Альбрехт Дюрер. Рисунки и акварели. Серия 3: vakin — LiveJournal

Серия 1. Альбрехт Дюрер
Серия 2. Альбрехт Дюрер

Все богатство фантазий и творческих мыслей знаменитого и талантливого Альбрехта Дюрера открывается в его уникальных рисунках. Они начинаются от обычных набросков карандаша и заканчиваются виртуозным исполнением акварелью. Знания Дюрера не ограничивалось только художественной областью, художник старался свести свои рисунки к известным математическим принципам. Все известные музеи имеют картины этого талантливого художника, например, в Вене есть работы «Страсти Господни» и «Костюмы», в Мюнхене – «Молитвенник импер. Максимилиана», в Берлине, Лондоне, Бремене и других городах.


Книга фехтования
Британский музей, Лондон (British Museum, London).



Три ведьмы
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1514


Ирис


Молодой заяц
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).


1502. 25,1×22,6


Сыч
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1506


Водосбор, фиалка и незабудка
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
33.7 x 25.5


Сизоворонка
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1512. 28×20


Младенец Христос с шаром
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
149


Кусок дёрна
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1503. 41×32


Барбара Дюрер, мать художника
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1514. 42.2 x 30.6


Крыло синебрюхой сизоворонки
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).

1512


Агнесса, жена художника
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1521


Лев
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1521. 17,7 x 28,8


Снегирь в трех ракурсах


Портрет девочки
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1515. 42.1 x 29.1


Куст первоцвета
Национальная галерея искусств, Вашингтон (National Gallery of Art, Washington).


Бородатый святой в лесу
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1516


Морж
Британский музей, Лондон (British Museum, London).
1521. 20,6 x 31,5


Вид замка Арко в Южном Тироле

Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1495, 22,1 x 22,1


Голова женщины
Британский музей, Лондон (British Museum, London).
1520


Вид на Инсбрук
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1495. 12,7 x 18,7


Водяная мельница в горах и рисовальщик
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
13.3 x 13.2


Двое мужчин, несущие на плечах двух женщин
Музей Бонна-Эллё, Байонна (Musée Bonnat-Helleu, Bayonne).
1495. 28.9 x 42.4


Дом у пруда
Британский музей, Лондон (British Museum, London).
1496. 21 x 23


Женский портрет, предположительно жены художника
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).

1503


Мадонна с множеством животных
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1503. 32,1 x 24,3


Носорог
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1515


Архитектор Иеронимус фон Аугсбург
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1506


Группа деревьев и тропинка в горах
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
14.2 x 14.8


Табак
Музей Бонна-Эллё, Байонна (Musée Bonnat-Helleu, Bayonne).
35. 0 x 11.6


Львица
Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1521. 16×25,6


Восемь эскизов полевых цветов
Музей Бонна-Эллё, Байонна (Musée Bonnat-Helleu, Bayonne).

27,9×34


Эскиз облачения папы Юлия II для картины «Праздник…
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1506


Христос, привязанный к колонне
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
31×14,3


Нюрнбергская женщина, одетая для похода в церковь
Британский музей, Лондон (British Museum, London).
1500. 31,6 x 17,1


Эскизы турецкой одежды
Британский музей, Лондон (British Museum, London).


Наряд ливонской женщины
Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1521. 28.3 x 18.8


Пейзаж с волочильней
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1494. 29 x 42.6


Этюд трех шлемов
Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1514. 42.1 x 26.6


Внутренний двор старого замка в Инсбруке в облачну…
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1494. 33,5 x 26,7


Всадник
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1498. 40,8 x 32,4


Ювелир из Мехелена
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1520. 15.9 x 10.1


Замок в Сегондзано
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1494. 19,1 x 13,9


Вид на замок с реки
Художественная галерея, Бремен (Kunsthalle, Bremen).
15,3 × 24,9


Внутренний двор старого замка в Инсбруке в безобла…
Музей графического искусства Альбертина, Вена (Graphische Sammlung Albertina, Wien).
1494. 33,5×26,7


Водяные мельницы на реке Пегнитц среди ив
Национальная библиотека, Париж (Bibliotheque Nationale, Paris).

1496-98, 25,1 x 36,7


Виллибальд Пиркхаймер в профиль
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1503. 28.1 x 20.8


Лилия кудреватая
Художественная галерея, Бремен (Kunsthalle, Bremen).
1495. 54,6 × 18,1


Вид на Тренто с севера
Художественная галерея, Бремен (Kunsthalle, Bremen).
1495, 23,7 x 35,8


Портрет молодого человека
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1515. 37 x 27.5


Отдых на пути в Египет
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1493. 29 x 21.4


Замок в Тренто
Британский музей, Лондон (British Museum, London).
1495. 198 x 257


Вид на Нюрнберг с запада
Художественная галерея, Бремен (Kunsthalle, Bremen).
16,3 × 34,4


Бернард ван Орлей

Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1521. 40.3 x 27.5


Лесной пруд
Британский музей, Лондон (British Museum, London).
1496. 26,2 x 37,4


Эскиз лилии
Музей Бонна-Эллё, Байонна (Musée Bonnat-Helleu, Bayonne).
1526. 9.7 x 11. 8


Ирландские солдаты и крестьяне
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин (Kupferstichkabinett, Berlin).
1521. 21 x 28.2


Дорога в Альпах
1495


Этюды пейзажей и животных
Художественный институт Стерлинга и Франсина Кларка, Вильямстаун (Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown).
1521. 26.4 x 39.7


Горный пейзаж близ Сегонцано
Музей Эшмола, Оксфорд (Ashmolean Museum, Oxford).
1495. 21,0 x 31,2


Лукас ван Лейден
Музей изобразительных искусств, Лилль (Musée des Beaux Arts, Lille).

1521

Источник – gallerix.ru

А также, вот посты о живописце – http://vakin.livejournal.com/141889.html и “Рыцарь, смерть и дьявол”

Акварели Альбрехта Дюрера – Копилка Unicornart — LiveJournal

Акварель появилась в Китае, вскоре после изобретения бумаги (II в.).

В сущности, как и знаменитая китайская тушь, акварель представляет собой мелкодисперсный порошок растительных и минеральных пигментов, при разбавлении водой он образует полупрозрачную взвесь, которую наносят на бумагу мягкой кистью. Именно эта прозрачность, степень которой зависит о количества добавленной воды, и позволяет создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Для связывания пигмента при изготовлении акварели используются водорастворимые клеи, кроме того в краску добавляют компоненты, препятствующие скатыванию раствора в капли, предотвращающие высыхыние и защищающие от плесени.

Акварель считается живописной техникой, но роль бумаги при её использовании так велика, что чаще её относят к графике. Это отражено и в русском языке: акварелью рисуют, а не пишут, как маслом или темперой. Считается, что европейцы столкнулись с акварелью примерно в XII-XIII веке, именно тогда они познакомились с бумагой. Самыми первые попытки применения акварели были отмечены в Испании и Италии, где у мастеров был богатый опыт написания фресок – роспись по сырой штукатурке даёт эффекты, сходные с акварельными.

Первым “большим мастером”, имя которого связано с акварелью, является Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Будучи одним из первых теоретиков изобразительного искусства, художник в течение своей жизни обращался к самым разным его жанрам. Мы знаем его гравюры на дереве и меди, живописные работы, великолепные рисунки. Не обошёл он своим вниманием и мало распространенную в то время акварель. Можно сказать, что Альбрехт Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы.


Хрестоматийной и самой известной его работой в этой технике является изображение зайца (1502 г.).

Часто встречается в книгах и в сети и вот этот рисунок  аквилегии, выполненный с ботанической точностью.

Менее известны ранние пейзажные акварели Дюрера, где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду.

Акварельные краски тех лет были ещё недостаточно совершенны и со временем сильно выцвели. Наверное, поэтому в русскоязычной версии Википедии в статье о Дюрере поместили картинку с усиленной насыщенностью цветов.

Я решила показать её для сравнения. Кто знает, может быть, именно так и выглядели работы художника в его времена 🙂


Альбрехт Дюрер. Дворик замка в Инсбруке. 1494 г.

Альбрехт Дюрер – мастер живописи, акварели и графики



ДЮРЕР – Cемнадцать автопортретов

‘Природа наделила его телом, выдающимся своей стройностью и осанкой и вполне соответствующим в нём благородному духу… Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы,…довольно длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый живот, мускулистые бедра, крепкие и стройные голени. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Речь его была столь сладостна и остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей, как её окончание’.

Иоаким Камерарий, современник Дюрера

Свои автопортреты Дюрер помещал на многих картинах, он подписывал полным именем практически все свои работы, ставил монограмму на гравюрах и на рисунках. Подписывать даже крупные произведения в те времена было не принято, ведь в эпоху Дюрера художник имел статус ремесленника, безличного исполнителя заказов. Автопортреты для Дюрера были просто естественным способом самовыражения и самопознания. В истории искусства же они стали важным событием: положили начало существованию нового жанра в живописи и одновременно послужили толчком к переоценке статуса художника.

Эти дюреровские автопортреты интригуют и завораживают нас и по сей день, ибо непостижимо, как уживались в этом человеке мрачный мистик, автор ‘Апокалипсиса’ и ‘Страстей’ с красавцем и модником, автор трактатов об искусстве с неудавшимся поэтом и специалист по фортификации, который мечтал научиться танцевать?!

Между тем гороскоп Дюрера, составленный современником-астрологом, описывал характер художника так: он добычлив, обладает исключительным талантом живописца, он удачливый любовник, его влечёт ко многим женщинам сразу; откровенен и прямодушен, любит оружие и охотно путешествует. Он никогда не впадёт в бедность, но и не разбогатеет. У него будет только одна жена.

Действительно, у Дюрера была лишь одна жена, Агнесса, у него был свой приличный дом и он обожал путешествовать. В 18 лет он отправился в своё первое путешествие по Германии, затем были Италия и Нидерланды. Он всегда медлил с возвращением в Нюрнберг. ‘О, как я буду мерзнуть без солнца!», – писал он с горьким сожалением своему другу Вилибальду Пиркгеймеру. Слишком много разочарований Дюрера было связано с родным городом, а вот за границей везде ждало его безоговорочное признание.

Молва о путешествующем Дюрере опережала его, везде его встречали почитатели со щедрыми дарами. А Дюрер завязывал новые знакомства, рисовал гербы и писал портреты. Он был невероятно жаден до новых впечатлений, многие из которых он описывал в своих путевых дневниках, а потом использовал в своей живописи. Однажды он ринулся в Зеландию, чтобы увидеть выбросившегося на сушу кита. Это путешествие закончилось плачевно: кита Дюрер так и не увидел, а сам чуть не погиб во время шторма.

В другой раз он оказался свидетелем праздничной процессии в Анторфе. В шумном сопровождении барабанщиков и трубачей по городу передвигались представители всех сословий и профессий, а за ними «много повозок, маскированных фигур на кораблях и других сооружениях» с волхвами, пророками и святыми. В конце следовал большой дракон, которого вела на поводу св. Маргарита со своими девами; она была необыкновенно красива. А в Брюсселе Дюрер был изумлён увиденной им огромной кроватью во дворце Генриха фон Нассау, служившей для забавы хозяину, на которую тот имел обыкновение укладывать сразу до пятидесяти перепившихся гостей. Везде Дюрер выискивал себе экзотические модели: то он рисовал негра, то ‘негритянку Катерину’, то носорога, то ‘чудовищную свинью’, то сросшихся близнецов.

В совершенный восторг приводили Дюрера красивые вещи. Но самым большим потрясением были сокровища, вывезенные Кортесом из Золотой страны Мексики, которые он увидел в брюссельском дворце. Среди них были солнце из чистого золота шириною в целую сажень, такая же луна из чистого серебра, искусной работы оружие и другие искуснейшие вещи. «И я в течение всей своей жизни не видел ничего, чтобы так порадовало моё сердце, как эти вещи», – написал Дюрер в своём дневнике.

Любовь к изящным вещам заставляла Дюрера постоянно покупать и выменивать на гравюры всё новые и новые приобретения, которые он постоянно отсылал в Нюрнберг целыми сундуками. Чего только не было среди трофеев Дюрера: калькуттские орехи, старинный турецкий бич, попугаи, подаренные португальским купцом Родриго д`Амада, бычьи рога, непременный атрибут натюрморта «Vanitas vanitatis» череп, чаши из кленового дерева, зрительные стёкла, высушенная каракатица, крупная рыбья чешуя, мартышка, копыто лося, курительные трубки, большой черепаховый панцирь и ещё много всякой всячины. Дюрер постоянно приносил в дом бесполезные для хозяйства предметы. Но более всего прочего он, разумеется, ценил профессиональные аксессуары. Он не жалел денег на покупку самой лучшей немецкой, голландской, итальянской бумаги, гусиных и лебединых перьев, медных листов, красок, кистей, серебряных карандашей и гравировальных инструментов.

Он обожал делать подарки и, кажется, не меньше любил их получать. Дары, которые почитатели посылали своему кумиру, достигали порой немыслимых масштабов: то сотня устриц, то двенадцать кувшинов вина. Он раздаривал гравюры, а иногда и картины, припасал самые разные редкости для подарков своим друзьям и раздавал чаевые, что, впрочем, весьма педантично фиксировал в своих путевых дневниках.

Ещё одной страстью Дюрера была любовь к нарядам. Он тратил огромные деньги на приобретение многочисленных шуб, парчи, бархата и атласа. Он предпочитал белоснежный вамс с вышивкой и широкими до локтя рукавами и изящные головные уборы по итальянской моде. 

Он самым тщательным образом продумывал сочетания цветов и фасон своих одежд и подбирал к ним аксессуары. Причёска была для Дюрера не менее важна. Современник художника Лоренц Бехайм в письме сетовал на Дюрера за проволочки с заказанным портретом, упоминая ‘его мальчика’, которому ужасно не нравится дюрерова борода (ежедневная ее завивка и укладка отнимает время, необходимое на написание портрета), а посему ‘ему лучше бы ее сбрить’.

А вот перчатки для Дюрера были не просто модным аксессуаром, предназначенным защищать и украшать руки, перчатки были символом, отмечавшим его избранность, ведь руки его были не просто прекрасны, это были руки гения.

О твердости и точности его руки ходили легенды. Однажды в Венеции знаменитый итальянец Джованни Беллини пришёл к Дюреру и попросил: «Я хотел бы, чтобы ты подарил мне одну из тех кистей, которыми ты пишешь волосы». Тогда Альбрехт, нимало не мешкая, протянул ему разные кисти, подобные тем, какие употреблял и Беллини, и предложил ему выбрать ту, что ему больше нравится, или, если угодно, взять все. Но Беллини рассчитывал увидеть какие-то особенные кисти. Чтобы убедить Беллини в обратном, Альбрехт схватив одну из обычных кистей, виртуозно нарисовал длинные волнистые волосы, какие обычно носят женщины. Беллини следил за ним изумленный и впоследствии признавался многим, что не поверил бы никому на свете, кто рассказал бы об этом, если бы он не видел этого своими глазами.

Современник Дюрера, Кристоф Шейрль, рассказывал, как служанки не раз старательно пытались смахнуть написанную Дюрером паутину и как собака Дюрера однажды лизнула портрет, приняв его за хозяина.

Хотя Дюрер сам себя почитал за меланхолика, нрав его не отличался «ни мрачной суровостью, ни несносной важностью; и он отнюдь не считал, что сладость и веселье жизни несовместимы с честью и порядочностью», как писал Иоаким Камерарий. . И действительно, в дневниках Альбрехта полно подобных записей: «…истратил на купанье и пропил с приятелями 5 штюберов», «проиграл 7 штюберов господину Гансу Эбнеру в таверне «Зеркало» и т.д.

Дюрер был завсегдатаем модных тогда общественных бань, где находил своих натурщиков, не тратя дополнительного времени на уговоры попозировать. На одной из своих гравюр («Мужская баня») Дюрер, как считают исследователи, изобразил себя в качестве флейтиста.

С детства Дюрер любил музыку и даже пытался музицировать сам на лютне. Он дружил с музыкантами и создал несколько их портретов. В своём предисловии к «Книге о живописи» Дюрер рекомендовал юношам, обучающимся ремеслу художника, отвлекаться непродолжительной игрой на музыкальных инструментах «для того чтобы согреть кровь», чтоб от чрезмерных упражнений ими не овладела меланхолия. Зачастую Дюрер изображал и себя в качестве музыканта.


Несомненно, Дюрер был увлечён собственным отражением в зеркале и считал себя привлекательным мужчиной, о чём упоминал в письмах к своему другу Вилибальду Пиркгеймеру. И ничто так красноречиво не говорит об этом, как автопортреты, которые Дюрер создавал на протяжении всей своей жизни. Даже больной и исхудавший, Дюрер всегда прекрасен.Всю жизнь Дюрер одержимо пытался найти формулу красоты с линейкой и циркулем. В ранних трактатах о живописи он писал: «…что такое прекрасное – этого я не знаю…Никто, кроме Бога, не может судить о прекрасном». Но сколько бы он ни потратил времени на поиски идеальных пропорций человеческого тела, формула красоты была известна ему другими путями, «неисповедимыми». Ведь не зря он пережил пятнадцать своих братьев и сестёр, и две эпидемии чумы не коснулись его своим мертвящим дыханием, а красота Дюрера была свидетельством его избранности и выражением его собственного вечного стремления к гармонии.

Иллюстрации

1.Самый первый автопортрет 13-летнего Дюрера, который он нарисовал серебряным карандашом, будучи подмастерьем у своего отца – златокузнеца Альбрехта Дюрера-старшего. На нём написано: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был ещё ребёнком. Альбрехт Дюрер»



Один автопортрет (1492) находится в Эрлангене, другой (1493) – в Лемберге

3. Автопортрет с чертополохом (на ранненововерненемецком это растение называлось «супружеская верность») Дюрер создал в 1493 году в Базеле, где работал в мастерской неизвестного художника. 

Это первый автопортрет, написанный маслом, но не на доске, как было принято в то время среди немецких художников, а на пергаменте, наклеенном на холст. Этот портрет он отослал домой, сопроводив его двустишием «Идёт моё дело, как небо велело». Автопортрет находится в Лувре


4. Автопортрет 1498. Молодой и наряженный по итальянской моде, уже женатый к этому времени художник, вернувшийся из своего путешествия по Италии, написал на стене под окном: «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер». Музей Прадо, Мадрид5. Мужская баня. 1498. Считается, что на гравюре Дюрер изобразил в качестве флейтиста, развлекающего игрой любителей банного досуга, необычайно популярного в те времена в Германии6. Автопортрет 1500 года. Художник написал себя строго в анфас, что допускалось только в изображениях Христа. «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками в возрасте 28 лет», – гласит надпись. Самоидентификация Дюрера с Христом в этом портрете предопределила последующие изображения Христа, которые он создавал ,они всегда имели черты сходства с самим художником. Портрет находится в Старой Пинакотеке в Мюнхене6а. Христос. Гравюра. 1520-е

7. Барабанщик на створке алтаря Иова (находится в Кёльне), созданного в ту же пору, что и автопортрет 1500 года, – это тоже Дюрер. По легенде, музыканты пришли утешить Иова в его горестях, а он, не имея чем заплатить, бросил им свои струпья, которые обратились в золото

8. Голова умирающего Христа (1503). Этот рисунок Дюрер рисовал с себя, когда был болен. Находится в Британском музее в Лондоне9. Поклонение волхвов (1504). Художник изобразил себя в виде одного из волхвов. Доска хранится в галерее Уффици во Флоренции

10. В Венеции в церкви Сан Бартоломео Дюрер написал картину «Праздник чёток», где по обычаю итальянских мастеров, поместил своё изображение на видном месте: из глубины нарядный Дюрер пристально наблюдает за зрителем. В руках у него развёрнутый лист бумаги с надписью по-латыни: «Сделал за пять месяцев. Альбрехт Дюрер, немец,1506 г.»

Картина хранится в Национальной галерее а Праге

11. В 1506-1507 году Дюрер создаёт пером и красками свой предельно откровенный автопортрет в обнажённом виде (находится в Веймарском дворце). На Дюрере только шапочка, скрывающая роскошные кудри. Это удивительный случай: вплоть до нынешнего столетия никто из художников не решался на такую откровенность. Шокировавший пристальным вниманием к мужской наготе свою стыдливую эпоху, этот рисунок и в наши дни трудно найти в многочисленных изданиях произведений Дюрера


12. На алтарной картине «Мучения десяти тысяч христиан» Дюрер поместил себя и своего спутника, безмолвных свидетелей злодейства, среди толпы мучеников и мучителей.
Сюжет картины, написанной по заказу Фридриха Саксонского, посвящён страшной расправе римлян над христианами на горе Арарат. На сей раз художник облачён в тёмные одежды, лист в его руках гласит: «Альбрехт Дюрер, немец,1508 год»

13. «Вознесение Марии» (фрагм.) (1509). Любимая картина Дюрера, сгоревшая в начале XVIII в., с которой успел сделать копию франкфуртский художник Иобст Харрих

14. В алтаре «Поклонение Троице», которую Дюрер написал для капеллы Дома двенадцати братьев в 1511 г. – под нижним слоем облаков – одинокая крохотная фигурка. Она опирается на камень, на котором написано, кто и когда создал картину. Это Дюрер. Он печален: миновал Страшный суд, началось тысячелетнее царство божие, но, кажется, будто художник – единственный, кто остался на земле. Картина хранится в Музее истории Искусства в Вене

15. «Дюрер – больной», – написал художник в 1510 г., изобразив себя обнажённым. На животе он нарисовал жёлтый кружок и сделал пояснение: «Там, где жёлтое пятно и куда указывает мой палец, там у меня болит». Рисунок находится в Кунстхалле, Бремен

16. Стастотерпец. Рисунок пером, на котором. 47-летний художник представил себя в виде страждущего Христа.(1522). До войны автопортрет хранился в Бремене (Кунстхалле), теперь находится в ГМИ (Москва)

Опубликовано: “Art&Times” №1, 2005

Знаменитые акварели 

А. Дюрер

Акварели других мастеров

G.D.Ehret

F.P.Nodder, 1777

Дюрер, Альбрехт. Все картины художника

Биография

Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим.

Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды. Но сбыться этим мечтам не судилось, потому что талант у Дюрера младшего проявился рано, и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером. В то время мастерская Нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута пользовалась большой популярностью и имела безупречную репутацию, именно поэтому туда был направлен Альбрехт в возрасте 15 лет. Вольгемут был не только отличным художником, но и искусно работал над гравированием по дереву, меди и прекрасно передал свои знания старательному ученику.

Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Он побывал во многих городах Швейцарии, Германии и Нидерландах, повышая свой уровень в изобразительном искусстве. Оказавшись в Кольмаре, Альбрехт имел возможность работать в мастерской знаменитого живописца Мартина Шонгауэра, но он не успел повстречаться с известным художником лично, потому что годом ранее Мартин скончался. Но удивительное творчество М. Шонгауэра сильно повлияло на молодого художника и отразилось в новых картинах в несвойственном ему стиле.

Находясь в Страсбурге, в 1493 году Дюрер получает письмо от отца, где тот сообщал о договоренности женитьбы своего сына на дочери друга. Возвратившись в Нюрнберг, молодой художник сыграл свадьбу с Агнессой Фрей, дочерью медника, механика и музыканта. Благодаря женитьбе, Альбрехт повысил свой социальный статус и мог теперь иметь собственное дело, так как семья жены была уважаема. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Счастливым брак назвать нельзя, потому что жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство.

Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий, когда он вернулся из Италии. Художник открыл свою собственную мастерскую, где издавал гравюры, в самой первой серии его помощником был Антон Кобергер. В родном Нюрнберге мастера имели большую свободу, и Альбрехт применил новые техники в создании гравюр и начал их продавать. Талантливый живописец сотрудничал с известными мастерами и выполнял работы для знаменитых нюрнбергских изданий. А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял Кондрат Цельтис.

После в 1505 году в Венеции Дюрера встретили и приняли с уважением и почестью, и художник исполнил для немецкой церкви алтарный образ «Праздник четок». Познакомившись здесь с венецианской школой, живописец изменил свою манеру работы. Творчество Альбрехта было очень высоко оценено в Венеции, и совет предлагал деньги на содержание, но талантливый художник все же уехал в родной город.

Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. В Нюрнберге он приобрёл для себя огромный дом в Циссельгассе, в котором можно побывать и в наши дни, там находится Дом-музей имени Дюрера. Встретившись с императором Священной Римской империи Максимилианом I, художник показал нарисованные заранее два портрета его предшественников. Император был в восторге от картин и сразу сделал заказ своего портрета, но не смог расплатиться на месте, поэтому стал выплачивать ежегодно Дюреру приличную премию. Когда скончался Максимилиан, премию перестали платить, и художник отправился в путешествие, чтобы восстановить справедливость, но ему это не удалось. И в конце поездки Альбрехт заболел неизвестной болезнью, возможно малярией, и мучился от приступов оставшиеся годы.

Свои последние годы жизни Дюрер трудился как живописец, одной из важных картин считается преподнесенная городскому Совету «Четыре апостола». Исследователи работ известного художника приходят к разногласиям, кто-то видит в данной картине четыре темперамента, а кто-то отклик Дюрера на разногласия в религии. Но Альбрехт унес в могилу свои мысли по этому поводу. Через восемь лет после заболевания А. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в городе, где и появился на свет.

Альбрехт Дюрер и его акварели

Презентация
к уроку немецкого
языка по теме:
«Великие люди
Германии».
Альбрехт Дюрер
и
его акварели
Цель:
изучение художественной культуры Германии, расширение
кругозора.
Задача:
изучение жизни и творчества великого немецкого художника
Альбрехта Дюрера.
Выбрана наименее изученная тема живописи Дюрера –
акварельные работы.
Содержание
1. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
1.1. Исторические условия
1.2. Детство и годы учений
1.3. Работы 1495 – 1500 годов
1.4. Начало теоретических штудий и поездка в Италию
1.5. Большие алтарные книги и первый замысел «Книги
о живописи»
1. 6. Новые циклы графических работ
1.7. Последние годы
2. Акварельные работы А. Дюрера
2.1. История акварельной техники
2.2. Примеры и описание акварельных работ А.Дюрера
2.3. Александр Бенуа об акварелях Дюрера
Жизнь и творчество
1.1. Исторические условия
Дюрер родился на сломе двух эпох, в пору перехода от средневековья к
Возрождению. С него и началось Возрождение в Германии.
Это было переломное для Европы время,
когда зашатались незыблемые «вечные»
основы общества – католичество и
престиж власти в Германской империи,
пала под натиском турок Византийская
империя. Эти события сопровождались
социальными потрясениями,
распространением ересей, мистики,
«нового благочестия» и других
враждебных католицизму религиозных
течений; настроением всеобщего страха и
неуверенности и веру в близкий конец
света, ожидаемый в «юбилейном» 1500
году.
Эразм Роттердамский
1.2. Детство и годы учений
Дюрер родился в семье нюрнбергского
ювелира 21 мая 1471 года.
Отец начал обучать его своему
ремеслу, когда мальчику исполнилось
13 лет. Наиболее известный из
сохранившихся рисунков того времени
– «Автопортрет» с надписью: «Это я
сам нарисовал себя в зеркале в 1484
году, когда я был еще ребенком,
Альбрехт Дюрер».
С 1486 года в течение трех лет Дюрер
обучается в мастерской Михаеля
Вольгемута, видного художника
Нюрнберга. Здесь он познакомился с
изготовлением рисунков для гравюры
на дереве.
Канатная фабрика (Funicular Pullmill)
1.2. Детство и годы учений
Для получения звания мастера
надо было совершить путешествие
по городам своей страны. Дюрер
покинул Нюрнберг и 4 года
странствовал по немецким землям.
Сразу же по приезде молодой художник женился. Женитьба была
в то время обязательным условием для получения прав мастера.
Поскольку мастер брал к себе подмастерьев и учеников, он
должен был иметь хозяйку, которая бы заботилась о них.
Пребывание Дюрера в Нюрнберге было кратковременным. Уже
осенью 1494 года он уехал в Италию. Возвращаясь из Венеции в
Нюрнберг летом 1495 года, Дюрер снова запечатлел в
многочисленных акварелях альпийские горы и лежавшие на его
пути города. Эти акварели принадлежат к числу лучших
произведений художника.
1.3. Работы 1495 – 1500 годов
Дюрер работает в разных техниках
– в живописи, в гравюре на дереве
и меди. Он придал реалистичность
алтарной живописи, впервые в
немецкое искусство широко ввел
портрет, положив начало расцвету
этого жанра в Германии XIV века.
Апокалипсис. Четыре всадника
Высшим достижением Дюрера в
этот период была серия
«Апокалипсис». Она была
воспринята современниками как
символ судьбы человечества и
олицетворение их собственных
страданий и надежд.
1.4. Начало теоретических штудий
Около 1500 г. в творчестве
Дюрера наблюдался заметный
перелом. Он стремиться не только к
соответствию фигуры основным
пропорциям, но и к наиболее
совершенному воплощению этих
пропорций.
Об этом свидетельствуют рисунки
1503-1504 годов, на основе которых
Дюрер создал свою прославленную
гравюру на меди «Адам и Ева»
(1504). Здесь он впервые попытался
воплотить классический идеал
красоты. Для построения
человеческой фигуры использует
геометрию.
1.5. Большие алтарные книги
и первый замысел «Книги о живописи»
В 1507-1511гг. он создает одну за другой
ряд больших картин: «Адам и Ева»,
«Мучение 10000 христиан», «Вознесение
Марии», «Поклонение троице». Под
влиянием итальянского искусства он
стремиться к созданию монументальных
величественных произведений, которые
прославили бы его имя в потомстве.
Первые рукописные наброски к теоретическому труду относятся к
1507-1512 гг. Дюрер задумал написать всеобъемлющий трактат, в
котором было бы все, относящееся к воспитанию и обучению
идеального, универсального, образованного и всесторонне
развитого художника.
Но трактат о пропорциях потребовал больше времени, чем он
сначала предполагал. Лишь к концу жизни удалось Дюреру
завершить свой труд, опубликованный уже после его смерти.
1.6. Новые циклы графических работ
Святой
Иероним
в келье
Меланхолия
1510 годы – время блестящего расцвета графического искусства
Дюрера. В эти годы он выполняет серии «Малые страсти» и
«Страсти» на меди, создает три прославленные гравюры «Рыцарь,
смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», делает ряд
больших декоративных работ для императора Максимилиана.
1.7. Последние годы
Ведущую роль в живописи и графике
Дюрера начинает играть портрет. В
многочисленных гравированных портретах
1524 – 1526 гг. Дюрер создает целую
галерею разнообразных темпераментов и
характеров.
В 1525г. был опубликован трактат
«Руководство к измерению». Помимо
теории линейной перспективы, здесь
изложены основы классической
геометрии, затронуты вопросы оптики,
астрономии, некоторые математические
проблемы.
В 1527 г. Дюрер издал еще один теоретический труд –
«Наставление к укреплению городов». В первой половине 16 века в
Европе остро стоял вопрос о необходимости усовершенствования
оборонительных сооружений. Дюрер создал первый в Германии
труд по теории фортификации.
1.7. Последние годы
Дюрер умер 6 апреля 1528 г.
С его смертью закончился самый
блестящий период в истории
немецкого Возрождения. За
небольшой срок с конца 15 до
начала 30-х годов 16 века,
искусство Германии
преобразилось. В условиях
общественного подъема и
начинавшейся революции здесь
сформировалась новая
художественная культура,
наиболее передовые тенденции
которой нашли воплощение в
творчестве Дюрера.
2. Акварельные работы А. Дюрера
2.1. История акварельной техники
Акварель была известна еще в древние времена, хотя в чистом виде вряд ли
существовала ранее XVIII века. Ее знали древние египтяне, применявшие
акварель в цветных изображениях на папирусах. Акварель была знакома
также китайцам и этрускам.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов
живописи. В XV веке, с появлением гравюры на дереве, акварель начинают
применять для подцвечивания оттисков. Акварель стала широко
применяться, прежде всего, в пейзажной живописи, т.к. быстрота
работы акварелью позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а
воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений.
Вид Нюрнберга
2.2. Примеры акварельных
работ А.Дюрера
Альбрехт Дюрер.
Кусок дерна. 1503. Бумага,
акварель, гуашь. Собрание
графики Альбертина, Вена,
Австрия
2.2. Примеры акварельных работ А.Дюрера
«Вид на Арко», 1495, акварель, бумага. Париж, Лувр
2.2. Примеры акварельных работ А.Дюрера
«Вид Триента на север», 1495. Бумага, акварель.
Художественная галерея, Бремен
2.2. Примеры акварельных работ А.Дюрера
Альбрехт Дюрер. Домик у пруда. 1496.
Бумага, акварель, гуашь. Британский музей, Лондон.
2.2. Примеры
акварельных работ
А.Дюрера
Альбрехт Дюрер.
«Заяц».
Акварель, белила.
1502.
Графическое
собрание
Альбертина. Вена.
2.3. Александр Бенуа об акварелях Дюрера
«Обратимся сначала к непосредственным этюдам с натуры… Это
настоящие “чудеса искусства”, хотя как раз самое чудесное в них то, что
они бесхитростно передают все, что Дюрер видел и что ему захотелось
запечатлеть для себя…
…Рука Дюрера, тяжелая рука резчика, столяра и медника, вдруг
становится магически легкой, черты кладутся точно посредством
дуновения и с такой баснословной уверенностью, что эти работы, если в
них вникнуть, представляются прямо волшебными…
…Чувством какого-то обожания исполнены эти этюды, где передан
каждый оттенок камней, каждый полутон, все закоулки, вся “грязь”, вся
«старина»…
Заключение
В процессе работы на уроке мы открыли для себя много нового о
художественной культуре Германии,
особенно о её великом мастере живописи, философе, поэте,
теоретике искусства, знатоке математике и астрономии –
Альбрехте Дюрере.
Список использованной литературы
1. Бергер Ян, Серия МСИ: Дюрер. Акварели и рисунки –
М.: Арт-Родник, 2002.
2. Степанов А.В. Мастер Альбрехт – Л.: Искусство, 1991.
3. Львов С.Л. Альбрехт Дюрер – М.: Искусство, 1977.
4. Бенуа Александр. История живописи всех времен и
народов – СПб: Нева, 2004

Магия Дюрера: alexspet — LiveJournal


Заглянуть в глаза знаменитому зайцу и полюбоваться травками, увидеть редко выставляемые рисунки, наброски и эскизы – любители и знатоки творчества Дюрера выстраиваются в длинную очередь всякий раз, когда венская галерея Альбертина показывает его работы из своих фондов. На выставке “Albrecht Dürer”, которая открылась в Альбертине 19 сентября и продлится до 6 января 2020 года, показаны не только 137 рисунков и гравюр из фондов галереи, но также картины, рисунки, личные письма и редкие документы – всего 200 экспонатов – из других музеев мира. На фото ниже: куратор выставки и хранитель Альбертины Christof Metzger осматривает состояние сохранности прибывшего на выставку из музея Прадо портрета.



Картинка кликабельна
Портрет неизвестного в берете, 1521. Дерево, масло, 50х36 см. Museo del Prado, Мадрид

Кураторам выставки хотелось как можно более полно показать универсальность гения Дюрера, слава которого “перешагнула” границы его времени и его родины. Живой интерес Дюрера к изучению мира и постоянное оттачивание мастерства с ранней юности до последних лет делают его наброски, рисунки-штудии и эскизы к картинам и росписям не просто рабочим материалом из мастерской художника (интересным только специалистам), а настоящими шедеврами, способными заворожить и вовлечь в свой мир самого неискушённого зрителя.

Разделы выставки посвящены отдельным темам и периодам творчества Дюрера, а прибывшие из других музеев картины на выгородках создают в каждом из разделов нужный настрой. По соседству с портретом из Прадо на стене помещены портрет Якоба Муффеля из берлинского музея, бургомистра Нюрнберга, заказчика и друга Дюрера, и графический портрет жены Дюрера Агнес в виде святой Анны.

Картинка кликабельна
Портрет Якоба Муффеля, 1526. Дерево (переведена на холст), масло, 48х36 см. Gemäldegalerie, Берлин


Агнес Дюрер в виде Святой Анны (этюд к картине «Святая Анна и Мария с младенцем»), 1519. Бумага тонированная, кисть серым и чёрным тоном, белила, 39,5 x 29,2 cм. Albertina, Вена

Агнес позировала мужу для этой картины из музея Метрополитен

На той же стене рядом с этими работами – изображения апостолов св. Филиппа и св. Иакова из галереи Уффици. Соседство это не случайно: кроме того, что один из апостолов – тёзка бургомистра Муффеля, размеры и формат этих трёх картин, переведенных когда-то с досок на холсты, очень близки. Это наводит исследователей на мысль, что апостолы писались по заказу Якоба Муффеля.


Апостолы св. Филипп и св. Иаков. Холст, темпера, 45×38 and 46×37 см. Galleria degli Uffizi, Флоренция

Родной город художника представлен на выставке акварелью Дюрера из фондов Альбертины.

Сухой док в Нюрнберге, около 1496. Перо чёрным тоном, акварель, 15,9 x 32,3 cм. Albertina, Вена

Из Музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде прибыла на выставку картина “Христос среди книжников”.

Кликабельно
Христос среди книжников, 1506. Тополёвая доска, масло, 64,3 x 80,3 см. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Мадрид

Альбертина представила графические этюды, которые Дюрер использовал для этой картины:


Голова Иисуса (Деталь к картине «Христос среди книжников»), 1506. Бумага тонированная, кисть чёрным и серым, отмывка серым, белила, 27,3 x 21 cм. Albertina, Вена


Этюд рук, 1506. Бумага, кисть серым и чёрным тоном, отмывка серым, 20,7 x 18,5 см. Germanisches Nationalmuseum, Нюрнберг


Рука с книгой, 1506. Этюд к картине «Христос серди книжников». Бумага голубая, кисть серым тоном, белила, 19,1 x 25,2 cм. Albertina, Вена

Из галереи Уффици прибыло “Поклонение волхвов”, написанное Дюрером по заказу саксонского курфюрста Фридриха III.


Поклонение волхвов, Дерево, масло, 99 x 113,5 см. Galleria degli Uffizi, Флоренция

В образе высокого волхва с длинными волосами и великолепным золотым кубком в руках – сын ювелира Альбрехт Дюрер.))) А вот фрагмент для любования мастерством:

Художники того времени часто изображали себя в картинах, и отнюдь не всегда просто для того, чтобы показать, кто автор: иногда из экономии на моделях (вот ещё жёны для этой же цели были под рукой). В картине из Музея истории искусств в Вене, написанной для того же саксонского курфюрста, Дюрер изобразил себя беседующим со своим другом Конрадом Цельтисом посреди сцены убийства 10 тысяч мучеников (!) на фоне замечательно написанного пейзажа (образец живописи “дунайской школы”):

Кликабельно
Мученичество десяти тысяч, 1508. Дерево (переведена на холст), масло, 99 × 87 см, Kunsthistorisches Museum, Вена

Из того же венского музея – трогательный образ Марии с младенцем (Мадонна с грушей).

Кликабельно
Мария с младенцем, 1512. Липовая доска, масло, 49,3×37,4×2,8 см. Kunsthistorisches Museum, Вена

Рядом с этой Марией – рисунок углём из фондов Альбертины.


Мария с младенцем (Кормящая),1512. Бумага, уголь, 41,8 x 28,8 cм. Albertina, Вена

Из Лиссабона на выставку прибыла картина “Святой Иероним”.

Кликабельно
Святой Иероним,1521. Дубовая доска, масло,59,5х48,5 см. Museu Nacional de Arte Antiga, Лиссабон

В экспозиции к этой картине представлены графические этюды:


Портрет 93-летнего мужчины, 1521. Этюд к картине «Святой Иероним». Бумага, серо-фиолетовый грунт, кисть чёрным и серым тоном, белила, 41,5 x 28,2 cм. Albertina, Вена


Этюд рук к картине «Святой Иероним», 1521. Бумага, тонированная, кисть чёрным, гуашь, 39,3 x 28,3 cм. Albertina, Вена

Дюрер с юности мечтал быть именно живописцем, даже отца-ювелира уговорил отпустить его из своей мастерской в учение к Михаэлю Вольгемуту. А вот деньги пришлось зарабатывать на гравюрах, которые давали стабильный доход, особенно после того, как император Максимилиан I даровал ему привилегию (лицензию) на печатание гравюр – до этого на копиистов, наживавшихся на созданных им композициях, не было никакой управы. Максимилиану I, покровителю и заказчику Дюрера, посвящён целый раздел выставки. На фото ниже девушка разглядывает огромную ксилографию с изображением Триумфальной арки, которая должна была стать украшением стены в городской ратуше Нюрнберга, но не стала из-за отсутствия средств у императора (городской Совет Нюрнберга платить не хотел).

Ниже – ксилография, выполненная самим Дюрером и художниками его мастерской:


Дюрер и мастерская (Albrecht Altdorfer, Hans Springinklee, Wolf Traut), печатник Raphael Hofhalter. Триумфальная арка императора Максимилиана I,1515. Отпечатано в Вене в 1559. Цветная гравюра на дереве из 195 печатных блоков на 36 листах инфолио, 340,9 x 292,2 cм. Albertina, Вена

На следующем фото девушка в берете разглядывает портрет Максимилиана и этюд его рук для живописного портрета из Музея истории искусств.

Ниже – эти рисунки из фондов Альбертины:


Император Максимилиан I, (1459-1519), 1518. Бумага, чёрный мел или уголь, сангина, белила (мел?), 38,1 x 31,9 cм. Albertina, Вена


Руки императора Максимилиана I с гранатом, 1519. Этюд к портрету Максимилиана. Бумага, чёрный мел, 15,2 x 14,6 cм. Albertina, Вена

Руки с гранатом можно сравнить здесь

Вот ещё руки Максимилиана


Руки императора Максимилиана I (Деталь к картине “Rosenkranzfest”), 1506. Бумага тонированная, кисть серым тоном, белила, 22,3 x 25,4 cм. Albertina, Вена

Длинная ксилография, подцвеченная акварелью, (на фото ниже) была использована в качестве эскиза к росписи городской ратуши в Нюрнберге.

Совет Нюрнберга всё же ценил императора Максимилиана, благоволившего к Нюрнбергу, в отличие от Карла Великого, поэтому раскошелился на заказ росписей в честь Максимилиана – уел, так сказать, Карла Великого посмертно, хоть и не навсегда. Триумфальная колесница императора и аллегорическая сцена “Клевета Апеллеса” – сюжет, известный только по описаниям утраченной картины легендарного древнегреческого живописца – действительно до 18 века украшали стены городской ратуши Нюрнберга, потом их заново переписали (подновили), после чего от Дюрера там ничего не осталось. Во время Второй мировой ратуша была разрушена бомбёжками, восстановили только стены – довоенные росписи сохранились в виде фотографий, из которых во время экскурсий устраивают слайд-шоу на стенах главного зала. Таким образом, ксилография Дюрера – эскиз утраченной росписи.


Большое триумфальное шествие, 1518. Бумага, перо коричневым тоном, акварель, 45,5 x 250,8 cм. Albertina, Вена

А этот рисунок – этюд к композиции “Клевета Апеллеса”.


Клевета Апеллеса, 1522. Бумага, перо чёрным тоном, 15,1 x 44 cм. Albertina, Вена

Из музея Нюрнберга в экспозиции представлена картина “Геракл и стимфалийские птицы”.


Геракл и Стимфалийские птицы, 1500. Дерево, масло, 87 × 110 см. Germanisches Nationalmuseum, Нюрнберг

А из музея Klassik Stiftung в Веймаре – натурная штудия 1509 года (приблизительно) – автопортрет в обнажённом виде. Покажу здесь, чтобы не вызывать нареканий у модераторов.

Из Лондонской картинной галереи прибыл ещё один святой Иероним:


Святой Иероним, около 1496. Грушевая доска, масло, 23,1 x 17,4 cм. National Gallery, Лондон

Когда-то эта картина была атрибуирована Дюреру на основании найденной кальки с одного из нарисованных им львов. Похожий лев – на фото ниже.


Лежащий лев, 1521. Из нидерландского альбома. Бумага, серебряный карандаш, белила, 13,5х19,6 см. Albertina, Вена

Ниже – знаменитая гравюра на меди Дюрера “Иероним в келье”.


Иероним в келье, 1514. Гравюра на меди, 25 × 19,1 cм (по фацету). Albertina, Вена

Лондонская картина выставлена в стеклянной витрине, потому что она двусторонняя.

На оборотной стороне – изображение кометы.

Из Лондона на выставку прибыла работа художников из мастерской Дюрера – известная “Мадонна с ирисом”. Она стала центром раздела выставки, где размещены акварели Дюрера с изображением цветов.

Девушка на фото разглядывает “Ирис” из бременской Кунстхалле:


Голубой ирис, около 1503. Бумага, перо, тушь, акварель, телесный тон, 77,5х31,3 см. Kunsthalle, Бремен

Из коллекции самой Альбертины – фиалка, водосбор и чистотел. Уже не раз отмечалось, что ботанические штудии Дюрера – это не просто точные изображения растений, каких много. Им присуща “манкость”, какое-то магическое очарование, притягивающее взгляд зрителя надолго.


Фиалка. Пергамент на картоне, кисть, акварель, гуашь, белила, 11,5 x 10,2 cм. Albertina, Вена


Водосбор, 1495-1500 (?) Пергамент, акварель, гуашь, белила, 35,5 x 28,7 cм. Albertina, Вена


Чистотел, 1495-1500 (?) Пергамент, акварель, гуашь, белила, 28,7 x 14,9 cм. Albertina, Вена

Добрались, наконец, до Марии со множеством зверей – эскизу, где кроме зверей есть много разных трав. На фрагментах можно разглядеть и сов, и лебедей, и попугая, и аиста перед Иосифом, и лису, и льва, похожего на стриженного пуделя, и жука, и бабочек, и стрекозу – наслаждайтесь!


Мария среди множества животных, около 1503. Бумага, перо чёрно-коричневым тоном, акварель, 31,9 x 24,1 cм. Albertina, Вена

Заглянуть в глаза зайцу мечтают все почитатели Дюрера, я тоже мечтала, но мне не довелось: все акварели, уязвимые для долгого экспонирования, постоянно хранятся в фондах, а в залах выставлены факсимильные копии знаменитого Зайца, Дёрна и Крыла сизоворонки. На фото ниже директор Альбертины Клаус Альбрехт Шрёдер и хранитель Кристоф Метцгер извлекают Зайца из папки, где он хранится.

Я была очень расстроена в 2011 году, не увидев Зайца, хотя посмотрела много редких работ Дюрера из Альбертины на выставке в Музее истории искусств. Написан он поистине искусно.


Заяц-русак, 1502. Бумага, акварель, гуашь, белила, 25 x 22,5 cм. Albertina, Вена

Каждая шерстинка прорисована отдельно, а в глазу зайца отражается окно студии Дюрера.

Гордость Альбертины экспонируется рядом с двумя другими популярными акварелями – это трио известно на весь мир.

Кликабельно
Большой кусок дёрна, 1503. Бумага на пергаменте, акварель, телесный цвет, белила, 40,8х31,5 см. Albertina, Вена


Крыло синей сизоворонки, около 1500. Пергамент, акварель, гуашь, белила, золото, 19,6 x 20 cм. Albertina, Вена

Есть в экспозиции выставки и сизоворонка целиком:


Мёртвая синяя сизоворонка, около 1500. Пергамент, акварель, гуашь, белила, золото, 27,4 x 19,8 cм. Albertina, Вена

Из Британского музея прибыла акварель “Морда быка” – расположена рядом с трио топ-экспонатов.


Морда быка, 1527. Бумага, акварель, 19,7 x 15,8 cм. British Museum, Лондон

Оттуда же прибыл вид на замок в Тренто.


Замок в Тренто, 1495. Бумага, акварель, 19,8х25,7 см. British Museum, Лондон

Альбертина выставила свои архитектурные акварели – виды Инсбрука.


Инсбрук с севера, около 1495. Бумага, акварель, гуашь, белила, 12,7 x 18,7 см. Albertina, Вена


Двор замка в Инсбруке, около 1495. Бумага, чёрный грифель, акварель, гуашь, белила, 33,5 x 26,2 cм. Albertina, Вена


Двор замка в Инсбруке, около 1495. Бумага, чёрный грифель, акварель, гуашь, белила, 36,8 x 26,9 cм. Albertina, Вена

Много интересной графики предоставила на выставку Вашингтонская национальная галерея. Самые выразительные, пожалуй – Книжная иллюстрация и Портрет девушки в нидерландском платье.


Пасторальный пейзаж с пастухами, играющими на виоле и флейте Пана, 1496/1497. Акварель, перо, тушь, золото – вставка на страницу 1 первого издания Идилса Мануция «Идиллии Феокрита» и других текстов (Венеция, февраль 1496 г.) 31 x 20,3 см. National Gallery of Art, Вашингтон

Кликабельно
Молодая женщина в нидерландском платье, 1521. Бумага, серо-фиолетовый грунт, кисть коричневым тоном, белила, 28,3х19,8 см. National Gallery of Art, Вашингтон

Дюрер искусно владел всеми инструментами и техниками рисунка. В его рисунках часто встречается “серебряный карандаш” – так раньше называли инструмент с немецким названием Silberstift или английским silverpoint, которое сейчас Вики переводит как “серебряная игла”. На самом деле это действительно штифт – кусок серебряной проволоки, закреплённой в деревянной ручке – на карандаш относительно похоже, а на иглу нет, потому что кончик штифта закруглён, чтобы не царапать бумагу, или заточен под 45 градусов – разные по толщине линии рисовать. На фото ниже – примеры.

Серебряным штифтом выполнен автопортрет Дюрера в 13-летнем возрасте.

Кликабельно
Автопортрет, 1484. Бумага, серебряный карандаш, 27,5х19,6 cм. Albertina, Вена

Бумагу под рисунок серебряным штифтом грунтовали в то время костяной мукой на клею. Рисунок выходил бледно-серым, а со временем от окисления становился коричневатым. Исправить неточные линии было нельзя – они не стирались. Поэтому рисунок серебряным штифтом требовал уверенной руки. Впрочем перо – тогда чаще всего тростниковое – тоже не позволяло особенно править рисунки. Ниже – представленные на выставке “Моя Агнес” – лёгкий и стремительный набросок пером – и три этюда левой руки Дюрера. На нижнем изображении второго рисунка можно поудивляться указательному пальцу с четырьмя фалангами(!). Видимо Дюрер начал рисовать с верхней фаланги – ногтем к зрителю, а потом бросил и нарисовал кисть тыльной стороной к зрителю.)))


062 Моя Агнес (Агнес Дюрер), 1494. Бумага, перо чёрным тоном, 15,7 x 9,8 cм. Albertina, Вена


Три этюда левой руки Дюрера, 1493/94. Бумага, перо коричневым и чёрным тоном, 27 x 18 cм. Albertina, Вена

Ещё один рисунок – так называемым чёрным мелом, разновидностью сланца, – портрет африканца.


Портрет африканца, 1508. Бумага, чёрный мел, 31,8 x 21,7 cм. Albertina, Вена

Знаменитые “Руки молящегося” выполнены кистью на бумаге, затонированной синим цветом – как многие из уже приведенных выше рисунков.


Руки молящегося, 1508. Бумага тонированная, кисть серым и чёрным тоном, белила, отмывка серым тоном, 29,1 x 19,7 cм. Albertina, Вена

Многочисленные гравюры на дереве и на меди, принесшие Дюреру не только относительное материальное благополучие, но и международную славу (благодаря переизданиям и широкому распространению его композиций) дополняют материалы выставки.

Всадники Апокалипсиса из фондов Альбертины:


Всадники Апокалипсиса, 1497/98. Ксилография, 39 × 28,1 cм (размер доски). Albertina, Вена

Известный публике фантастический носорог в панцире и с рогом на спине представлен в двух экземплярах: с одной доски и с двух досок – в зелёном тоне.


Носорог, 1515. Ксилография, 23,6 x 30 cм. Albertina, Вена


Носорог, 1515. Ксилография с двух досок, печатник – Willem Janszoon Blaeu, 21,3 × 29,9 cм. Albertina, Вена

Из гравюр резцом на меди самые известные – “Рыцарь, Смерть и Дьявол”, “Адам и Ева” и “Меланхолия” – конечно тоже представлены в экспозиции.


Рыцарь, Смерть и Дьявол, 1513. Гравюра на меди, 24,8 × 19,2 cм. Albertina, Вена


Адам и Ева, 1504. Гравюра на меди, 25,2 × 19,5 cм (по фацету). Albertina, Вена


Меланхолия, 1515. Гравюра на меди, 24,2 x 19,1 cм (по фацету). Albertina, Вена

Конечно, я упомянула не все экспонаты – всё показать невозможно в одном обзоре.

Дополнить своё представление о выставке можно на видео от кураторов Альбертины:

Заяц Дюрера: пять веков метаморфоз – СТРАНЫ – ГОРОДА


Альбрехт Дюрер. Заяц, 1502.
Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила, 25,1 × 22,6 см
Музей Альбертина, Вена

Среди шедевров мирового искусства акварель “Заяц” Альбрехта Дюрера примечательна своей скромностью: небольшой размер, сдержанные цвета, немудреная композиция, незначительный сюжет. Если вспомнить прочие “натурные штудии” того же Дюрера, этот зайчишка далеко не так занимателен, как увенчанный рогами олень, сова с огромными глазами, мертвая птица с радужным оперением, экзотический гигант-носорог, клыкастый морж. И все же именно “Заяц” по сей день бьет рекорды популярности не только среди работ Дюрера, но и среди произведений европейского искусства вообще. Чем вот уже пять столетий пленяет нас эта акварель?

Альбрехт Дюрер. Голова оленя. 1503

Прежде всего, познакомимся с “портретируемым”. Это самый обычный заяц (Lepus europaeus), по-русски его называют русаком, по-немецки – Feldhase (полевой заяц) из-за приверженности зверька к открытым пространствам. Оригинальное название акварели Дюрера ” Feldhase” (или “Junger Hase” – “Зайчонок”), однако чаще эту работу именуют “Заяц Дюрера” – “Dürer-Hase”. Причем слово “Заяц” следовало бы писать с заглавной буквы на всех языках, а не только на немецком, как того требует грамматика.


Альбрехт Дюрер. Голова моржа. 1521

Зайцы-русаки и ныне в изобилии обитают в Германии, а уж 500 лет назад встретить зайца было самым обычным делом. У нас нет оснований не доверять преданию о том, что Дюрер, который любил гулять в окрестностях Нюрнберга, нашел больного зайчика (по одной из версий, спас от наводнения), принес домой, выходил и изобразил на листе бумаги. Можно с уверенностью добавить, что акварель создана летом, о чем свидетельствует бурая шубка “модели” – зимой мех русака гораздо светлее. Как свидетельство того, что Дюрер работал с живой натурой, приводят выразительную деталь: в глазу зайца отражается оконный переплет, изображенный с учетом изгиба поверхности зрачка. Некоторые искусствоведы, впрочем, скептически относятся к благостному преданию о спасенном и прирученном зайце, который послушно позировал Дюреру. Скорее всего, считают они, Дюрер работал по памяти, а эффектный прием отражения оконного переплета в зрачке позаимствовал из фламандской живописи. Однако, был ли заяц живым зверьком, охотничьим трофеем или чучелом, он по праву обрел бессмертие в мире искусства.


Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1500

Рисунок выполнен мастерски. «Непревзойденными останутся глаз, принюхивающийся нос, висящее правое и стоящее торчком левое ухо, разнообразие волосяного покрова, который на ушах совершенно иной, чем на влажной шее и спине, не говоря уже о похожих на нити волосках усов. Недостижимой осталась та высшая степень выразительности, когда произведение взывает не только к глазу зрителя, но и в такой же степени к чувству осязания, так что появляется желание прикоснуться и провести по шерсти взад и вперед”, – так описывает акварель немецкий искусствовед Куно Миттельштэд. Зайчика действительно хочется погладить. Глядя на него, мы словно ощущаем мягкость бархатистого меха, тепло маленького тела, чувствуем, как бьется пульс. Мы видим буквально каждый волосок на шкурке зайца, но в работе Дюрера нет и следа утомительного жизнеподобия – это действительно сама жизнь!


Замок Кайзерсбург в Нюрнберге.
Может быть, где-то здесь Дюрер подобрал зайца?

Пусть не весь секрет обаяния Зайца Дюрера, но хотя бы некоторая его часть раскрывается в трех словах: акварель, гуашь, белила. Акварель, известная на Востоке с давних времен, в Европе начала 16 столетия была еще внове. Дюрер – один из первых европейских художников, работавших в этой сложной технике, его называют родоначальником современной акварели. Прозрачный мягкий акварельный рисунок передает все богатство цвета заячьей шубки, здесь можно насчитать с десяток оттенков: охристо-серый, бурый, светло-коричневый, рыжеватый, бежевый… Поверх текучей акварели плотной матовый гуашью проработаны тысячи волосков, среди которых буквально нет двух одинаковых: они постепенно меняются по толщине и длине в зависимости от того, как лежит мех на теле животного. Ученые установили, что с помощью самых совершенных компьютерных программ нельзя смоделировать шкуру зайца лучше, чем это сделал Дюрер. И наконец, благодаря положенным с ювелирной тонкостью белилам, тело зверька кажется объёмным, мех – легким и блестящим.


Вид на Нюрнберг со стены замка Кайзерсбург

Дюрер выбирает самую выигрышную композицию, чтобы представить свою “модель” объемно. Изображение размещено по диагонали с разворотом в три четверти, взгляд художника направлен сверху. Под пушистой шубкой зайца ощущается конструкция – ладный и разумно сложенный скелет, мы словно видим зверька насквозь.


Дом Дюрера в Нюрнберге, в котором художник жил с 1509 года.

Всматриваясь в природу с восторгом художника и невозмутимостью ученого, Дюрер, кажется, достигает невозможного: объективность и точность “научного пособия” он сочетает с эмоциональностью, предельную детализацию – с целостностью образа. Заяц насторожен, чуток, и в то же время доверчив. При всей своей скромности и малой величине, он полон своеобразного достоинства. Если расшифровать послание, которое вложил художник в этот рисунок, он звучало бы примерно так: “Вот я, заяц, неприметная тварь Божия, но и я часть этого огромного, сложного, прекрасного мира, и во мне есть капля его гармонии и мудрости. Посмотри на меня с приязнью, человек, полюбуйся мною, будь ко мне добр!”


Дом-музей  Дюрера в Нюрнберге

“Заяц”, на наш взгляд, – работа вполне традиционная по жанру и укладывающаяся в рамки анималистики, но для своего времени она была подлинно новаторской: художник изобразил ПРОСТО зайца. Рисунок полностью свободен от религиозной символики. Это не плодовитый заяц – символ сладострастия, и не белый заяц, обозначающий победу над чувственностью, которого изображают у ног Девы Марии, не символ осторожности, малодушия, бегства от грехов и так далее. Это всего лишь зверек сам по себе, увиденный художником без “упаковки” символов, словно впервые.


Шоколадный  “Заяц Дюрера”

Однако не наделенная символическим подтекстом акварель приобрела его независимо от воли автора. Заяц Дюрера стал с течением времени ассоциироваться с пасхальным зайцем Osterhase. Пасхальные открытки и украшения с изображением дюрерова зайца, заячьи фигурки и рельефные медали из шоколада, повторяющие, с большей или меньшей точностью, прототип, – неизменная принадлежность пасхальных дней.


Заяц Дюрера, отлитый вручную из  элитного шоколада.

Впрочем, и вне пасхальной символики образ “Зайца Дюрера”, как говорится, ушел в народ. Здесь сыграли роль не только совершенство рисунка, но и его небольшой размер, возможность качественного воспроизведения, наконец, сама тема – милый зверек, к которому люди относятся с симпатией. За пять веков своего существования заяц множество раз копировался художниками и репродуцировался. Были времена, когда изображение дюрерова зайца в рамочке создавало уют чуть ли не в каждой немецкой гостиной (и над моим письменным столом висит такая  репродукция, я часто поглядываю на нее, когда что-нибудь сочиняю)).
. С развитием массового туризма заяц перекочевал на обложки, сумки, коврики для компьютерной мыши, превратился в статуэтки всех цветов, размеров, материалов. Известная немецкая фирма “Штайф” одно время выпускала мягкую игрушку “Заяц Дюрера”.

Заяц Дюрера. Мягкая игрушка фирмы “Штайф” и сувенирный пакетик

Как непомерно разбухший символ массовой культуры знаменитый заяц привлек внимание современного скульптора Юргена Герца, благодаря которому в 1984 году на старинной площади перед домом-музеем Дюрера в Нюрнберге появилась шокирующая и, безусловно, впечатляющая скульптурная композиция “Заяц”. На низком гранитом постаменте лежит растерзанная туша огромной зайчихи с устремлённым в небо мёртвым янтарным глазом. Жирное тело зайчихи окружают обломки развалившегося ящика, который стал ей тесен, из прорех в туше вылезают зайцы поменьше, то ли проглоченные зайчихой и стремящиеся на волю, то ли пожирающие ее, а скорее всего – то и другое вместе. Перед зубастой пастью лежат обглоданные кости (впрочем, их можно принять и за стебли растений). Самая жуткая деталь – под когтистой лапой явственно видны пальцы ноги поглощенного монстром человека. О Дюрере напоминает вторая часть композиции – установленная на отдельном постаменте крошечная статуэтка дюрерова зайца, отполированная до золотистого блеска. Протестуя против ажиотажа вокруг произведения, подвергающегося губительным метаморфозам, Герц предостерегает нас и от потребительского отношения к природе: отвечая на насилие, она превращает невинных зверьков в опасных отвратительных мутантов. Парадокс в том, что скульптура Герца в свою очередь стала достопримечательностью Нюрнберга, тиражируемой на открытках, при этом популярность Зайца Дюрера нисколько не уменьшилась.



Юрген Герц. Скульптурная композиция “Заяц” в Нюрнберге. 1984

В 2002 году Заяц торжественно отметил 500-летие, и, поскольку оригинал рисунка находится в венском музее Альбертина, вернулся в Нюрнберг весьма необычным путем. Летом 2003 года на Рыночной площади разместилась грандиозная инсталляция “7000 зайцев Дюрера”, придуманная скульптором Оттмаром Хёрлем. 7000 зеленых пластмассовых зайцев, рассевшись в строгом порядке, заполнили площадь, что, по словам очевидцев, напоминало то ли газон, то ли огородные грядки. В отличие от мрачной скульптуры Герца, идея непрестанного тиражирования нюрнбергского шедевра трактуется Хёрлем весело и с юмором.
Остается сказать несколько слов об оригинале рисунка, который как величайшее сокровище хранится в Вене. Зрителям рисунок показывают, увы, нечасто, и в последнее время не вывозят даже на самые престижные выставки. Состояние наклеенной на картон бумаги и красок таково, что “Заяц” должен соблюдать строгий температурный режим и не повергаться воздействию даже слабого освещения.


Оттмар Хёрль. Инсталляция “7000 зайцев Дюрера” в Нюрнберге. 2003

В залах Альбертины демонстрируется самая лучшая в мире копия “Зайца”, а оригинал можно увидеть не чаще, чем раз в 5-10 лет. Весной этого года “Заяц” участвовал в выставке “Основание Альбертины. От Дюрера до Наполеона”, но если вы не были в это время в Вене, не стоит огорчаться и ждать годы до следующего явления Зайца Дюрера поклонникам.


Монета  достоинством в  10 долларов, выпущенная Британскими Виргинскими островами
в 2010 году в серии “Шедевры искусства”
.

Искусствоведы Альбертины в ответ на сетования советуют просто включить компьютер и найти изображение акварели Дюрера на сайте http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project   Благодаря программе ” Google Art Project “, – говорят они, – вы можете сколько душе угодно рассматривать акварель в прекрасном качестве без ущерба для произведения. Вам будет виден каждый волосок, каждый коготок зайца и отражение оконного переплета в его кротких глазах. Что ж, Дюрер, наверное, был бы доволен…


Опубликовано в журнале “Партнер” (Дортмунд), № 7(202), 2014

акварелей Альбрехта Дюрера | Муза Байрона

Чрезвычайно разносторонний и плодовитый художник, Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге – одном из художественных центров Европы эпохи Возрождения. Дюрер был настоящим Homo Universalis , одним из первых художников, проявивших интерес к Италии и ее художественным разработкам, а также одним из первых художников, которые использовали акварель и популяризировали использование этого средства. Я хотел поделиться этим прекрасным акварельным рисунком цветов, деревьев, некоторых птиц и его знаменитой картиной « Молодой Заяц », потому что я думаю, что это увлекательно, как кому-то даже интересно рисовать простые вещи с натуры.Широкий круг интересов Дюрера, его увлечение и изучение всего, что его окружает, можно было сравнить только с Леонардо да Винчи. Темы его картин выражали его широкий круг интересов; фрагменты природы, акварельные пейзажи, портреты и автопортреты, картины религиозного содержания.

Поскольку я оказался в ловушке искусства девятнадцатого и начала двадцатого века, Крик Мунка, звездное небо Ван Гога и меланхоличные обнаженные тела Модильяни стали моей реальностью, и меня совершенно очаровывает, что такая простая вещь, как трава, может привлечь внимание художника.Дюрер, должно быть, обладал душевным спокойствием. В этих безмятежных акварелях нет отчаяния или гнева.

1510-20 Альбрехт Дюрер, «Восемь этюдов полевых цветов», акварель

1526 Альбрехт Дюрер – Этюд лилий, акварель на бумаге, Musee Bonnat, Франция

1503 Альбрехт Дюрер – Большой кусок дерна

Альбрехт Дюрер, тюркская кепка лилия (Lilium Martagon)

1526 Альбрехт Дюрер – Примула

Клочок малой травы, акварель Альбрехта Дюрера (1471–1521)

1494 Липа на бастионе – Альбрехт Дюрер

1495 Вид на долину Арко в Тироле – Альбрехт Дюрер

1500 пионов – Альбрехт Дюрер

Акварель Альбрехта Дюрера «Три этюда древесного снегиря»

1512 Крыло синего ролика – Альбрехт Дюрер

1508 Альбрехт Дюрер – Сова

1502 Альбрехт Дюрер – Заяц

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Теги: Альбрехт Дюрер, Птицы, цветы, Германия, Homo Universalis, Природа, Возрождение, Акварели

Faber-Castell Альбрехт Дюрер Акварельные карандаши

Светостойкость

I Разумно II Хорошо III Очень хорошо

20567-3010: Ализарин малиновый II 20567-8250: Бистр II 20567-2020: Черный III 20567-5390: сине-фиолетовый II 20567-5190: Голубовато-бирюзовый III 20567-8210: Охра коричневая II 20567-8640: Кармин жженый I 20567-8270: Охра жженая II 20567-8040: Сиена жженая III 20567-8050: Умбра жженая III 20567-4530: Кадмий оранжевый III 20567-4200: желтый кадмий II 20567-4180: Кадмий желтый лимонный III 20567-6650: Caput Mortuum III 20567-6640: Caput Mortuum Violet III 20567-7490: Зеленый хром непрозрачный III 20567-7100: Зеленый оксид хрома III 20567-7110: Оксид хрома зеленый огненный III 20567-8350: Корица II 20567-5180: синий кобальт III 20567-5170: кобальтово-синий зеленоватый III 20567-7160: Зеленый кобальт III 20567-5370: бирюзовый кобальт III / сильный> 20567-2810: холодный серый I III 20567-2820: холодный серый II III 20567-2830: холодный серый III III 20567-2840: холодный серый IV III 20567-2850: холодный серый V III 20567-2860: холодный серый VI III 20567-9500: Медь III 20567-1100: кремовый II 20567-3160: Малиновый II 20567-4910: Темно-оранжевый кадмий II 20567-4120: Темно-желтый кадмий III 20567-4150: Темно-хромовый желтый II 20567-3800: Темная плоть I 20567-5200: Темный индиго III 20567-4520: Неаполь темный Охра II 20567-7800: Темный фтало-зеленый II 20567-3030: темно-красный II 20567-8080: Темная сепия III 20567-7660: темно-зеленый кобальт III 20567-3050: темно-красный II 20567-3070: темно-алый красный II 20567-5210: Делфтский синий III 20567-7210: Земляно-зеленый I 20567-7920: Земляно-зеленый, желтоватый II 20567-7050: изумрудно-зеленый III 20567-3750: Fuschia II 20567-9010: Золото III 20567-7240: Зеленая трава III 20567-7500: зеленое золото III 20567-5110: Гелио Бирюза III 20567-3740: Гелиосинево-красноватый III 20567-7120: Зеленый Хукера III 20567-5340: Индантреновый синий III 20567-3250: Индийский красный II 20567-1040: слоновая кость III 20567-7960: можжевельник зеленый III 20567-7150: зеленый лист III 20567-3020: Красный кадмий светлый II 20567-4130: светлый желтый кадмий III 20567-4810: Светло-хромовый желтый II 20567-5920: светло-бирюзовый кобальт I 20567-3810: светлая плоть II 20567-7010: Светло-зеленый III 20567-3110: светло-пурпурный I 20567-5140: Голубой фтало светлый III 20567-7900: светлый фтало-зеленый III 20567-6080: светло-фиолетовый розовый II 20567-3100: Светло-красно-фиолетовый I 20567-5300: легкий ультрамарин III 20567-4010: Светло-желтая глазурь II 20567-4830: Светло-желтая охра II 20567-3710: марена II 20567-3040: пурпурный II 20567-6620: марганцево-фиолетовый I 20567-3720: лиловый II 20567-7330: May Green II 20567-3820: Средняя плоть III 20567-3330: средний красный кадмий II 20567-5150: средний фтало-синий II 20567-6090: средний фиолетовый розовый II 20567-4140: Неаполитанский желтый II 20567-8190: Нуга III 20567-7070: оливково-зеленый, желтоватый II 20567-4540: Апельсиновая глазурь I 20567-3700: Озеро бледной герани II 20567-2560: Серый Пейн III 20567-3090: Кармин перманентный II 20567-7550: Перманентный зеленый II 20567-7060: перманентно-зелено-оливковый III 20567-5160: фтало-синий III 20567-7810: Фтало-зеленый III 20567-7910: Сосновая зеленая III 20567-3150: розовый кармин II 20567-3170: Озеро розовой марены II 20567-3080: Помпейский красный II 20567-5220: берлинская лазурь III 20567-6060: пурпурно-фиолетовый II 20567-8070: Умбра натуральная II 20567-6000: красно-фиолетовый I 20567-3190: Роза Кармин II 20567-8520: Сангвиник III 20567-3060: ярко-красный III 20567-9330: Серебро III 20567-5070: Небесно-голубой III 20567-3760: Терракота II 20567-5230: Ультрамарин II 20567-8310: Ван Дайк Браун II 20567-3130: Венецианский красный II 20567-6510: Фиолетовый II 20567-8910: ореховый коричневый III 20567-2310: теплый серый I III 20567-2320: теплый серый II III 20567-2330: теплый серый III III / сильный> 20567-2340: теплый серый IV III 20567-2350: теплый серый V III 20567-2360: теплый серый VI III 20567-1020: Белый III

Набор из 6 шт.

  • Темно-оранжевый
  • Темно-красный
  • Светло-зеленый
  • Светло-желтый
  • пурпурный
  • Синий фтало

Комплект из 12 шт.

  • Белый
  • Желтый кадмий
  • Темно-кадмиевый оранжевый
  • Темно-красный
  • пурпурный
  • Ультрамарин легкий
  • Синий фтало
  • Изумрудно-зеленый
  • Светло-зеленый
  • Охра жженая
  • орех коричневый
  • Черный

Комплект из 24 шт.

  • Белый
  • Светло-желтая глазурь
  • Желтый кадмий
  • Темно-хромовый желтый
  • Темно-оранжевый кадмий
  • Озеро бледной герани
  • Темно-красный
  • Темно-красный
  • пурпурный
  • Гелио-синий-Красноватый
  • Ультрамарин
  • Ультрамарин легкий
  • Синий фтало
  • Темный фтало-зеленый
  • Изумрудно-зеленый
  • Светло-зеленый
  • Земляно-зеленый Желтоватый
  • Венецианский красный
  • Охра жженая
  • Умбра натуральная
  • орех коричневый
  • теплый серый V
  • теплый серый II
  • Черный

Комплект из 36 шт.

  • Белый
  • Крем
  • Светло-желтая глазурь
  • Желтый кадмий
  • Темно-хромовый желтый
  • Кадмий оранжевый
  • Темно-оранжевый кадмий
  • Озеро бледной герани
  • темно-алый красный
  • Красный кадмий средний
  • Темно-красный
  • пурпурный
  • Роза Кармин
  • Средний фиолетовый розовый
  • лиловый
  • Темный индиго
  • гелио-голубой-красноватый
  • Ультрамарин
  • Ультрамарин легкий
  • Синий фтало
  • Бирюзовый кобальт
  • Зеленый кобальт
  • Темный фтало-зеленый
  • Изумрудно-зеленый
  • Светло-зеленый
  • Зеленый лист
  • Земляной зеленый Желтоватый
  • Красный Помпей
  • Венецианский красный
  • Охра жженая
  • Неаполитанская охра темная
  • Умбра натуральная
  • орех коричневый
  • теплый серый V
  • теплый серый II
  • Черный

Набор из 60 шт.

Этот набор содержит по одному: белая, кремовая, светло-желтая глазурь, кадмий желтый лимон, светло-желтый кадмий, желтый кадмий, темно-желтый кадмий, темно-желтый хром, оранжевый кадмий, темно-кадмиевый оранжевый, бледно-гераниевое озеро, темно-алый красный, средний. Кадмий красный, перманентный кармин, темно-красный, пурпурный, марена, розовый кармин, средне-пурпурный розовый, розовый марена озера, красно-фиолетовый, пурпурно-фиолетовый, лиловый, делфтский синий, темно-индиго, индантреновый синий, гелио-сине-красноватый, ультрамарин, светлый ультрамарин , Фтало-синий, голубовато-бирюзовый, кобальтово-зеленый, темно-кобальтовый, темно-зеленый фтало-зеленый, изумрудно-зеленый, светло-зеленый, зеленый лист, сосново-зеленый, можжевельниковый, оливково-зеленый, желтоватый, земляно-зеленый, желтоватый, хромовый зеленый непрозрачный, средней плоти, красный помпейский , Венецианский красный, сангина, жженая охра, неаполитанский желтый, темно-неаполитанский желтый, сырая умбра, коричневый ван Дейк, жженая сиена, ореховый коричневый, теплый серый V, теплый серый II, холодный серый II, холодный серый IV и черный.

Альбрехт Дюрер: Художник с «волшебным прикосновением»

Как именно Дюреру удалось запечатлеть пугливое существо с такой кропотливой тщательностью – без помощи таксидермии, чтобы удерживать нервный джемпер – до сих пор вызывает недоумение поклонников работы на века. Фотографическая память? Постоянная тушеная диета из зайца-кувшина? «Я думаю с помощью подробных исследований», – утверждает Мецгер, когда его спросили, как, по его мнению, Дюреру это удалось: «изучение зайца в разных положениях: сидя, прыгая, сбоку, спереди.Подобные рисунки часто являются основой его акварелей. Он наблюдал за живым животным, и, может быть, когда он будет рисовать акварель, бедный заяц уже на кухне Дюрера. Мы не знаем.”

То, что мы действительно знаем, что мы можем чувствовать, – это незаменимая сила возвышенных мерцаний, которые омрачают глаза зайца. Уберите эти тонкие искры, и душа произведения погаснет, а его магия погаснет. Заглянув в блеск проницательного, почти потустороннего глаза зайца, и другие шедевры Дюрера изобилуют такими воодушевляющими деталями – казалось бы, легкие хроники, которые настолько проницательны, так дотошны, что их правда переносит нас и заставляет нас чувствовать, будто мы видим Землю мы живем впервые.«Многие из его работ, и вы можете увидеть это на выставке, действительно вне времени -« его пейзажи, его исследования животных, растений, людей », – говорит Мецгер. Он такой блестящий наблюдатель своего мира, своего контекста, с одной стороны, а с другой – такой блестящий художник в своей способности фиксировать на бумаге то, что он наблюдал в природе, что действительно захватывающе и фантастично ».

Властелин мира природы

Часто упоминается в одном ряду с «Молодой Заяц» – это гипнотическое исследование Дюрером взлохмаченного лоскутка, казалось бы, случайного меча, известного просто как Великий Кусок Дерна, акварель, выделенная пером и пером. чернила, которые художник создал в следующем году.Его реалистичная формулировка каждой перистой фибры петушиных лапок, каждого мягкого зубца листьев вероника немецкого и невесомого покачивания раскидистого пучка Agrostis , или ползучего изгиба, поистине захватывает дух. Симфонический в своей беспорядке, этюд пробуждает из хаоса чувство органического ритма, лежащего в основе всей жизни. Что возвышает эту сцену до странности великого произведения искусства, так это ее сюрреалистическая подвеска растений, открывающая под линией почвы нисходящую досягаемость их разбросанных корней, как если бы клочок земли левитировал перед нами, поднимаясь к небу.

Джейн Бланделл Художник: Альбрехт Дюрер Акварельные карандаши

Есть много брендов водорастворимых карандашей, но Albrecht Dürer, созданный Faber Castell, – мои фавориты из легкодоступных диапазонов. Это прекрасные цвета – очень естественные – и от довольно до чрезвычайно светостойкой. Иногда, когда вы смачиваете их, цвет меняется, но не так безумно, как у некоторых карандашей. Они хорошо себя ведут и красиво разбавляют.

У меня уже почти 30 лет есть прекрасный упакованный набор из 80 акварельных карандашей Альбрехта Дюрера, и я использую их в основном в сочетании с другими материалами, в частности с акварелью.Текущий ассортимент составляет 120 карандашей, и я решил нарисовать и раскрасить их все, чтобы показать, как они все выглядят, так как цветовые диаграммы трудно различить. Я сделал снимки экрана с цветовой диаграммой с веб-сайта Faber-Castell, чтобы увеличить их здесь. Я покажу цвета в таком же порядке.

Образцы нарисованы на бумаге горячего прессования (гладкой) плотностью 300 г / м2, которую я обычно не использую, так как предпочитаю холодное прессование. Правая сторона каждого образца была обработана водой, затем карандашом проведен через влажный участок, чтобы показать его полную влажность.

Карандаши Faber Castell Polychomos, которые также великолепны в использовании, имеют одинаковые цвета с одинаковыми номерами, что очень полезно! Как и пастельные тона Питта, и даже ручки художника Питта.

Поскольку у меня есть несколько цветов в течение 30 лет, я также добавил новые версии этих цветов под каждым образцом. В некоторых случаях цвет изменился больше, чем в других.

Новая версия # 104 заметно не отличается, но образец добавлен ниже.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – белый, слоновая кость, кремовый, светло-желтая глазурь, желтый кадмий и лимон.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленная светло-желтая глазурь.

У некоторых из них немного изменились оттенок и название, поэтому более новые версии показаны ниже.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – лимонно-кадмиевый, светло-хромовый желтый, лимонный, канареечно-желтый, оранжево-желтый.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – светло-желтый кадмий, желтый кадмий, темно-желтый кадмий и темно-желтый хром.

Немного изменился и ряд этого набора. Новые имена показаны ниже.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – кадмий оранжевый, светло-оранжевый, темно-оранжевый, киноварь,
Алое озеро. Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – оранжевая глазурь, темно-кадмиевый оранжевый, светлый кадмиевый красный, алый красный.

Акварельные карандаши Faber Castell Альбрехт Дюрер – бледная герань, темно-красный, темно-красный,
средний кадмий красный, темно-карминный.
Акварельные карандаши Faber Castell Альбрехт Дюрер – обновленный цвет – Перманентный кармин
Dürer Карандаш Темно-красный Фабер , Ализарин малиновый, Кармин светлый
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – пурпурный, розовый кармин.

Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – розовый кармин, фуксия, средний пурпурный розовый, розовая марена Lake,
Pink Madder Lake.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленный цвет
Light Purple Pink.
Я считаю это изменение немного странным, поскольку Magenta теперь называется Crimson – возможно, это ошибка перевода.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – светло-пурпурный, красно-фиолетовый, фиолетовый, пурпурный, марганцево-фиолетовый.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – светло-красно-фиолетовый, красно-фиолетовый, малиновый
Albee Фиолетовый, Темно-фиолетовый, Сине-фиолетовый, Сиреневый, Делфтский синий.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленный цвет – фиолетовый фиолетовый.

В этом разделе показаны старая и новая версии # 151. Новая версия 143 ниже.

Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – Темный индиго, Индантронный синий, Прусский синий (заменен на красноватый светлый, который выглядел немного иначе), Красновато-голубой, глубокий кобальтовый синий.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer – обновленный цвет – синий кобальт.

Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – Ультрамарин, Светлый Ультрамарин, Небесно-голубой, Светло-кобальтовый,
Лазурно-голубой.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – зеленый кобальт, синий фтало
Синий, светлый фтало-синий, восточный
синий, берлинский синий, ночной зеленый.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – Голубовато-бирюзовый, Helio-бирюзовый.

Акварельные карандаши Faber Castell Альбрехт Дюрер – синий павлин, аквамарин, кобальтовый зеленый, морской зеленый,
зеленый Хукера.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – бирюзовый кобальт, светло-кобальтовый бирюзовый,
Deep Cobalt Green.

Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – темный фтало-зеленый, истинно оксидно-зеленый огненный, виридианский,
зеленый изумрудный.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – фтало-зеленый, изумрудно-зеленый,
светлый фтало-зеленый.

Карандаши для акварели Faber Castell Albrecht Dürer – светло-зеленый, зеленый как трава, зеленый лист, стойкий зеленый цвет, темно-зеленый

Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленный цвет – Permanent Olive Green.

Я считаю, что эта темно-землистая зелень действительно полезна …

Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – сосново-зеленый, оксидно-хромовый зеленый, можжевельниковый, оливково-зеленый желтоватый.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – Яблочно-зеленый, Моховый, Серо-зеленый, Кедрово-зеленый.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – May Green, Earth Green Yellowish, Earth Green, Chromium Green Opaque.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – Caput Mortuum, Indian Red, Caput Moryuum Violet.


Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – жженый кармин, темная плоть, средняя плоть, светлая плоть, корица.

Акварельные карандаши Faber Castell Альбрехт Дюрер – Помпейский красный, Венецианский красный, Сангина, Жженая охра, Терракота
Альберто Карандаши – Золотая охра, Светлая охра, Охра, Зеленое золото, Коричневая охра.
Акварельные карандаши Faber Castell Альбрехт Дюрер – обновленные цвета – Светло-желтая охра, Неаполитанский желтый,
Темный Неаполитанский охра


3 905 905 905 905 905 Акварельные карандаши Castell Albrecht Dürer – Bistre, Raw Umber, Van Dyke Brown, Nougat, Burnt Umber.

Акварельные карандаши Faber Castell Альбрехт Дюрер – жженая сиена, светлая сепия, темная сепия, теплый серый VI,
теплый серый V.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – обновленные цвета – ореховый коричневый.

905 холодный 1. Серый
Фабер Кастель Альбрехт Дюрер Акварельные карандаши – теплый серый IV, теплый серый III, теплый серый
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – Холодный серый II, Холодный серый III, Холодный серый IV, Холодный серый V, Холодный серый VI.

Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer – серый, черный, серебристый, золотой, медный Пейн.

У меня есть еще три карандаша из моего первоначального набора 80 цветов, которые больше не доступны – 138 Light Violet, 147 Light Blue и 148 True Blue.
Акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer
Светло-фиолетовый, Голубой, Истинно-синий.

Многие цифры сейчас вообще отсутствуют. Были ли они когда-либо созданы или где-то где-то, я не знаю – пожалуйста, не стесняйтесь комментировать ниже.

Отсутствующие числа: 114, 116, 122, 150, 164, 195-198, 200 – 204, 206 – 216, 218, 220 – 222, 224, 227 – 229, 232 – 234, 236 – 245, 248, 253 – 262. , 265, 268 – 270, 272 – 274, 277, 279, 281 и 282.


Faber Castell Альбрехт Дюрер Акварельные карандаши – Руководство Art Gear

Альбрехт Дюрер Dry On Black

Как всегда, я добавил небольшой образец карандаша на черную бумагу, просто чтобы показать вам непрозрачность или прозрачность пигмента.Часто в наборе карандашей разные цвета будут вести себя по-разному на черной бумаге, как вы можете видеть в этом тесте, однако пигменты для моего глаза всегда непрозрачны.

Конечно, Faber Castell Albrecht Dürer – водорастворимый пигмент, и, как вы можете видеть здесь, я наносил пигмент только в его сухой форме. Причина, по которой я это сделал, заключается просто в том, что у меня нет черной акварельной бумаги, и смачивание пигмента на бумаге, отличной от акварели, привело бы к несправедливым и ужасным результатам, поскольку фрагменты бумаги смещались и выглядели неприглядно.Тем не менее, я буду искать черную акварельную бумагу для будущих обзоров, связанных с водорастворимыми карандашами.

Обычно я не рекомендую художественные материалы, я просто пытаюсь высказать свое мнение о них и о том, как они прошли через различные тесты, которые я провожу, надеюсь помочь вам, ребята, принять более обоснованное решение. Я не хочу менять это сейчас, однако мне действительно трудно не рекомендовать акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Dürer. С такой универсальностью, будь то сухая среда или краска в форме карандаша, а также 120 красивых цветов на выбор, трудно устоять перед этим высококачественным материалом.Но в конечном итоге выбор остается за вами.

Заключение

Faber Castell – компания, хорошо известная всем энтузиастам цветных карандашей, и не без оснований они создают и производят высококачественные художественные материалы с 1761 года, то есть долгое время, чтобы усовершенствовать и усовершенствовать торговлю, в чем-то Faber Castell. достиг совершенства.

Линия Albrecht Dürer в своем арсенале карандашей не только предлагает широкий спектр высококачественных, светостойких пигментов, но также предлагает подходящие размеры наборов для любого бюджета и потребностей.Если вас интересуют водорастворимые карандаши для творчества, вы действительно не ошибетесь с Faber Castell Albrecht Dürer.

Вы также можете увидеть мой видеообзор Faber Castell Albrecht Dürer на моем канале YouTube, здесь вы также узнаете, как принять участие в потрясающем розыгрыше GIVEAWAY !!!, , просто нажмите ссылку для получения дополнительных сведений. Также всем энтузиастам цветных карандашей вам обязательно стоит заглянуть в журнал COLORED PENCIL Magazine, лучший печатный и цифровой журнал для всех нас, художников-карандашей.

Акварельный карандаш Альбрехта Дюрера – особенности и преимущества

Акварельные карандаши художников Альбрехта Дюрера носят имя немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528), который в свое время создавал акварельные рисунки, посвященные ботанике, природе и пейзажам. Хотя он стал хорошо известен своими гравюрами в начале двадцатых годов, его до сих пор уважают как одного из величайших художников эпохи Возрождения в Северной Европе.
Faber-Castell рад предложить художникам профессиональный акварельный карандаш с его именем и признанием его наследия.

Акварельный карандаш Альбрехта Дюрера
Представленные в 1980 году карандаши состоят из пигментов высочайшего качества с превосходными характеристиками светостойкости и водорастворимых связующих. Они имеют шестиугольную форму, имеют толстые 3,8-миллиметровые провода и изготовлены из кедрового дерева премиум-класса.
Метки можно стереть на 90% с бумаги мягким ластиком только перед нанесением воды. После растворения и высвобождения цвета они становятся почти перманентными и не подлежат стиранию. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера полностью водорастворимы, прочно держатся на бумаге и не требуют фиксации.
64 из 120 цветов имеют светостойкость ***.

Карандаш для акварели Альбрехта Дюрера Магнуса
Карандаши для акварели Альбрехта Дюрера Магнуса содержат полностью водорастворимый свинец увеличенной толщины 5,3 мм! Цветовая гамма очень мягкая и яркая. Карандаши
имеют рейтинг светостойкости *** (стойкость к выцветанию более 100 лет) для всех 30 отдельных цветов, доступных в настоящее время.
Изделие идеально подходит художнику, создающему масштабные работы.

Погружение акварельных карандашей
Не рекомендуется погружать кончики акварельных карандашей Faber-Castell в воду, так как это нарушит целостность карандаша.Свинец и древесина становятся мягкими, хрупкими и легко ломаются. Влажность изменяет структуру свинца и заставляет его крошиться. Древесина впитает воду, и карандаш больше нельзя будет точить. Мы рекомендуем поэкспериментировать со многими техниками, чтобы создать свой собственный стиль, поскольку существуют различные акварельные аппликации.
Вы можете попробовать:
Закрасьте цветную поверхность на бумаге или холсте влажной кистью. Чем чаще закрашивается поверхность, тем больше растворяются мазки.
Цветной пигмент можно растворить и с помощью пульверизатора!

Кто пользуется акварельными карандашами Альбрехта Дюрера?
Художники, иллюстраторы и аниматоры …
Дизайнеры, визуализаторы архитектуры, картографы …
Биологи, ботаники …
И многое другое …

Обзор акварельных карандашей Faber-Castell Альбрехта Дюрера

Обзор акварельных карандашей Faber-Castell Альбрехта Дюрера

Обновлено Брэндоном Ф. 1 июля 2020 г.

Основная акварельная линия Faber-Castell, акварельные карандаши Альбрехта Дюрера – превосходные премиальное предложение.С наборами от одиночных до 120, можно получить практически любой желаемый цвет. Эти цвета получаются прекрасным густым, несколько густым нанесением, а с добавлением небольшого количества воды можно испытать фантастическое смешивание.

Как и другие линии Faber-Castell, они имеют повышенную ценность, но для тех, кто хочет получить лучшее, вы не ошибетесь с ними. Толстая сердцевина на масляной основе обернута привлекательной шестиугольной деревянной обшивкой.

Визуальное обращение – 4.5/5

Эти акварельные карандаши дают много прекрасных оттенков, особенно в больших наборах. Цвет получается интенсивным, ярким, и отличный контроль достигается с помощью комбинации приложенного давления и воды (или растворителя, если вы предпочитаете). Смешивать эти карандаши очень просто, если требуется цвет, которого еще нет в больших наборах. Это помогает сделать меньшие наборы довольно универсальными, так как гораздо проще заполнить цветовые пробелы, которые могут существовать. Вам понравятся очень хорошие темно-пурпурные и красные тона, но на самом деле каждый цвет хорошо известен в больших наборах.

Особо следует отметить впечатляющую способность распространять относительно небольшое количество цвета на очень большую площадь. При желании интенсивность цвета можно легко уменьшить, или вы можете наложить цвет, чтобы снова затемнить вещи. Более сложные цветовые характеристики также могут быть достигнуты путем наложения слоев разных цветов. Кроме того, эти карандаши чрезвычайно светостойки благодаря своим качественным пигментам и должны достаточно хорошо выдержать испытание временем.

Удобство использования и долговечность – 5/5

Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Dürer могут получиться густыми и текстурированными, но после добавления небольшого количества влаги они становятся очень маслянистыми.Это позволяет вам испытать «лучшее из обоих миров». Это акварели профессионального уровня, но даже новичок может легко поэкспериментировать и придумать прекрасные цветовые представления.

Толстый сердечник на масляной основе выдерживает многократное использование, а заточка не является слишком обременительной. Вы можете получить относительно хороший наконечник, который может помочь в детализированных областях, или, если хотите, вы можете повысить резкость под небольшим углом, чтобы учесть гораздо более крупные штрихи.

Шестиугольный внешний вид помогает пользователю управлять устройством, и мы всегда рады видеть его.Растушевки более чем достаточно (особенно для акварельного карандаша), и испытать ее – настоящее удовольствие. Нет ничего неправильного в использовании акварельных карандашей Faber-Castell Albrecht Dürer. Водорастворимый свинец кажется более снисходительным, чем большинство других.

Упаковка и презентация – 5/5

Наборы меньшего размера поставляются либо в прочной металлической банке, либо в толстой картонной коробке. В банке есть рифленые канавки для отдельных карандашей, а в коробке – подсумки. Оба прекрасно представляют и защищают карандаши.Для наборов из 73 и 120 предметов есть дополнительный высококачественный деревянный ящик. В целом, все три варианта обеспечивают очень хорошую защиту, а также выглядят потрясающе.

Сами карандаши имеют подобранный по цвету внешний вид с привлекательными золотыми буквами и полосами на основании. Это классический вид, который действительно заставляет эти карандаши создавать ощущение того, что они находятся на более высоком уровне, чем большинство конкурентов.

Стоимость – 3,5 / 5

Чтобы получить удовольствие от высокого качества, будьте готовы заплатить.Они, как правило, будут иметь более высокую цену, а дополнительный деревянный ящик потенциально может работать больше. Это может вытеснить их из желаемых бюджетов многих людей, но для тех, кто готов платить, вы получаете одни из лучших акварелей. И, честно говоря, мы призываем всех попытаться сэкономить на этом. У них особый вид и цветовая гамма, которых вы не найдете больше нигде.

Общий рейтинг – 4,5 / 5

Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера Faber-Castell – отличный профессиональный набор акварельных карандашей, который подойдет даже самому требовательному критику.Отличный цвет, смешивание и контроль обводки делают их незаменимыми для всех, кто хочет выйти на рынок акварели премиум-класса.

Прочный сердечник на масляной основе делает его прочным носителем для рисования, а высокое качество и привлекательный корпус – приятное прикосновение. Чтобы по-настоящему запечатлеть все замечательные цветовые предложения, рекомендуется выбрать набор из 72 или 120 штук, но будьте готовы заплатить за них высокую запрашиваемую цену.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *