великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть – Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер – Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером –

Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны – Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» – это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей “от кутюр”

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи – это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть – Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер – Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны – Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» – это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей “от кутюр”

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи – это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

Эксклюзивные вечерние платья от кутюр

Платье от кутюр – это уникальная модель, произведенная в доме моды, что соответствуют всем правилам Парижского Синдиката Высокой Моды, прописанных в 1868 году. Чтобы официально получить статус коллекции haute couture, одежда должна отвечать следующим требованиям:

  • пошив по индивидуальным меркам для каждого клиента;
  • только ручное исполнение наряда;
  • одежда сшита из эксклюзивной ткани;
  • отделка драгоценностями и дорогими украшениями;
  • эксклюзивность модели в единственном экземпляре.

На пошив одной модели может уйти до недели труда. Исходя из всех условий, платья от кутюр достигают ценника с небывалым количеством нулей, которые позволить могут только высшие слоя населения. Какова же цена наряда haute couture и для чего нужен кутюр?

Знаменитые и самые красивые платья в мире

Первыми потребителями индустрии высокой моды были дамы из высшего света, которые внешним видом стремились отделиться от обычных людей и придать эксклюзивности своему наряду. Бесценная роскошь изготовлялась из эксклюзивных тканей и по оригинальным эскизам, которые приписывались к изобразительному искусству.

Особое отношение нарядов от кутюр сложились с киноиндустрией, в частности с Голливудом. Самыми знаменитыми платьями в кинематографе выступают творения Юбера Живанши, созданные специально для своей музы – Одри Хепберн. Самыми знаменитыми платьями признали: бальное платье для фильма “Сабрина” (1954 год), платье алого цвета для ленты “Забавная мордашка” (1957 год), легендарное черное платье из фильма “Завтрак у Тиффани” (1961), платье из кружева и гипюра для киноленты “Как украсть миллион” (1966 год).

Знаменитый наряд, в котором Одри Хепберн появилась в киноленте “Завтрак у Тиффани”, Живанши передал в 2006 году аукционному дому Christie’s в Лондоне. Платье от кутюр, цена которого достигло 918 тысяч долларов, ушло с молотка.

В современном мире кутюрные платья могут себе позволить кинозвезды, популярные музыканты, топ-модели, первые леди и фешен-редакторы главных глянцевых изданий. Зачастую, такой наряд одевается всего лишь пару раз на красную дорожку или другие мероприятия, такие как: Оскар, Глобус, Каннский кинофестиваль, Мет Гала, встречи на высшем уровне, бал Дебютанток и т.д.

Платья от кутюр – фото с красной дорожки

Смотреть платья от кутюр начнем с легендарной иконы стиля – Мэрилин Монро. Для Оскара 1951 она надевает наряд от голливудского модельера Чарльза ЛеМейра. Платье кстати, уже успело засветиться в киноленте, но что совершенно не смутило актрису.

В 1954 году за роль в ленте “Римские каникулы” Одри Хепберн получила заветную статуэтку. Триумфальный выход звезды сопровождался кружевным платьем Живанши и вошел в историю знаменитых платьев Оскара. В 2010 это платье было продано на аукционе за 132000 долларов.

Для выхода на красную дорожку Оскара 1955, Грейс Келли выбрала элегантный наряд также голливудского дизайнера Эдит Хед. Шелковое платье было стоило 4000 $, что составляло огромную сумму для 50-х годов.

На старте карьеры Николь Кидман для своего наряда по красной дорожке в 1997 году выбрала столь роскошное длинное платье от кутюр модного дома Диор, в исполнении только что вступившего на главный пост арт-директора – Джона Гальяно. Наряд обошелся в 2 млн. долларов и стал революционным, так как не соответствовал той моде, где звезды отдавали предпочтения платьям-футляр черных цветов или нюдовых оттенков.

В 2001 году для церемонии Оскар Джулия Робертс выбирает винтажное платье от Валентино, которое было сшито еще в 1982 году. Выбранное винтажное платье от кутюр производит фурор не только в киноиндустрии, но и модном мире.

В начале 2000, не менее запоминающимся платьем стал наряд Холли Берри от Elie Saab, тогда еще никем не известного ливанского модельера. В 2002 году она была признана самой стильной звездой вечера Academy Awards.

В 2012 году всех звезд на красной оскаровской дорожке затмил выход Анджелины Джоли. Черное бархатное платье от кутюр модного дома Версаче, выполненное с высоким разрезом и тюльпановым верхом всколыхнула всю модную общественность. Так, в Твиттере платью было адресовано более 100 тыс. сообщений, а само платье обошлось актрисе 10000 $.

Для юбилейной церемонии в 2013 статус главной звезды вечера получила Дженнифер Лоуренс в наряде от модного дома Диор. В самый ответственный момент, поднимаясь к заветной статуэтки, актриса падает, запутавшись с пышном подоле юбке. Позже сцена падения создаст небывалое количество шуток, но мы все запомним ее безупречный наряд нежно розового цвета стоимостью в 4 млн. долларов.

Скандалом сопровождался выход актрисы Мерил Стрип в 2017 году. Тогда общественность узнала про скандальные отношения актрисы и дизайнера Карла Лагерфельда (выступающего главным арт-директором дома моды Шанель). Спор заключался в отказе выбора наряда для церемонии из весенне-летней коллекции 2017, что оговаривалось ранее. Платье от Шанель стоимостью в 100 тыс долларов не подошло актрисе и в СМИ стала попадать информация, где модельер Карл публично обвинял представителей актрисы в несоблюдении договоренности. Сама клевета не имела никаких подтверждений, но повлияло на появление актрисы Мерил Стрип на вручении Оскар, которая в итоге выбрала наряд от Elie Saab.

Прибыль модных домов Haute Couture

Стартовая цена для нарядов haute couture составляет около 10000 $ и напрямую зависит от использованных материалов и количества часов, потраченных на их исполнения. Цена самого дорогого платья от кутюр остается коммерческой тайной. Самой большой стоимостью обладают свадебные платья от кутюр. В 2018 году выбор свадебного платья для Меган Маркл пал на дом моды Живанши. Скромный наряд с овальным вырезом получился столь элегантным и изящным, что порадовал как самого принца, так и весь мир. По предварительным данным, платья было оценено в 100 тыс. фунтов стерлингов.

Несмотря на высокую стоимость нарядов, не все модные дома могут позволить производить одежду от кутюр. Кроме пошива одежды, дизайнеры тратят большие суммы денег на модные показы (которые обходятся в среднем в 40 тыс $), на которых одежда практически не раскупается. Представители модных домов объясняют столь коммерчески невыгодное мероприятие, как некий пиар.

Показы высокой моды – особое видение дизайнеров, что показывает всю мощь и творческий потенциал бренда. Это модная демонстрация искусства. Каждый дизайнер создает свое тематическое шоу, в котором предлагает посмотреть и понять предназначение того или иного наряда или аксессуара. Немаловажной причиной, по которой бренды также теряют большие суммы – мировой кризис. По мировым подсчетам, основу прибыли составляют не платья от кутюр, а аксессуары и косметика.

Самый большой спрос на люксовую одежду отмечен в странах Ближнего Востока, в основном ОАЭ, а также в Индии и Китае.

Судьба винтажных нарядов кутюр

<Что происходит с нарядом, как его уже “выгуляли в свет”? Платье от кутюр живет ровно пару выходов, а затем бережно сберегаются владельцами в собственных кутюрных коллекциях. Модели от кутюр превращаются в дорогостоящий винтаж, передаются по наследству или отдаются в музейные фонды и аукционы.  Винтажные платья от кутюр оцениваются в 5000 $, если его обладательницей была знаменитая особа – ценник на такой наряд моментально поднимается вверх и напрямую зависит от собственной истории.

Найти такую одежду с странах СНГ достаточно сложно, но вот в Европе ее отыскать не составляет никакого труда. А я отправляюсь на поиски творений модного искусства от кутюр, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

5 1 голос

Рейтинг статьи

Haute Couture: как изменится высокая мода в 2021 году

Каждое платье или костюм Haute Couture — это тысячи часов кропотливой работы, мастерства и поисков формы и кроя. Из сезона в сезон в лучших ателье по всему Парижу неустанно нашивают пуговицы, закрепляют редкие перья и обрабатывают швы на, скажем, перчатках по индивидуальным меркам. И все для того, чтобы воплотить видение дизайнеров, стоящих во главе прославленных модных Домов. Неделя высокой моды сезона весна-лето 2021 приближается, что же ее ждет?

К удивлению многих, ничего ужасного. Да, пандемия серьезно подорвала работу индустрии: нарушились циклы производства, пострадали Недели моды и стритстайл. Однако небольшие кутюрные ателье с их налаженным мирком смогли остаться на плаву. И хотя январское расписание мужских показов в наступившем году не такое плотное, главные игроки высокой моды твердо стоят на ногах, даже когда их шоу проходят виртуально.

Giambattista Valli Haute Couture весна-лето 2020

Каким будет кутюр грядущего сезона?

Стоит сразу отметить, что некоторых брендов в расписании кутюрных показов этого сезона все же не будет. Яркий пример — Balenciaga Демны Гвасалии. Первую кутюрную коллекцию этого дизайнера-нонконформиста планировалось представить публике в июле прошлого года, но событие пришлось перенести на тот же месяц, но в 2021-м. Зато появилось сразу несколько перспективных и заслуживающих внимания дебютантов. Так, 26 января выйдет фильм, знаменующий запуск нового лейбла AZ Factory. Его основатель Альбер Элбаз прокомментировал свое решение в интервью для портала WWD: «Именно так я и хотел рассказать о бренде, еще до Covid-19. Мы живем в цифровом мире».

Jean Paul Gautlier Haute Couture весна-лето 2020

© Jean Paul Gaultier SS20 Couture

Еще один интригующий проект — кутюрная коллекция основательницы Sacai Титосэ Абэ для Jean Paul Gaultier. Ее презентация запланирована на июль. Когда Готье сообщил, что весна-лето 2020 станет для него последним сезоном в собственном модном Доме, он пообещал своим фанатам в твиттере, что «можно не переживать: созданный им мир высокой моды продолжит жить, повинуясь новой концепции». Оказалось, под новой концепцией подразумевалась череда приглашенных дизайнеров. И действительно, сам факт того, что Абэ предстоит передать сумасбродную эстетику Готье с его роскошью через край через призму своего козыря — деконструкции — не может не интриговать. Всех нас, без сомнения, ждет нечто неожиданное и непредсказуемое на Неделе высокой моды.

Но вот самое интересное наблюдение: наиболее ожидаемые показы — те, над которыми работают дизайнеры, проповедующие в корне новый подход к кутюру. Возьмем, например, переход Кима Джонса в Fendi — одна лишь эта новость несет в себе очень многое. Дизайнер будет работать на крупный модный Дом в женском подразделении впервые, и более того — впервые займется кутюром. Таких крупных перемен Fendi не переживал со времен появления Карла Лагерфельда в 1965 году. Тизер авторства Паоло Роверси, который опубликовал в своем инстаграме Джонс, пророчит декадентский, в духе Феллини, взгляд на классический итальянский гламур Fendi. И наверняка эта неожиданная отсылка подействует не только на новое поколение поклонников и последователей дизайнера, но и на верных и давних клиентов бренда.

Другое важное событие — дебютная кутюрная коллекция Мэтью Уильямса для Givenchy (детали и временные рамки пока неизвестны). Его предшественница, Клэр Уэйт Келлер, увы, не справилась с натиском коммерческих ожиданий, возложенных на линейку ready-to-wear. Уильямсу же, кажется, дали свободу правления. Конечно, пока не ясно, как угловатый крой оверсайз и утилитарные детали аксессуаров из его первой коллекции переродятся в кутюр, но многие уже томятся в ожидании.

Givenchy Haute Couture осень-зима 2019

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Что эти изменения говорят о высокой моде сегодня?

Самое интригующее в Неделе высокой моды этого месяца — это даже не изощренные детали образов, представленных в пышных интерьерах первых этажей парижских особняков, а то, как именно дизайнеры работают над удержанием внимания публики, которой интересен этот почти эзотерический уголок мира моды, как они умело ставят кутюр в контекст окружающих нас сегодня реалий.

Джонса и Уильямса кое-что объединяет: они оба заработали хорошую репутацию и уважение благодаря тому, что делали одежду, которую захочет купить новый тип клиентов. Безусловно, «классические» покупатели никуда не денутся, но есть ли способ взять под свое крыло сегодняшнего рядового потребителя? Того, кто интересуется скорее повседневной одеждой, помешан на дропах и мечтает о новинках, которые можно носить изо дня в день.

Или, может быть, стоит найти баланс между разными типами покупателей? Большинство людей в мире сейчас коротают дни пандемии в трениках и худи. Те 0,1 процента потребителей, готовых тратиться на высокую моду, тоже покупают спортивные костюмы, только  с кашемировой подкладкой. Кажется, пришло время разобраться, чего покупатель изделий Haute Couture хочет на самом деле. Джонс уже доказал, что искусно может соединять миры повседневной и высокой моды. Чего стоит только его последняя мужская коллекция Dior: несколько неказистые мультяшные рисунки Кенни Шарфа, вышитые на бомберах мастерами лучших кутюрных ателье с присущей им педантичностью и безукоризненной техникой.

Dior men осень-зима 2021

За последние пару лет многие области модной индустрии радикально изменились. Благодаря таким модельерам как Крейг Грин, Грейс Уэльс Боннер, Мартин Роуз и Ким Джонс мужская мода стала самой притягательной областью для нового поколения талантов. Именно там есть инновации в области показа коллекций — в тот год, когда классические показы проводить не так просто. Так что если хотите понять, что же удержит интерес потребителя к высокой моде во времена, когда роскошные показы и живое присутствие невозможны, то Джонс и Уильямс — хорошая отправная точка.

Сделает ли кутюр в будущем ставку на атмосферу доверия между Домами и покупателями? Или его ждет более экспериментальный подход, проба сил в новых сферах и распространение влияния на мир повседневной одежды?

Ответить наверняка удастся лишь после презентаций кутюрных коллекций этого сезона. Ландшафт мира высокой моды готов к обновлению: уже несколько десятилетий звучат опасения, что иначе кутюр просто потеряет актуальность. Формирующаяся прямо сейчас новая смена дизайнеров — двигатель если не перемен на корню, то как минимум смены направления. Нам повезло, что предводителем этого процесса стал именно Ким Джонс, известный умением предвидеть вектор развития моды. 

Chanel Haute Couture осень-зима 2020

  

что нужно знать о парижской моде?

Фраза «платье от-кутюр» используется довольно часто. Что так только не называют: дорогие вещи, вещи с показов или даже просто красивые стильные платья. Мало кто действительно понимает, что означает словосочетание «от-кутюр». Мы решили расставить все точки на i и окончательно разобраться, какой же наряд имеет право носить такое звание.

 

 

Выражение «от-кутюр» возникло от французского «Haute Couture», что в переводе означает «Высокая мода». Это высший сегмент фешн-рынка, обладать званием «Высокой моды» могут лишь модели, сшитые самыми именитыми дизайнерами и Модными Домами. Это настоящий эксклюзив.

 

 

Само понятие «Высокая мода» и правила, по которым той или иной модели может быть присвоено это звание, в 1868 году ввел Парижский Синдикат Высокой Моды. Одежда «от кутюр» должна сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей.

 

 

А для того, чтобы производить такие модели, Модный Дом должен иметь специальный сертификат, получить который тоже не так уж просто. Во-первых, Модный Дом должен располагаться в Париже, а во-вторых, состоять минимум из 20 человек и представлять два раза в год не менее пятидесяти новых моделей.

 

 

Конечно, в других странах тоже есть Модные Дома, производящие модели «Высокой моды», например, итальянские Versace и Valentino, но поскольку они располагаются не в Париже, то именно в этом городе называться Haute couture их коллекции не имеют права.

 

 

Созданием коллекций Haute Couture занимались и продолжают заниматься такие дизайнеры, как Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Кристиан Лакруа, Джанфранко Ферре, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье , Джон Гальяно и многие другие.

 

 

Стоимость моделей «от-кутюр» может превышать 100 тысяч долларов, поэтому позволить себе такую роскошь могут только очень состоятельные люди. Однако как правило, такая одежда не надевается более одного-двух раз. После этого ее либо хранят в домашних коллекциях, либо продают на аукционе.

 

Фото: архив пресс-служб, @dior, @chanel_official

женский журнал, прически, стрижки, мода, праздники, гороскопы

Поздравления в стихах с 8 марта! 7 стихотворений с поздравлениями к восьмому марта: для жены, дочери, мамы, для всех женщин. Стихи разные по объёму и стилю, но все полны нежности и душевной теплоты! Стихи-поздравления с 8 марта:
для жены, дочери, мамы, для всех женщин! Праздник женский наступил, Час романтики пробил! Мужики, готовы будьте, Про подарки не забудьте! Вам придется попотеть И на месте не сидеть: Дом, г
Уютный домашний очаг, тихая гавань, любимый дом – все эти слова как нельзя лучше подходят гнездовому браку. Такой союз возможен, если он и она являются представителями одной тройки или родились в один и тот же год: 1. Кота (Кролика), Кабана (Свиньи), Козы. 2. Крысы (Мыши), Обезьяны, Дракона. 3. Петуха, Змеи, Быка. 4. Лошади, Тигра, Собаки. Данный брак дарует особое взаимопонимание между супругами, особое восприятия своей второй по
Меню на 8 марта: завтрак, обед, ужин.Что приготовить любимой – простые рецепты Всемирный день женщин 8 марта – это праздник весны, красоты, нежности, почтения и уважения к женщине. Это день, когда мужчины имеют возможность в очередной раз порадовать любимых женщин вниманием и, конечно же, подарками.
Очень часто в этот праздничный день заботливые мужчины освобождают женщин от всех домашних обязанностей, сами делают уборку и встают
Мужчин она манит и заставляет постоянно быть в тонусе, а женщинам иногда не совсем понятно, что же это такое – загадочность, какой именно должна быть та самая женщина-загадка, которая не дает мужчинам возможности успокоиться, а у представительниц прекрасного пола иногда вызывает зависть. Чтобы постоянно поддерживать мужской интерес, необходимо развивать в себе природную женскую загадочность, таинственность, непредсказуемость – то, чт
Подарок на 8 марта по гороскопу. Что подарить женщинам: Овнам, Тельцам, Близнецам, Ракам, Львам, Девам, Весам, Скорпионам, Стрельцам, Козерогам, Водолеям, Рыбам Какой подарок на 8 марта посоветуют звезды? Астрологи рекомендуют: в случаях сомнения прислушайтесь к подсказкам звёзд. Несмотря на то, что нет двух совершенно одинаковых людей, знание особенностей того или иного знака поможет выбрать подарок, который порадует и женщину, и вас – как внимательного, заботливого мужчину. Если ваша близкая женщина – ОВЕН , то не надейтесь увидеть в её глазах благодарность за любой подарок! Привередливая дам
Никакие ограничения в связи с пандемией не в состоянии заставить российских женщин отказаться от свиданий, вечеринок и праздничной одежды, в которой чувствуешь себя юной, по-весеннему преображенной, эффектной, грациозной, достойной восхищения и комплиментов, – особенно в международный женский день! Весенний праздник 8 марта 2021 года женская половина российского социума традиционно будет встречать в нежных праздничных нарядах, стильных солнечн
Секс невидимой нитью опутывает всю нашу жизнь. И чтобы он всегда был интересен, содержал в себе “изюминку” и некую часть новизны, нужно постоянно находить для себя что-то новое, внося разнообразие в свою сексуальную жизнь. Задавались ли вы вопросом: что можно говорить мужу, а что – только любовнику? Давайте попробуем провести параллели. Зачастую, муж и любовник – это один человек. Муж – это заботливый, ответственный, надежный человек, на кото
Как бурно в нашем клубе обсуждалась тема “выйти замуж за иностранца и, в частности, за мусульманина”, а также обсуждались причины, побудившие женщин согласиться покинуть свою страну, жить незнакомой, иногда чуждой – по рождению, воспитанию и образованию – жизнью! Я не отношу себя ни к поборникам, ни к противникам браков с иностранцами (сама замужем), равно как и с мусульманами: каждый человек выбирает свою судьбу и режиссирует её сам.
Чтобы сохранить семью, как минимум понадобятся усилия двух человек – эта статья-рекомендация подскажет, как это сделать! В жизни происходят разные ситуации, возможно еще совсем недавно вы были красивой влюбленной парой, гуляли под луной и мечтали о детях и вашем совместном счастливом будущем. Но все может измениться, штамп в паспорте не является гарантом вечной любви . Только вы сами можете сохранить семью или разрушить ее собственными
Современный мир с его высоким темпом жизни и экономической нестабильностью вынуждают женщину самой беспокоиться о своём материальном благополучии, чтобы иметь возможность содержать себя и свою семью. Иногда, одной из причин, послужившей началом успешной карьеры, является потеря мужа.
Все чаще подвергается сомнению устоявшееся мнение о том, что женщина – это, прежде всего, любящая мать, хранительница домашнего очага и заботливая жена
Кёльн – самый старый римский город на территории нынешней Германии. Как здесь говорят, все началось с римлян, а именно тогда, когда Гай Юлий Цезарь в очередной раз расширил владения Священной Римской Империи, и граница стала проходить по реке Рейн. Левая сторона была римская, а на правой жили независимые германские племена. Кстати, до сих пор считается, что настоящие кёльнцы живут на левой стороне.
В начале 1-го века в крепости “Opp
Незнакомец: Сейчас поздно и поэтому, добрый вечер, Ольга.
Никогда не думал, что понадобится Ваш совет. Это дело случая, который, к сожалению или к радости, произошел. Мне 28 лет, неплохо обеспеченный человек, хорошая работа, уважение людей и многое другое, чего в этой жизни я смог достигнуть. Но не это главное.
Я женат на прекрасной женщине, у нас маленький сын и их обоих очень люблю.
Есть и еще один человек, который
Дверной звонок ввинчивался в голову, проходя между моими руками, которыми как тисками я зажимала виски. Мне казалось, что если их сжать ещё крепче и ещё сильней зажмурить закрытые глаза, то, как по волшебству, наступит тишина, и всё исчезнет. Исчезнет захлёбывающийся настырный звонок, пыльный пол, на котором я сижу, холодная стена за спиной, и я провалюсь в спокойствие, как в густое и тёплое парное молоко. А главное, что тогда за дверью исчезнеш
Не важно, какой наряд вы выберете для корпоративного мероприятия 8 марта 2021 года – платье, костюм, комплект с юбкой/брюками, но цветовую гамму лучше предпочесть весеннюю и жизнерадостную. Черное платье с красивыми аксессуарами – тоже неплохой вариант, но только не в этот день! Для создания особого настроения в женский праздник обязательно позаботьтесь, чтобы ваш образ был женственным, по-весеннему воздушным и нежным! Идеи нарядов для кор
Здравствуйте, Ольга! Однажды я уже обращалась к вам, но теперь сложилась такая ситуация – я бы сказала экстренная. Помогите, что делать? Как поступить? С мужем прожили 13 лет. Эти 13 лет были для меня медовые. Но вдруг вчера – гром среди ясного неба, просто землетрясение.
С мужем что-то случилось, что-топроизошло. Мне кажется, он стал гулять. Возможно, это не слишком шокирует, что муж гуляет, вроде ситуация типичная. Но вот только я ник
У каждого человека возникают свои ассоциации с танцем живота. Для одних людей — это томные красавицы в полупрозрачных шароварах, ждущие в гареме своего повелителя. Для других — популярный ранее сериал “Клон”. А для кого-то арабские танцы (этот термин правильнее) ассоциируются с гармонией души и тела, гибкостью, пластикой и здоровьем. И это самая верная ассоциация. Немного истории Начать стоит с того, что начало танцу ж
Какие модели женских брюк мы будем шить, приобретать в шопах и носить весной, летом, осенью и зимой 2021 года, если будем руководствоваться рекомендациями мировых кутюрье с последних модных показов? Во-первых, в ближайшие сезоны нас ждет почти полный отказ от моделей с заниженной талией; во-вторых, становятся популярными варианты в спортивном стиле с широкой резинкой на талии – из шелка и трикотажа, как базовых цветов, так и различных яр
Платья для полных девушек и женщин сезона Лето 2021: десятки новых стильных фасонов, тренды с европейских модных показов и фото новинок из коллекций популярных брендов! Ретро-мотивы, яркие принты, асимметричный крой, трапециевидные свободные силуэты, идеи фасонов летних отпускных платьев и сарафанов, модели на каждый день, для работы и особого случая – каждая пышнотелая модница найдет для себя понравившийся летний лук, с помощью которого пр
Вам около шестидесяти или семидесяти лет, и вы ищете модные фасоны красивых стильных платьев, подходящие для вашего возраста? Вы полны сил и желаете одеваться со вкусом? Тогда знакомьтесь с модными вариантами повседневных и вечерних платьев на лето и зиму 2021 года для дам элегантного возраста с маленьким и большим размером одежды: на каждый день, для торжества, для своего юбилея, с длиной ниже колена и макси, с длинными и короткими рукавам

 Популярное в женском журнале NewWoman.ru

Гороскоп на сегодня, завтра, неделю от Ольги Таевской

 
 
 
 
 
 
 

  

 

  

 
 
  • Гороскоп на год Быка 2021 по году рождения: Крыса, Бык, Тигр, Кролик, Дракон, Змея, Лошадь, Коза, Обезьяна, Петух, Собака, Свинья
 
  • Гороскоп на 2021 год Быка – для Овнов, Тельцов, Близнецов, Раков, Львов, Дев, Весов, Скорпионов, Стрельцов, Козерогов, Водолеев, Рыб
 

Мода для полных женщин, лето 2020 года: фото, новинки, тенденции

Реклама

Единовластное обладание подиумных дорожек девушками стандартной модельной внешности было нарушено совсем недавно. Сложившиеся стереотипы красоты женского тела были разрушены благодаря смелым решениям ведущих кутюрье.

Маленькая революция в мире моды подарила не только дополнительную уверенность пышнотелым красоткам, но и позволила формировать им стильные луки наравне с моделями 90-60-90.

Фигуры «плюс сайз» отличаются от стандартных только своим объемом, а вот по типу классификация типичная — груша, яблоко, треугольник, прямоугольник или «песочные часы». Форма тела вносит некоторые коррективы при выборе платья, поэтому стоит сразу обозначиться, что вы за фрукт или геометрическая фигура и смело штурмовать модные магазины.

Еще совсем недавно одежда для полных продавалась исключительно в специализированных магазинах. Последние изменения в мире моды сподвигли некоторые бутики и масс-маркеты уделить в своих залах места для моделей «плюс сайз».

Самые трендовые фасоны платьев, юбок и блузок можно увидеть теперь в размере с несколькими иксами. Скорректированный крой согласно объему фигуры ничуть не уступает моделям для совсем худеньких барышень, а умело подобранные модели могут подчеркнуть пышную грудь и округленные бедра.

Женские коллекции одежды «овер сайз» 2020 года отличаются особой женственностью. Постепенно уходят в прошлое мешкообразные и бесформенные фасоны. Декольте углубилось еще ниже, появилась четкая линия талии и юбки стали пышнее — такой основной посыл от именитых кутюрье нашей современности.

Серые и унылые цвета все больше стали замещать теплые и яркие, а нежные и изящные принты подчеркивают утонченность женского начала.

СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ:

Мода для полных: лето 2020

С наступлением жарких дней не все девушки осмеливаются оголять части своего тела. Некоторые так и продолжают ходить в черных брюках и рубашках с длинным рукавом.

Быть яркой и разнообразной можно хоть целое лето. Дизайнеры разработали целую линейку легкой одежды для полных девушек.

Стилисты рекомендуют не оставаться на задворках модных тенденций, а взять на заметку несколько моделей, которые помогут чувствовать себя комфортно и стильно даже в самые знойные дни:

  1. Сарафаны и летние платья. Модельеры акцентировали линию талии во всех моделях. В моде как объемные фасоны с поясом, так и облегающие до талии с широкой юбкой. Длина варьируется от колена до пят.
  2. Комбинезоны. Слитные брюки вместе с топом или объемной блузой с рукавами «летучая мышь» и прорезями будут уместны как для шумной вечеринки, так и для встречи с подружками в кафе. Приталенная модель будет еще больше стройнить фигуру, если обуть босоножки на высоком каблуке.
  3. Платья-туники. Фасоны с рукавом 3/4 позволят скрыть полноту рук, а длина чуть выше колена визуально сбросит несколько лет. Большую роль играет расцветка и фактура ткани. К примеру, туника из атласа цвета бордо будет актуальна для вечеринки, а такая же модель из хлопка в цветочек вполне применима для кэжуала.
  4. Бриджи. Один из самых универсальных предметов одежды пышнотелых девушек. Вариаций на тему бридж, актуальных летом будет несколько. Для офиса приемлем фасон со стрелками, а для повседневных прогулок вполне уместны рваные джинсовые бриджи с отворотом.
  5. Блузы и рубашки. Универсальная белоснежная рубашка классического кроя сгодится и для рабочей среды офиса в тандеме с бриджами, и для кэжуала в соседстве с джинсовыми бриджами. Модельеры также предлагают облачаться в блузы-бомберы с цветочным или абстрактным принтом или блузки с завышенной талией.
  6. Футболки. Ни одно лето невозможно представить без футболки. Палитра пастельных оттенков представлена в однотонных моделях, а также сочетании нескольких контрастных с надписями на груди.

Модная длина для полных лето 2020

Пышное тело вносит некоторые коррективы в формировании модного образа. Искусно подобранная длина одежды может скрыть некоторые несовершенства фигуры, а вот слишком короткие вещи не только акцентируют внимания на них, но и в целом испортят внешний облик.

Правильная длина одежды сможет не только скрыть все, что не нужно видеть окружающим, но и подаст фигуру в выгодном свете.

Начнем по порядку:

  1. Платья и юбки. Длина макси и чуть ниже колена оптимальные. Именно колени зачастую имеют несовершенный вид, поэтому «спрятать» их будет более благоразумно. Стоит также учитывать, что многослойные и слишком пышные юбки делают облик более массивным. Наиболее выгодно подчеркнет округлости бедер юбки моделей «карандаш» и «тюльпан», а приталенное платье с А-образной юбкой расставит нужные акценты.
  2. Брюки. Максимально возможная длина позволит сделать фигуру более стройной. В компании с высоким каблуком этот эффект увеличится в несколько раз.
  3. Шорты. Как это не удивительно, но этот предмет женского гардероба вполне приемлем для пышнотелых дам. Лишний вес не запрещает одевать модели до колена или середины бедра.
  4. Блузы, рубашки и футболки. Приветствуются любые удлиненные модели с выточками, акцентирующими талию или фасоны с завышенной линией.

Декорирование одежды для полных лето 2020

Украшательство одежды для полных любого стиля должно быть максимально лаконичным. «Наляпистость» рисунка, наличие большого количества крупных или мелких элементов декора могут не только удешевить общий образ, но и придать ему нотки несерьезности.

Излишняя отделка наряда может сыграть злую шутку для полных девушек, которая испортит весь образ, сделав его нелепым и смешным.

Мировые модные тенденции позволяют применять в крое кружевные вставки, которые для дам с излишним весом могут послужить не только элементом декора, но и визуальными корректорами фигуры.

Ромбовидные вставки по бокам платья или перевернутый треугольник в зоне декольте зрительно сузят талию, придав фигуре силуэт «песочные часы».

Еще одним корректирующим элементом декора станет пояс. Он может быть заранее предусмотрен в фасоне юбки или платья модельерами и выполнен из той же ткани, что и сами изделия. Также пышнотелые модницы могут использовать широкий кожаный пояс черного цвета для завершения образа с платьем или ансамбля из юбки и блузы.

Модная юбка-карандаш для полных лето 2020

Модель узкой и облегающей юбки до колена в тренде 2020 года, поэтому девушки с фигурой «плюс сайз» могут смело облачаться в такие фасоны. Тем более, что этот крой один из немногих, который одновременно «стройнит» и приемлем для разных обстоятельств.

К примеру, однотонная юбка-карандаш сдержанных оттенков станет прекрасным компаньоном блузе-рубашке в стенах офиса. Тот же самый фасон только оранжевого цвета с принтом в горошек уже станет составляющей яркого повседневного лука.

Фасон юбки-карандаш универсален для многих ситуаций.

Классическую модель юбки дизайнеры принарядили оригинальными деталями, среди которых:

  • дополнительный отрез ткани в виде прямоугольника, одна сторона которого вшита в бок юбки, а верхний угол другой присборен и закреплен на передней полочке юбки специальным зажимом, использование ткани двух цветов — одного на боках, другого на передней и задней полочках;
  • контрастная вертикальная застежка-молния, проходящая через все изделие строго по центру и зрительно удлиняющая фигуру;
  • вшитый пояс, позволяющий завязывать бант;
  • гульфик;
  • широкий пояс с высокой посадкой талии из той же ткани, что и юбка.

Основная гамма цветов, которую использовали гуру моды, сдержанная — серый, черный, фисташковый, «капучино», «мокрый асфальт», глубокий винный, темно-синий. Те, кто любит сочные расцветки, не стоит расстраиваться. Принты с контрастными зигзагами, цветами и фруктами, такими актуальными для лета, также не обошли коллекции дизайнеров.

Модная юбка мини для полных лето 2020

Накал враждебного мнения окружающих к пышнотелым дамам в коротких юбках постепенно начинает охладевать. Свою роль в этой вялотекущей революции сыграли модельеры и, безусловно, сами барышни со смелым характером.

Юбка-мини «плюс сайз» до сих пор вызывает шквал эмоций, но не намного больше, чем такой же фасон на девушках с размерами S и М. Следует отметить, что пышнотелость не исключает посещение спортзала и ухода за собой, поэтому ножки могут иметь очень привлекательный вид.

Экстремальная длина юбки для уверенных и смелых девушек «плюс сайз».

Гуру моды наверное решили, что самого факта минимальной длины уже будет достаточно для такого фасона и не стали увлекаться фэшн-экспериментами. Стандартная прямая модель черного цвета будет в тренде мини-моды. Копии кроя были замечены как в плотном трикотаже, так и в натуральной коже.

Модное платье в пол для полных лето 2020

Летнее платье или сарафан максимальной длины отличается особой женственностью и элегантностью. Фасон может быть прямым, расклешенным, А-образным и даже многоступенчатым. Дизайнеры представили целую линейку модных платье для летней поры, которые отличаются фактурой материала и расцветкой.

Пальму первенства среди материалов завоевал шифон, который создает некую иллюзию парения в воздухе благодаря своей легкости.

Никакой другой фасон не способен так ярко подчеркнуть женское начало как платье в пол.

Любые фасоны, однотонные или с рисунком, будут актуальны летом. Платья с многослойной юбкой и рукавами «летучая мышь» или на бретелях, а также А-образные модели с широкой оборкой на подоле с длинными рукавами на пике популярности.

Не обошли своим вниманием кутюрье и однотонные ткани, которые наиболее выигрышно смотрелись на прямых платьях. В качестве интересных деталей можно выделить высокие разрезы по бокам и пришитые по центру обоих полочек вертикальные ленты из атласа от ворота до подола.

Модное приталенное платье для полных лето 2020

Акцентирование линии талии в одночасье превращает женщину в интересный объект для созерцания. Длина самого платья отходит уже на второй план и на арену выходят грудь и бедра, которые заметно округляются.

Для летних коллекций дизайнеры использовали не только хитрости кроя по сужению талии, но усиливали этот эффект элементами декора, среди которых:

  • контрастный пояс-бант;
  • вшитый широкий пояс с вертикальной драпировкой;
  • вшитый однотонный широкий пояс на платье с принтом;
  • вшитый широкий пояс в противоположным направлением рисунка.

Использование таких деталей кроя позволяют визуально нарисовать талию даже там, где ее и вовсе нет.

Фасоны платьев миди или макси, для офиса, кэжуала или пати, однотонные или полицветные — все они одинаково хороши, если украшены специальным декором для талии.

Модное платье-трансформер для полных лето 2020

Платье-трансформер полюбилось многим за способность к превращениям. Дизайнеры предлагают облачаться в самые яркие оттенки лета и не бояться экспериментировать. Платье длиной до колена и до пят представлено в основном в А-образной форме. За счет особенности кроя верхней части и будут происходить чудеса.

Ловкость рук и никакой магии. Платье-трансформер подарит множество стильных образов.

В большинстве случаев платье представляет собой готовую юбку, к которой пришиты две широкие ленты. Различные техники переплетения позволяют создать платье гречанки через одно плечо, платье на двух бретелях и даже имитацию бандо.

Модные вечерние платья для полных лето 2020

Отличительной чертой вечерних платьев у всех модельеров стали невероятно красивые цвета тканей и акцентированная линия талии. Использование дорогих материалов, таких как шелка, шифона, кружева и атласа придавало моделям торжественный и изысканный вид.

Модные тенденции позволяют примерять различные образы для вечернего торжества — утонченной леди, молодой модницы и искусной соблазнительницы.

Коллекции пестрили пышными платьями в пол и только в единичных случаях показывалась длина миди и узкая юбка.

Среди большого ассортимента можно выделить несколько интересных моделей:

  1. А-образное платье в пол из многослойного шифона цвета марсала с рукавами 3/4 и глубоким декольте украшено вшитым серебристым поясом.
  2. Платье с запахом прямого кроя в глубоком винном до пят, верх которого выполнен из кружевной ткани, а низ из шелка, декорировано длинным поясом-завязкой из бархата.
  3. Светло-серое платье длины миди под горло с пышной юбкой из шифона и верхом из кружев.
  4. Платье черного цвета до колена с узкой юбкой и бандо дополненное шифоном с рисунком в крупный горох на верхней части изделия и рукавах.

Модные брюки для полных на лето 2020

Одним из самых главных предметов гардероба со стройнящим эффектом являются брюки. Из года в года классический прямой фасон с заглаженными стрелками кочует с завидным успехом и 2020 не избежал этой участи.

Следуя модным тенденциям вслед за ним устремились колюты, «бананы» и трикотажная модель. Кроме этого будут в фаворе джинсы, которые являются неотъемлемой составляющей кэжуала.

Гуру моды предлагают радикально разные фасоны брюк для лета, которые открывают модницам «плюс сайз» широкое поле для комбинирования.

Если говорить о колористической политике, то белый цвет особенно свежо и красиво будет смотреться на классике и колютах, тогда как сдержанные оттенки предпочтительней «бананам» и обтягивающей трикотажной модели. Также не стоит забывать о черном цвете, который не только практичен, но и «крадет» лишние килограммы.

Модная спортивная одежда для полных лето 2020

Спортивная одежда одевается девушками не только для посещения фитнес-залов, поэтому модельеры сделали основной акцент на удобстве и эстетическом виде фасонов. Спортивные костюмы были разработаны как в лучших традициях стандартной модели, так и оснащенные оригинальными деталями.

Спортивный костюм для девушек «плюс сайз» может быть не только комфортным, но и очень красивым.

Среди новшеств можно назвать кружевной материал, который использовался для пошива кофты и вставок по бокам на брюках. Также приветствовалось украшение черных трикотажных костюмов тканью с цветочным принтом на рукавах и боках штанин.

Для посещения спортивных секций наилучшими спутниками станут леггинсы и футболки. При этом рейтузы должны быть выполнены из плотного стрейча и облегать ноги, тогда как футболка их хлопкового волокна быть свободной в крое.

Модные шорты и бермуды для полных для лета 2020

Какое лето может обойтись без шортиков и бермуд? Уж точно не лето 2020 года.

Летний гардероб без вариаций укороченных брюк будет неполноценным. К тому же в шортах и бермудах можно получать дополнительные лучи солнца, способствующие загару.

Дизайнеры предлагают смело облачаться в новые фасоны, отправляясь на прогулку или пляж. Они могут быть сшиты из хлопка, джинсы или льна любого оттенка. Единственное, чего не следует допускать, так это чрезмерного облегания.

Модные джинсы для полных лето 2020

Джинсы разных фасонов и форм сейчас в моде, поэтому выбирать модель для себя следует в зависимости от типа фигуры.

Можно облачиться в:

  • классику;
  • «скинни»;
  • «бойфренды»;
  • «дудочки»;
  • «бананы»;
  • «клеш»;
  • «гранж».

Джинсы в 2020 году для дам «плюс сайз» станут не только удобными, но и стильными.

Любой из этих фасонов может быть украшен декором в виде рваных прорезей и отворота края штанин, которые будут на пике моды в будущем году. Правда сильно расклешенные джинсы и заниженную талию все же лучше обойти стороной.

Модный удлиненный жилет для полных лето 2020

На первый взгляд такой простой по крою предмет гардероба для пышнотелых дам играет стратегическую роль, маскируя несовершенства фигуры.

Скрыть недостатки и сделать завершающий модный штрих поможет удлиненный жилет.

Лишние килограммы на бедрах и боках будут скрыты в летние дни броней из хлопка и льна. Жилеты прямого кроя сочетаются с любой одеждой и станут универсальными помощниками для завершения модного лука в любом стиле.

Реклама

Посмотрите фотографии от кутюр с модных показов и эксклюзивных мероприятий.

У каждого, кому нравятся последние фотографии модной одежды с подиумов, обычно есть несколько любимых. дизайнеров и / или личных предпочтений стиля. Что привлекает ваше внимание из последних образов от кутюр?

Я могу сказать вам, что я ненавидеть все “нормальное” (также известное как СКУЧНОЕ!), что делалось снова и снова в течение многих десятилетий! Дай мне передохнуть! Я хочу драму супер-дивы! Что о вас?

Вы фантазируете, какие изысканные модели в моде от кутюр? фото, которые вы осмелились бы носить? Или ты больше консервативная личность, которая боится выделяться? Мы у каждого есть определенная модная личность, хотя я чувствую, что все мы могли бы быть “подталкиваемым” правильными друзьями, чтобы они попробовали что-то еще смелость!

Предложение этого года вызывает у меня восторг! Эти примеры фотографии от кутюр на Flicker демонстрируют драматическое сочетание текстуры, металлик, прозрачные ткани под тюль и органза, а также асимметричные подол, который я обожаю!

Вы все достаточно знакомы с модой мода иметь хотя бы одну особую комбинацию стиля, которая просто поет и резонирует как ваш подлинный идеал!

Давай! Сейчас же Представьте, что в этом образе вы входите на грандиозный гала-концерт! Все головы обязательно обратится! Если ваша лучшая концепция все еще туманна, вы добро пожаловать, свяжитесь со мной, и вместе мы отточим это!

Именно это произошло с международной художницей Кристи Корсо во время ее консультации по дизайну j-na couture.

В результате она устроила такое зрелище на NYC Couture Fashion Week 2013!

См. Кристи слева на первой из наших фотографий от кутюр, которые Андрес потащил ее рядом со своими рисунками, пока пресса кишела после Показать.

Андрес Акино, основатель шоу и потрясающий дизайнер высокой моды, прогулялся по подиуму!

Ее превзошли на несколько недель из-за тяжести переживаний. Она нашла взгляд, который действительно был ее собственным, внутри и снаружи, и это что производит сильное впечатление!

Эта оригинальная концепция мы разработан в этом «Восточном саду под стеклом» платье, сшитое для международной художницы Кристи Корсо для ее выступления на Неделя моды в Нью-Йорке, используется более 30 человек. ярдов тюля и металлик для юбки-русалки под черную органзу “стекло”.

Она и ее муженек Бретт были просто в восторге!

Кристи продолжала мигать изнаночной стороной платья для этого дополнительного кадра va va voom! Ее характер такой забавный, что добавляет еще один элемент испанской культуры фиесты!

Мы сплели ее любимый шелковый шарф из розовой вишни в Японский сад в это!

Она действительно чувствовала себя достойно и востребованной, как настоящая императрица-воительница в своем платье j-na couture.

Эту концепцию платья разработала Кристи. на своей дизайнерской встрече она показала, что глубоко внутри она затаила дух императрицы-воина, что выражается во многих ее произведениях. сказочные произведения искусства!

Тогда, когда мы выбирали ткани, вдохновение для этого платья просто расцвело, как весенний восточный сад!


Обратите внимание на две оригами «Звезды ниндзя» на шее, придающие Кристи еще больше. драма. Это платье в азиатском стиле соответствует нашему видению «Восток встречается с Западом» и объединяет все культуры!

задняя часть платья, выполненная в прозрачном корсете, была выбранным контрастом, добавляющим еще один элемент очарования и женской тайны для императрицы-воина тема, как видно на фотографиях от кутюр реальных людей в их лучших концепциях от кутюр.

Кристи Корсо дает интервью в своем платье императрицы j-na couture warrior для телеканала DMODA TV Puerto Rico на неделе моды в Нью-Йорке в 2013 году.

Посмотрите, что сказала ее хороший друг и коллега, известный международный художник Марджан Могхаддам на своей художественной выставке перед показом модной одежды,

Достойный Могхаддам, который должен был сказать:

«Я никогда в жизни не вел себя как достойный художник. Зачем мне? Я делаю все, что хочу, как и самые большие, «крутые» мужчины-художники.Посмотрим правде в глаза, Кристи сама является произведением искусства (в дополнение к своему искусству), плюс то платье было восхитительным, а ту обувь, которую носили (й), граничила с исполнительским искусством. Что же до того, что было под платьем, то теперь это был монтажный элемент! »

Какой дух или вдохновение вы глубоко питаете? внутри тоскует по творческому выражению через правильный высокий среды от кутюр? Свяжитесь со мной для консультации по дизайну, и давайте узнаем и дать вам возможность достичь свободы от кутюр!

Как вам фотографии от кутюр реальных людей на реальных мероприятиях и их захватывающих приключения и рассказы? Очень вдохновляет! Читайте дальше и смотрите Золушка сказка об Элеоноре Коллинз, удивительной женщине из Чикаго Сержант полиции.

Ее путь к преобразованию своей жизни в отличное здоровье и похудание с помощью мамы Винса Вона Ши и ее замечательная фитнес-инициатива! Прочтите ее эксклюзив опрос!

Вернуться на домашнюю страницу.

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Нажмите кнопку воспроизведения, а затем щелкните в правом нижнем углу слайд-шоу, чтобы увеличить его до полного экрана.



Контактное лицо для справок: cal @ j-nacustomgsb.com

Контакт с последним пресс-релизом: [email protected]

815.513.2776

Модельер из Чикаго также обслуживает национальных и международных клиентов, а также местных жителей Голд-Коста, Стритервилля, Ривер-Норт, Луп, Линклон Park, Winnetka, Lake Forest, Oak Park и Highland Park для женской, мужской одежды и аксессуаров на заказ.

Эксклюзивное модное элегантное платье Eco-Spa Couture и процедура. Носимые устройства и носимые устройства на благотворительность.

Только по предварительной записи Доступны выставочные залы, а также услуги на дому или в офисе. Почтовый адрес: 1200 W 35th St Suite # 5345

Chicago, IL 60609

Chanel Haute Couture Весна / Лето 2021 Коллекция Изображений

Дизайнер Chanel Виржини Виар задала тон показу высокой моды весна / лето 2021 года в традиционном Гран-Пале в Париже, где, как известно, французский дом моды представляет свои коллекции. Виард направила всю нашу энергию и желание отпраздновать прямо сейчас среди близких родственников, устроив гламурную фольклорную свадьбу, на которой ее модели впервые представили передвижную праздничную одежду под арками из цветов.«Я люблю большие семейные воссоединения, когда все поколения объединяются. Это так тепло. Сегодня в Chanel царит такой дух. Потому что Chanel также похожа на семью», – сказала Виард.

Конечно, в списке приглашенных были многие известные послы: Марион Котийяр, Пенелопа Крус, Ванесса Паради и ее дочь Лили-Роуз Депп. Все они позировали фотографу Антону Корбайну в черно-белых портретах в стиле «группы», в образах из прошлых коллекций Haute Couture. Портреты, снятые в салонах Haute Couture на улице Камбон, 31 (который только что был вновь открыт и обновлен парижским дизайнером интерьеров Жаком Гранжем), передают атмосферу сезона (в конце концов, без музыки нет собраний!), Но видео показа на взлетно-посадочной полосе, также поставленного Корбайном, привносит яркость и красочность.

Стремясь «всегда думать о том, что женщины хотели бы иметь в своем гардеробе сегодня», Виард представила легкие твидовые брючные костюмы, вдохновленные мужским пошивом, и комплекты юбок с изящными украшениями. Более выдающиеся образы, такие как твидовый LBD, был расшит перьями от House of Lemarié, а длинное серое платье на бретельках из тюля было вышито макраме от Montex Atelier. Именно в этих замысловатых деталях мы узнаем мастерство от кутюр, но способность Виард придавать одежде небрежно элегантный, пышный и веселый вид – это ее собственный талант.Как и на каждом показе Chanel Haute Couture, здесь есть невеста – ищущая влияния 20-х годов в платье жемчужного цвета с жестким высоким воротником, манжетами и крошечными пуговицами на лифе и юбке. Несмотря на то, что это Chanel Couture, обстановка напоминает домашнюю церемонию на заднем дворе, и прямо сейчас это сопоставление приятно видеть.

Впереди посмотрите на несколько черно-белых портретов Корбейна, а затем просмотрите все 32 образа высокой моды ss21.

Архив от кутюр – Блог Университета моды

Образ Chanel Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено журналом W)

Вам нужно сбежать из мира, наполненного политическими волнениями, ядерными угрозами и терроризмом? Войдите… от кутюр.Да, мы знаем, что освещение моды, особенно мира от кутюр, может показаться многим легкомысленным, но мода – это мечта, бегство от реальности и фантазии. Кто бы не хотел прямо сейчас жить в мире красивых платьев ручной работы, бегая по саду в Париже или совершая неторопливую прогулку по Сене?

Но правда в том, что мода – это гораздо больше, чем фантазия. Без него история костюма и моды не была бы такой же, и давайте посмотрим правде в глаза… мода – это идеальная маркетинговая машина!

Достаточно оглянуться назад во времени на публикацию, написанную между 1751 и 1772 годами Дени Дидро и Жаном ле Ронд Даламбером под названием Encyclopédie, ou dictionaire raisonné des Sciences, des art et des métiers , чтобы увидеть, как это главный фолиант давал инструкции métiers (профессиям) в искусстве шитья, навсегда ставя эту профессию в один ряд с искусствами и науками того времени.

И, конечно же, мы обязаны «отцу моды» англичанину Чарльзу Фредерику Уорту (Париж, около 1856 г.), гению моды, который вместе со своей женой в качестве музы превратил мир пошива одежды в «высокую моду». Со временем House of Worth вместе с другими кутюрье (женщинами) и кутюрье (мужчинами) смогли вывести ремесло на совершенно другой уровень, создав парфюмерию, обувь, модные шляпы и модные линии. Эти спин-оффы посеяли семена, которые позже стали образцом образа жизни с большим количеством маркетинговой шумихи!

Образ Valentino Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено журналом W)

Мы знаем, что эти единственные в своем роде изысканные творения продаются по высокой цене.В среднем на создание одного платья от кутюр требуется более 800 часов, а его стоимость составляет несколько сотен тысяч долларов. Даже повседневная одежда от кутюр начинается от 10 000 долларов! По оценкам, существует всего около 2000 клиентов от-кутюр, в основном из России, Китая, США и Ближнего Востока, и менее 300 из них регулярно покупают.

Итак, сделаем числа. Имея всего несколько постоянных клиентов, вы получили это… От кутюр нельзя зарабатывать деньги. Дома высокой моды тратят миллионы долларов дважды в год, выбирая изысканные ткани, вручную шивая каждую одежду, нанимая лучших мастеров для вышивки бисером и вышивок и устраивая грандиозные показы на подиумах с использованием моделей из списка А, парикмахеров и гримеров.Прибыль незначительна, составляя менее десяти процентов валовой прибыли для некоторых домов, хотя большинство из них работают в убыток. Однако их истинная ценность заключается в продаже парфюмерии, линии косметики и других менее дорогих брендовых товаров, таких как обувь и сумки.

Техника драпировки (фото любезно предоставлены Pinterest)

Так почему же эти дома по-прежнему вкладывают средства в свои коллекции от кутюр, помимо продвижения своей вспомогательной продукции? Они продают мечту. Показы мод привлекают огромное внимание средств массовой информации и получают огромную огласку для домов моды.Подумайте, сколько актрис носят одежду от кутюр на красной дорожке. Эти дизайнеры продают мечту о шикарном блеске, красоте, желании и эксклюзивности, которую может «купить» обычный человек.

Вот несколько ярких моментов сезона Haute Couture Fall 2018:

ВАЛЕНТИНО

Пьерпаоло Пиччоли был на роли, и его показ Valentino Couture завершил Неделю высокой моды в Париже восторженными отзывами. В этом сезоне Piccioli представил блестящую линейку богатых насыщенных оттенков и чванливых пропорций.Согласно Vogue.com, Пиччоли заявил: «От кутюр требуется более глубокая и интимная перспектива, позволяющая глубже проникнуть в ваше собственное видение красоты». Его видение представляло собой идеальное сочетание греческой мифологии, живописи 17-го и 18-го веков, фильмов Пазолини и фотографий Деборы Турбевиль, средневековых доспехов и Зигги Стардаста. Уф, это довольно вдохновляющая композиция, а?

Это превратилось в замысловатые вышитые накидки, вечернее платье из парчи, украшенное стразами, пайетками и жемчугом, красное платье из рельефного джерси и три легковесных платья из тафты, облегающих тело.

Образ Valentino Haute Couture для подиума (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Образ Valentino Haute Couture для подиума (фото любезно предоставлено Vogue.com)

FENDI

Как дом, известный своим мехом, адаптируется к меняющимся условиям движения против меха? В конце концов, все крупные модные дома, такие как Gucci, Versace и Michael Kors, заявили, что откажутся от меха и будут использовать только искусственный мех в своих коллекциях. Fendi, с другой стороны, не дала такого обещания, но отказалась от своего Haute Fur Show в пользу показа от кутюр.

Несмотря на то, что Fendi действительно включила несколько меховых изделий, они также создали нечто гораздо более креативное, чем мех и искусственный мех (который, кстати, также является основным загрязнителем земли). Они изобретательно обработали ткани таким образом, чтобы они напоминали настоящий мех; Например, пальто, созданное из тонких полос шифона, которые были потрепаны и сшиты так плотно, что его можно было легко принять за норку в интарсии. Несмотря на то, что в модельном ряду было много моделей из натурального меха, это было освежающе для такого дома, как альтернативы шоу Fendi.И о, какая отличная концепция апсайклинга!

Подиум Fendi Haute Couture из искусственного меха (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Fendi Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

JEAN PAUL GAULTIER

Жан Поль Готье, всегда порывающий с традициями, демонстрировал свою коллекцию от кутюр как на мужских, так и на женских моделях, поскольку универсальность коллекции была бесполой. Его костюмы с упором на пошив одежды были такими шикарными! Готье смог взять культовое «Курение» и обновить его для 21 века.

Образ Жана-Поля Готье Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Образ Жана-Поля Готье Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

MAISON MARGIELA

Джон Гальяно теперь занялся подкастингом, а для Margiela couture он заявил, что эта коллекция является «сырой, сырой, неразбавленной сущностью, парфюмом дома». Следуя по стопам своей коллекции Artisanal для мужчин, Гальяно представил инновационную и концептуальную коллекцию, демонстрирующую мастерство высокой моды – буквально – раскрывая изысканную строчку, которая используется при пошиве жакета ручной работы.Истинный гений Гальяно проявился в том, что он складывал одежду между трубками из тонкого нейлона, создавая тем самым то, что Vogue назвал «сэндвичами из полупрозрачной ткани».

«Сегодня мы все кочевники, – добавил Гальяно. . . мы движемся племенами ». Гальяно называет это «кочевым гламуром». Напоминает нам немного о Йоули и ее коллекции «Городские кочевники», только на этот раз на стероидах!

Maison Margiela Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Maison Margiela Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

АРМАНИ ПРИВ

Аааа, а потом был Армани. Осенняя коллекция Armani Privé, известная своим мастерским пошивом одежды и мастерством «красной ковровой дорожки», не разочаровала. В заметках Армани для прессы отмечалось: «Скульптурный, почти царственный стиль». Первая половина показа (всего было почти 100 образов) представляла собой море брючных костюмов черного и цвета шампанского и вечерних нарядов, все это прекрасно отражало шикарную сущность Armani. Тем не менее, в попытке идти в ногу со временем, в середине шоу Армани переключил передачи и распространил электрические оттенки во всем, от накидки из страусовых перьев до ярко-розового и бирюзового брючного костюма, который полностью отличался от первой половины шоу. шоу.Вперед, Армани!

Armani Prive Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Armani Prive Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

CHANEL

Мы, модники, всегда можем рассчитывать на то, что Карл Лагерфельд создаст чудесный фон для своей коллекции Chanel. И для этой коллекции он не разочаровал, отправив свои модели на прогулку по Сене с ее широкими тротуарами и низкими каменными стенами, обрамляющими великолепный Institut de France, построенный Луи ле Вау для кардинала Мазарини в 1660-х годах (и где находится Французская академия. размещены).Возможно, с возрастом Лагерфельд начинает задумываться о своих первых 18-летних днях в Париже. В интервью Vogue перед показом Лагерфельд вспомнил город, все еще страдающий от послевоенного запустения, с грязными улицами и темными неотремонтированными зданиями. «Люди говорили моим родителям:« Но он может заблудиться », – добавил он. «Моя мать знала лучше: у меня был сильный инстинкт выживания!»

Коллекция была наполнена фирменными твидами Дома всех оттенков серого. Было много длинных юбок, которые расстегивались, открывая сексуальные мини-юбки, украшенные великолепной вышивкой.Лагерфельд также продемонстрировал бальное платье из серебряной фольги, набор шикарных жакетов и множество вечерних платьев со складками из прозрачного шифона.

Образ Chanel Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Образ Chanel Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

КРИСТИАН ДИОР

После многих лет чрезмерного гламура и откровенной сексуальной привлекательности в Dior, под руководством Рафа Симонса и Джона Гальяно, похоже, что тенденция поворачивается к более минималистичному подходу к моде.В авангарде этого эволюционного изменения находится Мария Грация Кьюри. Ее коллекция от кутюр 2018 была посвящена феминистским исследованиям. Она прочитала о Леоноре Фини, одном из художников-авангардистов, который Кристиан Диор решил выставить в галерее, с которой работал, прежде чем стать кутюрье. В результате были получены красивые, мрачные, скульптурные и плиссированные изделия, которые были намного сложнее, чем то, что могло показаться на первый взгляд. Это была серьезная одежда. Только такой опытный дизайнер, как Чиури, знает, как создавать одежду, используя таланты лучших «рук» в бизнесе, чтобы привлечь самых взыскательных клиентов от кутюр.Чиури продемонстрировала кашемировые костюмы, простые платья без бретелек, доходящие до щиколотки, непринужденные платья со складками и скромные вечерние наряды. Эта коллекция вневременная и элегантная, но современная и освежающая. Удар!

Образ подиумной одежды от Christian Dior Haute Couture (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Образ подиумной одежды от Christian Dior Haute Couture (фото любезно предоставлено Vogue.com)

СОНЯ РЫКИЕЛЬ

Вот уже 50 лет имя Sonia Rykiel ассоциируется с веселыми и беззаботными трикотажными изделиями.В этом сезоне дизайнер Жюли де Либран представила первую кутюрную коллекцию Sonia Rykiel. И, оставаясь верным кодексу Рикеля, представил коллекцию с той же жизнерадостностью, которой был известен основатель дома.

Из этой коллекции ушли традиционные вечерние платья, олицетворяющие мир высокой моды. Вместо этого де Либран представил молодой и энергичный состав. Образ варьировался от полосатого свитера Marinière с открытыми плечами, расшитого вручную бисером, до черного платья-свитера с вышивкой бикини trompe l’oeil и свадебного корсета со шнуровкой спереди, вязаной вуали с перьями и синих джинсов.Несомненно, de Libran – разрушитель высокой моды, но действительно ли эта коллекция достойна того, чтобы называться модой?

Образ Сони Рикель Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Образ Сони Рикель Haute Couture Runway Look (фото любезно предоставлено Vogue.com)

IRIS VAN HERPEN

Всегда ренегат моды, Ирис ван Херпен решила показать свою коллекцию от кутюр в Galerie de Minérologie et de Géologie, что было подходящим выбором, поскольку название этой коллекции было «Ludi Naturae», что в переводе с латыни означает «игра природы».”

Однако идея Ван Херпен о природе заигрывает с синтетической биологией благодаря ее культовым методам лазерной резки и инновациям в области трехмерной печати иллюзионных тканей, которые она подняла на новый уровень и называет это «синтопией». Цитируя ван Херпена: «Я думаю, что мы, люди, даже близко не приближаемся к разуму природы. Забавно, как люди думают, что природа проста, а технологии сложны, – все наоборот; технология проста, а природа сложна ».

Известная своими коллаборациями художников, на этот раз именно дуэт художников из Амстердама Лоннеке Гордийн и Ральф Наута из Studio Drift создали фон для ее научного фэнтези подиума.Она также сотрудничала с голландским скульптором Петером Гентенааром, который известен тем, что запечатлел «органическую память» и движение через свои изящные крупномасштабные скульптуры из целлюлозы, и вместе они создали шоу, которое было «потусторонним».

Сезон высокой моды, который считается «футуристом в доме», был бы неполным без Ирис ван Херпен и ее видения.

Показ от кутюр Ирис ван Херпен осень 2018 (фото любезно предоставлено Vogue.com)

Показ модной одежды осень-2018 Ирис ван Херпен (фото любезно предоставлено Vogue.com)

ДУМАЕТЕ ЛИ ВЫ ДУМАЕТЕ, КОЛЛЕКЦИЯ SONIA RYKIEL СООТВЕТСТВУЕТ СТАТУСУ COUTURE? ЕСЛИ ТАК, ПОЧЕМУ?

фотографий: модели выходят на подиум на Неделе моды в Ларедо Haute Couture Gala

Луи Сан Мигель, LMTonline.com / Laredo Morning Times

Опубликовано
  • модниц пришли на Неделю моды в Ларедо: мероприятие высокой моды в субботу, август.10, 2019, в Embassy Suites.

    модницы пришли на Неделю моды в Ларедо: мероприятие высокой моды в субботу, 10 августа 2019 года, в Embassy Suites.

    Фото: Дэнни Сарагоса / Laredo Morning Times

Фото: Дэнни Сарагоса / Laredo Morning Times

модниц пришли на Неделю моды в Ларедо: мероприятие высокой моды в субботу, август.10, 2019, в Embassy Suites.

модницы пришли на Неделю моды в Ларедо: мероприятие высокой моды в субботу, 10 августа 2019 года, в Embassy Suites.

Фото: Дэнни Сарагоса / Laredo Morning Times

Фотографии: модели выходят на подиум на гала-вечере Haute Couture Недели моды в Ларедо

модниц из Ларедо было в изобилии на выходных, поскольку ежегодная Неделя моды Ларедо вернулась в город ворот, предлагая свежие, вдохновленные образы.

Неделя моды Ларедо, проходившая с 7 по 10 августа в Embassy Suites, включала в себя ряд вдохновляющих образов от известных модельеров, представляющих свои образы для предстоящего осеннего сезона, и несколько моделей для лета 2020 года.

ПОДРОБНЕЕ: Местные королевы красоты соперничают за корону Мисс Ларедо

Мероприятие, которое проводится под руководством Лауры Сервантес, проводится ежегодно и является основным продуктом модного сообщества Ларедо.Жемчужиной недели является гала Haute Courtre Gala, завершающий неделю.

На подиуме во время гала-концерта была представлена ​​одежда, созданная такими дизайнерами, как Рамиро Давид, Карлос Сотомайор, Жанетт Тоскано, Даниэль Кихано, Рене Суарес и Хакобо Борге, согласно странице группы в Facebook.

Щелкните по галерее, чтобы увидеть сцены с гала-концерта Haute Couture Gala, проходившего во время Недели моды в Ларедо в Embassy Suites.

Couture 101: основы высокой моды, которые вы должны знать

Ателье высокой моды Dior (Фото: любезно предоставлено).

Можно утверждать, что мода для всех, но мир высокой моды – нет. Вчера вечером Atelier Versace открыло проходящую два раза в год Неделю моды в Париже своим показом весна 2016, но, в отличие от обычных недель моды, эти изделия не появятся в магазинах через полгода. Вместо этого они начнут появляться на спинах клиентов, некоторые уже через три месяца – конечно, те, у кого больше всего влияния, уже носят их.

Поскольку многие шоу начинаются сегодня, мы рассмотрим некоторые основы этого разреженного мира. Вот краткое руководство в мир высокой моды, от самых крупных игроков до тех, кто действительно присутствует на этих показах.

1.) Высокая мода регулируется государством.

Сексуальная привлекательность на подиуме Atelier Versace Spring 2016 (Фото: Miguel Medina / AFP / Getty Images).

Мода и высокая мода – это не одно и то же. В то время как couture может использоваться для описания любой одежды ручной работы и единственной в своем роде, haute couture – это специальное обозначение, созданное французским правительством.Чтобы считаться домом высокой моды, бренды должны владеть ателье в Париже со штатом не менее 15 штатных сотрудников и представлять не менее 35 образов на показе два раза в год. Ежегодно Chambre Syndicale de la Haute Couture составляет список официальных домов высокой моды, соответствующих этим требованиям.

Этот список может меняться и меняется; Givenchy заметно выпал из списка высокой моды весной 2013 года. Ни один бренд, независимо от его престижа, не может обойти правила, впервые введенные в действие еще в 1945 году.

2.) Ателье – это действительно основа высокой моды.

Dior Couture, весна 2016 г. (Фото: Франсуа Гийо / AFP / Getty Images).

Хотя в других отраслях отрасли все было механизировано, в игру от кутюр по-прежнему играют исключительно вручную. В домах высокой моды есть ателье, которые делятся по мере необходимости. В документальном фильме Dior и I было показано, что ателье Christian Dior были разделены на ателье flou (для мягкой одежды, такой как платья) и ателье tailleur (для костюмов и предметов на заказ), но к тому времени, когда художественный руководитель Раф Симонс ушел, он изменил это.В конце концов, из-за выбора времени он разделил их в зависимости от коллекции, над которой работали ателье.

В каждом ателье петит-сетей работают над одеждой под присмотром премьера. Как правило, это премьера, которая возглавляет отделку, поскольку дома должны предоставлять оборудование клиента в соответствии с парижским законодательством. Для некоторых брендов, таких как Dior, требуется как минимум три штуки на одежду.

3.) Выставки в основном заполняются клиентами.

Стив и Марджори Харви (Фото: Getty Images).

Хотя пресса регулярно посещает показы от кутюр, одной из самых больших аудиторий являются частные клиенты или отдельные лица, которые присутствуют от их имени. Марджори Харви, жена Стива Харви, завсегдатай высокой моды в образе Дафны Гиннесс, Линн Уайетт и писательницы Даниэль Стил. Приглашаются не все клиенты, но те, кто больше всего тратит, и некоторые из них с самым высоким рейтингом, как правило, подтачивают.

4 .) По старой традиции передовицы от кутюр снимались ночью.

Сложные детали и прихоти изобилуют на выставке Schiaparelli Spring 2016 (Фото: Паскаль Ле Сегретен / Getty Images).

Как свидетельствует фильм « Dior и я », между творческим и финансовым аспектами бизнеса идет постоянная борьба. Борьба в моде может оказаться проблематичной, поскольку каждый предмет одежды создается вручную, что требует многочасовой работы и является единственным в своем роде. В прошлые годы, чтобы немного обойти эту борьбу, редакторы журналов бросались за кулисы и просили снимать кадры сразу после шоу в редакционных статьях в ночное время. Утром платья приносили обратно в ателье, чтобы клиенты могли их увидеть.

5.) Chanel – самый большой дом высокой моды из всех.

Подробная информация о творении Chanel Couture, выпущенном осенью 2015 года (Фото: Виктор Вирджил / Gamma-Rapho через Getty Images).

Если вы когда-нибудь задумывались, почему показы от кутюр Chanel самые длинные, то это из-за огромного количества рук в ателье. Каждый образ обычно создается одной петит-сетью, поэтому количество образов на шоу является довольно точным измерителем размеров ателье.

В то время как в Dior и I у Dior было всего два ателье, у Chanel, как сообщается, их четыре, в том числе два ателье по пошиву одежды и два ателье для мягких тканей.Сообщается, что над коллекциями, такими как, например, весна 2015 года, работали 100 швей.

Неделя высокой моды в Париже стала виртуальной! Дизайнеры демонстрируют свои коллекции SS21 в Интернете

Из-за пандемии Covid-19, из-за отсутствия публичных показов подиумов, модные дома должны были проявить творческий подход на этой «виртуальной» Парижской Неделе высокой моды, чтобы продемонстрировать свои коллекции SS21.

Одно из кульминационных моментов годового календаря моды, ежегодное мероприятие, начавшееся вчера (понедельник 25) во французской столице и завершившееся в четверг, когда бренды заменяют взлетно-посадочную полосу онлайн-манифестациями.

И уже были замечены очень продуманные презентации Christian Dior, Schiaparelli, Ziad Nakad, Julien Fournié и Farhad Re, каждая из которых представила тщательно сшитые вручную ансамбли в собственном художественном стиле, дающие столь необходимый штрих роскошного эскапизма.

Несмотря на различные ограничения на поездки, многие из ведущих моделей отрасли, включая Беллу Хадид и Кара Делевинь, были замечены сегодня выходящими из своих отелей перед тем, как появиться на виртуальной взлетно-посадочной полосе.

Из-за отсутствия публичных подиумов, чтобы избежать скопления толпы во время пандемии Covid-19, модным домам пришлось проявить творческий подход на этой «виртуальной» Парижской Неделе высокой моды, чтобы продемонстрировать свои уникальные наряды. На фото: модель позирует во время презентации Ziad Nakad Весна / Лето 2021 сегодня

Одно из ярких событий годового календаря моды, ежегодное мероприятие, которое стартовало вчера (понедельник, 25) во французской столице. На фото: модель позирует во время презентации Ziad Nakad Весна / Лето 2021 сегодня

Сегодня Ziad Nakad представил свою коллекцию от кутюр Весна-Лето 2021 в замке Во-ле-Виконт под названием Birds of Love (на снимке: модели демонстрируют творения)

Château de Vaux-le-Vicomte, французский замок в стиле барокко, расположенный в Менси, недалеко от Мелена, к юго-востоку от Парижа, стал элегантным фоном для показа Ziad Nakad.

Перья были характерной чертой изысканных вечерних платьев ливанского модельера.

Модели позируют в элегантных бальных платьях во время презентации Ziad Nakad Весна / Лето 2021 в рамках Недели моды в Париже

Зиад Накад известен своими эксцентричными тканями, прозрачной вышивкой и нетрадиционной отделкой бисером, а также владеет искусством. искусство от кутюр, работая со многими известными модельерами в Бейруте

Модель позы s в красном украшенном вечернем платье до пола от Ziad Nakad во время Недели высокой моды в Париже

Из-за продолжающейся пандемии Covid-19 бренды были уведомлены о том, что в этом сезоне на показы не будут допускаться гости, сообщает WWD.Ожидается, что некоторые известные дизайнеры не будут представлены на выставке в этом году, в том числе Жан Поль Готье, Эли Сааб, Зухайр Мурад и Ральф и Руссо, поскольку по всей Европе продолжают вводиться ограничения.

Сегодня Зиад Накад представил свою коллекцию «Весна-Лето 2021» от кутюр в Château de Vaux-Le-Vicomte, французском замке в стиле барокко, расположенном в Менси к юго-востоку от Парижа, под названием Birds of Love.

Зиад Накад известен своими эксцентричными тканями, прозрачной вышивкой и нестандартной отделкой бисером. Он овладел искусством высокой моды, работая со многими известными модельерами Бейрута.

Неудивительно, что благодаря своему названию перья были характерной чертой изысканных вечерних платьев ливанского модельера Bird of Love, а элегантное заведение создавало потрясающий фон.

Тем временем Farhad Re продемонстрировал вчера свою коллекцию от кутюр Galatea в восьмиминутном фильме. Французский дизайнер использовал 500 метров органзы для создания 15 платьев коллекции, которые напоминают футуристический взгляд на древнегреческую мифологию.

А коллекция французского модельера Жюльена Фурнье была посвящена тому, чтобы «избежать тоталитаризма мрака», – сказал он Forbes.

В фильме, который он снял, который представляет коллекцию под названием «Первый шторм», три молодые женщины исследуют пять различных сред, одинаково сказочных и очаровательных. По словам модного дома, они похожи на героев сказок, и, погрузившись в фетиш-миры Фурнье и под его тайным руководством, они найдут собственную легенду и в новом свете раскроют свою истинную личность.

В коллекции изобилуют шифон и тюль, а также продуманные рукава, узкие складки, перья и полупрозрачный материал.

Farhad Re продемонстрировал свою коллекцию от кутюр «Галатея» в восьмиминутном фильме. На фото: модель позирует в ярком наряде из коллекции футуристики и мифологии

Коллекция Фархад Ре была вдохновлена ​​древнегреческим мифом Пигмалион. На фото: модель позирует во время вчерашней презентации

Французский дизайнер Фархад Ре использовал 500 метров органзы для создания 15 платьев в коллекции, которые вызывают футуристический взгляд на древнегреческую мифологию

Модель позирует в шелковом платье цвета слоновой кости во время Презентация Farhad Re Весна / Лето 2021 в рамках Недели моды в Париже 25 января

Модель Шехеразада Дархлауи позирует во время презентации Julien Fournie Haute Couture Весна / Лето 2021 в рамках Недели моды в Париже

Коллекция французского модельера Жюльена Фурнье была посвящена «избежать тоталитаризма мрака».На фото: модель Микаэла Томанова во время витрины

В фильме Фурнье, который представляет коллекцию под названием «Первый шторм», три молодые женщины исследуют пять разных сред, одинаково сказочных и очаровательных. По словам модного дома, они похожи на персонажей из сказки, и, погрузившись в фетиш-миры Фурнье и под его тайным руководством, они найдут свою легенду и по-новому раскроют свою истинную личность.

В коллекции много шифона и тюля. , наряду с продуманными рукавами, узкими складками, перьями и полупрозрачным материалом.На снимке: модель Шехеразада Дархлауи и дизайнер Жюльен Фурни

В понедельник роскошные золотые платья, украшенные знаками зодиака и символами Таро, стали источником мистики, пропитанной Кристианом Диором, в начале недели.

В причудливом фильме, действие которого происходит в сказочном замке, населенном Весами, Козерогами и моделями, украшенными другими астрологическими знаками, дизайнер Dior Мария Грация Кьюри представила блеск и золото платьям, в которых хромированная ткань сочеталась с бархатом.

Силуэты, отклоняющиеся от обычной завязанной талии Чиури, в некоторых случаях с вырезом в виде ампирной линии, и накидки, подходящие для средневековой королевской семьи, в том числе один, полностью украшенный замысловатыми цветами, сделанными из перьев.

Коллекция была вдохновлена ​​картами Таро – повторяющимся мотивом и отсылкой к Dior, в том числе суеверным покойным основателем бренда – со многими взглядами, напоминающими колоду Таро с подсветкой 15-го века, известную как Висконти-Сфорца.

Чиури сказала, что ей очень хотелось исследовать магию и утешение, которые Таро может предложить почти год в пандемии коронавируса, которая перевернула жизни и промышленность во всем мире, в то время как многие страны все еще находятся под изоляцией, чтобы контролировать болезнь.

«Это может помочь вам не бояться того, чего вы не знаете, это настолько небезопасно», – сказал Чиури о ссылках на Таро в интервью. Карты часто используются для гадания – тема, раскрытая в фильме Dior, поставленном итальянцем Маттео Гарроне.

Вчера роскошные золотые платья, украшенные знаками зодиака и символами Таро, стали источником мистики, пропитанной Кристианом Диором в начале недели.

Люксовым брендам пришлось изменить подход к планированию коллекций с ограничениями по коронавирусу.На фото: модели демонстрируют средневековые платья из коллекции Dior Haute Couture

Говоря о ссылках на Таро в коллекции в интервью, Чиури сказал: «Это может помочь вам не бояться того, чего вы не знаете, это так ненадежный.’ Карты часто используются для гадания – тема, раскрытая в фильме Dior, поставленном итальянцем Маттео Гарроне

Силуэты, отклоняющиеся от обычной подтянутой талии Киури, в некоторых случаях с вырезом в виде ампирной линии и накидками, подходящими для средневековых королевских особ

Кьюри сказал Dior продвинулся вперед со своей коллекцией, чтобы дать шанс некоторым отраслям, зависящим от недель моды, тоже

В причудливом фильме, действие которого происходит в сказочном замке, населенном Весами, Козерогами и моделями, одетыми как другие астрологические знаков, дизайнер Dior Мария Грация Кьюри предоставила блеск и золото платьям, в которых хромированная ткань сочеталась с бархатом.

Чиури сказала, что ей очень хотелось исследовать магию и утешение, которые Таро может предложить почти год в пандемии коронавируса

Вчера Скиапарелли, чей техасец дизайнер Дэниел Роузберри одел Леди Гагу на инаугурацию Джо Байдена в качестве президента США на прошлой неделе, продемонстрировав украшенную драгоценностями платья в паре с большими серьгами и платьями в стиле супергероев, которые, казалось, придавали моделям скульптурные формы живота.

Chanel также представит в сети свои коллекции Haute Couture. Люксовые бренды должны были изменить подходы к планированию коллекций с ограничениями, связанными с коронавирусом, и Мария Грация Кьюри сказала, что Dior теперь проводит примерку с клиентами от кутюр по звонкам Zoom, организуя корректировки издалека.

Показы на подиумах обычно дают модным редакторам, блоггерам и покупателям возможность поближе познакомиться с ажиотажами брендов.

Чиури сказал, что Dior продвинулся вперед со своей коллекцией, чтобы дать шанс некоторым отраслям, которые также зависят от недель моды.

«Мы постарались сделать все возможное для цепочки поставок. «Мы должны сохранить традиции вышивки в Париже», – сказал Кьюри.

Вчера Скиапарелли, чей техасский дизайнер Дэниэл Роузберри одел Леди Гагу на инаугурацию Джо Байдена на посту президента США на прошлой неделе, продемонстрировал украшенные драгоценностями платья в сочетании с большими серьгами и платьями в стиле супергероев, которые, казалось, придавали моделям скульптурные формы живота.

Модели позируют в изысканных нарядах. для коллекции Schiaparelli Haute Couture SS21 на Неделе высокой моды в Париже вчера

Официальный список участников FHCM haute couture

Список дизайнеров высокой моды

(Источник FHCM / DNMAG) / обновлено в ноябре 2020 г.

С 1 июля 2017 года Французская федерация шитья, модельеров и дизайнеров одежды прет-а-порте теперь называется: Федерация высокой моды и моды, более лаконичная формула, оставив в стороне ее французское гражданство.По определению, действительно, «высокая мода» является французским, поскольку это специфика Hexagon, благодаря этому названию, охраняемому законом.

Федерацию высокой моды и моды в настоящее время возглавляют президент подразделения моды Puig Group Ральф Толедано (президент) и Паскаль Моран (исполнительный председатель).

Основанная в 1973 году, она объединяет Chambre Syndicale de la Haute Couture, в которую входят около пятнадцати домов, пользующихся услугами лейбла haute couture, Chambre Syndicale du prêt-à-porter для кутюрье и модельеров, объединяющих дома и женские магазины. дизайнеров одежды и Chambre Syndicale de la Mode Hommes, объединяющие основные бренды с бизнесом мужской моды.

Французская федерация высокой моды и моды: постоянные члены

Члены-корреспонденты Французской федерации высокой моды и моды:

январь 2012
  • Александр Вотье (заместитель Жанвье 2011)
  • Ирис Ван Херпен (depuis juillet 2011)
  • Жюльен Фурнье (заместитель Жанвье 2011)
  • Maison Rabih Kayrouz (член приглашения, июль 2008 г.)
  • Максим Симоенс (заместитель Янвье 2011)
  • Ицин Инь (заместитель Янвье 2012)
январь 2013
  • Александр Вотье
  • Жюльен Фурнье
  • Эрве Л.Leroux, он же Hervé Léger, бренд Herve Leger (en),
  • Феррант Беатрис Демульдер
  • Rad Hourani,
  • Ицин Инь
  • Зухаир Мурад
июль 2013
  • Александр Вотье
  • Жюльен Фурнье
  • Rad Hourani,
  • Ицин Инь
  • Зухаир Мурад
январь 2014
  • Александр Вотье
  • Жюльен Фурнье
  • На Aura Tout Vu
  • Rad Hourani,
  • Ральф и Руссо
  • Скиапарелли
  • Серкан Кура
  • Зухаир Мурад
июль 2014
  • Александр Вотье
  • Dice Kayek
  • Фред Сатал
  • Жюльен Фурнье
  • На Aura Tout Vu
  • Rad Hourani,
  • Ральф и Руссо
  • Скиапарелли
  • Серкан Кура
  • Стефани Кудерт
  • Зухаир Мурад
После января 2015 года
  • Александр Вотье (с января 2011 г.)
  • Dice Kayek
  • Жюльен Фурнье (с января 2011 г.)
  • On aura tout vu (с 2014 года)
  • Rad Hourani, (с января 2013 г.)
  • Ralph & Russo (с января 2014 г.)
  • Schiaparelli (с января 2014 г.)
  • Серкан Кура (с января 2014 г.)
  • Стефани Кудерт (член уже приглашен в январе 2004 г.)
  • Yiqing Yin (с января 2012 г.)
  • Зухаир Мурад (с января 2013 г.).
  • Рабих Кайруз (с декабря 2018 г.)

Backstage Дизайнер высокой моды 2018 в Париже

Haute Couture: предыдущие участники

  • Agnès-Drecoll, слияние домов Agnès & Drecoll
  • Anne Valérie Haute couture, марка Janvier 2008
  • Энни Блатт
  • Balenciaga, до 1968 года.
  • Callot Sœurs
  • Carven с 1946 по 1995 год
  • Кастильо
  • Нино Черрути
  • Шарль Монтень
  • Кристиан Лакруа
  • Courrèges
  • Доминик Сироп до 2010 года
  • Эльза Скиапарелли,
  • Эмануэль Унгаро до 2004 года,
  • Germaine Lecompte
  • Givenchy
  • Guy Laroche jusqu’en 1995
  • Grès
  • Ханаэ Мори (ハ ナ エ モ リ, 森 英 恵)
  • Hermès
  • Жак Фат
  • Жак Хайм
  • Жак Грифф
  • Жан-Шарль де Кастельбажак только для 1 коллекции в 2000 году.
  • Жан Дессес
  • Жан-Луи Шеррер
  • Жан Поль Готье
  • Жан Пату
  • Жанна Лафори
  • Жанна Ланвин
  • Жанна Пакен
  • Дженни Сакердот
  • Жюль-Франсуа Крахи
  • Lecoanet Hemant
  • Люсьен Лелонг
  • Лорис Аззаро
  • Луи Феро
  • Люсиль Манген
  • Безумный Карпентье
  • Мадлен де Раух
  • Мадлен Вионне
  • Мадлен Врамант
  • Мэгги Рафф
  • Mainbocher
  • Марсель Дорм
  • Марсель Роша
  • Марсель Аликс
  • Марсель Шомон
  • Марсель Дормуа
  • Martial et Armand
  • Молинье
  • Нина Риччи
  • Olivier Lapidus, первая коллекция в июле 1989 года.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *