Что такое вакинг (vogue) – One Life Львов
Мало кто знает истинное происхождение этого танца, больше скажу что вы даже и не догадываетесь. На самом деле слово – vogue (вог) появилось гораздо раньше чем танцевальное направление в этом стиле. Это французское слово, которое в переводе означает – мода. Позже ему придали значения определенного стилистического направления в моде, все известные дизайнеры одежды работали в этом стиле и выпустили не одну коллекцию одежды.
Стилю vogue присущи такие формы, линии и цвета как: красный, черный, серый, цвет металлик, а также кожа, дерматин, латекс, прямые лаконичные формы в виде классических офисных или костюмов кэжуал, как в мужском так и в женском варианте, высокие массивные каблуки, или же наоборот грубые мужские туфли, которые и в женском исполнении не отличаются, макияж с яркой красной помадой и выразительными черными глазами, или же полностью в черных тонах, возможны также элементы цвета металлик, прическа обычно прямой формы с нанесением блеска и т. п.
Конечно вы можете сказать при чем здесь танец вог, но как ни странно все именно с этого и началось.
Позже возник знаменитый журнал моды Vogue, который существует и по сегодняшний день. Его и можно назвать основателем танцевального стиля вакинг. В 1930 году появилось слово vogue, и лишь в 1970 году танец vogue. Как это произошло?
Зарождение vogue танец началось ну в совсем неблагополучном месте а если быть точнее, то в тюрьме, да-да, именно там.)) В руки заключенных женщин и мужчин попал журнал Vogue, от того что в тюрьме не очень есть чем заняться, они ради потехи и чтобы развлечь друг друга начали кривляться и высмеивать моделей, добавляя смешные позы рук и ног размахивая кистями во все стороны. По освобождению они перенесли эти ужимки на улицы, добавили музыку и создали субкультуру, так, не послышалось vogue стал субкультурой.
Поэтому вывод один, вакинг – является одним из уличных стилей танца. Увидев такие танцы на улице, их несколько окультурившы перенесли на подиумы, и теперь от моделей требовали не только красиво ходить, но и хорошо двигать руками, быстро менять позы в стиле танца огонь.
И уже только потом сняв вог с подиумов на паркет, усовершенствовав его и усложнив – назвали танцем и отнесли к одному из разновидностей хореографии streat dance.
Занятия по танцам во Львове с Вогу – это большая редкость, пока, но с каждым годом этот стиль приобретает все большую популярность.
Vogue – какой он сегодня, особенности исполнения.
Вог для Украины по сравнению с другими видами танца совершенно новый. Сейчас он только приобретает свою популярность в наших танцевальных студиях. Как и в других хореографических направлениях, танец vogue – имеет несколько техник, а именно:
- Old way (старая школа, начальная стадия развития Вогу)
- New way (новая школа, новейшие тенденции в исполнении Вогу)
- Vogue Femme (новое направление, направленный на женскую аудиторию, по сколько очень манерен и женственный)
Если раньше вакинг называли – танцем рук или что-то в этом роде, то сегодня его уже так не назовешь, так, обычно яркой частью в танце vogue есть руки, но кроме этого появилось еще много новых элементов которых не было раньше, а именно различные повороты, высокие броски ног и виртуозные падения в партер.
Vogue танцуют все, как ребята так и девушки, вог по характеру исполнения в манери, с обольстительными и четкими гримасами лица, со взглядом из-под бровей. Чаще всего вакинг выполняется под музыку в стиле house, возможно выполнение и под другое сопровождение где есть четкие ритмические рисунки и достаточно быстрый темп, ведь танцуют его быстро и четко. С каждым годом все больше появляется танцевальных студий включающие в свое расписание уроки vogue для детей.
Вог можна научиться и в домашних условиях, благодаря видео уроках, ведь для танца вакинг не нужны какие-то природные или приобретенные способности, vogue не требует растяжки или гибкости, пластичности, поэтому в начале можно справиться и самостоятельно, конечно когда вы танцуете уже на более высоком и профессиональном уровне с невероятной скоростью, то вам понадобится хорошая координация и память, ведь вог включает в себя много мелких движений с частой сменой.
|
VAN VOGUE BALL в ProТанцах — Студпроф.рф
17 ноября в танцевальной школе ProТанцы для всех любителей данного направления в Набережных Челнах прошел VAN VOGUE BALL.
Вог – это стиль танца, основанный на модельных позах и подиумной походке. Это необычное танцевальное направление появилось совсем недавно, но уже успело полюбиться многим ценителям хореографии своей эстетичностью и эмоциональностью. Такой танец завораживает зрителя и не позволяет ему отвести взгляд до своего завершения.
VAN VOGUE BALL – мероприятие, на котором любой танцор в стиле вог может продемонстрировать свои умения. Ведущим и судьей этого события стали известные танцоры: финалист 4 сезона шоу «Танцы на ТНТ» Дима Банчичи и участница этого проекта Magdalena Ebony.
Мероприятие было организовано на высшем уровне: световое шоу, дым, громкая музыка – все это вызывало необыкновенные эмоции радости и восторга. Еще перед началом бала участники готовились, разминались, танцевали, делали фотографии на память. Участие в этом событии принимали танцоры разных возрастов, но в каждом виделось желание и страсть к своему занятию.
Открыл мероприятие танец, который исполнила Magdalena Ebony, а неиссякаемая энергия Димы Банчичи придавала вечеру еще больше драйва. Сам бал было разделен на категории: «Kids Runway», «Kids performance», «Runway OTA», «Virgin performance», «New way OTA», «Hands performance and Arms control», «Old Way OTA» и «Femme vogue OTA». Вогеры участвовали в нескольких этапах до определения победителя. На первом этапе они в танце проходили по подиуму, и это испытание большинство участников преодолело достойно, пройдя в следующий тур. Далее ребят сравнивали в парах, чтобы выявить лидеров во всех категориях.
В каждом конкурсе есть победители и проигравшие, главное – продолжать верить в себя и заниматься тем, что ты любишь. Мы желаем всем танцорам творческих успехов, вдохновения и уверенности в своих силах!
Текст: Диана Скорнякова
Фото: Фаиль Харисов, Динара Кожевникова
Видео: Яна Курбанова
Репортаж: Алина Гильманова
ПЕРЕЙТИ В ФОТОГАЛЕРЕЮ
RitMix Dance School — Vogue
Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные особенности: быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, обильное количество позировок, эмоциональная игра. Исполняется Vogue под музыку в стиле House.
Начиная с 30-х годов, высокая мода в Америке была на пике своей популярности. Нью-Йорк пестрил популярными в то время показами мод.
Vogue как танец начинает свою историю в 70х годах. Стиль появился в Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, где заключенные развлекались, подражая позам моделей с фотографий журнала.
Изначально, это было обычное копирование поз. Впоследствии позировки дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец.
Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения для сексуально раскрепощенных слоев Нью-Йорка. Люди, которым социальный статус не позволял приблизиться к высокой моде, получили возможность участвовать в своих шоу, на так называемых Вог балах (Vogue Ball).
Выходя на импровизированные подиумы они могли по-настоящему ощущать себя звездами, демонстрировать своё мастерство и талант, выражать свои чувства в танце, придумывать образы и создавать костюмы для своих выступлений. Так образовалась новая суб-культура с балами, трофеями, статусами и домами.
Archie Burnett о Vogue: «Я хочу быть супермоделью. Я играю в неё, в её жизнь. Клик, клик — поза, поза. Я такая прекрасная сегодня. Я такая восхитительная. Я такая-растакая». «…мужчины-модели были очень серьезные, непоколебимые. От них исходит сила и мощь. Если они смотрят — они смотрят, если они стоят — они стоят. А женщины-модели выражали тщеславие и надменность, самодовольство. Если вы переносите это в танец — танец будет жить. Это основная идея».
Новый виток популярности Vogue произошел в 1990 году после выхода клипа Мадонны «Vogue». Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы.
Сегодня Vogue стал неотъемлемой частью современной House-культуры, привнося свежесть и новое дыхание в современную хореографию.
Танцевальный стиль имеет 3 основных направления (подстиля), каждый из которых имеет свои ярко выраженные особенности (Old Way — позировки, New Way — акробатика, Vogue Femme — женственность).
Old Way включает в себя элементы самого раннего Вога, каким он был до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от журнальных поз моделей, а позже впитавший в себя оригинальные элементы позаимствованные из различных культур (восточные единоборства, египетские фрески и пр.), Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose.
New Way – новое течение стиля Вог, возникшее после 90-х. Включает в себя элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way базируется на различных танцевальных техниках, акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
Vogue Femme – самое женственное направление танца, подчиняющееся пяти основным элементам: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Vogue Femme базируется на женственности, подчеркивании линий фигуры.
Мастер-класс “Танцевальный стиль Vogue”.
МБУДО Центр «Юность»
ДДТ «Романтика»
Мастер-класс «Танцевальный стиль «Vogue»
Студия эстрадного танца «Каприз»
педагог дополнительного образования
Высшей квалификационной категории
Хомченко Марина Александровна
Целевая аудитория: участники с хореографической базой от 18 лет.
Время проведения: 1,5 часа.
Цель: Познакомить участников с техникой и основами танцевального направления «vogue» (вог).
Задачи:
1.Формирование знаний в области хореографического искусства:
Приобщить участников к изучению современной, мировой, танцевальной культуры;
дать представление об истории возникновения танцевального стиля vogue, о существующих направлениях;
2.Формирование умений и навыков:
изучение классификации движений в стиле танца vogue;
изучение правил выполнения сложных акробатических движений;
изучение выразительной, своеобразной манеры исполнения.
Материально-техническое обеспечение
– помещение: Танцевальный зал – 67,5 кв. метр, пол с деревянным покрытием.
–оборудование, непосредственно задействованное в процессе: станки, зеркала, музыкальный центр, флэш-носители, скакалки.
– специальная форма для занятий: трессы, лосины, футболка, майка, балетки или джазовки.
План мастер-класса
Этап №1.Подготовительно-организационная часть.
Приветствие. Вступительное слово:
Правила соблюдения техники безопасности.
Цели и задачи.
Тема мастер-класса.
Слушание.
Этап №2. Основной
Теоретическая часть занятия.
Практическая часть занятия.
1. История появления танцевального стиля vogue, как одного из направлений современной хореографии.
2. Разминка. Упражнения stretching (стретчинг) на разогрев и растяжку мыщц.
3. Изучение отдельных элементов танца, практическая отработка.
Основные акробатические элементы танца в стиле vogue. Техника исполнения.
4. Корректировка действий участников, контроль за правильностью выполнения задания. Консультация, ответы на вопросы.
1. Слушание. Обратная связь в виде вопросов.
2. Разминка. Повторение движений.
3. Выполнение акробатических движений.
4. Обратная связь с педагогом в виде вопросов.
Этап №3.
Подведение итогов занятия. Анализ выполненных работ. Заключительное слово.
Анализ деятельности участников. Результат проведения мастер-класса.
Участники делятся своими впечатлениями о мастер-классе, о применении полученных знаний на практике.
Предполагаемый результат:
Знания о простых, базовых схемах танцевального стиля vogue;
Возможность использования полученных знаний для создания хореографического образа в стиле танца vogue.
Актуальность
Современный танец является воплощением идей, образов или тем, которые взяты из современной жизни, наряду с использованием хореографических приемов и навыков, популярных в настоящий период времени. Одним из таких направлений является танцевальный стиль Vogue, один из самых модных в мире и в России. Танцевальные шоу называются vogue ball (вог бол) и проходят по всему миру, а известные танцевальные школы – на самом деле не школы, а дома, то есть vogue house (вог хаус). Почти как дом моды. Это ответ на потребности детей и их родителей заниматься самыми модными современными танцевальными стилями. Современная хореография для детей – это лучший способ занять своего ребенка, подарить увлекательное хобби и страстное увлечение.
Всем детям нравятся движения под музыку. Однако, представляете ли вы себе, что означает для ребенка танец? Нет, это не ловкость, творчество или осанка… В танце ребенок самоутверждается. На паркете танцевальной студии или дома у зеркала актуализируется его внутреннее «Я». Тело является фундаментом личности, и чем лучше мы над ним работаем, тем гармоничнее наша психика. Танцевальный стиль vogue, как никакой другой с его высшей степенью позерства, актерского мастерства, завораживающей хореографией, необычными трюками отвечает этим требованиям.
Ход занятия
Этап №1.
Педагог приветствует всех участников мастер-класса, проводит краткий инструктаж по технике безопасности, озвучивает цель и задачи. Знакомит со старшими учениками, которые будут помогать в проведении мастер-класса.
Этап №2. Основной.
Теоретическая часть. Экскурс в историю возникновения стиля танца vogue:
Корни танца утекают в далекие 60-е года. Дискриминированные черные расы девушек модельной внешности не могли найти себе работу, но они не останавливались и устраивали свои показы мод, где нарочито кривлялись и застывали в надменных позах, так и возник Vogue.
Новый виток популярности танца пришёлся на 1990 год, после выхода клипа Мадонны «Vogue». Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы.
Vogue – танец-эмоция, сродни актерскому мастерству: выходишь на сцену и играешь, только вдобавок к мимике используешь еще хореографию и специальные жесты. Такие представления укрепляют уверенность в себе.
Учитывая, что весь танец построен на позировании, с резкими движениями и паузами, то обучение вогу в основном проходит у зеркала. В основу движений vogue входят танцевальный шаг с выбросом рук, покачивания, перемещение тела в разные стороны, не меняя позы, подиумная походка, петли рук, резкие удары.
Сегодня vogue стал неотъемлемой частью современной house-культуры, привнося свежесть и новое дыхание в современную хореографию.
Направления танцевального стиля vogue.
Old Way – является наиболее ранним, именно таким он был в 90-ые годы. Появился как подражание позированию моделей, позже вобрал много элементов из смежных культур.
New Way – новое, возникшее совсем недавно течение. Требует отличного контроля над телом, музыкальности, соблюдения баланса. Содержит разные танцевальные техники, акробатические приемы.
Runway – искусство неотразимой походки манекенщиков по модному подиуму. Сочетается с обязательным использованием шикарных, стилизованных нарядов.
Voque Femme – это наиболее женственная категория, которая основывается на пяти элементах: hands performance, catwalk, duckwalk, speen, dip. Vogue Femme базируется на подчеркивании линий фигуры. Этот стиль мы сегодня рассмотрим.
Разминка. Упражнения из stretching, направленные на развитие эластичности мышц и подвижности суставов.
Руки соединить в замок, развернуть ладони от себя, вытянуть наверх, пружинка руками назад, за спину.
Руки за спиной также соединить в замок, только ладони развернуть в направлении туловища, чтобы они смотрели в пол. Можно при этом сделать наклон корпуса головы назад.
3. Соединить за спиной руки, сначала правая сверху, левая снизу. Поменять руки, наклоны вперед и в сторону. Когда наклоны в сторону голова разворачивается вверх.
4. Растяжка рук. Кисти ладонями соединить перед грудью, пальцами вверх, запястья тянем вниз, ладони не разъединяются. Все повторить пальцами вниз. Только запястья тянем вверх. Следим за ладонями. Круговые вращения кистями рук в разные стороны. Руки вытянуты вперед, поочередно свободной рукой тянем кисть вместе с большим пальцем на себя, от себя, вправо, влево. Руки соединить перед собой в замок и делать движение, похожее на волну. Сесть на корточки, ладони поставить на пол, пальцы направлены к себе, стремимся ладони держать на полу, сами отклоняемся назад. Соединить перед грудью руки – скрестив в замок. Пытаемся развернуть руки, направляя их к туловищу. Сразу может не получиться, необходимо постоянно тренировать это упражнение.
5. Соединенными в замок кистями делать круговые движения кистями. Для эластичности пальцев делаем кулачок, стараясь пальцами достать до запястья и постепенно вытягиваем пальцы, пытаясь проработать все суставы.
6. Упражнения для подвижности коленного сустава и растяжка мышц ног. Встать на колени, ноги на ширине плеч. Лечь между ног назад сначала на руки, затем на спину. Аккуратно вытащить сначала правую ногу и поднять на 45 градусов от пола, вернуть на место. Повторить с другой ноги.
7. Глубокие выпады вперед на ногу, вторая нога вытянута назад, стопа стоит на полупальце. Руки на колене, пружина вниз.
Классификация движений в танцевальном стиле vogue и vogue femme:
Позиции ног.
Hands performance (представление работы рук).
Движения рук:
а) линии
б) углы
в) квадраты
г) рамки
д) tipps (типс) – касания.
е) вращение
3. Catwalk (кетволк) – кошачья походка, утрирует ходьбу моделей на дефиле.
4. Duckwalk (дакволк) – утиная походка.
5. Dip (дип) – эффектное падение на пол.
6. Speen (спин) – вращение.
7. Clik (клик) – необычное, неестественное положение рук, плечей.
Практическая часть занятия:
1. Позиции ног
Позиции в vogue в основном невыворотные. Переход из выворотной позиции в невыворотную делается через подъем бедра. В позиции (grand plie по 2 классической позиции) можно делать продвижение вперед, за счет поочередной работы пяток и носков.
2. Работа рук
Линии. Движения двумя прямыми руками вперед, в сторону, наверх, вниз, по диагонале. Линии с добавлением работы кистей, одновременно кисти работают вниз и вверх, а также разноименно – правая вниз, левая наверх. Работа рук по линиям четкая, резкая. Сохранение угла 90, 45 градусов.
Углы. Сгибание руки в локте под углом 90 градусов вместе с подьемом, разворотом, с одной руки, двумя руками. Комбинация: правая рука начинает, затем углы одновременно двумя руками в разные стороны, левая рука заканчивает движение. Следить за сохранением углов 90 градусов, плечи не поднимаются.
Квадраты. Углы с добавлением работы кистей. Движения выполняются с четкой геометрией, сохраняя в сгибах суставов 90 градусов. Кисти натянуты, пальцы собраны.
Рамки. Скрещенные и не скрещенные углы, квадраты с кистями образуют рамки. При выполнении движений необходимо следить за ровностью плеч, стараясь их не поднимать.
Tipps (типс). Касания лица, плеч, локтей, кистей, корпуса, бедер, коленей, двумя руками, по одной. А также касания бывают от себя: вперед, в сторону, наверх, по диагонале, в разные стороны и в одну строну.
Вращения. Вращения делают кистями, локтями и прямыми руками. «Бабочка» – вращение кистями (группировка пальцев, как в классике) по восьмерке, запястья соединены, кисти двигаются в разные сторону. Движения можно исполнять над головой, перед грудью, в стороне, по кругу, с прямыми и согнутыми руками. Движение мягкое и эластичное. «Ромашка» – тоже самое движение, только пальцы в кистях плотно сведены. «Мельница» круговые движения прямыми руками по большим кругам, по восьмерке. Правая рука начинает движение в левый угол по часовой стрелке, когда уходит назад левая рука двигается через низ против часовой стрелки. Все делается с другой руки, в другую строну.
3. Catwalk (кетволк)
Catwalk (кетволк) – кошачья походка. Одно из самых ярких, запоминающихся движений в стиле vogue. Выполняется на согнутых ногах. Шаг с правой ноги, правое бедро уходит вправо, также с левой ноги. Движение сочетается с движениями рук, касаниями одной рукой от себя по диагонале, второй рукой касание по плечу, за головой. Можно выполнять вперед, в сторону, по кругу, с двойными шагами.
4. Duckwalk (дакволк)
Duckwalk (дакволк) – утиная походка. Выполняется в полном приседе. Свободная нога при шаге выбрасываются вперед. Движение пружинистое. Руки работают также, как при catwalk (кетволк). Может выполнятся вперед, в сторону, назад, с поворотом. Сочетаться с акробатическими элементами.
5. Dip (дип)
Dip (дип) – эффектное падение на пол, когда одна нога тянется вверх, хотя сам участник опираясь на руки, практически касается пола. При исполнении этого элемента необходимо соблюдать технику. Подготовительные упражнения мы сделали в разминке. Но при необходимости их можно повторить при непосредственном выполнении элемента. Стоим в позиции ноги на ширине плеч, начинаем приседать на левой ноге, правая стоит согнутая на полу. Ягодицы опускаются на пол, пятка левой ноги остается с наружной стороны бедра. Дальше ставятся руки в сторону на пол и наклоняемся спиной вниз, грудь в это время сильно тянется наверх. Правая нога поднимается на 45 градусов от пола, левая нога согнута в колене, следить, чтобы колено не отрывалось от пола. Голова, шея, лопатки не касаются пола. Выход из dip осуществляется через прогиб в спине, когда грудь тянется еще выше, свободная нога ставится на пол, руки отрываются.
Вариации dip: можно согнуть правую ногу и коснуться стопой левого колена, можно коснутся правой ногой пола. Переход из dip с левой ноги через разножку в dip c другой ноги. Также элемент dip сочетается с catwalk и duckwalk. Можно делать dip в сочетании с акробатическими элементами, например после переворота через стойку. Это сложные элементы для продвинутого уровня.
6. Speen (спин)
Speen (спин) – вращение. Вращение на одной ноге добавляет в танец еще большей сложности и вместе с тем эффектности. Вращения выполняются перед элементом dip, в связках, до и после catwalk и ducwalk.
7. Clik (клик)
Clik (клик) – необычный, неестественный разворот рук относительно плечей. Подготовительные движения: встать лицом к станку, опереться ладонью о станок, пальцы вверх, рука выпрямлена. Начинаем поворот от руки, надо оказаться спиной к станку, рука уходит под плечо, не сгибается, не отрывается от станка. Стоим ровно плечи, бедра сохраняют прямоугольник. Подготовка выворотности рук при помощи скакалки или резинки: берем скакалку на ширину, которая позволяет перевести руки за спину, не сгибая рук и поворачивая плечей.
Скакалка приблизительно на этой же ширине. Заводим руки за голову и начинаем опускать одну руку, заводя ее под плечо, как в первом подготовительном упражнении. Постепенно ширина, на которую берем скакалку уменьшается и тогда получается хват пальцами (двумя или по одному). Существует множество вариантов исполнения. Это движение очень сложное, зависит от индивидуальных особенностей и требует длительной тренировки.
Этап №3.
Анализ мастер-класса. Каждый из присутствующих высказывает мнение по изученному материалу, насколько это было полезно, интересно и увлекательно. Педагог проводит обработку услышанной информации и делает свой анализ мастер-класса.
В окончании работы старшие учащиеся демонстрируют свои навыки в стиле танца vogue, показывая танцевальные связки и индивидуальный выход с трюковой частью под музыку.
описание, история, особенности и интересные факты
Я давно не писала в блоге о танцах и вспомнила, что как-то обещала рассказать о танцевальном стиле Vogue . Он увлекает меня грациозностью и кажущейся простотой многих движений. Я была всего на нескольких мастер-классах. Но периодически обещаю себе, что как только у меня появится время, куплю абонемент в любимую танцевальную школу, чтобы больше узнать о “воге”. А пока залипаю на видео отдельных представителей данного стиля.
Итак, как вы уже поняли, в “воге” я совсем не эксперт, поэтому “многобукв” разводить не буду. Ниже будет немного общей информации об этом направлении, которую услышала от “вогеров”, у которых была на занятиях и просто собрала в интернете.
Если коротко, танец Vogue основан на подиумной походке и разнообразных модельных позах. Узнать Vogue вы можете по некоторым признакам. Прежде всего, это крайне манерная походка, определенная и очень быстрая техника движения руками, а еще различные вращения, падения и, конечно, много-много позирования.
С этого видео я “подсела” на Vogue. Это Елена Яткина (Фраулес) , участница The Legendary House of Ninja (США) и первого вог-дома в России The Star House of Bonchicnhe’ . Я неоднократно упоминала Лену в своих публикациях о (она преподает стили Vogue, Dancehall и Booty Dance/twerk).
Считается, что стиль зародился в 70-х годах в одной из тюрем Нью-Йорка. Конкретно в Гарлеме. Заключенные в этой тюрьме в качестве развлечения кривляли моделей, подражая их вычурным позам на фотографиях. Мы с сестрой тоже так в детстве развлекались, но в 90-х в Бердянске про Vogue никто не слышал (подозреваю, что и в 2016 о таком танце там знают единицы).
В общем-то, из тюремного развлечения “вог” быстро пошел в люди и стал еще и развлечением для тех, кто по разным причинам не имел возможности приблизиться к высокой моде (но хотел). Самые сообразительные “вогеры” придумали устраивать целые шоу – Vogue Ball, на которых танцоры-участники выходили на подиум в фантазийных костюмах и, как говорится, зажигали от души.
Кстати, если говорить о подиумном “воге”, то вот мой любимый ролик. (Да, опять Лена, простите.)
У Vogue, кстати, есть собственный гимн – клип Мадонны (ну, конечно!) с одноименным названием. Именно он в 90-е годы спровоцировал новую волну популярности этого танцевального стиля.
Vogue – это целая суб-культура, в которой, кстати, танцоры объединяются в “дома” (по аналогии с домами моды). Самыми известными домами Vogue в мире считаются House of Ninja, House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Lebeija и House of Aviance. Это танцевальные общества с собственной социальной философией. Участники дома Vogue позиционирует себя как семью, в которой есть дети, мать и отец-основатель. В Украине первый “вогерский” дом появился в Харькове в 2011 году –
Танец Вог – это персональный перфоманс
В копилку изобразительных средств танца ежегодно добавляются все новые и новые стили и направления. Таким стал и стиль vogue, ведущий свою родословную от уличных танцев негритянских и латиноамериканских районов Соединенных Штатов Америки.
История появления танца
История этого танца начинается с 60-х годов двадцатого века. Именно тогда афроамериканцы и латиносы нетрадиционной ориентации начали выступать на балах Гарлема в женской одежде. Такие оригинальные показы мод быстро завоевали популярность в Нью Йорке.
Однако, организовать подобное смелое представление было нелегко из-за активной дискриминации. Тем не менее, сообщество чёрных геев разрасталось, и уже в конце 1960-х нестандартным танцорам удалось получить возможность выступать в гёрлз-шоу Лас-Вегаса, где они использовали в качестве элементов танца vogue пантамимы на моделей.
В 70-х танец в стиле «Вог» преобразился и сформировался, и теперь уже не костюм, а индивидуальный стиль танцора стал основным акцентом танца vogue. Вог стал не просто танцем, а способом самореализации маргинального сообщества, породившим новую уличную субкультуру.
Как же стиль vogue dance стал знаменит?
До конца девяностых годов прошлого века мало кто за пределами Гарлема видел этот танец и знал о его существовании, ведь обучение стилю vogue нигде не практиковалось. Известность ему принес документальный фильм “Paris is Burning” и культовая певица современности Мадонна.
Фильм завоевал множество престижных призов, а сенсационный nfywtdfkmysq стиль vogue с экрана перекочевал в танцевальные школы и на дискотеки, произведя там подлинный фурор. Основателем этого стиля признан хореограф и танцор Вилли Ниндзя. Он первым скомбинировал этот коктейль из затейливых поз манекенщиц модного журнала «Вог», резких движений рук и подиумных проходок в единое целое.
Особенности танца в стиле «Вог»
Главной фишкой танца Вог стало мгновенное замирание исполнителя в какой-либо позе на несколько секунд, а затем продолжение движений. Стиль vogue отличает вычурная походка, напоминающая моделей на подиуме, манерные позы, имитирующие фотографии голливудских кинозвезд. Из-за этого стиль vogue изначально носил название Презентация (Presentation), а позже Представление (Performance).
Это весьма незаурядный и зрелищный танец, хотя многие хореографы и не считают его танцем в полном смысле этого слова. Они утверждают, что танец Вог – это просто набор пластических поз с переходами между ними. Тем не менее, в мире уже функционируют множество танцевальных школ, где проводится обучение танцам в стиле vogue, он уверенно завоевывает и сценическое пространство. К примеру, уже упоминавшаяся певица Мадонна использовала стилистику Вога в клипе «Vogue».
Стили Vogue dance
У этого стиля существует 4 основыных направления, каждому из которых присущи свои особенности:
- New Way, в котором преобладают сложные позы и элементы, требующие баланса и контроля тела;
- Old Way, который включает элементы раннего Вога, грациозность поз;
- Dramatic – используются акробатические элементы и трюки (падения, вращения, прыжки и стойки), которые также широко используются и в других стилях этого танца;
- Vogue Femme – женственное направление стиля, танец истинной “королевы” бала.
Чем хорош Vogue dance?
Он требует применения всех творческих способностей, до этого времени дремавших в человеке. Это необычный стиль, в котором всегда есть место импровизации и самовыражению. В нем преобладает откровенный эротизм, и этим он так близок молодежи.
Школа танцев Trinity Dance приглашает вас изучить стиль танца Vogue на наших занятиях!
В 1990 году благодаря документальному фильму и музыкальной поп-иконе миру была представлена форма уличного танца, которую редко видели за пределами Гарлема. Речь идет о фильме Paris is Burning и о поп-диве Мадонне. С тех пор Vogue стал распространяться по всему миру. То, что начиналось как форма культурного самовыражения нью-йоркского гей-сообщества, трансформировалось в сенсацию. Затем она была подхвачена мейнстримом, а благодаря одноименному хиту Мадонны Vogue также вошел в историю поп-музыки. Сейчас, много лет спустя, он занимает совершенно особую позицию среди современных танцевальных стилей и воспринимается нами уже как неотъемлемая часть хаус-культуры.
История стиля Voque и его наименования идет из 1960 годов, когда представители гей-сообщества начали выступать в женских костюмах на гарлемских балах. Эти своеобразные показы мод были популярными формами развлечения в Нью-Йорке начиная с 1930 года, но многие «королевы» не могли участвовать в них по причине дискриминации. В течение 1960 годов сообщество разрослось, в результате чего трансвеститы, одетые в женские костюмы, получили возможность танцевать в герлз-шоу в Лас-Вегасе, используя пантомимы и позировки моделей. К 1970-ым и в 80-ых основным акцентом этого танца стал не костюм, а индивидуальный стиль.
В мире Vogue существуют так называемые «дома», обозначающие объединения танцоров, которые разделяют общую социальную философию и часто выступают вместе в шоу и перфомансах. Самые известные «дома» – House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija и House of Aviance, многие из которых представлены в фильме Paris Is Burning. Дома соревнуются на «балах». Танцоры, которые побеждали на балах, становились легендарными, и это была высшая честь, которой удостаивало бальное сообщество.
Существует 4 основных стиля вога: Old Way, New Way, Voque Femme и Dramatic.
Old Way Voque показывает стиль, каким он был до 1990, и акцент делается на грациозность и позы раннего вога.
New Way Voque (после 1990) задействует более сложные элементы, которые требуют контроля, баланса, использует движения кистей и рук. Voque Femme базируется на женственности, которая ассоциируется с «королевами» балов.
Стиль Voque Dramatic основан на акробатических трюках, широко использующихся в различных разновидностях вога, включая стойки, падения, прыжки и вращения.
Танец Вог активно набирает популярность. В чем секрет? Почему стиль танца Вог так притягивает молодежь? Чтобы разобраться в этих вопросах, для начала стоит разобраться, как возникло это направление, которое представляет собой не просто танец, а целую культуру.
История возникновения Вог (Vogue)
Встречайте Vogue – культуру, рожденную вдохновением высокой модой. Начинается она в 70-х годах, как ни удивительно, в стенах тюрьмы «Гарлем» в Нью-Йорке.
Один из заключенных там, Paris Dupree, развлекал себя тем, что копировал позы моделей журнала Vogue, ритмично сменяя их без музыки. А позже он принес этот стиль на улицы: так появляется «voguing» илипозирование, которое по-прежнему является основой танца Вог.
В масскультуру Vogue привнесли несколько музыкантов, в частности Madonna, которая выпустила одноименный сингл в 1990-м году, вдохновившись этим направлением и сама.
Что такое Вог?
Vogue (Вог) – культура самовыражения через танец, создание уникальных образов и умение «показать себя».
Один из ярких представителей этого стиля Benny Ninja из США говорит в своем интервью, что Vogue – это искусство быть моделью, а также танец артистизма и уверенности.
А если ты модель – то нужно уметь держаться, использовать небольшие движения при смене поз, чтобы было больше фотографий. И нужно «стоять так, чтобы тебя заметили» .
Батлы вогеров
Во время своего выхода на такой танцевальный подиум, вогеры «батлят», переигрывают друг друга в своих образах и мастерстве, а также находчивости. Например, одна соперница может вылить тебе бутылку воды на голову, а вторая в ответ лишь сделать вид, что ты помогла ей освежиться и нисколько не смутиться. Хотя такие крайние приемы не приветствуются в Воге – куда лучше более изящные элементы, без касания противника.
Соревнования вогеров – это неотъемлемая и очень привлекательная часть культуры Vogue. Как правило, «батлы» проходят в рамках «балов», на которых собираются представители со всего мира или определенного региона, и все показывают, что они умеют.
Очень часто такие балы имеют определенную тему, например всем нужно представить танец Вог в стиле принцесс или высокой моды, с сумочками от кутюр. Вогеры выходят в сложных и интересных костюмах, с очень продуманными деталями, чтобы максимально передать свою задумку, заявить о себе, или доказать, что они звезды.
Раньше на балах доказывали свое право выбирать себе гендерную принадлежность – ведь балы родились из культуры геев и трансвеститов в США, где они могли оторваться, и быть теми, кем они хотят быть.
Они объединялись в так называемые «Дома» и в каждом доме были свои звезды. Сейчас Vogue танцевальная культура, а уж в СНГ он родился именно на танцполах и в залах хореографии, и очень любим традиционнымидевушками. Но в то же время, понятие домов и балов существует и до сих пор, только теперь на балу отстаивается право считаться классным танцором, чувство вкуса и стиля.
Все это превращается в настоящее шоу. Вот что говорит об этом Дима Ninja-Bonchinche’ – минчанин, который сейчас живет в Питере и стоит у истоков всего Vogue движения в СНГ, а также представитель именитого Дома Ninja в США:
– Я люблю Vogue за то, что он дает возможность быть тем, кем ты не являешься. Это не просто танец, это твое шоу. Сегодня я танцую в образе священника, завтра я – солдат в юбке с грязным разрисованным краской телом или одноглазый капитан. Я могу быть кем угодно. Все, что только в голову взбредет, можно воплотить на танцполе.
Такие балы действительно впечатляют и восхищают не только самих участников, но и зрителей, которые получают огромное удовольствие от танца Вог, от яркого шоу и невероятных костюмов, например, короны маленькой девочки из плюшевых мишек или огромных юбок а-ля принцесса и макияжа в стиле монстров.
Подстили танца Вог
Кроме позирования, в Vogue есть элемент подиумной походки Runway, который не так просто отличить от оригинала. Этот элемент напрямую служит вогерам для презентации себя и своего образа. Они выходят на танцевальные подиумы, чтобы показать себя, сочетая Runway & Posing (походку и позирование).
Кроме Runway, конечно, выделяются и другие подстили танца Вог, которые тоже присутствуют на балах, в своих категориях. В них оценивается в первую очередь мастерство танца в определенных стилевых рамках.
Это Old Way, New Way и Femme.
Old way – это классика, здесь важны четкие линии, позы. На современном этапе перенимаются не только позы моделей, а интересные статические элементы, как например позы из йоги или египетских фресок.
New Way добавляет в себя акробатические элементы, показывает насколько гибким ты можешь быть.
Femme – это классические элементы Vogue, которые исполняются в максимально женственной манере, он очень танцевален в классическом понимании. Во время танца подчеркиваются мягкие женские руки, бедра, элементы походки в танце еще более женственные и грациозные. Он не пошлый, а скорее на грани, «демонстрация женственности с сохранением достоинства» по словам Веры Купрейчик, преподавательницы Vogue в Беларуси, активно продвигающей его там.
Что может дать культура и танец Vogue (Вог) современной девушке или парню?
Можно научиться владеть своим телом, красиво ходить и держаться перед камерой. Можно научиться собственно танцевать Вог, конечно же! По словам Димы Ninja-Bonchinche’, «нет ничего красивее, чем девушка, танцующая Vogue в дизайнерских туфлях на шпильке».
И наконец, это в первую очередь, возможность научиться лучше себя выражать, быть творческими при создании своих сценических образов, отпустить свою фантазию на волю, участвуя в шоу! Каждый может проявить свой смысл и свой стиль, показывая себя в Vogue.
Если вы чувствуете, что имеете потенциал, чтобы эффектно проявить себя в танце Вог, вперед! Портал Самосовершенствования желает вам удачи! Танцуйте и будьте здоровы!
Когда-то об этом направлении никто не знал, а сейчас любопытнейший стиль, в котором смешались хип-хоп, акробатика и модельные позы, завоевывает огромную популярность среди молодежи. Vogue (voguing) представляет собой подлинное искусство импровизации под музыку в стиле house.
Несколько версий появления танца
Разберемся, что такое вог. Это больше, чем танец, человека и целая культура. Считается, что он появился в 1972 году в Гарлемской тюрьме. Заключенные, лишенные всяческих развлечений, кроме журналов мод, стали копировать позы манекенщиц, а после освобождения принесли на улицы особое искусство, которым мало кто владел.
Правда, существует и иное объяснение зарождения танца. В 60-е годы моделей с темным цветом кожи не брали на работу из-за Обиженные девушки устраивали между собой пародийные показы, на которых кривлялись и нарочито застывали в красивых позах. Так появилось Vogue dance, получившее название в честь известного журнала мод.
Madonna, которая популяризировала стиль
Как бы то ни было, но американская звезда Мадонна в 1990 году произвела настоящий фурор: в ее черно-белом клипе, который назывался Vogue, использовались элементы этого стиля. Изящные движения, особая грация и невероятный артистизм очень понравились зрителям. Считается, что именно певица популяризировала стиль вог для широкой публики.
Самовыражение в танце
Наши преподаватели признаются, что на занятия приходят в основном женщины, а мужчины чувствуют себя некомфортно из-за насмешек окружающих. По мнению тех, кто занимается этим стилем, вог – танец, который является таковым всего лишь на десять процентов. Остальное – это самовыражение, причем не столько движениями, сколько внешним видом.
Представительницы прекрасного пола признаются в сильном влиянии танца на жизнь и считают, что вог поменял их внутренне и сделал уверенней в себе.
Индивидуальный почерк
Так что такое вог? Это танцевальное направление, где пол участника не имеет значения. Все, что нужно, – артистизм, сексуальность и желание заявить о себе окружающему миру. Сочетание различных стилей, иногда даже несовместимых (балета, гимнастики, джаза, брейка, йоги), комбинирование модельной походки, четких вращений руками и акробатических элементов – вот что представляет собой современный вог. Танец передает мироощущение, желания, мечты и даже эпатаж, поэтому у каждого есть индивидуальный почерк. И это очень хорошо заметно на устраиваемых балах, которые больше напоминают яркий праздник.
вог: описание
Особенностью танца являются необычные движения, которые имитируют летящую походку манекенщиц на подиуме и позирование для гламурных журналов. В этом стиле присутствуют откровенный эротизм и неприкрытая провокация, а женщина, танцующая вог, позволяет себе выпустить наружу свою сексуальность, забыв о стеснении. Поэтому одежда для танца должна быть не просто удобной, но и подчеркивающей красоту тела. Образы дополняются украшениями, что настраивает на правильную манеру.
Необычный и красочный наряд является своеобразным автографом для танцора, и многие шьют себе одежду на заказ. Вогер обязан быть хорошим стилистом, и зачастую из-за неподходящего костюма участника могут снять с соревнований. Поэтому на тренировках разучивают новые движения и подбирают одежду для выступлений.
Танец vogue включает в себя акробатику, гимнастику и импровизацию, а главной его изюминкой считается замирание исполнителя в вычурной, манерной позе на несколько секунд.
Дом вогеров с единой философией
Только в этом танце есть такое понятие, как «дом», изначально создаваемый по прототипу семьи. Однако, если родственников не выбирают, то единомышленники объединяются в единые тусовки, где главным является папа – основатель дома. И попасть в определенную «семью» можно лишь одним способом – понравиться ее главе. Если папа выделяет стиль и технику танцора, то он высылает приглашение. Другие участники могут рекомендовать понравившегося вогера, но все решает основатель, и последнее слово всегда за ним. Он заботится о своих “детях”, дает советы и комментирует видео или фото.
Особых условий, чтобы состоять в каком-либо доме, нет. Все танцоры стараются поддерживать друг друга, свой статус и репутацию «семьи». Интересно, что иногда приглашения получают даже те, кто не умеет танцевать, для этого нужно быть творческой личностью и понравиться папе.
Легендарные танцевальные дома
Известны такие мировые дома вога, как House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Aviance. А основателем танцевального стиля признан известный Вилли Ниндзя, который и рассказал окружающему миру, что такое вог на самом деле. Талантливый хореограф соединил отдельные движения в композиции и придумал схематические рисунки, на основе которых сейчас ведется преподавание танца. Он создал легендарный House of Ninja, и принадлежать к этому дому – огромная честь для всех исполнителей.
Баттлы и балы
Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.
А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо). Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он – настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой.
Основные направления танца
Существует четыре разновидности вога:
- Old Way – традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.
- Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.
- Vogue Dramatic, состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.
- New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.
Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.
Стиль танца Vogue
Единственный танец, который неразрывно связан с миром моды, подиумами и показами последних коллекций – это Vogue. В основе движений лежат узнаваемые позы манекенщиц, характерная проходка, движения рук.
Под аккомпанемент в силе House на танцполе беспрестанно сменяются позы, присутствует выразительная жестикуляция, выполняются вращения. Падения сменяются подиумной походкой, чтобы в результате зритель разглядел тонкую игру эмоций, передаваемую исполнителем.
История появления
Манящий мир моды привлекает не только селебритиз и простых людей, следящих за своим стилем. В Америке 30-х годов увлечение показами одежды возвели в культ – на демонстрацию очередной коллекции приглашали афиши, расклеенные в крупных городах.
Интересно, что начало танцу положили не завсегдатаи светских раутов и показов, а маргинальные личности, отбывающие наказание в тюрьме. Заключенные имели доступ к прессе и журналам. Разглядывая фото, люди, лишенные большинства развлечений, начали ради смеха или самовыражения копировать увиденные позы. Шуточные кривляния, подражающие вычурным позам красавиц-манекенщиц породили оригинальное танцевальное направление.
Богеме, в числе которой всегда вращались эпатажные, яркие, артистичные личности новый стиль пришелся по вкусу. Представители тусовки привнесли в Vogue свои нотки, он стал хитом на закрытых вечеринках (в том числе среди гей-сообщества).
Последующей популяризации Vogue способствовали деятели музыки и кино. Например, Вог появился на широких экранах в клипе Мадонны и в документальной ленте «Париж в огне» (1990 г.)
Отличительные черты современного Вог
На становление танца оказали влияние представители латино — и афроамериканского населения США, люди различных субкультур. С 70-х годов прошлого столетия Vogue видоизменился, теперь он содержит в себе элементы:
- акробатики,
- подиумной проходки,
- движения из хип-хопа,
- статичные позы (замирание в отдельной сложной позе на несколько секунд).
Важно! Вог в современной интерпретации утратил черты подражательства топ-моделям. Он призван раскрывать индивидуальность, непохожесть автора-исполнителя.
Направления танца
Особенностей у эпатажного танца много, это порождает градацию Vogue на несколько стилей. Хореографы выделяют:
- New way Vogue – акцент на движениях рук, замерших позах, требующих балансирования и точного контроля над телом. Исполнитель должен иметь хорошую растяжку, навыки акробатической гимнастики, флексинга.
- Old way выбирают приверженцы классики. Здесь важно подражать устоявшимся позам манекенщиц, грациозно вписывать динамичную походку в ритм Хаус музыки. Стиль Old way носит мультикультурный характер. Он впитал в себя элементы восточных единоборств, древних фресок и уличного гангстерского колорита Гарлема.
- Dramatic – в большей степени строится на акробатических трюках. Такой Вог – это шоу, представление со сложными элементами, требующими отличной физической подготовки.
- Vogue, акцентирующий внимание на женственной, сексуальной стороне танца носит название Femme. Плавность движений, изгибов тела становится ядром художественной постановки.
Вог многогранен, поэтому подходит танцорам любого пола. Они объединяются в различные дома (течения) и клубы, где базируются не просто исполнители. Философия Vogue – особый мир, способный увлечь, развить и открыть новые горизонты для тех, кто готов открыть миру уникального себя.
Vogue или Voguing, из чего состоит этот танец?
«Вогинг» – это зрелище поз, походки, линейных и угловых движений, падений и парадов. © Тереза Суарес
От драг-балов в Нью-Йорке 1920-х годов до бальных залов Парижа в 2019 году мода никогда не теряла своего блеска. Теперь, приземлившись в Испании, он останется здесь надолго. Давай, мода!
Это ревущие двадцатые в Гарлеме, Нью-Йорк. Группа, состоящая в основном из белых трансгендеров и трансгендеров, начинает организовывать конкурсы красоты, чтобы соревноваться между собой. Их цель – прославиться в сообществе ЛГБТИК + того периода. Конкурсы развивались в 1960-х и особенно в 1980-х, чтобы стать сценой, состоящей (в основном) из чернокожих и латинских геев и трансгендеров. Было введено новшество – позирование и демонстрация в соревновательных категориях сопровождались танцевальными баталиями с хореографией, вдохновленной позами из журналов мод.
В десятилетие грелок и правления Мадонны (она популяризировала танец в музыкальном клипе для «Vogue»), знаменитый французский модный журнал вдохновил название того, что впоследствии станет танцем, наполненным политическими претензиями. Voguing никогда не был просто формой художественного самовыражения: «Я бы сказал, что это в целом образ жизни в рамках более широкой культуры – бальная сцена », – говорит . Сильве Маннкуин, она же Мать Испания, танцовщица , хореограф и пионер моды. в Испании.
Как видно из сериала Netflix Pose , бальных залов в Нью-Йорке в 1960-х и 1980-х годах стали безопасным местом, где сексуальное разнообразие не было препятствием, и каждый мог чувствовать и выражать себя свободно, не боясь быть осужденным или отвергнутым. Мануэль Сегаде, директор арт-центра Ca2m в Мостолес (Мадрид) и куратор выставки 2018 Elements of Vogue , говорит, что они были местами, где «благодаря танцам и другим формам родства за пределами родственной семьи некоторые сообщества создали образ жизни для своего коллективного выживания.”
«Сцена в бальном зале позволяет людям свободно выражать себя, давая им возможность испытать в течение дня (день бала) фантазию об одевании и проживании в полной красе, что невозможно воспроизвести в реальной жизни для разных людей. причины. Он также работает как инструмент повышения самооценки, личностного роста и уверенности в себе, что впоследствии отражается на вашей повседневной жизни », – отмечает Сильви Маннкуин.
«Voguing – это всегда новое изобретение»
Manhattan drag queen Crystal LaBeija была ответственна за один из самых важных моментов в истории и эволюции бальной сцены , и, следовательно, в генезисе модного стиля.Во время конкурса красоты, проведенного в 1967 году, ЛаБейджа выразила свое несогласие с тем, что первый приз был отдан белому дракону, утверждая, что черным и латинским драконам постоянно отказывали в первом месте. «Это привело к созданию первого дома (Дом ЛаБейджа)», – говорит Сильви Маннкуин .
Сегаде говорит, что эти дома стали настоящим домом для мальчиков и девочек, у которых их никогда не было или которых выгнали из-за их сексуальной ориентации. В то же время эти дома превратились в конкурирующие команды, которые будут соревноваться в шарах, также известных как сражения.Вогинг, самая танцевальная сторона битв, эволюционировала за счет внедрения новых стилей, а соревнования становились все более и более интенсивными и популярными.
Первый стиль, известный сегодня как Old Way Vogue, , представляет собой последовательность стильных поз с линейными и угловыми движениями, вдохновленными боевыми искусствами и военными парадами. Второй, New Way, сохранил линии и углы, но движения были более быстрыми и включали визуальные эффекты и конторсионизм. А третий, Vogue Femme, был вдохновлен женщинами.«Это самый привлекательный из трех. Он олицетворяет женственность с круговыми плавными движениями кистей и рук, покачиванием бедер и движением на цыпочках, имитирующими каблуки. Он более мягкий, хотя его также можно танцевать более драматично и резко с акробатическими движениями », – объясняет ManneQueen.
«Voguing всегда создавался заново», – говорит Мануэль Сегаде. «Я помню, что падение (очень характерное движение Vogue Femme, которое заключается в падении назад) зародилось как эстетическая отсылка к коллапсу и массовой гибели квир-тел во время кризиса СПИДа.Это движение танцуют до сих пор ».
Vogue Femme – самый заметный стиль в Европе, лидирует Париж. «Его привезла сюда в 2010 году Лассейндра Ниндзя, француженка, иммигрировавшая в Соединенные Штаты, , где она и погрузилась во все это. Но были и другие, такие как Стефан Мизрахи, , которые были в моде задолго до нее », – объясняет фотограф Тереза Суарес Сапатер, , одна из фотожурналистов в парижском бальном зале.
Сегодня соревнования проходят в Сарагосе, Аликанте, Барселоне, Малаге и Валенсии.
В Испании движение проникало медленно, но постепенно и довольно быстро распространилось в последние годы. В 2009 году Сильви Маннкуин – мать Kiki House of F.A.B- начала организовывать воркшопы по вогуингу с иностранными гостями. В 2014 году она координировала первый бал в Испании. Она организовала главный ежегодный бал, а также другие более мелкие балы в течение года, подготовив почву для бального зала Madrid. «Цель заключалась в распространении и рекламе этой культуры, чтобы люди могли извлечь выгоду из всех положительных и личных аспектов, которые предлагает эта среда», – говорит она.
Некоторые участники первых балов приехали из других городов и раздули интерес к моде. Сегодня соревнования проходят в Сарагосе, Аликанте, Барселоне, Малаге, Валенсии и многих других. Это указывает на то, что мода (с его позами, выступлениями на полу, линейными и угловыми движениями, отжиманиями и парадами) и бальная сцена пришли в Испанию, чтобы остаться и расти во славе и великолепии.
Ключ к успеху кажется очевидным: помимо зрелищности (костюмы, парады, движения …), мода – это, прежде всего, танец сопротивления и символ сообщества LGTBIQ + .
20 треков, которые определили звучание бального зала
Фото: JoJo Whilden / FX / Copyright 2018, FX Networks. Все права защищены.
Бальная культура снова в моде, на этот раз она проникает прямо в гостиные Америки благодаря оглушительному успеху FX’s Pose – танцевально-музыкального сериала Райана Мерфи, действие которого происходит в модной сцене Нью-Йорка 1980-х годов.Бальный зал, основанный в конце 1970-х годов чернокожими и латиноамериканскими трансвеститами в Гарлеме, представляет собой типично квир-нью-йоркскую подпольную субкультуру, которая всегда укоренилась в ночных улицах и клубах города.
Музыка на балах, которые часто проходят в общественных центрах и банкетных залах, в первую очередь функциональна. Действие сосредоточено вокруг вогеров, соревнующихся в различных категориях, чтобы выиграть денежные призы и славу для своих команд или «Домов».«Ди-джеи обычно находятся в стороне и должны знать, как играть правильные треки для каждой категории с молниеносной скоростью, работая с ночным МС.
Битвы Vogue также происходят на танцплощадках ночных клубов, и в первые дни существования бального зала саундтреки к нему исполняли популярные хаус- и дискотечные треки, которые играли в таких клубах, как Paradise Garage и The Sound Factory, где Мадонна, как говорят, впервые увидела танец моды. . Некоторые треки стали настолько синонимичны моде, что действовали как сигналы летучей мыши, призывающие танцоров на пол.
По мере того, как музыка становилась все быстрее и тяжелее на протяжении десятилетий, танцы также сместились в более драматические и спортивные стили: вогеры тяготели к песням с треском тарелок, резкими ударами синтезатора и другими драматическими акцентами, которые подчеркивали их позы, шпагаты и провалы. Сегодня новое поколение продюсеров переносит бальный зал в настоящее, реконструируя прошлое, пробуя классические модные треки прошлых десятилетий, а также отрывки из поп-песен и интернет-мемы.
Гимны, определяющие бальную культуру, – это больше, чем просто старые клубные хиты. Они также прославляют дух странности и женственности, переводя такие слова, как «пизда» и «пизда» из унижений в высшую похвалу. «Это больше, чем музыка – это отношение», – говорит Найл Коннолли, британский бальный ди-джей CVNT TRAXXX. «Общество говорит, что ты бесполезен, но музыка говорит« нет »- это здорово, и ты не один».
Вот краткое изложение 20 треков, которые определили звучание бального зала с момента его зарождения до сегодняшнего дня.
MFSB, «Любовь – это послание» (1974)
Впервые исполненная Дэвидом Манкузо на чердаке и Ники Сиано в галерее, эта задушевная классика – одна из величайших танцевальных песен, когда-либо созданных – была основным продуктом вечеринок в центре города 70-х годов, а – определяющим гимном классики. Мода на «старый путь». Раздувающиеся оркестровые струны и джазовые брейки в песне прото-диско идеально подходили к изящным движениям ранних вогеров, подчеркивая вытянутые линии их движений, когда они кружили по танцполам и подиумам.Его фирменные удары из рога также отлично работали в качестве реплик для поз танцоров в стоп-кадре, вдохновленных моделями из журнала Vogue , а также древнеегипетским и африканским искусством.
Шерил Линн, «Надо быть реальным» (1978)
На официальном балу, на котором танцоры наблюдаются судейской коллегией и награждаются денежными призами, соревнование делится на такие категории, как «Взлетно-посадочная полоса» и «Лицо», с сопровождающими дорожками для каждого сегмента.«Got to Be Real» Шерил Линн нашла свое место в моде, став фактическим саундтреком к категории «Реальность», где исполнители соревнуются за соответствие стандартам определенного образа, таким как Executive Realness или Butch Queen Realness, одеваться и позировать согласно роли.
Джордж Кранц, «Дин Даа Даа» (1984)
Нетрадиционный хит 80-х берлинского певца и барабанщика Джорджа Кранца, первоначально называвшийся «Trommeltanz», имел огромный успех как в клубах, так и в радиочартах.Когда Кранц рычал и пел звукоподражательную тарабарщину поверх бегающих барабанных ловушек и хлопков, загруженная структура песни делала ее сложной для большинства танцоров. Но он стал постоянным фаворитом категории бальных танцев под названием «Руки», где танцоры сидят на стуле и позволяют говорить своим быстро летящим рукам и локтям.
Эллис D представляет Boom Boom, «Работай, эта киска (Hurt Me Mix)» (1989)
Записанный под псевдонимом Джуниора Васкеса Ellis D, «Work This Pussy» вошел в бальный пантеон безумными ночами в Sound Factory – клубе Челси, где Васкес был постоянным ди-джеем, а Мадонна, как говорят, впервые стала свидетельницей модных танцев.
По словам пионера бальных танцев Вьюана Аллюра, Васкес часто прыгал на микрофон во время своих диджейских сетов, чтобы пригласить молодых вогеров на битву. Но он играл «Work This Pussy» только тогда, когда вечеринка достигла пика. «Чтобы Джуниор сыграл в эту игру, клуб действительно должен был бы загореться», – говорит Аллюр. «Иногда по ночам мы были там до 11 часов утра, а он не играл. Но в настоящие жаркие ночи это чувство было, и тогда он его отбрасывал. Все кричали и приходили в ярость.”
Дэвид Ян Экстраваганза и Джонни Динелл, «Элементы Vogue (смесь Дэвида ДеПино)» (1989)
«Элементы Vogue» – это больше, чем гимн. Это введение в моду с пошаговыми инструкциями по подиуму. Ведущий бальных танцев Дэвид Ян Экстраваганза и сопродюсеры Джонни Динелл и Дэвид ДеПино были членами House of Xtravaganza, а ДеПино также организовал новаторскую вечеринку во вторник вечером для вогеров в клубе Chelsea под названием Tracks.«Vogue in beat – это одержимость танцами / форма тотального самовыражения», – мурлыкает ведущий Дэвид Ян Экстраваганза против космических диско-синтезаторов и знакомых звуков рожка из «Love Is the Message». Затем хриплый женский хор присоединяется к припеву: «Дайте им лицо, придайте им тело, идите в такт, примите позу».
Малкольм Макларен, «Глубоко в моде» (1989)
Как и «Elements of Vogue», «Deep in Vogue» объясняет культуру моды с отсылкой к его богатой клубной истории.Написанная менеджером Sex Pistols и New York Dolls Малкольмом Маклареном, песня возглавила танцевальный чарт Billboard, когда она была выпущена в июле 1989 года. В ней используется вокал основателя House of Ninja Вилли Ниндзя, который также играет одну из всех одетых в черное. voguers в его черно-белом видеоклипе (режиссером которого, кстати, является Дженни Ливингстон, снявшая Paris Is Burning в 1990 году). На фоне заводной басовой партии и чувственного соло на саксофоне Макларен вызывает в воображении сцены из прошлого моды своего рода устным стихотворением: «Иногда в легендарную ночь, например, закрытие Гаража, когда толпа призывает дух, слушайте и вы услышите шаги всех домов, которые здесь раньше ходили.”
Быстрый Эдди, «Поехали» (1989)
Беспрецедентная фанфара «Let’s Go» раннего чикагского хаус-продюсера Fast Eddie на протяжении десятилетий надежно хранит его в ящиках для танцев, и ди-джеи продолжают использовать его в качестве вступительного трека на балах моды. Его драматические синтезаторные удары задают тон зрелищности, в то время как его катящиеся ритмы 4×4 также означают, что он достаточно универсален, чтобы его можно было использовать во многих разных категориях, от Runway до Old Way до New Way.
Мастера за работой, «Танец Ха (Pumpin’ Dubb) » (1991)
Если «Love Is the Message» отражает дух старой школы, то «Ha Dance» является частью ДНК современного бального зала. Песня была нарезана, сэмплирована и переработана столько раз, что невозможно представить жанр без нее. Спродюсированный дуэтом Masters at Work «Little» Луи Вега и Кенни «Dope» Гонсалес, песня стала популярной в таких клубах, как The Sound Factory, и взяла за основу культовый сэмпл «ха» из сцены, в которой Эдди Мерфи и Дэн Эйкройд болтают. бред в фильме торговых мест.
Выпуск в 1991 году «The Ha Dance» совпал с рассветом женской моды в 90-х годах – vogue femme сочетал в себе энергичные трюки и изящные кошачьи силуэты с акцентом на драматизм и яркость – и стал его определяющим гимном. Его характерный металлический треск с острыми краями, который приземляется на четвертой доле, акцентирует драматические движения нового стиля и стал синонимом прыжков танцоров на полу, ломающих позвоночник.
Джуниор Васкес, «Икс» (1994)
Трек «X» племенного домаДжуниора Васкеса открывается редким барабанным паттерном, состоящим из приглушенных ударов и туго натянутых ловушек, которые постепенно переходят к тлеющей кульминации: трансвестит, напевающий «феерию», взятый из документального фильма Paris Is Burning .Дань уважения модному племени Васкеса, Дому Xtravaganza, «X» было проявлением гордости. «X» не означал только песню идентичности, – сказал Васкес DJ Mag в 2012 году, – но трек для всех маленьких детей всех домов ». Он также представлял собой более жесткие, сильно сфокусированные на барабанах звуки, захватившие нью-йоркские клубы в середине 90-х, когда такие ди-джеи, как Васкес и Стив Лоулер, экспериментировали со смешиванием хаус-музыки четырех полов с полиритмами местных племенных барабанов. . «X» быстро стал неизменным фаворитом вогеров.
Tronco Traxx, «Иди за мной» (1995)
Тронко Трэкс, продюсер Робби Тронко и ведущий Томас Бискарди, написали несколько культовых треков, вдохновленных бальными залами, таких как «CUNT (She’s a Cunt, She’s a Pussy)» и «Runway (As a House)». Но минимальные ритмы 909 и властное присутствие в «Walk for Me» – Бискарди повторяет «иди для меня» с таким настроением, что это звучит как насмешка – сделали его простым для выходов на взлетно-посадочную полосу, а Бискарди называл бальный жаргон такими фразами, как “Королева сучков в туфлях!”
Tronco также играл в таких клубах, как Shampoo in Philly и Tracks in D.C., и песня стала настолько популярной в гей-ночной жизни, что ди-джеи часто выделяли вокал и перекладывали его на другие треки в своих сетах. «Walk for Me» остается классикой, которую пробуют все, от пионера футворк DJ Рашада до британских ди-джеев, таких как Джой Орбисон и Боддика.
Кевин Авианс, «Cunty (The Feeling)» (1995)
Созданный на основе знакомых сэмплов vogue femme из «Love Is the Message» и «The Ha Dance», дебютный сингл Кевина Эйвианса «Cunty (The Feeling)» прекрасно выражает яростную, откровенно женскую чувственность vogue femme, где термин вроде «Cunty» – это высшая форма похвалы.Кто может лучше вызвать эмоции в самом сердце бального зала, чем Aviance, экстраординарный драг, который остается одной из самых ярких искр на танцплощадках Нью-Йорка. Если, как говорится в популярной поговорке, хаус – это чувство, то бальная музыка – это ощущение cunty .
Арман Ван Хелден, «Ведьма доктор» (1996)
«The Witch Doktor» стал гимном модного стиля «New Way», пик которого пришелся на 90-е, когда вдохновленные хип-хопом продюсеры, такие как Арман Ван Хелден, перешли к более жесткому и агрессивному звучанию.Фаворит в клубных детских заведениях Нью-Йорка, таких как Limelight, эффекты завывания сирены «Ведьмы Доктора» и звуковые сигналы горна соответствовали агрессивному настроению на танцполе, одновременно подталкивая модных танцоров к новым уровням атлетизма, поскольку они добавляли хлопающие суставы, капли и шпагаты в их репертуар.
Подвал Jaxx, «Fly Life» (1997)
Британский дуэт Феликса Бакстона и Саймона Рэтклиффа объединил их взаимную любовь к Masters at Work, и их музыка в качестве Basement Jaxx сплела классическое New York House вступление из множества звуков от U.К. гараж, дискотека, шум и фанк. «Fly Life» переработала «Live Your Life With Me» Коррины Джозеф, добавив рейв-синтезаторные удары, прошедшие через широкие эффекты фильтров. Фанковый, динамичный трек со всевозможными странными звуками и подробными нюансами, которые могут уловить вогеры, попал в пантеон бальных залов как классический трек с подиумов.
Вджуан Аллюр, «Ха Аллюр» (1999)
«Ха Аллюр был создан из гнева», – говорит создатель танцевального зала Вджуан Аллюр, чей образ «Ха» заложил основу современного звучания жанра.В 1999 году нью-йоркский диджей крутил в CW Post, легендарном детройтском клубе, и притащил несколько сумок с виниловыми пластинками. Но, к его разочарованию, независимо от того, что он играл, молодежь в основном находилась в коме – никто из бальных ребят не танцевал, пока он, наконец, не бросил классику Masters at Work. «Я принес всю эту музыку, а ты сидишь? И когда я играю эту песню, ты вскакиваешь? » Аллюр вспоминает, как думал про себя. Поэтому он пошел домой и сделал свою ускоренную, готовую к битве версию, дополненную собственным вступлением: «Я дам тебе ха, но не так, как ты это помнишь.Когда он вернулся в Детройт и сыграл песню в середине своего выступления, место взорвалось.
Allure положил начало новой эре, когда «The Ha Dance» была раскопана и преобразована в сотни дополнительных произведений. Но вы не найдете “The Ha Allure” опубликованным на YouTube или где-либо еще в Интернете. Allure научились удерживать песни, наблюдая за Джуниором Васкесом на Sound Factory. «Сейчас все хотят всего, но если вы дадите им это, ничего особенного», – говорит Аллюр.Так что, если вы хотите услышать, как Allure использует «Ха», вам нужно пойти на бал.
JR Neutron, «Годзилла Ха» (2011)
Балтиморский продюсер JR Neutron продвигает «Ha» на новую территорию, пробуя саундтрек Годзиллы и классику хип-хопа 1999 года «Simon Says» Фароах Монча. Его урезанные ритмы и зловещие рожки демонстрируют грубую интенсивность танцевального зала 2000-х годов.
MikeQ подвиг.Грегг Эвису, Кевин Дж. З. Вундеркинд, Vogue Train (2012)
MikeQ стал одной из самых ярких звезд танцевального зала, с треками, в которых сочетается атмосфера классического бального зала с отсылками к другим жанрам, таким как UK Funky, Jersey Club и грайм. «Vogue Train» был записан с популярными ведущими Греггом Эвису и Кевином JZ Prodigy в спальне MikeQ. Майк тут же создал простой бит для агрессивного пения Evisu, и они записали все за один дубль.
СугурШейн, «Будда против Сугура» (2014)
Воздушные рожки визжат, как боевые кличи, в этом боевом гимне с острыми клыками, исполненном артистом танцевального зала Philly SugurShane и комментатором Buddah Ebony. «Будда против. Sugur »изначально был выпущен на микстейпе Сугура My Night с Peter & Junior , как дань уважения ди-джеям Петеру Раухоферу и Джуниору Васкесу. Но боевая песня прочно вошла в историю, когда она стала саундтреком к модному выступлению в незабываемом показе Hood by Air на подиуме осень-зима 2014 года.Как говорится в примечании к песне: «Если вы не замечаете реальности, сделайте тень на себе».
Divoli S’vere feat. DuhGreatOne, «Svere Pussy Pop Ha» (2015)
Благодаря появлению таких платформ, как YouTube, такие продюсеры, как Divoli S’vere, выкладывают нахальные бальные треки из всего, что они чертовски находят в Интернете. В этом случае Диволи перевернул вирусное видео Vine от 2014 года от @DuhGreatOne в разрушительный, готовый к битве сукин трек, который также является примером ускоренного, урезанного и усиленного бального звука 2000-х годов.
Байрелл Великий, «Легендарные дети» (2016)
Являясь частью новой волны бальных ди-джеев, Byrell the Great напоминает классический бальный зал вступительным клипом из Paris Is Burning , , а также сэмплами из «Walk for Me» и «Work This Pussy» на треке, который является часто фигурирует в категориях “Подиум” и “Vogue”.
Kiddy Smile, «Let a B! Tch Know» (2016)
Французская бальная культура процветает с начала 2010-х годов после того, как несколько нью-йоркских домов открыли свои отделения в Париже.Кидди Смайл, урожденный Пьер Аче, начинал как танцор для Джорджа Майкла, Йелле и LCD Soundsystem, прежде чем он вошел на бальную сцену в качестве ди-джея и участника House of Mizrahi. Видео на «Let a B! Tch Know» было снято в парижском пригороде Гроссэ, черном и арабском районе, где вырос Хаш, и в нем участвуют вогеры из нескольких домов Парижа.
Связанные
Поза – кульминация всей карьеры Райана МерфиХарпер Уоттерс – танцор, переопределяющий балетный стиль с помощью TikTok
С тех пор Уоттерс привносит балет, танец и сказочный стиль в микс контента – и в результате у него почти 100 000 подписчиков.В своих видео он сочетает безупречную танцевальную форму со сказочными (и неожиданными) нарядами, включая каблуки и много блесток. Он описывает свой личный стиль как: «Думайте о Бейонсе в Homecoming, », и действительно, даже Бей одобрил бы его подходящие для подиума подходы. (Для TikTok он даже будет тренироваться и прыгать на велотренажере в сапогах до бедра, что непросто.)
TikTok: любезно предоставлено @theharperwattersУоттерс говорит, что он носит на тренировках и как он себя чувствует во время ношения. это – может сильно повлиять на его выступление как танцора.Он также хочет бросить вызов статус-кво, который танцоры балета должны носить как на сцене, так и за ее пределами. «Когда вы чувствуете себя лучше, вы танцуете как можно лучше», – говорит Уоттерс. «Я применяю тот же подход к своей одежде и стилю. Существует идея, что определенные предметы одежды должны соответствовать вашему полу. Я считаю это абсурдом. Я ношу подтянутую талию, динамичный принт, каблуки и блестки, уникальный силуэт, потому что это улучшает мое самочувствие ».
Ниже Уоттерс рассказывает, оттачивая свое мастерство, сколько у него танцевальных каблуков и какой у него любимый TikTok.
1. Каков ваш процесс создания? Где черпать идеи?
Думаю, Бейонсе готовится к выходу на родину . Много внимания, крови, пота и слез. Жестокая мода, беспрецедентный бюджет, все для культуры. Что касается моих идей, то меня действительно вдохновляет поп-культура и текущие события.
TikTok: Предоставлено @theharperwatters2. Как долго вы танцуете и почему балет, в частности, обращается к вам?
Мои родители сказали бы, что я танцую всю свою жизнь, но я считаю, что первый раз, когда я надел танцевальный пояс, был первым днем, которым было [возраст] 11 лет.В детстве балет всегда казался таким недосягаемым. Он такой драгоценный и деликатный, но в то же время такой царственный, но мне не хватало видимости, чтобы увидеть, как черные танцоры действительно это делают. Добавьте к этому устаревшее изображение мужчин в балете в средствах массовой информации, и вы получите закрытого маленького темнокожего мальчика, который чувствовал себя комфортно, танцуя в своей комнате в бикини-рубашке под “Survivor” Destiny’s Child. Балет дал мне цель, дал мне сообщество и дал мне смелость изменить восприятие людей. Доверять и верить в свои способности было непросто, но в конечном итоге это позволило мне уехать из дома в 14 лет, что привело меня к тому, что я стал солистом одной из лучших компаний в мире.
3. Каково ваше расписание с танцами прямо сейчас?
На данный момент его как бы не существует. Zoom отлично справился с тем, что по-прежнему позволял нам посещать занятия с нашими учителями, и замечательно видеть лица моих коллег, но наша работа основана на массовых собраниях, которые до сих пор не проводятся. Мы надеемся вернуться в наши студии в ближайшие недели с небольшими группами для репетиций и съемок цифровых проектов.
TikTok: Предоставлено @theharperwatters4. В чем вы обычно одеваетесь, чтобы танцевать?
Удивительно, но внутри студии я танцор по принципу «меньше значит больше».Простая футболка со спортивными штанами, под ними всегда пара однотонных шорт, а не колготок. Ноги всегда будут снаружи. Наоми Смоллс всегда говорит, что невозможно написать «легендарный» без leg. Я также работал с невероятными людьми, такими как Колин Андерсон и Бейли Мун, которые связали меня с невероятными дизайнерами. Я также связываюсь с Amazon, чтобы заказать каблуки размера 13 дюймов.
5. Вы обладаете впечатляющими навыками танцевать балет на каблуках. Сколько пар у вас есть?
У меня четыре пары.Обувь на каблуках всегда казалась табу. Только когда я начал смотреть Drag Race , у меня не хватило уверенности испытать их на себе. Это была синхронизация губ с Дидой Ритц, на которую я был похож: Это я; Я – она - как нам этого добиться? Мой «стиль» танца на каблуках уникален, потому что я беру свое обучение как артист балета и выполняю эти шаги на каблуках. Это сложно, но для меня это более естественно, потому что я делаю эти шаги все время. Нельзя сказать, что страшных моментов не было. Я собираюсь начать публиковать ляпы, которые вызывают у меня сильное беспокойство, но также довольно занимательны.
TikTok: Предоставлено @theharperwatters6. Что самое особенное в вашем шкафу?
У меня три. Изготовленный на заказ костюм Рики Кинга, раскрашенный вручную, подарил мне мою полную сказочную фантазию Gone With the Wind . Пара блестящих рукавов с мишурой, которые сделал для меня Дэвид Камм для World Pride: каждый раз, когда я ношу их, я возвращаюсь на парад и в тот волшебный день в Нью-Йорке. Затем мои шестидюймовые розовые туфли, очень Келли и Мишель. Это то, что я носил в одном из моих первых видео на беговой дорожке с моим лучшим другом.
7. Расскажите об этом эпическом моменте. Это было для проекта или вы просто вышли на улицу в этом образе?
Это было также во время World Pride, к сожалению, мне не удалось сохранить этот культовый вид, иначе это определенно было бы ценным приобретением. На мне красное бархатное боди с сердечками Pissy Pussy и накидка от Laurence and Chico, стилизованная Колином Андерсоном. Я выступала на балу любви MAC Cosmetics в 2019 году. Я не мог не появиться, хотя это Нью-Йорк, так что никто не был поэтапно!
TikTok: Предоставлено @theharperwatters8.Распространенное заблуждение состоит в том, что в балете главное – гладкие черные комбинезоны. Как ты думаешь, твой стиль танцора бросает вызов этому?
Надеюсь, мой стиль показывает, что вы не должны принимать то, что кто-то носит, как свой определяющий атрибут. Мне нравится носить черное – это шикарно, но я думаю, что люди склонны к тому, что, когда они получают подтверждение своего первоначального мнения, им больше не нужно учиться или открывать новые. Я точно знаю, что подтверждаю стереотип нахального чернокожего парня-гея, который занимается балетом, но я также танцую принца в сериале «Щелкунчик». Вот почему я разделяю все аспекты того, кто я есть и какова моя жизнь. Чтобы доказать, что вам не нужно подавлять свои интересы и вы можете бросать вызов стереотипам в стремлении к своим целям.
9. Какое ваше любимое видео из когда-либо созданных?
Мой любимый TikTok тоже создавался дольше всех. Я исполнил всю хореографию «Ring the Alarm» из выступления Бейонсе на VMA. На изучение изоляции у меня ушло часов . Я также поскользнулся и упал, что привело к падению зеркала, в результате чего мой сосед проверил, в порядке ли я, когда я открыла дверь в плаще и сапогах из лакированной кожи до колен, очевидно, копируя костюм.
Как войти в моду: Театральный танцевальный стиль, опередивший Калгари Прайд
Процитируем поп-икону Мадонны: «Vogue, позвольте вашему телу двигаться под музыку».
По сути, это то, что The Coven, танцевальная труппа, состоящая из трех канадских канадских артистов, исполняет моду, яркий и театральный стиль танца.
Вы можете увидеть, как Ральф Эскамиллан, Росс Виртанен и Кевин Фрейзер выступают с модой в Calgary Pride в воскресенье на главной сцене в парке Prince’s Island в 1:15 p.м.
В беседе с Эскамилланом Лиза Робинсон из CBC обсудила все, что связано с модой на Calgary Eyeopener .
Это интервью отредактировано для ясности и длины.
Кевин Фрейзер, Ральф Эскамиллан и Росс Виртанен выступают в своей танцевальной труппе The Coven. (Хави Басси)В: Что такое мода?
A: Vogue – это танцевальная форма, появившаяся в результате подражания моделям в журнале Vogue. Vogue пришел из Гарлема из латиноамериканского и афроамериканского сообщества.
Изначально это было продолжением соревнований по перетаскиванию.
Есть три типа моды.
Первый, оригинальный, старинный, он похож на формы, которые вы видите в моде Мадонны. Он вдохновлен поппингом и брейк-дансом.
Второй называется новым путем, который является продолжением старого, но немного более драматичным, с гипер-гибкими цветами тела, распространяющимися повсюду.
Третий стиль, которому я также обучаю и преподаю, называется vogue femme.Его сделали транс-женщины бальной сцены. Этот стиль менее похож на картинку, чем старый, но более подвижный с драматизмом, которым славится мода.
В: Почему вы вошли в моду?
A: Для меня, выходца из очень разнородного происхождения, когда я нашел моду, это стало чем-то, чем я был очень рад поделиться, поскольку это была одна из единственных существующих форм квир-танца, созданная и для чудаки.
Я думаю, что это то, что мы не можем испытать во многих формах танца, особенно в формах колониального танца, таких как модерн, балет или джаз.Я чувствую, что в форме есть что-то, что имеет смысл в моем теле.
В: Как вам мода?
A: Когда я в моде, я как бы воплощаю пышное тело. Я отталкиваюсь, может быть, от кого-то вроде Бейонсе.
Это тот тип энергии, который я не могу описать в определенном смысле, но, имея опыт работы в качестве современного танцора, я действительно использую свой опыт работы в зале и действительно сложных форм.
В: Что нужно, чтобы стать модой?
A: Чтобы хорошо разбираться в моде, вам действительно не нужно много, вам просто нужен сильный характер.
Я обучаю многих студентов, у которых вообще нет танцевального опыта.
В моде и культуре бальных танцев, когда вы участвуете в соревнованиях, мода – одна из многих категорий, когда вы идете на бал.
У вас есть лицо, у вас есть взлетно-посадочная полоса, у вас есть причуды, у вас есть все эти другие категории, которые, если вы не танцор, вы все равно могли бы вписаться в сцену бального зала.
В бальном зале Кики цветные квир-дети могут быть самими собой
Ежегодно тысячи ЛГБТ-подростков вынуждены покидать свой дом.Хотя данных мало, исследования показали, что, когда подростки-геи приходят в свою семью, около четверти их выгоняют, а треть подвергаются нападениям со стороны родителей или опекунов. Жизнь может быть еще тяжелее для цветной молодежи ЛГБТК, которая утверждает, что часто становится объектом расовой дискриминации и преследований в школах и общинах. Из-за бездомности эти дети подвергаются более высокому риску заражения ВИЧ, секс-работой на выживание и столкновений с полицией, причем, по оценкам некоторых активистов, до половины членов сообщества кики являются ВИЧ-инфицированными.Травмированные, изолированные и брошенные, многие из этих подростков и молодых людей отправились на поиски легендарной сцены кики в Нью-Йорке, сплоченного сообщества, в основном чернокожего и латиноамериканского ЛГБТ-сообщества, некоторым из которых всего 13 лет.
Перед лицом этих проблем члены кики-сцены обращаются друг к другу за поддержкой, создавая суррогатную семейную структуру, обещающую радикальное принятие. Кики-сцена уходит своими корнями в культуру бальных залов 1920-х годов, подпольное сообщество, которое возникло в Нью-Йорке во время Гарлемского Возрождения как безопасное место для цветных квир-людей.В 1980-х годах культура бальных залов привлекла более широкое внимание страны, когда кризис ВИЧ / СПИДа побудил ее членов выступить за большую известность, признание и поддержку. Сегодня бальная культура наиболее известна благодаря модному танцевальному стилю, воспроизведенному Мадонной в ее клипе 1990 года «Vogue». К 2000-м годам активисты бальных танцев осознали необходимость создания пространства для цветных представителей ЛГБТК-миллениалов, многие из которых были бездомными и отчаянно нуждались в услугах по профилактике ВИЧ. Небольшая группа активистов, в том числе лидеры кризиса здоровья геев, а также влиятельные подростки и молодые люди, помогла стать пионером сцены кики, которая заимствует унаследованные от традиционной культуры бальных танцев, но настаивает на ориентированном на молодежь лидерстве и культурной самобытности.
Сейчас, почти 20 лет спустя, ЛГБТ-молодежь продолжает искать убежища в обществе. Сегодня в Нью-Йорке существует около дюжины действующих «домов» кики, каждый из которых состоит из «матери», «отца» и стайки «детей». Каждый месяц члены дома кики собираются вместе на экстравагантные соревнования, известные как балы: веселые, шумные дела, где члены дома соперничают за трофеи и денежные призы в серии конкурсов на подиумах и сражений за перформанс. Шарики наполнены сообщениями о безопасном сексе и обычно предлагают бесплатное тестирование на ИППП.Они представляют собой альтернативу рискованному поведению для проблемной молодежи. Членство в доме кики – это огромная ответственность. Ожидается, что участники будут приходить на еженедельные репетиции и собрания, даже если они борются с проблемами со здоровьем и бездомностью.
Многие представители кики-сцены, такие как Зай, Династия и Ания, которых вы встретите в этом эссе, прошли свой путь по служебной лестнице и теперь выступают в роли домашних родителей и родителей, помогая подрастающему поколению справляться с трудностями. быть цветным чудаком.Они активисты и защитники, демонстрирующие хорошее поведение и предлагающие стабильную структуру поддержки для детей из своих домов. «Однажды я был в темном месте», – говорит Зай, вспоминая свое время, когда он был подавленным мальчиком-геем, живущим в Вирджинии. Он говорит, что никогда бы не мечтал о полноценной карьере танцора, выступая в музыкальных клипах для Сэма Смита и в популярных шоу, таких как серия Pose , номинированная Райаном Мерфи на «Золотой глобус». «Ballroom как бы спас мне жизнь», – говорит он.
Возрождение Voguing, парижское меньшинство принимает политическую позу
ПАРИЖ (AP) – В ярком макияже и на опасно высоких каблуках черный танцор агрессивно рассекает воздух под музыку ночного клуба Парижа, пока внезапно не падает замертво. ” на полу.
Vogue, танцевальное движение 80-х, которое Мадонна популяризировала в своей одноименной песне 1990 года, переживает возрождение во Франции. Это не просто яркое времяпрепровождение. Для многих французских меньшинств, которые чувствуют себя отчужденными из-за напряженности, возникающей в результате разногласий в протестах против однополых браков и Национального фронта против иммиграции, это заявление о неповиновении.
Многие черные геи и арабские молодые люди – особенно из менее богатых и религиозно консервативных пригородов Парижа – рассматривают танцевальные мероприятия Vogue как безопасные места, где их расовая и сексуальная идентичность может быть полностью выражена, не опасаясь репрессий.
«Не многие понимают, но модно, это политически. Когда они выстраивали улицы Франции гневными знаками против однополых браков, остальные выражали себя танцами на подиуме Vogue », – сказала танцовщица Марион Тайгер Мелоди.
«Возросшая популярность (крайне правого) Национального фронта (партии) также должна была иметь влияние», – добавила она.
Франция – крупнейший в мире модный центр за пределами Нью-Йорка. Талантливые молодые танцоры и трансвеститы в диковинных костюмах соревнуются в соревнованиях, демонстрируя движения, вдохновленные позами манекенщиц на страницах журнала Vogue.
Танец впервые стал популярным благодаря песне Мадонны и ее видео «Vogue» 1990 года, в котором певица перечисляет перекличку белоснежных звезд Голливуда – Мэрилин Монро, Джеймса Дина, Грейс Келли и Бетт Дэвис – и призывает людей «принять позу».
Но первоначальное движение не было ни белым, ни мейнстримным, и всегда было тесно связано со смелой политикой идентичности. Мадонну критиковали за ее тексты, которые, по мнению некоторых, приписывали движение белому населению (даже несмотря на то, что в видео были показаны черные танцоры.)
Впервые эти движения были популяризированы в Нью-Йорке 1980-х годов во время бурных балов Vogue Balls, которые служили убежищем для чернокожего и латиноамериканского сообщества ЛГБТ. В то время, когда эпидемия СПИДа в городе подпитывала гомофобию, а расизм был распространен, многие находили одобряющее сообщество в соревнованиях.
Один из основателей движения, Вилли Ниндзя, который снялся в отмеченном наградами документальном фильме 1990 года о моде в Нью-Йорке «Париж горит», хотел привезти танец во французскую столицу, прежде чем он умер в 2006 году от СПИДа. связанная болезнь.
Движение пируэтовало в Париж в 2012 году, когда десятки тысяч людей протестовали по всей Франции против планов легализации однополых браков, и наблюдался всплеск гомофобного поведения.
Подъем Национального фронта, правой антииммигрантской партии Марин Ле Пен, получившей треть голосов во втором туре президентских выборов во Франции в прошлом году, вызвал раздражение у многих молодых чернокожих Вогеров, которые уже чувствовали себя изгоями.
Черная королева трансвеститов французского происхождения Лассейндре Ниндзя, которая жила в Нью-Йорке до основания французского Vogue, считает, что идеальный шторм, способствовавший появлению танца в Нью-Йорке 80-х годов – мириады групп меньшинств, расизм, гомофобия – присутствует. в сегодняшнем Париже.
«Расизм все еще здесь … Конечно, быть геем в (французском) черном сообществе еще труднее, потому что все религиозны и все принимают библию по книге», – сказал Ниндзя, который носил сверкающее платье.
Стефи Мизрахи – танцовщица в 1980-х годах в Le Palace, французском ответе Studio 54, – сказал, что был рад видеть процветание модной сцены в Париже. По его словам, это «убежище для ЛГБТ, где они могут выражать себя и выражать суровость повседневной жизни».
Поскольку многие участники вогинга находятся вне дома, доступ к съемкам их мероприятий строго ограничен из-за страха репрессий.
Жесткость и агрессия – главные темы в лексиконе Vogue. Есть «смертельное падение» – движение, при котором танцор падает на пол, а затем снова быстро подпрыгивает. А резкие, резкие движения рук Vogue, как сообщается, были вдохновлены фильмами Брюса Ли о кунг-фу.
Мода и знаменитости также являются пробными камнями.
Сообщество Vogue разделено на глобальные модные дома или команды, которые танцуют друг против друга, например, Дом Готье, Дом Шанель и Дом Ланвен.
И в качестве доказательства того, что популярность этого стиля сохраняется, достаточно взглянуть на Бейонсе, Рианну, Азилию Бэнкс и Уиллоу Смит, на всех которых повлиял модный стиль танца.
Дизайнер Жан Поль Готье, одевавший Мадонну, был приглашен в качестве приглашенного члена жюри на один из конкурсов парижского журнала Vogue. Он вспоминал, как в 1990 году ходил вместе со звездой в Нью-Йорке.
«Я очень горжусь тем, что был там в тот момент … это была небольшая семья в Бруклине и Нью-Йорке, а затем она стала глобальной», Готье сказал AP.«Я рад видеть это возрождение, которое модернизируется и развивается».
Со своим фирменным юмором Готье размышлял о подъеме французского национализма.
«Я думаю, они должны дать Марин Ле Пен уроки моды», – сказал он. «Это было бы хорошее решение, не так ли?»
___
Томас Адамсон находится на Twitter.com/ThomasAdamsonAP
Основы Voguing – Old Way, New Way, Vogue Fem – mit Leo Melody
Легендарный Лев, мать Дома Мелодии, любит новичков и любит привлечь больше вас на сцену.Поэтому она проведет 3 воркшопа по Voguing в день Пфингстмонтага (Пятидесятницы), который является государственным праздником в Берлине. Так что нет оправдания тому, что я не появился!
Учебный план
15:30 – 17:00 Взлетно-посадочная полоса – приветствуются высокие каблуки
17:00 – 18:30 Old Way & New Way Elements
18:30 – 20:00 Vogue Fem
Цены
18 € 1 Семинар
34 € 2 семинара
45 € 3 семинара
ограниченное пространство: регистрация через Registration @ thehouseofmel
Voguing
Voguing, коммерчески известный через Vogue Мадонны или недавних художников, таких как Рианна и Бейонсе – это танцевальный стиль, который был разработан в 1960-х годах в рамках бальных танцев для чернокожих, латиноамериканцев и геев Гарлема / Нью-Йорка.Компания Voguing, глубоко укоренившаяся в ЛГБТ-сообществе Нью-Йорка, совершила путешествие по подпольным клубам США и Европы и разработала собственную бальную сцену. Voguing вдохновлен модным журналом Vogue, его модельными позами и показом High Fashion Runway Walk. В стилях Old Way, New Way и Vogue Fem этот танец сочетает в себе мужские позы из брейк-данса и боевых искусств, женскую позу и жесты, а также очень гибкие позы и удары ангелов, ящиков и линий с телом / руками в такт.
Old Way
Old Way, ранее также известный как pop dip & spin или перформанс, является первым модным стилем, который стал основой для развития stylez new way и vogue fem. Он характеризуется формированием линий, симметрией и точностью исполнения форм с изящным плавным движением. Египетские иероглифы, боевые искусства, брейк-данс, поппинг, милитари и мужские позы служат оригинальным вдохновением для старого стиля моды.В чистой и исторической форме vogue of the old way, это поединок между двумя соперниками и основа для перформанса new way и vogue fem.
New Way
New Way отличается точностью создания сложных углов, прямоугольников, линий и иллюзий с помощью рук, запястий и кистей (аналогично туту). Он был вдохновлен и создан исполнителями, которые демонстрировали исключительную гибкость и позы, вдохновленные акробатом, гимнастикой, йогой и модой от кутюр.
Vogue Fem
Vogue Fem основан на старинном стиле и олицетворяет чрезвычайно женственный внешний вид и движение. Он известен пятью элементами: производительность руки / руки, подиум, утка, вращения и отжимания и производительность на полу. Это самые разные стили: современный танец, балет, фигурное катание и пантомима. В представлении этого стиля есть две характерные динамики: «драматическая» – очень быстрая с впечатляющими трюками и поворотами и стиль «soft & cunt», подчеркивающий грацию и красоту женщин довольно медленными движениями.
.