Линии тела анатомически совершенны, расслабленная поза свидетельствует об уверенности и силе, праща, перекинутая через левое плечо, сулит противнику смертоносный выпад.
Скульптурное изображение иудейского царя было заказано Микеланджело в 1501 г. гильдией торговцев шерстью. Именно это объединение отвечало за украшение собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore). Флоренция по праву гордилась храмом, достойное его оформление было делом чести для цеховых старшин. Статуя должна была стать частью скульптурного ансамбля, состоящего из двенадцати персонажей Ветхого Завета. Осуществиться этому не было суждено.

В период работы над «Давидом» круто изменилась не только творческая биография тосканского скульптора, но и политическая жизнь республики. Первоначально заказ имел лишь религиозный характер. Но во время создания скульптуры Флоренция изгнала тиранов Медичи и «Давид» Микеланджело стал символом республиканской свободы и защиты отечества от власти тиранов.

История создания

История Флорентийской республики тесно переплелась с созданием мирового шедевра. Картина средневекового мира имела мало оттенков свободомыслия, итальянские города-государства были уникальным явлением того времени. Никогда Флоренция не подчинялась папским буллам и герцогским указам, лишь человеческий гений был ее непреложным законом.

История рождения шедевра необычна. Интересное описание работы Буонарроти над статуей дает его современник Джорджо Вазари (Giorgio Vasari). Согласно его записям, мастер получил мраморную глыбу уже подпорченной насечками и сколами. Форму будущего изваяния пришлось выбирать так, чтобы эти дефекты не были заметны.

Помощников не было, Микеланджело трудился один, передвигаясь вокруг гигантской глыбы по строительным лесам. Работа проходила в полной тайне, место, где создавалась статуя, было ограждено деревянным забором. Когда она была уже почти завершена, мастер потратил четыре месяца на окончательную отделку и полировку.

Копии

Интересные факты

• Статуя «Давид» от места работы к площади Синьории была доставлена на специально сконструированной бычьей повозке за 4 дня. Вся Флоренция стала свидетелем удивительного зрелища. Несколько завистников Микеланджело попытались закидать скульптуру камнями, за что попали в тюрьму.
• В 1527 году «Давид» пострадал от политических дебатов — скамья, вылетевшая из окна Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio), повредила его левую руку. Реставрацию выполнил Вазари.
• Флоренция дарила Иерусалиму слепок со скульптуры. Подарок не приняли, власти Иерусалима были возмущены тем, что Давид гол и не обрезан.
• В 2004 г. Флоренция отмечала 500-летие со дня создания шедевра. В честь этого события скульптуру вымыли впервые за 130 лет.
• Недавнее исследование выявило угрозу разрушения статуи от подземных толчков. По заявлению министра культуры Италии Дарио Франческини, на установку сейсмостойкого постамента будет выделено 200 тысяч евро.

Где находится, время работы, билеты

• Галерея Академии искусств находится на улице Риказоли, 66, Флоренция (Via Ricasoli, 66, 50122 Firenze).
• Музей работает со вторника по воскресенье с 8:15 до 18:50, кассы закрываются в 18:20, понедельник — выходной. Стоимость билета — 8 евро, для граждан стран Евросоюза возрастом 18-25 лет по предоставлению удостоверения личности — 4 евро.
• Официальный сайт Галереи: www.polomuseale.firenze.it. Во избежание очереди у касс рекомендуется забронировать или купить билеты онлайн.
• Собрание экспонатов заслуживает внимания, представлены и другие работы Микеланджело: «Пьетта Палестрина» (Palestrina Pieta), «Четыре раба» (Prigioni), «Святой Матфей» (San Matteo). Фотосъемка в Галерее разрешена без вспышки.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️

Микеланджело | 10 главных достижений

На чтение 10 мин. Просмотров 344 Опубликовано 09. 03.2020

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475 — 1564) — итальянский эрудит, оказавший беспрецедентное влияние на развитие искусства на западе. Наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, Микеланджело считается одним из трех великих гигантов эпохи Возрождения. Хотя Микеланджело был также художником, поэтом и архитектором, он считал себя в первую очередь скульптором. Он создал некоторые из самых известных скульптур в мире, включая Давида и Пьета. Микеланджело считается величайшим скульптором всех времен. Хотя он сам не считал живопись своим главным достижением, его фрески на потолке и алтарной стене Сикстинской капеллы в Риме считаются двумя наиболее влиятельными фресками в истории западного искусства. В архитектуре Микеланджело проектировал Лауренциану библиотеку и Базилику Святого Петра, которые рассматриваются как самые большие здания тех времен.  Благодаря своему огромному вкладу в западное искусство, Микеланджело считается величайшим художником всех времен. Узнайте о вкладе Микеланджело в скульптуру, живопись, архитектуру и поэзию через его 10 главных достижений.

Микеланджело считается величайшим скульптором всех времен

В подростковом возрасте Микеланджело воспользовался разрешением приара рассекать трупы для изучения анатомии. Микеланджело должен был заниматься анатомией в тайне, так как в этом возрасте такая практика была запрещена законом. Микеланджело продолжал препарирование для изучения анатомии на протяжении всей своей жизни. Его понимание пропорций человеческого тела имеет решающее значение для его успеха, как скульптора и позволяло ему вырезать статуи, которые выглядели чрезвычайно реальными. Так велико было его мастерство, что на его скульптурах изображались мелко точеные вены, морщины, мышцы, кости и нервы. Невероятное мастерство Микеланджело в передачи реальности человеческой формы было непревзойденным для его времени и продолжало оказывать влияние на многочисленных художников следующих поколений.  Микеланджело оказал огромное влияние в области скульптуры и его считают величайшим скульптором всех времен.

В возрасте 24 лет Микеланджело создал Пиета

Будучи подростком, Микеланджело лепил рельефы Мадонны из Ступеней (1490–1492) и «Битвы кентавров» (1491–1492). Эти две сохранившиеся скульптуры показывают огромные художественные навыки Микеланджело в его юные годы. В ноябре 1497 года кардинал Жан-де-Билхерес Лагрулас поручил Микеланджело вырезать скульптуру Девы Марии, скорбящей над телом Иисуса, известную как Пьета, что означает «жалость» или «сострадание». В 1499 году в возрасте всего 24 лет Микеланджело завершает Пьету, которая вскоре была признана одним из величайших мировых шедевров скульптуры. Итальянский историк Джорджио Вазари так описал эту работу: «Это, безусловно, чудо, что бесформенный кусок камня можно было бы довести до совершенства, которое природа едва ли способна создать во плоти».  Пьета остается одной из самых известных скульптур в мире, и, по оценкам, каждый день ее посещают от 40 000 до 50 000 человек.

Скульптура Давида считается одним из величайших шедевров скульптуры

В 1501 году городское правительство Флоренции уполномочило Микеланджело создать статую Давида как часть серии, чтобы украсить линию крыши купола собора Флоренции. Тем не менее, после её завершения в 1504 году, правительство было настолько поражено красотой Давида, что было решено разместить его в широком поле зрения рядом со входом в Палаццо Веккьо, ратушу Флоренции. Мраморная скульптура была перенесена в 1873 году в Галерею Академии, художественный музей во Флоренции. Реплика была размещена на прежнем месте в 1910 году. Давид Микеланджело, скорее всего, представляет библейского героя Давида после того, как он принял решение сражаться с Голиафом, но до настоящего боя.  Это не похоже на ранние ренессансные изображения Давида, которые показывают его после боя и включают некоторую часть гигантского Голиафа. Микеланджело мастерски изображает библейского героя с вытянутой бровью, напряженной шеей и выпуклыми венами из опущенной правой руки. Давид Микеланджело — одно из самых известных произведений искусства в мире, его популярность в скульптуре сопоставима с популярностью Моны Лизы в живописи.

Микеланджело создал две фрески самые известные в западном искусстве

У Микеланджело было очень низкое мнение о своей живописи, он считал себя скульптором. Папа Юлий II попросил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы, часовни в Апостольском дворце, в официальной резиденции Папы. Работы были завершены за четыре года с 1508 по 1512 год. Потолок капеллы более 500 квадратных метров и содержит более 300 фигур. Микеланджело также нарисовал Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы.  Фреска изображает Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный и вечный суд над всем человечеством. Работа Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на ее алтарной стене являются двумя наиболее влиятельными фресками в истории западного искусства.

Микеланджело написал картину Сотворение Адама

Сотворение Адама является самой известной фреской на потолке Сикстинской капеллы. Картина иллюстрирует библейское повествование о сотворении мира из Книги Бытия, в котором Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека. Бог изображен как пожилой человек с белой бородой, завернутый в закрученный плащ, в то время как Адам в левом нижнем углу полностью обнажен. Был проведен большой анализ картины, и, среди прочего, было обнаружено, что фигуры, изображенные за фигурой Бога, представляют собой анатомически точную картину человеческого мозга; красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки; и зеленый шарф, как думают, был недавно отрезанной пуповиной.  Сотворение Адама — самая известная картина эпохи Возрождения после Моны Лизы; и наряду с Тайной Вечерей, это самая тиражируемая религиозная живопись всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал символом человечества, имитировался и пародировался неисчислимое количество раз.

Он оказал огромное влияние на следующее крупное движение в западном искусстве

Микеланджело разработал свой уникальный художественный стиль в раннем возрасте. Среди прочего, его стиль может быть описан классическим греческим представлением, что «человек является мерой всех вещей». Впечатляющее величие его произведений имело много подражателей. Подражали его способности изображать собранные фигуры, как в страшном суде. Художественный стиль Микеланджело поначалу вызывал восхищение, а позже многие художники стали копировать его. Это привело к появлению нового художественного движения, известного как маньеризм, которое стало следующим крупным движением в западном искусстве после Ренессанса.  Маньеризм возник около 1520 года и был Доминирующим движением до конца 16-го века в Италии, когда стиль барокко в значительной степени заменил его. В то время как Микеланджело делал упор на пропорции, равновесие и идеальную красоту, маньеризм преувеличивал такие качества, часто приводя к асимметричным или неестественно элегантным композициям. Помимо скульптуры и живописи, Микеланджело также внес свой вклад в архитектуру маньеризма, а Лаврентийская библиотека считается ранним примером маньеризма в архитектуре.

Микеланджело спроектировал Лаврентьевскую Библиотеку

Скульптор и художник Микеланджело был также одним из ведущих архитекторов своего времени. В 1524 году папа Климент VII заказал Микеланджело разработать библиотеку для церкви Сан — Лоренцо во Флоренции, Италия. Строительство библиотеки началось в 1525 году. Однако Микеланджело пришлось покинуть Флоренцию в 1534 году, и только в 1571 году библиотека была открыта.  Таким образом, библиотека объединяет части, выполненные Микеланджело, с остальными разделами, построенными намного позже другими в интерпретации его инструкций. Микеланджело разработал как интерьер самой библиотеки, так и ее прихожую. Он стал пионером стиля маньеризма в дизайне библиотеки, которая прославилась своей архитектурой. Лаврентьевская библиотека является одной из самых важных архитектурных достижений Микеланджело и его инновации и использование космического пространства в библиотеке были революционными.

Он внес огромный вклад в разработку самого большого здания того времени

Самым известным произведением Микеланджело в архитектуре является базилика Святого Петра, церковь, расположенная в Ватикане. Базилика считается величайшим зданием того периода и остается по сей день самым большим храмом в мире. В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания.  Он считается главным проектировщиком большей части церкви. И хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел строительство до такой степени, что оно могло быть выполнено. Помимо Микеланджело, Донато Браманте, Карло Мадерно и Джан Лоренцо Бернини участвовал в проектировании церкви. Базилика Святого Петра является наиболее известным произведением архитектуры эпохи Возрождения.

Микеланджело был также плодовитым поэтом

Хотя Микеланджело известен своими художественными работами, он также был плодовитым поэтом. За свою жизнь он написал более 300 сонетов и мадригалов. Его поэзия довольно экстравагантна в богатстве тем, которые она затрагивает, включая секс и старение. Однако, ни одна из его поэтических работ не была опубликована при его жизни, и он относился к поэзии больше как к хобби. Хотя его стихи не были опубликованы, они были локально распространены среди грамотников 16-го века в Риме.  Позже композиторы даже превратили некоторые из них в музыку. Поэзия Микеланджело была открыто гомоэротичной, из-за чего она оставалась противоречивой в течение нескольких веков. Его стихи были впервые опубликованы его племянником Микеланджело Младшим, в 1623 году, в них пол автора был изменен. Только в 1878 году его оригинальная поэзия стала известна миру.

Микеланджело был талантливым гением

Одним из принципов ренессансного гуманизма была безграничная способность людей к развитию. Ренессанс видел одаренных людей, которые развили свои способности в самых разных областях, что привело к понятию «человек Ренессанса» или «Универсальный гений». Микеланджело, как человек эпохи Возрождения, превзошел только Леонардо да Винчи. Он был скульптором, художником, архитектором, поэтом и инженером. Но, прежде всего, Микеланджело был художником, который стал самой влиятельной фигурой в истории западного искусства и оказал беспрецедентное влияние на будущие поколения.  Его произведения живописи, скульптуры и архитектуры являются одними из самых известных когда-либо созданных, что делает его, возможно,величайшим художником всех времен. Его статуя Давида является одной из самых известных скульптур на западе; его картина Сотворение Адама является вторым после Джоконды по популярности; и его базилика Святого Петра является наиболее известным произведением архитектуры эпохи Возрождения .

10 фактов о художнике эпохи возрождения

На чтение 11 мин. Просмотров 889 Опубликовано 25.01.2020

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475 — 1564) был итальянским художником эпохи Возрождения, которого многие считают одним из величайших художников всех времен. Он преуспел в ряде областей искусства, включая скульптуру, живопись и архитектуру. Есть много интересных инцидентов из его жизни.  К ним относятся попытки плагиата во время его ранней художественной карьеры и его тайное изучение трупов с целью узнать детали человеческого тела. Говорят, что Микеланджело был великим художником. Однако, он был эксцентричным и грубым персонажем. Это привело к тому, что у него было острое соперничество с двумя другими ведущими художниками Эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи и Рафаэлем. Узнайте больше через эти 10 интересных фактов о Микеланджело.

Он изучал трупы, чтобы идеально передать форму человеческого тела в своем искусстве

В 1493 году, когда Микеланджело был еще подростком, он создал деревянный крестик и подарил его настоятелю флорентийской церкви в Санто-Спирито. У него была дружба с настоятелем. Настоятель в ответ предоставил ему определенные комнаты, где он мог расчленять трупы для изучения анатомии. Микеланджело должен был заниматься анатомией в тайне, так как в этом возрасте такая практика была запрещена законом.  Микеланджело продолжал препарирование для изучения анатомии на протяжении всей своей жизни. Изучение анатомии позволило ему вырезать статуи, которые выглядели необычайно реальными. Его шедевры, как статуя Давида, являются исключительно точными, с анатомической точки зрения, формами человеческого тела. Это было связано с его изучением строения мышц, сухожилий и кровеносных сосудов трупов. Однако Микеланджело не был первым, кто изучал анатомию в художественных целях. Другие, в том числе его соперник по ренессансу художник Леонардо да Винчи, также рассекали трупы, чтобы лучше понять человеческое тело.

Микеланджело однажды попытался создать плагиат, чтобы заработать больше денег

В начале своей карьеры, в 1496 году, Микеланджело был талантливым 21-летним художником, который пытался найти новые способы нажиться на своем таланте. Это было время, когда многие коллекционеры искусства были очарованы идеей держаться за что-то изысканное.  Их больше интересовало приобретение раскопанных классических скульптур, а не современных. Микеланджело принимал участие в создании скульптуры под названием «Спящий купидон». Он закопал её в землю, чтобы придать скульптуре древний вид. Затем выкопал и продал за большую сумму Кардиналу Раффаэле Риарио из Сан-Джорджо в Риме. Однако вскоре кардинал узнал о подделке. Интересно, что вместо того, чтобы злиться, он был чрезвычайно впечатлен качеством скульптуры и пригласил Микеланджело в Рим. Это приглашение Микеланджело конечно принял.

Пьета остается единственной работой, которую он когда-либо подписывал

Джорджио Вазари, современник и биограф Микеланджело, упоминает, что во время установки Пьеты («Скорбящая мать») кто-то заметил, что эта работа другого скульптора, Кристофоро Солари. Вероятно, измученный этим утверждением, Микеланджело подписал скульптуру, вырезав на скульптуре и на поясе, расположенным на груди Марии, слова «МАЙКЛА [N] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [US] FACIEBA [T]» .  Это означает: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, делал это» . Эта подпись, по сути, похожа на те, которые использовали древнегреческие художники, Апеллы и Поликлет. Джорджо Вазари также сообщает, что Микеланджело сожалел об этом импульсивном действии и дал клятву, что никогда не подпишет другую работу. И он никогда этого не делал. Хотя, в свою очередь, он часто рисовал себя (или свое лицо) на некоторых из картин, над которыми он работал.

Он вырезал Давида из использованного ранее куска мрамора

Микеланджело был очень разборчив в выборе правильного мрамора для своих работ. Мраморная плита, которую он в конечном итоге выбрал для Давида, была той, которую более 40 лет назад использовали и забросили предыдущие художники, которые отказались от проекта. В последующие два года Микеланджело вырезал фигуру Давида из этого изуродованного мраморного блока в процессе, который, как это часто называют художники и писатель Джорджо Вазари «возвращал к жизни умершего».  17-метровая скульптура считается структурно совершенным многочисленными художниками по всему миру. Так как он был слишком тяжелым, чтобы разместить его в первоначально предназначенном месте, на линии крыши собора; комитет художников и консультантов в конечном итоге решил разместить статую у входа в Палаццо Веккьо во Флоренции. Тем не менее, статуя сейчас находится во Флорентийском художественном музее Academia, а точная копия занимает свое место на площади. «Давид» Микеланджело — одно из самых известных произведений искусства в мире и величайший шедевр художника.

Микеланджело имел ожесточенное соперничество с Леонардо да Винчи

Джорджио Вазари утверждает, что Микеланджело и Леонардо да Винчи испытывали огромную неприязнь друг к другу. Не известно, когда их соперничество началось, но возможно в 1504 году, когда оба художника были задействованы в создании различных боевых сцен для одной и той же стены в большом зале Совета в Палаццо Веккьо.  Они со стратью взялись за работу. Однако, Микеланджело никак не удавалось продвинуться дальше стадии рисования, в то время как Леонардо тоже не мог завершить работу к своему удовлетворению. Есть несколько других случаев соперничества среди них. Однажды группа джентльменов, обсуждающих Данте, попросила Леонардо объяснить свои изъяны в скульптуре. Микеланджело присоединился к беседе и Леонардо предложил ему прояснить данный момент. Тем не менее, Микеланджело резко отреагировал: «Вы сами объясняйте это, вы, который сделал дизайн лошади, отлитой из бронзы, но не смогли ее отлить». Он имел в виду частую неудачу своего соперника в отделочных работах. Также считается, что Леонардо уехал из Флоренции во Францию, чтобы избежать Микеланджело.

У него также было острое соперничество с Рафаэлем

Рафаэль появился на художественной сцене в Италии эпохи Возрождения в 1504 году, и он сразу же заявил о себе. В 1508 году, когда ему было всего 26 лет, он избил Микеланджело с целью выиграть комиссию, чтобы нарисовать фреску в частной библиотеке Папы.  Более того, Рафаэль с его обаятельностью стал фаворитом папы Льва X, который сменил папу Юлия II в 1513 году. Микеланджело, с другой стороны, был известен тем, что имел трудный характер, который привел к бурным отношениям с его покровителями. Хотя сейчас Микеланджело более известен, в то время Рафаэль был более популярным художником. Говорят, что Микеланджело «заставил Рафаэля нести на себе всю тяжесть его неослабевающей зависти, презрения и гнева». В связи с этим в своей знаменитой картине «Афинская школа» Рафаэль изобразил Микеланджело как философа Гераклита, легендарного по своему кислому нраву. Горечь их соперничества также может быть измерена тем фактом, что после смерти Рафаэля в 37 лет Микеланджело написал письмо, в котором Рафаэля обвинял в плагиате и утверждал, что все, что Рафаэль знал об искусстве, он скопировал его из работ.

Микеланджело был выбран для росписи потолка Сикстинской капеллы по предложению своих соперников

К началу XVI века Микеланджело уже зарекомендовал себя как один из ведущих скульпторов эпохи Возрождения с такими известными скульптурами, как Пьета и Давид.  Тем не менее, он не был высоко оценен как художник. На самом деле он считал себя скульптором и плохо разбирался в живописи. Сикстинская капелла — часовня в Апостольском дворце, в официальной резиденции Папы в Ватикане. По словам историка Джорджо Вазари, когда папа Юлий II искал художника для росписи потолка Сикстинской капеллы, конкуренты Микеланджело, художник Рафаэль и архитектор Браманте, убедили папу просить Микеланджело сделать работу. Вазари считает, что они верили, что Микеланджело испортит комиссию. Таким образом, папа Юлий II назначил задачу Микеланджело в 1508 году, и она была выполнена к 1512 году. Однако, к разочарованию своих конкурентов, Микеланджело создал на потолке Сикстинской капеллы один из величайших шедевров западного искусства.

Микеланджело был также талантливым поэтом

Хотя он наиболее известен своими картинами, скульптурами и архитектурными работами, Микеланджело был также плодовитым поэтом своего времени, выпустив несколько сотен сонетов и мадригалов.  Он, как было известно, записывал случайные строки стихов, когда создавал свои скульптуры. Его поэзия довольно экстравагантна в богатстве тем, которые она затрагивает, включая секс и старение. Однако ни одно из его поэтических произведений не было опубликовано, и он относился к поэзии больше как к хобби. Хотя его стихи не были опубликованы, они были локально распространены среди грамотников 16-го века в Риме. Позже композиторы даже превратили некоторые из них в музыку. Он написал около 300 стихов в течение всей своей жизни, благодаря его платонической любови к Виттории Колонне, которая стимулировала большинство из них.

Он был геем

В 1532 году, в возрасте 57 лет, Микеланджело начал первый роман в своей жизни с 23-летним итальянским дворянином Томмазо деи Кавальери. Микеланджело называл его «светом нашего века, образцом всего мира». Именно это побудило Микеланджело написать множество стихов о любви, которые были чрезвычайно гомоэротичны по своей природе.  Хотя Томмазо был самым выдающимся из всех его любовников и друзей на всю жизнь, он был не единственным. Несколько лет спустя, в 1536 году, Микеланджело привлекла поэтесса и вдова Виттория Колонна, Маркиза Пескара. Большая часть поэзии Микеланджело посвящена ей. Более того, он делал ее рисунки и проводил долгие часы в ее обществе. Она была единственной выдающейся женщиной в его жизни, хотя их отношения считались платоническими. В 1540 году Микеланджело вступил в очередные отношения с Чеккино деи Браччи, сыном богатого флорентийского банкира. Степень их отношений проявилась только после смерти Чеккино.

Он первый западный художник, чья биография была опубликована при жизни

Две биографии Микеланджело были опубликованы при его жизни. Его первая биография была написана около 1528 года известным историком Паоло Джовио.  Это сделало его первым западным художником, чья биография была опубликована при его жизни. В ней Джовио отметил несоответствие между его божественным даром и его «невероятной подлостью». Он писал, что Микеланджело был «великим гением … однако, настолько грубым и диким, что он сделал свою личную жизнь невероятно мелкой». Более того, он писал, что «его природа была настолько грубой и неуклюжей, что его домашние привычки были невероятно убогими и лишали потомства любых учеников, которые могли последовать за ним». Вторая биография Микеланджело была написана Джорджо Вазари в его работе 1550 года «Жизни художников» и была названа Микеланджело Буонарроти из Флоренции, художник, скульптор и архитектор . В нем Вазари очень высоко отзывается о Микеланджело и его работе, утверждая, что работы Микеланджело превзошли работы любого художника, живого или мертвого, и были «главными не только в одном искусстве, но и во всех трех» .

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони ^[1] (6 марта 1475 – 18 февраля 1564), ^[2] , известный как Микеланджело , был итальянским художником эпохи Возрождения , архитектор, поэт, инженер. Наряду с Леонардо да Винчи его часто называют «человеком эпохи Возрождения», что означает, что у него был большой талант во многих областях.

Микеланджело жил очень загруженной жизнью, создавая множество произведений искусства.Некоторые работы Микеланджело являются одними из самых известных из когда-либо созданных. Среди них две очень известные мраморные статуи: Pieta в базилике Святого Петра и David , которые когда-то стояли на площади во Флоренции, но теперь находятся в галерее Accademia. Его самые известные картины – огромные фрески, Потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд . Его самая известная архитектурная работа – восточная часть и купол базилики Святого Петра.

О жизни Микеланджело известно многое, потому что он оставил много писем, стихов и журналов.Поскольку он был настолько знаменит, он стал первым художником, чья биография (история его жизни) была опубликована еще при жизни. ^[3] Его биограф Джорджо Вазари сказал, что он был величайшим художником эпохи Возрождения. Иногда его называли Il Divino («божественный»). ^[4] Другие художники сказали, что у него было terribilità (его работы были настолько величественными и полны сильных эмоций, что они были пугающими). Многие другие художники, которые видели его работы, пытались проявить такое же эмоциональное качество.Из этой идеи

Детство [изменить | изменить источник]

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Ареццо, Тоскана. ^[5] Его отцом был Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти ди Симони, а матерью – Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. ^[6] Семья Буонарротти была банкиром из Флоренции. Они утверждали, что произошли от благородной графини Матильды Каносской.Отец Микеланджело потерял большую часть денег банка, поэтому он работал на местное правительство в городе Кьюзи. Когда Микеланджело был младенцем, семья вернулась во Флоренцию. Поскольку он был болен, Микеланджело был отправлен жить на небольшую ферму с резчиком по камню, его женой и семьей.

Отец Микеланджело затем привез его во Флоренцию и отправил учиться у наставника Франческо да Урбино.

Работа на Медичи [изменить | изменить источник]

Самой богатой и могущественной семьей во Флоренции были Медичи. У них была академия, где собирались некоторые из самых известных философов, поэтов и художников, чтобы поделиться своими идеями.

Микеланджело и другой молодой скульптор по имени Пьетро Торриджано изучали скульптуру у Бертольдо ди Джованни.Микеланджело поссорился с Торриджано, который ударил его по носу так, что он был сильно сломан и испортил его внешний вид на всю оставшуюся жизнь.

В 1492 году умер покровитель Микеланджело, Лоренцо Медичи. Это произвело большие перемены в жизни Микеланджело. ^[14] Он вернулся, чтобы жить в доме своего отца.Микеланджело попросил настоятеля церкви Санто-Спирито разрешить ему изучить анатомию тел людей, умерших в церковной больнице. В 1493 году в знак благодарности настоятелю Микеланджело вырезал большое деревянное Распятие, которое до сих пор висит в церкви.

В 1494 году во Флоренции восстал новый лидер.Это был монах-доминиканец по имени Савонарола. Его сильная проповедь побудила людей сжечь свои книги, выбросить драгоценности и выгнать богатые семьи из города. Медичи пришлось уйти. Для Микеланджело это было хорошее время для путешествий. Некоторое время он оставался в Венеции, затем переехал в Болонью.

Микеланджело создал мраморную статую спящего Купидона. Лоренцо ди Пьерфранческо сказал Микеланджело, что она выглядела так же, как настоящая древнеримская статуя, и сказал, что, если он испачкает ее и выбьет несколько сколов, кто-то заплатит за это много денег. Лоренцо продал его кардиналу, который обнаружил, что это мошенничество.

Рим [изменить | изменить источник]

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года в возрасте 21 года. ^[18] Он жил недалеко от церкви Санта-Мария-ди-Лорето на холме Джаниколо.

В 1496 году он получил важное «поручение» (ему была предоставлена ​​оплачиваемая работа) от кардинала Раффаэле Риарио. Кардинал хотел, чтобы Микеланджело создал мраморную статую Вакха, древнеримского бога вина, больше, чем в натуральную величину. Микеланджело много работал над статуей.Он вырезал Вакха в молодости, который был сильно пьян и выглядел так, будто он шатался, когда он поднял свою чашу, чтобы сделать тост. Кардинал не любил пьяного Вакха и не хотел за это платить. Банкир по имени Якопо Галли купил его для своего сада.

Следующее важное поручение Микеланджело было поручено французскому послу сделать статую Девы Марии, оплакивающей мертвое тело ее сына Иисуса. Этот тип произведения искусства, будь то картина или статуя, называется итальянским именем «Пьета» (скажем: «Пе-ай-та»).Пьета Микеланджело – самая известная Пьета из когда-либо созданных. Сейчас он находится в базилике Святого Петра, и его ежедневно посещают тысячи людей. Джорджо Вазари писал: «Это чудо, что из бесформенной каменной глыбы можно было вырезать что-то настолько совершенное, что даже природа вряд ли смогла бы сделать это лучше, используя настоящую человеческую плоть».

Статуя Давида [изменить | изменить источник]

В 1499 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Священник Савонарола рассердил так много людей, что был казнен в 1498 году.Жизнь во Флоренции стала налаживаться. Много лет назад Гильдия шерстяных мастеров заказала некоторым художникам статуи героев города. Скульптор по имени Агостино ди Дуччо начал вырезать огромную статую Давида, героя библейской истории о Давиде и Голиафе. 40 лет Гильдия шерстяных мастеров владела огромным мраморным блоком, и статуя едва началась. В 1501 году они поручили молодому Микеланджело вырезать его. На это у него ушло три года.

Микеланджело снова сделал статую, ставшую всемирно известной.На статуе изображен молодой человек, обнаженный, как статуи древних богов, просто остановившийся на мгновение и смотрящий свирепыми глазами на огромного солдата Голиафа, которого он собирается убить. Статуя имеет высоту 5,17 метра (17 футов). Он был размещен на площади за пределами Палаццо Веккьо, где заседал городской совет. Спустя много лет статуя была помещена в художественную галерею Академии. Копия сейчас стоит на площади. Люди до сих пор ходят на большие расстояния, чтобы увидеть созданную им статую.

Потолок Сикстинской капеллы [изменить | изменить источник]

В 1505 году Микеланджело был приглашен в Рим новоизбранным папой Юлием II. Папа Юлий был стариком. Он хотел, чтобы Микеланджело спроектировал грандиозную гробницу. Он должен был стоять внутри церкви и иметь множество резных фигур, в том числе нескольких рабов, поддерживающих часть гробницы, и пророков Ветхого Завета, которые сидели в нишах (отверстиях в стенах).Микеланджело приступил к работе. Он создал великолепную статую Моисея, которая сейчас находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи (Святой Петр в цепях) в Риме. Многие люди ходят посмотреть на эту статую. Рабы были вырезаны лишь частично. Четыре из них сейчас находятся в Академии во Флоренции. Остальная часть великого плана осталась незавершенной.

Основная причина того, что гробница Папы Юлия не была достроена, заключалась в том, что у Папы возникла идея создания еще одного произведения искусства. Стены Сикстинской капеллы недалеко от базилики Святого Петра расписывали известные художники из Флоренции.Папа решил, что Микеланджело должен расписать потолок. Микеланджело не хотел. Он сказал, что не художник. Но Папа издевался над Микеланджело, пока тот не согласился. Он сказал Папе, что сделает это «для Бога» и что он сделает это только в том случае, если Папа позволит ему нарисовать это «по-своему».

Часовня была длинной и широкой. Его изогнутый потолок поддерживался двенадцатью веерообразными кусками стены, называемыми «подвесками». Папа Юлий сказал Микеланджело нарисовать одного из двенадцати апостолов Иисуса на каждой подвеске.Микеланджело начал это делать. Потом ему пришла в голову другая идея, и он соскоблил проделанную работу. Вместо апостолов он нарисовал двенадцать пророков. Семеро из них были мужчинами из Ветхого Завета, но остальные пятеро были женщинами и не из Библии. Это были пять пророков из классического мира. Подобно пророкам в Библии, все они рассказывали людям о рождении Иисуса.

В середине потолка, вместо того чтобы нарисовать звездное небо, Микеланджело нарисовал сцены из Библии, рассказывающие историю сотворения мира и гибели человечества.Самая известная сцена – это изображение Бога, создающего Адама. Потолок был настолько знаменит, что многие художники пытались скопировать способ, которым Микеланджело располагал и писал фигуры.

Здания и гробницы во Флоренции [изменить | изменить источник]

В 1513 г. умер папа Юлий II. Следующим папой был Папа Лев X, член семьи Медичи. Он дал Микеланджело несколько работ во Флоренции, в том числе спроектировал часовню Медичи для захоронений членов его семьи. Хотя не все гробницы были построены, Микеланджело закончил семь больших статуй, включая «Мадонну с младенцем».Позднее его ученики завершили часовню. ^[19]

В 1527 году жители Флоренции рассердились на Медичи за то, что они вели себя как принцы. Это был неправильный образ действий семьи в городе, который был республикой. Люди выгнали Медичи, но Медичи вернулись с армией и захватили город. Микеланджело был так расстроен поведением Медичи, что покинул свой любимый город и больше не возвращался.