Fashion-показ: задачи и главные заблуждения
В рамках Деловой программы Volvo-Недели моды в Москве состоялся мастер-класс аналитика моды Андрея Аболенкина об основах подготовки и проведения показа или презентации коллекции. Начал эксперт с главных заблуждений, связанных с проведением показа, затем рассмотрел основные формы показа, перечислил цели и задачи презентации, после чего подробнее остановился на такой важной составляющей как информационная работа.Список заблуждений
1. Цель любого дизайнера или марки – это показ на Неделе моды.
Как отметил Андрей Аболенкин, многие воспринимают показ на Неделе моды как символ успеха. Однако слава и успех не приходят автоматически после показа. Тем более что, по мнению аналитика, жанр показа на Неделе моды сейчас переживает кризис. Например, последняя парижская Неделя запомнилась темами, не связанными с дизайном напрямую. “Возникает вопрос: зачем тогда вообще проводить показ? Мы вкладываем деньги, а все что получаем – это некий информационный шум, светский повод. Именно поэтому вопрос об информационной работе здесь является самым важным”, – заявляет эксперт.
2. Люди ищут вашу одежду.
“Сейчас предложение на рынке настолько большое, что искать никто ничего не будет. Нужно ориентироваться на аудиторию, которой можно что-то продать. Это базовое положение”, – отмечает Андрей Аболенкин. Если говорить о показе, то главным приемом в предложении одежды, по его словам, является “Обольщение”. Такие приемы, как “Присоединение” (стремление зрителя ассоциировать себя с происходящим на подиуме) и “Следование” (желание быть похожим на эту картинку) уже не действуют. Необходимо заставить зрителя захотеть купить одежду. Поэтому нужно очень четко подходить к выбору формы показа.
3. На показ ходят смотреть на вещи.
Подиумное представление коллекции – далеко не единственное. По мнению Андрея Аболенкина, это одна из классических форм, которая со временем будет использоваться все меньше и меньше. Ее действенность становится все слабее, поскольку все меньше публики ходит на показ, чтобы смотреть на вещи. Как отмечает аналитик моды, публика на показе больше смотрит на автора. Люди заинтересованы только в одном: очень быстро вынести четкое, тезисное представление о намерениях автора. В связи с этим дизайнеру нужно стараться смотреть на свой показ со стороны. “Сразу становится ясно, что не может быть заинтересованности в рассматривании каждой отдельной вещи – с учетом того, что у публики это может быть 60-й показ в сезоне. Может быть заинтересованность в том, чтобы выйти и оставить в памяти два предложения: дизайнер такой-то, делает это” – подчеркивает эксперт. Только потом, если это информация нужная, люди идут в шоу-рум, обращаются к дизайнеру, ищут информационные ресурсы, с тем, чтобы получить информацию о конкретных вещах. “Именно поэтому нужно думать о том,
Цели и задачи показа
По словам Андрея Аболенкина, цели с практической точки зрения можно условно разделить на три группы:
- Цели, связанные с узнаваемостью;
- Цели, связанные с имиджем;
- Маркетинговые цели.
Самое простое – представить аудитории и специалистам результаты своей работы, если уже есть готовая система дистрибуции, готовая публика, которой нужно с целью закупок ознакомиться с коллекцией. Устраивается показ – и знакомство происходит. Во-вторых, это может быть реклама места продаж – если у вас есть бутик, место, где вы принимаете своих клиентов, или монобрендовый магазин, показ помимо прочего, служит целью узнавания, где можно приобретать вашу одежду.
Речь может идти и об изменении представления о ваших вещах. Это не новый ход, но используется достаточно широко, отмечает Аболенкин. В качестве примера эксперт приводит компанию Томми Хилфигер. Этот бренд лишний раз доказывает, что простые вещи можно представить как одежду из более высокого сегмента, и в результате продавать их в 4 раза дороже, чем вещи непосредственных конкурентов. Для этого устраиваются показы в рамках Недель моды – в основном расписании, в удобное время; много денег вкладывается в оформление, задействуются звезды… То есть, все те приемы, которые обычно используются большими марками, работающими в прет-а-порте де люкс. В России в таком стиле работает Кира Пластинина. Но здесь, по словам эксперта, нужно быть очень осторожным. Публика начинает понимать, что это – попытка скрыть реальное положение и свойства вещей.
Задачей показа может быть и выход на новую аудиторию (более молодую, взрослую), новые рынки. Такой показ тоже должен быть тщательно подготовлен.
Альтернативы показу на Неделе моды
Как подчеркивает Андрей Аболенкин, сегодня существует множество других форм показов, которые могут использоваться под конкретную задачу.
Показы в месте продаж. Это самостоятельные показы, на отдельных площадках. Сейчас по стоимости организация таких показов примерно сравнялась с показами на Неделе моды. Но в данном случае можно самостоятельно выбирать аудиторию, время, больше внимания уделять оформлению и т.д. Здесь есть масса своих преимуществ. Аудитория при этом не теряется.
Презентация – очень модная форма показа, которая сегодня все чаще используется и в России. Это не подиумное представление коллекции, а представление моделей одежды на манекенах или в форме живых картин на определенной площадке. Главное преимущество данной формы подачи в том, что она не ограничена по времени. Помимо этого зрители очень близко общаются с вещами (с подиума материал плохо прочитывается). Данная форма презентации идеальна в том случае, если есть задача вплотную показать вещь. Еще одно преимущество – воздействие пространства, когда помещение начинает рассказывать о вещах. В случае с презентацией появляется возможность оформить помещение таким образом, чтобы его характеристики передавались на вещи. Очень важно для продаж и присутствие автора. Это показывает его уважение к происходящему, и придает событию важность.
Еще одна актуальная форма представления коллекции – это фильм. Как напоминает Андрей Аболенкин, впервые на это пошел в конце 90-х Хельмут Ланг – в 1997 году показ был представлен в виде фильма, но большого резонанса тогда не получил. К этой форме вернулись только спустя 10 лет. Сегодня появляется большое количество интересных с художественной точки зрения фильмов для того чтобы представлять коллекции. “В этом случае мы говорим не о том, что мы показываем вещи. Мы показываем имиджи. Если у марки есть сильная имиджевая составляющая, которая требует для своего представления технических средств, тогда эта форма является оптимальной” – подчеркивает аналитик моды.
Сетевое представление коллекции – сегодня, безусловно, является важной формой. В настоящее время все больше марок берут продажи в свои руки – производители переходят от представительств к собственным магазинам. Данный общемировой тренд отражается и на том, как они эти коллекции представляют. Среди фэшн-компаний есть разные подходы, насколько сетевые трансляции могут быть доступными. Кто-то предоставляет так называемые “билеты в первый ряд” – когда очень ограниченное количество публики может смотреть в Интернете показ одновременно с тем, как он представляется на подиуме. Кто-то делает эту форму представления абсолютно открытой.
Частный (закрытый) показ как форма сегодня также нередко используется. Так, например, работает Том Форд, напоминает Андрей Аболенкин. Однако в данном случае, подчеркивает эксперт, нужно помнить, что форма закрытой презентации связана с очень осторожным отношением к информационной работе.
Вполне удачной формой показа, по словам эксперта, может быть и
Информационная составляющая – то, для чего устраивается показ. Если зрители и СМИ не получают информации, значит показа не было.
При этом, как отмечает Андрей Аболенкин, важно помнить, что нельзя полностью раскрывать содержимое показа до его сценического представления. Перед показом нужно сделать такую подготовку, чтобы на него захотели прийти. “С помощью слов это сделать невозможно, потому что сегодня информация при помощи текста практически не передается. Единственное, что 100%-но работает – это картинка. Однако попытка описать коллекцию словами все же необходима”, – подчеркивает эксперт. По его словам, в пресс-релизе должны быть прописаны основные вещи. Одновременно дизайнер должен для себя четко определять направления коллекции. Перед показом необходимо проводить чистку – исходя из стилистической задачи. Также нужно подготавливать к рассылке имиджи. Должно быть четкое представление о том, кого вы хотите видеть среди гостей на показе. Питательная среда моды – первые ряды. На показах нужны специалисты, готовые говорить о моде, заключает аналитик.
Фото: Fashionweek.ru
Как организуется показ — Look At Me
Перед вами рубрика Look At Me — «Процесс». Зачастую мы видим только конечный продукт, созданный профессионалами какой-либо сферы, — кинофильм, музыкальный альбом, модный показ, выставку современного искусства — и только подозреваем, какой труд стоит за ним. Look At Me проводит с организаторами какого-либо процесса несколько дней, чтобы рассказать, что происходит за его кулисами от начала и до конца.
В этот раз мы наблюдали за процессом организации показа Arsenicum и узнали, в чем особенности работы каждого его участника.
|
|
|
|
|
|
|
|
Разработать концепциюПриходим в Гостиный Двор за семь часов до начала показа. Казалось бы, времени еще много, но без дела никто не сидит. Вылавливаем Дмитрия Логинова, который успевает делать пометки на развеске с луками, отвечать на вопросы участников команды и тестировать краску, которой будут покрывать моделей на показе. |
Даже сидя с нами в стороне, он контролирует процесс подготовки и прерывается, чтобы поговорить то с моделью, то с визажистом. Тем не менее об этапе разработки концепции показа мы все-таки узнаем:
Дмитрий Логинов: «Дизайнеры меня, наверное, не поймут, но менеджеры одобрят: всю информацию о коллекции и показе я заношу в одну большую таблицу Excel. Из нее можно узнать, что надето на модель сверху, что — снизу, какие аксессуары, какие колготки, какие туфли и какой размер обуви, какой макияж, какой маникюр — в общем, все. Там же очень удобно отслеживать готовность вещей — эта таблица есть у меня и у цеха; в ней помечается, сшита вещь или нет. Соответственно я сижу с этой таблицей и думаю, кто выйдет в этом луке, кто в другом, под какую музыку все будет происходить, а последнее очень важно — пока ты найдешь человека, который сможет создать правильное настроение на шоу, пройдет вечность. Как правило, я сам подбираю треки, а диджей, в моем случае Anton M, помогает мне их компилировать».
В этот раз посыл команде был прост — «авиакатастрофа». Меня взволновала история самолетов «Конкорд» |
С технической частью все понятно, пытаемся узнать о творческой. Задаю Дмитрию вопрос: «Мысли о коллекции и о ее презентации приходят одновременно или одно опережает другое?»
Дмитрий Логинов: «В моем случае речь идет даже не об одежде, а об истории, которую я хочу рассказать с помощью одежды, мейкапа и шоу. Одежда меня интересует не в первую очередь, хотя играет и не последнюю роль: все-таки это мода. Сначала я придумываю историю и ее персонажей. В этот раз посыл команде был прост — «авиакатастрофа». Меня взволновала история самолетов «Конкорд», эра которых кончилась десять лет назад — я изучил их историю, узнал, почему они перестали летать, прочитал подробности аварии под Парижем. Так родилась героиня — роскошная джетсеттерша, которая летает исключительно на тех ультразвуковых самолетах. Со временем ее образ трансформировался — сначала она была одной (даже не буду говорить какой), потом мы немного изменили эпоху: мне показалось, что она сильно похожа на ту, что была в прошлом сезоне. В итоге я оставил элегантность, женственность, некий шик, но сделал ее чуть более современной, молодой и драматичной — еще более драматичной, чем в тот раз».
|
|
Обсудить с командойВ разговоре о трансформации идей задумываюсь о том, кто участвует в процессе обсуждения: |
Дмитрий Логинов: «Когда приходит идея-стержень, ты начинаешь нанизывать на нее детали. Для этого мы регулярно устраиваем мозговой штурм с командой и стажерами — студентами профильных университетов, которые приходят, уходят, иногда задерживаются и даже остаются работать. Во время таких обсуждений мы думаем, кто эта героиня, что это за одежда, какие могут быть элементы костюма в зависимости от того, какой характер показан, — постепенно наполняется мудборд. После того как все, кажется, подходит к концу, мы начинаем обсуждать, что здесь лишнее: идей всегда много, поэтому дизайнеры часто допускают ошибку — перегруз коллекции (вроде бы все и подходит, но зритель перестает улавливать смысл коллекции, а мы не успеваем показать развитие идеи). Например, в прошлом сезоне мы сделали одну интересную фактуру — вручную сделанную бахрому из ткани. К коллекции она подходила, но мне показалось, что это будет уже перебор, поэтому мы перенесли ее в этот сезон и сделали, с одной стороны, правильно, но с другой — скороспешно: в этом сезоне эту же идею показал Гарет Пью. Было забавно, когда моя подруга надела платье из нашей коллекции на его показ в Париже, пришла туда, а все, кто работал в команде Пью, оглядели ее с огромными глазами. Потом мы поняли почему.
После того как все, кажется, подходит к концу, мы начинаем обсуждать, что здесь лишнее: идей всегда много, поэтому дизайнеры часто допускают ошибку |
Шоу — это не только одежда, но и мейкап, прическа. Что касается визажистов, я всегда работаю с главным визажистом M.A.C Лерой Филипповой: она большой молодец, у нее отличный вкус, прекрасная фантазия и профессиональная команда. Прически мы раньше делали с Salon Essentuals, но на площадке Volvo работает «Монэ». В прошлый раз они все сделали прекрасно, в этот раз, будем надеяться, все тоже будет хорошо».
|
|
Выбрать моделейВ просторном помещении бэкстейджа Гостиного Двора нас окружает несколько сотен моделей — одни идут на дебютный показ Sestra, другие на Arsenicum, особенно разукрашенные — на Евгения Плющенко с Яной Рудковской. Спрашиваю у дизайнера: «Как выбираются модели на показ?» |
Дмитрий Логинов: «В прошлом сезоне я просмотрел сто двадцать моделей, из которых выбрал двадцать девять, в этот раз девушек у меня двадцать три, то есть возможностей переодевания больше. Кастинг был не менее жесткий, я побывал практически во всех агентствах, кроме AVANT: там стало невероятно дорого, и взяли мы только Машу Кирсанову — она стоит тех денег. Девочек я отсматриваю в несколько этапов. Сначала я провожу кастинг в агентствах, потом приглашаю тех, кто мне понравился, к себе в студию — там я смотрю их еще раз, меряю одежду. На финальной примерке я окончательно утверждаю лук, обувь, аксессуары. Луки фотографируются и отправляются в гримерку на развеску.
Важно, чтобы модель хорошо ходила, важно, чтобы на ней отлично сидела одежда, а лицо — совершенно не важно |
Могу сказать, что мои модели — это достаточно широкоплечие девушки: на них одежда лучше сидит. В этой коллекции я практически не использую подплечники, а когда плечи острые и прямые, вещи и так садятся хорошо. Типаж лица не имеет для меня значения: как я уже сказал, я рассказываю историю, а в истории могут быть разные персонажи — блондинки, брюнетки, рыжие. Важно, чтобы модель хорошо ходила, важно, чтобы на ней отлично сидела одежда, а лицо — совершенно не важно».
|
|
Выбрать площадку для показаВспоминая о том, что когда-то показы Arsenicum проходили на независимых площадках, пару сезонов назад — в ЦМТ на Mercedes-Benz Fashion Week, а прошлый и этот — в Гостином Дворе, задаю логичный вопрос: «Почему здесь?» |
Дмитрий Логинов: «Разница между площадками Mercedes-Benz и Volvo прежде всего в расположении. Гостиный Двор находится в центре, а «Улицу 1905 года» центром назвать сложно. Пока доедешь туда, несколько часов простоишь в пробках, а метро тоже находится неблизко. Кроме того — там ужасный бэкстейдж, а для меня как человека, который проводит на бэкстейдже целый день и у которого команда пятьдесят–шестьдесят человек, площадка имеет решающее значение. Здесь комфортно: высокие потолки, большие гримерки».
|
|
Сделать прически и мейкап
На показах Arsenicum простых образов не бывает — команда M.A.C то надевает моделям красные линзы и рисует размашистые стрелки, то стирает им брови и заливает волосы бежевым гелем, то вовсе заматывает лицо в полиэтилен. |
О процессе создания мейкапа узнаю от первоисточника — главного визажиста M.A.C Валерии Филипповой, у которой идеи, кажется, не иссякают вообще.
Важно найти грань — не перевалиться в театральность, сделать так, чтобы было драматично, но модно |
Валерия Филиппова: «Я работаю на Неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке и очень горда тем, что привезла в Россию правильную схему работы с дизайнерами. Как мы работаем с Димой — мы встречаемся до показа, обсуждаем коллекцию, он показывает мудборд, ткани, чуть ли не одевает тебя в это одежду, чтобы ты прочувствовала, что это за девушка. Тогда начинается творческий процесс, мы начинаем пробовать разные варианты — одежда, мейкап, прическа складываются из небольших кусочков в правильную картинку. С Димой мы создаем историю, и здесь важно найти грань — не перевалиться в театральность, сделать так, чтобы было драматично, но модно. В этот раз Дима позвонил мне заранее и сказал, что мне понравится его инспирейшн, это будет — авиакатастрофа. В первый раз я приехала на тест с кейсом косметики, сделала макияж на модели, но потом услышала музыку и решила, что получился перебор — мейкапа слишком много. Дима хотел показать трагедию — девушек, попавших в аварию, но при этом нужно было сделать их красивыми, то есть оставить лицо чистым. Мы встретились на следующий день и решили сделать моделям прозрачный мейкап и довольно простые прически, а кожу, на контрасте, покрыть черным латексом, который не будет выглядеть так, будто они обгорели, но будет отсылать к взрыву, авиакатастрофе».
Было опасно выпускать на подиум еле видящего парня, который держал на руке ворона, но мы решили рискнуть |
Вспоминая о трех мальчиках-моделях, спрашиваю о такой деликатной вещи, как мужской мейкап:
Валерия Филиппова: «Я вообще сторонник того, чтобы делать мальчиков мальчиками. Они должны быть мужественными, поэтому единственное, что мы сделали, — это тон (неровности кожи все-таки должны быть замаскированы). Прическа у них такая же простая, как у девушек, — немного взъерошенные волосы. Хочется создать ощущение легкости — ни страз, ни пучков, ни геля — все живое. Как-то однажды был показ, где участвовали одни мальчики. Они выходили на подиум в костюмах, у одного на руке сидел ворон. Сначала мы хотели сделать им smokey eyes, но мне эта идея изначально не нравилась (ну не люблю я на мальчиках мейкап) —я решила надеть им на голову пакеты. Я скроила каски из полиэтилена, в которых была тонкая щель для глаз. Было опасно выпускать на подиум еле видящего парня, который держал на руке ворона (все-таки ворон — птица хищная), но мы решили рискнуть. Дима вообще любит делать рискованные вещи, и мы в этом похожи».
|
|
Позвать гостей и прессуПиарщики марок — люди, самые близкие к нам по долгу службы. Именно они присылают СМИ приглашения на показы и делятся пострелизами. Узнаю у PR-менеджера Arsenicum Анны Кураповой, как они выбирают, кого приглашать, а кого нет. |
Анна Курапова: «Подготовка к показу начинается за полтора месяца. Тогда мы начинаем аккредитовывать прессу, рассылать пресс-релизы. Мы работаем со всеми крупными изданиями, но каждый раз к нам приходят письма от новых интернет-журналов и блогеров. Я просматриваю их сайты, и если нам нравится контент, то мы с радостью их аккредитовываем. От организации зависит многое. Я бывала на показах, где редакторы и дизайнеры стояли — мне кажется, это неуважение к ним. У нас на показе работает большая команда, мы стараемся сделать так, чтобы все гости остались довольны. У нас существует система — мы заранее обзваниваем гостей и лично приглашаем каждого, чтобы составить списки для рассадки. Бывает, что люди не приходят или, наоборот, собираются целой компаний и просят сесть вместе — тогда нужно реагировать на месте».
|
|
Участвовать в показеМодели на показах Stella McСartney улыбаются, а на Gareth Pugh — идут с каменным лицом. О том, что на шоу Arsenicum можно будет увидеть и первое, и второе, и третье, рассказывает Валерия Филиппова: |
«Режиссура у показа будет следующая. Сначала на подиуме появятся печальные девушки в вуалях, а играет трагичный саундтрек «Enjoy the Silence». Как говорит Дима — все это будет напоминать похороны. Следующий блок возвращает нас в реальность. Меняется музыка и настроение, одежда становится более повседневной, создается ощущение, будто люди спешат зарегистрироваться на рейс. Потом зал озаряет яркая вспышка, слышится звук падающего самолета — и начинается третья часть. Последние семь луков — наиболее драматичные. Девушки, залитые латексом, выходят в корсетах из металла и кожи. Получается триптих».
Я бывала на показах, где редакторы и дизайнеры стояли — мне кажется, это неуважение к ним |
Рядом с Валерией Филипповой стоит едва покрытая латексом Маша Кирсанова. Сейчас она не может ни сесть, ни ногу почесать. Спрашиваем у нее о сложностях профессии модели:
«Нас собирают заранее, делают макияж, прически, примерку. Там случается всякое. Мне как счастливому обладателю сорок первого размера ноги зачастую везет с обувью — приходилось влезать, к примеру, в тридцать седьмой. Ноги-трансформеры — за годы работы привыкли. Настроение на показе задает дизайнер. К примеру, на à la Russe нам говорят: «Вы лебедушки, не идете, а плывете». На Bessarion нужно вживаться в андрогинный образ, вы выглядите как женщина с другой планеты, собственно, как и здесь. Сегодня нас покрыли латексом — кожу немного стягивает, но мне не привыкать.
|
|
На показе Vivienne Westwood нам красили лицо малярной кистью, рисовали маски, с которыми мы были похожи на лошадок |
|
На показе Vivienne Westwood нам красили лицо малярной кистью, рисовали маски, с которыми мы были похожи на лошадок. За сезон до этого там же — замазывали волосы белой глиной. Бывает, делают экстеншны — прикрепляют волосы с помощью клея, потому что ни у кого нет времени пришивать клипсы. Берут полоску и приклеивают к коже, к волосам, а ты возвращаешься домой с липкой головой. Нет ничего прекрасней в нашей работе, чем экстеншн на клей».
Сочувственно спрашиваю: «Так а что с этим делать?» «Ничего, — отвечает мне Маша, — время лечит».
Фотографии: Иван КайдашЧитайте также:
Arsenicum FW 2012: Стальные корсеты и модели, покрытые латексом
Процесс: Как снимается лукбук
Неделя моды: 10 культовых показов, которые нужно посмотреть на YouTube
Сентябрь — самый важный месяц в индустрии моды — наконец наступил. Руководители модных советов разных стран объявили, что в этом сезоне показы частично вернутся к аналоговому формату. Вы еще помните, что это такое? Сейчас освежим память.
Вообразите знаменитый показ Gucci осень-зима 1996, нарочито сексуальный и в чем-то провидческий, тогда у руля Дома был Том Форд. Или шоу Louis Vuitton весна-лето 2008, когда Марк Джейкобс нарядил моделей в медсестер. А может, в голову приходит «прощальный» показ покойного Александра Маккуина весна-лето 2010, который сегодня выглядит как жутковатый предвестник цифровой эпохи?
Но не будем ходить вокруг да около: представляем вашему вниманию список из 10 судьбоносных шоу, которые сейчас, в преддверии нового сезона, можно и нужно посмотреть на YouTube.
Versace осень-зима 1991
Если бы в 1991 году интернет существовал в сегодняшних масштабах, этот показ однозначно бы его взорвал. Джанни Версаче пригласил Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Линду Евангелисту и Синди Кроуфорд, попросил их взяться за руки, отправил в таком составе на подиум, да еще и велел напевать Freedom! ’90 Джорджа Майкла. Тот исторический момент раз и навсегда превратил этих моделей в супермоделей («Меньше чем за 10 тысяч долларов в день мы даже из постели вылезать не станем», — заявит потом Евангелиста в одном из интервью Vogue).
Chanel весна-лето 1994
Показ Chanel весна-лето 1994 вошел в историю как пример идеального баланса между поп-культурой и историческим наследием Дома. Карл Лагерфельд блестяще справился с задачей: подтяжки с логотипами, пояса из цепей, крошечные бикини и роликовые коньки до кучи. В тот день Chanel совершили лихой скачок прямиком в XXI век.
Thierry Mugler Сouture осень-зима 1995
В честь 20-летия своего Дома Тьерри Мюглер устроил не просто показ, а грандиозное представление в парижском Зимнем цирке. В том шоу участвовали Джерри Холл, Кармен Делль’Орефиче и Верушка. Патти Херст исполняла стриптиз, а Пэт Кливленд в образе Девы Марии спускалась из-под купола. В финале зрителей ждало выступление Джеймса Брауна под дождем из сверкающих конфетти.
Prada весна-лето 1996
Коллекция Prada весна-лето 1996 — дебют самобытной дизайнерской эстетики госпожи Прады. Признание в любви к кубизму, но в природных оттенках: серо-коричневом, охре, напоминающем авокадо зеленом. В свое время это шоу поставило под сомнение общепринятые каноны моды. Да что тут говорить, лучше смотрите, с чего начинался неповторимый стиль Prada в одежде.
Gucci осень-зима 1996
Это, пожалуй, самый сексуальный показ за всю историю моды. Том Форд изобрел новый гедонизм, который мы теперь считаем культовым. Безупречный крой, глубокие декольте, обтягивающие силуэты. Кейт Мосс и Эмбер Валлетта вышагивают в такт ритмичному саундтреку — это шоу вывело Тома Форда (на тот момент он возглавлял Gucci всего пару сезонов) на совершенно новый уровень признания.
Hussein Chalayan осень-зима 2000
У Хуссейна Чалаяна есть талант воплощать в одежде философские мысли. А еще устраивать театрализованные представления, от которых дух захватывает. Показ осень-зима 2000 прошел в импровизированной гостиной, где каждый предмет мебели в итоге оказывался частью самой коллекции. Внимание, интригующий спойлер! В финале модель забирается на кофейный столик из дерева, и тот ловко превращается в пышную юбку.
Christian Dior Couture осень-зима 2007
По случаю 10-летия своей работы в Christian Dior (и 60-летия самого Дома) Джон Гальяно тщательно изучил архивы и сделал по-настоящему экстравагантное шоу. Если опустить детали, модели (в шоу среди прочих участвовали Эмбер Валлетта, Шалом Харлоу и Жизель Бюндхен) дефилировали в фантазийных платьях самых романтичных оттенков: нежно-голубом, малиновом и цвета румянца.
Показ намеренно устроили там, где когда-то жила Мария-Антуанетта — в Версале, а точнее в Версальской оранжерее. Просто доверьтесь нам и переходите по ссылке — это драматичное действо стоит того, чтобы пересмотреть его немедленно.
Louis Vuitton весна-лето 2008
Над коллекцией Louis Vuitton весна-лето 2008 Марк Джейкобс работал вместе с американским художником Ричардом Принсом. Шоу открывала не одна супермодель, а целых 12 (Стефани Сеймур и Наталья Водянова в том числе). Они выходили одна за другой, все в образах обольстительных медсестер (отсылка к серии картин Принса «Медсестры»). Надо сказать, медицинские маски из черного кружева с монограммами французского Дома в 2020 году выглядят особенно актуально.
Maison Martin Margiela весна-лето 2009
Неуловимый, что только добавило ему славы, дизайнер Мартин Маржела отметил 20-летие во главе собственного Дома показом главных хитов. На что стоит обратить внимание? На искусственные парики из коллекции осень-зима 1995, на переосмысленную версию кожаной куртки из кругов (осень-зима 2005) — от ее вида фанатичных модников до сих пор бросает в жар. Обойдемся без спойлеров относительно финала, скажем только, что там вас ждет гигантский белый именинный торт.
Alexander McQueen весна-лето 2010
Последняя авторская коллекция покойного Александра Маккуина под названием Plato’s Atlantis — это фантазия о цифровом мире будущего, только живут в нем не люди, а животные. Показ совпал с выходом трека Леди Гаги Bad Romance, и в финале звучит именно он. Гага анонсировала песню в твиттере незадолго до шоу, в итоге смотреть прямую трансляцию пришло столько народу, что сайт не выдержал и рухнул. Еще одно подтверждение того, что Александр Маккуин опережал свое время.
20 лучших показов сезона Осень-Зима 2020/21
Опубликовано
6 мар. 2020 г.
Сезон выдался очень необычным. Все началось в Нью-Йорке, где отсутствовали четыре самых известных бренда – Ralph Lauren, Calvin Klein, Tommy Hilfiger и Tom Ford – и почти вся китайская комьюнити – редакторы, инфлюенсеры, байеры и дизайнеры. Не припомню, когда еще на показах было так мало селебрити и звездных гостей. Закончилось все в разгар эпидемии коронавируса Covid-19. Теперь, после 33 дней и почти 300 дефиле, последние из которых прошли в Париже, можно вздохнуть с облегчением. Сезон вновь прошел по знаком феминизма, в прессе как раз появилась информация о суде над Харви Вайнштейном по делам об изнасилованиях, и обзоры с нью-йоркских подиумов делили страницы изданий с новостями о ходе слушания.
При этом, в новом сезоне были как невероятные вещи, так и захватывающие показы. Ниже наше мнение о 20 лучших показах в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже в хронологическом порядке.
Brandon Maxwell
С нарядами, достойными античных богинь, куртками с объемными плечами и пальто в стиле хай-тек с отделкой под черепаху для девушек, а также костюмами, которые бы точно выбрали звезды кино для расслабленного уикэнда, для мужчин техасец Брэндон Максвелл представил самую гламурную версию американского спортивного стиля. К тому же, показ первого значимого шоу сезона прошел в зале североамериканских млекопитающих в Музее естественной истории – модели проходили мимо гигантских кадьяков, пум и лосей. Чем скорее кто-нибудь вверит 35-летнему дизайнеру какой-нибудь европейский кутюрный дом, тем лучше.
Carolina Herrera
Классический и очень элегантный модернизм на показе Carolina Herrera, который прошел в пространстве The Shed (Сарай – Прим. ред.) в Хадсон Ярдс. Великолепные платья в пол в стилистике Девы Мэриан (возлюбленная Робин Гуда – Прим. ред.), накидки, а также серия сказочных платьев – платья-футляры, цельнокроеные, с завышенной талией, бальные. Самый аристократический американский бренд пребывает в надежных руках Уэса Гордона.
Proenza Schouler
Блестящее возвращение в форму Лазаро Эрнандеса и Джека Маккалоу. Подвижные силуэты, элегантный крой и удачные объемы. Идеально спадающие с плеча платья из крепа, двубортные блейзеры оверсайз будто с плеча бойфренда и белые трикотажные коктейльные платья с рукавами-фонариком, которые напоминали скульптуры Бранкузи. Лучшее проявление скульптурного шика на реке Гудзон.
Preen
Коллекция Preen – оммаж мистическому триллеру “А теперь не смотри” о паре, которая ищет свою погибшую дочь в Венеции. Сенсационная коллекция, в которой можно найти как пиджаки, которые носит продюсер Дональд Сазерленд, так и позолоченные наряды венецианской знати или черные платья с оборками, подходящие для бала на Гранд-канале, наряды золотого цвета и прекрасные разноцветные свитера. Великолепный крой, за который отвечают Джастин Торнтон и Теа Брегацци.
JW Anderson
Единственный дизайнер, который попал в наш Топ-20 два раза, это Джонатан Андерсон. Его новая коллекция для собственного дома моды JW Anderson стала настоящим событием лондонских показов. В этом сезоне доминировал объем, а его коллекция стала самой объемной – монструозные пальто с отворотами по 60 сантиметров, круглые платья из кинопленки, платья в стиле 20-х годов с немного преувеличенными плечами. Коллекцию не так просто “переварить”, да и коммерческой ее не назвать, но можно смело утверждать, что это было модное заявление, которое вызвало восторг публики.
Burberry
Возможно, предполетная подготовка, которую сейчас проводит Риккардо Тиши для находящегося в не самой блестящей форме британского фэшн-лайнера Burberry, проходит не так быстро, как хотелось бы, но это не мешает дизайнеру без отрыва от реформаторской деятельности создавать красивую продукцию и показывать лучшие в Лондоне фэшн-шоу. В выставочном пространстве «Олимпия» модный дом соорудил зеркальный подиум 90 метров длиной, на котором отвел место для знаменитых сестер Лабек, музицировавших друг напротив друга на роялях «Стейнвей». Модели (у бренда был очень интересный кастинг) продемонстрировали многочисленные вариации Риккардо на тему знакового предмета одежды от Burberry – тренча. Тиши представил тренчи с рукавами из искусственного меха, скроенными наподобие пыльников, с кожаной отделкой… Еще автор коллекции соединил вместе Индию и лондонский район Бетнал Грин, в котором прошли его студенческие годы, отдав должное мадрасской клетке, регби (яркие полосатые топы) и молодой махарани (закрывавший дефиле стильный серебряный образ).
Jil Sander
Шоу немецкого бренда, открывавшее итальянский модный сезон, прошло в миланском чайна-тауне – не то что бы это подействовало на большинство гостей успокаивающе. В качестве локации для проведения дефиле марка выбрала бывшую электростанцию. К счастью, когда началось действо на подиуме, все заметно расслабились. Струящиеся силуэты, благородные ткани, торжество грациозности… Принимавшие участие в показе манекенщицы сели на простые деревянные стулья, и зазвучали громкие аплодисменты. До завершения Недели моды в Милане и приступа связанной с коронавирусом паники оставалось еще четыре дня.
Max Mara
Далеко не все дизайнеры выступают в своей творческой и профессиональной роли настолько ярко и уверенно, как это делает Ян Гриффитс, в новом сезоне обратившийся к восьмидесятым и предложивший целую подборку образов с усиленной линией плеча, что оказалось очень созвучным заявленной во многих коллекциях «элегантной силе». Указанный тренд креативный директор Max Mara сублимировал нежным видением моды, представив одежду в морской тематике. В итоге публика смогла оценить чудесные пальто, отсылающие к обмундированию морских офицеров, снабженные пышными кисточками бушлаты – отличная экипировка для непогоды, и Кайю Гербер в амплуа капитана Ахава.
Prada
Потрясающие героини дефилировали в Fondazione Prada перед достойной де Кирико скульптурой Атланта. Через три дня после этого показа Миучча сильно удивила модную общественность, сообщив, что после первого апреля у Prada – самого влиятельного фэшн-бренда Италии – будет два креативных директора, так как к ней присоединяется Раф Симонс. В своей последней «сольной» коллекции Миучча оригинально переосмыслила целый набор клише женской моды (цветочный принт, прозрачные топы, деловые жакеты), соединив их в неожиданные комбинации. Синьоре Прада превосходно удались блейзеры на одной пуговице; подпоясанные ремнями, они составили тандем с длинными, собранными из отдельных полосок ткани, юбками. Не менее удачными получились комплекты из элегантных рединготов и юбок с высоким разрезом. Очень хорошая коллекция. Когда стало известно, что в скором времени у Prada будет два креативных содиректора, большинство журналистов сошлись на том, что ухудшение финансовых показателей бренда в последние годы по большей части объясняется промахами в маркетинге и мерчендайзинге, нежели самим товарным предложением. И на этот раз гардероб от Prada не подкачал, попав у многих в личный Топ-5.
Fendi
Итальянский модный дом устроил представление в своем сенсационном «Гран-Гиньоль», показав лучшую на сегодняшний день коллекцию авторства Сильвии Вентурини Фенди. Год спустя после кончины великого Карла Лагерфельда Сильвия по-настоящему вступает в свои права, заявляя о себе как о сильном игроке индустрии моды. Триумфальное и роскошное действо развернул бренд на слегка изгибающемся подиуме в розовом цвете, с небольшими вкраплениями серого. Пальто в духе милитари, надежно укутывающие тело, гипертрофированные, «броненосные» силуэты, уютный кашемир и лощеные кожаные ансамбли… Все это было продемонстрировано супермоделями (Джиджи и Беллой Хадид, Мариякарлой Босконо), которым предложенные образы придали дополнительной уверенности.
Versace
Донателла Версаче отметила свой первый смешанный показ для модного дома, символизируемого горгоной Медузой, очень четко артикулированной коллекцией, характерными чертами которой стали короткая длина и акцентированная талия. Что касается самого шоу, то итальянский бренд не стал ничего ужимать и укорачивать, подготовив для публики такое технологическое чудо, как LED-стена – конструкция составляла 80 метров в длину и пять в высоту. Дизайнер оказалась щедра на знаменитый V-логотип, украсив им питоновые сумки, спортивные костюмы, белые носки (и на этом список не заканчивается). Громкий и уверенный стейтмент от фэшн-марки, которая теперь находится под надежным крылом американских инвесторов.
Bottega Veneta
В том, что касается самой емкой и лаконичной коллекции Осень-Зима 2020/21, то пальма первенства принадлежит Дэниелу Ли. Преодолев половину марафона женского прет-а-порте, можно было уже не сомневаться в том, какая обувь является самой предпочитаемой в этом сезоне среди фэшн-журналистов – это придуманные Ли сандалии «Lido» с характерным плетением intreccio. Смешанный показ Bottega Veneta стал новой высотой, взятой креативным директором итальянской марки. Очень красивый – и виртуальный – сет составили изображения вилл в стиле Палладио, авторы фэшн-сценографии также «изваяли» прекрасные скульптуры. Мужчины вышли на подиум в длинных пальто строгого (который, наверняка, понравился бы Витрувию) кроя с наполеоновскими лацканами. Для леди автор коллекции предусмотрел костюмы основных цветов и вытянутого силуэта (дневной вариант), а также безупречные платья-колонны или наряды-тюльпаны (для вечера). Элегантно, современно, грамотно.
Dior
Первым большим показом парижского сезона женского прет-а-порте стало шоу Марии Грации Кьюри для Christian Dior. Итальянский дизайнер вернулась к корням – на этот раз к собственным. Мария Грация вспомнила о своей совсем не безмятежной юности, пришедшейся на начало восьмидесятых и проведенной в Вечном Городе. Дефиле открылось очаровательными костюмами с мальчишеским настроением, за которыми последовали идеально скроенные платья бельевого типа, перехваченные в талии ремнями с CD-логотипом. Образы дополняла основательная, массивная обувь, – примерно треть зрительниц прошедших фэшн-показов выбрали для себя ботинки именно такого плана, приняв заданный Кьюри тренд. В Париже, где в дни дефиле едва не дошло до потопа, такая экипировка была особенно кстати. «Женская сила» – еще один пласт в мире моды, который сегодня во многом определяется Кьюри. Креативный директор женской линии Dior осталась верна себе и на этот раз. Гигантский тент для показа установили в саду Тюильри и декорировали крупными подсвеченными надписями: Women Raise the Uprising (англ. «Женщины поднимают восстание»), Women are the Moon that Moves the Tides (англ. «Женщины —это Луна, управляющая приливами и отливами»), Patriarchy = Climate Emergency or When Women Strike the World Stops (англ. «Патриархат = угроза климату, или, когда женщины бастуют, мир останавливается).
Lanvin
Немногие фэшн-дизайнеры проявляют себя большими новаторами, чем Бруно Сиалелли, в чьей последней коллекции для Lanvin недостатка во вдохновении уж точно не наблюдалось. Гардероб от Сиалелли продемонстрировали модели разных возрастов. Показ прошел в здании «Национальной мануфактуры Гобеленов», заказчиком которой был еще Король-Солнце Людовик XIV. Белые шифоновые наряды силуэта «колокол» дизайнер дополнил миниатюрными кейпами из перьев, изысканно структурировал болеро и обольстил прозрачными неглиже… Кульминацией показа стали белые пальто с искусной росписью и перьями в качестве декора. Французская мода в апогее утонченной элегантности.
Loewe
И вновь Джонатан Андерсон – рекордсмен нашего Топ-20. В причудливой мозаике Loewe уроженец Ольстера соединил мотивы испанского Ренессанса и парижской элегантности, приправив все это настроением Ибицы. Изюминкой гардероба стали творения мастера по керамике Такуро Кувата (посмотрите на нагрудники и «передники» одежды), лауреата «Loewe Сraft Prize». Золотые шелка и парчу дизайнер обыграл на контрасте с утилитарными шерстяными материалами, а Веласкесу предпочел Ван Эйка. Еще одна по-настоящему инновационная работа от художника, который не боится идти непроторенными путями.
Balenciaga
Апокалиптическим, но при этом отнюдь не пессимистическим настроением был проникнут элегантный показ Balenciaga, на котором подиум превратился в черное озеро, а укрепленный на потолке гигантский экран изрыгал бури и штормы, – угроза климатических изменений всей своей тяжестью нависла над происходившим на фэшн-сцене. Креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия придал своему модному спектаклю явные испанские акценты: высокие воротники напомнили о Кристобале Балесниага, в одежде явно прослеживалась религиозная эстетика… Дизайнер гиперболизировал пропорции – например, рукавами типа «летучая мышь» вызвал ассоциации с Саграда-Фамилия. А еще предложил новый вариант логотипа, промаркировав топы коллекции буквами blncg.
Thom Browne
Нью-йоркский бренд решил ярко проявить себя в русле школьной эстетики, представив арт-перформанс в лесных декорациях. Действо прошло в парижском Музее изобразительных искусств. Юноши и девушки – всего тридцать три пары – выступили перед зрителями в одинаковых образах, продемонстрировав новый взгляд Тома Брауна на ключевой для него концепт – серый шерстяной костюм. Подчеркнутые плечи, аккуратные лацканы, миниатюрность силуэта, декорированного металлической нитью, лентами и кристаллами. Модное предложение от самого логичного и содержательного фэшн-концептуалиста, которому и коммерческой смекалки не занимать.
Valentino
В модном сезоне, одной из главных доминант которого остается выраженный объем, дизайнер, ставший зачинателем этой тенденции, внезапно умерил пыл своих еще недавно гипертрофированных силуэтов, ощутимо притушил цветовую гамму и добавил образам жесткости. В результате у Пьерпаоло Пиччоли получилась великолепная сбалансированная коллекция для панк-принцесс, не оперирующая – по словам самого кутюрье – какими-либо ограничивающими категориями, в том числе, в гендерном плане. Практически каждая из представлявших данный гардероб манекенщиц отказалась от высоких каблуков ради «бойцовских» ботинок, – аргументом в пользу более утонченной обуви не стали даже сияющие блестками вечерние платья-колонны. Работа дизайнера, которая окажет очень серьезное влияние на глобальный мир моды.
Chanel
Сестринские узы на французский лад – в интерпретации легендарного модного дома. Мушкетерские мотивы и классика французского кинематографа – от «Ослиной шкуры» (съемки картины проходили в окрестностях замков Луары) до «Ланей», мрачной сказки Клода Шаброля об обреченной бисексуальной любви. Модели выходили на подиум по двое или трое, часто под ручку и непринужденно беседуя. Бриджи и необыкновенные белые рубашки дуэлянтов, новая классика – жакеты Chanel с четырьмя карманами, прекрасные в своей безыскусности пальто с двенадцатью пуговицами… И все это декорировано потрясающими штрихами византийской бижутерии. Самое романтичное шоу сезона, которое заметно прояснило атмосферу, несмотря на то, что за стенами дворца Гран-Пале шел проливной дождь.
Louis Vuitton
Безусловно, лучшая фэшн-сценография месяца показов женского прет-а-порте – спасибо британской художнице Эс Девлин с ее поистине безошибочным видением. Сет был просто монументален. На модных подмостках Louis Vuitton собралось две сотни оперных певцов и певиц, одетых в исторические костюмы, автором которых стала обладательница премии Оскар Милена Канонеро. Голоса оперных исполнителей, являвших собой гигантскую живую фреску, звучали под изумительный – барочный и электронный – саундтрек от Woodkid и Брайса Десснера. Коллекция поразила не меньше. Николя Гескьер, который находится в отличной творческой форме, совершил путешествие сквозь века и поиграл с гендерными кодами, подготовив для поклонниц марки маскулинные брюки-сигареты в полоску, жилеты эдвардианских денди и рокерские жакеты с печатью Сэвил-роу. Высокотехнологические элементы из космической эры, серебряные жаккардовые ткани, брюки из парашютной материи и сапоги-луноходы… Смелое собрание идей, не превратившихся в нечто застывшее, а, наоборот, прозвучавших, под занавес сезона, мощно и оригинально. Самобытное видение моды и наших взаимоотношений со временем.
Годфри Дини
Copyright © 2021 FashionNetwork.com All rights reserved.
Модный показ одежды для беременных | Intermoda.Ru
25 июля состоялся показ одежды для будущих мам марки SWEET MAMA. Дизайнерская лаборатория этой компании вот уже 7 лет доказывает, что даже во время беременности можно и должно следить за модой. Мода для беременных – не просто реализация дизайнерских фантазий – это целое направление fashion, которое активно развивается в России на протяжении последних лет.Показ-дефиле сезона Осень-Зима 2006/07, организованный SWEET MAMA, призван показать, что мода для беременных оригинальна и многолика. Основная идея осенней коллекции – свобода и смелость. Состояние беременности не должно ограничивать. Комбинирование стилей и фактур, цветов и деталей, разнообразная фурнитура – всё это создает неповторимый образ женщины, пребывающей в самом чудесном и замечательном состоянии – ожидании ребёнка. Оригинальные ткани задают тон, а цвета и эффектные детали завершают образ. Мягкий вельвет в сочетании с эластичным хлопком, струящийся шелк, приятный трикотаж – только лучшее для будущих мам. На фоне классических шоколадно-коричневых, темно-серых и черных тонов ярким аккордом звучат модели небесно-голубого, благородного серого, насыщенного бордового или огненно-оранжевого цветов. Теперь вам не придется думать, что надеть на торжество – SWEET MAMA позаботилась о том, чтобы вы блистали на любом празднике! Романтичные шелковые и комбинированные с бархатом платья, воздушные шифоновые блузы, нарядные топы – для ослепительно красивых будущих мам!
Для женщин, продолжающих работать – оригинальные наряды для офиса. Комфортные брюки и сарафаны, уютные джемперы, жакеты и жилеты, удачно дополняющие образ – даже бизнес-леди, ожидающие ребёнка будут выглядеть стильно. Для тех, кто предпочитает в одежде стиль casual – разнообразные брюки и капри из хлопка, одежда из яркого вельвета и в дополнение к этому – приятные трикотажные джемперы.
Новая жизнь, которая зарождается внутри женщины, требует яркого и радостного воплощения. Поклонницей какого бы стиля ни была будущая мама, она всегда может создать свой оригинальный наряд из многообразия моделей из новой коллекции SWEET MAMA.
Для справки:
Компания SWEET MAMA является одним из крупнейших российских производителей и дистрибьюторов одежды и белья для будущих мам. Была образована в 1999 г., владеет сетью специализированных магазинов в Москве и дистрибьюторской сетью в других городах России и в Прибалтике. Прошедший год стал годом развития для компании. К сегодняшнему дню в Москве работает 12 фирменных магазинов. География магазинов по России – от Калининграда до Южно-Сахалинска – всего более 30 магазинов, открытых партнерами по системе франчайзинга. Поскольку учредители компании «SWEET MAMA» долгое время работали в fashion бизнесе, им пришла идея применить схему развития модного бизнеса для нового производства. Основная задача состояла в том, чтобы отойти от детского сегмента и создать сеть магазинов со специализацией по одежде для беременных. Главная задача SWEET MAMA – создавать одежду, соответствующую последним модным тенденциям. Это касается и стиля, и цветовой гаммы. Коллекции обновляются четыре раза в год. Над разработкой каждой коллекции трудится штат конструкторов и дизайнеров. Экспериментальный цех занимается планированием сезонных коллекций, отслеживает модные тенденции, разрабатывает модели, выбирает ткани. Каждая модель одежды адаптируется к особенностям фигуры беременной женщины (например, учитывается рост живота в разный период беременности). Прежде чем принимается решение о запуске модели в производство, каждая модель несколько раз проходит тщательное тестирование.
Бренд одежды Hanifa провёл виртуальный показ на «невидимых моделях» — Будущее на vc.ru
{“id”:133019,”url”:”https:\/\/vc.ru\/future\/133019-brend-odezhdy-hanifa-provel-virtualnyy-pokaz-na-nevidimyh-modelyah”,”title”:”\u0411\u0440\u0435\u043d\u0434 \u043e\u0434\u0435\u0436\u0434\u044b Hanifa \u043f\u0440\u043e\u0432\u0451\u043b \u0432\u0438\u0440\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043a\u0430\u0437 \u043d\u0430 \u00ab\u043d\u0435\u0432\u0438\u0434\u0438\u043c\u044b\u0445 \u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u044f\u0445\u00bb”,”services”:{“facebook”:{“url”:”https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/future\/133019-brend-odezhdy-hanifa-provel-virtualnyy-pokaz-na-nevidimyh-modelyah”,”short_name”:”FB”,”title”:”Facebook”,”width”:600,”height”:450},”vkontakte”:{“url”:”https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/future\/133019-brend-odezhdy-hanifa-provel-virtualnyy-pokaz-na-nevidimyh-modelyah&title=\u0411\u0440\u0435\u043d\u0434 \u043e\u0434\u0435\u0436\u0434\u044b Hanifa \u043f\u0440\u043e\u0432\u0451\u043b \u0432\u0438\u0440\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043a\u0430\u0437 \u043d\u0430 \u00ab\u043d\u0435\u0432\u0438\u0434\u0438\u043c\u044b\u0445 \u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u044f\u0445\u00bb”,”short_name”:”VK”,”title”:”\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,”width”:600,”height”:450},”twitter”:{“url”:”https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/future\/133019-brend-odezhdy-hanifa-provel-virtualnyy-pokaz-na-nevidimyh-modelyah&text=\u0411\u0440\u0435\u043d\u0434 \u043e\u0434\u0435\u0436\u0434\u044b Hanifa \u043f\u0440\u043e\u0432\u0451\u043b \u0432\u0438\u0440\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043a\u0430\u0437 \u043d\u0430 \u00ab\u043d\u0435\u0432\u0438\u0434\u0438\u043c\u044b\u0445 \u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u044f\u0445\u00bb”,”short_name”:”TW”,”title”:”Twitter”,”width”:600,”height”:450},”telegram”:{“url”:”tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/future\/133019-brend-odezhdy-hanifa-provel-virtualnyy-pokaz-na-nevidimyh-modelyah&text=\u0411\u0440\u0435\u043d\u0434 \u043e\u0434\u0435\u0436\u0434\u044b Hanifa \u043f\u0440\u043e\u0432\u0451\u043b \u0432\u0438\u0440\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043a\u0430\u0437 \u043d\u0430 \u00ab\u043d\u0435\u0432\u0438\u0434\u0438\u043c\u044b\u0445 \u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u044f\u0445\u00bb”,”short_name”:”TG”,”title”:”Telegram”,”width”:600,”height”:450},”odnoklassniki”:{“url”:”http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/future\/133019-brend-odezhdy-hanifa-provel-virtualnyy-pokaz-na-nevidimyh-modelyah”,”short_name”:”OK”,”title”:”\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,”width”:600,”height”:450},”email”:{“url”:”mailto:?subject=\u0411\u0440\u0435\u043d\u0434 \u043e\u0434\u0435\u0436\u0434\u044b Hanifa \u043f\u0440\u043e\u0432\u0451\u043b \u0432\u0438\u0440\u0442\u0443\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043a\u0430\u0437 \u043d\u0430 \u00ab\u043d\u0435\u0432\u0438\u0434\u0438\u043c\u044b\u0445 \u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u044f\u0445\u00bb&body=https:\/\/vc.ru\/future\/133019-brend-odezhdy-hanifa-provel-virtualnyy-pokaz-na-nevidimyh-modelyah”,”short_name”:”Email”,”title”:”\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,”width”:600,”height”:450}},”isFavorited”:false}
11 633 просмотров
Показ Марин Серр на Неделе моды в Париже: футуризм с душой
Переводчик
Elena Strachkova
Опубликовано
27 февр. 2018 г.
Августейшим особам, заседающим в жюри Премии LVMH (французского люксового гиганта) потребовалось пять лет, чтобы присудить высокую награду дизайнеру из Франции. Но когда это все-таки случилось, оказалось, что они приняли очень мудрое решение.
Приглашение на показ Марин Серр в Париже – Photo: Marine Serre
Во всяком случае, такое мнение преобладало у публики, расходившейся после показа Марин Серр, которая стала в 2017 году обладательницей самой весомой fashion-награды. Миниатюрная, но очень решительная юная леди, Серр назвала свое дефиле «Manic Soul Machine» («Маниакальная машина, обладающая душой»). Отчасти это можно трактовать как восприятие ожиданий и требований, бесконечно предъявляемых модной индустрией любому талантливому дизайнеру.
Несколько вещей сделали эту коллекцию особенной. Серр «промаркировала» многие из представленных луков надписью FutureWear («Одежда будущего») и, разумеется, поделилась разнообразными соображениями относительно жизни в современных условиях. На подиуме были представлены вариации на тему охотничьего обмундирования, жакеты из денима и одежда для верховой езды, переосмысленная во вполне фешенебельном урбанистическом, с «аварийно-спасательными» нотами, ключе: одежда с большим количеством карманов – для мобильного телефона, бутылки с водой, кошелька и помады.
«Как сегодня создается одежда… С учетом реалий нашей современной повседневной жизни. Manic Soul Machine? Это о том, что я прожила за последние полгода и, вероятно, отражение состояния сегодняшней моды. Воплощение некоего сумасшествия; картина мира, в котором все мы – машины, и я лишь надеюсь сохранить свою душу», – рассказала за кулисами показа эмоциональная Серр, стоя в окружении готовых расплакаться моделей.
Так или иначе, ключевой идеей коллекции стали облегающие комбинезоны, леггинсы и топы-стрейч с принтом в виде полумесяца; тот же мотив фигурировал в дизайне сережек, а также нашел свое место и на других предметах одежды. Даже на электронном приглашении на это дефиле была изображена взмахивающая ресницами девушка c таким вот «лунным» настроением. В целом от коллекции веяло утилитарностью – возможно, даже несколько чересчур – однако и чувственности продемонстрированной одежде тоже было не занимать. То есть героини Серр отправляются на работу в весьма стильной амуниции.
«Я смотрю в будущее, но создаю одежду, которую можно носить каждый день», – добавила Серр.
Самыми яркими моментами дефиле стали финальные выходы моделей в нарядах из шелковых платков из Руана и Марселя, которым Серр дала вторую жизнь. Костюмы для серфинга и топы для занятий гимнастикой дизайнер украсила цветными платками, которые развевались, когда модели шли по подиуму. Гибридный шик для современной Айседоры Дункан, одержимой спортивными тренировками.
Кроме премии в размере 300 тыс. евро в качестве награды Серр получила год наставнического сопровождения от управленцев концерна LVMH. Наставником Марин стала высококомпетентная и деятельная Софи Брокар, занимающая в структуре французского luxury-конгломерата должность первого зампреда по венчурным инвестициям. Она уже проявила свое мастерство, способствуя становлению брендов J.W. Anderson и Nicholas Kirkwood. Последний лейбл – обувной – был представлен на дефиле отличными шелковыми башмачками лилового цвета: толика оригинальной роскоши в этом показе. То же самое можно было сказать и о сумках из шелковых платков в форме футбольного мяча, удивительно соответствующих атмосфере улицы девятнадцатого округа, где в одном из зданий проходило дефиле. Прямо напротив этого строения можно было увидеть большие граффити-портреты звезд знаменитой национальной футбольной команды Пари Сен-Жермен. Во всем великолепии.
Годфри Дини
Copyright © 2021 FashionNetwork.com All rights reserved.
Покупайте свои телешоу – покупайте одежду, которую вы видите по телевизору
Синий укороченный кардиган Лекса на Side Hustle
Кардиган Fuzzy Crop от BP в Nordstrom, 15,60 доллара (было 39 долларов)
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Топ с принтом Joyseeker Лекса на Side Hustle
Joyseeker Muscle Tank от Ban.Do в Bando, 19,99 доллара (было 32 доллара)
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Оранжевое платье Эми с запахом на GMA
Платье Odette от Rag and Bone в Neiman Marcus, 251 доллар (было 595 долларов)
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Черная кожаная юбка Сары на The Chase
Кожаная юбка Lucerne от 16Arlington в Farfetch, $ 767
Также доступно по адресу: Net A Porter | Матчи
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Свитер Сары с высоким воротом и золотыми пуговицами на The Chase
Водолазка Desi в рубчик A.L.C. на Пятой авеню Сакс, 130 долларов (было 325 долларов)
Также доступно по адресу: Neiman Marcus
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Серебристое платье Tamron без рукавов с эффектом металлик на Tamron Hall Show
Асимметричное плиссированное платье цвета металлик Goddess от Norma Kamali в Net a Porter, $ 260
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Золотое колье Грейс на All American
Ожерелье с монетами Sunburst от Gorjana , $ 60
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Белый фартук с цветочным рисунком Дрю на выставке The Drew Barrymore Show
Nathalie Lete Helena Фартук от Anthropologie , $ 32
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Клетчатая юбка Дрю на выставке The Drew Barrymore Show
Плиссированная юбка Glencheck Mix от Sacai на Saks Fifth Avenue, 995 долларов США
Также доступно по адресу: Farfetch | Ssense
Размещено: 09.03.2021 | Посмотреть Outfit Post
Showtime Show Clothing – Horse Show Apparel
Showtime Show Clothing – Horse Show Apparel перейти к содержаниюДобро пожаловать на Showtime Show Clothing
Showtime One Of A Kind Designs
Все категории отсортированы по размеру.От маленького к большому. Сверху вниз. Маленькие предметы одежды вверху страницы, размеры увеличиваются при прокрутке вниз. Отклонить
Одежда для Western Show – Рубашки – Брюки
Одежда для Western Show
Вы одеваетесь для соревнований или просто хотите выглядеть лучше в городе? Вы ищете доступную одежду для шоу в стиле вестерн? У нас самые стильные и качественные западные шоу-рубашки и штаны для верховой езды по доступным ценам. Это не «дешевая женская западная одежда». Это одежда высокого класса, но по цене для экономных райдеров.Выбирайте из различных стилей и ярких цветов женских демонстрационных рубашек в стиле вестерн в дополнение к удобным и выгодным демонстрационным брюкам.
Western Show Shirts
Выглядите стильно с нашими аккуратно скроенными яркими шоу-рубашками от Cowgirl Royalty. Стили включают рубашки в западном стиле с контрастной строчкой; Рубашки в стиле вестерн с геометрическими кристаллами на воротнике, манжетах и подоле спереди; яркие блестящие шоу-рубашки с сотнями кристаллов и гладкие яркие шоу-рубашки; Рубашки для развлекательных шоу в стиле вестерн отлично подходят для развлекательных шоу.Особенности, в зависимости от стиля, включают ткань из хлопка / лайкры, полиэстера / эластина или хлопка / полиэстера, контрастную ткань, эластичный материал, полную переднюю молнию, прямые манжеты, индивидуальный крой и потайную переднюю молнию и манжеты на молнии. Они доступны в нескольких цветах и размерах.
Другие элегантные и шикарные рубашки для шоу включают рубашки женственного и строгого кроя со со вкусом размещенными кристаллами, создающими необходимое количество ослепления. Или вы можете выложиться кристаллами спереди, сзади, на рукавах и воротнике.Выбирайте прямые или французские манжеты. Noble Outfitters предлагает свои изысканные рубашки для шоу в стиле вестерн, сделанные из эластичного материала с двух сторон для идеальной посадки. Они включают в себя защиту от солнца UPF 50+ и технологию отвода влаги Opti-Dri, которая сохраняет прохладу. Эти рубашки изготовлены из смеси хлопка и полиэстера с добавлением Coolmax Lycra®.
Шикарные удобные брюки для шоу: Теперь, когда у вас есть идеальная рубашка для этого важного шоу, сочетайте ее с нашими удобными высокопроизводительными брюками для верховой езды. Эти специально разработанные брюки имеют такие особенности, как прочный эластичный материал в четырех направлениях, нашивки на коленях Gripstretch Suede ™, дизайн ботинка с приталенными низами на голени или без подрубок, передняя молния и смесь полиэстера и вискозы.Нижнее белье для верховой езды FITS Wunderbreech ™ – это идеальное нижнее белье с удобной дышащей посадкой, которая сглаживает и подчеркивает фигуру. Он сделан из хлопка, поли и лайкры.
Что происходит с одеждой, показанной на подиуме?
Для чего нужна взлетно-посадочная полоса, когда очевидно, что одежду больше никогда не наденут?
В течение многих лет у меня был один и тот же вопрос, и отчасти это было причиной того, что я начала учиться и получила сертификат модного стилиста. Поэтому, когда я получил этот вопрос о подиумной одежде в моей ленте на Quora, я хотел объяснить весь процесс, чтобы дать ясный окончательный ответ.Давайте начнем с некоторых технических аспектов мира моды, которые помогут понять, как устроен подиум для модного лейбла.
Есть разные части процесса создания предмета одежды: вы начинаете с эскиза. Затем дизайнер решает, какие ткани должны быть в нем, а остальные материалы, например, вам понадобятся для вышивки. Затем наступает один из самых важных и дорогих этапов процесса: создание выкройки. Шаблон представляет собой твердую бумагу, которая изготавливается по каждому отдельному компоненту стиля одежды или одежды.Фактически, выкройка – это шаблон, по которому части одежды наносятся на ткань перед тем, как их вырезать и собрать. Это одна из самых важных частей швейной промышленности . Изготовление выкройки – это высококвалифицированная техника, требующая технических навыков, чувствительности к интерпретации дизайна и практического понимания конструкции одежды . Изготовление выкройки – это связующее звено между дизайном и производством.
Эскизы для Chanel Карла ЛагерфельдаЭто похоже на архитектора, который создает трехмерную копию каждой части проекта, который он строит.Он будет уникальным для каждой части каждого куска ткани, которую нужно разрезать, а затем сшить в собранный кусок, который затем будет носить. Хотя в текстильной промышленности существует множество автоматизированных процессов, когда модный лейбл разрабатывает новую коллекцию, требуется много практической работы. Это исходит от кутюрье, участвующих в процессе создания каждого из дизайнов, которые будут показаны на показе мод.
Изготовление выкройки (Изображение предоставлено: http://quickneed.com)Как это пошаговое описание относится к вопросу? Что ж, все это сходится, когда вы понимаете, что существует только одна часть каждого дизайна, когда мы говорим о Haute Couture (для Ready-to-Wear может быть две части некоторых частей), доступной в момент, когда модели идут по подиуму.Эти дизайны называются «образцами» и увеличиваются в размере выборки, который является размером, который был создан исходным шаблоном.
Дизайнер Мария Грация Кьюри представила модную коллекцию Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 2018 в Париже.Эти изделия предназначены для демонстрации покупателям и клиентам различных навыков. В случае с Haute Couture дизайнер хочет показать навыки людей, которые работают в ателье, часто называемом «Les petite mains» или «ручонками». И каждое изделие – это изысканное произведение искусства, сделанное вручную.И если частному клиенту – давайте вспомним некоторых женщин-олигархов или чрезвычайно богатых членов королевской семьи Ближнего Востока – понравятся некоторые из моделей, она будет готова заплатить изрядную цену, чтобы иметь возможность сделать для себя изделие от кутюр на заказ.
Когда дело доходит до коллекций Ready-To-Wear, руководитель отдела дизайна модного лейбла использует подиум, чтобы продемонстрировать различные варианты дизайна, которые есть в ее коллекции. Там покупатели и клиенты могут видеть, как движется одежда. Они будут решать, какие изделия они хотят иметь в наличии в своих магазинах, исходя из своих знаний о том, что их клиенты хотели бы купить.Затем они заказывают выбранные изделия, и модный лейбл начинает производство и доставляет их в магазины.
Ручная вышивка в ателье ChanelОбразцы, представленные на показе мод, будут снова носить несколько раз моделями и знаменитостями на различных мероприятиях и передовицах. Большинство моделей и знаменитостей подходят под размер выборки. Модные стилисты знают, как подправить предмет одежды, чтобы он подходил каждому, кто будет ее носить.
Как модный стилист, я могу сказать вам следующее: если вы хотите использовать любой из дизайнов взлетно-посадочной полосы для фотосессии или мероприятия, есть протокол, чтобы попросить об этом.Часто вы не добиваетесь того, к чему стремились, потому что кто-то другой имеет общий вид взлетно-посадочной полосы или ее часть. Кроме того, во многих случаях, чем эксклюзивнее бренд, тем дороже всего его доставка и транспортировка.
Les petite в ателье Chanel во время примерки модели для коллекцииHaute Couture 2018. Большинство модных брендов хранят свои образцы как часть своего исторического архива вместе с выкройками и эскизами. Некоторые из этих громких имен представлены на выставках, таких как ежегодно проводимая Институтом моды MET и Vogue.Другие, как Валентино, создают собственные музеи и выставки в разных городах мира.
Подиум Versace 2013 выглядит в одежде знаменитостей на мероприятиях.Подиумную одежду не наденут разок. Скорее всего, вы увидите ту же красную кожаную куртку или платье из тюля и закончите. В ближайшие месяцы после показа мод вы увидите, как его будут носить разные люди.
Подождите! Не пропустите другой контент: Лучшие реакции на бесчувственную сагу о куртке Мелании
жертв изнасилования проводят показ мод в одежде, в которой они были во время нападений
В Варшаве прошел показ мод, во время которого жертвы изнасилования вышли на подиум в той одежде, в которой они были одеты, когда на них напали.
Мероприятие, первое в своем роде в Польше, было задумано как ответ на утверждения о том, что стиль одежды женщин может спровоцировать сексуальное насилие, а также на идею о том, что жертвы «должны молчать, прятаться и исчезать».
Шоу (которое проходило до действующих ограничений на массовые собрания из-за эпидемии коронавируса) было организовано ассоциацией Незабудка (Niezapominajki), благотворительной организацией, которая оказывает поддержку тем, кто подвергся сексуальному насилию. В нем приняли участие женщины со всей Польши, одетые в разные наряды – от платьев и джинсов до тяжелых пальто, пижам и даже детской одежды.
Организаторы рекламировали «моделей» как носителей «самой вызывающей и сексуальной» одежды – кривая ссылка на женскую одежду, использовавшуюся в качестве оправдания сексуального насилия.
«Мы хотели показать абсурдность этой теории, потому что одежда никого не провоцирует», – заявила ассоциация «Незабудка». Мы «создали мероприятие для тех, кому, возможно, не хватает смелости, надежды и силы – чтобы вы никогда не были одиноки».
Согласно последнему отчету Агентства Европейского Союза по основным правам, примерно каждая пятая польская женщина подвергалась физическому или сексуальному насилию с 15 лет.В целом по ЕС каждая третья женщина стала жертвой такого насилия.
Более 85% женщин в Польше сталкивались с той или иной формой сексуального домогательства, говорится в отчете STER Foundation, организации по защите прав женщин. Опрос также показал, что 37% польских женщин «участвовали в сексуальной активности против своей воли», а 22% сообщили, что были изнасилованы.
Жертвы также борются за справедливость, отмечает Майя Стасько, соучредитель ассоциации «Незабудки». Она приводит статистику, согласно которой 67% дел об изнасилованиях в Польше прекращено и что, даже когда виновным выносятся приговоры, 40% из них приостанавливаются.
«Преступники свободно ходят по улицам», – сказал Стасько. «Вы проходите мимо них, вы садитесь рядом с ними в общественном транспорте. Ты можешь сидеть рядом с ними даже здесь ».
В начале шоу Стасько зачитал некоторые комментарии, полученные ассоциацией в социальных сетях, включая оскорбления в адрес как организаторов, так и участников. Некоторые обвиняли их в том, что они «устроили шоу» из «травм».
Ассоциация ответила, что хочет инициировать общественные дебаты по проблеме изнасилования и поддержать тех, кто подвергся сексуальному насилию.«Мы должны бояться выходить из дома. Мы должны молчать, прятаться и исчезать. Но мы живы, – продолжил Стасько.
Группа, насчитывающая около 70 членов, теперь стремится к более широкому продвижению своей работы. «Мы хотим создать дружную сеть психологов и юристов», – сказал один из ее участников, которого цитирует OKO.press.
Подобные мероприятия были проведены в других странах мира, в том числе в коллекции Guilty Clothes Collection в 2017 году.
Авторы основного изображения: Hubert Marzecki / Forget-me-not Association
Джульетт Бретан – независимый журналист, освещающий текущие события и культуру Польши и Восточной Европы.Ее работы были представлены на BBC World Service, а также в CityMetric, The Independent, Ozy, New Eastern Europe и Culture.pl.
Новый инструментAsos позволяет вам увидеть одежду на разных типах телосложения
Когда вы пролистаете изображения, вы увидите одну и ту же вещь на множестве разных типов телосложения, чтобы дать покупателям представление о том, как эта вещь может выглядеть сама по себе. тела. «Мы всегда тестируем новые технологии, которые могут улучшить впечатления наших клиентов», – сказал TODAY Style представитель Asos.«В данном случае мы экспериментируем с AR (дополненной реальностью), чтобы показать продукт на моделях разных размеров, чтобы клиенты могли лучше понять, как что-то может соответствовать их форме тела».
Для ясности, это означает, что на самом деле все модели не носят одежду, а, скорее, она была размещена на их фигурах в цифровом виде с использованием дополненной реальности, чтобы показать, как может выглядеть на женщинах такого размера. насколько близка эта дополненная реальность к реальной реальности?
«Моделирование одежды (с помощью AR) может быть трудным, поскольку свойства материала могут быть очень сложными», – сказал д-р.Дэвид Крам, исследователь из Института творческих технологий Университета Южной Калифорнии, отметил, что его оценка технологии Asos в основном является предположением. «Различные части одежды могут драпироваться или быть эластичными. В зависимости от того, насколько хорошо они могут измерить эти свойства, могут быть расхождения. Кроме того, могут быть очень сложные различия в том, как свет взаимодействует с материалом».
«Я всегда скептически отношусь к моделированию одежды, поскольку в прошлом я наблюдал плохие результаты», – добавил он.«Но есть надежда, если они смогут хорошо измерить физические свойства одежды».
Крам объяснил, что, хотя такая технология может помочь людям понять, чего ожидать при заказе, она, вероятно, не будет иметь существенного значения для суммы покупки и возврата.
Независимо от того, настоящая или цифровая одежда их моделей, последний шаг Asos по-прежнему является шагом к инклюзивности, что бренд неизменно отстаивает. Asos хорошо известна своей коллекцией увеличенных размеров благодаря линейке Asos Curve & Plus и попала в заголовки газет в начале этого года, когда прекратила фотошопирование растяжек своих моделей.
Поклонникам это явно нравится, и они хвалят бренд в Твиттере за то, что он делает заметным женщин, размер которых часто забывается в «промежуточной» области от размеров 4–12.
Как раз тогда, когда вы думаете, что ASOS не может стать лучше, они начинают использовать несколько моделей с разными типами телосложения, чтобы показать, как товар будет выглядеть на разных людях. Абсолютные лидеры bravo pic.twitter.com/h4QBYE8XtU
– Сара Кант (@sarah_cant) 21 марта 2018 г.
Я так смехотворно счастлив, что @ASOS теперь показывает три модели разных форм и размеров для своей одежды
как кто-то не ~ больших размеров ~, но и не худой Я очень рад увидеть, как то, что я хочу купить, может выглядеть на мне
– fiona (@neonfiona) 26 марта 2018 г.
Это очень помогает, так как я часто задаюсь вопросом, как одежда посмотрел бы на меня, когда я явно на 5 размеров больше модели.Отличный шаг вперед
– MysticMoon (@sirenmoonbee) 21 марта 2018 г.
Это очень полезно! Определенно пришлось вернуть вещи, потому что я просто не понимал, что они будут выглядеть по-другому на людях с моей формой тела! Так приятно видеть все красивые формы и размеры, представленные
– Марсель Чемберлен (@marcellehoa) 22 марта 2018 г.
Тем не менее, некоторые люди говорят, что есть еще больший прогресс.
Отличная концепция, но что они показывают, размер от 6 до 10? Никаких изгибов ни на одной из этих девушек! 🤔
– Анна ван дер Фельц (@CreativeVDF) 22 марта 2018 г.
Новая технология доступна для нескольких различных частей на веб-сайте и в приложении Asos, но неизвестно, будет ли она в конечном итоге развернута на всем сайте.
Теперь все, что осталось сделать, это выяснить, что вы будете делать все время, которое собираетесь сэкономить, чтобы не иметь дела с возвратами!
Одежда Making the Cut сразу раскупалась на Amazon. Почему?
Amazon Making the Cut было объявлено ранее в этом году как «первая в мире серия, доступная сразу для покупок». Но зрители, которые пытались купить выигрышные образы у дизайнеров, обнаружили: недоступно. Распроданный. Этой одежды больше не было в продаже даже по утрам в пятницу, всего через несколько часов после премьеры первого эпизода.Фактически, все проданные произведения из первых восьми эпизодов распроданы.
Это вызвало большое разочарование, и обзоры предметов часто сосредотачиваются на этом, а не на реальной одежде, поскольку люди используют отзывы, чтобы жаловаться, в том числе те, которые обвиняют Хайди Клум и Тима Ганна лично, хотя это не так. участвует.
Победивший вид из восьмого эпизода имеет три отзыва, два из которых имеют одну звезду. «Я не могла найти ни одного доступного размера в течение 1 дня после показа.Ничего не доступно ни в одном выигрышном образе. Очень разочарованы!” в одном обзоре говорится.
В обзоре с одной звездой в седьмом выпуске Look есть человек, который написал: «Ничего из того, что делает этот сериал, никогда не было доступно». Другой человек, который опубликовал тот же самый «обзор» образов как в 7, так и в 8 эпизоде, использовал отсутствие доступности, чтобы заявить, что наряды были «без учета размера». В наличии ничего больше, чем x-small – пытался купить в течение 10 минут после выхода в эфир ».
Некоторые обозреватели, которые действительно смогли купить, а затем получили наряды с показа, выразили разочарование в тканях и конструкции – ирония для показа модного дизайна, в котором подчеркивается выбор ткани и ее качество.
Итак, что происходит? Почему они так быстро распродаются? Будет ли производиться больше? У меня есть ответы от Amazon.
Сандер Бос и Тим Ганн разговаривают во время эпизода Making the Cut 6. Рубашка и брюки Сандера в стиле футболки распроданы на Amazon. (Фото Amazon Studios)Amazon сказал мне, что для каждого выигрышного образа было произведено одинаковое количество товаров, хотя компания не сообщает точное количество, которое было произведено, а затем продано. Одежда была доступна в размерах от XX-маленького до XX-большого.
Однако с самого начала в Making the Cut говорилось, что это будут «ограниченные выпуски выигрышного образа из каждого эпизода». Но очевидно, что они более ограничены, чем спрос на них.
Время показа – премьера во время глобального кризиса – не повлияло на фактическое производство платьев и другой одежды, хотя может повлиять на доставку, поскольку Amazon уделяет приоритетное внимание доставкам более важных товаров.
Amazon Fashion еще не сказал, будут ли они в конечном итоге производить больше выигрышных образов из первого сезона Making the Cut .
Представитель Amazon сказал мне: «Мы очень рады, что фанаты откликнулись на то, что разработали участники и победители [Making the Cut]».
Дизайнеры шоу теперь получают всю прибыль от проданных предметов, – подтвердил мне представитель Amazon. Это было изменение по сравнению с предыдущими планами, хотя ни дизайнеры, ни Amazon не сказали, как именно это должно было работать изначально.
«Все изменилось», – сказал мне Сандер Бос, когда я брал у него интервью после его победы в третьем эпизоде.
Amazon, по его словам, «действительно заинтересованы в нас. В конце концов, они изменили некоторые вещи в нашу пользу, потому что они знают ситуацию, а также риск пропустить шоу в нынешней обстановке. … Они определенно приложили все усилия. Я могу только поблагодарить Amazon за их профессионализм и понимание ».
Покупатели не были в восторге. Один из них написал обзор белого мини-платья Джи Вон из 2-го эпизода, в котором говорилось: «Я был так взволнован, получив это маленькое спортивное платье; однако то, что я получил, было трагедией «Wish» vs «Real Life» из обрезков полиэстера, скрепленных изогнутой цепочкой.Если бы качество было недостаточно плохим, то уж очень короткая длина наверняка ее прикончила бы ».
Другие не были в восторге от перевода с подиума в магазин. «Пропорции и форма совершенно не похожи на образ Сандера. К сожалению, его дизайн не был хорошо переведен на доступный вид. Это просто не оправдывает Сандера », – написал один рецензент о юбке с запахом из 6-й серии Сандера.
Дизайнеры не несут ответственности за это, поскольку они не принимали активного участия в процессе производства своей одежды.
Дизайнер Making the Cut Эстер Пербрандт (фото через Amazon Studios)Некоторые из дизайнеров-победителей рассказали мне, что они работали с Amazon Fashion над небольшими изменениями или выбором ткани, но в основном производство происходило вне их контроля.
Эстер Пербандт сказала, что это типично для дизайнеров, которые работают с большими компаниями.
«Другое дело, если вы дизайнер и сами заботитесь о производстве – производите его на месте, [где вы] действительно знаете модельера, вы выбираете ткань», – сказала она.«Это совершенно другая история: передать дизайн и, возможно, один образец, а затем позволить другим людям решить, как это сделать. Но это здорово, и именно так обычно работают дизайнеры, когда они работают с действительно крупными брендами ».