Народный артист РФ Игорь Зеленский с сентября 2016 года возглавит Баварский балет – Культура

МОСКВА, 10 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Художественный руководитель балетной труппы Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ), известный танцовщик, народный артист РФ Игорь Зеленский с сентября 2016 года также возглавит Баварский государственный балет. Однако Зеленский останется и на посту худрука Музыкального театра. Об этом ТАСС сообщил генеральный директор МАМТа Ара Карапетян.

Собеседник агентства отметил, что у Зеленского есть опыт управлять одновременно двумя труппами. “В настоящее время Игорь Анатольевич (Зеленский – прим. ТАСС) является худруком двух трупп: одновременно он занимает этот пост в нашем театре и в Новосибирском театре оперы и балета”, – уточнил Карапетян. Он добавил, что в июне 2016 года срок контракта Зеленского в Новосибирске истекает, и он оставит там пост худрука балета, но по-прежнему будет возглавлять две балетные труппы, правда, уже в Москве и Мюнхене.

“Руководить балетом в двух театрах – вполне посильная вещь, – считает гендиректор МАМТа. – У нас Зеленский, как и прежде, будет заниматься формированием репертуарной политики и состава балетной труппы, приглашением исполнителей. Активно помогает ему в решении творческих и организационных вопросов управляющий балетной труппой нашего театра, народный артист России Андрей Уваров, который работает в театре уже несколько сезонов, и второй сезон – в качестве управляющего балетной труппой”. По словам главы МАМТа, и Игорь Зеленский, и Андрей Уваров, в прошлом известные балетные танцовщики, Зеленский был премьером Мариинки, а Уваров – ведущим солистом Большого театра, оба много работали за рубежом, обладают высоким авторитетом в мире балета. “К тому же они успешно сотрудничают друг с другом, так что за наш балет я спокоен”, – сказал Карапетян.

“Мы уверены, что Баварский государственный балет станет одним из партнеров нашего театра, как это было с Новосибирским театром оперы и балета, – далее заявил он. – Мы обмениваемся солистами с Новосибирским театром, возим туда на гастроли свои спектакли, участвуем в Сибирском фестивале балета. Конечно же, надеемся на продолжение партнерского взаимодействия с Новосибирским театром и после июня 2016 года, когда там прекратит работать Игорь Зеленский”. “Пока же весь предстоящий сезон все остается на своих местах”, – заключил гендиректор МАМТа.

Новый, 97-й по счету сезон в Московском музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко откроется 18 сентября одним из лучших спектаклей репертуара – “Лебединым озером” Чайковского в постановке Владимира Бурмейстера. В числе готовящихся премьер худрук Игорь Зеленский назвал “Вечер балетов Фредерика Аштона” и балет “Анна Каренина”, созданный по роману Льва Толстого известным западным хореографом Кристианом Шпуком.

Эксперты оценили результаты Зеленского за год президенства – Международная панорама

КИЕВ, 20 мая. /ТАСС/. Год назад шоумен и актер Владимир Зеленский вступил в должность главы государства.

Получив беспрецедентно высокую для страны электоральную поддержку, он тем не менее за прошедшие 12 месяцев показал весьма скромные результаты деятельности.

Падение рейтинга

О неудовлетворенности населения Украины работой президента свидетельствует прежде всего существенное падение его рейтинга. В ходе второго тура выборов, который прошел 21 апреля 2019 года, за Зеленского проголосовали 73,22% украинцев. Согласно обнародованным 4 мая Киевским международным институтом социологии (КМИС) последним социологическим данным, если бы выборы президента проходили в апреле 2020 года, то Зеленский получил бы поддержку всего 42,6% избирателей. Причем падение популярности нового главы государства проходило поступательно в течение всего года. Так, еще в феврале, согласно опросам КМИС, нему положительно относились 47% граждан страны.

Украинский политолог Андрей Золотарев в беседе с корреспондентом ТАСС пояснил, что оставшиеся чуть более 40% сторонников Зеленского, скорее, не те, кто верит в него как в политика, а те, кто все еще любит в нем героя телесериала “Слуга народа” – учителя истории Василия Голобородько, которого сыграл Зеленский и которому, как считается, во многом удалось “привести” его на должность главы государства. Однако образ Голобородько, по мнению эксперта, вряд ли и дальше сможет помогать бывшему актеру сохранять лидерство.

“Да, остаются еще 40%, которые поддерживают Зеленского, по-прежнему видя в нем Голобородько, но политически активная часть начинает отваливаться по флангам, а это тревожный сигнал. Тревожный, потому что удержать власть, потеряв политически активное меньшинство, в украинских условиях будет сложно”, – отметил Золотарев. По его мнению, в конечном итоге такая ситуация может привести к тому, что “появится запрос на новые лица, и, скорее всего, это будет происходить через формирование сильной непарламентской оппозиции Зеленскому”.

В то же время директор Украинского института политики Руслан Бортник не видит в падении рейтинга Зеленского чего-то необычного. “В электоральном плане он находится в парадигме своих предшественников, – заверил эксперт. – За год Владимир Зеленский потерял примерно 30% голосов. Похожий тренд в свое время был характерен и для Петра Порошенко, и для Виктора Януковича, которые тоже в первый год работы теряли более 20% голосов, хотя во время выборов показали ниже результаты, чем Зеленский: у Порошенко было 55% поддержки, а у Януковича – 49%”.

Зеленский действительно, несмотря на существенное падение рейтинга популярности, продолжает сохранять первую строчку среди украинских политиков. В лидерах остается и его “Слуга народа”. Согласно опросу того же КМИС от 4 мая, в случае проведения парламентских выборов, президентская партия сейчас набрала бы 32,5% голосов, что вновь оказалось бы самым высоким результатом, хотя рейтинг “Слуги народа” за год тоже значительно упал. На парламентских выборах 21 июля 2019 года партия получила 43% голосов, что позволило ее депутатам впервые в истории Украины сформировать однопартийное большинство в Верховной раде.

По мнению Бортника, сохранение лидерства в рейтингах и самим Зеленским, и его партией – логичное явление для первого года президентства, потому что “первый год – это “медовый год”, а о дальнейших перспективах с электоральной точки зрения позволит судить именно второй год, хотя уже сейчас видно, что их теснят как оппозиционные парламентские силы, так и другие конкурирующие политики.

Конфликт в Донбассе на той же стадии

В ходе своей инаугурационной речи 20 мая 2019 года Зеленский озвучил то, ради чего, главным образом, народ Украины и посадил его в кресло главы государства. Зеленский пообещал “сделать невозможное”: кроме своих тезисов о необходимости украинцев “стать японцами в технологиях” и “израильтянами в обороне”, первым своим заданием он назвал “прекращение огня в Донбассе”. За шесть лет от конфликта в регионе устали не только жители Украины, но и весь мир. Зеленский, говоря о намерении принести мир в страну, возможно, искренне заявлял, что не побоится принимать “сильные решения”, готов терять популярность, рейтинги и даже свою должность. Однако на деле все оказалось гораздо сложнее.

Тогда его речь в парламенте вызвала бурю оваций, однако спустя год уже можно сказать, что надежды на нового лидера по этому направлению точно не оправдались. Конфликт, по большому счету, остался на той же стадии, а сближение неконтролируемого Донбасса с Киевом не произошло ни на шаг.

Вместе с тем, попытки достичь хоть какого-то прогресса продолжаются. “Относительно положительным моментом стал уже тот факт, что при Зеленском переговоры по Донбассу активизировались в принципе. Удалось решить ряд локальных задач: освобождение пленных и политзаключенных, разведение войск на трех пилотных участках. Возобновились переговоры в нормандском формате (Германия, Россия, Украина, Франция – прим. ТАСС)”, – отметил глава украинского центра прикладных политических исследований “Пента” Владимир Фесенко.

Кроме этого Зеленским был предложен ряд инициатив, чтобы дать новый импульс переговорному процессу. В частности, 11 марта в Минске Контактная группа по урегулированию ситуации в Донбассе при участии заместителя главы администрации президента России Дмитрия Козака и руководителя офиса президента Украины Андрея Ермака договорилась создать консультативный совет в составе политической подгруппы. Тогда эксперты серьезно заговорили о возможности прорыва по политической повестке урегулирования, которую Киев до тех пор наотрез отказывался выполнять.

Но чуда не произошло. Украинская сторона вновь дала “задний ход” после серии протестов, инициированных экс-президентом Петром Порошенко, который усмотрел в создании совета “капитуляцию Украины” в борьбе за Донбасс. В итоге несколько дней спустя Ермак выступил со специальным заявлением, в котором объявил, что Украина примет окончательное решение о создании консультативного совета только после обсуждения этой идеи с Германий, Францией и ОБСЕ, а также после консультаций в Верховной раде.

Большинство обещаний не выполнено

Одним из главных обещаний Зеленского в инаугурационной речи была также эффективная борьба с коррупцией. “Мое избрание доказывает – граждане утомились от системных политиков, которые за 28 лет создали “страну откатов, потоков, дерибанов”. Мы построим страну других возможностей, где все равны перед законом, где прозрачные правила игры действуют одни для всех. Для этого должны прийти во власть люди, которые будут служить народу”, – провозгласил 20 мая 2019 года новоизбранный лидер.

Общественная организация “Комитет избирателей Украины” в своем аналитическом отчете по результатам годичной деятельности Зеленского пришла к выводу, что обещание бороться с коррупцией также осталось в ряду невыполненных. “Многое из того, в чем Зеленский обвинял Порошенко, сейчас актуально и в отношении действующего президента. Это, в частности, и обещание пресечь безнаказанность коррупционеров”, – заявил председатель организации Алексей Кошель.

Да, парламентскому большинству Зеленского удалось ввести уголовное наказание за незаконное обогащение, однако никого из прошлой или нынешней верхушки украинской власти за решеткой так и не увидели. Даже с момента назначения Зеленским, как он выразился, “своего генпрокурора” Руслана Рябошапки, уволенного в дальнейшем по причине неэффективности, ситуация не сдвинулась с места. Более-менее заметным антикоррупционным делом стало дело бывшего замглавы Совета национальной безопасности и обороны Украины Олега Свинарчука, которое связано с коррупцией в армии. По другим видным деятелям, в том числе и по многочисленным делам, фигурантом которых является Порошенко, при Зеленском существенного движения пока не случилось.

Заявленная новым лидером борьба с олигархами также оказалась в числе нереализованных. Более того, сейчас, как считает эксперт Золотарев, Зеленский вынужден искать точки соприкосновения с олигархами. “Он ищет их по такому, например, вопросу, как борьба с коронавирусом. Колоссальное влияние на украинскую экономику продолжает оказывать самый богатый человек страны Ринат Ахметов. В целом, все осталось как прежде: президенты приходят и уходят, а Ахметов остается”, – заметил политолог.

Борьба со всем тем, что Зеленский пообещал год назад – с “шокирующими тарифами и ценами, несуществующими рабочими местами, медициной, о которой хорошо говорят только те, кто не лежал с ребенком в больнице, дорогами, которые мифично строятся только в бурном воображении” – по-прежнему остается в основном лишь на словах. Власть не показала результатов в реформе медицины. Более того, на фоне пандемии коронавируса страна в полной мере ощутила ее провал, когда медики не просто жалуются на упавшие зарплаты, но и массово увольняются. Базовые экономические показатели на Украине существенно не улучшились, а безработица зашкаливает. По состоянию на 4 мая 2020 года число безработных составило 456,8 тыс. человек, что почти на 148,5 тыс., или 48%, больше, чем по состоянию на соответствующую дату прошлого года, сообщила Госслужба занятости Украины.

Тарифы на коммунальные услуги, правда, снизились. В Киеве, например, платежи населению стали приходить в среднем на 20% ниже. Но это тоже связано с падением мировых цен на энергоносители. Определенного успеха в плане выполнения обещаний Зеленский добился в вопросе о снятии неприкосновенности с депутатов: с 1 января народные избранники ее потеряли. Однако дела в отношении них по-прежнему заводить проблематично из-за сложности самой процедуры. В результате пока обвинение по уголовному делу было предъявлено лишь одному депутату – Софии Федине от партии Порошенко “Европейская солидарность” по делу об угрозах самому Зеленскому.

Украинский институт политики проанализировал 40 ключевых обещаний Зеленского и пришел к выводу о том, что из них 7 выполнены, 9 выполнены частично и 24, то есть больше половины, не выполнены вообще. Среди ключевых обещаний, которые выполнены, – принятие законов о рынке земли, закона об импичменте президента, об обличителях коррупции, создание Высшего антикоррупционного суда, сохранение нормандского переговорного формата. Среди невыполненных – нет мира в Донбассе, не реализована судебная реформа, нет профессиональной армии, не введена “нулевая декларация” для бизнеса, не начат капитальный ремонт инфраструктуры, не реализовано народовластие, не созданы условия для самостоятельного развития регионов.

Зеленский на международной арене

О каком-то заметном прогрессе годовалого правления Зеленского не приходится говорить не только в разрезе внутренней политики. На международной арене новый лидер, появление которого изначально воспринималось как некий феномен, похоже, также не оправдал ожиданий.

“После избрания Зеленский на Западе был воспринят как человек не из системы – смелый, способный на решения по Донбассу, на реформы в части уменьшения влияния олигархов на украинскую политическую систему. Но ни для России, ни для США, ни для ЕС его приход в итоге не стал прорывом. Он возглавил систему управления в своей стране, сконцентрировал все полномочия, но не поменял саму систему управления, не создал новую, которая была бы качественно лучше, чем предыдущая, а лишь возглавил ту систему, которую оставил ему Петр Порошенко”, – считает Бортник.

После избрания Зеленского кто-то ожидал, а кто-то опасался, что новый президент может запомниться нормализацией отношений с Россией, однако он смог начать диалог с РФ только по отдельным аспектам – возвращению удерживаемых лиц и перезаключению газового контракта.

Куда более громко его имя прозвучало в мире в связи со скандалом вокруг импичмента президента США Дональда Трампа. И эта шумиха не добавила успеха Зеленскому. В недавнем интервью изданию “Левый берег” глава МИД Украины Дмитрий Кулеба признал, что после дела об импичменте отношения Киева и Вашингтона, хоть и не заморозились, но должны быть “отданы в химчистку, <…> чтобы убрать пятна и сделать костюм, который будет идеально сидеть и отлично выглядеть”. В результате пока очень ожидаемая Украиной официальная встреча Зеленского и Трампа так и не состоялась, а возможные, пусть даже самые примерные, даты вообще не озвучиваются.

Одной из последних неудач в международной политике Зеленского можно считать обострение в дипломатических отношениях с Грузией. 7 мая президент Украины назначил считающегося преступником на родине экс-президента Грузии и бывшего губернатора Одесской области Михаила Саакашвили председателем исполнительного комитета реформ. Реакция Грузии оказалась мгновенной: Тбилиси отозвал для консультаций своего посла из Киева. В ответ Зеленский осудил действия Грузии, назвав их ошибочными, и заявил, что назначение Саакашвили является внутренним делом Украины.

Основной причиной провалов или нереализации обещаний Зеленского многие эксперты считают его неверную кадровую политику. Доказательством тому является тот факт, что менее, чем за год на Украине произошла смена правительства, назначенного самим президентом генерального прокурора, а также руководителя офиса президента.

“Ошибки в кадровой политике Зеленского закономерны, потому что к власти пришли люди, которые не умеют руководить страной. Стало понятно, что новые лица ни чем не лучше старых. Это увидела общественность, это увидел Зеленский”, – считает политолог Фесенко. При этом он отметил, что, несмотря на эти ошибки, при Зеленском “чуда не произошло, но и катастрофы тоже”.

Продолжение курса Порошенко

В целом при анализе политики Зеленского все чаще в среде экспертов и политиков звучат тезисы о схожести его работы с Порошенко. Не только в части политики движения в сторону ЕС и НАТО, скорее имитации, чем реального наведения порядка в Донбассе, а также бесперспективной позиции по Крыму, но и по всем остальным направлениям. К примеру, по языковой тематике оба пытались заверить общественность в намерении защищать права нацменьшинств изучать родной язык, но на практике получается обратное. Оба делом чести называли раскрытие громких убийств, например, журналиста Павла Шеремета и публициста Олеся Бузины, но виновные не наказаны. Это же касается и расследования преступлений на “майдане” в 2014 году, в реалистичность и объективность которого уже мало кто верит.

“Если в целом оценивать этот год, то его можно назвать годом инерции, годом дрейфа, временем, когда команда Зеленского действовала по инерции, находилась под влиянием прежнего курса Порошенко, отчасти с меньшим количеством зигзагов, скандалов и противостояний, с более высокой социальной и политической стабильностью, но в рамках того же курса, который был и при Порошенко. Условно говоря, президент поменялся, а политический курс и движение страны не изменились”, – полагает политолог Бортник.

В итоге такое движение Зеленского может закончиться досрочными выборами президента. Его ухода уже начинают требовать некоторые парламентские силы. В январе такое требование озвучила лидер партии “Батькивщина” Юлия Тимошенко после того, как в интернете были опубликованы аудиозаписи, на которых якобы премьер-министр Алексей Гончарук отзывался о Владимире Зеленском как о некомпетентном человеке. В апреле покинуть пост главы государства Зеленскому предложили депутаты от “Оппозиционной платформы – За жизнь”, посчитав, что нынешнее руководство страны не справляется с ситуацией вокруг распространения коронавируса.

В экспертной среде полагают, что в итоге решающим для Зеленского в плане его карьеры президента может стать 2021 год.

“Он имел достаточную политическую поддержку, чтобы объяснить обществу единые принципы справедливости и выработать единые стандарты и подходы для всех конфликтующих внутри страны сторон. Но получилось, что он еще сильнее всех расколол, с одной стороны, продолжая идеологическую политику Порошенко – Парубия (экс-спикер Рады Андрей Парубий – прим. ТАСС), а с другой, – принимая случайные кадровые решения и делая ставку на некомпетентных друзей <…>”, – считает украинский юрист, бывший первый заместитель руководителя администрации президента времен Виктора Януковича Андрей Портнов. – Теперь же, когда президент противопоставил себя тем, кто его выбрал, все говорит о том, что выборы нового главы государства могут пройти досрочно”.

«Старшая дочь — уже на пуантах»

Исполнение партии Солора в балете «Баядерка» принесло Игорю Зеленскому звание лауреата «Золотой маски» (2009). Фото предоставлено НГАТОиБ

И вот встреча с Игорем Зеленским как раз незадолго до такого события — 14 марта в Новосибирске начинается Пятый Сибирский фестиваль балета, в котором примет участие балетная труппа театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

За фестивалем — «Золотая маска»
— Игорь Анатольевич, благодаря вашему детищу — Сибирскому фестивалю балета — местная публика уже избалована мирового уровня звездными именами и прославленными труппами. И то, что театр Станиславского и Немировича-Данченко вполне вписывается в этот ряд, очевидно любому театралу. И все-таки чем порадуют новосибирцев гости?

— Они приезжают с двумя программами. Это «Сильфида» в постановке Пьера Лакотта, премьера которой с успехом прошла в Москве в начале декабря. Еще они привезут два балета знаменитого хореографа Нуато Дуачо «В лесу» и «За вас приемлю смерть», а также два балета не менее знаменитого Иржи Килиана — «Маленькая смерть» и «Шесть танцев».

— Впечатляет… Все эти спектакли, судя по прессе, были сенсацией и открытием даже для искушенной Москвы. Что ещё?

— С самого начала заданным мною условием фестиваля стало участие выдающихся танцовщиков и балерин в наших, новосибирских, постановках. Так вот, 20 и 22 марта в партиях Спартака и Солора (в «Спартаке» и «Баядерке») выступит Иван Васильев — востребованный сегодня во всем мире number one российского балета. К сожалению, не смогла приехать, станцевать в «Баядерке», как это было на гастролях новосибирского балета в Париже, Диана Вишнёва… Затем мы показываем «Кармен» Ролана Пети, которую после этого везем на «Золотую маску», и в финале, 3 — 4 апреля, премьера балета «Корсар».

— Красивый будет?

— Голливуд, Джонни Депп, «Пираты Карибского моря»? (Смеется.) Да, идея примерно такая. Но Голливуд — это колоссальные деньги, хотя мы тоже стараемся. Давид Монавардисашвили (художник-постановщик. — Авт.), как всегда, такую потрясающую цветовую гамму в сценографии придумал… Музыка приятная, легкая… Мне кажется, спектакль придется по душе новосибирцам и будет очень востребован. Потому что «Баядерке», которая сыграна уже 70 раз и до сих пор идет с аншлагами, уже четыре года… Это много, надо готовить достойную замену. Сейчас занял это место «Спартак» — там прекрасные исполнители. Рома Полковников — Спартак (скоро, кстати, должен получить звание заслуженного артиста), Миша Лифенцев — очень хороший Красс, в «Корсаре» у него тоже интересная роль — Бирбано.

Таланты рвутся в бой
— Лифенцева, говорят, хотели у нас увести?

— Было такое. Лифенцеву сейчас 21 год. Мы его вырастили, он танцует все ведущие партии, а господин Эйфман предлагал бешеные деньги и обещал ставить на него спектакли…

— Заманчиво, к тому же Питер…

— Я понимаю ребят: они талантливые, умные люди, хотят развиваться, причем ставят меня же в пример: «Вы сами в стольких театрах танцевали…» Но мы тоже умные и тоже развиваемся. Думаю, теперь именно благодаря тому, что мы напрямую можем сотрудничать с театром имени Станиславского и Немировича-Данченко, у Ромы Полковникова, у Миши Лифенцева, у других новой, интересной работы прибавится.

— Не жалеете, что взвалили на себя двойную ношу — руководство двумя балетными труппами?

— Как говорит мой брат: «Кто работает, братишка, на тех и возят». Я из этой серии. Другой на моем месте, наверное, по-другому бы себя повел: собрал вещи и занялся столичным театром.

У меня нет эйфории, что я стал там руководителем. Мне это интересно, но это не цель моей жизни, просто так складывается карьера. Я знаю: той эйфории, которую я получал на сцене, я нигде не смогу получить.

Когда я танцевал, я был сам себе руководитель. Всегда успевал работать на нескольких площадках, как вы знаете. И сейчас всегда работаю на максимуме: другой едет отдохнуть, а я стараюсь успеть еще и то, и это. Я по-другому не могу — это мой образ жизни.

Когда меня спрашивают: «Какое у вас хобби?» или «Чем вы еще любите заниматься?», отвечаю: «Только этим и занимаюсь…» Наверное, можно было бы уже остановиться, не танцевать, но я пока не могу.

Когда я пришел в театр Станиславского, директор Владимир Георгиевич Урин мне сказал: «Только не танцевать… У меня такие условия были и с прежним худруком, Филиным». А потом он приехал сюда и, увидев нашего «Спартака» (Зеленский в этом балете — Красс. — Авт.), говорит: «Нам тоже нужен такой спектакль!» Теперь к этим планам добавился еще «Майерлинг» — очень интересный, большой балет, который ставится непосредственно на меня. Обязательно привезу его потом в Новосибирск.

Дом там, где семья
— Кстати, какие у вас ближайшие личные творческие планы?

— Личные? На днях танцую в большом гала-концерте «Звезды двух столиц» в Питере, потом здесь у меня спектакли, затем два спектакля в Лондоне. В конце июля едем с новосибирским балетом во Владивосток, потом в Корею. После этого все — в отпуск, а я лечу в Токио, где участвую в тринадцати концертах. Там раз в четыре года делаются такие грандиозные, более чем пятичасовые гала, где танцуют 45 пар, не знаю, как японцы это выдерживают! Потом еду со Стасиком (так публика нежно называет театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. — Авт.) на гастроли в Таиланд. Ну, это уже не совсем личное, хотя…

— …все переплелось. Скажите, а где вам все-таки комфортнее — здесь или в Москве, где дом? В смысле какой театр — дом?

— Я много где работал, вы знаете. Мне все это дорого. Это часть моей жизни и я продолжаю ею жить. Когда я приезжаю в Лондон (нынешним летом там танцевал) и сижу в той же раздевалке, где сидел когда-то целых пять лет, для меня она родная, понимаете?! И каждый ее угол говорит мне: «Эй, привет-привет!» Или в Нью-Йорк… Или в Тбилиси, поймите меня правильно… А вообще, я уже говорил, что мой дом там, где моя семья, дети. И бегает моя собака… Таким составом, с бабушками, нянями, мы заедем сюда в начале марта и будем жить-работать до десятого апреля.

Показывает стоящую на столе фотографию:

— Вот моя старшая дочь уже на пуантах.

— Вы же говорили, не пустите ее в балет!

— Я говорил: не хочу, а не пустить не могу…

— Сама изъявила желание?

— Да вот стоит на пальчиках… А вообще-то, в Москве она ходит на фигурное катание и у нее хорошо получается.

— Будет звезда фигурного катания.

— Лишь бы здоровая была. А там, кем она будет — фигуристкой или в университете учиться, — сама пусть выбирает. Мы будем направлять, а она — выбирать.

СПРАВКА
Игорь Зеленский, народный артист России.

Лауреат (Гран-при) Международного конкурса артистов балета (Париж, 1990), лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Новосибирской области.

Окончил Тбилисское хореографическое училище (класс В. Чабукиани). После окончания был принят в труппу Мариинского театра, танцевал все ведущие партии балетного репертуара.

1990 — приглашенный солист Deutsche Oper (Берлин). 1992—1998 — премьер труппы New York Сity Ballet. 1996 — приглашенный солист The Royal Ballet. 1997—2001 — солист Covent Garden. В качестве Guest Star (главного приглашенного солиста) танцевал в Teatro alla Scala, Bayerisches Staatsballett, Teatro Colon, в театрах Бостона, Сан-Франциско, Рио-де-Жанейро. В 2000-м — приглашенный солист Большого театра России.
С 2006-го — художественный руководитель балета НГАТОиБ.

Фото Виктора ДМИТРИЕВА

Балетные пары | Блогер Snowden на сайте SPLETNIK.RU 4 января 2016

Мария Александрова и Владислав Лантратов

Премьер Большого театра Владислав Лантратов и народная артистка России Мария Александрова знакомы давно, но летом 2014, пока Петруччо укрощал строптивую Катарину на сцене Большого театра, артисты вступили в союз не только творческий. Пережив ранее травмы эмоциональные и физические, Мария, по версии общих знакомых, приняла чувство Владислава как награду. Совместные прогулки по переулкам Арбата, ювелирные сюрпризы и посиделки в «Кофемании» на Садовой-Кудринской заметно смягчили смех и танец этой сильной женщины, которая даже свою Одетту награждала суровостью страдающей натуры.

До Александровой Лантратов встречался с артисткой балета Анастасией Шиловой.

Для пикантности стоит заметить, что Мария старше Владислава на 10 лет. К тому же ушла к нему от мужа , художника Сергея Устинова, за которого вышла замуж в 2007 году.

На мой взгляд, чисто внешне Владислав уступает мужу-художнику,но, как говорится, с лица воды не пить)

Иван Васильев и Мария Виноградова

Васильев – премьер Михайловского театра и уже, в свои 26, заслуженный артист России. Виноградова- ведущая солистка Большого театра.

Начало их роману положила совместная работа в постановке “Спартак” в 2013, в которой Васильев танцевал Спартака, а Виноградова – Фригию.

На первое свидание Иван Васильев пригласил Марию Виноградову… в Большой театр, правда, на оперу. Роман пары развивался стремительнее, чем второй акт «Баядерки». Премьер Михайловского театра довольно быстро решил, что для выражения его чувств к возлюбленной лучше всего подойдет кольцо Graff за 50 тысяч долларов.  В день «Х» Васильев усыпал пол в гостиной лепестками роз, пал перед Виноградовой на колено и предложил ей руку и сердце. Девушка не устояла. 

«Какой он человек? Лучший. Мой. Не в том смысле, что он моя собственность. Он мой человек. Мне с ним удобно», – рассказала Мария Виноградова в интервью журналу Tatler, обложку февральского номера которого и украсила эта яркая пара. Не любоваться Иваном и Марией (так и тянет перейти на фольклорное «Иван да Марья») невозможно — они молоды, прекрасны, счастливы, влюблены и не собираются это скрывать.

Этим летом влюбленные официально расписались)

Брак с Иваном второй для Марии. Ранее она была замужем за братом генерального директора радиостанции “Серебряный дождь” Дмитрия Савицкого – Александром, владельцем компании “Трехмер”.После развода балерину  два года связывали отношения с ведущим шоу «Орел и решка» Антоном Лаврентьевым.

Стоит упомянуть, что долгое время, чуть ли не с момента окончания училища, Васильев встречался с прима-балериной Натальей Осиповой. Все уже были уверены, что они поженятся и проживут вместе до гробовой доски, но неожиданно года два назад пара распалась.

Сейчас, как известно, Наталья Осипова встречается с Сергеем Полуниным, который не раз декларировал свою приверженность балетному стандарту))

Помимо романа с Осиповой, он встречался с  балериной Ковент-Гарден Хелен Кроуфорд и с начинающей балериной Большого театра Юлией.

Артем Овчаренко и Анна Тихомирова.

Артем и Анна познакомились в хореографическом училище при Большом театре, поступили в Большой с разницей в два года, оба прошли путь от артистов корде_балета до солистов, а Артему 2 года назад присвоили звание премьера. 

Молодые люди встречаются уже 7 лет. И недавно заявили, что скоро поженятся).

Из интервью:

Сколько лет вы уже вместе?

Анна: В октябре будет семь лет. А встретились мы гораздо раньше, еще подростками. Однажды на новогодней дискотеке в хореографическом училище Артём пригласил меня на танец и сказал, что я ему нравлюсь. Но карьера и уч:) отнимали все силы, было не до отношений.Однако спустя годы мы оказались в одном театре — в Большом. Тогда Артём и принялся всерьез ухаживать за мной. И делал это до тех пор, пока я наконец не поняла, что действительно хочу быть рядом с этим человеком.

Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин

Прима-балерина и ведущий солист Большого театра

поженились в 2011 году)

Денис и Анастасия Матвиенко

Премьер Мариинского театра женат на солистке этого же театра двенадцать лет, растят двухлетнюю дочку Лизу.

Из интервью:

Тем не менее в жены вы все-таки выбрали балерину — Анастасию Матвиенко. Значит, что-то особенное в них все-таки есть?

Балетные женятся на балетных только потому, что они слишком сильно заняты. Если ты целый день тренируешься, репетируешь, а вечером еще и танцуешь в спектакле, то куда ты пойдешь знакомиться? Вот и получается, что большая часть браков — внутрибалетная.

Мы с Настей встретились на Конкурсе артистов балета имени Сержа Лифаря, где я не должен был выступать — просто приехал посмотреть. Стоя за кулисами, я увидел танцующую на сцене девушку — красивую, яркую и очень талантливую — это было видно сразу. Мы познакомились, я пытался ухаживать за Настей, но поначалу особого успеха не имел. Она даже на предложение руки и сердца, которое я сделал, подложив в карман ее куртки кольцо с бриллиантом, ответила не сразу. Но, к счастью, мы вместе уже одиннадцать лет, у нас растет замечательная дочь Лиза, которую я считаю главной победой в своей жизни.

Ваша жена решилась рожать, не опасаясь за свою балетную карьеру?

Сегодня балеринам не надо жертвовать ни карьерой ради личной жизни, ни личной жизнью ради карьеры. Одновременно с Настей — плюс-минус пару месяцев — родили детей еще несколько балерин Мариинского театра. Моя жена очень быстро восстановилась и уже через четыре месяца после родов снова начала танцевать.

Леонид Сарафанов и Олеся Новикова

Премьер Михайловского театра женат на первой солистке Мариинского театра. Познакомились и поженились они, когда Леонид был премьером Мариинского театра.

У пары трое детей. Пятилетний сын Алексей, двухлетняя Ксения. И буквально две недели назад, 16 декабря, родился сын Александр.

 

Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов

Прима-балерина и ведущий солист Маринского театра Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов могли бы играть неземной красоты вампиров из саги «Сумерки»: пластичные движения, глаза, которые смотрят в самое сердце, вкрадчивые, точнее сказать, завораживающие голоса. Но любимую труппу на съемки в девичьих мелодрамах артисты все равно бы не променяли. Преданность балету и привела их друг к другу десять лет назад. 

Екатерина приехала поступать в Вагановское из Москвы, Ислом – из Австрии. Но из-за восьмилетней разницы они даже не были знакомы. Хотя девушка вспоминает: когда Ислом уже служил в Мариинском, а школьница Катя приходила на репетиции, пробегая по коридору она услышала: «О, какие девушки у нас тут ходят!». И, повернувшись, увидела ухмыляющегося красавца. 

Сегодня он не только любовь всей ее жизни, но и строгий ментор – Ислом все больше занимается репетиторством и поблажек не дает даже Кате. Дома они любят вместе готовить под музыку, и фоном для запекания баранины со специями служит любая приятная мелодия – от классики до System of a Down. Но только не «Лебединое озеро», пожалуйста!

Из интервью Екатерины 2009 г.:

Я много танцевала с мужем, Исломом Баймурадовым, он тоже солист Мариинского. Очень нам нравится выступать вместе, совсем другое ощущение. Зрители это замечают, в том же Нью-Йорке люди удивлялись: «Прямо какая-то химия между вами». – «Да мы муж и жена!» Нашей семье уже больше года.

– Свадьба была как у Волочковой?

– Никакой не было: встали в 8 утра, в 9 расписались, в 11 по­шли на урок, вечером у нас было «Лебединое». Я была одета в брючный костюм, с галстуком… Считаю, что свадьба – личное дело двоих. Если очень большие торжества, наверное, это на публику. А потом часто потому и живут вместе – ну как же, все же видели свадьбу. А тут – наше желание, никто не участвовал, даже мама не знала до того момента, когда после записи мы пришли уже с кольцами, и перед уроком я позвонила ей в Москву. Она – понимающий человек.

Ислом всегда старается помогать Екатерине, репетирует с ней даже дома. Мне понравилось, как в одной передаче он сказал: “Я звездой не стал, тело, к сожалению, не позволяло. Но если у меня есть дома жена, которая может стать звездой, почему бы не помочь ей” и “Мы стараемся находится вместе 24 часа в сутки. Обязательно. Поэтому я и женился. Ну, я думаю, в этом и есть смысл жизни“.

Виктория Терешкина и Артем Шпилевский

Прима-балерина Мариинского театра и солист Большого театра поженились летом 2008 года.

Из интервью Виктории:

– На сцене партнеры меняются, а в жизни вам какой партнер достался?
– О своем будущем муже я знала с шестнадцати лет. Мы вместе учились в Академии русского балета. Для меня он казался чем-то недосягаемым – мужчиной мечты. Но, как известно, мечты сбываются. После учебы мы встречались во время гастролей по миру, иногда в Москве на концертах. Позднее он мне признавался, что все это время и я нравилась ему. Но долгое время мы с ним никак не общались, кроме изучения друг друга глазами. И вот во время недавних гастролей Мариинского и Большого в Японии мы наконец познакомились, у нас завязалась переписка…
– Е-mail’ом?
– SMS-ками! Я давно знала, что он очень хороший. Для меня в мужчине важны не только внешние качества – красота и “высота”, но и то, какой он внутри. Потому что жить ведь не с красотой. Словом, минувшим летом я вышла замуж за солиста балета Большого театра Артема Шпилевского.
– Как балерины решаются на семейную жизнь?
– Мне замуж поначалу не слишком хотелось. Но в жизни часто многое происходит как бы само собой. Ты вдруг встречаешь человека и понимаешь, что сможешь жить с ним долго и счастливо.  
– Думаете о продолжении рода?

– Был момент в жизни, когда я не могла представить себя мамой, казалось, что все еще очень далеко. Но сейчас уже настраиваюсь на это. А пока завела кошечку – русскую голубую. Мне ее подкинула судьба. Кто-то закрыл ее в нашем подъезде в щитке. Она так жалобно мяукала, что мы с мужем не выдержали и пригрели. Вот сейчас сижу с вами, а думаю о ней – она целый день сидит дома голодная и ждет меня. Она с такой укоризной во взгляде всегда провожает меня, зная, что я вернусь поздно. 

 

В 2013 году у пары родилась дочь Милада.

“Почему вы выбрали для дочери такое редкое имя?

Оно древнеславянское и означает «милая», «ладная» — чего еще желать для ребенка? Мы с мужем решили так назвать дочь, еще когда она была в животе. 

Как муж помогает с воспитанием?

Самая главная его помощь заключается в том, что благодаря ему моя мама имеет возможность посещать мои спектакли: пока Артем нянчится с дочерью, она может ускользнуть в театр. Потому что когда я на репетициях, с Миладой проводит время именно мама, которая недавно специально переехала в Петербург из моего родного Красноярска, — никакому другому человеку я бы не смогла доверить дочь. 

Артем, который был солистом Большого театра, наверное, мог бы еще лет пять спокойно танцевать, но оставил сцену. Почему?

Профессия перестала приносить ему удовольствие, а это самое страшное. Он даже признавался, что когда видел свою фамилию при распределении партий в новых спектаклях, то шел просто как на каторгу. Это при том, что в начале пути он очень любил танцевать — сначала уехал из России в Сеул, где быстро прошел путь от артиста корде.балета до премьера театра, затем принял предложение стать солистом Берлинской штаатсоперы, а потом переехал в Москву. Конечно, все родственники сокрушались по поводу его ухода из театра, но он заранее готовился к такому шагу: окончил юридический факультет МГИМО, а теперь занимается бизнесом. Зато благодаря этому его решению мы наконец объединились. Ведь первые три года после женитьбы жили в разных городах.

 

И немного о балетных худруках

Сергей Филин и Мария Прорвич

Худрук балетной труппы  и артистка корде балета Большого театра вместе уже около 15 лет, растят двух сыновей.

 Правда, Сергей Филин не являет собой образец верного мужа. Об этом вся страна узнала в 2013 году, во время слушания по делу о покушении на него. Из протокола дела выяснилось, что у Филина были интимные отношения с балеринами Натальей Маландиной, Ольгой Смирновой и Марией Виноградовой.Склонить к таким отношениям он также пытался Анжелину Воронцову.

И все это при живой жене Марии Прорвич.

Мария, как настоящий друг, товарищ и брат, мужу своему все  загулы простила, и во всем поддерживала, на протяжении лечения, следствия и суда. Впрочем, Филин в суде категорически отрицал любые отношения с другими балеринами. И не устает в интервью говорить, что Мария – его главная любовь, самый верный друг, и что семья – смысл его жизни.

К слову, Прорвич уже третья жена Филина. От второго брака с примой Инной Петровой у Сергея есть сын Даниил. 

Игорь Зеленский – Яна Серебрякова

Путь Игоря Зеленского к семейному счастью был долгий и тернистый. Помимо сплетен, что он перевстречался с кучей своих партнерш во всех театрах, из интернета удалось узнать о его романе с балериной Жанной Аюповой. Из воспоминаний ее знакомой: “Жанна рано вышла замуж и родила сына Федю, и казалось, жизнь ее так и будет протекать мирным путем. Но не тут-то было! Один из премьеров театра, пылко влюбившись в Жанну, закрутил вокруг нее такой водоворот… не могу придумать другого более точного определения. И Жанна ушла от мужа… Роман протекал хотя и бурно, но кончился… Я, правда, наблюдая за развитием их отношений с самого начала, считала, что роман способствовал творческому расцвету Аюповой”. ​

С Жанной Зеленский расстался, когда встретил фигуристку Екатерину Гордееву.  Игорь познакомился с Катей через своих друзей, и те чувства, которые она в нем всколыхнула, заставили танцовщика без памяти влюбиться, пренебрегая всеми условностями. “Катя – самая прекрасная женщина, – заявлял Игорь. – Она была сломлена после смерти Сергея. как близкий друг, я надеюсь, что смогу внести в ее жизнь немного радости и комфорта”. На протяжении всего этого романа Катя и Игорь тайком посещали представления с участием друг друга и, когда появлялась редкая возможность, встречались за кулисами. Все свободные часы они проводили вместе. Несмотря на серьезную конспирацию, на которую они пошли вопреки личному желанию, утаить правду все же не удалось.

До свадьбы с Гордеевой у Зеленского не дошло. А вот с молодой солисткой Мариинки Яной Серебряковой – дошло. В 2007 году у них родилась старшая дочка, которую назвали необычным именем Мариямия.

После Яна родила Зеленскому еще двоих детей – сына и дочь.

Свою карьеру солистки она оставила. Занимается педагогической деятельностью.

Алексей и Татьяна Ратманские

Они познакомились в конце 80-х в Киеве. Татьяна была балериной в Национальной опере Украины и партнершей Алексея. В 1992 они вдвоем уехали работать в Канаду. В 1995 вернулись в Киев, но столкнувшись со многими препятствиями творческого и бюрократического характера, в 1997 уехали в Данию. В Дании два года спустя родился их сын Василий.

В Дании Алексей развивал свой талант хореографа-постановщика. С 2003 года он был худруком балетной труппы Большого театра, с 2009 – постоянный хореограф Американского театра балета.

Из старого интервью:

— По душе ли вам жизнь артиста-кочевника?

— Главное неудобство состоит в том, что я не могу достаточно
времени уделять сыну.

— На кого он похож?

— Думаю, что на меня, хотя мы с Татьяной очень похожи друг
на друга. Кстати, Ваську мы с женой рожали вместе — в Дании отцы присутствуют во время родов. Между прочим я первый принял сына на руки.

Сильно похожий на отца сын Василий.

До сих пор на фейсбуке Алексей не устает признаваться  в любви своей жене Татьяне .

Игорь Зеленский – биография и семья

Моя биография складывалась из крупных кусков

Это не каждому дано: по-настоящему сделать большую балетную партию. Беспородных много, а настоящая порода встречается очень редко. И именно такие люди делают балет искусством, превращая набор хрестоматийных па в художественное высказывание.

Игорь Зеленский, выдающийся танцовщик нашего времени, покоривший лучшие сцены мира, сейчас в Петербурге. На фестивале балета «Мариинский» пройдет его бенефис – в программе «Аполлон» и «Бриллианты» Баланчина и премьера – Concerto grosso на музыку Генделя (хореограф – Алла Сигалова). Накануне балетного вечера с бенефициантом встретиласьнаша корреспондент.

– В биографии указано место вашего рождения – город Лабинск. Однако, как я поняла, жили вы в Тбилиси. Как вы там оказались?

– Там жили мои родители, мой отец родом оттуда. Буквально на следующий день после моего рождения меня увезли из Лабинска. Я провел в Тбилиси свое детство и юность; неплохо говорю по-грузински. Атмосфера Тбилиси, вообще, Закавказья – родная для меня. Я до сих пор регулярно езжу туда: вот в мае опять собираюсь. Там балетную труппу возглавляет Нина Ананиашвили. Ей удалось оживить тамошнюю балетную жизнь, укрепить балетную труппу. Теперь в тбилисском театре идут балеты Баланчина – я в мае буду в них танцевать. Собираюсь выступить в «Аполлоне», в «Па-де-де» на музыку Чайковского, в «Теме с вариациями». Конечно, точно планировать трудно: посмотрю, как буду себя чувствовать.

– А что, у вас проблемы со здоровьем?

– Ну, мы же танцовщики – у нас постоянно что-то происходит с организмом. Физические нагрузки огромные, мы перетруждаем организм – он и отвечает. Такова специфика профессии: репетируешь «Корсара» – работает одна группа мышц. Начинаешь делать модерновые вещи – у тебя другая группа мышц работает. Это как нормальному человеку подняться на первый, или на шестнадцатый этаж – есть разница? Так и у нас – а мы ведь живые люди.

– Вы хотите сказать, что разная стилистика и пластика балетов заставляет танцовщика физически перестраиваться?

– Да, и чем старше становишься, тем серьезнее эти переключения влияют на организм. А с возрастом времени на восстановление становится все меньше, а нагрузки возрастают. Ты просто становишься более востребованным, тебя чаще приглашают, репертуар расширяется…

– Вы начинали свою жизнь в балете, занимаясь в Тбилисском хореографическом училище у Вахтанга Чабукиани – легендарного танцовщика, блиставшего в Петербурге до войны. Расскажите о нем: каким он был, как складывались ваши взаимоотношения?

– Когда я с ним начал заниматься, то был еще не в том возрасте, чтобы понимать, с кем имею дело. Я был мальчишкой, а он, конечно, гениальной личностью: и как балетмейстер,

и как педагог, и, вообще, как человек. За три года занятий в хореографическом училище мы с ним очень сблизились; думаю, он меня даже полюбил. Из-за него я не уехал учиться в Москву или в Ленинград. Чабукиани взял наш класс с первого курса, и мы занимались очень напряженно. Я знаю, он не хотел бы, чтобы я уехал, – и я остался, хотя уехать было так просто – тогда ведь у нас была одна страна.

Сложно сказать, что конкретно я позаимствовал у Чабукиани; точно знаю, именно он привил мне любовь к своему делу. От него я перенял серьезное отношение к жизни, к работе, к искусству. Если ты видишь, что у человека глаза горят, когда он с тобой репетирует, не зная усталости, – то и тебе становится интересно, и ты веришь, что педагог неравнодушен к тебе, к профессии, к танцу – стараешься быть таким же.

Чабукиани был очень чуток к музыке: все повторял, что главное – это танцевать вместе с музыкой, попадать в ритм, в такт.

– Впоследствии вы увлеклись Баланчиным: он ведь по-своему тоже был очень чуток к музыке. Быть может, в этой повышенной музыкальности двух разных хореографов прослеживается некая закономерность?

– Грузины, вообще, музыкальный народ: любят петь, танцевать. Но Чабукиани, на мой взгляд, во всем был противоположен Баланчину. Во-первых, он принадлежал к другому поколению, другой эпохе. Кроме того, Чабукиани увлекала другая сторона искусства – чувственная, яркая; он был очень темпераментным, эмоциональным танцовщиком. С правильностью, совершенством форм, с расчисленной геометрией Баланчина у Чабукиани не было ничего общего.

– Но в конце концов вы уехали в Ленинград. Сложно было переменить все сразу – город, педагогов, климат, наконец?

– Это стало большим испытанием для меня – попасть в питерскую сырость и слякоть после Тбилиси. Я плохо отреагировал на перемену климата: болел много, все дождаться не мог, когда отсюда уеду.

Я отучился в Питере полтора года, потом поехал на конкурс в Париж, получил там Гран-при, и мне тут же предложили контракт в Берлине. Был там такой Питер Шафус, знаменитый датский танцовщик – он меня и пригласил.

Я проработал в Берлине два года и именно там увидел много балетов Баланчина – у нас тогда шел один. Увидел работы Ролана Пети, Бежара – и словно целый мир распахнулся перед глазами.

– Однако впервые в Нью-Йорк вы попали, приехав на гастроли вместе с труппой Мариинского театра?

– Да, мы выступали в “Метрополитен-опера”. Там меня заме

тил директор New York City Ballet Питер Мартинс и предложил поработать у них. Он заключил со мной контракт, а надо сказать, что труппа NYCB – довольно закрытая, одна из немногих, в которых практически не работают иностранцы. Там до сих пор царит почти семейная атмосфера, которую создал сам Баланчин. И отношения внутри труппы настолько своеобразные, что чужаку бывает трудно влиться.

Исключение в свое время сделали для Барышникова; Нина Ананиашвили несколько раз работала с ними как приглашенная солистка. Но я там гостем не был: я работал по контракту. Это было почти чудо – в труппу NYCB попасть чрезвычайно сложно. Сначала нужно пройти несколько стадий подготовки, начиная со специальной «баланчинской» балетной школы. А я все эти стадии просто перескочил. Мне повезло, что Мартинс меня взял.

– Таким образом, вы изучали стиль и балеты Баланчина, непосредственно приблизившись к первоисточнику?

– Вот именно: Питер Мартинс помнит все – он возглавил труппу в 25 лет, приняв ее из рук Баланчина, и до сих пор руководит ею. Что касается меня, то я довольно рано понял одну важную вещь: самое главное в жизни – найти правильное место приложения сил. Я чувствовал, учась в Петербурге, что мне нужно уезжать, и я уехал в Берлин. Проработав там два года, я почувствовал, что меня тянет в Нью-Йорк, к Баланчину.

Я оттанцевал в труппе NYCB массу баланчинских балетов и понял в какой-то момент, что нужно развиваться дальше. Тогда я поехал в Лондон, в Royal Ballet, танцевать балеты Макмиллана, узнавая их «из первых рук».

И вот, в Лондоне я опять почувствовал, что нахожусь в нужном месте. Я танцевал там довольно долго, с хорошими партнершами – с Дарси Бассел, Сильви Гиллем…

– За последние десять лет в репертуаре Мариинского театра появилось немало балетов Баланчина. Как, на ваш взгляд, отличается манера наших танцовщиков от стиля исполнения Баланчина в NYCB?

– Отличается, и очень значительно. Наши люди в Мариинском танцуют Баланчина совсем по-другому; но делают это на очень высоком уровне. А танцевать Баланчина иначе – это ведь не значит хуже.

– Как же получилось, что вы, уже работая в Берлине, отправились на гастроли в Нью-Йорк, с труппой Мариинского балета?

– Так я же не уходил из театра окончательно – ездил туда-сюда.

А потом я уже выступал один в том же Нью-Йорке, после в La Scala, в Рио-де-Жанейро, в Буэнос-Айресе. В общем, моя биография складывалась из крупных кусков: 8 лет я

проработал в NYCB, 5 лет – в Royal Ballet, в Лондоне, танцевал балеты Макмиллана, Аштона. Много ездил с труппой Ковент-Гарден: пока театр был закрыт на ремонт, их балет выступал по всему миру.

– А где сейчас ваш дом?

– У меня была травма, и мне пришлось пропустить два года. После этого я уже не мог продлевать свои контракты. Но у меня всегда был и есть Мариинский театр. И в Петербурге у меня квартира – есть где жить.

– Какие партнерши были особенно важны для вас?

– Когда я начинал в Кировском театре, то танцевал со всеми ведущими солистками того времени. Одна из моих самых любимых партнерш – Дарси Бассел из лондонского Королевского балета; я танцевал очень много и с Дарси Кистлер из NYCB. А в Мариинском театре моими партнершами были Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова. Захарова занимает особое место в моей жизни – я много с ней выступал, пока мы оба работали в Мариинском театре, и этот дуэт был мне очень дорог. Но, к сожалению, Светлана уехала в Москву, в Большой театр. И сейчас у меня сложная ситуация с партнершами. Я часто выступаю в Мариинском с совсем молодыми девочками. Но дуэт – это совсем другие взаимоотношения с партнершей: когда ты уделяешь ей больше времени, знаешь ее особенности, ее организм до мелочей. Тех, кого я назвал – да, это были дуэты. А танцевал-то я с разными балеринами по всему миру – и с Сильви Гиллем, и с Алессандрой Ферри, и другими «звездами» первой величины, но с ними у нас постоянного дуэта не сложилось. С Ульяной Лопаткиной в начале ее карьеры у нас был большой дуэт, и мы до сих пор выступаем вместе.

– Какие премьеры предстоят вам в ближайшем будущем?

– Проектов много – было бы здоровье. Сейчас готовлю премьеру к своему бенефису на фестивале. Скоро поеду в Вену танцевать «Лебединое озеро», потом – в Англию. Будущий сезон вообще предстоит очень напряженный. В Лондоне планирую провести целую неделю – будет балетная программа «Зеленский и Бассел».

– Прочла как-то фразу «В партиях Дезире, Зигфрида и Альберта он делает акцент не на благородстве родословной, а на благородстве души». И как это можно различить пластически?

– Все от человека зависит, от его личности, от его таланта. Это не каждому дано: по-настоящему сделать большую балетную партию. Беспородных много, а настоящая порода встречается очень редко. И именно такие люди делают балет искусством, превращая набор хрестоматийных па в художественное высказывание

В «Стасике» состоялась премьера балета: при его постановке снимают директора

Вообще-то первая премьерная программа 102 сезона «Стасика» должна была включать в себя и новый балет испанского хореографа Гойо Мантеро AUREA («Золотое сечение»), однако из-за болезни балетмейстера премьера  перенеслась на неопределенный срок, а вместо неё в третьей части вечера под названием «Дуэты» балетная труппа показала фрагменты из сочинений хореографов ХХ–ХХI веков. Вечер закончился неожиданной акцией: на прощание приглашённый Гетьманом в Москву на пост худрука балетной труппы этуаль Парижской Оперы Лоран Илер преподнёс своему директору и публике необыкновенный сюрприз. Много лет не выходивший на сцену в качестве танцовщика легендарный 58-летний артист вместе с другим премьером театра Георги Смилевски блистательно исполнил новый номер «Et cetera», эффектно поставленный для двух танцовщиков молодым солистом театра Максимом Севагиным, а потом  обратился на русском языке с благодарственным словом к покидающему  пост директору. 

Что же касается основного блюда премьерного вечера – балета основателя балетной труппы Музтеатра Владимира Бурмейстера «Вариации», то возвращение этого шедевра на балетную сцену ожидалось всеми балетоманами с большим нетерпением. Этот необычный и редкий в творчестве мастера, известного наполненными страстями и выверенной режиссурой драмбалетными спектаклями, бессюжетный балет родился в Париже, в Гранд-Опера при весьма необычных обстоятельствах. После успешных гастролей Музыкального театра во французской столице в 1956 году, когда  фурор произвёл поставленный Бурмейстером за четыре года до этого балет «Лебединое озеро»,  балетмейстер стал тем самым первым приглашенным на Запад советским хореографом, балеты которого стремились заполучить   многие западные балетные компании. В  1960 году хореограф перенёс в Парижскую Оперу  «Лебединое озеро». В   1961 году поставил для труппы лондонского «Фестиваль-балле» (будущий «Английский национальный балет») «Снегурочку» (тоже на музыку Чайковского). А  в 1962 его повторно пригласили в Гранд-Опера для постановки истинно французского балета «Три мушкетёра», который должен был стать одним из первых в истории балетов, созданных по мотивам  великого произведения Александра Дюма. 

Денис Дмитриев и Ксения Шевцова в балете Владимира Бурмейстера «Вариации». Фото Карины Житковой.

Успех Бурмейстера за рубежом вызвал зависть  у его советских  коллег.  В результате интриг хореографа в 1960 году досрочно отправили на пенсию. «В 1960 году папе пришлось собрать всё своё мужество, потому что его уволили, прикрывшись формулировкой «на пенсию». Это в 56 лет! Конечно, папа страшно переживал, когда его попросили из театра, которому он отдал жизнь»,  – напишет в недавно вышедшей в свет книге воспоминаний «Тот самый Бурмейстер!», подготовленной для издания исследователем Ириной Дешковой, дочь Бурмейстера Наталья Владимировна Бурмейстер-Чайковская. 

В таких обстоятельствах еще с декабря 1960 года и велись переговоры о «Трех мушкетёрах» с директором Гранд-Опера Жюльеном, о чём свидетельствуют дневники Бурмейстера, вошедшие во второй том упомянутого выше издания. Так, 9 декабря 1960 года Бурмейстер записывает в дневник: «Встречаемся в ресторане с Жюльеном. Разговор о «Трёх мушкетёрах».

Вернувшись в Москву, хореограф начал работать над балетом. «В его архиве сохранился детально проработанный режиссерский план спектакля, и осталось воссоздать придуманное на сцене», – пишет в своей книге Н.В. Бурмейстер-Чайковская.

И вот тут случилось непредвиденное. Приехав в Париж Бурмейстер узнаёт, что в Опере случился «переворот», причем, точно такой (мистика!), какой случился при постановке того же балета «Вариации», но уже в наши дни в Музыкальном театре. У  труппы сменилось руководство. Директором Парижской Оперы вместо А. Жюльена стал Жорж Орик, который тут же зарубил постановку «Трех мушкетёров», пожелав видеть у себя на сцене остромодные в те времена бессюжетные балеты, наподобие балетов Баланчина.

Для начала  приехавшего из Москвы Бурмейстера более часа «помориновали» в директорской приёмной. И когда его терпению пришел конец, и он решил уйти, в дверях показался незнакомый пожилой человек с остатками пены для бритья на подбородке. Так их встретил новый директор и  композитор Жорж Орик. «Папа узнал, что планы театра изменились, и вместо «Трех мушкетеров» ему надлежит поставить какой-нибудь одноактный балет на музыку «Хроматических вариаций»  Жоржа Бизе. Можно представить, что в этот момент испытал папа. Не дав директору никакого ответа, он взял время для размышления над столь неожиданным предложением», –  пишет Н. Бурмейстер- Чайковская. Как жаль, что намерение поставить «Трёх мушкетёров» так и не было осуществлено, как не был осуществлен и другой проект, намеченный Бурмейстером незадолго до смерти – постановка для Музыкального театра «Спящей красавицы». Этого балета нет в репертуаре театра  до сих пор!

Через несколько дней Бурмейстеру передают ещё одно пожелание театра, вызвавшее у него  шок. Возмущенный хореограф записывает в своём дневнике: «Неожиданный звонок из Оперы. Вызывает меня Фабр-Лебре. Кабинет Фабра в одном коридоре с Ориком. Беседа. Оказалось, что сюжета в новом балете не нужно, а просто только танцевать?!!! Впечатление, что передо мною директор Оперы, хотя он два раза бегал к Орику согласовывать вопросы. Плохое впечатление. Ответа не даю. Сдерживаюсь. Почему Орик, дав на все разрешение, сейчас меня не принимает? Меняется весь план спектакля – без руководителя… Возмущён страшно».

Однако балетмейстер и в таких обстоятельствах остаётся верен себе: «Я не умею ставить бессюжетных спектаклей, поэтому своему «Балету в белом», исходя из характера музыки, я стремился придать сюжетную основу. Она – в мечтаниях художника, поэта, музыканта – всё равно. Образы, возникающие в его воображении, материализуются на миг и снова исчезают, оставляя в его душе тот импульс, который потом претворится в стихи, мелодию или картину».

Лоран Илер и Георги Смилевски в номере «Et cetera». Фото Карины Житковой.

Sur un theme ( дословно с французского – «на тему») – такое название балет имел в Гранд-Опера (отсюда русскоязычное название «Вариации на одну тему», или просто «Вариации»). Главные партии на премьере в Парижской опере танцевали три состава. Это – Флеминг Флиндт, известный  как постановщик балета «Урок», входившего  в репертуарную афишу Большого театра,  который танцевал в паре с Жозетт Амиель,  а также Атилио Лабис  с Клод Бесси и Жан-Поль Андриани  с Клер Мотт. 

«Балет «Вариации на тему…» не имеет сюжета. Тем не менее, Бурмейстер пронизал его нежностью человеческих чувств, которыми ему удалось увлечь и солистов, и весь ансамбль», – писала в те дни парижская «Комба». А газета «Юманите» 20 июля замечала: «Каждый жест в балете говорит за себя, каждое па, каждое положение создают рисунок и при падении занавеса видно, что если никакой истории по-настоящему не было рассказано, что это поэма о любви». 

«Поэмой о любви» называла балет не только парижская пресса. По воспоминаниям современников, так называл его и сам Бурмейстер, отчего на просторах Интернета уже в наши дни зародилась легенда о ещё одном балете, будто бы созданном Бурмейстером в Париже под таким названием.

«Поэмой любви», в полном соответствии с задумкой балетмейстера, балет смотрится и сегодня. Перед современным  зрителем на сцене предстает совсем не бессюжетная абстракция, какой немало, к сожалению,  в репертуаре балетных театров сегодня, а романтическая история. По диагонали сцены, словно Альберт из «Жизели», закутанный в плащ, выходит романтический юноша, которого, как Поэта в фокинской «Шопениане» обступают фантастические белотюниковые видения, погружая в фантастическую грёзу. Одна из дев, с ниткой жемчуга на шее, как Сильфида Тальони, увлекает мечтателя больше других,  и с ней он танцует изумительной красоты чисто классический дуэт, поставленный Бурмейстером очень музыкально и выразительно.   

Как и Фокин, задумывая свою «Шопениану», в «Вариациях» Бурмейстер вспоминает о романтическом белотюниковом балете XIX века. Здесь много реминисценций из «Сильфиды», «Жизели». Французские критики, вспоминая поставленное незадолго до этого в Парижской Опере хореографом «Лебединое озеро», естественно, видели в балете отсылки и к его лебединым сценам.

Маргарите Дроздовой – одной из балерин Бурмейстера, танцевавших когда-то на сцене «Стасика» ( этот балет был перенесен на сцену Музыкального театра в 1964 году), – удалось как постановщику спектакля воссоздать ту романтическую атмосферу, в которую погружал зрителя Бурмейстер в Парижской опере больше полувека тому назад. В её постановке насмотренный зритель ретроспективно обнаружит те детали, которые позаимствовал у Бурмейстера, например, Пьер Лакотт для «реконструкции» в Парижской опере своей тальонивской «Сильфиды» почти десятилетия спустя.

Маргарита Дроздова в балете Владимира Бурмейстера «Вариации». Архив МАМТ.

Танцевавшие на премьере главные партии Денис Дмитриев и Ксения Шевцова в своих ролях тоже тонко прочувствовали эту завораживающую романтическую атмосферу. Мягкий, внутренне наполненный танец Дениса Дмитриева, его романтический облик, полеты и поддержки создавали на сцене хореографические образы мечтательного поэта, а исполненный грации и лёгкости танец Ксении Шевцовой напоминал о романтической природе дарования этой утонченной балерины и о необыкновенно широком спектре её возможностей.

Остаётся добавить то, что показанные в третьем отделении вечера дуэты, в основном повторяли то, что мы уже видели на Гала-концерте, отрывавшем в «Стасике» сезон. Незабываемые впечатления, как и тогда, удалось произвести Оксане Кардаш и Ивану Михалёву, превосходно исполнившим номер под названием «Таис» из балета Ролана Пети «Моя Павлова», а также дуэт из балета «Радио и Джульетта» Эдварда Клюга на музыку группы «Radiohead». Венчал же программу тот самый сюрприз от Лорана Илера, о котором я сказано выше. Общее впечатление  от вечер а –  самое радужное. Стараниями французского балетмейстера балетная труппа театра и его премьеры хорошеют на глазах. Качество танца становится на порядок выше, что свидетельствует о том, что с художественным руководителем балета театру явно повезло! 

Зеленский Игорь | Bayerische Staatsoper

Директор балета

Игорь Зеленский учился в Тбилисском государственном хореографическом училище, где учился, в том числе, у легендарного Вахтанга Чабукиани. Окончил Академию балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге. Он дебютировал в Мариинском театре в 1988 году и быстро освоил главные партии классического репертуара. На протяжении многих лет он был одним из ведущих руководителей балета Мариинского театра (бывшего Кировского балета).Помимо работы с балетом Мариинского театра, Игорь Зеленский был востребованным приглашенным солистом таких международных компаний, как New York City Ballet и London’s Royal Ballet.

Еще будучи солистом балета Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Зеленский занял должность художественного руководителя Новосибирского театра оперы и балета, которую он занимал с 2006 по 2015 год. С 2011 по 2016 год он также был художественным руководителем театра. Вторая крупная балетная труппа Москвы – Балет Театра Станиславского и Немировича-Данченко.В Афинах он приобрел опыт постановки главных классических произведений, продюсировав «Дон Кихот», «Раймонда», «Лебединое озеро», «Спящая красавица » и «Баядерка » в период с 2001 по 2006 год.

С момента своего первого выступления с Bayerisches Staatsballett на Terpsichore Gala I в октябре 1999 года он также был постоянным приглашенным солистом в Мюнхене. Среди других ролей он исполнил партию Солора в «Баядерка » и Де Грие в « Манон» Кеннета Макмиллана.

В августе 2016 года Игорь Зеленский стал руководителем балета Bayerisches Staatsballett и пригласил в Мюнхен нескольких выдающихся танцоров, в том числе Эшли Баудер, Владимира Шклярова и Сергея Полунина.

В качестве первой премьеры он представил классику Большого театра Спартак Юрия Григоровича, которая быстро стала кассовым хитом. Произведениями Кристофера Уилдона, Кристиана Спака, Уэйна МакГрегора и Андрея Кайдановского он расширил репертуар за счет произведений крем-де-ла-крем современных хореографов.Он также представил формат À Jour – Contemporary Choreographies , который дает представление о текущем хореографическом творчестве молодых исполнителей каждый год в начале Мюнхенского оперного фестиваля. Весной 2019 года в рамках программы Campus для детей состоялась мировая премьера первого концерта с балетными подушками собственного производства, Die Spielzeugschachtel (Toy Box) в Bayerisches Staatsballett. С премьерой оперы Ролана Пети Coppélia, в октябре 2019 года в Национальном театре Мюнхена также впервые будет исполнена постановка одного из самых выдающихся хореографов 20 века.

балетных трупп | Гейнор Минден

Балетные труппы | Гейнор Минден

• Театр балета Айкун – Леонард и доктор Кьяра Ломеллини Айкун, г. н.э. – Нью-Рошель, Нью-Йорк, США
• Alabama Ballet – Трейси Алви , AD – Бирмингем, Алабама, США
• Театр танца Алабамы – Китти Сил, нашей эры – Монтгомери, Алабама, США
• Театр танца Аляски – Элис Басслер Салливан, AD – Анкоридж, AK, США
• The Albany Berkshire Ballet – Мадлен Кантарелла Калпо, г. н.э. – Олбани, Нью-Йорк / Питтсфилд, Массачусетс, США
• Alberta Ballet – Jean Grand-Maitre, AD – Калгари / Эдмонтон, Альберта, КАНАДА
• Alexandra Ballet – Александра Захариас, г.Луис (Честерфилд), Миссури, США
• Allegro Ballet of Houston – Гленда и Ванесса Браун, ADs – Хьюстон, Техас, США
• Allen Civic Ballet – Стефани Бест, AD – Аллен, Техас, США
• Американский театр балета – Кевин Маккензи, нашей эры – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Американский современный балет – Линкольн Джонс, AD – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Американский репертуарный балет – Грэм Люстиг, AD – Принстон, Нью-Джерси, США
• Anaheim Ballet – Lawrence & Sarma Rosenberg , ADs – Анахайм, Калифорния, США
• Antelope Valley Ballet – Кэтлин Бернетт, нашей эры – Ланкастер, Калифорния, США
• Applegate Dance Company – Лиза Эпплгейт, AD – Дэвис, Калифорния, США
• ARC Dance Company – Сиэтл, Вашингтон, США
• Arka Ballet – Рудольф Харатян, AD – Вашингтон, округ Колумбия.США
• Искусство танца – Виктор Баранов, г. н.э. – Санкт-Петербург, РОССИЯ
• Театр художественного балета Флориды [студенческий коллектив] – Владимир Исаев, AD – Авентура, Флорида, США
• Aterballetto – Cristina Bozzolini , AD – Реджо-Эмилия, ИТАЛИЯ
• Atlanta Ballet – John McFall, AD – Атланта, Джорджия, США
• Atlanta Festival Ballet – Грегори Аарон и Николас Паскана , ADs – Стокбридж, Джорджия, США
• Atlantic Ballet Company – Хизер Кокс-Гриффен , AD – Камден, Мэн, США
• Атлантический театр балета Канады – Игорь Добровольский, AD – Монктон, NB КАНАДА
• Atlantic Contemporary Ballet Theater – Филлис Папа, AD – Абсекон, Нью-Джерси, США
• Asami Maki Ballet – Mitani Kyozo , AD – Токио, ЯПОНИЯ
• Ashland Regional Ballet – Хелли Шусслер, AD – Ашленд, Огайо, США
• Aspen Santa Fe Ballet Company – Tom Mossbrucker, ADs – Aspen, CO, USA
• Augusta Ballet – Zanne Beaufort Colton , AD – Огаста, Джорджия, США
• Австралийский балет – Дэвид Макаллистер, г. н.э. – Виктория, АВСТРАЛИЯ
• Австрийская балетная труппа – Рио Митани и Кристиан Мартину, ADs – Токио, ЯПОНИЯ
• AZDance Group – Кендра Ньюбери, AD – Феникс, Аризона, США

• Ballet & Friends – Славомир Возняк , нашей эры – Феникс, Аризона, США
• Ballet Ariel – Илена Нортон, AD – Денвер, Колорадо, США
• Ballet Arizona – Ib Андерсон , AD – Феникс, Аризона, США
• Ballet Atlantique – Режин Шопино, нашей эры – Ла-Рошель, ФРАНЦИЯ
• Ballet Austin – Стивен Миллс, AD – Остин, Техас, США
• Балет Б.C. – Джон Аллейн, нашей эры – Ванкувер, Британская Колумбия, КАНАДА
• Ballet Biarritz – Тьерри Маланден, AD – Аквитания, ФРАНЦИЯ
• Ballet Boys – Майкл Нанн и Уильям Тревитт, ADs , Лондон, Великобритания
• Ballet Chicago – Дэниэл Дуэлл, AD – Чикаго, Иллинойс, США
• Балетный концерт – Марго Дин, AD – Форт-Уэрт, Техас, США
• Ballet David Campos – David Campos, AD – Барселона, ИСПАНИЯ
• Национальный балет Рейнской оперы – Бертран д’Ат, нашей эры – Страсбург / Мюлуз / Кольмар, ФРАНЦИЯ
• Ballet Deviare – Лаура Ковалевски, г. н.э. – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Les Ballets de Monte Carlo – Жан-Кристоф Майо, AD – Монте-Карло, МОНАКО
• Ballet de Monterrey – Луис Серрано , AD – Монтеррей, Мексика
• Муниципальный театр Лима – Люси Тельге де Линдер и Михаил Кухарев, ADs – Лима, ПЕРУ
• Муниципальный театр балета в Рио-де-Жанейро – Серхио Маршалл, нашей эры – Рио-де-Жанейро, БРАЗИЛИЯ
• Балетный ансамбль Техаса – : Лиза Слэгл Николсон и Томас Николсон, ADs – Коппелл, Техас, США
• Балетный ансамбль Южного Техаса – Кэтлин Вальс, нашей эры – Лиг-Сити, Техас, США
• Ballet Espressivo – Донна Гринберг, AD – Торонто, ОНТ, КАНАДА
• Ballet Etudes – Julie Erti, AD – Huntington Beach, CA, USA
• Ballet Fantasque – Кира и Милу Ивановские, ADs – Монтерей, Калифорния, США
• Ballet Fantastique – Донна Мариса Бонтрагер, нашей эры – Юджин, штат Орегон, США
• Ballet Florida – Мэри Хейл, AD – Уэст-Палм-Бич, Флорида, США
• Ballet Hawaii – Памела Тейлор-Тонг, нашей эры – Гонолулу, Гавайи, США
• Испанский балет – Тина Рамирес, AD – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Ballet Idaho – Питер Анастос , AD – Бойсе , ID , США
• Ballet Jorgen Canada – Bengt Jorgen, AD – Toronto, Ontario, CANADA
• Ballet Long Island – Дебра Пунци, AD – Богемия, Нью-Йорк, США
• Ballet Magique – Энтони Уэйн Джонсон и Джин Вули, г. н.э. – Беверли-Хиллз, Калифорния, США
• Ballet Magnificat – Кэти Тибодо, AD – Джексон, штат Массачусетс, США
• Балет Манила – Лиза Макуя-Элизальде, нашей эры – Манила, ФИЛИППИНЫ
• Ballet Memphis – Дороти Гюнтер Пью, нашей эры – Мемфис, Теннесси, США
• Ballet Met – Джерард Чарльз, AD – Колумбус, Огайо, США
• Ballet Midwest – Барбара Эберт , AD – St.Луис, Миссури, США
• Ballet Minnesota – Эндрю Рист, нашей эры – Сент-Пол, Миннесота, США
• Ballet Mississippi – Дэвид Кири, г. н.э. – Джексон, штат Массачусетс, США
• Национальный балет Кубы – Алисия Алонсо, AD – КУБА
• Национальный балет Марселя – Фредерик Фламанд , нашей эры – Марсель, ФРАНЦИЯ
• Ballet Nouveau Colorado – Гаррет Аммон AD – Брумфилд, Колорадо, США
• Ballet North – Лаура Лузичка Рейншмидт , AD – Гладстон, Миссури, США
• Ballet Northwest – Ken & Josie Johnson , ADs – Олимпия, Вашингтон, США
• BalletX – Кристин Кокс и Мэтью Нинан, ADs – Филадельфия, Пенсильвания, США
• Les Ballets Persans – Нима Кианн, г. н.э. – Стокгольм, ШВЕЦИЯ
• Балет Филиппины – Дениса Рейес, г. н.э. – Манила, ФИЛИППИНЫ
• Ballet Romand – Ким Уайт, нашей эры – Веве, ШВЕЙЦАРИЯ
• Балет Сан-Антонио – Майра Вортен, AD – Сан-Антонио, Техас, США
• Ballet de Santiago – Марсия Хайди, AD – Сантьяго, ЧИЛИ
• Ballet Tech – Элиот Фелд, AD – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Ballet Tennessee – Barry & Anna Van Cura, ADs – Чаттануга, Теннесси, США
• Театр балета Центральной Пенсильвании – Государственный колледж, Пенсильвания, США
• Ballet Theatre Company – Ричард Штайнерт, AD – Западный Хартфорд, Коннектикут, США
• Театр балета Мэриленда – Дайан Куатто, AD – Аннаполис, Мэриленд, США
• Театр балета Нью-Мексико – Кэтрин Гиз , AD – Альбукерке, Нью-Мексико, США
• Театр балета штата Огайо – Кристин Менир, AD – Монро-Фолс, Огайо, США
• Театр балета Толедо – Найджел Бургойн , AD – Толедо, Огайо, США
• Ballet Tyler – Ким Ланье, г. н.э. – Тайлер, Техас, США
• Ballet Victoria – Paul Destrooper, AD – Остров Виктория, Британская Колумбия, КАНАДА
• Ballet West – Adam Sklute , AD – Солт-Лейк-Сити, Юта, США
• Ballet Yuma – Джон Кристофори и Кэтлин Синклер, ADs – Юма, Аризона, США
• Ballethnic – Nena Gilreath & Waverly Lucas, ADs – Атланта, Джорджия, США
• Les Ballets Trockadero de Monte Carlo – Тори Добрин, нашей эры – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Balletto de Toscana – Кристина Боццолини, нашей эры – (Флоренция, ИТАЛИЯ)
• Béjart Ballet Lausanne – Gil Roman, AD – Lausanne, SWITZERLAND
• Белградский балет – Национальный театр – Лидия Пилипенко, нашей эры – Белград, ЮГОСЛАВИЯ
• Театр балета Беркли – Сара Маркус , AD – Беркли, Калифорния, США
• Birmingham Royal Ballet – Дэвид Бинтли, AD – Бирмингем, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
• Театр балета Бока – Дэн Гуин и Джейн Тайри, ADs – Бока-Ратон, Флорида, США
• Бодиография – Мария Карузо, AD – Питтсбург, Пенсильвания, США
• Большой театр – Сергей Филин , AD – Москва, РОССИЯ
• Театр балета Босова – Андрей Босов, AD – Питтсфилд, Мэн, США
• Бостонский балет – Микко Ниссинен, AD – Бостон, Массачусетс, США
• Boston Dance Company – Джеймс Рирдон, AD – Кембридж, Массачусетс, США
• Boulder Ballet – Ана Клэр и Питер Дэвидсон , ADs – Боулдер, Колорадо, США
• Брейнтри Балет – Мелисса Келли, AD – Брейнтри, Массачусетс, США
• Brandywine Ballet Company – Донна Муцио, AD – Уэст-Честер, Пенсильвания, США
• Театр балета Бреварда – Франк Гальвес и Люсия Монтеро, ADs – Мельбурн, Флорида, США
• Butler Ballet (Университет Батлера) – Стефан Лоран, г., Индианаполис, Индиана, США

• Каирская оперная балетная труппа – Абдель Монейм Камель, г. н.э. – Каир, ЕГИПЕТ
• California Ballet Company – Максин Махон, AD – Сан-Диего, Калифорния, США
• California Contemporary Ballet – Эрин Холт, AD , Санта-Моника, Калифорния, США
• California Riverside Ballet – Glenda Carhart, AD – Riverside, CA, USA
• Canton Ballet – Cassandra Crowley , AD – Кантон, Огайо, США
• Canyon Concert Ballet – Берд Уайт, AD – Форт-Коллинз, Колорадо, США
• Кейптаунский городской балет – Кит Макинтош, г. н.э. – Кейптаун, ЮЖНАЯ АФРИКА
• Carolina Ballet – Мими Уоррелл , AD – Колумбия , Южная Каролина, США
• Carolina Ballet – Роберт Вайс, нашей эры – Роли, Северная Каролина, США
• Театр балета Каролины – Эрнан Хусто, AD – Гринвилл, Южная Каролина, США
• Cedar Lake Dance – Пуффер Бенуа-Суон, AD – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Central Florida Ballet – Владимир Быков , AD – Орландо, Флорида, США
• Молодежный балет Центральной Пенсильвании – Марсия Дейл Вири, AD – Карлайл, Пенсильвания, США
• Central West Ballet – Рене Дэвелуй , нашей эры – Модесто, Калифорния, США
• Камерный балет Тайбэй – Нэн-шэн Юй, г. н.э. – Тайбэй, Тайвань
• Champaign Urbana Ballet – Deanna Doty, AD – Champaign-Urbana, IL, USA
• Charleston Ballet Theater – Patricia Cantwell, AD – Charleston, SC, USA
• Charlotte Ballet – Жан-Пьер Боннефу, нашей эры – Шарлотт, Северная Каролина, США
• Chattanooga Ballet – Frank Hay , AD – Chattanooga, TN, USA
• Chautauqua Ballet Company – Jean-Pierre Bonnefoux, AD – Chautauqua, NY, USA
• Chicago Festival Ballet – Kenneth von Heidecke, AD – Naperville, IL, USA
• Chico Community Ballet – Дебора Джорритсма и Кэтрин Салливан, ADs – Чико, Калифорния, США
• Cincinnati Ballet – Victoria Morgan, AD – Цинциннати, Огайо, США
• Citie Ballet – Уильям Томпсон, AD – Эдмонтон, Альберта, КАНАДА
• Городской балет Сан-Диего – Стивен и Элизабет Уистрих, ADs – Сан-Диего, Калифорния, США
• Молодежный балет города Сидней – Таня Пирсон, AD – Artarmon, NSW , АВСТРАЛИЯ
• Городской молодежный балет Джонсон-Сити – Сьюзан Пейс, г. н.э. – Джонсон-Сити, Теннесси, США
• Классический балет Мемфис-Джермантаун – Пэт Петерсон Гиллеспи, г. н.э. – Мемфис, Теннесси, США
• Прибрежный театр танца – Микаэла Арчер-Ши, нашей эры – Дартмут, Новая Шотландия, КАНАДА
• Colorado Ballet – Gill Boggs , AD – Денвер, Колорадо, США
• Театр танца Колорадо – Джеффри Рокленд, г. н.э. – Грили, Колорадо, США
• Columbia City Ballet – William Starrett, AD – Columbia, SC, USA
• Columbia Classical Ballet – Раденко Палович, AD – Колумбия, Южная Каролина, США
• Columbia Dance – Ян Херст, AD, Ванкувер, Вашингтон, США
• The Columbus Ballet – Дэвид Херриот , AD – Колумбус, Джорджия, США
• Columbus Youth Ballet – Шэрон Дэй, AD – Колумбус, Огайо, США
• Балет Содружества – Чип Моррис, нашей эры – Уэст-Эктон, Массачусетс, США
• Compañía Nacional de Danza – Nacho Duato, AD – Madrid, SPAIN
• Companhia Nacional de Bailado – Лиссабон, ПОРТУГАЛИЯ
• Компания C Contemporary Ballet – Чарльз Андерсон, AD – Сан-Франциско, Калифорния, США
• Компания танцевального искусства – Дженнифер Черч, нашей эры – Ред-Бэнк, Нью-Джерси, США
• Концертный балет Вирджинии – Роберт Уоткинс, AD – Ричмонд, Вирджиния, США
• Коннектикутский балет – Бретт Рафаэль, AD – Стэмфорд, Коннектикут, США
• Концертный балет Коннектикута – Венди Фиш-Лоуренс и Дэвид Лоуренс, ADs – Манчестер, Коннектикут, США
• Континентальная балетная труппа – Рит Велтуйзен, AD – Блумингтон, Миннесота, США
• Международный балет Копенгагена – Александр Колпин, г. н.э. – Копенгаген, ДАНИЯ
• Corpus Christi Ballet – Cristina Stirling Munro, AD – Corpus Christi, TX, USA
• Молодежный балет долины Кайахога – Нан Клингер, г. н.э. – водопад Кайахога, Огайо, США

• Танцы живы! – Kim Tuttle, AD – Gainesville, FL, USA
• The Dance Company – Ширли Ван, AD – Грин Бэй, Висконсин, США
• Танцевальный театр Гарлема – Вирджиния Джонсон , AD – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Театр танца Северо-Запад – Мелани Кирк-Штауфер, AD – Такома, Вашингтон, США
• Театр танца Северо-Западной Флориды – Норин Поппелл, AD – Форт-Уолтон-Бич, Флорида, США
• DanceWest Ballet – Рикардо Мояно и Регина Хелмер Мояно , ADs – Напервиль, Иллинойс, США
• Dans & Toner – Питер Лодвик, AD – Осло, НОРВЕГИЯ
• Danscompany of Gainesville – Nina Kessler Cameron, AD – Gainesville, FL, USA
• Дейтонский балет – Дермот Берк, AD – Дейтон, Огайо, США
• Diablo Ballet – Лорен Джонас, AD – Уолнат-Крик, Калифорния, США
• Голландский национальный балет – Тед Брандсен , нашей эры – Амстердам, Нидерланды

• Eglevsky Ballet – Али Пурфаррох , AD – Гиффорд, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, США
• Английский национальный балет – Матц Скуг, AD – АНГЛИЯ
• Эстонский национальный балет – Тийт Хярм , AD – Таллинн, ЭСТОНИЯ
• Юджин балетная труппа – Тони Пимбл, AD – Юджин, штат Орегон, США
• Европейская балетная труппа – Станислав Часов, AD – Лондон, Великобритания
• Evansville Dance Theater – Дональд Толь, г. н.э. – Эвансвилл, Индиана, США
• Evergreen City Ballet – Уэйд Уолтхолл, AD – Оберн, Вашингтон, США

• The Fairfax Ballet – Томас и Илона Рассел, ADs – Шантильи, Вирджиния, США
• Festival Ballet – Salwa Rizkalla, AD , Fountain Valley, CA, USA
• Festival Ballet Providence – Михайло Джурич, AD – Провиденс, Род-Айленд, США
• Финский национальный балет – Дина Бьорн, нашей эры – Хельсинки, ФИНЛЯНДИЯ
• Первый Государственный театр балета – Павел Камбалов, AD – Ньюпорт, DE, США
• Fort Lauderdale Ballet Classique – Магда Ауньон, AD – Окленд-Парк, Флорида, США
• The Forsythe Company – William Forsythe, AD, Франкфурт, ГЕРМАНИЯ
• Fugate / Bahiri Ballet NY – Judith Fugate & Medhi Bahiri, ADs – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

• Le Gala des Étoiles – Victor Melnikoff, AD – Montréal, Québec, CANADA
• Galveston Ballet – Линн Ниглиаццо, AD – Галвестон, Техас, США
• Театр танца Гастона – Гастония, Северная Каролина, США
• Балет Джорджии – Айрис Хенсли, нашей эры – Мариетта, Джорджия, США
• Молодежь Грузии B

Сергей Полунин, балет и гомофобия: Как далеко могут зайти художники? | Германия | Новости и подробные репортажи из Берлина и за его пределами | DW

Билеты на балет «Спартак» в Баварской государственной опере в Мюнхене распроданы, и тот факт, что известный танцор украинского происхождения Сергей Полунин играет главную роль, скорее всего, имеет к этому отношение.Но прежде чем он смог выступить в престижном театре, Полунину пришлось объяснить опере, почему он сделал серию оскорбительных постов в Instagram, направленных на геев-танцоров и людей с избыточным весом.

Танцовщица рассказала художественному руководителю Николаусу Бахлеру и руководителю балета Игорю Зеленскому, что хочет спровоцировать людей, чтобы повысить осведомленность об опасности ожирения. Он также дистанцировался от гомофобии и расизма.

В сообщениях Полунина, которые с тех пор были удалены, он сказал, что мужчины становятся мягкими и их следует бить.Он потребовал, чтобы они вели себя как воины или волки, сказав, что они должны защищать свои семьи. «Мужчина – до всех мужчин… Мужчина должен быть мужчиной, а женщина должна быть женщиной. Мужская и женская энергии создают баланс», – писал он в декабре.

Подробнее : Что делает спорт для борьбы с гомофобией?

В январе, узнав об оскорбительных высказываниях Полунина, Парижская опера расторгла его контракт. Они заявили, что публичные заявления Полунина не соответствуют ценностям оперы.Хотя его несколько раз спрашивали, Полунин не извинился за свои посты в Instagram и не ответил на запрос DW о комментарии.

Аплодисменты в Мюнхене

С другой стороны, руководство Государственного балета в Мюнхене, по-видимому, приняло оправдание Полунина. Публика, похоже, тоже это приняла, поскольку его выступления были хорошо приняты. Хотя немецкая пресса сообщала об оскорбительных высказываниях Полунина, эта история не вызвала широких дебатов в стране.

Баварская государственная опера в Мюнхене до сих пор стояла у Полунина

«Честно говоря, я удивлен», – сказал Дорион Вейкманн из журнала tanz (танец). Она считает, что в Берлине или Штутгарте эти заявления стали бы поводом для скандала.

«У нас есть свобода выражения мнения, но мы не должны унижать или оскорблять других», – сказал Вейкманн DW, назвав высказывания Полунина неприемлемыми. Она указала, что несколькими годами ранее балетмейстер Зеленский помог Полунину преодолеть его наркозависимость, и она предполагает, что известный российский танцор дал понять своему коллеге, что подобные заявления не должны повторяться в социальных сетях.

Просто пиар-кампания?

Решение Баварской государственной оперы оставить Полунина было встречено критиками с осторожным пониманием.

«Я могу понять Игоря Зеленского до такой степени, что он не хотел просто бросить своего старого друга», – сказала DW Гизела Зонненбург, основательница Ballet-Journal .

Подробнее : Берлинский оперный дирижер Даниэль Баренбойм отвергает обвинения в издевательствах

Она считает, что действия Полунина направлены на то, чтобы привлечь внимание СМИ.«Он знает, что настраивает против себя многих людей такими неуклюжими оскорблениями», – сказал Зонненбург. «Но он также находится в центре урагана, что ему нравится, потому что это означает, что он находится в центре внимания».

Однако Полунин может не осознавать, что его высказывания вредят балету в целом, отметила она. «Треть балетного мира – гомосексуалисты», – сказал Зонненбург. «А потом приходит кто-то, который говорит, что он гетеросексуален, и оскорбляет всех геев. Что это?»

Полунин родился в Украине, но недавно получил российское гражданство.

Человек с Путиным на груди

Философ и публицист Кэтрин Ньюмарк рассказала DW, что на Полунина две должности.«Во-первых, вы находите такое отношение настолько оскорбительным, что больше не терпите художника», – сказала она. «Другой заключается в том, что вы можете не обращать внимания на отношение или политические взгляды художника, пока вам нравится искусство».

Сама Ньюмарк считает мнение Полунина неправильным и некрасивым. «Но достаточно ли этой причины для того, чтобы полностью отвергнуть человека, если у этого человека есть качества, которые мне кажутся очень достойными восхищения?» она спросила. «Дедушка все время говорит то, с чем мы не согласны. И мы не избавляемся от дедушки.У нас есть определенная гибкость по отношению к знакомым, которые говорят необдуманные вещи ».

Подробнее : Хореограф Джон Ноймайер: Творчество – это дар, но и тяжелая работа тоже

Ньюмарк, однако, также заявил, что протестует Не следует забывать украинских активистов, выступающих против участия Полунина в Германии. Активисты требуют, чтобы опера в Мюнхене дистанцировалась от танцора.

Полунин родился в Украине, но недавно получил российское гражданство и имел портрет президента России Владимира. Путин вытатуирован на груди.

Согласно Ньюмарку, центральный вопрос в случае Полунина и других подобных дискуссий: где граница, которую художники не должны переходить? Она считает, что насильственные преступления обязательно следует воспринимать как красную черту. В то же время Ньюмарк сомневается, что люди перестанут смотреть фильмы Харви Вайнштейна из-за движения #MeToo.

Тем не менее, руководство Баварской государственной оперы, возможно, дошло до конца своей веревки с Полуниным. Как стало известно DW из оперы, после “Спартака” у Полунина не запланировано никаких дальнейших встреч.

Академия балета Лос-Анджелеса

Академия балета Лос-Анджелеса
Андреа Пари-Гутьеррес основала свою программу в 1992 году. Сегодня школа выросла с 30 учеников до более чем 500 детей и взрослых. Учителя LABA имеют разный опыт и преподают стандартную методику классического балета, которая воспитывает молодые тела, соответствующие возрасту развития и сильную технику. Текущая балетная программа основана на чистоте и классике британской системы обучения, и для танцоров среднего и продвинутого уровней добавляет влияние русского обучения и учителей, которые создают сильных, точных и артистичных классических танцоров.Наша дошкольная программа была создана Андреа Пари-Гутьеррес и знакомит девочек и мальчиков в возрасте от 3 до 6 лет с радостью танцев с растяжкой, различными музыкальными стилями, ритмами и основами танцев в веселой и творческой среде. Обучение танцам может быть прекрасным дополнением к жизни ребенка, осознание анатомии и способность управлять мышцами тела, а также раскрытие их творческих способностей и артиста в них сослужат ему хорошую службу во всем, что они делают. LABA очень повезло, что на факультете работают одни из лучших хореографов и преподавателей Лос-Анджелеса по джазу, тапу, современной музыке и хип-хопу, а также приглашены ведущие преподаватели, репетиторы семинаров и приглашенные хореографы.и гости во всех танцевальных формах на регулярной основе в течение года.

16422 Ventura Blvd. Encino, CA91436
(818) 382-2500
электронная почта [email protected]

ОБНОВЛЕНИЯ LABA

! Проверьте календарь LABA! здесь

Мы с гордостью объявляем о нашем осеннем танцевальном лагере после школы LABA

Принятие регистрации с 24 августа на осеннюю сессию, которая начнется 8 сентября.Регистрация на сайте. Размер класса строго ограничен. Лично и доступно увеличение. Смотрите наше расписание ЗДЕСЬ

Приглашаем вас поддержать наш фонд LABA Recovery.

Пожалуйста, рассмотрите возможность пожертвования в фонд восстановления LABA. ПОМОГИТЕ НАМ ПРОДОЛЖАТЬ ВЫЖИВАТЬ И ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ НАШИМ СОТРУДНИКАМ И НАШИМ УЧАЩИЕСЯМ. В связи с отсутствием выставки этого года, продажи билетов и тихого аукциона, пожалуйста, рассмотрите возможность пожертвования, нажав PAYPAL DONATE Мы понимаем, что времена тяжелые, и ценим любой вклад, большой или маленький.Обеспечьте будущее LABA, сделав пожертвование сегодня ..

ЗАПИСАТЬСЯ НА КЛАСС ЗДЕСЬ РОДИТЕЛЬСКИЙ ПОРТАЛ

КОНСЕРВАТОРИЯ LA BALLET

LA Ballet Conservatory – это программа, посвященная студентам профессионального балета. АУДИТОРИИ скоро. Для получения дополнительной информации нажмите ЗДЕСЬ или позвоните по телефону 818 382 2500. Чтобы загрузить регистрационную форму для прослушивания, нажмите ЗДЕСЬ

СКАЧАТЬ ВАЖНЫЕ ФОРМЫ ЗДЕСЬ

Регистрационные формы, информация о дресс-коде и т. Д.

Прочтите Блог Андреа для получения важной информации или полезных советов.