Биография и картины Сальвадора Дали

   Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, все же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником, каким-то отголоском прошлого. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.

Детство Сальвадора Дали

   Учился Дали очень плохо, был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились еще в детстве. Первым учителем Сальвадора стал Рамон Пичот. Уже в 14 лет его картины были на выставке в Фигерасе.

   В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств. Учеба ему не нравилась. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться с его товарищами. Там он познакомился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем.

Учеба в Академии

   В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен. На одном из экзаменов профессор академию попросил назвать 3 самых великих художников в мире. Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей. Слишком презрительно относился Дали к преподавателям.

   А к этому времени Сальвадор Дали уже имел свою собственную выставку, которую посетил сам Пабло Пикассо. Это было катализатором для знакомства художников.

   Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон.

В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом.

Как Дали обрел музу

   В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. Между ними возникла серьезная страсть, и Гала оставила своего мужа, чтобы быть вместе с Дали. В момент знакомства со своей возлюбленной Дали жил в Кадакесе, где купил себе хижину без особых удобств. Не без помощи Галы Дали удалось организовать несколько отличных выставок, которые были в таких городах как Барселона, Лондон, Нью-Йорк.

   В 1936 году случился очень трагикомичный момент. На одной из своих выставок в Лондоне Дали решил почитать лекцию в костюме водолаза. Вскоре он стал задыхаться. Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Публика приняла это за шутку, и все обошлось.

   К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Дали изгнали из общества сюрреалистов.

   Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро. В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Конечно, смотря на успех своего бывшего товарища Андре Бретон не мог упустить шанс написать статью, в которой унижал Дали – «Salvador Dali – Avida Dollars» («Гребущий доллары»).

   В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк.

   Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Все его выставки не сосчитать, но больше всего запомнилась выставка в галерее Тейт, на которой побывало около 250 миллионов человек, что не может не впечатлять.

  Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января после смерти Галы, которая скончалась в 1982 году. Обязательно посетите наш сайт партнер, где также есть картины Сальвадора Дали. Вы сможете выбрать и заказать какую-то его работу для себя.

старинные фотографии обожаемой музы Сальвадора Дали – Zagge.ru

За каждым великим человеком всегда стоит великая женщина. У испанского живописца Сальвадора Дали сильной женщиной была Гала, русская леди, которую он боготворил. За исключением младшей сестры Сальвадора, Гала была единственной женской моделью и главным источником вдохновения для художника.

Гала (настоящее имя Елена Дьяконова), уроженка Казани, была противоречивой фигурой, но несмотря на это, стала женой, отличным другом и преданным помощником Сальвадора Дали. Когда они впервые встретились, ей было 36 лет, ему — 25. В то время она была жената на поэте Поле Элюаре, к тому же, не скрывая, являлась любовницей художника Макса Эрнста. В 1929 году, когда Гала и её муж нанесли визит молодому Сальвадору, знакомство было подобно удару молнии: её внешность совпала с образом неизвестной русской девушки, которую Дали часто видел в своих снах.

Кроме того, в глазах художника Гала олицетворяла идеал той элегантной женщины, которую Сальвадор всегда искал. В 1932 году они зарегистрировали свой брак, но религиозная церемония состоялась на 20 лет позже — в 1958 году.

Во время совместной жизни Гала не только дарила сильный заряд вдохновения художнику, но и была его менеджером: продвигала его, находила покупателей его картин, убеждала его писать образы, которые были бы более понятны зрителю. Но в поздние годы супруги начали нередко ссориться. В конце 60-х Сальвадор купил для неё замок Пуболь, в котором Гала жила отдельно от мужа, и который художник сам мог посещать лишь по её письменному разрешению.

Гала скончалась в 1982 году в возрасте 87 лет. Сальвадор Дали пережил свою музу на 7 лет, но его жизнь после смерти Галы не стала прежней, став больше похожей на медленное угасание.




Оценить статью:

Загрузка. ..

Сальвадор Дали – Биография и интересные факты из жизни Художника.

Биография и интересные факты.

Сальвадор Дали

 

 

Биография в формате фильма “Биография Сальвадора Дали”

 

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в небольшом испанском городке Фигерасе (Figueras) на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны (см. карту Испании) родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Дали.

Дали, несомненно, был умным юношей, хотя он любил утверждать обратное. Он обладал природным талантом в рисовании, что отразилось в рисунках на полях его учебников и карикатурах, которые он рисовал, чтобы позабавить свою сестру. Его талант развивал Рамон Пихо, местный художник импрессионист-пуантилист и друг семьи Дали.

 

 Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь

мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство. Как утверждала Анна-Мария, их дом был такой же, как и все остальные. Жизнь казалась счастливой, хотя смерть матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для семьи.

 Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсиско Гойя. Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Он был полон самоуверенности молодого человека, ищущего приключений, но знающего, что дома его ждет тихая пристань. Однако впоследствии это убеждение было сильно поколеблено.

В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных, искусств в Мадриде.

 

 Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся, и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с ними оказало большое влияние на жизнь Дали. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: “Венера и моряк”. Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали.

 Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая.

Возможно, благодаря этому отец Дали несколько смирился с шокирующим исключением своего сына из Академии после которого исчезла любая возможность сделать официальную карьеру.
Дали с удовольствием вернулся к восхищению мастерами Ренессанса и на время забыл о Париже. Но в 1929 г. пришло приглашение от друга Бюнюэля, которое художник не мог не принять. Его пригласили в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Фильм назывался “Андалузский пес“.
  Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными. Два года спустя после “Андалузского пса” вышел “Золотой век”. Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.

В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как “Мягкие часы” и “Постоянство памяти”. Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.

В 1932 году проходит премьера второго фильма по сценарию Дали “Золотой век” в Лондоне.

В Гала разводится с мужем в 1934 году и выходит замуж за Дали. Это женщина была на протяжении всей жизни Дали его музой, божеством.

Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин “Метамарфозы Нарцисса”, тут же появляется одноименная книга.
В 1939г Дали серьезно ссориться с отцом. Отец был недоволен связью сына с Галой и запретил Дали появляться в доме.

После оккупации в 1940 году из Франции Дали переезжает в США в Калифорнию. Там он открывает свою мастерскую. Там же пишет свою саму знаменитую книгу “Тайная жизнь Сальвадора Дали”. После женитьбы с Галой Дали уходит из группы сюрреалистов, т.к. взгляды его и группы начинают расходиться. “Мне совершенно наплевать на сплетни, которые может распускать на мой счет Андре Бретон, он просто не хочет простить мне того, что я остаюсь последним и единственным сюрреалистом, но надо же все-таки, чтобы в один прекрасный день весь мир, прочитав эти строки, узнал, как все происходила на самом деле.” (“Дневник одного гения”).

В 1948 году Дали возвращается на родину. Начинает увлекаться религиозно-фантастической тематикой.

В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.


В 1956 году у Дали начался период, когда вдохновителями в его вторчесвте была идея Ангела. Бог для него есть понятие неуловимое и не поддающееся никакой конкретизации. Бог для него не является и понятием космическим, ведь это накладывало бы на него определенные ограничения. Дали видит Бога в совокупности противоречивых мыслей, которые невозможно свести ни к какой структурированной идее. Но Дали действительно верил в существование ангелов. Об этом он говорил так: “Какие бы ни выпадали на мою долю грезы, они способны доставить мне удовольствие лишь в том случае, если обладают полной достоверность. Следовательно, если уж я испытываю такое наслаждение при приближении ангельских образов, то у меня есть все основания верить, что ангелы существуют на самом деле.”

Тем временем, в 1959 году , посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как “Загадка Вильгельма Телля” и “Вильгельм Телль”.

В основном Дали работал по нескольким тематикам: параноидально-критический метод, фрейдистско-сексуальная тема, теория современно физики и иногда религиознае мотивы.

В 60х годах отношения между Галой и Дали дали трещину. Гала попросила купить другой дом, дабы съехать. После этого их отношения уже были лишь остатками прошлой яркой жизни, но образ Галы никогда не покидал Дали и продолжал оставаться вдохновитетем.
В 1973 году В Фигуэрасе открывается “Музей Дали” невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
В 1980 году у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко, главы государства Испании, потрясла и испугала Дали. Врачи подозревают у него болезнь Паркинсона. Отец Дали умер от этой болезни.

В 1982 году 10 июня умерла Гала. Для Дали это был страшнейший удар.В похоронах он не участвовал. Говорят, Дали вошел в склеп только через несколько часов. “Посмотри, я не плачу”, – все что он сказал . Смерть Галы для Дали стала огромным ударом в его жизни. То что потерял художник с уходом Галы, было известно только ему. Он ходил в одиночестве по комнатам их дома, говорил что-то о счастье и о красоте Галы. Он перестал рисовать, часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
Последняя работа “Ласточкин хвост” была закончена в 1983 году.

В 1983 году самочувствие Дали вроде как поднялось, он стал выходить прогуливаться. Но эти изменения были недолгими.

30 августа 1984г случился в доме Дали пожар. Ожоги на его теле охватили 18% поверхности кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали снова пошло на поправку и он даже давал интервью в газету.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в больницу. Диагноз – сердечная недостаточность.

 

 

 Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, yмер 23 января 1989 года, спустя шесть лет после завершения своей последней работы “Ласточкин хвост”, простой каллиграфической композиции на белом листе. Простота картины напоминает работы Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки.
 Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под усами-антеннами, которые один журналист из французского журнала однажды попросил сбрить, чтобы увидеть настоящего Дали, простой деревенский философ с инстинктивной мудростью? Многие так считают и сожалеют о появлении сексуального смокинга, омаров, символизирующих половую зрелость, содомируемых роялей и системы “Kara n mehra” (“Гадь и ешь”), при помощи которых он постоянно привлекал к себе внимание.
Работая над своей последней картиной, Дали однажды признался редкому гостю, что собирается написать серию картин, основанную не на чистом воображении, настроении или снах, а на реальности его болезни, существования и важных воспоминаниях. При этом нельзя иногда не подумать, что Дали представлял свою жизнь как какую-то катастрофу. Благословленный титанической энергией и живым творческим умом, он был одновременно проклят естественным талантом заводилы и балагура, который бросал тень на его репутацию художника. Как большинство художников, включая таких современных мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали скорее всего чувствовал, что не выразил всего виденного, что жгло его душу. Но его бесспорное мастерство, которое он развил, и сила его самых выразительных образов затронули струны души многих людей, принадлежащих к самым разнообразным культурным слоям. Его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона искусства и скорее всего останутся стойкими вехами искусства двадцатого века.
Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

 

 

 

Краткая биография

 

Краткая биографическая справка

1904 11- го мая в Фигуэресе, Каталония, Испания родился Сальвадор Дали (Salvador Dali Domanech).
1910 Дали начинает посещать начальную школу “Непорочного Зачатия” Христианских Братьев.
1916 Летний отпуск с семейством Пичот. Дали впервые сталкивается с современной живописью.
1917 Испанский художник Нуньес обучает Дали методам оригинальной гравюры.
1919 Первая выставка в групповом показе в муниципальном театре в Фигуэресе. Дали – 15 лет.
1921 Смерть матери.
1922 Дали сдает приемный экзамен в Академию де Сан Фернандо в Мадриде.
1923 Временное исключение из Академии.
1925 Первая профессиональная сольная выставка в галерее Dalmau в Барселоне.

 1929 Сотрудничество с Луи Бунюэлем в постановке фильма “Андалузский пес”. Встреча с Гала Элюар. Первая выставка в Париже.
1930 Дали проживает с Гала в Порт – Лигат, Испания.
1931 Картина “Постоянство Памяти”.
1934 Картина “Загадка Вильгельма Телля” ссорит Дали с группой сюрреалистов. Гражданский брак с Гала. Поездка в Нью-Йорк. Альберт Скира публикует 42 оригинальные гравюры Дали.
1936 Выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картины “Осень каннибализма”, “Мягкие часы”, “Предостережение гражданской войны”.
1938 Беседа с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Париже.
1939 Окончательное исключенное из группы сюрреалистов в связи с нежеланием Дали поддерживать их политические мотивы.
1940 Дали и Гала эмигрируют в Америку где проживают в течение восьми лет, сначала в Вирджинии, затем в Калифорнии и Нью -Йорке.
1941 Ретроспективная выставка совместно с Миро в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
1942 Публикация автобиографии “Тайная Жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим”.
1946 Участие в проекте фильма “Destino” Уолта Диснея. Участие в проекте фильмов Альфреда Хичкока. Картина “Искушение святого Антония”.
1949 Картины “Leda Atomica” и Мадонна Порт – Лигат” (версия 1). Возвращение в Европу.
1957 Публикация двенадцати оригинальных литографий Дали, названных, “Страницы исканий Дон-Кихота из Ламанчи”.
1958 Венчание Гала и Дали в Жироне, Испании.
1959 Картина “Открытие Америки Колумбом”.
1962 Дали заключает десятилетнее соглашение с издателем Пьером Аргилле о публикации иллюстраций.
1965 Дали заключает контракт с издательством Сиднея Лукаса (Sidney Lucas), Нью – Йорк.
1967 Приобретение замка Пубол(Pubol) в Жироне и его перестройка.
1969 Торжественное вселение в замок Pubol.
1971 Открытие Музея Сальвадора Дали в Кливленде, Огайо.
1974 Дали начинают беспокоить проблемы с здоровьем.
1982 Открытие Музея Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Смерть Гала в замке Pubol.
1983 Грандиозное экспонирование работ Дали в Испании, в Мадриде и Барселоне. Завершение занятий живописью. Последняя картина “Хвост Ласточки”.
1989 23 января Дали скончался от паралича сердца. Он похоронен в склепе Музея Татро, в Фигуэресе, Испании.

 

 

Цитаты Дали — О себе и о жизни: 

 

  • В шесть лет я хотел стать поваром, в семь — Наполеоном, а потом мои притязания постоянно росли.

 

  • Жизнь сурова…, но зато ее озаряет свет вечности.

 

  • Я до неприличия люблю жизнь.

 

  • Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я — Сальвадор Дали.

 

  • Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума.

 

  • Я относительно умен. Весьма относительно.

 

  • Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходиться.

 

  • Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!

 

  • Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу — создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира

 

  • Со всей ответственностью заявляю: я никогда не шутил, не шучу и шутить не собираюсь.

 

  • Я всегда говорил, что мёд слаще крови. А не наоборот!

 

  • Всю жизнь моей навязчивой идеей была боль, которую я писал бессчетно.

 

  • Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай.

 

  • Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час.

 

  • У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо.

 

  • Каков я на самом деле, знают считанные единицы.

 

  • Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время.

 

  • Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие.

 

  • Разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.

 

  • Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!

 

  • Раз я не обладаю той или иной добродетелью, мне причитается компенсация.

 

  • Я высокомерен и многообразно порочен. Я — пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно.

 

  • Когда меня обуревают чувства, я превращаюсь в форменного идиота.

 

  • Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.

 

  • С годами я хорошею.

 

  • Дон Кихот был сумасшедший идеалист. Я тоже безумец, но при том каталонец, и мое безумие не без коммерческой жилки.

 

  • Я христианин и католик, но чтобы быть художником, ни того, ни другого не требуется.

 

  • Я — живое воплощение поднадзорного бреда. Это я сам держу его под надзором. Я брежу, следовательно, я существую. И более того: я существую, потому что брежу.

 

  • Великие гении всегда производят на свет посредственных детей, и я не хочу быть подтверждением этого правила. Я хочу оставить в наследство лишь самого себя.

 

  • Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве.

 

  • Чувство банально по своей природе. Это низший природный элемент, пошлый атрибут обыденности.

 

  • Безумие для меня весьма питательно, а произрастает оно из шутовства. Я никогда не мог разрешить роковой вопрос: где у меня кончается притворство и начинается искренность.

 

  • Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

 

  • Будучи посредственностью, незачем лезть из кожи вон, доказывая, что ты посредственность. Это и так заметно.

 

  • Только идиоты полагают, что я следую советам, которые даю другим. С какой стати? Я ведь совершенно не похож на других.

 

  • Механизм изначально был моим личным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать.

 

  • Меня совершенно не трогает, что пишут критики. Я — то знаю, что в глубине души они любят мои работы, но признаться боятся.

 

  • Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятиия.

 

  • Люблю журналистов! Они также способствуют кретинизации населения. И прекрасно с этим справляются.

 

  • Несчастны нищие духом, ибо благие порывы связывают их по рукам и ногам.

 

  • Люди так не волновались бы, если бы я был посредственным художником. Всех великих художников подделывали.

 

  • Ну выйдет человечество в космос — и что? На что ему космос, когда не дано вечности?

 

  • Дуракам угодно, чтобы я следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, ведь я же совсем другой.

 

  • Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.

 

  • Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое — слуга.

 

  • Согласно закону возмещения, постулату о неустойчивости равновесия и принципу разнородности недостаток чего-либо дает в конечном итоге новую систему отношений.

 

  • Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

 

  • Обычно думают, что дурной вкус не может породить ничего стоящего. Напрасно.

 

  • Ошибка — от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять ее, проникнуться ее смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.

 

  • Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.

 

  • Подчинись тому, чему не обязан подчиниться.

 

  • Если все время думать: “Я — гений”, в конце концов станешь гением.

 

 

Цитаты Дали — Об усах: 

 

  • Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса и являют собой полную противоположность усам Ницше.

 

  • Усы мои всё растут — как и сила моего воображения.

 

  • Форма усов исторически обусловлена. У Гитлера не могло быть никаких других усов — только эта свастика под носом.

 

  • Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.

 

 

Цитаты Дали — Об искусстве: 

 

  • Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.

 

  • Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.

 

  • Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

 

  • Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.

 

  • Увидел — и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.

 

  • Для художника каждое прикосновение кисти к холсту — целая жизненная драма.

 

  • Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

 

  • Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.

 

  • Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.

 

  • Я — декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я — последний отголосок античности — стою на самой грани.

 

  • Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

 

  • Пейзаж — это состояние души.

 

  • Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.

 

  • Художник думает рисунком.

 

  • Бесплоден именно хороший вкус — для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов — из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

 

  • Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке.

 

  • Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.

 

 

Цитаты Дали — О Веласкесе: 

 

  • Когда меня спрашивают: “Что нового?”, я отвечаю: “Веласкес! И ныне и присно”.

 

  • От Веласкеса я узнал о свете, лучах, бликах и зеркалах куда больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг. Его полотна — это золотая россыпь точных, выверенных решений.

 

  • Без Веласкеса не было бы французского импрессионизма, без Пикассо и Гриса не кубизма, без Миро и Дали нет ни сюрреализма, ни всего, что из него проистекло.

 

  • Когда меня спрашивают, какая разница между полотном Веласкеса и хорошей фотографией, я отвечаю: “Семь миллионов долларов”.

 

 

Цитаты Дали — О сюрреализме: 

 

  • Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

 

  • Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков.

 

  • Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я.

 

  • Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

 

 

Цитаты Дали — О политике: 

 

  • Коммунизм неуклонно деградирует. Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хотя не столь пышные), Сталин только усы, а у Хрущева и того не было.

 

  • Я не коммунист, но не имею ничего против коммунизма. Я уважаю любые убеждения и, прежде всего те, которые несовместимы с моими.

 

  • Я монархист — и причиной тому Веласкес, а также корона, символ четырех наиглавнейших добродетелей: честности, справедливости, силы и великодушия.

 

  • Анархия при монархии — вот наилучшее государственное устройство. Монарх должен быть гарантом анархии.

 

  • Бежать впереди Истории гораздо интереснее, чем описывать её.

 

  • Политика, как рак, разъедает поэзию.

 

  • Трудно агитировать короля за монархию.

 

  • Стоит заговорить со мной о Французской революции, как я делаюсь болен.

 

  • Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.

 

  • Рядом с историей политика — не более, чем анекдот.

 

 

Цитаты Дали — О Гала: 

 

  • Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.

 

 

Цитаты Дали — О деньгах: 

 

  • Я понятия не имею, беден я или богат. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика.

 

  • По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором.

 

  • Простейший способ освободиться от власти золота — это иметь его в избытке.

 

  • Мне лучше спится после получения чеков на большие суммы.

 

 

Цитаты Дали — О врагах: 

 

  • Обожаю умных врагов.

 

  • Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.

 

  • Врагов я забрасываю цветами — в гробу.

 

 

Цитаты Дали — О женщинах: 

 

  • Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики.

 

 

Цитаты Дали — О смерти: 

 

  • Смерть завораживает меня вечностью.

 

  • Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо. Нельзя разбазаривать богатство.

 

 

 

 

 

Биография Сальвадора Дали: жизнь и творчество — в картинах и фотографиях

1 августа 1903 года

Сальвадор Дали — старший брат художника Сальвадора Дали — умирает от менингита.

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Семья Дали в Кадакесе, Испания. Слева направо: домработница, мать и отец художника, Сальвадор, тетя Катерина, сестра Анна Мария и бабушка Анна

11 мая 1904 года

Рождается художник Сальвадор Дали. Всю жизнь Сальвадор пытался приблизиться к гению, которым мог бы стать его брат, — родители культивировали в ребенке эту мысль, говорит директор Музея Дали Монсе Агер, курирующая выставки Сальвадора Дали уже много лет, знавшая художника лично, выступающая на семинарах и конференциях, посвященных жизни и творчеству мастера.

В связи с таким отношением Дали к фигуре погибшего брата, в искусстве художника стала всегда прослеживаться двойственность, которую можно сравнить с костылями, которые представляют собой две параллельные прямые, соединенные одной перекладиной, — смерть/бессмертие, Гала/Дали, Кастор/Поллукс. Во многих работах художника есть отсылка к брату, потому что он был одной из ключевых фигур в его жизни.

Getty Images

Картину «Портрет моего умершего брата» (1963 год) Дали написал в этот поздний период своего творчества. В эти годы была открыта ДНК, и у Дали начался новый виток интереса к родственной связи и возможностям бессмертия

1920-е

Подготовка к поступлению в академию в Мадриде.

Дали пробует себя в импрессионизме, пуантилизме, кубизме, интересуется фламандской живописью.

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS

«Автопортрет с рафаэлевской шеей» (Self-Portrait with Raphaelesque neck), 1920−1921

1921 год — смерть матери

Сальвадор Дали очень любил свою мать и был опустошен потерей близкого человека. Все детство художник провел в окружении любящих его женщин — матери, тети, сестры и бабушки, тогда как отец проводил время на работе. Возможно, поэтому во взрослой жизни Дали искал в спутнице такую силу любви, которую давали ему его близкие в детстве, и ту безусловную любовь, которую испытывают матери к детям. Позже все это он нашел в Гале — гармонию, свой идеал, заботу и любовь.

Своей матери Дали посвятил картину «Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать» (The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother).

1922 год — Дали начинает учиться в Академии Сан-Фернандо в Мадриде

«Когда он начинает учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, то заявляет, что ему там скучно, — рассказывает Монсе Агер. — Дали считает себя более продвинутым, чем остальные ребята. Одна из причин такой уверенности в себе (кроме нарциссизма, заложенного в детстве) в том, что его дядя владел книжным магазином с французскими журналами об искусстве. Сальвадор их читал, изучал, развивался. В Мадриде он начал жить достаточно обособленной жизнью, но потом один из учащихся — Пепин Бельо — увидел сквозь приоткрытую дверь кубистическую работу Дали, стоящую на мольберте, она его привлекла, и он рассказал о художнике своим друзьям по общежитию. С тех пор между ребятами в Академии сложилась дружба — они делились друг с другом идеями, мыслями. Учеба в академии была очень продуктивным периодом для Дали».

1923 год — знакомство с Фредерико Гарсией Лоркой

…О Дали, да звучит твой оливковый голос! Назову ли искусство твое безупречным? Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты, Потому что тоскуешь о точном и вечном. Ты не жалуешь темные дебри фантазий, Веришь в то, до чего дотянулся рукою. И стерильное сердце слагая на мрамор, Наизусть повторяешь сонеты прибоя…

Фредерико Гарсиа Лорка. «Ода Сальвадору Дали». 1926 год

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

Сальвадор Дали и Фредерико Гарсиа Лорка в Кадакесе, Испания

Некоторые биографы приписывают молодым людям роман и сексуальную связь, но сам Дали в интервью с Аланом Боске прокомментировал это предположение так:

«А. Б: Давайте вернемся к Лорке. Как вы ладили друг с другом тогда, когда Лорка написал «Оду Сальвадору Дали»?

С. Д: Он был гомосексуалистом, как все знают, и безумно влюблен в меня. Он пытался совратить меня дважды… Я был чрезвычайно раздражен, потому что я не был гомосексуалистом, и я не был заинтересован в том, чтобы отдаться. Кроме того, это больно. В общем, так ничего и не вышло. Но я был польщен таким вниманием.

В глубине души я чувствовал, что он великий поэт и что я обязан поделиться с ним небольшим кусочком задницы Божественного Дали.

В конце концов он обнял молодую девушку, и она заменила ему меня.

Не в силах заставить меня отдать свою задницу в его распоряжение, он поклялся, что жертва девочки соответствовала его собственной: это был первый раз, когда он спал с девушкой».

Лорка привлекал Дали тем, что тоже создавал свои собственные миры сновидений. Поэзия Лорки отразилась в картинах Дали, а образ молодого поэта встречается, например, в работе Still life. Still life by the Moonlight 1926 года. Творческое влечение двух талантливых художников выразилось не только в картинах, но и в длительном обмене письмами, идеями, мечтами.

Об отношениях Сальвадора Дали и Фредерико Гарсии Лорки также снят фильм Little Ashes (в русской адаптации — «Отголоски прошлого») с Робертом Паттинсоном и Хавьером Бельтраном. К слову, фильм получил такое название в честь одноименной картины, написанной в 1928 году.

1927 год — поездка в Париж

«Когда Дали впервые приезжает в Париж, он находится под огромным влиянием Пикассо, — рассказывает Монсе Агер, — это очевидно в работах «Две фигуры» (1926) и «Фигуры, лежащие на песке» (1926) — абсолютно пикассовские персонажи на второй работе написаны в пейзаже Кадакеса».

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

«Фигуры, лежащие на песке» (Figures Lying on the Sand), 1926

Сам Дали рассказывал о своей встрече с кумиром в книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим»:

Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы.

— Я пришел к вам прежде, чем посетить Лувр, — сказал я ему.

— И правильно сделали, — ответил он.

Я принес бережно упакованную маленькую картину «Девушка из Фигераса». Он рассматривал ее в течение четверти часа и не сделал ни одного комментария. Потом мы поднялись на верхний этаж, и Пикассо показал мне множество картин. Он ходил взад-вперед, таскал огромные холсты и устанавливал их на мольберте. В загроможденном хаосе мастерской он находил все, что хотел показать мне, совершая титанический труд для меня одного. С каждым следующим холстом он бросал на меня такой мудрый и живой взгляд, что я вздрагивал. Я уходил, также не сказав ни слова. На пороге мы обменялись взглядами, означавшими: «Понимаешь?» — «Понимаю!».

1929 год — перемены

Важный год для биографии Сальвадора Дали. Во‑первых, он снова отправился в Париж, где познакомился с группой сюрреалистов, в том числе с французским писателем и поэтом Андре Бретоном. Во‑вторых, вместе с Луи Бунюэлем работает над фильмом «Андалузский пес» и показывает его публике. В-третьих, в этом году в гости к Дали в Кадакес приехало много прекрасных гостей из мира искусства, одним из которых была Елена Ивановна Дьяконова (Гала) — на тот момент жена поэта Поля Элюара. В будущем она станет постоянной спутницей, музой, героиней работ, дилером, другом, идеалом художника. В тот же год состоялась первая персональная выставка Дали в галерее Goetmans в Париже, и в это же время он принял участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik в Цюрихе.

Collection Christophel/Legion Media

Знаменитая скандальная сцена с разрезанием глаза из «Андалузского пса»

Все эти чрезвычайно важные события того года породили такие картины, как «Портрет Поля Элюара» (Portrait of Paul Éluard) — как реакция на знакомство с поэтом, чья супруга впоследствии станет спутницей Дали на всю жизнь. Также примечательна работа Homme d’une complexion malsaine écoutant le bruit de la mer (A Man of Unhealthy Complexion Listening to the Sound of the Sea) — воспоминания о проведенном времени вместе с друзьями на берегу моря.

Дали и Гала

В то время одна из важнейших тем в искусстве Сальвадора Дали — секс — не угасала. У некоторых авторов есть предположения, что художник никогда до встречи с Галой не был с женщиной (так считают Доминик де Гаске и Пакита Льоренс Верхес, о чем пишут в своей книге «Гала и Дали. Зазеркалье»), некоторые считают, что он вовсе был импотентом (об этом в своей книге The shameful life of Salvador Dali пишет Ян Гибсон).

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Гала и Сальвадор Дали

Монсе Агер говорит, что с Галой Дали, безусловно, связывали сексуальные отношения. Действительно, секс мог интересовать художника больше как тема для искусства, чем как способ получения удовольствия, однако это предположение уже никак проверить нельзя. Болезненный интерес художника к данной тематике может быть связан с тем, что в детстве отец показал маленькому Дали снимок последствий сифилиса, это сильно повлияло на впечатлительного Сальвадора.

Salvador D, 194ali, Young Virgin Auto-Sodomized by the horns of her Own Chastity pic.twitter.com/64rrNAWG4D

— mario andreolini (@marioandreolini) June 5, 2016

1930-е и коммунизм

«Коммунизм привлекал сюрреалистов — они считали, что сюрреализм и коммунизм должны идти рука об руку и вместе свергнуть буржуазию. Дали тоже были близки коммунистические идеи, но он не хотел связывать искусство и политику — второе его не очень интересовало», — говорит Монсе Агер. Образы коммунизма — Ленина, например — Дали пишет с помощью параноидально критического метода*, ассоциируя его с фигурой своего отца — авторитарного, но уважаемого для художника человека.

*Метод, изобретенный Дали, для создания картин и других произведений искусства, в основном связанных с оптическими иллюзиями и множественными изображениями. Считается, что техника заключается в том, что художник сначала должен вызвать у себя параноидальное состояние, а потом уже приступать к созданию произведения.

Другая работа на тему была написана Дали уже в 1962 году — под длинным названием «Эскиз для 50 абстрактных картин, которые с 2 ярдов превращаются в три лица Ленина, а с 6 ярдов превращаются в голову бенгальского тигра». В оптическую иллюзию художник вписал несколько портретов вождя — с одной стороны, издеваясь над ним как над политической фигурой, с другой — отдавая дань уважения.

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

50 Abstract Paintings that from Two Metres Change into Three Lenins Disguised as a Chinese and from Six Metres Form the Head of a Royal Tiger

1939 год — фашизм/Гитлер

Сальвадора Дали не могла не интересовать фигура Гитлера, но его интерес выразился в непривычном для товарищей художника ключе. В своих «Дневниках одного гения» он писал: «Лично я был им настолько заворожен, что буквально бредил Гитлером, который почему-то постоянно являлся мне в образе женщины. Многие полотна, написанные мною в тот период, были уничтожены во время оккупации Франции немецкими войсками. Я был совершенно зачарован мягкой, пухлой спиной Гитлера, которую так ладно облегал неизменный тугой мундир. Всякий раз, когда я начинал рисовать кожаную портупею, которая шла от ремня и, словно бретелька, обнимала противоположное плечо, мягкая податливость проступавшей под военным кителем гитлеровской плоти приводила меня в настоящий экстаз, вызывая вкусовые ощущения чего-то молочного, питательного, вагнеровского и заставляя сердце бешено колотиться от редкостного возбуждения, которое я не испытываю даже в минуты любовной близости».

Художник использует фигуру Гитлера, чтобы спровоцировать канонических сюрреалистов-коммунистов на конфликт. И у него это получается.

Написанная в 1939 году картина The Enigma of Hitler — реакция художника уже скорее не на фигуру Гитлера, а на провал переговоров между европейскими странами для предотвращения Второй мировой войны. Здесь мы видим разваливающийся телефон как символ того, что переговоры сорвались и впереди нас ждет эпоха перемен.

1940 год — переезд в Америку вместе с Галой

Именно в 1940-х годах и именно в Штатах рождается Сальвадор Дали как селебрити — в экстравагантной одежде, с провокационными высказываниями, широко освещаемыми в СМИ, громкими коллаборациями и работой в разных индустриях. Так Дали решил привлекать внимание к своему искусству — за интервью, мультфильмами, fashion-экспериментами стоял художник-новатор, и он надеялся, что его произведения привлекут зрителя сразу после того, как их привлечет его образ. Так и получилось. Уже в 1942 году New York’s Dial Press выпускает его книгу «Секретная жизнь Сальвадора Дали».

Bettmann/Getty Images

Сальвадор Дали и Гала в Монтерее, Калифорния. Дали делает набросок дерева

Тема войны, безусловно, интересовала художника. Это находило отражение в его работах — например, в картине The Visage of War, написанной в 1940 году.

В тот же период появилась одна и самых известных работ Сальвадора Дали, представленная на выставке в Москве, «Автопортрет с жареным беконом» 1941 года. «Кожа интересовала Дали больше, чем внутреннее содержание человека, поэтому также в работах Дали зачастую встречаются перчатки без рук — символ тех следов, которые мы оставляем после себя в жизни», — объясняет Монсе Агер.

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

1945 год — атомная бомба

Сброс атомной бомбы на Хиросиму и Нагасаки отметил окончание Второй мировой войны и начал новый период в художественной жизни Сальвадора Дали. Он был так впечатлен энергией атома и прогрессом современной науки, физикой и химией, что прозвал свой новый период в искусстве «Ядерным мистицизмом».

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

«Расщепление атома» (Dematerialization Near the Nose of Nero), 1947 год

1949 год — религия

В 1949 году заядлый атеист Сальвадор Дали был на аудиенции папы римского Пия XII, где представил свою работу «Мадонна Порт-Льигата», которая показывает Галу как Мадонну. На картине, по сути, изображена структура расщепления атома. Так Дали совмещает веру в науку и интерес к религии.

George Konig/Keystone Features/Getty Images

Сальвадор Дали, 1951 год. На заднем фоне — картина «Мадонна Порт-Льигата».

1962−1963 года — ДНК

Сальвадор Дали дружил с ученым Северо Очуа, от которого узнавал все последние новости из области науки. Также Дали приятельствовал с Фрэнсисом Криком, Джеймсом Уотсоном и Морисом Уилкинсом, которым была присуждена Нобелевская премия по физиологии или медицине в 1962 году за открытие ДНК.

Getty Images

Северо Очуа

Это открытие повлияло на Сальвадора, отразилось в его стереоскопических произведениях, где он воспроизводит структуру гена. Это открытие также подкрепляет желание художника обрести бессмертие. Кроме портрета умершего брата, про который мы писали в начале, одной из самых интересных работ, созданных Дали под впечатлением от научного открытия, стала картина GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (оммаж Крику и Уотсону): на ней Дали совмещает изображение структуры гена с ангелами — и снова науку с религией. Возможно, он верит, что секрет бессмертия в совмещении этих двух противоположных вещей.

1970 год — театр-музей

На пресс-конференции в Музее Гюстава Моро в Париже Дали объявляет о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей — важнейший проект художника, итог его работы как сценографа.

Roger Viollet via Getty Images

Театр-музей Дали в Фигерасе

1970-е годы — назад к классике

Монсе Агер советует обратить внимание на последний период творчества Дали, когда художник обращается к классическому искусству — к Рафаэлю, Микеланджело, Веласкесу — и задумывается над такими темами, как болезнь и неминуемая смерть. В «Рафаэлевской галлюцинации» 1979 года зритель видит сначала фигуру женщины, несущей на голове кувшин, потом начинают раскрываться остальные образы: слева виднеется мост, дальше появляются деревья, облака, линия горизонта — все прописано по текстуре дерева. Так Дали учит смотреть нас на его работы внимательнее. Хочется сказать: «Совы не то, чем кажутся».

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

1982 год — смерть Галы

В этот год Сальвадор Дали пишет картину, посвященную Гале, — The Three Glorious Enigmas of Gala, она тоже представлена на московской выставке. В работе отражается память о супруге, интерес Сальвадора Дали к эху — портрет уходит, словно звук, повторяясь вдали, а иголки, которые изображены на профиле, символизируют звездочки, которые появляются у нас в глазах, когда мы на что-то долго смотрим, а потом трем глаза руками.

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

1989 год — смерть Сальвадора Дали в Фигерасе

Вскоре после смерти любимой жены у Сальвадора Дали диагностировали болезнь Паркинсона. Болезнь прогрессировала, тело было частично парализовано, поэтому художнику было все тяжелее писать.

В те же годы Дали был принят в члены Академии изящных искусств Франции, родная Испания вручила ему награду — орден Изабеллы Католической, тогда же художник был объявлен маркизом де Пуболь. Собственно, в Пуболе — доме Галы — Дали и провел последние годы своей жизни в окружении медсестер и сиделок, которые не могли выдерживать его сложного характера и менялись одна за одной. В Пуболе он чуть не погиб при пожаре, но чудом был спасен.

Rene Maestri/Sygma/Sygma via Getty Images

Сальвадор Дали и Гала в Монако в 1980 году

Вероятно, именно после этого происшествия Дали завещал похоронить себя не рядом с возлюбленной Галой в Пуболе, а в Театре-музее в Фигерасе. Похоронить так, чтобы по его могиле могли ходить люди. По сей день Театр-музей Дали является одним из самых популярных музеев Испании, и по сей день тело художника лежит там под безымянной плитой.

Так и не открыв рецепта физического бессмертия, о котором он мечтал всю свою жизнь, художник Сальвадор Дали обрел бессмертие в искусстве — в умах почитателей его творчества.

Сальвадор Дали, биография, интересные факты, жизнь художника.

Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!



Реклама

Конец рекламы



Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь. Такие дела.

Оглавление

Действующие лица

Назад к содержанию
Сальвадор Дали — Сальвадор Дали.
Гала (Елена Дьяконова) — жена, арт агент, менеджер Дали и просто заводная тетка.
Анна Мария Дали — сестра.
Федерико Гарсия Лоркалюбовник, друг. Говорят Лорка пытался, но не получилось — Дали женщина любил. Но это не точно. В смысле не точно, что пытался, а не то, что Дали женщина любил. Про отношения Лорки и Дали я отдельную статью скоро напишу. Уже написал.
Антонио Пичот — художник, друг Дали, директор музея Сальвадора в Фигерасе. Племянник Рамона Пичота, первого учителя художника по рисованию.
Леди Мойн — соседка мэтра по Порт-Лигату (живописная деревушка на северо-востоке Испании — у мэтра там был домик).
Аманда Лир — поздняя любовь Дали, любовница и друг семьи. Топ-модель.
Элис Купер — Элис Купер.
Ультрафиолет — псевдоним Изабель Коллин Дюфрен. «Суперзвезда Энди Уорхолла», художница и писательница. Близкий друг мэтра.

Назад к содержанию.
Дали носил брюки и пиджак из кожи жирафа, ботинки Алладина и фиолетовые носки, которые ему подарил Элвис.

У Сальвадора Дали была привычка иногда говорить перемешивая языки, говоря слово по испански, затем по португальски, по английски, по французски и так далее.

Когда Сальвадор стал уже довольно известным, он полюбил устраивать оргии светские вечеринки, нет — все-таки оргии, в отелях, а также в своем домике в Порт-Лигате. Сам Дали, впрочем, в оргиях не участвовал, оставаясь лишь наблюдателем. Дали просто нравилось, когда его дом был полон людей. К тому же, ни для кого не секрет, что художник был знатным вуайеристом. Мэтр из таких сборищ извлекал не только вуайеристское удовольствие, но и профит, так как многие люди, участвовавшие в них, были довольно богатыми и становились покупателями его картин. Кроме того, дом полный молодых красивых людей позволял разгуляться в выборе натурщиков и натурщиц.

Дали любил, чтобы его дом был полон людей, его совершенно не волновало, кто они такие и что они там делали. Некоторым из них он даже не нравился, но они сидели там, пили шампанское, просто, чтобы дополнить картину. И, если встречались красивый юноша или красивая девушка, Дали говорил — вы не согласитесь позировать для меня? Мне нужна модель. Интересно, что за все годы проведенные рядом с Дали, я ни разу не слышала, чтобы ему отказали. Он просил девушку раздеться и в ответ всегда звучало — да маэстро, конечно! (с) Аманда Лир.

Развращенный запад!!! Никаких духовных скреп.

Дали совершенно не умел обращаться с деньгами. Поговаривают, что он даже не разбирался в достоинствах банкнот. Маэстро зарабатывал огромные деньги, но тратил их он еще быстрее. Большая часть денег шла на проживание. Много лет они платили огромные деньги за номера в отелях. Вряд ли было дешево снимать роскошный люкс в отеле Морис или Сэнт Риджес в Нью-Йорке несколько месяцев в году. Единственной собственностью супругов Дали оставался их маленький домик в Порт-Лигате. Да, не слышал Сальвадорыч ничего про пассивный доход и управление финансовыми потоками.

Мэтр интересовался роком, был весьма вхож в рокерскую тусовку и знал многих рок икон того времени, в частности был близко знаком с Элисом Купером. Элис выступил в качестве модели в одном из, если так можно выразиться, перформансе.

Мы сделали голограмму — я в двухмиллионной тиаре и трехмиллионном ожерелье сидел на пьедестале и вместо микрофона держал Венеру Милосскую. Я должен был петь и одновременно как бы съедать ее. Когда пресса спросила меня, каково работать с мэтром, я ответил — понятия не имею, я не понимаю ни слова из того, что он говорит, не понимаю, что он делает. Тогда Сальвадор Дали вскочил и сказал: прекрасно, недоразумение — это лучшая форма общения! (с) Элис Купер.

Сальвадор с Элисом Купером

В Нью-Йорке Дали всегда был самым желанным гостем. В одной комнате могли находиться Фрэнк Заппа, Джонн Леннон, Игги, Элис Купер, Энди Уорхолл, Жаклин Кеннеди, но когда входил Сальвадор Дали раздавался шепот «Хааа, это Сальвадор Дали». Перед ним благоговели, потому что он был на виду с 20-х годов и оставался более сумасшедшим, чем кто-бы то ни было.(с) Элис Купер.

Элис, вот твой мозг! Он показывает мне мозг, который он сделал — и это действительно мозг, политый шоколадной глазурью, с надписью «Сделанный из муравьев. Элис и Дали.» Я спрашиваю — можно я заберу его? Он отвечает — конечно нет, это стоит миллионы!» (с) Элис Купер (смеясь).

Назад к содержанию.
В 1904 году в городе Фигерас, в Каталонии, родился гениальный художник, шоумен, писатель, нарцисс, мастурбатор (ну а что, он сам так говорил) — Сальвадор Дали. Батя нашего героя был уважаемым нотариусом, не гнушающимся, тем не менее, иногда заложить за воротник и ввернуть крепкое словцо. Отец был строгим и властным дядькой. Мама была набожной рафинированной домохозяйкой и писала кипятком от сыночки.

Отец Сальвадора Дали

Мать Сальвадора

Думаю, за свой воспаленный, хоть и гениальный мозг Сальвадор Дали должен благодарить родителей. Современные детские психологи рыдали бы кровавыми слезами, если бы знали, как воспитывали Дали.

Сальвадорыч с собакой

Призрак старшего брата Сальвадора Дали.

Назад к содержанию.
Все дело в том, что первый ребенок в семье Дали — старший брат Сальвадора Дали, умер в возрасте 2 лет от гастроэнтерита (за девять месяцев до рождения нашего протагониста). Это трагическое событие слегка подкосило психику родителей Сальвадора, в особенности, матери. Мать, несмотря на слепую любовь к сыну воспринимала его, как дубликат старшего умершего брата, которого тоже звали Сальвадор. Точнее это мэтра тоже назвали Сальвадором.

В результате Дали получил в детстве столько материнской любви, что хватило бы на троих. Но призрак старшего немало омрачал ранние годы жизни Сальвадора, а религиозная маман Сальвадора Дали даже сводила его на могилу старшего брата. Каково трехлетнему ребенку увидеть собственное имя на могиле?

Он рассказывал мне о фотографии его покойного брата, висевшей в спальне родителей над кроватью. Эта фотография приводила его в ужас, потому что каждый раз слыша имя «Сальвадор» он не знал о ком из них шла речь, о нем или о его брате (с) Аманда Лир.

Действительно, что может быть лучше для формирования характера малолетнего ребенка, чем кладбище, соперничество с умершим братом и осознание неотвратимой конечности человеческого бытия? Добавьте к этому исполнение малейших желаний ребенка, потакание любым истерикам и мы, конечно же, получим кошмар психотерапевта.

Дали — истеричный ребенок.

Назад к содержанию.
Дали был очень застенчивым и болезненным ребенком, придумавшим себе внешнюю маску за которой он прятался, как прячется рак отшельник в своем панцире.

Сальвадор Дали в детстве

Нет ничего удивительного в том, что Сальвадор в совершенстве овладел мастерством манипулятора. По любому поводу и без повода устраивая истерики, Дали без труда добивался исполнения любых своих желаний. Мама же, в свою очередь, только обостряла истероидные и демонстративные черты характеры сына задаривая вниманием и подарками.

Со слов окружающих Сальвадор мог по малейшему поводу закатить истерику, но как только получал желаемое — успокаивался, словно по волшебству. Кроме того, маэстро уже к тому времени был знатной социальной шлюхой и просто не мог перенести, когда ему не доставалось всеобщее внимание.

Маленький Дали вдруг начинал носиться по классу, врезался головой в одну из мраморных колонн, да так, что начинала течь кровь. Его спрашивали — что произошло? Зачем ты это сделал? И он глядя на них отвечал «потому что никто не обращал на меня внимания» (с) Антонио Пичот со слов Рамона Пичота.

Сестра Анна-Мария.

Назад к содержанию.
В 4 года у Сальвадора Дали появилась младшая сестра — Анна-Мария. У Сальвадора с сестрой завязались весьма близкие отношения. Анна была во многих отношениях опорой нашему, абсолютно неприспособленному к жизни, герою. Анна-Мария также неоднократно позировала Сальвадору, как натурщица.

Дали с сестрой. Ниче так, милая была барышня.

Мэтр в своей биографии даже намекал на возможность несколько более близких отношений, чем положено сестре и брату, но, судя по всему, до этого не дошло. Впрочем, идиллия продолжалась только до тех пор, пока Дали не встретил Галу, которая заняло место главной женщины в жизни Сальвадора. Сестра до конца жизни недолюбливала Галу, утверждая, что в перекосе Дали к эксцентричному позерству и излишней любви к деньгам виновата именно она.

Смерть матери.

Назад к содержанию.
Незадолго до поступления Дали в академию умерла от рака груди его обожаемая мать. Мэтру в то время было 16 лет. Сальвадор тяжело переживал смерть матери, впрочем, по своему выражая печаль по поводу ее смерти, а именно — все более и более эксцентричными выходками. Чего только стоит его будущая скандальная надпись на картине «Священное сердце» 1926 года — иногда я с наслаждением плюю на портрет своей матери.

После этой выходки значительно испортились отношения Сальвадора с родственниками, в частности с сестрой и отцом. Отец вовсе запретил сыну когда-либо появляться на пороге отчего дома. Впрочем, Сальвадор Дали в будущем заявлял, что не хотел никого оскорблять этой надписью, дескать это лишь была сюрреалистическая аллюзия на то, как мы иногда мучаем дорогих нам людей.

Сальвадор Дали, краткая биография творчества

Назад к содержанию.
Изыскания Сальвадора Дали в изобразительном искусстве берут корни прямиком их детства — мэтр начал рисовать в три года. В ранние годы Сальвадора учил испанский художник импрессионист Рамон Пичот. Пичот также был другом Пикассо, картины которого потом будут вдохновлять Сальвадора Дали — мир тесен.

Сальвадор Дали в молодости. Усики еще не выросли, но уже есть намеки на будущее великолепие, кончики которого доходили до глаз.

Дали уже довольно серьезно увлекался живописью еще со средней школы. Во всех остальных школьных предметах будущий сюрреалист не слишком преуспевал. Оно и правильно — зачем они будущему художнику? В ранние годы Сальвадор Дали находился под влиянием импрессионистов и писал в основном окружающие Фигерас пейзажи.

Сальвадор в Академии искусств Мадрида.

Назад к содержанию.
В 1922 году Сальвадор Дали поступает в Королевскую академию изящных искусств в Мадриде, где в начале ведет немного отшельнический образ жизни. Затем, однако, Дали привлекает внимание однокашников своим эксцентричным видом и экспериментами в кубизме. Именно увлечением авангардными направлениями живописи Сальвадор обязан знакомству с такими значимыми фигурами в своей жизни, как Федерико Гарсия Лорка и Бунюэль. Трио Лорка, Бунюэль, Дали вскоре станет неразлучным в студенческой «Резиденции» (общага) Мадрида.

Слева направо: Федерико Гарсиа Лорка, Луис Бунюэль, Сальвадор

Обучение Сальвадора Дали в академии было отнюдь не безоблачным. Художника дважды исключали из академии. В первый раз по ложному обвинению в зачине беспорядков, второй раз уже после восстановления.

Сальвадора Дали окончательно исключили уже во время финальных экзаменов, когда он пренебрежительно отозвался о суровых академических мастодонтах. Сальвадор отказался отвечать на вопросы, заявив, что знает больше, чем все профессора вместе взятые. Короче, можно говорить про Дали все, что угодно, но то, что яйца у него были, это точно.

Все это, впрочем, не помешало, а возможно и помогло Сальвадору удачно построить карьеру. Примерно в одно время с исключением, в 1926 году состоялась выставка Сальвадора в Барселоне, где художник своими экспериментами привлек к себе внимание передовой интеллигенции Испании. Примерно же в это время начинает формироваться уникальный сюрреалистический стиль Дали. Сальвадор постепенно становится довольно известным каталонским живописцем.

В 1928 году Дали приезжает в Париж, где знакомится с Бретоном и Элюаром. В 1929 году, вместе с Бунюэлем Сальвадор Дали создает свой весьма странный фильм «Андалузский пес» (не советую смотреть особям с тонкой психикой).

Переломный момент в жизни Сальвадора Дали, встреча с Галой

Назад к содержанию.
1929 год, пожалуй, один из самых знаковых в жизни Сальвадора. Дали становится частью официальной сюрреалистической тусовки того времени. Летом к нему в гости приезжают супруги Поль и Гала Элюар. Сальвадор настолько был сражен супругой поэта, что большую часть времени проводил в прогулках наедине с Галой, забыв, так сказать, о наличии законного мужа. Поведения для Сальвадора, до того панически боявшегося женщин, неслыханное.

Сюрреалисты. Вот эти ребята во всем виноваты.

Я до сих пор не могу понять, что Поль и Сальвадор нашли в этой женщине, кроме хорошей фигуры и хитрости ничем не примечательной. Конечно, красавец Сальвадор мог бы и получше женщина найти. Если уж на то пошло — Гала, урожденная Елена Дьяконова, что касается лица, по современным меркам довольна средняя, если не сказать хуже. А как для русской женщины, которые по природе своей, в основном, миловидные — и подавно.

Поэтому вот эти все разговоры о ее «роковой притягательности» для мужчин выглядят весьма странно, ну да ладно. Может, дело в харизме и умении общаться, ведь, в чем-чем, а в интеллекте Галу тяжело было упрекнуть. Несомненно, без пробивной Галы, Дали вряд ли стал бы Дали. Гала взяла на себя весьма нелегкие и скучные для любого художника роли — роль арт-агента и промоутера.

Для него Гала была не просто красивой сексуальной женщиной. Она была мадонной, видением, которого он ждал всю жизнь, матерью, всем. (с) Аманда Лир.

Как бы то ни было, после лета 1929 года Гала разошлась с Элюаром и стала главной музой Сальвадора Дали. Разрыв Галы с Полем прошел довольно таки безболезненно, без взаимного поливания помоями и бичевания. Их брак всегда отличался довольно свободными отношениями. А ля мы вступаем в связь с кем хотим и не морочим друг другу голову — чем весьма шокировали пуританскую публику того времени. Элюар, впрочем, долго страдал и надеялся, что жена вернется. До ревности, свободолюб Поль, однако, не опустился, веди и сам он был далеко не монах.

Несмотря на все эти страстные сопли по бывшей жене, Элюар в 1930 году все же довольно быстро нашел себе новую будущую жену, натурщицу и артистку Марию Бенц (псевдоним Нуш). Надо сказать, довольно выгодно отличающейся от Галы по внешним параметрам. Молодец, Элюар, с этого надо было начинать! Ну вот как бы картинка для сравнения. Официально Поль и Гала развелись только в 1934 году.

Сальвадор Дали и ГалаПоль Элюар с Марией Бенц (Нуш). Я же говорил, ребята, разница очевидна.

Суровый отец Дали совсем не одобрял роман Сальвадора с Галой. Роман с замужней женщиной — какое бесстыдство, ай-ай-ай! После этой интрижки отец бесповоротно изгнал Сальвадора из семьи. Точно так же неодобрительно отзывалась о этой связи Анна Мария (сестра художника), утверждавшая, что Гала отрицательно повлияла на характер ее брата. Дескать, после встречи с Галой, эксцентричность поведения Дали значительно обострилась. Я лично думаю, что и без Галы все к этому шло, но кто знает.

Сальвадор Дали и Гала, начало совместной жизни. Домик в Порт-Лигате.

Назад к содержанию.
В 1930 году Гала и Дали переехали в домик в Порт Лигат, построенный на деньги, вырученные с продажи картин. Поскольку Сальвадор испортил отношения с семьей, помощи от родных ждать не приходилось и мєтру, чтобы поесть, приходилось интенсивно работать.

Сюрреалистический стиль Дали к тому времени уже вполне сформировался. Тем не менее, несмотря на уже относительную зрелость Дали как художника и известность в определенных кругах, денюжку рубить он еще не научился. Критикам очень полюбились его картины, но они практически не продавались. Дали и Гала жили в ужасающей нищете при том, что Сальвадор Дали становился все более и более известным.

В «период Порт-Лигата» Сальвадор Дали плотно сотрудничает с Бретоном, Элюаром и сюрреалистическими изданиями, пишет иллюстрации к сюрреалистическим произведениям, а также сам публикует сборник сюрреалистических поэм и публицистические очерки о сюрреализме. Слишком много сюрреалистического, я знаю, но и так сойдет убирать ничего не буду. Известные картины этого периода — Постоянство памяти, Шесть явлений Ленина на рояле, Портрет Гала и т.д.

Вскоре, разборки между лево настроенными сюрреалистами (Бунюэлем в частности) и правым крылом Лиги патриотов Испании вызвали заметное охлаждение отношений между Дали и официальной сюрреалистической тусовкой. Позднейшие заявления Сальвадорыча о том, что «Сюрреализм — это он» и что только «параноидально-критический метод», разработанный мэтром, достоин называться истинно сюрреалистическим и вовсе вызвали жуткую боль в нижней части туловища у остальных сюрреалистов.

В 1936 году Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Лондоне. Сальвадорыч отжег, явившись на выставку в водолазном шлеме, держа в одной руке бильярдный кий, а в другой двух русских вольфхундов. Со слов Дали он хотел, показать насколько глубоко он погружается в человеческое подсознание. На самом деле, отличный способ заставить журналистов писать о себе.

Дали в акваланге

Это сейчас таким никого не удивишь, а тогда подобное было чем-то необычным, новаторством. Такое экстравагантное поведение в не меньшей степени, чем необычные картины и художественное мастерство, способствовало продвижению искусства в массы.

Предчувствие гражданской войны Сальвадора Дали.

Назад к содержанию.
В этом же году, мэтр пишет свою знаменитую картину «Предчувствие гражданской войны». И, что характерно, картина была закончена аж за шесть месяцев до собственно начала войны в Испании, чем Дали неоднократно бравировал, утверждая, что Ванга нервно курит в углу (я образно), по сравнению с Великим им.

Податливое сооружения с вареными фасолинами или предчувствие гражданской войны. Холст, масло. Музей искусств, Филадельфия.

Последующие годы, вплоть до окончания гражданской войны в Испании Сальвадор Дали и Гала провели в поездках во Францию и Великобританию, так сказать, во избежание быть задетыми разборками.

Гала ходила по Парижу с работами Дали под мышкой от одной картинной галереи к другой и спрашивая «не хотели бы вы купить работы моего мужа?» Она сделала ему имя (c) Аманда Лир.

В это время финансовое положение четы Дали в значительной мере поддерживает семья английских нуворишей Джеймсов, покупая картины и пиаря Дали среди мировой тусовки денежных мешков и любителей искусства. Также финансово поспособствовали созданию таких величественных скульптур, посвященных шизе сюрреализму, как телефон-лобстер и диван-губы Май Уэст. Их потомки до сих пор гордятся сотрудничеством с мэтром.

Отношения с сюрреалистами.

Назад к содержанию.
Нищета осталась далеко позади и в 1939 году у официальной тусы сюрреалистов окончательно бомбануло от финансового успеха Сальвадора, а также от весьма странных политических взглядов мэтра (среди которых, например, монархизм и восхищение Адольфом Гитлером). Бретон даже придумал насмешливую анаграмму «Avida Dollars» из Salvador Dali, что является отсылкой к созвучной французской фразе со значением «добытчик долларов». Намек на излишнюю коммерциализацию творчества мэтра и эпатажное поведение с целью получения дешевой славы. Настоящий художник должен жрать краски и холсты, короче.

Сальвадор не оставался в долгу и все время заявлял, что «сюрреализм — это он» а все остальные не сюрреалисты, а просто фаллосы в пальто и вообще недостойны даже мизинца Великого Его (я образно). Сальвадор был тот еще тролль. Доставляет также его фраза «Бретон искал золото, а я нашел». В этом же году Сальвадора Дали официально исключили из общества сюрреалистов.

В дальнейшем «официальные» сюрреалисты неоднократно поливали мэтра сами знаете чем, но не зашло. Победителем в дуэли между парижскими сюрреалистами и мэтром с разгромным счетом вышел таки мэтр. Ибо о шизофазном творчестве Бретона знает только узкая тусовка шизофазной интеллигенции. То же самое можно сказать и о большинстве художников сюрреалистов. Из всей огромной тусовки люди знают сейчас в основном двоих, как ни странно, прямо противоположных друг друг личностей — Магритта и Дали. Они же, полагаю, по праву, считаются столпами сюрреализма в живописи того времени. Остальным, несмотря на новаторство, то ли харизмы не хватило, то ли художественного мастерства.

Назад к содержанию.
В 1940 году, в начале второй мировой войны Сальвадор и Гала сваливают из Франции в США, подальше от всего этого фестиваля, аккурат за неделю до порабощения Франции немцами. Весьма дальновидно, что сказать. Вторая мировая заставила европейских нуворишей затянуть кошельки потуже. Кроме того, сама война вызвала затухание культурной тусовки в Европе. Не до картинок, когда бомбы летят. В то же время, США неплохо поднялись во время второй мировой, как финансово, так и культурно. Не в последнюю очередь благодаря тому, что многие умные люди свинтили за океан к янки от греха подальше от чокнувшихся немцев.

В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени. Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.

В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.

Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том, о котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.

Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос

Дали плотно работал, как дизайнер, участвовал в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки, будет закончен. Он называется Destino. Мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).

Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.

Назад к содержанию.
Слава Сальвадора в Америке окончательно закрепила за ним кресло одного из главных сюрреалистов эпохи. Тем временем, Мэтр и парижские сюрреалисты продолжили поливать друг друга помоями. Бретон написал, что Сальвадор Дали, хоть и имеет явный талант к самопиару, ретроград в плане художественной техники, несмотря на сюрреалистическую составляющую работ — намекая на академическую выписанность картин художника. Мэтр не остался в долгу и сказал, что слепое следование постулатам автоматизма завело сюрреалистов фиг знает куда, а тотальная лень и отсутствие художественной техники достигло точки психологического пароксизма — намекая на то, что сюрреалисты не умеют рисовать.

Сальвадор Дали и католицизм головного мозга.

Назад к содержанию.
Ходят слухи, что монах Габриэль Мария Берарди провел обряд экзорцизма над художником в 1947 году во время его поездки во Францию. В благодарность за это Дали подарил ему скульптуру Христа на Кресте. Впрочем, кроме слов экзорциста и самой скульптуры доказательств этому нету. Тем не менее, испанские искусствоведы заявили, что скульптура имеет все стилистические признаки авторства Сальвадора. Учитывая, что мэтр ударился в религию в свои поздние годы, событие представляется весьма вероятным.

Назад к содержанию.
Постепенно Сальвадор выдохся от излишне насыщенной и эпатажной жизни в Америке. Даже поползли слухи, что Сальвадор Дали исчерпал себя, как художник. Поэтому в 1948 году Дали и Гала переезжают обратно в Испанию в свой домик в Порт-Лигате. Переезд мэтра обратно в Испанию произвел эффект разорвавшейся бомбы. Дело в том, что Испания была в то время под началом генерала Франко, сурового военного диктатора и вся интеллигенция пыталась всеми правдами и неправдами свалить из страны, в то время, как Сальвадорыч, такая знаковая фигура в мировой живописи, вдруг взял и вернулся в Испанию.

В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику. Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.

Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн

Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.

Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Однако, несмотря на венчание, их роман изменился. Целью Галы было превратить Сальвадора Дали в мировую знаменитость и она своего уже добилась. Нельзя отрицать, что их партнерство было чем-то гораздо большим, чем просто деловым соглашение. Но Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.

Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.

Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали

Назад к содержанию.
В 1968 году Сальвадор Дали в парижском ночном клубе стареющий художник встретил Аманду Лир. В то время она встречалась с гитаристом из Роллинг Стоунс, но кто такой какой-то гитарист, пусть и из Роллингов по сравнению с мэтром сюрреализма? Аманда Лир была мегафапабельной интеллигентной 26 летней топ-моделью в Лондоне и Париже. Она была той женщиной, в которой нуждался Дали. Их роман продлится более 15 лет.

Сальвадор с Амандой Лир

Вопреки распространенным слухам, Аманда 100% женщина, а не транссексуал. Кстати, слух об этом распустил тот же Сальвадор, от чего у Аманды тогда заметно бомбило. Со слов самой Аманды, он сделал это в качестве пиар акции, дескать, радуйся и учись — о тебе будут говорить! Насколько знатный тролль был Дали, что байки, пущенные им 100500 лет назад, до сих пор пускаются из уст в уста.

«Он хотел галлюцинаций, видений. Все было театральным. Он не желал серьезных отношений» (с) Аманда Лир.

Это был самый настоящий любовный роман, каждый день я получала записки со словами «Я люблю тебя! Это навечно! Ты моя единственная». И я видела его, когда он говорил подобное, он держал меня за руку, его глаза были полны страсти. Он верил в то, что говорил.» (с) Аманда Лир.

В один прекрасный день он говорит — моя жена возвращается. Что?! Жена, какая жена?! Никто не говорил мне о жене. А он отвечает — моя жена возвращается завтра. Она очень сложный человек, тебе придется постараться, чтобы произвести на нее впечатление. Когда Гала приехала мы встретились в отеле в Париже, на мне была юбка и макияж и блеск. Она посмотрела на меня и говорит — О Боже, что это? А бедный Дали стоит и показывает меня, как будто старается продать ей пылесос. (с) Аманда Лир.

Несмотря на то, что в начале появление Аманды вызвало жуткую попоболь у Галы и она усердно поливала Лир из говномета, затем между Амандой и Галой завязались вполне дружелюбные отношения. Аманда дала понять, что ей совершенно не нужен был Сальвадор, как источник доходов, ей нужен был сам Сальвадор с его причудами, от которых Гала к тому времени уже устала. Аманда, Сальвадор Дали, Гала и постоянно меняющиеся трахари (простите, но из песни слов не выкинешь) Галы часто тусили вместе. Не подумайте ничего такого. Мэтр, конечно, был озабоченным, но он предпочитал любоваться на оргии, а не участвовать в них.

Как это все сочеталось с его католической религиозностью того времени абсолютно непонятно. Но ведь это Дали — такой Дали.

Сексуальная жизнь Сальвадора Дали сделала его своеобразной иконой движения за свободную любовь. Тем временем, Сальвадорыч, снова найдя вдохновение в бабах, сексе и живописных пейзажах родины достиг апогея своей славы. Поклонники были готовы отдать любые деньги за его картины.

Люди говорили — не могли бы вы написать для нас картину, сколько нужно, триста тысяч долларов, пятьсот (захлебнулся кофе, пока печатал)? Он отвечал — конечно. (с) Аманда Лир

Я помню, как Дали писал у себя в ванной на большом листе бумаги. Он делал несколько акварельных красных, синих, зеленых мазков, а потом просто брызгал на них водой и говорит — смотри, я это делаю мгновенно! Затем он рисовал какую-нибудь фигуру и продавал эту картину за 40 тысяч долларов. (с) Ультрафиолет.

Я однажды присутствовала при этом и спросила — неужели ты не можешь делать это лучше? Он ответил — и так сойдет, им все равно понравится. (с) Аманда Лир.

В 1974 году Сальвадор Дали основал музей имени себя великого в городе Фигерасе. Он стал вершиной невероятного успеха Дали и его жены Галы. Музей мгновенно сделался одним из самых популярных в Испании и остается таким до сих пор. Художественный музей Сальвадорыча посещают более миллиона посетителей в год. На первой годовщине открытия музея Дали и Гала присутствовали вместе и на публике были близки как никогда. Однако, постоянная необходимость уделять внимание маэстро начала утомлять Галу.

Дали любит развлекаться, тусоваться со знаменитостями. А Гала хотела тихой и спокойной жизни. Она сказала — ты обещал мне мой собственный дом, сейчас он выставлен на продажу. И Дали купил ей замок Пуболь. (с) Аманда Лир.

Гала переехала в Пуболь и никогда больше не возвращалась в Кадакес и я думаю этот разрыв очень и очень огорчал Дали. (с) Леди Мойн.

Болезнь, старость и смерть Сальвадора Дали.

Назад к содержанию.
Итак, восьмидесятилетняя бабулька Гала развлекалась в новом доме с молодыми юнцами, а Сальвадор сидел один в своем доме в Порт-Лигате. У Аманды уже была своя личная жизнь, хотя она все еще поддерживала отношения с мэтром.

В семидесятилетнем возрасте у маэстро обнаружилась болезнь Паркинсона. И все бы ничего, но болезнь вскоре начала мешать Сальвадору Дали рисовать и Гала забеспокоилась — Сальвадорыч перестал приносить бабло!

Гала позвонила мне и сказала — он изменился, он уже не тот, что раньше, он не хочет больше рисовать, какой от него теперь прок. Он ни на что не годен. (с) Аманда

Возможно, в начале отношений Дали и Галы Сальвадорыч был для нее чем-то большим, чем просто дойная корова, но в поздние годы это было именно так. Такие дела.

Я говорю — Гала, ведь он болен! — Болен, не болен, неважно. Он не хочет больше рисовать! (с) Аманда

К тому времени, Гала из интеллектуальной и хитроумной дамы превратилась в злобную бабку с бешенством матки. Гала помешалась на молодых мужчинах, это в свои то за 80, мда. А Сальвадор Дали, пусть гений, но совершенно неспособный даже толком организовать бытовую жизнь, остался без чуткого руководства Галы.

Дали уже не мог толком рисовать и обратился к литографии, как к источнику дохода, делая отпечатки и продавая их. И все бы ничего, вот только в ответ рынок наводнила целая прорва подделок и репутация Сальвадора оказалась подмочена.

Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.

Смерть Гала, жены сюрреалиста.

Назад к содержанию.
Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.

Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.

После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.

Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.

Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.

Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.

Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.

Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.

Пожар и смерть Сальвадора Дали

Назад к содержанию.
Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.

Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.

Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн

Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.

Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос

Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.

Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.

Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.

Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.

Такие дела.

биография, личная жизнь, фото и видео

Сальвадор Дали (1904─1989) – великий испанский художник и скульптор, писатель, график, режиссёр. Один из самых ярких и талантливых представителей сюрреалистического направления в живописи.

Рождение и семья

В северо-восточной части Испании, неподалёку от Барселоны, есть небольшой городок Фигерас. В самом начале ХХ века, 11 мая 1904 года, в этом местечке появился на свет будущий гений – Сальвадор Дали. Семья его на тот момент состояла лишь из родителей – отца дона Сальвадора Дали-и-Куси и матери доньи Филипы Доменеч. Позже у Сальвадора появилась сестрёнка Анна-Мария.

До этого в семье был уже один сын, но он умер от менингита в 1903 году, немного не дожив до двух лет. Когда будущему художнику было всего 5 лет, во время посещения могилы брата родители имели неосторожность сказать, что Сальвадор – его реинкарнация. С этого момента у Дали появилась навязчивая идея, что родители любят вовсе не его, а старшего умершего брата в лице Сальвадора. Идеи подобного рода будут свойственны гению всю жизнь.

Но родители на самом деле очень любили и Сальвадора, и его младшую сестру. Семья была среднего достатка, папа – зажиточный государственный нотариус, мама занималась хозяйством и воспитанием детей. Отец был атеистом, мать же, наоборот, ─ непоколебимая католичка, благодаря её настоянию дети регулярно посещали церковь.

Детские и школьные годы

Отец с матерью дали детям самое достойное образование, на которое только были способны, учитывая своё материальное положение. В 1910 году мальчика отдали в начальную школу «Непорочного Зачатия» Христианских братьев.

Дали рос очень умным ребёнком, но по непонятным причинам сам утверждал обратное. Он был неуправляемый и заносчивый. Однажды, будучи с матерью на торговой площади, Сальвадор устроил целую истерику из-за леденца. Лавка со сладостями закрылась на время сиесты, но мальчик так орал, что проходившие мимо полицейские упросили хозяина-торговца открыть лавку и продать ребёнку злосчастный леденец. Сальвадор добивался своего любыми методами: капризничал, симулировал, привлекал к себе внимание посторонних.

Из-за такого характера в школе подружиться с ребятами у Дали не получалось. К тому же вести обычную школьную жизнь ему мешали всяческие фобии и комплексы. Ещё со школьной скамьи у него стало проявляться какое-то раздвоение личности. Он играл с ребятами в азартные игры, но когда проигрывал, вёл себя, как победитель. Так и не смог он найти общие грани с одноклассниками и завести симпатию или дружбу хотя бы с одним из них. Странный, чудаковатый ребёнок вызывал у ребятни соответствующую реакцию. Когда дети узнали, что Дали до ужаса боится кузнечиков, они стали ловить этих насекомых и кидать ему за шиворот. У него начинались дикие истерики, что детей забавляло. Одним единственным ребёнком, с кем у Сальвадора сложились хоть какие-то похожие на человеческие отношения, был будущий футболист «Барселоны» Хосеп Самитьер.

Обучение живописи

Талант в рисовании проявился у него с ранних лет, в школьных учебниках и тетрадях на полях он часто рисовал карикатуры, чтобы рассмешить маленькую сестру. Друг семьи Рамон Пишо был художником-импрессионистом, он заметил способности мальчика и помог ему развиваться в этом направлении.

В местечке Кадакесе у моря семья Дали имела небольшой домик. Здесь в 1916 году прошли каникулы будущего художника. Ему нравилось общаться с низшими слоями общества, он подолгу разговаривал с местными рабочими и рыбаками, жадно изучал суеверия и мифологию своего народа. Быть может, уже тогда в его творческий талант вплетались мистические темы.

Параллельно с получением обычного образования мальчика записали в муниципальную художественную школу, где он учился изобразительному искусству. Окончив здесь обучение, он поступил в Академию братьев ордена маристов в Фигерасе, где испанский художник Нуньес обучал Дали методам оригинальной гравюры.

В 1921 году в семье случилась трагедия: от рака умерла мама.

Мадрид

После смерти матери Дали принял решение уехать в Мадрид. Он уговорил отца отпустить его и оказать помощь в поступлении в Академию изящных искусств.

В 1922 году Сальвадор Дали подготовил для вступительных экзаменов рисунок, который оказался слишком мал. Смотритель из Академии сказал об этом отцу Дали, а тот, уже устав от причуд сына, по-хорошему попросил его перерисовать. Времени оставалось три дня, но Сальвадор не торопился писать, чем доводил отца до белого каления. В день экзамена юноша сообщил отцу, что рисунок он сделал, только ещё меньше предыдущего, для родителя такой вызов стал сильным ударом. Но комиссия рассмотрела в работе Дали высокое мастерство и приняла его в Академию.

Он начал учёбу в Мадриде и поселился в студенческом общежитии для одарённых молодых людей. Наряду с учёбой Дали сильно увлекался работами Фрейда, щеголял в обществе, заводил новые полезные знакомства.

Сальвадор много писал в это время, вносил в свои картины новые течения: кубизм и дадаизм.

Но в 1926 году, несмотря на талант, Сальвадора выгнали из Академии за отвратительное высокомерное и пренебрежительное отношение к педагогам. В этом же году он уехал в Париж.

Творческий путь

Во французской столице Дали познакомился с Пабло Пикассо. Под его влиянием создал ряд картин, которые приняли участие в выставках и принесли художнику популярность.

Сальвадор писал в стиле сюрреализма. В его картинах переплетались мифы с реальностью, немалый отпечаток на его творчество наложило глубокое изучение психологии по Фрейду.

В 1937 году художник побывал в Италии, его привели в восторг произведения Ренессанса, после этого в его собственных картинах даже появились правильные человеческие пропорции, но всё равно с сюрреалистическими фантазиями.

В начале Второй мировой войны Сальвадор уехал в США, где прожил до 1948 года. В Америке у него открылся ещё и писательский талант, в 1942 году увидела свет его автобиография «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Знакомство с Уолтом Диснеем принесло Дали ещё и опыт работы в кино. Режиссёр Альфред Хичкок снимал фильм «Заворожённый», а Сальвадор писал декорации к нему.

Вернувшись в Испанию, художник много работал и, как прежде, покорял весь мир своими работами, выставками и эпатажными выходками.

В 1969 году Дали увлёкся скульптурой, среди самых известных его работ:

  • «Гала в окне»;
  • «Сидячий Дон-Кихот»;
  • «Космический слон»;
  • «Лошадь со всадником спотыкаясь».

Невероятная история любви

Знаменитой музой и супругой Сальвадора Дали стала Елена Дьяконова, всему миру известная под именем Гала.

Они встретились летом 1929 года, на тот момент Елена была замужем за французским поэтом Полем Элюаром и одновременно имела любовника Марка Эрнста. Женщина была слишком любвеобильна, она просто обожала секс, не могла без него существовать.

Гала была старше Дали на 10 лет. На момент знакомства он был молодым начинающим художником, приехавшим из провинциального городка, а Гала опытная и умудрённая, самоуверенная и утончённая, вращающаяся с высших кругах общества. Он был сражён её красотой.

Нельзя сказать, что Гала обладала красотой в привычном смысле этого слова, она, как магнит, притягивала к себе мужчин, они становились как будто заколдованными и теряли от этой женщины голову.

Гала и Дали стали близки, но это не помешало женщине продолжать отношения с мужем, попутно ещё заводить любовников, в то время в богемных кругах это считалось нормальным.

Но в конце концов она бросила своего супруга и в 1930 году переехала к Дали, она сказала ему тогда: «Мой мальчик, мы не расстанемся никогда». Она не только удовлетворяла его сексуальные фантазии, Гала стала для Сальвадора всем: патронессой, деловым менеджером, организатором.

Именно Гала сделала художника знаменитым на весь мир, она пустила в ход все свои связи, устраивала выставки, носила его работы ценителям. А он творил с таким рвением, что ещё не была закончена одна картина, а уже просилась на холст другая. Свою музу, которая так вдохновляла его, Дали рисовал постоянно. Теперь его картины подписывались двойным именем Гала – Сальвадор Дали.

Супруг Поль Элюар до последних дней писал ей любовные письма, полные нежности. И только после его смерти в 1952 году Гала и Сальвадор поженились.

Когда Дали стал терять интерес к картинам, Гала подкинула ему новую идею создания дизайнерской мебели. Богачи всего мира готовы были отдать любые деньги за диваны в форме женских губ, слонов на тоненьких ножках или за причудливые часы со странным циферблатом. Также Сальвадор Дали является автором дизайна упаковки карамели «Чупа-Чупс».

Их отношения для обычного мира казались странными, для них двоих это было нормально. Женщина меняла любовников, как перчатки, Дали постоянно развлекался в компаниях юных девиц, спуская на них кучу денег. В 1965 году у Сальвадора появилась вторая муза – Аманда Лир, 19-летняя модель и певица.

Но единственной женщиной, которой он полностью подчинялся, так и осталась Гала. Если бы не она, мир мог никогда не узнать великого гения Сальвадора Дали. Сначала она вдохнула в молодого неуверенного художника веру в себя, потом полностью раскрыла весь масштаб его таланта: сделала из Дали кумира планеты, при этом постоянно оберегала и защищала. А он преклонялся перед ней.

Их удивительные отношения длились 53 года. Гала умерла в 1982 году в возрасте 88 лет. Её тело забальзамировали, надели красное платье и уложили в гроб со стеклянной крышкой. В их замке Пуболе она ещё при жизни обустроила склеп для них двоих, там женщину и похоронили.

Последние годы жизни и смерть гения

Дали пережил супругу на 7 лет. После смерти Гала у него была жуткая депрессия, при этом стремительно развивалась болезнь Паркинсона. Он провёл последние годы в затворничестве в замке Пуболе, где под стеклянной крышкой лежала женщина всей его жизни.

Немного писал, но картины были очень просты, и сквозь них повсюду проходила тонкая ниточка скорби.

Со временем он перестал писать, говорить, а потом и двигаться. Старик обезумел, ухаживать за ним практически было невозможно, он кусал медсестёр, бросал в них, что попадалось под руку, кричал.

Он умер 23 января 1989 года. Напоследок эпатировал весь мир своим завещанием – похоронить себя не рядом с любимой женщиной; он просил, чтобы по его могиле ходили люди. В городке Фигерас есть театр-музей Дали, в одной из комнат под полом замуровано его тело…

Сальвадор Дали – 1170 произведений

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904(19040511), Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».

Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí, 6 января 1908 — 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.

В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.

Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.

Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».

Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.

В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Сальвадор Дали – Музей Сальвадора Дали

Век Сальвадора Дали

Мужчина. Мастер. Чудо. Сальвадор Дали – один из самых знаменитых художников всех времен. Его яростно техничные, но в высшей степени необычные картины, скульптуры и дальновидные исследования в кино и интерактивном искусстве в натуральную величину положили начало новому поколению творческого самовыражения. От личной жизни до своих профессиональных усилий он всегда сильно рисковал и доказывал, насколько богатым может быть мир, если вы осмеливаетесь принять чистое, безграничное творчество.

Откройте для себя жизнь и легенду Сальвадора Дали, а также познакомьтесь с людьми, местами и событиями, которые превратили этого испанского сына в сюрреалистическую сенсацию. Следующая хронология описывает хронологию жизни и творчества Дали.

Сюрреалистическое путешествие начинается

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в семье известного нотариуса Сальвадора Дали Куси и доброй матери Фелипы Доменек Феррес, которая часто потакала эксцентричному поведению молодого Сальвадора.Фелипа был набожным католиком, а старший Сальвадор – атеистом, что сильно повлияло на мировоззрение их сына. Художественный талант Дали был очевиден с юных лет, и оба его родителя поддерживали его, хотя известно, что отношения с его отцом, придерживающимся дисциплины, были натянутыми. В конечном итоге чистая креативность и дерзкое отношение Дали отдалили бы его от отца, но они также стали бы краеугольным камнем его творческих подвигов.

Сюрреалистический факт

В 1903 году Горацио Джексон совершил первое автомобильное путешествие по Америке.Ему потребовалось 64 полных дня, чтобы добраться из Сан-Франциско в Нью-Йорк.

Блеск бутонизации

Отец Дали быстро понял, что его сын не подходит для государственной школы, поэтому он записал 6-летнего Сальвадора в Испано-французскую школу Непорочного зачатия, где он выучил французский, основной язык, который он позже использовал в качестве художника. . Дали провел свое детство и раннюю юность в Каталонии – школьные годы в Фигерасе и перерывы в прибрежной деревне Кадакес, где у его семьи был летний дом.Там он рисовал и рисовал приморский пейзаж и познакомился со своим ранним наставником Рамоном Пичо. В Кадакесе родители Дали построили для него его первую художественную студию.

Сюрреалистический факт

В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра в Париже. На восстановление пропавшего шедевра Леонардо да Винчи ушло два года.

Школа отсутствует. Сюрреализм.

Бурная жизнь Дали 1920-х прекрасно отражала «ревущее» прозвище десятилетия.Через четыре года после того, как его приняли в Академию искусств Сан-Фернандо в Мадриде, он был исключен из школы после того, как отказался сдавать экзамены по теории искусства и объявил экзаменаторов некомпетентными судить его. Он экспериментировал с футуризмом, импрессионизмом и кубизмом, и во время одной из своих поездок в Париж лидер движения Андре Бретон познакомил его с миром сюрреализма. В 1925 году Дали провел свою первую персональную выставку в Барселоне, и за десятилетие его работы демонстрировались по всему миру. Покинув Академию, Дали вернулся в Каталонию, где его искусство становилось все более причудливым и даже гротескным.

Сюрреалистический факт

В 1925 году вспышка дифтерии в сельской местности Аляски побудила 18 упряжных упряжек преодолеть 674 мили, чтобы доставить лекарства тем, кто в них нуждается. Iditarod отмечает этот поход каждый год.

Испытания, проблемы и путешествия

В тридцатые годы Дали превратился из ключевой фигуры сюрреалистического движения в его врага. Став заметной фигурой в группе, его чуть не исключили после «суда» в 1934 году.Его увольнение произошло из-за его аполитичной позиции, личной вражды с лидером Андре Бретона и его публичных выходок. В июле 1936 года началась гражданская война в Испании, и Дали с женой остались в Париже, где он продолжил развивать свой художественный стиль. На него сильно повлиял психоанализ Зигмунда Фрейда, с которым Дали познакомился в 1938 году. В 1939 году Андре Бретон окончательно изгнал Дали из сюрреализма.

Сюрреалистический факт

Когда Бетти Буп дебютировала в мультфильме в 1930 году, ее персонажем на самом деле была собака, а не женщина.

Вдохновляющий трепет в Америке

Дали и Гала провели большую часть 1940-х годов в Америке после спасения от Второй мировой войны. В течение восьми лет супружеской пары в США в нью-йоркской галерее MOMA была представлена ​​первая ретроспектива художника, и он исследовал новые творческие возможности в кино. Он объединился с Альфредом Хичкоком, чтобы создать сказочные эпизоды для Spellbound, а позже был нанят Уолтом Диснеем для завершения рисунков и раскадровки для того, что в конечном итоге стало фильмом Destino.В самом конце десятилетия, не покидая своей родины, Каталонии, Дали вступил в свой заслуживающий внимания классический период.

Сюрреалистический факт

Военно-морской инженер Ричард Джеймс изобрел игрушку Slinky случайно, когда во время Второй мировой войны пытался построить судовой измеритель мощности с использованием стальных пружин растяжения.

Мистические меры

Сальвадор Дали был в центре своего классического периода на протяжении 1950-х годов.Он создал девятнадцать больших полотен, в которых досконально детализированы изображения религиозных, исторических и научных тем или того, что Дали называл «ядерным мистицизмом». Он стал одержим геометрией, ДНК, божественностью и много экспериментировал с визуальными иллюзиями. С личной точки зрения, его растущая близость к религиозным темам побудила его и Галу, его музу и любовь всей его жизни, снова жениться – на этот раз в католической церкви.

Сюрреалистический факт

The C.Я. тайно профинансировал и отредактировал анимационный фильм 1954 года по аллегорическому роману Джорджа Оруэлла «Ферма животных».

Значок в каждом измерении

От впечатляющих работ до исключительно высокой похвалы Дали продолжал нарушать границы на протяжении шестидесятых годов. Он был награжден Большим крестом Ордена Изабеллы Католической, одной из высших наград Испании, и начал работу над тем, что впоследствии станет Театром-музеем Дали (Театр-музей Дали) в его родном городе Фигерас. в космосе и науке нашли сильное отражение в его работах.Он стремился исследовать и оспаривать то, что было возможно в третьем измерении, и был очарован четвертым, бессмертием.

Сюрреалистический факт

В 1962 году трое заключенных преступников попытались сбежать из федеральной тюрьмы Алькатрас на надувном плоту. До сих пор неизвестно, добились ли они успеха или погибли на месте преступления.

Развивающиеся перспективы

Даже когда он состарился и его здоровье начало ухудшаться, Сальвадор Дали оставался стойким в своем творческом поиске, чтобы исследовать жизнь со всех возможных сторон.Он продолжал рисовать – бесконечно бросая вызов визуальным нормам с помощью голографических и стереоскопических образов – все время посвящая большую часть своего времени открытию Театра-музея Дали, который все еще находится всего в нескольких кварталах от его места рождения. Более того, Дали оставался видным общественным деятелем и знаменитостью, его ретроспективы выставлялись по всему миру.

Сюрреалистический факт

Первый в мире бренд мармеладных мармеладов (позже получивший название Jelly Belly) дебютировал в 1975 году с необычными ароматами, такими как лакрица, корневое пиво, крем-сода и мандарин.

Смерть или бессмертие?

В последние годы жизни, после смерти дорогой жены Галы, Дали писал все меньше и меньше. Все еще очарованный идеями бессмертия и четвертого измерения, его последние работы были математическими по своей природе, бросая вызов пластичности жизни, какой мы ее знаем. В 1984 году Дали был тяжело ранен в результате пожара в своем замке Пуболь и всю оставшуюся жизнь был прикован к инвалидной коляске. Затем друзья, последователи и коллеги-художники перевели его обратно в Фигерас, чтобы жить в Театро-музее, где он умер от сердечной недостаточности 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.

Сюрреалистический факт

В 1985 году производители зубных протезов прекратили использование радиоактивного урана в фарфоре. Токсичный материал добавляли десятилетиями, чтобы придать искусственным зубам естественный вид.

Жизнь через воображение

Даже после смерти звезда Сальвадора Дали не угасла. В 1990 году его поместье было разделено между Мадридом и Каталонией, и многие известные выставки работ художника продолжали демонстрироваться по всему миру.От Монреаля, Лондона и Испании до Токио, Венеции и США неописуемый талант и необычайное творчество Дали превратились в универсальный язык бесстрашия, вдохновения и неустанного самовыражения. Музей Дали продолжает чтить работу и память своего тезки с обширной постоянной коллекцией, образовательными программами и выставками мирового уровня с участием других известных художников, в том числе Энди Уорхола и Пабло Пикассо.

Сюрреалистический факт

Овечка Долли, первое клонированное млекопитающее, родилась в 1996 году и прожила шесть с половиной лет.

Сальвадор Дали – Живопись, искусство и часы

Испанский художник и икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной плавящихся часов «Постоянство памяти».

Кем был Сальвадор Дали?

С раннего возраста Сальвадора Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конечном итоге он продолжил обучение в академии в Мадриде. В 1920-х годах он отправился в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой сюрреалистической фазе Дали.Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года « Постоянство памяти », на которой изображены плавящиеся часы на фоне пейзажа. Возвышение фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привело к изгнанию художника из движения сюрреалистов, но это не помешало ему заниматься живописью.

Ранняя жизнь

Дали родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, расположенном в 16 милях от французской границы в предгорьях Пиренейских гор. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса.Отец Дали придерживался строгого дисциплинарного подхода к воспитанию детей – стиль воспитания детей резко контрастировал со стилем его матери, Фелипы Доменек Феррес. Она часто баловала юного Дали его искусством и ранними эксцентричностями.

Говорят, что юный Дали был не по годам развитым и умным ребенком, склонным к приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Следовательно, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны более влиятельных учеников или его отца. Старший Дали не потерпел вспыльчивости и эксцентричности своего сына и сурово наказал его.Их отношения ухудшились, когда Дали был еще молодым, усугубляемым конкуренцией между ним и его отцом за привязанность Фелипы.

У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до него, также по имени Сальвадор, который умер от гастроэнтерита. Позже Дали часто рассказывал историю о том, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его на могилу старшего брата и сказали, что он реинкарнация своего брата. Дали вспоминал, что в метафизической прозе, которую он часто использовал, «[мы] походили друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения.«Он», вероятно, был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном ».

Дали вместе со своей младшей сестрой Аной Марией и его родителями часто проводили время в своем летнем доме в прибрежной деревне Кадакес. В раннем возрасте Дали рисовал очень сложные рисунки, и оба его родителя всячески поддерживали его художественный талант. Именно здесь его родители построили ему художественную студию, прежде чем он поступил в художественную школу.

Признав его огромный талант, родители Дали прислали Он поступил в рисовальную школу при Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, Испания, в 1916 году.Он не был серьезным учеником, предпочитая мечтать в классе и выделяться классным чудаком, носить необычную одежду и длинные волосы. После первого года обучения в художественной школе он открыл для себя современную живопись в Кадакесе, отдыхая со своей семьей. Там он также встретил Рамона Пишо, местного художника, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Дали углем в семейном доме. К 1919 году у молодого художника состоялась первая публичная выставка в Городском театре Фигераса.

В 1921 году мать Дали, Фелипа, умерла от рака груди. Дали было 16 лет, и он был опустошен этой потерей. Его отец женился на сестре покойной жены, что не очень нравилось младшему Дали его отцу, хотя он уважал свою тетю. Отец и сын боролись из-за множества разных проблем на протяжении всей своей жизни, вплоть до смерти старшего Дали.

Художественная школа и сюрреализм

В 1922 году Дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде.Он остался в студенческом общежитии школы и вскоре вывел свою эксцентричность на новый уровень, отрастив длинные волосы и бакенбарды, и одевшись в стиле английских эстетов конца 19 века. За это время на него повлияли несколько различных художественных стилей, включая метафизику и кубизм, которые привлекли к нему внимание однокурсников, хотя он, вероятно, еще не полностью понимал кубистское движение.

В 1923 году Дали был отстранен от академии за то, что критиковал своих учителей и якобы устроил бунт среди студентов по поводу выбора академией профессуры. В том же году он был арестован и ненадолго заключен в тюрьму в Жироне за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя Дали на самом деле был аполитичным в то время (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни). Он вернулся в академию в 1926 году, но был навсегда исключен незадолго до выпускных экзаменов за то, что заявил, что ни один из преподавателей не был достаточно компетентен, чтобы его обследовать.

Во время учебы в школе Дали начал изучать многие формы искусства, в том числе таких художников-классиков, как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которых он перенял свои фирменные завитые усы).Он также баловался авангардными художественными движениями, такими как Дада, движение против истеблишмента после Первой мировой войны. В то время как аполитичный взгляд Дали на жизнь не позволял ему стать строгим последователем, философия Дада повлияла на его работу на протяжении всей его жизни.

В период с 1926 по 1929 год Дали совершил несколько поездок в Париж, где встретился с влиятельными художниками и интеллектуалами, такими как Пикассо, которого он уважал. За это время Дали написал ряд работ, в которых проявилось влияние Пикассо.Он также встретил Жоана Миро, испанского художника и скульптора, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал со стилями импрессионизма, футуризма и кубизма. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) сексуальная символика и 3) идеографические образы.

Все эти эксперименты привели Дали к первому сюрреалистическому периоду в 1929 году. Эти картины маслом были небольшими коллажами из образов его снов.В его работах использовалась тщательная классическая техника, вдохновленная художниками эпохи Возрождения, которая противоречила пространству «нереальных снов», которое он создал с помощью странных галлюцинаторных персонажей. Еще до этого периода Дали был заядлым читателем психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда. Основным вкладом Дали в движение сюрреалистов было то, что он назвал «параноидально-критическим методом», мысленным упражнением по доступу к подсознанию для повышения художественного творчества. Дали использовал этот метод, чтобы создать реальность из своих снов и подсознательных мыслей, таким образом мысленно изменяя реальность такой, какой он хотел, а не обязательно такой, какой она была.Для Дали это стало образом жизни.

В 1929 году Дали расширил свои творческие поиски в мир кинопроизводства, когда он сотрудничал с Луисом Бунюэлем в двух фильмах: Un Chien andalou ( Андалузская собака ) и L’Age d’or (). Золотой век , 1930), первая из которых известна своей вступительной сценой – имитацией порезания человеческого глаза бритвой. Искусство Дали появилось несколько лет спустя в другом фильме Альфреда Хичкока «Зачарованный » Альфреда Хичкока (1945) с Грегори Пеком и Ингрид Бергман в главных ролях.Картины Дали были использованы в эпизоде ​​сновидений в фильме и помогли сюжету, дав ключи к разгадке тайны психологических проблем персонажа Джона Баллантина.

В августе 1929 года Дали встретил Елену Дмитриевну Дьяконову (иногда писавшуюся как Елена Иванорна Дьяконова), русскую иммигрантку на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюара. Между Дали и Дьяконовой возникло сильное душевное и физическое влечение, и вскоре она покинула Элюар к своему новому любовнику.Также известная как «Гала», Дьяконова была музой и вдохновителем Дали, и в конечном итоге стала его женой. Она помогла уравновесить – или, можно сказать, уравновесила – творческие силы в жизни Дали. Со своим диким выражением лица и фантазиями он не мог справиться с деловой стороной работы художника. Гала позаботился о своих юридических и финансовых вопросах, а также заключил контракты с дилерами и организаторами выставок. Они поженились на гражданской церемонии в 1934 году.

К 1930 году Дали стал печально известной фигурой сюрреалистического движения.Мари-Лор де Ноай, виконт и виконтесса Шарль были его первыми покровителями. Французские аристократы, как муж, так и жена, в начале 20 века много инвестировали в авангардное искусство. Одной из самых известных картин Дали, созданных в то время, и, возможно, самой известной работой сюрреалистов, была картина «Постоянство памяти» (1931). На картине, которую иногда называют Soft Watches , изображены плавящиеся карманные часы в пейзажной обстановке. Говорят, что картина передает несколько идей в изображении, главным образом о том, что время не жестко и все разрушимо.

К середине 1930-х Дали стал столь же печально известен своей яркой индивидуальностью, как и его произведения искусства, и, по мнению некоторых искусствоведов, первое затмевает второе. Часто с чрезмерно длинными усами, плащом и тростью, Дали появлялся на публике с необычным поведением. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали Америке на выставке в Нью-Йорке, которая вызвала довольно много споров. На балу, устроенном в его честь, Дали в характерном ярком стиле появился с стеклянным футляром на груди, в котором находился бюстгальтер.

Изгнание от сюрреалистов

По мере приближения войны в Европе, особенно в Испании, Дали вступил в столкновение с членами движения сюрреалистов. На «суде» 1934 года он был исключен из группы. Он отказался занять позицию против испанского воинствующего Франсиско Франко (в то время как художники-сюрреалисты, такие как Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, привело ли это непосредственно к его изгнанию. Официально Дали был уведомлен о том, что его изгнание произошло из-за неоднократной «контрреволюционной деятельности, связанной с прославлением фашизма при Адольфе Гитлере.”Также вероятно, что члены движения были ошеломлены некоторыми публичными выходками Дали. Однако некоторые историки искусства считают, что его изгнание было вызвано больше его враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.

Несмотря на его исключение из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных выставках сюрреалистов до 1940-х годов. На открытии лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году он прочитал лекцию под названием «Fantomes paranoiaques athentiques» («Настоящие параноидальные призраки»), одетый в гидрокостюм и держа в руках бильярд. кий и выгуливание пары русских волкодавов. Позже он сказал, что его одежда была изображением «погружения в глубины» человеческого разума.

Во время Второй мировой войны Дали с женой переехали в США. Они оставались там до 1948 года, когда вернулись в его любимую Каталонию. Это были важные годы для Дали. Музей современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке предоставил ему собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация его автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942).Также в это время внимание Дали перешло от сюрреализма к его классическому периоду. Его вражда с членами сюрреалистического движения продолжалась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся разум отважился на новые темы.

Театр-музей Дали

В течение следующих 15 лет Дали написал серию из 19 больших полотен, которые включали научные, исторические или религиозные темы. Он часто называл этот период «ядерным мистицизмом». За это время его работы приобрели технический блеск, сочетающий в себе скрупулезность деталей с фантастическим и безграничным воображением. Он использовал оптические иллюзии, голографию и геометрию в своих картинах. Большая часть его работ содержала изображения, изображающие божественную геометрию, ДНК, Гиперкуб и религиозные темы целомудрия.

С 1960 по 1974 год Дали большую часть своего времени посвятил созданию Театра-музея Дали (Театр-музей Дали) в Фигерасе. В здании музея раньше размещался Муниципальный театр Фигераса, где Дали увидел свою публичную выставку в возрасте 14 лет (первоначальная структура 19 века была разрушена ближе к концу гражданской войны в Испании).Через дорогу от Театра-музея Дали находится церковь Сант-Пере, где Дали крестился и принял свое первое причастие (его похороны также пройдут там позже), а всего в трех кварталах от него находится дом, где он родился. .

Театр-музей Дали официально открылся в 1974 году. Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одном из проектов Дали и объявлено крупнейшим в мире сюрреалистическим сооружением, состоящим из нескольких пространств, образующих единое целое. художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого.Сайт также известен широчайшим спектром работ художника, от его ранних творческих опытов до работ, которые он создал в последние годы этой жизни. Специально для музея создано несколько работ, находящихся в постоянной экспозиции.

Также в 1974 году Дали прекратил деловые отношения с менеджером Питером Муром. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другими бизнес-менеджерами, и он потерял большую часть своего состояния. Два богатых американских коллекционера произведений искусства А.Рейнольдс Морс и его жена Элеонора, знавшие Дали с 1942 года, создали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы помочь художнику поднять финансы. Организация также основала Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.

Последние годы

В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи из-за двигательного расстройства, которое вызвало постоянную дрожь и слабость в руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как ему было лучше всего.Еще одна трагедия случилась в 1982 году, когда умерла любимая жена и друг Дали Гала. Эти два события погрузили его в глубокую депрессию. Он переехал в Пуболь, в замок, который он купил и перестроил для Галы, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как некоторые предполагают, умереть. В 1984 году Дали сильно обгорел во время пожара. Из-за полученных травм он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники спасли его из замка и вернули в Фигерас, устроив ему комфортное пребывание в Театро-музее.

В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердечной недостаточностью. После недолгого выздоровления он вернулся в Театр-музей. 23 января 1989 года в городе, где он родился, Дали скончался от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Его похороны прошли в Театро-Музее, где он был похоронен в склепе.

Дело об отцовстве и новая выставка

26 июня 2017 года судья мадридского суда постановил эксгумировать тело Дали для урегулирования дела об отцовстве. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала горничной у его соседей в Порт-Льигате, городке на северо-востоке Испании.

Судья приказал эксгумировать тело художника из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинеса. Фонд Гала-Сальвадора Дали, управляющий имением Дали, обжаловал это решение, но в следующем месяце эксгумация была проведена. В сентябре результаты анализа ДНК показали, что Дали не был отцом.

В октябре того же года художник снова появился в новостях, объявив о выставке в музее Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в честь его дружбы и сотрудничества с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли.Эти двое были известны совместным созданием «платья лобстера», которое носила американская светская львица Уоллис Симпсон, которая позже вышла замуж за английского короля Эдуарда VIII.

Видео

Сальвадор Дали – 1170 произведений

Сальвадор Дали, писатель, художник и провокатор, был одной из самых заметных фигур сюрреалистического движения. Дали родился в 1904 году в Фигерасе, Каталония, и изучал искусство в Мадриде и Барселоне, где продемонстрировал мастерские навыки рисования и экспериментировал с несколькими художественными стилями.В конце 1920-х годов на его зрелый художественный стиль повлияли два основных фактора. Первой была работа психоаналитика Зигмунда Фрейда, исследовавшая эротическое значение снов и подсознательных образов. Вторым было его знакомство с парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей, которые стремились раскрыть творческий потенциал человеческого бессознательного.

В 1929 году Дали ворвался на художественную сцену с дебютом Un Chien Andalou (Андалузская собака) (1929), короткометражного немого сюрреалистического фильма, который он снял с испанским режиссером Луисом Бунюэлем.Фильм перенес авторов в центр кружка французских сюрреалистов во главе с Андре Бретоном. Между 1929 и 1973 годами Дали создал одни из самых известных сюрреалистических картин, в том числе его шедевр « Постоянство памяти » (1931). Картина изображает мир грез, в котором обычные предметы деформируются и отображаются причудливо и иррационально: часы, твердые и твердые предметы кажутся необъяснимо мягкими и тают в пустынном пейзаже. В картине он без особых усилий объединяет реальное и воображаемое, чтобы «систематизировать путаницу и тем самым помочь полностью дискредитировать мир реальности».

Самым важным вкладом Дали в сюрреализм был параноидально-критический метод – сюрреалистическая техника, которую он разработал в 1930-х годах. Техника требовала от художника войти в уникальное состояние ума, которое он описал как «спонтанный метод иррационального знания, основанный на критико-интерпретативной ассоциации феномена бреда». Он также опубликовал эссе, в которых он обсуждал и определял сюрреалистический объект , такой как Lobster Telephone [/ i [/ url]] (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), обычно создавались из найденных предметов или готовых изделий. материалы.

В конце 1930-х Дали начал рисовать в более академическом стиле под влиянием мастеров эпохи Возрождения. Его восхищение Рафаэлем особенно очевидно в таких картинах, как Поэзия Америки (1943), Взрывающаяся голова Рафаэля (1951) и Максимальная скорость Мадонны Рафаэля (1954). На протяжении 1930-х годов неоднозначная политическая позиция Дали в отношении фашизма отдаляла его от его коллег-сюрреалистов, что в конечном итоге исключило Дали из движения.

В 1940 году, во время Второй мировой войны, Дали и его жена Гала переехали в США. С тех пор Дали работал в различных средствах массовой информации, создавая театральные декорации, мебель, украшения и даже витрины для модных магазинов. В 1942 году он опубликовал свою самую интригующую книгу – автобиографию Тайная жизнь Сальвадора Дали .

Дали и Гала вернулись в Испанию в 1948 году. Художник продолжал плодотворно работать на поздних этапах своей карьеры, он работал над множеством проектов, продолжая создавать картины, скульптуры и предметы.Он также особенно любил рекламные трюки и мог заинтриговать публику десятилетиями своим возмутительным поведением. Дали умер от сердечной недостаточности 23 января 1989 года в Фигерасе, Испания.

Более …

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь (11 мая 1904 – 23 января 1989), профессионально известный как Сальвадор Дали (/ ˈdɑːli, dɑːˈli / каталонский: [səɫβəˈðo ðəˈɫi]; испанский: [salβaˈðo] ðaˈli был выдающимся испанским сюрреалистом, родившимся в Фигерасе, Каталония, Испания.

Дали был искусным рисовальщиком, наиболее известным за поразительные и причудливые образы в его сюрреалистических работах. Его живописные способности часто связывают с влиянием мастеров эпохи Возрождения. Его самая известная работа, «Постоянство памяти», была завершена в августе 1931 года. Обширный художественный репертуар Дали включал фильмы, скульптуру и фотографию в сотрудничестве с рядом художников из различных СМИ.

Дали объяснил свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде» «арабскому происхождению», утверждая, что его предки произошли от мавров.

Дали обладал богатым воображением и любил вести себя необычно и грандиозно. Его эксцентричная манера поведения и привлекающие внимание публичные действия иногда привлекали больше внимания, чем его произведения искусства, к ужасу тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков.

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек родился 11 мая 1904 года, в 8:45 по Гринвичу, на первом этаже по адресу Carrer Monturiol, 20 (сейчас 6), в городе Фигерас, в регионе Эмпорда, недалеко от французская граница в Каталонии, Испания.Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж по адресу Carrer Monturiol 24 (ныне 10). Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 г.), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 г. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был адвокатом и нотариусом из среднего класса, чей строгий дисциплинарный подход сдерживался его женой, Фелипой Доменек Феррес, которая поощряла творческие усилия своего сына.

Когда ему было пять лет, Дали был доставлен на могилу своего брата и сказал его родителям, что он был реинкарнацией своего брата, концепция, в которую он пришел верить. О своем брате Дали сказал: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «был, вероятно, первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном». Изображения его давно умершего брата снова появятся встроенными в его более поздние работы, в том числе «Портрет моего мертвого брата» (1963).

У Дали также была сестра Анна Мария, которая была на три года младше. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате Дали глазами сестры. Среди его друзей детства были будущие футболисты ФК «Барселона» Сагибарба и Хосеп Самитьер.Во время отпуска на каталонском курорте Кадакес трио вместе играло в футбол (футбол).

Дали посещал рисовальную школу. В 1916 году он также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакес с семьей Рамона Пишо, местного художника, который регулярно ездил в Париж. В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в своем семейном доме. У него была первая публичная выставка в Муниципальном театре Фигераса в 1919 году, куда он вернется спустя десятилетия.

В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака груди. Дали было 16 лет; Позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я поклонялся ей … Я не мог смириться с потерей существа, на котором я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна моей души». После ее смерти отец Дали женился на сестре умершей жены. Дали не обиделся на этот брак, потому что он очень любил и уважал свою тетю.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Художественная галерея Сальвадора Дали

Ранние годы


(1904-1929)

Когда Сальвадор Дали родился в 1904 году в Фигерасе, Испания, он фактически был третьим Сальвадором Дали. Его отца звали Сальвадор, и у него был старший брат, который умер за 9 месяцев до рождения самого Дали. Из-за невероятно совпадения дат между смертью первого ребенка и рождением второго родители Сальвадора Дали предпочли рассматривать второго сына как реинкарнацию первого и поэтому относились к нему соответствующим образом.НАШЕМУ Сальвадору Дали на самом деле сказали, что он был реинкарнацией своего мертвого брата, и сам Дали признает, что призрачные воспоминания об этом потерянном брате преследовали его до конца его жизни. Он был взят на могилу старшего брата и получил полную свободу действий над домом Дали. Одним из любимых развлечений маленького мальчика Дали было шествие в синем матросском костюме или, что предпочтительнее, костюме императора. Королевское обращение со стороны его родителей было результатом их опасений, связанных со смертью их первого сына.Золотая обработка и всегда присутствующая тень его старшего брата вызвали в нем отчетливый сдвиг в личности.
Именно такое отношение к ребенку в раннем возрасте напрямую связано с формированием у Дали очень уникальной и яркой личности. В нескольких своих произведениях он говорит, что дуалистическое напряжение, наложенное на него, – необходимость жить как он сам, так и его мертвый брат, вызвали в нем особую одержимость распадом и гниением. Именно здесь начали формироваться многие из его тревожных образов таких вещей, как разлагающиеся трупы, насекомых и другие тревожные образы.Кроме того, Дали часто дразнили местные школьники, которые часто бросали в него насекомых, особенно кузнечиков. Кузнечик стал отличительным символом отвращения и ужаса для Дали, особенно в период его сюрреализма. Таким образом, можно сказать, что события первых семи лет жизни Дали глубоко повлияли на его психику и, следовательно, на его судьбу. Это во многом соответствует фрейдистским принципам психоанализа, которые указывают на раннее детство как на критическую стадию развития, особенно в отношении родителей.
Других захоронений Дали не собирались. За Дали часто ухаживала медсестра его детства Люсия, которая появляется во многих его сюрреалистических картинах, но он редко болел по-настоящему. Одним из лучших примеров появления Люсии в более поздней работе является картина Отлучение от мебели, питание , которая была завершена в 1934 году, что делает ее сюрреалистической картиной.
Еще один ребенок родился в семье Дали в 1908 году. Анна Мария Дали, младенец в семье, стала одной из самых близких детских привязанностей Дали, а также послужила образцом для многих академических работ Дали в более позднем возрасте.Хотя было типичное соперничество между молодыми братьями и сестрами, выходки Дали все же позволили ему править молодым диктатором в семье.
Ученый Дали не был выдающимся академиком. Однако автор убежден, что Дали осознавал свой гений еще в юном возрасте. Он начал всерьез рисовать примерно в 10 лет, хотя его наиболее заметные работы начинаются в 13 лет. В этот период Дали часто навещал семью Пичо, которая жила недалеко от Фигераса.Пичо были очень артистичны сами по себе; Фактически, многие ранние влияния Сальвадора Дали можно проследить непосредственно до Пичо. Рамон был художником, а Рикар – виолончелистом, который стал героем одного из ранних произведений импрессионистов Дали. Pichot поощрял ранний интерес Дали к искусству, и вскоре его отец основал ему свою небольшую студию с мольбертом и другим необходимым оборудованием. Одна более поздняя работа Дали, Три молодые женщины-сюрреалисты … содержит конкретные детали, которые относятся к любви Дали к семье Пичо.Эта конкретная сюрреалистическая работа более подробно описана в другом разделе.
Большинство работ, выполненных Дали в подростковом возрасте, касались ландшафта, окружающего Кадакес и Фигерас.
Еще одним важным аспектом ландшафта дома Дали и вокруг него были руины недалеко от Ампуриуса. Эти более чем тысячелетние руины римского гарнизона были игровой площадкой для воображения Дали. Это чувство преемственности с древним наследием, вероятно, частично объясняет любовь Дали к своему каталонскому наследию.
Эта глубоко укоренившаяся любовь к своему наследию снова и снова прослеживается в работах Дали, что делает эту область исследований важной для понимания человека, стоящего за мифом. художественное обучение в руках Хуана Нуньеса. Обучаясь у Нуньеса в Муниципальной рисовальной школе, Дали постигал основы черчения, живописи и гравюры. В 1917 году отец Дали устроил у себя дома небольшую выставку рисунков своего сына углем.Это был первый из многих случаев, когда люди восхищались чудом способностей Сальвадора Дали.
В то время, когда в 1921 году умерла мать Сальвадора Дали, Дали считал себя художником-импрессионистом, на который особенно повлияли пейзажи Рамона Пичо и морские пейзажи того времени. Хотя вскоре после этого отец Дали повторно женился на сестре своей покойной жены, это было беспокойное время для Дали, поскольку он изо всех сил пытался сформировать свою собственную взрослую идентичность, отличную от своей семьи, и особенно отца.Вскоре после этого, в 1922 году, Дали был принят в Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры, также известную как Academia de San Fernando, в Мадриде.
После сдачи вступительных экзаменов Дали переехал в Residencia de Estudiantes (студенческие общежития), где ему суждено было встретиться с другими великими молодыми умами своего времени. В возрасте 18 лет Дали стал частью молодой элиты, новой группы интеллектуалов, которая оказала огромное влияние на Дали.Самыми важными из его соратников в то время были Луис Бунуэль и Фредерико Гарсиа Лорка. Оба эти человека, как мы увидим, были важны для дальнейшего интеллектуального развития Дали.
Примерно в 1923 году Дали впервые начал экспериментировать с кубизмом, часто запираясь в уединении собственной комнаты. Предполагается, что его первый контакт с кубизмом произошел из футуристического каталога, который ему принес патриарх семьи Пичо Пепито.Большинство его коллег все еще экспериментировали с импрессионизмом, который, как мы видели, Дали освоил несколько лет назад. Когда его сверстники обнаружили, что он тайно работает над кубистскими картинами, он мгновенно превратился в своего рода студенческую личность, превратившись из стандартного члена в лидера авангардной группы молодых испанских интеллектуалов. Вот интересное изображение, удостоверение личности Дали из Академии Сан-Фернандо, которое показывает, как он выглядел в то время.
В 1926 году Дали был исключен из Академии Сан-Фернандо из-за отказа сдавать последние устные экзамены.Когда ему сказали, что тема последнего экзамена будет о Рафаэле, Дали воскликнул, что знает об этом предмете гораздо больше, чем его экзаменаторы, и поэтому отказался проходить тест. Его исключение добавляет интересный поворот в его историю, поскольку самый влиятельный художник-сюрреалист нашего времени так и не получил формального художественного образования.
В течение следующих нескольких лет Дали много путешествовал, посетив Париж в 1928 году. Дали действительно встретился с Пикассо в его собственной студии, и это событие оказало на него сильное влияние.В течение 1928 года Дали также много экспериментировал с художественными материалами, которые ему были доступны. Некоторые картины включают песок и гальку с любимых пляжей Дали, приклеенных непосредственно к холстам. Интерес Дали к сюрреалистическому и причудливому вот-вот должен был расцвести, когда он вступил в следующую фазу своей жизни.
Также в 1928 году Дали впервые получил настоящую международную известность, когда его картина маслом «Корзина хлеба» была показана на Международной выставке Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания.Эта фотореалистичная работа – прекрасный пример мастерства Дали над еще одним художественным стилем. Живопись в красивом и очень реальном стиле голландских мастеров, такие работы, как картины Яна Вермеера, сильно повлияли на Дали, когда он был зрелым.
Когда Дали повернул за угол в 1929 году, в его жизни должны были произойти два очень важных события. Оба навсегда изменили судьбу Сальвадора Дали, который был полон решимости стать одним из величайших художников всех времен.Он всегда осознавал свое величие и теперь стоял у дверей новой эры. Эпоха, в которой ОН станет верховным правителем и будет возведен до статуса Мастера, того самого стандарта, по которому должны оцениваться великие произведения искусства.

Сальвадор Дали Биография с фотографиями

Испанский каталонский художник Сальвадор Дали (1904–1989) прославился своими сюрреалистическими творениями и яркой жизнью. Инновационный и плодовитый, Дали создавал картины, скульптуру, моду, рекламу, книги и фильмы.Его диковинные вздернутые усы и причудливые выходки сделали Дали культурной иконой. Несмотря на то, что сторонники движения сюрреализма избегают его, Сальвадор Дали входит в число самых известных художников-сюрреалистов в мире.

Детство

Художник Сальвадор Дали (1904-1989) в детстве ок. 1906 г. Apic / Getty Images

Сальвадор Дали родился в Фигерасе, Каталония, Испания, 11 мая 1904 года. Ребенок, которого звали Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь, жил в тени другого сына, которого также звали Сальвадор.Мертвый брат «вероятно был первой версией меня, но слишком многого задумал в абсолютном», – написал Дали в своей автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Дали считал себя его реинкарнированным братом. Образы брата часто появлялись на картинах Дали.

Автобиография Дали, возможно, была фантастической, но его рассказы наводят на мысль о странном, тревожном детстве, наполненном гневом и тревожным поведением. Он утверждал, что откусил голову летучей мыши, когда ему было пять лет, и что его тянуло к некрофилии, но он излечился от нее.

Дали потерял свою мать из-за рака груди, когда ему было 16 лет. Он написал: «Я не мог смириться с потерей существа, на котором я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна моей души».

Образование

Ранняя работа Сальвадора Дали: Первая гусиная кожа (обрезанная деталь), 1928, картон, масло, 76 x 63,2 см. Франко Ориглиа / Getty Images

Родители из среднего класса Дали поощряли его творчество. Его мать была дизайнером декоративных вееров и коробок.Развлекала ребенка творческими занятиями, например лепила фигурки из свечей. Отец Дали, адвокат, был строгим и верил в суровые наказания. Тем не менее, он предоставил возможности для обучения и устроил частную выставку рисунков Дали в их доме.

Когда Дали был еще подростком, он провел свою первую публичную выставку в Городском театре в Фигерасе. В 1922 году он поступил в Королевскую академию художеств в Мадриде. За это время он оделся как денди и развил яркие манеры, которые принесли ему известность в дальнейшей жизни.Дали также встречался с прогрессивными мыслителями, такими как режиссер Луис Бунюэль, поэт Федерико Гарсиа Лорка, архитектор Ле Корбюзье, ученый Альберт Эйнштейн и композитор Игорь Стравинский.

Формальное образование Дали внезапно прекратилось в 1926 году. Столкнувшись с устным экзаменом по истории искусств, он объявил: «Я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь от экзамена у них». Дали был немедленно исключен.

Отец Дали поддерживал творческие усилия молодого человека, но он не мог мириться с пренебрежением сына к социальным нормам.Разногласия обострились в 1929 году, когда намеренно провокационный Дали продемонстрировал «Священное сердце», рисунок тушью, содержащий слова «Иногда я плюю с удовольствием на портрет моей матери». Его отец увидел эту цитату в барселонской газете и выгнал Дали из нее. семейный дом.

Брак

Художник Сальвадор Дали и его жена Гала в 1939 году. Беттманн / Getty Images

Еще в середине двадцатых годов Дали познакомился и полюбил Елену Дмитриевну Дьяконову, жену писателя-сюрреалиста Поля Элюара.Дьяконова, также известная как Гала, уехала от Элюара к Дали. Пара поженилась на гражданской церемонии в 1934 году и возобновила свои клятвы на католической церемонии в 1958 году. Гала была на десять лет старше Дали. Она занималась его контрактами и другими деловыми делами, была его музой и спутницей на всю жизнь.

У Дали были интрижки с более молодыми женщинами и эротические привязанности к мужчинам. Тем не менее он писал романтизированные, мистические портреты Галы. Гала, в свою очередь, похоже, приняла измены Дали.

В 1971 году, после того как они были женаты почти 40 лет, Гала уезжала на несколько недель, останавливаясь в готическом замке XI века, который Дали купил для нее в Пуболе, Испания.Дали разрешили посетить только по приглашению.

Страдая слабоумием, Гала начал давать Дали безрецептурные лекарства, которые повредили его нервную систему и вызвали тремор, что фактически положило конец его работе художника. В 1982 году она умерла в возрасте 87 лет и была похоронена в замке Пуболь. В глубокой депрессии Дали прожил там оставшиеся семь лет своей жизни.

У Дали и Галы никогда не было детей. Спустя долгое время после их смерти женщина 1956 года рождения сказала, что она является биологической дочерью Дали и имеет законные права на часть его имущества.В 2017 году тело Дали (с неповрежденными усами) было эксгумировано. Были взяты образцы его зубов и волос. Тесты ДНК опровергли утверждения женщины.

Сюрреализм

Сальвадор Дали «Постоянство памяти», 1931, холст, масло, 24,1 х 33 см. Getty Images

Будучи молодым студентом, Сальвадор Дали писал во многих стилях, от традиционного реализма до кубизма. Сюрреалистический стиль, которым он прославился, появился в конце 1920-х – начале 1930-х годов.

Покинув академию, Дали совершил несколько поездок в Париж и встретил Жоана Миро, Рене Магритта, Пабло Пикассо и других художников, которые экспериментировали с символическими образами. Дали также прочитал психоаналитические теории Зигмунда Фрейда и начал рисовать образы из своих снов. В 1927 году Дали завершил работу «Аппарат и рука», которая считается его первой крупной работой в сюрреалистическом стиле.

Год спустя Дали работал с Луисом Бунюэлем над 16-минутным немым фильмом “Un Chien Andalou” (Андалузская собака). Парижские сюрреалисты выразили удивление по поводу сексуальных и политических образов фильма. Андре Бретон, поэт и основатель движения сюрреализма, пригласил Дали присоединиться к ним.

Вдохновленный теориями Бретона, Дали исследовал способы использовать свое подсознание, чтобы задействовать свои творческие способности. Он разработал «параноидальный творческий метод», в котором он вызывал параноидальное состояние и рисовал «фотографии сновидений». Этот метод использовался в самых известных картинах Дали, включая «Постоянство памяти» (1931) и «Мягкое сооружение с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936).

По мере того, как росла его репутация, росли вздернутые усы, ставшие визитной карточкой Сальвадора Дали.

Сальвадор Дали и Адольф Гитлер

Загадка Гитлера: реакция Сальвадора Дали на Мюнхенскую конференцию, 1939, холст, масло, 95 x 141 см. Оригинальная подпись: На переднем плане сцены на пляже в Монте-Карло Дали нарисовал огромную суповую тарелку, в которой покоится миниатюрная фигура Гитлера и несколько бобов. На изображении преобладает телефонная трубка, частично покрытая коррозией. На корявой ветке свисает призрачный зонт. На картинке изображены две летучие мыши; один болтался под телефоном, другой тащил устрицу с тарелки.Все представляет реакцию Дали, когда он услышал о Мюнхенской конференции во время пребывания в Монте-Карло. Зонт и капля воды, капающая из мундштука, указывают на то, что это был дождливый день. Летучие мыши символизируют темные века. Беттманн / Getty Images

В годы, предшествовавшие Второй мировой войне, Дали враждовал с Андре Бретоном и конфликтовал с участниками сюрреалистического движения. В отличие от Луиса Бунюэля, Пикассо и Миро, Сальвадор Дали публично не осуждал рост фашизма в Европе.

Дали утверждал, что он не ассоциировался с нацистскими убеждениями, и все же он писал, что «Гитлер заводил меня в высшей степени». Его безразличие к политике и провокационное сексуальное поведение вызвали возмущение. В 1934 году его коллеги-сюрреалисты провели «суд» и официально исключили Дали из своей группы.

Дали заявил: «Я сам являюсь сюрреалистом», и продолжал заниматься проделками, призванными привлечь внимание и продать искусство.

«Загадка Гитлера», которую Дали завершил в 1939 году, выражает мрачные настроения эпохи и предполагает озабоченность восходящим диктатором.Психоаналитики предлагали различные интерпретации используемых Дали символов. Сам Дали оставался неоднозначным.

Отказавшись от участия в мировых событиях, Дали сказал: «Пикассо – коммунист. Я тоже».

Дали в США

Павильон “Сон о Венере” Сальвадора Дали на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года. Антикварный торговый центр Sherman Oaks / Getty Images

Изгнанные европейскими сюрреалистами, Дали и его жена Гала отправились в Соединенные Штаты, где их рекламные трюки нашли готовую аудиторию. Когда Дали пригласили спроектировать павильон для Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке, он предложил «настоящих взрывоопасных жирафов». Жирафы были исключены, но в павильоне Дали «Сон о Венере» были модели с обнаженной грудью и огромное изображение обнаженной женщины, изображающей из себя Венеру Боттичелли.

Павильон Дали «Сон Венеры» олицетворял сюрреализм и дадаистское искусство в его самых возмутительных проявлениях. Комбинируя изображения почитаемого искусства эпохи Возрождения с грубыми сексуальными изображениями и изображениями животных, павильон бросил вызов условностям и высмеял устоявшийся мир искусства.

Дали и Гала прожили в Соединенных Штатах восемь лет, разжигая скандалы на обоих побережьях. Работы Дали участвовали в крупных выставках, в том числе на выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также создавал платья, галстуки, украшения, декорации, витрины магазинов, обложки журналов и рекламные изображения. В Голливуде Дали создал жуткую сцену снов для психоаналитического триллера Хичкока 1945 года, « Spellbound».

Спустя годы

Испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904-1989) позирует с часами у себя дома в Испании, 1955 год.Чарльз Хьюитт / Getty Images

Дали и Гала вернулись в Испанию в 1948 году. Они жили в доме-студии Дали в Порт-Льигате в Каталонии, путешествуя зимой в Нью-Йорк или Париж.

В течение следующих тридцати лет Дали экспериментировал с различными средствами и техниками. Он писал мистические сцены распятия с изображениями своей жены Галы в образе Мадонны. Он также исследовал оптические иллюзии, trompe l’oeil и голограммы.

Восходящие молодые художники, такие как Энди Уорхол (1928-1987), хвалили Дали.Они сказали, что его использование фотографических эффектов предсказало движение поп-арта. Картины Дали «Сикстинская Мадонна» (1958) и «Портрет моего мертвого брата» (1963) выглядят как увеличенные фотографии с кажущимися абстрактными массивами затемненных точек. Изображения обретают форму, если смотреть на них с расстояния.

Однако многие критики и коллеги-художники отвергли более поздние работы Дали. Они сказали, что он потратил свои зрелые годы на китчевые, повторяющиеся и коммерческие проекты. Сальвадор Дали был широко известен как личность популярной культуры, а не серьезный художник.

Возобновление признательности к творчеству Дали проявилось в 2004 году, когда ему исполнилось столетие со дня его рождения. Выставка под названием «Дали и массовая культура» посетила крупные города Европы и США. Бесконечное мастерство Дали и его работа в кино, модном дизайне и коммерческом искусстве были представлены в контексте эксцентричного гения, переосмысливающего современный мир.

Театр и музей Дали

Театр и музей Дали в Фигерасе, Каталония, Испания. Лука Квадрио / Getty Images

Сальвадор Дали умер от сердечной недостаточности 23 января 1989 года.Он похоронен в склепе под сценой Театра-музея Дали (Teatro-Museo Dalí) в Фигерасе, Каталония, Испания. Здание, построенное по проекту Дали, было построено на месте Муниципального театра, где он выставлялся в подростковом возрасте.

Театр-музей Дали содержит работы, охватывающие творческий путь художника, и включает предметы, созданные Дали специально для этого пространства. Само здание является шедевром и считается крупнейшим в мире образцом сюрреалистической архитектуры.

Посетители Испании могут также совершить поездку по замку Гала-Дали в Пуболе и дому-студии Дали в Портльигате, двух из многих живописных мест по всему миру.

Источники

  • Дали, Сальвадор. Глаз маньяка: невыразимые признания Сальвадора Дали . Под редакцией Парино Андре, Solar, 2009.
  • Дали, Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали. Перевод Хокона М. Шевалье, Dover Publications; Репринтное издание, 1993 г.
  • Джонс, Джонатан. «Загадка Дали, протест Пикассо: важнейшие произведения искусства 1930-х годов». The Guardian , 4 марта 2017 г., https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/mar/04/dali-enigma-picasso-protest-most-important-artworks-1930s.
  • Джонс, Джонатан. «Сюрреалистическая игра Сальвадора Дали с нацизмом». The Guardian , 23 сентября 2013 г., https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/sep/23/salvador-dali-nazism-wallis-simpson.
  • Мейслер, Стэнли. «Сюрреалистический мир Сальвадора Дали». Smithsonian Magazine , апрель 2005 г., www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-surreal-world-of-salvador-dali-78993324/.
  • Райдингсепт, Алан. «Разоблачение сюрреалистического эгоиста». The New York Times , 28 сентября 2004 г., www.nytimes.com/2004/09/28/arts/design/unmasking-a-surreal-egotist.html?_r=0.
  • Штольц, Джордж. «Великий покойный Сальвадор Дали». Art News , 5 фев.2005 г., www.artnews.com/2005/02/01/the-great-late-salvador-dal/.

Сальвадор Дали – Галерея Park West

Сальвадор Дали был одним из самых увлекательных и интересных художников 20 -го века. Хотя многие помнят Дали за его печально известную репутацию, он также был глубоко духовным человеком и часто использовал свое необычное сюрреалистическое видение, чтобы проиллюстрировать сцены, взятые прямо из Библии.

Личная история

Родился в Фигерасе, Испания, Дали был не по годам развитым артистическим ребенком и в конце концов поступил в Королевскую академию изящных искусств в Мадриде, где его дважды исключили.Он считал, что был более квалифицированным, чем те, кто проводил его экзамены. Он поглощал философские труды Фрейда, и в молодости он глубоко интересовался кубизмом, футуризмом и метафизическим искусством в журналах.

Он провел свои первые персональные выставки в Барселоне в 1925 году и в Мадриде в 1926 году. В его работах в конечном итоге соединились живописные концепции сюрреалистов, Хуана Гриса, Джорджо де Кирико и Карло Карры с изысканными методами старых мастеров. Где-то в 1926 году Дали совершил короткую экскурсию в Париж, где встретился с Пикассо.Первоначально сюрреалисты избегали Дали за то, что он обладал слишком большим мастерством и живописной техникой, поскольку сюрреалистический идеал был основан на отказе от рациональности. Позже Андре Бретон, главный сторонник сюрреализма, назначил его официальным сюрреалистом. За короткое время Дали стал самым ярким защитником движения. В своем искусстве ему удалось добиться синтеза того, что Андре Бретон назвал «ретроградным ремеслом с самыми крайними изобретениями современной культуры». Его графическое творчество включает в себя офорты, литографии и комбинации того и другого, которые развивались параллельно с его картинами.

Несколько трагических событий пережили Дали в последние годы его жизни. В 1980 году он был вынужден уйти на пенсию из-за паралича, вызвавшего неконтролируемые сотрясения. В 1982 году его жена Гала умерла, погрузив его в глубокую депрессию. Что еще хуже, в 1984 году он получил серьезные ожоги от пожара в своей спальне. В конце концов он умер в январе 1989 года, когда жил отшельником в башне собственного музея.

Стиль и влияние

На протяжении всей своей карьеры слава и репутация Дали резко росли, поскольку он развил сюрреалистический образ, который сопровождал его искусство.Истории о причудливом и дерзком поведении Дали стали легендой современной истории искусства. По мере того как его слава росла, росла и потребность в его работах среди коллекционеров и кураторов музеев, которые стремились приобрести и выставить его картины, предметы и графические работы. В 1982 году в Санкт-Петербурге, штат Флорида, был открыт Музей Сальвадора Дали, созданный на основе личной коллекции покровителей Дали, А. Рейнольдса и Элеоноры Р. Морс. В 1974 году Театр-музей Дали (Teatro-Museo Dalí) был официально открыт в Фигерасе, Испания, после того, как сам Дали работал над его развитием с 1970 года.

В середине 1950-х Дали встретил своих самых важных друзей и покровителей, докторов. Джузеппе и Мара Альбаретто. Их дружба, которая длилась до смерти Дали в 1989 году, позволила создать самую большую частную коллекцию оригинальных работ Дали в мире. Альбаретто также стали важными издателями гравюр и литографий Дали, включая портфолио «Sacra Biblia (Священная Библия)», серию «1001 арабскую ночь», «Одиссею» Гомера и многочисленные отдельные изображения. Эти работы, благодаря безупречному происхождению, остаются одними из самых желанных графических работ, когда-либо созданных Дали.Альбаретто также приобрела более раннего издателя произведений Дали «Les Heures Claires», издателя «Божественной комедии», включающей 101 гравюру на дереве, иллюстрирующую эпическую поэму Данте.

Поэма повествует о путешествии поэта через Ад, Чистилище и Небеса под руководством Вергилия. После раскаяния к нему присоединяется Беатриче на оставшуюся часть его путешествия по Раю, чтобы получить представление о Боге. Дали часто приравнивал свою жену и вдохновитель Галу к Беатриче Данте. Как и у Дали, символика Данте сложна, но в высшей степени продумана и рациональна.Оба мужчины хорошо разбирались в научных исследованиях в области геологии, оптики и математики. «Божественная комедия » Дали «» считается одним из самых важных творений художника в его лучшие годы.

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура

Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже коллегу-испанца Пабло Пикассо.Он любил создавать сенсацию, не говоря уже о спорах, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием « Священное Сердце » со словами «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери». Публичность и деньги, по всей видимости, имели для Дали такое большое значение, что, подергивая восковыми вздернутыми вверх усами, он поддерживал множество продуктов для французской и американской телевизионной рекламы. Сомнения не было в его словарном запасе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, – сказал он в 1960 году, – но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности.”

Выходки Дали, однако, часто скрывали его гений. И многие искусствоведы считают, что он достиг своего пика в творчестве в возрасте 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности. (Он умер в 1989 году в возрасте 84 лет.) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «китчевым повторением старых мотивов или вульгарно помпезным благочестием по шкале Cinemascope.«Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссекского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на своей работе, ее коллеги были в ужасе. «Они думали, что я зря трачу время», – говорит она. «У него была репутация, которую трудно было спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы понять, насколько он серьезен на самом деле ».

Теперь у американцев будет свежая возможность принять решение. До 15 мая в Художественном музее Филадельфии будет представлена ​​выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, которая является крупнейшим собранием работ художника за всю историю.Ретроспектива, которая проходит в Палаццо Грасси в Венеции, знаменует собой кульминацию всемирного празднования Дали, которое началось в Испании в прошлом году в годовщину его 100-летия. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсором которого является финансовая компания Advanta в Филадельфии, преуменьшает эксгибиционизм. Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но хотя в этом есть хороший художественный смысл, он игнорирует жизненно важный аспект художника. В конце концов, Дали без выходок – это не Дали.

Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая зародилась в Барселоне в прошлом году, переехала в Мадрид и в музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и завершила свою экскурсию в музее Бойманса ван Бёнингена. в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня). В дополнение к его картинам, выставка «Массовая культура» включает кинопроекты Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Сон Венеры» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником с полномочиями составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные вееры, коробки и другие предметы искусства. Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из разноцветных свечей, и поощряла его творчество. По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, – хвасталась она, – он рисует лебедя, а когда говорит, что рисует утку, это утка».

У Дали был старший брат по имени Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника. Четыре года спустя родилась сестра Ана Мария. Мечтательный, образный, избалованный и эгоцентричный, молодой Сальвадор привык добиваться своего. «В шесть лет, – писал он в своей автобиографии 1942 года« Тайная жизнь Сальвадора Дали », – я хотел быть поваром.В семь лет я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли ». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя наделенным тонкой чувствительностью. Кузнечики так напугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.

Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни», – написал он в своей автобиографии. «Я поклонялся ей. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать из смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь свирепо сверкнут вокруг моего славного имени! » Однако через восемь лет после ее смерти он набросал очертание Христа тушью и нацарапал на нем слова о плевках на портрет матери.(Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление своей матери, известие об этом привело в ярость его отца, который выгнал его из дома.)

Не по годам развитый Дали было всего 14 лет, когда его работы были впервые выставлены в рамках выставки в Фигерасе. Три года спустя его приняли в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, он почувствовал, что о последних течениях в Париже можно больше узнать из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, по его мнению, не было. прикосновения.(Во время краткой экскурсии в Париж со своим отцом в 1926 году он призвал своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел повидаться с вами перед посещением Лувра, – сказал Дали. – Вы совершенно правы, – ответил Пикассо.) Когда пришло время сдавать устный экзамен по истории искусств в конце года в академии, Дали воспротивился тройке экзаменаторов. «Мне очень жаль, – заявил он, – но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь проходить у них экзамен. Я слишком хорошо знаю эту тему ». Чиновники академии исключили его без диплома.

Вероятно, Дали неизбежно привлекли современные идеи французских сюрреалистов – таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст. Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении в форме снов и заблуждений, и он был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в живописи.

Испанский художник Хуан Миро, каталонец, союзник сюрреалистов, привлек их внимание к Дали.Миро даже попросил своего парижского дилера взглянуть на картины Дали во время визита в Фигерас. Позже Дали написал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорка, с которым он познакомился в студенческие годы в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше всех молодых художников Парижа вместе взятых, и он написал мне сказать, что у меня есть все для меня, чтобы сделать отличный хит ». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник прибыл туда в 1929 году, Миро познакомил его со многими сюрреалистами.

Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский режиссер Луис Бунюэль, которого Дали также знал со студенческих времен, снимал по сценарию, в котором он и Далихад сотрудничал. 17-минутный фильм, столь же бессвязный, как мечта, приковал – и потряс – аудиторию своими откровенными сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно удержаться от изображений мужчины, держащего бритву в глазу женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку. Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «как кинжал вонзился в самое сердце Парижа».

Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в загородном доме своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревне на скалистом побережье Средиземного моря, в 32 км от Фигераса. В то лето среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар и его жена из России, Хелена Дьяканофф Девулина, более известная как Гала.На десять лет старше Дали, Гала сначала оттолкнула его дерзкая манера поведения, сильно уложенные волосы и вид дендизма, который включал в себя ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения поразила ее как «профессиональную ловкость аргентинского танго». Но в конечном итоге эти двое были привязаны друг к другу, и когда муж Галы и остальные покинули Кадакес, она осталась с Дали.

Дело продвигалось медленно. По словам Дали, только в следующем году в отеле на юге Франции он «воплотил любовь с тем же умозрительным фанатизмом, который я вкладываю в свою работу. Отец Дали был так расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, на которого нельзя ни в чем полагаться» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Гала в своей статье Guardian как «очень мерзкую и очень экстравагантную гарпию». Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженится в 1934 году.) «Без Галы, – однажды сказал он, – Божественный Дали был бы безумен».

Международное признание творчества Дали пришло вскоре после того, как он встретил Гала.В 1933 году ему нравились персональные выставки в Париже и Нью-Йорке, и он стал, как выразилась Дон Адес, куратор выставки в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма». Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер движения сюрреалистов, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом великолепном смысле этого слова». В 1936 году 32-летний Дали сделал обложку журнала Time .

Помимо фрейдистских образов – лестниц, ключей, капающих свечей – он также использовал множество своих собственных символов, которые имели особое, обычно сексуальное, значение только для него одного: кузнечики, которые когда-то мучили его, муравьи, костыли и Вильгельма. Скажите, кто подходит к своему сыну не с луком и стрелой, а с ножницами.Когда Дали наконец встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик выглядит фанатиком». Это замечание, сделанное Дали, обрадовало его.

Сюрреалистические картины Дали, несомненно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих изображений на одном холсте и слишком много холстов, которые, кажется, повторяются. Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть скупым и аккуратным. Persistence из памяти , например, имеет три «тающих» часы, а четвертые покрыты роем муравьев. На одних из часов сидит странная биоморфная форма, похожая на какого-то моллюска, но призванная быть сдутой головой Дали. Когда в 1931 году нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов, он назвал ее «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, приобретенная Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их.Один критик призвал читателей «заглянуть к доктору Фрейду», чтобы раскрыть смысл полотна.

По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «изнасиловала меня». Хотя он настаивал, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками французской коммунистической партии, изгнали его в 1939 году. Позже он также превозносил фашистского лидера Испании генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании.Однако незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал Мягкое строительство с вареными бобами ( Предчувствие Гражданской войны ), в котором измученная фигура, прямо из работ Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали назвал «Бред аутоудушения». Произведение – мощное антивоенное заявление.

Дали и Гала часто бывали в Соединенных Штатах в конце 1930-х годов и поселились в них во время Второй мировой войны. Пребывание в Америке ознаменовало начало эры величайшей известности Дали.«Каждое утро после пробуждения, – писал он в 1953 году, – я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я удивляюсь, что спрашиваю себя, какое чудо он сделает сегодня, этот Сальвадор Дали».

Дали признался, что у него «чистая, вертикальная, мистическая, готическая любовь к деньгам». По его словам, он чувствовал побуждение накопить миллионы долларов. Поэтому он создавал украшения, проектировал одежду и мебель (в том числе диван в форме губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и пьес, писал художественную литературу, создавал сцену из снов для триллера Альфреда Хичкока Spellbound и проектировал витрины для магазина. окна.Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так разгневан, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была изменена, что он затолкал в нее ванну с такой силой, что и он, и ванна вылетели в окно.

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигат, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; в течение следующих 30 лет он большую часть года рисовал в Порт-Льигате и вместе с Гала делил свои зимы между отелем Meurice в Париже и St.RegisHotel в Нью-Йорке.

Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Когда-то он был пленником Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии физиком Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу. «Дали хорошо знал свое время, – говорит Майкл Тейлор из Художественного музея Филадельфии, куратор выставки в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль – если бы они жили в ядерный век, что бы они нарисовали?»

В 1951 году Дали нарисовал изящную голову Рафаэлита, а затем позволил ей разлететься на бесчисленные части, закручиваясь, как каскадные атомы ( Взрывающаяся голова Рафаэля, ). В сюрреалистическом стиле летающие частицы представляют собой крошечные рога носорога, которые Дали считал символами целомудрия. Дали назвал свой новый стиль «Ядерным мистицизмом».

Его работа в эти годы часто была своекорыстной. Например, он слишком много раз представлял Галу в образе невероятной Девы Марии и рисовал огромные холсты с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят преувеличенными. И все же эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.

Его трюки тоже были самодостаточными, хотя некоторые были довольно забавными.В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на «роллс-ройсе», начиненном цветной капустой. Для продвижения книги « Мир » Сальвадора Дали , которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотой халат и лежал на кровати в книжном магазине Манхэттена. Его посещали врач, медсестра и Гала, он подписывал книги, будучи подключенным к аппарату, который регистрировал его мозговые волны и кровяное давление. Копия этих данных была затем представлена ​​покупателю.

Для телевизионной рекламы в 1967 году он сел в самолет рядом с Уайти Фордом, звездным питчером New York Yankees, и провозгласил лозунг рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если вы поняли, выставляйте напоказ.”Сказал Форд:” Вот и все, малыш Дали “.

Он все это выставлял напоказ. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. За оставшуюся четверть века своей жизни он, возможно, подписал более 50 000 подписей, что привело к потоку подделок литографий Дали.

Но хотя Дали умел играть шутом, он также щедро обращался к молодым художникам и критикам. Когда американский художник поп-арта Джеймс Розенквист рисовал рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его пообедать в St.Затем Регис часами обсуждал искусство и ободрял своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х годов, Дон Адес без предупреждения постучалась в дверь Дали в Порт-Льигат. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, сядьте и посмотрите, как я рисую», – сказал он, а затем ответил на ее вопросы, пока работал.

И общественная популярность Дали никогда не ослабевала. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством произведений, подаренных его знаменитым родным сыном. Здание больше походило на сюрреалистическое событие, чем на музей, в нем были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, который проливался внутри себя, когда посетитель бросал монету в прорезь.Сотни тысяч посетителей по-прежнему посещают музей каждый год.

Последние годы Дали не были радостными. Он купил замок в качестве пристанища для Галы в городе Пубол, и с 1971 года она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственному признанию, мог посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.

После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали обострилась, и он переехал в замок Пуболь под присмотром медсестер.Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое привело к пожару в его кровати и обожжению ноги. Врачи перевели его в Фигерас, где он лежал прикованным к постели в Торре Галатеа, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Галы в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть», – сказал в 1986 г. французский фотограф Дешарн, управлявший делами Дали, репортеру газеты. «Если он хочет, он может рисовать, но не хочет».

Дали умер в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали.По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики считали, что все, что он писал после 1939 года, было ужасным хламом», – говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его более поздних работах были шедевры, может быть, не так хороши, как ранние шедевры, но тем не менее шедевры.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *