содержание, видео, интересные факты, история

Мюзикл «Кошки» Э. Ллойд Уэббер

 

В XX веке слушателя было сложно чем-то удивить, но только не Эндрю Ллойду Уэбберу. Мюзикл «Кошки» стал по-настоящему бессменным произведением на многих театральных сценах. Это искренняя и наивная постановка завоевала сердца зрителей по всему миру. Красочность шоу, нестандартность сюжета и потрясающая музыка, вот то, что заставляет человека влюбиться в «Кошек». Познакомиться с удивительным миром создания шоу, узнать множество интересных фактов, а также насладиться музыкой знаменитейших номеров можно на нашей странице.

 

 

Действующие лица

Описание

Гризабелла бывшая “гламурная” кошка, которая состарилась и потеряла красоту
Рам-Там-Таггер роскошный кот с изменчивым характером
Макавити преступник
Дьютерономи долгожитель, старейшина племени
Мистофелис танцовщик и чародей
Манкустрап главный рассказчик шоу
Рамплтизер, Дженниэнидотс, Скимблшенкс и другие кошки

 

 

Краткое содержание

Ночь. Лунный свет. Свалка. Ежегодно в один и тот же день происходит необычное событие – бал редкого кошачьего племени, носящего название Jellicle. У них есть несколько задач: узнать, что произошло за год, насладиться моментом светлой ночи, вдоволь натанцеваться, а также узнать от самого главного кота по имени Дьютерономи (Второзаконие), кому предстоит честь вознестись в другой мир, в рай всех кошек и котов, чтобы возродиться там. Один за другим представители кошачьих рассказывают свои истории, наблюдения. Среди главных претендентов на отправление в слой Хевисайда выделяются Мисс Дженни (старая кошка, дрессирующая мышей) и Рам-Там-Таггер (кот-мачо).

Появляется главная героиня – Гризабелла. Старая кошка, помотанная жизнью. Давным-давно, она оставила родной дом, семью. А ведь когда-то, она была самой красивой и модной. Ее встречают холодно, никто не хочет замечать бедную кошку. Все с увлечением слушают следующего претендента на возрождение, а именно кота Бастофера Джонса, являющегося авторитетом в кошачьем мире.

Но что это? Раздается звук сирен, злой преступник Макавиати сбежал и воссоединился с собственными подручными. Кошки в страхе разбегаются. Преступник прячется и ждет удобного момента.

Тем временем появляется старейший кот по имени Дьютерономи (Второзаконие). Чтобы показать собственную верность кошки устраивают небольшое шоу, изображая два племени – дворняжек и пекинесов, которые устроили беспорядок. Пришлось вмешаться Справедливому коту Рампусу, чтобы навести мир и гармонию.  

Похищение предводителя злым Макавити происходит в самый неожиданный момент. Спасает его добрый кот-волшебник Мистофелис, умеющий показывать невероятные фокусы.

Гризабелла не оставляет попыток завоевать доверие, она рассказывает собственную историю и кошачье племя принимает ее.

Настал час икс, Второзаконие решает выбрать кошку для вознесения. Все вспоминают о Гризабелле, к ней проявляется сострадание и делают избранной. Теперь ей суждено вознестись в рай, в сопровождении Второзакония. Гризабелла исчезает в тумане дыма и свете прожекторов. Ночь. Лунный свет. Свалка.

 

 

Продолжительность спектакля
I Акт II Акт
65 мин. 65 мин.

 

 Фото

:

 

 

 

Интересные факты

  • Благодаря произведению «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» Томас Стернз Элиот получил звание «Лауреата Нобелевской премии».
  • Действие мюзикла происходит на обычной свалке. Во многих странах Европы подобное место посчитали не эстетичным, и перенесли его на крышу дома или чердак. Так, если зритель захочет посмотреть постановку, например, в Швеции или Норвегии, то декорации будут серьезно отличаться от оригинальных.
  • Жена Эндрю Ллойд-Уэббера, великолепная певица Сара Брайтман, еще не будучи в браке за композитором, пробовалась на роль Джемаймы примерно 5 раз, только после этого она была окончательно утверждена в состав исполнителей. В дальнейшем певица будет исполнять главную роль в следующем мюзикле композитора «Призрак оперы».
  • Если читать оригинальный текст произведения, то можно заметить, что композиция мюзикла лишилась одного стихотворения. Из постановки решили убрать историю кота-пирата по имени Морган.
  • Сам композитор обожал домашних питомцев, особенно кошек. У Лойд-Уэббера дома было два кота: Сергей и Дмитрий, в честь Прокофьева и Шостаковича, творчество которых так любил Ллойд.
  • При наборе труппы на роли, в мюзикле «Кошки» предпочтение отдается людям, имеющим достаточно большую спортивную подготовку. Все движения актера должны быть плавны и грациозны, напоминая кошачью грацию и свободу пластики. Всего три партии в постановке не танцуют, а исполняют вокальные номера по сложности близкие к оперному искусству. Из-за данной специфики постановки, с набором актеров в Лондоне были достаточно большие проблемы.
  • Когда шли кастинги на роли в мюзикле, которых всего 36, то создатели принципиально не брали в актерский состав знаменитостей мирового уровня, хотя среди претендентов значились такие имена, как великолепная Барбара Стрейзанд, потрясающая Лайза Минелли и многие другие. В итоге предпочтение было отдано никому не известной в те времена Бетти Бакли.

  • Родовое название кошек, а именно Jellicle придумал сын автора, когда они вместе сочиняли сказку перед сном. Тогда малыш попытался произнести dear little cat, что в переводе с английского означает дорогой маленький кот, вместо этого получилось забавное слово, которое и было использовано в сочинении.
  • Сцена из мюзикла есть в голливудском фильме «Девушка из Джерси».
  • За все время мюзикл посетило около пятидесяти миллионов человек.
  • Во времена СССР с мелодии номера «Память» начинался прогноз погоды.
  • В 1992 году за все заслуги перед Отечеством композитор был почетно посвящен в рыцари, ритуал произведен самой королевой Великобритании.
  • Николь Шерзингер, знаменитая участница группы Pussycat Dolls, является одной из лучших исполнительниц в мюзикле. Ее мастерство было отмечено самим автором.

 

 

Популярные номера:

Memory (Память) – слушать

The Rum Tum Tugger (Рам-Там-Таггер) – слушать

Mr. Mistoffelees (Мистер Мистофелис) – слушать

  

История создания

Мюзикл «Кошки» является седьмым по счету мюзиклом, созданным композитором. За это время Эндрю Ллойд Уэббер уже получил известность в музыкальных кругах, как талантливый и перспективный музыкальный автор и постановщик. После премьеры мюзикла «Эвита», который сумел получить несколько престижных наград, и был воспринят достаточно горячо публикой, автор решил выбрать противоположную тему для реализации следующей постановки. Выбор пал на книгу «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» знаменитого автора Великобритании Томаса Стернза Элиота. Композитор делится впечатлениями о создании мюзикла:

 

«Я решил начать сочинение музыки на слова произведение Элиота в конце 1977 года. Эту книгу я горячо любил с детства, что и явилось главной причиной моего желания сочинить мюзикл. Но в силу моего характера, мне было ужасно интересно, смогу ли я создать музыку на готовый текст, а не наоборот. К великому счастью, книга содержит необычайно музыкальные стихи, хотя очевидно, что определенный ритм стихосложения подразумевает или даже диктует метр, наличие скачков и другие музыкальные особенности. Это сложная композиторская работа.

Рабочий процесс продвигался стремительно, я написал некоторые номера в конце 1977 года и начал выступать для друзей, играя их на фортепиано. Изначально, я даже не воспринимал всерьез собственное сочинение. В те времена, я как раз закончил мюзикл для телевидения «Скажи мне, в воскресенье». Его показали на канале BBC, я подумал: «а почему не создать такой же проект для передачи из сочинений книги Элиота»? Эта идея мне показалась реальной. Я досочинил еще несколько номеров и отправился в гастроли с концертом. В один из вечеров на фестиваль пришла Валери Элиот (жена автора произведения, сам поэт умер в 1965 году). Она принесла мне неопубликованные куски стихотворений, среди которых была композиция «Память». Это воспоминания старой гламурной кошки Гризабеллы. Это чудесное происшествие натолкнуло меня на мысль о драматургическом развитии произведения. С тех пор идея создать мюзикл не покидала меня ни на минуту. Работа шла активно.

Мне нравилось работать над «Кошками», как и над любым мюзиклом над которым я работал. Моя благодарность к Валери Элиот бесконечна, ведь без ее помощи, мюзикл никогда бы не смог принять столь драматичный и прекрасный вид.»


В течение трех лет композитор вел активную творческую деятельность над «Кошками». Весной 1981 года состоялась премьера. Она прошла на сцене Нового лондонского театра. Успех был очевиден, сам композитор смеялся, что разве может провалиться мюзикл, в котором главную роль играют не люди, а их домашние питомцы.

В октябре 1982 года премьера прошла в одном из самых знаменитых театров мира – Бродвей. С тех пор шоу не снимается из репертуара и возглавляет список «долгожителей» театра.

 

 

Постановки в мире

Как уже говорилось ранее впервые «Кошки» увидели свет на сцене Нового театра столицы Великобритании. Уже за 8 лет представление было показано в данном театре практически 8500 раз, что являлось несомненным показателем успеха. Более того практически каждое шоу собирало аншлаг. Статистика непрерывных показов является рекордсменом за всю историю существовавших музыкальных театров мира.

Примечательно, что основное действие происходит на помойке, куда и собирается все общество кошек. Чтобы декорации для подобного места действия были максимально реалистичными, потребовалось немного, а всего лишь специально изготовленные предметы гигантских размеров в количестве свыше 600 штук, а именно:

  • Банки от газированной воды;
  • Коробки от сигарет;
  • Обрывки газет;
  • Водосточные трубы;
  • Сношенная обувь;
  • Бутылки от знаменитой марки коньяка;
  • Куриные кости;
  • Молочные бутылки;
  • Прочий мусор.

Более того сцена была украшена более чем четырьмя тысячами разноцветных лампочек. Кроме того зал украшается полностью, а не только часть сцены.

Со временем менялось все, в том числе и костюмы. Изначально парики кошек не имели ушей. Одежда и вид Гризабеллы полностью совпадал с нарядами других кошек, и она не выделялась из толпы, как будет задумано в дальнейшем. Грим с кошачьими мордочками тоже не всегда радовал зрителей, его придумали лишь к 1990 годам. Сегодня мюзикл «Кошки» – это одно из самых зрелищных представлений. 

 

Постановки в России

В 1988 году с гастролями в Россию приезжал Венский театр с постановкой Уэббера «Кошки» на оригинальном языке. Несмотря на отсутствие перевода, каждый зритель был восхищен невероятной красотой шоу. 

Лишь десятилетия спустя, главная фирма, имеющая права на постановку решила покорить российский рынок. Стоит отметить, что, как и в других странах отбор кандидатов был очень строгим и длительным. После окончательного утверждения ролей, начались репетиции. В результате спектакль удалось поставить всего за два месяца. Впервые на территории России музыка в отечественном переводе прозвучала лишь в 2005 году. Премьера, как и в других странах, собрала полный зал людей, более того все билеты были раскуплены задолго до премьеры. Такой ажиотаж побил все предыдущие рекорды мюзикла. Каждому хотелось постигнуть таинственный мир, созданный мастерством Ллойда Уэббера. Ежедневно в течение года, русские артисты демонстрировали собственное актерское и вокальное мастерство, а затем было принято решение о снятии спектакля. 

К сожалению, на сегодняшний день, постановка носит временный характер, и не включена в основной репертуар крупнейших театров России.  

 

 

Значение мюзикла в мировой театральной деятельности

Значение мюзикла «Кошки» сложно недооценить. По мнению известнейшего журнала, Нью-Йорк Пост, именно это произведение смогло спасти театр Бродвея от кризиса. В те годы Америка испытывала серьезные экономические трудности, людям не на что было покупать пищу, не то что ходить в театр. Но на данную постановку люди шли семьями, это был светлый луч в момент всеобщего хаоса. И если гуси спасли Рим, то, «Кошки» спасли Бродвей.

Либретто получило перевод практически сразу на 15 языков. Постановка ставилась в крупнейших мировых театрах. Мюзикл является одним из наиболее часто исполняемых. За все время, сборы с постановки составили около двух миллиардов долларов.

Большое значение мюзикла в мировой театральной практике подчеркивается также наличием огромного количества премий, в том числе престижнейшей в музыкальном мире, а именно премией Лоуренса Оливье.  

 

Экранизация

На данный момент времени существует всего одна экранизация, вышедшая в 1998 году, и которая была раскуплена по всему миру тиражом более чем 4 миллиона копий всего за неделю после релиза. Рекорд по скорости продажи не побит даже сейчас.

Существуют также несколько видеозаписей театральных постановок. Примечательно, что на обложке записи постановки в Лондоне нет ни одного актера, по-настоящему игравшего в данной съемке. Часто именно в данной версии находят большее количество неправильно смонтированных сцен. Небрежность в создании заметна даже в титрах, ведь там допущено изрядное количество ошибок, в том числе и в именах актеров и постановщиков.

Лучшей же записью постановки неизменно является съемка действия, происходящего на сцене Бродвея.

В 2016 году было принято решение снять полноценный полнометражный фильм-мюзикл. Идея пришла в голову одному из талантливейших деятелей киноискусства Тому Хуперу. До этого он режиссировал мюзикл по книге Виктора Гюго «Отверженные». Кинокартина завоевала несколько престижных кинопремий, в том числе Оскар. В настоящее время о съемках ничего неизвестно. Не выдвинуты определенные сроки, не говорится также об актерском составе. Единственное, что обещают нам студии, что картина получится красочной, яркой и интересной.

 

 

Мюзикл «Кошки» – это больше чем красивое шоу. Это маленький волшебный мир, в котором торжествуют другие законы. Они всегда останутся вечными, как лунный свет и ночь, заставляющие поверить нас в маленькое, но возможное счастье.

 

 

Мюзикл «Кошки»

Что такое мюзикл, история мюзикла

Что такое мюзикл, история мюзикла

 

Музыкальный театр как особая форма искусства образовался посредством смешения нескольких направлений творчества. Мюзиклы способны рассказать классическую историю в совершенно новом ключе, более пронзительном и глубоком, а авторскую современную пьесу сделать популярной в один момент. В контексте прозаичной реальности это ли не чудо, порождённое музыкой, красками, голосом и мощным эмоциональным посылом, идущим от сердца к сердцу?

Историю мюзикла и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

 

 

 

Что такое мюзикл

Это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. Любой мюзикл — форма повествования. История может иметь сугубо драматическую или историческую основу, рассказывать о любви, искренних чувствах или содержать глубокий политический, философский или социальный подтекст. Каким бы ни оказался сюжет, он должен быть воплощён таким образом, чтобы публика получила возможность насладиться фантастически зрелищным спектаклем, способным вызвать настоящий эмоциональный отклик.

Жанр окончательно оформился в США. В 30-е годы прошлого века оплот демократического устройства погрузился в так называемую Великую депрессию. В те тяжёлые времена именно мюзиклы, красочные, динамичные, «живые», приобрели статус отдушины для людей, пребывавших в постоянной тревоге за своё будущее. Это обстоятельство помогает понять, насколько масштабно воздействие искусства на психологическое состояние человека. Мюзикл в этом ключе является наиболее простой, доступной, «легковесной» формой.

Условной цитаделью успешных мюзиклов считается Бродвей. Театры на этой улице Нью-Йорка могут похвастаться завидным репертуаром, а также титулом премьерной площадки для спектаклей, ставших впоследствии самыми кассовыми и завоевавшими феноменальную популярность. В актуальной действительности постановка одного мюзикла, включённого в Бродвейский репертуар, обходится в несколько миллионов долларов.

Мюзиклы — это всегда зрелищно и захватывающе. Невероятный эффект от просмотра, в плане впечатлений, достигается путём кропотливого, трудоёмкого труда, который неизменно остается «за кулисами». Зритель же обретает шанс увидеть только результат. Сложной может оказаться не только установка многотонных декораций (порой создатели довольствуются весьма скромным сценическим антуражем) и постановка трюков, но и работа гримёров, художников по костюмам, всех участников творческой команды, усилиями которой создаётся иная завораживающая и «цепляющая» реальность.

 

 

Популярные мюзиклы

Самые востребованные и обласканные отзывами публики мюзиклы в большинстве своём основываются на бессмертных литературных произведениях признанных гениев. Есть и исключения, ведь именно они привносят в искусство нотки воодушевляющей непредсказуемости и предвкушения с неопределённым настроением. Беря за основу для мюзикла фильм (пример — «Звуки музыки»), оригинальную достоверную историю из жизни («Чикаго»), детские стихи («Кошки») или рассказы относительно современных авторов («Кабаре»), постановщики рискуют, но тем сладостнее звучат овации восторженных зрителей. Список самых популярных мюзиклов постоянно пополняется, но есть спектакли, которые уже стали неподражаемыми легендами.

 

«Моя прекрасная леди»

История преображения скромной девушки по имени Элиза Дулиттл, случайно оказавшейся в доме профессора, пришлась по нраву публике. Саму постановку высоко оценили и критики. Мюзикл удостоился ряда престижных наград. В 1964 году на экраны вышел фильм с аналогичным названием, главная роль досталась красавице Одри Хепберн, иконе стиля своего времени.

 

«Иисус Христос — суперзвезда»

Отличительная черта мюзикла — отсутствие танцевальных номеров. Незабвенная библейская картина, рисующая обстоятельства последней недели земной жизни Иисуса из Назарета, была воссоздана на театральной сцене в Нью-Йорке в 1971 г. Постановка стала культовой, в силу не только затронутых религиозных аспектов, но и по причине удачного интегрирования в повествовательную канву музыкальных баллад в стиле рок. Интересным обстоятельством стало и то, что жизнь и учение Христа было описано глазами его последователя, Иуды, душевные терзания и метания которого привели сначала к разочарованию, потом — к предательству, но покаянием так и не разрешились.

 

«Mamma Mia»

Мюзикл, созданный с включением 22 песен шведского квартета «ABBA», был обречён на популярность изначально. В 1999 году был организован премьерный спектакль, через 9 лет в прокат вышел полнометражный фильм, ещё через 10 — сиквел. Это история о молодой девушке, которая ищет любовь, а найдя, стремится разделить радость с самыми родными людьми. Однако Судьба уготовила юной особе испытания, которые помогут обрести свой путь и отличить зёрна от плевел.

 

 

«Скрипач на крыше»

Мюзикл развенчивает стереотип о том, что музыкальный театр — это непременно феерия, маскарад, зрелищность и счастливый конец. Музыкальный спектакль о настоящей, сильной любви без романтического флёра и излишней сентиментальности, может иметь трагический, «болезненный» финал. Его необходимо будет просто принять, как и многое в реальной жизни, с которой искусство идёт бок о бок.

 

«Кошки»

Существованием этого мюзикла ценители жанра обязаны любовью господина Эндрю Л. Уэббера к детской поэзии. Впервые спектакль был презентован в 1981 году в Лондоне, его литературной базой стала книга для детей в стихах Т. Элиота под заголовком «Книга старого опоссума о практичных кошках». Уникальность мюзикла состоит в сложнейшей, многоступенчатой работе гримеров и художников декораций. При этом творческое пространство, где разворачивается действие, не имеет очерченной границы с залом. Подобное решение создаёт ощущение невероятной близости и реалистичности происходящего на сцене, предстающей в виде свалки, где собираются бездомные, но не теряющие достоинства кошки.

 

 

«Призрак оперы»

Инфернальная мистика и искренние чувства — на отображении этих эфемерных материй строится мюзикл по роману Г. Леру. Таинственный призрак, живущий в лабиринте катакомб под зданием оперного театра в Париже, проникается нежными чувствами к Кристине, артистке, блистающей на сцене. Призрак стремится защитить возлюбленную и помочь ей исполнить мечты, но его собственные чаяния о расположении красавицы должны остаться заточёнными в сумрачных уголках сознания.

 

 

Для режиссёров кино успешные мюзиклы приобретают статус манны небесной, позволяющей воспользоваться априори успешной сюжетной канвой: её стоит лишь «отшлифовать» доступным спектром выразительных средств и игрой талантливых актёров. Для создателей самих мюзиклов в произвольном «меню», порождающем вдохновение, лакомым кусочком являются классические произведения, интерес к которым не угасает.

 

 

История мюзикла

Жанр зародился в США, однако историческая ретроспектива невозможна без оглядки на европейское влияние. В XVIII столетии опера стремительно набирала обороты в развитии, чтобы к началу XIX века явить себя в качестве важнейшей театральной формы. Однако постановки в Италии, Франции, Вене собирали в залах преимущественно аристократию, представителей привилегированных общественных слоёв. Опера считалась развлечением «для избранных», Америка, наоборот, стремилась предоставить обществу такое искусство, которое по содержанию, подаче и оформлению было доступно массовому зрителю вне зависимости от его социального статуса и финансового положения.

Удивительно, но именно в духовном аспекте американцы сделали попытку отойти от тенденции классовости и стереотипности. К сожалению, только в вопросе определения аудитории. В отношении сюжетов авторам предоставлялась полная свобода: содержание спектаклей зачастую имело целью высмеять определенное явление или человека.

Предшественником мюзикла считается шоу менестрелей, которые набрали популярность к концу 80-х годов позапрошлого века. Комедийное зрелище представляло сбой постановку в сатирическом ключе, где характеры персонажей передавались в несколько гротескном стиле. Структура спектакля подразумевала 3 действия, в каждом из которых сюжет развивался посредством песен и танцев. Шоу менестрелей со временем видоизменились, преобразовавшись в водевиль, бурлеск и, разумеется, мюзикл. Уже в то время артисты, участвующие в подобных сценах, должны были быть универсальными в плане творческого мастерства: они являлись танцорами, певцами, лицедеями.

В актуальное время мюзиклы чрезвычайно популярны. Они становятся частью репертуара именитых театров, а могут быть поставлены и на периферийных площадках. К этому жанру обращаются школьники, студенты при организации собственных мероприятий в границах отдельных учебных заведений. Любительские представления устраиваются в церквях и на стихийно установленных уличных подмостках.

Tony Award — награда, которая присуждается каждый год за успехи и достижения в творчестве в границах музыкального американского театра. Ежегодно церемония вручения премии становится знаковым, подводящим итоги событием в культуре, собирающим в торжественной обстановке огромное количество выдающихся талантливых деятелей искусства.

 

 

Интересные факты о мюзикле

  • Первым спектаклем, напоминающим мюзикл, стала «Опера нищих». Постановка увидела свет в 1728 г в британской столице. Действо в 3 актах характеризовалось комическим сюжетом, который по задумке должен был стать пародией на итальянскую драматическую оперу. По ходу действия высмеивалась жизнь маргинальных слоёв: разбойников, куртизанок, воров. Первым мюзиклом в том виде, в котором он в наибольшей степени соответствует понятию, можно обоснованно считать постановку «Show Boat». Премьера прошла в 1927 году в США.
  • Два мюзикла, которые оказались «рекордсменами» по части кассовых сборов, в музыкальном аспекте являются творениями Эндрю Ллойда Уэббера. Речь идёт о легендарных «Кошках», собравших за всё время постановок больше двух миллиардов долларов, и мюзикле «Призрак Оперы», поражающем роскошью декораций и будоражащем саспенсом. Психологическое напряжение подкрепляется спецэффектами, достойными участия в кинематографическом остросюжетном триллере. Несмотря на колоссальные затраты на воспроизведение декораций и трюков, «Phantom of the Opera» ставился вновь и снова, регулярно собирал публику на Бродвее, начиная с 1988 года. Общая прибыль составила около 5 миллиардов $.

  • Самым коммерчески неудачным проектом в жанре мюзикл назван «Человек-паук». Постановка, невзирая на эпичность сюжета из комикса, приобрела печальную известность. Работа началась в далеком 2007-ом году, но постоянно приостанавливалась, ввиду недостатка бюджетных средств для реализации грандиозной идеи. К 2009 году долг по проекту составлял примерно 25 миллионов американских долларов. Однако создатели не унывали, полагая, что сборы окупят текущие расходы. Надежды не оправдались. Премьерный показ явили миру в 2011 году, но уже через два года стало очевидно: будущего у мюзикла быть не может, публика шоу не приняла, не оценила, несмотря на вложения, которые по масштабу не уступали сюжетному размаху.
  • Удивительно, но американская публика не восприняла и мюзикл по рассказу Стивена Кинга. Книги и экранизации романов автора и в настоящее время пользуются невероятной популярностью среди читателей и поклонников таланта «короля ужасов» по всему миру. Однако постановка 1988 года «Кэрри» прошла на сцене всего 5 раз. Положенная на музыку история несчастной и жестокой девочки со способностями к телекинезу, рассказанная со сцены на Бродвее, не возымела успеха у публики вовсе, хотя процесс подготовки спектакля обошёлся создателям в 7 000 000 долларов.
  • Самой известной отечественной постановкой в жанре мюзикл является «Юнона и Авось». Пронзительную историю любви, не знающей границ, воплотил на сцене Марк Захаров. Премьера состоялась в 1981 году.

  • Мюзикл относится к тем жанрам, который либо признают и горячо обожают, либо считают низкопробным зрелищем, акцентируя то обстоятельство, что постановки поставлены на коммерческие рельсы. Французский шансонье Шарль Азнаур определял мюзикл как музыкальный жанр для тех, кто не имеет навыков сценической речи, и разговорный — для не имеющих способностей к пению. Американский композитор Фредерик Лоу откровенно признавался, что ему не по душе музыка, которую он создаёт. При этом он иронично отмечал, что его мнение ничего не значит в сравнении с суждением зрителей. Авторству Лоу принадлежит мюзикл по пьесе Б. Шоу о торговке цветами «Моя прекрасная леди», ставший украшением жанра.
  • Принципиальным отличием мюзикла в театре и кинематографе является то, что формат кино предусматривает большую свободу в воплощении фоновых декораций, в границах которых разыгрывается действие. В фильме можно наблюдать роскошные природные пейзажи или иное окружение, которое в театре невозможно воспроизвести технически. При этом мюзикл — особый жанр в кино, позволяющий актёрам во время съёмок смотреть прямо в камеру (что трудно себе представить в традиционном кинематографе). Таким способом достигается эффект театральности: через взгляд, устремлённый со сцены в зал, происходит имитация диалога артиста со зрителем.
  • Ошибочно полагать, что любой мюзикл подразумевает и танцы, и песни. Существует термин «musical staging», который описывает неявный результат работы постановщика. К примеру, в мюзикле может вовсе не быть танцев, ни одного, но работа хореографа будет проведена колоссальная, что получит воплощение в каждом движении, мимолётном жесте артиста.

 

 

В одном неизменно популярном советском фильме одним из героев была произнесена фраза о том, что в ближайшем будущем телевидение заменит кино, театр, книги. Каким ошибочным и нелепым кажется это мнение в XXI столетии, когда музыкальные театральные постановки приобрели статус зрелищного шоу, способного поразить воображение даже самого взыскательного зрителя!

 

 

Видео: смотреть фрагменты популярных мюзиклов

 

содержание, видео, интересные факты, история

Мюзикл «Mamma Mia!»

 

80-е годы прошлого столетия. На пике популярности шведская группа ABBA. Песни коллектива – это настоящий музыкальный прорыв. Невероятно честные и искренние – они имели особенное звучание. Театральность стихотворений позволила создать настоящее представление. Мюзикл «Мамма миа» стал одним из культовых спектаклей, перевернувших мнение о POP культуре. На данной странице можно прочитать интересные факты, историю создания, краткое содержание и популярные постановки музыкального спектакля.

 

 

 

Действующие лица

Описание

Донна

Владелица гостиницы в Калокери, мать Софи

Софи

Невеста, дочь Донны

Скай

Красавец, жених Софи

Гарри Брайт

Бывшие возлюбленные Донны, возможные отцы Софи 

Билл Андерсен

Сэм Кармайкл

Рози

Давняя подруга

Таня

Миллионерша, боевой товарищ

Пеппер, Петрос, Жители города

 

 

 

Краткое содержание

Таверна, расположенная на греческом острове готовится к чудесному событию – свадьбе Софи Шеридан и Ская. Девушка считает, что церемония обязательно должна состояться по традициям. В ее мечтах рисуется картинка, как она идет в белоснежном платье. Отец ведет ее под венец. Единственное, молодая девушка не знает, кто ее настоящий папа. Донна, ее мать, вырастила дочь самостоятельно, без чьей-либо помощи. Она никогда не рассказывала историй о знакомстве с папой девочки. Известно лишь, что она не сказала ему о появлении ребенка.

Софи не оставляет попыток найти отца. В руки ей попадается дневник, который вела Донна за год до ее рождения. Выясняется, что она встречалась сразу с тремя мужчинами одновременно. В итоге молодая девушка отправляет этим людям приглашение на свадьбу, ничего не сказав о своем поступке матери.

За несколько дней до торжества, бывшие Донны приезжают на остров втроем, пока они не догадываются, какой их ждет сюрприз. Софи долго разговаривает с каждым, пытаясь выяснить правду. Но у нее не выходит. Тем временем, Донна заподозрила что-то неладное. Когда на девичнике она вместе со своими подругами поет песню, то встречается с взглядом с каждым из трех возможных отцов. Донна в замешательстве.

Настал день церемонии. Под венец Софи ведет ее мать. Далее происходит то, чего никто не ожидал. Донна признается, что не знает, кто отец ее дочери. Софи благодарит каждого из присутствующих и извиняется, так как не хочет сейчас выходить замуж. Она предлагает Скаю отправиться в путешествие по миру, прежде чем сделать столь ответственный шаг. Жених не расстраивается и соглашается на предложение. Донне сделал предложение один из ее бывших, и она сказала да. Все закончилось. Happy end!

 

 

Продолжительность спектакля  
I Акт II Акт
65 мин. 65 мин.

 Фото:

 

 

 

Интересные факты

  • Солистка Анни-Фрид Лингстад финансировала постановку знаменитого шоу.
  • В 2008 году в Стокгольме состоялась экранизация, которую также посетила легендарная группа. Необходимо отметить, что все актеры пели самостоятельно. Единственное в фильме было меньше песен, чем в мюзикле.
  • Первый вариант названия носил название «Летняя ночь в городе».
  • На создание постановки Креймер вдохновил мюзикл «Кошки» Эндрю Ллойда Уэбера, с которым она сотрудничала несколько лет.
  • Существует менее известная экранизация, в которой снимались участники постановки.
  • В качестве первоначальных сюжетов предлагалась история о драматической любви, а также автобиография группы. Но они были сразу отклонены участниками шведского коллектива.
  • В качестве свадебного марша использована более медленная версия песни «Танцующая королева».
  • Дата премьеры выбрана не случайно. Ведь именно 6 апреля, 25 лет тому назад, группа сумела взять первое место на конкурсе Евровидение.
  • На самом деле остров, на котором живут герои, выдуман.
  • Съемки киноленты проводились в Лондоне и Греции.
  • В Бродвее шоу было закрыто в 2015 году после 14-летнего пробега. Это одно из самых продолжительных по постановочному времени зрелище.

  • Специально в качестве лейтмотива, соединяющего сцены была придумана песня «Летний ночной город». Она должна была звучать сразу после Интродукции. Но было принято решение не включать этот номер в программу. Тем не менее часть произведения можно услышать перед вокальным номером «Победа у того, кто прав» и в целом в партии Донны.
  • Сборы Mamma Mia, начиная с дебюта в 1999 году, составили практически 2 миллиарда долларов во всем мире.
  • Название мюзикла появилось от песни, прославившей группу.
  • Шоу могло развиваться только благодаря Бьорну Ульвеусу и Бенни Андерсону, которые и являются сочинителями хитов группы.
  • Постановка стала рекордсменом по посещению, за все время шоу увидело более 60 миллионов зрителей.
  • В фильме звук записывался непосредственно на съемочной площадке, что редкость для кинематографа. Ведь обычно звук записывается позже в студийных условиях.

 

 

История создания

Идея создать подобный музыкальный спектакль на основе популярной музыки группы ABBA возникла у молодой англичанки Джуди Креймер. Вначале 70-х годов она работала совместно с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом.

Во время создания спектакля «Шахматы», в котором музыку сочиняли музыканты из группы ABBA, а именно Бенни Андерсон и Бьорн Ульвеус. Там они и познакомились и стали дружить. После нескольких лет знакомства, Джуди активно заинтересовалась творчеством группы. Она решила, что их песни обязательно необходимо закрепить в культуре при помощи создания мюзикла.

Нужно придумать интересный сюжет и подобрать музыкальные номера. С такой идей, она обратилась к Бьорну, на что он ответил, что если идея и сценарий будут по-настоящему интересными, то он будет участвовать в процессе.

К счастью, стихи и музыка песен имели театральную основу и четкую драматургию. Джуди находила все новые и новые проекты, но они были отклонены. Постепенно участники группы охладевали к собственному творчеству, и создание подобного спектакля казалось им бессмысленным. Пока не был выпущен альбом с Золотыми хитами, который мгновенно разошелся на миллионные тиражи. Это польстило коллективу, и они решились на запуск работы. Она обратился к лучшему телесценаристу и драматургу современности Кэтрин Джонсон. Женщины быстро нашли общий язык. В итоге вскоре она предложила тот самый вариант, который стал известен всему миру.

К 1998 году было придумано окончательное название. Начался подбор актеров и солистов. Требования были высоки: отличный эстрадный голос, хорошие хореографические данные и актерский талант.

К премьере был найден отличный хореограф, которого звали Филлида Ллойд. Она не сразу согласилась ставить движения для мюзикла, так как относился к данному виду искусств весьма сомнительно. Ее основным видом деятельности были оперы и драмы. Но после разговора с Джуди, она все-таки решила принять непосредственное участие.

Большую роль в создании принял Бьорн. Он не только исправлял тексты, но и совместно с Мартином Кочу создал абсолютно новые аранжировки шлягеров.

В качестве места премьеры был выбран театр Принца Уэльского. Сцена идеально подходила для решения всех технических задач, связанных со сменой декораций, светом и музыкальным оборудованием. Тем более, что после холодного приема спектакля «Шахматы», было решено вначале протестировать «Мамма Миа» на менее крупной сцене, а лишь потом делать запуск на Бродвее.

Спектакль было решено оформить в синих и белых оттенках, чтобы подчеркнуть греческую атмосферу. Сценарий был существенно изменен к дате премьеры.

В день премьеры был аншлаг и все прошло на самом высоком уровне. Группа ABBA получила славу и признание.

 

 

 

Список песен, использованных для мюзикла

В мюзикле были использованы только настоящие шлягеры восьмидесятых годов. Наиболее известными можно назвать следующие номера:

  • Моя мечта;
  • Деньги, деньги, деньги;
  • Танцующая королева;
  • O.S;
  • Мама MIA!;
  • Победа у того, кто прав;
  • Дай мне шанс
  • Скажи ДА!
  • Милый, милый, милый;
  • Наше последнее лето;
  • Зная о нас, я знаю все;
  • Спасибо за песни;
  • Просто отдай мне любовь;
  • Встретить мужчину;
  • Снова ускользают от меня.

 

Постановки в мире

Мировая премьера состоялась в Уэст-Энде в театре принца Эдварда. Постановкой хореографии занималась Филлида Ллойд, немалый вклад внес Энтони Ван Лааст. Постановка увенчалась успехом, публика была в восхищении от увиденного.  

Наибольшую известность «Mamma mia» получила после постановки на Бродвее 18 октября 2001 года. Необходимо отметить, что из-за популярности и постоянного посещения спектакль не снимали с показа практически 14 лет. Для Бродвея – это настоящий рекорд.

В 2002 году состоялся первый Американский тур. Труппа актеров показала мюзикл в самых крупных городах Соединенных Штатов Америки, в том числе в Лас-Вегасе, Лос-Анджелесе и Вашингтоне.

В 2004 году был запущен международный тур, включающий в себя такие города, как Осло, Мадрид, Антверпен, Стамбул и Утрехт. Последняя постановка тура была зафиксирована в 2014 году в Вене.

В августе 2016 года было объявлено, что состоится второй Австралийский тур. Дата запуска официально назначена на ноябрь 2017 года. Первый город, которому вновь посчастливится увидеть «Мамма миа!» – это Канберра.  

Постановки в России

Первая постановка в России состоялась в столице 14 октября 2006 года. Она прошла во Дворце Молодежи. В течение двух сезонов мюзикл показали почти 800 раз. При этом на каждой из постановок был аншлаг, некоторые люди стояли, чтобы посмотреть и послушать удивительную и веселую историю о поиске отца на свадьбу. За два года спектакль посетили около шести сотен тысяч человек, было отыграно более 700 постановок. Такая популярность заставила продлить показ еще на несколько месяцев.

Следующая постановка в том же дворце состоялась лишь спустя 5 лет. Большая часть актеров была приглашена из премьерного состава, но на роль Софи была утверждена молодая и талантливая актриса и певица Наталья Быстрова, которая впоследствии была признана лучшей Софи среди мировых постановок.

В 2013 году премьера состоялась в Санкт-Петербурге в знаменитом Music Hall.

 

 

Мюзикл «Mamma Mia!» – это уникальный музыкальный опыт, позволивший создавать сюжетную линию из легендарных песен. Даже спустя десятилетия после того, как группа ABBA распалась, мюзикл продолжал шагать по планете, принося им славу. Сегодня практически каждый человек знает и любит великолепные песни.

 

 

Мюзикл «Мамма миа!»

Краткое содержание мюзикла “Кошки” – описание, особенности :: SYL.ru

В данной статье будет представлено краткое содержание мюзикла “Кошки”. Этот шедевр мировой сцены вот уже более трех десятков лет вызывает интерес у зрительской аудитории во всем мире.

Книги английского поэта Томаса Элиота – литературная основа его содержания.

Краткая история мюзикла “Кошки”

Интересно то, что автор текста, нобелевский лауреат, изначально не собирался издавать свои стихи о представителях семейства кошачьих отдельной книгой.

Эта идея пришла к нему, когда он увидел, что небольших рифмовок, посвященных племянникам, накопилось достаточно много. Таким образом, Элиот, сам того не ожидая, стал одним из любимейших англоязычных детских поэтов.

До момента издания книги “Старый Опоссум. Практическое руководство по котам и кошкам”, он писал преимущественно серьезные произведения для взрослых, благодаря которым и был удостоен Нобелевской премии за вклад в развитие английского модернизма.

Тем не менее упоминания о любимом животном Элиота всегда присутствовали в поэзии. Уже одно из первых его творений содержало сравнение тумана с огромным котом.

Интересные факты

Мюзикл “Кошки” был написан английским композитором Эндрю Ллойдом Вебером. Музыка для этого всемирно известного произведения, так же как и его литературная основа, сложилась в единое целое по воле случая. У композитора изначально не было цели сделать из нескольких песен, написанных на стихи Элиота, сочинение крупной формы. Эндрю Ллойд Вебер в конце семидесятых годов уже снискал огромную славу, благодаря ошеломительному успеху рок-оперы “Иисус Христос – суперзвезда”, мюзикла “Эвита” и ряда других произведений. Будущий композитор появился на свет в музыкальной семье.

В доме его родителей всегда жили кошки. Две из них даже носили русские имена. Они были названы в честь наиболее почитаемых в семье музыкальных деятелей – Дмитрием (как Шостакович) и Сергеем (как Прокофьев). Любимой книгой Эндрю в раннем возрасте было “Руководство по котам и кошкам…”, уже упоминавшееся в этой статье. Однажды композитор вспомнил о своем детском литературном пристрастии и решил, что было бы интересно написать серию песен на стихи Элиота, поскольку их размер весьма необычен. Так появились первые номера из будущего спектакля.

Счастливый случай

Говоря о кратком содержание мюзикла “Кошки”, следует упомянуть о том, что сначала композитор предполагал сделать из своих песен о четвероногих питомцах телеконцерт. В 1980 году Эндрю Ллойд Вебер, по сложившейся в его семье традиции, устраивал очередной домашний музыкальный вечер для своих друзей.

На этом мероприятии присутствовала вдова поэта Элиота, которая и посоветовала написать мюзикл. Она предоставила знаменитому композитору и некоторые неизданные произведения своего мужа о пушистых питомцах.

Эти материалы явились недостающим звеном для создания либретто мюзикла. Краткое содержание “Кошек” будет представлено в следующих главах. А сейчас нужно сказать еще несколько слов о том, как родилось это гениальное произведение.

Особенности спектакля

В “Руководстве Старого Опоссума” практически нет какой-либо сюжетной линии. Оно состоит из отдельных стихотворений, раскрывающих характер той или иной кошки. Поэтому Вебер и его старый знакомый, который вызвался написать либретто для мюзикла, изрядно потрудились, стараясь обнаружить идею для сюжета будущего произведения в письмах Элиота своим племянникам и друзьям. Когда все композиции для музыкальной постановки были завершены, Эндрю Вебер обратился к известному хореографу, который поставил танцевальные номера.

Сложность заключалась в том, чтобы подобрать такие движения, совершая которые, актер мог бы исполнять довольно техничные вокальные партии. Нелегко обстояло дело и при подборе артистов для первой постановки мюзикла “Кошки”, краткое содержание которого будет рассмотрено в настоящей статье.

Претенденты на роли должны были обладать не только виртуозными певческими навыками, но и превосходной пластикой.

Джелейные кошки

О чем мюзикл, о котором говорится в настоящей статье? В нем рассказывается о племени бездомных животных, которые носят название джелейных. У этого клана есть свои традиции и обычаи, имеется также и старейшина, почитаемый всеми представителями рода. Этим вожаком является старый кот по имени Дьютерономи. Именно он будет главным гостем на кошачьем балу, который должен состояться в ночь, когда происходят события, описываемые в произведении.

На этом мероприятии выбирается достойнейший член племени, который получит в награду возможность посетить рай для кошек. Тот, кто побывает в этой неземной обители, возвращается снова молодым и полным сил. Сам вожак племени неоднократно побывал там.

Каждая из кошек мечтает о награде, и поэтому старается рассказать о себе, раскрыв свои лучшие качества. Повествователем же является один из самых почитаемых в клане котов – Манкустрап. Он же выступает в роли распорядителя бала, который представляет публике каждого из претендентов на получение приза.

Начало мюзикла

Спектакль открывается песней, которую исполняют все джелейные кошки и в которой рассказывается об их образе жизни и различных достоинствах породы. После этого пушистая белая киска танцует зажигательный танец.

Первой кошка, которую представляет зрителям Манкустрап, является Дженни Энидотс. Она названа так из-за своего пятнистого окраса. Ее имя переводится буквально как “разнообразные точки”.

Она, как и многие сородичи, коротает большую часть суток во сне. Однако с наступлением темноты кошка занимается преподавательской деятельностью, обучая тараканов, мышей и другую живность хорошим манерам, а также необходимым навыкам. В конце ее выступление прерывается ритмичной песней местной рок-звезды Рам Там Таггера.

Этот кот – любимец прекрасного пола и предмет зависти многих соплеменников. Костюм актера, который представляет данного персонажа, напоминает облачение некоторых представителей рок-сцены семидесятых годов.

Краткое содержание мюзикла “Кошки” невозможно передать без описания этого яркого героя. Он – довольно своенравный кот, который не знает себе равных в стремлении покрасоваться перед публикой и в самолюбии. Этот герой и сам признается в том, что его характер очень сложный. Он никогда не соглашается с тем, что ему предлагают, и делает все наоборот.

Данный персонаж является воплощением нонконформизма, который культивировался в западной популярной культуре. Это своеобразная карикатура на артиста, исполняющего протестные песни. Как первый, так и второй вокальные номера мюзикла написаны на стихи из сборника про кошек Элиота, текст которых практически не подвергся изменениям.

Светская львица

После зажигательного номера в исполнении Рам Там Таггера, на сцену выходит старая бродячая кошка по имени Гризабелла. Она некогда была большой модницей и завсегдатаем различных дамских салонов, вращалась в высшем джелейном обществе, но в силу некоторых обстоятельств была изгнана из клана, поэтому другие четвероногие предпочитают с ней не общаться. О том, за что Гризабелла впала в немилость, в тексте мюзикла не говорится. Однако можно предположить, что это произошло из-за заносчивости, которой героиня отличалась в годы своей юности.

Старая кошка исполняет короткую арию, основанную на мотиве композиции “Память”, которую она споет в конце представления.

Вскоре перед публикой появляется представитель нынешней элиты Бастофер Джонс. Этот холеный кот хвастается своей принадлежностью к высшим слоям джелейного общества, он вхож в лучшие джентльменские клубы. Его питание превосходит по качеству то, чем довольствуются сородичи.

Мелкие воришки

Веселую, но вполне размеренную и неспешную музыку песни элитного кота прерывает дуэт в исполнении двух забияк и бандитов Мангоджерри и Рамплтизера. Они хвастаются тем, что вполне преуспели в своих хулиганских затеях, проживая в семье, которая их подобрала на улице.

В различных русскоязычных вариантах перевода мюзикла имена этих героев варьируются. Так, иногда их называют Трусом и Забиякой, а порой Оболтусом и Мошенником, или наделяют другими кличками.

Вожак

Наконец, на ночной помойке, где происходит действие мюзикла “Кошки” (краткое содержание на русском языке представлено в данной статье), появляется вождь племени. Этот старый предводитель клана пользуется любовью и почтением не только среди джелейных четвероногих, но и во всем городе.

Главарь настолько обожаем обществом, что если вдруг ему вздумается заснуть на проезжей части в час пик, то движение останавливается только ради того, чтобы не нарушать его покой. Коты и кошки разыгрывают перед ним представление о жизни двух враждующих стай собак. Дьютерономи пытается вывести из сюжета мораль, но за сценой раздается грохот, все жители помойки разбегаются. Однако вскоре они возвращаются на свои места.

Актер

В этот момент наступает черед еще одного представителя старшего поколения, кота по имени Аспарагус, или просто Гус, который некогда жил в театре и исполнял некоторые роли. Он предается воспоминаниям о своей артистической молодости и осуждает состояние искусства, в котором то находится в настоящее время.

Также Гус рассказывает о самой значительной своей роли – кота-пирата.

Здесь перед зрителями появляется воплощение его лучшего образа. Разыгрывается эпизод гибели героического персонажа.

Похищение

После этого на сцену выходит Маккавити, кошачий криминальный авторитет. Его имя ассоциируется с героем Артура Конан Дойля профессором Мориарти. Он похищает старика Дьютерономи. Вся стая кошек бросается в погоню, но преступник исчезает вместе со своей жертвой.

Счастливый конец

Сюжет мюзикла “Кошки”, краткое содержание которого здесь приводится, продолжается обсуждением сложившегося положения представителями клана.

Они ищут и не находят ответа. Наконец, кот рок-звезда вносит предложение воспользоваться услугами мага и чародея, который, возможно, поможет восстановить справедливость. На сцене появляется мистер Мистоффелис, черный, как смоль, кот, и во время своего мистического танца при помощи магических сил возвращает вожака стаи на бал.

Обрадованные члены джелейного клана ожидают решения своего предводителя о том, кто же удостоится главного приза. Возможность побывать в кошачьем раю предоставляется Гризабелле, которую в конце концов принимают обратно в стаю. Она исполняет песню “Память”, которая является самым знаменитым номером из данного спектакля. Прослушав эту арию, можно получить приблизительное представление о том, что такое мюзикл “Кошки”.

История легендарного мюзикла «Кошки» – KnowHow

7 октября 1982 года на Бродвее состоялась премьера одного из самых продолжительных шоу театра – мюзикла «Кошки». В декабре 2019 года на экраны выйдет его вторая экранизация, снятая оскароносным режиссёром Томом Хупером. В нашей статье мы расскажем Вам об истории и секрете успеха этого легендарного музыкально-драматического произведения.

Wikimedia Commons

Сюжет мюзикла «Кошки» разворачивается на грандиозном ежегодном балу, на котором собираются кошки из разных уголков земли. Они называют себя «племенем избранных» и рассказывают зрителям истории своих жизней и имён. В завершение бала вожак племени выбирает среди присутствующих кота или кошку, достойных попасть в кошачий рай и возродиться в молодом и красивом теле. Оригинальное бродвейское шоу продолжается 2 часа и 20 минут, в течении которых каждый гость бала пытается доказать, что именно он достоин стать избранным.

Geraint Lewis/Alamy

В праздничную ночь на обычной свалке вожак Дьютерономи выслушивает таинства кошачьих жизней. Время от времени на праздник жизни пытается пробраться старая и облезлая Гризабелла. Когда-то она была первой красавицей племени, но теперь она слаба и одинока, ведь даже сородичи презирают Гризабеллу за её прошлое. Она всеми силами пытается не уступать остальным кошкам, но потрёпанное жизнью тело не может повторить грациозных движений кошачьего танца. В конце первого акта старуха поёт отрывок из своей ностальгической песни «Memory» и скрывается среди мусора. Когда она в очередной раз пытается приобщиться к гостям бала, кошки вновь демонстрируют своё презрение, но Дьютерономи урезонивает публику и приглашает Гризабеллу вновь исполнить свою песню. В итоге все осознают, насколько она несчастна и одинока, а вожак объявляет её избранной. Финал спектакля является песней-обращением Дьютерономи к зрителям. Он поясняет, что кошки – особенные существа, которые, как и люди, не терпят фамильярности и заслуживают уважения.

US TourUS Tour

«Memory» – основная музыкальная тема мюзикла и одна из самых успешных песен, написанных для мюзиклов. Со дня премьеры эту песню воспроизводили сотни именитых исполнителей: Элейн Пейдж (оригинальная Гризабелла), Барри Манилоу, Барбара Стрейзанд и т. д. Сегодня в мире существуют не менее 600 версий этой песни в самых разнообразных жанрах от лёгкой музыки до техно.

Элейн Пейдж в роли Гризабеллы / Wikimedia Commons

Автором мюзикла является английский композитор Эндрю Ллойд Уэббер, который написал музыкальное произведение по мотивам любимой с детства книжки. Сборник стихотворений Томаса Стернза Элиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом» 1939 года описывает характеры самых обычных котов – молодых и старых, игривых и ленивых, разбойников и тихонь. Уэббер начал работу над музыкой в 1970-х годах, а созданием либретто занимались Тревор Нанн и Джиллиан Линн. Поскольку стихотворная база не предусматривала очевидной сюжетной линии, авторы либретто обратились ко вдове Томаса Элиота, чтобы при помощи его черновиков и набросков сформировать легко отслеживаемую фабулу произведения.

Сборник стихотворений Томаса Стернза Элиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом» / Wikimedia Commons

Дебют музыкально-драматического представления «Кошки» состоялся в 1981 году на сцене Нового лондонского театра. Чтобы обеспечить мюзикл всеми необходимыми средствами, Уэбберу пришлось заложить собственный дом. Его жертва не была напрасной – в том же году «Кошки» получили премию Лоренса Оливье в категории «Best New Musical». После премьеры мюзикла в Нью-Йорке постановка взяла первенство в трёх категориях премии «Тони»: лучший мюзикл, лучшее либретто и лучшая режиссура.

Wikimedia Commons

В 2000 году состоялось 7485-е и последнее представление «Кошек» на Бродвее, а в 2002 году мюзикл ушёл из Нового лондонского театра. С тех пор мюзикл перевели на 15 языков и поставили в десятках стран. По некоторым подсчётам, «Кошки» собрали более 73 миллионов зрителей по всему миру. Это произведение способствовало зарождению феномена «мегамюзикла», привлекая к театру всё больше людей. Кроме того, оно совершило революцию в эстетике, технологичности и маркетинге индустрии.

RUG-Alessandro Pinna

В сценических постановках и первой экранизации 1998 года исполнители кошачьих ролей облачались в облегающие костюмы с пушистыми воротниками, перчатками, гетрами и ушастыми головными уборами. Актёры были обязаны не только уметь петь и играть на сцене, но и обладать немалой долей гибкости и пластики, чтобы как можно естественнее воспроизводить движения кошек. В новой адаптации мюзикла Тома Хупера на помощь актёрам пришла технология CGI, которая генерирует кошачьи атрибуты без использования традиционного грима или аниматроники. Однако и им пришлось пройти так называемую «школу кошек», в которой профессиональные хореографы обучали их управлять собственными телами со свойственной кошкам грацией.

Universal Pictures

Эксперты считают, что своим успехом «Кошки» во многом обязаны мастерству и профессионализму всех причастных: авторов либретто и музыки, актёров, режиссёров, хореографов и музыкантов. Однако его главный секрет заключается в сочувствии публики, которая в историях разномастных котов и кошек узнаёт собственных домашних любимцев или даже людей.

JENNY ANDERSON/GETTY IMAGES

Поделиться в соцсетях

краткое содержание мюзикла Уэббера (сюжет произведения)

В кошачьем племени грядет великое событие. Именно сегодня должен состояться бал, на котором старейшина выберет вожака среди кошачьего племени, ему предстоит отправиться в кошачий рай и переродиться, чтобы вновь отправиться на землю. Кошки разных мастей собираются на свалке, чтобы доказать, что именно они являются самыми достойными кандидатурами.

Появившиеся кошки рассказывают зрителям, что у настоящих кошек есть три имени. Первое, каким нарекли их люди. Второе – под которым они известны среди кошек. И третье знают только сами кошки. Людское имя не имеет никакого значения для них. Важны только второе и третье.

Кошки по очереди представляют свои истории Старому Дьютерономи. Первой выходит Мисс Дженни, которая целыми днями только смотрит на прохожих из окна. Потом появляется Рам-Там-Таггер, покоряющий кошечек своим поведением. Чуть позже приходит старушка Гризелла. Все кошки выказывают свое неудовольствие ее появлением. Молодые кошечки хотят подойти к ней, но более старшие одергивают их. Они рассказывают, что когда-то Гризелла была прекрасна и молода, но время не пощадило ее.

Огорченная холодным приемом кошка уходит. После представляется Басстофер Джонс. Он типичный городской денди, посещающий все городские клубы. Затем внезапный шум пугает толпу кошек, и они разбегаются. На сцену пробираются двое местных воришек Мангоджерри и Рамплтизер. Но кошки прогоняют их прочь.

Начинается бал. Кошки ставят театральное представление для Старого Дьютерономи. Они переодеваются собаками и разыгрывают драку. Опять появляется Гризелла. Никто не хочет танцевать с ней, поэтому она стоит в одиночестве, а затем уходит.

В перерыве появляется величайший преступник Макавити. Он крадет Старика. А позже появляется переодетый им. Кошки разоблачают обман и прогоняют кота. Чтобы вернуть Старика Дьютерономи, они призывают кота Мистофеллиса. Старик возвращается, он готов сделать выбор. В это время снова появляется Гризелла.

Кошка поет свою знаменитую песню о воспоминаниях своей жизни. Окружающие наконец понимают, какая тяжелая судьба ей досталась. Молодые кошки помогают старушке допеть ее партию. Дьютерономи подзывает Гризеллу к себе. Именно ее он выбрал вожаком кошек. За все испытания ей предоставляется награда – она отправится в кошачий рай и переродится для новой жизни.

Старик провожает старую кошку в рай. В конце он обращается к зрителям с просьбой не обижать кошек.  Ведь они особенные существа.

Также читают:

Рассказ Уэббер – Кошки (читательский дневник)

Популярные сегодня пересказы

  • Оттепель – краткое содержание повести Эренбурга

    В одном из промышленных городов аншлаг. Идёт презентация нового романа одного молодого автора из этого же города, зал заполнен сверх нормы, посадочных мест не хватает и людям приходится стоять в проходе.

  • Часы – краткое содержание рассказа Тургенева

    Алексей с отцом жил в Рязани, было ему 16 лет. Отец его служил мелким чиновником. Его брат Егор был оклеветан и отбывал срок в Сибири. Поговаривали, что попал он на каторгу по вине своего брата

  • Уэллс

    21 сентября 1866 года в Лондоне на свет появился мальчик, имя которого Герберт Уэллс Его родителями были интересные люди, отец — Джозеф Уэллс, хозяин небольшого магазина продающего фарфор. Мать мальчика – экономка в доме строгих хозяев.

  • Гарри Поттер и Орден Феникса – краткое содержание книги Роулинг

    Пятая часть приключений юного волшебника начинается с летних каникул, которые Гарри, как всегда, проводит у родственников. Совсем недавно юноша пережил потрясение

Лицензия на мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера “Тони” CATS

.

Показать теги

Группа выступлений: Общество любителей, Колледж, Открытый, Школа исполнительских искусств, Начальная школа, Профессиональная, Средняя школа, Театр для юных зрителей, Университет, Молодежная группа

Тип: Revue, до конца

Стиль: Современный бродвей, поп / рок

Размер оркестра: Большой, Средний

Настройка: Фантазия

Жанр: Адаптация (литература), комедия, семейный

Требования к вокалу: Умеренные

Требования к танцам: Сложный

Размер литья: Гибкий, большой

Возможности кастинга: составов ансамбля, расширяемый кастинг, мультикультурный кастинг, нетрадиционный кастинг, уменьшенный кастинг / дублирование, роли для актеров старшего возраста

Целевая аудитория: Подходит для любой аудитории

Признание награды : Broadway, Olivier, Tony, West End

Коллекция: лауреатов премии, Любимые театральные постановки, Самые популярные, Избранные школы

Производственные ресурсы: Лицензия на произведение искусства, MyLines® For Cast, PLAYBILLder, клавиатуры RMS, StagePro ™ для экипажа

Cats (мюзикл)

Cats (стилизованный под CATS ) – мюзикл, созданный Эндрю Ллойдом Уэббером на основе книги Old Possum’s Practical Cats Т.С. Элиот. Он представил песенный стандарт «Память». Cats впервые открылись в Вест-Энде в 1981 году, а затем на Бродвее в 1982 году, каждый раз режиссером которого был Тревор Нанн и хореография Джиллиан Линн; он получил множество наград, в том числе премию Лоуренса Оливье и премию Тони за лучший мюзикл. Лондонская постановка длилась двадцать один год, а бродвейская постановка длилась восемнадцать лет, и оба устанавливали долгосрочные рекорды. Актрисы Элейн Пейдж и Бетти Бакли стали особенно связаны с мюзиклом.Одна актриса, Марлен Даниэль, выступала в бродвейской постановке на протяжении всего тиража (с 1982 по 2000 год).

Кошки – второе по продолжительности шоу в истории Бродвея и четвертое по продолжительности шоу в Вест-Энде. Он неоднократно проводился по всему миру и переведен более чем на 20 языков. В 1998 году фильм « кошек » был снят для телевидения.

История производства

Составленный Эндрю Ллойдом Уэббером, Cats основан на книге Элиота Old Possum’s Book of Practical Cats (1939), которую композитор вспоминал как любимую в детстве.Песни мюзикла представляют собой стихотворение Элиота, положенное композитором на музыку, за исключением самой известной песни из мюзикла «Воспоминание», слова для которой были написаны Тревором Нанном по стихотворению Элиота под названием «Рапсодия на ветру». Ночь”. Кроме того, короткая песня под названием «Мгновения счастья» была взята из отрывка из «Четырех квартетов» Элиота. Эндрю Ллойд Уэббер начал сочинять песни в конце 1977 года и представил их на фестивале в Сидмонтоне в 1980 году. На концерте присутствовал Т.Жене С. Эллиота Валери Эллиот и ей очень понравились песни, написанные Уэббером. Она дала свое благословение на то, чтобы песни были преобразованы в музыкальный спектакль. Репетиции мюзикла начались в начале 1981 года в New London Theater. Из-за того, что Эллиот утверждает, что они не пишут сценария и используют только оригинальные стихи в качестве текста, в мюзикле не было определенного сюжета во время репетиционного процесса, из-за чего многие актеры не понимали, что они на самом деле делают. Необычный мюзикл по своей конструкции, увертюра включает в себя фугу, а иногда музыка сопровождает устный стих.Набор, состоящий из огромной свалки, остается неизменным на протяжении всего шоу без каких-либо изменений сцены. Эклектика Ллойда Уэббера здесь очень сильна; музыкальные жанры варьируются от классики до поп, мюзик-холла, джаза, рока и электроакустической музыки, а также от песен псалмов, таких как «The Addressing of Cats».

Кошки «» премьера состоялась 11 мая 1981 года в Вест-Энде в Нью-лондонском театре. Сначала возникла проблема, когда Джуди Денч, играющая роль Гризабеллы, сломала сухожилие во время репетиций перед лондонским открытием.Роль Гризабеллы впоследствии взяла на себя Элейн Пейдж. Роль была усилена для Пейдж, и песня “Memory” (первоначально должна была быть исполнена Джеральдин Гарднер в роли рыжего кота Бомбалурина) была отдана Пейдж. Мюзикл был спродюсирован Камероном Макинтошем и группой Ллойда Уэббера Really Useful Group, режиссер Тревор Нанн, помощник директора и хореограф Джиллиан Линн, дизайн Джона Нэпьера, и освещение Дэвид Херси. Всего в Лондоне было сыграно 8 949 представлений. Его последнее выступление в лондонском Вест-Энде было в его 21-й день рождения, 11 мая 2002 года, и транслировалось на большом экране в Ковент-Гардене к радости фанатов, которые не смогли приобрести билет на финальное выступление.Он удерживал рекорд как самый продолжительный мюзикл Лондона до 8 октября 2006 года, когда его превзошли Les Misérables.

Оригинальный отлив из Лондона 1981 года из кошек .

Шоу дебютировало на Бродвее 8 октября 1982 года в Театре Зимнего сада с той же постановочной группой. 19 июня 1997 года « кошек» стал самым продолжительным мюзиклом в истории Бродвея с 6 138 выступлениями. Он закрылся 10 сентября 2000 года после 7 485 выступлений. Его бродвейский рекорд был побит 9 января 2006 года Призрак Оперы .Это остается вторым по продолжительности шоу на Бродвее в истории. Ллойд Уэббер заявил, что на момент создания оригинального шоу оно стоило 900 000 фунтов стерлингов, а на Бродвее – 5 000 000 долларов. [1]

В 1998 году Ллойд Уэббер выпустил видео-версию « Кошек », основанную на сценической версии, с Элейн Пейдж в главной роли, сыгравшей роль Гризабеллы в Лондоне; Кен Пейдж, автор Старого Второзакония на Бродвее; Сэр Джон Миллс в роли Гаса; Майкл Грубер в роли Мункустрапа; Джон Партридж в роли The Rum Tum Tugger; Джо Гибб в роли Румпельтиазера со многими танцорами и певцами, привлеченными в основном из различных сценических постановок шоу. [2] Режиссер Дэвид Маллет с хореографией и музыкальной постановкой уважаемой создательницей шоу Джиллиан Линн в лондонском театре Адельфи. Он был выпущен на VHS и DVD, а также транслировался по телевидению во всем мире. Эндрю Ллойд Уэббер и другие члены производственной группы фильма хотели сохранить ощущение, что зрители, смотрящие фильм, могут по-прежнему ощущать возможность увидеть шоу вживую, поскольку все виды смотрят на сцену и, следовательно, получают несколько просмотров съемочной площадки. , но при этом чувствуется, что зритель – часть живой аудитории, с несколькими крупными планами.Помимо постановок в Великобритании, США, Канаде и Австралии, мюзикл профессионально снимался в Венгрии, Австрии и Японии в 1983 году; Сидней и Торонто, 1985; Германия, 1986 год; Франция, 1989 г .; Мексика, 1991 год; Нидерланды, 1992 год; Аргентина, 1993 год; Гонконг, 1994 год; Испания, 2003 год; Польша и Чехия, 2004 г .; Россия и Эстония, 2005 г .; Израиль, Тайвань, Таиланд, Южная Корея, Китай и Финляндия, 2007 г .; Сингапур, Гонконг, Доминиканская Республика, Норвегия, Швеция, Южная Африка, Китай, Италия, Болгария и Япония, 2009 г .; и Бразилия и Филиппины, 2010 г. Cats переведено более чем на 20 языков. [3]

Подробный синопсис

Акт I – Когда кошки сводят с ума полуночный танец

После увертюры Кошки собираются на сцене и рассказывают о племени Джелликл и их цели ( Песни Джелликла для Джелликл Кэтс ). Кошки (которые постоянно ломают четвертую стену в мюзикле) замечают человеческую аудиторию и объясняют, как названы разные Кошки этого племени ( The Naming of Cats ).Затем следует танец Белой Кошки Виктории, который сигнализирует о начале бала Джелликл ( Приглашение на бал Джелликл ), и Мункустрап говорит нам, что сегодня ночь, когда Старое Второзаконие выберет кошку, чтобы переродиться в новая жизнь на слое Хевисайда.

Появляется Мункустрап и представляет Дженнянидота ( Старый кот Гамби, ), большого полосатого кота. Она весь день «сидит, сидит и сидит», а по ночам управляет мышами и тараканами, обучая их различным занятиям.Jennyanydots заканчивает, приветствует других кошек, но его прерывают. Музыка мгновенно меняется, и The Rum Tum Tugger делает экстравагантный выход ( The Rum Tum Tugger ). Таггер – это Том с дикой гривой и пятнами леопарда на груди. Он очень непостоянен и непривлекателен, «потому что он будет делать то, что делает, и с этим ничего не поделать».

Потрепанный старый серый кот вылезает и оглядывается. Это Гризабелла. Все кошки отступают. Кошки поют о ее опечаленном несчастном состоянии ( Grizabella: The Glamour Cat ).Гризабелла уходит, и музыка становится веселой. Появляется Бустофер Джонс, толстый кот в «привередливом черном пальто» ( Бустофер Джонс: Кот о городе, ). Бустофер Джонс принадлежит к элите кошек и посещает престижные джентльменские клубы. Громкий треск пугает племя. Может это быть Макавити? Кошки в испуге убегают со сцены. Приглушенное хихиканье сигнализирует о появлении Мунгоджерри и Румпельтиазера, пары почти идентичных кошек. Они мелкие грабители, очень озорные и любят доставлять неприятности человеческим семьям ( Mungojerrie и Rumpelteazer ).

Наконец, появляется патриарх Джелликла, Старое Второзаконие ( Старое Второзаконие, ). Это большой старый Кот, который «прожил много жизней» и «женился на девяти женах (и даже больше, я хочу сказать – девяносто девяти)». Он тот, кто выберет, какой кот Джелликл попадет на слой Хевисайда. В большинстве постановок в этот момент кошки исполняют песню ( The Awful Battle of the Pekes and the Pollicles ) для Old Deuteronomy. Это история о двух племенах собак, которые столкнулись на улице и впоследствии были отпугнуты Великим Шумом, котом со сверкающими красными глазами.После нескольких слов из Старого Второзакония о судьбе Джелликл-Кэтс и Полликл-псов, второй громкий грохот, предположительно из Макавити, заставляет встревоженных кошек суетиться. Но Старое Второзаконие зовет их обратно, и начинается главное празднование ( The Jellicle Ball ), в котором кошки поют, танцуют и демонстрируют свои «терпсихорейские силы».

После бала снова появляется Гризабелла и пытается танцевать, но ее возраст и дряхлость не позволяют ей сделать это. И снова другие кошки избегают ее, но это не мешает ей спеть короткую версию Memory .

Акт II – Почему будет задержка летнего дня – Когда время уйдет?

После бала Джелликла в Старом Второзаконии поется о «что такое счастье», имея в виду Гризабеллу. Это сообщение естественно проходит у всех над головами, поэтому он отправляет сообщение снова, и Джемайма (или Силлабуб, в зависимости от постановки) поет его, чтобы все услышали ( The Moments of Happiness ). Гас – сокращение от «Спаржа» – продвигается вперед («Гас: Театральный кот»). Это кот, который когда-то был известным актером, но теперь он стар и «страдает параличом, от которого у него дрожат лапы».Его сопровождает Джеллилорум, который рассказывает о своих подвигах. Затем Гас вспоминает, как однажды он сыграл печально известного Рыултигера, Террор Темзы ( Last Stand ). Он рассказывает историю о романе пирата с Гриддлбоуном и о том, как его настигли сиамцы и заставили ходить по доске.

Вернувшись в настоящее, после того, как Гас уходит, в углу спит Скимблхэнкс ( Skimbleshanks: The Railway Cat ), кот, который неофициально отвечает за ночной поезд до Глазго.Он очень умен и очень важен, потому что, если его не будет, «поезд не тронется». В его песне из объектов на свалке собирается целый двигатель локомотива, а разные кошки крутят колеса, поддерживают конструкцию и зажигают фары.

С третьим треском и злобным смехом появляется «самый разыскиваемый» кот, Макавити. Он – «главный преступник», и его никогда не находят на месте преступления. Он ужасно выглядящий кот и «злодей» племени Джелликл.Приспешники Макавити бросают сеть в Старое Второзаконие и захватывают его. Пока другие кошки пытаются следовать за ним, Деметра и Бомбалурина поют то, что они знают о Макавити, поскольку у них было какое-то прошлое с ним ( Macavity: The Mystery Cat ). Когда они заканчивают, Макавити возвращается, замаскированный под Старое Второзаконие. Когда раскрывается Деметрой, он сражается с Мункустрапом и Алонзо. Хотя он какое-то время держится за свою позицию, Макавити поражен двумя младшими котами; когда остальная часть племени начинает объединяться и окружать его, он выключает свет на сцене и убегает в замешательстве.

Rum Tum Tugger предлагает кошкам найти мистера Мистоффели ( Магический мистер Мистоффелис ​​). Мистер Мистоффелес – черный и маленький, он может совершать множество магических подвигов, которые не под силу ни одной другой кошке. Г-н Мистоффелес исполняет свой танец, который часто является одним из самых сложных и сложных танцевальных соло в шоу. Волшебный кот восстанавливает свет и возвращает Старое Второзаконие, заслужив похвалу от всех кошек. Теперь можно сделать выбор Джелликла.

Садится Старое Второзаконие, и в последний раз появляется Гризабелла.Старое Второзаконие позволяет ей обратиться к кошкам. Ее блеклая внешность и одинокий нрав мало повлияли на ее песню ( Memory ). При поддержке Джемаймы и Виктории, которые всегда ее принимают, призыв удовлетворяется, и она становится той, кто отправится на Слой Хевисайда и переродится к новой Жизни Джелликла. ( Путешествие на слой Хевисайда, ). Поднимается большая шина со Старым Второзаконием и Гризабеллой. Оказавшись на вершине, Гризабелла сама завершает путешествие.Старое Второзаконие произносит свою заключительную речь перед человеческой аудиторией ( The Ad-dressing of Cats ), и шоу подходит к концу.

Музыкальные номера

Закон I
  • Увертюра – Оркестр
  • Пролог: Jellicle Songs For Jellicle Cats – Компания
  • Именование кошек – Компания
  • Приглашение на бал Джелликл – Виктория, Куаксо, Мункустрап
  • Старый кот Гамби – Jennyanydots, Munkustrap, Bombalurina, Jellylorum, Demeter
  • The Rum Tum Tugger – Rum Tum Tugger, Компания
  • Гризабелла: Гламурный кот – Гризабелла, Деметра, Бомбалурина
  • Бустофер Джонс: Кот о городе – Бустофер, Jennyanydots, Jellylorum, Bombalurina
  • Mungojerrie And Rumpleteazer – Mungojerrie, Rumpleteazer
  • Old Deuteronomy – Munkustrap, Rum Tum Tugger, Old Deuteronomy
  • Ужасающая битва при Пекисе и Полликле – Мункустрап, Компания
  • Песнь Джелликлов – Компания
  • Бал Джелликл – Оркестр
  • Гризабелла, Гламурный кот (Реприза) – Гризабелла
  • Память – Гризабелла
Закон II
  • Моменты счастья / памяти – Старое Второзаконие, Джемима
  • Gus: The Theater Cat – спаржа, желе
  • * Последний бой Growltiger, включающий в себя «Балладу Билли Маккоу» или итальянскую арию «In Una Tepida Notte» – Growltiger, Griddelbone, Ghengis / Gilbert, Siamese, The Crew
  • Gus: The Theater Cat (Reprise) – Спаржа
  • Skimbleshanks: The Railway Cat – Skimbleshanks, Company
  • Макавити: Таинственный кот – Деметра, Бомбалурина
  • Macavity Fight – Макавити, Мункустрап, Алонзо
  • г.Mistoffelees – Quaxo, иначе известный как Mr. Mistoffelees, Rum Tum Tugger
  • Память / Дневной свет – Джемима
  • Выбор Джелликла – Munkustrap
  • Воспоминание (Reprise) – Гризабелла, Джемима
  • Путешествие на уровень Хевисайда – Компания
  • Финал: Рекламная одежда кошек – Старое Второзаконие

* Отсутствует в видео 1998 года

Персонажи

Основные персонажи

Эти описания в алфавитном порядке основаны на более поздних версиях шоу, хотя есть незначительные различия от производства к производству.

  • Спаржа / Гусь – Театральный кот. Один из старейших представителей племени. Когда-то он был актером.
  • Бомбалурина – смелая рыжая сука. Главный вокалист и танцор.
  • Bustopher Jones – Толстый кот, «двадцати пяти фунтов». Одевается в модный смокинг и короткие гетры. Уважаемый всеми, как высший класс “Уличный кот Сент-Джеймс”. В большинстве постановок актер, играющий Гаса, также играет Бустофера, хотя в ранних постановках роль исполнял актер, играющий Старое Второзаконие.
  • Demeter – очень своенравная кошка, главный вокалист.
  • Grizabella – Бывшая Гламурная кошка, потерявшая блеск и теперь только желающая, чтобы ее приняли. Гризабелла покинула племя, когда была моложе, чтобы увидеть мир самой; она испытала суровость этого мира и является изгоем в кошачьем обществе.
  • Griddlebone – Белый пушистый персидский кот. Любовница Гроултигера в фильме « Последний бой Гроултигера» , где она поет Балладу Билли М’Коу или пародию на итальянскую арию In Una Tepida Notte (в зависимости от постановки) с Growltiger.Практически всегда играет актриса, играющая Джеллилорум. Она не появляется в постановках, в которых отсутствует Last Stand Growltiger.
  • Growltiger – Театральный персонаж Гас вспоминает, как играл в юности и который появляется в памяти Гаса о постановке Growltiger’s Last Stand . В некоторых постановках он изображен как злобный пират; в других он скорее пародия на пирата. Не появляется в постановках, в которых отсутствует Последний рубеж Growltiger .
  • Jellylorum – Самка, которая следит за котятами вместе с Jennyanydots. У нее близкие отношения с Гасом. Назван в честь собственного кота Т.С. Элиота. Актриса, которая играет Джеллилорума, обычно также играет Гриддлбоуна в Last Stand Growltiger.
  • Джемима – Котенок, взаимозаменяемый с Силлабубом, хотя Джемайма используется в большинстве международных постановок. Это котенок, который поет рефрен Memory в The Moments of Happiness для Old Deuteronomy.Джемайма поет более счастливые части из Memory , а Гризабелла – более грустные. Джемайма – самый младший котенок в племени, и она хочет быть гламурной кошкой, такой же, как и Гризабелла, до того, как Гризабелла покинула племя, чтобы исследовать внешний мир. Она также является первым котом / котенком, который принимает Гризабеллу, поет с ней и не осуждает ее.
  • Jennyanydots – Старый кот Гамби. Она сидит весь день и по ночам управляет мышами и тараканами, заставляя их выполнять полезные функции и творческие проекты, чтобы обуздать их естественно разрушительные привычки.
  • Macavity – единственный настоящий злодей сериала. Этот персонаж является литературным намеком на персонажа Шерлока Холмса, профессора Мориарти. Обычно играет тот же актер, что и Платон или Адмет.
  • Мистер Мистоффелис ​​ – Молодой черный кот с магическими способностями, которые он не полностью контролирует. Его фирменное танцевальное движение – “Волшебный поворот”, двадцать четыре фуэте на турнире. Он какой-то негодяй. Он вундеркинд из своего племени. Великолепен в том, что делает, но в то же время немного чокнутый.Он еще не совсем взрослый, но и не котенок. Так что он на промежуточной стадии. Он еще не совсем знает, как использовать свои магические силы, но учится. В нем много подростковых качеств. В британской постановке у Mistoffelees есть альтер-эго по имени Кваксо, который на протяжении всего шоу появляется как главный хоровой кот и одет немного иначе. Иногда Quaxo – это отдельный персонаж.
  • Mungojerrie – Половина пары известных кошачьих грабителей с Румплетизером.Mungojerrie и Rumpleteazer чаще всего помнят за их танцевальный номер, где в конце они исполняют «двойную ветряную мельницу» по сцене.
  • Munkustrap – Рассказчик шоу de facto . Черно-серебристый кот, рассказчик и защитник племени Джелликл. Считается, что он является вторым лицом после Старого Второзакония.
  • Старое Второзаконие – Милый патриарх племени Джелликл. Он очень старый и величавый.
  • Rumpleteazer – Женская половина пары отъявленных кошек-грабителей, с Мунгоджерри.
  • The Rum Tum Tugger – Женский том. Его темперамент варьируется от шутливого до серьезного и часто сексуального в зависимости от постановки; однако он всегда кокетлив и обычно изображается как кошачий эквивалент Мика Джаггера или Элвиса Пресли, и узнаваем по его дикой гриве.
  • Skimbleshanks – Железнодорожный кот. Активный оранжевый полосатый кот, который живет в поездах и действует как неофициальный компаньон, до такой степени считается незаменимым для работников поездов и вокзалов.
  • Виктория – Чисто белая кошка

Начинаются съемки мюзикла «Кошки»; Показан полный состав

Режиссер Том Хупер официально начинает съемки музыкального фильма «Кошки» с участием Тейлор Свифт и Идриса Эльбы.

Режиссер Том Хупер официально приступил к съемкам своего мюзикла Кошки , основанного на чрезвычайно популярном сценическом шоу Эндрю Ллойда Уэббера. Возможно, единственное, что более необычно, чем успех сценического мюзикла (это все еще четвертое по продолжительности шоу в истории Бродвея, спустя 37 лет после его премьеры), – это сам мюзикл.Адаптация Т. Причудливый сборник стихов Элиота 1939 г. рай) и возвращается новый мужчина … э-э, кот.

Хупер был прикреплен к постановке кошек с 2016 года, но на самом деле фильм не начинал собираться вместе до прошлого лета, когда Тейлор Свифт, Ян МакКеллен, Джеймс Корден и Дженнифер Хадсон подписали контракт на ключевые роли.С тех пор актерский состав стал еще более звездным: Идрис Эльба подписал контракт в октябре, а такие имена, как Джуди Денч, присоединились примерно в то же время. Теперь, когда назначена дата выпуска в декабре 2019 года, производство официально началось.

Связано: Мэри Поппинс возвращается Обзор: все еще практически идеален во всех отношениях

Universal подтвердила, что съемки фильма Cats продолжаются, причем Хупер называет кадры по сценарию, написанному им совместно с Ли Холлом ( Билли Эллиот , Боевой конь ).Актерский состав также был завершен: Свифт играет роль Бомбалурина, Маккеллен играет Гаса, Корден играет Бустофера Джонса, а Хадсон играет Гризабеллу. Тем временем Эльба играет Макавити, Денч играет роль Старого Второзакония, Джейсон Деруло играет Ром Тум Таггер, Ребел Уилсон играет Дженнианидотс, а Франческа Хейворд завершает основной ансамбль в роли Виктории.

Возможно, самый интригующий (или сбивающий с толку) лакомый кусочек в объявлении Universal – это новость о том, что Хупер использует «удивительную новую технологию для преобразования своих актеров» в персонажей Cats .Предположительно, это означает, что сами Кошки будут включать в себя элемент компьютерной графики, возможно, в сочетании с практичным макияжем, подобным тому, что носили актеры в оригинальном мюзикле. В качестве альтернативы, возможно, Хупер использует технологию захвата движения лица с намерением перенести лица своего гипса на более реалистичные животные тела. Хотя это может быть не очень хорошей идеей, если попытка Энди Серкиса сделать именно это на Mowgli является показателем.

Хупер уже несколько печально известен, когда дело доходит до его методов адаптации популярных бродвейских мюзиклов.Режиссер Les Misérables объединил кинопроизводство cinéma vérité (с длинными одиночными дублями и естественным освещением) с наклонными углами камеры, в результате чего фильм, как правило, вызывает реакцию любви / ненависти у поклонников оригинального сценического шоу. По крайней мере, Кошки должны выглядеть на иначе, чем его предыдущие фильмы, что с кинематографистом Кристофером Россом ( Черное море , Терминал ), заменяющим обычного DP Хупера Дэнни Коэна.Остальная часть съемочной группы в основном состоит из давних сотрудников Хупера, таких как художник по костюмам Пако Дельгадо и художник-постановщик Ив Стюарт.

В общем, будет интересно посмотреть, станет ли Cats следующим хитом декабрьского мюзикла. Les Misérables все еще пользовался успехом, когда он открылся в том же месяце еще в 2012 году, как и Into the Woods , The Greatest Showman и (наиболее вероятно) Mary Poppins Returns в последующие годы. Последние Хупера могут пойти по их стопам, сомнительные кошачьи люди и все такое.

БОЛЬШЕ: Музыка Принца будет использована в мюзикле в стиле Mamma Mia

Источник: Universal

Ключевые даты выпуска

  • Cats (2019) Дата выпуска: 20.12.2019

Дисней Видео показывает героев, поющих на своих родных языках

Об авторе Сэнди Шефер (Опубликовано 9148 статей)

Сэнди Шефер – редактор обзоров фильмов Screen Rant и младший редактор новостей.

Ещё от Sandy Schaefer

определение кошек (мюзикл) и синонимы кошек (мюзикл) (голландский)

Cats – это музыкальное сопровождение Эндрю Ллойда Уэббера в 1981 году. Стернс Элиот.

Geschiedenis

Cats eerste show vond plaats в Вест-Энде, Лондон, в Нью-Лондонском театре 11 мая 1981 года.Это был первый продюсер Кэмерона Макинтоша и Эндрю Ллойд Уэббер, The Really Useful Theater Company. Соч. 7 октября 1982 г. – дебют на Бродвее в театре Winter Garden. Здесь вы найдете 8949 очков в Лондоне и 7485 в Нью-Йорке. Мюзикл «Кошки лангстлопендии» проходит прямо на Бродвее и в Лондоне.
Op Broadway был популярным шоу (музыкальным и не музыкальным) maar deze rol is in januari 2006 overgenomen door The Phantom of the Opera .В Лондене находится рекордный по количеству людей дом Les Misérables , что делает его еще более привлекательным. Премьера ван де Duitstalige версии из музыкальных фоновых плат в Het Theatre an der Wien в Венене, 24 сентября 1983 года.

De Nederlandse première van Cats, in de vertaling van Gerrit Komrij, vond plaats в 1987 году в Theater Carré в Амстердаме, waar het werd uitgebracht door Stichting Carré Theaterproducties, ter gelegenheid van het 100-jarig bestaan ​​van het Theater. Он был активным участником музыкальной группы, как Пиа Доуэ, Рут Джакотт, Корин Бун, Фред Баттер, Марджолейн Кёнинг, Питер Бординг и Стэнли Берлесон.

В 1998 году в Лондоне находится фильм «Кошачьи операторы», «Бедный мир» (koop) video uit te brengen. Эта версия позже появится на DVD-диске.

Сводка

Leeswaarschuwing : Onderstaande tekst bevat details van de plot en / of de afloop van het verhaal.

Het verhaal speelt zich af op een vuilnishoop en gaat over een avond uit het leven van de katten daar. De katten stellen zich voor aan het publiek en leggen uit dat ze de Jellicle Cats zijn, een soort magische stam van pratende katten.Als laatste komt Old Deuteronomy te voorschijn. Hij is de oude, wijze leider van de groep. Он легт в том, что ванавонд и бийзондере авонд – это эн ван де Каттен, уитверкорен зал зийн ом херборен те слова, открытый для слоя Heavyside wordt genoemd.

Hierna is te zien hoe de katten met elkaar omgaan. Ze maken ruzie, doen gek en krijgen ongelukjes. Macavity – это настоящий стеллаж. De katten zijn bang for hem maar weten hem te vangen.

Aan het eind van de tweede akte maakt Old Deuteronomy bekend dat Grizabella uitverkoren is.Ze zingt de katten toe en verdwijnt. Старое Второзаконие houdt nu zijn eindspeech en de music is ten einde.

Кошки появляются в кинотеатрах de Nederlandse

Vanaf 20 сентября 2006 г. Старт туристического фургона ging een derde Nederlandse. Де Рол ван Гризабелла обратился к Аните Мейер, Пиа Доуес, Антье Монтейро, Вере Манн и Лоне ван Роузендал. Andere grote rollen gingen naar Marco Bakker (Old Deuteronomy), Anouk van Nes (Bombalurien), Roberto de Groot (Munkustrap) и Marleen van der Loo (Jenny Gumbie).Премьера на площадках 7 октября в театре Новой Луксор в Роттердаме.

Na deze première toerde de Music Door Verschillende Nederlandse Theaters. Tijdens de tour vierde de productie -in bijzijn van een groot deel van de oorspronkelijke Nederlandse cast – de 20e verjaardag sinds de première в het Koninklijk Theater Carré в Амстердаме.

Volledige Cast

Ансамбль

Анук Маас, Синди Белл, Мишель Сплительхоф, Пол Валтуис, Томми Люибен, Майкл Макалинталь.

Музыкальные кошки

Кд 1

  • Увертюра
  • Пролог: Джелликлские песни для Джелликлских кошек
  • Именование кошек
  • Приглашение на бал Jellicle
  • Старый кот Гамби
  • The Rum Tum Tugger
  • Гризабелла, гламурный кот
  • Бустофер Джонс
  • Mungojerrie and Rumpleteazer
  • Старая Deutronomy
  • Джелликл Болл
  • Гризабелла, Гламурный кот
  • Память

Кд 2

  • Моменты счастья
  • Гусь, Театральный Кот
  • Последний бой Гроултигера
  • Skimbleshanks: The Railway Cat
  • Макавити: Таинственный кот
  • г.Mistoffelees
  • Память
  • Путешествие на слой Хевисайда
  • Рекламная одежда для кошек

Deze titels zijn ook terug te vinden op de Engelstalige DVD uit 1998. Zowel van de Nederlandse productie van 1987 as die van 2006 – een cd Verschenen met hierop 17 nummers.

Внешние ссылки

Музыкальное эссе о кошках – 435 слов

Обычно мне нравятся только реалистичные мюзиклы, в которых есть сцены, основанные на правде и реальности.Недавно я столкнулся с музыкальными котами, и хотя это противоречит всему, я согласен, что мюзикл отличный. Кошки – один из самых креативных и увлекательных мюзиклов, которые я когда-либо видел. Я даже считаю, что мюзиклы глубже, чем кажется. Это эссе будет содержать то, чем были музыкальные кошки, и мое личное мнение по этому поводу.

Кошки в мюзикле были не просто обычными кошками. Это были особенные кошки с разными характеристиками и характерами. В начале мюзикла они представились как коты Джелликл.Это магический, мистический, но самый важный религиозный Джелликл – лучшие кошки. Каждая кошка выглядела по-разному, какая-то толстая или маленькая, и у них даже был свой стиль танцев. Они также подчеркивают, что наименование кошки является самым важным. Своими песнями и движениями они показали важность наименования. Это казалось более серьезным, потому что их движения были структурированы и отточены. Все кошки собрались вместе, и мы на разных уровнях шептались о важности наименования вскоре после того, как кошки покинули сцену.У белой кошечки была небольшая сольная партия. В этом она показала свою гибкость, но даже при этом оставалась изящной и женственной, но все же показала ее кошачьи качества. На Дженни были большие сапоги в виде медведя ярости, которые скрывали ее настоящую личность. Некоторые кошки сняли с нее пальто и ботинки и обнажили блестящий золотой наряд. Затем она начала танцевать чечетку в стиле Нью-Йоркского Бродвея, позади нее были другие кошки, похожие на марширующих солдат. Это показало, что у нее есть честь и высокое уважение со стороны других кошек.

Все кошки собираются один раз в год на бал Джелликл. В конце бала лидер Джелликла (старое Второзаконие) выбирает, в частности, одну кошку, которая может переродиться.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.