Найпопулярніші українські музичні гурти початку року у Вікіпедії

Молоді гурти мріють про популярність Океану Ельзи, © Olga Khamzina, CC-BY-SA 3.0

У той час як на сцені з’являються нові яскраві виконавці, а вже відомі українські гурти створюють нові альбоми і здобувають нових фанів, вдячні слухачі втамовують свою зацікавленість ними — в українській Вікіпедії зокрема.

Популярність музичного гурту — річ умовна, оскільки її складно виміряти. Однак саме вона матеріалізується у вигляді придбаних квитків на концерти, куплених альбомів та композицій, запрошень на музичні фестивалі і т. ін. Тому саме заради популярності створюється велика частина поп-музики («попса»), а деякі виконавці навіть роблять популярність частиною свого іміджу («мегапопулярний Дзідзьо»).

Однією зі складових популярності гуртів є їх популярність у Вікіпедії. По-перше, популярні музичні колективи зацікавлюють велику кількість журналістів та авторів писати дуже детальні дослідження їх життя і творчості. За відповідною інформацією зі ЗМІ та книжок дописувачі Вікіпедії разом створюють статті в енциклопедичному стилі. І чим популярніший гурт — тим, зазвичай, більша і детальніша стаття про нього у Вікіпедії. Наприклад, головна стаття про гурт «Pink Floyd» у англійській Вікіпедії, яка має статус вибраної, у друкованому вигляді займає 30 сторінок формату A4 (зі списком посилань і авторів) — а ще є окремі статті присвячені дискографії гурту, його виступам, альбомам та ін.

По-друге, популярні музичні гурти створюють зацікавленість широких мас у їхній творчості та історії, біографіях учасників тощо, яку читачі задовольняють у Вікіпедії. Цю зацікавленість можна виміряти, оскільки кожна стаття сайту має свій лічильний відвідуваності. Щоразу, коли хтось завантажує сторіночку зі статтею, цей лічильник збільшується на одиницю. В україномовному розділі Вікіпедії поруч із текстом статей (зазвичай ліворуч, у меню під назвою «Панель інструментів») знаходиться посилання на подобову статистику відвідуваності відкритої статті або сторінки. — Автор статті поцікавився цією статистикою для статей про українські музичні гурти, яких існує понад 700, і склав список найпопулярніших з них в українській Вікіпедії за перший місяць поточного року:

Насамперед, звісно, кидається в очі, що «мегапопулярний Дзідзьо» таки справді з великим відривом був найпопулярнішим гуртом у січні. Водночас тішить велика кількість молодих виконавців у цьому списку: рівно половина з цих 20-ти гуртів були засновані протягом останнього десятиріччя, а наймолодшому з них — проекту ONUKA — немає і двох рочків.

Тут, однак, час зазначити недоліки такого вікіпедійного «чарту».

Від чого залежить відвідуваність статей у Вікіпедії?

  • Якість статті. Читачі приходять туди, де є інформація. Тому найпопулярнішими статтями у Вікіпедії стають переважно ті, що містять багато лаконічного оригінального тексту, містять зображення і регулярно оновлюються. — Тож ми закликаємо фанів не лінуватись і додавати до Вікіпедії інформацію та свої власні фотографії з концертів улюблених музикантів.
  • Кількість мовних версій. Існує понад 270 версій Вікіпедії різними мовами світу. Читачі Вікіпедії в Україні читають її здебільшого трьома мовами: російською, українською та англійською. Якщо існує декілька мовних версій статті про один і той же предмет, то читачі розпорошуються між ними, якщо лише однією — то читають тією, що є. Наприклад, стаття про «Океан Ельзи» існує у Вікіпедії 25-ма мовами. А стаття про гурт ONUKA — лише українською. Якщо ж до відвідуваності зазначеної у таблиці додати лише відвідуваність статті «Океан Ельзи» у російськомовній Вікіпедії, то отриманий результат значно перевищить відвідуваність статей «DZIDZIO» та «ONUKA». Тому гурт Океан Ельзи, імовірно, все ще залишається найпопулярнішим українським гуртом у Вікіпедії (загалом).
  • Завантаження сторінки. Але, на жаль, відвідуваність статей Вікіпедії — показник, яким легко маніпулювати, адже одна-єдина людина може збити лічильник просто тисячі разів оновивши сторіночку у Вікіпедії. Саме тому організація «Вікімедіа Україна» не публікує такі рейтинги на постійній основі, оскільки це могло б слугувати мотивацією для зловживань.

P.S. Зазначимо, що Громадська організація «Вікімедіа Україна» спонсорує окремих фотографів-волонтерів, які хочуть піти на концерт популярного гурту щоб зробити якісні світлини для Вікіпедії — для таких цілей ми іноді виділяємо кошти на придбання квитка. Але водночас ми закликаємо музичні колективи самим запрошувати наших фотографів на свої концерти. Запрошення можна надсилати на board(равлик)wikimedia.in.ua.

Подобається це:

Подобається Завантаження…

Пов’язано

ТОП-3: українські гурти, на які варто звернути увагу

Кожен рік в Україні з’являються нові цікаві гурти, але і добре відомі колективи не поступаються місцем на музичному Олімпі. Пропонуємо рейтинг трьох найкращих та найцікавіших українських гуртів

Українські гурти: від класики до фольк тоніки

Багатогранна палітра українських музичних гуртів відрізняється індивідуальністю та вражає розмаїттям напрямків. Такі колективи як «Океан Ельзи», «Скрябін», «ВВ» давно стали класикою та завоювали мільйони прихильників.

Молоді гурти віддають перевагу альтернативній музиці, працюють одразу в кількох напрямках, поєднуючи фолк та електронну музику, або інді з роковим драйвом. З міксом жанрів активно експериментують «Pur:Pur», «Brunettes Shoot Blondes», «Бандурбенд», «Один в каное», «Tvorchi».

Слідкувати за новими творами улюблених колективів допоможе музичний канал М1, розклад якого можно подивитись на сайті з програмою телепередач TV Meta, а музичні гурти, які складають ТОП-3, здивують стильною музикою, яка переосмислює народну спадщину.

«KAZKA»

Гурт дебютував в 2017 році з піснею «Свята», яка відразу підкорила українські радіостанції. Після участі у шоу «Х-фактор», шалений успіх колективові принесла композиція «Плакала». Пісня завоювала відразу декілька рекордів:

  • зайняла третю сходинку в сітовому чарті Global Shazam;
  • зібрала більше 200 мільйонів переглядів на YouTube;
  • отримала нагороду «Хіт року» по версії M1 Music Awards.

«The HARDKISS»

Колектив, створений в 2011 році працює в жанрах поп-рок, електоро-поп, фьюжн. Всі пісні гурту написані  її учасниками: Юлією Саніною та Валерієм Бебко. Кожен виступ «The HARDKISS» – це нова історія та сценічний образ солістки, яка дивує екстравагантними перуками та сміливим макіяжем.

Гурт зібрав вражаючу колекцію нагород. Вони стали кращими в таких номінаціях: рок-гурт-2018, пісня (в 2018 та 2019 роках), альбом-2018, відеокліп-2019.

«ONUKA»

Незвичайний гурт, який об’єднує електронну музику, українську самобутність та особливу філософію, народився в 2014 році. В цікавих композиціях магічно перекликаються синтезатор та трембіти і цимбали.

  • 15 рок-хітів українською мовою — Radio ROKS

    До Дня Незалежності України ми підготували добірку з 15 найпопулярніших рок-хітів українською мовою.

    Антитіла — Одинак

    Дебютний альбом гурту Антитіла виявився достатньо плідним, щоб стати сходинкою до всеукраїнського визнання. Перший його трек “Будувуду”, який і дав назву релізу, став хітом радіо- і телеканалів. За 9 років, що минули відтоді, були і перемоги в конкурсах, і роботи в кіно, а також нові видання і нові кліпи. Останній альбом “Сонце” демонструє професійну і творчу зрілість команди, а кліп на пісню “Одинак” за участі метра кінематографа Олексія Горбунова не дає відірвати очей від екрану.
     


     

    Океан Ельзи — Не йди

    “Рок-музика — це американський блюз, змішаний із добре темперованим клавіром Баха. І все”, — заявив якось Святослав Вакарчук. А ще він казав: “Хороша музика з першого разу, як правило, не бере, з другого – обіймає, з третього — не відпускає!” Це цілком може стосуватися його пісні “Не йди” з найновішого альбому “Без меж”. З другого разу ви вже вслуховуєтеся у заклики закоханого романтика і можете відчути те саме. А, побачивши відео до пісні розумієте, що мова йшла про значно масштабніші почуття.

     


    СКАЙ — Ідеальна

    “Ми співаємо про кохання і життя з чоловічої точки зору: лаконічно і зі стовідсотковим влучанням в саме серце”, — таким є гасло тернопільського рок-колективу SKAI. За майже 16 років його історії гурт випустив уже п’ять студійних альбомів. Від виходу останнього релізу “Нове життя” не минуло й року. Проте ледь не одразу кілька його треків стали хітами ефірів.
     


    W.H.I.T.E. — One Day

    Гурт W.H.I.T.E. існує понад десять років. Проте фронтмен колективу Олег Білий відомий в українських рок-колах значно довше. Він як продюсер працював з гуртами ВВ і Green Grey, а коли відкрив власну студію, в ній записувалися безліч українських колективів. Зараз Олег настільки поринув у роботу з ними, що не має часу на власний альбом, та, схоже, ми вже знаємо дещо з того, що до нього ввійде.
     


    Гапочка і Sinoptik — Друг

    14 березня було презентовано черговий приклад успішної співпраці двох колективів. За місяць до цього українські гурти SINOPTIK і Гапочка зійшлися в роботі над спільним синглом “Друг”. Співавтор пісні, Катя Гапочка, каже про її зміст: “Це емоційний порив, радість від розірваних відносин. Буває з людиною добре, а потім виявляється, що без неї — ще краще. Тут нікому не боляче — це неминучий крок уперед у всіх сенсах”.

     


     

    Був’є — Голова

    У 2014-му році було втрачено нерозривну до того асоціацію між двома явищами української культури: “Сашко Положинський” і “гурт Тартак”. Того року на День Незалежності музикант презентував сингл “Стіна” своєї нової формації Був’є. До цієї дати гурт випустив декілька відеокліпів і один повноформатний студійний альбом із такою назвою: “12 пісень, якими Був’є сповіщає про своє існування”.
     


     

    Epolets — Я хочу бути з тобою

    З гуртом Epolets широкий загал познайомився завдяки українському “Х-Фактору”. Але вже тоді, 2015 року, інтернет-спільноті були відомі два студійні альбоми гурту і численні виступи. Зараз Epolets працюють над четвертим альбомом, що, за деякими чутками, побачить світ вже цієї осені. Втім, вже більш як півроку колектив підігріває очікування публіки синглом “Я хочу бути з тобою”.
     


     

    Димна Суміш — О Боже Мій

    Чернігівський колектив Димна Суміш утворився наприкінці 90-х. За наступне десятиліття гурт випустив чотири студійні альбоми. Але 2012-го року оголосив про згортання діяльності на знак протесту проти відсутності політики влади щодо мистецтва, яка практично перешкоджала розвитку української музики. Та рік тому гурт знову з’явився на українському рок-небокраї з двома новими синглами.

     


     

    Без Обмежень — Без неї ніяк

    Кажуть, що люди, народжені на межі знаків зодіаку, виростають талановитими творцями або геніями наук. Схоже, те саме можна заявити про колективи, що утворилися на межі тисячоліть. 1999 року в Мукачеві виник молодий гурт Без Обмежень. Як і для багатьох інших рок-виконавців, трампліном для творчого злету стала участь у змаганнях “The Global Battle Of The Bands”, де його було названо найкращим новим гуртом з заходу України.
     


    Барахта — Вже нема

    Вокаліст гурту Барахта Дмитро Мельник каже, що пісня “Вже нема” являє собою музичну трагедію двох людей. Сповнену сексуальності, зухвалості, зайвих амбіцій та понівечених почуттів. Адже коли хоча б один із закоханої пари починає максимізувати своє життя, такі дії негативно позначаться на вибудуваній сімейній гармонії. “То ж кохайте і нехай кохають вас”, — висловлює побажання музикант.
     

     

    Brutto — Вечірнє сонце

    Неймовірно буремним є життєвий і творчий шлях Сергія Міхалка. Непримиренність із білоруською владою, заборона гурту Ляпис Трубецкой на батьківщині, втеча від кримінального переслідування, заснування нового гурту Brutto. Участь в Революції гідності і отримання права на проживання в Україні. Зараз у творчість Сергія все жвавіше вплітається українська мова, гурт Brutto вже записав пісні “Середнi вiки” і “Вечірнє сонце”.
     


    Тарас Тополя і Олександр Рожко — Не сумуй

    Олександр Рожко — більше воїн, ніж музикант. Він взяв участь у чотирьох військових конфліктах до того, як пішов захищати Україну від агресії зі сходу. Але пише пісні, гріє на гітарі, записав один диск. Тарас Тополя — професійний музикант, очолює гурт Антитіла. Проте на сході бував десятки разів: його волонтерська діяльність відома не лише у вузьких колах. Минулого року ці двоє зійшлися, щоб разом записати Олександрову пісню. В її назві — слова, які Сашко каже дружині, коли йде на чергову війну.
     


    Тартак — Мене вже немає

    Напередодні цього року Тартак відзначив 20-ліття. Багато хто вважав, що гурт припинив діяльність через відкриття Сашком Положинським нового проекту — гурту Був’є. Але Тартак існує, і не лише на папері. Минулого року гурт випустив три кліпи: на пісні “Жити”, “Голос крові” і “Мене вже немає”.
     


    O.Torvald — Вирвана

    “Цей альбом дався нелегко. Тому що ніхто з нас ніколи не грав таку музику раніше. Ми експериментували зі звучанням, додали електроніки, навчились витискати з інструментів те, що звучить всередині нас”. Так рік тому презентував п’ятий альбом гурту O.Torvald його лідер Євген Галич. Таким чином, до притаманних колективу поп-панку і альтернативи додалася електроніка. Однією з перших пісень альбому, з якими познайомився широкий загал, була “Вирвана”.
     


    Riffmaster — Тихо прийшов, тихо пішов

    Три роки тому, коли всі зрозуміли, що на сході — не заворушення, а справжня війна, гурт Riffmaster видав першу спільну роботу на таку болючу для нас тему. То була пісня “Земля”, записана у співавторстві з гуртом Тартак. І ось у квітні цього року колектив вразив удруге. На цей раз на пісню колективу було знято кліп, над яким працювали і гурт Riffmaster, і Військове телебачення України, і воїни-спецпризначенці у ролі самих себе.


     

    ТОП-100 українських пісень 2019 року

    Перегляди українських пісень у мережі YouTube б’ють нові рекорди. Якщо декілька років тому популярні українські пісні впродовж року можна було перелічити на пальцях то сьогоднішня їхня кількість позитивно вражає. Понад 800 робіт залили в мережу від 24 серпня 2018 року.

    Львівський портал публікує альтернативний рейтинг українських пісень 2019 року. До плей-листа увійшли україномовні пісні, на які здебільшого відзнято кліпи, а мірилом популярності стала їхня кількість переглядів у мережі YouTube.

    Сьогодні слухачі-глядачі визначили ТОП-100 саме так:

    За крок до ТОП-25 зупинився неймовірний дует співачок Тіни Кароль та Юлії Саніної із гурту The Hardkiss. Пісня «Вільна» є офіційним саундтреком до українського фільму «Віддана». Колаборація поп-діви Тіни Кароль та рок-діви Юлії Саніної стала справжньою сенсацією для слухачів і за три тижні «прокату» зуміла зібрати понад 2 мільйони 950 тисяч переглядів глядачів.

    Цікаво, що автором слів є українська реперка Alyona Alyona, яка стала музичним відкриттям у світі. Своєрідний жіночий маніфест має всі шанси опинитися в лідерах пісень 2020 року.

    Відкриває ТОП-25 українських пісень 2019 року рок гурт «Цвіт Кульбаби» із піснею «ПоБарабану». Веселий трек уже зібрав понад 2 мільйони 961 тисячу переглядів.

    На 24 місці опинився легендарний святковий гурт ТІК. Передвиборчий сатиричний екшн «Циклони» уже переглянуло 3 мільйони 253 тисячі людей.

    23 сходинку посіла співачка Jerry Heil, яка стала відома широкому загалу лише цього року. Її авторський хіт «Вiльна каса» переглянуло понад 3 мільйони 357 тисяч осіб.

    На 22 місці опинилася пісня Юлії Саніної «Серце». Зазвичай кліпи легендарного рок-гурту The Hardkiss мають видовищні сюжети, але це не завадило зібрати 3 мільйони 374 тисячі переглядів.

    Суцільна провокація цього року – гурт NZK із каламбурним хітом «На Даху Я» посів 20-те місце. Цікаво, що авторство пісні належить Олексію Потапенко. Роботу переглянуло уже понад 3 мільйони 493 тисячі людей.

    ТОП-20 відкриває фантастична жінка української естради TAYANNA та її колоритний хіт «Як плакала вона». Автором слів і музики виступила сама виконавиця. Роботу побачило вже понад 3 мільйони 494 тисячі осіб.

    На 19 місці опинився мегапопулярний DZIDZIO, який цьогоріч випав із чільної 10-ки. Кліп на пісню «Я міліонер» переглянуло майже 3 мільйони 690 осіб.

    На 18 сходинці за підсумками 2019 року опинився хіт «Фантастична жінка» від співачки TAYANNA. Кліп, який був знятий за допомогою трьох телефонних камер вже переглянуло понад 3 мільйони 690 людей.

    Рок-гурт The Hardkiss із піснею «Коханці» посідає 17 місце за підсумками року. Цікаво, що запис пісні на YouTube уже прослухало понад 4 мільйони 110 тисяч осіб тоді як відеороботу подивилося близько 3.5 млн раз.

    Мегапопулярний DZIDZIO цього року також потішив своїх шанувальників ліричним хітом «Моя любов». Кліп на чуттєву пісню Михайла Хоми уже зібрав 4 мільйони 170 тисяч переглядів. Цього вистачило щоб посісти 16 місце у ТОПі.

    На 15-му місці цьогоріч опинилася львівська співачка Ірина Федишин та її авторська пісня «Роман». Роботу переглянуло вже понад 4 мільйони 395 тисяч осіб.

    14-ту сходинку посівгурт «Антитіла». Відеороботу на пісню «LEGO», головного саундтреку до фільму студії «Квартал 95» «Я, ти, він, вона» переглянули 4 мільйони 468 людей.

    13-те місце посіла українська поп-діва Тіна Кароль. Грайливу пісню «Вабити» уже зацінило понад 4 мільйони 767 тисяч глядачів YouTube.

    Трохи більше переглядів зібрала кримська перлина України – Jamala. Хіт «Крила» від нашої переможниці Євробачення уже зібрав понад 4 мільйони 779 тисяч переглядів.

    На 11-му місці опинилася грайлива пісенька Олі Цибульської – «Дівчинка». Відеороботу про бешкетницю-покоївку переглянули понад 4 мільйони 893 тисячі разів.

    Відкриває ТОП-10 найкращих пісень 2019 року львівський музичний інді-гурт «Один в каное». Їхню чуттєву пісню «У мене немає дому» і неменш вражаючий відеокліп вже переглянуло близько 5 мільйонів людей.

    На 9-му місці опинився ще один неочікуваний і дуже чуттєвий дует – Бумбокс та Тіна Кароль. Пісню «Безодня» Андрія Хливнюка переглянули понад 6 мільйонів 110 тисяч осіб.

    Найпопулярніший український поп гурт KAZKA із своєю «Піснею сміливих дівчат» посідає почесне 8-ме місце. Аудіотрек на YouTube прослухало понад 6 мільйонів 478 тисяч людей.

    ТОП-7 найпопулярніших українських пісень 2019 року відкриває гурт «Антитіла» і їхній легендарний трек «Вірила». Неймовірний сингл вже переглянуло 7 мільйонів 511 тисяч осіб.

    «Зорі запалали» гурту БЕZ ОБМЕЖЕНЬ посідає 6-ту сходинку у ТОПі. Найромантичнішу пісню гурту прослухали на YouTube понад 9 мільйонів 592 тисячі слухачів. Відеороботу також переглянюло близько 5 мільйонів людей.

    ТОП-5 відкриває авторська пісня Jerry Heil – «Охрана, отмєна» з її дебютного студійного альбому «Я, Яна». Грайлива пісенька була переспівана сотнями людей і принесла співачці нечувану популярність. «Охрана, отмєна» – справжнє відкриття 2019 року, яку вже оцінило понад 14 мільйонів 555 тисяч людей.

    Пісня «Обіцяю» Насті Каменських посіла в 2019 році 4-ту сходинку. Ліричний суперхіт співачки року (за версією M1 Music Awards 2019) вже переглянуло 14 мільйонів 797 тисяч людей.

    Найнеочікуваніший дует 2018 року Потапа та Олега Винника піднявся за підсумками 2019 року із 7-ї на 3-тю сходинку. Пісня «Найкращий день» стала саундтреком до зіркової комедії «Скажене Весілля» і зібрала понад 30 мільйонів переглядів на YouTube.

    Танцювальний суперхіт «Дим» гурту «Время і Стекло» посів 2-гу сходинку у рейтингу пісень 2019 року. Відеороботу підопічних Олексія Потапенка переглянуло понад 43 мільйони 575 тисяч людей.

    Другий рік поспіль очолює ТОП українських пісень пісня «Плакала» гурту KAZKA. Кліп на супертрек став абсолютним рекордсменом серед українських артистів за кількістю переглядів кліпів на YouTube. Лише за 2019 рік відео переглянуло біля 200 мільйонів людей, а загалом ця цифра сягає понад 297 мільйонів осіб. Варто згадати, що автор слів легендарної композиції Сергій Локшин, автор музики Сергій Єрмолаєв та Андрій Ігнатченко.

    Далі сотня пісень розмістилися за популярністю так:

    1. THE HARDKISS – Жива
    2. Христина Соловій & YanGo – Шкідлива звичка
    3. Alyona Alyona – Голови
    4. Open Kids – Назавжди
    5. Злата Огневич – Солодка кара
    6. Alyona Alyona – Пушка
    7. БЕZ ОБМЕЖЕНЬ – Буду з тобою
    8. MOZGI – 999
    9. Антитіла – Symphony
    10. Оксана Муха – Де ти тепер
    11. Олег Винник – Наталя-Наталі
    12. Антитіла– HELLO
    13. Alyona Alyona – Завтра
    14. JERRY HEIL feat. M.A.M.A.S.I.T.A – #Натверкай
    15. Alyona Alyona – Відчиняй
    16. Dan Balan, Оксана Муха – Треба
    17. Shy & Pianoбой – Цілуй Мене
    18. Alyona Alyona – Рибки
    19. Ірина Федишин – Білі троянди
    20. MELOVIN – З тобою, зі мною, і годі
    21. Віталій Козловський – МАЛА
    22. БЕZ ОБМЕЖЕНЬ – Воля
    23. DZIDZIO feat HighUp5 – Мучениці
    24. KAZKA – Палала
    25. Kishe – Цю ніч
    26. Олександр Пономарьов – Неймовірна
    27. Alyona Alyona – Велика й смішна
    28. MARUV – If You Want Her
    29. Mirami – Соколи
    30. Alyona Alyona & Alina Pash – Падло
    31. THE HARDKISS – Хто, як не ти
    32. Сергій Бабкін – Дихай повільно
    33. TARABAROVA – МЕНІ КАЗКОВО
    34. Наталя Могилевская – Я Покохала
    35. Гурт Made in Ukraine – Туманочку
    36. MELOVIN – Ти
    37. MamaRika – Prolisky
    38. Антитіла – Буде син
    39. ВІА Кіп’яток (ВІП Тернопіль) – Вілледж Стайл
    40. PATSYKI Z FRANEKA (PZF) – Марічка
    41. TamerlanAlena – Рано
    42. СолоХа – БУТОН
    43. Анастасія Приходько – Саме той
    44. KAMALIYA – Доню, не плач
    45. Pianoбой feat. Alina Pash – Перша леді
    46. KALUSH feat. Alyona Alyona – Гори
    47. ONUKA – STRUM
    48. Jerry Heil – #БIЛI_КРОСИ
    49. DakhaBrakha, ONUKA, The Maneken, Katya Chilly – Голос води
    50. ALYOSHA – ГОРДА
    51. Michelle Andrade – Не знаю
    52. Ivan NAVI – Коли Нема Тебе
    53. GRLS — ВИРУЛЮ
    54. YARMAK – ТУТ МІЙ ДІМ
    55. Sonya Kay – Ягуар
    56. Олег Винник – Роксолана
    57. Наталья Могилевская – Personal Jesus
    58. Артем Пивоваров – Вiдчуй
    59. ТНМК – Історія України за 5 Хвилин
    60. Оксана Муха – Шуміла ліщина
    61. ТНМК – Янголи
    62. KAMALIYA – ВIЛЬНА
    63. Друга Ріка – Дощ
    64. ВІА Кіп’яток (ВІП Тернопіль) – Весіллє
    65. DILEMMA – Камікадзе
    66. Потап, Олег Винник і Оля Полякова – Свят! Свят! Свят!
    67. СКАЙ – Я все б віддав
    68. Alina Pash feat FREEL – Не пили
    69. LAUD – 2 Дні
    70. Jerry Heil – #ХОСТЕЛ_МОНСТРIВ
    71. Наталія Могилевська та учні Школи Зірок – Гімн
    72. БЕZ ОБМЕЖЕНЬ – Мільярди
    73. СолоХа – Зірка Інстаграма
    74. Христина Соловій – Стежечка

    Раніше ми повідомляли про ТОП українських пісень 2018 року. У 2017 очолив рейтинг гурт DZIDZIO із піснею «108».

    У 2016 році найпопулярнішими були “Не йди” Океану Ельзи та “1944” Джамали.

    Підсумки року: 15 найкращих українських музичних альбомів

    БЖ продолжает серию материалов об итогах уходящего года. В этом собрали подборку из 15 лучших украинских альбомов этого года: от легендарной группы 5’nizza и англоязычного Ивана Дорна до меланхоличной Луны, абстрактных инструменталов The Cancel Band и взрывных рокеров The Epolets.

    5’Nizza — КУ

    В 2015 году свершился один из самых ожидаемых реюнионов — харьковский дуэт 5’nizza вернулся на сцену. Группа выпустила несколько синглов, а уже в феврале этого года первый за 12 лет большой альбом “КУ”.

    В основе альбома из 14 песен легендарной группы все та же акустическая гитара и два голоса, простые припевы и мелодичные речитативы. Ребятам удалось выдержать свой фирменный стиль и при этом не повториться. Также в альбом вошел украиноязычный сингл “Але”, успевший стать безоговорочным хитом всевозможных концертов и музыкальных фестивалей.

    “Наш 3-й альбом-возвращение на детскую площадку взрослым. Поразительная синергия двух разных стихий преобразовалась во что-то третье — то, что лучше всего можно описать вместительным словом — КУ!”

    Луна — Остров свободы

    Киевская певица Кристина Бардаш выпустила свой второй полноформатный альбом “Остров свободы”. Его героиней остается все та же холодная девушка, смотрящая на мир через призму меланхоличного нео-попа и хауса.

    Мотивы напоминают нескучные 90-е, а сама пластинка из 8 песен звучит как продолжение прошлогоднего дебютного альбома “Маг-ни-ты”.

    Луна сотрудничает с лейблом Kruzheva Music, который основал ее муж Юрий Бардаш, более известный как участник нашумевшей группы “Грибы”.

    Postman — Context

    Postman — сольный проект вокалиста инди-рок группы 5 Vymir Константина Почтаря. Альбом Context был записан еще в 2016 году, но цифровой релиз на Itunes и Google Play появился только этой осеню

    Половина песен на английском, половина на украинском. Акустическая гитара, гармоника, мягкий вокал и ничего лишнего. Также в альбом вошел сингл “Київські вулиці”. Context — это фолковые мотивы и легкие баллады.

    “Присвячується всім людям, яких я люблю, групі 5 Vymir, батькам і рідному місту. А також Маку Демарко, Бобу Ділану, Адаму Гріну, Георгу Фрідріху Генделю і всім тим, хто береже інтимність у музиці”.

    Constantine — Один

    Константин Дмитриев стал известен благодаря проекту “Голос країни”. Позже, будучи подопечным Ивана Дорна, он стал первым участником дорновского лейбла Masterskaya.

    Этим летом вышел его дебютный поп-альбом “Один”, в котором есть как очевидные танцевальные хиты, так и лирические баллады.

    Сам Константин говорит, что на альбом его вдохновили простые человеческие чувства и эмоции, которые люди испытывают ежедневно.

    Бумбокс — Голий король

    В конце августа вышел мини-альбом “Бумбокса” из 6 треков. Релиз представляет собой смешанные музыкальные стили.

    Здесь и блюзовая “Голий король”, и совместная с O.Torvald роковая “Вечір в Ріо”, и акустическая версия “Люди”, и провокационная песня “Колишня”.

    В поддержку мини-альбома группа сняла две версии клипа на песню “Голий король” и клип на “Колишню”.

    Дизайн обложки мини-альбома разработал киевский художник Алексей Кондаков.

    Ivan Dorn — OTD

    Иван Дорн известен своими экспериментами не только в музыке, но и во внешности. Он побрился налысо, начал отращивать бороду и улетел со своей командой в Лос-Анджелес, где арендовал дом и записал англоязычный (!) альбом OTD, который вышел этой весной.

    Название альбома расшифровывается как Open The Dorn. В альбоме замиксованы фанк, джаз, хип-хоп и электроника. Английские тексты Ивану помогал писать Александр Чемеров, вокалист украинской группы “Димна Суміш”.

    По традиции, процесс записи альбома был задокументирован в фильме, который можно посмотреть на YouTube-канале артиста.

    Onuka X NAONI Orchestra — Live

    Для всех, кто не успел посетить удивительные концерты-коллаборации группы Onuka и Национального академического оркестра народных инструментов, во время одного из выступлений группа записала целый live-альбом из 17 треков.

    В нем фирменная электроника группы Onuka сочетается с классическим звучанием украинских народных инструментов: трембиты, сопилки, бандуры, скрипки, лиры, кобзы и других.

    Здесь можно посмотреть лайв-видео полного концерта.

    Yuko — Ditch

    Дебютный лонгплей киевского электро-фолк дуэта YUKO сочетает в себе этнические мотивы и современную электронику.

    Вокалистка Юлия Юрина поет, саунд-продюсер Стас Королев играет — оба были подопечными Ивана Дорна в шоу “Голос країни”, а теперь резиденты его лейбла Masterskaya.

    В релизе 9 русскоязычных и украиноязычных треков, среди которых есть рождественский трэп, электронные колыбельные и праздничный хардбасс. Словом, в плейлистах киевских рейвов однозначное пополнение.

    Исполнительным продюсером альбома выступил Иван Дорн.

    5 Vymir — Нові імена

    Весной киевская инди-рок группа выпустила свой второй полноформатный альбом “Нові імена”. В него вошли 10 песен, среди которых титульный сингл с одноименным названием.

    Драйв барабанов и гитарная лирика — два столпа молодой и перспективной украинской группы. Здесь и баллада “Чуєш”, и задорная “Ламай”, и лирическая “Вічність”.

    Работа над альбомом велась полгода, а сама запись — на протяжении суток в загородном доме под Киевом. Саунд-продюсером альбома выступил экс-гитарист группы “Океан Ельзи” Петр Чернявский.

    O.Torvald — Бісайди

    Этой осенью украинская рок-группа выпустила сборник синглов “Бісайди”, который состоит из 8 треков. Среди них есть кавер на раннее творчество Скрябина и совместная песня с группой “Бумбокс”.

    После выступления на Евровидении группа взяла музыкальную паузу и построила себе студию, позже в ней же и записывала музыку.

    “Мы действительно соскучились по музыке! Погрузились в процесс с головой и просто играли-играли, каждый день и каждую ночь. Я рад, что этот релиз мы сделали полностью сами. Большую часть песен мы писали вживую”.

    Epolets — Діти моря

    В ноябре одесская рок-группа, на счету которой уже 3 альбома и 10 клипов, выпустила первый полностью украиноязычный альбом “Діти моря”. В альбом вошли 9 взрывных и лирических песен.

    “Через весь альбом червоною ниткою проходить тема моря. З одного боку, це символ нашої любові до нього і до міста, в якому ми народилися. Але це не головна думка. Під час гастролей ми зустрічали безліч людей, в очах яких бачили той самий запал, ті ж самі буремні хвилі, те саме прагнення до свободи і безкраїх морських обріїв”.

    Sasha Boole — Golden Tooth

    Весной украинский бард Саша Буль выпустил свой третий альбом Golden Tooth, в который вошли 8 англоязычных и 1 украиноязычный трек.

    Гитара, гармоника и перкуссия — во всем этом легкость звучания кантри, фолка и блюза в исполнении музыканта.

    Golden Tooth — это меланхолия, ирония и романтика.

    The Hardkiss — Perfection Is a Lie

    Украинская рок-группа выпустила свой второй полноформатный альбом Perfection Is a Lie, состоящий из 12 синглов.

    Позже в поддержку альбома вышел клип на украиноязычную песню “Антарктида”.

    Альбом стал своеобразным итогом двухлетней работы группы. В него вошли 11 англоязычных и 1 украиноязычный трек.

    Дао Парк — Не згорає

    В декабре украинский квинтет джазовых музыкантов “ДАО ПАРК” выпустил дебютный мини-альбом на лейбле Masterskaya. В него вошло 5 треков в стиле поп-фьюжн.

    “Родіон, піаніст та аранжувальник гурту, додав у ЕР свого улюбленого саунду з 80-х, що зробило музику дещо в футуристичному стилі — минуле в майбутньому і навпаки. Також у цьому релізі є один джемовий трек [речь идет о треке Dao Funk — БЖ], який ми наімпровізували в ході репетицій”.

     

    The Cancel Band — Case

    В ноябре львовская группа инструменталистов, работающая в жанре абстрактного хип-хопа, выпустила новый альбом-историю Сase.

    В нем 9 концептуальных треков — смесь инструментального и абстрактного хип-хопа и джаза. Сам релиз сопровождается прописанной концепцией:

    “Це історія про одну цікаву справу, з якою мав розібратись детектив Крістофер Орфеус. Вона трапилась багато років тому, тому я абсолютно впевнений, що я — єдина жива людина, яка може вам про неї розповісти.

    Орфеус сказав, що є певні причини, чому він не може розповісти цю історію на словах, а має дати мені запис. Сказав, що наші життя у небезпеці і пробубонів щось дивне про контроль і некерованість сили. Він сказав, що я отримаю послання тоді, коли поставлю запис. Я увімкнув його і почув музику, що нагадувала мені джаз”.

    Фото: обложки альбомов на iTunes

    Новий український рок: 8 цікавих гуртів (за версією Неформату)

    “Якийсь пиздець” — саме такою є середньостатистична реакція на публікацію Фейсбук-сторінки Red Bull, що містить перелік із восьми гуртів, які, на думку його укладача Олеся Ніколенка, представляють новий український рок. Одним коментаторам не вгодив той факт, що більшість героїв підбірки російськомовні, інші акцентували на вбогій якості. Та і на думку нашої редакції, список вийшов відверто сумнівним.

    Що нам не сподобалося

    “Рок-музика — справа молодих”, — з такої фрази починається матеріал. Далі, однак, не уточнюється, кого саме вважати молодим (25-річні, наприклад, куди належать?) і які рамки рок-музики бачить автор підбірки, бо знаходимо там усе підряд від постпанку до блек-металу. Очевидно, рок — це стан душі (сарказм). Такими критеріями й будемо послуговуватися у другій частині матеріалу. Але поки вернімося до критики.

    Метель — імовірно, найцікавіша команда в цьому списку (але не така вже молода, перший альбом датується 2016-м). Поки умовна Пошлая Молли, зробила досить вдалу ставку на семплований поппанк та будні підлітка провінційного містечка, Метель виступила по стилю, тут погодимося з автором матеріалу. Ян Блок, скейтбординг, тусовка навколо нього — усе це стало запорукою досить швидкого успіху команди, хоча, як показав час, рецепт Блєдного з Пошлої Моллі був таки більш вдалим. Але вибираючи поміж цих двох команд, ми все ж радили б слухати Метель.

    Blichaus80 же, своєю чергою, звучить або як слабка копія гурту Метель, або як спроба наздогнати вже давно мертвий тренд грати російськомовний постпанк, який і свого часу в Україну прийшов традиційно із запізненням на кілька років.

     

    Гурт Шумоторіка, на нашу думку, куди доцільніше порівнювати не з Пошлою Молли, а з українським поппанком минулого десятиліття. Послухайте, наприклад, пісню “П’яна” і ви зрозумієте, що ці хлопці перевинайшли і прикрасили електронікою український панк-гурт Серцевий Напад, що був популярним у двотисячні. Вайб той самий, що й у пісні “Punk Girl”, яка вийшла ще у 2009-му, ніби нічого й не помінялося за 11 років. Спадковість поколінь у сцені це мегакруто, але тільки коли є розвиток. На жаль, останнього ми тут особливо не почули. До речі, Соседи Стерпят із наведеним у плейлисті треком “Девочка панк” відсилає до того ж “Punk Girl” Серцевого Нападу, більше тематикою, хоча і з поправкою на сучасні реалії, але загальний звук — це якісь “рваные кеды по первому снегу”(ред. пісня гурту Пилот “Сибирь”), які так само були відомі за царя Гороха.

     

    Блековий проєкт Ангел цікавий хіба тим, що він узагалі з’явився. Хоча і 2020 рік доволі багатий на нові блек-метал гурти та проєкти. Однак виділяти як щось особливе корпспейнт та “satanist” у назві — навпаки, знак шаблонного мислення. Будь-яка людина, що хоч трохи розуміється в жанрі та ком’юніті, бажання виглядати, як у 90-ті, при чому поверхнево та карикатурно, сприйматиме не дуже прихильно. До того ж Ангел, хоч і з претензією на канонічні 90-сті, звучить загалом досить пластмасово та сучасно. Може, у майбутньому проєкт запише щось більш зріле?

    Але нехай. Автора підбірки вразив корпспейнт та оформлення? Послухайте краще Këkht Aräkh. Олесь згадував про DIY-записи? Увімкніть дебют проєкту Льон, він звучить просто чудово. Та й за віком творець Льону якраз підходить до матеріалу.

    Шодо решти. Стеклобой, Диджитэк і Неандертал мають цікаві елементи, але слухати їх повторно ми б не стали.

    Прискіпуватися до питання мови не будемо, бо у Red Bull і не заявляли, що збирають українськомовний список, а молодь зараз, будьмо реалістами, перебуває в контексті трендів більш широких, ніж виключно українські. У кращому випадку йдеться про американські віяння, у гіршому — про російські, але питання патріотичності та мови для значної частини підлітків точно не пріоритетне. Таку думку підтверджує і 20-річний музикант Віталій Лендєл (Обрій, Гніт), який зазначає, що з наведеного вище списку його однолітки слухають, радше, Метель і гурти по типу Пошлої Моллі.

    “Думаю, цей список здебільшого слухають люди, які зависають на Тік-Тоці. Молодь слухає або тренди Ютуба, або що попадається в Саундклауді, а там мало українського”, — так Віталій пояснює низьку цікавість до українськомовної та української сцени загалом.

    Звісно, української музики повно на обох платформах, але алгоритми обох навряд чи видадуть умовному слухачеві 6IX9INE або Lil Baby Довгого Пса чи хоча б 044 Роуза.

    Кого ми радимо послухати натомість

    Не будемо пустослівними та наведемо альтернативне бачення переліку “молодих рок-виконавців”. Звісно, тут є фактор оптики Неформату, тож і на наш список може знайтися відповідь у когось іншого (і ми би з радістю подивилися на аналогічні підбірки у баченні LiRoom чи СЛУХ), але принаймні можемо вас запевнити, що в нашій підбірці більше музичного різноманіття та якості, ніж в оригінальній. А ще ми справді старалися відібрати молодших за віком виконавців.

    Sable

    Саме цей проєкт киянина Гліба Крилова першим спадає на гадку, коли ми думаємо про молодих і перспективних. Тут ми чуємо поєднання металу, індастріалу, репу та яскравий вплив гуртів справді актуальних і популярних серед молоді виконавців на кшталт Ghostemane. Була б наша воля, ми б відправили хлопця записати трек на професійну студію із професійним зведенням та мастерингом, але й остання його домашня робота “FEAR” дуже навіть достойна.

     

    Amaryllis Diaphanum

    Це прогрок із саксофоном і текстами про війну, параною та ескапізм. А ще найстаршому учаснику колективу — усього 19, а настільки молодих гуртів у цьому жанрі точно небагато. І хоча не всім учасникам нашої редакції однаково до вподоби дебютний EP гурту, на те він і перший. Завжди є над чим працювати, і завжди є, що вдосконалювати, але стартували хлопці дуже гідно.

    Dying Grotesque

    Київський death metal гурт, що цьогоріч презентував дебютний альбом “Sunflower Tide”. Хлопці вдало вписуються в актуальні музичні тенденції, адже у світі вже котрий рік не стихає хвиля відродження та популярності олдскульного дез металу. Молоді гурти підписуються на великі лейбли, потрапляють у річні топи великих метал-видань. Й оскільки є вдалі приклади Necrot, Blood Incantation, Gatecreeper, дуже логічно бачити і їхніх послідовників.

    ZfeelZ

    Про цю молоду інді-рок команду говорилося й писалося вже чимало. Учасники School Bands Battle, нещодавні школярі, талановиті музиканти, автори, справді, гарних і серйозних текстів — хвалити їх можна довго. Наші слова підтвердить діло, а точніше місця виступу команди — ШООМ, ЮБК, Американський Дім, Мистецький Арсенал, а ще фестивалі Vertuha Arts Festival, Air ГогольFest, Winter Mass VII, Respublika Fest і не тільки. Одна з найперспективніших українських молодих рок-команд, без сумніву.

     

    Grandma’pick

    У спину ZfeelZ дихають ще два рівненські колективи з вокалістками. Перші це інді-рокери Grandma’pick, які яскраво дебютували у 2019 році із синглом “Hurricane”. Однак через певні обставини гурт змінив першу вокалістку й частину учасників, що трохи загальмувало його розвиток. Зараз команда знову активно взялася за творчість. А от Олександра Кремінська з першого складу тепер співає у металкор-гурті Rabbit Leader, що теж звучить досить професійно та перспективно. Час покаже, як і чи розвинуться ві дві команди.

     

    раёк

    Хороший приклад молодого російськомовного гурту. Це не рок, але, як ми з’ясували вище, рамок як таких нема, а не згадати дует Оксани Несененко й Павла Слободянюка (Yah) було б великою помилкою. Гарні відео, хороші біти, цікаві тексти — команда легко складе конкуренцію усіляким кис-кисам та іншим кумирам сучасної молоді.

     

    pušča

    Львівський post black metal гурт. Нещодавно презентували дебютний сингл французькою та попри карантин уже встигли трохи повиступати. Майбутнє українського андеграунду в чистому вигляді.

    Mauser

    Ще одні львів’яни, які випустили у 2020-му, без перебільшення, хардкор-реліз року. Заледве комусь вдасться його перевершити. Їхні інфлуенси простягаються від Bad Brains до Cro-Mags, Underdog та Leeway, але захоплюють також і гранжеві елементи. Додайте до цього українськомовні тексти, круту обкладинку і загальне відчуття панк-сцени. Були б ми в Америці чи Британії, Mauser претендували б на гідне місце серед молодих команд, які переосмислюють штатівський хардкор 80–90 років, зокрема nyhc, але українське суспільство ще не доросло до такої музики.

    Break The Habit, Guerilla Noir, Prah, Revomit, Smile, Chaos!, Гніт, Grayshapes, True Tough, Wormitorium — ми б могли продовжувати цей список нових українських проєктів ще довго. Так, можливо, там не всім по 18, але чи такий уже це визначальний чинник для хорошої музики?

    Висновок

    Якщо підсумувати, то наведений Ред Булом список, з одного боку, лишає враження, що за останні 10–15 років у музиці майже нічого не змінилося, принаймні в українській. (Уявити аудиторію більшості описаних у тексті проєктів нам украй складно). З іншого боку, віднайти щось хороше в окремих піснях можна, але переслухати повністю увесь плейлист уже вкрай важко. Як результат, загальна картина у статті така, що молоді українські рок-гурти нецікаві та неякісні, що і викликало той шквал обурення в мережі. 

    Обкладинка – Фото автора Peter Döpper з Pexels

    7 українських зірок естради, яких соромно не знати

    Хто придумав “Червону руту” та вперше заспівав “Стожари”? А хто взагалі започаткував образно-мелодичну систему української пісні? Про все це — в нашому невеличкому дослідженні, адже саме зараз — слушний час для дослідження й нового прочитання української культури, що залишається живою, поки про неї пам’ятають.

    Платон Майборода

    Батько української естради. Це він разом із поетом Андрієм Малишком, власне, і придумав фундамент української пісні — майже всі їхні спільні 22 твори стали еталонами, зразками найкращого втілення української мелодичної традиції та національного естетичного мислення (насамперед — ліричної природи). Композиція “Київський вальс” на довгі роки стала символом столиці України, а її початкова фраза слугувала позив­ними радіостанції “Промінь”.

    Символом української школи стала “Пісня про вчи­тельку”, що навіки закарбована в пам’яті багатьох поколінь (парадоксально, але строфи з неї навіть були використані сучасним українським реп-гуртом Курган та Агрегат). Довершеною кантиленою (особлива музична характеристика, яка означає високий рівень співучості мелодії; тобто коли її може наспівати навіть людина, якій на вухо наступив ведмідь) приваблю­ють твори Майбороди “Ми підем, де трави похилі”, “Ти моя вірна любов” та “Колискова”. Хвилювала композитора і вірність власній істо­рії, яскравим прикладом чого може слугувати “Пісня про козацькі могили”. Ну, а головний, так би мовити, його хіт — “Рідна мати моя” (“Рушничок”) перекладений 18 мовами.

    Олександр Білаш

    Український композитор і поет, який подарував нам близько 200 пісень. Найвідоміші з них — “Сніг на зеленому листі”, “Два кольори”, “Ясені”. Ці композиції закарбовані в самій генетичній пам’яті українця, адже вони не просто полишили автора, перейшовши у лави естрадних стандартів. Білашу вдалося створити образну систему такої сили, що вона відповідала (і відповідає) основним рисам загальнонаціонального характеру. Це притаманні кожному українцеві лірична рефлексія, високий рівень сентиментальності та схильність до світлої ностальгії, лаконічний трагізм (але без зайвого фаталізму). А головне — постійна тяга до відтворення життя у всіх його формах, реконструкція замість руйнації та дуже влучний психологізм (погодьтесь, українці дуже полюбляють не те щоби полаяти когось чи щось, а радше емоційно висловитися щодо всього навколо, і що влучніше їм вдається, то більше поваги).

    Назарій Яремчук

    Людина, яка прожила до прикрого мало, але встигла так багато зробити для розвитку і популяризації української пісні, що цей внесок пам’ятатимуть і наступні покоління. Саме з ним наші пісні не просто поширилися державою, а й облетіли весь світ: “Червона рута”, “Водограй”, “Смерекова хата”, “Стожари”, “Гай, зелений гай”, “Родина”, “Я піду в далекі гори” та багато інших шлягерів. Важливість однієї лише “Червоної рути”, створеної Назарієм разом із буковинським поетом Володимиром Івасюком, важко переоцінити. По-перше, ця пісня дала життя багатьом іншим вітчизняним музикантам (і стала визитівкою тієї ж Софії Ротару, мова про яку йтиме трохи нижче). А по-друге, “Червона рута” вийшла за самі лише пісенні рамки, перетворившись на певний символ і надавши назву однойменному музичному фестивалю, який із 1989 року фактично з нуля побудував усю сучасну українську поп-естрадну сцену і відкрив багато талантів.

    Слова, що сказав Яремчук в одному з останніх інтерв’ю, можна сприймати як заповіт усім, хто займається музикою (і взагалі творчою діяльністю): “Кожен з нас повинен постійно бути в польоті – крізь долю, над суєтою. І при цьому, однак, не відриватися від землі. Пам’ятати священні речі – навіщо живеш, звідки ти родом, до чого прагнеш, що скажеш людям, з якого колодязя п’єш живу воду. Я вийшов із того віку, коли звертаєш увагу на дрібниці – автографи, популярність. Мене турбує інше: що буде з нашим пісенним садом завтра?”.

    Володимир Івасюк

    Талановитого композитора, співака й поета, одного з основоположників української естрадної музики, завжди мучила одна-єдина думка. Що, мовляв, ми, українці, окрім Миколи Лисенка, не маємо нікого у світовій музичній класиці. Це спонукало Івасюка від самої юності багато і важко працювати. Володимир був генієм: йому було достатньо кинути погляд на будь-яку нотну партитуру, щоб моментально її запам’ятати. Композитор також багато музикував, імпровізував, а за тиждень-другий міг повторити награне. Так і з’явились легендарні “Червона рута”, “Водограй” і багато інших пісень.

    До речі, є в біографії Івасюка один досить маловідомий епізод. Якось він з однолітками бавився біля пам’ятника Леніну в Кіцмані — вони “закидали шапку” на Ілліча, і одного разу вона залишилась на статуї. Поліз малий Володимир її знімати, а пам’ятник завалився. За тогочасними чіткими донесеннями КДБ можна пересвідчитися, що це був, по суті, перший демонтаж пам’ятника Леніну в Україні.

    Читайте також: “Як українські музиканти збираються проводити час на карантині”

    Софія Ротару

    Від самого дитинства малу Софійку родичі та сусіди називали “буковинським соловейком”. У 17 років “соловейко” перемогла на Республіканському фестивалі народних талантів, її фото було опубліковане на обкладинці національного тижневика “Україна” — і відтоді Ротару не полишає українського музичного Олімпу. Софія не просто співала — вона впливала і провокувала зміни у свідомості тогочасної молоді, адже першою почала віддзеркалювати процеси набуття суспільних свобод, які відбувались у всьому світі в 1960-ті роки. Вона першою з радянських виконавців з’явилась на сцені у штанях, що для тих часів було справжнім викликом. Багато грала в кіно, брала участь у діяльності ансамблю “Червона рута”, а з другої половини 1980-х почала співпрацювати з композитором Володимиром Матецьким, з яким у них виникла неймовірна синергія. Власне, усі народні хіти Ротару до початку 2000-х були написані саме з Матецьким. Ротару й до сьогодні лишається, так би мовити, матінкою української поп-сцени, поєднуючи естрадну традицію із сучасними трендами. Те, що вона у свої 70 з гаком досі в прекрасній формі, засвідчив минулорічний перфоманс Софії на музичному фестивалі Atlas Weekend.

    Василь Зінкевич

    Славетний український співак, народний артист України, засновник легендарного ансамблю “Світязь” спочатку неперевершено танцював і шив костюми. Так, Зінкевич прийшов до музичної творчості через суміжні дисципліни: що глибше поринав у матеріально-фізичну культуру, то сильніше розкривалась його душа. Взагалі Зінкевича як співака випадково відкрив Левко Дутковський, керівник вокальної школи. Запросив виконати одну зі своїх пісень, а у Василя на той час був досвід хіба що родинного співу за столом. Далі був цікавий момент: коли Зінкевичу сказали, що Володимир Івасюк (який, нагадаємо, жив і дихав музикою) заспівав краще, то Василь випрохав ще дубль. І вклав у нього стільки енергії та життєвої сили, що українські глядачі в 1969 році слухали пісню про сніжинки саме у виконанні Зінкевича, а не Івасюка. Отак через наполегливість і працю Василь Зінкевич почав проторювати собі шлях музичного діяча.

    Слава “Червоної рути” була б неможливою без Зінкевича, який на початку виконував її із Назарієм Яремчуком. Кажуть, що в 1970-му, коли вони співали цей шлягер на Театральній площі в Чернівцях, усе місто затихло, рух припинився — так сильно люди прагнули почути цю пісню. Далі почалась історія легендарного ансамблю “Смерічка”, куди увійшли Яремчук та Івасюк — замість конкурувати, виконавці вирішили об’єднати зусилля й таланти. Зінкевич, користуючись своїм минулим “костюмним” досвідом, власноруч чіпляв на костюми “Смерічки” коштовні камінці. Поступово він виршів піти з “публічної сфери” — і досі його знають як “незіркову зірку”, яка, тим не менш, надзвичайно багато зробила для нашої музичної культури.

    ВІА “Кобза”

    Початок 1970-х. Золота епоха української популярної музики. Сотні пісень неймовірної краси. Модне звучання. Футуристичні костюми. У ті роки виникла ціла музична сцена, абсолютна оригінальна, своя за звуком і філософією, а з іншого боку — цілком синхронізована з глобальними музичними трендами. “Кобза”, “Смерічка”, “Березень”, “Дзвони”, “Водограй”, “Мрія”, “Світязь”, “Жива вода”, “Беркут”, “Візерунки шляхів”, “Музики”, “Арніка” і сотні інших вокально-інструментальних ансамблів творили майже в кожному українському містечку.

    З-поміж усіх інших гуртів “Кобза” виділялася “фірмовістю” звучання та орієнтацією на захід. Хоча точніше було б сказати, що вони займались адаптацією зарубіжних популярних мотивів і тенденцій до наших реалій. Встигли переграти все — від бразильської боса-нови до британської психоделіки, надзвичайно модних у всьому світі в 60-70-х. А додали ми їх до цього списку хоча б тому, що “Кобза” функціонує донині — і перебуває у прекрасній формі, про що свідчив їхній виступ минулого літа на фестивалі Vertuha Art Festival.

    Читайте також

    “Україна — це культура. Чому не можна нищити те, що формувалося століттями”

    Шлях музиканта в Україні. Із чого починати й куди йти новому артистові

    Як добре ти знаєш українську музику. Кросворд

    музыкантов, групп, оркестров украинской диаспоры на BRAMA


    Asociacion Ucrania de Cultura – Balet
    Солер 5039
    Буэнос-Айрес 1425
    АРГЕНТИНА
    Мариано Павлишин, Ballet Folklorico Ucranio
    Тел .: ++ (54-11) 4775-0226
    Факс: ++ (54-11) 4775-0226
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.balletprosvita.com.ar


    Бандура Лагерь УКРАИНА
    7067 Битти-стрит
    Лондон ON N0l 1S0
    КАНАДА
    Анатолий В.Мурха, администратор
    Тел .: 519.652.3043
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.bandura.org


    «Будмо» Украинский ансамбль «Будмо»
    1311 пр-т, кв 2Г
    Бруклин, Нью-Йорк, 11230
    США
    Валерий Жмуд
    Тел: 718-253-4648
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://budmo.com


    Украинский хор бандуристов
    15356 Эллен Драйв
    Ливония, штат Мичиган, 48154
    США
    Анатолий В. Мурха, президент
    Тел .: 734-953-0305
    Электронная почта: AMurha @ aol.ком
    URL: http://www.bandura.org


    Cheres
    Украинский народный ансамбль
    24 Пятая авеню
    Нью-Йорк Нью-Йорк 10011
    США
    Андрей Милавский, музыкальный руководитель
    Тел .: 212-473-5732


    Чернозем
    Проспект Саммита, 26
    Cedar Knolls, штат Нью-Джерси, 07927-1540
    США
    Даниил Козюпа
    Тел .: (267) 250-7184
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.Chornozem.com


    Дивчата В Кухни
    Девочки на кухне
    3000 Mapledale Avenue
    Кливленд, Огайо 44109
    США
    Надя Тарнавски
    Тел .: 216-795-3170 x420
    Электронная почта: nmt @ po.cwru.edu
    URL: http://go.to/divchata


    Dolya Band Weddings или Забава
    27 Montauk Hwy
    Копиаг, Нью-Йорк, 11726
    США
    Виктор Петлий
    Тел .: 631-841-2114
    Эл. Почта: [email protected]


    Дунай
    2973 Rangleline Rd.
    Ajax ПО L1S 3K6
    КАНАДА
    Алекс Фесяк
    Тел .: 905 686-3984
    Факс: 905 686-3984
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.dunai.com/


    Innsbruck Records
    38 King Street East, PO 66600
    Stoney Creek ON L8G 5E6
    КАНАДА
    Роман Клун
    Тел .: 905-662-9304
    Факс: 905-662-9792
    Электронная почта: worldvoice @ sympatico.ок
    URL: http://www.innsbruckrecords.com


    Группа Карпаты
    P.O. Box 6196
    Филадельфия, Пенсильвания 19115-6196
    США
    Олег и Орест Бородиевич, музыканты
    Тел .: 215-673-3655


    Худи а Моцни
    70 Cloverhill Rd # 4
    Торонто ПО M8Y 1T6
    КАНАДА
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.members.home.net/khudiamotsni/index


    Кобзарская Сечь Бандура Лагерь
    15356 Эллен Драйв
    Ливония, штат Мичиган, 48154
    США
    Анатолий В.Мурха, администратор
    Тел .: 734-953-0305
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.execulink.com/~odum/bandura.htm#bcampks


    Кобзарская Сечь Бандура Лагерь
    15356 Эллен Драйв
    Ливония, штат Мичиган, 48154
    США
    Анатолий Мурха, администратор
    Тел .: 734.953.0305
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http: // http: //www.bandura.org/camps.html


    Коломея
    6655 10-я авеню
    Монреаль PQ h2Y 2H8
    КАНАДА
    Грег Балицкий
    Тел .: (514)721-1098
    Электронная почта: kolomeya @ hotmail.ком


    Группа Мигрена
    , 14912 – улица 89
    Эдмонтон AB T5E 3K9
    КАНАДА
    Тел .: 780-999-0943
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.geocities.com/migrenaband


    На Здоровья
    Бронксвилл, штат Нью-Йорк, 10708
    США
    Тел .: 914-582-8196
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.na-zdorovya.com


    Нове Поколиня – Группа / оркестр
    419 Willard Ave.
    Торонто ON M6S 3R4
    КАНАДА
    Энди Сидоришин, музыкант / руководитель группы
    Тел .: (416) 769-2058
    Факс: (416) 769-8042
    Электронная почта: andysydoryshyn @ sympatico.ок


    Обереги
    48 Montauk Hwy,
    Копиаг, Нью-Йорк, 11726
    США
    Николай Олексишин
    Тел .: 631-842-0572
    Факс: 631-842-0572
    Электронная почта: [email protected]


    Хор Булавы
    ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
    Роман Литвинив
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.bulavachorus.co.uk


    The Luna Band
    557 Barron Avenue
    Вудбридж, штат Нью-Джерси, 07095
    США
    олесь кузышин
    Тел .: 732-636-5406
    Факс: 732-636-5406
    Электронная почта: dumamuse @ aol.ком


    Оркестр New Dimension
    Винтажный переулок 529
    Рочестер, штат Нью-Йорк, 14615
    США
    Джин Гринчишин
    Тел .: (716) 865-0278
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://home.eznet.net/~ghryn/nd/


    Волновой диапазон
    P.O. Коробка 894
    Нью-Гайд-Парк, Нью-Йорк, 11040
    США
    Гэри Петровски
    Телефон: 1-718-347-0013
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.thewaveband.com


    Украинский музыкальный ансамбль ТРУБКА
    , 12111 – улица 49
    Эдмонтон, AB T5W 3A6
    КАНАДА
    Джон Джон
    Тел .: 903-4383
    Электронная почта: trubka @ oanet.ком
    URL: http://www.trubka.com


    Vanguard Concert / Марширующий оркестр
    Украинские молодежные ансамбли
    2399 Cawthra Road, Suite 104
    Миссиссауга ON L5A 2W9
    КАНАДА
    Роман Грицишин, президент
    Тел .: (905) 275-1106
    Факс: (905) 275-7012


    Украинский оркестр Вечирка
    1318 Akers Mill Rise
    Рочестер, штат Нью-Йорк, 14580
    США
    Павел Герасимчук
    Тел .: 716-265-1993
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http: // home.rochester.rr.com/vechirka


    Веселые часы / Good Times
    746 Sandcreek Dr.
    Кэрол Стрим, Иллинойс 60188
    США
    Джон А. Яресько
    Тел .: (630) 202-5331
    Электронная почта: [email protected]


    Voloshky Productions (Украинское женское вокальное трио)
    P.O. Box 22005
    442 Сильвиан Црес.
    Saskatoon SK S7H 5E9
    КАНАДА
    Кристина Сокырка, генеральный директор
    Тел .: 306-955-5366
    Факс: 306-374-8501
    Электронная почта: hatchet @ sk.sympatico.ca


    ВОРОНИЯ
    152 Terrace Way
    Camillus NY 13212
    США
    Шон Келли, бизнес-менеджер
    Тел .: 315-492-3600
    Электронная почта: [email protected]
    URL: http://www.vorony.com

    Артисты и коллективы из Киева, Украина

    Художник Активный Жанры и стили
    Эстетическое воспитание 2000-е годы Поп / рок, альтернатива / инди-рок, новая волна / возрождение постпанка, альтернативный поп / рок, инди-рок
    Аль Шерман 1920-е – 1950-е годы Джаз
    Ала Воронкова 2000-е – 2010-е годы Классика, Легкая музыка, Камерная музыка, Концерт
    Дмитриев Александр 1990-е – 2010-е годы Классика, Камерная музыка, Концерт
    Мосолов Александр 1920-е – 1950-е годы Классика, Оркестровая, Камерная музыка, Клавишный инструмент, Концерт
    Александр Павловский 2000-е – 2010-е годы Классика, Камерная музыка, Концерт
    Алексей Грынюк 2010-е годы Классика, клавишный инструмент, камерная музыка
    Алексей Горлач 2010-е годы Классика, Клавишный инструмент, Концерт
    Анатоль Фистулари 1950-е – 1970-е годы Классическая, Интернациональная, Балет, Концерт, Опера
    Антоний Барышевский 2010-е годы Классика, клавишный инструмент, камерная музыка
    Бичкрафт 2010-е годы Поп / рок, альтернатива / инди-рок, экспериментальный рок, инди-рок, новая волна / возрождение постпанка, нойз-рок, инди-электроника
    Борис Кушнир 1980-е – 2010-е годы Классическая, камерная музыка
    Бруно Скулте
    Баззи Друтин Джаз
    Чарли Спивак 1940-е – 1960-е годы Джаз, Свинг
    Чарли Спивак и его оркестр 1930-е – 1970-е годы Джаз
    Дэйв Аполлон 1930-е – 1950-е годы Кантри, Интернациональный, Комедия / Разговорный, Вокал, Блюграсс, Традиционный блюграсс, Цыганский, Юго / Восточноевропейские традиции, Кувшинный оркестр, Комедия, Новинка, Водевиль
    Давид Кривицкий 1970-е – 2000-е годы Классика, камерная музыка, опера
    DJ Дмитрий 2000-е годы Электронный, авангардный, регги, клубный / танцевальный, экспериментальный электронный, хаус, диджей / тосты
    Дмитрий Брилль Поп / рок
    Игорь Маркевич 1930-е – 1970-е годы Международная, Классическая, Легкая музыка, Оркестровая, Вокальная музыка, Балет, Камерная музыка, Оркестровая / Легкая музыка
    Иван Костлан
    Яша Хоренштейн Классика, Симфония
    Ситковецкий Юлиан 1940-е – 1950-е годы Классика, Камерная музыка, Концерт
    Киевский камерный хор 1990-е – 2010-е годы Классическая, Интернациональная, Хоровая, Опера
    Виртуозы Киева 2010-е годы Классика, Оркестровая, Симфония
    Король певцов Киева Классический
    Кирилл Карабиц 2000-е – 2010-е годы Классика, Концерт, Опера, Оркестровая, Симфония
    Леонид Николаев Классика, Клавишный инструмент, Оркестровый, Симфония
    Людмила Монастырская 1990-е – 2010-е годы Классика, Опера
    Мишель Мишле
    Милла 1990-е годы Поп / рок, Альтернативный поп / рок для взрослых, Альтернативный / инди-рок, танцевальная поп-музыка
    Миша Менгельберг 1960-е – 2000-е годы Джаз, Авангардный Джаз, Пост-Боп, Свободная импровизация, Джазовый инструмент, Современное творчество, Фортепианный джаз, Клавишный инструмент
    Моя последняя попытка 2010-е годы Поп / рок
    Национальный симфонический оркестр Украины Классика, Оркестровая, Симфония
    Нина Кошец 1910-е – 1920-е годы Классика, Вокальная музыка, Опера
    обнаженная
    Олексеш 2010-е годы Рэп, Немецкий рэп, Жесткий рэп
    Турчанинов Петр Иванович Классика, хоровой
    Рейнхольд Глиер 1900-е – 1950-е годы Классика, Балет, Камерная музыка, Концерт, Опера, Оркестровая, Симфония, Вокальная музыка
    Роман Кофман 1970-е – 2010-е годы Классика, Концерт, Симфония, Оркестровая
    Самуэль Покрасс 1920-е – 1930-е годы Джаз, Классика, Для сцены и экрана, Вокальная музыка, Музыка из фильмов, Музыка из фильмов, Саундтреки
    Серж Лифарь
    Камерный оркестр Оперного театра им. Т. Г. Шевченко Классика, Опера
    Ускорение Лизы 1990-е – 2000-е годы Поп / рок
    Повелители звука Поп / рок
    Безумные головы 1990-е годы Поп / рок, альтернатива / инди-рок, психобилли, возрождение рокабилли
    Вадим Холоденко 2010-е годы Классика, Клавишный инструмент, Концерт, Камерная музыка
    Валентин Сильвестров 1960-е – 2010-е годы Классика, Оркестровая, Хоровая, Вокальная музыка, Камерная музыка, Симфония, Концерт, Клавишный инструмент
    Валентина Лисица 1990-е – 2010-е годы Классика, клавишный инструмент, камерная музыка

    Украинские музыкальные группы – Открой и познай Украину

    Наряду с известными певцами все большую популярность приобретают музыкальные группы.Группа всегда состоит из разных участников, имеет микс голосов и образов, обычно это интересное шоу на сцене и в клипах и еще большее количество фанатов.

    В настоящее время популярными группами в Украине являются DZIDZIO, Onuka, The Hardkiss, Boombox, Ocean Elsa. Все они безумно разные, но одинаково любимы украинцами.

    Океан Эльза – украинская рок-группа, а Святослав Вакарчук – вокалист и безоговорочный лидер. Оушен Эльзу любят как старые, так и новые поклонники.Их песни можно услышать в фильмах, телешоу, в дни национальных праздников и т. Д. 24 августа, в День Независимости Украины, они провели 4-часовой концерт. Зрители остались в восторге от спектакля. Тысячи украинцев махали руками с зажженными фонарями в такт музыке и спели самые популярные песни группы в унисон с исполнителями. И это происходит каждый раз, когда у группы есть концерт.

    Украинская группа DZIDZIO – это так называемая «праздничная» группа, они каждый раз превращают свое выступление в веселое и яркое шоу.У музыкантов DZIDZIO нестандартный имидж и энергичный стиль исполнения. Свой стиль они называют «комедийный антигламурный поп», а песни исполняются на диалектах украинского языка, приправляя их ненормативной лексикой.

    ONUKA – украинская группа, чья работа основана на микшировании народных инструментов и электронной обработке. Необычным звуком коллектив покорил не только соотечественников, но и Европу.

    Фото Ренаты Дорошко

    На концертах в ONUKA входят 11 музыкантов.Они отвечают за «национальность», играют на бандуре, телинке, цимбалах, арфе, тромбоне, трембите, казачьей трубе и валторне. Нежный вокал и музыку в стиле электро-фолк ценили даже в Японии. Тексты на английском и украинском языках созданы солисткой Натой Жижченко. Сочетание двух языков было предназначено для того, чтобы европейцы познакомились с самобытной культурой Украины.

    The Hardkiss поют на английском, в основном свои собственные хиты.Постепенно популярность группы набирает обороты.

    От: instagram.com/the_hardkiss

    Талантливые украинцы, группа Bumbox , только что появившись на музыкальном Олимпе, сразу взорвали радиочарты и покорили сердца миллионов меломанов. Их музыка лирична, но в то же время сильна, затрагивая сокровенные струны души. Музыка Boombox – это микс разных направлений, фанка, джаза, хип-хопа, рока. Поклонники отмечают элегантность стиля – тихую, задушевную музыку.

    назад к музыке

    Лучшие современные украинские музыкальные группы, популярные за рубежом

    Все большее количество украинских музыкантов рассматривают Европу и Америку в качестве целевого рынка. Количество групп, в гастрольном расписании которых входят не только города Украины, постоянно растет. «Направления» собрали список украинских коллективов, которые за последние годы добились большого международного прорыва.

    Если спросить о самой популярной музыкальной группе в Украине, большинство людей наверняка ответят «Океан Эльзы» .Основанный в 1994 году, этот музыкальный коллектив породил множество хитов, ставших просто знаковыми для украинцев. В 1996 году Океан Эльзы был на разогреве легендарного Deep Purple на одном из европейских фестивалей. В сентябре 1998 года группа снимает свой первый клип на песню «Там де нас нема». К тому времени клип молодых музыкантов стал чем-то новым и свежим, вызвав множество дискуссий. Это первый раз, когда украинское видео транслируется на телеканале. MTV-Россия и французский канал MCM
    Своим музыкальным драйвом, сочетанием украинской поэзии, славянских мелодий и мощного европейского звучания «Океан Эльзы» преодолевает языковые барьеры и покоряет слушателей независимо от их географии.
    14 декабря 2013 года Океан Эльзы выступил вживую на сцене Евромайдана. Считается, что этот концерт соберет более ста тысяч поклонников на Майдане Незалежности и всех окрестных улицах. Выступление стало сильным эмоциональным зарядом для всех протестующих и самым зрелищным и массовым выступлением с живой музыкой в ​​истории Украины. Мировое турне
    Band в 2017 году включало Нью-Йорк, Майами, Чикаго, Сиэтл, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Торонто, Ригу, Таллин, Париж, Тель-Авив и многие другие города.

    Одна из самых известных украинских групп, гастролирующих за рубежом – Stoned Jesus , играющая стоунер и альтернативный рок. Их первый европейский тур состоялся в 2012 году; с тех пор год за годом трио включало в гастрольный график все больше и больше крутых мест.
    В 2016 году коллектив выступал на фестивале Hellfest вместе с такими гигантами тяжелой музыки, как Rammstein и Black Sabbath. В первой половине 2016 года Stoned Jesus отыграли 54 концерта в 16 странах Европы и Южной Америки.Они стали первой украинской командой, отыгравшей тур по южноамериканскому континенту.
    Читать: Лучшие концерты ноября 2017 года в Киеве

    ДахаБраха уже вошла в историю, став первой украинской группой, участвовавшей в главном фестивале Старого Света «Гластонбери».
    Пока вы не услышите музыку, самое яркое в фанк-украинском фольклорном ансамбле «ДахаБраха» – головные уборы. Изготовленные из грубой шерсти черного ягненка, высокие шляпы группы напоминают о далеком мире казаков и пастухов, эффектно дополняя традиционные кружевные свадебные платья, драпированные ожерелья из бисера и вышитые туники, из которых состоят их костюмы.Звук DakhaBrakha, который группа называет «этно-хаосом», представляет собой анархистскую интерпретацию традиционных украинских народных песен, смешанных с эклектичными элементами, такими как ближневосточные звуки и нотки R&B. В 2017 году песня ДахаБрахи «Шо З-Под Дуба» стала саундтреком к популярному сериалу «Фарго».

    Brunettes Shoot Blondes – украинская инди-рок-группа, основанная в начале 2010 года в Кривом Роге, Украина. Международное признание группа получила в сентябре 2014 года за анимационный клип на песню «Knock Knock».Видео стало вирусным, набрав более пяти миллионов просмотров на YouTube за 10 дней после его выпуска. В начале 2015 года группа разработала свой уникальный стиль музыкального видео на песню «Bittersweet», снятого в партнерстве с немецким производителем автомобилей Opel. Brunettes Shoot Blondes в настоящее время не имеют контрактов с звукозаписывающими компаниями, а продвигают группу самостоятельно.

    После гранд-финала Евровидения в 2017 публика просто восхищалась интервальным выступлением украинской электронной группы ONUKA .Многие украинцы в своих аккаунтах в социальных сетях задавались вопросом, почему ONUKA не представляла Украину на Евровидении 2017, в то время как многочисленные международные фанаты Евровидения говорили, что все участники были великолепны, но концерт ONUKA просто поразил их. В воскресенье (на следующий день после финала конкурса «Евровидение») украинская группа ONUKA вторглась в чарты iTunes в Германии (№11), Франции (№19), Великобритании (№26) и Швейцарии (№28). Видео их выступления стало вирусным в Facebook.

    Прочтите: ONUKA Band.Темная лошадка конкурса Евровидение 2017

    Десять артистов из электронной сцены «Авангард Украины»

    СЦЕНА ОТЧЕТА Десять артистов авангардной электронной сцены Украины К Лотти Брейзер · 20 марта 2018 г. Gamardah Fungus

    Ракетостроение – важная часть истории Украины, особенно для города Днепр. Ранее закрытый для иностранцев за пределами Украины из-за своей космической программы, Днепр в советские времена был известен как «закрытый ракетный город», и свидетельства этого прошлого все еще можно найти в его ретро-футуристической архитектуре, которая сейчас заброшена. .Четыре года назад эти пространства вдохновили Катю Русецкую и Андрея Палаша на запуск Строительного фестиваля – призыва к продвижению новых творческих подходов в стране, раздираемой антикоррупционными протестами оранжевой революции и последовавшей за ней военной интервенцией России. При этом они стремились решить некоторые гуманитарные проблемы, с которыми сталкивается постсоветский город, что отчасти предполагает ввод в эксплуатацию его забытых, вышедших из употребления зданий. В течение четырех лет в фестивале участвовали не только украинские артисты, но и европейские и японские артисты.

    Катерина Заволока, звукорежиссер и продюсер экспериментального техно, которая сейчас живет в Вене, говорит, что в конечном итоге в Украине «не хватает хороших музыкальных журналов и звукозаписывающих магазинов в целом», но андерграундная сцена растет. (Здесь определенно растет андерграундная рок-сцена.) Есть такие места, как киевский научно-исследовательский и арт-центр Plivka, Kontrapunkt и Rhythm Büro, последний курирует андеграундные техно-мероприятия, в том числе вечеринки в лесах и на промышленных объектах.Музыкальные площадки начинают появляться и в Одессе, и маловероятные места для проведения мероприятий; Так, например, в прошлом году Центральный лютеранский собор Святого Павла в Украине стал площадкой для выступления эмбиент-художника Хейнали. Соискателям часто приходится открывать для себя эти пространства через Интернет или из уст в уста. Несмотря на эти проблемы, экспериментальные фестивали, такие как Construction Festival, привлекают большую аудиторию в стране, а Украина становится популярным местом остановки для международных гастролей музыкантов.Киевский фестиваль Next Sound, в котором в сентябре 2017 года проходили µ-Ziq и Emptyset, является старейшим и наиболее авторитетным фестивалем альтернативного танца и аудиовизуального искусства в стране. Артисты со стороны обращают на это внимание: Заволока также упоминает, как Aphex Twin, который был источником вдохновения для ее творчества, стал ярым сторонником ее музыки: «Ричард [Джеймс] написал мне письмо, в котором сказал, что ему очень нравится моя музыка. С тех пор мы обменивались электронными письмами, где могли обсудить музыку, синтезатор или даже фильмы.В 2011 году он пригласил меня поддержать его аудиовизуальные шоу в Манчестере и Копенгагене; Я был действительно счастлив играть с ним, потому что… I Care because You Do был первой экспериментальной электронной музыкой, которую я когда-либо слушал. Это побудило меня начать сочинять музыку самому ».

    Творческая работа, происходящая в Украине, часто является прямым результатом политических волнений в стране. В противовес доминированию русскоязычной музыки на украинском радио недавно был принят закон, согласно которому 75% песен, которые транслируются на радиостанциях, должны исполняться на украинском языке.Работа Заволоки отражает это из подполья. Она основывала один проект на полевых записях революции Майдана, которая охватила Украину в период с 2013 по 2014 год. Она говорит, что проект «сначала был больше похож на антропологический интерес»: «В первые два месяца не было действительно серьезных столкновений с полиции, но в январе 2014 года началась настоящая борьба с ОМОНом […] Это была симфония бунтарей… как многоканальная музыка свободы […] Я записал все там, но не думал использовать эти полевые записи до февраля 2014 год, когда Россия оккупировала Крым и вторглась на восток Украины, поэтому к этому моменту я хотел кое-что сказать и написал на его основе EP под названием Volya .Это означает «свобода» и «воля» по-украински ».

    Игорь Яливец из Gamardah Fungus, экспериментальной психологической группы, использующей в своей музыке полевые записи из Украины, Индии и других частей света, обеспокоен тем, что до сих пор недостаточно внимания уделяется новой экспериментальной украинской музыкальной сцене. снаружи. По его мнению, лондонский лейбл Flaming Pines, которым управляет художница Кейт Карр, является исключением. Когда их друг порекомендовал Gamardah Fungus Flaming Pines, Карр быстро подписал дуэт.Gamardah Fungus имеют сильные международные перспективы; они либо поддержали, либо разделили счет с Roly Porter, Nadja, Emptyset, Ben Frost и Venetian Snares.

    Лейбл Hidden Vibes также фокусируется на установлении связей с артистами за пределами Украины, что, по словам владельца лейбла Алексея Сакевича, стало проще с помощью Интернета: «Очень легко общаться с людьми со всего мира», он говорит: «Поэтому, выбирая артистов для лейбла, я никогда не обращаю внимания на их национальность, а только на музыку, которую они создают.По сравнению с другими жанрами, мировая экспериментальная музыкальная сцена, как я вижу, представляет собой небольшое сообщество, где каждый знает всех более или менее. Вот почему относительно легко обратиться к понравившемуся исполнителю или лейблу ».

    Вот 10 разных точек входа на экспериментальную сцену Украины.

    Гриб Гамарда

    Музыкальные и полевые записи

    Gamardah Fungus напоминают редкие открытые пейзажи сельских районов Украины, но они также делают полевые записи со всего мира, включая Индию. Hidden By The Leaves – отличное исследование атмосфериков и полевых записей в стиле «Атака летающих тарелок»; Участник группы Игорь Яливец говорит, что «любит этот теплый, а иногда и глючный звук пленки. Мы стараемся не обрабатывать его с помощью цифровых устройств, потому что это дает широкую, lo-fi атмосферу ».

    Начальная школа Нишанташи

    Выделяясь на фоне гиперактивной украинской левополевой техно и эмбиент-сцены, начальная школа Nisantashi создает более лаконичный грув, черпая вдохновение из нью-йоркских танцев 80-х, даба и краутрока.На их одноименном EP, выпущенном в сентябре 2017 года, иногда бывают моменты, когда группа поет на английском, а их тексты иногда абсурдно юмористичны. Начальная школа Нисанташи прекрасно понимает, как сделать редкие ритмы захватывающе запоминающимися, как, например, ранний Factory Floor или LCD Soundsystem.

    Заволока

    Фото Дмитрия Федоренко

    Экспериментальная работа Заволоки началась с вдохновением от британской электронной музыки 90-х, которая до сих пор оказывает на нее ключевое влияние, но она расширилась и в мир полевых записей, таких как документальный фильм о революции Майдана.Она работала с Марком Клиффордом из британской эмбиент-шугейз-группы Seefeel и Ричардом Д. Джеймсом из Aphex Twin. Клиффорд предложил ей выпустить свою музыку на его лейбле Polyfusia в 2007 году, который стал EP Split01 . Позже он попросил ее создать обложки для двух его альбомов, включая LP Seefeel .

    Поли цепочка

    Саша Закревска, также известная как Poly Chain, изначально начинала играть в шугейз-группе, но быстро увлеклась творческой свободой синтезаторов.Идея, лежащая в основе ее Music For Candy Shops , зародилась как своего рода ответ на проект Брайана Ино Music For Airports , и, несмотря на эмбиентный привкус ее дурацкого техно, она имеет больше общего стилистически с британскими электронными продюсерами, такими как Клара Льюис и Карен Гвайер. Переехав из Украины в Варшаву, она регулярно играет на андеграундных вечеринках в Польше, а недавно выступила на краковском экспериментальном фестивале Unsound.

    Бесконечная меланхолия

    Алексей Сакевич не только управляет лейблом эмбиент-музыки Hidden Vibes, но и сам создает его под названием Endless Melancholy.Вы не обязательно сможете различить пианино, погруженное в его музыку, но оно есть, обеспечивая устойчивый гул. Его недавний EP Winter Outtakes II имеет очень мягкую атмосферу типа Stars of the Lid, часто мягко-мелодичную, как, например, на треке «Эти мрачные дни», выпущенном российским лейблом Dronarivm в рамках благотворительной компиляции.

    Николаенко

    Hauntology находится где угодно, где есть подключение к Интернету, и Николаиенко создает одни из лучших музыкальных произведений, вдохновленных этим чувством духовного смещения.Аналоговые синтезаторы в стиле ретро Николаенко работают вместе с детализированными сэмплами, напоминающими воду, которые звучат так, как если бы вы могли дотянуться до них и прикоснуться к ним, как и те, которые использовал Тод Докстейдер в его серии Water Music . Название The Sounds of Pseudoscience звучит так, как будто оно принадлежит к роду библиотечных музыкальных групп, таких как Pye Corner Audio или британских фанатиков ретро-электроники Stereolab, и настроение, которое он вызывает, тоже не так уж далеко от этих групп.

    Кластерная ящерица

    Cluster Lizard не только из Украины – они базируются в Вене, – но состоит из двух украинских художников, Заволоки и ее партнера Дмитрия Федоренко, который также работает под псевдонимом Котра.Их альбом Edge of the Universe описывается как «научно-фантастическое техно» и представляет собой насыщенное слушание, построенное на тяжелых текстурах дарк-эмбиента, странных, безумных битах и ​​сэмплах птичьего щебетания. Заволока и Федоренко также являются соучредителями лейбла Kvitnu, работая с эмбиент-артистами и дрон-артистами по всей Европе.

    Оркестр зеркальных отражений

    Такие группы, как Bohren Und Der Club Of Gore, были родоначальниками джаза с влиянием дарк-эмбиента, и The Orchestra of Mirrored Reflections продолжает эту традицию. Far Drifters хорошо подойдет в качестве саундтрека к фильму Дэвида Линча, с мягким стуком барабанов, нервирующим аккомпанементом пульсирующих гудков, которые то всплывают, то исчезают из трека альбома «Wet Forest, Sirens, Night». «Le Noir Primavera» с его медленным, реверберирующим роялем New Age звучит так, будто Гарольд Бадд внезапно вмешался, чтобы аккомпанировать группе.

    Хейнали

    Работая над музыкой для фильмов, игр и других медиа, Олег Шпудейко находит время и для собственного личного эмбиент-проекта под псевдонимом Heinali.Его альбом Anthem включает в себя топающее, сильно искаженное фортепьяно, которое напоминает обработанную современную классическую музыку Нильса Фрама. Шпудейко описывает альбом как «период выздоровления из эмоционально мрачного места… своего рода личную терапию» с его уравновешивающими моментами чистого печального чувства и тяжелых рычащих синтезаторных арпеджио.

    Бриозон

    Под предыдущим псевдонимом Аннибри Ганна Брыжата начала работать над акустической фортепианной музыкой, но с тех пор перешла к своему более амбициозному проекту Bryozone, на который оказали влияние Джан и Артур Рассел, а также EDM.«Vavil» из ее дебютного EP ACID FROG DAY объединяет все эти звуки в хилый эмбиентный техно-трек. Bryozone быстро развивает этот новый проект и в этом году собирается сыграть на фестивале Next Sound в Киеве.

    –Lottie Brazier

    Наша история – Ukrainian Village Voices

    Ukrainian Village Voices (UVV) – это нью-йоркский коллектив украинских и неукраинских певцов, чья миссия – сохранить и возродить полифонический стиль пения украинских деревень.

    «С ИХ НАЧАЛА, УКРАИНСКИЕ ДЕРЕВЕНСКИЕ ГОЛОСА ЗАЯВИЛИ ПРЕТЕНЗИЮ КАК ОДИН ИЗ ПРЕМЬЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ УКРАИНСКИХ ВОКАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ НА ЗАПАДЕ».

    – Доктор Адриана Хельбиг, Ethnomusicology (научный журнал, зима 2020)

    НАЧАЛО
    Выросшая из украинских женских голосов (ок. 2008 г.), группа была переименована в «Украинские деревенские голоса» в 2012 г. более полно заключают в себе сердце и миссию коллектива.Это ознаменовало начало нового пути после пяти лет концертов под руководством Нади Тарнавски, в значительной степени спонсируемых Центром традиционной музыки и танцев. Кульминацией этого воплощения группы стал гала-концерт и танцевальная вечеринка «Украинская волна» 1 декабря 2012 года в Украинском Ист-Виллидж в Нью-Йорке.

    THE SINGING
    UVV поет в полифоническом деревенском стиле, и его репертуар постоянно развивается, часто с акцентом на сезонные праздники, ритуальные песни, а также лирическую музыку.Мы часто поем песни, записанные этномузыковедами из древнейших жителей сел Украины. По состоянию на 2018 год к этим песням относятся те, которые мы слышали сами во время экспедиций в различные села в следующих областях Украины: Сумская, Черниговская, Полтавская, Киевская, Житомирская, Ровно, Ивано-Франковская. Мы отдаем дань уважения древнему духу этих песен, а также естественным образом привносим в музыку уникальное североамериканское чувство.

    С 2013 года ансамбль выступает перед широкой публикой в ​​столичном районе Нью-Йорка и других местах в штате Нью-Йорк и Нью-Джерси, а также в Канаде и Украине.Места проведения варьировались от народной музыки и сезонных фестивалей до музеев, театров, библиотек, общественных центров, церковных залов и тротуаров, парков, радио и концертов с веб-трансляциями. UVV была представлена ​​на Бруклинском фольклорном фестивале, Золотом фестивале Златне Усте, Roots n ‘Ruckus Fest, Украинском фестивале Святого Георгия, Бруклинском международном музыкальном фестивале, фестивале украинского наследия в Йонкерсе и в музее Ивана Гончара в Киеве. Посетите наше резюме выступления здесь.

    Мы были рады объявить о выпуске нашего дебютного альбома на Jalopy Records в мае 2018 года!

    МАСТЕРСКИЕ
    UVV организует публичные вокальные мастерские под руководством опытных певцов, музыкантов и ученых, представляющих различные народные традиции Украины.Руководители семинаров приезжают из стран ближнего и дальнего зарубежья, такие как всемирно известная группа музыкального и исполнительского искусства «ДахаБраха» из Киева, львовский «Курбасы» и Марьяна Садовская из Германии. Среди жителей Нью-Йорка были Ева Салина (Ансамбль Хилка), Джулиан Китастый, Женя Лопатник, Шелли Томас (Отель Черное море), Дмитрий Зисл Слепович (Литвакус), Наталка Демчук (Зернятко), Петра Гелбарт (Via Romen) и участники UVV. Брайан Дельфин, Анна Й. Витюк, Улана Приймак, Натали Ошукани и Ларисса Чебиняк. Другие руководители семинаров приехали из Нью-Джерси, городов штата Нью-Йорк Нью-Пальц и Аннандейл-на-Гудзоне, далеко от Эдинбурга, Сиэтла, Торонто, Чапел-Хилл, а также из центральной и западной Украины.В их числе: Майкл Альперт, Мария Соневицкий (Зозулька, Ансамбль Хилка), Юрий Фединский (Деревня Крачковка), Алина Князикевич (Рожаница, Кралица), Инна Ковтун (Рожаница, Астарта), Орнавица Маричкастра Кудрица. Милавский (Черес), Игорь Перевертнюк (киевские Древо, Кралица, Кросна, Стрила, Черноморцы), Галина Шепко (Кориня), Надя Тарнавская (Алхимея), Ирина Волошина (Ладовицы), Псой Короленко и группы Розанцев Колядники из Криворовня.Просмотрите наш список семинаров здесь.

    В дополнение к приглашениям на семинары, мы тесно и лично работаем со многими из этих мастеров, чтобы оттачивать собственное ремесло, а также выступали вместе.

    КОЛЛЕКТИВ
    Наши участники – представители всех слоев общества и певцы. Присоединившись к UVV, вы станете не просто певцом в хоре – вы войдете в настоящее фолк-сообщество, построенное на любви к этой музыке. Узнайте больше здесь.

    ПРИЗНАНИЕ
    Мы много работали, чтобы донести эту музыку до публики, и наши гранты однозначно воодушевили нас на дальнейший поиск динамичных лидеров семинаров.Посмотрите, что пишет пресса!

    СЕЙЧАС
    Станьте частью нашей истории! В нашем периодическом информационном бюллетене вы сначала узнаете о последних семинарах и концертах.

    »ДАХАБРАХА

    ДАХАБРАХА

    Завораживающая и мистическая смесь душевного украинского фолка со звуками джаза и транса

    Страна: Украина

    Марко Галаневич – вокал, дарбука, диджериду, аккордеон
    Ирина Коваленко – вокал, джембе, бас-барабан, аккордеон, перкуссия, бугай, жалейка
    Елена Цибульская – вокал, басовый том, перкуссия
    Нина Гаренецкая – бас, барабан, перкуссия

    Темное шествие под барабанный бой и журчание виолончели превращается в гимн, заклинание, дикий и дурацкий упадок.Дроны и биты, малиновые бусы и высокие шляпы из овечьей шерсти – все это служит ярким фоном для неожиданного, освежающе нового видения музыки восточноевропейских корней. Это самопровозглашенный «этно-хаос» украинской «Даха Браха», группы, которая одновременно чувствует себя тесно связанной со своей родиной, но при этом мгновенно привлекает внимание международной аудитории.

    Квартет делает гораздо больше, чем просто знакомит с украинской музыкой или доказывает, что она жива и здорова. Они создают потрясающие новые звуковые миры для традиционных песен, заново изобретая свое наследие и внимательно прислушиваясь к современным резонансам.Стоя одной ногой на сцене городского авангардного театра и одной ногой в деревенской жизни, которая питала и защищала культурное богатство Украины, ДахаБраха демонстрирует всю ярость и чувственность некоторых из самых захватывающих дух фольклорных произведений Восточной Европы.

    Название оригинальное, выдающееся и в то же время аутентичное. ДахаБраха в переводе с древнеукраинского языка означает «давать / брать». «ДахаБраха» создана в 2004 году в Киевском центре современного искусства «ДАХ» режиссером авангардного театра Владиславом Троицким.Театральная работа наложила отпечаток на выступления коллектива – их шоу никогда не проходили без сценических эффектов. «Мы решили создать новый музыкальный стиль, который состоит в основном из наших украинских народных мотивов с добавлением некоторых африканских стилей. Мы также сочетаем арабские, болгарские и венгерские идеи. Компоненты своего репертуара «ДахаБраха» собирает во время наших экспедиций. Мы выезжаем в деревни, ставим палатки, посещаем местных бабушек и просим их спеть свои народные песни. Мы их записываем и используем в своих композициях », – говорит группа.«ДахаБраха» до сих пор остается культовым явлением в Украине, обращаясь к взыскательной аудитории знающих фанатов, которым нравится их агрессивное звучание, включающее в себя множество ритуальных племенных ритмов и неистовый, иногда кричащий вокал.

    Они верят, что украинская культура обладает огромным потенциалом, который следует изучать и сохранять. Помимо того, что они выступают в качестве самостоятельной группы, они также являются «домашней» группой для труппы театра «Дах». Театр Дах известен во всей Европе как один из ведущих театральных театров авангарда, сочетающий живую музыку из Даха Брахи с театром и танцами для создания интенсивных постановок.Их серия интерпретаций Шекспира привела их на многие ведущие площадки Европы, включая лондонский Барбакан в январе 2007 года. DakhaBrakha уникальны своей универсальностью – они могли играть как в небольших клубах, так и в маленьких театрах, а также перед стотысячной аудиторией. Музыка ДахаБрахи использована более чем в 10 фильмах и есть в новом фильме известного иранского режиссера Мохсена Макмальбафа.

    ДахаБраха дала более 500 концертов и выступлений и приняла участие во многих международных фестивалях в Украине, России, Грузии, Венгрии, Польше, Франции, Великобритании, Австрии, Словении, Нидерландах, Чехии, Германии, Ирландии, Финляндии, Словакии. , Италия, Китай, США, Канада, Колумбия, Малайзия, Южная Корея, Мексика.

    Список выбранных фестивалей: Holland festival The Netherlands 2016, Glastonbury UK 2016, BAM Spain 2016, Lowlands The Netherlands 2015, Sziget Hungary 2013 & 2015, Roskilde Denmark 2013, Les 3 Elephants France, Art Rock France, Haapavesi Folk Music Finland, Urkult Швеция 2015, Eurockéennes Belfort France, Festival de la Cité Lausanne Switzerland, Suds Arles France, WOMAD United Kingdom, Esperanzah! Бельгия, OFF Poland, Theaterfestival Isny ​​Germany, Medimex Italy, Fusion Germany, Mundial The Netherlands, Ethnosur Spain, FMM SINES Portugal, Sfinks Belgium, Bardentreffen Nurnberg Germany 2013, Haldern Pop Germany 2013, Les Invites de Villeurbanne Lyon France 2013, Stockholm Culture Festival Швеция 2013, Festival Les Traversées Tatihou France 2013, Festival Voix de Femmes Belgium 2013, Transmusicales Rennes 2013, SXNF (Гаага, 2013), Eurosonic (Гронинген, 2013), WOMEX (Салоники, 2012), WOMAD (Великобритания, 2012), WOMADelaide (Австралия 2011), CINARS (Канада, 2010), Всемирный музыкальный фестиваль в Осло (Норвегия, 2011), TFF Rudolstadt (Германия, 2011), MED (Португалия, 2011), Festival Aux heures d’ete (Нант, Франция, 2011), Ethno Port (Польша, 2011) ), Город женщин (Словения, 2010), Хельсинкский фестиваль (с Киммо Похьоненом, Финляндия, 2010), Фестиваль Pohoda (Словакия, 2010), Фестиваль Mundial (Нидерланды, 2010), Фестиваль мировых культур 2008-2009 (Ирландия), Сотворение мира (Россия, 2008), ГогольФест (U kraine 2008-2010), «ДахаБраха» с Театром «Дах» сыграли 10 спектаклей «Пролог к« Макбету »в Барбакан-центре (Лондон, Великобритания, 2007), JazzKoktebel (Украина, 2006), Летний фестиваль (Будапешт, Венгрия, 2006), Международный фестиваль искусств «Bulwar sztuki» (Торунь, Польша, 2006), «Храбрый фестиваль» «Волшебные голоса» (Вроцлав, Польша, 2005), Фестиваль шекспировских театров (Гданьск, Польша, 2005), Фестиваль шекспировских театров (Diula, Венгрия, 2005- 2006)

    Расценки на прессу

    «Даха-Брахи были такими захватывающими, завораживающими и настолько трогательными, что это было событие само по себе», – сказал позже Понеман.«Был OFF, а потом была ДахаБраха. Они были очаровательны и не похожи ни на что из того, что я когда-либо видел ». Он назвал это «выступлением фестиваля» и посетовал, что ДахаБраха «не на

    ». Состав

    Sub Pop… пока ». Джонатан Понеман (SUB POP) после выступления DakhaBrakha на фестивале OFF, Польша, 2014 г.

    Этим летом DakhaBrakha стал также Лучшим прорывом фестиваля Bonnaroo, США
    Украинский фолк-дрон Björkpunk квартет Dakhabrakha вошел в Bonnaroo как неизвестные, но оказался одной из самых гостеприимных толп за выходные.Их приветствовали скорбный аккордеон и апокалиптическое распиливание виолончели. Звуки животных, свист и вой птиц заставили публику ответить взаимностью, превратив палатку в счастливый зверинец. Журнал Rolling Stone, США, 2014 г.

    Впервые меня предупредили о том, что для меня является важным недавним открытием, ДахаБраха, из видео на YouTube трех ярких женщин в белых свадебных платьях и высоких черных астраханских шляпах, гармонирующих в могучем, рвущем сталь украинском белом голосе, двух они стучат в барабаны, а третий копается в раскрашенной в народном стиле виолончели с огромной абразивной энергией, плюс певец, владеющий аккордеоном и тромбоном.
    Альбом [Na Mezhi] настолько захватывающий и мощный, как я надеялся. Настойчивые песенные мелодии, отчасти собранные из поездок группы по украинским деревням, развивались и обогащались, ожесточались, мрачны и дики путем наложения и перекрещивания их поверх шлифовальных, движущихся текстур барабанов, дикой виолончели, хрипящего аккордеона, тростниково-визжащей жалейки. и волынка, пузырящийся тромбон, сужающийся до душераздирающего, страстного сольного вокала. Эндрю Кроншоу для fRoots

    Видео

    ТВ-Шоу


    ДахаБраха – Шо З-Под Дуба – Позже… с Джулсом Холландом – BBC Two



    ДахаБраха на концерте в студии KEXP.Записано 23 апреля 2017 г.

    Концерт ДахаБраха в студии KEXP. Записано 26 сентября 2015 года.

    Концертные видео

    Полные концерты

    Музыкальные клипы