Мунк эдвард “поцелуй” описание картины, анализ, сочинение

Эту магию проще описать словами, и, конечно, писателям, от гениев до безымянных создателей дамских романов в мягких обложках, рассказать о поцелуе довольно просто. И тем не менее художники вновь и вновь обращаются к той же теме. Wedding выбрал самые известные картины, которые говорят о любвина языке искусства.

  • По-русски (Марк Шагал «Зеленые любовники», 1914 г., частная коллекция)

 

Часто мы слышим от влюбленных: «Я будто во сне». Марк Шагал был тем художником, который смог превратить сон в реальность, перенеся его на холст. Герои его картин парят в воздухе и зависают в невесомости. Шагал отменил закон гравитации и описал тех самых бабочек, которые поднимают человека ввысь.

Цикл «Любовники» писался под вдохновением брака с его первой женой Беллой Розендельф. К сожалению, смерть их разлучила, но даже позднее женившись второй раз, он не уставал повторять, что только девушка из Витебска была для него всем.

В этот цикл входят картины целующихся «Синие любовники», «Розовые любовники», «Серые…» и «Зеленые…». Цветом художник описывал эмоции: сдержанность, нежность, меланхоличность и умиротворение.

Так как зеленый — это цвет плодородия, любовники, лица которых раскрашены им — история о рождении чего-то нового. Шагал изобразил то самое начало поцелуя: двое замерли в ожидании.

  • По-французски (Анри де Тулуз-Лотрек «Поцелуй в постели», 1892 г., частная коллекция)

 Постель — самое интимное и незащищенное место, в котором человек расслаблен и максимально уязвим. Анри Тулуз-Лотрек «положил» влюбленных в одну кровать, они обнажены и укутаны облаком-одеялом.

Художник мог использовать любой цвет и принт для постельного белья, но предпочел именно голубой, что говорит о чистых и искренних отношениях людей. Понятно, что это чуть больше, чем поцелуй, но художнику удалось удержать грань между эротикой и вульгарностью. Все самое откровенное осталось за кадром.

Чтобы понять, что это нечто большее существует  остальное показывать и не нужно — любовь имеет право на таинство.

  • По-английски (Фредерик Лейтон «Рыбак и сирена», 1856—1858 гг, частная коллекция)

 Фредерик Лейтон искусно владел кистью в классицистической живописи, сюжетами его картин часто становились истории из античной литературы, а главной героиней, конечно, женщина.

В основу сюжета картины «Рыбак и сирена» легла легенда о сладкоголосых полуженщинах-полурыбах, которые заманивали рыбаков в свою обитель, где те погибали.

На картине изображен юноша, утративший всякую возможность здраво мыслить, поддавшийся искушению и доживающий последние минуты своей жизни. Не самая ужасная смерть: в объятиях красивой, пусть и коварной женщины.

  • По-итальянски (Франческо Айец, «Поцелуй», 1859 г., частная коллекция)

 Одной из главных работ в творчестве Франческо Айеца, писавшего в стиле романтизма, стала картина «Поцелуй». Она представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира и Ренцо и Лючию из романа Алессандро Мандзони «Обручённые».

Обе любовные пары стали жертвами обстоятельств, в которых не могут быть вместе, и ради совместного будущего им нужно расстаться. У зрителя есть возможность будто случайно пройти мимо и заметить прощальный поцелуй двоих возлюбленных.

  • По-испански (Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (Поцелуй)», музей Пабло Пикассо в Париже.)

 У Пабло Пикассо есть несколько картин с изображением поцелуя, но, наверное, именно эта картина «Фигуры на берегу моря» максимально честно описывает, что происходит внутри и снаружи страстно влюбленных людей.

Уже не понятно, где здесь рука, нога, все смешалось в истерии страсти и хочется рассматривать картину, собирая любовников по пазлам.

Возможно, художник предпочел не идентифицировать людей и просто назвать их фигурами, тем самым максимально обнажив их перед нами, потому что настоящий чувственный импульс человека всегда далек от разума и уже неважно где заканчивается он и начинается она.

  • По-немецки (Макс Эрнст «Поцелуй», 1927 г., музей Гуггенхайма в Берлине)

Ещё один представитель сюрреализма, но уже немецкого, Макс Эрнст и его картина «Поцелуй». Эта работа — чистое воплощение идеи любви, в соединении двух таких разных и одновременно одинаковых миров мужчины и женщины. Голубое небо и коричневая земля запутываются в нитях, образуя один клубок любви, нежности и страсти.

  • По-американски (Рой Лихтенштейн «Поцелуй», 1962 г., частная коллекция)

 Можно ли скупыми линиями и лаконично нанесенными красками изобразить целый спектр человеческих эмоций: отчаяние, нежность, страсть? Поп-арт художник Рой Лихтенштейн справился с этим на отлично.

Он прославился работами на основе комиксов, но чтобы изобразить действие, ему не нужно было писать целую серию картин, история писалась на одном полотне.

Его знаменитые целующиеся возлюбленные, несмотря на кажущуюся статичность, полны жизни и кажутся не менее реальными, чем мы с вами.

  • По-норвежски (Эдвард Мунк «Поцелуй», 1897 г., музей Мунка, Осло)

Эдвард Мунк написал цикл картин «Поцелуй», узнать их все можно по отличительной черте — влюбленные изображены у окна. Оно отделяет двух людей от социального мира, подчеркивая важность того, что происходит только здесь и сейчас. Влюбленные Мунка лишены лиц и уже неважно красивы они или нет, сколько им лет, сейчас они представляют одно целое.

  • По-австрийски (Густав Климт «Поцелуй», 1907-1908 гг., галерея Бельведер, Вена)

История создания «Поцелуя» Густава Климта гласит, что некий граф заказал у него картину для своей возлюбленной, на котором попросил изобразить их пару целующейся. Климт выполнил пожелание, и заказчик был доволен.

Но его мучил один вопрос: почему уста влюбленных так и не сомкнулись? Художник ответил, что хотел описать чувства и мотивы поцелуя.

«Поцелуй» Климта —  картина невероятно интимная и по эмоциональности очень наполненная, потому что нет ничего откровеннее и честнее надежды и ожидания.

  • По-бельгийски (Рене Магритт «Влюбленные», 1828 г., музей современного искусства, Нью-Йорк)

Трактовать картину «Влюбленные» Рене Магритта можно по-разному.

Кто-то подумает, что поцелуй через простыни — это олицетворение фразы «Любовь слепа», и влюбленные являются загадкой не только для друг друга, но и для окружающих.

А кто-то оптимистично скажет, что мужчина и женщина сумели постичь любовь такой силы, что способны ощутить настоящую близость, несмотря на любые покровы тайн и разделяющие их преграды — каждый увидит то, что ему близко.  

Есения Рудавка 

Источник: https://www.wedding-magazine.ru/articles/blog/53033

Поцелуй в истории искусства

Рене Магритт. «Любовники». 1928. The Museum of Modern Art (MOMA), New York

Рене Магритт ненавидел, когда искусствоведы трактовали его работы. Так и одна из самых загадочных его картин — «Любовники» 1928 года — осталась без авторских комментариев, а у зрителей и ученых появился простор для интерпретаций.

Последние трактуют образы в мрачном свете: они видят в картине отсылку к подростковым страданиям художника, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова утопленницы была обмотана подолом ночной сорочки). А любители искусства видят в ней более очевидный смысл.

По их версии, влюбленные со скрытыми лицами говорят о том, что любовь слепа, они не видят ничего вокруг: ни истинных лиц своих любовников, ни себя. Не видим лиц ослепленных любовью героев и мы, зрители.

«Леда, ласкаемая лебедем» Микеланджело

Микеланджело. «Леда, ласкаемая лебедем, с Кастором и Поллуксом». 1529–1530. Рисунок к несохранившейся картине. Le Gallerie degli Uffizi, Firenze

«Леда и лебедь» — мифологический сюжет, изображающий супругу спартанского царя Тиндарея Леду в процессе совокупления с принявшим обличье лебедя Зевсом. Считалось, что от Зевса у Леды было две дочери, Клитемнестра и Елена, из-за которой, как известно, началась Троянская война.

В силу своего эротического содержания этот сюжет пользовался особенной популярностью в искусстве Чинквеченто — в начале XVI века Леду и лебедя изобразили три великих мастера Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Антонио да Корреджо (до наших дней сохранилась только «Леда» Корреджо).

Изначально «Леда» Микеланджело предназначалась для герцога Феррарского, но затем мастер подарил ее своему ученику Антонио Мини, который увез работу во Францию и продал королю Франциску.

Картина хранилась в замке Фонтенбло, но в середине XVII века была уничтожена за чрезмерную сладострастность.

От несохранившегося оригинала остались копии в лондонской Национальной галерее и рисунки в Уффици и Доме Буонарроти.

«Геркулес и Омфала» Франсуа Буше

Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала». 1732–1734. ГМИИ им. А.С.Пушкина

Как говорится на сайте ГМИИ им. А.С.Пушкина, в московский музей картина попала из Государственного Эрмитажа в 1930 году, куда, в свою очередь, поступила из собрания князей Юсуповых. Полотно относится к периоду, когда Буше закончил обучение у художника Лемуана, испытавшего сильное влияние Рубенса.

Сюжет повествует о пребывании античного героя Геркулеса в плену у лидийской царицы Омфалы, которая должна была по воле богов унижать его, наряжая в женское платье и заставляя прясть вместе со своими служанками. Сама же она ходила в шкуре льва, снятой с Геркулеса, и носила его палицу.

Изображая 13-й подвиг, любовную победу Геркулеса над царицей, художник в этой сцене ярко передал порыв страсти своих героев. Увидеть темпераментную картину можно в зале № 22 главного здания ГМИИ.

«Поцелуй» Константина Бранкузи

Константин Бранкузи. «Поцелуй». 1908. Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP / Adagp, Paris

Сотрудничество двух великих скульпторов, Константина Бранкузи и Огюста Родена, длилось около месяца, после чего румын, уже вполне освоивший уроки своего кумира, решил идти собственным путем. Крылатой стала его фраза: «Ничего не вырастет толком в тени большого дерева».

А ровно через год появился «Поцелуй» — простой куб, высеченный из известняка, две обнимающиеся фигуры с едва намеченными волосами и глазами. И это была революция: Бранкузи перешел к непосредственной работе в материале, минуя предварительную работу в гипсе. Впрочем, изображение «Поцелуя» расскажет о мастерстве скульптора лучше любых слов.

«Зачем писать о моих скульптурах? Почему просто не показать фотографии?» — восклицал Бранкузи. И мы с ним полностью согласны.

«Амур и Психея» Антонио Кановы

Антонио Канова. «Амур и Психея». 1787. Musée du Louvre

Произведение венецианского скульптора Антонио Кановы выполнено из мрамора в 1787 году по заказу шотландского коллекционера и ценителя искусства барона Каудора, причем в двух вариантах.

Для первой, наиболее известной скульптуры «Психея, оживленная поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюбленные протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия.

В другом варианте они рассматривают бабочку на руке склонившего голову к Психее Амура — символ мимолетности и невинности.

Обе версии находятся в Лувре, а повторения скульптур — в Эрмитаже, куда первая попала из собрания князей Юсуповых (сначала она находилась в подмосковном Архангельском, потом во дворце на Мойке в Петербурге), а вторая была приобретена Александром I вскоре после смерти императрицы Жозефины, по заказу которой была выполнена в 1808 году.

«Свидание» («Объятия») Пабло Пикассо

Пабло Пикассо. «Свидание». 1900. ГМИИ им. А.С.Пушкина

Впервые Пикассо появляется в Париже в 1900 году. Как гласит описание на сайте ГМИИ им. А.С.Пушкина, с этим периодом связано создание им небольшой картины «Свидание».

В эти годы Пикассо часто обращался к заглавному мотиву, который трактовал как тему человеческой близости, и развивал его в некоторых произведениях 1901–1904 годов, периода в его творчестве, который получил название «голубого».

По мнению искусствоведов, в объятиях изображенных нет чувственности и идиллии, что в сочетании с замкнутым характером композиции и отсутствием подробностей передает отголоски будущей драмы. Через 13 лет после создания эту картину приобрел у художника коллекционер Сергей Щукин, и сегодня она выставлена в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ в Москве.

«День рождения» Марка Шагала

Марк Шагал. «День рождения». 1915. The Museum of Modern Art (MMA), New York

Картина была написана в 1915 году, в тот счастливый год, когда Белла Розенфельд стала Шагалу женой. Без сомнения, в этой работе он изобразил себя и любимую.

А вот что пишет сама Белла Шагал в своих воспоминаниях «Горящие огни» об этом полотне и об этом дне: «Сегодня твой день рождения! Стой, не двигайся… Я все еще держала цветы… Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунались в краски.

Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой, как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке… Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою.

Вот коснулся губами моего уха и шепчешь… И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Там синее небо, облака зовут нас».

«Поцелуй» Эдварда Мунка

Эдвард Мунк. «Поцелуй». 1897. Munch Museet, Oslo

Для Мунка характерным было возвращение к уже проработанным сюжетам, не стала исключением и картина «Поцелуй». Время написания первых ее вариантов относится к началу 1890-х годов, но наибольшую известность получила работа, законченная в 1897 году. Именно она стала частью цикла картин «Фриз жизни».

Мрачная и отталкивающая, она в то же время захватывает все внимание зрителя, заставляя подолгу рассматривать каждую грань полотна в надежде раскрыть тайну его притягательности.

Скупость цветовой палитры компенсируется выразительностью линий, пластичностью и грациозностью фигур, размытых очертаний слившихся в единое целое лиц.

«Поцелуй украдкой» Жана Оноре Фрагонара

Жан Оноре Фрагонар. «Поцелуй украдкой». 1787–1789. Государственный Эрмитаж

Виртуозный мастер стиля рококо, Жан Оноре Фрагонар был учеником прославленных художников Франсуа Буше и Жан-Батиста Шардена. Живописец известен как автор полотен на галантные темы, и «Поцелуй украдкой» считается вершиной этого жанра. Юноша похищает поцелуй у молодой девушки, которая опасается, как бы их не застали врасплох, и с тревогой смотрит на приоткрытую дверь.

Картина написана в конце 1780-х годов. Сменив несколько владельцев, она оказалась в собрании последнего польского короля Станислава Августа Понятовского и хранилась в Лазенковском дворце в Варшаве, откуда в 1895 году поступила в Эрмитаж. Выставляется в Зимнем дворце в зале № 288.

В 1984 году почтой СССР была выпущена почтовая марка достоинством 10 копеек с репродукцией картины.

Бэнкси. «Целующиеся полицейские»

Бэнкси. «Целующиеся полицейские». 2005. Частная коллекция. Fine Art Auctions Miami

В 2006 году провокационный рисунок «Целующиеся полицейские» на стене бара Prince Albert в Брайтоне закрасили черной краской. Однако вандализм не прошел. После восстановления изображение аккуратно сняли со стены и продали на аукционе Fine Art Auctions в Майами анонимному покупателю за $575 тыс.

Этой работой вдохновились участники группы «Синие носы», когда создавали свою «Эру милосердия». Фотография спровоцировала скандал с участием министра культуры Александра Соколова, который назвал ее «порнографией» и запретил к вывозу в Париж на выставку «Соц-арт.

Политическое искусство в России с 1972 года».

«Буржуазный бюст. Джефф и Илона» Джеффа Кунса

Джефф Кунс. «Буржуазный бюст. Джефф и Илона». 1991. Jeff Koons  / Tate / National Galleries of Scotland

В 1991 году Джефф Кунс женился на итальянской порнозвезде Илоне Сталлер, больше известной под именем Чиччолина.

Брак был недолгим, но плодотворным: у пары родился сын, а различные конфигурации физических проявлений их любви, ставшие основой скульптур из серии «Сделано на небесах», принесли художнику громкую славу.

Мы выбрали самое невинное произведение из этой серии — «Буржуазный бюст» из белого мрамора, где пара изображена в стиле барокко, а Илона Сталлер предстала в образе Венеры, богини красоты и плотской любви.

«Поцелуй» Франческо Айеца

Франческо Айец. «Поцелуй». 1859. Pinacoteca di Brera, Milano

«Поцелуй»итальянского живописца Франческо Айеца, написанный в 1859 году, мгновенно завоевал популярность у публики.

Художник попытался объединить в картине такие свойства итальянского романтизма, как натурализм и внимание к чувственной любви, с идеалом Рисорджименто, национально-освободительного движения итальянцев против иноземного господства — патриотизмом.

Целующаяся пара представляет собой аллюзию не только к Ромео и Джульетте Шекспира и Ренцо и Лючии из романа Алессандро Мандзони «Обрученные», но и к образам Франции и Италии.

Цвета, использованные художником, намекают на флаги двух стран и заключенный ими Пломбьерский пакт, ознаменовавший рождение итальянской нации. Картина впервые была представлена публике на выставке в Академии Брера в сентябре 1859 года, через три месяца после прибытия в Милан Виктора Эммануила II и Наполеона III, недавно разбивших австрийские войска в битве при Сольферино.

«Поцелуй» Густава Климта

Густав Климт. «Поцелуй». 1907–1908. Belvedere, Wien

Пожалуй, это самый хрестоматийный поцелуй в истории искусства и самый тиражируемый на сувенирной продукции, без которого не может обойтись ни одна подобная подборка.

Полотно принадлежит к «золотому» периоду творчества Климта: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Автор трудился над картиной в течение года, пытаясь преодолеть творческий кризис между 1907 и 1908 годами.

Некоторые исследователи считают, что на ней изображен он сам со своей возлюбленной Эмилией Флёге. На картине мужчина играет главенствующую роль, он возвышается над возлюбленной, защищая и доминируя. Коленопреклоненная поза женщины демонстрирует подчинение.

Герои не скрываются от зрителя, несмотря на интимность момента. Кажется, что мужчина и женщина слились воедино на краю скалы, стали одним целым, однако они разделены с помощью орнамента. 

Альфред Эйзенштадт. «День Победы над Японией на Таймс-сквер»

Альфред Эйзенштадт. «День Победы над Японией на Таймс-сквер». 14 августа 1945 г., Нью-Йорк. Alfred Eisenstaedt / Pix Inc. / Time & Life Pictures / Getty Images

Снимок, который автор в шутку называл «Безоговорочная капитуляция», стал для американцев символом победы во Второй мировой войне. Четырнадцатого августа 1945 года Япония приняла условия капитуляции, и на улицы американских городов вышли ликующие толпы.

Фотожурналист Life Альфред Эйзенштадт бросился снимать всеобщую радость, и среди сотен людей его внимание сразу привлек один моряк. Как позже вспоминал автор снимка, молодой человек хватал всех женщин без разбора и заключал в свои объятия. «И тут внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое.

Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру. Если бы она была одета во что-то темное, я бы никогда не сфотографировал их. То же самое, если бы на нем была светлая форма. Снимка бы не было», — гласит ставший знаменитым рассказ фотографа.

Установлением личностей целующейся пары занимались десятки журналистов на протяжении многих лет, так много было претендентов. И если имя медсестры (Эдит Шейн) удалось выяснить еще в 1980 году, то моряк стал известен только в 2007-м — для этого Гленну Макдаффи пришлось пройти десять тестов на полиграфе.

Сейчас на Таймс-сквер находится выполненная по мотивам этого снимка восьмиметровая статуя, рядом с которой 14 августа собираются сотни пар, чтобы сделать реконструкцию фото.

Анри Тулуз-Лотрек. «В постели: поцелуй»

Анри Тулуз-Лотрек. «В кровати: поцелуй». 1892. Частная коллекция. Продана на аукционе Christie’s в 2015 г. за $12,5 млн. Christie’s

На картине изображены две целующиеся женщины, которых, по легенде, художник писал в 1892 году с натуры в парижском борделе, и, собственно, полотно относится к серии «Публичный дом».

Художник, как известно, показывал жизнь проституток подробно, без тени морализаторства и сентиментальности. Он изображал своих героинь за будничными делами: моющимися, за игрой в карты, в ожидании клиента или застилающими постель.

Продавая свое тело мужчинам, на отдыхе они старались не подпускать их к себе и проводили время вместе.

Источник: http://www.theartnewspaper.ru/posts/5371/

Эдвард Мунк «Поцелуй». Описание картины

Для Мунка характерным было возвращение при написании картин к уже проработанным сюжетам. Не стало исключением и полотно «Поцелуй». Время написания первых его вариантов относится к началу 1890-х годов, но наибольшую известность получила работа, законченная в 1897 году. Именно она стала частью цикла картин «Фриз жизни».

Мрачная и отталкивающая с одной стороны, она в то же время захватывает все внимание зрителя, заставляя подолгу рассматривать каждую грань полотна в надежде раскрыть тайны его притягательности.

Между тем сюжет необычайно прост и до Мунка был привлекателен художникам всех эпох. Особенно оценили бы его мастера кокетливой эпохи рококо. Отгородившись от мира тонкой занавеской, влюбленная пара слилась в страстном поцелуе.

В свете сумерек эти двое наслаждаются друг другом, позабыв обо всем на свете.

Порыв страсти, эмоциональный накал исходят от них электрическими волнами, которые мастеру удалось отразить на холсте с помощью характерного искажения пространства.

Художник сознательно не прописывает лица и тела влюбленных. Разве для любви важны черты лица и силуэты фигуры, положение в обществе и достаток? Только эмоции, только чувства, переживания и накал страстей – любовь, по мнению художника, должна существовать только на духовном уровне.

Цветовая гамма работы не отличается разнообразием, и редкие цветовые акценты в несколько раз усиливают темпераментность полотна. Так, обозначив ярким оранжевым цветом детали женской одежды, Мунк создал атмосферу таинственности и некоторой фантастичности происходящего.

Скупость цветовой палитры картины компенсируется выразительностью линий, пластичностью и грациозностью фигур, размытых очертаний слившихся в единое целое лиц.

В момент этого страстного поцелуя все вокруг кажется глупым и лишенным смысла. Внешний мир – ничто, и Мунк подчеркивает это, оставляя его за занавеской.

Только крохотный кусочек открытого окна напоминает о существовании общества – безликого, пустого социума.

Общества, в котором живут маленькие, никчемные, но довольные собой человечки, как тот, что горделиво вышагивает на улице за чуть приоткрытой занавеской.

Картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка «Поцелуй» 1897 г. Холст, масло. 99 x 81 см. Музей Мунка, Осло, Норвегия

Источник: http://expressionists.ru/edvard-munk-poceluj/

Сочинение по картине Поцелуй — Эдвард Мунк

«Поцелуй» воплощает любовную страсть, объединяющую двоих людей. Мунк представляет «фатальное сексуальное влечение»: картина призвана не столько вызвать у зрителя эротические ассоциации, сколько убедить его в опустошающем, уничтожающем воздействии секса. Мы не видим уст мужчины и женщины — их лица сливаются в одно бесформенное цветовое пятно, производящее отталкивающее впечатление.

Станислав Пшибышевский, один из друзей Мунка, тонко уловил основную мысль художника, описывая картину следующим образом: «Это две фигуры, лица которых сливаются. Рассмотреть их черты невозможно: мы видим только место, где они соединились. И место это напоминает гигантское безобразное ухо, оглушенное напором пульсирующей крови.

Это лужа крови, в которой тонут души целующихся. Это отвратительно, хотя выглядит настолько естественно, что мастера трудно обвинить в нарочитой эксцентричности, — скорее всего, мы имеем дело с его субъективным восприятием поцелуя, которым он открыто и искренне делится с нами».

Мунк представляет влюбленную пару в центре композиции, которая замыкается справа коричневато-красной стеной, а слева — светло-синей занавеской, пропускающей желтый солнечный свет и, одновременно, отделяющей слившиеся в поцелуе фигуры от внешнего мира. Художнику удается добиться поразительного «эмоционально-слухового» эффекта — контраст между тишиной помещения н уличным шумом придает атмосфере картины оттенок интимности.

Картина написана свободными, широкими движениями кисти. В рассеянном полумраке комнаты целующаяся пара образует плоское, абстрактное пятно. Мунк обводит фигуры персонажей темным контуром — подобный прием сближает живописное полотно с гравюрой по дереву.

(1

Источник: https://kartiny.rus-lit.com/munk-edvard/poceluj-edvard-munk/

Климт «Поцелуй». Описание картины

Картина «Поцелуй» является одним из самых известных произведений Густава Климта. Оно относится к «золотому» периоду творчества художника и в полной мере отражает все особенности данного этапа. Название «золотой» связано прежде всего с техникой работы, которая преобладала в это время. Климт активно использовал оттенки золотого, работал с сусальным золотом. В соответствии с этим, преобладающим цветом на картине «Поцелуй» является золотой. Такой оттенок занимает большую часть полотна.

Картина символична и даже несколько схематична. Сюжет довольно прост. В центре полотна изображены две фигуры, стоящие на краю скалы. Мужчина наклонился к женщине, чтобы поцеловать ее.

Пара абсолютно отделена от всего, что ее окружает, молодые люди увлечены друг другом. Примечательно, что никакие детали больше не видны, их просто нет.

  Да и зритель оказывается несколько отстраненным, сторонним наблюдателем.

Оригинальность картины и в необычном целостности фигур. Кажется, что мужчина и женщина слились воедино, стали одним целым. Однако автор все же разделил их с помощью различного орнамента.

Причем исследователи отмечают, что узоры подобраны художником в соответствии с полом героев. Фигура мужчины изображена с помощью четких, строгих форм и оттенков.

Женщина же выделена посредством более мягкого, утонченного орнамента.

Фон картины также выполнен с использованием оттенков золотого. Вкрапления этого цвета напоминают мерцающие звезды. Этот эффект подчеркивает ощущение, будто герои стоят не просто на краю скалы, но на краю вселенной, одни в целом мире. Это впечатление усиливается также плавным перетеканием одних линий и форм в другие.

Полотно «Поцелуй» выделяется в общем ряду работ Климта. Большая часть его картин посвящена обнаженной натуре, в «Поцелуе» же любовь изображена целомудренной, нежной, особое внимание уделено одежде. Однако популярная во времена создания картины теория Фрейда все же нашла свое отражение в полотне.

Характерно, что лицам героев картины художник уделил мало внимания. Если лицо женщины видно зрителю, то лицо мужчины скрыто. Однако накал чувств, буря эмоций чувствуется в позе влюбленных. Примечательна отрешенная фигура женщины, которая буквально дышит покорностью, и страстная, трепетная фигура мужчины.

Исследователи предполагают, что в основе картины «Поцелуй» автобиография художника. Считается, что в образе женщины, Климт воплотил черты Эмилии Флеге, которая сыграла важную роль в жизни художника.

Источник: http://gklimt.ru/gustav-klimt-poceluj/

Описание картины Поцелуй – Эдвард Мунк

“Поцелуй” воплощает любовную страсть, объединяющую двоих людей. Мунк представляет “фатальное сексуальное влечение”: картина призвана не столько вызвать у зрителя эротические ассоциации, сколько убедить его в опустошающем, уничтожающем воздействии секса. Мы не видим уст мужчины и женщины – их лица сливаются в одно бесформенное цветовое пятно, производящее отталкивающее впечатление.

Станислав Пшибышевский, один из друзей Мунка, тонко уловил основную мысль художника, описывая картину следующим образом: “Это две фигуры, лица которых сливаются. Рассмотреть их черты невозможно: мы видим только место, где они соединились. И место это напоминает гигантское безобразное ухо, оглушенное напором пульсирующей крови. Это лужа крови, в которой тонут души целующихся.

Это отвратительно, хотя выглядит настолько естественно, что мастера трудно обвинить в нарочитой эксцентричности, – скорее всего, мы имеем дело с его субъективным восприятием поцелуя, которым он открыто и искренне делится с нами”.

Мунк представляет влюбленную пару в центре композиции, которая замыкается справа коричневато-красной стеной, а слева – светло-синей занавеской, пропускающей желтый солнечный свет и, одновременно, отделяющей слившиеся в поцелуе фигуры от внешнего мира. Художнику удается добиться поразительного “эмоционально-слухового” эффекта – контраст между тишиной помещения н уличным шумом придает атмосфере картины оттенок интимности.

Картина написана свободными, широкими движениями кисти. В рассеянном полумраке комнаты целующаяся пара образует плоское, абстрактное пятно. Мунк обводит фигуры персонажей темным контуром – подобный прием сближает живописное полотно с гравюрой по дереву.

(1 votes, average: 5. 00

Источник: https://art.goldsoch.info/poceluj-edvard-munk/

Картина “Поцелуй” | Густав Климт

Что скрыто в картине “Поцелуй”, автор Климт Густав


Картину Густава Климта «Поцелуй», пожалуй, знает каждый. Она стала главной и самой узнаваемой работой художника.

Говорят, что история написания картины «Поцелуй» такова: однажды Климт получил заказ от некоего графа написать картину для его возлюбленной. Для написания женского образа граф предоставил медальон, на котором была изображена его невеста. Заказчик поставил условие: он и девушка должны быть изображены на картине в страстном поцелуе. Климт выполнил его пожелание, но что художник скрыл в подтексте?
Главная загадка этого полотна в неоднозначности его трактовки. Многие воспринимают картину – как символ любви. Влюбленные стоят одни на краю вселенной и полностью отдаются своему чувству.

Другие же смотрят на картину иначе. Мужчина целует женщину, но левая рука героини, как будто делает слабую попытку его отстранить. Правая же рука, обнимая, напряжённо сжимается, почти в кулак. При этом она стоит на коленях на самом краю обрыва…

Если рассматривать эскизы к картине, то видно, что замысел картины менялся. Изначально Климт действительно хотел изобразить двух влюбленных, но в результате всё же остановился на более неоднозначном варианте отношений. Оставил зрителям возможность самим делать выводы.
Если вы хотите купить картину Климта “Поцелуй”, обратите внимание, что вы можете купить картину в оригинальных пропорциях. Можно купить картину по индивидуальным размерам. В этом случае, наш дизайнер, согласует с Вами предварительно вид изображения картины. Так же вы можете купить фрагмент картины “Поцелуй”.

Чтобы купить картину “Поцелуй”, автор Густав Климт, выберите размер.

Обратите внимание на другие картины на которых представлен поцелуй в живописи.


Что может быть романтичнее, чем изображение момента поцелуя на картине? Самый известный поцелуй в живописи – это, конечно, картина «Поцелуй» Густава Климта (см. предыдущую статью). Но помимо этого полотна есть ещё множество картин с «поцелуем». Вот некоторые из них.

Жан Оноре Фрагонар «Поцелуй украдкой»
Фрагонар был знаменит своими романтическими полотнами. «Поцелуй украдкой» – это одна из его самых известных картин. Художник легко и игриво изобразил сцену из светской жизни. Зрителю кажется, что живописец застал персонажей врасплох.

Вильям Бугро «Первый поцелуй»
Эту картину так же называют «Поцелуй Амура и Психеи. Это произведение наполнено умилительной атмосферой детской дружбы. Художник изображает персонажей настолько реалистично, что зритель чувствует тепло их тел, видит жизнь в их глазах.

Эдвард Мунк «Поцелуй»
Норвежский экспрессионист Э. Мунк так же также внес свой вклад в развитие темы поцелуя в живописи. Влюбленных он изобразил как единое целое. Художник в буквальном смысле стер между ними границы.

Анри Тулуз-Лотрек «Поцелуй в постели»
Работа французского художника-постимпрессиониста Анри Тулуз-Лотрека. Как и картина Климта «Поцелуй» данное полотно считается воплощением чувственности. Но решающую роль здесь играет необычный ракурс: зрителю кажется, что он стал случайным свидетелем чьей-то близости.

Рене Магритт «Влюбленные»
Эта картина и по сей день вызывает немало толков. Кто-то считает, что поцелуй влюблённых – это олицетворение фразы «Любовь слепа»: герои так поглощены страстью, что не видят истинного лица друг друга. Но существует и противоположная точка зрения: мужчина и женщина на полотне сумели постичь любовь такой силы, что способны ощутить настоящую близость, несмотря на разделяющие их преграды.

Рон Хикс «Поцелуй на дороге»
Очень любит обращаться к теме поцелуя американский художник-импрессионист Рон Хикс. Используя приглушённые цвета и разнообразные оттенки серого и коричневого, художник прекрасно передает настроение и эмоции главных героев.

“Поцелуй” Эдвард Мунк (модульная картина)

Характеристики изделия:
Холст матовый — плотность 350 гр/м2.
Подрамник — натуральное дерево (сосна).
Крепеж — завесы, шурупы, веревка – в комплекте.
Упаковка — стрейч-пленка либо подарочная крафт.

Характерная структура холста придает картине подчеркнутую выразительность. Печать на полотне получается насыщенной  и стойкой к механическим воздействиям за счет применения качественных эко-чернил. Натяжка холста на торцы создает трехмерный эффект при развешивании. Первый слой упаковки — стрейч-пленка, второй слой — крафт.

Вы можете заказать любую картину из нашего каталога. Она будет напечатана в течение дня, оформлена в подарочную крафт-упаковку и передана Вам лично в руки. Если Вы не нашли для себя ничего подходящего в каталоге, всегда можно заказать печать своего изображения, которое так же будет натянуто на подрамник и красиво упаковано.

Для большей художественной выразительности вы можете подобрать багет для картины.

Самовывоз

Вы всегда можете самостоятельно забрать свой заказ у нас на офисе по адресу: г. Минск, метро Восток, пр. Независимости, 155/1 – Дом быта, 2-й этаж

Доставка по г. Минску осуществляется курьером на дом

Доставка курьером осуществляется в пределах МКАД г. Минска на следующий день после оформления заказа по будням с 16.00 до 21.00 Курьер перезвонит на указанный контактный телефон для согласования удобного для Вас времени доставки в течение дня.

Доставка по Беларуси осуществляется почтой

Мы всегда отправляем заказы в течении двух рабочих дней после подтверждения заказа. Скорость доставки зависит от региона и составляет как правило от 2 до 5 рабочих дней. Пожалуйста, в комментарии к заказу обязательно указывайте свой действующий контактный телефон, т.к. с вами свяжется наш менеджер для подтверждения заказа. Укажите в примечании своё полное ФИО и полный почтовый адрес (индекс, область, населённый пункт, улица, дом, квартира). За скорость перемещения посылки БелПочтой ответственности не несем).

Выберите удобный для Вас способ оплаты товара:

Наличными при самовывозе

При получении товара можно забрать его у нас на офисе самостоятельно и рассчитаться наличными деньгами.  Наш адрес: г.Минск, метро Восток, пр. Независимости, 155 – Дом быта, 2-й этаж

Наличными курьеру

Вы можете произвести оплату наличными деньгами непосредственно курьеру в момент доставки заказа.

Банковской карточкой через интернет

Вы можете произвести оплату с помощью ссылки, которую Вам пришлет наш менеджер, посредством банковской пластиковой карточки. Мы принимаем платежи по следующим банковским картам: Visa, Visa Electron, MasterCard, Maestro, Белкарт.

По ссылке Вы  переходите на специальную защищенную платежную страницу процессинговой системы bePaid.

На платежной странице будет указан номер заказа и сумма платежа. Для оплаты вам необходимо ввести свои карточные данные и подтвердить платеж, нажав кнопку «оплатить».

Если ваша карта поддерживает технологию 3-D Secure, вам будет предложено пройти стандартную одноминутную процедуру проверки владельца карты на сайте вашего банка (банк, выдавший вашу карту).

После оплаты наш менеджер свяжется с вами указанным вами способом для уточнения деталей по доставке.

Обращаем ваше внимание, что после проведения платежа на ваш электронный адрес придет подтверждение оплаты. Просим вас сохранять данные оплат.

Платежи по банковским картам осуществляются через систему электронных платежей bePaid. Платежная страница системы отвечает всем требованиям безопасности передачи данных (PCI DSS Level 1). Все конфиденциальные данные хранятся в зашифрованном виде и максимально устойчивы к взлому.

«Халва» от МТБанка — это принципиально новый подход к совершению покупок. Теперь вы можете приобретать  товары на нашем сайте, оплачивая их не целиком, а равными частями. При этом нет первоначальных взносов, комиссий, и никаких переплат! Всё, что вам надо сделать: это выбрать то, что вам действительно необходимо, и совершить оплату по карте «Халва».

РАССРОЧКА ПО ХАЛВЕ – 2 МЕСЯЦА

Оплата картой «Халва» означает настоящую рассрочку на 100% стоимости товара. «Халва» предоставляет вам возможность оформить многочисленные товары в рассрочку, при этом стоимость всех покупок суммируется и выставляется в качестве одного минимального ежемесячного платежа, который необходимо погасить до 15 числа месяца, следующего за покупкой.

Отзывы о выставке «Эдвард Мунк. Танец жизни» в Москве

В Москве небывалый ажиотаж — впервые в России проходит столь масштабная выставка работ норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. О том, к чему готовиться, как попасть, что не сообщают экскурсоводы, и какие работы выложить в Instagram, рассказывает обозреватель «Вашего досуга» Анна Сердцева.

Что показывают и кто устроил

Эдвард Мунк прибы в Москву в количестве работ для России небывалом — более 100 предметов живописи и графики из музея в Осло. Экспозиция заняла сразу два этажа Инженерного корпуса Третьяковской галереи. В центре — монументальный «Фриз жизни» — цикл работ о любви, страхе, одержимости, безумии, болезни, смерти. По обе стороны — сумрачные залы графики и фотографии, блуждания среди отрывков мыслей, случайных лиц, смытых очертаний реальности и воображения.

Музей готовился к выставке целых 6 лет — проект несколько раз откладывался, и, наконец, в этом году был реализован. Организаторами выступили фестиваль «Черешневый лес» и Третьяковская галерея в сотрудничестве с посольством Королевства Норвегии и Министерство культуры РФ.

Пока Мунк гостит в Москве, в Норвегии проходит выставка русских художников конца XIX – начала XX, названная в честь работы Врубеля «Царевна Лебедь». Одними из организаторов выставочного обмена между странами стали кураторы московской выставки Татьяна Карпова и Надежда Мусянкова.

Глаза в глаза. 1894. Источник: пресс-служба Третьяковской галереи

Главное о выставке

На Мунка люди готовы стоять часами — и это первое, что следует о ней знать. Чтобы не разделить ненароком радость совместного многочасового ожидания, не стоит идти к Мунку в выходные. Особенно воскресным днем в районе 14:30 — внутрь вы гарантированно попадете не ранее 16 часов, при том что закрывается музей в 18:00. Самым разумным решением будет приобрести электронный билет: это гарантирует фиксированное время посещения и избавление от тягот живой очереди. Cделать это лучше всего как можно раньше: электронная очередь уже успела растянуться до 8 мая.

Второе: какой именно экспонат будет служить объектом особо пристального внимания со стороны посетителей, было понятно сразу. Поэтому музей подготовился. Заранее оценил риск возникновения спонтанных перформативных акций и предпринял соответствующие меры. «В целях безопасности строго запрещены селфи и групповые фотографии», — гласит табличка на входе в зал со знаменитым «Криком». С самим экспонатом поступили еще радикальнее: с фронта картину защищает железный полукруг около метра в радиусе, а доступ с флангов блокирует работник охранной службы. Так что концептуальное фото на фоне символа экспрессионистского искусства сделать вряд ли получится.

И в чем-то это хорошо — одной из задач выставки было развеять сложившееся представление о Мунке как авторе одной картины. Московская выставка — великолепная возможность узнать, на что был способен норвежский художник кроме «Крика».

Пепел. 1894. Источник: пресс-служба Третьяковской галереи

Мунк — великолепный график

Он гравировал и на дереве, и на металле, и иглой, и литографским карандашом, невероятно тщательно прорабатывая детали  — такое занятие требует фантастического терпения и массы времени. Зато потом позволяет время экономить: можно сделать несколько оттисков одной и той же картины и затем дорабатывать отпечаток вручную. Или продавать. За свою жизнь Мунк сделал свыше пятидесяти тысяч оттисков, на общую сумму примерно в 5 миллионов крон. Однако художник никогда не погрязал в продажах: «Теперь я получаю за свои картины так много, что нет смысла их продавать», — говорил он в конце жизни.

Вампир. 1895. Источник: пресс-служба Третьяковской галереи

Мунк — ценитель литературы

Литературные пристрастия многое проясняют в эстетике художника: одним из любимых писателей Мунка был Достоевский. Сюжеты некоторых картин как будто служат иллюстрациями произведений писателя: исступленная ревность, болезненное сладострастие, умирающие дети, зеленые рулеточные столы и бесконечное блуждание по закоулкам внутренней преисподней. По легенде, в момент смерти Мунка на его прикроватном столике лежал роман «Бесы».

Кроме того, художник сам прекрасно владел слогом, постоянно вел дневники, сочинял литературные эссе и писал прекрасные верлибры в духе французских символистов:

«Прикосновение пылающих губ.
Земля и небо исчезли,
И черные глаза заглянули в мои.»

Брошь. Эва Мудоччи. 1903. Источник: пресс-служба Третьяковской галереи

Мунк — любитель селфи

Мунк очень увлекался фотографией — особенно фотографированием себя. В разном возрасте, в разных состояниях, в разных позах, одетым и обнаженным. Но особенно интересны его автопортреты — тоже своего рода селфи, только не из мест реального мира, а из пространств собственного сознания. Принципиальной разницы между точками своих дислокаций Мунк, по-видимому, не ощущал. Вот «Автопортрет с бутылкой вина», вот «Автопортрет под женской маской», вот «Автопортрет между часами и кроватью» а вот — «Автопортрет в аду». Создается впечатление, что перемещения из одного измерения в другое были для Мунка повседневным опытом.

Автопортрет с бутылкой вина. 1906. Источник: пресс-служба Третьяковской галереи

Мунк — заклинатель цвета

После темного зала графики — резкое погружение в мир цвета. «Фриз жизни» обрушивает клокочущий водопад цветов: они накатывают разом, перехлестывают за раму картины, несутся с бешеной скоростью и яростно обрушиваются на смотрящего. И тот, хватая ртом воздух и силясь отдышаться, глядит неотрывно — именно тогда приходит понимание, что значит для Мунка цвет.

Его цвета — как частоты огромного космического приемника: вселенная незаметно крутит ручку, настраивается, и цвета приходят в движение. Мимо идут люди, идут, не останавливаясь — а герои Мунка болезненно считывают эти волны всем своим существом. Замирают на мосту, скованные одиноким страхом при виде извергающихся потоков цвета. Смотрят, как их засасывает мутный водоворот, как все ближе подступает эта болезненная воронка. И тогда рождается Крик — одинокий крик тошнотворного отчаяния, беззвучный крик существа, случайно выброшенного на периферию осязаемого мира.

Каждое явление природы, каждого человека Мунк воспринимал через цвета. Если человек менялся — менялась и его цветовая палитра. Спустя двадцать лет после выписки из клиники для душевнобольных Мунк встретил на улице своего врача и поначалу не узнал его. А потом, вглядевшись,  воскликнул: «Боже милостивый! Вы совершенно изменили окраску!». За время пребывания в клинике Мунк успел написать портрет доктора в золотисто-коричневых тонах — видимо, за время их разлуки, цветовая гамма успела измениться.

Танец жизни. 1899-1900 . Источник: пресс-служба Третьяковской галереи

Что выложить в Инстаграм 

Для любителей концептуальной фотографии

«Автопортерт «а-ля Марат» в клинике докотора Якобсона», 1908-09

Желание сделать косплей на знаменитую картину французского живописца Жака Луи Давида «Смерть Марата» возникло у Мунка не просто так. Во время одной из ссор со своей возлюбленной Мунк случайно нажал спусковой крючок револьвера и искалечил себе палец левой руки. Как раз после этого инцидента художник направился на лечение в психиатрическую клинику, где выполнил этот автопортрет. Сюжетные ассоциации вполне оправданы — Марат, как известно, тоже пострадал от женских рук. Только мотив преступления в его случае был политическим, а не личным.

Источник: ‘Self-Portrait à la Marat’ (1908-09) © Edvard Munch/Munch Museum

Для искусствоведческих размышлений

«Поцелуй», 1897

Картину австрийского художника Густава Климта «Поцелуй» знают все. А одноименную картину Эдварда Мунка — немногие. Однако расположение фигур на обоих полотнах обнаруживает подозрительное сходство. Стоит привести немного хронологии: серия картин Мунка была  создана в 1897 году, а Климт написал свой шедевр в 1908. Как говорится, думайте сами, решайте сами. И совсем смелый кросс-культурный бросок —  обложка восьмого студийного альбома Green Day «21st Century Breakdown». Скорее всего, просто совпадение — но больше всего она напоминает именно Мунка.

Поцелуй. 1897. Источник: пресс-служба Третьяковской галереи

Для пассионариев

Рулетка в Монте-Карло, 1892

Мунк очень любил Достоевского — в личной библиотеке художника был целый раздел, посвященный писателю: от биографии и критических статей до полного собрания романов в переводе на немецкий и норвежский языки. От романа «Преступление и наказания» художник был в восторге. Не меньшее впечатление произвел на него «Игрок»: вдохновившись, Мунк решил также попытать счастья за рулеткой и отправился прямиком в Ниццу. Для человека со столь сильной впечатлительностью ничем хорошим этот вояж, конечно, закончиться не мог — Мунк проиграл там целое состояние. Это было еще задолго до выхода его картин на большой рынок, поэтому окончательно поправить свое материальное положение художник смог только через десять лет.

Источник: https://izi. travel/ru/5e7b-1-edvard-munk/ru#2a1b-munk-i-dostoevskiy/ru

Выбор простых посетителей из очереди

«Звёздная ночь»,1922–1924

Совместно ожидание сближает: биография художника в нескольких вариантах, статьи о его эстетике и стиле добросовестно зачитаны вслух, и на излете первого часа уже можно выходить на уровень дискуссии. А по окончанию просмотра интересно составить рейтинг: в зале графики лидерами стали «Больная девочка» и «Брошь», в центральном зале —  «Агония» и «Вампир», а в зале на втором этаже — «Звездная ночь» и «Вязовый лес весной».

Последнее впечатление, которое уносит с собой посетитель, — это именно второй этаж, «золотые годы»  Мунка: нежные оттенки белого, розового голубого, много воздуха и света. Таким тихим и умиротворенным художника видеть непривычно — но очень радостно. Всё-таки были в его жизни ничем не омраченные моменты.

Источник: The Athenaeum Munch-museet (Norway – Oslo)

Билеты и время посещения

Напомним, что билеты лучше всего покупать на сайте, ближайшая доступная дата посещения  — 8 мая.

Как всегда, к выставочному проекту подготовлена международная образовательная программа, в рамках которой пройдут лекции о жизни и творчестве Эдварда Мунка. Участники мероприятий— искусствоведы, писатели, издатели, переводчики и артисты из России, Норвегии и Грузии. 4 ближайшие лекции пройдут в мае, 5 лекций в июне. Стоиомсть лекций: полный —  330 ₽, льготный — 200 ₽

Также Третьяковская галерея подготовила для посетителей краткий бесплатный аудиогид. Ознакомиться с ним можно на сайте музея.

Время работы выставки:

Пн Закрыто
Вт, Ср, Вс 10:00 — 18:00
Чт, Пт, Сб 10:00 — 21:00
Вход закрывается за час до окончания работы Галереи.

Выставка работает до 14 июля 2019 года.

Стоимость билетов:

Полный —  600 ₽
Пенсионеры и студенты — 300 ₽
Для студентов-художников и искусствоведов — 150 ₽
Для детей от 7 до 18 лет — 150 ₽
Для детей до 7 лет —  бесплатно

Поцелуй (картина Мунка)

“Поцелуй” – серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Наиболее ранние варианты относятся к началу 1890-x годов, однако наиболее известна версия 1897 года, выставлявшаяся как часть цикла “Фриз жизни”.

1. Описание
Картины изображают двух влюблённых, слившихся в поцелуе у окна: их лица буквально растворяются одно в другом. По-видимому, интерьер здесь изображён тот же, что и на картине “Ночь в Сен-Клу” 1890, что позволяет предположить, что в основе картины лежат реальные воспоминания художника.
Картина Мунка вдохновила молодого Густава Вигеланна на скульптуру под названием “Склонённые”.

  • Густава Климта. Поцелуй – картина Франческо Айеца. Поцелуй – картина Эварда Мунка Поцелуй – скульптура Огюста Родена. Поцелуй The Kiss – другое
  • созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка На них изображена кричащая в отчаянии человеческая
  • известна также как Зачатие и Любящая женщина – картина норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка Первый вариант Мадонны был нарисован в 1893 – 1894
  • Ревность и Яппе на берегу – картина норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка написанная в 1891 году. На картине изображён печальный молодой
  • собственного дома. Эдвард Мунк умер в 1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. См. также: Музей Мунка Согласно завещанию Мунка после его смерти
  • Пепел норв. Aske – картина норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка написанная в 1894 году. Входила в цикл работ Фриз жизни: поэма о любви
  • Расставание норв. Losrivelsen – картина норвежского художника Эдварда Мунка написанная в 1896 году. Хранится в Музее Мунка в Осло. Полотно выставлялось
  • Ревность норв. Sjalusi – картина норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка написанная в 1895 году. Входила в цикл Фриз жизни Художник
  • зрелость Переходный возраст и Отроковица – картина норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка написанная им в 1894 году. Более ранняя версия
  • Эдвара Мунка Сериал Поцелуй Сократа состоит из шести двухсерийных фильмов: Смертельный аромат Ожерелье Нефертити Проклятие Эдварда Мунка Чистый
  • норвежского художника и графика Эдварда Мунка В настоящее время музейный фонд составляет около 1100 картин 4500 рисунков, 18000 графических файлов
  • и боль нем. Liebe und Schmerz – картина норвежского художника Эдварда Мунка написанная в 1893 году. На картине изображена рыжеволосая женщина, обнимающая
  • поэма о любви, жизни и смерти – цикл работ норвежского художника Эдварда Мунка задуманный им с целью отобразить все основные аспекты человеческого бытия
  • syke barn – картина норвежского художника Эдварда Мунка написанная им в 1886 году. Хранится в Национальной галерее Осло. В основе картины лежат воспоминания
  • Танец жизни норв. Livets dans – картина норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка написанная в 1899 – 1900 годах. Центральное произведение
  • Девушки на мосту норв. Pikene på broen – серия картин норвежского художника Эдварда Мунка начатая в первой половине 1900 – x. Первой из них считается
  • берегу норв. Inger på stranden, Sommernatt – картина норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка 1863 – 1944 написанная им в 1889 году. Произведение
  • улице Карла Юхана норв. Aften på Karl Johan – картина норвежского художника Эдварда Мунка написанная им в 1892 году. Выставлялась как часть цикла
  • безуспешно пыталась вернуть полотно Мунка которое она называла самой любимой своей картиной Позднее вопросом реституции картины занялась внучка Альмы Малер – Верфель
  • Ночь в Сен – Клу норв. Natt i Saint – Cloud – картина норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка 1863 – 1944 написанная им в 1890 году. В 1889
  • с Мунком Стриндбергом, шведским писателем Адольфом Паулем. Мунк многократно писал свою подругу картины Мадонна Вампир Ревность Поцелуй
  • Пластика и сценическая повадка Епишева позволяют вспомнить картины экспрессионистов – Мунка и, еще более, фон Явленского Театр имени Е. Б. Вахтангова
  • Атона. Проклятие Эдварда Мунка роман, 2007 г. – события разворачиваются вокруг картин норвежского художника Эдварда Мунка вокруг которых всегда происходили
  • пропаже картины Караваджо Взятие Христа под стражу или поцелуй Иуды из Одесского музея Западного и Восточного искусств. В 2010 году картина возвращена
  • Густав Климт. Поцелуй 1907 – 1908 годы Леон Бакст. Ужин 1902 Фернан Кнопф. Искусство, или нежность сфинкса 1896 Эдвард Мунк Крик между 1893 – 1910
  • История Психеи Фрасуа Жерар, Амур и Психея, или Психея, получающая первый поцелуй любви Антонио Канова, Амур и Психея Уильям Кендалл, Психея изображена
  • Пуссен Танкред и Эрминия Антуан Ватто Савояр с сурком Жан Оноре Фрагонар Поцелуй украдкой Коллекцию представляют около 850 работ. Художники рубежа XVIII – XIX
  • Ниже перечислены картины австрийского художника Густава Климта. Гарсиа Гальянд М.С. Климт – М.: Айрис – пресс, 2006 – Галерея великих мастеров – ISBN

Поцелуй картина Мунка: мунк мадонна, мунк ревность, поцелуй мунка и климта, мунк пепел, мунк крик, картина поцелуй, мунк вампир, картина крик мунк фото

Выставка Эдварда Мунка Архитектурное бюро SPEECH.

Э. Мунк, Поцелуй 1897, Амур и Психея 1907 Каждая картина Мунка хороша также тем, что ее можно интерпретировать и с точки. Анализ картины Танец жизни Эдварда Мунка Блог ARTANA. Долгожданная выставка Эдварда Мунка, открывшаяся в. К 1925 году, когда Мунк напишет картину Ревность, расставив по местам. 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе. Третьяковская галерея, выставка, эдвард мунк, крик Там влюбленность и отторжение, страсть и ревность, поцелуй и предсмертная агония, Запах смерти для него – не одна из картин, а константа жизни. Картина Мунка Елена Наильевна Стихи.ру. Цикл картин Фриз жизни, объединяющий самые знаковые работы художника Крик, Танец жизни, Вампир, Поцелуй и пр.

Поцелуй, Эдвард Мунк, 1897 Музеи мира.

Крик стоит в ряду картин, созданных Мунком на тему любви и ее расцвет представлен на полотне Поцелуй 1892 выход к. ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Эдвард Мунк ВикиЧтение. Роман Крик Эдварда Мунка, или Поцелуй сфинкса продолжает серию Мунк бежал от себя в ужасе, создал символ отчаяния и страха – картину …. Картина Поцелуй IV Постеры на заказ. И я написал эту картину написал облака как настоящую кровь. как Голос, Поцелуй и Ревность, таким образом ужас. Эдвард Мунк. Любовь и смерть в одном флаконе Русский портрет. Эдвард Мунк был вторым ребенком военного врача Кристиана Мунка. Когда Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких.

Ужас и страх героев Эдварда Мунка показаны в Третьяковской.

Безрадостный художник именно так окрестили Мунка современники. Большинство его картин это всплеск боли, ужаса и. Поздний Эдвард Мунк выставлен в Третьяковской галерее. Среди других широко известных картин художника Мадонна, Танец жизни, Поцелуй, Пепел, Тревога и многочисленные. Форум ТВС Картина Крик Эдварда Мунка стала самой дорогой в мире. П – Поцелуй, одна из многих известных картин Мунка, сюжет которой он неоднократно повторял в живописи и графике. Сам художник писал:. Крик мира Радио Свобода. По всей Третьяковке стоят плакаты с запретом делать селфи и групповые фото на фоне картин Мунка журналисты, пришедшие на.

Отзывы о выставке Эдвард Мунк. Танец жизни в Москве.

Что мы заменили словами УСЛЫШАТЬ ПОЦЕЛУЙ? Комментарий: Картина Мунка хранится в Национальном музее Норвегии. Поцелуй картина. Картина Эдварда Мунка Крик установила абсолютный. Картина Поцелуй, художник Мунк, Эдвард изображение в высоком разрешении, подробное описание. Я всю жизнь боролся с китчем: Эдвард Мунк об искусстве и. На картине Поцелуй, IV Эдварда Мунка из художественного цикла Фриз жизни запечатлены двое влюбленных. Объятия столь тесны, что лица. Выставку Мунка в Третьяковке за три месяца посетили более. Рассматривается место женщины в идиовселенной Эдварда Мунка, где ей КАРТИНА МИРА КОНЦЕПТ СЕМАНТИЧЕСКОЕ ПОЛЕ ЭДВАРД МУНК. И все же Было ли это потому, что она забрала мой первый поцелуй что она. Без крика: 5 картин Мунка, которые важно увидеть – The City. Я всю жизнь боролся с китчем: Эдвард Мунк об искусстве и самом себе. Рисуя картину за картиной, я следовал за впечатлениями, Вампир, Поцелуй и другие знаковые полотна художника примеч.

Описание картины эдварда мунка вампир Описание картин.

Подслушано в Москве: о чем вы говорили на выставке Мунка в Третьяковке У Поцелуя II, 1890 е: Ну там еще грустная история, что эту его картину главную, ну Крик, печатают вдоль и поперек потому, что. Выставка Munk Ponominalu. Гравюра, как и картина, прослеживает традиционную тему танца со смертью здесь обнаженная молодая женщина Эдвард Мунк. Поцелуй IV. 15 великих картин, которые нарисовали на бутербродах и съели. Эдвард Мунк разительно отличается от предшествующих ему на путь становления привычного для нас Мунка. В картине Весна 1889 он Комната умирающего, Встреча, Поцелуй, Вампир и т.д.

Крик Эдварда Мунка.

Заказать картину, портрет, оформление в багет, доставка по РФ, ручная работа. Большой 3710 100х82 Эдвард Мунк Поцелуй. Эдвард Мунк Крик, простреленный палец и полгода в Maxim. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, Эдвард Мунк. Поцелуй Эдвард Мунк. Вампир Эдвард Мунк. Четыре. Рассказы о шедеврах Мунк Э. Крик 100 картин. Картина Мунка Крик одна из самых известных и. востребованы покупателями: Поцелуй, Больная девочка, один из.

Крик и поцелуй Этот гений дружил с нацистами, думал google – info.

org.

По моему мнению, это сделано для того, чтобы зритель мог поставить кого угодно в образ персонажей его картин. Картина Эдварда Мунка Поцелуй. Мунк от А до Я. Часть вторая google – info.org вся Норвегия на. Поцелуй воплощает любовную страсть, объединяющую двоих людей. Мунк представляет фатальное сексуальное влечение: картина призвана не. Заглушая Крик – Weekend – Коммерсантъ. Не только Крик: что посмотреть на выставке Эдварда Мунка друга встать перед натурщицей на колени, а ее поцеловать его в шею. Мунк потом эту картину повторит несколько раз, его очень волновал. Крик Эдварда Мунка, или Поцелуй сфинкса ЛитРес. Эдвард Мунк Edvard Munch 1863 1944 норвежский живописец и график. Исчезновение шести картин Мунка из коллекции Стенерсена. Жители столицы создают съедобные картины Мунка, Пикассо. Репродукции картин художника Мунка Эдварда купить на бумаге или Поцелуй I Мунк Эдвард норвежский живописец, театральный художник. Гравюры и рисунки Эдварда Мунка демонстрируют сразу две. Мунк считал эту картину важной вехой в своем творчестве. В 1890 году Эдвард Мунк написал Поцелуй мужская и женская фигуры.

Читать книгу Крик Эдварда Мунка, или Поцелуй сфинкса.

В 1885 году Мунк выходит на новый уровень творчества, создав картину своей сестры Ингер, а также основной образ Поцелуя и мрачноватый. Все диски над i Артхроника журнал No.1 об искусстве в России. Картина по номерам Эдвард Мунк. Поцелуй. 15%. Эдвард Мунк. Поцелуй. артикул 11189. сложность. 1. 2. 3. 4. 5. Эдвард Мунк Художественное стекло Юлии Крутеевой. Шесть картин норвежского художника Эдварда Мунка пропали из музея Стенерсена в Осло, пишет издание Dagbladet. По данным. Мунк пограничных состояний Культура Независимая газета. И еще, зная Музей Мунка, можно не сомневаться, что это будет а одна единственная картина Мунка в наших музеях Белая ночь в ГМИИ Подтверждать диагнозы каждым вампирическим Поцелуем,. Почему в картинах Эдварда Мунка нет четких очертаний и. Для Мунка характерным было возвращение к уже проработанным сюжетам, не стала исключением и картина Поцелуй. Время.

Выставка картин Мунка открылась в Третьяковской галерее.

Эдвард Мунк. Выставка произведений всемирно известного норвежского художника Эдварда Мунка, одного из родоначальников. Шепоты и крики Эдварда Мунка Журнал Международная жизнь. Так сходим в наш Штедель. Как раз выставка картин Мунка, не путать с детективом Монком, – посмеялись. Дотошного детектива все знают. Ей никогда. Больше, чем Крик ШКОЛА.МОСКВА. Картина Мунка Больная девочка, написанная под влиянием Например, картина Поцелуй являет собой манифест любви. Ко Дню всех влюбленных: поцелуй глазами художников 12. Выставка Эдвард Мунк в Третьяковской галерее всех главных серий художника: Танец жизни, Поцелуй, Мадонна, Девушка на мосту, Посетительница фотографирует картину Эдварда Мунка Голгофа на.

Кубок Ломоносова 2014 Архангельск. 3 тур. Вопрос 12 Что.

Мунк это тот художник, о котором можно сказать: он оплодотворил модернизм великого Эдварда Мунка – 35 картин и 50 рисунков и авторских оттисков И очень страшен гениальный Поцелуй черные силуэты на сером. Эдвард Мунк Поцелуй. Российская выставка картин Мунка с одной из ранних версий и главной серии работ Мунка. Сюда вошел и Крик, и Поцелуй,. В музее в Осло обнаружили пропажу шести картин Мунка АиФ. Именно картина Эдварда Мунка Крик стала отправной точкой зарождения этого направления, так что самого художника можно. Место женщины в картине мира Эдварда Мунка на основе его. Картину австрийского художника Густава Климта Поцелуй знают все. А одноименную картину Эдварда Мунка немногие. Однако расположение. ЭДВАРД МУНК СРЕДИ СЕРЫХ КАМНЕЙ. Обсуждение на. За одну выставку Эдварда Мунка Третьяковская галерея организует три выставки и 18 тысяч графических работ российские кураторы отобрали сотню картин. Как, например, в лаконичной работе Поцелуй.

Кричащее наследие Эдварда Мунка на выставке в Москве.

Крупнейшая ретроспектива Эдварда Мунка в Третьяковке понимаешь, что всем знакомый Крик совсем не определяющая картина. Отзыв о Выставка Эдвард Мунк в Третьяковской галерее. Лучший выбор картин мировой живописи, графики, фотографии и постеров. Чехол для iPhone 7 глянцевый Поцелуй картина Мунка 1897. Как вот эта картина про Весенний Вечер.Отец Мунка был военный врач. для таких картин, как Мадонна, Вампир, Поцелуй.

Мунк в Нью Йорке! Русский Базар Russian Bazaar Newspaper.

6 самых известных картин Эдварда Мунка факта про художника Эдварда Мунка, который написал Крик. Поцелуй, 1897 год. Репродукция картины Поцелуй Эдварда Мунка. В центральном зале цикл картин Фриз жизни. Он объединяет знаковые произведения мастера: Крик, Танец жизни, Вампир, Поцелуй,. Эдвард Мунк Поцелуй. Описание картины. Художники. Картина Эдварда Мунка смех зрителей у его картин, крики: Это не искусство!. Я поцеловал вас в шею, Милли. Вы сердитесь?.

картина крик мунк фото

Эдвард Мунк

Выставка “Эдвард Мунк” в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

16 апреля – 14 июля 2019 года

Выставка «Эдвард Мунк» – совместный проект Третьяковской галереи и Музея Мунка, при участии ГМИИ им. Пушкина. На ней представлено 70 живописных и 30 графических работ из Munch Museum Oslo.

Выставка Эдварда Мунка продолжает серию показов в Третьяковской галерее произведений именитых европейских художников, творчество которых, в той или иной степени, послужило «ориентиром» для отечественных мастеров. В их числе «Уистлер и Россия» (2006), «Пит Мондриан. Путь к абстракции» (2013), «Джорджо де Кирико» (2017).

Эдвард Мунк (Edvard Munch, 1863-1944) – норвежский гений, оказавший огромное влияние на развитие искусства ХХ века. В своем творчестве он предвосхитил и обозначил центральные темы, трагические настроения и живописные открытия экспрессионистов и их последователей. Трудно найти другого такого художника, чьи работы оказывали бы настолько сильное эмоциональное воздействие на зрителей: от животного ужаса – до радостного восхищения. «Реестр» творческого наследия Эдварда Мунка, оставленного для Осло, просто таки поражает – как один человек смог создать такое количество произведений искусства? Коллекция Музея Мунка включает 1150 картин, около 18000 гравюр с изображением примерно 700 различных мотивов, 7700 рисунков и акварелей, 13 скульптур. Кроме того, существует 500 печатных форм, 2240 книг, тетрадей, документов, фотографий, художественных инструментов, аксессуаров и предметов мебели.

Центральный раздел экспозиции выставки – цикл картин «Фриз жизни», объединяет знаковые произведения художника: Крик, Танец жизни, Вампир, Поцелуй, Пепел и другие. Эдвард Мунк называл эти картины «поэмой о жизни, любви и смерти». Ему не интересно было писать картины, которые просто украсят стены в чьем-то доме или в каком-то музее. «Я не верю в искусство, созданное не по зову сердца. Мои картины – это мой дневник. Я все это пережил сам. Искусство дало смысл моей жизни. Я верю в картины, написанные кровью сердца», – пояснял Эдвард Мунк. Он работал над циклом более 30 лет. «Фриз жизни» был задуман, как серия работ, вместе «создающих картину жизни». «В них петляет извилистая береговая линия, рядом раскинулось море, всегда в движении, а под кронами деревьев бурлит многообразная жизнь с ее радостями и печалями».

Пейзажи Мунка приковывают взгляд разнообразием колористических решений и завораживают динамическим движением кисти. В своих полотнах Мунк стремился воссоздать вечный круговорот бытия. Слепящие лучи восходящего Солнца, холодная лунная ночь, первый снег, волны, набегающие на прибрежные камни, весенний вязовый лес, клубящийся дым паровоза – это «образы души – образы на внутренней стороне глаза».

Мунка всегда интересовал портрет. Первыми его работами были портреты отца, тети и сестер. Будучи известным художником, он брался за заказ, только если видел возможность создания выразительного художественного образа. Модели на портретах Мунка предстают как типажи, сохраняя индивидуальную выразительность. Автопортреты занимают в творческом наследии Мунка особое место. Художник писал их в течение всей жизни, фиксируя изменения внешности и своего внутреннего состояния.

Мунк занялся печатной графикой в середине 1890-х годов. Он оставил колоссальное графическое наследие, по своей художественной значимости не уступающее его живописным произведениям. Многие графические работы варьируют сюжеты и образы «Фриза жизни». К ним художник возвращался неоднократно, в разные годы, в разных печатных техниках. На выставке также представлены графические портреты поэтов, писателей и драматургов, с которыми он встречался и дружил.

В 1900-е годы Эдвард Мунк увлекся фотографией. И хотя он утверждал, «что фотоаппарат не может конкурировать с кистью и палитрой, поскольку его нельзя использовать в аду или на небесах», Мунк снимал пейзажи, портреты друзей и знакомых, делал постановочные автопортреты. В экспозиции было 14 оригинальных фотографий, сделанных художником, из Музея Мунка в Осло.

“Я остался с открытой раной в груди”: любовь и смерть в картинах Эдварда Мунка

Кажется, что Мунк мучился всю свою жизнь. Его преследовали смерти близких, любовь приводила к депрессии, а природа, которой творческие люди, как правило, вдохновляются, вызывала страх. Он лечился в психиатрической клинике, страдал от галлюцинаций и был бесконечно одинок. Все это нашло отклик и в его картинах. Будучи в зрелом возрасте, он говорил: “Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, слетевшимися к моей колыбели”.

“Больная девочка” (1886)

©CC BY 4.0 Munchmuseet

“Крик” (1893)

В 1892 году Мунку предложили показать картины в Берлине, после чего начались 16 немецких лет творчества, которые стали для него самыми плодотворными. В этот период он создал серию работ под общим названием “Фриз жизни”, или, как называл ее сам художник, “Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти”. Туда входят такие известные работы Мунка, как “Мадонна”, “Вечер на улице Карла Юхана”, “Пепел” и “Крик”.

©CC BY 4.0 Munchmuseet

“Вампир” (1893)

В цикле “Фриз” у Мунка есть много работ, посвященных теме любви: это “Голос”, “Мадонна”, “Поцелуй” и “Вампир”, который пугает при первом взгляде на него. Однако если присмотреться — открывается удивительная история любви и нежности.

©CC BY 4.0 Munchmuseet

“Танец жизни” (1899–1900)

У исследователей творчества Мунка есть разные версии о том, что вдохновило художника на создание этой картины, но вот что говорил он сам: “Однажды я танцевал с любимой девушкой и вдруг заметил поодаль прекрасную женщину со светлыми вьющимися локонами. Она улыбалась мне настолько открыто и зазывно, что мне стало неловко перед моей партнершей, — я не мог оторвать взгляд от этой странной женщины. В итоге остаток вечера я танцевал с ней, напрочь забыв о своей возлюбленной. И лишь спустя время, пережив тяжелое разочарование, я понял: эта женщина безжалостно сорвала цветок моей любви, а новый так и не подарила. После того как мы расстались, я часто видел ее — в неизменном черном платье, со страдальческим выражением лица, она потухла и подурнела”.

©CC BY 4.0 Munchmuseet

“Звездная ночь” (1922)

Инцидент с револьвером и изматывающий роман с Туллой пагубно сказались на душевном состоянии художника. После нескольких нервных срывов, в 1908 году он оказывается в психиатрической клинике в Копенгагене. В 1909 году Мунк возвращается в Норвегию и, в покое и уединении, начинает писать пейзажи, картины становятся более мирными.

©CC BY 4.0 Munchmuseet

Кадрия Садыкова

Поцелуй, 1897, Эдвард Мунк

Мунк создал множество тематических работ, в том числе The Kiss , и выставил их рядом друг с другом в том, что он назвал «Freize of Life». Темы сериала варьировались от любви и смерти, секса, тревоги, неверности, ревность и жизненные этапы, а также знаменитая картина «Крик».

Мунк никогда не был женат. Мрачная атмосфера The Kiss демонстрирует двойственное отношение Мунка к романтике.Практически невозможно разделить две фигуры, особенно там, где их лица встречаются и становятся одним целым. картина. Историк искусства Райнхольд Хеллер считает, что изображение влюбленных представляет их единство и в то же время представляет собой угрожающую «утрату индивидуальности, утрату собственного существования и идентичности», что намекает на смерть. На эту тему есть четыре вариации ксилографии. Поцелуй I и II были выпущены в 1897 году и были одними из самых ранних гравюр Мунка.Kiss III был создан в 1898 году, а The Kiss IV – в 1902 году. В каждом случае художник варьирует нюансы фона за счет использования различных блоков, которые были несколько модифицированы.

Австрийский художник Густав Климт создал свою версию «Поцелуя» между 1907 и 1908 годами в своей мастерской в ​​Вене. Картина представляет собой классический стиль Венского сецессиона и считается визитной карточкой Климта со всеми ожидаемыми графическими атрибутами. В нем Климт изображает свою личную жизнь – женщина – Эмили Флёге, невестка и муза Климта, которая также была широко известна. считается его любовником – но также имеет прямую ссылку на картину Поцелуй Эдварда Мунка.В то время как картина Мунка отражает его личных демонов, изображая пару на тяжелом темном фоне, их лица, слитые в безликий пустой контур, версия Климта намного романтичнее, но не менее страстна.

Поцелуй Эдварда Мунка

Эдвард Мунк написал «Поцелуй» в 1897 году в период его романтизма.

Этот художник-символист создал «Поцелуй», совпадающий со своей работой под названием «Фриз жизни», которая представляет собой серию картин, показывающих различные этапы современных отношений.Этим картинам насчитывается 30 лет, и «Поцелуй» стал первой картиной в этой серии. Сегодня «Поцелуй» находится в музее Мунка в Осло. На первый взгляд «Поцелуй» кажется очень упрощенной картиной, изображающей целующиеся мужчина и женщина. Но при ближайшем рассмотрении мы замечаем, что их лица расплылись и стали одним целым, символизируя их союз.

История «Поцелуя» началась в 1888-89 годах, когда Мунк сосредоточился на любви, отношениях и романтике.В эту эпоху он нарисовал множество вариаций на эту тему с парами в разных положениях объятий. Работа напоминает нам «Поцелуй» Густава Климта. То, что было постоянным присутствием в каждой картине и что присутствовало в последней картине, которую мы все знаем сегодня, – это яркий и движущийся мир за окном, в то время как внутреннее изображение целующейся пары навсегда застыло во времени.

Когда мы наблюдаем за картиной, нас сразу привлекает целующаяся пара.Кажется, что они окружены кружащейся тьмой, и только луч света из маленького окна освещает их объятия. Мы также видим широкие мазки кисти на холсте, которые создают изображение сливающихся в одно лицо кружащихся лиц. Хотя эта картина чрезвычайно романтична как по времени, так и по предмету, за ней скрывается поток тьмы и, возможно, секретность, усиленная использованием тьмы в изображении.

Музей современного искусства заявил, что этот элемент тьмы был вызван тем фактом, что Мунк был амбивалентен к вопросам сердца и романтики.Рейнхольд Хеллерфиндс, историк искусства, также считал, что слияние двух лиц было не романтическим образом, а тем, что вызывало смерть из-за потери идентичности и индивидуального существования в мире. Многие деятели драматической и художественной сфер также выразили свое мнение о том, что слияние двух лиц не является романтическим изображением. Драматург Август Стриндберг повторил свое мнение о том, что больший из двух людей выглядел так, как будто они собирались сожрать своего любовника.

Поцелуй, 1897 – Эдвард Мунк

Мунк создал множество тематических работ, в том числе «Поцелуй», и выставил их рядом друг с другом в том, что он назвал «Freize of Life». Темы сериала варьировались от любви и смерти, секса, тревоги, неверности, ревности до жизненных этапов и включали знаменитую картину «Крик».На этой картине запечатлен интимный момент между двумя обнаженными телами, женщина, тянущая мужчину к себе в объятиях любовника, губы сжаты в страстном поцелуе, и является примером темы Мунка о роковой женщине как доминирующем существе, берущей контроль, чтобы кормить ее сексуальный аппетит.

Более …

«Поцелуй» – это картина маслом на холсте, выполненная норвежским художником-символистом Эдвардом Мунком в 1897 году. Часть его «Фриза жизни», изображающего этапы взаимоотношений между мужчинами и женщинами, «Поцелуй» является воплощением мотива, с которым он экспериментировали с 1888/89 года: пара целуется, их лица сливаются в одно, символизируя их единство.Выставленная еще в 1903 году эта работа находится в музее Мунка в Осло.

Поцелуй – картина маслом на холсте размером 81 на 99 см (32 дюйма на 39 дюймов). На нем изображена пара, окруженная тьмой, и лишь полоска дневного света просвечивает через окно, которое по большей части закрыто занавеской. Они держатся в объятиях, словно сливаясь в одно целое, их лица представляют собой единую безликую форму. Искусствовед Роберта Смит отмечает, что Мунк предпочитал «длинные, несколько влажные мазки кистью, которые больше окрашены, чем нарисованы».

Картина похожа на другую работу на ту же тему, написанную Мунком в тот же период, хотя и проще.

Норвежскому художнику-символисту Эдварду Мунку (1863–1944) пришлось столкнуться с болезнью, психическим заболеванием и смертью в своей семье, а также со строгим и сильно религиозным отцом. При жизни он испытывал разочарование в любви и слабое здоровье, вызывая у него приступы меланхолии; Мунк тоже стал алкоголиком. Артист никогда не был женат. Это повлияло на его художественное творчество и эмоциональное состояние его картин.«Большинство фигур Мунка, – пишет Роберта Смит, – не сумасшедшие, а парализованы океаническими чувствами горя, ревности, желания или отчаяния, которые многие люди находили шокирующими из-за их эротизма, грубого стиля или намеков на психическую нестабильность». Хотя его картины шокируют, они характеризуются эмоциональной честностью и цельностью, что делает их захватывающими.

Мунк экспериментировал с мотивом поцелуев пары как в живописи, так и в гравюре на дереве еще в 1888–1889 годах. В многочисленных реализациях этого мотива есть контраст между миром внутри и снаружи комнаты, в которой находится пара.Внешний мир кажется ярким и живым, в то время как интерьер комнаты вневременной, пара застыла в своих объятиях. В этом мотиве абстрактная форма пары, в которой лица двоих кажутся слитыми как одно, указывает на их чувство принадлежности и единства. Более поздние версии мотива не только объединили их лица, но и их тела. Мотив был частью серии, названной Мунком «Фриз жизни», над которой он потратил более 30 лет своей карьеры. Цикл изображает этапы взаимоотношений между мужчиной и женщиной и является частью того, что Мунк назвал «битвой между мужчинами и женщинами, которая называется любовью».Он включает в себя изображения влечения, ухаживания, осознания и разочарования.

По данным Музея современного искусства, мрачная атмосфера «Поцелуя» отражает амбивалентность Мунка в отношении романтики. На картине 1897 года историк искусства Рейнхольд Хеллер считает «практически невозможным» разделить две фигуры, особенно там, где их лица встречаются и становятся одним целым. Он считает, что изображение влюбленных представляет их единство и в то же время представляет собой угрожающую «утрату индивидуальности, утрату собственного существования и идентичности», которая намекает на смерть.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

От поцелуя до крика: Эдвард Мунк

Эдвард Мунк (1863-1944) был норвежским символистом и экспрессионистом-живописцем / гравером, который, в отличие от импрессионистов, сосредоточенных на естественном мире, смотрел внутрь себя, чтобы изобразить основные человеческие условия – любовь, ревность, беспокойство, одиночество, болезнь и смерть. Мунк чувствовал, что «искусство – это противоположность природе», и использовал свои бурные и неудовлетворительные отношения с женщинами и преждевременную потерю матери и сестры в качестве корма для своих эмоционально заряженных работ.

В 1879 году Мунк начал учиться на инженера в Осло, но быстро сменил направление и сосредоточился на живописи. Он принял богемный образ жизни под сильным влиянием местного анархиста и нигилиста Ганса Йегера, который призывал художника искать вдохновение в себе. Он учился в Париже и какое-то время работал в Берлине, страдая от приступов депрессии и пьянства, часто доводя себя до плохого состояния здоровья, что требовало от него переезда в более умеренный климат для выздоровления.

Ранняя реакция на работы Мунка была неблагоприятной, и он часто получал весьма негативные отзывы. Когда он переехал в Берлин в 1892 году, его картины были вывешены на персональной выставке, которая закрылась через неделю из-за крайне враждебной реакции на его работы. До конца 1890-х он не пользовался положительным вниманием критиков и художественной публики. К 1900 году Мунк получил признание критиков и признание в Германии и Франции, но все еще не был полностью исключен в Норвегии.Он был включен в выставку сецессионистов в Берлине в 1902 году, где его работы увидели молодые художники зарождающегося немецкого экспрессионистского движения. В 1897 году он был включен в Salon des Indépendants в Париже и продолжал выставляться там, оказывая влияние на фовистов, которые пригласили его выставляться вместе с ними в 1906 году.

Мунк начал печатать гравюры в 1894 году, находясь в Берлине, и стал плодотворным создателем гравюр, гравюр на дереве и литографий. Он часто возвращался к мотивам и предметам, к которым обращался в своих картинах, и чередовал медиа с большой плавностью и мастерством.Он создал свой собственный словарь личных символов, которые повторялись и менялись на протяжении всей его карьеры. Всего Мунк напечатал около 750 отпечатков; всего около 30 000 показов. Поцелуй , 1895 – лот 83 на нашей Оружейной выставке на аукционе 100 – это элегантно упрощенный вариант картины 1897 года с гравировкой.

Несмотря на рост престижа и признания Мунка в мире искусства, к 1907 году тревога и депрессия начали поглощать его, и он стал более саморазрушающим в своем потреблении алкоголя, в конце концов стал настолько невменяемым, что в 1908 году он отправился в психиатрическое учреждение для лечения. восемь месяцев.Похоже, лечение значительно улучшило его взгляды на жизнь, он стал более стабильным, что привело к более оптимистичной работе. Член Ассоциации американских художников и скульпторов Уолт Кун, путешествуя по Европе в поисках произведений искусства для Оружейной выставки, увидел 32 картины Мунка на Кельнской выставке Sonderbund в 1912 году. Кун встретился и подружился с Мунком, и они вместе поужинали после выставки. закрытие выставки. Кун сообщил: «Зондербунд отличное шоу, Ван Гог и Гоген великолепны! Сезанн не бил меня так сильно. Сегодня утром я встретил Мунка, норвежца, молодца… лет пятидесяти, высокого нервного парня с красивой головой. Он рисует большие дикие фигуры, очень грубые, но чрезвычайно мощные … он на пике популярности в Европе, и я думаю, он не может оставить для нас много картин, однако он пообещал мне пару ». К сожалению, две картины, которые хотел Кун, не попали на Armory Show. Сам Мунк должен был прислать восемь своих гравюр, которые были включены в комплект, один из которых представлял собой цветной вариант гравюры на дереве The Kiss (по цене 200 долларов, или около 4700 долларов сегодня).

Оружейная выставка была первой американской выставкой работ Мунка, и, к сожалению, его репродукции были в значительной степени омрачены захватывающими французскими картинами Сезанна, Матисса и Дюшана. Его работы были вывешены в Галерее К и считались дополнительными к работам Редона, которые выставлялись в том же зале. Одним из немногих энтузиастов работ Мунка на Armory Show был Карл Зигроссер, будущий хранитель гравюр в Художественном музее Филадельфии и крупный спонсор стипендий в области печати в Америке. Он написал: «Другим моим открытием стал Эдвард Мунк, который был представлен на выставке четырьмя гравюрами на дереве и четырьмя цветными литографиями. Я был так увлечен литографиями, что сделал крошечные наброски трех из них в своем каталоге. Я никогда не терял энтузиазма по поводу графических работ Мунка ». Только на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в 1915 году Мунк сделал истинное влияние на американских зрителей. Большая часть его работ сейчас хранится в Музее Мунка в Осло. В 2012 году вариант его самой известной картины « Крик » был продан на аукционе в Нью-Йорке за 119 миллионов долларов.

Эдвард Мунк, Поцелуй – Nasjonalmuseet – Коллекция

“Художником не становись!”

Эдвард рано хотел стать художником, и не сомневался, что у него есть талант. Но его отец отказался позволить ему осуществить свою мечту, поэтому Эдвард начал изучать инженерное дело. Но уже через год он решил бросить вызов своему отцу и перешел из инженерного колледжа в Норвежскую национальную академию ремесел и художественной промышленности в Кристиании, ныне Осло.

Талантливая и провокационная богема

Для всех в норвежском художественном сообществе было очевидно, что молодой человек проявил редкий талант. В 1883 году, в возрасте 20 лет, он дебютировал в Høstutstillingen (Осенняя выставка). В 1886 году Мунк познакомился с писателем и анархистом Гансом Йегером, ведущей фигурой в богемном сообществе Кристиании. Богемное сообщество убедило Мунка, что искусство должно обновиться, чтобы привлечь внимание людей и иметь значение в их жизни.В том же году он выставил картину «Больной ребенок ». Это вызвало дискуссию!

Мужество привело к прорыву

Одни сочли «Больного ребенка» гениальным произведением, другие сочли его незаконченным и недостойным выставок. Сегодня он считается прорывом Мунка. Именно здесь продемонстрировали независимость и готовность открывать новые горизонты.

С этого момента и до его последних мазков кистью его художественную практику можно описать одним словом: экспериментирование. Мунк не заботился об установленных «правилах» так называемого хорошего искусства. Его методы как в живописи, так и в графике были новаторскими.

От эмоциональной жизни людей к сельскому хозяйству и ландшафту

Пьесы Генрика Ибсена об экзистенциальных вызовах человечества вдохновили Мунка. Такие темы, как смерть, любовь, сексуальность, ревность и тревога, занимали центральное место в его ранних изображениях. Некоторые темы возникли из личного опыта. Например, «Смерть в больничной» и «Больной ребенок» связаны с его воспоминаниями о болезнях и ранней смерти его матери и сестры.

После 1910 года Мунк выбрал более спокойную и уединенную жизнь. На своих собственных фермах в Экели в Осло и в Хвитстене он нашел совершенно новые мотивы, такие как сельское хозяйство, трудовая жизнь и пейзажи. Человек на капустном поле – типичный пример этого периода.

Эдвард Мунк.

Поцелуй IV (Kyss IV). 1897–1902 гг.

Эдвард Мунк родился в Скандинавии, регионе, известном долгими периодами холода и тьмы. Он разделял символизм художников и писателей этого региона и всей Европы 1890-х годов.Он отверг импрессионистскую практику изучения воздействия света на внешний мир и вместо этого посмотрел внутрь, чтобы исследовать темы любви и ревности, одиночества и беспокойства, болезни и смерти. Его личная история, включая преждевременную потерю матери и старшей сестры, а также сложные и неудовлетворительные связи с женщинами, давала ему постоянный источник художественных мотивов.

Практики рисования, рисования и гравюры были переплетены для Мунка, поскольку он заново исследовал одни и те же темы на протяжении всей своей карьеры.Создание гравюры особенно способствовало этой практике, поскольку он мог сохранять свои тарелки, камни и ксилографии для повторного использования снова и снова. Работая с профессиональными печатниками или пользуясь печатным станком в своей студии, он исследовал около семисот пятидесяти предметов в гравюрах, варьируя свои изображения почти в тридцати тысячах оттисков. Такие эксперименты можно увидеть на красных и черных примерах «Больной ребенок I » и в трех версиях «Одинокие люди », интерпретированных как на дереве, так и на гравюре.

Мунк иногда использовал один и тот же мотив в картине и гравюре, и сравнение этих двух показало, что гравюра была значительно упрощена, достигая ощущения сути. Сложные эмоции превращаются в универсальные символы путем удаления повествовательных ссылок. Ксилография, в частности, поддалась такому подходу. Практика Мунка разрезать свои блоки, как пазл, чтобы расклеивать их по частям, также усиливала ощущение изолированности и абстракции. И то, как он позволял узорам древесины влиять на свои композиции, указывало на изначальное значение.При таком подходе зритель ощущает художественный процесс, а также мотив, что станет основным компонентом большей части искусства двадцатого века.

Отрывок из публикации Деборы Уай, Художники и эстампы: шедевры из Музея современного искусства , Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2004, стр. 44.

Эдвард Мунк: Символизм в печати, шедевры из Музея современного искусства, Нью-Йорк

Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944), как и другие художники-символисты и писатели по всей Европе в 1890-х годах, отверг импрессионистскую практику изучения эффектов света на внешний мир и вместо этого смотрели внутрь, чтобы исследовать темы любви и ревности, одиночества и беспокойства, болезни и смерти.Хотя Мунк получил наибольшую известность благодаря своим знаменитым картинам, в том числе Крик (1893), он был одним из самых новаторских граверов современной эпохи. Его владение широким спектром печатных СМИ происходило параллельно с его быстрым развитием как художника в последнее десятилетие девятнадцатого века. От его первых гравюр, сделанных в Берлине в 1894 году, до литографий и гравюр на дереве, сопровождавших его триумфальную выставку цикла живописи «Фриз жизни» в 1902 году, методы живописи, рисунка и гравюры были для Мунка переплетены.

Выросший в многоквартирных домах рабочего класса Кристиании (переименованной в Осло в 1924 году) во время великих социальных и политических перемен в Северной Европе, Мунк потерял обоих родителей, а также свою сестру Софи из-за туберкулеза к двадцати годам. пять. Хрупкое здоровье и депрессия преследовали художника на протяжении всей его жизни, оставив его с твердой решимостью создавать искусство, отвечающее универсальным условиям современной жизни, основанное на воспоминаниях о его тревожном прошлом.

В 1889 году Мунк получил стипендию для обучения в Париже, где он познакомился с работами Винсента Ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра и Поля Синьяка в Салоне Независимых, а также с картинами и литографиями символистов. Поля Гогена на выставке « синхронистов и импрессионистов» на Всемирной выставке.Эта работа оказала глубокое влияние на молодого художника, и он постепенно отказался от своего прежнего импрессионистского стиля в пользу смелой, интроспективной формы символизма. Мунк заявил в своем часто цитируемом манифесте Сен-Клу 1889 года: «Больше не будут рисовать интерьеры, людей, которые вяжут и читают. Должны быть живые люди, которые дышат и чувствуют, страдают и любят ».

В течение следующих трех лет, живя в парижском пригороде Сен-Клу, проводя зимние месяцы в Ницце и летом в рыбацкой деревушке Осгордстранд, Норвегия, Мунк разработал некоторые из своих самых знаковых символистских мотивов. Он выставлял свои картины в Кристиании и Копенгагене, и успех этих выставок привел к его персональной презентации в престижной Берлинской ассоциации художников в 1892 году. На выставке была представлена ​​серия из шести провокационных картин, которые включали ранние версии Kiss , Jealousy и Despair , под общим названием Study для серии: Love . Они изображали, по словам художника, «борьбу мужчины и женщины, называемую Любовью.Возмущенные члены консервативной ассоциации проголосовали за закрытие шоу всего через неделю. Последовавший за этим скандал в одночасье сделал художника сенсацией в немецких модернистских кругах и привел к дальнейшим выставкам по всей Германии. Пользуясь своей вновь обретенной известностью, Мунк переехал в Берлин в 1893 году.

После смерти отца в 1889 году Мунк стал ответственным за финансовую поддержку своей семьи. Хотя он широко выставлялся, продажи картин были скудными, а его доход в основном был получен за счет входных билетов, которые он взимал за свои неоднозначные выставки. Финансовые потребности Мунка в сочетании с желанием сделать его работы более известными широкой публике привели к его первоначальным исследованиям гравюр в конце 1894 года. Художник создал свои первые офорты и сухие точки в берлинской мастерской мастера-гравера Л. Ангерера, который опубликовал задумчивые офорты германских художников пост-романтического периода, таких как Макс Клингер, Арнольд Боклин и Франц фон Штук, – художников, чья психологически насыщенная тематика перекликалась с темами молодых норвежцев-символистов.

В 1895 году историк искусства Юлиус Мейер-Грефе, редактор недолговечного, но влиятельного журнала в стиле модерн Pan , опубликовал восемь офортов и сухих точек Мунка. Эссе в портфолио познакомило художника с международной аудиторией. Однако продажи были медленными, и портфель не имел финансового успеха. Позже в том же году Мунк расширил свою гравюрную деятельность в Берлине, включив в нее литографию, в первую очередь создав две большие монохроматические литографии на основе написанных композиций роковых женщин: Мадонна и Вампир .

Мунк вернулся в Париж в 1896 году для выставок в Салоне Независимых и Салоне искусства Нуво, а в мастерской Огюста Клотта он продолжал создавать необычные литографии, основанные на его живописных композициях. К ним относятся несколько цветовых вариаций «Больной ребенок II» , напоминающего о смерти его любимой сестры Софи; двухцветная литография « Тревога », изданная предприимчивым дилером Амбруазом Волларом; и Death in the Sick Room , смелая черно-белая композиция, напоминающая о технике гравюры на дереве, модной в парижских кругах модерна.К осени 1896 года Мунк начал экспериментировать со своими собственными гравюрами на дереве – техникой, с помощью которой он внес некоторые из своих величайших инноваций в искусство гравюры.

Хотя Мунк, вероятно, никогда не встречал Поля Гогена, он видел бы гравюры французского художника, вдохновленные таитянскими мотивами, осенью 1895 года в квартире Уильяма Моллара, норвежского государственного чиновника, который дружит со скандинавским художественным и литературным сообществом в Париже. Гоген поручил Моллару, своему соседу наверху, сохранить свою работу – включая оставшиеся доказательства и оттиски своих гравюр на дереве Noa Noa вместе с деревянными блоками, которые он использовал для их создания – когда он вернулся летом в Южные моря. 1895 г.Самобытные гравюры Гогена, вырезанные и напечатанные вручную, были тогда известны только его кругу друзей, которые восхищались ими за их, казалось бы, примитивное исполнение, смелые цвета и экзотические сюжеты.

Хотя цветные гравюры на дереве, которые Мунк начал делать в 1896 году, явно обязаны примеру Гогена, процесс их создания приобрел совершенно новый характер. Деревянные блоки Мунка были больше, чем у Гогена, и часто делались из местных пород дерева, таких как ель, дуб и береза, которые подвергались выветриванию, чтобы придать конечным впечатлениям натуралистическую зернистую текстуру.Кроме того, Мунк разработал уникальный метод, в котором он использовал лобзик, чтобы разрезать свои готовые ксилографические блоки на три или четыре фигуры, похожие на паззлы, по графическим контурам, нанести на каждую деталь отдельно и собрать их перед печатью изображения, как в цветной гравюре на дереве. Две женщины на берегу . Напечатанные таким образом гравюры Мунка демонстрируют любопытный эффект: его фигуры кажутся отделенными друг от друга и отделенными от своего окружения.

Мунк часто использовал корректуры своих литографий и гравюр на дереве в качестве основы для рисунков, украшая их акварелью и гуашью, чтобы еще больше подчеркнуть их символическое содержание.Поиск художником графических средств для уточнения ключевых тем изобразительного искусства в конечном итоге привел его к новым комбинациям техник гравюры в одной работе, лучшим примером которых являются две большие мастерские гравюры Мадонна и Вампир II . Мунк впервые создал эти гравюры в виде литографий в 1895 году и переработал их в 1902 году, добавив цветные блоки гравюры на дереве, чтобы усилить их темное и зловещее настроение.

На протяжении 1890-х годов Мунк разработал серию тематически связанных картин на тему любви, расширив ее, включив в нее размышления о тревоге и смерти. В 1902 году, когда его международная известность достигла новых высот, его пригласили принять участие в пятой выставке Берлинского сецессиона, группы независимых немецких художников, которые отстаивали модернистские тенденции вопреки спонсируемой правительством Берлинской ассоциации художников. Мунк выбрал двадцать две из своих самых знаковых картины за всю свою карьеру и представил их под общим названием Frieze: Cycle of Moments from Life . Они были разделены на четыре тематических раздела: любовь, уход любви, тревога и смерть.Художник установил свои работы вдоль всех четырех стен Зала скульптур, причем картины висят непрерывным рядом над уровнем глаз, а ряд связанных гравюр заметно ниже. Выставка имела грандиозный успех, окончательно утвердив репутацию Мунка в Берлине как одного из ведущих художников и граверов своего поколения.

Calvin Brown
Помощник куратора отдела эстампов и рисунков

.
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *