Творчество Микеланджело Буонарроти
Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства – Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Даже по сравнению с Леонардо и Рафаэлем, поражающими своей разносторонней одаренностью, Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественного творчества он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи. Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом, и в то же время он был борцом за высокие гуманистические идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивавшим свободу и независимость своей родины.
Великий художник и борец неразделимы в представлении о Микеланджело. Вся его жизнь – непрестанная героическая борьба за утверждение
права человека на свободу, на творчество. На всем протяжении долгого творческого пути в центре внимания художника находился человек,
действенный, активный, готовый к подвигу, охваченный великой страстью.
Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции), в семье градоправителя. Тринадцатилетним мальчиком он поступил в мастерскую
Гирландайо, а через год – в художественную школу при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. Здесь, в так называемых садах Медичи при
монастыре Сан-Марко, он продолжил обучение под руководством Бертольдо ди Джованни, убежденного почитателя античности. Познакомившись
с богатой утонченной культурой двора Медичи, с замечательными произведениями античного и современного искусства, с прославленными
поэтами и гуманистами, Микеланджело не замкнулся в изысканной придворной обстановке. Уже ранние самостоятельные произведения
утверждают его тяготение к большим монументальным образам, полным героики и силы. Рельеф «Битва кентавров» (начало 1490-х годов, Флоренция,
Каза Буонарроти) раскрывает драматизм и бурную динамику схватки, бесстрашие и энергию бойцов, могучую пластику взаимосвязанных
сильных фигур, пронизанных единым стремительным ритмом.
Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там
республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним
гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «Пьета» (1498–1501, Рим, собор святого Петра) –
первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения. Драматическую
тему оплакивания Христа Богоматерью скульптор решает в глубоко психологическом плане, выражая безмерное горе наклоном головы, точно
найденным жестом левой руки мадонны. Нравственная чистота образа Марии, благородная сдержанность ее чувств раскрывают силу характера
и переданы в классически ясных формах, с поразительным совершенством. Обе фигуры скомпонованы в нерасторжимую группу, в которой ни
одна деталь не нарушает замкнутого силуэта, его пластической выразительности.
Глубокая убежденность, волнение устремленного на подвиг человека захватывают в статуе Давида (Флоренция, Академия изящных искусств),
исполненной в 1501–1504 годах по возвращении скульптора во Флоренцию. В образе легендарного героя нашла воплощение идея гражданского
подвига, мужественной доблести и непримиримости. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников. В отличие
от Донателло и Верроккьо, изображавших Давида после победы над врагом, Микеланджело представил его перед боем. Он сосредоточил
внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами. В этой колоссальной статуе ясно
выражена особенность пластического языка Микеланджело: при внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно
моделированными руками и ногами, его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил. Все
мускулы кажутся пронизанными движением.
Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Уже в те времена флорентийцы поняли гражданственный пафос статуи и ее значение, установив ее в центре города перед зданием палаццо Веккьо как призыв к защите отечества и к справедливому правлению. Найдя убедительную форму решения статуи (с опорой на одну ногу), мастерски ее моделировав, Микеланджело заставил забыть о тех трудностях, которые пришлось преодолеть ему в работе с материалом. Статуя была высечена из глыбы мрамора, которую, как все считали, испортил один неудачливый скульптор. Микеланджело сумел вписать фигуру в готовый блок мрамора так, чтобы она укладывалась в нем предельно компактно.
Реальный формат этого HD Video на ютубе 1280x720px ►
Одновременно со статуей Давида был исполнен картон для росписи зала Совета палаццо Веккьо «Битва при Кашине» (известен по гравюрам
и живописной копии).
Вступив в соревнование с Леонардо, молодой Микеланджело получил более высокую общественную оценку своей работы;
теме разоблачения войны и ее зверств он противопоставил прославление возвышенных чувств доблести и патриотизма солдат Флоренции,
устремившихся на поле боя по призывному сигналу трубы, готовых к подвигу.
Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его надгробия, Микеланджело, не закончив «Битву при Кашине», в 1505 году переезжает в Рим.
Он создает проект величественного мавзолея, украшенного многочисленными статуями и рельефами. Для подготовки материала – мраморных
блоков – скульптор выехал в Каррару. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. Оскорбленный Микеланджело
покинул Рим и только после настойчивых призывов папы вернулся назад. На этот раз он получил новый грандиозный заказ – роспись потолка
Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем.
В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508–1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. м)
собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком
центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на земле: «Отделение света от тьмы»,
«Сотворение Адама», «Грехопадение», «Опьянение Ноя» и др. По сторонам от них, на склонах свода, изображены фигуры пророков и сивилл
(прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами– эпизоды из Библии
и так называемые предки Христа. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте,
мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога – величественного могучего старца,
подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь
человеку.
Если в отдельных образах пророков нашли воплощение трагические раздумья, то в образах обнаженных юношей, так называемых рабов, передано ощущение радости бытия, неуемной силы и энергии. Их фигуры, представленные в сложных ракурсах, в движениях, получают богатейшую пластическую разработку. Все они, не разрушая плоскости сводов, обогащают их, выявляют тектонику, усиливая общее впечатление гармонии. Сочетание грандиозных масштабов, суровой мощи действия, красоты и собранности цвета рождает чувство свободы и уверенности в торжестве человека.
Особенности творчества микеланджело буонарроти кратко
Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником итальянского Возрождения.
Среди его наиболее известных работ – статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.
Непревзойденный мастер
Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен – так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, – наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.
Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени.
Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов.
Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.
Краткая биография и творчество
Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.
Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо.
Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.
Сады Медичи
Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.
Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой.
Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.
Ранний успех и влияние
Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.
Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.
Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе.
Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.
«Пьета» и «Давид»
Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.
Вырезанная из цельного куска каррарского мрамора, скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.
Легенда гласит, что автор, подслушав разговор о намерении приписать произведение другому скульптору, смело вырезал свою подпись на ленте на груди Марии.
Это единственная работа с нанесенным на ней его именем.
К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.
Искусство и архитектура
Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.
Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.
Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.
Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.
Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал капеллу Медичи и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи.
Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным архитектором собора Святого Петра в 1546 году.
Конфликтный характер
Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста – обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.
Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности – художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.
Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.
В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.
Литературные произведения и личная жизнь
Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.
Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна – адресату более 300 его стихотворений и сонетов.
Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де’Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.
Смерть и наследие
После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.
В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.
Микеланджело: особенности творчества
В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено.
Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.
Творчество и идеи Микеланджело вдохновляют и завораживают многих людей.
Микеланджело творчество кратко
Микеланджело в своем искусстве отразил все идеалы эпохи: от героического пафоса до кризисного состояния гуманистического миропонимания. Еще в ранних произведениях определились основные черты и идеи его творчества — пластическая мощь, драматизм образов, внутренняя напряжённость, монументальность и преклонение перед человеческой красотой.
Творчество Микеланджело Буонарроти можно разделить на 2 периода – римский и флорентийский:
- Римский период
В Риме Микеланджело создал статую «Вакх», отдавая дань античности. В то время господствовала готическая схема в скульптурной области. Но художнику удалось внести в нее новые идеи – убедительность и яркость жизненную образов, гуманистическое глубокое содержание. Папа римский Юлий II в 1505 году поручает ему проект собственной гробницы.
Он создал много набросков, и она была завершена аж в 1545 году. Специально для нее Буонаротти создал большое количество скульптур.
Особое внимание заслуживает статуя «Моисей», выражающая титаническую силу, могучую волю и темперамент. В цикле живописи римского периода отдельного внимания заслуживает роспись Сикстинской Капеллы Микеланджело 1508 – 1512 годов. Это грандиозное творение включает в себя сцены библейской книги Бытия, композиции фигур сивилл и пророков, изображения Христа и его предков. Его фрески полны четкими и пластическими линиями, напряженной выразительностью, красочной гаммой, изысканными цветами. Последние 30 лет жизни он провел в Риме.
В 1536 – 1541 года Буонаротти занимался созданием фрески «Страшный суд», изображающую трагическую силу образов. Идеи тщеты человеческих усилий, мучительной безнадежности в поисках истины нашли свое отражение во фресках Паолинской капеллы. Последние творения художника полны пластичности, внутреннего динамизма, напряженности масс.
До конца жизни он занимался проектированием ансамбля Капитолия.
- Флорентийский период
Во Флоренции Буонаротти выполнил грандиозную работу – статую «Давид» (1501-1504 года). В ней воплотились идеи героического порыва и гражданской доблести. Также он выполнил роспись Палаццо Веккьо (1504 – 1506 годы), в которой выразил стремление и готовность граждан Флоренции защищать республику. В период 1516 – 1534 годов художник работает над проектом фасадной части церкви Сан-Лоренцо, архитектурным и скульптурным ансамблем усыпальницы Медичи. Все работы Микеланджело Буонарроти флорентийского периода полны глубокого пессимизма, тяжкого раздумья, бесцельного движения. Его статуи лишены портретных черт и изображают текучесть времени.
В целом, творчество великого гения Микеланджело является блестящим и заключительным этапом в итальянском Возрождении. Он заложил основы для развития маньеризма и сложение главных принципов барокко.
Надеемся, что из этой Вы узнали, какие основные идеи Микеланджело Буонарроти.
Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (1475 — 1564) — великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Возрождения.
СОДЕРЖАНИЕ
БИОГРАФИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО
Один из известнейших скульпторов, художников, поэтов, живописцев и архитекторов всех времён – Микеланджело Буонаротти родился 06.03.1475 в городе Капрез, где учился в начальных классах, а по окончании, в 1488 году, стал заниматься скульптурой, будучи учеником Бертольдо в мастерской величайшего живописца истории — Доменико Гирландайо.
Внимание Лоренцо Медичи привлёк талант мальчика, поэтому он принял его в свой дом и финансово помогал Микеланджело развиваться. Когда Лоренцо умер, Буонаротти поехал в Болонью, где возвёл мраморного ангела с канделябром, а также статую для церкви святого Петрония. В 1494 году он снова возвращается во Флоренцию. Начался новый период его творчества, в котором он смело утрировал формы природы, чтобы выразить свои идеи и лучше передать характеры.
В 1503 году Микеланджело был приглашён в Рим Юлием II, чтобы соорудить надгробный памятник, который Юлий хотел изготовить себе ещё при жизни. Скульптор согласился и приехал. Спустя два года Буонаротти посчитал, что внимания папы к нему недостаточно и, обидевшись, вернулся во Флоренцию.
В Риме художник находился уже в 1508 году, куда был снова вызван Юлием II, чтобы продолжить начатую работу, а также выполнить новый заказ – украшение потолка Сикстинской капеллы во дворце Ватикана фресковой живописью. Юлий II скончался спустя пару месяцев после завершения росписи Сикстинского потолка.
Падение Флоренции, грозившее Микеланджело опасностью умереть, произвело в его душе серьёзное потрясение, а также ухудшило здоровье. И будучи итак необщительным и суровым, он стал ещё нелюдимее и мрачнее, погрузившись целиком и полностью в свой идейный мир, что никак не могло не сказаться на характере его творчества.
В 1532 году он получил приглашение от «нового» папы в Рим, дабы завершить украшение Сикстинской капеллы, изобразив «Страшный суд» на алтарной стене, а «Падение Люцифера» на противоположной.
Только первая была исполнена Буонаротти в 1534-1541 без помощников.
Только первая была исполнена Буонаротти в 1534-1541 без помощников.Последними произведениями кисти Микеланджело были фрески в капелле дворца Ватикана. Буонаротти немного позже расстался со скульптурой, своей любимой отраслью, в которой работал, будучи в преклонном возрасте.
Художник занимался архитектурой, доживая свои последние годы. Он был назначен в 1546 году главным зодчим собора Петра, потому как Микеланджело был не только талантлив, но и опытен в деле строительства.
Микеланджело Буонаротти скончался в Риме 18 февраля 1564 года .
ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО
Творчество Микеланджело принадлежит к эпохе Высокого Возрождения. Уже в юношеских произведениях, таких, как рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (оба около 1490—1492 гг.), вырисовываются главные черты искусства Микеланджело: монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. Спасаясь от гражданских беспорядков, возникших в результате правления Савонаролы, Микеланджело переезжает из Флоренции в Венецию, затем в Рим.
В течение пяти лет жизни в Риме он создал первые из своих знаменитых работ, включая скульптуры «Вакх» (1496— 1497 гг.) и «Пьета» (1498—1501 гг.) в соборе Святого Петра. В 1500 г. по приглашению граждан Флоренции Микеланджело с триумфом вернулся в этот город.
Вскоре в его распоряжении оказалась мраморная глыба четырёхметровой высоты, от которой отказались уже два скульптора. Три последующих года он самозабвенно работал, почти не выходя из своей мастерской. В 1504 г. монументальная статуя обнажённого Давида предстала на суд публики.
В 1505 г. властолюбивый Папа Юлий II повелел Микеланджело вернуться в Рим, заказав усыпальницу для самого себя. Ваятель целый год трудился над гигантской бронзовой статуей, которая должна была венчать монумент, чтобы чуть ли не сразу после окончания работы стать свидетелем того, как его создание было переплавлено на пушки.
После смерти в 1513 г. Юлия II его наследники настояли на выполнении ещё одного проекта надгробной скульптуры.
На это, включая вызванные капризами заказчиков многочисленные переделки, ушло 40 лет жизни Микеланджело. В итоге он был вынужден отказаться от реализации своего замысла, предусматривавшего возведение надгробия как части внутренней архитектуры собора Святого Петра.
Колоссальный мраморный Моисей и статуи, известные под названием «Рабы», навеки остались впечатляющими частями незавершённого целого.
По свидетельствам современников, Микеланджело был замкнутым и погружённым в себя человеком, подверженным внезапным вспышкам буйства. В частной жизни он был почти аскетом, поздно ложился и рано вставал. Говорили, что часто он спал, даже не снимая обуви.
В 1547 г. он получил пост главного архитектора при реконструкции собора Святого Петра и спроектировал огромный купол, который по сей день остаётся одним из величайших шедевров архитектуры .
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО
Микеланджело родился в семье беднейшего флорентийского дворянина Лодовико Буонаротти.
Из-за нехватки средств еще грудного ребенка отдали на содержание другой супружеской паре Тополино. Именно они научили будущего гения разминать глину и работать резцом раньше, чем читать и писать. Сам Микеланджело говорил своему другу Джорджо Вазари:
«Если есть что хорошее в моем даровании, то это от того, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из статуи моей кормилицы».
Известную статую Давида Микеланджело создал из куска белого мрамора, который остался от другого скульптора. Ценный камень перешел в другие руки только потому, что прежний владелец не смог выполнить работу из этого куска, после чего бросил его.
Когда Микеланджело закончил свою первую «Пьету» и её выставили в Соборе Святого Петра, до автора дошли слухи, что людская молва приписывает эту работу другому скульптору — Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело высек на поясе Девы Марии: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти».
Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры.
Великий мастер часто жаловался на убытки, и его считали бедным человеком. Всю жизнь мастер экономил буквально на всем. В его доме практически не было мебели и драгоценностей. Однако после смерти скульптора выяснилось, что Микеланджело собрал целое состояние. Исследователи подсчитали, что в современном эквиваленте его состояние равнялось десяткам миллионам долларов.
В Сикстинской капелле Микеланджело разрисовал около тысячи квадратных метров потолка и дальних стен капеллы. На роспись потолка у художника ушло четыре года. За это время здоровье мастера сильно ухудшилось – при работе огромное количество краски попадало в его легкие и глаза. Микеланджело работал без помощников, сутками расписывал потолок, забывая о сне, и спал на лесах, не снимая сапоги неделями. Но это, несомненно, стоило таких усилий. Гете писал:
«Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».
Зимой 1494 года во Флоренции прошёл сильный снегопад. Правитель Флорентийской республики Пьеро де Медичи, вошедший в историю под именем Пьеро Невезучий, вызвал Микеланджело и заказал ему вылепить снежную статую. Работа была выполнена, и современники отмечали её красоту, но никаких сведений о том, как выглядел снеговик или кого он изображал, не сохранилось.
Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, израильтянам было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато .
Статья «Божественный, Великий, Недостижимый – Michelangelo Buonarroti»
«Благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.»
Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.
Бывает так, что, не являясь экспертом в каком-либо виде искусства, ты вдруг видишь какое-нибудь творение и понимаешь – его точно для меня сделали. И невозможно объяснить, как несколько веков назад великий мастер донес свои идеи в самую подкорку далеких потомков. У каждого будет свой мастер. Для меня таковым является Микеланджело Буонарроти. И для меня нет такой личности во всех временах, которую можно было бы, не то что в один ряд поставить, а хотя бы приблизить к нему в сравнениях.
Микеланджело, принадлежавший к древнему роду Буонарроти, родился 6 марта 1475 года в Капрезе (в Касентино в Тоскане), был отдан на попечение кормилице, жене каменотеса из Саттиньяно. В школьные годы, которые он провел во Флоренции, Микеланджело проявлял большой интерес с рисованию. Первая мастерская, в которой обучался Микеланджело, принадлежала Доменико Гирландайо. Обучаясь живописи, он копировал фрески Мазаччо и Джотто. Позднее Микеланджело увлекся ваянием и перешел в мастерскую Бертольдо ди Джованни, ученика и помощника Донателло. Бертольдо опекал собрание античных скульптур рода Медичи и руководил академией, созданной Лоренцо II Великолепным (Медичи). Лоренцо уделял Микеланджело много времени, поселил в своем дворце и кормил за своим столом.
Уже в начале творческого пути Микеланджело имел возможность изучать античные памятники и вдохновляться ими. В одной из самых ранних его работ, рельефе «Мадонна у лестницы», выполненной в 1491 году, проявилось влияние традиций Донателло. В 1492 году, в17 лет, Микеланджело создает рельеф «Битва кентавров». Впервые он использовал здесь пластические возможности человеческого тела.
Между 1492 и 1497 годами, в трагический период господства Савонаролы, утверждавшего, что функция искусства лежит исключительно в сфере церковного устроительства, Микеланджело как никогда жил языческими ценностями. Он уезжает в Венецию, а позже в Болонью, где создает для церкви Сан Доменико Маджоре три скульптуры: Святой Прокл, Святой Петроний и Ангел, который вполне мог бы пробежать марафонскую дистанцию.
Даже «Пьета» из Собора Святого Петра (Рим), созданная в год смерти Савонаролы (1499г), не имеет ничего общего с растаявшими от слез и кричащими от боли образами святых жен в картинах Луки Синьорелли или Андреа Мантеньи. По мнению Микеланджело, в телесной красоте обнаруживает себя благородный дух. «…необязательно отбрасывать все человеческое ввиду существования божественного»- цитата из разговора Микеланджело с Кондиви. И мы, действительно видим глубокое, непередаваемое горе Матери Господа, которое она не выпускает наружу. Она находится вне времени и пространства, наедине со случившимся. Эта скульптура производит неизгладимое впечатление, даже когда смотришь на неё через пуленепробиваемое стекло. Лично я до сих пор не верю, что складки на одежде из мрамора, а чувства Богоматери застывшие. Это гениальное творение вызывает отнюдь не религиозные чувства, а идею о том, что нужно ценить каждый миг общения с близкими; и как неосуществимо бешеное желание повернуть время назад и насладиться ещё раз прошлыми мгновениями.
В 1501-1504 годах Микеланджело создает не менее выдающееся творение – скульптуру Давида. Гений великого скульптора до сих пор никто не смог оспорить или пошатнуть, и даже не было каких-либо попыток. В своих работах он устранял конфликт движения и статичной материи. Вазари так писал о Микеланджело: «Свойство этого своеобразного человека заключалось в том, чтобы передавать всё относительно человеческого тела и его совершенных пропорций в удивительном разнообразии положений и, кроме того, в неразрывных связях со страданиями и восторгами души». Устремленный в сторону решительный взгляд и наморщенный лоб Давида становятся выражением той самой terribilita (насильственного упорства), которая столь свойственна искусству Микеланджело и которая придает его скульптурам психологическую глубину. Микеланджело представил своего «Давида» не в качестве победителя, а как символ fortezza (силы) и ira (гнева). От этой статуи невозможно отвести взгляд, стоишь рядом как вкопанный и тебе передается вся та напористость, непримиримость и жажда борьбы, которые вложил в свое творение Микеланджело. И конечно же, красота и гармония совершенного тела поднимают в душе бурю восхищения.
В это же период появилась первая картина Микеланджело – Тондо Донни – Святое Семейство с Иоанном Крестителем. На ней можно увидеть непривычные для канонической живописи мускулистые формы Девы Марии и обнаженные фигуры на заднем фоне. Эта картина находится в галерее Уффици во Флоренции. Увидев где-то в конце узкого коридора непонятный круг, я понеслась туда со всех ног. И застыла в оцепенении – как же такое может быть, кто же и как угадал такие формы, которые сводят с ума. Как такое вообще возможно? – от картины шла непередаваемая мощная энергетика жизни, счастья, высочайшей эстетики! «Давид» и «Тондо Донни» были первыми творениями великого мастера, которые я увидела вживую, и они дали мне понять, что я боготворю и преклоняюсь перед Микеланджело, и пробудили во мне жгучую страсть увидеть все его шедевры.
Две незыблемые величины Ренессанса – Леонардо и Микеланджело не испытывали большой симпатии друг к другу. Как и Микеланджело, Леонардо был успешным художником во многих сферах и поэтому представлял для первого серьезную конкуренцию. Кроме того, Леонардо исповедовал философию абсолютно противоположную неоплатонизму, приверженцем которой был Микеланджело. (Неоплатони?зм -идеалистическое направление античной философии III—VI вв., соединяющее и систематизирующее элементы философии Платона, Аристотеля и восточных учений. Учение об иерархически устроенном мире, возникающем от запредельного ему первоначала; учение о «восхождении» души к своему истоку; разработка практических способов единения с Божеством). Соперничеству обоих художников искусство Ренессанса обязано появлению двух сцен с изображениями битв. В 1503 году Леонардо, а в 1504 году – Микеланджело, получили заказ на украшение восточной стены зала Большого совета флорентийского Палаццо Веккьо (откуда род Медичи управлял Флоренцией, и где сейчас расположена всемирно известная галерея Уффици). Микеланджело должен был расписать левую, Леонардо – правую сторону. Им требовалось не только прославить своими росписями Флоренцию и её жителей, но и представить актуальные политические задачи. Поэтому были выбраны два эпизода войны с Пизой: «Битва при Ангиари 1441 года» (Леонардо) и «Битва при Кашине 1364 года» (Микеланджело). Почти сразу же после того, как оба художника начали работать над подготовительными картонами, Флоренция раскололась на два непримиримых лагеря восторженных приверженцев Леонардо и Микеланджело. По иронии судьбы оба произведения, столь значимые с исторической точки зрения, были утрачены. Леонардо разрушил свою фреску по собственной вине: он использовал масляные краски и фреска осыпалась. Картон Микеланджело был уничтожен, по всей видимости около 1512 года, когда по причине возвращения Медичи в городе разразилось восстание.
Проекты Леонардо и Микеланджело, созданные за столь ничтожно короткий промежуток времени, оказали продолжительное воздействие на итальянскую живопись в целом. Леонардо изобразил битву всадников ясно и аналитически трезво. Микеланджело и здесь остался верен себе: в качестве главного композиционного мотива он выбирает сцену купания флорентийских солдат. Он убедительно показал обнаженных мужчин в момент интенсивного движения. Здесь Микеланджело мог проявить свои совершенные познания в анатомии, равно как и свое мастерство сообщать фигурам и позам чрезвычайную выразительность. Именно в этом заключалось его новаторство, реформировавшее живопись Ренессанса. Бенвенуто Челлини сообщал в 1559 году: «Картон Микеланджело был выставлен во дворце Медичи, Леонардо – в Папском зале, и до тех пор, пока они там находились, они были школой для всего мира».
Микеланджело поразила позднеэллинистическая скульптурная группа «Лаокоон»; он был в Риме, когда её нашли в 1506 году.
«…не увидев Сикстинской капеллы, невозможно составить себе какого-либо наглядного представления о том, на что способен человек».
Иоганн Вольфганг фон Гёте
Занятие масляной живописью Микеланджело презрительно считал «подходящим для женщин или для лентяев, вроде Себастьяно дель Пьомбо». Масляная живопись казалась ему менее мужественным и менее чистым искусством, чем ваяние. Прежде всего из-за её способности увлечь и запутать, из-за «обманчивого волшебства», которое показывает «видимость вещей» и создает обманчивые иллюзии. Микеланджело пренебрегал живописью главным образом за то, что в ней акцентируется красота и богатство красок, а мир идей занимает второстепенное место. «Живопись кажется мне тем лучше, чем ближе она приближается к скульптуре, и скульптура тем хуже, чем ближе она стоит к живописи. Скульптура – факел живописи, и между этими двумя искусствами существует такая же разница, как между солнцем и луной», – писал Микеланджело в 1547 году в одном из писем к Бенедетто Варки.
Однако, при всем своем пренебрежении живописью, в 1508 году Микеланджело принял заказ папы Юлия II расписать потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Он покрыл 1 000 квадратных метров фресками, на которых изображено около 300 фигур. Эту колоссальную работу он целиком выполнил самостоятельно в период тягот и одиночества между 1508 и 1512 годами. В процессе работы Микеланджело испытывал ужасные мучения и сгоречью сообщал об этом в письмах, пронизанных отчаянием: «Это же не мое занятие, – жалуется он. – Я напрасно трачу время, не видя результата. Боже, помоги мне!». Ни один мастер, испытывавший такую же неприязнь к живописи, как Микеланджело, не прославил это искусство с таким всеобъемлющим успехом! Не считаясь с тем, что этот скульптор занимался живописью только вопреки своей воле, Юлий II поручил именно ему украсить фресками потолок Сикстинской капеллы. Здесь имела место ловкая интрига: идею отдать заказ Микеланджело подсказал папе Браманте и другие конкуренты. Именно таким образом они надеялись отстранить Микеланджело от ваяния, боясь не выдержать соперничества с ним. Они хотели довести Микеланджело до отчаяния и, были уверены, что принявшись за работу, Микеланджело в силу своей неопытности создаст менее достойное творение, чем Рафаэль. В 1509 году юный Рафаэль начал расписывать Станца делла Синьятура (Зал подписей) в Ватикане. В целом, Станцы Ватикана расписывались с 1508 по 1518 год, но Рафаэль принимал непосредственное участие в их росписи в 1508 – 1512 годах. Микеланджело должен был превзойти Рафаэля – всё остальное воспринималось бы как поражение. Поэтому он настойчиво пытался уклониться от папского заказа, от чести, грозящей обернуться для него позором. Предлагал в качестве замены Рафаэля, однако папа был неумолим, Микеланджело оставалось подчиниться.
Строительство папской домашней капеллы осуществил в 1473 году Сикст IV. Это простое по совей организации пространство с большими плоскостями стен и распалубок и высоко прорезанными окнами, располагающимися прямо под потолком. Стены покрыты фресками большого размера, сделанными известнейшими художниками своего времени: Боттичелли, Перуджино, Россели, Пинтуриккьо, Синьорелли и Гирландайо. На фресках представлены сцены из нового завета и жизни апостолов.
Микеланджело разделил потолок на три части. В центральной – располагаются сцены из сотворения мира.
Двадцать обнаженных юношей, так называемые «иньюди», с их мощными и требующими огромного пространства жестами, нисколько не стыдясь своего непристойного вида, заполняют архитектурное обрамление сцен «Сотворения мира». Они кажутся статуями, в одно мгновение пробужденными к жизни. Они изображены в различных позах, и их реакции на события истории сотворения колеблются между проявлениями ужаса и ярости, замешательства и скорби, вожделения и любви.
Распалубки свода фланкируют выразительнейшие фигуры сидящих на тронах двенадцати пророков и сивилл, возвестивших о пришествии Господа.
В люнетах над окнами Микеланджело поместил предков Христа, объятых страхом и ужасом. В четырех угловых распалубках потолка представлена мрачная «история избранного народа»: Давид, убивающий Голиафа; Юдифь, отрубающая голову Олоферну; Моисей, низвергающий медного змия; Аман, умирающий на виселице.
В росписях Сикстинской капеллы Микеланджело продемонстрировал глубокий интерес к фундаментальным теологическим проблемам. И при этом – только одной своей сияющей красочностью росписи знаменуют начало маньеризма, являются исходным пунктом для всей последующей монументальной живописи барокко.
Ромен Роллан так писал о своих впечатлениях от сикстинского потолка: «Попытки описать это произведение опасны. Здесь сталкиваешься с невозможной задачей. … Это ужасающее творение, если не воспринимать его хладнокровно, если захотеть его понять. Его нужно ненавидеть или преклоняться перед ним. Оно способно подавить, способно сжечь. … На этих сводах, на этих стенах, покрытых героическими фигурами, чье стихийное столпотворение и одновременно могущественное единство пробуждаются к жизни силой фантазии всего Индостана и безупречной логикой Древнего Рима, расцветает дикая и чистая красота. Нигде нельзя увидеть чего-либо подобного».
Из титанической схватки Микеланджело вышел победителем и разочаровал своих врагов, которые всерьез рассчитывали на его провал. Попав в Сикстинскую капеллу, выпадаешь полностью из времени и пространства, остаешься только перед этим величием духа и безграничностью таланта мастера. Будучи человеком далеким от какой-либо религии, я находилась в абсолютно ошеломленном и пораженном состоянии. На душе было необыкновенно светло и радостно. Лично я истолковываю творение Микеланджело как бесспорную победу духа, которую он выразил в необыкновенно красивых телах, над всем бренным, житейским.
С чем пришлось конкурировать Микеланджело при росписи свода Сикстинской капеллы:
Когда непомерные телесные страдания, в течение четырех лет составлявшие повседневную жизнь художника, работавшего над фресками потолка Сикстинской капеллы, остались позади, Микеланджело вновь вернулся к скульптуре. Прежде всего, к своему грандиозному предприятию, особенно увлекавшему его – гробнице папы Юлия II. Ещё в 1505 году Микеланджело получил заказ на эту гробницу и лишь в 1545-ом этот проект в существенно упрощенном виде был закончен. Микеланджело разработал более шести различных проектов. Существенной составной частью проекта должны были стать 32 большие статуи, призванные демонстрировать триумф церкви над языческим миром. В нижнем ярусе должны были располагаться фигуры «Победителей» (то есть жители провинций, примкнувших к апостольской церкви), а также фигуры «Рабов», символизирующие языческие народы, наконец ставшие истинными верующими. Скульптуры верхнего яруса «Моисей» и «Павел» должны были воплощать победу духа над плотью.
Изогнутый, атлетически сложенный Бельведерский торс глубоко запечатлелся в памяти Микеланджело. Влияние его очевидно в изображениях фигур на фресках Сикстинской капеллы и, прежде всего, в скульптурных Рабах, предназначавшихся для гробницы папы Юлия II.
Микеланджело принадежат 3 нижние фигуры в гробнице Юлия II.
В 1520 году Микеланджело приступил к работе над капеллой Медичи в церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Предполагалось создать четыре гробницы для Лоренцо II Велиолепного, его брата Джулиано, его сына Джулиана (герцога Немурского), а так же для его внука Лоренцо (герцога Урбинского). Лоренцо и Джулиано Микеланджело изобразил в образе римских полководцев. Как и в случае с проектом гробницы Юлия II, этому проекту тоже не суждено было воплотиться с тем размахом и величием, как их задумал мастер.
В то же время Микеланджело было поручено строительство библиотеки Сан Лоренцо, проект которой был завершен лишь в 1557 году, однако сам он так и не увидел законченного здания.
Еще в процессе строительных работ в библиотеке Лауренцана, Микеланджело покидает Флоренцию и направляется в Рим. Увлеченный более всего красотой лиц и тел Микеланджело впервые приблизился к цели своих поисков, когда в 1532 году познакомился с шестнадцатилетним Томмазо Кавальери, который славился своей несравненной красотой и остроумием. Впервые пятидесятишестилетний Микеланджело увидел осуществление связи между «la forza d’un bel viso» (силой красоты) и истинным благородством души. Решение осесть в Риме не в последнюю очередь принято для того, чтобы быть ближе к юному другу, им боготворимому. В самом начале знакомства с Кавальери Микеланджело подарил молодому человеку три рисунка: «Похищение Ганимеда», «Наказание Прометея» и «Падение Фаэтона».
В 1536 году Павел III из дома герцогов Фарнезе возобновил договор с Микеланджело на создание фрески «Страшный суд» для Сикстинской капеллы. В течении шести лет, до 1541 года мастер работал над этой гигантской фреской (17 метров в высоту и 13 метров в ширину, в композиции 391 фигура), и ничто не могло его остановить, даже приступы радикулита, повлекшие за собой постоянные сильные боли в ногах.
Христос Микеланджело представлен как прекрасный и юный атлет, шествующий с высоко поднятой рукой. Его окружает толпа праведников и апостолов. В левой части доминирует фигура Иона Крестителя, которому справа соответствует Петр, протягивающий Христу два огромных ключа, символы власти «связующей и спасающей», переходящей от папства к Господу. Под фигурой Христа располагаются изображения мучеников Лаврентия с раскаленной решеткой и Варфоломея с кожей, которую с него сняли заживо.
Слева от Христа, в группе праведников собраны женские святые, мученицы и сивиллы, важнейшие женские персонажи Ветхого Завета. Огромная фигура, защищающая коленопреклоненную и обнимающую её девушку, обычно идентифицируется с Евой. Справа от Христа – группа избранников. Большая фигура с крестом идентифицируется с Симоном Киренеянином, который нес крест по пути на Голгофу. Ниже – Святой Себастьян, сжимает стрелы, символизирующие его мученическую смерть. Слева располагается Святая Екатерина Александрийская, обращенная к Святому Власию. Обе фигуры были изначально обнаженными, но поза Екатерины, её движение по направлению к гениталиям Власия, вызвали настоящий скандал. Впоследствии, как и на многих других фигурах, Даниэле де Вольтерра, секретарь и помощник Микеланджело, окутал эти «непристойные места» драпировками.
В самом низу представлен сюжет низвержения в Ад. Проклятые, которых общим движением относит к самому нижнему краю, напоминают описания дантовского Ада, которым Микеланджело восхищался и знал его наизусть. В центральной части ангелы с трубами оповещают человечество о конце света. В левой части праведники поднимаются в небо, в правой – мученики низвергаются в ад. В самом низу, слева – восстают из гробов мертвые. В самой нижней зоне справа – Харон по Стиксу увозит грешников в свое царство.
%%aas01@@%%
Намерение связать изображение прекрасного с христианской тематикой, вплоть до того, что Спаситель предстает в «прекрасном одеянии своей наготы», воспринималось современниками художника как посягательство на моральные устои. По поводу невиданного доселе изображения Страшного суда разгорелись яростные споры. Свои впечатления от фрески изложил церемонийместер папы Бьяджо да Чезена: «Это противоречит всякому приличию, в таком священном местеизобразить множество людей, которые самым непристойным образом демонстрируют свою наготу; это произведение не для папской капеллы, а для бани или пивной.» Микеланджело отомстил бедному Бьяджо тем, что изобразил его в аду, придав лицу черты бесчувственные и похотливые, его ноги обвивает огромная змея, в самом центре дьявольской своры.
Однако, отец Корнаро, достойный всяческого уважения, после долгого рассматривания фрески, заявил, что за картину с одной только подобной фигурой, написанной рукой Микеланджело, он заплатил бы такую же цену. А Папа Иоанн Павел II определил фреску «Страшного суда» как «священное место теологии и человеческой плоти». Сразу же после освящения фрески «Страшный суд», к ней устремились паломники со всей Италии и из-за границы. Толпы итальянских, фламандских, нидерландских и немецких художников неизменно устремлялись в Сикстинскую капеллу, тщательно, фрагмент за фрагментом, копировали огромную фреску. Слава Микеланджело превзошла любые ожидания. Вазари писал: «Творение это сковывает и полонит всех тех, кто возомнил, что владеет искусством; любой потрясающий нас художник, как бы он ни был вооружен рисунком, сотрясается и устрашается при виде проведенных этих смелых очертаний и изысканных сокращений». Простого обывателя, коим являюсь и я, «Страшный суд» будоражит и волнует до глубины души. Несмотря на жестокость сюжета, яркие краски и досконально выписанные фигуры безоговорочно провозглашают торжество красоты. И я, прежде всего, вижу в работах Микеланджело безграничную, ошеломляющую красоту.
Капитолийская площадь – настоящее сердце Рима. Папа Павел III в 1536 году дал поручение Микеланджело превратить ее в божеский вид. Перестраивая эту площадь, Микеланджело создал первый замкнутый ансамбль нового времени. Центром ансамбля стала трапециевидная площадь на Капитолийском холме, с трёх сторон образованная зданием дворца Сенаторов и двумя симметрично размещёнными дворцами. С четвёртой стороны площадь оставалась открытой, обращенной к городу, с которым она была связана широкой лестницей-пандусом спускающейся с вершины холма. В центре Капитолийской площади Микеланджело поставил античную конную статую императора Марка Аврелия, что символизирует имперские притязания Рима, как центра мира.
Основной деятельностью Микеланджело в его последние годы неизменно оставалась архитектура. В 1546 году, в возрасте более семидесяти лет, он взял на себя руководство строительством собора Святого Петра в Риме. Все многочисленные части собора и проект Браманте, очень дробный и состоящий из массы дробных деталей, он свел воедино к центральному пространству сооружения, увенчанному гигантским куполом. Только барабан этого купола был завершен к моменту смерти мастера. Возвести своды удалось под руководством Джакомо делла Порта.
Пьета Флорентийская предназначалась для церкви, в которой Микеланджело хотел быть погребенным. В этой скульптурной группе он изобразил себя в образе Никодима. За несколько дней до смерти, Микеланджело целыми днями, стоя, работает над последней Пьетой, позднее названной «Пьета Ронданини», с 1952 года она хранится в Кастелло Сфорцеско в Милане.
14 февраля 1564 года скульптор перенес приступ легочной болезни, а после этого попал под дождь. Через два дня он слег в постель. 18 февраля 1564 года Микеланджело умер в присутствии своего секретаря Даниэле де Вольтерра и верного друга Томмазо Кавальери, до последних минут сохраняя трезвость рассудка. Папа намеревался похоронить его в соборе Святого Петра. Однако Микеланджело пожелал «хотя бы мертвым вернуться во Флоренцию, если будучи живым, он так и не смог этого сделать». 10 марта 1564 года гроб с телом был доставлен во Флоренцию, в церковь Санта Кроче.
По словам Фернана Леже, «что толку создавать объект, передавать мускулатуру так же хорошо, как Микеланджело, не сделав ни шага вперед, не установив никакой ценностной иерархии в искусстве». Привилегия метеоров – повергать в шок тех, кто их увидит. И большинству приходится беречь глаза, чтобы не ослепнуть. И до сих пор он светит ярче всех, не давая никому ни малейшей надежды хоть на сколько-нибудь приблизиться к своему таланту.
Рисунки Микеланджело:
При подготовке статьи использовалась книга Жиля Нере «Микеланджело» и бескрайние глубины интернета.
06.03.2012, с бесконечной благодарностью, Татьяна Т.
Мнение автора может не совпадать с официальной позицией компании.
Микеланджело Буонарроти: произведения
Вы наверняка знаете, кто такой Микеланджело Буонарроти. Произведения великого мастера известны на весь мир. Мы расскажем про лучшее, что создал Микеланджело. Картины с названиями вас удивят, но его самые сильные скульптуры – это то, ради чего стоит окунуться в изучение его творчества.
Страшный суд (1537 – 1541)
Еще одна фреска Микеланджело, размещенная в Сикстинской капелле в Ватикане. Уже прошло 25 лет с момента завершения потолочной росписи. Микеланджело возвращается для новой работы.
В «Страшном суде» мало что от самого Микеланджело. Изначально его персонажи были нагими и, пробираясь сквозь бесконечную критику, ему ничего не оставалось как отдать на растерзание иконографию папским художникам. Они «одели» персонажей и занимались этим даже после смерти гения.
Давид (1501 – 1504)
Эта статуя впервые предстала перед публикой в 1504 году на площади Синьории во Флоренции. Микеланджело только закончил мраморную статую. Она вышла в 5 метров и навсегда осталась символом Возрождения.
Давиду предстоит схватка с Голиафом. Это необычно, потому что до Микеланджело все изображали Давида в момент его торжества после победы над непосильным гигантом. А здесь бой только предстоит и еще неизвестно, чем он закончится.
Сотворение Адама (1511)
«Сотворение Адама» — это фреска и четвертая центральная композиция на потолке Сикстинской капеллы. Всего их девять и все они посвящены библейским сюжетам. Данная фреска является своеобразной иллюстрацией сотворения Богом человека по своему образу и подобию.
Рекомендуем: самые лучшие произведения Ван Гога.
Фреска настолько удивительная, что до сих пор вокруг нее витают домыслы и попытки доказать ту или иную теорию, раскрыть смысл бытия. Микеланджело показал, как Бог воодушевляет Адама, то есть, вселяет в него душу. Тот факт, что пальцы Бога и Адама не могут соприкоснуться, указывает на невозможность материального полностью соединиться с духовным.
Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
Микеланджело Буонарроти никогда не подписывал свои скульптуры, но эту подписал. Считается, что это произошло после того, как пара зевак спорили об авторстве работы. Мастеру тогда было 24 года.
Статуя была повреждена в 1972 году, когда на нее напал геолог Ласло Тот. Со скальным молотком в руке, он кричал, что является Христом. После этого случая «Пьету» поместили за пуленепробиваемое стекло.
Моисей (1515)
Статуя из мрамора «Моисей», высотой в 235 см, находится в римской базилике гробницы папы Юлия II. Микеланджело работал над ней 2 года. Фигуры, расположенные по бокам, — Рахили и Лии – работы уже учеников Микеланджело.
У многих возникает вопрос – почему Моисей с рогами? Это произошло вследствие неверного толкования Вульгатой «Исхода» — библейской книги. Слово «рога» в переводе с иврита могло означать и «лучи», что более корректно отражает суть сказания – израильтянам тяжело было смотреть в лицо его, потому что излучалось.
Распятие Святого Петра (1546 – 1550)
«Распятие Святого Петра» — это фреска в Капелле Паолина (Ватикан). Одна из последних работ мастера, которую он выполнил по заказу папы Павла III. После того, как работа над фреской была закончена, Микеланджело уже никогда не возвращался к росписи и сосредоточился на архитектуре.
Мадонна Дони (1507)
Тондо «Мадонна Дони» является единственным оконченным станковым произведением, уцелевшим до настоящего момента.
Это работа, выполненная еще до того, как мастер занялся Сикстинской капеллой. Микеланджело считал, что живопись может считаться самой достойной только в случае идеального сходства со скульптурой.
Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
Эта станковая работа только с 2008 года считается произведением Микеланджело. До этого оно было только очередным шедевром из мастерской Доменико Гирландайо. В этой мастерской и обучался Микеланджело, но вряд ли кто-то мог поверить, что это работа великого мастера, ведь на тот момент ему было не больше 13 лет.
После тщательного изучения доказательств, сведений Вазари, оценки почерка и стиля, «Мучения Святого Антония» признаны работой Микеланджело. Если это действительно так, то работа на данный момент считается самым дорогим произведением искусства, когда-либо созданным ребенком. Ее приблизительная стоимость – больше $ 6 млн.
Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
Статуя из мрамора, скульптура Лоренцо Медичи, герцога Урбинского, создавалась несколько лет – с 1526 по 1534 года. Она расположена в капелле Медичи, украшая композицию надгробия Медичи.
Скульптура Лоренцо II Медичи – это не портрет реальной исторической личности. Микеланджело идеализировал образ величия, изобразив Лоренцо в задумчивости.
Брут (1537 — 1538)
Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем. Это было актуально на фоне восстановления флорентийской тирании Медичи.
Микеланджело вынудили прекратить работу над бюстом из-за новых настроений в обществе. Скульптура осталась сохраненной только в силу своей художественной ценности.
На этом у нас все про Микеланджело Буонарроти. Произведения мастера здесь представлены далеко не полностью, чего только стоит Сикстинская капелла, но картины с названиями не расскажут вам о великом скульпторе так, как это сделают его мраморные изваяния. Впрочем, любая работая Микеланджело заслуживает внимания. Поделитесь, что вам нравится больше всего.
Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
Приветствую любителей истории и искусства! В статье о жизни итальянского скульптора, художника, архитектора, величайшего мастера эпохи Возрождения.
Будущий гений в области живописи и скульптуры появился на свет в самом начале весны 1475 г. в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Его полное имя звучит так: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.
Его отец, Лодовико был мэром этого городка, а потом вернулся во Флоренцию. Род Буонарроти был древним, но обедневшим. Аристократ Лодовико считал для себя недостойным работать.
Семья жила на скромные доходы от фермы в селении Сеттиньяно, также вблизи Флоренции. Там младенца отдали кормилице, жене каменотеса.
Камень здесь добывался с незапамятных времен, и скульптор нередко повторял, что «впитал с молоком умение работать резцом и молотком». Творческие способности мальчика проявились в раннем детстве. Но отец, был категорически против того, чтобы его сын стал живописцем.
Начало творческого пути
Однако 13-летний подросток уже смог проявить свой свободолюбивый характер и после долгих возражений, получил согласие на обучение у художника Доменика Гирландайо. Затем перешел к скульптору Бертольдо ди Джованни.
Этой школе покровительствовал Лоренцо Медичи, хорошо разбирающийся в искусстве. Он сразу увидел несомненную талантливость необычного ученика. Юноша даже жил во дворце Медичи несколько месяцев. Но Лоренцо скончался и в семнадцать лет Микеланджело Буонарроти вернулся домой.
Во Флоренции шла неразбериха с политическими лидерами и в 1494 г. молодой художник покидает ее. Он посещает Венецию и Болонью, а затем вновь едет к родителям. И опять ненадолго.
Новые правители не смогли умиротворить жителей, а тут еще неожиданно на город обрушилась страшная эпидемия беспощадной чумы, косившей свои жертвы направо и налево. В середине лета 1496 г. Микеланджело оказался в Риме и прожил там более пяти лет. Здесь и ожидали его успех и последующая за этим огромная популярность.
Первые шедевры
Почти сразу, как только он ступил на эту благословенную для многих живописцев землю, ему поступило предложение соорудить из мрамора статую Вакха, а через два года последовал другой крупный заказ также из мрамора — композиция «Пьета».
Микеланджело «Пьета», 1499 (Мрамор. Высота 174 см) Собор Святого Петра, Ватикан
Композиция была единогласно признана шедевром и это упрочило положение молодого человека в творческом мире. Следующий заказ — картина «Погребение», но она не была закончена. В 26 лет он вновь приезжает на родину, где жизнь становится более стабильной.
Буонарроти предлагают создать статую Давида. Эта работа была завершена в 1504 г. Статуя принесла скульптору славу на родине. Флорентийцы были просто ошеломлены великолепием этого произведения.
Микеланджело «Давид», 1501—1504 (Мрамор. Высота 5,17 м) Академия изящных искусств, Флоренция
Планировалось установить статую недалеко от собора, но эта изящность и в то же время величественность была достойна самого сердца Флоренции. И она по праву заняла место на центральной площади. Очень скоро статуя превратилась в символ республики, которая боролась за свободу.
Интерес представляет заказ от городских властей — написать полотно на сюжет сражения при Кашине. Надо было изобразить убедительную победу флорентийской армии над войском пизанцев, которая произошла в 1364 г.
Ситуация была усугублена тем, что еще одно произведение для этого же Палаццо, которое бы изобразило битву при Ангьяри» взялся написать Леонардо да Винчи, который был намного старше Микеланджело. Но живописец принял этот своеобразный вызов.
В свете было давно известно о довольно непростых отношениях между Леонардо и Микеланджело, и все ожидали, результатов этого творческого поединка двух гениев. Но оба произведения так и не были окончены.
Рим и Ватикан
Винчи не стал дописывать картину после оглушительной неудачи с экспериментом по изобретенной им техники настенной росписи, а Микеланджело, написал серию изумительных этюдов и выехал весной 1505 г. в Рим, куда его пригласил папа Юлий II.
Прибыл он в Рим лишь через девять месяцев, поскольку долгое время провел в каменоломнях Каррары, отбирая мрамор для работы. По плану усыпальницу Юлия II должно было украшать 40 скульптур, но очень быстро папа переменил решение, а в 1513 г. скончался. Многие годы продолжались судебные заседания об оплате труда скульптора.
В 1545 г. Микеланджело окончил работу над усыпальницей, правда это была лишь бледная тень от замысла. Другим заказом папы была роспись свода капеллы в Ватикане. Живописец трудился над ней около четырех лет. Когда фреску представили обществу, ее единодушно признали гениальным произведением.
Новый папа Лев X сделал несколько заказов Микеланджело для флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Художник приступил к ним только через три года. Это были два огромных проекта: усыпальница Медичи и библиотека Лауренциана, где хранилась уникальная коллекция книг и манускриптов.
В 1529-30 гг. мастеру были поручены оборонительные сооружения, которые могли бы противостоять хорошо вооруженным отрядам Медичи, которых изгнали в 1527 г.
Через три года они вернули трон, и скульптору пришлось срочно выехать из Флоренции. Правда папа Климент VII дал гарантию не преследовать художника и он продолжил свои работы.
Фрагмент фрески «Сотворение Адама» Микеланджело в Сикстинской капелле
В 1534 г. мастер переезжает в Ватикан. Климент VII, который готовил для него заказ, уже скончался. Папа, Павел III, изменил сюжет росписи и просил изобразить «Страшный суд». Эта гигантская фреска, которую мастер закончил в 1541 г, стала еще одним шедевром. (Смотрите видео в конце статьи)
Последние годы жизни
Последние 20 лет Микеланджело Буонарроти посвящает архитектуре. И в это же время создает две удивительные по красоте фрески для капеллы Паолина. С 1546 г, мастер работал над реконструкцией собора св. Петра. Он предложил свое видение архитектуры храма. Собор, освящение которого состоялось в 1626 г, — плод его гениальности.
Микеланджело в конце жизни создал рисунки, изображающие Распятие, и скульптуры «Пьета». В одной он изображает себя в образе Иосифа Аримафейского.
Другая, над которой он работал в самые последние дни не была закончена. Величайший скульптор и живописец скончался в феврале 1564 г., не дожив всего двух недель до 89 лет.
источник
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Микеланджело Буонарроти
«Всякая статуя должна быть так задумана, чтобы её можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломился», – эти слова мог изречь только мастер, предъявляющий к своим работам и самому себе самые высокие требования. Таким и был величайший итальянский скульптор и гений эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти, чей вклад в сокровищницу мировой культуры неоценим.
Обучение мастерству
Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе региона Тоскана. Мальчик был отдан на воспитание кормилице, жене каменотёса. Игрушки у ребёнка были соответствующие – камни и долото, и он проводил часы, пытаясь неловкими детскими ручонками окультурить глыбы. Позже мальчика отдали в школу, но наука не лезла в голову Микеланджело – вместо этого он предпочитал заниматься живописью. Отец махнул рукой и устроил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Там Микеланджело обучился искусству фресок и отточил навыки живописи. Далее будущий творец отправился во флорентийскую школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Медичи. При дворе он совершенствовал своё мастерство и приобрёл полезные знакомства, вращаясь в обществе именитых философов и будущих римских пап. Но основное время юноша проводил в… монастырском морге. Художник в начале своей карьеры не знал многих особенностей строения человеческого тела – доскональное изучение анатомии позволило Микеланджело в будущем создавать невероятно реалистичные скульптуры. Его первые барельефы – «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы» – доказывают, что проведённые в морге часы были не напрасны.
Признание мастерства
Политическая обстановка во Флоренции накалилась до предела после нападения французской армии под предводительством Карла VIII. Волнения отнюдь не способствовали реализации творческих идей, поэтому Микеланджело перебрался в более спокойные Венецию и Рим. Там он продолжил обучение, знакомясь с античными статуями. Понемногу люди узнавали о его таланте, появлялись заказы. Однажды один из современников Микеланджело испортил солидную мраморную глыбу. Повозившись с камнем и не сумев создать ничего путного, он бросил его на произвол судьбы. Микеланджело взялся облагородить искалеченный мрамор и буквально вдохнул в него жизнь – так миру был явлен знаменитый Давид, идеальный, гармоничный и величавый. После создания шедевра мастер был представлен Леонардо да Винчи – последний настороженно отнёсся к новоявленному таланту и посчитал его достойным соперником. Мастеров решили столкнуть лбами – помимо скульптуры, Микеланджело был прекрасным живописцем, поэтому им с Леонардо предложили расписать стены Большого Совета в одном из дворцов Флоренции. Предъявленные комиссии наброски уравняли обоих художников – они были признаны истинными мастерами кистей и красок.
Работа в Ватикане
Далее Микеланджело Буонарроти отправился в Ватикан – ему поручили расписать потолок одной из церквей. Потолок Сикстинской капеллы покрыт сюжетами на библейскую тематику – от сотворения мира до потопа. Микеланджело начинал работать с помощниками, но после очередного приступа гнева всех отстранил и принялся за дело самолично. Процесс он тщательно скрывал от посторонних, в том числе и от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись, но побаивался сурового характера Микеланджело. Приоткрыв в итоге завесу тайны, художник впечатлил не только своих современников, но и многие поколения потомков. «Сотворение Адама» в центре плафона стало одним из символов эпохи Возрождения и одним из самых узнаваемых шедевров мировой живописи. Исследователи его творчества пишут, будто Микеланджело расписывал потолок, лёжа на лесах. Другие утверждают, что он творил стоя, высоко запрокинув голову. Очевидно одно: напряжённая работа сильно подорвала здоровье мастера. Фреска «Страшный суд» возмутила многих – обнажённые фигуры, по мнению верующих, не могли находиться в церкви, поэтому шедевр неоднократно предлагали уничтожить.
Земной путь Микеланджело Буонарроти окончился в Риме в 1564 году. За несколько дней до смерти скульптор уничтожил все свои наброски, зарисовки и даже поэмы – мастер, к слову, на досуге писал прекрасные стихи. Он искренне переживал, что недостоин райских обителей, ведь ему нечего предъявить богу, кроме оставшихся на земле бездушных каменных изваяний. Однако в этом гениальный итальянец ошибся – его «изваяния» и другие работы являются признанными шедеврами мирового искусства, и время над ними не властно.
Выставка «Великие учителя человечества» в ЭТНОМИРе
Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Экcпозиция «Великие учителя человечества» расположена на втором и третьем этажах Культурного центра Индии. Она включает в себя свыше 100 экспонатов, это величайшее собрание бюстов мудрецов всех времён и народов, которые оставили миру самое ценное наследие – знания, указали и на собственном примере продемонстрировали пути духовного развития. Изучая труды, научные открытия, философские трактаты этих учителей, мы приходим к пониманию, что в основе базовой системы ценностей лежит единый фундамент: единство религий, единство народов и единство человека и природы. Около каждого бюста на выставке расположена информационная табличка с коротким рассказом об основных заслугах Учителя перед человечеством, с указанием знаковых дат и перечнем его трудов. Экспозиция всегда открыта для самостоятельного изучения.
Микеланджело Буонарроти Онлайн
Институт искусств Чикаго NEW!Мини-сайт выставки 2002-2003 гг. Медичи, Микеланджело и искусство позднего Возрождения Флоренция
Микеланджело Буонарроти в Институте искусств Детройта, Мичиган
2 работы онлайн
Институт Микеланджело Буонарроти в Детройте of Arts, Michigan
Бюст Микеланджело и несколько его работ
Музеи изящных искусств Сан-Франциско NEW!
Много работ в Интернете
Сайт музея Фитцуильяма PHAROS, Кембридж, Великобритания
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Крадущийся мальчик , 1530-34
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Крадущийся мальчик , ca .1530-34
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
Святое семейство; Putti , 1530
Микеланджело Буонарроти в Лувре, Париж
Идеальная голова женщины , ок. 1520
Микеланджело Буонарроти в Лувре, Париж
Обнаженный мужчина, вид спереди
Мятежный раб
База данных Лувра, Париж
2 скульптуры и множество рисунков в Интернете
База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке)
Для многих переходите примерно на страницу 8 работы на бумаге Микеланджело
Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!
Метрополитен-музей Расписание истории искусств
Музей изящных искусств, Бостон NEW!
Онлайн-коллекция картин
Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Национальная художественная галерея, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
Большинство, но не все художники в базе данных NGA имеют работы онлайн.
Рейксмузеум, Амстердам НОВИНКА!
Коллекция Королевской академии художеств, Лондон, Великобритания
Королевская коллекция, Лондон, Великобритания
Музеи Ватикана, Ватикан
Потолок Сикстинской капеллы, люнеты на стенах Сикстинской капеллы и Страшный суд
Музей Эшмола в Оксфордском университете, Великобритания
Casa Buonarroti, Florence
Около дюжины скульптур и рисунков художника
Кливлендский музей искусств, Огайо
Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания
190 работы художника или связанные с ним
Frick Collection, New York City NEW!
Пит
Самсон и два филистера
Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
В коллекциях Гарварда есть работы, но, к сожалению, вы должны сами ввести поиск
Музей искусств Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас НОВИНКА!
Музей искусств округа Лос-Анджелес NEW!
Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, Генуя, Италия (на итальянском языке)
слепок головы Моисея Микеланджело
Национальная галерея Австралии, Канберра
Этюд Воскресения Христа , ca .1532-34
Национальная галерея Австралии, Канберра
Этюд обнаженного мужчины , ок. 1532-33
Национальные музеи Ливерпуль, Великобритания
Христос и женщина Самарии
Palais Fesch Musée des Beaux-Arts , Аяччо, Франция (на французском языке)
Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк
Дэвид, убивающий Голиафа, четыре эскиза
Государственный музей Флоренции Цифровой архив, Италия
Государственный музей искусства (Национальная галерея Дании), Копенгаген
Нажмите «Английский» в правом верхнем углу, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск»
Studio Esseci, Италия (на итальянском языке)
Нажмите «Immagini», чтобы увидеть несколько больших рисунков с выставки 2005-2006 гг.
Studio Esseci, Италия (на итальянском языке)
Нажмите “Immagini”, чтобы увидеть несколько больших архитектурных чертежей с выставки 2006 года.
Музей Тейлера, Харлем, Нидерланды NEW!
Работы из коллекции рисунков и гравюр музея
Банк данных графического искусства Альбертина, Вена (на немецком языке)
Микеланджело Буонарроти в Британском музее, Лондон, Великобритания
Онлайн-тур: Рисунки Микеланджело
Микротианджело Буонарроти в Британском музее, Лондон, Великобритания
Онлайн-тур: Микеланджело: деньги и медали
Каталог музея Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
Виртуальный Уффици
Тондо Дони
Национальные базы данных и музей искусства Запасы:
Художественный фонд для музеев Великобритании
3 работ в Интернете при последней проверке
База данных фламандских коллекций произведений искусства, Бельгия (на голландском языке)
База данных Joconde французских музейных коллекций (на французском языке)
| Полное собрание стихотворений Микеланджело – пользователем Микеланджело Буонарроти, Джон Фредерик Нимс (переводчик) 3.77 средняя оценка – 113 оценок – опубликовано 1564 – 9 изданий | Хочу почитать сохранение…
Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Микеланджело Жизнь, письма и поэзия – пользователем Микеланджело Буонарроти, Питер Портер (переводчик), Джордж Булл (переводчик) 3.82 средняя оценка – 96 оценок – опубликовано 1987 г. – 5 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Полное собрание сочинений Микеланджело 4.48 средняя оценка – 40 оценок – опубликовано 1986 г. – 3 издания | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Сонеты Микеланджело 3.68 средняя оценка – 72 оценки – опубликовано 1950 – 37 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Рисунки Микеланджело 4.18 средняя оценка – 40 оценок – опубликовано 1980 г. – 2 издания | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Полное собрание стихов и избранных писем – пользователем Микеланджело Буонарроти, Крейтон Гилберт (переводчик), Роберт Н.Линскотт (редактор) 3,69 средняя оценка – 42 оценки – опубликовано 1980 г. – 5 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Стихи и письма: отрывки из жизни Вазари 1550 г. – пользователем Микеланджело Буонарроти, Энтони Мортимер (Аннотации) очень понравилось 4.00 средний рейтинг – 23 оценки – опубликовано 2007 г. – 2 издания | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Иней 3.80 средняя оценка – 70 оценок – опубликовано 1542 – 31 выпуск | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Книжка-раскраска Сикстинской капеллы очень понравилось 4.00 средний рейтинг – 13 оценок – опубликовано 2004 г. | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд |
Микеланджело Буонарроти, биография, stile e opere
- Автор lacapannadelsilenzio
- 03.06.2018
- 7 комментариев
Artista inquieto e solitario, Michelangelo Buonarroti , nasce a Caprese, in provincia di Arezzo, il 6 marzo del 1475 .Dinnanzi all sue opere d’arte, note in tutto il mondo, ci sentiamo assalire da sensazioni di stupore e inappagamento, non solo per la bellezza interiore che ne traspare, ma soprattutto per quella rappresentazione tormentata della figura umana David del creatore » e della« Pietà » pone al centro della sua arte. Un’arte intesa come Po возможно forgiante che prende own dell’artista quasi in modo trascendentale e incontrollabile recando con sé la sofferenza di una missione universal .
Particolare de «La Pietà Bandini», 1547–1555.
Molti Studiosi Hanno Individual в Quell’uomo l’autoritratto di Michelangelo.
Nonostante la sua famiglia appartenesse al patriziato fiorentino, alla nascita di Michelangelo, il Padre Cade in Disgrazia Economica e Tale Disagio Influenzerà in modo Thinkrevole la personalità dell’artista che sarà ossessionato per tutta la vita dall’seuparsi del’a de la vita dall’onere del suoi familiari.
Orfano di madre a soli sei anni, sin da bambino manifesta la sua vocazione Artista, inutilmente oracolata dal padre che è costretto ad arrendersi di fronte alla caparbietà del figlio.Ma non è solo la personalità del figlio a prendere il sopravvento sulle aspirazioni del padre. Quest’ultimo, infatti, ad compagnare personalmente Michelangelo nella famosa bottega di Domenico Ghirlandaio , uno degli artisti pi in voga a Firenze, для всех, кто хочет внести свой вклад в новую экономическую модель.
Nonostante sia uno dei migliori allievi del Ghirlandaio, Michelangelo abbandona presto la bottega e non complete il triennio di apprendistato, вероятно, не удовлетворяет требованиям подготовительной формы для своего маэстро, seguendo un40 ilroizidio di apprendistato. di San Marco “, nota accademia Artista sostenuta da Lorenzo il Magnifico .
In poco tempo, grazie al suo talento, diviene uno degli artisti Preferiti dai Medici, che lo avvicinano alla filosofia neoplatonica, corrente prediletta dalla famiglia nobiliare e Che influenzerà l’opera di Michelangelo.
Ma non del tutto.
Nel ragazzo, infatti, sorge una Potente Spiritità che rivelerà nelle sue opere, индуктивное испражнение ai modelli classici, prediletti dal neoplatonismo, ma con una caratteristica Definita dagli studiosi, der de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de de la de la de la de céiné Che gli impedisce di portare a compimento il proprio mondo interiore, afflitto dall’eterno conflitto tra spirito e materia, tra la difficoltà di unire figure pagane al misticismo cristiano.
Zuffa di Centauri, 1491
Già in una delle sue prime opere, la « Zuffa di Centauri », Commissionatagli da Lorenzo il Magnifico , Emerge quella che sarà poi la specificità della sua arte del non finito e dell’intenso edico dinamismo фигура умана, главный герой indiscussa delle opere di Michelangelo. Numerose sono le статуя lasciate in dall’artista e molti sono stati gli studiosi che hanno colto в сказке caratteristica l’innovazione Arta Che racchiude la filosofia umanistica del Rinascimento.
Così соответствует Sandro Botticelli , anche per Michelangelo l’espulsione dei Medici e la fervente Religiosità dei discorsi del frate Savanarola, предлагает вам мучить анимо понендогли interrogativi legati al valoretetico dell’ll’l’t.
Ricevuto l’incarico di un cardinale francese, acconsente a realizzare una scultura rappresentante la Madonna che regge sulle ginocchia il figlio ucciso, la famosissima « Pietà », il cui tema appepagnerà la sua arte per.Tre saranno infatti le versioni della suddetta opera.
Ла Пьета, 1498
La prima, che è la pi nota, si trova nella Basilica di San Pietro e denota una così perfetta e armonica levigatura del marmo da sembrare quasi una scultura morbida. La profonda umanità e la Struggente bellezza che irrompe dalla visione della «Pietà» incanta e commuove. Le due figure umane vengono scolrite in tutto quel vitalismo e versatilità che caratterizza le opere di questo grandissimo artista.
Michelangelo, dopo la caduta dei Medici, lascia Firenze per poi tornarvi nel 1499 per realizzare un’altra delle sue opere degne di menzione: il « David ».
La statua, realizzata tra il 1501 e il 1504, è рассмотрение uno dei massimi capolavori della scultura di tutti i tempi e diventerà il simbolo della libertà repubblicana con la sua postura fiera ei muscoli in contrazione pronti a lanciare un attunacco nuovo Governo fiorentino.
«Давид» – опера ринашименталь для детей. L’uomo diventa artefice del proprio destino e padrone indiscusso della propria esistenza.
Микеланджело, прежде чем скульптура, quando papa Giulio II, на собрании для перехода на вольта-делла-капелла Систина, si allontana da Roma e torna a Firenze, nonostante i непрерывное богатство понтефиц.
Alla fine il suo carattere ambizioso prende il sopravvento e решить di cimentarsi in un’opera realizzata con una tecnica a lui non congeniale.Vuole mostrare a se stesso e agli altri di essere in grado di superare i propri limiti.
Si appassiona poi così tanto a affresco da proseguire i lavori senza l’ausilio di altri pittori.
La straordinaria e Solitaria Opera della Volta della Cappella Sistina viene così commentata da Johann Wolfang Goethe : « Senza aver visto la Cappella Sistina, невозможно сформировать одну идею, которая представляет собой одно соло в стиле ».
В 1980 году использовались оригинальные цвета и использовались все художники в жанре «все цвета виолончели и тоналиты».
Il corpo umano viene esaltato nella sua nudità e durante la Riforma, alcune parti intime verranno nascoste da veli perchè ritenute oscene.
Nella Volta della Cappella Sistina si evince ancora una volta il tema prediletto da Michelangelo, quell’impeto dell’anima che desidera svincolarsi dalla materia, перспектива, открывающая все внутренние знания.
Nelle opere del grande artista toscano ogni figura sembra affannarsi a raggiungere quel desiderio di liberarsi dal corporation, который пришел к жесткому исполнителю, который сопримевает духовную мудрость, более совершенную, чем идея и совершенство.
Non pochi sono gli studiosi che hanno avanzato l’ipotesi della rappresentazione dello stesso artista nel Giudizio Universale в quella pelle senza corporation, в quel desiderio del non finito che giunge apparentemente a finaldersi a Roma, il del 18 feb.
Il Giudizio Universale
Микеланджело, мы пришли из других грандиозных художников и писателей, но не имели заключения о свидетельстве жизни в «вечном нуле» памяти святого.
La sua acerrima lotta al finito ha consguito il risultato da lui sperato e ancora oggi le sue opere indimenticabili непрерывно и акцентировано l’animo di chiunque si soffermi nella loro contemplazione che mai si vorrebbe avesse fine.
Di seguito una selezione di alcuni suoi pensieri.
Lo Schiavo Morente, 1513
История искусства: Высокое Возрождение
Микеланджело Буонарроти
Британская энциклопедия
VII
Последние десятилетия
В последние годы Микеланджело меньше занимался скульптурой и
наряду с живописью и поэзией, больше с архитектурой, областью, в которой
ему не приходилось выполнять физический труд.Его искали для дизайна
величественные памятники новому и современному Риму, которые должны были возвещать
с точки зрения архитектуры положение города как мирового центра. Два из них
памятники, Капитолийская площадь и купол
Собора Святого Петра до сих пор остаются одними из самых заметных визуальных образов города.
Он тоже не закончил, но после его смерти оба были продолжены в
пути, которые, вероятно, не сильно отходили от его планов.
Небольшой Капитолийский холм был общественным центром в древнеримской раз и был в 16 веке центром светской городской правительство, второстепенный фактор в городе, которым правят папы, но тот, который они хотели проявить уважение.Микеланджело реконструировал старую ратушу на с одной стороны площади и спроектированы здания-близнецы с двух сторон рядом с ним. Он дал им богатые и мощные фронты, используя в качестве своей основной устройство сопоставления колоссальных колонн, которые поднимаются через два этажей вверх, а одноэтажные колонны гораздо меньшего размера их. Это изобретение создает динамичный ритм, одновременно рационально артикулируя конструкцию за фасадом. Он также произвел специальный дизайн пола для квадрата между этими двумя новыми здания – овальный узор, обрамляющий статую в центре ( древнеримский памятник императора Марка Аврелия) и дает по всей площади эффект монументального помещения.Из-за холмистой местности площадь не прямоугольная, а шире со стороны мэрии и уже на противоположной стороне, оставшейся открытой. Эта открытая сторона вход для публики, до которого можно добраться, поднявшись на длинный пролет лестница. Посетитель находит два фасада слева и справа наклоненными. подальше друг от друга, когда они удаляются от входа; это противодействует тенденция перспективы к тому, что стены кажутся приближающимися друг к другу поскольку они находятся дальше и тем усиливает эффект грандиозного простора.
Купол Собора Святого Петра функционирует главным образом как визуальный объект для наблюдатель на расстоянии, представляющий физическую цель, а также выражая доминирующее значение города. Он был скопирован для этого двойное назначение много раз, как, например, в Капитолии в Вашингтоне, D.C. Он происходит от купола собора Флоренции, который составляет 100 лет старше, возможно, первый большой купол, ориентированный главным образом наружу по своему действию, а не предназначено главным образом для того, чтобы скрыть интерьер.Но именно купол Микеланджело придал этому сдвигу универсальный характер. принятие. Купол, однако, был построен только после того, как Микеланджело смерть, и степень, в которой она следует за его намерениями, во многом обсуждается. Купол, построенный его преемником, более острый, чем купол. чистое полушарие, увиденное в самом известном проекте Микеланджело. Но Микеланджело изменил свои идеи и, возможно, двинулся в этом направлении. слишком.
В течение своей жизни Микеланджело вложил в работу в Св.Петра отдано нижней части. Он отказался от идей архитекторов. которые работали над этим незадолго до него, одобряя только тех, кто оригинальный дизайнер Браманте. Он вернулся к более раннему плану церковь с четырьмя равными крестовинами вместо более традиционных План латинкросса более новой измененной схемы. Он также не любил количество повторяющихся мелких декоративных элементов, добавленных большинством недавний архитектор, уменьшивший эффект большого размера.Он модифицировал Интерьер Браманте в деталях, что делает его еще более унифицированным. Космос. Его окружают огромные полукруглые участки стены на четыре стороны, создавая пространство, сопоставимое с полусферическим пространством внутри купол. Большая часть его реальных строительных работ была на изогнутой стене. за алтарем, и там он продолжил контраст между колоссальными и меньшими опорами рядом друг с другом, уже видно на Капитолийском холме. На этот раз это не несущие колонны, а тонкие пилястры, которые подходят к непрерывно изогнутым стенам на экстерьер.Таким образом, они передают как сильную тягу вверх, так и одинаковую сильный горизонтальный ритм как направление стены непрерывно изменения, создавая архитектуру пульсирующего динамизма на гигантском масштаб. Еще можно увидеть подход скульптора, который использует выступы и углубления камня в качестве его средства передвижения.
Вокруг основания купола Микеланджело устроил пешеходную дорожку с колоннами. В вершины колонн привязаны к куполу балками, но нет заделка промежутков между колоннами.Таким образом, столбцы имеют эффект аркбутанов на готические здания, поддерживающие купол тяжелый толчок вниз. Тем не менее, дизайн формально классический, и его горизонтальный аспект в виде колоннады решает проблему визуального переход между куполом и горизонтальной нижней конструкцией здание.
Оставаясь до своей смерти главным архитектором Собора Святого Петра, Микеланджело работал над множеством небольших строительных проектов в Риме. Он завершено строительство основного блока Палаццо Фарнезе, резиденции Папы Римского. Семья Павла III.Стена верхнего этажа его двора – редкий пример. архитектурной единицы, полностью завершенной под его взглядом. Некоторые очень творческий и характерный поздний дизайн, например, городские ворота, Порта Пиа и церковь флорентийской общины в Риме, были либо значительно переработаны позже, либо никогда не выходили за рамки стадии планирования в форму, предложенную Микеланджело.
Его последними картинами были фрески капеллы Павлина в Ватикан, который до сих пор мало доступен для публики.В отличие от его другие фрески, они находятся в положении, обычном для повествовательной живописи, на стене и не очень высоко. Последовательно относятся к пространственному глубина и повествовательная драма, которые сближают их с другими картины той эпохи, чем предыдущие картины художника. Среди художников, которых Микеланджело знал и восхищался, был Тициан, который посетил Рим в период этого проекта (1542–1550 гг.), И фрески кажутся выдать свое влияние в цвете. Поэзия последних лет тоже приобрела новые качества.Стихи, в основном сонеты, очень прямые. религиозные высказывания, предполагающие молитвы. Они уже не очень сложный по синтаксису и идеям.
Есть только две поздние скульптуры, которые Микеланджело сделал себе,
оба представляют оплакиваемого мертвого Христа, ни один из них не закончил. В
первая, большая, предназначалась для его могилы, а фигура
траур по Иосифу Аримафейскому (или, возможно, Никодиму)
Автопортрет. (Микеланджело представился ранее в своих работах
в роли грешника или кающегося, особенно в «Страшном суде» в
лицо на содранной коже мученика св.Варфоломея).
Недовольный этой скульптурой, Микеланджело сломал одну из фигур
и отказался от работы. Это составляет еще одну вариацию
тема незавершенности, пронизывающая творчество художника. Его последний
скульптура также прошла несколько ревизий на том же каменном блоке
и в нынешнем виде представляет собой почти дематериализованный эскиз двух
фигуры, прислонившиеся друг к другу. Микеланджело определенно обладал сильным чувством
его собственное несовершенство, но он также осознавал качество своей работы и злился на покровителей за то, что они не встречали то, что он считал их
обязательства.
Оценка и влияние
Для потомков Микеланджело всегда оставался одним из небольшой группы самые возвышенные художники, которые выразили свое мнение, как Шекспир или Бетховен, трагический опыт человечества с наибольшая глубина и универсальность.
В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на более позднее искусство относительно ограничено. Это не может быть объясняется нерешительностью подражать искусству просто потому, что оно кажется таким отлично, поскольку такие художники, как Рафаэль, считались одинаково великими, но были используются в качестве источников в гораздо большей степени.Возможно, вместо этого особый тип выражения, связанный с Микеланджело, почти космическое величие подавляло. Ограниченное влияние его работы включает в себя несколько случаев почти полной зависимости, наиболее талантливые художником, который работал таким образом, был Даниэле да Вольтерра. В противном случае, Микеланджело рассматривался как образец для конкретных ограниченных аспектов его Работа. В 17 веке он считался лучшим в анатомии. рисунок, но менее хвалят за более широкие элементы его искусства.В то время Маньеристы использовали пространственное сжатие, наблюдаемое в некоторых его произведениях. фрески, а затем и змеиные позы его скульптуры «Победа», мастер XIX века Огюст Роден использовал эффект незавершенного мраморные блоки. Некоторые мастера барокко XVII века, возможно, покажут наиболее полное упоминание о нем, но способами, которые были преобразованы в исключить буквальное сходство. Помимо Бернини, художник Рубенс может лучше всего показать юзабилити творений Микеланджело для более поздних великих художник.
Крейтон Э. Гилберт
Британская энциклопадия
Отзывы оmichelangelo buonarroti – интернет-магазины и отзывы на michelangelo buonarroti на AliExpress
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для michelangelo buonarroti. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях.Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший микеланджело буонарроти вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили michelangelo buonarroti на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в Микеланджело Буонарроти и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress – отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово – просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны – и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести michelangelo buonarroti по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
PREMIO INTERNAZIONALE MICHELANGELO BUONARROTI – Associazione Culturale ARTE PER AMORE
Джентили ARTISTI
mancano ormai pochi giorni ai festeggiamenti di questa quinta Edizione del Premio Internazionale Michelangelo Buonarroti e sarà un immenso piacere gioire con tutti voi per i riconoscimentiche vi sono stati attribuiti dalla Giuria.
Come già sapete alla Solenne Cerimonia di Premiazione saranno presenti le Massime Autorità, la Stampa e Personalità della Cultura e dell’Arte, I cerimoniali si svolgeranno в Тоскане, в престижном районе Sción de Medicea – Палаццо Медичео, Великий дворец Медичео .230 55047 Серавецца (Луизиана).
SABATO 30 НОЯБРЯ 2019 (Sezione Racconti, Narrativa, Poesia Edita, Poesia Singola)
- руда 14,00 Аккредитация
- руда 14.30 Presentazione della Giuria ed inizio della Solenne Cerimonia di Premiazione
- Ordine di premiazione: Poesia Singola, Poesia Edita, Racconti, Narrativa,
- руда 19.00 Chiusura dei lavori
- руда 20.00 Cena degli Autori. La cena degli Autori sarà un momento prezioso di convivialità e condivisione, aperta a all gli Artisti che vorranno aggregarsi ricordando che saranno presenti i members della Giuria, il Presidente del Premio e dell’Associazione del Condivision for Culturale Art.
DOMENICA 1 DICEMBRE (Sezione Pittura, Fotografia, Scultura)
- руда 9.30 Аккредитация
- руда 10.00 Presentazione della Giuria ed inizio della Solenne Cerimonia di Premiazione
- руда 13.00 Chiusura dei lavori
- руда 13.30 Pranzo conviviale con gli Artisti
Durante la cerimonia gli ospiti avranno la возможность посетить большинство изобразительных произведений искусства на фортепиано nobile del Palazzo Mediceo patrimonio U.N.E.S.C.O.
La mostra sarà aperta al pubblico nei giorni di sabato e domenica a partire dal 30 Novembre fino al 15 dicembre compreso. Fasce orarie: sabato dalle 16 alle 20 domenica dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20.
ALCUNE RACCOMANDAZIONI LOGISTICHE:
Vista la straordinaria partecipazione alla quinta edizione del premio, essendo molti gli artisti chiamati al ritiro del riconoscimento attribuitogli dalla Giuria, Precisiamo, which possible dare indicazioni sull’ordine delle sezione chiamo de chiamate’s non стабильный.E ’per noi preziosa la Сотрудничество между всеми вашими игроками и участниками proprio turno consigliando, nell’eventuale attesa, di visitare le sale espositive al piano nobile del Palazzo Mediceo e il Centro Storico di Seravezza. Ricordiamo che l’ingresso – театр с бесплатными паршивыми напитками для всех. E ’needario ai finiorganzativi, per snellire i cerimoniali, conoscere il numero esatto delle presenze affinchè все возможности ritirare il proprio riconoscimento sul palco. Я отправил серию в театре с ограничением на 160 очков за последние 30 ноября, за первую посвященную поэтическую серию и во вторую серию рассказов и повествований.Per motivi di sicurezza non sarà possible assistere alla cerimonia in piedi pertanto indichiamo una sola persona come сопровождаемый dell’artista.
CHIEDIAMO gentilmente di voler confermare quanto prima ed entro e non oltre martedì 26 novembre 2019 la presenza alla cerimonia di premiazione al n. 338/6009136 (Silvia di Fantasy World Viaggi) в официальном сообщении (без смс) 9:00 – 12:30 / 15:30 – 18:30 по почте fantasyworldviaggi @ gmail.com.
La Fantasy World Viaggi ci aiuterà a risvere gli Artisti ea trovare la miglior soluzione per la loro permanenza в Версилии, il trasferimento presso l’area medicea Palazzo Mediceo и Teatro delle Ex Scuderie Granducali – Seravezza LU, номинальное искусство и научное искусство presenti dando loro informazioni sul come arrivare, dove poter parcheggiare, eventuale sistemazione per il pernottamento, prenotazione e ritiro dell’Antologia e del Catalogo, prenotazione per la Cena degli Autori e Pranzo degli Artisti.
DELEGA: Qualora i vincitori fossero impssibilitati ad intervenire fisicamente alla cerimonia и data la facoltà di delegare una persona di propria conoscenza e fiducia. Делегация, написанная как независимая, в Президенте делль ‘Культурное АРТЕ ПЕРСОНАЛА, Сиг. Барбара Бенедетти, и доведены до сведения личных данных делегатов и делегатов, связанных с конфиденциальными данными, все цвета церимонии премиум-класса в почтовом ящике (электронном письме) premiomichelangelobuonarroti.org) firmata dal delegante entro e non old il 26 novembre 2019.
Нет необходимости в предоставлении информации об объявлении телефонного разговора, привлечении частных сообщений или публичных сообщений социальных сетей или первых сообщений об индикаторах данных.
Per chi non potesse presenziare potrà inviare una mail a [email protected] comunicando che desidera risvere quanto avrei congnato personalmente tra sabato e domenica risverà successivmente comunicazioni specifiche sulla modalizà.