Он был выдающимся художником-портретистом своего времени, и его известные работы такого рода – Портрет Бальдассара Кастильоне (1515), Портрет молодого человека (1519) и Папа Юлий II с 1512 года. Рафаэль разработал 10 гобеленов для стен Сикстинской капеллы, и вся работа была успешно представлена ​​в 1519 году.

Период Высокого Возрождения

В 16 веке итальянский ренессанс достигает своего апогея с появлением таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Донато Браманте и самого молодого из них – Рафаэля Санцио.Это было время больших политических и социальных волнений среди итальянских городов-государств, время беспокойства после протестантского реформаторского движения, но также и сцена для уникального интеллектуального и культурного подъема. Джорджио Вазари в своей знаменитой книге «Жизни художников», описывающей этот период и его основных участников, заявил, что эпоха была отмечена спонтанностью, выходящей за рамки строгого порядка, и принесла много выдающихся изобретений – более богатую композицию, красочные персонажи с более реалистичными образами. атрибуты, непринужденный стиль и техника рисования сфумато.После открытия скульптуры Лаокоона возрождение античного искусства, классических пропорций и гармонии стало новым волнующим вызовом для художников и скульпторов. Рим стал центром для всех, кто преуспел в области искусства, так же как и для цветущего Рафаэля Санцио, и конкуренция была настолько огромной, что Вазари даже написал, что появление такого изысканного художника связано с тем фактом, что что он умрет с голоду, если не преодолеет работу своих соперников.

Рафаэль Санцио был брошен в гонку с двумя высшими мастерами мира искусства – Леонардо и Микеланджело. Учитывая, что он только что закончил свое обучение и был еще очень молод, он впитал элементы их стиля и методов работы (ходили даже слухи, что Браманте тайно отвел его в Сикстинскую капеллу и что работа Микеланджело оказала огромное влияние на молодого художника). Другой историк искусства, Якоб Буркхардт, назвал картины Рафаэля Санцио Stanza della Segnature идеальным воплощением всей истории, от древности до наших дней, с безупречной утонченностью и последовательностью, раскрывающей философские, поэтические и религиозные истины.Именно в этом произведении Рафаэль Санцио достиг высочайшего уровня мастерства и раскрыл свой собственный стиль – чистоту формы, легкость потока, умиротворяющее спокойствие. Иллюзия глубины изящно достигается за счет длинных горизонтальных линий, собранных в центральной точке, и это изощренное использование перспективы станет одним из фирменных знаков работ Рафаэля Санцио.

Личная жизнь художника

Рафаэль Санцио или Рафаэль Санти, как его фамилия написана по-итальянски, родился в городке Урбино в семье Джованни Санти и Магии ди Баттиста Чиарла.Его отец был живописцем, не особо выдающимся, как утверждает Вазари в биографии Рафаэля, но, тем не менее, человеком культурных амбиций и склонностью к философии. Рафаэль Санцио был вундеркиндом и уже в 17 лет считался выдающимся художником. Молодой Рафаэль стал помощником Пьетро Перуджино сначала в Перудже, а затем во Флоренции. Однако его наиболее плодотворное время было после того, как он поселился в Риме под покровительством Папы Юлия II, а затем и Льва X, и было сказано, что Рафаэль Санцио стал настолько влиятельным и доминирующим, как ни один художник никогда раньше.Был даже рассказ о его назначении на кардинал перед внезапной болезнью и смертью. Рафаэль Санцио умер, когда ему было всего 37 лет, и он был похоронен в базилике Святого Петра в Риме.

Рафаэль Санцио: биография

Рафаэль Санцио (Рафаэль Санти) , родился в Урбино в 1483 году, умер и похоронен в Риме в 1520 году, легендарный итальянский художник, один из старых мастеров периода Высокого Возрождения, наиболее известный своей грацией и величием. характер его произведений на религиозно-мифологические темы.Рафаэля Санцио называли «божественным художником» и «прекрасным рисовальщиком», а легкость и простота, которых он добился в своих самых известных работах, беспрецедентны в истории искусства. Рафаэль также был архитектором – он продолжил работы над базиликой Святого Петра в Риме после смерти Браманте, а также спроектировал несколько характерных римских дворцов.

Знаменитые произведения Рафаэля Санцио

Основной интерес эпохи Возрождения к классицизму часто отражается в предметах Рафаэля – картинах Ватиканской Станцы делла Сегнатура – Афинской школе и в Споре о Святом Таинстве, вместе с Парнасом и Богословскими добродетелями на небольших стенах, законченном около 1510 года, восхваляющим Идеалы истины, доброты и красоты в неоплатонизме.Фрески Stanza di Eliodoro, также в Ватикане, которые этот плодовитый художник написал между 1511 и 1514 годами, демонстрируют большую динамику в структуре, больший контраст света и большее использование ярких, ярких цветов, особенно в Изгнании Гелиодора из храма, Месса в Больсене, Освобождение Святого Петра и Встреча Папы Льва I Великого с Аттилой. Среди известных работ Рафаэля Санцио – его картины с изображением Марии Богородицы – Мадонна Грандука (1504 г.), Великая Мадонна-садовница с младенцем и Иоанном Крестителем (1507 г.), Мадонна Альба (1508 г.) и, пожалуй, самая известная из них – Сикстинская Мадонна. (1513).Он был выдающимся художником-портретистом своего времени, и его известные работы такого рода – Портрет Бальдассара Кастильоне (1515), Портрет молодого человека (1519) и Папа Юлий II с 1512 года. Рафаэль разработал 10 гобеленов для стен Сикстинской капеллы, и вся работа была успешно представлена ​​в 1519 году.

Период Высокого Возрождения

В 16 веке итальянский ренессанс достигает своего апогея с появлением таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Донато Браманте и самого молодого из них – Рафаэля Санцио.Это было время больших политических и социальных волнений среди итальянских городов-государств, время беспокойства после протестантского реформаторского движения, но также и сцена для уникального интеллектуального и культурного подъема. Джорджио Вазари в своей знаменитой книге «Жизни художников», описывающей этот период и его основных участников, заявил, что эпоха была отмечена спонтанностью, выходящей за рамки строгого порядка, и принесла много выдающихся изобретений – более богатую композицию, красочные персонажи с более реалистичными образами. атрибуты, непринужденный стиль и техника рисования сфумато.После открытия скульптуры Лаокоона возрождение античного искусства, классических пропорций и гармонии стало новым волнующим вызовом для художников и скульпторов. Рим стал центром для всех, кто преуспел в области искусства, так же как и для цветущего Рафаэля Санцио, и конкуренция была настолько огромной, что Вазари даже написал, что появление такого изысканного художника связано с тем фактом, что что он умрет с голоду, если не преодолеет работу своих соперников.

Рафаэль Санцио был брошен в гонку с двумя высшими мастерами мира искусства – Леонардо и Микеланджело. Учитывая, что он только что закончил свое обучение и был еще очень молод, он впитал элементы их стиля и методов работы (ходили даже слухи, что Браманте тайно отвел его в Сикстинскую капеллу и что работа Микеланджело оказала огромное влияние на молодого художника). Другой историк искусства, Якоб Буркхардт, назвал картины Рафаэля Санцио Stanza della Segnature идеальным воплощением всей истории, от древности до наших дней, с безупречной утонченностью и последовательностью, раскрывающей философские, поэтические и религиозные истины.Именно в этом произведении Рафаэль Санцио достиг высочайшего уровня мастерства и раскрыл свой собственный стиль – чистоту формы, легкость потока, умиротворяющее спокойствие. Иллюзия глубины изящно достигается за счет длинных горизонтальных линий, собранных в центральной точке, и это изощренное использование перспективы станет одним из фирменных знаков работ Рафаэля Санцио.

Личная жизнь художника

Рафаэль Санцио или Рафаэль Санти, как его фамилия написана по-итальянски, родился в городке Урбино в семье Джованни Санти и Магии ди Баттиста Чиарла.Его отец был живописцем, не особо выдающимся, как утверждает Вазари в биографии Рафаэля, но, тем не менее, человеком культурных амбиций и склонностью к философии. Рафаэль Санцио был вундеркиндом и уже в 17 лет считался выдающимся художником. Молодой Рафаэль стал помощником Пьетро Перуджино сначала в Перудже, а затем во Флоренции. Однако его наиболее плодотворное время было после того, как он поселился в Риме под покровительством Папы Юлия II, а затем и Льва X, и было сказано, что Рафаэль Санцио стал настолько влиятельным и доминирующим, как ни один художник никогда раньше.Был даже рассказ о его назначении на кардинал перед внезапной болезнью и смертью. Рафаэль Санцио умер, когда ему было всего 37 лет, и он был похоронен в базилике Святого Петра в Риме.

Залы Рафаэля, Музей Ватикана

Зал подписи (Stanza della Segnatura) (Окраска 1508-1511 гг.)

Первоначально использовавшаяся Юлием II в качестве библиотеки и личного кабинета, эта комната называется Комната подписи , потому что, как только работа был завершен, самые важные папские документы были подписаны и запечатаны Вот.Гуманистическая иконографическая тематика помещения прекрасного искусство – это мирская и духовная мудрость, объединяющая христианскую преподавание и греческая философия. Он изображает три самые благородные категории человеческого духа: истина, добро и красота. На картинах Рафаэля отвергает абстракции и аллегории, предпочитая опираться на известных личностей иллюстрировать универсальные концепции Истины, Добра и Красоты. Сверхъестественная истина проиллюстрирована в диспуте г. Таинство , а разумная Истина – в году. Афинская школа – одна из самых известных картин в целом искусства эпохи Возрождения.Добро в Богословские и кардинальные добродетели и Закон , оба церковные ( Святой Раймонд Пенафорский представляет декреталии Григорию IX ) и гражданский ( г. Император Юстиниан, обращающийся с Пандектами до Требония г.). Красота представлена ​​в Парнасе с Аполлоном и музами . На потолке Рафаэль нарисовал четыре медальона с изображением философии , Теология , Правосудие и Поэзия .

Смотрите также нашу статью: Как Ценить картины.

Комната Гелиодора (Станца Элиодоро) (Живопись 1512-1514 гг.)

Названа в честь одной из фресок и первоначально использовалась для частной папской церкви. аудитории, живописная тема зала – прославление Церкви, проиллюстрированы различными историческими сценами от Ветхого Завета до средневековья история, показывающая чудесную защиту, дарованную Богом Церкви.Вера в Бога восстановлена ​​( Месса Больсены ), сам понтифик освобожден ( Освобождение Св. Петра ), папское дворянство противопоставляется с варварской агитацией ( Встреча Льва Великого с Аттилой ) и церковное имущество считается священным ( Изгнание Гелиодора из Храма ). Иконография также отсылает к военным и политическая повестка Юлия II, который хотел освободить Италию от французов. род занятий: на всех фресках лестно изображено лицо Папы Юлия II. включены в качестве руководителя или наблюдателя.(Рафаэль даже изменил один из этих фигуры, напоминающие Льва X после смерти Юлия.) Часть потолка картины в комнате Гелиодора – особенно четыре эпизода Ветхого Завета – написаны самим Рафаэлем, но он довольно сильно полагался на на его помощников рисовать эту область. Более того, в гротесках и арки до сих пор сохранились следы работ Луки Синьорелли, Брамантино и Лоренцо Лотто.

Комната огня Борго (Stanza dell’incendio дель Борго) (1514-1517)

В этой комнате, названной в честь ее руководителя фреска, Рафаэль продолжает тему, начатую в комнате Гелиодора , за исключением того, что в изображенных событиях участвует Папа Медичи Лев X, а не Юлий II (умер в 1513 г.).В связи с его дополнительными обязанностями в Риме – в качестве смотрителя древностей и главного архитектора новая базилика Святого Петра – Рафаэль доверил большую часть картины (как дизайн, так и исполнение) его помощники, особенно Джулио Романо. Также он оставил нетронутым Фрески Святой Троицы на потолке. Они были завершены в 1507 г. за год до прибытия Рафаэля в Рим через Перуджино. Картины в Комната огня в Borgo иллюстрирует амбиции Льва X использование инцидентов (записанных в Liber Pontificalis ) из жизни Льва III ( Коронация Карла Великого Львом III и Клятва Льва III ) и Льва IV (огонь в Борго и битва г. Остии ). Пожар в Борго. показывает, что Лев IV тушит огромное пожар 847 г. с торжественным благословением; Битва при Остии показывает Льва IV поражение сарацинов в 849 году; Коронация Карла Великого Львом III и Oath of Leo III – гораздо более слабые композиции.

Зал Константина (Sala di Costantino) (Живопись 1517-1524 гг.)

Названа в честь последнего крупного римского императора Константина (306-337), первого Римский правитель официально признал христианскую веру, комната украшена с четырьмя эпизодами его жизни, изображающими поражение язычества и торжество христианства.Картины выполнены помощниками Рафаэля. с его оригинальных рисунков, но на самом деле только напоминание о его стиле. Четыре картины: Битва при Мильвийский мост , доминирующий над всем в комнате, в котором Константин побеждает Максенция; Видение креста , изображающее легендарная история христианского креста, явившегося Константину, когда он проинформировал свои войска перед битвой против Максенция; Пожертвование Рима г., в котором рассказывается история дара Константином мирского власть Папе Сильвестру I; Крещение Константина , колеблющийся и слабый состав.Рафаэль умер в 1520 году, в середине декорирования. этой камеры. Через несколько лет Высокий Ренессанс закончится, Рим будет разграблен иностранной армией, и маньеризм был бы новое художественное кредо.

Рафаэль и его знаменитая Афинская школа

Рафаэль, Scuola di Atene Афинская школа, 1509-1511

28 марта или 6 апреля 1483 года родился итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения Рафаэлло Санцио да Урбино , известный как Рафаэль .Его работы восхищаются ясностью формы, легкостью композиции и визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он составляет традиционную троицу великих мастеров того периода.

Ученичество

Рафаэль родился в маленьком, но значительном с художественной точки зрения центральном итальянском городе Урбино в регионе Марке, где его отец Джованни Санти был придворным художником герцога. Его мать Маджия умерла в 1491 году, когда Рафаэлю было восемь лет, а 1 августа 1494 года его отец.Таким образом, Рафаэль, осиротевший в одиннадцать лет, заботился о своем единственном дяде по отцовской линии Бартоломео, священнике. По словам историка искусства эпохи Возрождения Вазари [5], его отец поместил его в мастерскую умбрийского мастера Пьетро Перуджино в качестве ученика. Вазари писал, что в этот период невозможно было различить их руки, но многие историки современного искусства утверждают, что лучше всего и обнаруживают его руку в определенных областях работ Перуджино или его мастерской. Помимо стилистической близости, их приемы также очень похожи.Рафаэль описывается как «мастер», то есть полностью обученный, в декабре 1500 года.

Ранние произведения и шедевры

Первым документированным произведением Рафаэля был алтарь Барончи для церкви Святого Николая Толентино в Читта-ди-Кастелло. В последующие годы он писал работы для других церквей, в том числе Mond Crucifixion (около 1503 года) и Brera Wedding of the Virgin (1504). В 1502 году он отправился в Сиену по приглашению другого ученика Перуджино, Пинтуриккьо, чтобы помочь с карикатурами и, скорее всего, с дизайном для серии фресок в библиотеке Пикколомини в соборе Сиены.Рафаэль вел «кочевой» образ жизни, работая в различных центрах Северной Италии, но проводил много времени во Флоренции, возможно, примерно с 1504 года. Рафаэль смог ассимилировать влияние флорентийского искусства, сохранив при этом свой собственный развивающийся стиль. Наибольшее влияние на творчество этих лет оказал Леонардо да Винчи, который вернулся в город с 1500 по 1506 год и был более чем на тридцать лет старше Рафаэля. Фигуры Рафаэля начинают принимать более динамичные и сложные положения, и хотя его нарисованные предметы по-прежнему в основном спокойные, он провел рисованные исследования сражающихся обнаженных мужчин, одной из навязчивых идей того периода во Флоренции.Он также совершенствует свою собственную версию моделирования сфумато Леонардо, чтобы придать тонкости его изображению плоти, и развивает взаимодействие взглядов между его группами, которое гораздо менее загадочно, чем у Леонардо. Но в своих картинах он сохраняет мягкий ясный свет Перуджино.

Автопортрет Рафаэля, около 23 лет

Рим и знаменитые станцы

К концу 1508 года Рафаэль переехал в Рим, где прожил до конца своей жизни. Его пригласил новый Папа Юлий II, возможно, по предложению его архитектора

Рафаэль Санти

1483‑1520

Виттория изучила могилу, а затем прочитала описательную табличку с одним предложением рядом с могилой Рафаэля.

Потом она прочитала его еще раз.

Потом она прочитала его еще раз.

Мгновение спустя она в ужасе бросилась по полу. «Роберт! Роберт! »

Прогресс Лэнгдона по его стороне Пантеона несколько затруднялся проводником по пятам, который теперь продолжал свое неустанное повествование, пока Лэнгдон готовился проверить последнюю нишу.

“Кажется, вам определенно нравятся эти ниши!” – сказал доцент с восхищенным видом. «Вы знали, что из-за сужающейся толщины стен купол кажется невесомым?»

Лэнгдон кивнул, не слыша ни слова, готовясь исследовать другую нишу.Вдруг кто-то схватил его сзади. Это была Виттория. Она затаила дыхание и тащила его за руку. По выражению ужаса на ее лице Лэнгдон мог представить только одно. Нашла труп . Он почувствовал прилив страха.

“Ах, твоя жена!” – воскликнул доцент, явно взволнованный новым гостем. Он указал на ее короткие штаны и походные ботинки. “Теперь , я могу сказать, что американцы!”

Глаза Виттория сузились. «Я итальянец».

Гиды померкли.”О, Боже.”

«Роберт», – прошептала Виттория, пытаясь отвернуться от проводника. «Галилей Диаграмма . Мне нужно это увидеть».

«Диаграмма ? », – сказал доцент, подбадриваясь в ответ. «Ой! Вы двое определенно знаете свою историю! К сожалению, этот документ не доступен для просмотра. Он находится под секретным хранением в Ватиканской арке»

“Не могли бы вы нас простить?” – сказал Лэнгдон. Его смутила паника Витториаса. Он отвел ее в сторону и полез в карман, осторожно извлекая фолио Diagramma .”В чем дело?”

“Какой на этой штуке дата?” – потребовала Виттория, просматривая лист.

Доцент снова был на них, уставившись на фолиант, разинув рот. “Это не совсем так”

“Туристическая репродукция”, – пошутил Лэнгдон. «Спасибо за вашу помощь. Пожалуйста, мы с женой хотели бы побыть наедине».

Доцент попятился, не отрывая глаз от бумаги.

– Свидание, – повторила Виттория Лэнгдону. «Когда Галилей опубликовал»

Лэнгдон указал на римскую цифру в нижней строке.”Это свидание в пабе. Что происходит?”

Виттория расшифровала номер. “1639?”

“Да. Что случилось?”

Глаза Виттория полны дурного предчувствия. «Были проблемы, Роберт. Большие проблемы. Даты не совпадают».

“Какие даты не совпадают?”

«Могила Рафаэля. Он был похоронен здесь до 1759 года. Столетие года после публикации Диаграммы ».

Лэнгдон уставился на нее, пытаясь понять смысл слов. «Нет», – ответил он. «Рафаэль умер в 1520 году, задолго до года до Диаграммы

“Да, но он был похоронен здесь намного позже”.

Лэнгдон погиб. “О чем ты говоришь?”

«Я только что прочитал. Тело Рафаэля было перенесено в Пантеон в 1758 году. Это было частью исторической дани выдающимся итальянцам».

Когда слова усвоились, Лэнгдон почувствовал себя так, словно ковер только что выдернули из-под него.

«Когда было написано это стихотворение, – заявила Виттория, – могила Рафаэля находилась где-то в и еще в ».Тогда Пантеон не имел к Рафаэлю никакого отношения! »

Лэнгдон не мог дышать. «Но это значит»

“Да! Значит оказались не в том месте!”

Лэнгдон почувствовал влияние. Невозможно Я был уверен

Виттория подбежала и схватила доцента, потянув его назад. «Синьор, извините. Где было тело Рафаэля в 1600-х годах?»

«Урб Урбино», – пробормотал он, выглядя сбитым с толку. «Его место рождения».

«Невозможно!» Лэнгдон выругался про себя.«Алтари науки иллюминатов были здесь, в Риме. Я уверен в этом!»

“Иллюминаты?” Доцент ахнул, снова взглянув на документ в руке Лэнгдона. “Кто вы, ?”

Виттория взяла на себя ответственность. «Мы искали что-то, что называется земной гробницей Сантиса. В Риме. Вы можете сказать нам, что это может быть?»

Доцент выглядел встревоженным. «Это была единственная гробница Рафаэля в Риме».

Лэнгдон пытался думать, но его разум отказывался вмешиваться. Если гробницы Рафаэля не было в Риме в 1655 году, то о чем говорилось в стихотворении? Сантис земная гробница с дырой демонов? Что это за хрень? Думать!

“Был ли другой художник по имени Санти?” – спросила Виттория.

Доцент пожал плечами. “Не то, что я знаю из.”

«Как насчет кого-нибудь из известных людей? Может быть, ученого, поэта или астронома по имени Санти?»

Доцент теперь выглядел так, будто хотел уйти. «Нет, мэм. Единственный Санти, о котором я когда-либо слышал, – это архитектор Рафаэль».

“Архитектор?” – сказала Виттория. “Я думал, что он художник!”

«Конечно, он был обоими. Все были. Микеланджело, да Винчи, Рафаэль».

Лэнгдон не знал, были ли слова доцентов или богато украшенные гробницы вокруг них, которые напомнили об этом откровении, но это не имело значения.Пришла в голову мысль. Санти был архитектором . Оттуда мысли рассыпались, как домино. Архитекторы эпохи Возрождения жили только по двум причинам: прославлять Бога большими церквями и прославлять сановников роскошными гробницами. Могила Сантиса. Может быть? Изображения стали быстрее

да Винчи Мона Лиза .

Моне Кувшинки .

Микеланджело Давид .

Сантис гробница земная

«Санти спроектировал гробницу», – сказал Лэнгдон.

Виттория обратилась. “Какие?”

«Это не ссылка на то, где похоронен Рафаэль, это ссылка на гробницу, которую он разработал ».

“О чем ты говоришь?”

«Я неправильно понял разгадку. Это не место захоронения Рафаэля, это могила Рафаэля, спроектированная для кого-то , еще . Не могу поверить, что я это пропустил. Половина скульптур, сделанных в Риме в стиле эпохи Возрождения и барокко, была предназначена для похорон». Лэнгдон откровенно улыбнулся. «Рафаэль, должно быть, спроектировал сотни гробниц!»

Виттория не выглядела счастливой.”Сотни?”

Улыбка Лэнгдонса погасла. “Ой.”

“Кто-нибудь из них земных , профессор?”

Лэнгдон внезапно почувствовал себя неадекватным. Он очень мало знал о работе Рафаэля. С Микеланджело он мог бы помочь, но работа Рафаэля никогда не увлекала его. Лэнгдон мог назвать лишь пару более известных гробниц Рафаэля, но не был уверен, как они выглядели.

Видимо почувствовав, что Лэнгдон зашел в тупик, Виттория повернулась к доценту, который медленно уходил прочь.Она схватила его за руку и повернула внутрь. «Мне нужна гробница. Разработана Рафаэлем. Гробница, которую можно считать земным ».

Доцент выглядел обеспокоенным. «Могила Рафаэля? Я не знаю. Он спроектировал так много. И вы, вероятно, имели бы в виду часовню Рафаэля , а не могилу. Архитекторы всегда проектировали часовни вместе с могилой».

Лэнгдон понял, что этот человек был прав.

“Считается ли какая-либо из гробниц или часовен Рафаэля земным ?”

Мужчина пожал плечами.«Мне очень жаль. Я не понимаю, что вы имеете в виду. Земной действительно не описывает ничего, о чем я знаю. Мне нужно идти».

Виттория взяла его за руку и прочитала с верхней строки фолианта. «Из земной гробницы Сантиса с отверстием для демонов. Это что-нибудь для тебя значит?»

“Ничего”.

Лэнгдон внезапно поднял глаза. Он на мгновение забыл вторую часть строки. Нора демонов? “Да!” – сказал он доценту. “Вот оно! Есть ли в какой-нибудь из часовен Рафаэля окулус?”

Доцент покачал головой.«Насколько мне известно, Пантеон уникален». Он сделал паузу. «Но»

“Но что!” – хором сказали Виттория и Лэнгдон.

Теперь доцент склонил голову, снова шагая к ним. “Дыра демона?” Он бормотал себе под нос и ковырял в зубах. “Дыра демонов buco divolo ?”

Виттория кивнула. «Буквально да».

Доцент слабо улыбнулся. “Теперь есть термин, который я давно не слышал. Если я не ошибаюсь, buco divolo относится к подземному перекрытию.«

“Подкрытие?” – спросил Лэнгдон. “Как в склепе ?”

«Да, но особый вид склепа. Я считаю, что демоническая нора – это древний термин, обозначающий массивную могильную яму, расположенную в часовне под другой гробницей».

“Пристройка к костнице?” – потребовал ответа Лэнгдон, сразу поняв, что описывал этот человек.

Доцент выглядел впечатленным. “Да! Это тот термин, который я искал!”

Лэнгдон задумался. Пристройки к оссуарию были дешевым церковным решением неловкой дилеммы.Когда церкви чествовали своих самых выдающихся членов богато украшенными гробницами внутри святилища, оставшиеся в живых члены семьи часто требовали, чтобы их похоронили вместе, таким образом гарантируя, что у них тоже будет желанное место для захоронения внутри церкви. Однако, если в церкви не было места или средств для создания гробниц для всей семьи, они иногда выкапывали в полу рядом с гробницей отверстие в пристройке для оссуария, где хоронили менее достойных членов семьи. Затем отверстие было закрыто эквивалентом крышки люка эпохи Возрождения.Несмотря на удобство, пристройка к оссуарию быстро вышла из моды из-за зловония, которое часто проникало в собор. Нора демонов , подумал Лэнгдон. Он никогда не слышал этого термина. Это казалось устрашающе подходящим.

Сердце Лэнгдона теперь бешено колотилось. Из земной гробницы Сантиса с норой демонов . Казалось, остался только один вопрос. «Рафаэль спроектировал какие-нибудь гробницы, в которых была одна из этих демонических дыр?»

Доцент почесал в затылке.«Вообще-то. Мне жаль, что я могу думать только об одном».

Только один? Лэнгдон и мечтать не мог о лучшем ответе.

“Где!” Виттория почти крикнула.

Доцент странно посмотрел на них. «Это называется Часовня Киджи. Могила Агостино Киджи и его брата, богатых покровителей искусств и наук».

« наук? », – сказал Лэнгдон, обменявшись взглядами с Витторией.

“Где?” – снова спросила Виттория.

Доцент проигнорировал вопрос, снова, казалось, полон энтузиазма.«Что касается того, является ли гробница земным , я не знаю, но, конечно, мы скажем, что это differenténte ».

“Другой?” – сказал Лэнгдон. “Как?”

«Несовместимо с архитектурой. Рафаэль был только архитектором. Внутренние украшения делал другой скульптор. Я не могу вспомнить кто».

Лэнгдон теперь весь в ушах. Может быть, анонимный мастер иллюминатов?

«У того, кто делал внутренние памятники, не было вкуса», – сказал доцент.« Dio mio! Зверства! Кто захочет быть похороненным под пирамидами

Лэнгдон не мог поверить своим ушам. «Пирамиды? В часовне есть пирамиды?»

«Я знаю», – усмехнулся доцент. “Ужасно, не правда ли?”

Виттория схватила доцента за руку. “Синьор, , где – это часовня Киджи?”

«Примерно в миле к северу. В церкви Санта-Мария-дель-Пополо».

Виттория выдохнула. «Спасибо. Давай»

«Эй, – сказал доцент, – я просто кое-что придумал.Какой я дурак ».

Виттория остановилась. «Пожалуйста, не говори мне, что ты ошибся».

Он покачал головой. «Нет, но меня это должно было осенить раньше. Часовня Киджи не всегда была известна как Киджи. Раньше ее называли Капелла делла Терра».

“Часовня земли?” – спросил Лэнгдон.

«Нет», – сказала Виттория, направляясь к двери. «Часовня Земли ».

Виттория Ветра выхватила сотовый телефон, когда вбежала на площадь Пьяцца делла Ротонда.«Командир Оливетти», – сказала она. “Это неправильное место!”

Оливетти выглядел озадаченным. “Неправильно? Что ты имеешь в виду?”

“Первый алтарь науки находится в часовне Киджи!”

“Где?” Теперь Оливетти рассердился. “Но мистер Лэнгдон сказал”

«Санта-Мария-дель-Пополо! Одна миля к северу. Теперь приведите своих людей! У нас есть четыре минуты!»

«Но мои люди на позиции здесь ! Я не могу»

“Двигайся!” Виттория закрыла телефонную трубку.

Позади нее из Пантеона вышел ошеломленный Лэнгдон.

Она схватила его за руку и потащила к очереди такси без водителя, ожидающих у обочины. Она стукнула по капоту первой в очереди машины. Спящий водитель с испуганным воплем вскочил. Виттория распахнула заднюю дверь и втолкнула Лэнгдона внутрь. Затем она прыгнула за ним.

«Санта-Мария-дель-Пополо», – приказала она. « Presto! »

С бредовым и наполовину испуганным видом водитель нажал на педаль газа, вылетев на улицу.

Гюнтер Глик взял на себя управление компьютером от Чиниты Макри, которая теперь сгорбилась на заднем сиденье тесного фургона BBC и в замешательстве смотрела через плечо Гликса.

«Я же говорил вам», – сказал Глик, набирая еще несколько клавиш. « British Tattler – не единственная газета, в которой рассказывается об этих парнях».

Макри пригляделся. Глик был прав. База данных BBC показала, что их выдающаяся сеть за последние десять лет собрала и опубликовала шесть историй о братстве под названием Иллюминаты. Ну, нарисуй мне фиолетовый , подумала она. «Кто те журналисты, которые опубликовали статьи?» – спросил Макри. “Шлок качки?”

«BBC не нанимает болванов».

«Они наняли , вы ».

Глик нахмурился. «Я не знаю, почему ты такой скептик. Иллюминаты хорошо задокументированы на протяжении всей истории».

«Как ведьмы, НЛО и Лох-Несское чудовище».

Глик прочел список рассказов. “Вы когда-нибудь слышали о парне по имени Уинстон Черчилль?”

“Звонит в колокольчик.«

«BBC сделала историческое событие в жизни Черчилля. Между прочим, убежденный католик. Знаете ли вы, что в 1920 году Черчилль опубликовал заявление, осуждающее иллюминатов и предупреждающее британцев о всемирном заговоре против нравственности?»

Макри сомневался. «Где он работал? В British Tattler

Глик улыбнулся. “ London Herald . 8 февраля 1920 г.”

“Ни за что.”

«Полюбуйтесь».

Макри внимательно посмотрел на обойму. Лондонский вестник. 8 февраля 1920 г. Я понятия не имел о . «Ну, Черчилль был параноиком».

«Он был не один», – сказал Глик, читая дальше. «Похоже, Вудро Вильсон сделал три радиопередачи в 1921 году, предупреждая об усилении контроля иллюминатов над банковской системой США. Вы хотите прямую цитату из стенограммы радио?»

“Не совсем.”

Глик все равно дал ей один. «Он сказал: есть сила, настолько организованная, такая тонкая, такая полная, настолько всепроникающая, что никто не должен лучше говорить громче, когда они говорят с осуждением ее.«

“Я ничего об этом не слышал.”

«Может быть, потому что в 1921 году ты был совсем ребенком».

«Очаровательный». Макри быстро принял удар. Она знала, что ее годы показываются. В сорок три года ее густые черные кудри были проседены. Она была слишком горда, чтобы красить. Ее мама, южная баптистка, научила Чиниту удовлетворенности и самоуважению. Когда ты чернокожая женщина , сказала ее мать, не скрывает, кто ты. День, когда ты попробуешь, это день твоей смерти.Встаньте прямо, улыбнитесь ярко, и пусть они задаются вопросом, какие секреты заставляют вас смеяться .

“Вы когда-нибудь слышали о Сесиле Роудсе?” – спросил Глик.

Макри поднял глаза. “Британский финансист?”

“Да. Основал стипендию Родса”.

«Не говори мне»

«Иллюминатус».

«БС».

“Би-би-си, на самом деле. 16 ноября 1984 г.”

« Мы, , писали, что Сесил Роудс был иллюминатами?»

“Конечно. И согласно нашей сети, стипендии Родса были фондами, созданными много веков назад для вербовки самых ярких молодых умов мира в ряды иллюминатов.«

«Это смешно! Мой дядя был ученым Родса!»

Глик подмигнул. «Как и Билл Клинтон».

Макри сейчас злился. Она никогда не терпела низкопробных, паникеровских репортажей. Тем не менее, она знала достаточно о BBC, чтобы понимать, что каждая история, которую они рассказывали, тщательно исследовалась и подтверждалась.

“Вот один, который ты запомнишь”, – сказал Глик. BBC, 5 марта 1998 года. Председатель парламентского комитета Крис Маллин потребовал, чтобы все члены британского парламента, являющиеся масонами, заявили о своей принадлежности.«

Макри это вспомнил. Постановление в конечном итоге распространилось на полицейских и судей. “Почему это было снова?”

Глик прочитал. «обеспокоены тем, что секретные группировки масонов имеют значительный контроль над политической и финансовой системами».

“Верно”.

“Вызвала настоящую суету. Масоны в парламенте были в ярости. Имели на это право. Подавляющее большинство оказалось невиновными людьми, которые присоединились к масонам для создания сетей и благотворительной деятельности.Они понятия не имели о прошлой принадлежности братств “.

«Предполагаемая аффилированность».

“Неважно”. Глик просмотрел статьи. «Взгляните на это. Счета прослеживают происхождение иллюминатов до Галилея, Guerenets во Франции, Alumbrados в Испании. Даже Карла Маркса и русской революции».

«История может переписываться».

«Хорошо, хотите чего-нибудь актуального? Взгляните на это. Вот ссылка на иллюминаты из недавнего журнала Wall Street Journal

Это зацепило ухо Макриса. “Журнал ?”

«Угадайте, какая сейчас самая популярная компьютерная Интернет-игра в Америке?»

«Приколите хвост Памеле Андерсон».

“Близко. Это называется: Иллюминаты: Новый Мировой Порядок “.

Макри посмотрел через плечо на аннотацию. « Steve Jackson Games – это безудержный хит – квазиисторическое приключение, в котором древнее сатанинское братство из Баварии намеревается захватить мир.Вы можете найти их в Интернете по адресу ». Макри поднял глаза, чувствуя себя плохо.« Что эти парни из иллюминатов имеют против христианства? »

«Не только христианство», – сказал Глик. «Религия в целом». Глик склонил голову и усмехнулся. «Хотя из телефонного звонка, который мы только что получили, кажется, что имеют особое место в их сердцах для Ватикана».

“Да ладно тебе. Ты же не на самом деле думаешь, что тот парень, который звонил, тот, кем он себя называет, не так ли?”

«Посланник иллюминатов? Готовится убить четырех кардиналов?» Глик улыбнулся.«Я очень на это надеюсь».

Такси Лэнгдона и Витториаса завершили спринт длиной в одну милю по широкой улице Виа делла Скрофа чуть более чем за минуту. Незадолго до восьми они остановились на южной стороне площади Пьяцца дель Пополо. Не имея лир, Лэнгдон переплатил водителю долларами США. Он и Виттория выскочили. На площади было тихо, если не считать смеха горстки местных жителей, сидящих возле популярного итальянского кафе Rosati Caféa. Ветерок пах эспрессо и выпечкой.

Лэнгдон все еще был в шоке из-за своей ошибки в Пантеоне. Однако при беглом взгляде на этот квадрат его шестое чувство уже начало покалывать. Площадь казалась тонко наполненной значимостью иллюминатов. Мало того, что он был выложен в идеально эллиптической форме , но в мертвой точке стоял высокий квадратный каменный столб египетского обелиска с отчетливо пирамидальной вершиной. Обелиски, трофеи римских имперских разграблений, были разбросаны по всему Риму и названы символологами «высокими пирамидами», направленными в небо продолжением священной пирамидальной формы.

Однако, когда глаза Лэнгдона переместились вверх по монолиту, его взгляд внезапно привлек что-то еще на заднем плане. Что-то еще более примечательное.

«Были в нужном месте», – тихо сказал он, чувствуя внезапную явную настороженность. «Взгляни на это». Лэнгдон указал на внушительную высокую каменную арку Порта-дель-Пополофе в дальнем конце площади. Сводчатая конструкция веками возвышалась над площадью. Мертвая середина высшей точки сводчатых проемов была символической гравировкой.”Выглядит знакомо?”

Виттория взглянула на огромную резьбу. “Сияющая звезда над треугольной грудой камней?”

Лэнгдон покачал головой. «Источник света над пирамидой».

Виттория повернулась, ее глаза внезапно расширились. “Как Большая печать Соединенных Штатов?”

«Совершенно верно. Масонский символ на однодолларовой купюре».

Виттория глубоко вздохнула и осмотрела площадь. “Так где эта проклятая церковь?”

Церковь Санта-Мария-дель-Пополо выделялась, как потерянный военный корабль, криво у подножия холма на юго-восточном углу площади.Каменное гнездо XI века сделало еще более неповоротливым из-за башни из строительных лесов, покрывающих фасад.

Мысли Лэнгдона неслись к зданию. Он изумленно уставился на церковь. Неужели внутри действительно должно произойти убийство? Ему хотелось, чтобы Оливетти поторопился. Пистолет неудобно лежал в кармане.

Парадная лестница церкви была ventaglio , в данном случае гостеприимная изогнутая фанроника, потому что она была заблокирована строительными лесами, строительным оборудованием и предупреждающим знаком:

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *