«Застреленные Мэрилин» Энди Уорхола: кто и зачем стрелял в картину американского художника

Работа, созданная после самоубийства самой знаменитой актрисы всех времен Мэрилин Монро, является одной из 27 знаковых картин Энди Уорхола. А еще с ней связана криминальная история, ведь «Бирюзовая Мэрилин» чуть не попала в руки преступницы.

Ярким примером POP-ART стиля Энди Уорхола является серия работ «Застреленные Мэрилин». Это четыре однотипных картины, с одним и тем же изображением дивы, но с разными цветовыми схемами. «Застреленные Мэрилин» Уорхола олицетворяют все то, чем является поп-арт. Прежде всего, благодаря отсылке к самой диве Мэрилин Монро, которая была иконой поп-культуры. Поп-арт начал свое движение в Лондоне благодаря независимой группе художников, которых привлекла реклама, изображающая американскую массовую культуру. В связи с этим все, что касается массовой культуры, будь то музыка, реклама или танцы, стало основной темой британского поп-арта.

Роль Мэрилин в творчестве Уорхола

Зацикленность Уорхола на актрисе как на медиа-героине привела к тому, что он создал сотни вариаций с Мэрилин. Картины отражали различные цветовые схемы на протяжении всей его карьеры. Уорхол экспериментировал с яркими оттенками, которые стали знаковыми для поп-арта.

Мэрилин Монро олицетворяла две любимые темы Энди Уорхола: символ pop-art и культ знаменитости.

В последующие два года Уорхол сделал тридцать шелкографических картин с Мэрилин, используя ту же обрезанную рекламную фотографию из фильма «Ниагара» 1953 года. Фотографом был Джин Корман, а снимок был сделан на открытом воздухе. Набор из девяти работ Уорхола был выпущен в 1967 году тиражом 250 экземпляров. В течение следующих двадцати лет Уорхол несколько раз пересматривал свою серию «Мэрилин», добавляя новые цветовые решения: тыквенный, черно-коричневый, синий и ярко-зеленый.

«Золотая Мэрилин»

Особенно интересна «Золотая Мэрилин», которая стала первой работой Уорхола после смерти кинозвезды. Он использовал на холсте переливающееся золото, а в центре с помощью шелкографии изобразил лицо звезды. Стиль «Золотой Мэрилин» напоминает византийские христианские иконы. «Золотая Мэрилин» Уорхола была продана архитектору Филиппу Джонсону в 1964 году за 2000 долларов. Затем он передал ее в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке, где картина хранится по сей день.

«Золотая Мэрилин»

С серией работ Уорхола связана трагическая и отчасти криминальная история. Однажды, посетительница студии Уорхола выстрелила в стопку картин из револьвера, оставив нетронутой только одну. Ею была «Бирюзовая Мэрилин».

Криминальная история

В 1964 году Энди Уорхол собирался выпустить новую серию работ с Мэрилин. Это были одинаковые изображения девушки с разным цветовым фоном: красным, оранжевым, голубым, синим и бирюзовым. Художник хранил их в своей студии на 47-й Ист-стрит в Манхэттене.

Студия Уорхола

Когда Уорхол заканчивал свою новую серию работ, американская художница по имени Дороти Подбер увидела недавно завершенные картины, сложенные друг против друга в студии, и спросила у Энди, может ли она посмотреть их. Уорхол позволил посетительнице посмотреть работы. Затем Подбер вытащила револьвер из сумочки и прострелила четыре работы с Мэрилин. Идеальный выстрел пробил дыры прямо в центре лба изображенного лица Мэрилин. Уорхол был шокирован. Преступнице удалось прострелить 4 полотна, а 5-е осталось невредимым (оно в это время находилось в другом месте этой студии). Именно этот инцидент повлиял на то, что Уорхол назвал свою серию «Застреленные Мэрилин».

Застреленные Мэрилин

Кто она – Дороти Подбер?

Дороти Подбер – дикое дитя нью-йоркской арт-сцены 1950-х годов. Получила известность благодаря тому, что размахивала пистолетом и пронзила лоб изображенной Мэрилин Монро на работах Энди Уорхола. До преступного инцидента Подбер была самостоятельной художницей и помогала руководить галереей Нонагон на Манхэттене, которая демонстрировала работы юной Йоко. Также она занималась организацией джазовых концертов. Есть и немало сомнительных фактов в биографии Подбер.

Дороти Подбер

Например, печальную известность она получила как муза и соучастник художника Рэй Джонсона, с которым она устраивала импровизированные события на улицах Манхэттена. В одном из них она и Джонсон убеждали людей с улицы впустить их в свои квартиры, где они затем проигрывали пластинки логопедов, содержащие образцы заикания. Люди были довольно озадачены, чего и следовало ожидать. Подбер упивалась своей репутацией плохой девочки. В интервью в 2006 году она сказала: «Я всю жизнь была плохой. Моя профессия – подшучивать над людьми».

Чем же закончилась история с выстрелом?

Этот инцидент, конечно, подпортил работы Уорхола. Но художник не растерялся. Уорхол решил закрасить заделанные пулевые отверстия, сохранив на полотнах след от выстрела. Он сделал эту историю не только достоянием общественности, но и продал свои произведения вдвое дороже, переименовав их в «Застреленные Мерлин».

Оранжевая Мэрилин

Сейчас все портреты с «запахом пороха» находятся в руках частных коллекционеров. Грамотный маркетинговый ход Уорхола привёл к тому, что на протяжении 10 лет рекорд Уорхола принадлежал шелкографии 1964 года «Оранжевая Мэрилин», проданной на Sotheby’s в 1998 году за $17,3 миллиона. В свою очередь, «Бирюзовая Мэрилин» — единственная уцелевшая от выстрела Подбер работа, — была приобретена в 2007 году за $80 миллионов.

Эксперты объяснили, почему в тиражном искусстве Энди Уорхола все картины – подлинники

В Новой Третьяковке выставка картин художника Энди Уорхола открылась со скандалом. Посетители усомнились в оригинальности работ. Представители Третьяковки заявили, что музей тут ни при чем. Разбираемся в подробностях случившегося и объясняем, почему оригиналов картины в тиражном искусстве может быть бесконечное множество.

Подлинники или копирайт?

Фото: Москва 24/Юлия Иванко

Выставка “Я, Энди Уорхол” с работами знаменитого американского художника открылась в здании Новой Третьяковки на Крымском Валу 25 сентября. Там представлены порядка 200 работ основателя стиля “коммерческий поп-арт”, включая знаменитые полные портфолио “Мэрилин”, “Банки с супом Кэмпбелл”, “Мао”, “Цветы”, “Вымирающие виды” и другие. В качестве экспонатов также выставлены иллюстрации, обложки журналов и пластинок, кинофильмы “Пробы” и “Эмпайр”.

“Триумфальное возвращение Уорхола в Москву!”, “Первая масштабная выставка в России за 15 лет”, – гласили афиши. Однако уже первые посетители усомнились в оригинальности представленных работ. В интернете разгорелись бурные дискуссии после того, как в одном из Telegram-каналов заметили, что лицензия на выставку была куплена у фонда, который не владеет самими работами, а только правом на их использование. Третьяковку стали обвинять в том, что в залах представлены не подлинники, а просто картинки, фактически копирайт.

Ответ Третьяковки

Фото: Москва 24/Юлия Иванко

После многочисленных нападок в Третьяковской галерее заявили, что не занимались организацией данного мероприятия и залы, где расположена эта экспозиция, функционируют как независимая структура.

Выставка “Я, Энди Уорхол” проходит в выставочных залах, переданных Государственной Третьяковской галереей в безвозмездное пользование Союзу художников России, выставочные залы расположены на 4-м этаже здания по адресу Крымский Вал, 10, и функционируют как независимая от Третьяковской галереи структура.

пресс-служба Государственной Третьяковской галереи

“Третьяковская галерея осуществляет на этой площадке деятельность, связанную исключительно с обеспечением содержания здания, и в выставочную программу, осуществляемую в пространствах, переданных Союзу художников России, не вмешивается”, – отметили в пресс-службе.

По словам куратора выставки Джанни Меркурио, большинство работ были привезены с исторической родины семьи Энди Урхола, Словакии, а также Италии. “Они имеют сертификат подлинности от Фонда Энди Уорхола”, – заявил Меркурио.

Мнение искусствоведов

Фото: Москва 24/Юлия Иванко

Искусствовед, директор Музея имени Андрея Рублева Михаил Миндлин уже посетил выставку “Я, Энди Уорхол” и считает, что нападки на выставку могли произойти из-за непонимания техники, в которой работал американский художник.

Это авторская техника, тиражное искусство. В такой технике работы не производятся автором в одном экземпляре, они изначально создаются для того, чтобы выпустить тираж этих работ.

Михаил Миндлин

искусствовед, директор Музея имени Андрея Рублева

По словам Миндлина, картина может быть создана тиражом и 25, и 125 экземпляров, и более. Тогда под работой отмечается номер в тираже. “Если, например, это третий экземпляр из тиража в 25 штук, то пишется “3/25″ и ставится авторская подпись. Тогда это, конечно, авторское произведение. Такого достаточно много в современном искусстве. И не только в современном”, – сообщил Миндлин в диалоге с Москвой 24. “Такие работы оригинальны, но не уникальны”, – добавил он.

В свою очередь, искусствовед Ольга Свиблова также считает, что оснований сомневаться в подлинности представленных картин нет. “В задачи художника Энди Уорхола входит создание тиражных произведений. Он создает и гравюры, и шелкографии, и портфолио, которые становятся тиражной жизнью Энди Уорхола. Это контролируемый художником процесс”, – подчеркнула Свиблова.

Выставку работ Энди Уорхола заподозрили в демонстрации поддельных картин

Читайте также

«бирюзовая мэрилин монро» энди уорхола — описание картины

Каждый год на мировых аукционах выставляются тысячи работ художников самых разных стилей и направлений.

Список самых дорогих картин в мире — проданных  с 1990 г. по 2014 г как на художественных аукционах, так и частным образом. Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям.

  Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях.

Таким образом, список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу.

1.«Игроки в карты». (The Card Players, 1892-1893)

Поль Сезанн (1839-1906)
Картина продана на закрытых торгах в 2011 г. за 250,0 млн. долларов США.
Продавец: George Embiricos. Покупатель: Королевская семья Катара.
Существует еще две очень похожие версии этого полотна, находящиеся в Галерее Института Курто и музее Орсе, на которых также изображены два мужчины, сидящие с картами друг против друга за маленьким столиком с бутылкой.
Еще две картины Поля Сезанна с таким же названием «Игроки в карты», но с изображением четырех человек, окруживших небольшой стол, находятся в Метрополитен-музее и Фонде Барнса.

  • 2.«Сон» (The Dream, 1932)
  • Пабло Пикассо (1881-1973)

Картина продана на закрытых торгах в 2013 г. за 155,0 млн. долларов США.
Продавец: Steve Wynn. Покупатель: Steven A. Cohen
По мнению критиков картина является одним из самых знаменитых эротических шедевров Пабло Пикассо, насыщенным сексуальными символами.

  1. 3.«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Three Studies of Lucian Freud, 1969)
  2. Фрэнсис Бэкон (1909-1992)
  3. 4.«Номер 5» (№5, 1948)
  4. 5.«Женщина III» (Woman III, 1953)
  5. 6.«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907)
  6. Густав Климт (1862-1918)

Картина продана в ноябре 2013 г. (Christie’s) за 142,4 долларов США.
Продавец и покупатель неизвестны
Каждая часть триптиха имеет одинаковый размер 198×147,5 см. На каждом холсте изображён в несколько разных позах сидящий на стуле художник Люсьен Фрейд. Фон картин — оранжево-коричневый, общая гамма — ярче, чем обычные работы Бэкона.
Джексон Полок (1912-1956)
Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 140,0 млн. долларов США.
Продавец и покупатель неизвестны
Картина выполнена в «фирменной» технике разбрызгивания на фиброкартоне и является ярким примером беспредметной живописи.
Виллем де Кунинг (1904-1997)
Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 137,0 млн. долларов США.
Продавец: David Geffen. Покупатель: Steven A. Cohen
Полотно «Женщина III» входит в серию из шести пронумерованных картин Виллема де Кунинга под общим названием названием «Женщина».

Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 135,0 млн. долларов США.
Продавец: неизвестен. Покупатель: Ronald Lauder
Полотно считается одним из самых значительных произведений Густава Климта.

  • 7.«Крик» (The Scream, 1895)
  • Эдвард Мунк (1863-1944)

  • 8.«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» (Nude, Green Leaves & Bust, 1932)
  • Пабло Пикассо (1881-1973)
  • 9.«Авария серебряной машины» (Silver Car Crash, 1963)
  • Энди Уорхол (1928-1987)
  • 10.«Мальчик с трубкой» (Garcon a la Pipe, 1905)
  • Пабло Пикассо (1881-1973)
  • 11.«Восемь Элвисов» (Eight Elvises, 1963)

  • 12.«Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with Cat, 1941)
  • Пабло Пикассо (1881-1973)
  • 13.«Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912)
  • 14.«Оранжевый, красный, желтый» (Orange, Red, Yellow, 1961)

Картина продана в мае 2023 г. за 119,9 млн. долларов США. (Sotheby’s)
Продавец м покупатель неизвестены
Кроме этой, существует еще три версии картины. Две из них находятся в Музее Мунка в Осло, а третья, датированная 1898 г., в Национальной галерее Норвегии (Nasjonalgalleriet).

Картина продана в 2010 г. за 106,5 млн. долларов США. (Christie’s)
Продавец: Frances Brody. Покупатель: неизвестен
Полотно получило название «потерянный Пикассо», поскольку не выставлялся почти 60 лет.

Картина продана в 2004 г. за 105,4 млн. долларов США. (Sotheby’s)
Продавец и покупатель неизвестны
Классический пример поп-арта Энди Уорхола. Это работа, размером почти 2,5×4 метра и состоящая из двух панелей, является последней в серии из четырех картин, на которых изображены автокатастрофы. На левой панели можно видеть набор из пятнадцати изображений автокатастроф и человеческого тела, распростертого в развороченном салоне автомобиля, а на правой — большой серебристый прямоугольник. Публично картина демонстрировалась только один раз в 1987 г.

Картина продана в мае 2004 г. за 104,0 млн. долларов США. (Sotheby’s)
Продавец: Greentree foundation. Покупатель: неизвестен
Картина создана художником в возрасте 24 лет и относится к «розовому» периоду его творчества.
Энди Уорхол (1928-1987)
Картина продана на закрытых торгах в 2009 г. за 100,0 млн. долларов США. Продавец: Annibale Berlingieri. Покупатель: неизвестен
Последний раз картина высотой около 4 метров экспонировалась публично в Лос-Анджелесе в 1963 г.

Картина продана в 2006 г. за 95,0 млн. долларов США. (Sotheby’s) Продавец: Gidwitz family. Покупатель: неизвестен
На большой, выполненной в ярких красках картине, изображена французская художница и фотограф Дора Маар с кошкой, которая в течение 9 лет была подругой живописца.
Густав Климт (1862-1918)
Картина продана в ноябре 2006 г. за 87,9 млн. долларов США. (Christie’s) Продавец: Maria Altmann. Покупатель: неизвестен
Второй «Портрет Адели Блох-Бауэр» был создан через пять лет после первой версии.
Марк Ротко(1190-1970)
Картина продана в 2012 г. за 86,9 млн. долларов США. (Christie’s) Продавец: The David Pincus Estate. Покупатель: неизвестен
На сегодняшний день картина является самым дорогим образцом абстрактной живописи.

15.«Триптих» (Triptych, 1976).

Фрэнсис Бэкон (1909-1992)
Картина продана в мае 2008 г. за 86,3 млн. долларов США. (Sotheby’s) Продавец: European art collection. Покупатель: Roman Abramovich.

Картина одного самых известных представителей «современного искусства» (contemporary art) Фрэнсиса Бэкона.

16.«Черный огонь I» (Black Fire I, 1961).
Барнетт Ньюман (1905-1970)
Продавец и покупатель неизвестны.
Картина продана в 2014 г. за 84,4 млн. долларов США (Christie’s)
Картина видного представителя абстрактного экспрессионизма Барнетта Ньюмана высотой около 3 метров представляет собой холст с нанесенным на него черным пигментом.

17.«Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet, 1890).

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Картина продана в мае 2008 г. за 82,5 млн. долларов США. (Christie’s)
Продавец: Siegfried Kramarsky family. Покупатель: Ryoei Saito.
Эта картина является второй версией портрета доктора Гаше. Первая версия находится в Musee d’Orsay.

18.«Кувшинки» (Le Bassin aux Nympheas, 1919).

Клод Моне (1840-1926)

Картина продана в июне 2008 г. за 80,5 млн. долларов США. (Christie’s)
Продавец и покупатель неизвестны.
За последние 80 лет публичный просмотр картины был организован всего лишь один раз.

19.«Бирюзовая Мэрилин Монро» (Turquoise Marilyn, 1964).

Энди Уорхол (1928-1987)
Картина продана в мае 2007 г. за 80,0 млн. долларов США. на закрытых торгах
Продавец: Stefan Edlis. Покупатель: Steven A. Cohen.

20.«Фальстарт» (False Start, 1959).

Джаспер Джонс (р.1930)
Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 80,0 млн. долларов США.
Продавец: David Geffen. Покупатель: Kenneth C. Griffin.
Характерная особенность большинства картин «отца-основателя» поп-арта, Джаспера Джонса, заключается в том, что они выполнены в различных техниках живописи.

21.«Бал в Мулен де ла Галет» (La Moulin de la Galette, 1876).

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Картина продана в мае 1990 г. за 78,1 млн. долларов США. (Christie’s)
Продавец: Betsey Whitney. Покупатель: Ryoei Saito
Картина, проданная на аукционе, представляет собой уменьшенную авторскую копию полотна, выставленного в Musée d’Orsay.

22.«Избиение младенцев» (Massacre of the Innocents, 1611).

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

Картина продана в июне 2002 г. за 76,7 млн. долларов США. (Sotheby’s)
Продавец: неизвестен. Покупатель: Kenneth Thomson
Интересно сравнить два полотна «Избиение младенцев» на один и тот же сюжет двух выдающихся живописцев Питера Паулья Рубенса и Питера Брейгеля Старшего.

23.«Королевский красный и синий» (NO. 1, Royal Red And Blue, 1954).

  1. 24.«Белый Центр» (Yellow, Pink and Lavender on Rose, 1950)
  2. 25.«Катастрофа зеленого автомобиля» (Green Car Crash, 1963)
  3. 26.«Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды» (Portrait de l’Artiste Sans Barbe, 1889)
  4. Винсент Ван Гог(1853-1890)
  5. 27.«Альфонсо д’Авалос, маркиз дель Васто, в доспехах с пажом» (Portrait of Alfonso d’Avalos, 1533)

Марк Ротко (1903-1970-1640)
Картина продана в ноябре 2012 г. за 75,122 млн. долларов США. (Sotheby’s)
Продавец: John Marion. Покупатель: неизвестен
Марк Ротко (1903-1970)
Продавец: David Rockefeller. Покупатель: Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani.
Картина продана в 2007 г. на 72,8 млн. долларов США (Sotheby’s)
Искусствоведы считают эту картину первой значительной работой Марка Ротко в стиле «мультиформного многослойного» (multiform stratified style) абстрактного экспрессионизма.
Энди Уорхол(1928-1987)
Картина продана в ноябре 2012 г. за 71,7 млн. долларов США. (Christie’s)
Продавец: David Rockefeller. Покупатель: неизвестен
Картина представляет собой яркий пример беспредметного искусства (contemporary art) и относится к знаменитой серии работ художника «Смерть и катастрофы» (Death and Disaster, 1962-1964). Сюжетом для данной картины послужила заметка о ДТП со смертельным исходом, опубликованная в Newsweekmagazine.

Картина продана в 1998 г. за 71,5 млн. долларов США. (Christie’s)
Продавец: Family of Jacques Koerfer. Покупатель: неизвестен
Единственный автопортрет, на котором художник изобразил себя без бороды.

  • Тициан (1485-1576)
  • 28.«Диана и Актеон» (Diana and Actaeon,1556-1559)
  • Тициан (1485-1576)
  • 29.«Дармштадтская Мадонна» (The Darmstadt Madonna, 1525-1526)

Картина продана в 2003 г. за 70,6 млн. долларов США. на закрытых торгах
Продавец: AXA Insurance Co. Покупатель: J Paul Getty Museum
В настоящее время картина экспонируется в Музее Гетти.

Продавец: Френсис Эгертон. Покупатель: London National Gallery and National Gallery of Scotland
Картина продана в 2009 г. за 70,6 млн. долларов США (Christie’s)
Картина попеременно (в течение пятилетних периодов) будет демонстрироваться в Лондонской Национальной галерее и Национальной галерее Шотландии.

Ганс Гольбейн младший (1497-1543)
Продавец: неизвестен. Покупатель: Reinhold Wurth
Картина продана в 2011 г. за 70,0 млн. долларов США на закрытых торгах 30.«Портрет говорящего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Talkin, 1966)

  1. Амедео Модильяни (1984-1920)
  2. 32.«Клиника Гросса» (The Gross Clinic, 1875)

Фрэнсис Бэкон (1909-1982)
Картина продана в 2003 г. за 69,3 млн. долларов США. в феврале 2014 (Christie’s)
Продавец: David Martinez Guzman. Покупатель: неизвестен
В настоящее время картина экспонируется в Музее Гетти. 31.«Обнаженная, сидящая на диване» (Nu Assis Sur Un DIvan, 1917)

Картина продана в ноябре 2010 г. за 68,952 млн. долларов США (Sotheby’s)
Продавец: Halit Cingillioglu. Покупатель: неизвестен

Томас Икинс (1844-1916)
Продавец: неизвестен. Покупатель: Philadelphia Museum of Art and Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Картина продана в 2007 г. за 68,0 млн. долларов США (Sotheby’s)
Реализм картины шокировал современников художника и ее первоначальная цена составляла всего лишь 200 долларов.
В настоящее время полотно находится в совместном владении двух музеев: Филадельфийского Музея искусства и Пенсильванской академии изящных искусств

  • 33.«Весна» (Spring, 1881)
  • Эдуард Мане (1832-1883)

Картина продана в ноябре 2014 г. за 65,125 млн. долларов США (Christie’s)
Продавец: неизестен. Покупатель: J Paul Getty Museum
Полотно «Весна» (Портрет молодой актрисы Жаннаы Демарси) является одной из 30 картин, выставлявшихся в Парижском Салоне в 1882 г., и последней из них, находящей до настоящего времени в частном владении.
В течение последних 20 лет картина на условиях аренды экспонировалась в Национальной галерее искусств (Вашингтон), а теперь стала украшением коллекции импрессионистов Музея Гетти.

  1. 34.«Полицейская газета» (Police Gazette, 1955)
  2. 35.«Мужчины в ее жизни» (The men in her life, 1962)
  3. 36.«1949 год» (1949-A-No, 1949)

Виллем де Кунинг (1904-1997)
Картина продана в 2006 г. за 63,5 млн. долларов США на закрытых торгах
Продавец: David Geffen. Покупатель: Steven A. Cohen
По мнению арт-экспертов, эта картина одного из лидеров абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунинга, выполненная маслом, эмалью и углем на холсте, является одной из самых сложных композиций художника. Следует отметить, что за прошедшие 35 лет картина стала дороже более, чем в 350 раз. Совсем неплохо для работы, которую, вероятно, мало кто понимает, а людей, способных ее оценить, еще меньше.
Энди Уорхол (1928-1987)
Продавец и покупатель неизвестны
Картина продана в 2010 г. за 63,4 млн. долларов США (Phillips de Pury)
Картина выполнена в технике шелкографии. Кроме Элизабет Тейлор на полотне изображены Майкл Тоддс, Дебби Ренольдс и Эдди Фишер.
Клиффорд Стилл (1904-1980)
Картина продана в ноябре 2011 г. за 61,682 млн. долларов США (Sotheby’s)
Продавец и покупатель неизвестts
Рекордная цена за работу одного из виднейших представителей абстрактного экспрессионизма.

  • 37.«Ваза с ромашками и маками» (Vase with Daisies and Poppies, 1890)
  • 38.«Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов» (Rideau, Cruchon et Compotier, 1894)
  • Поль Сезанн (1839-1906)

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Картина продана в ноябре 2014 г. за 61,65 млн. долларов США (Sotheby’s)
Продавец и покупатель неизвестны

Картина продана в мае 1999 г. за 60,5 млн. долларов США (Christie’s)

  1. 39.«Супрематическая композиция» (Suprematist Composition, 1916)
  2. Казимир Малевич(1879-1935)
  3. 40.«Пшеничное поле с кипарисами II» (A Wheatfield, with Cypresses, 1889)
  4. Винсент Ван Гог (1853-1890)

Картина продана в ноябре 2008 г. за 60,0 млн. долларов США (Sotheby’s)

Продавец: неизвестен. Покупатель: Metropolitan Museum of Art
Картина продана в 1993 г. на 57,0 млн. долларов США на закрытых торгах

Существует три версии этой картины, одна из которых находится в Лондонской Национальной галерее, а другая – в музее Ван Гога. Эту версию картины теперь можно увидеть в Метрополитен-музее. 

Источник: http://worldartdalia.blogspot.com/2014/12/40.html

Мерлин Монро Арт

На картине Репина «Запорожцы» только один казак за столом голый выше пояса. Обычно я по будним я не катаюсь. Выбрав себе псевдоним, который теперь знает, наверное, каждый человек на свете, она снимается в первом для себя фильме, пока только в эпизоде Опасные годы.

Это прекрасная возможность сэкономить денежные средства. Милтон сфотографировал Мэрилин в своей студии, устроенной им в бывшем сарае. Я глянул на часы.

«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины

Многие знают, что настоящие имя и фамилия Мерилин: Норма Джин Бейкер Мортенсон. Её биография впечатляет. Фрески изготавливаются по индивидуальным размерам и эскизам на 10 различных фактурах. Программы для создания логотипов.

Данный технологический процесс не имеет аналогов в мире. Она стала злоупотреблять наркотиками, алкоголем, снотворным. Техника, благодаря eBay и Аmazon поп-арт энди уорхол мерлин монро у вас есть возможность покупать огромное количество уникальных товаров от самых известных брендов, что это одежда, которые можно никогда не увидеть на прилавках своего города.

Это практически всегда беспроигрышный вариант. Фрески и фотообои от фабрики Affresco создаются по одной технологии, методом ручного нанесения на флизелиновую основу декоративной штукатурки с выбранным рельефом, на которую затем наносится изображение и защитный лак. Веселые, со мной болтали, я по просьбе музыку по громче сделал.

Размер бесшовного полотна фресок и фотообоев может достигать 3, 2 х 10, 2 метра. Оказалось она и сама раньше таксовала, много чего ещё щебетала без остановки. После этого предложения сниматься в фильмах посыпались как из рога изобилия.

Это произошло в 1956году, когда ажиотаж вокруг её фигуры был просто ошеломительным. Уничтожают или куда-то перемещают дебоширов ключники и правда неясно. Костюм придал Монро вид мечтательной селянки.

Дело в том, что данный персонаж заядлый картёжник, около. Милтон очень любил разные свитера и кофты и часто использовал их в фотосессиях.

Есть основная работа, мне и на ней хватает забот от которых устаю за день порядком.

Источник : Почему один из казаков на картине «Запорожцы» сидит без рубашки. Они-то позже и помогли в суде доказать авторство Штильмарка.

Собственно сам мохнатый засранец. Этот момент высоко ценят. Аукционер по ошибке повесил её вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад». Периодически мы проводим специальные акции. Не было журнала или газеты, которая бы не писала про неё. назад Максимально широкий выбор товаров. Мерилин постепенно, всё больше и больше, падала в пучину отчаяния и депрессии.

Естественное освещение наполняет белый свет на этой фотографии теплым свечением. Позволит создать качественные лого. Что характерно, растения. Наши мастера не боятся трудностей и выполняют заказы, руководствуясь запросами клиентов. Фотообои – стандартные изображения, которые имеют 22 размера полотна и 5 текстур на выбор.

Фото Изображение Мерлин Монро в стиле поп-арт /

Те, читайте внимательнее довел их до «кипения и уже они полезли было драться и исчезли. Пожалуй, зеркала. Жизнь Мерилин Монро была на самой вершине славы. Она, бесспорно, прожила очень яркую и насыщенную жизнь.

Развод с Артуром Миллером, неудовлетворённость своей работой в кино, сделали своё дело. Сели две поддатые дамы, везти на три адреса (бабосики)). Родилась Норма в 1926 году первого июня, в Америке в городе Лос-Анджелес.

В один из замечательных воскресных дней, 24 мая 1954 года, на открытой съемочной площадке 20th Centure Fox Милтон и Мэрилин сделали серию снимков «Селянка». Может быть именно развод и разорванные связи с семьёй, дадут Норме толчок в новую жизнь.

Последним её мужем (это было в третий раз, вторым её мужем стал спортсмен Джо Ди Маджо) становиться знаменитый писатель Артур Миллер.

мерлин монро нарисовал сам песочница красивые картинки

Источник: http://aquareller.com/wdr/201803/merlin-monro-art/

36 самых дорогих картин в мире

1.«Игроки в карты». (The Card Players, 1892-1893)

Поль Сезанн (1839-1906)Картина продана на закрытых торгах в 2011 г. за 250,0 млн. долларов США.Продавец: George Embiricos. Покупатель: Королевская семья Катара. Существует еще две очень похожие версии этого полотна, находящиеся в Галерее Института Курто и музее Орсе, на которых также изображены два мужчины, сидящие с картами друг против друга за маленьким столиком с бутылкой.

  • Еще две картины Поля Сезанна с таким же названием «Игроки в карты», но с изображением четырех человек, окруживших небольшой стол, находятся в Метрополитен-музее и Фонде Барнса.
  • 2.«Сон» (The Dream, 1932)

Пабло Пикассо (1881-1973)Картина продана на закрытых торгах в 2013 г. за 155,0 млн. долларов США.Продавец: Steve Wynn. Покупатель: Steven A. Cohen

  1. По мнению критиков картина является одним из самых знаменитых эротических шедевров Пабло Пикассо, насыщенным сексуальными символами.
  2. 3.«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Three Studies of Lucian Freud, 1969)

Фрэнсис Бэкон (1909-1992) Картина продана в ноябре 2013 г. (Christie’s) за 142,4 долларов США.Продавец и покупатель неизвестны

Каждая часть триптиха имеет одинаковый размер 198×147,5 см. На каждом холсте изображён художник Люсьен Фрейд сидящий на стуле в разных позах.

4.«Номер 5» (№5, 1948)

Джексон Полок (1912-1956) Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 140,0 млн. долларов США.Продавец и покупатель неизвестны

  • Картина выполнена в «фирменной» технике разбрызгивания на фиброкартоне и является ярким примером беспредметной живописи.
  •  5.«Женщина III» (Woman III, 1953)

Виллем де Кунинг (1904-1997) Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 137,0 млн. долларов США.Продавец: David Geffen. Покупатель: Steven A. Cohen

  1. Полотно «Женщина III» входит в серию из шести пронумерованных картин Виллема де Кунинга под общим названием названием «Женщина».
  2. 6.«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907)

Густав Климт (1862-1918)Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 135,0 млн. долларов США.Продавец: неизвестен. Покупатель: Ronald Lauder

  • Полотно считается одним из самых значительных произведений Густава Климта.
  • 7.«Крик» (The Scream, 1895)

Эдвард Мунк (1863-1944)Картина продана в мае 2003 г. за 119,9 млн. долларов США. (Sotheby’s)Продавец м покупатель неизвестены

Кроме этой, существует еще три версии картины. Две из них находятся в Музее Мунка в Осло, а третья, датированная 1898 г., в Национальной галерее Норвегии (Nasjonalgalleriet).

8.«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» (Nude, Green Leaves & Bust, 1932)

Пабло Пикассо (1881-1973)Картина продана в 2010 г. за 106,5 млн. долларов США. (Christie’s)Продавец: Frances Brody. Покупатель: неизвестен

  1. Полотно получило название «потерянный Пикассо», поскольку не выставлялся почти 60 лет.
  2. 9.«Авария серебряной машины» (Silver Car Crash, 1963)

Энди Уорхол (1928-1987)Картина продана в 2004 г. за 105,4 млн. долларов США. (Sotheby’s)Продавец и покупатель неизвестны

Классический пример поп-арта Энди Уорхола. Это работа, размером почти 2,5×4 метра и состоящая из двух панелей, является последней в серии из четырех картин, на которых изображены автокатастрофы.

На левой панели можно видеть набор из пятнадцати изображений автокатастроф и человеческого тела, распростертого в развороченном салоне автомобиля, а на правой — большой серебристый прямоугольник.

Публично картина демонстрировалась только один раз в 1987 г.

10.«Мальчик с трубкой» (Garcon a la Pipe, 1905)

Пабло Пикассо (1881-1973)Картина продана в мае 2004 г. за 104,0 млн. долларов США. (Sotheby’s)Продавец: Greentree foundation. Покупатель: неизвестен

  • Картина создана художником в возрасте 24 лет и относится к «розовому» периоду его творчества.
  • 11.«Восемь Элвисов» (Eight Elvises, 1963)

Энди Уорхол (1928-1987)Картина продана на закрытых торгах в 2009 г. за 100,0 млн. долларов США. Продавец: Annibale Berlingieri. Покупатель: неизвестен

  1. Последний раз картина высотой около 4 метров экспонировалась публично в Лос-Анджелесе в 1963 г.
  2. 12.«Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with Cat, 1941)

Пабло Пикассо (1881-1973)Картина продана в 2006 г. за 95,0 млн. долларов США. (Sotheby’s) Продавец: Gidwitz family. Покупатель: неизвестен

  • На большой, выполненной в ярких красках картине, изображена французская художница и фотограф Дора Маар с кошкой, которая в течение 9 лет была подругой живописца.
  • 13.«Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912)

Густав Климт (1862-1918)Картина продана в ноябре 2006 г. за 87,9 млн. долларов США. (Christie’s) Продавец: Maria Altmann. Покупатель: неизвестен

  1. Второй «Портрет Адели Блох-Бауэр» был создан через пять лет после первой версии.
  2. 14.«Оранжевый, красный, желтый» (Orange, Red, Yellow, 1961)

Марк Ротко (1190-1970)Картина продана в 2012 г. за 86,9 млн. долларов США. (Christie’s) Продавец: The David Pincus Estate. Покупатель: неизвестен

На сегодняшний день картина является самым дорогим образцом абстрактной живописи

.15.«Триптих» (Triptych, 1976).

Фрэнсис Бэкон (1909-1992)Картина продана в мае 2008 г. за 86,3 млн. долларов США. (Sotheby’s) Продавец: European art collection. Покупатель: Roman Abramovich.

Картина одного самых известных представителей «современного искусства» (contemporary art) Фрэнсиса Бэкона.

16.«Черный огонь I» (Black Fire I, 1961).

Барнетт Ньюман (1905-1970)Картина продана в 2014 г. за 84,4 млн. долларов США (Christie’s)Продавец и покупатель неизвестны.

Картина видного представителя абстрактного экспрессионизма Барнетта Ньюмана высотой около 3 метров представляет собой холст с нанесенным на него черным пигментом.

17.«Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet, 1890).

Винсент Ван Гог (1853-1890)Картина продана в мае 2008 г. за 82,5 млн. долларов США. (Christie’s)Продавец: Siegfried Kramarsky family. Покупатель: Ryoei Saito.

Эта картина является второй версией портрета доктора Гаше. Первая версия находится в Musee d’Orsay.

18.«Кувшинки» (Le Bassin aux Nympheas, 1919).

Клод Моне (1840-1926)Картина продана в июне 2008 г. за 80,5 млн. долларов США. (Christie’s)Продавец и покупатель неизвестны.

За последние 80 лет публичный просмотр картины был организован всего лишь один раз.

19.«Бирюзовая Мэрилин Монро» (Turquoise Marilyn, 1964).

Энди Уорхол (1928-1987)Картина продана в мае 2007 г. за 80,0 млн. долларов США. на закрытых торгах

Продавец: Stefan Edlis. Покупатель: Steven A. Cohen.

20.«Фальстарт» (False Start, 1959).

Джаспер Джонс (р.1930)Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 80,0 млн. долларов США.Продавец: David Geffen. Покупатель: Kenneth C. Griffin.

Характерная особенность большинства картин «отца-основателя» поп-арта, Джаспера Джонса, заключается в том, что они выполнены в различных техниках живописи.

21.«Бал в Мулен де ла Галет» (La Moulin de la Galette, 1876).

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)Картина продана в мае 1990 г. за 78,1 млн. долларов США. (Christie’s)Продавец: Betsey Whitney. Покупатель: Ryoei Saito

Картина, проданная на аукционе, представляет собой уменьшенную авторскую копию полотна, выставленного в Musée d’Orsay.

22.«Избиение младенцев» (Massacre of the Innocents, 1611).

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)Картина продана в июне 2002 г. за 76,7 млн. долларов США. (Sotheby’s)Продавец: неизвестен. Покупатель: Kenneth Thomson

Интересно сравнить два полотна «Избиение младенцев» на один и тот же сюжет двух выдающихся живописцев Питера Паулья Рубенса и Питера Брейгеля Старшего.

23.«Королевский красный и синий» (NO. 1, Royal Red And Blue, 1954).

Марк Ротко (1903-1970-1640)Картина продана в ноябре 2012 г. за 75,122 млн. долларов США. (Sotheby’s)

  • Продавец: John Marion. Покупатель: неизвестен
  • 24.«Белый Центр» (Yellow, Pink and Lavender on Rose, 1950)

Марк Ротко (1903-1970)Продавец: David Rockefeller. Покупатель: Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani.Картина продана в 2007 г. на 72,8 млн. долларов США (Sotheby’s)

  1. Искусствоведы считают эту картину первой значительной работой Марка Ротко в стиле «мультиформного многослойного» (multiform stratified style) абстрактного экспрессионизма.
  2. 25.«Катастрофа зеленого автомобиля» (Green Car Crash, 1963)

Энди Уорхол(1928-1987)Картина продана в ноябре 2012 г. за 71,7 млн. долларов США. (Christie’s)Продавец: David Rockefeller. Покупатель: неизвестен

Картина представляет собой яркий пример беспредметного искусства (contemporary art) и относится к знаменитой серии работ художника «Смерть и катастрофы» (Death and Disaster, 1962-1964). Сюжетом для данной картины послужила заметка о ДТП со смертельным исходом, опубликованная в Newsweekmagazine.

  • 26.«Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды» (Portrait de l’Artiste Sans Barbe, 1889)

Винсент Ван Гог (1853-1890)Картина продана в 1998 г. за 71,5 млн. долларов США. (Christie’s)Продавец: Family of Jacques Koerfer. Покупатель: неизвестен

  1. Единственный автопортрет, на котором художник изобразил себя без бороды.
  2. 27.«Альфонсо д’Авалос, маркиз дель Васто, в доспехах с пажом» (Portrait of Alfonso d’Avalos, 1533)

Тициан (1485-1576)Картина продана в 2003 г. за 70,6 млн. долларов США. на закрытых торгахПродавец: AXA Insurance Co. Покупатель: J Paul Getty Museum

  • В настоящее время картина экспонируется в Музее Гетти.
  • 28.«Портрет говорящего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Talkin, 1966)

Фрэнсис Бэкон (1909-1982)Картина продана в 2003 г. за 69,3 млн. долларов США. в феврале 2014 (Christie’s)

  1. Продавец: David Martinez Guzman. Покупатель: неизестен
  2. 29.«Обнаженная, сидящая на диване» (Nu Assis Sur Un DIvan, 1917)

Амедео Модильяни (1984-1920)Картина продана в ноябре 2010 г. за 68,952 млн. долларов США (Sotheby’s)

  • Продавец: Halit Cingillioglu. Покупатель: неизестен
  • 30.«Весна» (Spring, 1881)

Эдуард Мане (1832-1883)Картина продана в ноябре 2014 г. за 65,125 млн. долларов США (Christie’s)Продавец: неизестен. Покупатель: J Paul Getty MuseumПолотно «Весна» (Портрет молодой актрисы Жаннаы Демарси) является одной из 30 картин, выставлявшихся в Парижском Салоне в 1882 г., и последней из них, находящей до настоящего времени в частном владении.

  1. В течение последних 20 лет картина на условиях аренды экспонировалась в Национальной галерее искусства (Вашингтон), а теперь стала украшением коллекии импрессионистов Музея Гетти.
  2. 31.«Полицейская газета» (Police Gazette, 1955)

Виллем де Кунинг (1904-1997)Картина продана в 2006 г. за 63,5 млн. долларов США на закрытых торгахПродавец: David Geffen. Покупатель: Steven A.

CohenПо мнению арт-экспертов, эта картина одного из лидеров абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунина, выполненная маслом, эмалью и углем на холсте, является одной из самых сложных композиций художника.

Следует отметить, что за прошедшие 35 лет картина стала дороже более, чем в 350 раз.

  • Совсем неплохо для работы, которую, вероятно, мало кто понимает, а людей, способных ее оценить, еще меньше.
  • 32.«1949 год» (1949-A-No, 1949)

Клиффорд Стилл (1904-1980)Картина продана в ноябре 2011 г. за 61,682 млн. долларов США (Sotheby’s)Продавец и покупатель неизвестts

  1. Рекордная цена за работу одного из виднейших представителей абстрактного экспрессионизма.
  2. 33.«Ваза с ромашками и маками» (Vase with Daisies and Poppies, 1890)

Винсент Ван Гог (1853-1890)Картина продана в ноябре 2014 г. за 61,65 млн. долларов США (Sotheby’s)

  • Продавец и покупатель неизвестны
  • 34.«Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов» (Rideau, Cruchon et Compotier, 1894)

Поль Сезанн (1839-1906)Картина продана в мае 1999 г. за 60,5 млн. долларов США (Christie’s)

35.«Супрематическая композиция» (Suprematist Composition, 1916)

Казимир Малевич(1879-1935)Картина продана в ноябре 2008 г. за 60,0 млн. долларов США (Sotheby’s)

36.«Пшеничное поле с кипарисами II» (A Wheatfield, with Cypresses, 1889)

Винсент Ван Гог (1853-1890)Продавец: неизвестен. Покупатель: Metropolitan Museum of ArtКартина продана в 1993 г. за 57,0 млн. долларов США на закрытых торгах

Существует три версии этой картины, одна из которых находится в Лондонской Национальной галерее, а другая – в музее Ван Гога. Эту версию картины теперь можно увидеть в Метрополитен-музее.

Источник

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Источник: https://s30696534344.mirtesen.ru/blog/43330880844

Простреленные портреты Мэрилин Монро

 

Всем известно, что в знаменитую голливудскую звезду никто не стрелял — она умерла от передозировки лекарств (или наркотиков, что более вероятно). Но речь здесь пойдёт не о самой кинодиве, а о её портретах, написанных не менее знаменитым американским художником Энди Уорхолом.

50 портретов

Помимо бутылок кока-колы, банок с супом «Кэмпбелл» и других товаров широкого потребления, служивших долгое время основной натурой для этого художника, Уорхол с удовольствием рисовал портреты Мэрилин Монро. Хотя, как сказать, «с удовольствием» — работа над первыми портретами началась через неделю после смерти актрисы. Так что скорее не с удовольствием, а с особым чувством грусти и преклонения.

Первым вышедшим из-под кисти Уорхола портретом, точнее, сразу 50 портретами, стал так называемый диптих (картина из двух частей) Мэрилин. Кстати, слово «кисть» здесь несколько неуместно, так как диптих был изготовлен методом шелкографии. С помощью трафарета художник создал на одном холсте 50 абсолютно одинаковых изображений актрисы. Справа — 25 цветных, а слева — 25 чёрно-белых. Некоторые из черно-белых изображений размытые и бледные. Таким образом, художник пытался передать жизнь актрисы — яркую и броскую снаружи и, где-то глубоко внутри, наполненную самой чёрной депрессией.

Разумеется, Мэрилин Монро уже не могла в тот момент позировать художнику — портрет был скопирован с её фотографии, сделанной в 1953 году на съёмках фильма «Ниагара».

Вскоре появился ещё один портрет Мэрилин, точнее — четыре её изображения в разных цветовых гаммах, но на одном холсте. А затем — ещё пять гораздо более знаменитых портретов актрисы. Точно такие же, как на диптихе (то есть с той же фотографии), но больше размером и тоже выполненные в разных цветах. Эти портреты ценители искусства относят к лучшим творениям поп-арта.

Недалёкая дама с револьвером

Вот с этими-то портретами и вышла странная, забавная и одновременно печальная история. Когда они были готовы, в мастерскую к Уорхолу зашла некая Дороти Подбер, которая позиционировала себя как художница и «плохая девчонка». Она попросила у Уорхола разрешения «щёлкнуть» картины. Разумеется, художник не возражал, так как был уверен, что речь идёт о фотографии.

Но дамочка, как оказалось, под словом «щёлкнуть» имела в виду совсем другое. Достав револьвер, она произвела четыре выстрела в портреты, после чего клятвенно заверила художника, что вследствие её действий «невзрачные» произведения искусства только поднимутся в цене.

 

После такого вопиющего «демарша» дамочку выставили из мастерской и запретили впредь там появляться. А пострадавшие портреты получили название «Простреленные Мэрилин».

Справедливости ради надо заметить, что в одном Дороти Подбер оказалась права — портреты Мэрилин Монро работы художника Энди Уорхола действительно стоят теперь очень больших денег. Например, в 1989 году простреленную «Красную Мэрилин» купили за 4,1 миллиона долларов. А вот «Бирюзовая Мэрилин», которой удалось избежать пули не очень умной (или наоборот?) леди, «ушла» с аукциона уже за… 80 миллионов долларов.

 

 

Энди Уорхол: yarowind — LiveJournal

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • iOS & Android
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)
    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)
    • Беларуская (be)

Самые дорогие картины Энди Уорхола – Культура

МОСКВА, 14 ноября /ИТАР-ТАСС. Сергей Шахиджанян/. Энди Уорхол остается последние сорок лет одним из самых дорогих художников XX века. Он родился в 1928 году в США в семье эмигрантов из Словакии. Умер в 1987 году в США. Уорхол окончил отделение графического дизайна Питтсбургского университета, занимался рекламой промышленных товаров. Первый успех пришел к нему в начале 1950-х.

Уорхол работал в разных техниках, часто – в совершенно неожиданных. Он проецировал фотографии на холст и обводил изображение по контуру, применял метод трафаретной печати и другие технологии тиражирвания. Одним из первых в современном искусстве поставил производство работ на коммерческую основу. Уорхолл подверг ревизии само понятие «уникальное произведение». Каждый отпечаток его тиражной работы имел статус оригинала.

Для поточного производства он создал «Фабрику» – арт-студию, где работали его ассистенты. Однако подписывал вещи он сам.

С 1960-х годов Уорхол начал использовать для своих работ фотографии из газет, журналов и рекламных буклетов. Тогда были созданы его знаменитые серии портретов Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди и др. медиазвезд.

С 1985-го по 2012 год рост стоимости работ Энди Уорхола составил 3400 %. По данным Bloomberg в 2012 году аукционные дома продали произведений художника на 380,3 млн долларов.

Фонд, созданный после смерти Уорхола, располагает четырьмя с лишним тысячами его работ и постепенно их распродает. Самая дорогая работа Энди Уорхола «Авария серебряной машины (Двойная катастрофа)» (Silver Car Crash (Double Disaster, 1963) продана на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за 105,45 миллиона долларов.

Шелкография «Кока-кола» (Coca-cola, 1962) выставлена на торги Christie’s Chrisitie”s за 60 млн долларов.

«Авария зеленой машины» (1963) продана в 2007 на торгах в Christie’s за 71,7 млн долларов. «Двойной Элвис» (одна из версий портрета) был продан на торгах Sotheby’s за 37 млн долларов в мае 2012 гожда.

Энди Уорхол, Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967, Трафаретная печать (S)

  • Художники
      • Избранные художники
      • Миро, Жоан
      • Пикассо, Пабло
      • Керамика Пикассо
      • Уорхол, Энди
      • Шагал, Марк
      • Фрэнсис, Сэм
      • Лихтенштейн, Рой
      • Стелла, Франк
      • Бохнер, Мел
      • Леже, Фернан
      • Колдер Александр
      • Матисс, Анри
      • Брак, Жорж
      • Посмотреть все
      • Современное искусство
      • Пикассо, Пабло
      • Миро, Жоан
      • Шагал, Марк
      • Леже, Фернан
      • Колдер Александр
      • Матисс, Анри
      • Брак, Жорж
      • Вазарели, Виктор
      • Дибенкорн, Ричард
      • Агам, Яаков
      • Магритт, Рене
      • Мур, Генри
      • Посмотреть все
      • Послевоенное / Современное
      • Уорхол, Энди
      • Фрэнсис, Сэм
      • Лихтенштейн, Рой
      • Стелла, Франк
      • Бохнер, Мел
      • Кац, Алекс
      • Дженкинс, Пол
      • Кунс, Джефф
      • Дэвид Хокни
      • Харинг, Кейт
      • Промывание мозгов, мистер
      • Фернандес, Арман
      • Посмотреть все

Pop Art Sanatçısı Andy Warhol’un 18 Eseri

Gelenekçi sanat anlayışına ilk sert tepkinin Dada ile geldiğini biliyoruz. Поп-арт да дада ве Soyut Dışavurumculuğa bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Поп-арт, Америка ве ингилтере де айны заманларда бирбиринден баымсиз оларак ортая çıkmadan önce kitle iletişim araçları ve diğer etkiler bu ortamı hazırlamıştı.

Pop Art’ın özü kitle iletişim araçlarının katkısıyla oluşmuştur. Başka hiçbir sanat akımında görülmemiş bir katılımla bu sanatın geniş halk kitlelerine yayılmasına neden olmuştur. Pop Art’ı kısaca özetlersek, malzemesini gündelik nesnelerden alan, hayatı bir anlamda hammadde gibi işleyen, adı üstünde popüler olanın sanata dönüşmesini ifade ediyor.

Женщины и грузовик с продуктами, 1946

Гостиная, 1948 год

20.yüzyıl sanatına estetik açıdan farklı bir yorum getiren Pop Art’ın ikonik figürlerinden biri olan Энди Уорхол (asıl adı Andrew Warhola) Словакия göçmeni fakir bir çiftçi ailesinin çocutsılaranda 1928 год. Bu kentte grafik eğitimi aldıktan sonra, vefatına kadar hiç ayrılmayacağı New York’a taşındı. İllüstratör olarak New York’ta tanınınca adını Энди Уорхол оларак деğиштирди.

Два голубых котенка, 1954 год

Автобиография Алисы Б.Обувь, 1955 г.

1950’lerde Энди Уорхол yaşamını illüstratör olarak kazanırken bir anlamda sanat ortamının içinde de sayılırdı. Уорхол Чок аз конушан, Иче денюк бир кисилиге сахипти. 1952’de Amerikalı romancı, öykü ve oyun yazarı Truman Capote «O yaşamında gördüğüm en yalnız insandır» der. Warhol’un görünümünü aykırı yapan, kişiliğini etkileyen bir neden de 24 yaşındayken dökülen saçlarıydı. Kelliğini kapatmak için yapay görünen, gri peruk kullanmaya başlar.

Энди Уорхол’ун ан бюйюк арзусу дунья çapında бир йылдыз ве милёнер олмакты.Ее zaman Hollywood yıldızlarına özendi. 1969’da aylık bir magazine dergisinde film yıldızlarıyla görüşmeler yaparak bu duygusunu bir anlamda gidermeye çalışıyordu. Tasarımcı olarak kısa sürede kendini kabul ettirmeyi başardıysa da, sanatçı olarak kullandığı serigrafi tekniğiyle yaptığı resimlerin (Чорбалары Кэмпбелла, Элвис, Монро, Портал Джеймса Динёрэдулери Кенерил Гулери, 1960).

Банки для супа Campbell’s (Campbell’in orba Konserveleri), 1962 год

Энди Уорхол, sanatında seri üretimin, seri üretim nesnelerinin sıkça kullanıldığı bir sanat türünü kullanıyordu.Ünlü Campbell orba Konserveleri reklam çalışmasında da bu tarzı kullanmıştır. 1962 год yılında yaptığı bu eserinde de Campbell orba Konsersi’nin 32 farklı versiyonuna yer vermiştir. Böyle bir yaratım tüm dünyayı şaşırtır. Aşırtıcı olmasının sebebi, ее süpermarkette bulunabilen bu nesnenin, Warhol tarafında sanat konusu olarak ele alınabilmesidir.

Элвис I и Элвис II, 1963

Джеки, 1964

Бирюзовая Мэрилин, 1964

Энди Уорхол там бир ана кузусуйду.Аннеси Джулия Вархола, sanat yapması konusunda onu ilk teşvik eden kişiydi. 1952 год Джулия Уорхола, oğlunun yanında yaşamak için New York’a taşındı, Уорхол, annesi ve bir sürü kedisiyle yaşadı. Annesi, Andy Warhol’un resimlerine hep katkıda bulunur, ona fikriler verirdi. Hatta bazı eserlerine Andy’nin imzasını atardı. Anne oğul, 1971 yılına annesinin vefat etmesine kadar birlikte yaşadılar.

Цветы, 1964

alışmalarında çizim, бояма, баски resim tekniği, serigrafi, heykel, видео ве müzikten yararlandı.1962 год. Завод по производству новых двигателей (фабрика) ismini verdiği atölyesinde film tekniğiyle denemelere başlayan sanatçı, 1965’ten itibaren New York sanat ortamının gündemini belirleyen figürlerden biri oldu. Fabrika, asistanlarıyla birlikte üretimini gerçekleştirdiği bir üretim merkezi haline geldi ve kısa zamanda dönemin sanatçıları ve sanatla ilgilenen kişilerin buluşma yeri oldu.

Onun olağanüstü etkili sansasyonlar yaratan etkinliklerinde, подземный фильм, Yayıncılık (dedikodu ağırlıklı Интервью Адли dergi) ве поп Muzik (The Velvet Underground Grubu Ile) alanlarında dönemin birçok önemli sanatçısıyla, поп yıldızıyla birlikte çalışması, etkisini Bugün желчь koruyan бир KULT sanatçı kimliğinin oluşmasında etkili олду.

Венере Допо Боттичелли, 1966

1967’de kapağındaki Энди Уорхол tasarımı muz resmi ile bilinen The Velvet Underground & Nico albümü piyasaya çıktı.

1968 yılında феминистка Валери Соланас тарафиндан Фабрикада табандчайла вурулур, агыр яраланан Уорхол, 8 хафта хастанеде ятмак зорунда калир. Solanas, Warhol’un bir zamanlar çevresindeki kalabalığın bir üyesiydi, filmlerinde bile rol almıştı. Aseksüalitesi ile bilinen Warhol da onunla aynı fikirdeydi.Solanas dünya feministlerinin el kitabı olan SCUM Manifestosu’nu yayımlarken, Warhol’u Erkek Doğrama Cemiyeti’nin erkekardımcısı, yapmaya hazırlanıyordu. Ама о Вархолу вурду. Olayın arkasında yatan nedenler çeşitliydi. Кенди ifadesine göre daha önce kendisine bıraktığı bir senaryoyu kaybettiği için vurmuştu onu. SCUM Manifestosu, bu saldırı olayından hemen sonra yayımlandı. Solanas’ın hayatı bir süre önce Mary Harron’ın Я застрелил Энди Уорхола (Энди Уорхолу Вурдум) adlı filmine konu oldu.

Drag Queen, 1975

Warhol’un, takma adı Drella idi.Дракула ве Cindirella’nın karışımı olan bu öteki benliğini, bir drag queen olarak resmetmişti.

Год зебры Греви, 1983

Ингрид Бергман в шляпе, 1983

Кику, 1983

Одри Хепберн и Кэт, завтрак у Тиффани

Уорхол, бу yıllarda polaroid kamera ile çektiği fotoğraflardan yararlanarak yaptığı portreleri, popüler kültüre ait imgeleriyle kendisini ikonalaştırarak, müzik, film, tasarımayemberıçıraçı et alanları.

R Юичи Сакамото, 1983

Mesleği gereği her zaman nesnelerin dış görünüşüyle ​​ilgilendi. İyi bir gazete okuyucusuydu. Ancak gazete ve dergilerde ilgisini çeken konular kazalar, suçlar ve ünlülerle ilgili bölümlerdi. Fikirlerin, insanlar ve olayların metalaştırıldığı maddi bir dünyada Warhol, çoğaltma ve yeniden üretme teknikleri ile her şeyi nesne statüsüne indirgeyerek, içerik ve formu önemsizleştirdi. Popüler, fani, harcanabilen, düşük maliyetli, seri imal edilen, genç, hazır cevap, hileli ve büyüleyici bir sanat üretti.Çok konuşulan ve tartışılan «Herkes bir gün 15 dakikalığına ünlü olacaktır.» sözü ile sanatın filozofu ve popun kralı olarak 20. yüzyıla damgasını vurdu.

Энди Уорхол, 1985 год, командор firmasının piyasaya sürdüğü Amiga 1000 bilgisayarının reklam yüzlerinden biriydi. Warhol’un Amiga’da yaptığı 12 adet çizim, 2014 yılında yayımlandı.

Тайная вечеря, 1986

22 ubat 1987’de Son Akşam Yemeği adlı çalışmasını bitirdiğinde safra kesesi ameliyatı sonrası geçirdiği kalp krizi nedeniyle 59 Yaşında hayatını kaybetti.1994 год Питтсбургда ачылан Энди Уорхол Мюзеси, Уорхол’ун кишисел аршиви ве заман капсулери дахил яклашик 12 бин эсере ев сахиплиги япмактадир. Ayrıca Slovakya’da da bir Энди Уорхол Müzesi bulunuyor.

Kaynak
Andy Warhol, Andy Warhol – Pera Müzesi’nde, Pop Sanat ve Andy Warhol

Лучшая цена энди уорхол и – Отличные предложения на энди уорхол и от энди уорхола со всего мира и продавцов

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для Энди Уорхола и.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но, возможно, вам придется действовать быстро, как этот топ-энди Уорхол, и вскоре он станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили своего Энди Уорхола и на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в Энди Уорхоле и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress – отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово – просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

И, если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны – и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести andy warhol по самой выгодной цене.

Мы всегда в курсе последних технологий, новейших тенденций и самых обсуждаемых лейблов.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Энди Уорхол Мэрилин Монро в воскресенье, утро B – Гай Хепнер | Художественная галерея | Отпечатки для продажи

Описание

Энди Уорхол Воскресенье B Утро Мэрилин Монро

Энди Уорхол начал работу над изображением Мэрилин Монро после ее трагической смерти в 1967 году.Он произвел то, что стало одним из самых знаковых и запоминающихся образов актрисы, и, следовательно, одним из самых популярных печатных изданий его работ. Уорхол создал серию из 10 вариаций того, что сейчас называется серией Marilyn , каждая с практически одинаковым составом, но разными цветовыми вариациями. Всего было сделано всего 250 портфелей.

Оригинальные трафареты Мэрилин имели размер 36 квадратных дюймов и были напечатаны на музейной доске.Энди Уорхол подписал некоторые из них, другие подписал только инициалы, с некоторыми он встречался, а с другими – нет, что было его типичным непоследовательным стилем. Также было двадцать шесть наборов Художественных Доказательств, которые Уорхол подписал и написал на обратной стороне. Эти оригинальные гравюры были опубликованы Factory Additions и поэтому называются версией Factory Additions набора Мэрилин. Это, безусловно, самые дорогие снимки Мэрилин, которые продаются на аукционах от 100000 долларов за один отпечаток до более чем 1 доллара.5 миллионов за люкс.

В 1970 году эти оригинальные шелкографии были воспроизведены для создания новой серии снимков Мэрилин в десяти новых цветовых вариациях. Они получили название «Воскресное утро». Эти гравюры признаны подлинными репродукциями в каталоге Энди Уорхола, причем некоторые из них подписаны самим Уорхолом с использованием фразы: «Это не я. Энди Уорхол.” В 1985 году была выпущена третья серия с штампованной подписью, которая стала известна как European Artist’s Proof Editions .Неизвестно, сколько их было изготовлено.

Эти оттиски сделаны с репродукций оригинальных шелкографий Уорхола 1967 года. Они отпечатаны синими чернилами на оборотной стороне и называются серией Blue Ink . Их размеры составляют 36 квадратных дюймов, и они напечатаны на музейной доске высококачественными архивными чернилами, как и оригиналы. Эти принты Sunday B Morning выполнены с таким же качеством и безупречностью, как и оригинальные трафареты Уорхола о Мэрилин. Единственное существенное отличие – это стоимость, а это значит, что каждый может наслаждаться Уорхолом, не нарушая при этом денег.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *