Джима джармуш: (Jim Jarmusch) – , , , , – – – wabby.ru- Интернет-магазин модной одежды и обуви

Биография Джима Джармуша – РИА Новости, 22.01.2013

В 1975 году он получил степень бакалавра по английской литературе. В 1976 году поступил в престижную киношколу Нью‑Йоркского университета (New York University Tisch School of the Arts). На последнем году обучения Джармуш работал персональным ассистентом на съемках фильма знаменитого режиссера Николаса Рэя “Молния над водой” (Lightning Over Water, 1980 год), при этом вел съемки собственной художественной ленты “Отпуск без конца” (Permanent Vacation). Снятая за 15 тысяч долларов на шестнадцатимиллиметровую пленку картина, вышла в 1980 году и получила высокие оценки европейских критиков, но при этом осталась не замеченной в США.

Второй фильм Джармуша озаглавленный “Более странно, чем в раю” (Stranger Than Paradise, 1984 год) появился после того, как режиссер отснял два эпизода к своей дипломной работе тридцатиминутной короткометражке венгерских эмигрантах “Новый мир” (New World). В 1984 году Джармуш получил за эту картину приз “Золотая камера” (лучший режиссерский дебют на Каннском кинофестивале), а также премию “Золотой Леопард” в Локарно.

Следующие фильмы Джармуша “Вне закона” (Down by Law, 1986 год) и “Таинственный поезд” (Mystery Train, 1989 год) составили трилогию с картиной 1984 года, которая представила зрителю Америку глазами иностранца.

В 1991 году Джармуш закончил работу над фильмом “Ночь на земле” (Night on Earth), сценарий к которому написал всего за восемь дней. Оператор кинокартины Фред Элмс (Fred Elms) был награжден призом Independent Spirit Award за лучшую операторскую работу. В 1995 году на экраны вышла мистическая притча “Мертвец” (Dead Men) с Джонни Деппом (Johnny Depp) в главной роли — самый крупнобюджетный фильм Джармуша. Картине была присуждена первая в истории премия Европейской киноакадемии за лучший фильм, снятый за пределами Европы.

Свой следующий фильм “Пес‑призрак: путь самурая” (Ghost Dog: The Way of the Samurai) Джармуш выпустил в 1999 году. Кинокартина была номинирована на приз “Золотая пальмовая ветвь” Каннского кинофестиваля, а также боролась за премию “Сезар” в номинации “лучший зарубежный фильм”.

В 2003 году Джармуш завершил свой кинопроект “Кофе и сигареты” (Coffee and Cigarettes), стартовавший еще в 1986 году с одноименной короткометражки. В фильме, состоящем из 11 коротких новелл, были задействованы любимые актеры и друзья Джармуша, среди которых музыканты Игги Поп (Iggy Pop) и Том Уэйтс (Tom Waits), актеры Роберто Бениньи (Roberto Benigni), Стив Бушеми (Steve Buscemi) и Билл Мюррей (Bill Murray). Актриса Кейт Бланшетт (Cate Blanchett) за двойную роль в фильме “Кофе и сигареты” была отмечена призом Ассоциации кинокритиков Огайо, а также была номинирована на награду Independent Spirit Awards. Выпущенная в формате короткометражки история “Где‑то в Калифорнии” была удостоена Пальмовой ветви Каннского кинофестиваля в 1993 году. Полнометражный вариант “Кофе и сигареты” был показан на кинофестивале в Венеции в 2003 году.

В 2005 году Джармуш выпустил фильм “Сломанные цветы” (Broken Flowers) с Биллом Мюрреем в главной роли. За эту ленту Джармуш получил Гран‑при Каннского кинофестиваля. В 2009 году режиссер презентовал фильм‑притчу “Пределы контроля” (The Limits of Control), который получил негативную критику, не попал в основной конкурс Каннского кинофестиваля 2009 года и провалился в прокате.

Весной 2011 года стало известно о том, что Джим Джармуш собирается снимать историю о вампирах, где сыграют Тильда Суинтон (Tilda Swinton) и Майкл Фассбендер (Michael Fassbender). Режиссер назвал проект “таинственной историей вампирской любви” и приступил к его съемкам в начале 2012 года.

Важную роль в жизни Джима Джармуша играет не только кино, но и музыка. В начале 1980‑х годов он сотрудничал с Dark Day, сайд‑проектом авангардной No Wave‑группы DNA. Некоторое время он был вокалистом и клавишником еще одной No Wave‑группы ‑ нью‑йоркской команды The Del‑Byzanteens, выпустившей один студийный альбом, а также сингл Draft Riot.

В 2005 году Джармуш появился в качестве “гостя” на альбоме‑сборнике Wu‑Tang Meets Indie Culture хип‑хоп группы Wu‑Tang Clan. В 2006 рок‑коллектив White Stripes выпустил специальным ограниченным тиражом в 2000 копий сингл, на который вошли ремиксы их песни Blue Orchid, сделанные Джармушем и французским режиссером Мишелем Гондри.

28 февраля 2012 года вышел альбом Джармуша Concerning the Entrance Into Eternity, записанный совместно с голландским композитором‑минималистом Джозефом ван Виссемом (Jozef van Wissem). Ранее лютнист ван Виссем уже сотрудничал с Джармушем ‑ в 2011 году была издана их совместная работа The Joy That Never Ends.

Джармуш женат на актрисе и сценаристе Саре Драйвер (Sara Driver). Она принимала участие в фильмах Джармуша “Отпуск без конца”, “Более странно, чем в раю”, “Таинственный поезд”, а также была соавтором сценария к фильму “Сломанные цветы”.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Джим Джармуш. Американец и чужак

Джим часто шутит в интервью, что до 17 лет не знал о существовании фильмов без гигантских крабов-монстров. В этом возрасте он переехал в Нью-Йорк из скучного индустриального города Акрон в штате Огайо, где все мужчины от мала до велика работали на шинных заводах, а увлечения молодых людей ограничивались машинами, девушками и рок-н-роллом. Молодой Джармуш хотел стать писателем, изучал английскую литературу в Колумбийском университете, но все изменила поездка на последнем курсе в Париже, где он стажировался в Синематеке. Вернулся в Америку уже увлеченный миром кино молодой человек. Свой первый фильм

“Отпуск без конца” (1980) он снял во время учебы в киношколе Нью-Йорского университета на грант – деньги, предназначенные на его обучение, – которые фонд случайно отправил ему, а не напрямую университету. За подобную выходку его исключили, хотя позже – когда Джармуш стал знаменитым – прислали диплом.

Второй полнометражный фильм “Более странно, чем в раю” (1984) принес Джармушу “Золотую камеру” на фестивале в Канне и “Золотого леопарда” в Локарно. А затем и признание критиков на родине. Появлением этой картины Джим обязан режиссеру Виму Вендерсу, который подарил ему пленку, оставшуюся после завершения его фильма “Положение вещей”. Они познакомились, когда Вендерс снимал документальную ленту о легенде фильмов “нуар” Николасе Рэе, ассистентом которого был Джармуш.

Кадр из фильма “Более странно, чем в раю”

“Более странно, чем в раю” дома восприняли как взгляд иностранца на Америку. После премьеры на Нью-Йорском кинофестивале Джармуша стали спрашивать, не венгр ли он по происхождения (в его крови на самом деле с десяток кровей – настоящий американец). А в кинотеатре в Сиэтле на афише с фильмом даже было написано – “Лучший иностранный американский фильм 1984 года”. С самого начала режиссер невольно оказался в позиции стороннего наблюдателя. Любимая актриса режиссера Тильда Суинтон рассказывала в одном из интервью:

“Фильм “Более странно, чем в раю” заставил меня поверить, что в Америке можно снимать иначе. У Джима есть свой способ объяснить Америку. Он говорит: “Я чужак, но я также американец, и мы познаем этот мир вместе”. Именно поэтому он стал такой силой в мировом кинематографе – он объясняет Америку чужакам, оставаясь сам чужаком”.

По словам Джармуша, его привлекают недраматические моменты в жизни. В его фильмах нет крупных поворотных событий в жизни персонажей, они – о случайных встречах, городских неудачниках, “пустых” разговорах, незначительных вещах – поэзии обыденности. “Красота жизни в маленьких деталях, а не в больших событиях”, считает режиссер.

Обычные люди, банальные события, отсутствие драматизации и намеренной романтизации действий героев. Подобная режиссерская позиция неизбежно влияет на манеру съемки, построения кадров. “Камера в моих фильмах двигается только в том случае, если нужно следовать за героями. Я никогда не двигаю ее для создания драматического момента: когда актер сидит, а камера надвигается на него, и музыка на заднем плане становится напряженной, и это должно что-то значить. Я последую за актером только в том случае, если он встанет, чтобы пересечь комнату. Мне не нравится, когда камера становится героем. Для меня камера – наблюдатель, вуайерист в какой-то степени”

, – говорит он. Вроде сцены ограбления магазина в “Таинственном поезде” (1989), где в момент выстрела одного из героев в продавца нет крупных планов, кадров с разных углов, брызг крови.

Джим говорит, что хотел, чтобы эта сцена выглядела, как съемка с камеры наблюдения, и чтобы зрители увидели глупый поступок таким, какой он есть, без придания ему дополнительных смыслов.

Кадр из фильма “Таинственный поезд”

В своих интервью Джармуш не раз признавался, что не любит сценарии как форму. Часто перед началом работы у актеров на руках лишь 20-страничная история, диалоги пишутся в ночь перед съемками или же создаются в процессе репетиций, которые у Джармуша проходят в форме обсуждения характера героя с каждым актером отдельно. Близкий друг режиссера музыкант Том Уэйтс, который снимался в его фильмах

“Вне закона” (1986) и “Кофе и сигареты” (2003), говорит: “Сценарии Джима похожи на хайку (жанр японской поэзии – прим. ред.). Это словно сложная карта, которую тебе дают, чтобы дойти до магазина. Ты уже становишься участником его фильма, когда он мысленно представляет сцену с тобой. Так что все, что ты делаешь в фильме, имеет смысл”.

Кадр из фильма “Вне закона”

Истории Джармуша обычно рождаются из нескольких идей, которые он собирает в своей записной книжке, но одним из первых появляется конкретный актер, для которого Джармуш придумывает характер. И этого героя не может сыграть какой-нибудь другой человек. Например, одна из новелл “Ночи на Земле” (1991) была написана специально для Джона Туртурро, но актеру отказался от съемок из-за занятости. В итоге Джармушу пришлось отказаться полностью от этого эпизода, и он написал другой для Вайноны Райдер и Джины Роулендс. “Когда я начинаю создавать характер и историю, а я пишу всегда для определенного человека, у меня в голове уже есть образ актера, который сыграет эту роль. Я знаю, как он будет выглядеть и как будет звучать”, – говорит он.

Кадр из фильма “Ночь на Земле”

Идея последнего на сегодняшний день фильм Джармуша “Предел контроля” (2008) возникла из трех элементов. Во-первых, режиссеру хотелось снять боевик, но без действия, во-вторых – актера Исаака де Банколе в роли закрытого человека, возможно, преступника с какой-нибудь миссией, в-третьих, Джима давно привлекал странный жилой дом “Белые Башни” (Torres Blancas) в Мадриде, в котором и происходит действие фильма. Ну, и Пас де ла Уэрта.

Кадр из фильма “Предел контроля”

Режиссер не связывается с крупными студиями при создании фильмов, потому что не готов идти на творческие компромиссы ради коммерческой выгоды. Его продюсерами обычно выступают небольшие компании, которые знают, на что идут. Иногда они даже сами его находят, как в случае с фильмами “Таинственный поезд” и “Ночь на Земле”, которые спродюсировала японская компания JVC. “Если бы кто-нибудь сделал мне крупное предложение о работе в Голливуде, и я при этом бы имел полный контроль над своей работой, я бы очень серьезно задумался над ним и, скорее всего, согласился бы. Я выступаю против мнения, что фильм всего лишь продукт, а “арт” – ругательное слово. Меня низвели до так называемого артхаусного режиссера, потому что деньги не мотивируют меня. Я могу выйти из этой комнаты и никогда больше не снимать фильмы, и на этом моя жизнь не закончится. С такой же позицией я обсуждаю с продюсерами финансирование моих фильмов. Если я не могу снимать фильм так, как задумал, я просто ухожу. Это удивляет многих люденй, потому что они не привыкли к такому отношению. Голливуд – это влияние, деньги, статус – а это не моя религия”, – признается Джим.

Кадр из фильма “Мертвец”

Но при этом у Джармуша есть один неудачный опыт сотрудничества с голливудской компанией. Дистрибьютером одного из самых дорогих фильмов режиссера “Мертвец” (1995) в Америке выступила компания Miramax Films, которая, видимо, надеялась собрать большую кассу за счет имен Джонни Деппа и Игги Попа. На их пути была всего одна загвоздка – два часа экранного времени. Режиссера попросили смонтировать короткую версию для американского зрителя, на что он, конечно же, ответил отказом. Обиженные продюсеры в отместку ограничили прокат несколькими кинотеатрами. Как шутит Джим, на закрытых показах “Мертвеца” увидели больше людей, чем в кинотеатрах.

Может, Джармушу стоит иногда идти на компромиссы ради зрителей? “Будьте честны с собой. Думайте не о том, чего от вас ожидают, а о том, почему вы любите кино”, – ответит он вам на это.

Гид по творчеству Джима Джармуша: все фильмы и основные приёмы режиссёра

Джим Джармуш всегда создаёт фильмы по собственному сценарию и на своих условиях. Его картины легко узнать, ведь режиссёр снимает в особом стиле, отказываясь от динамики сюжета и ярких красок. Так он заставляет зрителя обратить внимание на мелочи: простые жизненные ситуации, музыку, пейзажи и, главное, разговоры.

За годы творчества Джармуш снял не так много полнометражных фильмов. Но каждый из них заслуживает внимания.

1. Отпуск без конца

Permanent Vacation

США, 1980 год.
Драма, комедия.
Длительность: 75 минут.
IMDb: 6,4.

Юный Олли бродит по Нью-Йорку. Он встречает странных людей, посещает душевнобольную мать и всё время мечтает стать похожим на Чарли Паркера. А потом Олли угоняет автомобиль, чтобы продать его и уплыть в поисках лучшей жизни.

Поработав ассистентом у легендарного режиссёра Николаса Рэя, Джим Джармуш решился снять свой первый фильм. Картина обошлась автору всего в 15 тысяч долларов, но критики высоко оценили стиль и нестандартный подход к работе.

Уже в «Отпуске без конца» можно заметить приёмы, которые Джармуш будет использовать в большинстве своих следующих работ: любовь к долгим пустынным пейзажам, неспешный темп повествования и заострение внимания не на глобальных событиях, а на мелочах жизни.

2. Более странно, чем в раю

Stranger Than Paradise

США, ФРГ, 1984 год.
Драма, комедия.
Длительность: 89 минут.
IMDb: 7,6.

Венгерский эмигрант Вилли уже давно освоился в Нью-Йорке. Неожиданно к нему на 10 дней приезжает погостить его кузина Ева. За это время Вилли успевает привязаться к девушке. И спустя год вместе с другом Эдди едет её навестить. Это и становится началом перемен в их жизни.

Картина зародилась из получасовой дипломной работы Джармуша «Новый мир». Он доснял несколько эпизодов и превратил её в полнометражную историю.

Как и первый фильм, «Более странно, чем в раю» определил дальнейший стиль режиссёра. Герои Джармуша всегда куда-то едут. Тема передвижения, транспорта, а также жизни в гостиницах будет мелькать в большинстве его работ.

И конечно же, нельзя не заметить, что Джармуш любит снимать чёрно-белые фильмы.

3. Вне закона

Down by Law

США, 1986 год.
Драма, комедия, криминал.
Длительность: 107 минут.
IMDb: 7,8.

Диджей Зак в очередной раз потерял работу из-за своего упрямства. Желая добыть денег, он соглашается перегнать ворованный автомобиль, но попадает в тюрьму. Там он знакомится с сутенёром Джеком и итальянцем Роберто, который знает по-английски всего несколько фраз. Вместе троица решается на побег.

Этот фильм тоже снят в чёрно-белых тонах и снова ярко отображает подход Джармуша: главное в его картинах — человеческое общение и пересечение судеб. Здесь нет излишнего драматизма, просто герои встречаются, разговаривают, а потом расстаются навсегда.

Отдельного упоминания заслуживает и актёрский состав. Ещё с первых фильмов режиссёр старался не останавливаться только на американских актёрах, рассказывая о судьбах выходцев из других стран. «Вне закона» продолжил эту традицию. В картине снялись итальянцы Роберто Бениньи и Николетта Браски.

Кроме того, одну из главных ролей сыграл музыкант Том Уэйтс. Впоследствии они с Джармушем очень подружились. Уэйтс появлялся в следующих работах режиссёра и писал саундтреки к его фильмам.

Также Том входит в шутливый клуб «Сыновья Ли Марвина», основанный Джармушем. Это люди, которые выглядят так, что могли бы быть сыновьями актёра Ли Марвина (он был высоким, с белыми волосами и очень глубоким голосом).

4. Таинственный поезд

Mystery Train

США, Япония, 1989 год.
Драма, криминал, комедия.
Длительность: 110 минут.
IMDb: 7,6.

События трёх новелл происходят в номерах отеля «Аркадия» в Мемфисе. Первая история рассказывает о молодой паре поклонников рок-н-ролла из Японии, приехавшей на родину Элвиса Пресли и Карла Перкинса. Во второй итальянка, сопровождающая гроб своего мужа, отправляется прогуляться по городу, и её обманывают на каждом углу. Блуждания приводят девушку всё в ту же «Аркадию», где она снимает номер с незнакомкой, сбежавшей от буйного парня. А третья новелла посвящена как раз этому парню, который напивается с приятелями.

Начиная с «Таинственного поезда» Джармуш регулярно делит свои фильмы на несколько частей. Фрагменты-новеллы объединяет общее место действия или какие-то мелкие отсылки, но каждая история вполне самодостаточна.

В «Таинственном поезде» снова собраны актёры из разных стран, а на роль портье режиссёр пригласил музыканта Скримин Джей Хокинса, песню которого можно услышать ещё в картине «Более странно, чем в раю». Том Уэйтс тоже поучаствовал в работе над фильмом — его голос звучит по радио.

И кстати, внимательный подбор голосов — одна из причин, почему Джармуш выступает против дубляжа своих фильмов. Он считает, что звучание в контексте диалогов актёров должно оставаться неизменным.

5. Ночь на земле

Night on Earth

США, 1991 год.
Драма, комедия.
Длительность: 129 минут.
IMDb: 7,8.

В пяти мегаполисах мира в такси происходят неожиданные встречи. В Лос-Анджелесе девушка-водитель подвозит агента по подбору актёров и получает шанс пройти пробы. В Нью-Йорке эмигрант из Германии пускает за руль клиента. В Париже таксист везёт слепую женщину на традиционную прогулку. Римский водитель решает поведать пассажиру о своём сексуальном опыте. И наконец, в Хельсинки таксист рассказывает своим пьяным друзьям об умершей дочери.

Джармуш снова поделил свой фильм на несколько частей, а Том Уэйтс написал всю музыку. По словам режиссёра, сценарий он придумал буквально за неделю, но потом производство затянулось.

Сложности вызвали съёмки в разных странах: в Италии съёмочную группу арестовали из-за отсутствия паспортов, а в Финляндии машина сломалась прямо на трамвайных путях, чуть не спровоцировав аварию.

Но самое сложное по мнению Джармуша — снимать в настоящем автомобиле.

6. Мертвец

Dead Man

США, Германия, Япония, 1995 год.
Драма, вестерн.
Длительность: 121 минута.
IMDb: 7,7.

Бухгалтер по имени Уильям Блэйк в поисках работы приезжает на Дикий Запад. После череды неудачных случайностей за его голову объявляют награду. Сам он, получив ранение, прячется в лесу, где встречает индейца по имени Никто. Тот принимает Блейка за его тёзку — известного поэта — и решает помочь беглецу.

Имя легендарного Уильяма Блэйка использовано в фильме не только для завязки сюжета. В картинах Джармуша герои часто цитируют или хотя бы читают известных поэтов.

В «Мертвеце» режиссёр вернулся к целостному повествованию, но снова отказался от цвета. К тому же добавил в сюжет неоднозначности в духе Дэвида Линча. Он считает, что зритель сам может решить, в какой момент погиб главный герой и какую часть повествования считать вымыслом.

Не менее интересно и создание саундтрека к киноленте. Композитор Нил Янг просто смотрел черновую версию фильма и играл на гитаре. Часть этих импровизаций в результате включили в картину.

7. Год Лошади

Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live

США, 1997 год.
Документальный, музыка.
Длительность: 106 минут.
IMDb: 6,6.

Документальный фильм о концертном туре Нила Янга и его группы Crazy Horse в 1996 году. Съёмки перемежаются раритетными записями из архивов группы и интервью музыкантов.

Джармуш подошёл к работе не самым стандартным образом. «Год Лошади» не похож на традиционный фильм-концерт. Записи выступлений и разговоры с музыкантами иногда прерываются клипами с абстрактным и почти психоделическим видеорядом.

8. Пёс-призрак: путь самурая

Ghost Dog: The Way of the Samurai

США, Германия, Франция, Япония, 1999 год.
Драма, криминал, боевик.
Длительность: 116 минут.
IMDb: 7,5.

Наёмный убийца по прозвищу Пёс-призрак живёт по законам чести самураев. Когда-то ему спас жизнь итальянский мафиози, и Пёс-призрак поклялся служить ему. Но после выполнения очередного задания он сам становится мишенью для мафии.

Этим фильмом Джармуш предвосхитил очередной виток моды на азиатское кино. Позже Квентин Тарантино выпустит «Убить Билла», София Коппола — «Трудности перевода», а потом и другие режиссёры обратятся к этой теме.

Однако Джим Джармуш снова отступил от традиций и сделал всё по-своему. В «Таинственном поезде» он показал азиатов поклонниками рок-н-ролла, а в «Псе-призраке» сделал самураем темнокожего актёра.

9. Кофе и сигареты

Coffee and Cigarettes

США, Япония, Италия, 2003 год.
Драма, комедия.
Длительность: 95 минут.
IMDb: 7,1.

Сборник множества сюжетно не связанных друг с другом новелл. В каждой встречаются несколько человек. Они пьют кофе, курят сигареты и просто разговаривают. Каждый раз о чём-то своём.

Над этим фильмом Джармуш начал работать ещё в 1986 году во время съёмок «Вне закона». Так появилась шестиминутная короткометражка, где главные роли сыграли Стивен Райт и Роберто Бениньи.

Потом в течение многих лет режиссёр доснимал различные эпизоды. В 1989 году появилась «Мемфисская версия» о близнецах, споривших, кто из них злой. А в 1993-м — «Где-то в Калифорнии». В этой новелле Том Уэйтс и Игги Поп обсуждают, как бросить курить.

В финальную версию картины вошло 11 таких историй. И все их объединяет несколько параметров: чёрно-белая картинка, кофе, сигареты. И главное — полное отсутствие какой-либо динамики, герои просто разговаривают.

10. Сломанные цветы

Broken Flowers

США, Франция, 2005 год.
Трагикомедия, роуд-муви.
Длительность: 106 минут.
IMDb: 7,2.

Престарелый ловелас Дон Джонстон получает письмо. Одна из бывших подруг сообщает, что 20 лет назад, сразу после расставания с ним она обнаружила, что беременна. Она ничего не просит у Дона, просто пишет, что её повзрослевший сын теперь пытается найти отца. Герой решает навестить всех своих бывших подружек, чтобы разобраться, кто же отправил письмо.

В плане построения сюжета этот фильм можно назвать самым мэйнстримовым среди работ Джармуша. Действие здесь нередко склоняется к традиционной драме или даже мелодраме.

Но всё же режиссёр не стал заканчивать картину однозначным хэппи-эндом, позволив зрителю самостоятельно обдумывать финал. А для самых внимательных добавили интересную «пасхалку»: в одной из сцен появляется реальный сын Билла Мюррея, сыгравшего главную роль.

11. Предел контроля

The Limits of Control

США, Япония, 2009 год.
Драма, криминал, роуд-муви.
Длительность: 116 минут.
IMDb: 6,3.

Одиночка без имени получает инструкции для выполнения своей миссии. Неизвестно, что он должен сделать и как это произойдёт. Но каждый встреченный человек даёт ему совет, как найти следующую подсказку. Герои общаются на разных языках и говорят общими словами. Но это ведёт одиночку к его цели.

После очень лёгкого и традиционного фильма «Сломанные цветы» Джим Джармуш выпустил самую странную свою работу. Фильм восприняли неоднозначно, ведь в нём нет какого-либо содержания. Лишь абстрактные разговоры и множество цитат из классических произведений.

Но со временем картина стала по-настоящему культовой. Она показывает торжество формы над содержанием и заставляет зрителя искать смысл даже там, где его на самом деле нет.

12. Выживут только любовники

Only Lovers Left Alive

Великобритания, Германия, 2013 год.
Драма, фэнтези.
Длительность: 123 минуты.
IMDb: 7,3.

Древние вампиры Адам и Ева живут вдали друг от друга. Он играет рок-музыку и ненавидит людей. Она любит поговорить о поэзии и следит за модой. Когда Адам впадает в депрессию, Еве приходится выбраться из дома и прилететь к нему. Но обстоятельства и не самая любимая родня лишь усложняют ситуацию.

Эту картину можно считать признанием Джармуша в любви к поэзии и музыке. С его точки зрения, даже существа, прожившие сотни лет, находят смысл существования только с помощью искусства. Картинка фильма насыщена кадрами с музыкальными инструментами, а фоном нередко звучат стихи.

Что же касается самого сюжета, то после первых пробных показов режиссёра критиковали за то, что в фильме мало действия. Тогда он перемонтировал картину, убрав почти все динамичные сцены. Так он хотел показать, что действие в ней не главное.

Смотреть в iTunes →

13. Gimme Danger. История Игги и The Stooges

Gimme Danger

США, 2016 год.
Документальный, музыка.
Длительность: 108 минут.
IMDb: 7,2.

И ещё один документальный фильм о музыкальном коллективе. На сей раз это история группы The Stooges и их лидера Игги Попа. В фильме собраны архивные кадры, интервью с музыкантами и множество отсылок ко всей поп-культуре времён расцвета группы.

Кстати, Игги Поп, по слухам, тоже входит в клуб «Сыновей Ли Марвина». Кроме того, Джармуш очень любит творчество The Stooges. По его словам, этот фильм — «Признание в любви к, возможно, лучшей группе за всю историю рок-н-ролла».

Смотреть в iTunes →

14. Патерсон

Paterson

США, 2016 год.
Драма, мелодрама.
Длительность: 118 минут.
IMDb: 7,4.

Патерсон работает водителем автобуса в городе Патерсон, штат Нью-Джерси. Вечера он проводит с любимой женой и пишет стихи, даже не планируя их когда-нибудь опубликовать. Но однажды из-за рокового стечения обстоятельств он теряет всё, что написал.

«Патерсон» ещё один гимн поэзии. Классические произведения здесь перемежаются со стихотворениями, написанными специально к фильму. А в остальном Джармуш возвращается к своему изначальному стилю.

В картине нет серьёзных конфликтов, а действие концентрируется на мелочах жизни. Операторская работа минималистична, но полностью передаёт неспешное повествование.

Главные роли сыграли актёры из разных стран. К американцу Адаму Драйверу присоединились Гольшифте Фарахани из Ирана и японец Масатоси Нагасэ.

Смотреть в iTunes →

Джим Джармуш: «Смотреть фильм, закрыв глаза»

Я придаю большое значение звуку. Он на 50 процентов составляет содержание моего фильма. Я не пренебрегаю подробностями — любыми — и не терплю никакой приблизительности. Во время монтажа я обсуждаю со звукооператором и теми, кто сидит на микшере, как добиться нужной мне атмосферы. В зависимости от этого звук приобретет необходимый смысл. Даже — и в особенности в работах Робера Брессона, где атмосфера, казалось бы, спокойная, — каждый из шумов имеет тем большее значение, что их немного. Достаточно вспомнить сцену в кафе в «Карманнике», в которой Брессон намеренно убирает звук, чтобы еще более изолировать своего героя… Мои требования по части звука обычно выводят из себя членов съемочной группы. Предположим, мне нужен звук мотора мотоцикла: бесполезно предлагать мне рычание «Харлея», если я слышу здесь «Ямаху». (Смеется.) По ночам я часто играю на гитаре, стараясь находить шумы, услышанные в течение дня. Это может быть пение птицы, шум легковой машины, грузовика. Как-то я бродил по лесу. Была такая полная тишина, что я слышал жужжание насекомых, шум листвы. Если вы обратите на такие шумы внимание, они станут для вас схожими с шумом транспорта на дороге. Нужно только прислушаться. То же самое в фильме. Надо смотреть фильм, закрыв глаза, чтобы оценить его мускулы. Когда я работал с Нилом Янгом над звуком для «Мертвеца», мы старались создать атмосферу с помощью одной мелодии. Сначала я пригласил бас-гитариста и ударника, чтобы самому играть с ними. Но постепенно мы поняли, что достаточно одной гитары, нескольких ее аккордов. Без них фильм был бы голым, аккорды же передавали его дыхание. Музыка и все звуки не должны подчеркивать эмоцию, они должны сопровождать ее, делать ее ощутимой. Это поиск алхимии, которая связана с освещением, монтажом, игрой актеров.

Создание полнометражной ленты зависит от мастерства многих людей. Каждый выдвигает свои идеи. А решать приходится режиссеру. Надо отбросить свое эго и думать лишь о том, что нужно для фильма. Обычно я прибегаю к помощи одной и той же съемочной группы. Они знают меня, я — их, мы умеем работать вместе. Когда мы занимаемся монтажом, я позволяю монтажеру сначала показать мне свою версию, а уж затем мы работаем в соответствии с моими пожеланиями. Мне совершенно необходимо ее видение, ее образ фильма. Это позволяет отступить на шаг от сделанного, ощутить дистанцию. Все трудности технического и финансового характера неизбежно влияют на создание картины. Я отдаю себе отчет в коммерческом потенциале моих фильмов, поэтому не требую большого бюджета. Я предпочитаю работать с независимыми структурами. Скажем, я не представляю себе переезд в Голливуд ради съемок блокбастера. И не потому, что отрицаю такого рода картины, просто они далеки от моих интересов.

Возвращаясь к сказанному выше, повторяю: все зависит от стиля. Мой таков, каков есть, он уже сложился, его можно любить или не любить, он может нравиться, а может не нравиться, но он присущ только мне. Самый трудный для меня момент наступает тогда, когда, завершив работу, я понимаю, что больше не смогу к ней вернуться. Поль Валери, кажется, сказал: «Стихотворение нельзя закончить, его можно только оборвать». Те же чувства испытывает режиссер по отношению к снятому фильму.

Записал Тома Борез, журнал Studio Ciné live, 2005, N 215, сентябрь

Перевод с французского А. Брагинского

Режиссёры: Джим Джармуш – Претендую на субъективность — LiveJournal

? LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG Join
English (en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)

Джим Джармуш – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2020

Биография

Джим Джармуш – яркая звезда, представляющая независимый кинематограф Америки. Фильмы «Отпуск без конца», «Более странно, чем в раю», «Мертвец» стали классикой андеграундного кино.

Джармуш родился в январе 1953 года в штате Огайо, в городке Акрон. Отец работал в автомобильной сфере, в компании B.F. Goodrich Company по изготовлению шин. Мать мальчика получила диплом журналистки, освещала новости шоу-бизнеса и кино.

Актер Джим Джармуш

Еще в школьные годы наметилась склонность юноши к гуманитарным наукам. Поэтому в 1971 году Джим поступил в Чикагский Северо-Западный университет, где выбрал журналистику. Но уже через год понял, что литература влечет его больше всего. Поэтому молодой человек меняет специализацию на углубленное изучение английской литературы и уезжает в Париж.

В Париже Джима Джармуша настигло новое увлечение: кинематограф. Отправной точкой стало посещение Французской синематики. Просмотр десятков французских фильмов оказывает сильнейшее впечатление на молодого литератора. После возвращения на родину Джим получает степень бакалавра по литературе, но кинематограф становится приоритетом.

Джим Джармуш

Любовь к кино привела Джима Джармуша в Нью-Йоркский университет, где находится знаменитая киношкола.

Фильмы

Молодой человек устраивается ассистентом культового режиссера Николаса Рэя и работает под его началом до дня смерти мэтра в 1979 году. Первый незабываемый опыт съемки Джим Джармуш получил, внимательно наблюдая за работой Николаса Рэя и Вима Вендерса над драматической лентой «Молния над водой». Это документальная драма о последних месяцах жизни Рэя, умирающего от рака. Фильм начал сниматься двумя режиссерами, а после смерти Николаса Рэя был окончен коллегой Вимом Вендерсом.

Актер Джим Джармуш

В следующем году молодой режиссер дебютировал картиной «Отпуск без конца». Этой лентой начинается творческая биография Джима Джармуша. Первый фильм будущая американская звезда независимого кинематографа снимает за $ 15 тыс.

Тем не менее, малобюджетный проект собирает восторженные рецензии кинокритиков. В фильме практически отсутствует сюжет. Главный герой Олле бродит по заброшенным домам Нью-Йорка, а потом отправляется навестить мать, которая находится в психиатрической лечебнице. Чтобы раздобыть денег на поездку в Париж, Олле не гнушается угоном автомобиля.

Джим Джармуш в фильме «Прямо в ад»

Ко второй работе Джармуш приступил только спустя 4 года. В этот период Джим снимался в кино в качестве актера, и этот опыт оказался не лишним.

В 1984-ом выходит 2-ая картина режиссера «Более странно, чем в раю». Позже критики назвали этот ранний фильм одной из важнейших и лучших картин независимого кинематографа страны. Проект приносит Джиму Джармушу первый престижный приз в Каннах – «Золотую камеру». Картина снята в неповторимой авторской манере знаменитого мастера. Обращение к черно-белому изображению придало повествованию неповторимый стиль. Кинолента даже попала в реестр Библиотеки Конгресса как фильм, имеющий художественное значение для нации.

Спустя два года последовали съемки короткометражной 6-минутной режиссерской работы «Кофе и сигареты». Комедия оказалась первым фильмом в цикле из 11 новелл, который спустя 17 лет был выпущен под аналогичным названием в виде полнометражной ленты. Каждая из частей – это забавные диалоги актеров и музыкантов за чашечкой кофе и сигаретой. Такая манера съемок из нескольких новелл, объединенных общей идеей, находит горячий отклик кинокритиков.

Окрыленный успехом, Джим снимает еще два проекта – «Вне закона» и «Таинственный поезд». Объединив эти фильмы с «Более странно, чем в раю», режиссер составляет трилогию. Два последних тоже не остаются без наград, попадая в номинации на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

Джим Джармуш в фильме «Хельсинки-Неаполь всю ночь напролет»

В 1987 году Джармуш появляется на экране в образе жестокого босса мафии в комедийном боевике «Прямо в ад». В съемках фильма участвовали также культовые личности Джо Страммер, фронтмен The Clash, и Кортни Лав. И тут же Джим преобразился в странноватого бармена в киноленте «Хельсинки-Неаполь всю ночь напролет».

Следующий режиссерский шедевр под названием «Ночь на Земле» мэтр снимает в технике, которую выработал во время работы над «Кофе и сигаретами». Новый фильм состоит из 5-ти новелл, которые объединяет общая тема: ночь, случайные встречи, такси. Каждая из новелл рассказывает о новой стране.

1995 год ознаменовался в режиссерской карьере Джармуша самым дорогим проектом – драмой «Мертвец» о путешествии несостоявшегося бухгалтера Уильяма Блейка (Джонни Депп) в компании индейца-изгоя через всю страну на запад к Тихому океану. Американские инвесторы отказались спонсировать киноленту из-за явного антиамериканского посыла. Часть денег Джармуш вложил из собственных сбережений, часть получил от европейских меценатов. Из звезд Голливуда в фильме участвовали Роберт Митчем, Билли Боб Торнтон, а также рок-кумир Игги Поп.

В финале 1990-х Джим Джармуш дарит поклонникам картину «Пес-призрак: путь самурая». Это пародия на гангстерские фильмы, которые были так популярны в США до недавних пор. Знаменитый режиссер предвосхитил американскую моду на Японию, возникшую в XXI веке. Через десяток лет после Джармуша и его проекта «японские» работы появляются у известных коллег Джима Софии Копполы, Квентина Тарантино, Эдварда Цвика и Роба Маршалла. Но первопроходцем оказался гениальный Джармуш.

Среди «свежих» работ режиссера выделяется проект «Сломанные цветы». Главная роль в этом киношедевре досталась Биллу Мюррею, поклонником которого считает себя Джим Джармуш. Сценарий режиссер написал в течение 20 дней. Главные роли достались Джеффри Райту и Шэрон Стоун. Лента получила Гран-при в Каннах.

В 2008 году Джармуш отметился новой режиссерской работой в жанре роуд-муви «Пределы контроля», при создании которого использовался эффект импровизации. Спустя пять лет появилась фэнтезийная драма «Выживут только любовники» с Томом Хиддлстоном и Тильдой Суинтон в главных ролях. Главные герои – Адам и Ева – вампиры, которые питаются кровью, что достают через приятеля Кристофера Марло (Джон Херт). Но после череды происшествий Марло умирает, и вампирам ничего не остается, как заняться убийством людей.

У Джармуша не так уж много фильмов: не более 20. Но все они – шедевры независимого кинематографа и образцы для подражания других голливудских режиссеров, пришедших после него.

Еще одним увлечением длиною в жизнь для Джима Джармуша стала музыка. Режиссер основал рок-группу SQÜRL, которая ежегодно выпускает студийные альбомы. До этого в начале 80-х годов Джим был музыкантом коллектива The Del-Byzanteens, участвовал в проекте Dark Day. Джим Джармуш в написании композиций использует жанр минимализма.

Личная жизнь

Эта сфера жизни режиссера так же необычна, как и его работы. Мэтр «неформатного кино» и во всем остальном демонстрировал непохожесть и нетипичность. Личная жизнь Джима Джармуша – это большое количество красивых женщин, которые всегда проявляли интерес к талантливому и модному режиссеру.

Джим Джармуш и Сара Драйвер

Но из всех романтических связей, пожалуй, можно выделить главную – это актриса Сара Драйвер. С ней Джармуш пребывает в гражданском браке, который можно назвать «нелинейным». Пара то жила вместе, то снова расставалась на время. Детей у мэтра нет, но, похоже, о них мастер никогда и не мечтал.

Джим Джармуш сейчас

Режиссер выбирает актеров с нетипичной внешностью, долго присматриваясь к ним на фото и на экране во время кастинга. Так были выбраны Адам Драйвер и Гольшифте Фарахани, исполнители главных ролей для последнего проекта Джима Джармуша – драмы «Патерсон» о жизни поэта, который в обычной жизни вынужден работать водителем автобуса. Премьера кинокартины состоялась на Каннском кинофестивале 2016 года, где была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь».

Сейчас Джим Джармуш планирует создание продолжения фильма «Пес-призрак: путь самурая», принесшего в конце 90-х режиссеру мировую популярность.

Фильмография (режиссер)

1980 – «Отпуск без конца»
1984 – «Более странно, чем в раю»
1986 – «Вне закона»
1989 – «Таинственный поезд»
1991 – «Ночь на Земле»
1995 – «Мертвец»
1999 – «Пес-призрак: путь самурая»
2003 – «Кофе и сигареты»
2005 – «Сломанные цветы»
2008 – «Пределы контроля»
2013 – «Выживут только любовники»
2016 – «Патерсон»

Фильмография (актер)

1984 – «Американский автобан»
1987 – «Прямо в ад»
1987 – «Хельсинки-Неаполь всю ночь напролет»
1990 – «Золотая лодка»
1992 – «В супе»
1996 – «Отточенное лезвие»
1996 – «Человек Канн»
2009 – «Смертельно скучающий»

Директор арт-хауса Джим Джармуш, 65 лет | Фильм | DW

Кинозрителям в конце 1970-х было трудно избежать Джима Джармуша. Когда Голливуд открывал эру блокбастеров с Джорджем Лукасом («Звездные войны») и Стивеном Спилбергом («Челюсти»), на другом конце кинематографического спектра развивалось нечто удивительное. Небольшие фильмы, снятые независимо с ограниченным бюджетом и часто с участием неизвестных актеров, начали находить поклонников среди юных поклонников кино и студентов-кинологов.

Историки кино классифицировали работы таких режиссеров, как Джим Джармуш, Хэл Хартли, Стивен Содерберг и Спайк Ли, как независимое кино.С годами Джармуш стал иконой для этого вида кино, в котором основное внимание уделяется историям, происходящим вдали от мира голливудского блеска и гламура.

Влиятельный дебют

Дебют Джармуша 1980 года, «Постоянные каникулы», – знаковая кинематографическая работа. Последующие фильмы «Незнакомец рая» (1984) и «Вниз по закону» (1986) укрепили репутацию этого режиссера, родившегося в Огайо 22 января 1953 года.

В главной роли (слева направо) снялся Ричард. Эдсон, Эстер Балинт и Джон Лурье

Джармуш устоял перед соблазном Голливуда и продолжил снимать фильмы вдали от мейнстрима, и до сих пор считается бескомпромиссным исключением в кинематографическом сообществе США.

Джармуш работал с такими звездами, как Джонни Депп, Шэрон Стоун и злодей из «Звездных войн» Адам Драйвер, но его фильмы всегда сохраняли свою художественную независимость.

Более поздние работы, такие как «Таинственный поезд» (1989) или «Сломанные цветы» (2005), демонстрировались и чествовали на крупных фестивалях, но режиссер всегда сохранял репутацию отца независимого кино.

В основном это связано с его первыми тремя фильмами. В «Постоянном отпуске» режиссер следил за своим молодым актером Крисом Паркером, который бродил по заброшенному Нью-Йорку.Паркер, как Элли, встречает всевозможных посторонних, вступая с ними в короткие диалоги или просто наблюдая. В конце концов, он уезжает из Нью-Йорка и отправляется в путешествие в Париж.

Подробнее: В новом фильме Джармуша показаны ранее не показанные кадры с Игги Попом

«Вниз по закону» следует за тремя заключенными, которые сбегают

Раннее открытие в Германии

«Постоянный отпуск» был произведен всего за 12000 долларов. После премьеры в Нью-Йорке он дебютировал неделю спустя в Германии на кинофестивале в Мангейме, где Джармуш был представлен Европе.С тех пор у американского режиссера появилась большая фан-база в Германии.

Помогло и то, что Ярмуш получил свой первый практический опыт в кино под руководством известного немецкого режиссера Вима Вендерса.

Когда Вендерс снимал документальный фильм 1980 года «Молния над водой» о легендарном американском режиссере Николасе Рэе («Бунтарь без причины»), Джармуш был его ассистентом по производству. Рэй, который преподавал кино в Нью-Йорке перед своей смертью в 1979 году, представил двух режиссеров, и на несколько лет Вендерс стал кинематографическим отцом Джармуша.

«У меня сложилось впечатление, что Джим точно знал, чего хочет», – напишет позже Вендерс. «Он может показаться тихим, но он полон решимости идти своим путем. В любом случае, у него есть одно из важных требований, чтобы стать хорошим режиссером: большая любовь и знание рок-музыки. Это полдела, если вы спросите мне.”

Подробнее: World Cinema Fund дает режиссерам за пределами Голливуда голос

Музыка в качестве компаньона

Поэтому не случайно, что музыкант и актер Джон Лурье получил главную роль во втором фильме Джармуша , “Чуже рая.«Лурье продолжит играть главную роль в« Down by Law »вместе с другим музыкантом Томом Уэйтсом.

В« Год Лошади »Джармуш задокументировал концертный тур Нила Янга 1996 года.

« Stranger than Paradise », выпущенный в 1984 году, стал один из культовых фильмов той эпохи, поразивший молодых кинозрителей. Многие могли идентифицировать себя с неуклюжестью звезд фильма.

Во многих фильмах Джармуша мало что происходит – его персонажи обычно просто тусуются, что создает очень специфический кинематографический фильм. опыт.Джармуш просто наблюдает за своими героями, и если они ничего не делают, режиссер показывает это ничто.

Люди склонны драматизировать вещи, особенно в фильмах, – позже скажет Джармуш. Есть зрелищные сюжеты, удивительные повороты – «но в жизни нет сюжета, и не каждый момент драматичен». Многим зрителям понравился его подход.

Искусство или аффект?

То безделье, кажущаяся скука, мелкие действия, скудные диалоги и нарочитая кинематография – все это стало культовым.

«Патерсон», выпущенный в 2016 году, рассказывает историю водителя автобуса из небольшого городка и поэта, которого играет Адам Драйвер.

«Каждый кадр можно было бы повесить как произведение искусства. Каждая строка диалога могла найти свое отражение сборник стихов », – сказал немецкий кинокритик Георг Зеесслен.

Но для некоторых зрителей это искусно поставленное преуменьшение показалось просто пафосной аффектацией. В своей книге об американском независимом кино Джефф Эндрю написал, что «Постоянный отпуск» казался странно неестественным, во многом продуктом своего времени.

Подробнее: Противоядие от Трампа Джим Джармуш и его фильм «Патерсон»

Обе точки зрения верны – и они также применимы к более поздним работам Джармуша. Джармуш, бесспорно, добавил оригинальную ноту независимой сцены фильма в США, и эстетически, и с точки зрения содержания. Но он далеко не причуда в истории кино.

С его двумя последними работами, поэтическим художественным фильмом «Патерсон» и музыкальным документальным фильмом «Gimme Danger» о легендарной панк-группе The Stooges и иконе Игги Попом, выпущенными в 2016 году, Джармуш также доказал, что он еще не закончил .

Новый фильм Джима Джармуша идет за кулисы с Игги Попом
Полуобнаженный мужчина на сцене
Таким его знает мир и как его любят поклонники. С обнаженным торсом и микрофоном в руке Игги Поп использует сцену для своих музыкальных эксцессов. Само собой разумеется, что режиссер Джим Джармуш уделяет диким выступлениям Игги Попа много места в своем новом документальном фильме «Дай мне опасность».
Новый фильм Джима Джармуша выходит за кулисы с Игги Попом
Исторические кадры
Об Игги Попе было много написано по случаю его 70-летия 21 апреля 2017 года.Теперь фильм «Дай мне опасность» добавляет к празднованию несколько движущихся картинок. Фильм Джармуша выйдет в кинотеатры Германии 27 апреля.
Новый фильм Джима Джармуша идет за кулисы с Игги Попом
Режиссер с музыкальными наклонностями
Вряд ли можно было найти человека лучше, чем Джим Джармуш, чтобы поставить «Дай мне опасность». Впервые он встретил музыканта еще в 1970-х, и с тех пор они стали друзьями. Джармуш когда-то сам был частью дикой музыкальной сцены в Ист-Виллидж Нью-Йорка.Тогда он играл в группе.
Новый фильм Джима Джармуша идет за кулисы с Игги Попом
Исходный материал фильма
Для «Дай мне опасность» Джармуш собрал много неопубликованного материала. Его внимание сосредоточено на бурных первых годах существования группы Игги Попа The Stooges.
Новый фильм Джима Джармуша идет за кулисы с Игги Попом
Излишества на сцене
Музыкант поет и ползает на четвереньках по сцене, в то время как участники его группы молчат на заднем плане.Это всего лишь одна сцена из «Дай мне опасность», в которой изображены исторические выступления The Stooges.
Новый фильм Джима Джармуша идет за кулисами с Игги Попом
Гармония была редкостью
В конце 1960-х – начале 1970-х годов группа выпустила три альбома, прежде чем распалась из-за воздействия наркотиков. Группа стремилась к дикому и бескомпромиссному имиджу и жила соответственно. Это делает постановочные картинки, подобные этой, не особо значимыми.
Новый фильм Джима Джармуша уходит за кулисы с Игги Попом
Легендарный музыкант и художник
После долгих лет разлуки The Stooges воссоединились в 2003 году, чтобы вернуться на сцену.Игги Поп, однако, тем временем много работал и даже играл с Дэвидом Боуи в 1970-х – еще один аспект прошлого Игги Попа, который всплывает в фильме Джима Джармуша «Дай мне опасность».
Автор: Йохен Кюртен (объявление)

определение jim_jarmusch и синонимов jim_jarmusch (английский)

Jim Jarmusch
Джим Джармуш, 19 мая 2005 г. Фото: Ален Зира.
Родился	Джеймс Р.Джармуш ^[1] (1953-01-22) 22 января 1953 (59 лет) Кайахога-Фолс, Огайо, США
Alma mater	Колумбийский университет (1975)
Род занятий	Кинорежиссер, сценарист, актер, продюсер, редактор и композитор
Активные годы	1979 – настоящее время
Партнер	Сара Драйвер

Джеймс Р. «Джим» Джармуш (/ ˈdʒɑrməʃ /; ^[2] родился 22 января 1953 года) – американский независимый кинорежиссер, сценарист, актер, продюсер, редактор и композитор.^[3] Джармуш был главным сторонником независимого кино, особенно в 1980-х и 1990-х годах. ^[4]

Ранние годы

Я думаю, ключ к Джиму в том, что он поседел, когда ему было 15 … В результате он всегда чувствовал себя иммигрантом в подростковом мире. С тех пор он иммигрант – добродушный, очарованный иностранец. И все его фильмы об этом.

Джармуш родился в 1953 году в семье жителей пригородов среднего класса в Кайахога-Фолс, штат Огайо.^[4] ^[6] ^[7] Его мать, ирландско-немецкого происхождения, была обозревателем театра и кино в журнале Akron Beacon Journal до того, как вышла замуж за своего отца, бизнесмена из Чехии и Германии. по происхождению, который работал в компании BF Goodrich. ^[1] ^[6] ^[8] Она познакомила будущего режиссера, среднего из троих детей, ^[5] с миром кино, оставив его в местном кинотеатре, чтобы посмотреть утренние двойные фильмы, такие как as Attack of the Crab Monsters and Creature From the Black Lagoon , когда она выполняла поручения.^[9] ^[10] Первым фильмом для взрослых, который он помнит, был культовый классический фильм 1958 года « Громовая дорога » (с Робертом Митчамом в главной роли), жестокость и темнота которого произвели впечатление на семилетнего Джармуша. ^[11] Еще одно кино категории B из его детства оказало влияние Ghoulardi , эксцентричное телешоу из Кливленда, в котором были представлены фильмы ужасов. ^[10]

Несмотря на свой энтузиазм в отношении кино, Джармуш, в юности заядлый читатель, ^[4] проявлял больший интерес к литературе, и его поощряла бабушка.^[1] Хотя он отказался посещать церковь со своими епископальными родителями (не будучи в восторге от «идеи сидеть в душной комнате с маленьким галстуком»), Джармуш считает, что литература сформировала его метафизические убеждения и подтолкнула его к пересмотру теологии в его подростковом возрасте. ^[11] От своих сверстников он развил вкус к контркультуре: он и его друзья крали записи и книги своих старших братьев и сестер – Уильяма Берроуза, Джека Керуака, Матери изобретений. ^[4] ^[12] Они сделали идентификационные документы поддельного, которые позволили им посещать бары в выходные дни, но и местное артхаус кино – что, хотя, как правило, показали порнофильмы бы на художественном случай подземных фильмов, такие как Роберт Дауни, Старший Putney Swope и Энди Уорхол Chelsea Girls . ^[4] ^[12] В какой-то момент он пошел учиться у коммерческого фотографа. ^[4] «Я рос в Огайо, – заметил он позже, – как раз собирался уехать». ^[12]

Нью-Йорк

После окончания средней школы в 1971 году ^[13] Джармуш переехал в Чикаго и поступил в Школу журналистики Медилла в Северо-Западном университете. ^[7] ^[14] После того, как его попросили уйти из-за того, что он пренебрегал курсами журналистики – Джармуш предпочитал литературу и историю искусства – в следующем году он перевелся в Колумбийский университет с намерением стать поэтом.^[11] ^[14] В Колумбии он изучал английскую и американскую литературу у профессоров, включая поэтов-авангардистов Нью-Йоркской школы Кеннета Коха и Дэвида Шапиро. ^[1] В Колумбийском университете он начал писать короткие “полурассказательные абстрактные пьесы”, ^[1] и редактировал литературный журнал для студентов The Columbia Review . ^[7] ^[15]

Во время своего последнего года в Колумбии Джармуш переехал в Париж, где первоначально был летний семестр по программе обмена, но затем превратился в десять месяцев.^[4] ^[13] Там он работал водителем в художественной галерее, а большую часть времени проводил в Cinémathèque Française. ^[4] ^[7]

Именно здесь я увидел то, о чем только читал и слышал – фильмы многих хороших японских режиссеров, таких как Имамура, Одзу, Мидзогути. Кроме того, фильмы европейских режиссеров, таких как Брессон и Дрейер, и даже американские фильмы, такие как ретроспектива фильмов Сэмюэля Фуллера, о которых я узнал лишь по некоторым из них по телевизору поздно ночью.Когда я вернулся из Парижа, я все еще писал, и мои произведения становились в определенном смысле более кинематографичными, более визуально описательными.
– Джармуш на Cinémathèque Française, взяты из интервью с Лоуренсом Ван Гелдером для газеты The New York Times , 21 октября 1984 г. ^[1]

Джармуш окончил Колумбийский университет в 1975 году. ^[7]

Сломавшись и работая музыкантом в Нью-Йорке после возвращения из Парижа в 1976 году, Джармуш по прихоти подал заявление в престижную Высшую киношколу Школы искусств Тиша при Нью-Йоркском университете (тогда под руководством голливудского режиссера Ласло Бенедека).^[1] ^[4] ^[14] Несмотря на полное отсутствие у него опыта в кинопроизводстве, его представление коллекции неподвижных фотографий и эссе о кино обеспечило его принятие в программу. ^[1] Он проучился там четыре года, встречаясь в процессе с сокурсниками и будущими сотрудниками Сарой Драйвер, Томом Дичилло и Спайком Ли. ^[7] В конце 1970-х в Нью-Йорке Джармуш и его современники были частью альтернативной культурной сцены, центром которой был музыкальный клуб CBGB.^[16]

На последнем курсе Нью-Йоркского университета Джармуш работал ассистентом у известного режиссера нуар Николаса Рэя, который в то время преподавал на кафедре. ^[7] В анекдоте, который Джармуш рассказал о формирующем опыте показа своему наставнику его первого сценария, Рэй не одобрял его бездействие, на что Джармуш ответил после размышлений над критикой, переработав сценарий, чтобы он стал еще менее насыщенным событиями. По возвращении Джармуша с измененным сценарием Рэй благосклонно отреагировал на несогласие своего ученика, одобрительно сославшись на его упорную независимость.^[17] Джармуш был единственным человеком, которого Рэй пригласил на работу – в качестве своего личного помощника – над Lightning Over Water , документальным фильмом о его умирающих годах, над которым он работал вместе с Вимом Вендерсом. ^[4] Николас Рэй умер летом 1979 года после долгой борьбы с раком. ^[7] Через несколько дней после того, как Рэй и нью-йоркский андерграундный кинематографист Амос По поддержали его и использовали стипендиальные фонды, выделенные Фондом Луи Б. Майера для оплаты его обучения в школе, ^[1] ^[18] Джармуш начал работу над фильмом для своего последнего проекта.^[3] ^[7] Университет, не впечатленный тем, как Джармуш использовал свое финансирование, а также сам проект, сразу же отказал ему в присвоении ученой степени. ^[13]

Художественные фильмы

Первые характеристики и рост известности: Vacation and Paradise

Университетский проект Джармуша на последнем курсе был завершен в 1980 году под названием Permanent Vacation , его первым художественным фильмом. ^[13] Фильм был снят на скудный бюджет в размере около 12 000 долларов из неуместных стипендий и снят оператором Томом ДиЧилло на 16-мм пленку.^[19] 75-минутный квазиавтобиографический фильм следует за бродягой-подростком (Крис Паркер), бродящим по центру Манхэттена. ^[20] ^[21] Фильм не был выпущен в кинотеатрах и не вызвал такого восхищения критиков, которые приветствовали его более поздние работы. Штатный писатель The Washington Post Хэл Хинсон пренебрежительно прокомментировал в отступлении во время обзора «Загадочного поезда » Джармуша (1989), что в дебюте режиссера «единственный талант, который он продемонстрировал, заключался в том, чтобы собирать вопиюще бездарных актеров».^[22] Мрачный и грубый фильм «Постоянный отпуск» , тем не менее, является одним из самых личных фильмов режиссера, и в нем заложены многие отличительные черты, которые он будет демонстрировать в своих более поздних работах, в том числе заброшенные городские пейзажи, случайные встречи и кривая чувствительность. ^[21] ^[23]

Первый крупный фильм Джармуша, Stranger Than Paradise , был произведен с бюджетом примерно в 125 000 долларов и выпущен в 1984 году и получил признание критиков. ^[24] ^[25] Бесстрастная комедия, рассказывающая о странном путешествии трех разочаровавшихся молодых людей из Нью-Йорка через Кливленд во Флориду, фильм нарушил многие условности традиционного голливудского кинопроизводства.^[26] Он был награжден «Золотой камерой» на Каннском кинофестивале 1984 года, а также премией Национального общества кинокритиков 1985 года за лучший фильм, ^[27] ^[28] и стал знаковой работой в современный независимый фильм. ^[29]

По закону , Таинственный поезд и Ночь на Земле

В 1986 году Джармуш написал сценарий и снял фильм « Вниз по закону » с музыкантами Джоном Лурье и Томом Уэйтсом в главных ролях и итальянским комическим актером Роберто Бениньи (его знакомство с американской аудиторией) в роли трех заключенных, сбежавших из тюрьмы Нового Орлеана.^[30] Снятый, как предыдущие работы режиссера в черно-белом, этот конструктивистский нео-нуар стал первым сотрудничеством Джармуша с известным голландским кинематографистом Робби Мюллером, который был известен своей работой с Вендерсом. ^[31]

Его следующие два фильма экспериментировали с параллельными повествованиями: Mystery Train (1989) рассказывал три последовательные истории, происходящие в одну и ту же ночь в маленьком отеле в Мемфисе и вокруг него, и Night on Earth (1991) ^[32] с участием пять водителей такси и их пассажиры совершают поездки по пяти разным городам мира, начиная с заката в Лос-Анджелесе и заканчивая восходом солнца в Хельсинки.^[17] Менее мрачный и мрачный, чем более ранние работы Джармуша, Mystery Train , тем не менее, сохранил косое представление режиссера об Америке. ^[33] Он написал Night on Earth примерно за неделю из-за разочарования в связи с крахом производства другого фильма, который он написал, и желания посетить и сотрудничать с такими друзьями, как Бениньи, Гена Роулендс и Исаак де Банколе. ^[34]

В результате своих ранних работ Джармуш стал влиятельным представителем тенденции американского роуд-кино.^[35] Не предназначенные для массового кинозрителя, эти ранние фильмы Джармуша были приняты публикой арт-хаусом, ^[36] получили небольшое, но преданное американское поклонение и статус культа в Европе и Японии. ^[37] Премьера каждого из четырех фильмов состоялась на выдающемся и престижном Нью-Йоркском кинофестивале, а Mystery Train участвовал в конкурсе на Каннском кинофестивале 1989 года. ^[27] Отличительная эстетика Джармуша и статус автора , однако, вызвали критическую реакцию в конце этого раннего периода; хотя рецензенты хвалили очарование и ловкость «Загадочного поезда » и «Ночь на Земле» , режиссера все чаще обвиняли в повторяемости и неприятии риска.^[13] ^[27]

В 1991 году Джим Джармуш появился в роли самого себя в первом эпизоде культового телесериала Джона Лурье « Рыбалка с Джоном ».

Конец девяностых, эксперименты в жанрах: Dead Man и Ghost Dog

В 1995 году Джармуш выпустил фильм « Мертвец », исторический фильм о американском Западе XIX века с Джонни Деппом и Гэри Фармером в главных ролях. Произведенный за почти 9 миллионов долларов с участием известных актеров, включая Джона Херта, Габриэля Бирна и, в его последней роли, Роберта Митчама, ^[38], фильм стал для режиссера значительным отклонением от его предыдущих ролей.^[39] Серьезный по тону по сравнению со своими застенчиво модными и ироничными предшественниками, Dead Man был тематически обширен и часто имел жестокий и все более сюрреалистический характер. ^[13] ^[39] Черно-белый фильм был снят Робби Мюллером, и в нем есть партитура, написанная и исполненная Нилом Янгом, для которого Джармуш впоследствии снял документальный фильм о туре Год лошади , выпущенный в прохладные отзывы в 1997 году.

Несмотря на то, что основные американские обозреватели плохо восприняли сериал Dead Man , он завоевал признание на международном уровне и среди критиков, многие из которых хвалили его как фантастический шедевр.^[13] Он был провозглашен одним из немногих фильмов, снятых кавказцем, который представляет подлинную индейскую культуру и характер, и Джармуш поддерживает его в этом качестве, хотя он вызвал как похвалу, так и критику за свое изображение Американский Запад, насилие и особенно коренные американцы. ^[40]

После художественного успеха и признания критиков в американском независимом кинематографическом сообществе, он получил широкую известность благодаря своему дальневосточному философскому криминальному фильму Ghost Dog: The Way of the Samurai , снятому в Джерси-Сити с Форестом Уитакером в главной роли в роли молодого человека. городской человек, который нашел цель в своей жизни, неуклонно подчиняясь ей Hagakure , тексту философии 18-го века и учебному пособию для самураев, став, как было указано, ужасающе смертоносным киллером для местного босса мафии, которому он может быть в долгу, а кто потом его предаст.Саундтрек был предоставлен RZA из клана Wu-Tang. Фильм был уникален, помимо прочего, количеством книг, важных для его персонажей и обсуждаемых ими, большинство из которых было указано в библиографии в финальных титрах. Этот фильм также считается данью уважения Le Samourai , фильму французской новой волны 1967 года режиссера Жана-Пьера Мелвилля, в котором знаменитый французский актер Ален Делон сыграл поразительно похожую роль и повествование.

Поздний период: Сигареты , Цветы и Контроль

Пятилетний перерыв последовал за выпуском фильма Ghost Dog , который режиссер объяснил творческим кризисом, который он испытал после терактов 11 сентября в Нью-Йорке.^[9] В 2004 году в конце концов был выпущен фильм Coffee and Cigarettes , сборник из одиннадцати короткометражных фильмов о персонажах, сидящих без дела, пьющих кофе и курящих сигареты, которые были сняты Джармушем в течение предыдущих двух десятилетий. Первая виньетка, «Странно познакомиться с тобой», была снята и транслировалась на канале Saturday Night Live в 1986 году и снималась вместе с Роберто Бениньи и комиком Стивеном Райтом. Три года спустя последовали «Близнецы» с участием актеров Стива Бушеми, Джои и Синке Ли, а затем, в 1993 году, короткометражный фильм «Где-то в Калифорнии», удостоенный награды «Золотая пальмовая ветвь», с музыкантами Томом Уэйтсом и Игги Поп.^[41]

Он последовал за серией Кофе и сигареты в 2005 году с серией Сломанные цветы , в которой Билл Мюррей играет в главной роли пенсионера, который отправляется на поиски матери своего неизвестного сына в попытке преодолеть кризис среднего возраста. После выпуска Broken Flowers Джармуш подписал соглашение с Fortissimo Films, согласно которому дистрибьютор будет финансировать и иметь права «первого просмотра» на будущие фильмы режиссера, а также покрывать часть накладных расходов своей продюсерской компании Exoskeleton.^[42]

Последний фильм
Джармуша, The Limits of Control , вышел в прокат в Соединенных Штатах 22 мая 2009 года. Скудный, задумчивый криминальный фильм, действие которого происходит в Испании, в нем Исаак де Банколе играет роль убийцы-одиночки с секретной миссией. ^[43] Закулисный документальный фильм За Джимом Джармушем был снят в течение трех дней на съемочной площадке фильма в Севилье режиссером Леа Ринальди. ^[44]
В октябре 2009 года Джармуш появился в роли самого себя в эпизоде сериала HBO Смертельно скучно .В сентябре 2010 года Джармуш помог организовать музыкальный фестиваль All Tomorrow’s Party в Монтичелло, Нью-Йорк. Он также работает над документальным фильмом о рок-группе The Stooges и соавтором нетрадиционной оперы об изобретателе Николе Тесле. ^[45] В июле 2012 года ^[46] Джармуш начнет съемки нового фильма, Выживут только любовники , с Тильдой Суинтон, Томом Хиддлстоном, Мией Васиковской, Антоном Ельчиным и Джоном Хёртом. ^[47] ^[48] ^[49]
Как режиссер
Стиль и персонажи
“ Нет ничего оригинального.Крадите откуда угодно, что вдохновляет или подпитывает ваше воображение. Пожирайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, мечты, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирайте только те вещи, из которых можно украсть, которые обращаются непосредственно к вашей душе. Если вы сделаете это, ваша работа (и кража) будут подлинными. Подлинность бесценна; оригинальности нет. И не пытайтесь скрыть свое воровство – отпразднуйте его, если хотите.В любом случае всегда помните, что сказал Жан-Люк Годар: «Это не то, откуда вы берете вещи, а то, куда вы их берете». ”
– Джим Джармуш, Золотые правила съемок ^[50]
Джармуш был охарактеризован как режиссер-минималист, и его своеобразные фильмы неторопливы. ^[24] ^[51] В его фильмах часто избегают традиционной повествовательной структуры, не хватает четкого развития сюжета и больше внимания уделяется настроению и развитию персонажей.^[9] ^[51] ^[52] В интервью в начале своей карьеры он заявил, что его целью было «приблизить реальное время для аудитории». ^[53] Ранние работы Джармуша отмечены задумчивым, созерцательным тоном, с расширенными безмолвными сценами и продолжительными неподвижными кадрами. ^[39] Он экспериментировал с форматом виньетки в трех фильмах, выпущенных или начатых примерно в начале девяностых: Mystery Train, Night on Earth, и Coffee and Cigarettes .Подход Джармуша к кинопроизводству – по словам критика Шона П. Минса The Salt Lake Tribune – включает «смешение стилей и жанров фильмов с острым остроумием и черным юмором», ^[54] и пронизан фирменным невозмутимым комедийным тоном. . ^[43]
Главные герои фильмов Джармуша – обычно одинокие авантюристы. ^[3] Мужские персонажи режиссера были описаны критиком Дженни Яброфф как «трехкратные неудачники, мелкие воры и неумелые аферисты – все […] в высшей степени симпатичный, если не сказать прямо очаровательный “, ^[39] и писатель Пол Остер как” немногословные, замкнутые, печальные бормочущие “. ^[15]
шаблоны
Хотя действие его фильмов в основном происходит в Соединенных Штатах, Джармуш выдвинул идею о том, что он смотрит на Америку «глазами иностранца», с намерением создать форму мирового кино, которая синтезирует европейский и японский фильм с голливудским. ^[1] В его фильмах часто присутствовали иностранные актеры и персонажи, а также (временами существенные) диалоги не на английском языке.В своих двух фильмах конца девяностых годов он остановился на опыте насилия в разных культурах и на текстовых присвоениях между культурами: любовь странствующего индейца к Уильяму Блейку, страстная преданность черного киллера Hagakure . Взаимодействие и синтез между различными культурами, произвольность национальной идентичности и непочтительность к этноцентрическим, патриотическим или националистическим настроениям – повторяющиеся темы в творчестве Джармуша. ^[39] ^[55]
Увлечение Джармуша музыкой – еще одна особенность, которая легко проявляется в его творчестве.^[13] ^[33] Музыканты часто появляются в ключевых ролях – Джон Лурье, Том Уэйтс, Гэри Фармер, Юки Кудо, RZA и Игги Поп снялись в нескольких фильмах Джармуша, а Джо Страммер и Кричащий Джей Хокинс появляются в Mystery Train и GZA, Джек и Мэг Уайт фигурируют в Coffee and Cigarettes . Песня Хокинса «I Put a Spell on You» была центральной в сюжете Stranger than Paradise , а Mystery Train вдохновлен и назван в честь песни, популяризированной Элвисом Пресли, который также является предметом виньетки в Кофе и сигареты .^[13] По словам критика Винсента Кэнби, «в фильмах Джармуша есть темп и ритм блюза и джаза, даже в использовании – или отсутствии – языка. Его фильмы воздействуют на чувства во многом так же, как и некоторые музыкальные произведения. , неслыханное, пока не станет слишком поздно, чтобы выбросить это из головы “. ^[33]
По поводу своего повествования Джармуш в интервью 1989 года заметил: «Я лучше сниму фильм о парне, выгуливающем собаку, чем о китайском императоре». ^[56]
Влияние и наследие
Джармуш считается инициатором американского независимого кинодвижения с фильмом Stranger Than Paradise .^[30] Критик Линн Хиршберг заявила, что Stranger than Paradise в 2005 году в профиле режиссера The New York Times «навсегда опровергла идею независимого кино как неотъемлемой недоступной авангардной формы». ^[5] Успех фильма обеспечил режиссеру определенный статус культового в артхаусном кинематографе, как своеобразного и бескомпромиссного автора , источающего ауру городской прохлады, воплощенную в центре Манхэттена.^[57] ^[58] Такое восприятие усугубилось после выхода его последующих фильмов в конце 1980-х, сделав его одним из самых известных и влиятельных независимых режиссеров своего поколения. ^[59] ^[60] В обзоре своей работы в 1989 году Винсент Кэнби из The New York Times назвал Джармуша «самым авантюрным и захватывающим кинорежиссером, появившимся в американском кино в этом десятилетии». ^[33]
Джармуш был удостоен награды «Режиссер на грани» на Международном кинофестивале в Провинстауне в 2004 году.^[61] В феврале 1994 года в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, штат Миннесота, прошла ретроспектива фильмов режиссера, а в августе 2005 года – Американский институт кино – “Печальный и прекрасный мир Джима Джармуша”. ^[62] ^[63]
Личная жизнь
Джармуш в панк-клубе CBGB в Нью-Йорке 30 ноября 2003 года.
Джармуш редко обсуждает свою личную жизнь публично. ^[6] ^[9] Его давняя подруга, режиссер Сара Драйвер, тесно сотрудничала с ним над его ранними фильмами, но напряжение, которое это оказало на их отношения, заставило их расстаться и впоследствии решить не работать вместе и с тех пор жили вместе много лет.^[9] Он живет между Нью-Йорком и горами Катскилл в северной части штата Нью-Йорк. ^[6] ^[64] Джармуш перестал пить кофе в 1986 году, когда была выпущена первая партия Кофе и сигареты , хотя он оставался курильщиком. ^[65]
В начале 1980-х Джармуш входил в постоянно меняющийся состав музыкантов проекта Робина Кратчфилда «Темный день», ^[66], а позже стал клавишником и одним из двух вокалистов группы The Del-Byzanteens, ^[7] a Нет. Волновая группа, чей единственный LP Lies to Live By был незначительным андеграундным хитом в США и Великобритании в 1982 году.Джармуш также фигурирует в альбоме Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) в двух интермедиях, описанных Шоном Феннесси в обзоре альбома Pitchfork Media как «причудливо претенциозным» и «одной лишь причиной, чтобы послушать» . ^[67] Джармуш и Мишель Гондри написали ремикс на ограниченный выпуск трека “Blue Orchid” группы The White Stripes в 2005 году. ^[68]

Джармуш, автор серии эссе о влиятельных группах, также опубликовал как минимум два стихотворения.^a ^b ^c ^d ^{e 9015 9015 9015 9015} 9015 h ⁱ ^j Hertzberg, Ludvig. «Биография из Current Biography Yearbook 1990 (сокращенный)».^a ^b ^c ^d ^{e 9015 9015 9015 9015 9015 9015 h} ⁱ Кроу, Джонатан. «Джим Джармуш> Биография». allmovie . Все СМИ Гид. http: //www.allmovie.^a ^b Кеннеди, Марк (19 марта 2000 г.). «Джим Джармуш отказывается соглашаться». Колумбийский . Ассошиэйтед Пресс. http://news.google.com/newspapers?id=z7wKAAAAIBAJ&sjid=oE0DAAAAIBAJ&pg=7054,1505589&dq=allintitle:+jim-jarmusch. «Он никогда не видел, чтобы Оби-Ван Кеноби спорился с Дартом Вейдером, или Ретт Батлер сбегал со Скарлетт.

Джим Джармуш, создатель арт-хауса, который способствовал возрождению независимого кино, отказывается на самом деле смотреть некоторые из классических фильмов американского кино.^a ^b Хост: Боб Эдвардс (10 марта 2000 г.). «Профиль: новый фильм Джима Джармуша, Ghost Dog: The Way of the Samurai ». Утреннее издание . Национальное общественное радио. «Фильм Джима Джармуша« страннее, чем рай »1984 года положил начало движению за независимое кино. Два года спустя Джармуш представил американскую публику сумасшедшему итальянскому актеру Роберто Бениньи в фильме« По закону ». Mazierska, Ewa; Лаура Раскароли (2006). Пересекая новую Европу . Розен, Стивен (19 марта 2000 г.).«Изменения могут быть незаметными: инди-фильм Джармуша имеет мейнстрим». Почта Денвера . “Джима Джармуша, одного из самых яростно независимых из нынешних американских писателей-режиссеров, никогда не волновало, получат ли его фильмы массовое признание.

Он довольствовался обращением к преданной, хотя и ограниченной аудитории, которая воспринимает фильм как искусство. И эта аудитория приняла его Stranger Than Paradise , Down By Law , Mystery Train и Night on Earth . Кацман, Лиза (3 мая 1992 г.). «Прикосновение Джармуша в фильме « Ночь на Земле », самый крутой режиссер Америки излучает новое тепло». Чикаго Трибьюн . “Войдя в кафе, где мы договорились встретиться в жаркий весенний день, режиссер Джим Джармуш снимает свою фирменную черную кожаную куртку. Это тот тип одежды, который носят блюз-музыканты, гризеры 50-х и мрачная богемная парочка Вилли и Эдди Второй фильм Джармуша « Чуже рая» . Маленькая треугольная серебряная мотоциклетная булавка «Триумф», прикрепленная к лацкану лацкана, является намеком на одно из главных увлечений Джармуша.Среди знатоков Джармуша копна густых, почти белых волос, которые поднимаются с его головы красивым постпанк-шипом, – еще одна безошибочная подпись.

За восемь лет с тех пор, как Stranger than Paradise стал артхаусным хитом, Джармуш собрал лояльную, но ограниченную американскую аудиторию. Однако за рубежом, особенно в Японии и Европе, Джармуш и его фильмы приобрели культовый статус. Для иностранцев, возможно даже в большей степени, чем для американцев, фильмы Джармуша являются непременным условием постмодернистского американского модного мира.Они формулируют отчетливо напуганное, низкотехнологичное, отверженное видение американского общества, которое как в этосе, так и в эстетике опирается на послевоенную культуру последних пяти десятилетий и забавно смешивает ее. Хотя по содержанию его фильмы незаметно опровергают мифы Голливуда об американском прогрессе и процветании, по форме (из-за их стилистической простоты и небольшого бюджета) они являются ответом на раздутые излишества киноиндустрии.

Недавно на югославском кинофестивале 6000 человек собрались, чтобы заполнить зал на 4000 мест для полуночного показа последнего фильма Джармуша « Ночь на Земле » в разоренном войной Белграде.^a ^b ^c ^d ^e Y «Джим Джармуш, рок-н-ролльный директор». Зависимость от шума 2 (6). Архивировано 3 августа 2002 года. Http://web.archive.org/web/20020803221149/http://www.addict.com/issues/2.06/html/hifi/Features/Jarmusch/index.html. Проверено 27 сентября 2009 года. Каро, Марк (28 мая 2004 г.). «С« Кофе »Джиму Джармушу не хватает спешки». Чикаго Трибьюн . http://chicago.metromix.com/movies/review/movie-review-coffee-and/158893/content. Проверено 10 мая 2009 года. “Но затем фильм 1992 года” Где-то в Калифорнии “, который выиграл короткометражный фильм Каннского кинофестиваля” Золотая пальмовая ветвь “, предлагает восхитительное зрелище встречи Игги Попа и [Тома Уэйтса] в каком-то уединенном унылом баре. Игги играет лохматого, нетерпеливого щенка, в то время как резкий Уэйтс находит способы постоянно обижаться. Доутри, Адам (17 мая 2005 г.). Daily Variety (Деловая информация компании Reed). “Джим Джармуш, чья последняя картина” Сломанные цветы “сегодня премьера на Каннском конкурсе, заключила многолетний контракт на право первого просмотра с Fortissimo Films.
Это первый раз, когда Fortissimo вступает в официальные долгосрочные отношения с человеком режиссера, и знаменует собой важный шаг вперед со стороны компании по продажам из Гонконга и Амстердама в ее стремлении к выпуску англоязычных фильмов.
Fortissimo согласился предоставить финансирование для будущих фильмов Джармуша, включая вклад в покрытие накладных расходов его New York- на базе производства баннера Exoskeleton. Дретцк, Гэри (30 июня 1996 г.). «Поэты и индейцы: Джим Джармуш отправляется на Запад, чтобы оживить Dead Man ». Чикаго Трибьюн . «Идиосинкразические режиссер, чьи бедра, ироничный стиль поразил арт-хаус толпы с причудливым Незнакомца Чем Рай был выпущен в 1984 году, Джармуш воплощает в себе городской прохладный и бескомпромиссный auteurism. Холлеман, Джо (24 марта 2000 г.).«Форест Уитакер олицетворяет хладнокровие в последнем оригинальном фильме Джармуша». Пост-отправка Сент-Луиса . «За исключением, возможно, Джона Сэйлза, нет независимого режиссера, который оказал бы большее влияние на мир современного независимого кино, чем Джим Джармуш.
Объединив странные персонажи, темную комедию и невероятно модную атмосферу в классических фильмах арт-хауса, таких как Down Согласно законам и Stranger Than Paradise , Джармуш оказал влияние и помог более молодым инди-режиссерам добиться хоть какого-то коммерческого успеха с менее популярными фильмами. «Соедините точки». Издательство Св. Павла . 14 февраля 1994 года. “У Джима Джармуша большие волосы – у Лайла Ловетта большие волосы. Они подходят человеку, чья репутация слишком модной для жизни сделала его королем контркультурного кино и чьи работы представлены на ретроспективе Центра искусств Уокера в этом месяце. Несвязные, странно комические и короткометражные фильмы Джармуша, в том числе Stranger Than Paradise и Night on Earth , сделали его мастером мельчайших деталей. «Тильда Суинтон, Джон Хёрт присоединятся к фильму Джима Джармуша о вампирах« Выживут только любовники »». Выживут только любовники . Голливудский репортер. 1 января 2012 г. http://www.hollywoodreporter.com/news/tilda-swinton-john-hurt-Jim-jarmusch-only-lovers-left-alive-285758. Проверено 25 февраля, 2012..

Список литературы

Герцберг, Людвиг (2001). Джим Джармуш: Интервью . Джексон: Университетское издательство Миссисипи. ISBN 1-57806-379-5. OCLC 46319700
Суарес, Хуан Антонио (2007). Джим Джармуш . Урбана: Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-07443-2. OCLC 71275566
Ródenas, Gabri (2009), Guía para ver y analizar Noche en la Tierra de Jim Jarmusch , Барселона / Валенсия: Octaedro / Nau Llibres. ISBN 978-84-8063-931-6 / 978-84-7642-776-7
Роденас, Габри (2009), «Ярмуш и Карвер: Se ha roto el frigorífico» в Фернандесе, П. (Ред.), Rompiendo moldes: Discursos, género e hibridación en el siglo XXI .Самора / Севилья: Редакционное Сообщество. ISBN 978-84-96082-88-5. Доступно в Google Книгах.
Роденас, Габри (2009), «Джармуш против Рейгана» в Revista Odisea . Альмерия: Университет Альмерии. Декабрь 2009 г. ISSN 1578-3820.
Роденас, Габри (2010), «Джим Джармуш: Del insomnio americano al insomnio universal», в Comunicación y sociedad , Наварра: Университет Наварры, июнь 2010. ISSN 0214-0039.
Роденас, Габри (2011), Джим Джармуш: Lecturas sobre el insomnio americano (1980–1991), , Испания / Германия: – Редакция Académica Española – LAP Lambert Academic Publishing GmbH & Co.КГ. ISBN 978-3-8443-3503-3.

Дополнительная литература

Внешние ссылки

Сын Дакика Джим Джармуш Хаберлери

06.02.2020 16:10 Yeniden Sinematek’te bu ay dört film gösterilecek

İzmir Büyükşehir Belediyesi Yeniden Sinematek gösterimlerimi “Sıradızylasylası

19.09.2019 18:21 Etiyopya’nın efsanevi cazcısına Sanat ve Edebiyat Nişanı

ADDİS Etiyopya cazının (Ethio-jazz) babası olarak isimlendirilen müzisyöbı

28.08.2019 14:36 ”! F İstanbul Baımsız Filmler Festivali”

“! F İstanbul Baımsız Filmler Festivali”, 13 Eylül’de İstanbul’da sinemaseverlerle buluşacak.

11.07.2019 09:49 Синема – «Олю Адам» – СТАМБУЛ

– Фильм Фрагмани «Олю Адам» Джим Джармуш’ун классик filmlerinden «Олю Адам»; vahşi batıya doğru bir yolculuğa çıkan William Blake’in, Hiç Kimse adındaki Kızılderili ile tanıştıktan sonra yaşadıklarını anlatıyor.

11.07.2019 09:23 Bu hafta 10 фильм vizyona girecek

Türkiye’deki sinema salonlarında bu hafta 2’si yerli 10 film vizyona girecek.

17.05.2019 19:58 Каннский кинофестивальi’nde İki Film ile Türkiye’yi Temsil Ediyor

– Каннский кинофестиваль i’nde iki film ile Türkiye’yi temsil ediyorCANNES – Fransa’nın Cannes kenti sinema dünlön Каннский кинофестиваль. Япмая девам эдиор.

17.05.2019 14:01 Каннский кинофестиваль, İki Film ile Türkiye’yi Temsil Ediyor

Fransa’nın Cannes kenti sinema dünyasının en önemli etkinliklerinden biri olan Каннский кинофестиваль деви’не эдйорплиайя.

17.05.2019 13:32 Каннский кинофестиваль i’nde İki Film ile Türkiye’yi Temsil Ediyor

Fransa’nın Cannes kenti sinema dünyasının en önemli etkinliklerinden biri olan Каннский кинофестиваль, лучший девизник.

15.05.2019 14:03 Oyuncu Дилан Чичек Дениз, Каннский Festivali’nde 800 бен Euro’luk Mücevher Taktı

Güzel Oyuncu Дилан Чичек Дениз açılış törenine katıldığı Cannes’da 800 бен Euro’luk mücevherleriyle Ilgi odağı Oldu.Oyuncu, giydiği açık mavi elbisesiyle de göz kamaştırdı.

15.05.2019 01:30 72. Каннский кинофестиваль в Башладах

Fransa’nın Cannes şehrinde sinema dünyasının en önemli etkinliklerinden biri olarak gösterilen 72. Cannes Film Festivali başladı.

09.08.2018 21:06 Vizyonda Bu Hafta

Bu hafta vizyona giren filmleri sizler için derledik.

09.08.2018 10:42 Синема – Довлатов