Светская жизнь (2016) — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 10255075100200

1—10 из 109

Наверное, это снобизм, но я люблю всё красивое, хорошо сделанное, безошибочное, перфекционистское.

Именно поэтому мне понравился этот фильм, режиссёром которого является Вуди Аллен.

Да вы только посмотрите на актёрский состав: Джесси Айзенберг, Стив Карелл, Блейк Лайвли, Кристен Стюарт…

Фильм снят очень красиво.

Красивый цвет, глянец, привлекательные женщины.

Визуальный ряд на 5 +.

Голос за кадром создаёт уют (я была бы не против, если бы все фильмы были бы с голосом за кадром).

А теперь о сюжете: молодой человек приезжает в Голливуд, чтобы с помощью своего дяди кинопродюсера найти работу в «кино». Работу он находит, а попутно знакомится с секретаршей своего дяди, в которую влюбляется и она отвечает ему взаимностью, но в то же время сообщает, что у неё уже есть бойфренд… Опечаленный этим откровением юноша уезжает в Нью-Йорк, где устраивается управляющим в известный клуб, принадлежащий его брату. Что будет дальше?

Наверное главным моментом в фильме стоит считать историю влюблённости двух молодых людей. Но, я так не считаю. Всё в этом фильме важное и интересное, каждый момент. Бурлящая жизнь киноиндустрии США 30 – х, светского общества, сплетни, вечеринки, любовники и любовницы, отношения между мужчинами и женщинами, отношения в семье, интересная работа, ну а в целом – такой разноцветный водоворот вечного праздника, успеха, радости, молодости и красоты!

Ещё, из моментов, которые запомнились – раньше я не отмечала для себя Блэк Лайви («Век Адалин»), но в этом фильме – безумно понравилась – сексуальная, свежая, молодая, пышущая молодостью, красотой и обаянием!

Стив Карелл – +++!!!

Минус в этом фильме один – я поменяла бы ролями Кристен Стюарт и Блэк Лайви.

Ну, вы поняли…

(Если нет, то вот Вам моё мнение – Кристен Стюарт может играть вторую скрипку, Блэк Лайви – нет).

прямая ссылка

05 августа 2020 | 11:30

C_B_J

Другая жизнь

Вуди Аллен – это режиссёр, который застрял в прошлом. Не в плохом, в хорошем смысле. Мастер мелодраматичных комедийных фильмов с элементами сатиры и иронии, прельщает внимание зрителя своими проектами, каждый раз даря вроде простую историю, но в необычной, чрезвычайно красивой обёртке.

А застрял в прошлом он, потому что Аллен ностальгирует по прошлому и отдаёт какую-то собственную дань уважения той невероятно красивой и чарующей эпохе.

Вот и события этого фильма (как и ‘Полночи в Париже’ – отчасти, ‘Магии лунного света’) разворачиваются в первой половине ХХ века. Бобби Дорфман (Джесси Айзенберг) приезжает из Нью-Йорка в Голливуд, чтобы попытаться проявить себя в мире кино. Он надеется на своего дядюшку Фила (Стив Карелл), имеющего славу известного кинопродюсера. Так Бобби знакомится с помощницей своего дяди – Вонни (Кристен Стюарт) и влюбляется в нее. Вот только у девушки уже есть парень и в скором времени Бобби узнает, что парень этот – его дядя…

История ‘Светской жизни’ на самом деле проста и незатейлива. Хотя любовный треугольник не проявляется настолько явно, чтобы к примеру два мужчины начали соперничать за одну женщину. Фильм развивает сюжетную линию несколько иначе, не в духе традиционного ‘мылодраматичного’ кино. Все из-за того, что Вуди Аллен добавляет в эту историю щепотку юмора, давая возможность зрителю знать в ней все детали, в то время как участники этого треугольника постоянно чего-то не знают и от этого не могут собрать картину целиком.

Забавные эпизоды из этого и возникают и режиссер умело ими оперирует, продолжая сохранять живость истории. Причем делает это мистер Вуди вплоть до самого финала, когда наконец проясняется – что же будет с Бобби, смирившемся со своей судьбой и Вонни, которая кажется не стремится к более молодому кавалеру, но все же его любит…

Непосредственное влияние на события основной сюжетной линии оказывают и второстепенные темы (в данном случае истории с братом и сестрой героя Айзенберга). В них, как и в основном сюжете есть место иронии и такие эпизоды как гангстерские разборки и даже убийства Вуди Аллен преподносит как и все остальное – с элементами комедии.

Вообще, просматривая ‘Светскую жизнь’ можно просто получать удовольствие от лёгкого кино и наслаждаться не только игрой актерского состава, но и эффектными сочными кадрами.

Что Айзенберг, что Карелл сыграли здорово. Первый в принципе давно зарекомендовал себя как разноплановый актер, что касается второго – то вчерашний ‘Сорокалетний девственник’ мастерски сочетает и участие в проектах в качестве комедийного актера, и в мелодраматичных фильмах.

Неплохо показала себя и Кристен Стюарт. Это наверное первый фильм (из тех, что мне довелось посмотреть с ее участием), где актриса не раздражала (это я исключительно про свое восприятие пишу) своим кислым и зачастую равнодушным выражением лица. Стюарт смотрится достаточно гармонично, кажется, будто она на своем месте. Единственное, что в российском дубляже на мой взгляд была неудачно выбрана ее озвучка. Как-то не клеилось при просмотре соотношение самой актрисы и ее российского голоса’.

В ‘Светской жизни’ стоит отметить работу оператора. Итальянский мастер Витторио Стораро впервые работал с Алленом и дальше сотрудничал с режиссером над ‘Колесом чудес’ и ‘Дождливым днём в Нью-Йорке’. Последний я не видел, но вот в ‘Колесе чудес’, как и в ‘Светской жизни’, заметны общие черты – Стораро мастерски работает со светом, представляя зрительскому восприятию сочнейшие кадры и позволяя солнечным лучам придавать нужную окраску и для предметов, и для людей. Один из самых запоминающимся моментов – когда герой Айзенберга разговаривает по телефону в будке, а солнце, находясь где-то в стороне и слегка за спиной, добавляет теплых тонов.

Нечто подобное можно видеть и в ‘Колесе чудес’, что также играет на руку и добавляет ещё больше удовольствия от просмотра.

Впрочем, смотреть Вам. Своё мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

прямая ссылка

24 мая 2020 | 10:28

‘Жизнь это комедия написанная, однако, писателем садистом’ • # • 20.11.2016 в 14:16 • Положительный

Джесси Айзенберг с Кристен Стюарт из ‘Ультраамериканца’ прямиком перекочевали в ‘Светскую жизнь’ голливудского кинобомонда. которая, в силу оригинальности сценария больше походит на непрерывную экспозицию – знакомство с американским истэблишментом, с редкими ‘вкраплениями’ заказных убийств и закатыванием в бетон – так сказать для пикантности изложения.

В эпоху гангстерской Америки 30-х, судя по историям воспетыми тем же Голливудом, подобное случалось повсеместно и с регулярной интенсивностью и найдется ли теперь в Америке, какой нибудь этакий владелец фешенебельного клуба, который после ‘закатки в бетон’, отправится распивать шампанское в компании политиков, миллионеров и представителей английской аристократии (по соседству с ‘шикарными гангстерами’)? Сегодня такое невозможно и в этом, наверное и заключается прелесть этой чудесной картины, где кровавая жестокость гангстерской эпохи тесно переплелась с беспечной утонченностью светского общества, а убийства обозначены исключительно для колорита, в виде парочки незначительных штрихов.

Айзенберг, в своем типичном амплуа, мастерски сыграл ‘напуганного олененка’ – ультроамериканца № 2, хотя и менее экзотичного, нежели в первой его версии. Как и все представители нежного возраста, неловкий и обаятельный Бобби ‘мечтал о доме и бассейне, о звёздах, а наткнулся на жестокий, скучный и хищный конвейер, где человек человеку волк’.

Конфликт, где антагонистом выступает само общество, с его сплетнями интригами и корыстью, сам по себе не нов, но здесь он подан без видимых ‘острых углов’, что невольно заставляет погрузится в происходящее для поиска ‘врагов видимых и невидимых’. Это, похоже, отличительная черта всех творений Вуди Алена: все его фильмы сотканы из чреды длинных и монотонных диалогов.

Конфликт не был бы возможен без тесного взаимодействия с любовной линией, которая послужила обличительным фоном ‘светского общества’ с его предрассудками и культом служения (дорогим)вещам, наиболее уязвимыми представителями, которого были и остаются женщины. Малышу Бобби, так и пришлось узнать, ‘как все же правы были сочинители эстрадных песен’.

Кульминацией стало недоумение Боби и его семьи (особенно матери) перед новообращенным христианским братом, который в силу еврейского прагматизма, возжелал обрести вечную жизнь, поскольку ‘в иудейской религии нет ни слова про загробную’. По моему, у ‘крутого еврея’, были все на то основания, т к. на планете земля обитает лишь один вид наделенный разумной душой.

прямая ссылка

21 мая 2020 | 16:15

В сущности, перед нами две новеллы о том, как Голливуд перемалывает человеческие души. Да, что там Голливуд. Люди получают желаемое, но совсем не становятся счастливее. Деньги, успех, брак – все обесценивается при утилитарном отношении к этим ценностям.

Вот два молодых человека, каждый из которых одержим страстью создать нечто новое, захватить этот красочный мир индустрии иллюзий. Совсем рядом с ними живут Эролл Флинн и Спенсер Трейси. Именно сейчас сказка может стать реальностью, навеки позволив им радоваться. .. Но, что эти честолюбивые замыслы могут поделать с неизбежной правдой бытия? Есть ли у них шанс?

Режиссер позволит им сделать ряд серьезных шагов. А после вернется к ним, позволяя взглянуть и зрителю на такую вариацию истории Гэтсби. Параллели можно даже не проводить. Истории самодостаточны. Однако так похож общий посыл – погоня за иллюзией.

А на выходе получается занимательная стилизация. Тут вам и психологический лабиринт утраченного времени, и путешествие по довоенному Голливуду, и целая россыпь занимательных ситуаций и достойные актерские выходы. За полтора часа экранного времени перед нами пронесутся жизни нескольких людей. От первого вызова проститутки до напряженного семейного быта.

7 из 10

прямая ссылка

18 декабря 2019 | 10:48

Фильм Вуди Аллена «Светская жизнь» – очередное путешествие, которое режиссер приготовил для зрителя. На этот раз мы перенесемся не только в другую страну, но и в другое время. 30-е годы, Голливуд. Эпоха, когда в моду вошли фильме-грезы, холеные красавцы и томные дивы.

Бобби (Джесси Айзенберг) – молод, но амбициозен, он бросил семейный бизнес в Нью-Йорке, чтобы найти работу в Голливуде при помощи своего дяди Фила. К несчастью, Бобби угораздило влюбиться в секретаршу Фила – очаровашку Вонни (Кристен Стюарт). Запутанные отношения героев, неразделенная любовь и разбитое сердце, эффектная гангстерская нота и роскошные вечеринки в “Cafe Society” – все это и есть фильм Аллена с привычными яркими диалогами и неврастеничным главным героем.

Айзенберг и Стюарт – очень хорошо смотрятся вместе. Отличник-интеллектуал Джесси хорош в роли парня, страдающего от любви и сомневающегося в себе, умеющего красиво ухаживать за девушкой и ожидающего от нее взаимности с какой-то особенной, вселенской тоской лузера. В Стюарт стабильно бросили камни за то, что она не горела страстью, но ее героиня и по сценарию не должна быть по уши влюбленной в Бобби. Милашка Вонни любви предпочитала бриллианты и меха, поэтому ее незаинтересованность выглядит логичной. Последние кадры фильма, где колье подчеркивают короткую шею девушки, а вожделенные меха и платье делают ее фигуру нелепой, прекрасно объясняют зрителю, что для Вонни главное – богатство, и не важно, как это на ней смотрится. Зато все лучшее она надела сразу! Костюмеры вообще поработали на пятёрку с плюсом. Тщательно продуманные-прорисованные костюмы и коктейльные платья, старательно уложенные локоны женщин – на мгновение и самой хочется перенестись в кадр, сидеть за стойкой в платье с открытой спиной, потягивать коктейль и слушать джаз-бэнд, щурясь от сияния украшений. Атмосфера фильма пропитана ностальгией по ушедшей эпохе, и как бы Вуди Аллен не доказывал зрителю, насколько он не любит Голливуд, Голливуд версии Вуди Аллена не любить невозможно.

прямая ссылка

21 августа 2019 | 09:36

Стоит отдать должное работе художника-постановщика, декораторам данного фильма и тому, кто отвечал за монтаж данной ленты. Это, конечно, не «Великий Гетсби», однако, когда в иной раз смотришь фильм про 30-е и штаты, факт того, что в фильме как раз-таки отсутствует драматизм и роскошь «Гетсби» – может служить плюсом.

Аллену присущи безмятежность, самые его волнительные идеи и мысли – всегда находятся в тихой заводи. Исключением, конечно, может служить «Матч Поинт», но «Светская жизнь» совсем иного формата. Даже, казалось бы, в самых важных сценах фильма, зритель навсегда останется зрителем, стать участником – не получится, да и захочется ли?

История любовного треугольника с еврейским акцентом, право, это почти автобиографический фильм старины Вуди. Со временем, начинаешь осознавать, что каждый авторский фильм – лишь скрытая автобиография, в которой режиссёр, подобно художнику, прячет свои волнения под те краски, что оказались симпатичны его глазу. Впрочем, сюжетная линия оказалась слаба и даже слишком. Характеры так и остались почти нераскрытыми, второстепенные персонажи и вовсе походят на эпизодичных.

Думаю, Аллену уже давно все равно на критику и ожидания зрителей, давно он плевал на тренды с самой высокой колокольни (Манхеттена?). Снимает кино режиссёр как хочет и самое главное, там, где захочет. На счету его команды – не мало стран, не мало эпох и красок. Столь почтенный возраст без угрызений совести позволяет снимать фильмы с энергетикой, что придётся по душе метру.

6 из 10

прямая ссылка

29 мая 2019 | 10:44

Hospade

Странное представление любви…

Возможно вам и понравиться этот фильм из-за хороших костюмов, приятного музыкального сопровождения или актерской игры (Сам смотрел фильм в оригинале и актеры действительно отыграли на хорошем уровне). Однако как только речь заходит о сюжете, посыле, логике происходящего, то становиться грустно за этот фильм.

Возможно у меня все плохо с проекцией ситуаций на себя, но я с трудом представляю себе любовь к двум людям одновременно. Ладно это была бы ошибка молодости или короткая ‘глупость’,но когда это происходит у уже созревших персонажей, начинаешь слегка сомневаться в происходящем. И да, я понимаю, что любовь логике не поддается, но она может, хотя бы, чем то обосновываться. Многие могут сказать, что она любила в каждом из них характер и ‘фишки’. Один молодой романтик, а второй состоявшийся аристократ. Но любовь между мужчиной и женщиной основана не только на симпатии к человеку, но и доверии, уверенности в безопасности (в случае с женщиной), страстном влечении (постель). Каким образом ее могло влечь к двум мужчинам одновременно? Как это обоснованно?… Единственное, что можно тут привести как аргумент фразу – ‘Это любовь..’.

Кстати, если подытожить: получается, что только девушка испытывала чувства к 2 мужчинам. И тут возникают новые вопросы… Кто тут главные персонажи? По уделенному времени их двое, однако по итогу центром истории является роковая женщина. Зачем тогда было так раскрывать Бобби?

Поэтому основной упор нужно делать именно на Веронику! А тогда картина начинает играть абсолютно другими красками. Получается, что именно из-за нее несчастным стал Бобби. В конце же все выставлено так, что они жертвы обстоятельств…

Такие нелогичные моменты напрочь отбивают желание искать смысл в фразах. Получается, что автор как-будто выгораживает Веронику и пытается вызвать к ней симпатию за счет концовки. Очень странное решение и необоснованно глупое, так как никакой пользы Веронике такое поведение не дает, и выходит делает она это либо потехи ради либо из-за своих мотивов. Но их в фильме не наблюдается.

В целом фильм хороший, но если начинать спрашивать себя: ‘Почему?’ приходишь в тупик. Как уже сказал в начале – обертка хорошая, но внутри вместо конфетки явно что-то другое.

прямая ссылка

04 февраля 2019 | 06:59

Посмотрев всего пару кинокартин Вуди Аллена, вы уже сможете отличить его работы от других. Исключительно интуитивным образом, даже не зная названий излюбленный приёмов режиссёра. Мне кажется, что именно данная деталь позволяет нам увидеть из толпы людей того самого талантливого человека. У него должен быть свой стиль.

‘Светская жизнь’ сделана по всем правилам Вуди. Он возвращается в довольно ранний период, рассказывает нам красивую любовную историю и окунает нас в джаз. Сюжеты мистера Аллена отличаются грамотным сочетанием реалистичности, юмора и драматичности. Он не ныряет в омут головой, а постепенно знакомит нас с историей, заставляя думать: ‘А что же будет дальше? Получится ли у главного героя покорить Голливуд? Это ли любовь всей его жизни? И бывает ли это громкое выражение оправдано?’.

Как всегда, Вуди подбирает сказочный каст. Джесси Айзенбрег оказывается максимально точным попаданием в образ неуклюжего еврея-мечтателя. Его персонаж настолько добр и прост, что чуть ли не сразу вызывает сопереживание. Стив Карелл отлично смотрится в своём амплуа. Единственная спорная личность для меня: Кристин Стюарт. Заметен её актёрский прогресс, но всё же она мне кажется недостаточной. Её сложно назвать безусловно красивой, да и она не самая талантливая. Тут можно было бы найти кого-то более удачного.

Фильм не настолько красив, как ‘Колесо чудес’, но всё же декорации и костюмы задают атмосферу заявленной эпохи. Чувствуется Америка 30-х с её модой и нравами.

В итоге, мы получили хороший романтический фильм, который имеет не самую банальную концовку, да и в целом держит в напряжении. Лично мне ‘Светская жизнь’ пришлась по душе. Не могу назвать это лучшей работой Вуди Аллена, но она находится на неплохом уровне. Рекомендую к просмотру холодным осенним вечером.

7 из 10

прямая ссылка

02 октября 2018 | 17:23

Christina55555

ЛА-ЛА-ЛЕНД #2. ИЛИ КТО У КОГО СПИСАЛ?

О Вуди Аллене, как великом режиссере и сценаристе, я наслышана давно, но никак не могла познакомится с его фильмами. Алленовские картины всегда казались мне элитарным искусством, которое сложно понять, а также меня смущали возрастные ограничения картин. Все-таки любопытство и смелость взяли на до мной верх, и я решила прикоснуться к творчеству великого мастера. А начала я свое знакомство с фильма ‘Светская жизнь’. Сейчас подробно и детально все расскажу.

1. Простенький сюжет, но в то же время позволяющийся задуматься.

Сюжет картины банален и прост: в картине показываются события, происходящие в 30-е годы в Голливуде. Мир успешного города разделен на две части: одни – люди светского общества, другие- только приехавшие, желающие покорить город грез и надежд. И вот ко второму типу относятся наши молодые герои. Они прекрасно понимают фальшивость светского общества, не хотят быть такими, но по стечению обстоятельства оказываются в лапах, захватившей их светской и гламурной жизни. Картина нам говорит, что нужно всегда оставаться самими собой, не гоняться за модой, иначе можно стать одной из кукол или марионеток

2. Почему Ла-ла-ленд?

В заголовке своей рецензии я упомянула, что данный фильм очень схож с Ла-ла-лендом: тоже два героя, неискушенные светской жизнью, ставящие перед собой великие цели и задачи, в итоге не могут быть вместе из-за материальных благ. Ну чем не Ла-ла-ленд. И к тому же, мы никуда без нашего любимого джаза!

3. Картинка фильма просто вызывает невероятный восторг!

Скажу, что фильм снят очень качественно. Создавалось такое впечатление, что можно перешагнуть через экран и оказаться в этих чудесных 30-х годах, покататься на старых машинах и примерить роскошные платья! Так что визуальный эффект просто превзошел все мои ожидания.

4. Своеобразный юмор

Шуток и смеха, как такового, вы не найдете, но есть пару забавных моментов, связанных с братом Бобби -Бенном, а точнее сказать с его способом решения проблем.

В итоге, мое знакомство с Вуди Алленом прошло успешно. Не сказать, что я в восторге, но мне понравилось. Буду продолжать смотреть его фильмы, а там время покажет…

7 из 10

прямая ссылка

23 июня 2018 | 16:33

‘Живи каждый день как последний и однажды ты не ошибешься’

***

‘Он изменял ей с моделями, а потом однажды на охоте она приняла его за оленя’

***

‘- Там, где я выросла, нам даже разговаривать с евреями не разрешалось.
– Почему?
– Ну вы же все ростовщики!
– Ну почему только ростовщики? Мы вообще всем управляем ‘

Очередное чудо от Вуди Аллена ‘ Светская жизнь’ (в оригинале Cafe Society). Горько -сладкая трагикомедия о Голливуде 30 -х и о Нью-Йорке эпохи гангстеров в шляпах и с пахитосками, элегантных женщин в платьях с перьями, эпоха расцвета кинематографа и свинга.

Темы совершенно алленовские – еврейская мишпуха, мальчик – шлимазл, взрослеющий на глазах, незамысловатая, но очень искренняя любовная линия. И россыпь шуток.

А еще в «Светской жизни’ очень много музыки. Точнее, музыке отведена полноценная роль наряду с главными героями. Свинговые ритмы, саксофон и тромбон – очень легло на настроение.

прямая ссылка

21 июня 2018 | 22:45

показывать: 10255075100200

1—10 из 109

Фильм Светская жизнь (2016) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Фил Стерн – один из самых успешных голливудских агентов в кинобизнесе. В открывающей сцене он находится на роскошной вечеринке, когда ему поступает телефонный звонок. Фил думает, что его беспокоит Джинджер Роджерс, которая хочет сменить своего агента. Однако на самом деле ему звонит Роуз Дорфман, его сестра. Женщина рассказывает, что её сын Бобби, племянник Стерна, бросил всё и отправился из Нью-Йорка в Голливуд. Роуз просит Фила пристроить Бобби к нему на работу.

Сам же Бобби Дорфман до переезда жил в Бронксе со своими вечно ссорящимися родителями – мамой Роуз и папой Марти, работающим ювелиром. Также у него есть старшая сестра Эвелин, школьная учительница, которая замужем за профессором по имени Леонард, и брат Бен, который был гангстером, расправившимся со многими людьми в Нью-Йорке.

Спустя две недели Бобби на такси прибыл в Голливуд. Первым делом парень идёт в офис к своему дяде, где выясняет, что того нет на месте, после чего Бобби решает погулять по улицам города. Несколько недель подряд Бобби не удаётся встретиться с Филом, вечно улетающим в другие страны. По телефону Бен даёт герою номер девушек по вызову. Бобби вызывает себе одну из них. Однако девушка Кэнди опаздывает, перепутав квартиры. Парень отчитывает её за подобный промах и, узнав, что он самый первый её клиент, отказывается с ней спать и хочет просто отдать деньги за вызов. Он просит Кэнди уйти, но та, расстроившись, начинает плакать. В итоге Бобби всё же удаётся выпроводить девушку из комнаты.

Бобби наконец-то удаётся встретиться со Стерном, чтобы обсудить работу. Фил соглашается, устраивая племянника курьером, и просит свою секретаршу Веронику, «Вонни», показать Бобби окрестности. После первой прогулки герои начинают всё больше проводить время вместе. Бобби постепенно влюбляется в свою новую знакомую и наконец решается пригласить её на полноценное свидание. Однако девушка признаётся, что уже встречается с журналистом Дагом, и просит Бобби оставаться друзьями.

На очередной вечеринке Фил знакомит Бобби со своими успешными знакомыми, посвящая его всё больше в закулисный мир шоу-бизнеса. Он звонит Веронике, рассказывая о своих впечатлениях об увиденном, продолжая надеяться выстроить с ней отношения. Бобби знакомится с владелицей модельного агентства по имени Рэд и её мужем Стивом. Стив зовёт главного героя на частный показ фильма, в котором он выступил продюсером, приглашая также его позвать и ту самую девушку, в которую влюблён главный герой. Тем временем Стерн повышает Бобби, удваивая ему зарплату. Парень делится радостной новостью с Вонни и приглашает её на показ. Но девушка занята в этот вечер и просит перенести встречу на другой день, предлагая приготовить вкусный ужин.

Оказывается, что таинственный «Даг» на самом деле является дядей Бобби, Филом, который в тайне от жены встречается с Вероникой. Стерн признаётся Вонни в любви и обещает бросить жену Карэн ради неё. Влюблённая Вонни, несмотря на своё желание не разрушать брак Стерна, не протестует против такого решения. Тем временем в Нью-Йорке Бен, уйдя от гангстерства, становится совладельцем ночного клуба «Похмелье». Бобби продолжает общение с Рэд и Стивом. Рэд настаивает на том, чтобы её друг не оставлял попыток добиться Вероники. Перед назначенным ужином Вонни звонит герою и сообщает, что не сможет прийти. Дорфман пьёт в одиночестве. Вместо трапезы с Бобби Вонни идёт на ужин с Филом, на котором тот признаётся, что не может бросить жену и предлагает секретарше расстаться. После этого девушка со слезами прибегает к Бобби, где рассказывает о разрыве с женатым парнем. Пара продолжает гулять вместе по городу. И Вонни наконец-то тоже влюбляется в Бобби. Дорфман предлагает девушке пожениться и переехать в Нью-Йорк.

Бобби замечает, каким несчастным и грустным стал Фил. Стерн изливает душу племяннику и рассказывает, что хочет бросить жену, потому что влюблён в девушку намного моложе себя. Бобби рассказывает дяде о своих отношениях с Вонни, что расстраивает успешного агента ещё больше. Бобби рассказывает Веронике о своём разговоре с Филом. Услышав, что Стерн готов порвать с Карэн, девушка начинает задумываться. Стерн приходит к Веронике в клуб, где она работает гардеробщицей. Фил рассказывает, что признался жене во всём и теперь просит руки и сердца Вонни. Влюблённая в обоих ухажёров девушка встаёт перед выбором.

Дорфман приходит в кабинет Фила. Во время разговора Бобби, видя подаренное Стерну письмо Рудольфа Валентино, наконец-то догадывается, что тайной возлюбленной его дяди была Вероника. Парень спешит к девушке на работу, где спрашивает её, за кого она выйдет замуж. Героиня сообщает, что она выбрала Фила. Бобби возвращается в Нью-Йорк, где устраивается работать в «Похмелье» к Бену. Постепенно Бобби становится всё более и более заметным человеком в светском обществе, знакомясь с богатыми посетителями. Однажды в клубе он встречает разведённую девушку Веронику. Вскоре она беременеет, и пара женится. Тем временем Бен расправляется с беспокойным соседом Эвелин и Леонарда.

Пока Вероника заботится о ребёнке, Бобби продолжает управлять клубом. Однажды в «Похмелье» заходят Фил и Вонни. Вонни и Бобби решают провести день вместе, в конце которого пара целуется на мосту. После того, как Леонард начинает подозревать судьбу соседа, Бена ловит полиция и впоследствии суд приговаривает его к смертной казни на электрическом стуле. Бобби разносит прах своего брата над одним из любимых Беном мест в Нью-Йорке. Бобби выкупает клуб и становится единоличным управляющим. Парень едет в Лос-Анджелес, подумывая открыть клуб в Голливуде. Он вновь встречается с Вонни, но во время общения герои решают перестать видеться, дабы не поддаваться соблазну. Бобби возвращается к жене.

Финальная сцена происходит в канун Нового года. Бобби празднует в своём клубе, а Фил и Вонни – на голливудской вечеринке. Пока все вокруг веселятся, Вонни и Бобби грустят, вспоминая друг о друге.

Рецензия на фильм «Светская жизнь»

Тридцатые годы прошлого века. Младший сын не слишком удачливого нью-йоркского лавочника Бобби приезжает в Лос-Анджелес, чтобы, заручившись поддержкой своего дяди, войти в мир кино, хотя бы в качестве посыльного в агентской конторе. В компании дядюшки Бобби знакомится с милой секретаршей Вонни, но та, увы, вынуждена отвергнуть ухаживания молодого человека, ведь у нее есть гораздо более обеспеченный и влиятельный обожатель – тот самый дядя Фил. Лишившись шансов отбить девушку у родственника-соперника, Бобби возвращается на родное восточное побережье, но первая любовь его так и не отпускает.

Кадр из фильма “Светская жизнь”

Съемки фильма омрачил конфликт режиссера с Брюсом Уиллисом, изначально приглашенным на роль Фила Стерна. Актер вызывающе вел себя на площадке, не учил свои реплики, срывал смены – Аллену пришлось спешно заменить «крепкого орешка» на Стива Карелла

С каждым новым фильмом Вуди Аллена о них все труднее говорить – вылетающие с умопомрачительной скорострельностью фильмы-пирожки старого режиссера давно слились в одну размытую картинку. Даже преданные поклонники режиссера сейчас не назовут десяток фильмов, снятых в новом веке, отличия между лентами есть, разумеется, но стоит сделать шаг в сторону, и впечатления от них выветриваются полностью. И хорошие, и плохие. Кино Аллена превратилось в безделицы, этакие актерские этюды, которые любопытно глянуть под настроение, но как-то осмысливать их нет никакого желания.

Кадр из фильма “Светская жизнь”

Это уже третья картина, в которой Джесси Айзенберг и Кристин Стюарт играют пару. Ранее на экраны вышли «Парк культуры и отдыха» и «Ультраамериканцы»

Кажется, и сам автор не особенно утруждается подводить под свои истории какой-то базис. Его новая «Светская жизнь» получилась совсем пустой. В первом приближении картина выглядит этакой ретро-лав-стори с легким флером аристократичности. Аллен вплетает в рассказ стильную атмосферу эпохи первых больших кинозвезд, его герои живут в то время, когда ловля журавлей была вполне обыденным делом, когда разбогатеть можно было в миг, так же как и спустить состояние за минуту. Все это любопытно, конечно, но лишь на первый взгляд, далее фильм распадается на десяток осколков, каждый из которых интересен лишь отчасти. И во всем чувствуется какая-то незавершенность – брошены на полпути сюжетные линии, недорассказаны истории, не сделаны выводы. Аллен похож на многих прежних своих героев, не доводящих дела до конца.

 

Легко можно было бы представить, что подобное кино снял какой-то новичок, играй в «Светской жизни» не цвет Голливуда, а выпускники ВГИКа, и картина могла бы стать впечатляющей выпускной работой какого-нибудь дебютанта. Но это Вуди Аллен, а соответственно, и отношение к ленте должно быть иное – мэтр все-таки. А мэтр смеется над всеми – над зрителями, над критиками и даже, кажется, над актерами, ведь персонажи «Светской жизни» – ходячие клише и картонные экспонаты музея анекдотов. Вот почтенная еврейка, которая проводит жизнь в вечных спорах и ругани, вот холеный агент, который чаще делает вид, что крут, чем действительно «вертит миром», вот хорошенькая молодка, верящая в «американскую мечту», вот гангстер, ничуть не заботящийся о собственном прикрытии. А сверху всего этого торта простенький паренек, который хорошо играет вторым номером, отлично исполняет поручения, но не является лидером ни в работе, ни в семье, ни в личной жизни.

Кадр из фильма “Светская жизнь”

Можно понять, почему к Аллену с таким удовольствием идут актеры – постановщик дает им возможность «парить», такую легкость, с какой играют у этого режиссера, встретишь редко. Плюс в данном конкретном случае Джесси Айзенберг получил возможность сыграть сразу несколько разных ипостасей своего персонажа – от робкого новичка до холеного администратора модного клуба, от заикающегося влюбленного до светского льва, сшибающего девиц как перезрелые груши с веток. И Айзенберг играет с удовольствием, но с удовольствием для себя – зрителю от этого ни горячо, ни холодно.

Опытные зрители давно перестали ожидать от картин Аллена откровений – режиссер предсказуемо «варится» в собственном небольшом мирке, периодически выпуская пар, не особо заботясь о том, нравится вам очередная его работа или нет. И «Светская жизнь» не является исключением – необязательная безделица, весь смысл которой сводится к банальной мысли, что большая любовь не забывается. А то мы не знали. Это же не новый фильм старика Вуди, который легко забудут через неделю после окончания проката.

С 21 июля в кино.

«Café Society»: союз Вуди Аллена и дома Chanel :: Вещи :: РБК Стиль

© Getty | Steve Sands

Автор Нина Спиридонова

17 мая 2016

Модный дом Chanel принял активное участие в создании новой ленты Вуди Аллена «Светская жизнь», открывшей 69-й Каннский кинофестиваль. «РБК Стиль» изучил костюмы героев с пристрастием и нашел в них множество интересных деталей.

Картина «Café Society» («Светская жизнь») стала 12-м по счету фильмом Вуди Аллена, продемонстрированным в рамках Каннского кинофестиваля. А также третьей работой режиссера, которой выпала честь открыть программу престижного смотра на Лазурном берегу. Во Франции фильмы Вуди Аллена пользуются неизменным успехом, особенно если это красивые романтические истории с элементами мелодрамы. Действие фильма «Светская жизнь» происходит в 30-е годы XX века. Молодой парень Бобби (Джесси Айзенберг) приезжает из Бруклина в Голливуд, где в агентстве своего дяди, влиятельного кинопродюсера (Стив Карелл), знакомится и немедленно влюбляется в очаровательную Вонни (Кристен Стюарт). Героя затягивает водоворот голливудской светской жизни, в которой есть место блестящим вечеринкам, богемным увеселениям, сомнительным интригам, роскошным платьям и бриллиантам.

В работе над фильмом активное участие принял модный дом Chanel: специально для Кристен Стюарт — исполнительницы главной роли и посланницы бренда — были сшиты платья из шелка и кружева, разработан макияж, а также составлены ювелирные сеты.

Серьги «Cascade de Perles» и кольцо «Camélia», Chanel Fine Jewelry

© пресс-служба CHANEL Fine Jewelry

Впрочем, их на протяжении всего фильма надевают и другие актрисы — Блейк Лайвли в том числе. Художником по костюмам выступила Сьюзи Бензингер (этот фильм — уже седьмой по счету ее совместный проект с Вуди Алленом). «Я не могла не обратиться к наследию Габриэль Шанель, которая стала неотъемлемой частью истории артистического общества «Café Society», — объясняет свой выбор Бензингер. — Эта работа оказалась совсем не сложной: элегантные и простые по силуэту платья идеально дополняют современные броши и серьги Chanel».

Серьги «Fontaine» и браслет «Ruban Mademoiselle», Chanel Fine Jewelry

© пресс-служба CHANEL Fine Jewelry

Ожерелье «Perles de Nuit», ожерелье «Symphony» и «Franges Swing», Chanel Fine Jewelry

© пресс-служба CHANEL Fine Jewelry

Два года назад тема «Café Society» уже была использована в одноименной коллекции высокого ювелирного искусства Chanel — некоторые украшения из нее, например, бриллиантовые серьги Symphony и браслет Broadway, теперь появляются в сценах из нового фильма Вуди Аллена. Прочие драгоценности — сотуары в духе ар-деко, широкие браслеты-каффы, жемчужные броши, обручи, серьги и кольца из белого золота и бриллиантов — взяты из других знаковых коллекций Chanel Fine Jewellery: Cascade de Perles, Bouton de Camelia, Ruban Mademoiselle, Soleil, Franges Swing, Plume. «Без участия бренда Chanel фильм «Café Society» вышел бы совсем другим», — утверждает Сьюзи Бензингер. Как, впрочем, и высшее общество — без своей музы и покровительницы Габриэль Шанель. 

«Светское общество»: рецензия на фильм Вуди Аллена с Джесси Айзенбергом в главной роли | GQ

Фильм Вуди Аллена на церемонии открытия Каннского кинофестиваля уже почти такая же традиция, как дождь, заставляющий актрис переживать за прически, а гостей из солнечной Африки продавать быстро ломающиеся зонты. Впрочем, хотя бы в случае Вуди Аллена это постоянство фестиваля легко объяснить: радикальное кино тут будут показывать позже, церемония открытия же время мягкого юмора и звездной мощи. Все это Аллен поставляет без перебоев.

«Светская жизнь» – не лучше и не хуже последних фильмов Аллена: это милая картина о том, как еврейский умник из Нью-Йорка (Джесси Айзенберг) поехал в Лос-Анджелес, влюбился в особенную девушку (Кристен Стюарт) и вернулся в Нью-Йорк. Самое важное в этом фильме не очарование актеров (а с этим вопросом у Айзенберга, Кристен Стюарт, Блейк Лайвли и Кори Столла все нормально), не камера великого оператора Витторио Стораро и даже не то, что это первый фильм Аллена, снятый на цифру. Про «Светскую жизнь» важно понимать, что здесь Аллен нашел своего лирического героя, молодого актера, который теперь сможет играть его самого. Что-то нам подсказывает, что начитанного и рефлексирующего ньюйоркца по имени Джесси Айзенберг мы в фильмах Аллена увидим еще не раз.

Блейк Лайвли, Вуди Аллен, Кристен Стюарт

Джесси Айзенберг

Фото: кадры из фильма; Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Фильм Светская жизнь (Cafе Society): фото, видео, список актеров

Американская романтическая комедийная драма режиссера Вуди Аллена. Главный герой фильма «Светская жизнь» – молодой человек по имени Бобби – приезжает в Голливуд, чтобы начать свою карьеру в области кинематографии. Бобби полон сил и идей и готов посвятить всю свою жизнь работе, поэтому он быстро втягивается в голливудскую жизнь, где ночные клубы и шикарные рестораны пестрят многообразием развлечений.

Сюжет фильма Светская жизнь / Cafе Society

Действие фильма «Светская жизнь» разворачивается в 30-е годы. Главный герой фильма «Светская жизнь» – молодой человек по имени Бобби (Джесси Айзенберг) – приезжает в Голливуд, чтобы начать карьеру в киноиндустрии.

 Он амбициозен, полон сил и хороших идей. Голливуд быстро затягивает молодого человека, и он с удовольствием посещает все богемные мероприятия и светские тусовки. Жизнь парня становится еще интереснее, когда он встречает красивую девушку по имени Тереза (Кристен Стюарт).

Съемки фильма «Светская жизнь» начались в конце лета 2015 года и проходили в окрестностях Лос-Анджелеса, Нью-Йорке и Бруклине. Спустя полгода материал для фильма уже был отснят. Вот как это прокомментировал режиссер картины Вуди Аллен: «Если вы посмотрите на парней, которые не ленятся – скажем, Стивена Спилберга или кого-то еще, – то увидите, что они уезжают на съемки на месяцы, могут год жить в Богом забытой пустыне. Я не могу так, у меня не хватает терпения. Поэтому мы постарались закончить все побыстрее».

Съемочная группа фильма Светская жизнь / Cafе Society

  • Режиссер: Вуди Аллен.
  • Автор сценария: Вуди Аллен.
  • Продюсеры: Летти Аронсон, Стивен Тененбаум, Эдвард Уолсон, Рон Чез, Хелен Робин, Адам Б. Штерн, Аллан Тех.
  • Актеры: Блейк Лайвли, Джесси Айзенберг, Кристен Стюарт, Анна Кэмп, Кори Столл, Стив Карелл, Паркер Поузи, Джуди Дэвис, Пол ШнайдерТони Сирико, Келли Рорбах, Дон Старк, Кевин Стотт, Лев Горн и другие.

Аллен против Аллена – Власть – Коммерсантъ

21 июля в российский прокат выходит “Светская жизнь” — новый фильм Вуди Аллена, как обычно, верного только себе.

Андрей Плахов

“Светская жизнь” — это уже третий фильм Аллена, открывавший Каннский фестиваль. В 2002 году на открытии показывали “Голливудский финал”, а в 2011-м — “Полночь в Париже”. Аллен давно облюбовал Лазурный берег как идеальное место для презентации своего кино, достаточно мастеровитого, чтобы удовлетворять профессионалов, и достаточно легкомысленного, чтобы нравиться тусовочной публике. Ветеран, недавно встретивший восьмидесятилетие, посетил Канн в двенадцатый раз, сам уже потерял счет визитам и преодолевает ненависть к перелетам только ради рекламы фильмов, а также горячо любимой жены, которая обожает светскую жизнь. На других фестивалях Аллен почти не появляется, но это не мешает им выбирать и с удовольствием показывать его работы, которые никогда не испортят праздника. Та же “Светская жизнь”, открывшая киномарафон в Канне, спустя месяц закрывала ММКФ, а еще через десять дней — фестиваль в Карловых Варах. Такое кино, конечно, идеально подходит как для церемонии открытия, так и закрытия любого уважаемого международного кинособытия.

Вуди Аллен — король мистификаций и манипуляций. Никто не знает, каков он на самом деле. В качестве справки о благонадежности он предлагает собственные фильмы

Новый фильм Аллена снова связан с историей и нравами Голливуда — в оригинале он называется “Cafe Society”, а в наш прокат выходит под незамысловатым названием “Светская жизнь”. Хотя действие происходит в 1930-е годы и все персонажи облачены в соответствующие костюмы, это абсолютно вуди-алленовская “манхэттенская” история не слишком уверенного в себе еврейского мужчины, в котором борются прагматизм и темперамент. Он заводит роман с секретаршей своего влиятельного дяди, не зная, что это его пассия, легко втягивается в сомнительные авантюры и плывет по воле волн в хаотичном богемном обществе. Один из первых фильмов Аллена такого рода назывался “Манхэттен”, там режиссер играл самого себя, ему ассистировали молодые Дайан Китон и Мерил Стрип. Теперь он уже стар для таких исповедальных ролей и передоверил главную мужскую Джесси Айзенбергу, а в женских снял Кристен Стюарт и Блейк Лайвли. Аллен, конечно, утверждает, что современного кино не смотрит и вообще полный невежда, но за плечами у Айзенберга “Социальная сеть”, у Стюарт — “Сумерки”.

Вуди Аллен — король мистификаций и манипуляций. Никто не знает, каков он на самом деле, в качестве справки о благонадежности он предлагает собственные фильмы — смотрите и делайте выводы. Примерно половину своей жизни он морочил всем голову, что никогда, ни за что, ни при каких обстоятельствах даже на короткое время не покинет США, Нью-Йорк и остров Манхэттен, певцом флоры и фауны которого он справедливо считался. А еще, что он не летает на самолетах и вообще не путешествует — это одна из его фобий. Ему даже удалось внушить общественности, что он невротик, исследующий на собственном опыте неврозы современной жизни и причины, которые их порождают.

Теперь вместо Центрального парка лейтмотивом его фильмов становятся, например, снятые в самом банальном ракурсе Эйфелева башня, Нотр-Дам, Лувр и Люксембургский сад

И вдруг Аллен, бросив на произвол судьбы любимый остров, только-только оправившийся после шока 11 сентября (что явно обострило страхи и комплексы его обитателей), устремился в европейское турне. Правда, до этого он еще опробовал Венецию и едва не купил там населенный духами палаццо Дарио. Потом надолго — на целых два фильма — осел в Лондоне. Он использовал как съемочную площадку Барселону, Париж, Рим… Его американские ленты лет тридцать подряд открывались одним и тем же видом на Центральный парк, а мужские персонажи его картин, если их не играл сам Аллен, в точности копировали его невротические жесты. Теперь вместо Центрального парка лейтмотивом его фильмов становятся, например, снятые в самом банальном ракурсе Эйфелева башня, Нотр-Дам, Лувр и Люксембургский сад — это, если о Париже. Совсем недавно Аллена видели задумчиво бредущим вдоль амстердамского канала: старик явно обдумывал замысел следующей картины с голландской столицей в качестве места действия.

Кадры из фильма “Светская жизнь”

Фото: filmz.ru

Фильмы Аллена уже не один десяток лет появляются с такой неизбежной регулярностью, что напоминают природные циклы. Тем не менее при всей предсказуемости алленовского метода он работает — и это самое удивительное. Работает благодаря маленьким жемчужинкам, которые режиссеру удается вплести в ткань своих работ, сшитых все же вручную, а не на станке.

Как-то мне довелось вести зрительскую дискуссию о картине Аллена “Вики Кристина Барселона”. Один зритель, к моему удивлению, назвал ее трагикомедией. “Что же в ней трагического?” — спросил я. “Ну ведь эта девушка, героиня фильма, потеряла свою большую любовь, и теперь она будет всю жизнь несчастна”,— прозвучало в ответ. Зритель был прав, но только отчасти: ведь героиня заодно приобрела жизненный опыт и к тому же отлично провела каникулы. Нечто подобное можно сказать о героине Кристен Стюарт из “Светской жизни”: да, она потеряла свою настоящую любовь и от этого страдает. Но страдает в отличных условиях голливудского истеблишмента, а не на помойке. И с этими страданиями, в конце концов, можно примириться.

Кадры из фильма “Светская жизнь”

В фильме вообще много достоинств, включая комедийные репризы, фонтанирующие еврейским юмором, диалоги и операторские мастер-классы Витторио Стораро, но в целом это кино скалькулировано и выполнено по старым лекалам.

Даже самые преданные поклонники Аллена давно не открывают в его фильмах ничего нового. В них прокручивается один и тот же сюжет про жизнь. Как и очередной кинофестиваль, жизнь каждого человека открывается и закрывается. И банальность жизни — единственная тема, которая никогда не стареет. Она и становится главной в мире режиссера, который не стесняется заимствований (от Чехова до Бергмана), но при этом ухитряется быть похожим исключительно на самого себя.

High Life Обзор | Фильм

Космос. Группе заключенных камеры смертников предлагается шанс на искупление, если они возьмут на себя миссию по извлечению энергии из окружающей черной дыры. Но у судового врача Дибс (Жюльет Бинош) есть свои планы: собрать мужскую сперму и оплодотворить женщин. Но один член экипажа, Монте (Роберт Паттинсон), не играет в мяч.

В альтернативном пространственно-временном континууме предпосылка High Life – осужденных из камеры смертников отправляют в космос с миссией «умереть или умереть», чтобы использовать энергию черной дыры – это квази-продолжение Джерри Брукхаймера к Armageddon . Тем не менее, в руках французского режиссера Клэр Дени это в значительной степени полная противоположность: изнурительная научная фантастика, насыщенная большими идеями, тревожными образами и повествовательными долгожителями, мало впечатляющей компьютерной графикой, производственной ценностью и Беном Аффлеком. Некоторых это оттолкнет – мужское изнасилование, протекающее грудное молоко и отсутствие попыток кормления с ложечки, – но если вы будете придерживаться этого, первый англоязычный фильм Дениса достигнет частей, и скорость деформации не достигнет.

Так же, как прошлогодний фильм Let The Sunshine In (также в главной роли Бинош) был более сложным, глубоким и беспорядочным подходом к ромкоме, поэтому High Life – это персонализированная печать Дениса в научной фантастике.Его сюжетная суть экспедиции по использованию мощи черной дыры служит отправной точкой для исследования в страхе и отвращении, поскольку команде становится ясно, что они находятся на самоубийственной миссии. Денис усугубляет напряженное настроение намеренно неровным ощущением темпов, медленными участками, где, казалось бы, ничего не происходит, перемежающимися моментами кровавого насилия и сокрушительной интенсивности. Последнее достигает своего апогея внутри «коробки для секса», темной комнаты, оснащенной механизированными фаллоимитаторами и ремнями, предназначенными для облегчения сексуального расстройства.Оргазматрон из Sleeper Вуди Аллена, это не так.

Денис испытывает ощутимое чувство страха.

«Коробочка для секса» – это владение доктора Дибса из Жюльет Бинош, длинноволосого сумасшедшего ученого со шрамами, который вводит наркотики своим морским свинкам в обмен на их физиологические жидкости. Бинош здесь потрясающая, ее безумная сексуальность напоминает фильм Луи Малля « Damage », но это фильм Паттинсона. Действуя в гораздо более низком ключе по отношению ко всем остальным – его персонажа прозвали мистером Синие шары, потому что он выбирает целомудрие – его игра, разыгранная в основном крупным планом и без диалогов, обеспечивает уникальное чувство связи и нежности в фильме, особенно в воспоминаниях с его дочь.

Заполняя фильм неизгладимыми изображениями, такими как тела, плавающие в космосе над титульной карточкой, и неприятный гул из саундтрека Стюарта Стейплса из Tindersticks, Денис медленно и плотно играет с атрибутами жанра. Здесь перчатка космонавта вместо того, чтобы улететь под действием силы тяжести, тяжело висит в воздухе, а космический гаечный ключ падает, как кирпич. Здесь есть следы научно-фантастической истории, будь то Stalker (смысл тайны), Silent Running (зеленый уход за садом), Alien (коридоры, множество коридоров) и Blake’s 7 ( Панели управления в стиле 70-х), но Денис вызывает здесь ощутимое чувство страха, которое не имеет ничего общего с ксеноморфами или горизонтами событий. High Life – фильм, наполненный уединением, тоской и желанием. Забудьте о космосе – в забвении никто не услышит ваш крик.

Научно-фантастический триллер с Робертом Паттинсоном в главной роли предполагает, что Клэр Дени стала мейнстримом. Но High Life – режиссер в ее самой мрачной форме, завораживающее, испытание терпения, жестокое исследование самых мрачных уголков внешнего и внутреннего пространства.

Тайный любовник Вуди Аллена говорит: секс, власть и конфликтная муза, вдохновившая «Манхэттен»

В 1976 году 16-летняя модель Баби Кристина Энгельгардт завязала тайный восьмилетний роман с 41-летним режиссером, который является зеркалом одного из его самых известных фильмов.Теперь, на фоне расплаты #MeToo и личных скандалов Аллена, она со смешанными эмоциями вспоминает их отношения и их неравную динамику.

Шестнадцатилетняя блондинка с изумрудными глазами, амбициозная модель с уверенностью в себе и болезненным прошлым: Баби Кристина Энгельхардт только что поймала взгляд Вуди Аллена в легендарном нью-йоркском ресторане Elaine’s. Это был октябрь 1976 года, и когда Энгельгардт вернулся из дамской комнаты, она бросила ему на стол записку со своим номером телефона. В нем было нагло написано: «Раз вы подписали достаточно автографов, вот и мои!»

Вскоре позвонил Аллен и пригласил ее в свой пентхаус на Пятой авеню. Уже известная 41-летняя режиссер, которая все еще любит Sleeper и выпустит Annie Hall следующей весной, никогда не спрашивала своего возраста. Но она сказала ему, что все еще учится в старшей школе, живет с семьей в сельской местности Нью-Джерси, поскольку она преследовала свои модельные амбиции на Манхэттене. В течение нескольких недель они стали физически близкими у него дома. До декабря ей не исполнилось 17 лет, закон в Нью-Йорке.

Пара вступила, по ее словам, в тайный восьмилетний роман, клаустрофобные, контролирующие и вместе с тем мечтательные измерения, о которых она все еще размышляет более четырех десятилетий спустя.По ее мнению, недавний пересмотр динамики гендерной власти, инициированный движением #MeToo (и личные скандалы Аллена, в том числе заявление о сексуальном насилии со стороны его приемной дочери Дилан Фэрроу), превратило то, что было меланхоличным, но все еще приятным воспоминанием, во что-то гораздо более неудобно. Как и другие представители ее поколения – ей только 4 декабря исполнилось 59 лет – Энгельхардт сопротивляется попыткам добиться того, чтобы ее жизнь оценивалась по тому, что она считает недавно установленными нормами. «Это почти так, как будто теперь меня ждут, что я его выгоню», – говорит она.

Время, однако, преобразило то, что она долгое время считала секретным, невысказанным памятником их тогда еще продолжавшимся отношениям: Манхэттен 1979 года, в котором 17-летняя Трейси (номинированная на Оскара Мариэль Хемингуэй) с энтузиазмом ложится на кровать Аллена. -летний персонаж Исаак «Айк» Дэвис. Этот фильм всегда «напоминал мне, почему я думал, что он такой интересный – его ум магнетичен», – говорит Энгельхардт. «Вот почему он мне понравился и почему он до сих пор впечатляет меня как художника. Как он играл с персонажами в своих фильмах и как он играл со мной.«

Двое близких друзей Энгельгардта того периода подтверждают, что они знали об отношениях Энгельгардта с Алленом в то время – один даже высадил бы ее в его пентхаусе. Фотограф Эндрю Унангст, который обедал с ней у Элейн в ночь, когда она пошла на встречу с Алленом, также говорит, что знал о длительном свидании, которое она инициировала той ночью. «Она была нокаутом и к тому же общительна», – говорит он о гамбите. Младший брат Энгельхардта Майк вспоминает, как Аллен звонил в дом их родителей: «Я бы закричал:« Баби, это Вуди! » Мой мозг не думал о чем-то романтическом; мне было 11 или 12, и я был большим поклонником.То есть бананов ?! “

Энгельгардт и ее путешествие, о котором здесь впервые рассказали публично, сложны. Она гордится своей юной героиней, которая успешно обманула «знаменитого гения». Даже сейчас она считает себя в значительной степени ответственным за то, чтобы оставаться в отношениях так долго, как и за разочарование и горе, которые в конечном итоге пришли из-за этой связи – той, в которой, по ее описанию, она никогда не имела никакого влияния. (Большинство экспертов утверждают, что такая неравномерная динамика власти по сути своей является эксплуататорской.)

Однако, даже оглядываясь назад, она не желает обвинять Аллена, который отказался комментировать эту историю. «Что заставило меня говорить, так это то, что я думала, что смогу представить свою точку зрения», – предлагает она. «Я не атакую ​​Вуди», – говорит она. «Это не« сбить этого человека ». Я говорю о своей истории любви. Это сделало меня тем, кто я есть. Я ни о чем не жалею ».

***

Сегодня Энгельгардт (который исключил Баби из своего имени и идет по имени Кристина) – разведенная женщина и мать двух дочерей студенческого возраста, живущих в залитой кристаллами квартире в Беверли-Хиллз.Она говорит, что с детства увлекалась ясновидением, интерпретируя звезды для жирных имен (точно так же, как она однажды сделала для Аллена, который не был впечатлен). Один оплачиваемый клиент-экстрасенс, покойный художник поп-минимализма Патрик Нагель, подарил ей оригинальный предмет над диваном в гостиной. Именно здесь, с портфолио ее пожелтевших и ломких модельных фотографий в руке, Энгельхардт отправляется в свое прошлое.

Открытая и вдумчивая, Энгельхардт раскрывает историю жизни, которая укоренилась в строгой семье немецких иммигрантов и превратилась в серию приключений в стиле Зелига, когда она попыталась ворваться в модельную жизнь: вечеринки с Иманом, отдых с Аднаном Хашогги, ужин с Стивен Кинг, работающий личным помощником Джеффри Эпштейна, финансиста-миллиардера, позже осужденного за домогательство к несовершеннолетней девушке. После того, как она провела время с Алленом, она стала платонической музой Федерико Феллини во время поздних поездок художника в Рим и Тулум, Мексика, затем провела годы, стремясь к эго в качестве хозяйки в столовой для руководителей в Paramount, прежде чем приземлилась ее. В настоящее время работает ассистентом продюсера Боба Эванса. Она утверждает, что то, что делало ее привлекательной для этих влиятельных мужчин, как в личном, так и в профессиональном плане, отчасти ценил в первую очередь Аллен: «Я был достаточно хорош, я был достаточно умен, я был неконфликтным, не осуждающим, я был сдержанным, и меня ничего не шокировало.«

Она уже написала и хранит в тайне два тома неопубликованных мемуаров, один посвящен ее годам в Феллини, а другой – времени, проведенному с Алленом. В последнем Энгельгардт изображает отношения неравных. С момента их первого рандеву (вопросы о смысле жизни, вызов на шахматный матч, приглашение посмотреть баскетбольный матч в его телевизионной комнате, целоваться с ней) условия устанавливались Алленом. Она считала его тогда и до сих пор считает Великим человеком. Она немного отодвинулась, если вообще отступила.

«Я был любезным, приятным», – говорит Энгельгардт, поклонник Аллена задолго до их знакомства. «Зная, что он был директором, я не спорил. Я пришел из места преданности». Они действовали по двум ключевым негласным правилам: о его работе не было бы никаких дискуссий, и – из-за предполагаемой потребности знаменитости в уединении – они могли встречаться только у него дома. По ее подсчетам, более чем в 100 последующих случаях она навещала его в его квартире на Пятой авеню, 930, откуда неизменно направлялась в спальню наверху, выходящую на Центральный парк.

«Шторы всегда были задернуты», – говорит Энгельгардт. «Вид должен был быть захватывающим». Она пожимает плечами. «Я не был там для просмотра».

Еще одним элементом, который, возможно, повлиял на ее отношения с Алленом, размышляет Энгельгардт, было ее немецкое происхождение. «Меня дразнили и мучили, как« нацистского ребенка »в еврейском районе, в котором я вырос: Матаван, Нью-Джерси. [Семья переехала в сельский район штата, когда она была подростком.] Мой отец бегал по дому. Ледерхозен.У меня перед носом хлопали двери.«Ее родители оба были послевоенными эмигрантами, ее отец – по его словам – 14-летний призывник, рывший канавы в гитлеровскую армию, служивший недалеко от французской границы до конца войны». Вуди – сверхеврей, а я – «сверх-немцем», – говорит она. Хотя пара никогда не обсуждала свою разницу, она утверждает, что это зависело, по крайней мере, на ее стороне: «У меня на плече была фишка из-за желания доставить удовольствие тем, кто меня отвергает. Я не сопротивлялся, потому что думал: «Никто не любит немцев». «

По воспоминаниям Энгельгардта, примерно через год после начала отношений Аллен время от времени начинал приводить двух других «красивых девушек» для секса втроем.Энгельхардт говорит, что она экспериментировала с бисексуальностью и временами находила опыт с Алленом «интересным – исследование 70-х», – говорит она.

Но она чувствовала себя иначе, когда, после того как они спали вместе четыре года, Аллен лучезарно объявил, что хочет познакомить ее со своей новой «девушкой». (Энгельхардт предположил , что она была подругой.) Это оказалась Миа Фэрроу, которая была на 14 лет старше и уже известна «Ребенком Розмари» и Великим Гэтсби .

В своей рукописи Энгельгардт пишет: «Мне стало плохо. Я совсем не хотела там находиться, но все же не могла найти в себе смелости встать и уйти. Уход означал бы конец всему этому. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что это именно то, что мне было нужно, но тогда мысль о том, что Вуди в моей жизни вообще не было, пугала меня. Поэтому я сидел там, терпеливо, спокойно пытаясь оценить ситуацию, пытаясь понять, зачем ему эти двое. нас встретить “.

Несмотря на первоначальный шок ревности, Энгельхардт говорит, что она полюбила Фэрроу в ходе «горстки» трехсторонних секс-сессий, которые последовали в пентхаусе Аллена, когда они курили косяки и связались общей любовью к животным.(«Когда была Миа, мы говорили об астрологии, и Вуди был вынужден слушать», – смеется она.) Энгельхардт пишет в своей рукописи: «Были времена, когда мы втроем были вместе, и это было действительно очень весело. Мы наслаждались друг другом, когда были в данный момент. Она была красивой и милой, он был очаровательным и манящим, а я был сексуальным и становился все более и более искушенным в этой игре. Только после того, как это было сделано, у меня действительно было время подумать о том, как это было запутано, когда мы были вместе… и что я был не более чем игрушкой.Она продолжает: «Пока мы были вместе, все это было игрой, которой управлял исключительно Вуди, поэтому мы так и не узнали, где мы сейчас».

«Раньше я думал, что это была форма отца и матери для них двоих, – говорит Энгельхардт. «Для меня все эти отношения были очень фрейдистскими: как я ими восхищался, как он уже сломал меня, как я позволил этому быть в порядке».

Что касается Фэрроу, она объясняет: «У меня всегда было впечатление, что она делает это, потому что он этого хочет.Энгельхардт вспоминает, когда обрушилась история об отношениях Аллена с приемной дочерью Фэрроу, Сун-Йи Превин (ныне его жена, проживающая почти 21 год). «Мне было жалко Миа», – говорит она. «Я думала:« Разве Вуди не имел Достаточно «лишнего», с ней или без нее, что последнее, что ему нужно было сделать, это пойти на то, что было полностью ее?

«Он ухаживал за Мией, обучал ее терпеть все это. Теперь у него не было препятствий. Это было полное неуважение». (Фэрроу отказался комментировать эту историю.)

На плодовитую карьеру Аллена в значительной степени не повлияли споры о его личной жизни, пока не пришел счет #MeToo. В октябре 2017 года была отменена премьера на красной ковровой дорожке его релиза Amazon Studios Wonder Wheel , а в январе 2018 года две звезды его следующего фильма для стримера A Rainy Day in New York – Тимоти Шаламе и Ребекка. Холл (который ранее появлялся в Vicky Cristina Barcelona Аллена) извинился за работу над ним и пожертвовал свои зарплаты организациям по борьбе с домогательствами. A Rainy Day in New York , дебют которого изначально планировался в этом году, до сих пор не назван.

Оглядываясь назад на свои отношения с Алленом, Энгельхардт считает, что единственный раз, когда она когда-либо была свидетелем того, как он действительно раскрыл свою уязвимость, был после того, как он принял неожиданный телефонный звонок от Дайан Китон. Она вспоминает, что его бывшая девушка сказала ему, что кошка, которую они поделили, умерла. «Это застало его врасплох», – говорит Энгельгардт. “Он просто сидел рядом со мной и смотрел на свои руки.Они дрожали. В тот момент его даже не было в комнате ».

Энгельгардт, который начал брать уроки актерского мастерства у Стеллы Адлер и Ли Страсберг во время ее общения с Алленом, по-прежнему обижен тем, что отказался помочь ей в получении карты SAG. «Это было единственное, о чем я когда-либо просила от него, и он сказал мне:« Нет, это то, что тебе нужно сделать самостоятельно », тоном, который говорил« брось это »», – вспоминает она. Осенью 1979 года, не сказав Аллену, Энгельхардт получил работу статистом над Stardust Memories . «Я даже не видела его там; возможно, это был второй блок», – говорит она. «Я мечтал, чтобы он увидел меня и вытащил меня из толпы. Но я появился с толпой и ушел вместе с толпой». Она никогда не говорила ему, что была там.

Она также скрыла от Аллена кое-что гораздо более трагичное. За годы до встречи с ним Энгельхардт неоднократно подвергался изнасилованию, сначала старшим одноклассником, а затем несколько раз другом семьи. «Я хотела забыть о неприятных вещах, которые происходили со мной, – говорит она.

Со временем Энгельхардт все больше и больше не удовлетворяла договоренность с автором, и в конце концов уехала из Нью-Йорка. «Я думала, что я особенная, а потом поняла, что он большой человек и у него большая жизнь – я нахожусь в его жизни », – говорит она. «Это радуга со множеством цветов, и я один из них». К концу 1980-х она стала частью творческого круга Феллини в Риме, работая в его офисе. Однажды ему позвонил Аллен, известный фанат. “Я был тем, кто взял”, – говорит Энгельгардт. «Он сказал: ‘Ты с Феллини – ты оставил меня ради Феллини ?! Это так круто!’ Он был шокирован, что я был с его героем ». Она до сих пор удивляется, что, по ее мнению, Аллен, наконец, оценил ее, только когда он пришел (ошибочно) к мнению, что другой мужчина, которого он боготворил, успешно ухаживал за ней.

Энгельхардт в последний раз слышал от Аллена в январе 2001 года, когда он послал ей письмо с благодарностью за отправку ему копии документального фильма, в котором она появилась, о создании «Голос Луны» , последнего фильма Феллини.«Я надеюсь, что ты счастлив и здоров», – написал Аллен. «Я с теплотой вспоминаю время, когда мы были вместе. Если вы когда-нибудь будете в Нью-Йорке, я бы хотел, чтобы вы познакомились с моей женой – вы ей бы понравились. Мы часто бываем в Калифорнии. Если вы хотите, я позвоню и возможно, мы все сможем собраться вместе “.

Энгельгардт предположил, учитывая их историю, что предполагаемая встреча с Алленом и Превином не должна была быть платонической. «У меня тогда уже были дети», – отмечает она. “Я подумал – не то чтобы я пошел на поводу, но мои приоритеты были другими.Я просто хотел держаться подальше от этого ».

***

Прошло более десяти лет с тех пор, как Энгельхардт последний раз просматривала Manhattan , когда она пересматривала его в ноябре. Телевизор в ее гостиной не работает, поэтому она использует телевизор в спальне дочери – «как уместно», – шутит она. Устроившись на кровати среди болтающегося «Ловца снов», Энгельгардт сближает ее ноги, когда «Голубая рапсодия» Гершвина, как известно, переходит в начальную интермедию горизонта, и повествование разворачивается.

Энгельгардт впервые увидел фильм на утреннике, когда пара еще была вовлечена. «Я ничего не знала – вот как мало я знала о том, над чем он работал», – говорит она. Основываясь на рекламе, она подумала, что любой роман будет зависеть от взрослых звезд, Мерил Стрип и Китон, и была ошеломлена, когда история сосредоточилась на замене Аллена, когда он чередовал смущение и страдание из-за своей неспособности бросить курить. отношения с обнажающим душу подростком, которого играет Хемингуэй.

«Я плакала на протяжении большей части фильма, рассвет осознания постепенно оседал, по мере того как мои самые большие страхи выползали на поверхность», – пишет она в рукописи мемуаров.«Как он мог так себя чувствовать? Как наше партнерство было не чем-то большим, чем просто интрижкой? С самого начала у нас была такая особая связь, что-то волшебное, и теперь вот его интерпретация меня и нас на большом экране чтобы все могли видеть в черно-белом цвете. Как он мог деконструировать мою личность и нашу совместную жизнь, как если бы это было всего лишь вымышленное творение, над которым могли бы задуматься тупицы арт-хауса? ”

Когда она в следующий раз увидела Аллена, она сказала ему, что обнаружила очень много общего между ней и Трейси из Хемингуэя.(Не только в их нежном возрасте; они обе были, среди прочего, великолепными потенциальными актрисами, увлекающимися фотографией, которые, возможно, к удивлению других, превозносили своих умных бета-красавцев как эротических альф. ) «Я думал, что вы “, – вспоминает она его ответ. Больше не было укусов, и, как обычно, она не давила на них. «Вот и все», – размышляет она в книге. «Это было все, что я когда-либо мог получить от него о фильме, и, оглядываясь назад, я так зол на себя за то, что не стал сильнее.«

Энгельгардт не думает, что она единственная вдохновительница Трейси. Она знает, что актриса Стейси Нелкин, которая встречалась с Алленом, когда она была 17-летней ученицей средней школы Стуйвесант, после встречи с ним во время создания Энни Холл , заявила, что она была его музой Manhattan . (Тем не менее: «Когда я услышал, что она сказала это, я подумал:« Как бы то ни было, ».) Что касается Энгельгардта, она предполагает, что Трейси – составная часть, и что любое количество предполагаемых других реальных молодых любовников Аллена, включая двух она познакомилась во время секса втроем, возможно, коллективно будоражила воображение режиссера.«Я была фрагментом», – объясняет она. “Великие художники-любители”.

Манхэттен действует для Энгельхардта как дежавю, зеркало и люк, от ранней сцены у Элейн («Ха!») До посткоитального настойчивого утверждения Айка, что Трейси не может ночевать в его холостяцкой квартире. «Он всегда делал то же самое со мной, – объясняет она, – хотя его водитель отправлял меня на своем белом Rolls-Royce. Я часто оказывался в администрации порта, направляясь в Нью-Джерси». («Это великолепный фильм», – повторяет она снова и снова.) Тем не менее, в момент эмоционального апогея фильма, когда Трейси говорит Айку, что «не все испорчены; нужно иметь немного веры», Энгельхардт иронично лишен иллюзий: «Конечно, он ни в кого не верил».

Когда все закончилось, Энгельгардт поражен тем, как, по ее мнению, Аллен создал воображаемый мир, в котором Айк мог вести свои отношения с партнером-подростком, выставляя ее напоказ на публике и среди друзей в стране фантазий, лишенной какого-либо неодобрения. , отметив, как это контрастировало с ее собственным вынужденным уединением. «Меня держали подальше», – отмечает она. Этическая среда, которую Аллен устанавливает среди остальных взрослых в фильме, поразительна. Все без исключения они либо забавно амбивалентны, либо полностью поддерживают отношения пары. В самом деле, постоянное заламывание рук Айком о его уместности – как если бы такое заламывание рук было равносильно отпущению грехов – вызывает еще большее облегчение из-за его отсутствия где-либо еще.

В черновике сценария съемок для Манхэттен (в соавторстве с Маршаллом Брикманом) и теперь являющейся частью архивных документов Вуди Аллена в Принстонском университете, Трейси описывается различными персонажами как юная 16-летняя.В последней сцене фильма она уверяет Айка: «На днях мне исполнилось 18. Я легальный, но все еще ребенок». В другом экземпляре сценария, хранящемся в Принстоне, ее возраст указан как «семнадцать», затем вычеркнут и исправлен вручную, чтобы добавить еще один год.

В январе Газета Вашингтон Пост опубликовала статью, в которой каталогизировал «женоненавистнические и развратные размышления» в его Принстонских газетах. Он сосредоточился на паре набросков рассказов, в которых он изображал мужчин среднего возраста, романтически связанных с девушками-подростками, а также на несданной телевизионной передаче с участием 16-летней девушки, описанной как «кричащая сексуальная блондинка в пламенеющее красное вечернее платье с глубоким вырезом и длинным разрезом сбоку.Энгельгардт говорит об этом произведении: «В нем собраны все точки. Это заставило меня осознать, что я был частью шаблона. Я никогда не был посвящен в его разум таким образом ».

После того, как Энгельхардт выгружает DVD Manhattan , она предлагает последнюю мысль на вечер. Что, если бы в центре внимания была история девочки-подростка, а не мужчины средних лет? «Это римейк, который я хотел бы увидеть».

***

Через неделю после показа Энгельгардт признается, что Аллен занимался ее мечтами.«Раньше я мечтала заняться любовью с Вуди», – говорит она. «Теперь мне снится, как он умирает у меня на руках».

Еще она мечтала о своей 19-летней дочери. Во сне Энгельгардта она узнала, что жених значительно постарше, крупная знаменитость, преследовал ее ребенка, что он предлагал показать ей мир, отвезти ее в Париж. «Я отражала себя», – говорит она. «Во сне меня это устраивало». Теперь, когда Энгельгардт проснулся, осталась ли она на борту? «Гм, ».

Эта история также появляется в декабрьском номере.18 номер журнала The Hollywood Reporter. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

Возвращаясь к взлетам и падениям Вуди Аллена в его 80-летие

Сегодня, 1 декабря, легенда кино Вуди Аллен отмечает свое 80-летие. Однако это не его настоящий день рождения. Он родился 30 ноября, но выбрал первое декабря в качестве своего дня рождения, так что не мог. 1. После 50 лет производства одних из лучших фильмов на экране, с ним трудно спорить.

Но этот успех тесно связан с его готовностью промахнуться, сказал Дэвид Эванье, автор книги «Вуди: биография.«Хотя Аллен выпустил 46 фильмов за столько лет, не все из них были хитами, и Эванье говорит, что это потому, что Аллен принял неудачи.

«Его теория заключается в том, что если вы бросите достаточно об стену, часть из них прилипнет», – сказал Эванье ведущему MetroFocus Рафаэлю Пи Роману. «И это правда, что каждый третий фильм просто потрясающий».

Тем не менее, это не означает, что Аллен не испытал в своей жизни столько падений, сколько он имел, и Эванье посвящает главу тому, что многие считают одной из самых мрачных сторон жизни Аллена: обвинениям в том, что он изнасиловал Дилана Фэрроу. , его приемная дочь от бывшей девушки Миа Фэрроу, еще в 90-х, когда ей было семь лет.

Эванье говорит, что после своего собственного исследования он лично пришел к выводу, что Аллен не виновен в этих действиях, хотя ранее судья постановил, что доказательства по этому делу неубедительны. А буквально в прошлом году Дилан, ставший уже взрослым, написал открытое письмо в The New York Times с подробным описанием обвинений.

Несмотря на это, Эванье говорит, что Аллена будут помнить не из-за скандалов в его жизни, таких как его роман и брак с Сун-Йи Превин, приемной дочерью Фэрроу от предыдущего брака, но за его мастерство.

«Я думаю, что его фильмы… вне времени», – сказал Эванье. «И по крайней мере в 25 из этих фильмов есть так много незабываемых моментов, поэтому я думаю, что его наследие – это то, что он был самым продуктивным продюсером, режиссером, художником и комиком в истории американского шоу-бизнеса».

ТЕГИ: биография, Дэвид Эванье, фильм, Вуди Аллен

Вуди Аллен | Биография, фильмы и факты

Вуди Аллен , оригинальное имя Аллен Стюарт Кенигсберг , юридическое имя Хейвуд Аллен , (родился 1 декабря 1935 года, Бруклин, Нью-Йорк, U.С.), американский кинорежиссер, сценарист, актер, комик, драматург и автор, наиболее известный своими горько-сладкими комическими фильмами, содержащими элементы пародии, фарса и абсурда, но также создававший увесистые драмы, часто с темными темами и мрачные пейзажи напоминают работы шведского режиссера Ингмара Бергмана, который, возможно, больше, чем любой другой режиссер, повлиял на творчество Аллена. Аллен был также известен как режиссер, сочувствующий женщинам, и писал для них сильных и четко определенных персонажей.Среди его исполнителей были Дайан Китон и Миа Фэрроу, с которыми у него были романтические отношения. К концу 1970-х Аллен не только считался одним из самых опытных режиссеров в мире, но и считался чем-то вроде национального достояния Америки. Неравномерность его фильмов в 80-х и 90-х годах запятнала его репутацию, как и некоторые катастрофические повороты в его личной жизни, но он оставался значительным, чрезвычайно плодовитым режиссером даже в 21 веке.

Британская викторина

Мир Вуди Аллена

Какой фильм Вуди Аллена был первым? На каком инструменте играет известный режиссер? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

Молодежь и ранняя работа

Аллен Кенигсберг вырос в Бруклине в семье, пропитанной еврейской культурой. Он был особенно близок со своей младшей сестрой, которая позже будет работать с ним в качестве продюсера. В детстве он был влюблен в спорт, магию, кино и джаз (подростком начал играть на кларнете, хотя его музыкальным кумиром был саксофонист Сидни Бешет). Еще учась в старшей школе, используя имя Вуди Аллен, он начал посылать шутки газетным обозревателям – особенно общенациональному Эрлу Уилсону. Вскоре, как Вуди Аллен, ему платили за то, чтобы он писал анекдоты для артистов. Периоды обучения Аллена в Нью-Йоркском университете (по специальности «киноискусство») и Городском колледже Нью-Йорка были внезапно прекращены из-за плохих оценок и непостоянной посещаемости.В 1956 году Аллен начал писать для телевидения, а в 1958 году он присоединился к писательскому составу Сида Цезаря вместе с Ларри Гелбартом (впоследствии сценаристом-продюсером телесериала M * A * S * H ​​* ) и Мелом Бруксом. В 1960 году Аллен перешел на Garry Moore Show . В это время он также начал выступать в стендап-комедиях в клубах Гринвич-Виллидж, что привело к появлению в гостях на телевидении и к нескольким комедийным альбомам.

Выступая в ночном клубе в 1964 году, Аллен произвел впечатление на актрису Ширли Маклейн и продюсера Чарльза К.Фельдман, давший ему шанс написать сценарий к фильму Что нового, Кошечка? (1965), в котором он также фигурировал. Аллен снял свой первый фильм, What’s Up, Tiger Lily? (1966), дублируя японский боевик, похожий на Джеймса Бонда, International Secret Police: Key of Keys (1965), и смещая акцент на поиск сверхсекретного рецепта яичного салата. Годом позже Аллен сыграл племянника Бонда в Casino Royale . Тем временем он написал пьесу « Не пей воду, », получившую признание на Бродвее в 1966 году.В том же году Аллен впервые внес свой вклад в журнал The New Yorker . Написав изначально в стиле С.Дж. Перельман, Аллен в течение нескольких десятилетий наполнял журнал десятками изощренных юмористических статей; эти части были собраны в таких книгах, как Without Feathers (1975) и Getting Even (1978).

Бери деньги и беги (1969) был дебютом Аллена за камерой. Неровный, но часто буйно смешной псевдодокументальный фильм был написан Микки Роузом и Алленом, сыгравшими безнадежно неумелого вора, который, очевидно, научился своему делу, глядя на старые тюремные фильмы Warner Brothers.Сделанный менее чем за 2 миллиона долларов, фильм оказался достаточно успешным, чтобы заработать Аллену сделку на три картины с United Artists Corporation, для которой он продолжал снимать фильмы на протяжении 1970-х годов.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

1970-е

Перед тем, как заняться другим художественным фильмом, с 1969 по 1970 год Аллен снялся на Бродвее в другой написанной им пьесе – романтической комедии « Сыграй снова, Сэм ». В экранизации пьесы, которую поставил Герберт Росс в 1972 году, Аллен повторил свою роль застенчивого кинокритика, ищущего романтического совета у призрака Хамфри Богарта. Bananas (1971), первая из режиссерских работ Аллена для United Artists, изображала его как несчастного, невротичного манхэттенца, втянутого в революцию в вымышленной стране Центральной Америки. Хотя и несколько недисциплинированный, Bananas предлагал отрывки абсурдистского юмора, которые входят в число самых смешных моментов в фильмах Аллена.

Вуди Аллен

Вуди Аллен, ок. 1979.

Keystone Archives / Heritage-Images / Imagestate

В Все, что вы всегда хотели знать о сексе * (* но боялись спросить) (1972), Аллен высмеивал популярное руководство по сексу Дэвида Рубена с неоднозначными результатами. Sleeper (1973), гораздо более связная сатира, показала Аллена в роли невротического магната здорового питания, который попадает в больницу для простой операции и просыпается 200 лет спустя, чтобы узнать, что врачи заморозили его и что он теперь чужой в еще более чужой стране. Секс запрещен – идея, враждебная любому главному герою Аллена, – поэтому он присоединяется к повстанческому подполью, лидера которого играет Дайан Китон (партнерша Аллена в Play It Again, Сэм ). Любовь и смерть (1975), пародия на художественную литературу Льва Толстого, кинопроизводство Сергея Эйзенштейна и ряд других вех в русской культуре, вызвала менее всеобщие аплодисменты.

После отличной «прямой» роли главного героя в Фронт (1976), прекрасной драме Мартина Ритта о занесении в черный список Голливуда, Аллен сделал Энни Холл (1977), прорывную работу, которая резко повысила его статус как артиста. кинорежиссер. Эллиптический отчет о взлете и падении романа между причудливым заглавным персонажем (которого играет Китон) и комедийным сценаристом (Алленом), это была первая попытка Аллена совместить искренние чувства с его запатентованным театром смешного.Хотя Аллен отрицал свое происхождение от автобиографии, пронзительная история любви почти наверняка отразила некоторые аспекты реальных отношений, которые сложились между Китоном и Алленом. Фильм также ознаменовал появление на экране характерного образа, который, как многие полагали, был просто продолжением закадрового Аллена: невротик, эрудит, остроумный, моралистический, охваченный фобиями пессимист, одержимый своей смертностью, но находящий утешение для его экзистенциальное отчаяние в искусстве и любви, и кто в основе – человек. Зрителей и критиков очаровал фильм Энни Холл , получивший награду Оскар за лучший фильм, лучшую женскую роль (Китон), лучший режиссер и лучший сценарий (Аллен и соавтор Маршалл Брикман). Однако Аллен поразил Голливуд, решив не присутствовать на церемонии вручения премии Оскар, а вместо этого играть на кларнете в пабе Майкла на Манхэттене, как он обычно делал по вечерам в понедельник.

Следующий фильм Аллена, Interiors (1978), был тщательно продуманной данью уважения весомым психодрамам Ингмара Бергмана.Отказываясь от юмора, эта история о неблагополучной семье (с Джеральдин Пейдж, Морин Стэплтон, Э.Г. Маршалл, Мэри Бет Херт и Китон в главных ролях) вызвала неоднозначную реакцию критиков, некоторые из которых сочли ее явно претенциозной. Несмотря на плохие кассовые сборы фильма, Аллен был номинирован на премию Оскар как лучший режиссер и лучший оригинальный сценарий.

Манхэттен (1979) восстановил завет Аллена со своими фанатами. Сфотографировано лирически (черно-белым Гордоном Уиллисом), искусно написано (Алленом и Брикманом, чей сценарий был номинирован на премию Оскар) и великолепно оформлено (с музыкой Джорджа Гершвина), это была ода театральному искусству. город, который любил Аллен.Сюжет сосредоточен на попытках телевизионного писателя (Аллена) найти более значимую карьеру и менее запутанную любовную жизнь – он связан с 17-летней студенткой актерского мастерства (Мариэль Хемингуэй), а также с любовницей своего лучшего друга. (Китон). Более изысканный и менее сентиментальный, чем Энни Холл , хотя и обладает глубиной Интерьеры , Манхэттен может претендовать на звание лучшего фильма Аллена, хотя и не получил широкого успеха Энни Холл .

Лучшие фильмы Вуди Аллена, которые вам стоит посмотреть

Человек многих талантов – комик, актер, драматург и режиссер – Вуди Аллен – обладатель четырех премий Оскар и 24-кратный номинант. Создавая комедии и делая драмы комичными, Аллен воплощает в жизнь эмоции, которые очень многие люди пытаются выразить, не говоря уже о том, чтобы понять.

Один из самых классических фильмов Аллена, Манхэттен , демонстрирует способность режиссера органично сочетать культуру и атмосферу города с личной историей. Во многих его фильмах город выступает в роли главного героя, формируя повествование и придавая ему особый характер. В Манхэттене город Нью-Йорк служит фоном для сложной, но запоминающейся истории о несчастной любви и человеческой природе. Поочередно мрачный и комичный, Manhattan был встречен критиками и стал классикой как творчества Аллена, так и американского кино в целом.

Исследуя темы ностальгии и модернизма в фантастической сказке о богемном Париже 1920-х годов, Полночь в Париже может быть одной из более поздних работ Аллена, но наиболее коммерчески успешной в его карьере.Действие происходит в разные периоды Парижа. Гил (Оуэн Уилсон) играет разочаровавшегося сценариста и путешествует со своей невестой Рэйчел Макадамс. Однажды ночью он был чудесным образом перенесен в Париж в 1920-х годах, и здесь начинается настоящая история. «Полночь в Париже» использует остроумие и изощренность, чтобы продемонстрировать завораживающую фантазию, и ей вполне удается привлечь внимание публики.

Темная реальность богатства и его амбициозная и всепоглощающая способность контролировать моральный компас человека исследуются в Match Point. Общество, похоть, жадность и отчаяние – все это замысловато инсценировано в тщательно созданном шедевре, действие которого происходит в Лондоне. Крис Уилтон, которого играет Джонатан Рис-Мейерс, – пенсионер, финансово обезумевший человек, который берет на себя работу тренера по теннису и влюбляется в сестру одного из своих учеников. По мере того, как их отношения развиваются, Крис становится зависимым от более тонких реалий жизни. Позже между ним и Норой, борющейся американской актрисой, разлетаются искры; неспособный сдержать свою похоть к ней и неспособный отпустить светскую жизнь Крис обнаруживает, что принимает мрачные и ужасные решения.

Выпущенный в 2000 году фильм Small Time Crooks был направлен и написан Вуди Алленом, в главных ролях он сам и Элейн Мэй, Трейси Уллман и Хью Грант. Рассказывая историю о несчастном преступнике Рэе, которого играет Вуди Аллен, и неудачной работе в банке, фильм имел успех у критиков и был номинирован на несколько наград. Стильный, плавный и комичный, это вневременной фильм, который навсегда останется классикой киноиндустрии.

Вики Кристина Барселона (2008)

С участием звездного состава Пенелопы Крус, Хавьера Бардема, Скарлетт Йоханссон и Ребекки Холл, Вики Кристина Барселона – один из самых очаровательных и увлекательных фильмов Аллена.История сосредоточена на персонажах Йоханссона и Холла, двух близких, но очень разных друзей, чье лето в Барселоне становится путешествием самопознания и исследованиями любви и страсти. Vicky Cristina Barcelona , рассказанная с критическим юмором и теплотой на фоне потрясающих пейзажей Барселоны, представляет собой незабываемое изображение мастерства Аллена в легком сочетании места и характера.

Возможно, самый любимый и любимый из его фильмов, Энни Холл рассказывает нам, что наши представления о том, какими должны быть отношения, часто сильно отличаются от реальных.В фильме сделан основной акцент на абсурдности и необходимости любви на фоне Нью-Йорка. Он постоянно лелеет и отвергает любовь, переключаясь между фантазией и реальностью. Энни в исполнении Дайан Китон и Элви в исполнении не кого иного, как Вуди Аллена, представили публике интересное, но искреннее представление.

Этот относительно недавний кассовый успех – мрачная комедия, рассказывающая историю павшей светской львицы Манхэттена. В исполнении Кейт Бланшетт она завораживает публику своей отмеченной наградами игрой («Золотой глобус» за лучшую женскую роль в кино.) Как и во многих своих фильмах, Аллен создал сопоставление прошлого и настоящего, удерживая аудиторию в напряжении, прежде чем перейти к более линейной хронологии. В постоянной битве между ее прежней и новой жизнью у зрителей появляется понимание и симпатия к главной героине Жасмин.

Академический сенат Калифорнийского университета в Сан-Диего отвергает инициативу студентов сократить курс Вуди Аллена

Призывы бойкотировать фильмы Вуди Аллена из-за обвинений в том, что он изнасиловал свою дочь Дилан Фэрроу, когда она была ребенком, были возобновлены на фоне растущего Я тоже движение. Критики также ссылаются на другие опасения по поводу его отношения к женщинам и девушкам в искусстве и в жизни. В последние недели в Калифорнийском университете в Сан-Диего эти призывы приняли форму петиции студентов с требованием прекратить занятия по театральному искусству, посвященные работе Аллена.

Но даже около 22 000 подписей не убедили преподавателей: класс будет стоять, как в этом месяце постановил Академический сенат кампуса после проверки.

Этот вопрос находится в ведении свободного расследования, говорится в заявлении председателей сената Сан-Диего, обобщающем решение сенатского комитета по академической свободе.

Сенат «поддерживает право на продолжение преподавания этого курса сейчас и в будущем», – написали председатель сената Фаррелл Акерман, профессор лингвистики, и вице-председатель Роберт Горовиц, профессор коммуникации. «Что не менее важно, сенат поддерживает и будет энергично поддерживать право всех преподавателей на участие в принципах академической свободы: они продвигают и сохраняют университет как единое учреждение для свободного обмена идеями и дискуссий, которые нельзя и не следует умалять. силами, которые стремятся ограничить и направить содержание курса в предпочтительные направления.”

Савана Лайон, театральный специалист в Сан-Диего, которая организовала петицию и лоббировала театральный отдел, чтобы он прекратил предлагать курс, ответила на новость в своем собственном заявлении, сказав, что она «разочарована, но не удивлена».

«Я надеялся, что сенат прислушается к студенту, который защищает себя и своих сверстников в учреждении, которое, кажется, неспособно узнавать и слушать нас, но они встали на сторону университета и защиты академической свободы. ,'” она сказала.«Я буду продолжать выступать против того, что считаю неправильным, и я знаю, что рядом со мной будут люди, которые будут помогать мне на этом пути. Я плачу деньги этому университету, как и все студенты, и поэтому мы должны иметь право голоса ».

В предыдущей статье, опубликованной в студенческой газете Сан-Диего, Лион оспорил идею о том, что академическая свобода является законной защитой для преподавания работы Аллена. «Мы достигли того времени, когда этого больше нет», – сказала она. «Есть некоторые вопросы, которые предельно ясны: у Аллена есть несколько давних обвинений в сексуальном насилии, и поэтому ему не следует проводить свой собственный курс, посвященный ему.Это оно. Линия нарисована. Это может показаться небольшим, но удаление этого курса из каталога UCSD во многом говорит о том, что мы, как сообщество и университетский городок, допускаем. Мы не можем позволить чему-либо скользить, какими бы «маленькими» они ни казались ».

Аллен отрицает выдвинутые против него обвинения Дилана Фэрроу, и уголовное расследование, проведенное десятилетиями по этому поводу, не привело к предъявлению обвинений. Но Фэрроу, теперь уже взрослый, продолжает говорить, что Аллен приставал к ней, когда ей было 7 лет. Миа Фэрроу, бывшая партнерша Аллена, также утверждает, что у Аллена завязался роман с ее приемной дочерью Сун-Йи Превин, когда Превин еще учился в старшей школе.Позже Аллен и Превин поженились.

Помимо личных вопросов, критики подвергли сомнению изображение Алленом отношений между несовершеннолетними и взрослыми в фильме, например, в фильме 1979 года Манхэттен . Аллен представил себя любовником актера Мэриэл Хемингуэй, которой было 16 лет, когда снимался фильм. Позже она сказала, что Аллен «атаковал» ее как «полузащитника» во время экранного поцелуя. Ричард Морган, писатель, который первым полностью прочитал архив «Документов Вуди» в Принстонском университете, охарактеризовал работу Аллена как «прямо хамскую».Перебирать все коробки – это настойчивая и яркая одержимость молодыми женщинами и девушками ».

Тем не менее, Аллен – далеко не единственный художник, связанный с одержимостью молодыми девушками или женщинами – действительно, ошеломляющее количество рассказов, книг и фильмов основано на том, что Морган, критикуя Аллена, охарактеризовал как «молодых женщин, которые вынуждены для тусклых мужчин просто серьезностью мужской одержимости “. Например, «Долорес Хейз» Владимира Набокова в литературном классе «Лолита » было 12 лет.

Аллен также далеко не единственный художник, которого обвиняют в том, что он плохой человек, преступно или иначе. И хотя в последние годы ряд организаций разорвали связи с людьми или идеями, вызывающими моральное отвращение – например, отменили почетные звания обвиняемого серийного насильника Билла Косби или сносили памятники, связанные с рабством, – большинство из них не коснулось учебная программа, которая остается в большинстве кампусов исключительной прерогативой факультета и, следовательно, защищена академической свободой.Reed College, например, сопротивлялся требованиям студентов о пересмотре вводного курса гуманитарных наук из-за опасений, что он слишком ориентирован на Запад.

Есть исключения. Венди МакЛауд, профессор драмы в колледже Кеньон, в этом семестре отменила постановку своей оригинальной совместной учебной пьесы после того, как некоторые в кампусе жаловались на то, как в ней изображены латиноамериканцы. Колледж Нокс также отменил постановку книги Бертольда Брехта «Хороший человек из Сычуани » из-за беспокойства студентов о том, как в ней изображены азиаты.

Стивен Адлер, почетный профессор сценического менеджмента в Сан-Диего, ведет курс Аллена с 1990-х годов и делает это в этом семестре. Высший класс рассматривает сценарии, режиссуру, кинематографию и монтаж в фильмах Аллена, а также «пересечение комедии и трагедии» в них, повторяющиеся темы и критические отзывы. Студенты просматривают 13 фильмов, пишут два трехстраничных эссе и одну 10-страничную исследовательскую работу.

Адлер отказался публично рассказывать об этом деле и не ответил на запрос об интервью.Однако Лион написала, что встречалась с ним, и поделилась своими опасениями. В ответ, по ее словам, Адлер сравнил «запрет этого класса с запретом уроков по истории чернокожих и изменению климата». Меня снова и снова спрашивали о гипотезах того или иного, чему учат или не учат в классе, когда все сводится к одному утверждению: искусство не требуется, оно выбирается. Вам не нужно учить Аллена; вы выбираете. Это не похоже на историю – это не высечено в камне ».

Не существует «точных сроков, которым нужно следовать, или точных цифр, которые нужно указать», – сказала она.«Искусство – это то, что мы, как потребители средств массовой информации, имеем выбор, и, несмотря на личные убеждения, в этих областях должно быть моральное обязательство показывать художников, которые не имели истории злоупотреблений».

Историки, вероятно, не согласятся с идеей, что поле «высечено в камне». Подкомиссия сената не согласилась с Лионом в двух выводах.

«Во-первых, мы признаем, что университет несет ответственность за неусыпное соблюдение и продвижение гарантии Первой поправки о свободном выражении идей и мнений в университетском городке, а также за поощрение критических, совещательных и информированных дебатов по спорным вопросам», – говорится в сообщении.«Эта ответственность проявляется как в нашей оценке и уважении права студентов выражать свои глубоко укоренившиеся взгляды, так и в нашей оценке и уважении права наших преподавателей в соответствии с основополагающими принципами академической свободы выбирать то, чему они учат».

Более того, цитируя заявление Американской ассоциации университетских профессоров об академической свободе и сроках пребывания в должности, в нем говорится, что «мы приходим к выводу, что отмена или удаление этого или любого другого курса по той причине, что он содержит изучение спорных материалов или даже материалов, широко известных как проблематично с моральной точки зрения, это подорвало бы как ценность бесплатного исследования, так и связанные с ним права преподавателей участвовать в таких исследованиях, выбирая содержание своего курса.

Чарльз Минс, председатель театрального факультета, не ответил на запрос о комментарии. Представитель университета направил вопросы о классе к заявлению сената.

Валери Росс, директор программы критического письма Пенсильванского университета, преподавала Аллена в своем кампусе. Она сказала, что поддерживает решение факультета Сан-Диего защитить свободу исследований, а также #metoo и связанные с ним движения Time’s Up, и не считает их противоречащими друг другу.

«Я не поддерживаю цензуру, – сказал Росс по электронной почте. – Цензура курса о Вуди Аллене просто исключает возможность для вдумчивого, основанного на фактах обсуждения его и его работы».

По ее словам, вопрос о том, следует ли обучать или исследовать конкретного человека, «мучил» некоторое время. «Обучение и стипендия – сама академическая структура – основаны на таких трениях, таких различиях во взглядах».

В период расцвета критической теории, например, как вспоминал Росс, были «невероятно предметные, горячие споры о том, как или стоит ли преподавать, и как или следует ли учитывать работу Поля де Мана, который, как выяснилось, был сторонником нацизма и, со временем, сама теория которого была сочтена связанной с нацистским мировоззрением; или Луи Альтюссер, задушивший свою жену и чьи критики, как и критики де Мана, пришли к выводу, что его философия неразрывно связана с поддержанием деспотической системы, в данном последнем случае патриархата.

«Отказ» от таких обсуждений в классе или стипендии «не служит ничьим интересам», – сказал Росс. «Изучая этих людей, мы узнали тонкую взаимосвязь между нашими идеями и нашими идеологиями, нашими теориями и нашими практиками».

Таким образом, занятие по Вуди Аллену «представляет собой отличный повод для оживления вопроса, восходящего к Плутарху и лежащего в основе гуманитарных наук: вопрос о том, в какой степени можно или нужно читать текст ( фильм, книга, теория, действие) через характер его автора или наоборот.”

В 79 лет Вуди Аллен говорит, что еще есть время сделать все возможное: NPR

Когда его спросили о его основных недостатках, режиссер Вуди Аллен ответил: «Я ленив и несовершенен». Тибо Камю / AP скрыть подпись

переключить подпись Тибо Камю / AP

Отвечая на вопрос о его основных недостатках, режиссер Вуди Аллен ответил: «Я ленив и несовершен. «

Тибо Камю / AP

Вуди Аллен – плодовитый режиссер – с середины 1960-х он выпускает фильмы почти каждый год. (Его последний, Иррациональный человек , сейчас в кинотеатрах.) Но Аллен не совсем плодовитый предмет интервью. Когда кинокритик Сэм Фрагозо встретился с Алленом в Чикаго, режиссер раскрыл свою неуверенность (ну, не столько раскрыл, сколько повторил) и обсудил, почему актерам нравится работать с ним и о чем он сожалеет.

Аллен также рассказал о своих отношениях со своей женой Сун-Йи Превин, с которой он познакомился, когда был в отношениях с актрисой Миа Фэрроу. Превин – приемная дочь Фэрроу, на 35 лет моложе Аллена.

Сэм Фрагосо: Вы более продуктивны, чем большинство людей.

Вуди Аллен: Но плодовитость – это не проблема. Дело не в количестве того, что вы делаете; это качество. Такой парень, как Джеймс Джойс, сделает всего пару вещей, но они найдут отклик далеко за пределами того, что я когда-либо делал или когда-либо мог мечтать.

Вы бы сказали, что ваше качество местами ухудшилось из-за количества?

Всегда [есть]. Когда вы начинаете снимать фильм, у вас очень большие ожидания, и иногда вы подходите близко. Когда я набрал Match Point, , я почувствовал, что подошел очень близко. Но вы никогда не получите того, что хотите. Вы всегда задаетесь целью сделать Citizen Kane или The Bicycle Thief , а этого не происходит. Вы не можете взяться за дело прямо в лоб; вам просто нужно снимать фильмы и надеяться, что вам повезет.

Думали ли вы о сокращении масштабов и создании фильма каждые несколько лет?

Это не поможет. Это не значит, что я чувствую: «О, если бы у меня было больше времени или денег, я бы мог сделать это лучше». Это смириться с недостатками собственного дара и собственной личности.

Каковы ваши основные недостатки?

Я ленивый и несовершенный. Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе будут работать над деталями до полуночи и изо всех сил стараться, а для меня: приходите в 6 часов, я хочу домой, я хочу пообедать, я хочу посмотреть игру с мячом. Кинопроизводство – это не конец всего моего существования. Еще один недостаток в том, что у меня нет ни интеллекта, ни глубины, ни природного дара. Величие не во мне. Когда вы видите сцены в фильмах [Акиры] Куросавы … вы понимаете, что на съемочной площадке он безумец. Будет 100 лошадей, и все должно быть идеально. Он был сумасшедшим. У меня этого нет.

Вы не считаете себя сумасшедшим?

Нет, нет. Моя проблема в том, что я из среднего класса. Если бы я был сумасшедшим, мне было бы лучше.Вероятно, это объясняет мои результаты. Я веду очень разумный образ жизни: встаю утром, работаю, провожу детей в школу, бегаю на беговой дорожке, играю на кларнете, гуляю с женой. Обычно это одна и та же прогулка каждый день. Если бы я был сумасшедшим, это помогло бы. Если бы я кричал на съемочной площадке и требовал, может быть, лучше, но я этого не делаю. Я говорю: “Достаточно хорошо!” Это качество среднего класса, которое действительно способствует производительности.

Вам никогда не будет скучно.

Послушайте, мы все должны зарабатывать на жизнь и что-то делать.Снимать фильмы, по общему стандарту работы, очень хорошо. Вы работаете с очень одаренными людьми. Я работаю с красивыми женщинами и хорошими мужчинами.

Большинство исполнителей хотят работать с вами.

Есть два фактора:

1) Я даю им хорошие роли, они артисты, и они не хотят продолжать сниматься в блокбастерах. Они хотят, чтобы действовали в чем-то .

2) Но они хотят работать со мной, когда фильм-блокбастер им ничего не предложил.Если я им что-то предлагаю, а потом Jurassic Park им что-то предлагает, они берут Jurassic Park из-за денег.

Как вы описываете кинопроизводство, это, во-первых, работа, во-вторых, страсть, так где же вы находите счастье?

Это не утомительная работа; это приятный способ заработать на жизнь. Мне нравится играть музыку, мне нравится быть с семьей, но у меня нет никаких экстатических эмоций. Я не похож на Сэмюэла Тейлора Кольриджа. Мне нравится работать.Если сейчас 7 часов утра, и ты на съемочной площадке, а там Скарлетт Йоханссон или Эмма Стоун, и ты целый год занимаешься костюмами и музыкой … это как искусство и ремесла, ты делаешь коллаж. Но я не из тех, кто употребляет героин.

Экспериментировали ли вы с наркотиками для развлечения или в творческих целях?

Я никогда не принимал никаких наркотиков. Я никогда не пил марихуану. Я никогда не принимал никаких развлекательных таблеток. Я с трудом могу заставить себя принять два экстедрина повышенной силы.

Ни разу?

Нет, и у меня даже нет любопытства. Люди все время говорят: «Тебе не любопытно?» Но я не любопытный человек. Мне не любопытно путешествовать, но я люблю путешествовать, потому что это нравится моей жене. Мне не любопытно смотреть другие места, мне не любопытно пробовать что-то новое. Я все время хожу в одни и те же рестораны, а моя жена всегда говорит: «Давай попробуем что-нибудь новенькое!» Мне это не нравится. Когда Elaine’s был открыт в Нью-Йорке, я ела каждый ужин семь вечеров в неделю в течение 10–12 лет.

Я все еще удивлен, что ты никогда не получал ударов по суставу.

И я был прямо в гуще событий. Я играл [в ночном клубе в Чикаго] Мистера Келли и [в ночном клубе Сан-Франциско] Hungry I и на концертах колледжей в 60-х, а потом все это делали. Все играет фолк, рок. Тема наркотиков меня никогда не интересует. Есть много предметов, которые не привлекают моего внимания. Меня не интересуют технологии. У меня нет компьютера.Мне не интересны путешествия, популярная музыка. Я не могу заставить себя мотивироваться.

И все же вы делаете сериал для онлайн-аудитории на Amazon.

Верно, никогда не видел. Думаю, им будет неловко. Они пожалеют, что начали со мной. Я делаю все возможное. Я работаю над сериалом из шести серий.

Они никуда не годятся?

У меня серьезных сомнений по ним. Я думал, что это будет легкий результат.Фильмы – это непросто, но это непросто. Я не хочу их разочаровывать.

После всех этих лет создания фильмов о смерти (о страхе перед ней, о том, как победить ее и т. Д.), Чувствуете ли вы себя в свои 79 лет лучше?

Тебе не победить эту тревогу. Вы не успокаиваетесь, когда становитесь старше и получаете буддийское признание.

А сейчас хуже?

Не хуже; это то же самое. Если вы просыпаетесь посреди ночи, в 20 лет, размышляя о своем исчезновении, вы испытываете то же чувство в 60 и 80 лет.Вы запрограммированы бороться, чтобы жить. Вы не можете объяснить почему, но вы запрограммированы на выживание. Вы бы предпочли этого не делать. Вы бы предпочли, чтобы история жизни происходила по другому сценарию, но это не так.

Как долго вы встречаетесь с аналитиком?

Ну, не постоянно. Я проходил анализ, когда мне было 20 лет, а затем остановился на какое-то время, а когда стал немного старше, заметил сокращение. Я входил и выходил. Сейчас проверяюсь раз в неделю, просто чтобы подзарядить аккумуляторы.

Помогло?

Забавно, помогло, но не так, как хотелось бы. Помню, много лет назад я принес свой кларнет в ремонтную мастерскую, и парень за две недели надел новые пэды и все такое. Когда я вошел, я сказал: «Спасибо, но я буду звучать лучше?» И он сказал: «Да, ты будешь звучать лучше, но не так сильно, как хотелось бы». Правда в том, что вы не можете получить то, что хотите.

Вы предлагаете, чтобы людям не стало лучше?

Думаю, тебе в какой-то степени стало лучше.Каждый случай индивидуален. Это зависит от того, насколько вы близки к тому, чтобы поправиться самостоятельно. Если кто-то близок к этому, психиатр может дать вам небольшой толчок, и они это сделают.

Где и когда вы испытали этот толчок?

Когда я только начал работать комиком, я все время фантазировал, что меня будут ненавидеть. Я выйду на сцену, и я им не понравлюсь. Проблема заключалась – психологически, но без моего ведома – я волновался, что мне не понравится из них. И это вызвало у меня беспокойство, на которое я передал: «Им не понравится , я ». Это был значительный вклад в облегчение беспокойства при выходе на сцену.

Также, когда мне было 19 лет, я был женат.

Что это было?

Это было нормально! Он вывел меня из родительского дома и перенес в Нью-Йорк и реальность. Моя жена была милым, умным человеком, но иногда ночью меня тошнило, и я все думал, что это еда.«О, я не должен был есть в китайском ресторане итальянскую кухню». Это было беспокойство, и когда кто-то наконец указал мне, что не еда вызывает у меня проблемы с желудком, это было большим подспорьем.

Вам не нравились люди.

Никогда не любил людей.

Какая у вас проблема с людьми?

Я думаю, что некоторые из них замечательные, но их так много, что это не так. Я был одним из немногих, кто болел за то, чтобы комета упала на Землю.По статистике, поедут больше людей, которые заслуживают поехать.

Вы бы считали себя хорошим человеком?

Я бы считал себя … порядочным, когда стал старше. Когда я был моложе, мне было 20 лет, я был менее чувствителен. Но когда я стал старше и начал понимать, насколько трудна жизнь для всех, у меня стало больше сострадания к другим людям. Я старался вести себя лучше, порядочнее, благороднее. Я не всегда мог это делать. Когда мне было 20, даже чуть за 30, я не особо заботился о других людях.Я был эгоистичным, амбициозным и нечувствительным к женщинам, с которыми встречался. Не жестокий или противный, но недостаточно чувствительный.

Вы рассматривали женщин как временное приспособление?

Да, временно, но когда я стал старше, и они стали людьми, страдающими, как я … Я изменился. С годами я научился сочувствию.

Есть ли у вас серьезные сожаления?

Ой! Мое самое большое сожаление – у меня их так много, тривиальных и больших – это то, что я не закончил колледж. Я позволил себе вылететь. В то время мне было наплевать на это. Я сожалею, что у меня не было более серьезной жизни; что мои фильмы были слишком интересными, когда я начинал. Я хотел быть [Ингмаром] Бергманом.

Но вы принесли радость миру своим смехом.

Да, вот что меня спасло. Это меня спасло. Но когда я начинал, это был легкий путь, и я это сделал. Если бы мне пришлось делать это снова, я был бы более преданным художником. Я бы с самого начала был более серьезным.Люди могли посмотреть на это и сказать: «Вы чокнутые. Это единственные ваши фильмы, которые нам понравились. Когда вы пытались быть серьезными или значимыми, мы уходим».

Это диалог из [вашего фильма] Stardust Memories.

Вы правы, и может быть просто то, что у меня есть глубина и талант забавлять, который у меня есть, достигает трех, и вот где он есть, и я очень хорошо с этим справился.

Вы говорите так, будто ваша жизнь окончена.

Ну, через несколько месяцев мне исполнится 80. Кто знает, на что я могу рассчитывать? Мои родители прожили долго, но это не гарантия ничего. Слишком поздно изобретать себя заново. Все, что я могу делать, это стараться делать хорошую работу, чтобы люди могли сказать: «В последние годы своей жизни он сделал одни из своих лучших работ». Отлично.

Поскольку вам почти 80, мне любопытно: вы все еще верите, что «любовь угасает», как утверждает Энни Холл ?

Почти все время тускнеет.Время от времени вам везет, и вы вступаете в отношения, которые длятся очень долго. Даже на всю жизнь. Но действительно исчезает. Отношения – самое сложное, с чем сталкиваются люди. Они справляются с одиночеством, встречают людей, поддерживают отношения. Вы всегда слышите от людей: «Что ж, если вы хотите иметь хорошие отношения, вы должны над этим работать». Но в вашей жизни нет ничего такого, что вы действительно любили бы и получали удовольствие, над чем вам нужно было бы работать. Я люблю музыку, но мне не нужно над ней работать.Парню нравится кататься на лодке по выходным, он не думает: «О, я должен над этим поработать». Ему не терпится бросить работу, чтобы заняться ею. Вот как вы должны относиться к своим отношениям. Если вы чувствуете, что вам нужно работать над этим – постоянное занятие смотреть в другую сторону, подметать вещи под ковер, идти на компромисс – это не работает.

Вы чувствуете то же самое с [вашей женой] Сун-Йи Превин?

Мне повезло в последних отношениях. Я женат уже 20 лет, и это хорошо.Думаю, это было странным фактором, потому что я намного старше девушки, на которой женился. Я на 35 лет старше, и каким-то образом, не по моей или ее вине, динамика сработала. Я был по отцовской линии. Она ответила кому-то по отцовской линии. Мне понравилась ее молодость и энергия. Она послушалась меня, и я был счастлив дать ей огромное количество решений для принятия решений просто в качестве подарка и позволил ей взять на себя ответственность за многие вещи. Она процветала. Это было просто удачей.

Удача – это то, с чем вы часто играете в своих фильмах.

Да, я верю в это.

Но когда вы нашли Сун-И, когда вы узнали, что эти отношения работают? Сразу скажу издалека – широкой публике – это немного сложнее понять.

Мне это показалось смешным.

Итак, проведите меня через свой мыслительный процесс еще в конце 80-х.

Я завязал с ней отношения и подумал, что это будет просто интрижка, это несерьезно. Но у него была своя жизнь.И никогда не думал, что это будет что-то большее. Потом мы начали встречаться, потом стали жить вместе, и нам это нравилось. И разница в возрасте, похоже, не имела значения. На самом деле, похоже, это сработало в нашу пользу.

Ей понравилось знакомиться со многими, многими вещами, которые я знал по опыту, и мне понравилось показывать ей эти вещи. Она взяла их и обогнала меня в некоторых областях, которые я ей показал. Вот почему я верю в удачу. Я чувствую, что вы не можете организовать эти вещи.Приходят два человека, и у них есть триллион изысканных потребностей, неврозов и нюансов, и они должны сойтись. А если один из них не сцепляется, это доставляет массу хлопот. Это как следы витамина, которых нет в вашем теле. Это крохотная вещица, но если у тебя ее нет, ты умрешь.

Разделение между церковью и государством, артистами и их личной жизнью – как вы думаете, обвинения [в том, что вы изнасиловали свою приемную дочь Дилан Фэрроу] повлияли на то, как люди относятся к вашим фильмам?

Я бы сказал нет.У меня всегда была небольшая аудитория. Людей было не так много, и они до сих пор не приходят, и я сохранил ту же аудиторию на протяжении многих лет. Если отзывы плохие, они не приходят. Если отзывы хорошие, наверное, придут.

Вы действительно не верите, что они несут этот внешний багаж в театр?

Ни на секунду. Это не имеет значения и в том, как я снимаю фильмы. Я никогда не видел никаких свидетельств того, что что-то из моей личной жизни находит отклик в кино. Если я выхожу с фильмом, который люди хотят посмотреть, они собираются его посмотреть, а это значит, что они видят его в степени Манхэттен или Энни Холл или Полночь в Париже. Это мои внешние пределы. Если я приду с фильмом, который они не хотят смотреть, они не придут.

В конце концов, чем вы хотите, чтобы вас запомнили?

Люди всегда спрашивают меня об этом сейчас, когда мне исполняется 80, но мне все равно. Для меня не имело бы значения, кроме гонораров моим детям, если бы они забрали все мои фильмы и выбросили их. Мы с тобой могли бы стоять над могилой [Уильяма] Шекспира и восхвалять его, но это ничего не значит.Вы вымерли.

Сэм Фрагосо – писатель и редактор, чьи работы появлялись в The Atlantic , Vanity Fair , Playboy и других изданиях.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.