Все релизы adidas Yeezy 2021 года

Поделиться: Предыдущий год оказался для Канье Уэста одним из самых продуктивных — от заключения 10-летнего договора […]

“, “articleBody”: “Предыдущий год оказался для Канье Уэста одним из самых продуктивных — от заключения 10-летнего договора о сотрудничестве GAP x YEEZY до выдвижения своей кандидатуры на пост президента США. И хотя мы еще не знаем обо всех планах рэпера на 2021 год, одно ясно точно: Канье продолжит расширять свою мегапопулярную линию обуви adidas Yeezy.В то время как некоторые модели, такие как Yeezy D Rose и Yeezy 451, до сих пор находятся в разработке, выпуск новых расцветок adidas Yeezy Boost 350 V2 — Ash Stone, Ash Blue и Ash Pearl — уже был подтвержден в октябре 2020 года. Также нас ждут различные варианты силуэтов Yeezy Foam Runner и Yeezy Slide, которые будут к месту в связи с затянувшимся карантином.Полный список релизов adidas Yeezy 2021 года представлен ниже. В течение всего года список будет обновляться. Добавьте страницу в закладки, чтобы ничего не пропустить. Все релизы кроссовок Yeezy в 2021 году adidas Yeezy Boost 700 Sunadidas Yeezy Boost 380 Yecoraiteadidas Yeezy Boost 700 Bright Blueadidas Yeezy 700 V3 Kyaniteadidas Yeezy Boost 350 V2 Ash Stoneadidas Yeezy Boost 350 V2 Ash Blueadidas Yeezy Boost 350 V2 Ash Pearladidas Yeezy Boost 700 V2 Cream adidas Yeezy Boost 380 Alien BlueYeezy D Roseadidas Yeezy 450 Cloud Whiteadidas Yeezy 1020adidas Yeezy 1050 V3adidas Yeezy 500 Multicoloradidas Yeezy Slide Resinadidas Yeezy Slide Pureadidas Yeezy Slide Coreadidas Yeezy Slide Enforaadidas Yeezy 500 High Wakaranadidas Yeezy 500 High Mist Slateadidas Yeezy Quantum Flaoraadidas Yeezy Boost 380 Covelliteadidas Yeezy Basketball Quantumadidas Yeezy Quantum Sea Tealadidas Yeezy Foam Runner Sandadidas Yeezy Foam Runner Mxt Moon Greyadidas Yeezy 450 Dark Slateadidas Yeezy Desert Boot Taupe Blueadidas Yeezy 500 High Frosted Blueadidas Yeezy Boost 700 MNVN Bright Cyanadidas Yeezy Foam Runner Mineral Blueadidas Yeezy Boost 350 V2 Lightadidas Yeezy Boost 700 MNVN Blue Tintadidas Yeezy 500 High Sumacadidas Yeezy 500 High Tactile Orangeadidas Yeezy Boost 700 Enflame Amberadidas Yeezy 500 Taupe Lightadidas Yeezy Slide Enflame Orangeadidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Clayadidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Iceadidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Mistadidas Yeezy Foam Runner Ochreadidas Yeezy Slide Glow Greenadidas Yeezy Boost 700 MNVN Honey Fluxadidas Yeezy Boost 350 V2 Blue Tintadidas Yeezy Boost 350 V2 MX Rockadidas Yeezy Foam Runner MX Cream Clayadidas Yeezy Boost 350 MX Oatadidas Yeezy Knit Runner Case Power Yellowadidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Cinderadidas Yeezy Boost 380 Stone Salt adidas Yeezy 450 Resin Прошедшие релизы adidas Yeezy Boost 380 Yecoraite Reflective Кроссовки adidas Yeezy Boost 380 Yecoraite получили свое название благодаря сходству с полупрозрачным минералом иекораит, для которого характерно наличие коричневых вкраплений. Подобно камню серая модель декорирована горизонтальной полосой шоколадного оттенка.  16 января $ 230 adidas.com Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 700 Sun Расцветка Sun является более ярким ремиксом пары Wave Runner. Верх обуви имеет желтую сетчатую основу со вставками из горчичного, черного и бирюзового текстиля, нубука и кожи. Завершает дизайн скульптурная оранжевая мидсоль с черными акцентами, соответствующими резиновой аутсоли. 12 февраля 19 999 руб adidas.com Купить на StockX Купить на Farfetch Подробнее adidas Yeezy 500 High Shale Warm (или Wakaran) Высокие Yeezy 500 выйдут в начале 2021 года в расцветке Shale Warm. Бежевые Yeezy с серой вставкой в нижней части выполнены из неопрена, кожи и замши. Релиз намечен на 8 февраля на сайте adidas. 8 февраля 17 999 руб adidas.com Купить Подробнее adidas Yeezy 500 High Mist Slate Высокие Yeezy 500 поступят в продажу в феврале в расцветке Mist Slate. Серые Yeezy с темной вставкой в нижней части выполнены из неопрена, кожи и замши. 8 февраля 17 999 руб adidas.com Купить adidas Yeezy Boost 350 V2 Ash Stone Как уже было упомянуто ранее, Yeezy Boost 350 V2 выйдут в трех новых расцветках, объединенных схожим названием. Одна из них — Ash Stone — характеризуется текстильным верхом в землистых коричневых оттенках с коралловой сетчатой полосой в средней части стопы.  27 февраля 18 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 Ash Blue В отличие от Ash Stone итерация Ash Blue имеет верх Primeknit с переплетением нитей серого, черного и синего цветов. Сбоку можно увидеть желтую полупрозрачную полосу, а снизу — серо-зеленоватую подошву. 27 февраля $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Basketball Quantum Эта модель является производительной версией повседневного силуэта adidas Yeezy Quantum, предназначенной для баскетбольной площадки. Кроссовки состоят из серого материала Primeknit с каркасной клеткой и светоотражающими деталями. Полупрозрачная подошва, удлиненный воротник на щиколотке и усиленный задник завершают дизайн. 1 марта 20 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy 450 Cloud White Дебют модели adidas Yeezy 450 состоится уже этой весной. Вязаный верх и необычную подошву, обволакивающую всю поверхность модели, мы сможем оценить 6 марта. Однако релиз состоится эксклюзивно на сайте YEEZY SUPPLY. Предположительно, цена за пару составит $200. 6 марта 15 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 700 V2 Cream Расцветка Cream не сильно отличается от оригинального силуэта adidas Yeezy 700 V2 — Static. Модель получила относительно монохромной верх, состоящий из приглушенных серых и кремовых оттенков, и белую массивную подошву. Кроссовки сохранили свою светоотражающую поверхность, напоминающую кроссовки для бега 90-х годов.  13 марта 19 999 руб adidas.com Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 380 Covellite Как и в случае с некоторыми другими предложениями дочерней компании adidas, расцветка Covellite сопровождается полупрозрачной мидсолью с амортизацией Boost. Темно-синий цвет верха, вдохновленный минералами, хорошо сочетается с коричневой резиновой аутсолью, которая подчеркивает конструкцию. 15 марта 18 999 руб adidas.com Купить Подробнее adidas Yeezy Quantum Sea Teal adidas расширит свою линейку Yeezy Quantum совершенно новой расцветкой Sea Teal, в которой преобладают нейтральные серые и черные тона с размытыми зелеными и бирюзовыми акцентами. Мягкий эластичный воротник силуэта обеспечивает удобную посадку вокруг щиколотки, а бесшовная задняя часть пятки предназначена для плотного прилегания к тыльной стороне стопы. 19 марта 20 999 руб adidas.com Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 Ash Pearl Третий вариант новых 350 V2 является самым светлым из всех. Белые и песочные тона верха расцветки Ash Pearl контрастируют с черными вязаными акцентами. Завершают внешний вид кремовая полоса и бледно-серая подошва. 20 марта 18 999 руб adidas.com Купить Подробнее adidas Yeezy 700 V3 Kyanite Еще одна расцветка в линейке Канье Уэста 2021 года, вдохновленная минералом. Кианит — это силикат алюминия, главное отличие которого заключается в его интенсивно-синей окраске. Следуя своему названию, силуэт сочетает в себе бело-голубой текстильный верх и волнообразную клетчатую конструкцию. Вместо технологии Boost в мидсоли используется пена EVA. 25 марта 16 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Foam Runner Sand Как и дебютная расцветка Ararat грядущий вариант Sand выполнен в нейтральном цвете, который сочетается с фирменными землистыми цветовыми палитрами Yeezy. Модель изготовлена ​​из цельного куска материала, состоящего из собранных водорослей и EVA. 26 марта $ 80 adidas.com Купить Подробнее adidas Yeezy Foam Runner Mxt Moon Grey В качестве следующего предложения силуэт Yeezy Foam Runner будет выпущен в версии MXT Moon Grey. На этот раз кроги получили мраморный дизайн в темно-серых и бежевых оттенках. 26 марта $ 80 adidas.com Купить Подробнее adidas Yeezy Desert Boot Taupe Blue После почти полуторагодичного перерыва Yeezy вернул в продажу силуэт Desert Boot. Расцветка Taupe Blue отличается от предыдущих итераций более насыщенной палитрой верха. Пара имеет коричневую конструкцию, состоящую из смеси замши, нубука и сетки, а также ярко-синюю подошву, слегка обхватывающую верхнюю часть обуви. 29 марта 15 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy 500 High Frosted Blue Кроссовки Yeezy 500 High Frosted Blue состоят из неопрена яркого синего цвета, усиленного замшевыми накладками более светлого оттенка. К ним присоединяются светло-коричневые овальные детали с отверстиями для шнурков и усиленная накладка на мыске. Амортизация достигается за счет технологии adiPRENE+ в мидсоли. 12 апреля 17 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 700 Bright Blue adidas Yeezy Boost 700 вернутся в 2021 году в ярко-синем цвете. Верх из микса сетки и замши дополнен черными накладками. Контрастом выступает оранжевая мидсоль со встроенной амортизацией Boost. 24 апреля $ 240 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Slide Pure Pure представляет собой абсолютно белый силуэт из пеноматериала EVA, обеспечивающего легкость и долговечность. Дополняет конструкцию мягкая стелька с логотипом adidas. 26 апреля 5 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Slide Core Впервые расцветка Core была выпущена в сентябре 2020 года. В этом году силуэт вернется в продажу в своем приглушенном оттенке молочного шоколада. 26 апреля 5 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Slide Resin Шлепанцы Yeezy Slide — еще один популярный силуэт в линейке Канье Уэста, известный своим цельным верхом и агрессивной подошвой. В этом году поклонников бренда ждет релиз нескольких вариантов модели, включая перевыпуск расцветки Resin, дебютировавшей в апреле 2020 года. 26 апреля 5 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy 500 Enflame (Multicolor) Яркий силуэт adidas Yeezy 500 Enflame поступит в продажу в этом году. Выполненная в оранжевом и голубом цветах всеми любимая модель Yeezy 500, бесспорно, станет одним из самых ожидаемых релизов года. Точной даты релиза пока нет.   8 мая $ 200 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy 500 High Sumac Дизайн Yeezy 500 High Sumac сочетает в себе объемный силуэт с уникальной палитрой, состоящей из насыщенных землистых тонов и резко контрастирующих красных и синих цветов. Верх выполнен из коричневой сетки с тональными накладками из замши на мыске и пятке. 17 мая $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy 500 High Tactile Orange Еще одна расцветка высоких Yeezy 500, которая будет выпущена вместе с Sumac, получила коричневый сетчатый верх с синими накладками из кожи и замши, а также ярко-оранжевую подошву, которую можно было увидеть на Yeezy 500 Enflame. 17 мая $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Quantum Flaora (Flash Orange) Кажется, этой весной нас ждет еще одна итерация повседневной модели Yeezy Quantum, а именно — расцветка Flaora (сокращение от Flash Orange). Это исполнение, запланированное на май, характеризуется выжжено-оранжевым верхом, сочетающимся с черными акцентами. 22 мая $ 250 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Foam Runner Mineral Blue После выпуска пар MXT Moon Grey и Sand Yeezy также представит расцветку Mineral Blue, доступную в размерной сетке для всей семьи. Как и прежде новые формованные клоги изготовлены из уникального материала, который объединяет легкую пену EVA с водорослями. Нейтральная однотонная отделка и скульптурные линии обуви создают футуристическую эстетику, а серия овальных вырезов обеспечивает циркуляцию воздуха. 29 мая $ 75 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Foam Runner Sand Вместе с релизом новой расцветки Mineral Blue в конце мая планируется также ресток силуэта adidas Yeezy Foam Runner Sand. 29 мая $ 80 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 380 Alien Blue Кроссовки adidas Yeezy Boost 380 Alien Blue выполнены в бело-серых тонах в сочетании с акцентной полупрозрачной подошвой голубого цвета. Также известно, что будет выпущена светоотражающая версия Alien Blue Reflective.  31 мая $ 230 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy 500 Taupe Light Подобно большинству Yeezy 500 расцветка Taupe Light делает выбор в пользу монохромного внешнего вида, созданного из материалов премиум-класса. Силуэт, который, по сути, представляет собой слегка более темную версию Yeezy 500 Blush 2018 года, характеризуется многослойной конструкцией, а именно сетчатой ​​основой, покрытой кожаными и замшевыми накладками. 5 июня $ 200 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 700 MNVN Bright Cyan Пара привлекает внимание своим ярко-синим верхом, на котором нанесен скошенный логотип 700. Дополнительные детали дизайна включают в себя систему эластичной шнуровки и полноразмерную амортизацию Boost. 7 июня $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 700 Enflame Amber Ярко-оранжевая подошва, замеченная ранее на силуэтах Sun и Bright Blue, возвращается вместе с расцветкой Enflame Amber. Верх пары представляется более сдержанным, покрытым естественными бежевыми и коричневыми тонами. 11 июня $ 240 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Clay Этим летом Yeezy Boost 350 V2 появятся в совершенно новом облике. adidas выпустит три силуэта в качестве региональных эксклюзивов. Каждая пара характеризуется полупрозрачным верхом из моноволоконной сетки, заменяющей привычный материал Primeknit. Под сеткой находится клетка, которая обеспечивает обувь с системой поддержки. Расцветка Mono Clay выполнена в оранжевом цвете. Шнурки, подкладка, петля на заднике и даже подошва окрашены в тон.Кроссовки будут доступны исключительно в Азиатско-Тихоокеанском регионе и Китае. 18 июня $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Ice Цветовая гамма Mono Ice, которая сопровождает расцветку Mono Clay, получила полупрозрачный голубой цельный верх, скрывающий дизайн клетки, и белую подошву с амортизацией Boost.Расцветка будет выпущена в Северной Америке, Латинской Америке и Китае. 18 июня $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Mist К двум вариантам, которые мы рассмотрели выше, присоединится также модель Mono Mist в более темных тонах. Благодаря тому же новому полупрозрачному верху становится возможным разглядеть клетчатую конструкцию, находящуюся внутри. Дополняют дизайн бордовая полоса в средней части стопы, серые люверсы и кремовая подошва.Релиз третьего варианта обновленного силуэта будт эксклюзивным для Европы, Африки, Индии, Ближнего Востока, России, Украины и Китая. 18 июня $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Slide Pure Ожидайте этим летом увидеть модель Yeezy Slide повсюду. Компания перевыпустит три расцветки своих сланцев, вышедших в конце апреля, включая светлую пару Pure. 21 июня 5 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Slide Core Коричневая итерация шлепанцев также выйдет летом вместе с Pure. 21 июня 5 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Slide Resin Модель Resin, выполненная в зеленом цвете, завершает тройку повторных релизов. 21 июня 5 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Slide Enflame Orange В то время, как предыдущие пары выпускаются во второй раз, расцветка Enflame Orange, запланированная на вторую половину июня, является совершенно новой в линейке Yeezy Slide. 21 июня 5 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Cinder Марка Канье Уэста планирует расширить коллекцию adidas Yeezy Boost 350 V2 Mono Pack выпуском еще одной вариации нового силуэта. На этот раз пара, имеющая верх из моноволоконной сетки, усиленный внутренней клеткой и акцентированный боковой полосой в тон, будет выполнена в полностью черном цвете и доступна только на Yeezy Supply. 24 июня $ 220 yeezysupply.com Купить Подробнее adidas Yeezy 450 Dark Slate В отличие от дебютной расцветки Cloud White модель Yeezy 450 Dark Slate имеет черный верх Primeknit и темно-серую подошву. Ключевым элементом дизайна обуви, по-прежнему, является мидсоль в стиле грудной клетки, которая обволакивает верх. Воротник имеет конструкцию, напоминающую носок, для удобной посадки. 25 июня $ 200 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 700 MNVN Blue Tint adidas пополнит линейку кроссовок Yeezy 700 MNVN новой расцветкой. Модель Blue Tint будет очень похожа на Bright Cyan, но получит более светлый, голубой верх из нейлона. Сбоку можно увидеть традиционный для этого силуэта крупный брендинг 700. Остальные детали включают в себя черные шнурки, язычок и подошву, а также рефлектиный слой. 5 июля $ 220 adidas.ru Купить Подробнее Будущие релизы adidas Yeezy Slide Enfora Еще одно свежее дополнение к линейке сланцев — расцветка Enfora, выполненная в насыщенно синем оттенке. В отличие от трех предыдущих итераций эта модель еще не получила официальную дату релиза. ? $ 55 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Foam Runner Ochre Клоги Yeezy Foam Runner получат новую расцветку Ochre. Как и прежде они будут иметь цельную конструкцию с овальными отверстиями для вентиляции. Что касается цвета, то пара будет характеризоваться золотисто-желтым верхом. 2 августа $ 80 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Foam Runner MX Cream Clay Помимо монохромных Foam Runner этим летом Yeezy выпустит также и многоцветный вариант MX Cream Clay, напоминающий выпущенные ранее MX Moon Gray. Эта футуристичная модель будет оформлена в кремовом оттенке, дополненном серо-коричневым принтом в мраморном стиле. 2 августа $ 80 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 Light Итерация Yeezy Boost 350 V2 Light представляет собой обновленную версию культового силуэта. Пара изготовлена ​​по технологии, чувствительной к ультрафиолетовому излучению, которая позволяет верхней и боковой полосам Primeknit менять цвет при солнечном свете. Оттенок верха меняется от кремово-белого до нежно-розового, а фирменная полоса переходит в янтарный. 28 августа $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Slide Glow Green Хорошо известный факт, что Канье Уэст является поклонником приглушенных оттенков, но можно было бы подумать иначе, учитывая ряд недавних красочных релизов, к которому в скором времени присоединится еще одна смелая пара — сланцы Yeezy Slide в рацветке Glow Green.Обувь изготовлена ​​из удобной и мягкой пены EVA, которая на этот раз выполнена в кислотно-желтом цвете. Завершает дизайн зубчатая подошва. Август 5 999 руб adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 MX Rock Дизайн этих кроссовок идеально вписывается в осенний период благодаря использованию темно-коричневых тонов. Форма и материалы обуви остались аналогичными тому, что мы привыкли ожидать от Boost 350 V2. Однако кое-что отличает пару от ее предшественников —  узор Primeknit, отсылающий к мраморному принту Yeezy Foam Runner MX Moon Gray. Сентябрь $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 700 MNVN Honey Flux Это предложение отличается верхом из нейлона золотистого цвета со светоотражающими элементами на боковом логотипе 700. Среди других деталей — черные накладки, язычки и шнурки, расположенные поверх подошвы с полноразмерной технологией Boost. Октябрь $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 MX Oat Эта новая версия 350 модели, получившая название adidas Yeezy Boost 350 V2 MX Oat, отличается совершенно новым рисунком на верхней части, который ранее был замечен на adidas Yeezy Foam Runner MXT Moon Grey и MX Cream Clay, а также на adidas Yeezy Boost 350 V2 MX Rock. Расцветка имеет бледно-желтый верх, дополненный оранжевыми, синими и ярко-желтыми красками. Помимо нового рисунка на верхней части, кроссовки получили полупрозрачную полосу на боковой стороне, а также петлю на пятке. Октябрь $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 380 Stone Salt Предстоящая расцветка характеризуется светло-серым верхом Primeknit, отмеченным более темными вставками для создания камуфляжного рисунка. Пара также подчеркнута светоотражающей перфорированной областью цвета хаки и системой шнуровки, вплетенной в цельную конструкцию. Завершает дизайн обуви мидсоль с поддержкой Boost в сочетании с полупрозрачной резиновой аутсолью. Октябрь $ 230 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy Boost 350 V2 Blue Tint В этом году нас ждет возвращение силуэта adidas Yeezy Boost 350 V2 Blue Tint, дебютировавшего в декабре 2017 года. Эта версия отличается бело-серым волнистым верхом Primeknit с контрастным красным текстом SPLY-350 сбоку, а также голубой окантовкой и петлей на заднике. Ноябрь $ 220 adidas.ru Купить Подробнее adidas Yeezy 450 Resin В конце года Yeezy выпустит еще одну расцветку своей футуристичной модели Yeezy 450 под названием Resin, которую мы уже встречали в линейке Yeezy Slide.Будущие кроссовки будут иметь приглушенный оливково-зеленый верх из материала Primeknit, а также экзо-скелет из пены EVA в тон. Декабрь $ 200 adidas.ru Купить Подробнее Yeezy D Rose Yeezy D Rose, разработанные совместно с профессиональным баскетболистом Дерриком Роузом, представляют собой сплошную конструкцию. Ребристая футуристичная модель не имеет шнуровки, липучек и других средств крепления, что отличает ее от привычных баскетбольных кроссовок. 2021 Неизвестно adidas.ru Подробнее adidas Yeezy 1020 adidas Yeezy 1020 (слева) В 2021 году линейка Yeezy пополнится еще несколькими необычными силуэтами. В их числе — модель Yeezy 1020. Ботинки на молнии получили сетчатый верх, утепленный язычок и преувеличенную подошву. 2021 Неизвестно Неизвестно Подробнее adidas Yeezy 1050 V3 adidas Yeezy 1050 V3 (справа) adidas Yeezy 1050 V3 — это еще одни кроссовки-ботинки, готовые к непогоде. Так же, как и модель 1020, пара имеет массивную подошву, защищающую носок от попадания влаги. Отличием стал способ фиксации модели на ноге — в данном случае используется система шнуровки. 2021 Неизвестно Неизвестно Подробнее adidas Yeezy Knit Runner Case Power Yellow Канье Уэст, безусловно, не новичок, когда дело доходит до создания необычных моделей. Лишнее тому доказательству — это совершенно новый силуэт adidas Yeezy Knit Runner Case Power Yellow.Пара имеет ту же форму, что и Yeezy Foam Runner, но вместо конструкции из водорослей и EVA полностью состоит из трикотажного материала. Верхняя часть обуви окрашена в светло-кремовый оттенок, а нижняя — в ярко-желтый. Кроме того, на воротнике появляется черная надпись с указанием размера клогов. Конец 2021 Неизвестно adidas.ru Подробнее Поделиться в vk VK Поделиться в facebook Facebook Поделиться в twitter Twitter Поделиться в telegram Telegram https://mcmag.ru/vse-relizy-yeezy-kane-uesta-i-adidas/https://mcmag.ru/vse-sovmestnye-relizy-yeezy-kane-uesta-i-adidas-chast-2/” }

Haute Couture: как изменится высокая мода в 2021 году

Каждое платье или костюм Haute Couture — это тысячи часов кропотливой работы, мастерства и поисков формы и кроя. Из сезона в сезон в лучших ателье по всему Парижу неустанно нашивают пуговицы, закрепляют редкие перья и обрабатывают швы на, скажем, перчатках по индивидуальным меркам. И все для того, чтобы воплотить видение дизайнеров, стоящих во главе прославленных модных Домов. Неделя высокой моды сезона весна-лето 2021 приближается, что же ее ждет?

К удивлению многих, ничего ужасного. Да, пандемия серьезно подорвала работу индустрии: нарушились циклы производства, пострадали Недели моды и стритстайл. Однако небольшие кутюрные ателье с их налаженным мирком смогли остаться на плаву. И хотя январское расписание мужских показов в наступившем году не такое плотное, главные игроки высокой моды твердо стоят на ногах, даже когда их шоу проходят виртуально.

Giambattista Valli Haute Couture весна-лето 2020

Каким будет кутюр грядущего сезона?

Стоит сразу отметить, что некоторых брендов в расписании кутюрных показов этого сезона все же не будет. Яркий пример — Balenciaga Демны Гвасалии. Первую кутюрную коллекцию этого дизайнера-нонконформиста планировалось представить публике в июле прошлого года, но событие пришлось перенести на тот же месяц, но в 2021-м. Зато появилось сразу несколько перспективных и заслуживающих внимания дебютантов. Так, 26 января выйдет фильм, знаменующий запуск нового лейбла AZ Factory. Его основатель Альбер Элбаз прокомментировал свое решение в интервью для портала WWD: «Именно так я и хотел рассказать о бренде, еще до Covid-19. Мы живем в цифровом мире».

Jean Paul Gautlier Haute Couture весна-лето 2020

© Jean Paul Gaultier SS20 Couture

Еще один интригующий проект — кутюрная коллекция основательницы Sacai Титосэ Абэ для Jean Paul Gaultier. Ее презентация запланирована на июль. Когда Готье сообщил, что весна-лето 2020 станет для него последним сезоном в собственном модном Доме, он пообещал своим фанатам в твиттере, что «можно не переживать: созданный им мир высокой моды продолжит жить, повинуясь новой концепции». Оказалось, под новой концепцией подразумевалась череда приглашенных дизайнеров. И действительно, сам факт того, что Абэ предстоит передать сумасбродную эстетику Готье с его роскошью через край через призму своего козыря — деконструкции — не может не интриговать. Всех нас, без сомнения, ждет нечто неожиданное и непредсказуемое на Неделе высокой моды.

Но вот самое интересное наблюдение: наиболее ожидаемые показы — те, над которыми работают дизайнеры, проповедующие в корне новый подход к кутюру. Возьмем, например, переход Кима Джонса в Fendi — одна лишь эта новость несет в себе очень многое. Дизайнер будет работать на крупный модный Дом в женском подразделении впервые, и более того — впервые займется кутюром. Таких крупных перемен Fendi не переживал со времен появления Карла Лагерфельда в 1965 году. Тизер авторства Паоло Роверси, который опубликовал в своем инстаграме Джонс, пророчит декадентский, в духе Феллини, взгляд на классический итальянский гламур Fendi. И наверняка эта неожиданная отсылка подействует не только на новое поколение поклонников и последователей дизайнера, но и на верных и давних клиентов бренда.

Другое важное событие — дебютная кутюрная коллекция Мэтью Уильямса для Givenchy (детали и временные рамки пока неизвестны). Его предшественница, Клэр Уэйт Келлер, увы, не справилась с натиском коммерческих ожиданий, возложенных на линейку ready-to-wear. Уильямсу же, кажется, дали свободу правления. Конечно, пока не ясно, как угловатый крой оверсайз и утилитарные детали аксессуаров из его первой коллекции переродятся в кутюр, но многие уже томятся в ожидании.

Givenchy Haute Couture осень-зима 2019

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Что эти изменения говорят о высокой моде сегодня?

Самое интригующее в Неделе высокой моды этого месяца — это даже не изощренные детали образов, представленных в пышных интерьерах первых этажей парижских особняков, а то, как именно дизайнеры работают над удержанием внимания публики, которой интересен этот почти эзотерический уголок мира моды, как они умело ставят кутюр в контекст окружающих нас сегодня реалий.

Джонса и Уильямса кое-что объединяет: они оба заработали хорошую репутацию и уважение благодаря тому, что делали одежду, которую захочет купить новый тип клиентов. Безусловно, «классические» покупатели никуда не денутся, но есть ли способ взять под свое крыло сегодняшнего рядового потребителя? Того, кто интересуется скорее повседневной одеждой, помешан на дропах и мечтает о новинках, которые можно носить изо дня в день.

Или, может быть, стоит найти баланс между разными типами покупателей? Большинство людей в мире сейчас коротают дни пандемии в трениках и худи. Те 0,1 процента потребителей, готовых тратиться на высокую моду, тоже покупают спортивные костюмы, только  с кашемировой подкладкой. Кажется, пришло время разобраться, чего покупатель изделий Haute Couture хочет на самом деле. Джонс уже доказал, что искусно может соединять миры повседневной и высокой моды. Чего стоит только его последняя мужская коллекция Dior: несколько неказистые мультяшные рисунки Кенни Шарфа, вышитые на бомберах мастерами лучших кутюрных ателье с присущей им педантичностью и безукоризненной техникой.

Dior men осень-зима 2021

За последние пару лет многие области модной индустрии радикально изменились. Благодаря таким модельерам как Крейг Грин, Грейс Уэльс Боннер, Мартин Роуз и Ким Джонс мужская мода стала самой притягательной областью для нового поколения талантов. Именно там есть инновации в области показа коллекций — в тот год, когда классические показы проводить не так просто. Так что если хотите понять, что же удержит интерес потребителя к высокой моде во времена, когда роскошные показы и живое присутствие невозможны, то Джонс и Уильямс — хорошая отправная точка.

Сделает ли кутюр в будущем ставку на атмосферу доверия между Домами и покупателями? Или его ждет более экспериментальный подход, проба сил в новых сферах и распространение влияния на мир повседневной одежды?

Ответить наверняка удастся лишь после презентаций кутюрных коллекций этого сезона. Ландшафт мира высокой моды готов к обновлению: уже несколько десятилетий звучат опасения, что иначе кутюр просто потеряет актуальность. Формирующаяся прямо сейчас новая смена дизайнеров — двигатель если не перемен на корню, то как минимум смены направления. Нам повезло, что предводителем этого процесса стал именно Ким Джонс, известный умением предвидеть вектор развития моды. 

Chanel Haute Couture осень-зима 2020

  

Ленинградский Дом моделей одежды — самая модная одежда создавалась в городе на Неве

Знаете ли вы, что именно в Ленинграде открылся первый в СССР Дом моделей?! Это было ещё во время Великой Отечественной войны, в 1944 году. Позже он расположился в знаменитом Доме Мертенса на Невском, 21. Только там создавалась самая яркая и самая модная одежда на территории СССР, которая даже демонстрировалась за границей.

Новый важный и свежий виток в истории моды Российского государства начался в 1944 году — на исходе победоносной схватки с фашизмом. Демонстрируя свою заботу о народе-победителе, советское руководство подготовило ему необычный подарок.

Что нужно было сделать, чтобы человек, истосковавшийся за четыре годы войны по празднику, воспрянул духом? Необходимо, чтобы, скинув опостылевшую шинель или телогрейку, он получил возможность красиво и модно одеться, почувствовать вкус к жизни, — счастье будущей Победы.

Было решено форсировать возрождение моделирования одежды в стране, но с принципиально иным прицелом. Предполагалось доверить разработку новых моделей только лучшим художникам-модельерам страны, работающим в создаваемых для этого специализированных Домах моделей, а затем в директивном порядке обязать швейные фабрики производить продукцию не по своему усмотрению, а лишь по лекалам этих лучших образцов, но большими партиями.

Поскольку немодные и некрасивые вещи должны были при такой системе вскоре совершенно исчезнуть, советский человек мог быть уверен, что в любом магазине ему будет предложена лишь самая изысканная одежда. При созданных условиях, через некоторое время всё население СССР должно было внешне преобразиться, модно одевшись и почувствовав себя настоящими аристократами моды.

По крайней мере, так рисовалось в идеале. Этот проект был очень своевременным, так как перевод лёгкой промышленности страны, работавшей на нужды армии, на мирные рельсы был неизбежен, и можно было сразу начать выпуск швейными фабриками модельных вещей. В тяжелейших условиях голода и разрухи казавшийся почти фантастикой, он был плоть от плоти своего времени.

История Ленинградского Дома моделей

Ленинградский Дом моделей одежды сначала располагался в Апраксином переулке, в марте 1946 года он переехал на проспект Майорова (теперь Вознесенский проспект), дом № 46. В апреле 1959 года Исполком Ленгорсовета принял решение передать Ленинградскому Дому моделей помещения по Невскому проспекту, дом № 21.

Дом Мертенса

Только в декабре 1959 года Ленинградский Дом моделей переехал в так называемый Дом Мертенса, построенный в 1911-1912 годах ХХ века по проекту архитектора М. С. Лялевича и скульптора В. В. Кузнецова. При проектировании здания были применены абсолютно новые инженерные и художественные решения — это монолитный железобетонный каркас и огромные арочные окна, объединяющие три этажа, что давало ощущение воздуха и света в помещении.

Такой трехарочный приём — фирменный стиль архитектора М. С. Лялевича. До 1917 года Торговый дом Мертенса вмещал в себя меховые магазины и производство меховых изделий. Во дворе был установлен фонтан с фигурой медведя. После 1917 года в доме Мертенса работали Ленинградское городское управление легкой промышленности, “Ленлегпромснаб”, “Леншвейсбыт”, “Главуглесбыт” и другие учреждения с говорящими советскими названиями.

3 ноября 1944 года Государственная штатная комиссия при Совете народных комиссаров Союза ССР утвердила штат Ленинградского Дома моделей треста “Ленинградодежда” Ленобллегпрома. Штат состоял из 143 единиц. С 1967 года Дом стал называться ЛДМО (Ленинградский Дом моделей одежды).

Работа Дома моделей одежды в Ленинграде

В бывшем здании торговой фирмы Ф. М. Мертенса открылся “Ленинградский дом моделей одежды”. Это было своеобразное конструкторское бюро по моделированию коллекций для советской швейной промышленности. Работали в нём лучшие в городе модельеры, искусствоведы, конструкторы, швеи, вышивальщицы.

Одними из первых приказов по Ленинградскому областному управлению лёгкой промышленности говорили о том, что Дом Моделей должен изготовить образцы на новые фасоны моделей гражданских изделий, лекала на все размеры и роста, рассчитать нормы расхода материала.

Работа мастеров Дома Моделей заключалась не только в непосредственном пошиве одежды, но и в работе над тенденциями. Он содержал роскошную библиотеку с подшивками западных модных журналов, книги по истории костюма на основных европейских языках. По большому счёту, тут не шили, а работало небольшое экспериментальное производство.

Для пропаганды своей деятельности Дом моделей проводил систематические показы моделей в демонстрационном зале, которые сопровождались пояснениями искусствоведов о направлениях современной моды. Дом моделей устраивал выездные просмотры моделей на крупных предприятиях, в клубах и Домах культуры города Ленинграда и близлежащих областей.

Манекенщицы, или, как их тогда называли, — демонстраторы моделей, были невероятными красавицами. Их имена в то время были никому не известны, но они быстро стали популярными, вдохновлявшие модельеров, всецело служившие своему делу и любившие это занятие. Когда дамы, работавшие в “Доме моделей”, выходили в 18:00 на Невский, это было шоу: столько стильных женщин в одном месте в Ленинграде больше нигде нельзя было увидеть.

Дом участвовал в отечественных и международных выставках, фестивалях, ярмарках, съездах и праздниках. Со временем в стране образовалась стройная система взаимодействия предприятий и моделирующих организаций. Регулярно проводились методические совещания, семинары, художественные и технические советы, рабочие комиссии.

ЛДМО занимал в этой системе достойное место. Художники получали профессиональную информацию о новинках мировой и советской моды из единого центра, пользовались практическими рекомендациями от теоретиков и практиков моделирования.

Ленинградский Дом моделей стал центром Северо-западного региона СССР по созданию модной одежды. Здесь разрабатываются перспективные коллекции и образцы массовой одежды для внедрения на швейных предприятиях.

Ленинградский Дом моделей швейной промышленности

Параллельно в Ленинграде на основании Приказа по Тресту Ленинградодежда за № 103 от 11 сентября 1944 года был организован Ленинградский Дом моделей швейной промышленности Ленгорисполкома.

С 1 июня 1950 года Ленинградский Дом моделей перешёл в непосредственное подчинение Главного Управления швейной промышленности Министерства лёгкой промышленности РСФСР. Подчинённость Дома моделей менялась в зависимости от изменения названий министерств, главное управление на протяжении всего периода оставался Главшвейпром.

С 15 августа 1957 года Дом моделей стал подчиняться управлению швейной промышленности Ленинградского Городского Совета депутатов трудящихся. Профиль производства — моделирование всех видов одежды.

Советская мода рассматривалась как синтез лучшего отечественного и мирового моделирования. Планировалось учесть в первую очередь положительный советский опыт 1920-1930-х гг. Главной особенностью и источником создаваемой советской моды называлось широкое использование народных мотивов.

Художники должны были создавать такие образцы одежды, в которых угадывались признаки общемировой моды, а также были оригинальные черты самобытности нашей современной женщины. Работа над творческим преобразованием народных форм явилась началом большой и ответственной задачи по созданию советской моды.

Отличительными чертами её должен был стать демократизм, массовость, бессословность и общедоступность — в отличие от Запада, где лучшие модельеры удовлетворяют вкусам верхушки общества — советские художники в равной мере ориентировались на все категории граждан.

Ещё один вид деятельности Дома моделей по распространению моды — издание журнала мод. С первых лет существования Дома начал издаваться журнал с изображением моделей одежды, разработанных художниками.

Журнал “Ленинградская мода”

Город на Неве всегда шёл впереди страны в культуре и моде. “Ленинградский дом моделей одежды” выпускал очень современные, яркие и модные вещи. А многие винтажные вещи сейчас современны и актуальны. И именно Ленинградский дом моделей одежды стал основателем журнала “Ленинградская мода”. Вот, что можно было прочитать в журнале:

Молодёжная мода тяготеет к удобству, практичности, яркости, декоративности. В ней мирно сосуществуют фольклор и спортивность, классика и романтизм. Комплектность — основное свойство современной моды. Этот принцип — формирование рационального гардероба из минимума вещей – особенно пришелся по вкусу молодым”.

• Ленинградская мода. 1989. № 3.

К наиболее острым новым предложениям в области мужского нетрадиционного костюма следует отнести комбинезоны. Скорее всего, их наденут молодые мужчины, уверенные в себе любители экстравагантного. Думается, они не пожалеют об этом. Ведь истоки этого вида одежды кроются в рабочем костюме, следовательно, комбинезоны особенно удобны.

• Ленинградская мода. 1977. № 3

В решении мужских плащей, утеплённых шерстяными подкладками, чувствуется поиск, стремление к новым формам, новому образу. Подчёркнутая геометричность линий, функциональность деталей — вызывает ассоциации с рабочей спецодеждой, в частности с ветровками рыбаков.

• Ленинградская мода. 1982. № 2

ЛДМО, созданный в 1944 году, вплоть до конца 1980-х оказывал существенное влияние на вкусы и стиль одежды не только ленинградцев, но и жителей всей страны. Здесь разрабатывались перспективные коллекции для ленинградской швейной промышленности, выполнялись индивидуальные заказы для работников государственного аппарата и знаменитых артистов. Одной из заказчиц ЛДМО была Эдита Станиславовна Пьеха.

Советские женщины жили в условиях тотального дефицита и жёстких социальных установок, но несмотря ни на что стремились красиво и со вкусом одеваться, находили возможность стильно выглядеть. В этом им помогал Ленинградский Дом моделей одежды.

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Образовательные программы

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема	Сообщение об ошибке Информация для публикации на сайте
Сообщение *	Введите, пожалуйста, текст сообщения.
Прикрепить файл	Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ. Вы прикрепили файл недопустимого формата.
Url на страницу
Имя *	Представьтесь, пожалуйста.
Эл. почта *	Укажите, пожалуйста, настоящую почту.
	Защита от автоматического заполнения

“Вызывающе и неприлично”: чем раздражала перестроечная мода

https://ria.ru/20190114/1549228053.html

“Вызывающе и неприлично”: чем раздражала перестроечная мода

“Вызывающе и неприлично”: чем раздражала перестроечная мода – РИА Новости, 14.01.2019

“Вызывающе и неприлично”: чем раздражала перестроечная мода

Художник-график, один из самых ярких представителей советского андеграунда 1980-х Миша Бастер выпустил книгу “Перестройка моды”, рассказывающую о модной… РИА Новости, 14.01.2019

2019-01-14T08:00

2019-01-14T08:00

2019-01-14T11:53

культура

дом моды вячеслава зайцева

ив сен-лоран

раиса горбачева

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/154922/74/1549227430_0:71:1040:656_1920x0_80_0_0_b27af33135196f88dea0839605339a26.jpg

МОСКВА, 14 янв — РИА Новости, Анна Кочарова. Художник-график, один из самых ярких представителей советского андеграунда 1980-х Миша Бастер выпустил книгу “Перестройка моды”, рассказывающую о модной индустрии времен СССР. Автор подробно описывает, как Раиса Горбачева пыталась сделать отечественную моду актуальной, а известные западные дизайнеры создавали коллекции с советской символикой. С разрешения издательства “РИП-Холдинг” РИА Новости публикует отрывки из книги.”Главным учреждением, определяющим направление официальной моды в стране, был ОДМО — Общесоюзный Дом моделей одежды в Москве. В 1965 году в ОДМО пришел работать молодой модельер Слава Зайцев, которого за создание “Русской серии” 1960-х французская пресса назовет “красным Диором”, — отмечает автор.”Как и остальные Дома моделей, ОДМО к 1980-м превратился в театр мод с билетами на показы и выездными шоу с обширной географией, — продолжает Бастер. — Это были и показы для партийной элиты, и шефские визиты в другие города СССР, и заграничные показы экспортной меховой продукции, на которые брали проверенных демонстраторов мод в сопровождении куратора из КГБ. В знаменитом зеленом зале, который разрезал подиум, как его называли, “язык”, зрителями оказывались члены партийных организаций и ударники труда, которым иногда выдавали специальные талоны на пошив одежды в Доме Мод”. Автор пишет, что там можно было пошить на заказ по спецталонам, а при предприятии работал небольшой магазин, где можно было купить одежду с демонстраций. “Помимо Общесоюзного, существовал спортивный, трикотажный и молодежный Дом моды в Сокольниках. Также было Бюро промышленной одежды, на которое возлагалась обязанность технических инноваций по крою, тканям и оборудованию для фабрик. Конструкторы работали по соседству, в рамках цехов верхней, детской и легкой одежды”, — отмечает Бастер. “Модели в том виде, в каком они были разработаны, в масспошив не шли, они упрощались и адаптировались, превращаясь в нечто ужасное. Но самой серьезной проблемой было то, что “творил коллектив”, невзирая на личные качества и способности отдельных дизайнеров. Пожилые дизайнеры творили за некую призрачную идею “престижа Родины”, а кто помоложе — “коллективами”, — считает автор исследования. “В тридцатую годовщину доклада Хрущева “О культе личности и его последствиях”, 25 февраля 1986 года, на ХХVII съезде КПСС Михаил Горбачев оценивает постхрущевский период как “застой” и объявляет “перестройку”, призванную раскрыть потенциал социализма, — напоминает Бастер. — “Второй нэп”, как его иногда называли теоретики перестройки, начался с короткой, но шумной кампании по борьбе с нетрудовыми доходами. Летом 1986 года под это определение попадали любые доходы, полученные не из рук государства”. “Людей с советской психологией раздражали не столько экономические последствия появления кооперативов, сколько возможность моральной реабилитации духа наживы и неравенства. Визуально этот по-настоящему болезненный вопрос проявлялся в виде частных автомобилей и модной одежды, которая раздражала и выглядела куда более вызывающей и неприличной, чем ранее”, — замечает художник. По словам Бастера, “балахоны пестрили иностранными принтами, которые на фарцовочный манер называли “пуссер” (от финнского pussero), как и первые кооперативные бейсболки. В это же время под влиянием видео и дискотечного бума появились всевозможные начесы, химия волос у обоих полов и яркий вульгарный макияж у девушек”. Автор обращает внимание на то, что “высокая” советская мода в этих условиях решительно увядала, пока за нее не взялась Раиса Максимовна Горбачева. Первая за всю историю СССР жена главы государства, соответствующая западному понятию первой леди: умеющая не только презентабельно выглядеть, но и поддерживать диалог на любом уровне. “В связи с перестроечной активностью и курсом на моду интерес к советской тематике вырос настолько, что Тьерри Мюглер стал снимать моделей на фоне советской архитектуры для журнала “Оффисиель” в 1986 году — яркие футуристические модели на коммунистических памятниках. Вскоре после этого Мюглер-фотограф становится дизайнером и уже в этом качестве вернется в Москву. В это же время эпатажный Жан-Поль Готье сделал коллекцию в духе конструктивизма с использованием крупных кириллических шрифтов и надписей, а Ив Сен-Лоран одел своих моделей в каракулевые шапки на манер генсековских”, — пишет исследователь.Автор напоминает и о том, что первая леди СССР прекрасно понимала значимость приличного внешнего вида и моды. С решительным настроем настоящего трендсеттера она взвалила на себя титаническую задачу изменить виртуальную ситуацию с модой. В 1988 году выходит полностью посвященный перестроечной моде и культуре номер журнала “Штерн”, впервые представивший целую плеяду советских художников-альтернативщиков, а также сшитую по этому поводу современную молодежную коллекцию ОДМО. “На эту фотосессию был приглашен великий Альберт Вотсон, который импровизировал со съемками на территории киностудии “Мосфильм”. Германская пресса восторженно писала о Горби, а советско-германское направление в целом стало наиболее приоритетным в это время”, — уточняет Бастер. “Указание о проведении конкурса красоты в Советском Союзе пришло из ЦК, кто-то в ЦК партии дал команду, чтобы такой конкурс под эгидой “Бурды” и “Московского комсомольца” был. Для этого была создана специальная комиссия с участием горкомовских бонз и представителей культурной общественности, среди которых был тогда еще никому не известный Леонид Якубович. Последний же советский конкурс “Мисс СССР” прошел в 1991 году, за пару месяцев до неожиданного распада империи, и от его показа не осталось ни кадра хроники”, — заключает автор книги.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/154922/74/1549227430_55:0:1000:709_1920x0_80_0_0_6124162933403f6ed8c37c8aa05462a8.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

дом моды вячеслава зайцева, ив сен-лоран, раиса горбачева

МОСКВА, 14 янв — РИА Новости, Анна Кочарова. Художник-график, один из самых ярких представителей советского андеграунда 1980-х Миша Бастер выпустил книгу “Перестройка моды”, рассказывающую о модной индустрии времен СССР. Автор подробно описывает, как Раиса Горбачева пыталась сделать отечественную моду актуальной, а известные западные дизайнеры создавали коллекции с советской символикой. С разрешения издательства “РИП-Холдинг” РИА Новости публикует отрывки из книги.

“Главным учреждением, определяющим направление официальной моды в стране, был ОДМО — Общесоюзный Дом моделей одежды в Москве. В 1965 году в ОДМО пришел работать молодой модельер Слава Зайцев, которого за создание “Русской серии” 1960-х французская пресса назовет “красным Диором”, — отмечает автор.

“Как и остальные Дома моделей, ОДМО к 1980-м превратился в театр мод с билетами на показы и выездными шоу с обширной географией, — продолжает Бастер. — Это были и показы для партийной элиты, и шефские визиты в другие города СССР, и заграничные показы экспортной меховой продукции, на которые брали проверенных демонстраторов мод в сопровождении куратора из КГБ.

В знаменитом зеленом зале, который разрезал подиум, как его называли, “язык”, зрителями оказывались члены партийных организаций и ударники труда, которым иногда выдавали специальные талоны на пошив одежды в Доме Мод”.

Автор пишет, что там можно было пошить на заказ по спецталонам, а при предприятии работал небольшой магазин, где можно было купить одежду с демонстраций.

Но основная производственная часть в обывательской среде СССР возлагалась на мастерство частных умелиц и различные ателье, которые были способны воспроизвести одежду из подручных средств по выкройкам с Кузнецкого Моста, 14.

Миша Бастер

Автор книги “Перестройка моды”

“Помимо Общесоюзного, существовал спортивный, трикотажный и молодежный Дом моды в Сокольниках. Также было Бюро промышленной одежды, на которое возлагалась обязанность технических инноваций по крою, тканям и оборудованию для фабрик. Конструкторы работали по соседству, в рамках цехов верхней, детской и легкой одежды”, — отмечает Бастер.

“Модели в том виде, в каком они были разработаны, в масспошив не шли, они упрощались и адаптировались, превращаясь в нечто ужасное. Но самой серьезной проблемой было то, что “творил коллектив”, невзирая на личные качества и способности отдельных дизайнеров. Пожилые дизайнеры творили за некую призрачную идею “престижа Родины”, а кто помоложе — “коллективами”, — считает автор исследования.

“В тридцатую годовщину доклада Хрущева “О культе личности и его последствиях”, 25 февраля 1986 года, на ХХVII съезде КПСС Михаил Горбачев оценивает постхрущевский период как “застой” и объявляет “перестройку”, призванную раскрыть потенциал социализма, — напоминает Бастер. — “Второй нэп”, как его иногда называли теоретики перестройки, начался с короткой, но шумной кампании по борьбе с нетрудовыми доходами. Летом 1986 года под это определение попадали любые доходы, полученные не из рук государства”.

“Людей с советской психологией раздражали не столько экономические последствия появления кооперативов, сколько возможность моральной реабилитации духа наживы и неравенства. Визуально этот по-настоящему болезненный вопрос проявлялся в виде частных автомобилей и модной одежды, которая раздражала и выглядела куда более вызывающей и неприличной, чем ранее”, — замечает художник.

Фарцовщики, одетые в “вареные” джинсовые костюмы или кожаные куртки, дискотечные девушки в мини из джинсовой ткани или кожзаменителя, в чулках-сеточке, которые доводили до “правильной” формы, подрисовывая карандашом вертикальный шов, если он отсутствовал.

Миша Бастер

Автор книги “Перестройка моды”

По словам Бастера, “балахоны пестрили иностранными принтами, которые на фарцовочный манер называли “пуссер” (от финнского pussero), как и первые кооперативные бейсболки. В это же время под влиянием видео и дискотечного бума появились всевозможные начесы, химия волос у обоих полов и яркий вульгарный макияж у девушек”.

Автор обращает внимание на то, что “высокая” советская мода в этих условиях решительно увядала, пока за нее не взялась Раиса Максимовна Горбачева. Первая за всю историю СССР жена главы государства, соответствующая западному понятию первой леди: умеющая не только презентабельно выглядеть, но и поддерживать диалог на любом уровне.

“В связи с перестроечной активностью и курсом на моду интерес к советской тематике вырос настолько, что Тьерри Мюглер стал снимать моделей на фоне советской архитектуры для журнала “Оффисиель” в 1986 году — яркие футуристические модели на коммунистических памятниках. Вскоре после этого Мюглер-фотограф становится дизайнером и уже в этом качестве вернется в Москву.

В это же время эпатажный Жан-Поль Готье сделал коллекцию в духе конструктивизма с использованием крупных кириллических шрифтов и надписей, а Ив Сен-Лоран одел своих моделей в каракулевые шапки на манер генсековских”, — пишет исследователь.

В истории мод были моменты, когда фешен-дизайнеры обращались к русской и советской теме, но не так интенсивно.

Миша Бастер

Автор книги “Перестройка моды”

Автор напоминает и о том, что первая леди СССР прекрасно понимала значимость приличного внешнего вида и моды. С решительным настроем настоящего трендсеттера она взвалила на себя титаническую задачу изменить виртуальную ситуацию с модой. В 1988 году выходит полностью посвященный перестроечной моде и культуре номер журнала “Штерн”, впервые представивший целую плеяду советских художников-альтернативщиков, а также сшитую по этому поводу современную молодежную коллекцию ОДМО.

“На эту фотосессию был приглашен великий Альберт Вотсон, который импровизировал со съемками на территории киностудии “Мосфильм”. Германская пресса восторженно писала о Горби, а советско-германское направление в целом стало наиболее приоритетным в это время”, — уточняет Бастер.

Резкие сдвиги после открытия журнала “Бурда” проявились в череде всевозможных конкурсов красоты, которые поначалу, по признанию организаторов, никто до конца не понимал, как сделать, что они должны собой представлять.

Миша Бастер

Автор книги “Перестройка моды”

“Указание о проведении конкурса красоты в Советском Союзе пришло из ЦК, кто-то в ЦК партии дал команду, чтобы такой конкурс под эгидой “Бурды” и “Московского комсомольца” был. Для этого была создана специальная комиссия с участием горкомовских бонз и представителей культурной общественности, среди которых был тогда еще никому не известный Леонид Якубович. Последний же советский конкурс “Мисс СССР” прошел в 1991 году, за пару месяцев до неожиданного распада империи, и от его показа не осталось ни кадра хроники”, — заключает автор книги.

Журнал история моды график выхода – Telegraph

Журнал история моды график выхода

Скачать файл – Журнал история моды график выхода

Думаю, сегодня многие согласятся с высказыванием, что журнал Vogue — это журнал о моде номер один в мире. Но давайте вспомним с чего все начиналось. Первый номер журнала Vogue увидел свет в Америке в году. Его основателями считаются Артур Тюрнюр и Гарри Маквиакар. В момент своего появления Vogue был еженедельником, ориентированным на нью-йоркскую элиту. Журнал рассказывал о событиях светской жизни, новостях, выставках и, конечно же, о моде. В нем даже печатались литературные очерки, но этот жанр в журнале не прижился. Кроме того, в журнале печатались качественные иллюстрации и эскизы одежды. С года журнал стал выходить дважды в месяц, а мода стала основной темой издания. Обложку журнала всегда украшала какая-либо иллюстрация. В году Vogue впервые разместил на обложке цветную фотографию, и с этого момента журнал демонстрирует не только эволюцию моды, но и эволюцию фотографии. Каждый новый фотограф Vogue — это такая же отдельная страница истории, как и новый редактор Vogue. Все они привносили что-то совершенно новое и становились законодателями стиля в определенный период. Одним из первых редакторов Vogue и законодательницей стиля была Эдна Чейз. Ее главным требованиям к фотографам было: Это требование и сейчас действует в отношении фотографов для модного журнала, однако, каждый фотограф стремился не потерять при этом собственного стиля, делать интересные снимки и всегда оставлять место для творчество при создании модных фотографий. Именно благодаря индивидуальности фотографов период с года, когда для журнала работал Адольф Мейер, запомнился фотографиями, напоминавшими рисунки импрессионистов, а в году стиль фотографии вместе с новым фотографом Эдвардом Стейкеном существенно изменился. В х годах фотограф Фриссель впервые стал делать фото моделей в движении. Сегодня нам привычно видеть взметнувшиеся юбки, развевающиеся от взмаха волосы модели, но тогда это было совершенно новым взглядом и ошеломило читателей. В ые годы для журнала работал фотограф Ирвинг Пенн, чьи реалистичные фото с четкими деталями стали уже классикой фотографии. История журнала Vogue — это история смены целых эпох в мире моды. До х годов главной героиней Vogue была женщина лет, так как считалось, что только к этому моменту женщина способна выработать свой индивидуальный стиль. Однако, все резко изменилось в ые годы, когда на страницы хлынул культ молодости и фотографии таких моделей-девочек как Твигги и Пенелопа Три. Редактором журнала в это время была Дайана Вриланд. В ые годы журнал начинает выпускаться раз в месяц, и меняется его целевая аудитория. Теперь он ориентирован на самостоятельных женщин, успешно делающих карьеру. В году главным редактором становится Анна Винтур, и статус журнала еще больше возрастает. Это уже не просто издание о моде, это журнал, способный влиять на создание модных тенденций. В этот период огромную популярность обрели Синди Кроуфорд, Наоми Кемпбелл, Татьяна Патиц и другие. В России Vogue начал выпускаться с года. Первую обложку для русского издания создал фотограф Марио Тестино. На обложке появились две знаменитые модели Кейт Мосс и Амбер Валетта. Сегодня для журнала Vogue работают самые знаменитые фотографы, такие как Стивен Майзел, Марио Тестино, Алексей Любомирский, Марио Сорренти, Инес Ван Ламсвеерде, Винуд Матадин и не менее знаменитые модели, такие как Наталья Водянова, Наташа Поли, Саша Пивоварова, Карли Клосс и другие. Вход через сервисы Вконтакте Facebook Twitter Google. Пройдите простую регистрацию и вы сможете выставлять рейтинг, комментировать, ‘лайкать’ фотки, публиковать статьи и коллекции, подписаться на обновления интересных вам авторов и разделов. Вконтакте Facebook Twitter Google. Все статьи История моды История журнала Vogue. Зарегистрируйтесь , чтобы сразу читать полные статьи без рекламы. Рада, что статья понравилась Когда Vogue выходил еженедельно он и был-то всего на 16 страниц, не то что сейчас – целый том о моде. Krista, спасибо Я правда стараюсь уделять каждую свободную минутку написанию статьи Жаль, что времени в сутках мне не на все хватает. Лучшие модные образы за неделю: Дарья Баранник, Вита Ковалева, Adelina Perrin и другие. Лучшие образы знаменитостей за неделю: Кара Делевинь, Элизабет Олсен, Лили Коллинз и другие. Самые стильные и актуальные летние образы Джиджи Хадид, Селены Гомес, Эмили Ратажковски и других знаменитостей в этом фотообзоре. Стильные образы от жительницы Манчестера Lolita Masagutova: С помощью блога Lolita Mas можно запросто научиться выглядеть женственно и элегантно, но при этом не так, как все. Как составить образ с изюминкой покажет Лолита Масагутова. Новая звезда мира моды: Меньше чем за год Селин Дион продемонстрировала публике невероятное фэшн-преображение. Теперь эта талантливая звезда известна не только благодаря своему великолепному голосу. Популярные статьи о моде Стильные образы блогера Merrick White. Девушка швея, модный стилист и талантл Модный блогер Nina Schwichtenberg: Если планируете начинать работать модным блогером, то практическое руководство от Nina Schwichtenberg и ее бойфренда Patrick Kahlo помогут в этом. Желтый цвет в летней уличной моде: Жизнерадостный желтый цвет покорил сердца модниц этим летом. Желтые платья, комбинезоны, купальники появились в гардеробе почти каждой фэшионисты. И если вы еще раздум Лучшие образы из модных блогов за неде Активность в блогах слегка снизилась, ведь за окном лето и всем хочется отдохнуть. Но все же мы нашли модные образы, которые порадуют вас на этой неделе, будь это ярко Стильные образы от жительницы Манчесте Как составить образ с изюминкой покажет Лолита Масаг По всем вопросам обращаться на.

Серия «История моды»

Какие масло увлажняет кожу

Расписание электричек выхино 63 км на сегодня

История моды

Стивен джуан история тела

Сколько российских граждан на украине

Престолов 4 сезон содержание

Методы диагностики возбудителей инфекционных заболеваний

История появления журналов мод

Таблица руза в москве 2017

Delphi dbgrid получить значение ячейки

Как переводится слово менеджер на русский язык

Журнал ‘История моды’

Пин ап толстушка

Ольга бузова десинг интернет магазин каталог

Современные стихи с днем медработника

модных журналов – подписка на лето 2021

Журнал FASHION появился в 1977 году в оживленном городе Торонто, Канада. Ежегодно издание St. Joseph Media выпускает 10 потрясающих номеров для 1,85 миллиона преданных читателей. Журнал FASHION прочно представлял канадскую модную сцену на протяжении всей своей истории, а также доставлял международные новости из основных столиц моды Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана.

Журнал FASHION знакомит людей, заботящихся о моде, самого лучшего в области красоты, культуры, образа жизни и всех основных недель моды по всему миру. Вам нужно какое-то вдохновение для стиля, чтобы улучшить привычный наряд для 9-5? Или хотите продолжить карьеру своих любимых модельеров, будь то Карл Лагерфельд или Марк Джейкобс? Получите полный доступ к миру моды и отметьте как международных, так и местных дизайнеров, розничных продавцов, блоггеров и многих других.С советами экспертов по стилю, точным прогнозом тенденций и особенностями лучших модных новинок Канады, журнал FASHION станет идеальным глянцем для обновления вашего уличного стиля и того, чтобы оставаться на вершине моды.

Модницам также будет предоставлена ​​роскошь полноценного раздела покупок в каждом выпуске, где они найдут все, что нужно канадским любителям моды и красоты, чтобы стильно выйти на улицы!

Журнал FASHION обслуживает модниц, которые ищут ежемесячную дозу вдохновения для стиля и все, что им нужно знать, чтобы оставаться в курсе событий в модной игре – всегда с нетерпением ждем:

• Тренды с подиумов Лондона, Парижа, Милана и Нью-Йорка
• Освещение Недели моды, конкурсы, красота, стиль жизни и культура
• Лучшие модные вещи Канады
• Советы и рекомендации экспертов по укладке
• Интервью с ведущими модельерами, моделями и знаменитостями
• Будьте в курсе самых крутых событий и музыкальных фестивалей в Северной Америке
  

Вы получите 10 номеров в течение года подписки на журнал Fashion Magazine.

Примечание. Цифровые издания не включают элементы и дополнения для обложек, которые можно найти в печатных копиях.

Вашу покупку на Pocketmags.com можно прочитать на любой из следующих платформ.

Вы можете прочитать здесь, на веб-сайте, или загрузить приложение для своей платформы, просто не забудьте войти в систему с вашим именем пользователя и паролем Pocketmags.

Наши приложения для журналов работают на всех устройствах iPad и iPhone под управлением iOS 11.0 или выше, Android должен быть: Android 4.4 или выше , Fire Tablet (Gen 3) или выше (в настоящее время устройства 9-го и 10-го поколения несовместимы), а также ПК и Mac с браузером, совместимым с HTML5.

Однако для iOS мы рекомендуем iPad Air / iPhone 5s или лучше для повышения производительности. и стабильность. В более ранних моделях с более низкими характеристиками процессора и оперативной памяти могут возникнуть проблемы. более медленная отрисовка страницы и случайные сбои приложений, которые находятся вне нашего контроля.

Vogue | Американский журнал | Britannica

Vogue , влиятельный американский журнал о моде и образе жизни. Он был основан в 1892 году как еженедельный светский журнал, созданный Артуром Болдуином Тернуром для социальной элиты Нью-Йорка и освещающий новости местной социальной жизни, традиций высшего общества и социального этикета; он также рецензировал книги, пьесы и музыку. Condé Montrose Nast, основатель Condé Nast Publications, купила Vogue в 1909 году и превратила его в журнал женской моды, посвященный красоте, хладнокровию и этикету.

Vogue вскоре стал известен своими яркими фотографиями и высоким редакционным качеством. Наст нанял лучших иллюстраторов и фотографов того времени, и они создали обложки для журнала, которые были неизменно сложными, а иногда и революционными. В 1932 году, например, Vogue стал одним из первых журналов, напечатавших цветную фотографию на своей обложке. В 1960-х годах журнал пересмотрел внешний вид женщин-моделей, отказавшись от стройных фигур, чтобы подчеркнуть худощавое телосложение, нейтральное в гендерном отношении.Обложка Vogue за август 1974 года была первой, на которой была изображена афроамериканская модель.

В 1988 году Анна Винтур стала редактором Vogue и сразу же преобразила обложки Vogue , подчеркнув женское тело, а не только ее лицо, а также часто представив голливудских актрис в противоположность традиционным модным моделям, тем самым вызвав международную известность. тенденция. Винтур также основала Teen Vogue (2003) и Men’s Vogue (2005–08) в США.В 2003 году она и Совет модных дизайнеров Америки (CFDA) совместно открыли фонд CFDA / Vogue Fashion Fund, который предлагал финансовую поддержку и бизнес-наставничество «следующему поколению» американских модельеров.

В 2009 году был выпущен документальный фильм « Сентябрьский номер », в котором рассказывалось о создании рекордного 840-страничного номера журнала за сентябрь 2007 года, который получил признание критиков. Позже в том же году Vogue запустил Fashion’s Night Out, совместную глобальную инициативу, побуждающую людей оказывать покровительство международным дизайнерам и розничным торговцам во время глобального финансового кризиса; теперь ежегодное мероприятие стало крупнейшим торговым событием в истории.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Vogue пользуется международным успехом, стандартные и специальные выпуски издаются по всему миру. Один из самых известных журналов мод в мире, он сильно повлиял на развитие индустрии модных журналов и продолжает определять современные модные тенденции. В 2009 году журнал New York Times окрестил Vogue «библией высокой моды».

Vogue – История | Конденаст.ru

Vogue US, сентябрь 1916 г.,

Анна Винтур, главный редактор американского журнала VOGUE

Диана Вриланд, главный редактор американского VOGUE в 1960-е

Первая обложка российского VOGUE, сентябрь 1998 г.

Первый номер Vogue увидел свет в 1892 году в Америке.

В 1909 году журнал был приобретен издательством Conde Naste Publishers. Объем журнала стал увеличиваться, и основное внимание в нем было уделено женщинам. Естественно, поднялась и цена.

В 1916 году, когда Первая мировая война сделала невозможными поставки Vogue в Старый Свет, печать была начата в Англии. Это решение оказалось удачным, и в 1920 году был выпущен первый номер французского Vogue.

В 1932 году американский Vogue впервые разместил на обложке цветную фотографию (ранее она предназначалась исключительно для рисунков).С тех пор авторами Vogue стали лучшие фотографы мира – Ирвин Пенн и Гай Берден, Ричард Аведон и Норман Паркинсон, Хельмут Ньютон и Питер Линдберг.

В 1960-е годы американский Vogue под руководством Дайаны Вриланд стал символом новой эпохи – более креативной, эмансипированной и сексуальной. (Биография Дайаны Вриланд на Wiki).

Еще один важный период в истории американского Vogue начался в 1988 году, когда его главным редактором стала Анна Винтур.Ее талант, воля и эффективность, отраженные в фильме «Дьявол носит Prada», наконец, превратили Vogue в мировой журнал мод №1, не только отражающий модные тенденции, но и эффективно формирующий их. (Биография Анны Винтур на Vogue.ru и Wiki).

Первый номер российского Vogue вышел в сентябре 1998 года. В августе 1998 года, когда в России разразился экономический кризис, была размещена реклама нового журнала с Китом Моссом и Эмбер Валетта на обложке и логотипом заголовка «Наконец-то в России». воспринимается многими как плохая шутка.Преодолев все опасности, Vogue стал не просто ведущим модным журналом России, но и флагманом национальных глянцевых СМИ, эталоном глянцевого ежемесячного журнала совершенно другого, международного класса. Среди фотографов, работавших на российский Vogue, были Хельмут Ньютон, Питер Линдберг, Стивен Мизель и Паоло Роверси. Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер и Наталья Водянова позировали для него в качестве моделей. Тексты написали Петр Вайль и Александр Генис, Татьяна Толстая и Александр Тимофеевский.

Специально для российского Vogue были организованы фотосессии с великими современниками россиянами Ренатой Литвиновой и Ингеборгой Дапкунайте, Никитой Михалковым и Олегом Меньшиковым, Виктором Пелевиным и Земфирой.

Каждый июнь, начиная с 2001 года, во время Московского международного кинофестиваля Vogue вручает награду за лучший стиль в кино.

Vogue и добродетельные девственницы: размышление об истории журнала мод

Посвященные моде могут не осознавать, что история журналов, которые они жадно потребляют, уходит корнями в елизаветинскую эпоху.Модные журналы могут рассказать нам гораздо больше, помимо модных тенденций в этом сезоне. Это важные культурно сложные документы и средство для междисциплинарного анализа.

Журналы, посвященные исключительно моде, выросли из более традиционных «женских журналов». Еще в 1600-х годах книга «Сокровище скрытых секретов» была адресована «благородным женщинам, честным матронам и добродетельным девственницам». Издание предложило читателям трактаты о моче и о том, как вылечить чахотку с помощью «улиток и червей, сваренных в пиве», чтобы избежать чумы!

Джон Партридж, Сокровищница скрытых секретов Смотреть онлайн

Бюллетени, женские дневники, альманахи и карманные мини-брошюры с цветными пластинами вызывали интерес читательниц со времен королевы Анны.В 1732 году книготорговец Эдвард Кейв впервые использовал термин «журнал». Возможно, «журнал мод» появился во Франции при Людовике XIV. Модель Mercure Galant была оснащена иллюстрированными пластинами, на которых было записано, что носила аристократия, – полезный источник информации для портных за пределами двора.

The Female Spectator – Первый журнал, написанный и издаваемый для женщин Элиза Хейвуд. Он работал два года с 1744 по 1746 год. P.P.5251.ga.

В этих ранних публикациях не было однозначных названий.Журнал Ladies или Развлекательный компаньон для представительниц прекрасного пола, для их использования и развлечения регулярно публикует страницы мод, а иногда и иллюстрации Уильяма Блейка. The Ladies Monthly Magazine или Cabinet of Fashion предлагали советы по поводу платьев, прически и меховых муфт!

В грузинскую эпоху шоппинг-терапия ускорилась, и начали массово издаваться богато иллюстрированные журналы, предназначенные специально для женщин. Модные тарелки были побольше с подробными описаниями.Доходы от рекламы могут использоваться для финансирования более качественного воспроизведения и новых стилей графических иллюстраций.

Появление универмага обеспечило социальное пространство для женщин-потребителей. В модных журналах стали появляться женщины, увлеченные отдыхом. Женщин выводили из частной сферы дома как жену или дочь; журналы и мода обеспечивали бегство от реальности. Тем не менее, передовые статьи все еще оставались патерналистскими, часто критикующими появляющиеся модусы женственности. Обязанность женщины по-прежнему заключалась в том, чтобы одеваться для мужчины, а ее роль заключалась в том, чтобы отражать социальное положение семьи через ее одежду, за что, конечно же, заплатил мужчина.

Gallery of Fashion – один из первых британских журналов мод, известный в период Регентства. Он выходил ежемесячно с 1794 по 1803 год. C.106.k.16. Смотреть онлайн

Женский мир редактировал Оскар Уайльд, а в 1886 году он изменил название на Женский мир . Он считал, что контент должен быть образовательным и включать больше художественной литературы. В более дешевых изданиях было мало моды, с плохой графикой на дереве. В 1891 году на прилавках появилось модное издание «, не забывай меня» , предназначенное для женщин из рабочего класса.

Достижения в области технологий, печати и производства бумаги в 20 веке привели к взрывному росту журнального производства. Модные тарелки перешли от ксилографии, гравюры и литографии к фотографии. Периоды значительных социальных изменений принесли поток журналов. Женские журналы отражают радикальные социальные изменения – рождение подростка было новым рынком, который нужно было использовать.

Обложка американского номера Vogue , сентябрь 1957. База данных Proquest «Архив Vogue» доступна во всех читальных залах Британской библиотеки.

Многие журналы сейчас закрываются, поскольку мы наблюдаем рост социальных сетей, включая ведение блогов и видеоблог. Но некоторые журналы мод, кажется, уверенно выживают. В 1916 году в Британию впервые было импортировано американское модное издание. Vogue стал самым популярным журналом Британской библиотеки!

Рэйчел Бретт
Специалист по гуманитарным наукам

История фотографии в модных журналах: Алетти, Винс: 9780714876788: Amazon.com: Книги

«Потрясающе» – The New York Times

« Issues – это свидетельство обилия чудесных фотографий, которые не были оцифрованы» – WSJ. Журнал

“Каталоги основополагающих работ таких фотографов, как Ирвинг Пенн, Стивен Мейзел и других, которые размещены на страницах таких журналов, как Vogue Italia , V и Dutch . В нем освещаются некоторые выпуски этих журналов с пометками. от Алетти о том, почему они оба являются личными и широко значимыми.”- The Face

” Одержимость Винса печатью привела к тому, что он собрал, вероятно, самую большую личную коллекцию журналов в мире … Его обширные знания фотографов, арт-директоров и знаменитостей легендарны … Винс очарован история публикации журналов могла бы побудить его пойти на крайние меры в поиске выпусков, которые заполняют пробелы, но получившаяся книга сделала его чем-то доступным для всех: первый журнал Issues – это выпуск 1925 года из Harper’s Bazaar , и многие из этих исторических выпусков переиздаются впервые.”- i-D

” Любой хранитель журналов знает, что открывать старый глянцевый журнал приносит ностальгическую радость. Вспоминая одежду, которую мы носили, тенденции, которые мы пробовали, и знаменитостей, за которыми мы следовали, их затхлые страницы действуют как прустовские капсулы времени для ушедшей эпохи. For Issues … куратор и фотокритик Винс Алетти, собирающий журналы с 1965 года, превратил свой собственный архив в исчерпывающее исследование модных образов, которые определяли прошлое столетие… Каждый выбор важен и сопровождается коротким текстом. Хотя многие изображения знакомы сами по себе, здесь они напоминают об их контексте – наряду с текстом и по краю сточной канавы, – что делает книгу такой особенной ». – The Financial Times

« Критик Винс Алетти совершает поездку по Читатель познакомится с яркой историей редакционных статей о моде, перемещением визуальных движений, ведущими фотографами и незабываемыми изображениями, созданными из всех эпох медиа с острой грацией.Заполненный редкими образцами из его собственной обширной коллекции, это захватывающий взгляд на визуальное искусство, которое мы часто принимаем как должное ». – Surface Magazine Online

« Потрясающий рекорд глянцевых журналов за почти 120 лет … Это не так. Сказать, что Issues – это шедевр, кавалькада лучших из лучших. Это дань уважения всем художественным руководителям, модным редакторам и стилистам, которые бесстрашно преодолевают препятствия и обучают своих читателей… Эта книга представляет собой настоящую панораму, в которой прослеживается рост моды как социального и творческого свидетеля изменения взглядов и убеждений, начиная с тех времен, когда это было редкое удовольствие для богатых, до того всеобъемлющего положения, в котором она находится сегодня. А какая панорама! … Это книга для всех, кто интересуется социальным и творческим развитием посредством стиля, фотографии, моды и гламура. Сложная, захватывающая и красивая, в ней буквально нет ничего, что могло бы не понравиться “- Business of Fashion online

” Эта великолепная и глянцевая большая черная книга… Серьезная книга о модной фотографии, Issues – это поправка к предполагаемой поверхностности жанра … На страницах … разворачивается визуальная история эволюции создания изображений … Праздник для глаз: лунные снимки , Поп-арт, групповые снимки, фэшн-арт. Как показывает Issues , искусство в большом долгу перед создателями имиджа моды, которые мощно создают фантазию, улавливают настроение и постоянно изобретают возможности самой фотографии »- The New York Times

« Празднование сотрудничества, которое переходит на печатную страницу.”- Globe & Mail Style Advisor

” Снова полюбите передовые статьи о моде. Новый фолиант Phaidon, Issues , – это глубокое погружение в историю модной фотографии »- Grazia magazine

Эволюция дизайна обложек модного журнала

Первоначально литературное издание, Cosmopolitan является эталоном современной женщины по всем вопросам секса, отношений, развлечений и красоты. На обложках первых страниц журнала изображены здоровые женщины и знаменитые произведения искусства, что контрастирует с более сексуальными обложками последних лет.

Эта обложка 1900-х годов является ярким примером захватывающих произведений искусства, которыми когда-то был так хорошо известен журнал. На обложке нет текста, кроме названия публикации, а цвета довольно тусклые по сравнению с современными обложками.

Vogue

Журнал Vogue, который считается «энциклопедией моды», дебютировал в 1892 году и с тех пор представляет самые актуальные стили моды. Несмотря на непоколебимую приверженность изданию, ориентированному на моду, журнал за эти годы претерпел огромные изменения, отражая сдвиги как в стиле, так и в культуре.

На этой ранней обложке Vogue изображена женщина в красном платье, украшенная шляпой и красными цветами. Сама обложка довольно проста, с простым цветочным орнаментом вокруг иллюстрации и названием публикации вверху. Помимо красного, в ранней обложке этого журнала нет ничего слишком бросающегося в глаза.

1910-е годы: эпоха джаза

Vanity Fair

Спустя год после покупки журнала, известного как Dress (1913), Condé Nast обновил и перезапустил его, присвоив ему новое название. и люблю сегодня: Ярмарка тщеславия .Эта обложка демонстрирует смелый, визуально убедительный дизайн, который действительно представляет собой тщательно продуманное лидерство Фрэнка Краунишилда, вдохновленное эпохой джаза.

В своем первом письме редактора Краунишилд заявил, что «юноши и девушки, полные храбрости, оригинальности и гениальности, можно встретить повсюду». Четкая типографика журнала возвышается над иллюстрацией танцующих в лунном свете мужчины и женщины, олицетворяя жизнерадостный дух эпохи джаза.

Harper’s Bazaar

Основанный в Нью-Йорке издательской фирмой Harper & Brothers, журнал появился в 1867 году и первоначально назывался Harper’s Bazar , но несколько десятилетий спустя буква «а» была добавлена.Как рекламировалось в первых выпусках, это издание было выпущено с намерением стать «хранилищем моды, удовольствия и обучения» для современной американской женщины.

Эта обложка из 10-х годов посвящена иллюстрированной женщине, играющей в гольф, таким образом, представляя как тему, так и целевую аудиторию журнала: образ жизни женщин. На обложке немного текста, кроме названия публикации с датой внизу, а также названия издательской фирмы и цены. Но уж точно никакого текста, ускользающего от содержания журнала.

1920-е: Ревущие 20-е

Vogue

Обложка 20-х годов, проиллюстрированная Жоржем Лепапе, поддерживает классную репутацию Vogue и демонстрирует отличную типографику от того, что читатели видят на обложке журнала сегодня. Эта типографика, созданная почти 100 лет назад, может похвастаться элегантным свободным стилем, который больше напоминает произведения искусства, чем современные цифровые обложки. Этот контраст в типографике между современными обложками Vogue и обложками начала 20-го века объясняется тем фактом, что в первые годы обложки практически не существовали.Текст и логотипы не были привязаны к одному размеру или размещению, что давало возможность использовать различную типографику.

Минималистичный дизайн обложки предлагает уникальную визуальную привлекательность для других публикаций, которые имеют более сложный – возможно, немного загроможденный – дизайн.

Harper’s Bazaar

Обложки Harper’s Bazaar были в разгаре в 1920-х годах с такими яркими цветами и дизайном. Эта обложка действительно воплощает темы ревущих 20-х: изображенная женщина в изысканном красно-желто-оранжевом платье беззаботно танцует над распростертыми руками.

На обложке почти нет текста, а написание логотипа журнала еще не изменилось на написание «двойное А», с которым читатели знакомы сегодня.

1930-е годы: Великая депрессия

Cosmopolitan

Во время Великой депрессии, поразившей страну на протяжении 30-х годов, женщины столкнулись с новой ролью, выходящей далеко за рамки традиционной домашней заботы. Чтобы свести концы с концами, многие женщины в 1930-х годах засучили рукава и начали работать.Согласно переписям, проведенным в 1930 и 1940 годах, число женщин, занимающих профессиональные должности, увеличилось на 20.

Эта обложка Cosmopolitan , безусловно, изображает гораздо более уверенную в себе женщину, чем предыдущие иллюстрации на обложках. На обложке также показаны более яркие и яркие цвета – красный и фиолетовый, а текст – значительно крупнее и отчетливее.

Ярмарка тщеславия

В 1930-е годы временная смерть Ярмарка тщеславия наступила в результате Великой депрессии.Из-за того, что людей волновало гораздо больше вопросов, обычная аудитория Vanity Fair потеряла интерес к обычному беззаботному сатирическому содержанию издания.

Художественная иллюстрация на этой обложке изображает грустную женщину, прекрасное изображение взаимно пережитых эмоций, которые неистовствовали во время Депрессии.

1940-е годы: Вторая мировая война.

Harper’s Bazaar

Эксперт моды Кармел Сноу стояла у руля Harper’s Bazaar в 1940-х годах, а позже передала батальон своей племяннице Нэнси Уайт.Во время долгого правления семьи журналом арт-директор Алексей Бродович заклеймил издание своим «новаторским художественным направлением». Журнал заработал бесспорную репутацию благодаря своему визуальному стилю, его даже называют «журналом фотографа».

Эта обложка демонстрирует очевидный сдвиг в дизайне, одной из наиболее заметных особенностей которого является изменение написания публикации, которое мы знаем сегодня. Еще одно изменение касается художественных работ, которые намного реалистичнее и увлекательнее, чем в предыдущие десятилетия.

Marie Claire

Журнал, настолько провокационный и соблазнительный, что требовал, чтобы полиция охраняла газетные киоски, в которых он продавался, Marie Claire был запущен Жаном Пруво в 1937 году. контент, посвященный моде и красоте, в сочетании с серьезной журналистикой, в которой публикуются длинные противоречивые статьи.

Обложка 1940-х годов раскрывает культовый дизайн журнала, отпечатана на роскошной бумаге и представляет собой просторный макет с красивыми иллюстрациями и зарисовками.

1950-е: Восстание женщин-звезд

Cosmopolitan

Cosmopolitan за это десятилетие существенно изменил дизайн обложек. Когда женщины-иконы, такие как Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Элизабет Тейлор, вышли на мировую арену штурмом, журнал начал использовать настоящие фотографии женщин.

На этой обложке изображена Джули Харрис, позирующая спереди и в центре, с текстом внизу. В отличие от своих предшественников, текст обложки не имеет ничего общего с недавними романами, а имеет отношение к восхождению звезды к славе.

Vogue

Когда в 50-х годах Vogue начал использовать шрифты Didone, он стал неотъемлемым элементом дизайна передней обложки, который мы видим и по сей день. Этот шрифт может похвастаться тонкими линиями волос, которые красиво ложатся на фотографии, а также более смелыми штрихами, которые делают текст читаемым и не отягощают общий визуальный вид.

Сама обложка, безусловно, шикарнее прошлых выпусков, с серым фоном и фотографированной женщиной, окруженной черным текстом.Текст тонкий и тонкий, сохраняя стильный и простой дизайн, который является подписью Vogue .

1960-е: Сексуальная революция

Cosmopolitan

Когда Хелен Герли Браун стала главным редактором журнала в 60-х годах, она воплотила в жизнь тему десятилетней «сексуальной революции». полностью переделан Cosmopolitan. Некогда полезный литературный журнал превратился в провокационное издание, привлекающее более современных сексуально раскрепощенных женщин.

Знаменитые иллюстрации и обложки были заменены фотографиями женских икон в маленькой одежде и в сексуально откровенных позах. На фоне бума продаж журналов новое направление дизайна передней обложки, ориентированное на незамужних, свободных от секса и ориентированных на карьеру женщин, оказалось огромным успехом.

Elle

Созданное в 1945 году Элен Гордон Лазарефф, Elle вряд ли было в первые годы модным изданием. Лазарефф намеревался выпустить публикацию, в которой «особое внимание будет уделено свободе, феминистским требованиям и обществу потребления», – говорит Французский национальный аудиовизуальный институт.

На этой обложке 60-х изображена модель, оглядывающаяся через плечо, одетая в консервативный, стильный пиджак. Дизайн обложки простой, с общим черно-белым макетом, и только название журнала служит ярким цветом.

1970-е: ушли с Old и In с Bold

Vogue

Этот выпуск демонстрирует продолжение смелой цветовой тенденции, представленной в 60-х, но гораздо более далекой от обычный упрощенный, элегантный дизайн журнала.На обложке значительно больше текста, представленного в различных цветах и ​​размерах шрифта.

В то время как Vogue традиционно избегал откровенно сексуальных визуальных эффектов, особенно по сравнению с Cosmopolitan, эта обложка имеет немного более сексуальный оттенок. Когда модель чувственно смотрит в камеру, это, возможно, преднамеренное представление о сексуальной свободе, которую многие женщины воплощали в предыдущее десятилетие.

Marie Claire

Кажется, что простота вышла из моды в 1970-х годах, поскольку эта обложка Marie Claire также демонстрирует гораздо больше цветов и разнообразную типографику, чем минималистские обложки прошлых десятилетий.Название публикации гордо выделяется жирным шрифтом и крупным шрифтом. На обложке также больше текста, чем когда-либо прежде, с контрастными красными и синими цветами.

1980-е: поразительная мода… и цвета

Vanity Fair

Журнал, который когда-то считался «золотым стандартом для так называемых умных журналов той эпохи», возродился в 1983 году и стал популярным. над Тиной Браун в 84-м. Браун продвинул ярмарку Vanity Fair во вторую половину 20-го века с множеством фотографов, писателей и знаменитых знаменитостей.

На этой обложке изображен король поп-музыки в окружении жирного текста. На титульной странице мало письменного контента, что придает журналу резкий, поразительный эффект.

Harper’s Bazaar

Эта обложка свидетельствует о все более популярном использовании жирных цветов в дополнение к значительно большему количеству текста, чем то, что журнал включал в прошлые выпуски. Множество красочных шрифтов и шрифтов разного размера раскрашивают этот выпуск Harper’s Bazaar, , который, кажется, больше ориентирован на сексуальность, чем на моду.

Помимо наводящего на размышления текстового содержания, выражение лица модели более соблазнительно, чем на прошлых фотографиях на обложке.

1990-е: Прощание с 20-м веком

Vogue

Vogue продолжал применять смелые цвета и разнообразные размеры шрифтов для создания привлекательных обложек. Фирменный логотип издания остался прежним, он был размещен за фотографией указанной женщины в полный рост.На обложках журнала постоянно появлялись влиятельные женские образцы для подражания десятилетия.

Marie Claire

Как и многие другие модные журналы, которые мы видели, Marie Claire в конечном итоге превратилась из более добродетельных женских иллюстраций в тему освобождения в отношении сексуальности, карьеры и моды.

В отличие от прошлых публикаций, эта обложка Marie Claire из 90-х гораздо меньше ориентирована на моду, демонстрируя только лицо модели и обнаженные плечи.Ярко-синие цвета охватывают проблему в виде жирного, ускользающего от сексуального содержания текста.

2000-е: На рубеже веков

Cosmopolitan

Представляем Cosmopolitan 21 века. Этот современный номер, оформленный в ярких цветах, с различными стилями текста и постоянным сексуальным диалогом, является ярким примером радикальных изменений в дизайне, сопровождавших начало века.

Allure

Основанный в 1991 году Линдой Уэллс, этот журнал о красоте быстро стал одним из ведущих изданий о красоте Condé Nast.Передняя обложка Allure , которую мы видим здесь, раскрывает яркие цвета и типы шрифтов, которые так выделялись среди женских журналов 2000-х годов. Типы шрифтов варьируются от меньшего до большого, создавая визуально захватывающую обложку.

2019: где они сейчас?

Vanity Fair

Проработав четверть века у руля журнала, Грейдон Картер передал свое звание нынешнему главному редактору Vanity Fair Радхике Джонс.Эта обложка свидетельствует о стремлении журнала передавать актуальную поп-культуру и потрясающие фотографии. Майли Сайрус, одна из самых актуальных поп-икон современности, изображена на этой обложке 2019 года.

Несмотря на бурную историю издания – от первого запуска до падения после депрессии и до возрождения в 80-х годах – оно оставалось актуальной литературной иконой и в 21 веке.

Harper’s Bazaar

Первый в мире модный журнал по-настоящему твердо стоит на своих позициях, продолжая оставаться влиятельным изданием о женском образе жизни, которым он был с самого начала.

На этой обложке, являющейся кульминацией последних событий в мире моды и культуры, изображен более замысловатый логотип журнала. Несмотря на то, что в нем гораздо больше текста, чем в исходных изданиях, дополнительный смелый выбор черного, золотого и белого цветов создает чистый, визуально привлекательный дизайн.

Allure

Мишель Ли, нынешний главный редактор журнала, подтвердила, что работы для журнала, представленные в марте, изменились.Термины, включающие «обновление» и «эволюция», лучше всего описывают последние достижения журнала.

По сравнению с обложкой 2000-х, эта обложка 2019 года намного проще с небольшим количеством текста. Принт «Spring Goes Bold» точно описывает тему дизайна обложки с помощью яркого цвета шрифта, яркого желтого фона и даже ярких бровей на знаменитой модели Кендалл Дженнер.

Заглядывая в будущее

Эволюция дизайна на обложках модных журналов служит визуальной шкалой нашей истории.Достижения в области графического дизайна отражают социальные чувства и изменения, которые были столь превалирующими в каждое десятилетие. «Вместе эти обложки журналов позволяют заглянуть в нашу историю», – говорит режиссер Карен Х. Ченг. «Конечно, мы стали более сексуализированными. Более поверхностно, – продолжает Ченг. «Но мы также стали более открытыми. На каждом шагу общество раздвигало границы того, что считалось приемлемым ». Безусловно, будет интересно узнать, как журналы мод будут продолжать продвигать эти ограничения, продвигаясь вперед.

Графический дизайн имеет неоспоримое значение для различных отраслей промышленности. Будь то логотипы, реклама или фирменный стиль, для успеха бизнеса критически важно предоставлять высококачественный графический дизайн.

Superside предлагает выбор высококлассных профессионалов в области дизайна, которые демонстрируют безупречную квалификацию и навыки графического дизайна. В сочетании с нашими специализированными менеджерами по работе с клиентами, которые находятся в режиме ожидания 24/7, вы добьетесь результатов, превосходящих ожидания дизайна и бренда.

Краткая история Zoot Suit | Искусство и культура

Беспорядки начались в июне 1943 года. Более недели белые американские солдаты и моряки пересекали Лос-Анджелес, избивая якобы «непатриотичных» американцев мексиканского происхождения, которых можно было отличить по явно пышной одежде. Как пишет историк Кэти Пейс в книге Zoot Suit: The Enigmatic Career of an Extreme Style , «возможно, впервые в американской истории мода считалась причиной широко распространенных гражданских беспорядков.«Начиная с этого месяца в Музее искусств округа Лос-Анджелес будет представлен подлинный образец одного из этих стимулирующих ансамблей в рамках новой выставки« Правящие мужчины: мода в мужской одежде, 1715–2015 ».

С его огромными подплечниками, широкими лацканами и брюками с открытыми штанинами, костюм zoot вырос из костюмов с драпировкой, популярных в танцевальных залах Гарлема в середине 1930-х годов. Струящиеся брюки были заужены к щиколоткам, чтобы пары не могли споткнуться, когда они вертелись.К 40-м годам костюмы носили представители меньшинств в рабочих кварталах по всей стране. Хотя костюм зута надевали такие люди, как Диззи Гиллеспи и Луи Армстронг, он «не был костюмом или униформой из мира развлечений», как однажды сказал чикагский трубач биг-бэнда и торговец одеждой Гарольд Фокс. «Это пришло прямо с улицы, прямо из гетто».

Fox был одним из многих, от Чикаго до Гарлема и Мемфиса, кто взял на себя ответственность за изобретение костюма зут (термин произошел из афро-американского сленга), но на самом деле он был безымянным и незаконным: не было ни одного дизайнера, связанного с внешним видом , нет универмага, в котором можно было бы его купить.Это были специальные наряды, обычные костюмы, которые покупались на два размера больше, а затем творчески сшивались с модным эффектом.

Для некоторых мужчин показная демонстрация костюма была способом отказаться от игнорирования. Одежда имела «глубокое политическое значение», – писал Ральф Эллисон, автор книги Invisible Man . «Для тех, у кого нет других форм культурного капитала, – говорит Пейс, – мода может быть способом занять место для себя».

Военные пайки на ткани делали ношение такой негабаритной одежды актом непослушания.Лэнгстон Хьюз писал в 1943 году, что для людей с историей культурной и экономической бедности «слишком многого становится ПРОСТО ДОСТАТОЧНО». Чтобы подчеркнуть почти предательскую снисходительность этого стиля, в сообщениях прессы преувеличивалась цена костюмов зут более чем на 50 процентов. Но даже реальная стоимость одного была почти непомерно высокой для молодых людей, которые их жаждали – Малкольм Икс в своей автобиографии рассказывает о покупке одного в кредит.

Хотя полицейские превратили некоторые зуто-костюмы в руины, более вероятная причина их исчезновения, когда повальное увлечение угасло в 1950-х годах, было менее драматичным – большинство из них было просто переделано в другую одежду.Оригинальные образцы мифически трудно найти: кураторам из LACMA потребовалось более десяти лет, чтобы найти один, а когда они это сделали, в 2011 году это стоило им почти 80 000 долларов, что стало аукционным рекордом для предмета мужской одежды 20-го века.

Но костюм жил в пышной загробной жизни, влияя на стили от Канады и Франции до Советского Союза и Южной Африки. Это было темой первого сингла Who. В 1978 году актер и драматург Луис Вальдес написал « Zoot Suit », первую пьесу чикано на Бродвее.Культовая форма наряда была принята в 80-х японскими дизайнерами-авангардистами, которые отправили моделей на подиум в припухлых костюмах примерно в то время, когда MC Хаммер надел свои брюки с заниженным шаговым швом, что вызвало возмущение в виде широко распространенных рукопожатий. ломая голову над якобы аморальностью провисших брюк, этот стиль никогда не выходил из моды. К тому времени, когда пластинка Zoot Suit Riot, исполненная возрожденной свинг-группой Cherry Poppin ’Daddies, стала хитом конца 90-х, происхождение костюма было в значительной степени забыто.