рецензия на фильм «Криминальное чтиво»

Три пятилетки назад Тарантино взял на понт Каннский кинофестиваль и следом попытался подчистую обнести американскую киноакадемию – но уже без особого успеха: ему достался лишь утешительный «Оскар» за сценарий. Хотя кто знает, как все могло повернуться, не встань несокрушимой дылдой на пути «Чтива…» «Форрест Гамп» Роберта Земекиса. Обстоятельства сложились так, что назвать этот фильм режиссера-самоучки «новой классикой» можно было буквально через месяц после выхода на экран; сегодня подбираться к нетленке даже как-то боязно. Хит хитов, краеугольный камень, пример для всех.

Ни до, ни после в постмодернистских наборах цитат не было столько воздуха и жизни. Каким-то чудом «Криминальное чтиво» преодолело концентрированное тарантиновское желание взять лучшее из лучшего. Твист и Джон Траволта, Вьетнам и Кристофер Уокен, пушка и проповедь, боксерские перчатки и чоппер, треп и еще раз треп. Показательна в этом смысле сцена, в которой сбежавший от извращенцев Бутч (Брюс Уиллис) выбирает, чем бы отделать обидчиков: молоток? бейсбольная бита? бензопила? самурайский меч! Широта возможностей Тарантино завораживает. Поэтому и «Чтиво…» не занюханная коллекция кинематографических курьезов, а само мясо кино, плоть, разорванная и сшитая для новой жизни. Палп. Драматургически рассортированное «Криминальное чтиво» существует по законам роуд-муви.

 

От дорожной забегаловки в начале до той же забегаловки в финале – вроде бы кружа волчком на месте, это кино все же проделывает гигантский путь. Анекдот о семье помидоров и циничный рассказ о вьетнамских ветеранах засланы на территорию религиозной притчи о божественном вмешательстве. Не зря Бутч выезжает из кадра на мотоцикле по кличке Grace, то есть «Благодать». Это путешествие сквозь пространство и время. В далекий путь отправляется таинственный чемоданчик Марселаса Уоллеса, счастливые часы боксера Бутча, кокаиновая доза, занюханная брюнеткой Мией.

Главные события фильма разворачиваются в салоне автомобиля: чья-то смерть и чей-то побег от смерти, опасное романтическое свидание, разговор о французских гамбургерах. Неважно, едет эта машина из точки «а» в точку «б» или стоит на приколе в забегаловке, где молочный коктейль подносит Мэрилин Монро. Неважно, буквально она забрызгана чужими мозгами или фигурально. Три истории, по-аристотелевски схваченные единством времени и места, не перетекают одна в другую (два дня из жизни стрелков Винса и Жюля) и живут одновременной жизнью в едином замкнутом пространстве, сосуществуют в объеме истории кинематографа.

 

Занятно, но до ужаса логично, что в Каннах «Чтиво…» предпочли, среди прочего, «Красному» Кшиштофа Кесьлевского, который так же, как и Тарантино, настаивал на том, что все связано. Но Кесьлевский-то говорил о связях большого мира. Тарантино взял намного уже, и вышло правдивее. Зная, что идеальное движение совершается кругообразно и без цели, Тарантино мохнатым шмелем облетает свои кинематографические угодья от одного вкусного цветка к другому: Годар, самураи, хичкоковские макгаффины, боксеры, большие пушки, лучшая музыка 70-х, гангстеры в белых рубашках. Физика этого полета науке до конца не ясна, но что физические законы детям видеотеки? Возможно, лет через пятьдесят какойнибудь читатель спросит: да кто он такой, этот Тарантино?

Ответ на этот вопрос в фильме тоже есть. Он рачительный домохозяин в затрапезном халате с кружкой пахучей американы в руке. Он тот, кто знает, какие тряпки можно найти в гараже, если хорошенько покопаться. Он может подолгу торговаться с Харви Кейтелем из-за подаренного на свадьбу покрывала – потому что каждая вещь в этом хозяйстве на месте. Да, и было бы неплохо спальню дубовой мебелью обставить. 

Дьявол в деталях: скрытый смысл в фильмах Тарантино | Vogue Ukraine

Квентину Тарантино сегодня исполняется 55 лет. Режиссер зрелищных фильмов “Криминальное чтиво”, “Убить Билла” и “Бесславные ублюдки” считает, что жесткость и насилие в его фильмах – веселые, и в них не стоит искать подтекста. Тайный смысл в его лентах прослеживается скорее в деталях, которые замечают искушенные фанаты режиссера. Они считают, что Тарантино создал целую Вселенную, в которой живут герои всех его лент. Этому есть масса подтверждений. Символизм прослеживается в каждой работе Квентина. В 2019-м году должен выйти его девятый фильм о Чарльзе Мэнсоне, в котором сыграют Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби. Режиссер пообещал себе, что за всю жизнь он снимет всего десять фильмов. И пока фанаты ждут еще двух шедевров, Vogue UA раскрывает скрытые символы предыдущих лент Квентина Тарантино. 

Несуществующие сигареты Red Apple

Тарантино часто сотрудничал с продюсером Харви Вайнштейном, и, как оказалось, закрывал глаза на его харассмент в сторону многих актрис. Но, в то же время, режиссер любил выступать против “системы” индустрии. Например, он не любил практику продактплейсмента в кино. Поэтому, вместо того, чтобы дать своим героям в руки сигареты Marlboro или Lucky Strike, он придумал свою табачную марку и назвал ее Red Apple. Эти сигареты появлялись в “Криминальном чтиве”, “Убить Билла” и “От заката до рассвета”. 

5-ти минутное обещание

Герои в фильмах американского режиссера не дают пустых обещаний. Одним из таких примеров является сцена из фильма “Убить Билла”. В ней героиня О-Рен Иши говорит, что в битве ее оппонентка не продержится и пяти минут с тех пор, как она произнесет эту фразу. Сцена сражения закончилась ровно через 4 минуты и 59 секунд.

Часто упоминаемая фраза

Тому, как часто в лентах Тарантино можно услышать нецензурную лексику, посвящаются целые академические исследования. А на YouTube можно найти видео с нарезкой из всех моментов, где герои Тарантино употребляют слово “f*uck”. Ролик длится 26 минут и насчитывает 1 371 “f*ck”. Также это слово можно встретить и на подошве кроссовок героини Умы Турман в фильме “Убить Билла”. 

Герои всех фильмов режиссера связаны между собой

Если обратить внимание на имена и фамилии многих персонажей из разных фильмов, в которых Тарантино выступал режиссером, сценаристом или продюсером, то между всеми ними можно увидеть связь. Недавно ее признал и сам режиссер. Например: мистер Блондин из “Бешеных Псов” (Вик Вега) является братом Винсента Веги из “Криминального чтива”. Героиня Умы Турман в “Криминальном чтиве” рассказывает герою Джону Траволты о съемках в пилотном проекте. Описание героев шоу точно повторяет персонажей фильма “Убить Билла”. В ленте “Джанго освобожденный” персонажа по имени Кинг Шульц бросает жена Паула. Имя и фамилия Паула Шульца встречается еще в одном фильме Тарантино – на надгробье могилы, из под которой вылезает главная героиня “Убить Билла”.

Вымышленная сеть ресторанов быстрого питания

Big Kahuna Burger – еще один протест против больших компаний-монополий. Наряду с сигаретами Red Apple, бургеры из вымышленной сети ресторанов появляются в «Доказательстве смерти», «Грайндхаусе», «Четырех комнатах», «Бешеных псах» и «Криминальном чтиве». После того, как режиссер показал этот бренд в нескольких своих фильмах и в двух фильмах Роберта Родригеса, закусочные с таким названием начали появляться в США. Но ничего общего с задумкой Тарантино они не имеют. 

“Криминальное чтиво” — 25 лет в России. Почему фильм стал культовым

https://ria.ru/20200929/tarantino-1577894263.html

“Криминальное чтиво” — 25 лет в России. Почему фильм стал культовым

“Криминальное чтиво” — 25 лет в России. Почему фильм стал культовым

Четверть века назад назад в России вышел на экраны фильм Квентина Тарантино “Криминальное чтиво” и, без сомнения, произвел эффект разорвавшейся бомбы. Такого… РИА Новости, 30.09.2020

2020-09-29T08:00

2020-09-29T08:00

2020-09-30T18:26

что посмотреть

лучшие фильмы

фильмы

культура

кино и сериалы

ума турман

квентин тарантино

чак берри

борис гребенщиков

никита михалков

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/79009/91/790099192_0:63:2631:1543_1920x0_80_0_0_e9c59312b1ada3c329e0a741f2780770.jpg

МОСКВА, 29 сен — РИА Новости, Павел Сурков. Четверть века назад назад в России вышел на экраны фильм Квентина Тарантино “Криминальное чтиво” и, без сомнения, произвел эффект разорвавшейся бомбы. Такого кино мы раньше не видели (да и никто в мире), и к кинематографу “новых сердитых” отечественный зритель был готов весьма условно. О том, как этот фильм стал в России культовым, — в материале РИА Новости.”Дни, когда я что-то забывал, прошли. А дни, когда я все запоминаю, только начались”В середине 90-х российское кино находилось не то что в упадке, но как минимум старалось обрести собственный язык. После дичайших перестроечных экспериментов и краха советской системы государственного кинопроизводства нужно было каким-то образом создавать рынок. И фильм Тарантино пришелся ко времени.С одной стороны, перед нами возникал мир американских гангстеров — в меру глуповатых, достаточно нелепых и некоторым образом привлекательных. Но ведь и в России 90-х таких бандитов хватало.С другой стороны, мы увидели совершенно новый способ позиционирования кинокартины. Зрителю предложили не только историю, рассказанную на экране, но еще и особый стиль, атмосферу, новый мир, который Тарантино аккуратно перенес в реальность. Вернее, он вытащил ее из американской жизни — а другим странам оставалось лишь подхватить. “Вы не узнаете факты, пока вы не увидели вымысел”Художественная манера Тарантино, так шокировавшая зрителя в США, оказалась для отечественной публики фактически родной. Ведь, если разобраться, он ставит фильмы как театральные спектакли. Долгий-долгий разговор, потом некоторое действие, оживляющее сюжет (например, перестрелка), а затем — очередной диалог, который идеально разбирается на цитаты. Тарантино даже включил их в саундтрек — просто запоминай и вставляй к месту!Легкость, с которой Тарантино рассказывал свою историю, мастерски жонглируя частями фильма, сбивая пафос общего драматизма ситуации нарочитой комичностью происходящего, была для отечественного зрителя стопроцентно понятной. Так, с некоторой “фигой в кармане” ставили картины лучшие комедиографы Советского Союза — и тут Тарантино, сам того не ведая, наследовал Данелии и Гайдаю ничуть не меньше, чем Серджио Леоне.Саундтрек к “Криминальному чтиву” — отдельная “вещь в себе”, самодостаточное произведение. Он в обязательном порядке переписывался на кассету или покупался в ларьке на CD и играл в каждой квартире. Под Urge Overkill мы обнимались с любимыми девушками, а под рок-н-ролл Чака Берри не отплясывал разве что ленивый (естественно, скинув обувь).Те, кто хотел выглядеть круто, немедленно купили себе черные костюмы с тонкими галстуками, барышни или стриглись “под Мию Уоллес”, или попросту покупали себе парики, как у Умы Турман.В Москве даже открылся бар Jack Rabbit Slims’, который мгновенно стал культовым у всех журналистов, благо находился рядом с редакцией “Коммерсанта”. Там назначали встречи, обмывали различные радостные и печальные события, обсуждали насущные вопросы — и вообще, это было важное и стильное столичное место. Правда, шанс встретить там Стива Бушеми в образе Бадди Холли равнялся нулю, но привлекательности бара это не умаляло.”У них там все немного не так. В смысле, у них там все точно так же, как и здесь, только немного по-другому”Естественно, канонические образы героев “Криминального чтива” плавно перекочевывали и в отечественную массовую культуру. Герой песни Бориса Гребенщикова “Человек из Кемерова” — тот, кто придет и “разрулит” все, решит любые проблемы, это, конечно, мистер Вульф (блестяще сыгранный Харви Кейтелем). Борис Борисович не отрицает важности “Криминального чтива” для собственного творчества, как и то, что именно образ мистера Вульфа и послужил источником вдохновения для песни.Проникло “Криминальное чтиво” и в литературу: герои пелевинского романа “Чапаев и Пустота”, братки, задумывавшиеся о том, как же все-таки жить на белом свете, нашли в фильме Тарантино единственно понятную отдушину — чем и восторгались: “Я недавно кино посмотрел по видаку, “Палп фикшн”, про американскую братву. Так мне легко потом было! Словно понял, как жить надо дальше…”Модель тарантиновского фильма стала для отечественного кинематографа 90-х во многом определяющей. Все поняли, что фильм не ограничивается режиссерским видением, а представляет собой сложную и многоуровневую структуру, где у каждого уровня собственная ценность. Роль саундтреков возросла неимоверно — так что и балабановские “Брат” и “Брат-2”, и “ДМБ” Романа Качанова, и “Кризис среднего возраста” Гарика Сукачева, где музыка становилась отдельным героем кинопроизведения, — это все наши наследники тарантиновского шедевра.Впрочем, один человек в России на Тарантино обиделся: это был Никита Сергеевич Михалков. На 47-м Каннском кинофестивале “Криминальное чтиво” получило “Золотую пальмовую ветвь”, в то время как “Утомленные солнцем” удостоились лишь Гран-при жюри, награды важной, но рангом несколько пониже. Взволнованный Михалков даже дал после церемонии весьма экспрессивное интервью, в котором заметил, что “дать Тарантино главный приз — это все равно что наблевать на ковер на Каннской лестнице”. Правда, впоследствии Никита Сергеевич сменил гнев на милость и с радостью водил Тарантино по Москве во время его первого приезда на Московский международный кинофестиваль.Так что сегодня надо еще раз посмотреть это нестареющее кино. Или как минимум включить саундтрек: поверьте, он пробирает не меньше, чем четверть века назад.

https://ria.ru/20190808/1557274957.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/79009/91/790099192_214:0:1987:1329_1920x0_80_0_0_9992c0eff57fce0d2e304984b76cb868.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

что посмотреть , лучшие фильмы, фильмы, кино и сериалы, ума турман, квентин тарантино, чак берри, борис гребенщиков, никита михалков, гарик сукачев

МОСКВА, 29 сен — РИА Новости, Павел Сурков. Четверть века назад назад в России вышел на экраны фильм Квентина Тарантино “Криминальное чтиво” и, без сомнения, произвел эффект разорвавшейся бомбы. Такого кино мы раньше не видели (да и никто в мире), и к кинематографу “новых сердитых” отечественный зритель был готов весьма условно. О том, как этот фильм стал в России культовым, — в материале РИА Новости.

“Дни, когда я что-то забывал, прошли. А дни, когда я все запоминаю, только начались”

В середине 90-х российское кино находилось не то что в упадке, но как минимум старалось обрести собственный язык. После дичайших перестроечных экспериментов и краха советской системы государственного кинопроизводства нужно было каким-то образом создавать рынок. И фильм Тарантино пришелся ко времени.

С одной стороны, перед нами возникал мир американских гангстеров — в меру глуповатых, достаточно нелепых и некоторым образом привлекательных. Но ведь и в России 90-х таких бандитов хватало.

С другой стороны, мы увидели совершенно новый способ позиционирования кинокартины. Зрителю предложили не только историю, рассказанную на экране, но еще и особый стиль, атмосферу, новый мир, который Тарантино аккуратно перенес в реальность. Вернее, он вытащил ее из американской жизни — а другим странам оставалось лишь подхватить.

“Вы не узнаете факты, пока вы не увидели вымысел”

Художественная манера Тарантино, так шокировавшая зрителя в США, оказалась для отечественной публики фактически родной. Ведь, если разобраться, он ставит фильмы как театральные спектакли. Долгий-долгий разговор, потом некоторое действие, оживляющее сюжет (например, перестрелка), а затем — очередной диалог, который идеально разбирается на цитаты. Тарантино даже включил их в саундтрек — просто запоминай и вставляй к месту!

Идут по улице три помидора. Папа-помидор, мама-помидор и ребенок-помидор. Ребенок-помидор начинает отставать, и папа-помидор приходит в ярость. Он подбегает к нему, давит его ногой всмятку и говорит: “Догоняй, кетчуп”. (Ketchup звучит очень похоже на catch up — “догонять”.)

Легкость, с которой Тарантино рассказывал свою историю, мастерски жонглируя частями фильма, сбивая пафос общего драматизма ситуации нарочитой комичностью происходящего, была для отечественного зрителя стопроцентно понятной. Так, с некоторой “фигой в кармане” ставили картины лучшие комедиографы Советского Союза — и тут Тарантино, сам того не ведая, наследовал Данелии и Гайдаю ничуть не меньше, чем Серджио Леоне.

Саундтрек к “Криминальному чтиву” — отдельная “вещь в себе”, самодостаточное произведение. Он в обязательном порядке переписывался на кассету или покупался в ларьке на CD и играл в каждой квартире. Под Urge Overkill мы обнимались с любимыми девушками, а под рок-н-ролл Чака Берри не отплясывал разве что ленивый (естественно, скинув обувь).

Те, кто хотел выглядеть круто, немедленно купили себе черные костюмы с тонкими галстуками, барышни или стриглись “под Мию Уоллес”, или попросту покупали себе парики, как у Умы Турман.

В Москве даже открылся бар Jack Rabbit Slims’, который мгновенно стал культовым у всех журналистов, благо находился рядом с редакцией “Коммерсанта”. Там назначали встречи, обмывали различные радостные и печальные события, обсуждали насущные вопросы — и вообще, это было важное и стильное столичное место. Правда, шанс встретить там Стива Бушеми в образе Бадди Холли равнялся нулю, но привлекательности бара это не умаляло.

“У них там все немного не так. В смысле, у них там все точно так же, как и здесь, только немного по-другому”

Естественно, канонические образы героев “Криминального чтива” плавно перекочевывали и в отечественную массовую культуру. Герой песни Бориса Гребенщикова “Человек из Кемерова” — тот, кто придет и “разрулит” все, решит любые проблемы, это, конечно, мистер Вульф (блестяще сыгранный Харви Кейтелем). Борис Борисович не отрицает важности “Криминального чтива” для собственного творчества, как и то, что именно образ мистера Вульфа и послужил источником вдохновения для песни.

Проникло “Криминальное чтиво” и в литературу: герои пелевинского романа “Чапаев и Пустота”, братки, задумывавшиеся о том, как же все-таки жить на белом свете, нашли в фильме Тарантино единственно понятную отдушину — чем и восторгались: “Я недавно кино посмотрел по видаку, “Палп фикшн”, про американскую братву. Так мне легко потом было! Словно понял, как жить надо дальше…”

Модель тарантиновского фильма стала для отечественного кинематографа 90-х во многом определяющей. Все поняли, что фильм не ограничивается режиссерским видением, а представляет собой сложную и многоуровневую структуру, где у каждого уровня собственная ценность. Роль саундтреков возросла неимоверно — так что и балабановские “Брат” и “Брат-2”, и “ДМБ” Романа Качанова, и “Кризис среднего возраста” Гарика Сукачева, где музыка становилась отдельным героем кинопроизведения, — это все наши наследники тарантиновского шедевра.

Впрочем, один человек в России на Тарантино обиделся: это был Никита Сергеевич Михалков. На 47-м Каннском кинофестивале “Криминальное чтиво” получило “Золотую пальмовую ветвь”, в то время как “Утомленные солнцем” удостоились лишь Гран-при жюри, награды важной, но рангом несколько пониже. Взволнованный Михалков даже дал после церемонии весьма экспрессивное интервью, в котором заметил, что “дать Тарантино главный приз — это все равно что наблевать на ковер на Каннской лестнице”. Правда, впоследствии Никита Сергеевич сменил гнев на милость и с радостью водил Тарантино по Москве во время его первого приезда на Московский международный кинофестиваль.

Так что сегодня надо еще раз посмотреть это нестареющее кино. Или как минимум включить саундтрек: поверьте, он пробирает не меньше, чем четверть века назад.

8 августа 2019, 08:00КультураКвентин Тарантино: обожаю “Ночной дозор” Бекмамбетова

Криминальное чтиво Квентина Тарантино — смысл и объяснение сцен в фильме

Читай нас в Дзене:

Фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» через пару-тройку лет будет праздновать первый солидный юбилей: четверть века. Для человека 25 лет — молодость, для киноленты — зрелость. Статус культового фильм получил сразу. Как вышел на экраны в 1994 году, так и пустил корни на вершине популярности, обвесившись восторженными фанатами, а также искренне недоумевающими оппонентами. Одни — в воздух чепчики бросают с воплями: «Браво-браво, фильм века!», другие — не понимают, за что кинокартине про уголовников такая честь. За что же честь? А за новаторство. За необычность. За руку демиурга, ощущающуюся в каждом кадре.

Почему Тарантино затеял игры со временем

Композиция у фильма нетривиальная. Странная, если не сказать больше. Никаких тебе классических экспозиций, завязок, кульминаций, развязок. Никакой хронологии. Несколько историй, объединенных одним героем. Убитым, правда, где-то в середине ленты, но опять появляющимся в кадре — как чертик из коробки. Повествование-то нелинейное!

Некоторые потребители кинематографического продукта были недовольны таким вольным обращением Квентина нашего Тарантино со временем. Взяли, да и поменяли легким движением руки эпизоды фильма местами, чтобы расставить их по порядку. Например, в Саудовской Аравии все истории были перемонтированы в хронологической последовательности.

Вот так выглядит хронологическая последовательность:

1. Винсент и Джулс разбираются с присвоившими чемоданчик босса парнишками.
2. «Ситуация с Бонни» — ликвидация кровавых последствий разборок.
3. Ограбление в кафе (обе части эпизода, закольцовывавшие фильм в оригинале, соединены).
4. «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса».
5. «Золотые часы».

Имели ли право прокатчики нагло перетасовывать эпизоды? А имеют ли право прокатчики переименовывать фильмы, катастрофически извращая при этом смысл? Фильм того же Тарантино под названием Death Proof, что переводится как «смертестойкий», в российском прокате внезапно получил странное имя: «Доказательства смерти». «Какие ваши доказательства?» — так и хочется повторить за героем еще одного известного фильма.

А как вам итальянцы, в своей версии «Бешеных псов» многострадального Тарантино запустившие slow-motion (замедленную съемку) появления гангстеров в начале фильма в обычном ритме?!

Неужели это допустимо: портить чужое произведение? Неужели авторское право в данном случае — всего лишь слова? Раз такое происходит безнаказанно, значит, вопрос — риторический.

Вернемся, однако, к чтиву. Замысел Тарантино основывался на нелинейной композиции.

В оригинале фильм скомпонован так:

1. Первая часть ограбления придорожного кафе.
2. Винсент и Джулс идут за чемоданчиком.
3. «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса».
4. «Золотые часы» — история боксера Буча.
5. «Ситуация с Бонни».
6. Завершение ограбления в забегаловке.

Что характерно: только три части озаглавлены автором, другие остались без названий.

Так почему же режиссер перескакивает от фрагмента к фрагменту, игнорируя реальное течение времени? Вопрос опять же риторический. Потому что так хочет. Потому что на свои деньги он решил снять кино, которое стало бы его визитной карточкой. Сначала сочинил эпизод про приключения жены шефа гангстеров Мии Уоллес (Ума Турман) и его подчиненного — наемного убийцы Винсента Веги (Джон Траволта). Потом придумал другую историю, потом третью… И, подобно пазлам, сложил все сюжеты вместе в произвольном порядке.

271 не факт, а фак

Вообще-то, это рекорд. В другом фильме Тарантино нецензурных слов на 2 штуки меньше: в «Бешеных псах» фраз из арсенала обсценной лексики — 269. Можно даже составить мини-версию фильма со звуковым сопровождением исключительно из ругательств, что и сделали энтузиасты.

Вперед в будущее, или Когда же происходит действие фильма?

Помните часы, которые отец Буча прятал 5 лет… э… в укромном отверстии тела, а принявший на два года эстафету хитроумного хранения его сослуживец принес сыну покойного участника войны?

Считаем. Вьетнамская война для американцев началась в 1965 году, а закончилась в 1973 году. Значит, в плену был ветеран максимум до 1973 года. Мальчику во время визита капитана Кунца (Кристофер Вокен) лет 5-7, максимум 9. Герою Брюса Уиллиса во время встречи зрителя с ним 39 лет (столько было актеру, на эти годы Буч и выглядит). Если в 1973 году мальчику 5-7-9 лет, то через три десятка лет наступает какой год? Правильно, 2003. А фильм снят в 1994 году. Вот такие игры со временем.

Правда, известие, что на роль Буча Кулиджа поначалу планировался Мэтт Диллон, моложе Брюса Уиллиса, опровергает инфернальность предыдущих выводов. Взяли актера постарше, а в сценарий коррективы не внесли. Бывает.

Всем хорошим во мне я обязан книгам, или Что читает Винсент Вега

Кто это придумал, что чтение облагораживает? Посещая клозет, киллер Винс не расстается с книжкой в мягкой обложке. Этот опус существует в реальности: Питер О`Доннел сочинил роман «Модести Блейз» про женщину секретного агента по мотивам собственной серии комиксов.

Пару лет спустя Тарантино будет спонсировать фильм об этой самой героической Модести. Любовь к чтению во время физиологического акта и подвела бандита: книжку-то он в сортир взял, а вот пушку легкомысленно оставил на столе в чужой кухне. Боксер, забежавший домой за отцовскими часами, может и не планировал стрелять по засевшему в засаде киллеру, но щелчок тостера сделал свое дело: рука непроизвольно нажала на спуск. Вот и стало одним злодеем меньше. А все книги… Бульварное, будь оно неладно, чтиво…

Зачем Квентину цитаты

Фильм нафарширован реминисценциями из обильного кинематографического материала.

Марселас внезапно возникает перед машиной убегающего от возмездия боксера, подобно шефу укравшей деньги секретарши из фильма Альфреда Хичкока «Психо».

Винсент и Миа отплясывают твист,

напоминающий то ли хореографическое выступление Франца (Сэмми Фрей), Одиль (Анна Карина) и Артура (Клод Брассёр) из фильма Жака-Люка Годара Bande à part (Посторонние),

то ли эпизод с танцем Глории Морин (Барбара Стил) и Марио Мезаботта (Марио Пизу) из ленты «8 ½» Федерико Феллини.

Кое-как убегающий от Марселаса раненый Буч повторяет финальную «пробежку» героя Бельмондо из фильма Жана–Люка Годара A bout de souffle (На последнем дыхании).

Буч выбирает оружие в лавке извращенцев, примериваясь то к ледорубу (привет тебе, «Убийство Троцкого»!), то к бензопиле (привет вам, «Техасская резня бензопилой» и ей подобные!), то к самурайскому мечу (привет вам, «Горец», «Семь самураев» и многие другие!).

Зачем все это режиссеру? Да хочется ему натолкать в фильм намеков на предыдущие киношные штучки — для знатоков. Кто в курсе, тот заценит.

А что же в чемоданчике?

Любопытство публики Тарантино и не думает удовлетворять. Мы видим только изумленные лица тех, кто заглядывает в таинственный чемоданчик и отсвет на их физиономиях. Режиссер сказал радиослушателю во время интервью 2003 года, что в чемодане то, что хочет увидеть там зритель. Мелкий воришка из придорожного кафе по прозвищу Тыковка (Тим Рот), открыв кейс, шокирован и спрашивает: «Это то, о чем я думаю?» Кое-кто считает, что там спрятана черная душа Марселаса, о чем дает подсказку код чемоданчика — 666.

Если угодно, в чемоданчике хранится сияющий артефакт под названием МакГаффин. Термин ввел в обиход Альфред Хичкок и означает он нечто, вокруг чего строится сюжет. Если кому интересно, здесь о феномене МакГаффина можно узнать подробнее.

Заглянувший же в недра чемодана актер Джон Траволта полностью убрал романтический флёр с содержимого и выдал все тайны: там была лампочка, работавшая на батарейке.

Поделиться в соцсетях:

Смысл фильма Криминальное чтиво Квентина Тарантино

Автор Admin На чтение 4 мин. Опубликовано 27.09.2019 Обновлено 27.09.2019

Революция в кино

Сейчас мы понимаем, что фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» открыл новую эпоху в кино. Тогда, на фестивале в Каннах, Никита Михалков смертельно обиделся на «интриганку Катрин Денев», которая не поняла высокой духовности его «Урги» и, как глава жюри, присудила премию какому-то там американскому боевику со «стрелялками».

Теперь мы знаем, что это не боевик «со стрелялками», а роскошный постмодернистский фильм, который вовсе не так прост, как это кажется Михалкову. Итак, в чем смысл этого фильма и есть ли он вообще, или все дело в смешных глуповатых диалогах, кровавых сценах и таком же кроваво-черном юморе?

Во-первых, фильм поразил всех нелинейным повествованием – это собрание нескольких историй, герои которых неожиданно пересекаются в разных эпизодах. Как говорил сам Тарантино, у хорошей истории непременно должна быть завязка, кульминация и развязка, но необязательно в прямой последовательности. Как сказал, так и сделал.

Новый американский постмодернизм — дикий и симпатичный

Главное, что мы должны понять – этот фильм вывел на новый уровень не только кинематограф, но и тот самый постмодернизм, в котором мы так давно живем. Только Тарантино сделал не вымученный, анемичный европейский постмодернизм, а веселый и свирепый американский, полный жизни, жестокого смеха и даже – все еще! – мужской энергии.

Как известно, существуя в постмодернизме искусство обречено повторяться, иронизировать, цитировать и оглядываться на предшественников. Художник живет с ощущением интеллектуального избытка и недостатка первобытной творческой силы – наивной и сокрушительной. Ведь все уже было, все уже сказано! Вот почему постмодернисты так любят иронические ссылки на знаменитые произведения прошлого.

Тарантино занят тем же самым – он иронизирует, все время отсылает нас к знаменитым образцам американского кино, комиксам и мультикам. В «Чтиве» есть сцены из хичкоковского «Психо» Хичкока, сериала «Флинстоуны» и еще множества классических боевиков 60-х и 70-х годов, которые Тарантино смотрел в юности, когда работал в видеопрокате.

Тарантино цитирует, но так ярко, так весело, что ни о какой утрате творческой энергии речи не идет. Она бурлит в его фильмах, поскольку режиссер никогда не расстаётся с традицией вестерна, криминального боевика. Неслучайно появление в фильме на одной их главных ролей Брюса Уиллиса, хотя изначально собирались взять Мэтта Деймона. Но мы же помним, кто такой Уиллис? Это же «крепкий орешек», за ним целый пласт сюжетов и мощнейший архетип американского кино.

Однако, как и положено постмодернисту, используя традицию режиссер ее разрушает. Он берет все самые заезженные ходы и сюжеты, и сначала вдыхает в них новую жизнь, а потом выворачивает наизнанку, как бы ставя точку. После него остается выжженное поле, никто уже не снимет просто добротный криминальный боевик – публика, и критики будут всегда немного усмехаться, вспоминая «Криминальное чтиво».

Еще одна фирменная манера Тарантино – его диалоги. Современный театр давно уже освоил вербатим, необработанную, колоритную разговорную речь, как мощный художественный элемент. Тарантино наслаждается «пацанскими диалогами», вроде бы бессмысленными, но со своими законами «риторики». Да, это пустая болтовня, но сколько в ней стиля! Кстати, диалоги у него нужны вовсе не для того, чтобы развивать сюжет – тут он, как сценарист, нарушает все каноны.

Именно Тарантино ввел в моду «роскошное сквернословие», от которого теперь так трудно отказаться продвинутым интеллектуалам – они сейчас матерятся шибче любого слесаря. Поклонники насчитали, что в «Криминальном чтиве» произнесено 429 ругательств, и самых отборных.

Насилие в тарантиновском кино всегда используется как элемент повествования, как увлекательная игра. Крови так много, что принимать ее всерьез нельзя, это просто смешно.

«Божественный» финал фильма

Если вы все же хотите докопаться до самого глубокого, настоящего, серьезного смысла и вас не устраивает мысль о всеобщей взаимосвязи и причудливых поворотах судьбы, то вот вам еще одна… Некоторые всерьез утверждают, что в этом фильме Тарантино говорит о Законе Божьем. О том, что Джулс, цитировавший Библию, сумел выйти из грязной игры, разглядев перст господень в одной из сцен, выбрал верный путь, а Винс погряз в пороке и очень глупо погиб.

Но и тут мы вынуждены вас разочаровать – усмешка постмодернизма кроется в том, что на самом деле Джулс цитирует не Библию, а совершенно выдуманные, написанные сценаристом слова – нет их в книге пророка Иезекииля.

Из всех глубоких, истинных, тайных и явных смыслов «Криминального чтива» остался только один – роскошная игра в кино.

Харви Кейтель – Harvey Keitel

Американский актер

Харви Кейтель ( ky- TEL ; родился 13 мая 1939) американский актер и продюсер. Он сыграл в таких фильмах, как Злые улицы (1973), Таксист (1976), Последнее искушение Христа (1988), Тельма и Луиза (1991), Бешеные псы (1992), Плохой лейтенант (1992), Фортепиано ( 1993), Криминальное чтиво (1994), Cop Land (1997), The Grand Budapest Hotel (2014) и The Irishman (2019).

Кейтель был номинирован на ряд наград за свою карьеру, в том числе на награды Академии и Золотой глобус за работу в фильме «Багси» (1991), а также получил премию Австралийской академии кино и телевизионных искусств за лучшую мужскую роль в главной роли за роль в фильме. Фортепиано (1993). С 1995 по 2017 год он был сопрезидентом Actors Studio вместе с актерами Аль Пачино и Эллен Берстин .

Ранние годы

Кейтель родился в Нью-Йорке 13 мая 1939 года в семье еврейских иммигрантов- ашкенази ; его мать, Мириам ( урожденная Кляйн), была из Румынии, а его отец, Гарри Кейтель, был из Польши. Его родители владели завтраком , а отец работал шляпником . Он вырос в районе Брайтон-Бич в Бруклине вместе со своей сестрой Рене и братом Джерри. Он учился в Средней школе Авраама Линкольна . Он записался в морскую пехоту в возрасте 16 лет – решение, которое привело его в Ливан во время операции «Синяя летучая мышь» . По возвращении он несколько лет работал судебным репортером, прежде чем начать актерскую карьеру.

Карьера

Кейтель в ноябре 2009 г.

Кейтель учился у Стеллы Адлер и Ли Страсберг, а также в HB Studio , в конце концов получив роли в некоторых постановках вне Бродвея . В это время Кейтель проходил прослушивание у режиссера Мартина Скорсезе и получил главную роль в роли Дж. Р. в первом полнометражном фильме Скорсезе « Кто стучится в мою дверь» (1967). С тех пор Скорсезе и Кейтель вместе работали над несколькими проектами. Кейтель сыграл главную роль в фильме Скорсезе « Злые улицы» , который также оказался прорывным фильмом Роберта Де Ниро . Кейтель вновь объединился с Скорсезе для Алиса здесь больше не живёт (1974), в котором он был злодейский вспомогательную роль, и снова появился с Робертом Де Ниро в Скорсезе Таксист (1976), играя роль Джоди Фостер «с сутенер персонажа.

В 1977 и 1978 годах Кейтель снялся в режиссерских дебютах Пола Шредера ( Синий воротничок , в главных ролях Ричард Прайор и Яфет Котто ), Ридли Скотта ( Дуэлянты , в главной роли Кит Кэррадайн ) и Джеймса Тобака ( Пальцы , в котором Кейтель играл уличного капюшона с стремлением стать пианистом – роль, которую Тобак написал для Роберта Де Ниро).

В роли капитана Уилларда в фильме Фрэнсиса Форда Копполы « Апокалипсис сегодня» (1979) Кейтель участвовал в первой неделе основных съемок на Филиппинах. Коппола был недоволен взглядом Кейтеля на Уилларда, заявив, что актеру «трудно играть его как пассивного наблюдателя». После просмотра видеозаписи первой недели Коппола заменил Кейтеля на фаворита кастинга Мартина Шина .

Кейтель оставался безвестным на протяжении большей части 1980-х годов. Он продолжал работать и на сцене, и на экране, но обычно в стереотипной роли головореза . Кейтель сыграл коррумпированного полицейского в триллере « Копкиллер» 1983 года (с участием музыканта Джона Лайдона ), а затем сыграл второстепенную роль в романтической драме « Влюбленность» (1984) с Робертом Де Ниро и Мерил Стрип в главных ролях . В период с 1985 по 1988 год он был самым загруженным характерным актером, появившимся в 16 фильмах и телефильмах, включая комедию Брайана Де Пальмы о гангстерах « Мудрые парни» (1986) с Дэнни Де Вито и Джо Пископо в главных ролях и роль Иуды в скандальном фильме Мартина Скорсезе « Последнее искушение». Христос (1988).

Он снялся вместе с Джеком Николсоном в продолжении китайского квартала «Два Джейка» (1990) режиссера Джека Николсона . Ридли Скотт снял Кейтеля на роль симпатичного полицейского в фильме « Тельма и Луиза» в 1991 году; В том же году Кейтель получил роль в « Багси» Барри Левинсона , за которую он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . В следующем году Кейтель сыграл еще одного мафиози в главной роли Вупи Голдберг в комедии « Закон о сестре» .

Кейтель снялся в фильме Квентина Тарантино « Бешеные псы» (который он был сопродюсером) в 1992 году, где его роль в роли «Мистера Уайта» подняла его карьеру на новый уровень. С тех пор Кейтель тщательно выбирал свои роли, стремясь изменить свой имидж и показать более широкий актерский диапазон. Одной из этих ролей был главный персонаж в « Плохом лейтенанте» , о ненавидящем себя, наркоманом лейтенанте полиции, пытающемся искупить вину. В 1993 году он снялся в фильме «Пианино» и сыграл эффективного эксперта по уборке Уинстона «Волка» Вулфа в « Криминальном чтиве » Квентина Тарантино . Кейтель сыграл полицейского детектива в « Часовщиках» Спайка Ли (экранизация романа Ричарда Прайса , сопродюсером которого был Мартин Скорсезе). В 1996 году Кейтель сыграл главную роль в фильме Квентина Тарантино и Роберта Родригеса « От заката до рассвета» , а в 1997 году он снялся в криминальной драме «Земля полицейских» , в которой также снимались Сильвестр Сталлоне , Рэй Лиотта и Роберт Де Ниро.

Его последующие роли включают отеческую сатану в Little Nicky , мудрый Navy человек в U-571 , добросовестный ФБР специальный агент Sadusky в Сокровище нации и последнего сиквела Сокровище нации: Книга Тайн . В 1999 году , Кейтель был заменен Сидни Поллак на множестве Стэнли Кубрика «s Eyes Wide Shut , из – за конфликтов съемки, и появился в Тони Буи » наградами режиссерский дебют с, три сезона (который Кейтель также исполнительным продюсером). Кейтель также воссоединился с Джейн Кэмпион для Holy Smoke! (в главной роли Кейт Уинслет ).

В 2001 году Кейтель сыграл противоположные роли: в качестве следователя по денацификации армии США в фильме « Принимая стороны» и в роли обершарфюрера СС Эриха Мухсфельдта в фильме «Серая зона» .

В 2002 году на 24-м Московском международном кинофестивале Кейтель был удостоен премии Станиславского за выдающиеся достижения в актерской карьере и приверженность принципам школы Станиславского .

Он также появился в рекламе Steinlager Pure в Новой Зеландии в 2007 году. В отличие от многих американских актеров-мужчин, Кейтель снимался обнаженным в нескольких фильмах, включая полную фронтальную наготу в « Плохом лейтенанте» и «Пианино» .

В январе 2008 года Кейтель сыграл Джерри Спрингера на премьере в Нью-Йорке « Джерри Спрингера: Опера в Карнеги-холле» . В 2008 году Кейтель был брошен на роль детектива Джина Ханта в недолговечном римейке американского сериала ABC « Жизнь на Марсе» о полиции путешествий во времени .

В июне 2009 года он сыграл эпизодическую роль в клипе Jay-Z на ” DOA (Death of Auto-Tune) “, как дань уважения его бруклинскому происхождению. В 2013 году он снялся в клипе Бейонсе на песню «Pretty Hurts» .

В 2013 году он снялся в независимом фильме «Прощание с дураками» .

В период с 2014 по начало 2020 года он повторил роль Уинстона Вульфа из « Криминального чтива» в рамках телевизионной рекламной кампании британской страховой компании Direct Line стоимостью 40 миллионов фунтов стерлингов .

Личная жизнь

Кейтель был в длительных отношениях с американской актрисой Лоррейн Бракко с 1982 по 1993 год, но отношения закончились ожесточенно и включали в себя длительную битву за опеку над их дочерью Стеллой (1985 г.р.). Он женился на канадской актрисе Дафне Кастнер в 2001 году. У него было еще двое детей после Стеллы: сын по имени Хадсон (2001 г.р.) от отношений с Лизой Кармазин и сын по имени Роман (родившийся в 2004 г.) от брака с Кастнером.

Кейтель – почетный гражданин Румынии.

Фильмография

Фильм

Ключ

Обозначает фильмы, которые еще не вышли в прокат.

Телевидение

Рекомендации

внешняя ссылка

Тим Рот – Tim Roth

Британский актер

Тим Рот
Родившийся	Тимоти Саймон Рот ( 1961-05-14 ) 14 мая 1961 г. (59 лет)
Род занятий	Актер, кинорежиссер
Активные годы	1982 – настоящее время
Супруг (а)	Никки Батлер ​ ( м.  1993) ​
Дети	3

Тимоти Саймон Рот (родился 14 мая 1961 года) – английский актер и режиссер. Дебютировал в телефильме « Сделано в Великобритании» (1982). Он получил признание критиков за роль Майрона в фильме «Хит» (1984), за которую был номинирован на премию BAFTA как «Самый многообещающий новичок» . Рот входил в группу выдающихся британских актеров той эпохи, « британская стая », Рот привлек больше внимания своими выступлениями в «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989), « Винсент и Тео» (1990) и Розенкранц. И Гильденстерн мертвы (1990).

Позже он получил международное признание за участие в фильмах Квентина Тарантино , таких как « Бешеные псы» (1992), « Криминальное чтиво» (1994), « Четыре комнаты» (1995) и «Омерзительная восьмерка» (2015). В исторической драме « Роб Рой» (1995) Рот получил премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана и был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . Он дебютировал в качестве режиссера в фильме «Зона войны» (1999), за что получил множество наград.

Он также снялся в роли Кэла Лайтмана в сериале Fox « Обмани меня» и в роли Джима Уорта / Джека Девлана в сериале « Оловянная звезда» Sky Atlantic .

Ранние годы

Рот родился в Далвиче , Лондон , в семье Энн, художника и учителя, и Эрни, журналиста и художника с Флит-стрит . Его отец родился в Шипсхед-Бэй , Бруклин , в семье ирландского происхождения. Хотя он не был евреем, в 1940-х годах он изменил свою фамилию с «Смит» на немецко-идишскую « Рот », как «акт антинацистской солидарности».

Рот пережил сексуальное насилие над детьми , совершенное его дедом по отцовской линии, который, как он заявил, подвергал его сексуальному насилию с детства до раннего подросткового возраста. Он впервые сообщил, что стал жертвой сексуального насилия во время пресс-релиза своего режиссерского дебюта 1999 года «Зона войны» , фильма, посвященного теме инцеста и сексуального насилия в семье, но тогда отказался назвать преступника. В декабре 2016 года он дал интервью британской газете The Guardian, в котором рассказал, что его обидчиком был его дед, который также изнасиловал собственного отца Рота, когда он был ребенком.

Рот учился в школе в Ламбете , прежде чем перейти в Техническую школу Кройдона из-за издевательств. Рот учился в школе Strand в Талс-Хилл . В молодости он хотел стать скульптором и учился в Лондонском колледже искусств Камберуэлла .

Карьера

Рот дебютировал в кино в возрасте 21 года, сыграв белого расиста скинхеда по имени Тревор в телефильме « Сделано в Британии» . Он сыграл персонажа Ист-Энда в « Короле гетто» , противоречивой драме по роману Фаруха Донди, действие которой происходит в Брик-Лейн и транслировалось BBC в 1986 году. Он сыграл застенчивого молодого человека в фильме Майка Ли 1984 года « Тем временем» .

В 1985 году он снялся в телефильме « Убийство с зеркалами» . Он сыграл ученика наемного убийцы в фильме Стивена Фрирза « Хит» , получив премию Evening Standard в номинации «Самый многообещающий новичок» . В 1989 году у него была роль второго плана в роли шутовского лакея Митчелла в фильме Питера Гринуэя « Повар, вор, его жена и ее любовник» . В 1990 году он сыграл Винсента Ван Гога в опере Роберта Альтмана « Винсент и Тео, а также Гильденстерн» в опере Тома Стоппарда « Розенкранц и Гильденстерн мертвы» .

Рота и других молодых британских актеров конца 1980-х, таких как Гэри Олдман , Колин Ферт , Дэниел Дэй-Льюис , Брюс Пейн и Пол МакГанн , называли британской стаей . Рот сыграл «Мистера Апельсина» в фильме Квентина Тарантино 1992 года « Бешеные псы» . В 1994 году Тарантино снял его на роль грабителя в « Криминальном чтиве» . Они также сотрудничали в фильме 1995 года « Четыре комнаты» , где он сыграл Теда. Его роль Арчибальда Каннингема в фильме « Роб Рой» принесла ему премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана, а также номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана и номинацию на « Золотой глобус ».

В 1996 году он снялся в музыкальной комедии Вуди Аллена « Все говорят, что я люблю тебя» . Он также снялся в роли Дэнни Будмана TD Lemon 1900 в «Легенде 1900 года» , и в том же году он снялся в фильме Gridlock’d . Режиссерский дебют состоялся в 1999 году в фильме « Зона войны» , киноверсии романа Александра Стюарта . В 2001 году он изобразил генерала Тэйд в « Планете обезьян» Тима Бертона . Рот был первоначально выбран на роль Северуса Снейпа в серии фильмов о Гарри Поттере , но он отказался от нее ради « Планеты обезьян» .

Он рассматривался на роль Ганнибала Лектера в фильме 2001 года Ганнибал, прежде чем Энтони Хопкинс вернулся, чтобы вернуть себе эту роль. Он появился в фильмах Фрэнсиса Форда Копполы « Молодежь без молодости» и Майкла Ханеке в « Веселых играх» , затем сыграл Эмиля Блонски / Мерзость , русского офицера в Королевской морской пехоте Соединенного Королевства, в «Невероятном Халке» . Режиссер Халка Луи Летерье был поклонником работ Рота, а директор сказал журналу Empire : «Здорово наблюдать, как нормальный мальчик Кокни становится супергероем!».

С 2009 по 2011 год он снялся в фильме « Обмани меня» в роли Кэла Лайтмана, эксперта по языку тела, который помогает местным и федеральным юридическим организациям в расследовании преступлений. Поклонник Монти Пайтона с юности, в 2009 году он снялся в телевизионном документальном фильме Монти Пайтон: Почти правда (Версия для печати) . В 2010 году Рот появился на обложке студийного альбома Manic Street Preachers 2010 года Postcards from a Young Man .

В 2012 году он был объявлен президентом жюри секции « Особый взгляд » на Каннском кинофестивале 2012 года . Он сыграл президента ФИФА Зеппа Блаттера в фильме « Объединенные страсти» , фильме о руководящем органе футбола, выпущенном в 2014 году, приуроченным к 110-летию ФИФА и чемпионату мира по футболу 2014 года . В 2015 году он снялся в фильме « Хроника», который был выпущен ограниченным тиражом в 2016 году. Позже он получил премию « Независимый дух» в номинации на лучшую мужскую роль . Рот воссоединился с Тарантино в The Hateful Eight (2015), сыграв Освальдо Мобрея / англичанина Пита Хикокса. В 2019 году Рот должен был появиться в фильме Тарантино « Однажды в Голливуде» , но его сцены были вырезаны. Он собирается повторить свою роль Эмиля Блонски / Мерзости в грядущем сериале Disney + She-Hulk , действие которого происходит в кинематографической вселенной Marvel .

Личная жизнь

У Рота трое сыновей. Джек Рот, родившийся у Лори Бейкер в 1984 году, также актер. В 1993 году Рот женился на Никки Батлер. У них есть два сына, Тимоти Хантер (1995 г.р.) и Майкл Кормак (1996 г.р.).

Политика

В политическом отношении Рот является сторонником Партии зеленых Англии и Уэльса . Рот одобрил сенатор Берни Сандерс для президента в 2016 году президентских выборов в США .

Фильмография

Рекомендации

внешняя ссылка

Криминальное чтиво | Определение «Криминальное чтиво» на Dictionary.com

Вы, вероятно, знаете термин «Криминальное чтиво» из фильма Квентина Тарантино 1994 года о преступниках, пересекающих нижнюю часть живота Лос-Анджелеса. Но название фильма – отсылка к криминальному чтиву начала 20 века, открывшему путь для таких мрачных историй, как история Тарантино. Сенсационные истории, которые стали известны как криминальное чтиво , раздвинули литературный предел колоритными рассказами о приключениях и преступлениях и популяризировали классических персонажей, таких как крутые детективы, безжалостные злодеи и пуленепробиваемые герои, которые спасают положение и попутно находят романтику.

В отличие от журналов, печатаемых на более дорогой глянцевой бумаге (которые иногда называли глянцевых или сликов ), целлюлозы были доступны американскому рабочему классу и часто продавались в газетных киосках. Журналы Pulp имели такие названия, как Amazing Stories , Terror Tales и Spicy Detective , и каждый выпуск обычно содержал несколько историй, включая криминальные триллеры, детективы и фантастические приключения. Большим преимуществом были их обложки, которые были такими же красочными, как и персонажи внутри, и часто изображали красивую женщину в очень откровенной одежде.(Как и в рассказах, обложки были противоположностью тонкости.)

Pulps бросил вызов вкусовым ограничениям американской художественной литературы, перенеся ее в новые и странные места, выходящие за рамки большинства основных блюд. Фактически, многие традиционные издатели свысока смотрели на криминального чтива , рассматривая его как мусорные истории на дешевой бумаге, написанные писателями-хакерами. Но людям это нравилось – единичный номер можно было продать миллионным тиражом, – а целлюлозные журналы помогали продвигать беллетристику, которая была более доступной и доступной (рассказы с короткими предложениями).Многие известные авторы, такие как О. Генри и Рэй Брэдбери, начали писать криминального чтива .

Популярность целлюлозных журналов снизилась после 1950-х годов, но их влияние легко заметить в современных средствах массовой информации, которые полны криминального чтива. элемента: суровое преступление, смелые приключения, далекая научная фантастика, ужасающие ужасы и лихие. романтика. Сегодня истории с большим количеством этих элементов иногда называют мясистым .

ЦЕЛЛЮЛОЗНАЯ ЧИСТКА | Определение

в кембриджском словаре английского языка Моя старшая дочь с величайшей легкостью колеблется между мякотью художественной литературой и литературной фантастикой, прекрасно осознавая совершенно разные удовольствия, которые они доставляют.Это может быть кинематографический тур-де-сила, или это может быть pulp fiction .

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Еще примеры Меньше примеров

Они были похожи на иллюстрации из научной фантастики pulp fiction .Медведь отдает дань уважения десятицентовым романам той эпохи, предшественникам целлюлозы беллетристики , наполненной огромными героями, коварными злодеями и жесткими действиями.Он был плодовитым автором целлюлозы художественной литературы , он видел себя героем приключений, которого он поместил в свои книги, и у него была личность, чтобы убедить других в своем статусе.Этот роман, как и большинство романов durs, читается как кусок мякоти беллетристики : он краток, динамичен, с видом небрежности, но, тем не менее, полностью обманчив.

Настоящий скрытый гений криминального чтива

Когда Криминальное чтиво дебютировало в 1994 году, сценарист-режиссер Квентин Тарантино был провозглашен гением кинопроизводства, и его фильм перестроил мозги кинематографистов на следующие 20 лет.

Фильм вызвал много шума по ряду веских причин: неожиданное возрождение карьеры Джона Траволты, подпитываемый профанацией диалог поп-культуры, беспричинный шок повествования, а также прославление и очеловечивание гнусных персонажей, которых можно было бы нарисовать как одно целое. -мерные злодеи в меньших фильмах.Это был выброс адреналина для инди-кинопроизводства, и даже обычно скучные привратники Академии признали его влияние: Криминальное чтиво было номинировано на семь премий Оскар в 1995 году, а Тарантино получил единственный Оскар за лучший оригинальный сценарий.

Но какими бы изобретательными ни были его диалоги и характеристики, основная причина, по которой все говорили о Pulp Fiction , заключалась в его смещенной во времени структуре сюжета.

Персонажи, с которыми мы впервые познакомились в начальной сцене Pulp Fiction , Тыква и Милый зайчик, остановка кадра в середине ограбления, и мы не видим их снова до последних минут фильма.Несчастный Винсент Вега Траволты встречает ужасный конец в середине фильма … но он – исполнитель третьего акта. А хронологический финал фильма происходит за полчаса до титров.

Тарантино исполнил аналогичные иллюзии в Reservoir Dogs 1992 года, используя ретроспективные кадры, чтобы раскрыть подробности подстроек и предательств во время неудачного ограбления драгоценностей.

В обоих фильмах впервые зрители испытывают головокружительный эффект от полного незнания, что они увидят дальше и как все это сочетается друг с другом.Затем они могут наслаждаться игрой в обратном детективе во время последующих просмотров, когда они смогут оценить, как Тарантино объединяет свои повествовательные оптические иллюзии, перестраивая представление информации.

Но если бы это было все, чем занимался Тарантино, его фильмы были бы просто упражнением в форме фильма, и никто, кроме фанатов кино, этого бы не заметил.

Настоящая причина того, что стиль смены сцен Тарантино работает так хорошо, заключается не только в том, что он меняет порядок повествования, но и потому, что он размещает повествование в таком порядке, который максимизирует нашу эмоциональную реакцию на историю .

Чтобы объяснить, что я имею в виду, давайте посмотрим, как Pulp Fiction работал бы, если бы мы смотрели все его сцены в прямом хронологическом порядке по сравнению с тем, как они на самом деле появляются в фильме.

Криминальное чтиво (Сцены в хронологическом порядке)

ACT ONE

• Джулс и Винсент едут за портфелем Марселлуса.
• Жюль и Винсент казнят похитителей портфелей.
• Один вор пытается устроить засаду на Джулса и Винсента; Вместо этого Джулс и Винсент убивают его.
• Жюль убежден, что они с Винсентом были благословлены чудом.
• Покидая место инцидента с портфелем, Винсент случайно убивает Марвина.
• Джулс и Винсент идут к Джимми и ждут появления Волка.
• Волк приходит к Джимми и решает их проблему с Марвином.
• Джулс и Винсент идут в закусочную.
• Тыква и Медовый кролик задерживают закусочную.
• Жюль, Тыква, Хани Банни и Винсент противостоят друг другу.
• Жюль, который хочет оставить убийство позади, отпускает Тыкву и Хани Банни.
• Джулс и Винсент выходят из закусочной.

АКТ ВТОРОЙ

• Марселлус убеждает Бутча бросить вызов боксерскому поединку.
• Жюль и Винсент появляются в клубе Марселласа с портфелем.
• Винсент оскорбляет Бутча.
• Винсент покупает наркотики у Лэнса.
• Винсент получает кайф.
• Винсент появляется к Миа, чтобы пригласить ее на ужин.
• Винсент и Миа флиртуют, танцуют и вместе идут домой.
• Миа находит наркотики Винсента и передозировки.
• Винсент отвозит Миа к Лэнсу, чтобы спасти ей жизнь.

АКТ ТРЕТИЙ

• У Бутча есть воспоминания о выживании часов его отца во Вьетнаме перед его боем.
• Эсмеральда слышит, как Бутч убил своего противника на ринге, дважды обойдя Марселлуса.
• Эсмеральда забирает Бутча в своем такси и отвезет его в мотель, чтобы встретить его подругу Фабьен.
• Бутч и Фабьен занимаются сексом.
• Бутч просыпается утром и понимает, что Фабьен забыл отцовские часы.
• Бутч отвозит машину Фабьен в свою квартиру, чтобы забрать часы.
• Бутч забирает часы и убивает Винсента, который его ждал.
• Бутч встречает Марселлуса на улице, и они оба ранены в автокатастрофе.
• Бутч и Марселлус просыпаются в сексуальном подземелье, которым управляют Мэйнард и Зедд.
• Мейнард и Зедд изнасиловали Марселлуса, пока Бутч сбегает.
• Бутч возвращается и убивает Мейнарда и критически ранит Зедда, чтобы освободить Марселлуса.
• Марселлас сообщает Бутчу, что его двойная задолженность была выплачена, и он может покинуть Лос-Анджелес.
• Бутч и Фабьен покидают Лос-Анджелес на мотоцикле Зедда и уезжают навстречу закату.

Заметили что-нибудь нестандартное в этом макете?

Криминальное чтиво – это история о трех мужчинах – Джулсе, Винсенте и Бутче – и о выборе каждого из них в отношении жизни и смерти, чести и позора, а также капризов случая.Но если бы его рассказывали в хронологическом порядке, наш главный герой постоянно покидал бы историю, что сделало бы фильм еще более эпизодическим и менее эмоциональным.

Мы бы начали с Жюля и Винсента, но в их отношениях Винсент изображается как поверхностный комический рельеф глубинному мыслителю Джулса. Когда они добираются до клуба Марселлуса, Джулс уходит из повествования, и мы никогда его больше не увидим. Это много времени и эмоций, чтобы инвестировать в сложного главного героя, который уходит из сюжета за кадром.Тогда наши эмоциональные вложения переместились бы на Винсента, история которого заканчивается в ванной Бутча … и тогда нам пришлось бы снова перенести наши эмоциональные вложения на Бутча, персонажа, которого мы едва заметили раньше и который только что закончил историю нашего второго … выбор ведущий.

(Я должен отметить, что это было бы еще труднее, если бы Винсента и Бутча не играли Джон Траволта и Брюс Уиллис, которых мы привыкли видеть в главных ролях. Представьте себе эти прыжки с тремя актерами, которых вы никогда раньше не видели.)

Если смотреть в хронологическом порядке, это была бы поучительная история о выгребной яме в Лос-Анджелесе, и Бутч был бы тем, кто поднялся над всем этим, в то время как Джулс служил незаметной мудростью в ухе Винсента.

И да, это то, что Pulp Fiction с точки зрения сюжета.

Но теперь давайте переставим части в том порядке, в котором они появляются в фильме, и вы увидите что-то другое. Я выделил жирным шрифтом части, которые появляются вне хронологического порядка.

Криминальное чтиво (Сцены в хронологическом порядке)

ACT ONE

• Тыква и Медовый кролик поддерживают закусочную.
• Жюль и Винсент едут за портфелем Марселлуса.
• Жюль и Винсент казнят похитителей портфелей.

АКТ ВТОРОЙ

• Марселлус убеждает Бутча бросить вызов боксерскому поединку.
• Жюль и Винсент появляются в клубе Марселласа с портфелем.
• Винсент оскорбляет Бутча.
• Винсент покупает наркотики у Лэнса.
• Винсент получает кайф.
• Винсент появляется к Миа, чтобы пригласить ее на ужин.
• Винсент и Миа флиртуют, танцуют и вместе идут домой.
• Миа находит наркотики Винсента и передозировки.
• Винсент отвозит Миа к Лэнсу, чтобы спасти ей жизнь.

АКТ ТРЕТИЙ

• У Бутча есть воспоминания о выживании часов его отца во Вьетнаме перед его боем.
• Эсмеральда слышит, как Бутч убил своего противника на ринге, дважды обойдя Марселлуса.
• Эсмеральда забирает Бутча в своем такси и отвезет его в мотель, чтобы встретить его подругу Фабьен.
• Бутч и Фабьен занимаются сексом.
• Бутч просыпается утром и понимает, что Фабьен забыл отцовские часы.
• Бутч отвозит машину Фабьен в свою квартиру, чтобы забрать часы.
• Бутч забирает часы и убивает Винсента, который его ждал.
• Бутч встречает Марселлуса на улице, и они оба ранены в автокатастрофе.
• Бутч и Марселлус просыпаются в сексуальном подземелье, которым управляют Мэйнард и Зедд.
• Мейнард и Зедд изнасиловали Марселлуса, пока Бутч сбегает.
• Бутч возвращается и убивает Мейнарда и критически ранит Зедда, чтобы освободить Марселлуса.
• Марселлас сообщает Бутчу, что его двойная задолженность была выплачена, и он может покинуть Лос-Анджелес.
• Бутч и Фабьен покидают Лос-Анджелес на мотоцикле Зедда и уезжают навстречу закату.

АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ

• Один вор пытается устроить засаду на Джулса и Винсента; Вместо этого Джулс и Винсент убивают его.
• Жюль убежден, что они с Винсентом были благословлены чудом.
• Покидая место инцидента с портфелем, Винсент случайно убивает Марвина.
• Джулс и Винсент идут к Джимми и ждут появления Волка.
• Волк приходит к Джимми и решает их проблему с Марвином.
• Джулс и Винсент идут в закусочную.
• Жюль, Тыква, Хани Банни и Винсент противостоят друг другу.
• Жюль, который хочет оставить убийство позади, отпускает Тыкву и Медового кролика.
• Джулс и Винсент выходят из закусочной.

Во-первых, обратите внимание, что весь аспект Pulp Fiction , «рассказанный вне хронологического порядка», сильно перепродан. На самом деле только одна последовательность не по порядку; остальная часть фильма разворачивается в точности так, как это было бы в противном случае.

Так почему же неправильное определение последовательности Джимми / Тыквы и Медового Кролика меняет эмоциональную отдачу всего фильма?

Пять причин.

1.Изменение ожиданий аудитории от первого кадра

Тарантино начинается с показа ограбления, а затем заставляет нас ждать более часа, чтобы узнать, как оно разрешится, что создает неопределенность, напряжение и неуверенность в аудитории. Мы знаем, что здесь неспокойные воды.

Кроме того, открываясь мирской дискуссией, которая перерастает в угрозу насилия, Тарантино сообщает аудитории три вещи:

Это такой фильм, в котором может случиться все, что угодно.

Этот фильм расскажет вам историю людей, которых вы обычно не видите.

Этот фильм заставит вас задуматься.

2. Худшие вещи продолжаются

При отображении последовательностей вне хронологического порядка действие разбивается на четыре мини-дуги вместо трех, что улучшает темп. Это также решает функциональную проблему, которая заключается в необходимости подъемного действия.

День Жюля и Винсента настолько преувеличен, что, если бы мы посмотрели, как все это происходит в хронологическом порядке, остальная часть фильма по сравнению с этим показалась бы плоской. (К тому же, разбивая их день, мы забываем, насколько это абсурдно.)

3. Инцидент с Марвином

Несчастная смерть Марвина, вероятно, является самым большим сюрпризом для тех, кто впервые смотрит «Криминальное чтиво». В фильме, полном поворотов, ничто другое не превосходит его по чистой шоковой ценности. Если бы он появился в первые полчаса фильма, зрители, возможно, ждали чего-то еще большего. Но после выброса адреналина… и после крушения автомобиля Marsellus… и после инцидента с Зеддом… это кажется правильным «высшим моментом» с точки зрения шока.

Сцена Марвина также, наконец, позволяет нам сосредоточиться на чем-то другом, кроме насилия как зрелища: она смещает наше внимание на реальность и последствия смерти (даже в комедийно-гротескном стиле), что побуждает нас к повышенным ставкам сцены в закусочной .

4. Заставить нас волноваться

Когда Тыква и Медовый кролик, наконец, снова появляются в финальной части фильма, наше чувство повествовательного напряжения сначала снимается – ах, вот этот свободный конец, о котором мы почти забыли, – но затем наше понимание повествования играет с нами злую шутку.Мы понимаем, что Джулс и Винсент одеты в ту же одежду, что и в клубе Марселлуса … что, как мы быстро понимаем, означает, что эта сцена предшествует клубной сцене, поэтому мы знаем, что Джулс и Винсент пережили ее … что означает, что вся неопределенность в этой сцене о том, выживут ли Тыква и Медовый кролик тоже.

Было бы в этой сцене такое же эмоциональное напряжение, если бы ее рассматривать в хронологическом порядке? Нет. Мы не знали бы, кто выживет, и, поскольку мы были эмоционально вложены в Жюля и Винсента с самого начала, мы, естественно, хотели увидеть их вживую.В этом случае мы будем внедрять против Pumpkin и Honey Bunny, потому что мы будем рассматривать их как угрозу для Джулса и Винсента. Но в версии со сдвигом во времени мы действительно чувствуем, что беспокоятся о них , потому что мы знаем, что они расходные материалы.

Это подводит меня к самому важному моменту:

5. Меланхолия-тарсис

Жюль – единственный персонаж, который претерпевает моральные изменения в Криминальном чтиве, поэтому фильм должен заканчиваться его выбором не убивать Тыкву и Медового кролика.Это прямая подставка для умышленного убийства воров из портфелей и серьезный противовес случайной смерти Марвина. Для фильма, который иногда кажется прославляющим насилие, он приобретает эмоциональный вес, уходя от насилия.

И это работает только в том случае, если это последняя сцена, которую мы видим, потому что, как мы знаем хронологически, Винсенту и Бутчу предстоит еще много насилия.

Концовка: Жюль и Винсент выходят из закусочной под мелодии меланхолической серф-гитары – «несвоевременный» саундтрек, подчеркивающий тему фильма о людях и жизнях, хорошо прожитых вне естественного, правового и хронологического порядка – оставляет нас со смешанными чувствами.Мы удовлетворены тем, что Джулс свернул за угол, но мы очень переживаем, потому что знаем, что Винсент не выживет. Это также заставляет нас сомневаться в нашем собственном выборе таким образом, чтобы окончание моральной уверенности Бутча и Фабьен, уезжающих на закат, было бы упущено.

Итак, да, « Криминальное чтиво » Тарантино часто преподносится за то, что он рассказывает свою историю вне хронологического порядка. Но настоящим нововведением было обнаружение правильного эмоционального порядка в сценах. Это достаточно сложно сделать в прямолинейном фильме, но способность нарезать кубиками повествование Pulp Fiction , чтобы оно логически держалось вместе, но при этом максимизировало свою эмоциональную отдачу, – настоящее мастерство Тарантино.

Еще сообщения о повествовании…

Стив Харрингтон, Джейми Ланнистер и настоящий секрет написания арки искупительного персонажа

Почему мы заменили героев антигероями

Мои лучшие сообщения

ЧТО МОЖНО УЧИТЬСЯ ИЗ ПРОДУКТА – PoliteAsFlannels

ВНИМАНИЕ ……. СПОЙЛЕРЫ ……. И ПОЧЕМУ ВЫ ЕЩЕ ЭТО ПРОСМОТРЕЛИ? НАПРИМЕР КАК?

Топ 5 фильмов лично для меня.Это первый фильм, который я посмотрел, который дал фильмам более глубокое значение для меня. Для меня это были уже не просто фильмы. Я никогда больше не смотрел фильмы после просмотра «Криминального чтива». Это был фильм, который заставил меня наплевать на искусство повествования и развития персонажей. Это превратило меня в того надоедливого парня, который больше не может наслаждаться фильмами.

Криминальное чтиво многому учит вас о жизни и отправляет вас в путешествие по раю и аду, что делает этот фильм особенным. Вот что вы узнаете из «Криминального чтива».

БУДЬТЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМИ

Винсент и Джулс – два киллера, которые работают на криминального авторитета в Лос-Анджелесе по имени Марселлус Уоллес. Самое странное в том, что Винсент и Джулс работали вместе после того, как посмотрели этот фильм сотни раз, – это то, насколько они полностью противоположны. Винсент очень беззаботный, героиновый наркоман и не относится к своей работе серьезно. Жюль, с другой стороны, очень серьезно относится к своей работе, так что у него есть библейский стих как его визитная карточка для его убийств.Джулс не употребляет наркотики, он начинающий вегетарианец благодаря своей девушке и пунктуален, когда дело касается его работы. Жюль – настоящий профессионал. Я думаю, что Джулса боятся больше, чем Винсента, не из-за его кудряшки, а из-за его профессионализма. Его также больше уважали из-за этого. Взять, к примеру, сцену с «Волком». Винсент не уважал «Волка», потому что Винсент – непрофессиональный эмоциональный человек, который беспечен. Жюль профессионален и не выказывал «Волку» ничего, кроме уважения, и можно было сказать, что «Волк» уважал Джулса больше, чем Винсента.Всегда будьте профессиональны во всем, что делаете. Вас будут воспринимать более серьезно.

ПРИНИМАТЬ ВЕЩИ КАК ОНИ

Это личность Винсента. Он принимает все как есть, что может заставить вас плыть по течению практически во всем. Он буквально является примером «Это то, что есть» и не извиняется за это. Вы видите это во время объяснения Жюля «Божественного вмешательства», где Джулс поражен чудом, но Винсент видит в нем не что иное, как удачу. Такой образ мышления в конце концов причиняет ему боль, но иногда лучше принимать вещи и ситуации такими, какие они есть.Некоторое дерьмо просто не меняется и не имеет никакого значения, несмотря на то, что мы пытаемся найти в нем смысл. Просто примите это таким, какое оно есть.

ДЕЛАЙ, ЧТО ПРАВИЛЬНО

Это мораль истории. Урок, который я извлекаю из «Криминального чтива», звучит просто: «Делай то, что правильно». По рассказу Бутча его попросили устроить драку за огромную сумму денег от Марцелласа Уоллеса. Он делает то, что правильно, и не только выигрывает бой, но и случайно убивает своего противника. Причина в том, что это правильно, потому что он будет ебать людей, которые ставят на него деньги и верят, что он может выиграть.Пока он убегает от Марцелла, его девушка забывает часы его дедушки, семейное сокровище в их квартире. Бутч рискует жизнью, чтобы забрать часы, несмотря на то, что он в бегах. В этом он проявляет самоотверженность и праведность. Позже Бутч предотвращает убийство Марцелла, когда он мог легко оставить его и покинуть Лос-Анджелес, и его проблемы решены. Вместо этого он поступает правильно и спасает свою жизнь. Марселлус дает Бутчу сделку, и он может уехать, сохранив свою жизнь нетронутой и купив новый байк.Люди, которые поступают правильно, имеют счастливый конец. Бутч был самым морально хорошим персонажем в фильме. Единственный плохой поступок, который он сделал, – это обманул Марцелла Уоллеса, что, как можно было бы утверждать, было оправдано. Делайте то, что правильно, дети.

ВРЕМЯ – ВАШ САМЫЙ БОЛЬШОЙ АКТИВ

Уинстон Вольф был настоящим профессионалом. Даже более профессионально, чем Жюль Уинфилд. Одна вещь, с которой Волк не шутил, – это время. Он все записывал и вовремя делал все, что делал.В его мире важна каждая секунда. Тот факт, что он сказал, что поездка до Винсента и Жюля находится в 30 минутах езды, и что он будет там через 10, говорит само за себя. Его признательность и уважение к времени – вот почему он так хорошо справлялся со своей работой. Он действительно жил так, как будто знал, что ему осталось прожить только одну жизнь. Он был из тех, кто хирурги. Я имею в виду, что парень был в смокинге в 8 утра. Человек в смокинге в 8 утра знает, что, черт возьми, делать со временем. Время – ваш величайший актив, и если вы не относитесь к нему как к такому, время превратится в вашего злейшего врага.

СЛУШАЙТЕ БОГА / ВСЕЛЕННАЯ

В Жюля и Винсента стреляют из магнума в упор, но они не стреляют ни разу и убивают парня, который пытался их убить. Джулс сразу понимает, что он и Винсент должны быть мертвы. Джулс понимает, что момент был «Божественным вмешательством», когда Бог остановил пули, чтобы не навредить ему и Винсенту. Он считает, что божественное вмешательство – это Бог, повелевающий ему бросить работу киллера. По сути, он считает, что это предупреждение.Джулс слушает Бога и принимает во внимание предупреждение и клянется сказать Марцеллу, что он уходит. Он понятия не имеет, что он собирается делать со своей жизнью, но он знает, что это больше не убивает людей. Перенесемся в сцену завтрака между Винсентом и Джулсом, и мы слышим, как Джулс объясняет, почему он уходит. Он объясняет, что не имеет значения, считает ли он то, что произошло, чудом или нет, и важно то, что он почувствовал прикосновение Бога. Бог вмешался. Этот момент критический для обоих мужчин, потому что Жюль уходит на пенсию и жив.Винсент не слушает Бога и уходит в отставку, и его убивает Бутч. Когда Бог или Вселенная подают вам знаки, лучше обращайте на них внимание. Они даны нам по какой-то причине, и если вы не будете действовать соответствующим образом, катастрофа не будет далеко позади.

ВЫКУП

Если вы заметили. У каждого персонажа в фильме есть шанс искупить свою вину. Миа чуть не умирает от передозировки, нюхая героин Винсента. Она выживает, и теперь у нее есть шанс на искупление, но мы не знаем, воспользуется ли она этим шансом.Мы не знаем, изменится ли она в своем поведении. Винсент и Джулс получили шанс на искупление благодаря божественному вмешательству. Жюль искупил себя. Винсент этого не сделал. Бутч искупил себя в глазах Марцелла, спасая жизнь Марцеллу, несмотря на то, что Марцелл хотел убить его, а Марцелл никогда не спасет жизнь Бутча. Тыква (Ринго) и Хани Банни пытаются ограбить Джулса, а Джулс вместо этого лишает их гордости и чувства силы, и Джулс дает им 1500 долларов и позволяет им жить. Он помогает им и, по сути, становится для них Божественным вмешательством в человеческом обличье.Теперь у них есть немного денег, и им разрешено выкупить себя. У Марцелла теперь есть шанс искупить свою вину после того, как Бутч спас ему жизнь. Все мы делаем плохие поступки. Некоторые большие, некоторые маленькие, но у нас всегда есть шанс искупить свою вину. Если вам повезло, воспользуйтесь этой возможностью. Это тест, который тебе нужно пройти.

ЗНАЙ СЕБЯ

Бутч знал, что он не из тех парней, которые готовы драться, поэтому не стал этого делать. Волк знал свои сильные стороны и не тратил время на то, что противоречило его кодексу.Джулс произнес речь с Ринго о том, почему он позволил ему жить и уйти со своими деньгами, и что интересно в этой речи, было то, что в этот момент Джулс осознавал, кем он был. Он разбирал библейский стих (Иезекииль 25:17), который читал перед тем, как убивать людей, и Джулс размышляет о 3 различных возможных значениях этого стиха. Два из этих значений были очень оптимистичными и выставляют Джулса в свете как героя или хорошего человека, но он сразу же думает, что это чушь собачья, хотя ему нравится идея этих значений, но третье значение объясняет, что Ринго – слабый человек, который охотится на беззащитен и Жюль хуже и тирания злых людей.Самый жестокий из жестоких. Он не только убивает беззащитных людей (как Брэд вначале), но и убивает убийц мира. В этот момент Жюль знает, кто он. Он знает, что он олицетворение зла, и именно это он пытается заставить Винсента понять, но Винсент не слушает.

Отказ Жюля от второго значения был зенитом в развитии его характера, потому что он мог оправдать свои грехи, веря в их возможное значение, и продолжал жить изобильной жизнью за счет причинения вреда людям, но вместо этого он пошел по пути меньше путешествовал и более тяжелое путешествие, которое он описывает как «Хождение по Земле».”Джулс выбрал путь истины. Спарринг в жизни Ринго и финансовая помощь ему были его первым делом в качестве Шепарда. Это был знак раскаяния. Тот факт, что он знает себя и знает, что он зло, показывает вам, что у него больше шансов на спасение. изменить его жизнь. Если вам не хватает самосознания, вам не хватит роста и изменений. Когда вы знаете, кто вы, вы можете делать потрясающее дерьмо.

Топ 5 фильмов всех времен. Мир.

Как криминальное чтиво Тарантино осуждает американский нигилизм

Поделиться статьей

На первый взгляд криминальная драма Квентина Тарантино « Криминальное чтиво » 1994 года может показаться рок-звездой фильмов.Он вращается вокруг странного насилия, тяжелых наркотиков, фанкового оружия и оптимистичной музыки. Но под его яростной славой фильм является критикой американского нигилизма и возможности искупления.

Перед тем, как углубиться в обсуждение, читатель получает справедливое предупреждение о спойлерах, так как в статье будут затронуты несколько важных моментов в фильме.

Похоже на Криминальное чтиво – КАК СРЕДНИЕ УЛИЦЫ МАРТИНА СКОРСИ ИССЛЕДУЮТ ТЕМЫ НАКАЗАНИЯ И СПАСЕНИЯ

Жюль Виннфилд и Винсент Вега (в роли Сэмюэля Л.Джексон и Джон Траволта соответственно) живут в нигилистической американской культуре, где единственными учителями являются телевидение, иконы кино и рок-звезды. Персонажи упоминают несколько ссылок на поп-культуру, такие как лейблы, используемые для Quarter Pound и Big Mac в Амстердаме, поп-группа Flock of Seagulls, американский ситком «Green Acres» и несколько других бессмысленных американских феноменов. Отсутствие объективной системы ценностей и смысла заставляет персонажей участвовать в дискуссиях о поп-культуре, которые бессмысленны и временны.

Здесь английский язык играет решающую роль в выявлении нигилизма. Например, Ринго (изображаемый Тимом Ротом) обращается к официантке как «garçon», что на самом деле означает «мальчик». Затем Бутч (в роли Брюса Уиллиса) последовательно поправляет свою девушку Фабьен (в роли Марии де Медейрос) каждый раз, когда она называет «вертолет» «мотоциклом». Кроме того, Жюль и Винсент находят забавным, что в Амстердаме квартал Фунт называется «Королевская с сыром», а Биг Мак – это «Биг Мак».Тот факт, что все эти слова взаимозаменяемы, Тарантино поднимает вопрос о том, имеет ли язык какое-либо истинное значение вообще.

Но Тарантино полностью осуждает американский нигилизм, когда восхитительный таксист спрашивает Бутча о значении его имени. Он небрежно отвечает: «Я американец, дорогая. Наши имена не означают дерьмо “. Этот мощный диалог был сутью взгляда Тарантино на американский нигилизм. Его ассоциация яркой американской культуры с отсутствием смысла в имени подразумевает, что за всей этой суетой Америка – не что иное, как бессмысленная.

Однако Криминальное чтиво – это не только о нигилизме. Неотъемлемый акцент в фильме сделан на искуплении, что хорошо отражено в трансформации Джулса и Бутча. Обоим персонажам было внушено стремление вырваться из оков нигилистической американской культуры.

Тучка стыда нависла над боксером Бутчем. Хотя его предки были героями войны, он жил жизнью боксера, которому платили за победу или поражение в организованных боксерских матчах.Его одержимость своей семейной реликвией – золотыми часами – свидетельствует о том, как сильно он жаждет достойной жизни. В его усталых глазах отражалось, что он хотел сбежать из этой бессмысленной жизни.

Но Бутч хотел не просто побега. Он хотел оправдать свою родовую честь. Поэтому, когда у него была возможность выбрать из молотка, бейсбольной биты и бензопилы, Бутч выбрал самурайский меч. Выбор был не произвольным, а символическим отсылкой к самурайскому образу жизни. Кодекс поведения самураев, который называется Bushido , ставит честь, верность, отвагу, сострадание и бережливость превыше всего.В конце концов, Бутч спас своего врага, Марселласа, и, таким образом, нашел цель в жизни в форме чести, отваги и, самое главное, сострадания.

С другой стороны, Джулс не имел таких моральных ценностей, как его соучастник в преступлении Винсент. Это стало более очевидным, когда он небрежно стрелял в Бретта и его соратников, но не без чтения Иезекииля 25:17, который был удлинен и драматизирован Тарантино, чтобы создать окаменевшую атмосферу.

«Путь праведника со всех сторон окружен беззакониями эгоистов и тиранией злых людей.Блажен тот, кто во имя милосердия и доброй воли ведет слабых через долину тьмы, ибо он поистине хранитель своего брата и искатель заблудших детей.

И я поражу тебя с великой местью и яростным гневом тех, кто пытается отравить и уничтожить моих братьев. И ты узнаешь, что меня зовут Господь, когда я отомщу тебе ».

Изначально Джулс считал крутым изливать этот конкретный библейский стих перед тем, как кого-то казнить.Он никогда по-настоящему не задумывался о его истинном значении, пока не столкнулся с «Божественным вмешательством». Когда пули, которые были выпущены в него и Винсента, были полностью пропущены, Джулс интерпретировал ситуацию как действие Бога, сигнализирующее ему встать на путь праведности. Он решает оставить преступную жизнь и стать «пастырем» вместо того, чтобы вести «слабых» через «долину тьмы». Наконец, он разыгрывает библейский отрывок, проявив милосердие к Ринго в кофейне.

Похоже на Криминальное чтиво –

КАК ИНГМАР БЕРГМАН ИССЛЕДУЕТ ДИССОЦИАЦИЮ И ИДЕНТИЧНОСТЬ В ЛИЧНОСТИ

Что касается Винсента, он оставался материалистом, эгоистом и скептиком.Он любит экстравагантные заграничные поездки и непомерные наркотики. Когда Миа Уоллес была на грани смерти из-за передозировки наркотиков, Винсент беспокоился о своей жизни, а не о Миа, потому что она была его боссом, женой Марселлуса. И то, что Джулс воспринял как «Божественное вмешательство», Винсент назвал просто «удачей». Он даже продолжает называть решение Жюля покинуть мафию “глупым”. Но окончательная кончина Винсента в туалете представляет собой точку зрения Тарантино на негативные последствия приверженности нигилистической современной Америке.

Ссылки на Криминальное чтиво –

IMDb , Тухлые помидоры

Поделиться статьей

Бэнкси Криминальное чтиво | Значение, факты и история

В январе 2007 года покойный художник-граффити Озон написал над новым произведением: «Если в следующий раз будет лучше, я оставлю его». 19-летний художник трагически скончался несколько дней спустя вместе с другим художником Хочетом после того, как оба попали под поезд метро в Баркинге, Восточный Лондон. Бэнкси создал еще один фрагмент поверх своей оригинальной фрески Pulp Fiction в честь двух молодых художников-граффити, изобразив ангела в пуленепробиваемом жилете и держащего череп в правой руке.Он также разместил на своем веб-сайте заметку: «Когда мы потеряли Озон, мы потеряли бесстрашного автора граффити и, как оказалось, довольно проницательного искусствоведа. Озон – покойся с миром ». Эту фреску быстро назвали «Ангелом Озона». Впоследствии оригинальная фреска Бэнкси Pulp Fiction также сразу же стала популярной и была массово воспроизведена на коммерческих товарах.

Работа изображает двух персонажей, которых сыграли Сэмюэл Л. Джексон и Джон Траволта в американском фильме 1994 года Криминальное чтиво .Версия Бэнкси, выполненная в виде белых трафаретов на черном фоне, представляет главных героев Винсента и Джулса, стоящих бок о бок и синхронно наводящих огнестрельное оружие. Однако в юмористической и иронической манере их пистолеты были заменены ярко-желтыми бананами – единственным оттенком цвета в остальной монохромной композиции.

Почему

Pulp Fiction важен?

Криминальное чтиво сначала кажется беззаботным, отдавая дань уважения фильму и другим аспектам массовой культуры.Фактически, Бэнкси использует юмор, чтобы подорвать идеи войны и насилия, превращая сцену в нечто безобидное и даже смехотворное. Криминальное чтиво также интерпретировалось как комментарий Бэнкси по поводу внешней политики Америки, который он часто открыто критикует, как можно увидеть в работах Have A Nice Day, Applause, Bomb Hugger или Flags .

Почему мы любим Криминальное чтиво … «В фильме Бэнкси Криминальное чтиво есть несколько ссылок на популярную культуру, помимо очевидной ссылки на культовый фильм Тарантино.Бананы, используемые в качестве оружия, также напоминают культовую обложку альбома Энди Уорхола 1967 года для американской группы The Velvet Underground, на которой банан изображен на монохромном фоне. Они также вспоминают набросок Монти Пайтона «Самозащита от свежих фруктов», который появился в эпизоде ​​«Время растягивания совы» из «Летающего цирка Монти Пайтона» в 1969 году, в котором инструктор обучает класс, как защитить себя от нападавшего, вооруженного оружием. фрукт ”, – Джо Сайер,

.

Как купить

Криминальное чтиво ?

Один из самых простых и экономически эффективных способов купить работу Бэнкси – это связаться с продавцом через нас.MyArtBroker – это курируемый сайт, что означает, что мы представляем художников, которых, по словам наших коллекционеров, они хотят. Здесь вы можете найти искусство Бэнкси для продажи. Вам нужно будет создать бесплатную учетную запись, чтобы покупать или продавать у нас.

Как я могу продать мой

Pulp Fiction ?

Если вы хотите продавать произведения искусства Бэнкси, щелкните ссылку, и мы поможем. Мы используем ряд методов и практик, чтобы дать реалистичную и достижимую оценку любого искусства, представленного на myartbroker.com. Мы анализируем спрос на рассматриваемые работы, принимаем во внимание предыдущие оценки продаж и аукционов, мы оцениваем текущую оценку галереи и ежедневно отслеживаем текущие сделки, совершаемые через MyArtBroker.Мы регулярно бесплатно консультируем продавцов о ценах на их произведения искусства.

Криминальное чтиво Квентина Тарантино: фильм, основанный на нигилизме

Криминальное чтиво , культовая классика на все времена, содержит в себе множество метафизических истин. Погрузитесь в фильм глубже, чем когда-либо прежде, благодаря этой гостевой статье Жюльена Жоссета, основателя La-Philosophie.com:

Нигилизм происходит от латинского слова Nihil, , которое ничего не означает.Сам нигилизм относится к философии, которая утверждает, что сама жизнь особенно бесполезна и не имеет в ней никакого особого смысла. Когда Ницше в своей работе «Так говорил Заратустра» и «Антихрист» утверждал о смерти Бога, он имел в виду общество, которое отошло от своей иудео-христианской сущности. Бог мертв, и безбожный мир ничем не заменит. Его отсутствие оставило глубокий шрам в существовании самого человека, побуждая людей к разуму и логике, поскольку научная революция начинает находить свое возвышение в нашем мире.В отсутствие религии, в частности, кажется, что жизни не имеют высшей ценности и что не существует набора критериев, который обязательно сделает нас менее хорошими или худшими.

Квентин Тарантино ‘s Криминальное чтиво – странный, но интересный фильм. Похоже, это была своего рода головоломка, которая говорит с точки зрения каждого в фильме. Хотя его можно считать классическим преступлением, никаких признаков правопорядка здесь не обнаружено. Кажется, что у всех, кто встречается в фильме, есть определенная черта: загадочный черный бандит с повязкой на затылке; сексуальные извращенцы изображаются деревенскими жителями; приспешники в черных костюмах обсуждают продукты быстрого приготовления; и бандит в смокинге на вечеринке.Но хотя эти характеристики относятся к актерам в фильме, что именно говорится в фильме? В общем, простыми словами, фильм отсылает к американскому нигилизму.

Бутч ( Брюс Уиллис, ) и Джулс ( Сэмюэл Л. Джексон, ) – в центре внимания в фильме. Фильм начинается, когда Винсент ( Джон Траволта ) прибывает в США из Европы, и Джулс и Винсент, кажется, обсуждают фаст-фуд и телевизионные вещи и то, насколько они отличаются в Европе, например, Биг Мак и Квартал Паундер; телевизионные ссылки, такие как Арнольд из Green Acre и Фонц из Happy Days .Это может показаться комическим облегчением, но этот глупый и легкий разговор приводит к жестокому и неумолимому изображению этих двух персонажей, которое мы увидим позже. Но необходимо акцентировать внимание на том, что весь этот разговор относится к отсутствию поп-культуры и символики США 20 века. Это также относится к тому факту, что сама жизнь находится за пределами всех этих мирских и поверхностных ценностей, и эту пустоту, это отсутствие можно найти в Америке конца 20-го века, особенно в личностях Жюля ан Винсента.В значительной степени это можно увидеть, когда Винсент и Миа ( Ума Турман ) посещают Jack Rabbit Slim’s, где популярные артисты и музыканты в любом ресторане считаются обычными людьми, например, Эд Салливан – хозяин; Рики Нельсон певец; Бадди Холли официант и Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд официантки.

Один из широко используемых отрывков из фильма относится к праведнику, которого называют пастырем и который готов помочь любому, кто заблудился в долине тьмы.Каким бы здравым и праведным это ни казалось, другая сторона также предполагает, что это может быть спровоцировано, если зло намерено отравить своих последователей.

Путь праведника…. и ты узнаешь, что меня зовут Господь, когда я отомщу тебе.

Цитата используется Жюлем перед тем, как кого-то убить. Цитата относится к руководству, которое предлагает, как следует жить по морали и этике – по иронии судьбы, это отсутствует в самой жизни Жюля и становится для него недействительным.Позже Джулс заявляет, что он никогда не обращал на это внимания и что он просто сказал, прежде чем кого-то убить.

Без какой-либо ссылки на кадр; не имея возможности судить о вещах, основываясь на собственном личном суждении, Винсент и Джулс делали все, что принимал Уоллес. Вещи, события и мысли имеют значение, только Уоллес хочет, чтобы они были такими, и его приспешники подчиняются. Что бы ни приказал Уоллес, приспешники должны были сделать это, несмотря ни на что. Это прекрасно описывается таинственным портфелем, который Джулс и Винсент должны вернуть.Это совершенно загадочно, потому что ни разу в фильме не раскрылось ни разу содержимое портфеля. Были высказаны предположения о содержимом портфеля, но ответ, по сути, таков, что это не важно. Что действительно важно, так это то, что оба мужчины хотят этого независимо от того, что он может иметь. Если бы у Джулса и Винсента было хоть какое-то любопытство или хоть какая-то решимость, чтобы на самом деле увидеть, что в нем, они были бы достаточно здравомыслящими, чтобы увидеть, какие конкретные действия необходимы и действительны для приобретения портфеля.При отсутствии этого любопытства возвращение портфеля – единственное, что действительно имеет значение для Джулса и Винсента, даже если им придется жестоко обращаться с кем-либо.

Похоже, что нигилизм является адекватной заменой религии с точки зрения морали и объективных ценностей. Об этом говорится потому, что именно это Тарантино создает в фильме. Нигилизм можно рассматривать как один из принципов аристотелевской философии. Аристотелиане предполагают, что вещи имеют в себе сущность, и для достижения наилучшего результата необходимо осознать его собственную сущность или ценность.Есть черты, связанные с живыми существами, которые помогают развить лучшее из того, чем они обладают: люди обладают множеством способностей, которым мы обучаемся с течением времени, таких как игра на музыкальных инструментах, письмо, занятия спортом и т. Д. Но самая важная и важная способность люди считают, что его способность рассуждать является ключевым фактором, отделяющим нас от остальных живых существ. Лучшей жизнью для любого человека считается тот факт, что он осознает свои способности и, самое главное, способность рассуждать.Это представление о высшем благе или лучшей жизни вместе с концепциями Аристотеля вполне может создать структуру, в которой можно найти цель или смысл своей жизни. Такого рода рамки абсолютно отсутствуют в жизнях Винсента и Жюля. При отсутствии такой структуры поп-культура кажется единственным способом коммуникации, референции и символов, и что действительно движет жизнями этих двух людей, так это Уоллес, который, кажется, диктует необходимость и важность вещей. Эту верховную власть можно соблюдать и в отсутствие полиции или других правоохранительных органов.Это довольно расплывчато для криминального фильма, в котором происходит чрезмерное, и нет никаких признаков или намеков на какие-либо действия правоохранительных органов. Это означает объективную важность Уоллеса и его оплота в теме фильма. Однако есть одно небольшое исключение, которое будет рассмотрено позже.

В фильме также показано перевоплощение Жюля. Не попав в пулю, выпущенную в Жюля с очень короткого расстояния, Жюль почувствовал изменение настроения. То событие, когда он промазал пулей, было замечено не столько, сколько божественное вмешательство, но заставило его осознать то, чего нет в его жизни.Все это заставляет Жюля задуматься над библейским отрывком, который он использовал в течение многих лет. Это заставляет его осознать объективные рамки ценностей и смысла, которых нет нигде в его жизни. При этом Джулс говорит Винсенту, что он больше не будет оставаться в толпе, и продолжает делиться проходом с Ринго.

Есть несколько объяснений этого отрывка. Первый соответствует его собственному образу жизни, который независимо от того, чем он занимается, все это понятно и нигде не подлежит критике из-за Уоллеса и его авторитета.Другой показывает, что он хочет бродить по земле со ссылкой на телешоу Кунг-фу , не говоря уже о том, насколько мерзким и зловещим может быть мир. Теперь он обнаруживает, что является противником зла, Пастух , как он заметил. Но он выясняет, что это не совсем правда. Он понимает, что сам был проклятием, о котором он проповедовал в течение многих лет. Ринго слаб. Джулс знает, что он не совсем тот, у кого позиция проклятия, но он также сбился с праведного пути, и Жюль хочет направить его.После того, как Ринго забрал у всех кошельки, Джулс просит его вернуть каждый кошелек и вынуть полторы тысячи долларов из его бумажника. Джулс конкретно называет эту задачу покупкой жизни Ринго. Позже Ринго приказывают уйти, иначе он будет убит. Винсент этого не одобрил и сказал Жюлю, что застрелил бы его по общему принципу.

Этот принцип подчеркивает, что любые средства, необходимые для выполнения работы, должны быть приняты во внимание, несмотря ни на что, тот же принцип, который использовался обоими людьми в прошлом.Это отношение явно прослеживается в его реакции на передозировку Миа. Винсент делает все возможное, чтобы спасти ее не потому, что она человек, а потому, что Миа оказывается женой его босса. Сама Миа не имеет особой ценности, но связана только с Марцеллом.

Другая трансформация – это Бутч. Нет уверенности в том, какова точная цель всего насилия, происходящего в фильме. Совершенные убийства были явно неоправданными и не имели для них никаких оснований; например, в случае с Марвином, которому прострелили лицо только из-за машины и того, как она проехала по ухабу, не говоря уже о повреждении, которое Марселлус нанес Антвану Тони Рокки Хоррору.Опять же, это Марцелл, который предлагает оправдание и смысл всему, подобно Богам, которые скрыты от нас (возможно, это то, что относится к повязке, которая не предлагает исцеления, но работает как маскировка для вещей, которые не предназначены для Чтобы увидеть.) Отсутствие оправдания можно наблюдать, когда Бутч убивает боксера (потому что он отказался подчиняться букмекерам, которые сказали ему лечь). Когда водитель такси сообщает ему об этом, Бутча это не беспокоит. Когда Бутч подвергается критике из-за двойного перехода Марселлуса, он делает это, решая стать своим врагом и стать столь же безжалостным.Он делает это, убивая Винсента и пытаясь убить Уоллеса, задав его автомобилем.

Ситуация становится до странности интересной, когда и Бутч, и Уоллес оказываются в неловкой и неприятной ситуации. В какой-то момент они стремились уничтожить друг друга, они столкнулись с той же ситуацией, когда им заткнули рот кучкой горцев, которые хотят их наказать и изнасиловать. Обратите внимание на отсутствие сотрудников правоохранительных органов в фильме: здесь один из деревенщин, Зед, одет в форму охранника, а Уоллес связан с кляпом во рту.В нигилистической перспективе, где нет контекста для принятия решения о том, что есть зло или благородство, нет четких определений правильного или неправильного, законодателя, самого авторитета, Уоллес теперь задушен и находится во власти этого деревенского жителя, как и он сам. изнасилован деревенщиной с дробовиком в руке.

В то время как Джулс столкнулся со своей трансформацией, пропустив пулю, Бутч столкнулся с этим по-другому, когда вернулся, чтобы спасти человека, который когда-то намеревался убить. Как указывалось ранее, насилие является исключительно беспричинным и бесцельным (имеется в виду Андре Жид «acte gratuit»), за исключением случая, когда Бутч возвращается, чтобы спасти Марцелла, насилие, казалось, имело причину и оправдание: как акт чести и дружбы.Спасение Марцелла, когда-то его врага, от людей худших, чем они сами. Бутч находит свое искупление не в уничтожении Марцелла, а в его спасении.

У Бутча было четыре оружия, и он выбрал самое необычное, самурайский меч, а не бензопилу, бейсбол или молот. Но почему меч? Почему иностранное оружие? Возможно, меч был не американским, в то время как другие были. Оружие олицетворяло нигилизм, в то время как меч представлял культуру, форму объективных рамок, лишенных жизни всех персонажей.Меч – это то, что для Жюля означает библейский отрывок: взгляд за пределы поп-культуры; взгляд за бездну нигилизма, манящий к жизни; образ мышления и восприятия, основанный на моральных принципах и объективности.

Меч – это не то, что считается традиционным подношением американскому народу и его поколению. Вот золотые часы, связанные с Бутчем. Если подумать, как эти часы передались, прадед Бутча купил их в Ноксвилле, прежде чем вступить в Первую мировую войну.Он перешел к своему сыну, и сын перешел к своему сыну, прежде чем вступить во Вторую мировую войну, а затем был убит. Отец Бутча был заключен в тюрьму во Вьетнаме, и ему пришлось прятать часы в прямой кишке. Однако его отец умирает от дизентерии. Манера, в которой часы представлены Бутчу, несомненно, имеет большое значение. Видя, как были спрятаны часы, становится ясно, почему они были названы «кусок дерьма»; или просто пустой и лишенный. Но почему это было так? По той же причине, по которой библейский отрывок пуст: нет ссылки на символ.То, к чему это относится, отсутствует.

Теперь он возвращается, и его связывает определенная судьба. Ему нужно вернуть часы. Он возвращается, чтобы спасти Марцелла, чтобы искупить пустоту, в которую его загнал нигилизм. Сделав все, что он хочет, он возвращается в Ноксвилл, где началась вся сага о золотых часах, чтобы он мог вернуться к своим корням и присоединиться к поколению воины.

Жюльен Жоссет, основатель La-Philosophie.com (Twitter). Скриншоты BluRay предоставлены: Screenmusings

.