Огюст роден: скульптуры, их фото и описание

Биография мастера Лучшие произведения скульптора Клейма на работах Родена

Первые шаги в своей творческой карьере Франсуа Огюст Роден сделал в 14 лет, когда поступил в Малую школу художников в Париже, где он родился. Путь к славе был для известного мастера очень долгим и трудным. В юном возрасте его даже не хотели принимать в Школу изящных искусств, куда будущий великий скульптор пытался поступать несколько раз.

Огюст Роден (1840-1917).

В молодом возрасте ему приходилось перебиваться скромными доходами от работы декоратором и оформителем. Роден принимал участие в оформлении парижских театров Гоблен и Гаитэ, а также анонимно выполнял другие работы, большинство из которых не сохранилось. Единственным приобретением в это время была бывшая конюшня, из которой Роден и обустроил себе мастерскую.

В последующие периоды жизнь пока еще неизвестного мастера была полна самых разнообразных событий. Он некоторое время участвовал во франко-прусской войне, переехал в Брюссель, работал со скульптором А.

Каррье-Беллёзом и затем с А.-Ж. ван Расбургом, представлял свои работы на конкурсах и выставках, но часто терпел неудачи.

Жюри не нравились слишком откровенные и разрывающие каноны произведения Родена, из-за чего их не принимали.

Первое признание пришло к мастеру лишь в возрасте сорока лет, когда его скульптуру «Иоанн Креститель» купил министр изящных искусств А. Пруст. С 1880-х годов Родену стали поступать государственные заказы на монументальные произведения. Также ему выделили новую мастерскую.

Постепенно критики стали более благосклонно относиться к творчеству Родена, а его работы были отмечены рядом премий на крупных выставках.

Его известности в немалой степени способствовали публикации в журналах и участие во Всемирной выставке 1900 года, где скульптор представил полторы сотни своих самых удачных работ.

Скульптор в своем имении в Мёдоне.

В 1900-х годах Родена узнали и как виртуозного графика. Альбомы с его рисунками расходились мгновенно, что привело к появлению новых заказов от богатых людей. Он создал портреты выдающегося драматурга Бернарда Шоу, аргентинского президента Сармьенто, премьер-министра Франции Жоржа Клемансо и многих других известных лиц.

Скончался мастер в ноябре 1917 года, завещав все свои произведения государству.

Родена считают наиболее ярким и талантливым скульптором своего времени. Многие современные ему мастера брали его работы за образец. Необычная архитектура человеческого тела, умение передать его пластику и энергетику задало новое направление для скульпторов следующего поколения.

Лучшие произведения скульптора

Одной из наиболее известных скульптур Огюста Родена является «Бронзовый век». Мастер создал ее после поездки в Италию, впечатленный величайшими произведениями Микеланджело и Донателло.

Работу над скульптурой он продолжал полтора года, пригласив в натурщики обычного солдата с очень развитой мускулатурой. Изначально произведение называлось «Побежденный» или «Раненый воин» и представляло собой фигуру обнаженного юноши с копьем.

Позже скульптура «Побежденный» превратилась в «Бронзовый век» и символизировала пробуждение с одновременным предчувствием страдания. Согласно легенде о веках, бронзовый век символизирует несчастливую эпоху человечества, связанную со страданиями.

В этом произведении Роден поставил перед собой задачу воплотить в камне чудо жизни, отказавшись от канонов совершенных, но фактически лишенных жизни статуй классиков.

Работа была вылеплена столь мастерски, что критики обвинили Родена в обмане. Они посчитали, что скульптор просто сделал с натурщика слепок и выдает его за творение своих рук. Однако группа художников сумела защитить мастера от нападок.

Скульптура взбудоражила весь художественный мир и стала вызовом Родена традиционному искусству.

«Бронзовый век». Гипс. О. Роден. Создана между 1877 и 1914 гг.

Один из 25 экземпляров бронзовой скульптуры «Бронзовый век», отлитой по оригинальному слепку. 1998 г.

В 1880 году к Родену обратились власти с заказом скульптурной группы для нового парижского музея. Роден начал работу над грандиозной композицией, получившей название «Врата Ада».

Эта работа родилась после знакомства с «Божественной комедией» Данте, весьма подробно описывающей все круги ада.

Врата, впускающие грешников в ад, Роден представил в виде огромной конструкции (высотой 7 м), украшенной 186-ю фигурами.

Бронзовая композиция «Врата Ада». Отлита после смерти Родена.

Скульптура «Врата ада». Вид снизу.

Музей декоративного искусства, для которого создавалась работа, в итоге так и остался лишь идеей, но талантливый мастер не прекращал работу над вратами до конца своих дней, дополняя ее новыми скульптурами. В ходе такой грандиозной работы на свет появились произведения, ставшие самостоятельными. Это скульптуры «Мыслитель», «Адам», «Ева», «Поцелуй», «Тень» и многие другие.

«Мыслитель» — это одна из самых узнаваемых во всем мире скульптур. Изначально мастер пытался создать с ее помощью портрет Данте, но позже скульптура стала олицетворять образ философа и творца, чья мощь тела воплощала мощь разума. Позировал для нее физически крепкий парижский боксер Жан Бо.

Боксер Жан Бо — натурщик для статуи «Мыслитель».

Скульптура «Мыслитель». О. Роден. Франция.

Самая первая статуя «Мыслителя» была высотой только 72 сантиметра, однако позже появились ее большие копии размером около двух метров. Известно порядка семидесяти авторских копий данной скульптуры, одну из которых Роден подарил Парижу, а вторая установлена на его могиле.

Скульптура обрела такую популярность, что до сих пор процветает бизнес по поддельным «Мыслителям». Наиболее известный и талантливый производитель подделок — Ги Эн по прозвищу «Бургундский герцог», на складе которого было обнаружено около двадцати тонн подделок роденовских работ.

По мнению специалистов, его подделки порой лучше оригиналов, однако Ги Эн явно направил свой талант не в то русло и в итоге оказался в тюрьме. В то же время подлинные скульптуры Родена стоят огромных денег.

Так, в 2009 году статуэтка «Мыслитель» размером 72 сантиметра была продана аукционным домом Drouot за 4,2 миллиона долларов, что стало аукционным рекордом.

Скульптура «Мыслитель». Высота 72 см.

По модели О. Родена.

Любовная связь Родена с талантливой студенткой Камилой Клодель породила на свет ряд скульптур эротического содержания. Наиболее известна среди них работа «Поцелуй», созданная автором в 1886 году.

Как и многие произведения мастера, критики отвергли эту работу, которая изначально носила название «Франческа да Римини» и была задумана как часть скульптурной группы «Врата Ада».

В 1893 году на Всемирной выставке скульптуру «Поцелуй» посчитали слишком откровенной для широкой публики и выставили в небольшой комнате, куда можно было попасть исключительно по заявлению. И только в более поздний период современники и потомки оценили обнаженную чувственность, трепет и силу двух влюбленных людей, которую автор сумел изваять в камне.

Скульптура «Поцелуй». О. Роден. Бронза. 19 век.

Не меньше чувственности передано в работе «Вечная весна», первым названием которой является «Юность».

В то время как для других работ Родена характерна высочайшая детализация, в этой композиции мастер намеренно сделал фигуры менее четкими, будто бы зритель видит сцену сквозь легкую дымку.

В результате применения такой техники автор сумел добиться новой игры света, создающей в белом камне чувство чистоты и невинности влюбленных.

Скульптура «Вечная весна» из коллекции Государственного Эрмитажа. О. Роден.

Существует только десять мраморных копий скульптуры «Вечная весна», одна из которых находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

В мае 2016 года белоснежное великолепие французского мастера выставили на нью-йоркском аукционе Sotherby’s, предварительно оценив его стоимость 8-12 миллионами долларов.

Однако один из ценителей антикварного искусства не пожалел денег за скульптуру талантливого мастера и отдал за «Вечную весну» 20,4 миллиона долларов. И на этом аукционе работа Родена была оценена выше других.

Скульптура «Вечная весна» на аукционе Sotherby’s.

Май 2016 года.

Откровенное неприятие обществом постигло многие неординарные работы Родена. Вокруг одной из них и вовсе разразился настоящий скандал. Это статуя Оноре де Бальзака, которая была заказана скульптору Обществом литераторов.

Работая над образом известного писателя, Роден решил отказаться от традиционного портретного сходства и запечатлеть в скульптуре стихию творчества, движение мысли творца, его психологическое состояние, которое в конкретной скульптуре больше напоминает поток, нежели фигуру человека. Однако критики не оценили замыслы автора и сочли работу бесформенной, лишенной сходства с писателем.

Родену даже пришлось вернуть аванс за нее, так как заказчики не пожелали забирать работу. Лишь через много лет после смерти Родена скульптура Бальзака была установлена в Париже.

Сам Роден заявил критикам, что обвинение в небрежности при создании скульптуры Бальзака расценивает как оскорбление. Он посчитал, что если в его статуе нет истины, то потомки разломают ее, но в противном случае «моя статуя совершит свой путь». Надо заметить, что великий скульптор не ошибся в своем предсказании.

Памятник Бальзаку. О. Роден.

Разорвал шаблоны Роден и в другой работе, созданной по заказу мэра города Кале. Скульптура была призвана запечатлеть историческое событие, произошедшее в крепости Кале во времена Столетней войны. Англичане целый год осаждали крепость, доведя ее защитников до жестокого голода.

Английский король Эдуард III согласился помиловать обитателей крепости при условии, что они передадут на казнь шестерых самых знатных горожан.

По приказу короля шестеро добровольцев, первым из которых вызвался богатый человек Эсташ де Сен-Пьер, в рубахах и с веревками на шее отправились за ворота, чтобы сложить свои головы за жизни других людей.

Чтобы заказать скульптуру в память исторических событий, мэру Кале пришлось устроить сборы средств, так как денег на оплату работы Родена в городской казне не было. Горожане думали, что Роден изваяет фигуру одного Э.

де Сен-Пьера, расположив ее на постаменте на манер распространенных тогда героических памятников. Однако Роден не собирался следовать общепринятым правилам и создал очередной шедевр. В его работе представлены все шесть добровольцев ровно в таком виде, в каком они шли на казнь.

При этом никаких смиренных или героических поз и взглядов. Скульптурная группа буквально заполнена драматизмом момента, который передан через напряженные позы, жесты, контрасты динамичных и статичных фигур.

Чтобы усилить степень воздействия памятника на зрителя, Роден распорядился поставить его на уровне зрителей без постамента. В итоге его четырехлетний труд был встречен практически единодушным восхищением.

Скульптурная группа «Граждане Кале». О. Роден.

Одну из ранних работ скульптора «Человек со сломанным носом» (авторское название «Портрет Биби») современники вообще не желали замечать, так как она противоречила существующей направленности изображать красивые лица с утонченными чертами. Реалистичный портрет бедняка Биби пришелся не по нраву жюри парижского Салона, поэтому работу отклонили.

Лишь спустя время стало ясно, что это очень зрелая работа, полностью соответствующая мировоззрению мастера. Сам Роден говорил о себе, что для него все прекрасно, так как сквозь внешнюю форму всегда можно разглядеть внутреннюю правду.

Относительно этой работы он заметил, что у него нет более значительной скульптуры с точки зрения тщательного изучения натуры и искренности в труде.

«Человек со сломанным носом». О. Роден.

В 2015 году бронзовый бюст «Человек со сломанным носом» был похищен из музея в Дании.

На сегодняшний день работы непризнанного многими современниками виртуоза скульптуры Огюста Родена имеют огромную ценность. Ими восхищаются в музеях, пополняют дорогостоящие коллекции, их подделывают и даже воруют. Все это говорит о том, что скульптору действительно удалось сквозь века донести до ценителей искусства свою истину…

Клейма на работах Родена

Самые первые работы Родена не имели подписи, так как автор часто работал анонимно. Во время работы скульптора с Каррье-Беллезом последний продавал скульптуры французского мастера под своим именем.

Когда Роден пометил одну из работ своим именем и попытался продать ее самостоятельно, Каррье-Беллез тут же распрощался с ним.

Впрочем, в 1879 году это не помешало ставшему руководителем Севрской мануфактуры Каррье-Беллезу пригласить набиравшего популярность скульптора работать на мануфактуре.

На большинстве работ Родена встречается клеймо «А. Роdin». Одновременно с ним литейщики указывали клейма своих фабрик, а также отмечали другую информацию. Это могла быть дата отливки, число выпущенных экземпляров и порядковый номер конкретной отливки.

• На репродукциях скульптора ставили знак Reproduction или Reproduction Bronze для изделий из бронзы.

После смерти мастера государство разрешило Музею Родена сделать в ограниченном количестве отливку с оригиналов скульптур, в том числе с его незавершенных работ.

Отливкой занималась мастерская бронзолитейного предприятия Алексиса Рудьера, с которым Роден сотрудничал с 1902 года. Рудьер помечал копии своим клеймом. То же самое делал и его сын Эжен после смерти отца, сохранив прежнее клеймо.

С 1954 года в клейме появилось имя Жоржа Рудьера, племянника Эжена Рудьера, а также номер отлитого экземпляра в пределах разрешенных 12 копий.

Работы Родена отливали и другие заводы. В частности, известная фабрика Фердинанда Барбедьена еще в конце 19 века заключила со скульптором контракт на отливку в течение двадцати лет его работ «Поцелуй» и «Вечная весна». В это время фабрикой руководил племянник великого бронзолитейщика Гюстав Лебланк, который еще долгое время пользовался клеймом Барбедьена: «F. Barbedienne Fondeur».

После смерти Огюста Родена Музей Родена и его Фонд заказывали отливку скульптур мастера для различных выставок. Это были предприятия Masters Limited Edition, Airaindor Valsuani и некоторые другие.

Источник: https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/ogyust-roden-istina-skvoz-veka/

Вечный идол: 15 шедевров Огюста Родена

Искусство Родена вдохнуло человеческое тепло и новые жизненные силы в скульптуру XIX века — при помощи сильной пластической моделировки и драматической игры света мастер придавал скульптурной форме подвижность и одухотворенность, тем самым демонстрируя связь между внутренним миром человека и его внешним обликом.

Почти каждую свою скульптуру Роден рассматривал не как статичный объект, а как некоторый центр движущихся масс. Герои его произведений охвачены сильными эмоциями — любовью, болью, отчаянием…

Убедительного отображения этих состояний скульптор добивался не прибегая к устоявшимся во французской скульптуре приёмам.

С середины 1880-х годов характерной чертой его творчества стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: «выплывавшие» из мраморных глыб фигуры словно олицетворяли собой метафизический процесс рождения формы из аморфной материи.

Долгое время Роден считался противоречивой и даже скандальной фигурой, новаторское мастерство которого шокировало консервативную публику. Оглушительный успех к нему пришёл лишь в конце жизни, когда он был признан величайшим мастером со времён Микеланджело.

«Вечерняя Москва» предлагает вашему вниманию подборку знаменитых произведений одного из создателей современной скульптуры.

«Мужчина со сломанным носом» (1874-1875)

Натурщиком для этой работы выступил разнорабочий по имени Биби, черты лица которого скульптор находил очень живописными и хотел изобразить его, не искажая и не приукрашивая действительности. В одну из холодных ночей затылок бюста промерз и отвалился — так «Мужчина со сломанным носом» превратился в «Маску человека со сломанным носом».

Скульптор решил использовать случайную составляющую и несмотря ни на что выставить работу, однако салон дважды отверг её. Не отвечавший требованиям и канонам академической красоты подход шокировал публику. Скульптор был подавлен, однако от экспериментов в творчестве не отказался.

«Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками», — говорил он.

Монумент Бальзаку работы Огюста Родена (Париж) 1891-1898

ФОТО: wikipedia.org

• «Бронзовый век» (1877)

Впервые Роден выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат. На следующий год он изменил смысл работы таким образом, чтобы салонная публика увидела в ней не страдание человека, а его пробуждение.

Скульптор убрал копьё и дал своему творению новое название — «Бронзовый век». Мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он сделал слепок с тела натурщика, но вскоре, поддержанный многими деятелями искусства, он был оправдан.

В 1880 году отлитая в бронзе скульптура была выставлена в Салоне ещё раз.

Камилла Клодель

ФОТО: wikipedia.org

1. «Иоанн Креститель» (1878)

В этой работе Роден хотел изобразить движение таким образом, чтобы обе ноги героя твёрдо стояли на земле и вес был чётко распределён между ними. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (эскиз без головы, 1877) и «Иоанн Креститель» (1878).

Фигура натурщика, итальянского крестьянина, вызывала у мастера самопроизвольную ассоциацию с Иоанном Крестителем, однако он решил отказаться от каких-либо религиозных аллюзий, сделав упор на уверенной позе героя и его внутренней собранности.

В 1880 году Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне и получил за него третью премию.

Музей Родена в Париже

ФОТО: wikipedia.org

• «Призыв к оружию» (1879)

В 1879 году, участвуя в конкурсе на лучший памятник воинам, погибшим в войне 1870–1871 годов, Роден представил динамичную и одновременно монументальную скульптурную группу «Призыв к оружию». Отвергнутая жюри, она была уже после смерти автора отлита в бронзе и установлена в Вердене как монумент, призывающий народ Франции противоборствовать германской агрессии.

Роден в своей мастерской (1905 год)

ФОТО: wikipedia.org

1. «Ева» (1881)

Хрупкая и беззащитная фигура Евы изначально предназначалась для ансамбля «Врата Ада» — вместе с фигурой Адама она должна была фланкировать двери врат. Родену удалось с поразительным мастерством предать стыдливое смятение и отчаяние, охватившее вкусивший запретный плод героиню.

ФОТО: N-europe.eu

• «Данаида» (1885)

Прекрасное тело Данаиды вырастает из камня, как цветок из плодородной почвы Эллады. Скульптурное изображение одной из 50 дочерей царя Даная Роден посвятил своей возлюбленной — скульптору Камилле Клодель.

ФОТО: Artyx.ru

1. «Мысль» (1886)

Роден и Клодель познакомились в 1883 году, когда он преподавал скульптуру ей и её друзьям. Примерно через год она начала работать в его мастерской и стала для него источником вдохновения, моделью, ученицей и любовницей.

«Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью», — так описал её великий художник.

Роден был немолод, женат, у него были возлюбленные, но это юное существо впервые по-настоящему пробудило в нём мужчину, что не могло не сказаться на творчестве мастера, ставшем ещё более чувственным.

ФОТО: Artchive.com

• «Поцелуй» (1886)

Вот что писал об этой скульптуре Райнер Мария Рильке: «Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом».

Изначально обнимающаяся пара была частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота «Врата Ада», и носила название «Франческа да Римини», в честь знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила «Божественная комедия» Данте.

Полюбив друг друга за чтением истории Ланселота и Гвиневры, Франческа и младший брат её мужа (на скульптуре можно видеть, как он держит в руке книгу), были убиты ревнивым супругом. Любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. В 1887 году критики переименовали скульптуру.

Очевидный эротизм этой работы вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия «Поцелуя» высотой 74 сантиметра была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго, где её сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден», — писал о произведении Эмиль Антуан Бурдель.

ФОТО: Arteria.ucoz.ru

1. «Мыслитель» (1888)

По первоначальному замыслу скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врат ада» — со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца.

Следуя традициям классической скульптуры Микеланджело, Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов.

«Он думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног», — говорил автор о своей работе.

ФОТО: Newpaintart.ru

• «Граждане Кале» (1884-1888)

После одержанной в 1346 году победы при Креси английский король Эдуард III осадил ключевую французскую крепость Кале. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни в назидание остальным.

Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города Юсташ де Сен-Пьер, его примеру последовали и другие. По требованию короля добровольцы должны были вынести навстречу ему ключи от Кале нагими, с повязанными вокруг шеи верёвками. Это требование было исполнено. Английская королева исполнилась жалостью и вымолила у супруга прощение для них.

Идея увековечить память выдающихся земляков обсуждалась в Кале с середины XIX века. Этот монумент должен был выразить обуревавшие французов эмоции — и горечь поражения, и упоение героической жертвенностью сограждан.

В 1884 году, когда Франция пыталась свыкнуться с мыслью о поражении во Франко-прусской войне, мэр Кале Деваврин организовал сбор средств на памятник по подписке и заказал скульптуру Родену, работавшему над ним на протяжении четырёх лет.

Впервые композиция была представлена публике в 1889 году и встречена почти всеобщим восхищением.

ФОТО: wikipedia.org

1. «Вечный идол» (1889)

Ещё одна чувственная скульптурная композиция, навеянная отношениями с Камиллой Клодель.

Роден отдал своей возлюбленной часть работы — в результате получилось их по-настоящему общее произведение, однако настроение у него безрадостное. Мужчина стоит перед девушкой на коленях, не решаясь посмотреть в её глаза.

Ещё мгновение назад она обнимала его, но уже отводит руки и полный скорби взгляд. Их глаза закрыты — они не видят будущего…

ФОТО: La-fa.ru

• «Памятник Оноре де Бальзаку» (1893-1897)

Памятник, заказанный Родену Обществом литераторов, стал последней крупной работой скульптора. Четыре года мастер искал образ, полностью соответствовавший его представлению о великом романисте. Закутанный в монашескую рясу, грубый, могучий Бальзак был выставлен в Салоне в 1898 году и вызвал очередной скандал.

Роден выступил в свою защиту в прессе: «Утверждение, что я небрежно выполнил своего Бальзака из-за озорства, — оскорбление, которое прежде заставило бы меня вскочить от негодования… Если истина должна умереть — последующие поколения разломают на куски моего Бальзака.

Если истина не подлежит гибели — я вам предсказываю, что моя статуя совершит свой путь…»

ФОТО: Bigpicture.ru

1. «Вечная весна» (1900)

Скульптурная группа была исполнена Роденом на сюжет из пятой книги поэмы Овидия «Фасты». Она почти точно иллюстрирует фрагмент поэмы, в котором юная и прекрасная нимфа Хлорида, ставшая впоследствии богиней цветов Флорой рассказывает о том, как ее похитил бог западного ветра Зефир.

ФОТО: wikipedia.org

• «Рука Бога» (1898-1902)

Над небольшой скульптурой, изображающей «Руку Бога», ваяющую из земли и глины Адама и Еву, мастер работал четыре года. Одно из самых философских его творений ныне представлено в Музее Родена — расположено оно рядом с зеркалом, чтобы посетители смогли рассмотреть миг творения во всех деталях.

ФОТО: wikipedia.org

1. «Врата ада» (1880-1917)
2. Над этой монументальной работой, основанной на сюжетах из «Божественной комедии», библейских легендах, античных мифах и поэзии Бодлера, Роден трудился до конца жизни, но окончить её так и не успел — «Врата» были отлиты в бронзе лишь через восемь лет после смерти автора.

«Тут была жизнь, была тысячекратно в любую минуту, была в томлении и в муке, в безумии и в страхе, в утрате и в обретении.

Тут было непомерное желание, жажда, столь жгучая, что вся влага мира одной каплей высыхала в ней, тут не было обмана, не было предательства, а жесты, которыми берут и отдаются, — тут они были истинными и великими.

Тут были пороки и богохульства, проклятие и блаженство, и вдруг выяснилось, как беден мир, скрывавший все это, хоронивший все это, делавший вид, будто этого нет. Это было. Рядом со всей историей человечества шла другая история, эта история, не знавшая облачений, условностей, различий и сословий, — одна сплошная борьба.

И она тоже по-своему развивалась. Из инстинкта она превратилась в желание, из похоти, влекущей самца к самке, она стала влечением человека к человеку. И такой является она в творении Родена. Все еще длится вечная битва полов, но женщина — больше не животное, подавленное или покорное.

Она страстная и возбужденная под стать мужчине, и они сопрягаются словно бы для того, чтобы обоим найти свою душу. […] Тут вихри хотения и затишья ожидания; тут мечты, становящиеся деяниями, и деяния, переходящие в мечты. Тут, как в огромном игорном доме, выигрывается и проигрывается состояние — имя ему сила. Все это заключено в творении Родена», — писал о произведении Райнер Мария Рильке.

ФОТО: Smallbay.ru

Источник: https://vm.ru/culture/481766-vechnyj-idol-15-shedevrov-ogyusta-rodena

Огюст Роден скульптуры

Франсуа Огюст Рене Роден (1840 год, Париж — 1917 года, Мёдон) — знаменитый французский скульптор. В огромной степени повлиял на весь образ современной скульптуры, задал моду на красоту, стиль и аллегорию.  В своём роде он  был настоящим новатором.

В своём творчестве Огюст Роден использовал многие приёмы и удачно совмещал их в скульптуре. Так искусствоведы находят в его работах черты импрессионизма, символизма, романтизма, реализма и других направлений.

В 19-20 веках такое новаторство приветствовалось не всеми и если сейчас скульптуры Родена находятся в самых известных музеях мира и являются бесценными предметами культуры и искусства мирового значения, то при жизни Роден часто был отвергнут.

От его работ отказывались и считали их несерьёзным творчеством человека, что в своих экспериментах максимально далеко ушёл от того искусства, которое необходимо людям.

И всё же находились люди, которые видели в этом необычайный талант, видели в Родене гения, который сыграет большую роль во всём современном искусстве. В последние годы он получал заказы от самых богатых людей Франции. Его стиль и творческий подход к созданию работ удивляли своей необычностью и заставляли обращать на него всё большее внимание.

В настоящее время существует три музея, которые посвящены творчеству великого скульптора. Это музеи во Франции — в Отель Бирон и в Мёдоне (в одном городе он жил, другом городе похоронен), а также музей в Филадельфии. Копии скульптур Огюста Родена являются экспонатами Санкт-Петербургского Эрмитажа, музея изобразительных искусств имени А. С.

Пушкина и многих других музеев мира.

Бронзовый век

Вечная весна

Вечный идол

Данаида

Девушка с розой на шляпе

Ева

Изгнание из рая

Поцелуй

Поэт и Муза

Ромео и Джульетта

Упавшая Кариатида

Хотите, чтобы ваш ребёнок вырос умным, культурным и образованным? Выбирайте частные детские сады http://www.pansionmsu.ru/pre-school/, среди которых лучшим является «Классический пансион МГУ им М.В. Ломоносова». Только в этом случае вы можете быть уверены в том, что всесторонним воспитанием вашего ребёнка займутся высокопрофессиональные преподаватели и воспитатели.

???? Блинцов | 2013-10-31, 10:02 | ???? 831

Источник: https://art-assorty.ru/4457-ogyust-roden-skulptury.html

Скульптуры Огюста Родена — главные шедевры

Что есть в скульптурах Родена, что отличает его работы, что позволяет нам безошибочно определить авторство? Экспрессия, порыв, чувственность, страсть. Именно это нашло отражение в «Поцелуе», «Вечной весне», «Мыслителе».

Бронзовый век (1877 г.)

На создание этой скульптуры Родена вдохновил «Умирающий раб» Микеланджело. Первоначально в руках у мужчины было копье, и скульптура носила название «Побежденный», а Роден видел в ней воплощение страдания. Но потом он переосмыслил образ, убрал копье, и фигура мужчины стала символом рождения человека.

Скульптуру сегодня можно увидеть в Музее Родена в Париже.

Мыслитель (1880-1882 гг.)

По замыслу Родена, это должна была быть фигура Данте, которая венчала бы Врата ада. Однако постепенно образ Данте отошел на второй план, и «Мыслитель» стал воплощением образа творца. Позировал Родену французский боксер Жан Бо.

Копия скульптуры установлена на могиле Родена в Медоне.

Поцелуй (1882 г.)

Скульптура также была задумана как часть Врат ада. В ней воплощена история Паоло и Франчески, любовников, убитых мужем Франчески (история описана в «Божественной комедии»). Отвлеченное название «Поцелуй» впервые дали скульптуре критики, а потом с ним согласился и Роден.

Губы мужчины и женщины не касаются друг друга, и этим Огюст Роден словно показывает, что они были убиты безвинно, не совершив греха. Скульптура пользовалась огромной популярностью, а так как Роден охотно разрешал делать копии своих шедевров, «Поцелуи» есть во множестве собраний. Однако только первые 12 из них могут быть отнесены к первому изданию.

Граждане Кале (1884-1888 гг.)

Этот памятник был заказан Родену в связи с одним из эпизодов Столетней войны, когда англичане осаждали французский город Кале. Шестеро горожан, желая спасти жителей своего города от голодной смерти, вышли к осаждающим нагими и с веревками на шеях и вынесли ключи от города. Супруга тогдашнего английского короля умолила мужа пощадить шестерых смельчаков и не казнить их.

Памятник великим жителям Кале был установлен на их родине в 1924 году.

Вечная весна (1884 г.)

Скульптура была очень популярна во времена Родена, он сам сделал не меньше 10 копий этого шедевра из разных материалов. Например, в Эрмитаже можно увидеть вариант, высеченный из мрамора.

Памятник Бальзаку (1890-е годы)

Источник: https://lifestyle-journal.ru/art/ogust-roden-skulptury.html

Король скульптуры: стиль и техника гипсовой лепки Огюста Родена

Гипс во все времена использовался скульпторами в качестве самого податливого и удобного материала для реализации своих творческих идей. Так, любая бронзовая или мраморная скульптура имеет гипсовый прототип, который и является главным результатом работы рук мастера. Настоящим королем гипсовой скульптуры по праву можно считать великого французского скульптора и художника Огюста Родена, который смог бросить вызов эпохе и первым оживил гипсовую статую, подарив ей движение и реализм.

Живая скульптура Родена

Методы работы Родена стали настоящим прорывом своего времени. Первый резонанс, который был вызван вокруг скульптора, был связан с его работой «Бронзовый век», которую он представил на выставке.

Работа и сам автор вызвали настоящий шквал критики, что было связано не с бездарностью скульптуры, а напротив, с ее невероятной реалистичностью.

Дело в том, что члены жюри не поверили, что руки автора могли создать что-то столь живое и масштабное и заподозрили Родена в обмане.

По их мнению, скульптор сделал гипсовые слепки (муляжи) с натурщика и лишь грамотно их обработал, не применив при этом свой художественный талант. Лишь спустя время, Родену, воспользовавшись подтверждением друзей и коллег, удалось доказать, что «Бронзовый век» — это не просто обработанный гипсовый слепок, а скульптура ручной работы.

Столь необычная реакция на работу молодого скульптора была вполне объяснима. Дело в том, что творчество Родена коренным образом отличалось от работ его знаменитых современников.

Вдохновленные античными мотивами, мифологией древней Греции, а также глубоко погрузившись в признанные каноны красоты скульптуры, современники Родена творили монументально и пафосно, но безжизненно.

Скульптура Родена – это не просто реальная красота человеческого тела, но и объем, движение и выразительность позы. Герои Родена оживают перед зрителем, и каждый узнает в них себя в определенные моменты жизни.

источник

В отличие от классического академического искусства, которое делало акцент на портретном сходстве, забывая о глубине и пластичности скульптуры, Роден использовал максимум возможных техник, чтобы наполнить скульптуру динамикой и вложить в позу максимальный спектр эмоций, переживаний и внутренних метаний. При этом одного взгляда на статую Родена достаточно, чтобы понять, что перед зрителем предстаёт совершенно реальный человек, а не абстрактный мифологический персонаж.

В конце XIX — в начале XX веков Роден получил признание и популярность, что позволило ему создать большую мастерскую, работы которой пользовались большим спросом среди современников.

Как и многие другие скульпторы того периода, Роден рассматривал изготовление скульптуры как коллективный процесс, привлекая к созданию своих шедевров многочисленных помощников в области литья и резьбы.

Что же касается самого мастера, основное свое внимание он всегда заострял на этапе ручной работы с гипсом, ведь именно этап создания гипсового прототипа будущей скульптуры максимально впитывает творческий замысел автора.

После своей смерти Роден оставил огромное количество гипсовых слепков, моделей, эскизов и печатных изданий, а также писем, касающихся его работы. Многие из них в настоящее время сохранились в его бывшей мастерской в ​​Париже.

Техника создания шедевров Великого Родена

Каждый этап создания скульптуры Родена имел свои особенности, которые современники и ученики мастера нередко называли странностями:

• Рисование. Зарисовка эскизов занимала у Родена минимум времени, и предполагала в первую очередь изучение тела и передачу естественной позы натурщика. Так, сам мастер описывал случай, когда работая над скульптурой Евы, он долго не мог реалистично воссоздать живот натурщицы. Долгие часы работы не увенчались успехом, так как мастер стремился добиться максимальной естественности. Он был озадачен очевидной неспособностью точно нарисовать живот женщины, пока она не сообщила ему, что беременна. Важно отметить, что особенную страсть мастер испытывал к непреднамеренным позам простых людей, в моменты, когда натурщик даже не догадывается, что за ним наблюдают.
• Гипсовое моделирование. Главным этапом ручного творчества мастера, безусловно, является создание гипсовых моделей будущей скульптуры. Техника Родена заключалась в том, чтобы создать не одну, а несколько гипсовых моделей, чтобы наглядно оценить каждую возникшую идею. Он создавал обширный спектр гипсовых форм и прототипов, используя их, чтобы разработать новые комбинации и найти наиболее впечатляющее решение.
• Бронзовое литье. Многие знаменитые скульптуры Родена в итоговой версии выполнены из бронзы. Данный вид работы проводился посредством техники песочного литья, которая представляла собой основной метод, используемый в Париже, начиная с середины 19-го века. Суть метода заключается в том, что гипсовая модель вдавливается в специальный песок, чтобы оставить четкий отпечаток. Именно этот отпечаток используется для металлической отливки.
• Патинирование и декорирование. Особенное внимание мастер уделял технике патинирования, используя сразу несколько оттенков патины. Создавая таким образом оригинальную игру теней, Родену удавалось максимально точно передать не только статичную позу, но и эффект живого движения скульптуры.

Эксперты считают, что участие Родена в процессах резьбы и обработки камня, которые также применялись в некоторых его работах, было минимальным. Что же касается работы с гипсом – здесь мастер до сих пор никем не превзойден.

Знаменитые работы Родена

Пожалуй, самой знаменитой работой мастера является «Мыслитель» — гигантская скульптура мужчины, склонившегося в характерной, для глубоко погруженного в свои мысли человека, позе. Изначально мыслитель должен был стать центром композиции «Врата Ада», над которой Роден работал более 37 лет. Заказчиком этой работы стал музей искусств.

Идея «Врат Ада» заключалась в воплощении мотивов Божественной комедии Данте. Интересно, что при жизни за долгие десятилетия работы, мастер создал лишь гипсовую модель «Врат Ада», которые были отлиты только после смерти Родена.

Основной художественной особенностью «Мыслителя» является то, что вся тягость раздумий мужчины передается не выражением его лица, а именно напряженной позой, которая отличается невероятной реалистичностью и детализованностью.

источник

Еще при жизни Роден прославился великолепными гипсовыми и каменными портретами.

При этом интересно, что реалистичность портрета нередко пугала самого заказчика, но вызывала восхищение всех окружающих, поскольку Родену удавалось уловить тончайшие детали мимики и выражения натурщика.

Наиболее знаменитыми стали гипсовые портреты критика Рошфора, художника П. Пюви де Шаванка, писателя Виктора Гюго, скульптора Далу.

• Одна из самых известных работ Родена «Поцелуй», которая изображает страсть и любовь двух людей, стала классикой еще при жизни автора и была размножена Роденом в гипсовой миниатюре более чем в трехстах экземплярах.
• Жизнь и творчество короля гипсовой скульптуры Огюста Родена – настоящая легенда мира искусства, которая подарила миру величайшие шедевры, признанные как экспертами, так и искушенными эстетами и ценителями.
• источник обложки

Источник: https://www.gessostar.ru/ogyust-roden/

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание » Умурзак Шанов — официальный сайт скульптора

01 Декабрь 2014

Великий художник эпохи Модерн, живший на рубеже 19-20 веков. Еще при жизни ему удалось собрать все свои работы (в том числе картины, гравюры и пр.) в одну коллекцию и разместить на первом этаже отеля Брион, где также располагалась мастерская художника. А в 1916 году отель приобрел статус Музея Родена.

О стиле

Творчество Родена — это особый стиль, стиль переосмысления академического искусства в области скульптуры. Новаторский подход часто находил негативные отклики как со стороны зрителя, так и со стороны критики.

Роден считается основоположником скульптурного импрессионизма, его работы наполнены движением, а человеческое тело превращается в средство передачи невообразимого спектра эмоций. Родену удалось открыть новые выразительные приемы, которые попросту не существовали в искусстве создания скульптур до него.

Каждое движение, поза человека, поворот головы или выражение лица – все естественно.

Индивидуальность

Первой скульптурой, которая определила индивидуальный стиль, и первым же отвергнутым широкой публикой произведением Родена стал «Человек со сломанным носом». Однако скульптор, не сломленный постоянными обвинениями критиков, вопреки любым мнениям со стороны, продолжал отстаивать свои работы и не собирался идти вразрез своим убеждениям.

Работа жизни

«Работой жизни» Родена стал заказ «Врата Ада» (представлял собой вход в музей), поступивший для так и не построенного музея декоративного искусства.

Хотя музей и не был выстроен (после смерти скульптора врата все-таки были отлиты), Роден настолько увлекся работой и необычностью задумки, что не прекратил творения.

На самом деле большинство известных работ («Мыслитель», «Данаида», «Адам и Ева», «Мимолетная любовь») было частью  

«Врат Ада». А идея создания основывалась на знаменитейшем произведении Данте «Божественная комедия».

Особого внимания, заслуживает скульптура «Мыслитель», над которой мастер работал с 1880 по 1882гг., являющаяся частью композиции «Врат Ада».  Насчитывается около 20 копий статуи, выполненных из гипса и бронзы.

Копии разбросаны по всему миру, две из которых находятся у ворот Колумбийского университета и филадельфийского музея Родена.

Первоначально скульптура называлась «Поэт», а моделью (как и во многих других работах Родена) стал француз Жан Бо, боксер, выступавший в Париже.

Первой публичной выставкой «Мыслителя»  стал 1888 год (Копенгаген), а уже в 1902 году была создана увеличенная копия, выполненная в бронзе (181 см), которую в 1922 году отправили в Отель Брион, ставший музеем Родена.  

Самой драматической скульптурной группой считается «Граждане Кале», повествующая о подвиге граждан, готовых отдать жизнь во имя спасения родного города, копии которой также появились в Париже и Лондоне. 

Любимая тематика

Любимой темой творчества Родена было человеческое тело, художник выполнял свою работу, передавая мельчайшие детали. Однажды, Роден попросил выставить скульптуру «Побежденный» в салоне, однако получил отказ. Его произведение сочли ни чем иным как гипсовым слепком.

Настолько реалистично была выполнена работа! В итоге, скульптуру выставили (мастер также изменил ее, убрав копье из рук юноши), но только после того, как Роден на глазах ошарашенной мастерством автора публики вылепил из глины человеческую фигуру.

После одобрения сменилось и название на «Бронзовый век», где герой лиричен, эмоционален и прибывает в совершенном блаженстве.

Невозможно, говоря о любви и жизнелюбии, пройти мимо еще одного гениального творения — «Вечная весна». Здесь художник придает осознанную нечеткость линий, что приводит к эффекту невесомости, а выбор фактуры материала (мрамор) лишь подчеркивает хрупкость момента. 

Роден и Бальзак

Огюст Роден создал и немалое количество статуй (бюстов) людей, известных в свое время. Например, Бальзак, созданный из бронзы, также был негативно принят творческой интеллигенцией.

В ответ автор сделал замечание, что если скульптура действительно настолько ужасна, то будущие поколения распилят ее на кусочки.

Пересечение бульваров Монпарнас и Распай до сих пор украшено скульптурой Бальзака. 

Необходимость зарабатывать на жизнь привела художника к множеству смен деятельности, но всегда это было связано с искусством скульптуры. И, возможно, неудачные попытки поступить в Школу изящных искусств привели к появлению самобытного и во многом уникального стиля, последователи которому появляются и сегодня.

Источник: http://www.sculptor-shanov.com/ogyust-roden-skuljjpturjy-ih-foto-i-opisanie.html

Скульптор Огюст Роден

Огюст Роден

Введение

Огюст Роден — центральная фигура в истории и развитии французской скульптуры. Его гений с полным основанием можно поставить в один ряд с такими известными мастерами, как Донателло, Микеланджело, Джамболоньи и Бернини. Роден создавал работы из бронзы, камня, гипса и дерева. Работы гиганта современного искусства можно увидеть по всему миру.

Роден родился в Париже в 1840-м году, а в 1854 году поступил в школу изящных искусств (Petite Ecole). Там Огюст показал себя в качестве талантливого мастера. Изначально юный скульптор заинтересовался стилем рококо. Однако удовлетворить требований экзаменаторов, желавших видеть работы в рамках академического искусства, ему не удавалось.

Данаида

В возрасте 35 лет Роден отправился в Италию, где в течение двух месяцев занимался изучением оригиналов работ знаменитых скульпторов: Донателло, Андреа дель Верроккью, Микеланджело.

Особый интерес у Родена вызывало творчество последнего: ему оказались глубоко близки глубокие о драматически исполненные скульптуры Буонаротти, который мастерски передавал переживания и эмоции персонажей с помощью жестов.

Позже Роден описывает Микеланджело как последнего представителя готической скульптуры и считал себя преемником культового флорентийца.

Первая крупная скульптура

Ранние работы Родена восхищали многих знатоков и экспертов, но рост популярности и репутации начался после демонстрации скульптуры «Бронзовый век» в 1877 году.

Гармония достигается за счет перехода от спокойного положения ног к напряженному верху фигуры.

Эксперименты, наблюдения и анализ фотографий в дальнейшем помогают Родену создавать композиции, описывающие сложные движения и фазы действий, что можно видеть в следующих работах мастера («Идущий человек», «Граждане Кале»).

Граждане Кале

Врата Ада

Барельеф «Врата ада» появился в Лувре в 1880 году и включал в себя группы фигур, спроектированных первоначально для работы «Граждане Кале». Данная работа демонстрирует дисгармоничность современного человека, отсутствие у него духовных идеалов и вечное желание чего-то большего.

Несмотря на то, что скульптор видел себя в качестве консервативного сторонника старых ценностей разрушающегося общества, его претенциозные и спонтанные работы внесли важный вклад в развитие искусства двадцатого века.

Мыслитель

По первоначальному замыслу «Мыслитель» (1881 год) являлся частью композиции «Врата ада». Самые сильные стороны скульптуры — это мастерски переданное напряжение, сосредоточенность и умственная концентрация человека. Сейчас скульптура находится в музее Родена в Париже.

Огюст Роден и Клодель

Непросто определить вклад Камиллы Клодель в творчество своего наставника и любовника. В качестве ассистентки и модели она помогала Родену в создании многих шедевров. Существует мнение, что он присваивал некоторые идеи женщины, которой было сложнее самоутвердиться в мире искусства.

Ее навыки как скульптора были хорошо развиты еще до встречи с Роденом в начале 1880-х годов. Интенсивные личные и творческие отношения продолжались до 1898 года.

Роден продолжал оказывать поддержку Клодель и после расставания, но в 1913 году ее психическое здоровье настолько ухудшилось, что женщина попала в психиатрическую больницу, где и оставалась на протяжении последних тридцати лет жизни.

Наследие

Творчество Родена полно противоречий. Художник пытался создать собственный стиль на основе других направлений, сочетая живость Карпо, серьезность Рюда, внутренние готические мучения и чувственность классической греческой скульптуры. Роден старался создать понятную для всех форму искусства, но при этом выразить нематериальные желания человека.

Источник: https://artrue.ru/sculpture/skulptor-ogyust-roden.html

фото с описанием. Поцелуй (Роден) Скульптура поцелуй

Слева – Камилла Клодель. Справа – Огюст Роден. Поцелуй, 1886. Париж, Музей Родена

«Поцелуй» – не единственная скульптура, на создание которой великого Огюста Родена вдохновила страсть к его ученице, скульптору Камилле Клодель . В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.

Камилла Клодель

Камиллу Клодель нельзя назвать заурядной девушкой: еще в юности проявился ее талант ваяния, в 17 лет она поступила в Академию Коларосси, где ее наставником стал знаменитый скульптор Альфред Буше. А вскоре Камилла начала брать уроки у Огюста Родена.

Слева – Огюст Роден. Справа – Камилла Клодель в мастерской

Между ними вспыхнула страсть, которая на долгие годы стала источником вдохновения для великого скульптора. Свою возлюбленную он описывал так: «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли, большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью».

Камилла Клодель

Первое время Камилла Клодель шлифовала готовые скульптуры своего наставника, но со временем она начала создавать и собственные. Роден даже доверял ей заканчивать свои работы. Она стала для скульптора не только любимой моделью и музой, но и генератором идей, автором многих замыслов.

Огюст Роден. Данаида, 1885 – скульптура, посвященная Камилле Клодель

Слева – Камилла Клодель. Вечный кумир, 1888. Справа – Огюст Роден. Вечный идол, 1889

Р.-М. Пари – биограф Камиллы Клодель, так описывает период их совместного творчества: «Все исследователи творчества Родена знают: новый стиль открылся у него в 80-е годы – именно тогда, когда в жизни его появилась эта девушка. Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками. Сам по себе он продолжал бы двигаться в сторону Микеланджело, пытаясь осовременить его и тем самым огрубляя. А тут внезапно в нем зарождается нечто новое, что после разлуки с Камиллой словно уходит в песок. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого 15 лет Камилла была музой и правой рукой Родена».

Слева – Огюст Роден. Справа – Камилла Клодель

Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Р. М. Рильке писал: «Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом». Скульптура вышла настолько чувственной, что многие сочли ее неприличной для демонстрации широкой аудитории.

Огюст Роден. Поцелуй. Фрагмент

Их счастье не было безоблачным: Роден так и не оставил свою гражданскую жену, с которой прожил более 20 лет, ради Камиллы, а она не хотела довольствоваться ролью любовницы. 15-летняя история сотворчества и страсти закончилась катастрофой: любовь Камиллы переросла в ненависть. По несколько недель она не выходила из квартиры, погруженная в глубокую депрессию, лепила фигуры и тут же их разбивала – весь пол был устлан осколками. Ее рассудок не выдержал этого испытания: в 1913 г. женщину поместили в психиатрическую клинику, где она провела оставшиеся 30 лет своей жизни.

Камилла Клодель. Слева – *Улетающий бог*, 1890-е гг. Справа –*Бронзовый вальс*, 1893

Камилла Клодель. *Эпоха зрелости*, 1900 – аллегория ее разрыва с Роденом. Фигура Умоляющей – автопортрет Камиллы

Критики писали, что после расставания с Камиллой талант Родена угас, и он больше так и не создал ничего значительного. Сложно судить о масштабах таланта гения, но все его самые знаменитые работы действительно появились в то время, когда их с Камиллой любовь и вдохновение были взаимными. В 1880-1890-е гг. были созданы «Ева», «Мыслитель», «Вечный идол», «Вечная весна» и «Поцелуй», признанные вершиной творчества Огюста Родена.

Камилла Клодель

Еще одна знаменитая работа Родена – «Мыслитель»: малоизвестные факты создания

Роден.Поцелуй.1882.Музей Родена.Оригинал.

Мы уже знакомились с творчеством Родена,но сегодня мы ближе рассмотрим одно из самых знаменитых и любимых произведений Огюста Родена скульптуру ПОЦЕЛУЙ.
Так говорили о Родене.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор
порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден»
(Э.А. Бурдель)

Французский скульптор Огюст Роден, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Он родился 12 ноября 1840 в Париже, в семье мелкого чиновника. В 1854-1857 учился в парижской Школе рисования и математики, куда поступил вопреки желанию отца. В 1864 учился у А.Л.Бари в Музее естественной истории.

В 1885 Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором.
Камилла была талантливой ученицей, моделью и возлюбленной Родена, несмотря на разницу в возрасте в двадцать шесть лет и несмотря на то, что Роден продолжал жить с Роз Бёре, ставшей спутницей его жизни с 1866, и не собирался разрывать с ней отношения.

Но с годами отношения Родена и Клодель начинают омрачать ссоры. Камилла понимает, что Огюст не покинет ради нее Роз, и это отравляет ей жизнь. После их разрыва в 1898 году Роден продолжает способствовать карьере Клодель, видя ее талант.
Однако роль «протеже Родена» была ей неприятна, и она отказывается от его помощи. К сожалению, многие работы Камиллы Клодель были утрачены за годы ее болезни, но сохранившиеся доказывают, что прав был Роден, говоря: «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное».

В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников- ПОЦЕЛУЙ.Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы.

Существует три оригинальных работы ПОЦЕЛУЯ.

Первая скульптура была представлена Огюстом Роденом в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Изначально изображённая обнимающаяся пара являлась частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена скульптурой другой пары любовников, расположенной на малой правой колонне.

Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 г. статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 г. была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

Глядя на прильнувших друг к другу влюбленных, трудно представить себе более выразительное воплощение темы любви. Сколько нежности, целомудрия и одновременно чувственности и страсти в позе этой любовной пары.

Весь трепет и нежность прикосновений невольно передаются зрителю. Кажется, что начинаешь в полной мере ощущать… пока еще сдержанную приличием страсть. Эта работа, как бриллиант, отражает в себе все оттенки чувств. Мы видим не жаркие объятия и ненасытное желание, но истинный поцелуй любви.
Взаимную осторожность и чуткость. Их губы едва соприкасаются. Они слегка дотрагиваются друг до друга и вместе с тем стремятся безмерно приблизиться друг к другу.

Красота обнаженного тела завораживала Родена. Человеческое тело было для скульптора неиссякаемым источником вдохновения и в своих очертаниях и линиях скрывало бесчисленные возможности интерпретации. «Иногда оно напоминает цветок.Изгибы торса похожи на стебель, улыбка груди, головы и сияние волос – словно цветущий венчик…”
В «Поцелуе» мягкая дымка окутывает тело девушки, а по мускулистому торсу юноши скользят вспышки света и тени. Это стремление Родена создать «воздушную атмосферу», игра светотеней, усиливающая эффект движения, сближают его с импрессионистами.

Вторая скульптура.

В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс), имевшего коллекцию древнегреческого искусства.Вместо оригинальной скульптуры Роден предложил сделать копию, за которую Уоррен предложил половину начальной цены в 20000 франков, но автор не уступил. Когда скульптура прибыла в Льюис в 1904 г., Уоррен разместил её в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет.

Наследник Уоррена выставил скульптуру на аукцион, где она не нашла покупателя по своей отправной цене и была снята с продажи. Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7,500 фунтов. В 1999 г., с 5 июня по 30 октября, Поцелуй ненадолго вернулся в Льюис, как часть выставки работ Родена.

Третья копия была заказана в 1900 г. Карлом Якобсеном для его будущего музея в Копенгагене. Копия сделана в 1903 г. и стала частью первоначальной коллекции Новой глиптотеке Карлсберга, открытой в 1906 г

С середины 1880-х гг. постепенно меняется манера творчества Огюста Родена: произведения приобретают эскизный характер. На Всемирной выставке 1900 французское правительство предоставило Огюсту Родену целый павильон.

19 января на вилле в Мёдоне состоялось бракосочетание Родена с Розой Бёре. Роза была уже тяжело больна и умерла через двадцать пять дней после церемонии. 12 ноября тяжело заболел Роден. Доктор определил у него воспаление лёгких.. Скульптор умер утром 17 ноября в своём доме в Мёдоне. Похороны прошли там же, на могиле была установлена копия «Мыслителя».

В 1916 году Роден подписал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. В последние годы жизни Роден был окружён большим количеством любовниц, которые почти в открытую расхищали его имущество, вынося произведения искусства из коллекции скульптора.

В завещании Родена есть такие слова:

«Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой
вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину»

Http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

Микеланджело спросили однажды, как удаётся ему ваять столь прекрасные статуи.

— Это очень просто, — отвечал он.
— Глядя на глыбу мрамора, я вижу спрятанную там скульптуру.
Мне остаётся лишь высвободить её, убрав всё лишнее.

В полной мере это можно отнести и кОгюсту Родену – одному из основоположников импрессионизма в скульптуре.

В 1880 году Роден впервые получил заказ от государства — заказ на скульптурный портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название «Врата Ада”. Даже в незавершённом варианте «Врата ада» были отлиты в бронзе, но после смерти ваятеля.

Врата ада

Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе и высеченные в мраморе.

«Мыслитель»- самоеизвестная, узнаваемая скульптура Родена в мировой истории, создавалась как портрет Данте — автора картин ада, из которых Роден черпал образы для своего произведения, порождаемые уже собственным воображением.

Но всё большеинтересовали скульптора лирические, интимные сюжеты. Его работа “Вечная весна” – одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве. Мастер не раз обращался к теме поцелуя, вечной весны, ускользающей любви. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре.

Вечная весна Начало 1900 – х гг.

Его работа “Вечная весна” – одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Другие известные произведения: Поцелуй, 1886; Упавшая кариатида, 1882; Ева 1881; Данаида, 1885; Па-де-де, 1908; Статуя Бальзака, 1897.

“В течение своей жизни Роден был и любим и ненавидим – ему была недоступна обычная карьера художника, но он был награжден высшими почестями авторитетов; его топтали, как упавшую клячу, а затем превозносили, как великого новатора; его считали революционером, но принимали в наиболее консервативных кругах. Правительство и официальные учреждения заказывали ему исторические памятники, но потом отказывались от созданных им шедевров. Когда он умер, “Мыслитель” и “Поцелуй” вошли к тому времени во все художественные словари по обе стороны Атлантики.”

Поцелуй.1889г. Музей Родена, Париж, Франция.

СКУЛЬПТУРА «ПОЦЕЛУЙ» РОДЕНА

Роден. Он любит и любим.
Его возлюбленная с ним,
И холодность теряет мрамор.
Любви мы видим панораму.
Сюжет из «Ада» Данте взят,
Но воплощён Родена взгляд.

Роден в мужчине зрит себя,
Ваяет женщину, любя
Как нежную свою Камиллу.
Резец любви являет силу.
Рай – на Земле. Что ждёт их Там
Уже не важно. И к устам
Уста прильнули, к телу – тело.
Рука его пока несмело
Касается её бедра.
Теней причудливых игра
Её окутывает нежно,
Она чиста так белоснежно,
Но видится сквозь мрамор – жар,
Она во власти страстных чар…
Её, из Римини Франческу,
За поцелуй ждёт смерть, бесчестье.
По Данте, ей назначен ад.
Роден её из адских врат*
Изъял. Она – его Камилла,
В ней счастье, вдохновенье, сила,
Не ад, а рай любви двоих
И Вечности подарок их.

Скульптура «Поцелуй» Родена
Зовуща, горяча, нетленна.

Инга Пидевич
Скульптура «Поцелуй» должна была стать деталью «Врат ада», но Роден сделал его самостоятельной скульптурой.

Красота обнаженного тела завораживала Родена. Человеческое тело было для скульптора неиссякаемым источником вдохновения и в своих очертаниях и линиях скрывало бесчисленные возможности интерпретации. «Иногда оно напоминает цветок. Изгибы торса похожи на стебель, улыбка груди, головы и сияние волос – словно цветущий венчик… Иногда принимает формы гибкой лианы, кустика, изысканно и дерзко изогнутого… Порою тело выгибается назад, как пружина, прекрасный лук, в который Эрос вкладывает свои невидимые стрелы…» Разгадку каких тайн природы искал великий скульптор в изгибах и формах обнаженного тела?

П оиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь в камне всю трепетность жизни часто вызывали негативную оценку у зрителя. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты.

Вечный идол.1889г Париж.музей Родена.

С 1890 года он работает с натурщицами и просит их не позировать, а вести себя как можно естественнее. Скульптор мечтал поймать и запечатлеть мгновения истины и красоты. Натурщицы были его сообщницами.

Чувственность и эротические фантазии открывал Роден в своих скульптурах, божественную мудрость и тайну творения. «И Бог создал женщину… и создал ее загадочной…» – таков лейтмотив эротических скульптур Родена.

Данаида.1885г.

Жизнь и любовь Родена и Клодель – удивительная история двух художников, в сложном, невероятно драматичном союзе которых все сплелось воедино: страсть, ненависть, творческая ревность. Духовный и энергетический обмен, происходивший между скульпторами, уникален: находясь рядом с Роденом, Камилла не только дарила ему вдохновение, помогала обрести новый стиль и создать шедевры, но и переживала стремительное взросление собственного таланта, превращалась в великого мастера. Красота, молодость, гениальность – все это было принесено ею в жертву возлюбленному.
После расставания с Клодель скульптор остается рядом с преданной, но нелюбимой Розой Бере. Камилла пытается найти спасение в творчестве, однако критика не принимает ее. В порыве отчаяния Клодель уничтожает свои работы. Она погружается во мрак безумия. Душу несчастной испепеляет патологическая ненависть к бывшему учителю, укравшему, как полагала Камилла, ее жизнь и дар.
В новом балете отражены тоска Родена по своей музе, муки его совести и порожденный душевным недугом, насыщенный болезненными наваждениями бред Камиллы, вернее – той безумной эринии, в которую превратила ее безжалостная судьба.
На языке тела мы говорим в этом спектакле о страсти, внутренней борьбе, отчаянии – обо всех тех явлениях жизни человеческого духа, которые гениально изображены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений – вот к чему стремился я, сочиняя новый балет.
Спектакль «Роден» – это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника.

Борис Эйфман

Вероятно, Альфред Буше – наставник Камиллы – руководствовался самыми благими побуждениями, когда привел девушку в мастерскую Родена.

Говорят, что Родена поразили в первую очередь красота и страстность его молоденькой гостьи, а не ее мифические таланты, о которых говорили другие художники.

“Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью”, – описывал сестру Поль Клодель.

Как бы то ни было, Роден согласился пустить девушку в свою мастерскую. При условии, что она будет беспрекословно выполнять любую грязную работу. Ну, и заодно, если уж ей так хочется, может чему-то учиться.

Девушка с радостью согласилась. Она месила глину, убирала осколки гипса, наводила порядок в мастерской. Одновременно впитывала любые советы своего наставника и создавала свои работы.

Как оказалось, Камилла и Огюст были очень близки по стилистике и страстной энергетике. Через некоторое время Роден уже настолько доверял своей ученице и ее талантам, что поручал ей завершать свои собственные скульптуры.

В конце концов, это закончилось тем, чем и должно было закончиться: Камилла стала и любовницей великого мастера, и его моделью.

Огюст Роден восхищался ее совершенным юным телом и как влюбленный мужчина, и как художник. Они наслаждались своей страстью и творческим единением душ. Однако проблема была в том, что Камилла по-прежнему оставалась в тени своего знаменитого любовника.

Печалило девушку и то, что Роден жил на два дома: для души и творчества у него была юная Камилла, а для семейного уюта и комфорта – некая Роза Бере, с которой он жил вместе уже более двух десятилетий и от которой имел сына. Ни с той, ни с другой расставаться он не собирался. Сложившееся положение вещей Огюста вполне устраивало.

«Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину», – писал Огюст Роден в своем Завещании.

Модерн (от фр. moderne — новейший, современный) — стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм, виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе.

Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Яркими мастерами стиля модерн являлись скульпторы — Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, все — Франция; Франтишек Билек — Чехия; Герман Обрист — Германия; Жан Минне — Бельгия.

Камилла Клодель.

Камилла Клодель за работой.

В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников (“Поцелуй”). Несмотря на разрыв в их отношениях, состоявшийся в 1898, Роден продолжал способствовать карьере талантливой ученицы, но Камилла, которой была неприятна роль “протеже Родена”, отказалась от его помощи. Немногие сохранившиеся ее работы свидетельствуют о том, насколько прав был Роден, говоривший: “Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное”.

Поэт и муза.1900г.

Ромео и Джульетта 1905г Эрмитаж.

Девушка с розой на шляпе.1860-1870гг.(Роза Бёре)

Ева.1881. ГМИИ Москва, Россия

Упавшая кариатида.1882г.Париж. Музей Родена.

Скульптуры Родена Ревность и Поцелуй.

Граждане Кале.1884-1888гг.

Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят. Мнения разнятся в диапазоне от приписывания Клодель роли подмастерья до признания значительного творческого вклада .

С середины 1880-х гг. постепенно меняется манера творчества Огюста Родена: произведения приобретают эскизный характер. На Всемирной выставке 1900 французское правительство предоставило Огюсту Родену целый павильон.

19 января на вилле в Мёдоне состоялось бракосочетание Родена с Розой Бёре. Роза была уже тяжело больна и умерла через двадцать пять дней после церемонии . 12 ноября тяжело заболел Роден. Доктор определил у него воспаление лёгких. . Скульптор умер утром 17 ноября в своём доме в Мёдоне. Похороны прошли там же, на могиле была установлена копия «Мыслителя».

В 1916 году Роден подписал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. В последние годы жизни Роден был окружён большим количеством любовниц, которые почти в открытую расхищали его имущество, вынося произведения искусства из коллекции скульптора.

Французская экспрессия, нашедшая отражение в камне. Полет фантазии, остановившееся мгновение, ярко выраженная чувственность работ. Все это скульптуры Родена.

Сегодня мы с вами поговорим о творчестве этого великого художника, который внес громадный вклад в мировую культуру. Кроме этого, он совершил революционный прорыв в скульптуре.

Биография

Огюст Роден был вторым ребенком от второго брака парижского чиновника. У него была старшая сестра Мари, которой удалось упросить отца отправить брата в Малую школу. Там мальчик начинает осваивать свою будущую профессию.

Он интересуется всем, что связанно со скульптурой, посещает разные курсы, но успехом его попытки не отличаются. Например, в Школу изящных искусств он не поступил и с третьего раза. После смерти сестры у юноши начались проблемы, и он на короткое время забросил этот вид деятельности.

Вернул его на «путь истинный» священник Пьей Эймар, к которому Роден поступил послушником в сложный период жизни. В 24 года юноша знакомится со швеей Розой Бере, которая повлияла на его уверенность. После начала их отношений Огюст открывает свою первую мастерскую.

После признания в сорокалетнем возрасте у художника начинается бурная жизнь. Он получает первый государственный заказ на портал в парижском музее, с которым так и не справился. Знаменитая скульптура «Мыслитель» Родена, как и многие другие, изначально планировалась как часть этой композиции.

В последние годы Роден разбогател, приобрел себе поместье, от правительства ему был выделен целый павильон. Под конец жизни скульптор подрабатывал созданием бюстов и портретов высокопоставленных европейцев. Среди его клиентов были генералы, артисты и даже короли.

Становление

Работы французского скульптора долгое время не находили отклика в сердцах критиков и общества. Начал он как декоратор, позже открыл первую мастерскую в конюшне. Ему было чуть больше двадцати лет.

Первой значительной работой для Родена был бюст Биби, сегодня это произведение известно как «Человек со сломанным носом». Но публика узнала о нем только спустя несколько лет, так как Парижский Салон с первого раза его не согласился выставить.
Скульптуры Родена постепенно совершенствуются. Набольшее влияние в его жизни имели две женщины – Роза и Камилла. Именно их образы отражены в большинстве произведений.

Позже Огюст начинает применять на практике идею «воплощения движения в камне». Так появляются работы «Шагающий» и «Иоанн Креститель». Натурщиком для них стал безвестный итальянский крестьянин, который предложил скульптору свои услуги после возвращения последнего из Италии.

Окончательное же признание приходит к Родену после сорока лет. Значительным событием, которое повлияло на всю следующую жизнь художника, стало знакомство с Антоненом Прустом. Это был французский министр изящных искусств, который, как и Огюст Роден, посещал салон мадам Жюльетты Адам.

Врата ада

Сейчас речь пойдет о самой известной и значимой композиции Огюста Родена. Этому шедевру он посвятил всю жизнь. «Врата ада» впоследствии вылились в основную массу статуй, автором которых является Роден. Скульптуры с названиями «Поцелуй», «Мыслитель» и многие другие когда-то были лишь зарисовками в процессе создания шедевра.

Вы будете поражены, но над этим произведением француз трудился более двадцати лет. Композиция была заказана как оформление для входных дверей парижского музея В это время его постройка только планировалась.

Примечательно то, что с этого момента начинается официальное признание скульптора в высших кругах. До восьмидесятых годов девятнадцатого века его работы оценивались слишком неоднозначно. Большая часть вообще воспринималась как выпад в сторону моральных принципов общества. Но после начала работы над первым государственным заказом скульптуры Родена пробуждают интерес у коллекционеров из разных стран.

На самом деле мастер не успел закончить «Врата ада» до своей кончины. Они были воссозданы и отлиты окончательно из бронзы уже после его смерти. Многие же статуи, являвшие собой составную часть композиции, превратились в самостоятельные произведения искусства.

В чем же заключался замысел оформления входной двери музея? Окрыленный Огуст Роден взялся воплотить на этом холсте всю человеческую жизнь. Он за основу взял поэму Данте Алигьери, однако в процессе работы на него огромное влияние оказали Бодлер и французские символисты. Когда это все попало на благодатную почву личного импрессионизма автора, начали получаться настоящие шедевры. Далее мы поговорим о них более подробно.

Вечная весна

Скульптура Родена «Вечная весна» является воплощением импрессионистических настроений автора. В ней он выразил истинную суть страсти в тот момент, когда уже ничего больше не осталось. Это та секунда, когда рушатся все запреты и отключается разум.

Композиция показывает встречу молодого юноши и девушки где-то в парке или лесу. Их тела обнажены, но поданы в расплывчатой манере, благодаря которой автор показывает время события. Страсть охватила молодую пару в сумерках.

Девушка изящно изогнулась, но ее поза показывает, что она лишается сил, млея под любовным натиском юноши. Именно благодаря остановленному мгновению и стала шедевром скульптура «Весна».

Роден задолго до создания этой композиции начал исследовать женскую чувственность, работая с натурщицами. Кроме этого, большинство скульптур были вдохновлены эксцентричными отношениями с Страсть Родена к этой женщине выразилась в «Поцелуе», «Вечной весне» и других откровенно эротических композициях.

Поцелуй

Скульптуры «Весна» и «Поцелуй» Родена поражают образами женщин, изображенных в них. Давайте подробнее остановимся на последней.

Итак, скульптура Родена «Поцелуй» вначале называлась «Франческа да Римини». Только в 1887 году критики дали ей прозвище, которое закрепилось благодаря содействию средств массовой информации.

У этого произведения просто потрясающая история. Оно создавалось под влиянием «Божественной комедии». В этой поэме рассказывается об этой героине. Она влюбилась в младшего брата своего мужа. Их встречи происходили во время чтения рассказов о Ланселоте. Заметив страсть, сквозившую в их взглядах, муж Франчески убил обоих. Трагедия описана в Пятой песне Второго круга Ада.

Примечательно, что в скульптурной композиции поцелуя не происходит. Их губы близко друг к другу, но не соприкасаются. В правой руке молодой человек держит книгу. То есть этим автор хотел сказать, что «платонические» любовники погибли, не согрешив.

Главное отличие роденовских женщин – в равном положении с мужчинами. Они не подчинены, а находятся на позиции партнера, испытывая такие же чувства по силе. Также у них есть идентичные с противоположным полом права на реализацию стремлений.

Когда в Чикаго на выставку была отправлена уменьшенная бронзовая копия «Поцелуя», комиссия жюри не разрешила выставлять ее на всеобщее обозрение. Она находилась в закрытой комнате с допуском только при записи и разрешении. Основанием такого отношения был явный эротизм момента, который выражает композиция. Кроме этого, античная естественность фигур не совсем принималась в американском обществе того периода.

Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ. Первая находится в музее Родена и была создана по заказу правительства Франции за 20 тысяч франков. Вторую купил коллекционер из Англии, но она не оправдала его ожиданий и долгое время находилась позади конюшни. Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи. Третья копия находится в Копенгагене. Еще три скульптуры купил музей д’Орсе. Таким образом, изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора.

Мыслитель

Сейчас мы с вами поговорим о самом знаменитом произведении Скульптура «Мыслитель» Огюста Родена была создана за два года, с 1880 по 1882.

Эта статуя несет на себе влияние гениального Микеланджело Буонаротти, итальянского писателя Данте Алигьери и его «Божественной комедии». Первоначальное название скульптуры – «Поэт». Этот макет был когда-то частью скульптурной композиции «Врата ада». Сегодня же работа выставлена в парижском музее этого художника.

Как и для многих других композиций, Огюсту Родену позировал парижский боксер и уличный боец Бо Жан. Он обладал атлетическим телосложением и хорошим рельефом мышц. Примечательно, что эта скульптура выполнена с максимальной аллегоричностью. Автор постарался выразить физическую мощь в отрыве от образа конкретного человека.

Удивительно, но скульптура «Мыслитель» Родена впервые была показана публике в датской Позже она была отлита в бронзе и экспонировалась в Париже. Размер новой бронзовой версии был увеличен до 181 сантиметра. До 1922 года он находился в Пантеоне, а после – в музее Родена.

Примечательно, что на открытии скульптуры в Пантеоне в 1904 году автор заявил, что данная композиция является памятником рабочим Франции.

Сегодня существует более двадцати копий этой статуи во Франции и других странах. Например, в Филадельфии, возле роденовского музея, в Копенгагене, возле входа в

Граждане Кале

Совершенно новый подход к искусству выделяет из массы скульптуры Родена. Фото композиции «Граждане Кале» только подтверждает это.

Если попытаться проанализировать эти статуи, можно прийти к неоднозначным выводам. Новаторство художника выразилось в первую очередь в отсутствии постамента. Огюст Роден настаивал на положении фигур на уровне прохожих, кроме этого, важной была оговорка по поводу их величины. Они планировались в человеческий рост.

Почему для художника важны были такие условности? Чтобы понять это, следует обратиться к истории, которая послужила основой для памятника.

Во время английский король осадил город Кале. Жители, отказавшись сдаваться, заперли ворота и приготовились к длительной блокаде. Осада продлилась более года. Запасы провианта заканчивались, и население Кале вынуждено было сдаться.

Английский монарх Эдуард III предъявил следующие условия, на которых он примет капитуляцию. Ему должны были выдать шесть богатых и именитых горожан, чтобы он их казнил. Но жребий не понадобился. Первым вышел Юсташ де Сен Пьер, богатейший банкир в городе. Он решил принести себя в жертву ради спасения любимого города. За ним вышли еще пятеро знатных горожан.

Пораженная таким самопожертвованием, жена английского короля упросила мужа помиловать их. Эта шестерка не была казнена.

Таким образом, скульптуры Родена символизируют то, что героизм скрывается в каждом из нас. Нужно только создать определенные условия для его проявления.

Бронзовый век

У следующей работы великого французского скульптора очень интересная история. Она содержит в себе восхищение художника от посещения памятников эпохи Возрождения и неспособность академических кругов принять новые идеи.

Итак, чем же провинился перед искусством Огюст Роден? Скульптуры обычно изображают в материальном плане какую-то идею. Она может быть как абстрактной, так и конкретной.

Сложность заключалась в том, что, создавая скульптуру, позже названную «Бронзовый век», автор не стал отвлекаться на детали. Он просто сделал слепок с тела бельгийского солдата, поразившего его атлетичностью своего телосложения.

Позже по этому слепку была просто отлита бронзовая фигура. Именно это и возмутило большинство критиков. Они посчитали, что это не выражение искусства, а просто обычный любительский проект. Но французская творческая элита отстояла скульптуру Родена.

Что же говорит по этому поводу сам автор? Он хотел в фигуре этого солдата выразить все мужество солдат Франции. Но в процессе работы над произведением была полностью изменена концепция. Окончательный вариант предполагал вызвать в зрителях ощущение восстания и пробуждения человеческой мощи, а не послужить отражением страданий.

Если внимательно приглядеться к фигуре, мы заметим очевидное подражание Буонаротти «Умирающий раб». Действительно, это так, ведь работа была создана после путешествия по Италии.

Наследие

На сегодняшний день официально существуют три музея в мире, посвященные творчеству этого художника. Выставляются скульптуры Родена в Париже, Филадельфии и Мёдоне, где находится могила и бывшая вилла мастера.

Огюст Роден при жизни позволял снимать копии со своих творений для коммерческих целей. Так, в литейных мастерских официально было произведено более полутысячи дубликатов скульптур «Вечный идол» и «Поцелуй».

Благодаря такой политике великого мастера, его шедевры в виде копий находятся в самых именитых музеях мира. Их можно найти среди экспонатов в Эрмитаже (Санкт-Петербург), музее имени Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитене (Нью-Йорк), музее Копенгагена и других заведениях.

Однако в 1956 году во Франции официально был принят закон, который запрещает считать подлинными все уже сделанные копии, начиная с тринадцатой. Юридически же с этого времени позволялось снимать с каждого творения Огюста Родена только двенадцать копий. Но поскольку все права после смерти художника перешли его французскому музею, то права наследников это решение не затрагивает.

Оценки критиков

Мы с вами познакомились с таким феноменом французской культуры, как Огюст Роден. Скульптуры этого художника попали во многие музеи мира. Чем же так полюбился зрителям его стиль? Давайте послушаем мнения критиков.

Творчество Родена насквозь пронизано двумя новаторскими идеями, с помощью которых он произвел революцию в искусстве конца девятнадцатого – начала двадцатого века.

Во-первых, это движение. Его творения живут собственной жизнью. Они просто на секунду замерли под испытывающими взглядами зрителей. Кажется, пройдет миг, и они вновь начнут дышать, их вены будут пульсировать, а фигуры – двигаться.

Для создания такого эффекта мастер часами наблюдал и делал зарисовки с обнаженных натурщиков, которые ходили по его студии. Причем он категорически не признавал услуг профессиональных позеров. Огюст приглашал только молодых людей из простого народа. Рабочих, солдат и прочих.

Во-вторых, это эмоциональность. Автор считал, что скульптуры живут собственной жизнью, изменяясь вслед за своим творцом. Поэтому Роден не признавал завершенности и канонов. Во время работы француз делал серию слепков натурщиков под разными углами. Так постепенно формировались его шедевры, получаясь из калейдоскопа деталей, увиденных с нескольких ракурсов.

Итак, мы с вами сегодня познакомились с жизнью и творчеством Огюста Родена, одного из величайших скульпторов девятнадцатого века.

Путешествуйте чаще, дорогие друзья! Наслаждайтесь жизнью во всех ее проявлениях.

Скульптура «Поцелуй смерти» (Kiss of Death Statue) находится на старинном каталонском кладбище Побленоу в Барселоне. Она расположена в одном из дальних уголков кладбища, словно кто-то хотел скрыть её от посторонних глаз. В 1930 году семья Llaudet оплакивала утрату своего сына и вскоре после похорон на могиле возникло столь оригинальное надгробие. На скульптуре смерть в образе крылатого скелета целует в лоб юношу. Творец этого мрачного шедевра остаётся неизвестным, что добавляет «Поцелую смерти» ещё больше таинственности. Эпитафией на могиле являются строки великого поэта и священника Вердагера Жасинта, которого впоследствии назвали еретиком и лишили сана за его мистические стихи. Оригинал и перевод эпитафии: “And his young heart can not help; In his veins the blood stops and freezes And encouragement lost faith embraces Fall feeling the kiss of death.” “Его юное сердце уже не забьётся; В венах остановилась и застыла кровь, И без поддержки погибшей веры, объятья Падению открывает, чувствуя поцелуй смерти.” Скульптура вызывает неоднозначные ощущения: между ужасом и восхищением тянется незримая вереница вопросов о вечном. Говорят, именно она вдохновила кинорежиссёра Эрнста Ингмара Бергмана на создание картины «Седьмая печать» – об общении Рыцаря и Смерти. Возможно Вам будет интересно: подводная статуя скульптура

скульптуры, их фото и описание

   Великий мастер эпохи стиля Модерн – яркий и наиболее талантливый скульптор этого направления в искусстве рубежа 19 и 20 веков. Его работы стали образцом для многих художников, а умение передать энергетику живого тела, его пластику и сложные линии, стали образцом для последующих поколений мастеров.

   Роден умел “схватить” то мимолетное, едва уловимое, что характерно для находящегося в постоянном движении человека. Динамизм, энергетика и эмоциональность работ мастера часто отличались от привычной статики академизма, что вызывало у зрителя недоумение, непонимание и, очень редко, искреннее восхищение. Тяга Родена к изображению интимных моментов жизни также была воспринята современниками в штыки. Только по прошествии десятков лет, работы скульптора были признаны гениальными.

   Не все знают, что огромную часть своей творческой жизни Роден посвятил одному единственному шедевру – “Врата ада”, который был заказан для будущего музея декоративного искусства. По своей сути это был скульптурный портал, предназначенный для украшения входа в музей. Несмотря на то, что автор не уложился в оговоренный срок (5 лет), музей так и не был создан, но Роден продолжал работать, увлеченный глубиной и необычностью работы. Многочисленные модели, созданные мастером, как эскизы к основной работе, стали самостоятельными скульптурами, вошедшими в золотой фонд мирового искусства. Среди них: “Мыслитель”, “Адам и Ева”, “Поцелуй”, “Мимолетная любовь” и многие другие. Скульптора вдохновляли работы Данте, Микеланджело, Бодлера. Увлечение его было настолько сильным, что когда, наконец, нашелся покупатель на это произведение, то скульптор напрочь отказывался его продавать. В результате, в бронзе “Врата ада” были отлиты лишь после смерти автора.
   Особенное место в творчестве Родена занимает скульптурная группа “Граждане Кале”. Созданная по заказу городских властей Кале, скульптура должна была символизировать мужество граждан, принявших решение отдать свою жизнь ради спасения родного города. Средневековая история настолько потрясла скульптора, что он решительно отказывался от всех заказов, пока работал над этим.
   По замыслу автора скульптура должна была стоять на уровни земли, чтобы зритель чувствовал свою сопричастность к великому подвигу. Увы, заказчики решили по-другому. Позже, копии скульптуры были установлены в Париже и Лондоне.

   В работе поражает эмоциональность и необыкновенно проникновенное изображение страданий людей, в страхе ожидающих свою участь. До сих пор эта скульптурная группа, наряду с такими шедеврами, как “Лаокоон и его сыновья”, считается самым драматичным скульптурным изображением.

   Необыкновенной любовью и жизнелюбием наполнена скульптура “Вечная весна”. Нарочитая нечеткость линий создают необыкновенный эффект легкой дымки, окутывающей работу. Фактура мрамора придает сюжету особую нежность, хрупкость, трепетность.
   По особенному воспринимается и одна из ранних работ мастера “Бронзовый век”. Роден очень революционно для своего времени трактует обнаженную мужскую натуру. Его герой очень лиричен, пропорции тела далеки от академических канонов, жесты эмоциональны, а лицо застыло в совершенном блаженстве.

   Тем кому понравилась эта статья, рекомендуем ознакомиться с музеем Родена в Париже.

Тайная любовь Родена к скульптурам Парфенона стала явной

Скульптор Огюст Роден в своей мастерской в 1898 г. Фото: Paul François Arnold Cardon

Эжен Делакруа. Набросок головы коня Селены с восточного фронтона Парфенона. Около 1825. Фото: The Metropolitan Museum of Art

Огюст Роден. «Поцелуй». 1889. Фото: Музей Родена

«Гестия, Диона и Афродита». Группа с восточного фронтона Парфенона. 438–432 до н. э. Фото: British Museum Marie-Lan Nguyen

Любовь Огюста Родена, величайшего скульптора рубежа XIX–XX веков, к скульптурам Парфенона стала главной темой большой выставки, которая откроется в апреле следующего года в Британском музее. В экспозиции участвует около 100 работ французского художника, которые будут представлены рядом с 12 античными статуями из коллекции музея.

Молодой Роден, как и большинство студентов-художников того времени, рисовал со слепков и копировал реплики скульптур Парфенона в Париже в 1860-х годах. Несколько его ранних набросков можно будет увидеть на выставке. Впервые художник посетил Лондон в 1881 году, и коллекция Британского музея стала для него откровением. В 1902 году он признавался: «Я стал завсегдатаем Британского музея». Роден бывал в Лондоне полтора десятка раз и в каждый приезд рисовал в музее. Теперь куратор Ян Дженкинс хочет, чтобы посетители «взглянули на скульптуры Парфенона глазами Родена».

Новая выставка разместится в зале Сейнсбери, более десятка скульптур Парфенона (438–432 гг. до н. э.) перевезут сюда из галереи Дувен, где они обычно находятся. До этого они сдвигались с места всего два раза: мраморная фигура речного бога Илиссоса с западного фронтона побывала в Эрмитаже в Санкт-Петербурге в 2014 году и еще шесть изваяний приняли участие в выставке Британского музея «Определение красоты. Тело в древнегреческом искусстве» в 2015 году. Отчасти это ограничение в перемещениях связано с тем, что Греция продолжает требовать возвращения мраморов, вывезенных в Британию в начале XIX века.

Сколько конкретно скульптур Парфенона будет включено в выставку, уточнят в начале следующего года: это напрямую зависит от работ Родена, выбранных для экспозиции. Британский музей надеется получить все 13 сохранившихся роденовских эскизов, которые ныне хранятся в музее художника в Париже. Многие из них — рисунки, сделанные на скорую руку, например, на листке из блокнота отеля, где останавливался скульптор, — Thackeray на Грейт-Расселл-стрит, через дорогу от Британского музея.

Наряду с рисунками в выставку войдет около 80 скульптур Родена, в том числе версии многих его самых важных работ. Большинство предоставит Музей Родена, еще несколько готовы одолжить другие коллекции.

Роден никогда не делал прямых копий скульптур Парфенона, он искал в них вдохновения. Например, его знаменитый «Поцелуй» (1882), изображающий слившуюся в объятиях пару, был создан под влиянием изображения двух женских божеств, первоначально находившегося на восточном фронтоне Парфенона. У Родена была фотография этой пары, сделанная в 1880-х годах. Британский музей надеется выписать из Парижа гипсовую версию «Поцелуя». А также хочет получить композицию «Граждане Кале» (1908) из садов башни Виктории в Вестминстере. Скульптура будет показана вместе с фрагментами «Панафинейской процессии» с южного фриза Парфенона.

По словам сокуратора выставки Селесты Фардж, Родену нравились поврежденные, лишившиеся рук или ног греческие статуи. Они «обладали такой силой экспрессии, которую он пытался выразить в своем собственном творчестве».

Роден никогда не был в Греции, поэтому так и не увидел половину скульптур, которые остались в Афинах и в то время еще украшали Парфенон. А если бы поехал, то не смог бы разглядеть высоко на фронтоне храма те самые детали, которые так вдохновили его в Лондоне (в ХХ веке скульптуры сняли со здания для сохранности, и теперь они находятся в Музее Акрополя). Но почему, одержимый классическим искусством, он так никогда и не съездил в Афины? Дженкинс считает, что у Родена было свое видение и представление о Древней Греции и он «предпочитал эти мечты реальности».

---

Британский музей
Роден и Британский музей
26 апреля 2018 – 29 июля 2018

Скульптуры Огюста Родена – главные шедевры

Что есть в скульптурах Родена, что отличает его работы, что позволяет нам безошибочно определить авторство? Экспрессия, порыв, чувственность, страсть. Именно это нашло отражение в «Поцелуе», «Вечной весне», «Мыслителе».

Бронзовый век (1877 г.)

На создание этой скульптуры Родена вдохновил «Умирающий раб» Микеланджело. Первоначально в руках у мужчины было копье, и скульптура носила название «Побежденный», а Роден видел в ней воплощение страдания. Но потом он переосмыслил образ, убрал копье, и фигура мужчины стала символом рождения человека.

Скульптуру сегодня можно увидеть в Музее Родена в Париже.

Мыслитель (1880-1882 гг.)

По замыслу Родена, это должна была быть фигура Данте, которая венчала бы Врата ада. Однако постепенно образ Данте отошел на второй план, и «Мыслитель» стал воплощением образа творца. Позировал Родену французский боксер Жан Бо.

Копия скульптуры установлена на могиле Родена в Медоне.

Поцелуй (1882 г.)

Скульптура также была задумана как часть Врат ада. В ней воплощена история Паоло и Франчески, любовников, убитых мужем Франчески (история описана в «Божественной комедии»). Отвлеченное название «Поцелуй» впервые дали скульптуре критики, а потом с ним согласился и Роден.

Губы мужчины и женщины не касаются друг друга, и этим Огюст Роден словно показывает, что они были убиты безвинно, не совершив греха. Скульптура пользовалась огромной популярностью, а так как Роден охотно разрешал делать копии своих шедевров, «Поцелуи» есть во множестве собраний. Однако только первые 12 из них могут быть отнесены к первому изданию.

Граждане Кале (1884-1888 гг.)

Этот памятник был заказан Родену в связи с одним из эпизодов Столетней войны, когда англичане осаждали французский город Кале. Шестеро горожан, желая спасти жителей своего города от голодной смерти, вышли к осаждающим нагими и с веревками на шеях и вынесли ключи от города. Супруга тогдашнего английского короля умолила мужа пощадить шестерых смельчаков и не казнить их.

Памятник великим жителям Кале был установлен на их родине в 1924 году.

Вечная весна (1884 г.)

Прекрасная скульптура, созданная Роденом в то время, когда он переживал роман с Камиллой Клодель. Юная девушка и прекрасный юноша слились в поцелуе, эта композиция является символом чувственной любви, эротизма, но одновременно воплощает гармонию и красоту любви.

Скульптура была очень популярна во времена Родена, он сам сделал не меньше 10 копий этого шедевра из разных материалов. Например, в Эрмитаже можно увидеть вариант, высеченный из мрамора.

Памятник Бальзаку (1890-е годы)

Заказ на изготовление памятника Роден получил от Общества литераторов с условием изготовить его за два года. Однако работа продолжалась куда дольше: Роден перечитал все его романы, посетил родину писателя, даже нашел портного, шившего для Бальзака одежду. В результате заказ был отменен, но скульптуру Роден все равно сделал, воплотив в ней всю мощь гения писателя. Памятник был установлен в Париже в 1939 году.

Скульптура «Поцелуй» Огюста Родена

Французский скульптор Огюст Роден (1840–1917) сочетал в своих работах смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы с драматизмом замысла, стремлением к философским обобщениям.

«Поцелуй» (1886, бронза, повтор мрамор) — одна из знаковых работ Родена. Воссоздать «чудо жизни» — в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущение напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму; при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. Ему это удалось.

«Поцелуй» Родена, этого непревзойденного мастера камня и пластики, не оставляет равнодушных. Желания испытать те же чувства, что присущи участникам сюжета, удается немногим. Весь трепет и нежность прикосновений невольно передаются зрителю. Кажется, что начинаешь в полной мере ощущать… пока еще сдержанную приличием страсть. Эта работа, как бриллиант, отражает в себе все оттенки чувств. Мы видим не жаркие объятия и ненасытное желание, но истинный поцелуй любви. Взаимную осторожность и чуткость. Их губы едва соприкасаются. Они слегка дотрагиваются друг до друга и вместе с тем стремятся безмерно приблизиться друг к другу.

Но что же подтолкнуло мастера к созданию столь прекрасного изображения любви? Как сказали бы его соотечественники — Chercher la femme. Интерес, увлечение, влюбленность, любовь — и, как следствие, всплеск вдохновения. Роден был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель, которую встретил на курсах для девушек, заменяя педагога. Он увидел в ней бесспорный талант, она в нем — великого мастера. Вспыхнувшее чувство побудило мэтра к созданию серии скульптур, олицетворяющих нежную любящую пару. Среди этих шедевров — «Поцелуй».

Пожилой Роден изобразил пышущих молодостью и страстью юношу и девушку. Видимо, именно таким в период отношений с «мадемуазель Камиллой», было состояние его души: возвышенным и помолодевшим.

Чувство к Камилле было настолько сильным, что он, даже после того, как расстался с ней, всячески ее поддерживал. Но принципиальная Камилла не признавала возможности «делить своего гения», а Огюст так и не смог оставить свою верную и давнюю подругу жизни — Розу Бере, родившую ему сына.

Огюст Роден – 90 произведений

Франсуа́ Огю́ст Рене́ Роде́н (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 года, Париж, — 17 ноября 1917 года, Мёдон) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.

Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений Родена – скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй».

Огюст Роден родился в Париже 12 ноября 1840 года. Его отец Жан-Батист Роден служил в префектуре. Огюст был вторым ребёнком от второго брака Жана-Батиста с уроженкой Лотарингии Мари Шеффер; первым ребёнком была Мари — на два года его старше.

В школе Роден не проявлял интереса к учёбе, за исключением рисования. В 14 лет Огюст получил от отца, на которого смогла повлиять в этом вопросе 16-летняя Мари, разрешение поступить в École Gratuite de Dessin (также известную как Petite École, Малая школа) — учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров и представителей схожих профессий. Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран[fr]. Окончив Малую школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но терпел неудачу.

Начиная с этого периода, Роден много лет перебивался заработками подмастерья, декоратора, скульптора на общественных работах. Он посещал курсы скульптора Антуана Бари в Музее естественной истории. В 1862 году умерла Мари Роден, сестра скульптора. Это глубоко его потрясло, на какое-то время Роден забросил занятия скульптурой. Роден вступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара, который убедил его вернуться к занятиям искусством. Сохранился бюст Эймара, который Роден создал в 1863 году.

Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором. Работы того периода он выполнял анонимно, большинство из них невозможно идентифицировать, многие не сохранились. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен[fr] в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром). В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. В 1866 году у пары родился сын Огюст. Брак не был оформлен, поэтому сын получил фамилию матери. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка»; последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде. Роза Бёре оставалась спутницей скульптора на протяжении всей его жизни, хотя Роден был непостоянен, и их отношения переживали разные этапы.

После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую — бывшую конюшню. В 1864 году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Скульптура, выражавшая восхищение некрасивым, покрытым морщинами и шрамами лицом и бросившая вызов академическим канонам красоты, была отклонена. С 1864 по 1870 год Роден работал в мастерской скульптора Альбера Каррье-Беллёза, зарабатывая изготовлением декоративной скульптуры. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Шокирующая история The Kiss

Все связаны

Полвека спустя The Kiss снова вызвали споры в Британии. В течение многих лет он занимал центральную ротонду в том, что сейчас является Тейт Британия, но после открытия Тейт Модерн в 2000 году он был перенесен в новую галерею, где он томился на площадке возле туалетов.

Когда британскую художницу Корнелию Паркер пригласили принять участие в триеннале Тейт в 2003 году, она решила вернуть «Поцелуй» в его «главное место» в галерее Тейт Британ, завернутый в верёвку в милю.Это была отсылка к печально известному шоу сюрреализма в Нью-Йорке во время войны, спроектированному современным художником Марселем Дюшаном, который пересек выставочное пространство «милей нити», так что его запутанная сеть скрывала другие произведения искусства.

«Это было похоже на битву двух стилей», – объясняет Паркер, имея в виду свое собственное выступление, которое она назвала «Дистанция» (поцелуй с прикрепленной нитью). «Я всегда любил Родена, но, наверное, люблю Дюшана больше. И я почувствовал, что, хотя это была самая известная скульптура в Тейт – людям она нравится, – «Поцелуй» стал немного банальным.Я хотел вернуть ему ту сложность, которая была у него раньше: отношения могут быть замучены, а не только этот романтический идеал. Таким образом, цепочка заменила осложнения в отношениях ».

Не всем понравилась идея Паркера. В прессе быстро появились негативные статьи: «Некоторые из них были довольно болезненными, но меня это не удивило», – вспоминает Паркер. «Возможно, это показалось мне очень высокомерным». Один разгневанный посетитель галереи Тейт даже выхватил ножницы и отрезал веревку Паркера, прежде чем охранники смогли вмешаться.Тейт хотела возбудить уголовное дело, но Паркер не желал больше придавать значение делу нападавшего. «Вместо этого я просто связала веревку и снова надела ее, – говорит она, – и это сделало ее еще менее лиричной и немного более панковой. Я представлял, что Дюшану это понравилось бы, поэтому подумал, что и мне тоже. На самом деле, это одна из моих любимых работ, которые я когда-либо делал ».

Поцелуй Огюста Родена – галереяIntell

«Обнаженная человеческая форма не принадлежит ни к какому конкретному моменту истории; он вечен, и люди всех возрастов могут смотреть на него с радостью.”

Целующаяся пара Огюста Родена , вероятно, является одним из самых романтичных и чувственных изображений темы поцелуя. Влюбленные в обнаженном виде настолько увлечены друг другом, что их лица практически не видны ни под каким углом. Несмотря на то, что Роден отливал фигуры в чрезвычайно страстных объятиях, художник добился того, чтобы произведение не было откровенно сексуальным, изображая тела классическим способом. Атлетически сложенные фигуры и их плавные позы вызывают ассоциации с классическими греческими скульптурами.Напоминает ли мускулистый мужчина Давида, а женская женщина – Афродита?

На самом деле композиция и сюжет были вдохновлены трагической любовной историей, основанной на реальном событии, которое произошло в Италии в 1275 году и описано Данте Алигьери в своей «Божественной комедии». В своей книге Данте познакомился с Франческой да Римини и ее зятем Паоло Малатеста во время их путешествия по кругам ада. Похотливая пара была приговорена к уничтожению за свою греховную страсть друг к другу при жизни.Роден изобразил момент первого рокового поцелуя пары, спровоцированного их совместным чтением романтической истории Ланселота и Женевьевы (книгу можно увидеть в руке Паоло). В этот самый момент влюбленные были обнаружены и вскоре убиты ревнивым мужем Франчески.

История Паоло и Франчески стала популярной темой в живописи после того, как книга Данте стала популярной. Художники часто изображали разъяренного мужа Франчески, наблюдающего за парой из темноты.В отличие от других, Роден сконцентрировался на исполнении самого поцелуя: нагота и плотская похоть переплетенных фигур заставляют нас забыть об их несчастной судьбе и смотреть на нее как на культовый образ любви.

Влюбленная пара впервые появилась на левой двери « Врат ада» Родена. Роден позже удалил его из этого монументального произведения, поскольку он выражал позитивное состояние, противоречащее общему тону ворот Инферно . Следовательно, Огюст Роден создал полноразмерную скульптуру, которая была хорошо воспринята критиками, и за ней последовали многочисленные заказы, первая из которых была сделана французским правительством для Всемирной выставки в 1889 году.

Эта статья © galleryIntell.

Копенгаген Роден Поцелуй | Поцелуй 1901-4 Ле Байзер ‘Поцелуй’…

Поцелуй 1901-4

Ле Байзер

«Поцелуй» берет свое начало в первом крупном публичном поручении Родена, переданном ему в 1880 году французским государством. Это было для огромного бронзового дверного проема, покрытого рельефной скульптурой, иллюстрирующей Божественную комедию Данте, для предполагаемого нового Музея декоративного искусства в Париже.Родин решил ограничить свой выбор сюжетов адом, первой частью Божественной комедии, и дверной проем стал известен как «Врата ада». Примерно с 1880 по 1886 год Роден вкладывал энергию и вдохновение в этот проект, и хотя музей так и не был построен, а «Врата ада» так и не были окончательно завершены, они остались хранилищем идей художника и источником некоторых из его самых известных индивидуальные работы.

Группа «Поцелуй» впервые появляется в третьей из ранних небольших глиняных моделей Родена для «Врат ада» вместе с двумя другими узнаваемыми группами.Одна из них, теперь известная как «Мыслитель», изначально предназначалась для изображения самого Данте, другая, человека, держащего на руках мертвого юноши (своего сына), представляет персонажа из ада по имени Уголино. Эти три группы расположены в виде треугольника, причем «Мыслитель» находится вверху над дверями, а две другие – напротив друг друга, на левой и правой панелях дверей. Позже ворота были заполнены сотнями фигур, но эти три явно имели фундаментальное символическое значение для Родена, представляя сексуальную любовь, отцовство и смерть, а также интеллектуальную активность и творчество.

Нет сомнений в том, что в «Поцелуе» Роден изобрел один из величайших образов человеческой сексуальной любви, сила которого проистекает из прекрасно продуманного баланса между высокой степенью идеализации в изображении тел людей. пара и столь же высокая степень эротизма, которой, тем не менее, удалось проникнуть Родену в произведение. Эротический оттенок «Поцелуя» обостряется, когда становится известна его тема из Данте. Пара – Паоло Малатеста и Франческа да Римини.Франческа была замужем за братом Паоло, но влюбилась в Паоло, который сам был женат. Их обнаружил и убил возмущенный муж Франчески. В «Данте» Франческа рассказывает, как они с Паоло впервые прониклись физической страстью, прочитав вместе артуровскую легенду о Ланселоте – когда они прочитали о первых объятиях Ланселота королевы Гвиневеры, они больше не могли сопротивляться друг другу. Это момент, который изобразил Роден. На скульптуре можно разглядеть книгу, все еще зажатую в левой руке удивленного Паоло.

Роден сделал первую отдельную версию «Поцелуя» в 1882 году, бронзу в полураспространенном размере, а в 1887 году по заказу французского государства изготовил мраморную версию в масштабе больше, чем жизнь. Это было окончательно завершено и выставлено в Париже в 1898 году, и сейчас оно находится в музее Родена в Париже. Версия галереи Тейт была сделана для американского коллекционера греческой мраморной скульптуры, живущего в Англии, Эдварда Перри Уоррена. Другая мраморная версия находится в Carlsberg Glyptotek в Копенгагене, а четвертая, созданная после смерти Родена, находится в Музее Родена в Филадельфии, США.S.A.

Родин использовал студийную систему для производства своего мрамора. Они были вырезаны профессиональными скульпторами по мрамору под его руководством с отделкой мастером. Версия «Поцелуя» из галереи Тейт была вырезана скульптором по имени Риго и закончена самим Роденом.

Опубликовано в:

Саймон Уилсон, Галерея Тейт: Иллюстрированный компаньон, Галерея Тейт, Лондон, переработанное издание 1991 г., стр.150

Выполнено

Музей Родена – Коллекции Объект: Копия картины Родена «Поцелуй»

Этикетка Поцелуй возник как дизайн для картины Родена «Врата ада» .Обнимающие фигуры появляются в нижнем левом углу модели The Gates , где они представляют двух персонажей из романа Данте Divine Comedy . Однако Роден не включил их в окончательную работу, вместо этого выставив увеличенные версии скульптуры как самостоятельные статуи. Хотя произведение «Поцелуй » было масштабировано для публичной демонстрации на открытом воздухе и было одним из самых популярных произведений Родена, оно не устанавливалось на открытом воздухе до 1998 года. Бронзовая версия находится в саду Тюильри в Париже. Более подробную информацию об этом объекте можно найти в следующих темах: Поцелуй был создан специально для музея Родена французским скульптором Анри Гребером (1855–1941), отцом ландшафтного архитектора Жака Гребера, спроектировавшего сад музея. . Мастбаум и оба архитектора проекта (Гребер и Поль Кре, спроектировавшие здание музея) были убеждены, что для интерьера нужен большой мрамор. Не имея возможности купить его, Мастбаум обратился в музей Родена в Париже с просьбой сделать посмертную копию знаменитой обнимающейся пары Родена.По масштабу, дизайну и ощущениям The Kiss исключительно хорошо вписывается в главную галерею музея Родена и демонстрирует видение Жюля Мастбаумом музея как места, где творчество Родена может стать более широко известным и оцененным. >> Обнимающая пара, образующая Поцелуй , впервые появилась на левой двери монументального произведения Родена Врата ада примерно в 1880–1881 годах. Композиция вдохновлена ​​трагической историей любви исторических деятелей Паоло Малатеста (ок.1246–1285) и Франческа да Римини (1255–1285). В « Inferno » Данте описывает встречу с парой во время его путешествия через ад. Роден изображает влюбленных в тот момент, когда их переполняют чувства друг к другу. К 1886 году Роден переосмыслил The Gates как мир конфликта и отчаяния и удалил эти фигуры чистого блаженства. Он заменил их на The Gates парой влюбленных (виден внизу правой пилястры), которые вызывают скорее отчаяние, вызванное их злополучной связью, чем ее радость.Исследуйте эту тему >> * Работы в коллекции удалены из поля зрения по разным причинам. Хотя расположение галерей на веб-сайте регулярно обновляется, нет гарантии, что этот объект будет выставлен в день вашего посещения.

Статуя поцелуя в саду Тюильри, Париж

Мы были в саду Тюильри в 1-м округе Парижа, когда сделали эти фотографии с высоким разрешением, на которых запечатлена статуя под названием Ле Байзер или Поцелуй, созданная Огюстом Роденом.

<< Назад 951 952 953 954 955 956 957 958 959 960 Вперед >>

Франсуа Огюст Рене Роден, известный как Огюст Роден, родился в Париже в 1840 году и учился на французского скульптора, но благодаря своим идеям он стал признанным создателем современной скульптуры и был очень востребованным художником, несмотря на то, что он никогда не был принят в Ecole des Beaux Arts, и на этой первой фотографии в формате HD показана одна из его самых известных работ под названием Le Baiser, что на английском языке переводится как «Поцелуй».

История этой конкретной статуи впервые начинается, когда в 1880 году Управление изящных искусств поручило Августу Родену изготовить набор богато украшенных ворот для нового музея, который стал известен как Врата ада, и они были основаны на Божественном. Комедия и первая часть этой эпической поэмы под названием «Ад», продюсером которой является Дуранте Дельи Алигьери, известный также как Данте.

Вы обнаружите, что Божественная комедия Данте была написана в 1300-х годах в трех частях, которые назывались Ад, Чистилище и Парадизо, что переводится как Ад, Чистилище и Рай или Небеса, и Огюст Роден сначала придумал ее как Паоло и Франческу для Врат. Ада, как два персонажа этой эпической поэмы, которые были убиты мужем Франчески после того, как он удивил их, когда они обменялись своим первым поцелуем, и двое влюбленных были обречены на вечное блуждание по аду.

Но Огюст Роден был недоволен этим в проекте ворот, поэтому он решил удалить это и создать это изображение счастья и романтической пары как отдельную скульптурную работу, которую он впервые выставил в 1887 году и сразу стал успешной. из-за плавности моделирования и динамической композиции, у которой в то время не было конкретного названия, публика решила просто назвать его Le Baiser или The Kiss.

В 1888 году французское государство решило поручить Огюсту Родену создать увеличенную версию Поцелуя из мрамора, который художник вырезал между 1888 и 1898 годами, хотя изначально предполагалось, что он будет завершен для Всемирной выставки 1889 года. в Париже.

В конце концов, мраморная версия The Kiss была впервые выставлена ​​в Салоне 1898 года под названием Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts, но впервые была выставлена ​​на публичную выставку в Musee du Luxembourg в 1901 году, однако она была передана в Musee Родена в 1919 году, который представляет собой музей в Париже, специально посвященный этому художнику.

Однако не путайтесь с локациями, так как есть еще один музей, расположенный в Медоне, где в 1917 году скончался Огюст Роден, но фотография, которую вы можете увидеть здесь, показывает бронзовую статую Поцелуя, находится напротив Musee de l «Оранжерея в садах Тюильри.

Еще две большие копии Le Baiser были изготовлены из мрамора, одна из которых сейчас принадлежит галерее Тейт в Соединенном Королевстве, а другая хранится в музее Ny Carlsberg Glyptotek в Дании, и невероятно, что все три были выставлены на одной выставке. время в музее д’Орсе еще в 1995 году.

В дополнение к этому было изготовлено много бронзовых отливок «Поцелуя», и, по данным Музея Родена, литейный цех Barbedienne произвел более 300 экземпляров различных размеров, однако, согласно французскому закону, изданному в 1978 году, это только литейные изделия. Первые двенадцать слепков скульптуры или статуи можно отнести к оригинальным изданиям.

Имея это в виду, на этой фотографии крупным планом вы можете увидеть, где Огюст Роден подписал свое имя в нижней части Поцелуя в каменной части скульптуры, и прямо под ней, когда вы смотрите на заднюю часть женской фигуры. , если вы присмотритесь, то увидите, что там написано № 1, что означает, что бронзовая отливка Le Baiser является одним из двенадцати оригинальных изданий, впервые выпущенных литейным заводом.

Хотя на этой следующей фотографии показан крупный план мемориальной доски, расположенной на передней части основания пьедестала под статуей Поцелуя, в самом низу которой указан инвентарный номер, поскольку с 2005 года сад Тюильри обслуживается известной туристической достопримечательностью. Музея Лувра, расположенного в противоположном конце сада, где вы найдете эту скульптуру.

Причина, по которой существуют разные размеры Поцелуй, связана с тем, что Огюст Роден обычно заставлял помощников скульпторов и студентов работать над разными скульптурами для него, и как только они выполнили задачу до определенного уровня по сравнению с исходной моделью , или модели, только тогда Роден полностью завершил бы работу.

И даже до того, как Огюст Роден приступил к созданию больших мраморных версий Le Baiser, он изготовил несколько небольших версий из гипса, терракоты и бронзы, что, конечно же, задолго до того, как был изготовлен бронзовый отливок The Kiss, который вы можете увидеть здесь, но по иронии судьбы, когда статуя впервые была выставлена ​​на обозрение, он назвал это своей огромной безделушкой, вероятно, не ожидая такого всемирного признания.

Тем не менее, на этой фотографии показано расположение бронзовой статуи Родена «Поцелуй», которая, как мы упоминали ранее, расположена перед входом в Musee de l’Orangerie и расположена на юго-западной террасе садов Тюильри, называемой Террасой. de l’Orangerie, это выходит на площадь Согласия справа от изображения, и мы смотрим в сторону реки Сены.

<< Назад 951 952 953 954 955 956 957 958 959 960 Вперед >>

Если вы хотите использовать любую из этих фотографий в некоммерческих целях, мы просим вас только включить признание в нашу “eutouring”.com “, но если вы не уверены в правильности использования, свяжитесь с нами.

Поцелуй | Сады Мейера

Часы

• воскресенье

  11:00 – 17:00

• Понедельник

  9:00 – 17:00

• вторник

  9:00 – 21:00

• среда

  9:00 – 17:00

• четверг

  9:00 – 17:00

• пятница

  9:00 – 17:00

• суббота

  9:00 – 17:00

Тарифы

• Участники

  БЕСПЛАТНО

• Взрослые (14–64)

  14 долларов США.50

• Пенсионеры (65 лет и старше)

  $ 11

• Студенты (по студенческому билету)

  $ 11

• Музеи для всех

  $ 2

• Дети (5–13)

  $ 7

• Дети (3–4)

  $ 4

• Дети (2 года и младше)

  БЕСПЛАТНО

Сады и парк скульптур Фредерика Мейера открыты для публики! Все билеты приобретаются на территории билетного центра Daniel and Pamella DeVos.Дополнительная информация о новых процедурах доступна здесь.

Фото Уильяма Дж. Хеберта.

Огюст Роден, получивший всеобщее признание «отцом современной скульптуры», создал множество знаковых произведений.Вместе с The Thinker , The Kiss – его самая известная работа. Оба объекта изначально были задуманы в связи с массивными бронзовыми дверями Врата ада , но в конечном итоге реализованы как самостоятельные произведения искусства. Здесь двое молодых влюбленных сходятся в запретных объятиях. Грубо фактурные поверхности и эмоционально наводящие на размышления формы были новыми, даже противоречивыми, в то время, когда они были первоначально представлены мастером.

Огюст Роден. The Kiss , задумано в 1880 г. (отлито до 1914 г.). Бронза, 23,75 х 14,5 х 15,5 дюйма. Дар Фреда и Лены Мейер.

Поцелуй Огюста Родена

февраль

24

Опубликовано 24.02.2018, Эрик Бурдон | Комментарий
Категория (и): Анализ, Скульптура

Поцелуй

Мраморная скульптура
Огюст Роден / Резная работа Жана Цуркана
Х.181,5 см; Ш.112,5 см; Д. 117 см

Поцелуй – это скульптура переплетенной пары, которую Огюст Роден создал еще в 1882 году в уменьшенных версиях из гипса, терракоты и бронзы.

В 1888 году французское правительство поручило Родену реализовать первую большую мраморную версию The Kiss для Парижской универсальной выставки 1889 года . Но Родену потребуется почти десять лет, чтобы его реализовать.

Эта мраморная версия впервые появляется на Парижском салоне (прежнее название Салона французских художников ) в 1898 году.В настоящее время он выставлен в Musée Rodin в Париже.

Многие люди не знают, что работа Родена «Поцелуй », как и многие другие работы -х годов в музее Родена , была создана не Роденом…

Огюст Роден, не умевший самостоятельно вырезать мрамор, нанял помощников, которые по созданной им глиняной модели реализовали одну или несколько гипсовых версий в разных масштабах.