Об этом видео

02:13

Любая попытка провозгласить отдельный шедевр любого жанра, от оперы или симфонии до рок-песни или джазового концерта, как величайший, самый влиятельный или даже самый приятное правильно отбрасывается как совершенно бессмысленное.Но когда дело доходит до балетной музыки, все три превосходные степени имеют тенденцию сливаться вокруг одного произведения над всеми остальными – Петра Ильича Чайковского 1876 Лебединое озеро .

Кажется бесполезным предлагать исчерпывающий аннотация «Лебединое озеро» , поскольку большинство сценических презентаций отражают радикальные отклонения от первоначальной концепции. Действительно, синопсис, опубликованный с полной партитурой, часто существенно отличается от синопсиса, прилагаемого ко многим записям. Более того, как правило, внутренняя природа искусства танца неизбежно ускользает от точного повествования в пользу абстрактной пантомимы, независимо от намерений либреттистов.Таким образом, балет сталкивается с непосредственным препятствием по сравнению с повествовательными приемами, используемыми в других преимущественно визуальных исполнительских искусствах, поскольку он не может определить смысл, полагаясь на особенности лирики (опера), диалогов (фильмы, пьесы, оперетты, шоу) и извлекая выгоду из них. ) или титры и вставки (немой фильм).

Давайте поместим историю в контекст. Джон Мартин отмечает, что общепринятая практика того времени заключалась в использовании сюжета балета как простой нити, на которую вешали череду дивертисментов независимо от их соответствия теме. «Лебединое озеро» не стало исключением – каждое выступление, кроме последнего, включает в себя обширные танцевальные развлечения, которые мало связаны с сюжетом и часто прерывают его. Многие из самых популярных балетов (« Коппелия», «Золушка», «Жар-птица», «Дон Кихот ») представляют серьезные темы, но заканчиваются пышными торжествами – даже собственные балеты Чайковского Щелкунчик и Спящая красавица посвящают все свои заключительные акты обширным радостным событиям ftes .В некотором смысле, однако, голые истории балетов вряд ли имеют значение – как отмечает Джеймс Лайонс, они имеют тенденцию быть до неприличия банальными, когда их сводят к холодному типу. Скорее, «в театре их рассказывают на совершенно другом уровне дискурса. Из-за рампы их логика неопровержима, их сентиментальность становится сентиментальностью, и никакое сердце не может оставаться равнодушным».

Имея это в виду, вот сокращенная амальгама, чтобы связать 29 чисел в исходной партитуре с основным действием сцены.(Щелкните здесь, чтобы получить более подробный структурный план, который может быть более полезным, если следовать ссылкам на числа (и для некоторых из них), которые используются в этой статье.) Прежде чем занавес поднимется, введение создает настроение ожидания и дурное предчувствие, которое мы будем называть # 0.

АКТ I – Сад у дворца принца Зигфрида –

АКТ II – Та ночь – Берег озера в горах – Лебеди скользят по озеру и исчезают из поля зрения (10: Сцена). По мере приближения охотников появляется красивая девушка, одетая в белое и с короной. Она объясняет, что она – принцесса Одетта, находящаяся под заклинанием злого колдуна фон Ротбарта, который привязывает ее и ее спутников быть лебедями днем ​​и людьми ночью, и это может быть нарушено только клятвой вечной любви. Под видом совы Ротбарт угрожает Зигфриду.Влюбленный в Одетту, Зигфрид отбрасывает свое оружие, признается в любви и приглашает Одетту на бал (11 и 12: Сцены). Превратившись в девушек, лебеди возвращаются, и весь ансамбль, небольшие группы, Зигфрид и Одетта исполняют сольные партии, а затем вместе (13: Танцы лебедей). Одетта обещает присутствовать на балу, но с приближением рассвета она отрывается, чтобы присоединиться к другим девушкам, которые снова появляются на озере в виде лебедей (14: Сцена).

АКТ III – Следующая ночь – Бальный зал Дворца – Входят двор и свита (15: Представление и танец женихов).Иностранные гости выражают свое почтение (16: Танец Corps de Ballet и Гномы). Объявлены шесть подходящих принцесс, каждая из которых танцует под Зигфридом, который не может выбрать одну из них (17: Фанфары и Вальс). Входит Ротбарт со своей дочерью Одиллией, одетой как черный лебедь и замаскированной под Одетту. [Одна и та же балерина обычно танцует обе роли.] Обманутый Зигфрид приветствует ее (18: Сцена). Иностранные гости представляют в качестве развлечения свои местные танцы (19: Pas de six ; 20: Czardas [Венгерский танец]; 21: Болеро [Испанский танец]; 22: Неаполитанский танец; 22a: Русский танец; 23: Mazurka [Польский танец]). Одиллия соблазняет Зигфрида, который клянется в вечной верности, и, к радости матери, объявляет, что женится на Одиллии, в то время как Одетта беспомощно смотрит в окно. Когда грянет гром, Ротбарт и Одиллия раскрывают свое предательство пораженному ужасом суду и злорадствуют, когда Зигфрид выбегает (24: Сцена).

АКТ IV – Берег озера – Лебеди ждут возвращения Одетты (25: Entr’acte; 26: Scene; 27: Dances of the Little Swans). Она рассказывает им о своем предательстве (28: Сцена).

Несмотря на соблазн насмехаться над пересмотренными концовками, давайте признаем, что первоначальная концепция Swan Lake по сути своей является сказкой со всеми традиционными элементами, за исключением одного.Он полон волшебных превращений, скрывающегося зла, отважных главных героев, экзотических развлечений, сил природы и мифической обстановки. Все, чего ему не хватает, – это необходимого счастливого конца справедливых наград, в котором предотвращается зло, восстанавливается общественный порядок и любовники живут долго и счастливо. Скорее, по крайней мере, как это было задумано изначально, Ротбарт торжествует, любовники мертвы, а порабощенные девушки-лебеди возвращаются в свое мрачное будущее бесконечных страданий. Так кто же виноват в том, что все последующие продюсеры добились более удовлетворительного результата?

Стремление к телесному самовыражению является доисторическим, может предшествовать языку и, как предполагается, играло важную роль в древних религиозных ритуалах.Глубина и распространенность его культурных корней очевидна из частых упоминаний танца в Библии и его частого изображения на изображениях, начиная от фризов Парфенона и заканчивая индуистским богом Шивой, балансирующим на одной ноге.

Самым ранним полным балетом, оставшимся в репертуаре, является часовой 1832 La Sylphide , в котором, как предвестник сюжета «Лебединое озеро », обнаруживается, что шотландец был смертельно заманен колдовством от его будущей невесты очаровательной лесная нимфа.Но не спешите покупать компакт-диск с музыкой (Жан-Мадлен Шнайцхёффер) – она, похоже, никогда не записывалась (кроме как в качестве саундтрека к видео выступлениям) и по уважительной причине – хотя функциональна и довольно эффективна в контекст для поддержки повествования, это совершенно забывается. Примерно то же самое можно сказать и о других балетах до Чайковского, которые остаются популярными: музыку «Дон Кихот » (Людвига Минкуса) редко можно услышать, а партитуры «Жизель» (Адольф Адам, 1844) и Копплия (Lo Delibes, 1870) полны наполнителя и лучше всего слышны в сюитах, которые могут сосредоточиться на нескольких незабываемых мелодических отрывках (бодрый вальс и Акт I pas de deux из Giselle ; волнующая mazurka и соблазнительная thme slave var. из Copplia ).Возможно, окончательное испытание балетной партитуры (или саундтрека к фильму, если на то пошло) как чистой музыки состоит в том, может ли она поддерживать интерес в концертном зале или в качестве аудиозаписи; до Чайковского никто не мог. Связанная с этим мера заключается в учете количества аудиозаписей – по состоянию на 2000 год, когда появился один из последних шванновских каталогов, не только La Sylphide , но и Don Quixote , а в La Bayadre Минкуса их вообще не было, а Giselle У Copplia и Delibes Sylvia было всего по два (плюс 3, 8 и 6 апартаментов соответственно).Сравните Чайковского – в том же каталоге перечислено 16 записей из его полной Щелкунчик (плюс еще 37 из Щелкунчик-сюита ), 6 из Спящая красавица (плюс 32 из ее набора) и 6 из Лебединое озеро (плюс 34 подборок).

Честно говоря, Джеймс Лайонс утверждает, что великая балетная музыка не обязательно должна быть прекрасной музыкой, поскольку танец – самое эфемерное искусство, вещь сиюминутная (и память). И, как замечает Линкольн Кирстен, балетная музыка имеет внутренние ограничения – хотя она служит основной ритмической базой, побуждающей к движению, упорядочивая и подчеркивая деятельность на сцене, она не должна конкурировать с действием, а тем более доминировать над ним.Тем не менее, влияние Чайковского на признанную второстепенную роль балетной музыки было огромным, поскольку вскоре этот жанр сам по себе стал достойным постоянного внутреннего интереса, и его можно было бы чаще слышать в записях и на концертах, чем в качестве аккомпанемента к балету: “ Дебюсси ” “ После полудня ”. a Faun и Jeux , Ravel’s Daphnis et Chlo , Stravinsky Firebird, Petroushka и Rite of Spring , Прокофьева Romeo and Juliet и Cinderella , Copland’s Appalachian Spring .(Любимая партитура 1909 Les Sylphides – не путать с Schneitzhoeffer La Sylphide 1832 года – не может считаться оригинальной композицией, поскольку она включает в себя оркестровки великолепных фортепианных пьес Шопена. )

В середине 19 века наплыв иностранных талантов сместил акцент балета на богатство царской России, но, по мнению некоторых ученых, художественный уровень вскоре упал. Как сказала Пегги Кокрейн: «Костюмы и декорации были безвкусными и лишенными каких-либо различий, музыка была безвкусной и безвкусной, а танцоры предавались вульгарным проявлениям бессмысленной технической виртуозности.«Что касается музыки, то один из комментаторов описал ее как« не очень вдохновляющую серию наборов, в значительной степени основанных на фиксированном шаблоне, содержащую гармонические клише и мелодические мелочи, которые едва ли могут использоваться сами по себе для концертных целей ». Ни один крупный композитор не написал для балета со времен Бетховена 1801 Существа Прометея (что в любом случае вряд ли входит в число его величайших достижений).

Во время отпуска в 1871 году Чайковский устроил для детей своей сестры семейное развлечение с участием лебедей на озере.В 1875 году Владимир Бегичев, друг, с которым Чайковский путешествовал по Европе и который стал директором Российского Императорского театра в Москве (жемчужиной которого был Большой), заказал музыку для созданного им либретто: возможно, в сотрудничестве с балетмейстером Большого театра Василием Гельцером и постоянным хореографом Юлиуса Райзингера. Чайковский писал, что принял заказ на «Лебединое озеро» «отчасти потому, что мне были нужны деньги, а отчасти потому, что у меня давно возникло желание попробовать свои силы в этом жанре музыки.«Он изучил множество предыдущих балетов, восхитился« Жизель »за ее романтический, сверхъестественный сюжет (в котором призрачные духи преданных девушек мстят своему новому члену, заставляя ее любовников танцевать до смертельного изнеможения), и сначала рассмотрел адаптацию балета Золушка . История «Лебединое озеро» интригует, так как уходит корнями в древние мифы о лебедях как символе женственности и легендах о женщинах, превращенных в птиц.

Оригинальная партитура больше не сохранилась, и ученые в основном не смогли воссоздать премьерное представление, заставляя полагаться на выводы из уцелевших артефактов. Тем не менее, кажется очевидным, что дебют обернулся серьезным разочарованием из-за множества проблем. Дирижер был любителем, плохо подготовленным к работе с партитурой. Анатоль Чужой считает хореографа Райзингера «хореографом без таланта и вкуса к поставленной задаче», а прима-балерину , Полину Карпакову, «заурядной танцовщицей прошлого».«Что еще хуже, так как гала-концерт должен был стать своеобразным мероприятием в ее честь, Карпакова не хотела рисковать и настаивала на вставке безошибочных номеров из своего репертуара. Критики были жестоки, сосредоточившись на монотонной и лишенной воображения хореографии. бессвязное махание руками и ногами [которое] продолжалось четыре часа «как пытка». Кордебалет топает в одном и том же месте, размахивая руками, как лопасти ветряных мельниц, а солисты прыгают по сцене в гимнастике. прыжки.Другой возразил: «Я никогда не видел более плохого представления на сцене Большого театра». Быстрая замена Карпаковой на Анну Собещанскую, которой предназначалась роль, и новая хореография Олафа Хансена 1880 и 1882 годов не имели лучшая отдача.

Тем не менее те же самые критики одобрили музыку, даже если они, возможно, не осознали, что значительные части считались неподъемными и были сокращены в пользу замен Карпаковой – плюс, как отмечает Джеймс Лайонс, в свете удручающего действия на сцене публика мог быть слишком расстроен увиденным, чтобы хорошо осознавать то, что он слышал.

И все же Чайковский винил себя в неудаче. Чарльз Рид охарактеризовал его как «самоанализирующего молодого гения с талантом психологического самоистязания. Как всегда, когда что-то шло не так, Чайковский винил себя». Услышав современную Sylvia Делиба (несмотря на устаревший сюжет, в котором любовь титульной охотницы к пастуху поощряется Эросом), он отклонил свою музыку как мусор и написал: «Если бы я знал эту музыку раньше, я бы не стал написали «Лебединое озеро» , потому что это плохая штука по сравнению с Sylvia , «суждение, которое сейчас очень трудно выдержать.На самом деле Чайковский был так мало самоуверен, что согласился написать еще один балет, Спящая красавица, , только если ему пообещали исчерпывающие указания в виде мельчайших деталей необходимых номеров. Что касается «Лебединое озеро» , Чайковский намеревался переписать партитуру, но так и не сделал. Как утверждает Чарльз Рид: «К счастью для потомков, он никогда не находил для этого времени. Невозможно представить, чтобы музыка стала лучше».

Хотя помолвка на премьере «Лебединое озеро» часто называют неудачной, некоторые историки отмечают, что она оставалась в репертуаре Большого театра в течение шести лет, дольше, чем обычно.Николай Кашкин (сделавший первую фортепианную транскрипцию партитуры) вспоминал, что она была снята с производства только тогда, когда «декорации износились, а декор стал рваным». Но даже в этом случае Чайковский стал свидетелем только одного последующего спектакля, причем лишь частичного, когда он вел второй акт в Праге в 1888 году, после чего написал, что это был редкий момент блаженного счастья. Когда он умер в 1893 году, предполагалось, что тусклое пламя «Лебединое озеро» на короткое время мигнуло и останется погашенным навсегда.

Это скоро радикально изменится. Акт II был включен в мемориальную программу февраля 1894 года, недавно поставленную Львом Ивановым и блестяще исполненную известной итальянской балериной Пьериной Леньяни. Это вызвало большой интерес – один критик бредил: «Какая преемственность, какая пластика, какие бархатисто-мягкие движения, какая нежность и исполнение!» Дальнейший успех был вызван успехом двух последующих балетов Чайковского, Спящая красавица (1890) и Щелкунчик (1892), Мариинского театра в Санкт-Петербурге.Петербург, который в то время считался ведущей балетной площадкой в ​​мире, возродил всю работу.

К сожалению, появившийся продукт, возродивший состояний Лебединого озера в , был далек от оригинала Чайковского, поскольку его брат Модесте пересмотрел сценарий, а дирижер Риккардо Дриго существенно изменил его, изменив порядок пьес (в последовательность, которая до сих пор широко используется) и вставленные оркестровки трех сольных фортепианных пьес из произведения Чайковского 18 Morceaux , Op.72. (Процесс нанесения увечий фактически начался с самого Чайковского еще до московской премьеры, когда он удовлетворил спрос Карпаковой на экспонат pas de deux (включающий неторопливое вступление, короткий вальс, быстрое беготня и энергичную кодировку, которая стала обозначением как # 19а в партитуре) и пожелание Собещанской русского танца (которое стало # 20а). После собственного согласия композитора сокращения и замены во всей остальной части оригинальной партии стали обычным явлением, так что к ее концу едва ли 2/3 счет остался нетронутым.)

Если не считать музыкальной целостности, возрождение Мариинского театра имело огромный успех, в немалой степени благодаря мастерской хореографии. Как отмечает Кэрол Ли, Петипа имел обширный опыт подготовки к своей ключевой роли – он был обучен музыке, впитал красочные ритмы и шаги Испании, служил в качестве ведущего танцора в Санкт-Петербурге и разработал дар для дипломатия, чтобы успокоить эго его художников. Ли считает, что он подчеркивает абстракцию над рассказом и экспрессию над пантомимой, в то же время сочетая превосходные физические навыки с роскошным зрелищем, подход, который понравился публике без ущерба для художественной целостности.Приспосабливая соло к особым качествам своих артистов, он создал изысканные калейдоскопические узоры для своего высококвалифицированного кордебалета (танцоры, которые выступают вместе, а не соло) и завоевал их лояльность пожизненной пенсией. Тем не менее, он поставил только первый и третий акты «Лебединое озеро» , доверив остальное своему столь же блестящему ассистенту Иванову, которому приписывают вдохновение из самой партитуры для создания новых движений и паттернов как органического продолжения музыкальных принципов.

Многие комментаторы в настоящее время считают балет «Лебединое озеро » самым популярным из всех балетов (хотя явное повсеместное распространение балета «Щелкунчик », который немногие балетные труппы могут сопротивляться установке, чтобы пополнять свою казну каждый сезон зимних праздников, явно пришло ему на смену. общественный глаз).Действительно, ни один другой композитор не поместил три балета в стандартный репертуар (и только Минкус, Делиб и Прокофьев могут похвастаться двумя), тем более на самом верху. Причин много: это романтическая тема невозможной любви (Андерсон), героиня, которая является полностью созданием воображения, дома в море и небе, но совершенно потеряна в реальном мире, не имея контроля над своей судьбой, что облагораживает ее. красота (Балланчин), главная роль, которая не только блестящая и разнообразная технически, но и грустная, сладкая и романтичная (Мартин), и представляет собой высшее воплощение романтических крайностей – Одетта – это видение чистоты, благородства и поэзии, в то время как ее Одиллия форма коррумпирована, зловеща и разрушительна, что представляет собой серьезный вызов для балерины как танцора и актрисы (Джон Груэн).Лео Лерман утверждает, что после возрождения 1895 года «каждая правящая балерина измеряла свою значимость успехом своей Одетты-Одиллии, и каждый премьер-танцовщик не считал себя состоявшимся, пока он не стал ее партнером». Андерсон добавляет, что лебединый костюм-пачка (возможно, полученный из одежды сильфов в фильме La Sylphide ) и головной убор стали самим символом балерины, и что 32 фуэтов , выпущенных Леньяни, остаются самой известной выставкой балета. виртуозности.

Горький позор, что Чайковский не дожил до колоссального успеха «Лебединое озеро». Действительно, его оценка получила всеобщее признание, несмотря на постоянные попытки других «улучшить» ее. Довольно любопытно, что симфонии Чайковского, и особенно « Четвертая », в свое время были обвинены в содержании балетной музыки (хотя по иронии судьбы, как отмечает Александр Демидов, именно этот фактор сделал их доступными для публики). Тем не менее, как заявил Рид: «Представление о том, что театр и концертный зал представляют собой водонепроницаемые отсеки, – полная чушь.

Симфоническое мастерство, которое Чайковский привнес в театр, было столь же оживляющим, как и акцент театра, который он привнес в сочинение симфоний ». Действительно, главное качество, которое сегодня чаще всего приписывают партитуре « Лебединое озеро », – это ее« симфонический »характер, новаторство для жанра (хотя и несколько вдохновленный Делибом), хотя ранние критики заклеймили его как неуместное именно по этой причине. (Очевидно, они использовали этот термин довольно свободно, поскольку партитура вряд ли напоминает структуру и тематическое развитие настоящей симфонии.) Более поздние исследования указывают на революционное использование в балетной партитуре повторяющихся лейтмотивов (прежде всего «лебединой темы»). “который появляется во множестве обличий), чтобы обозначить характер и объединить всю работу, вместе с широким разнообразием текстур и красочной оркестровкой, чтобы подчеркнуть настроение и поддержать интерес в течение долгого вечера. Действительно, Гарольд Шенберг считает балеты Чайковского близкими к опере с эквивалентом арий, дуэтов и ансамблей, рассчитанных для танцоров, а не для голосов.Грюн хвалит его размах, поскольку он «как никто другой улавливает весь спектр человеческих эмоций от надежды до отчаяния, от ужаса до нежности, от меланхолии до экстаза». Действительно, настроение простирается от изысканно нежного скрипичного соло в Swan Dance Andante (# 13e) до громовых взрывов финала (# 29) с обилием красочных пестрых номеров между ними. Андр Тюбеф приветствует эмоциональную сложность партитуры, утверждая, что Чайковский не мог не привнести в сказку собственное трагическое напряжение: бремя преступления [предположительно, отсылка к его гомосексуализму], которое,

Петр Ильич Чайковский

в манере Достоевского он чувствовал себя несущим, что порождало скрытый оттенок печали, остроты и печали, который слишком часто скрывается на сцене поверхностным танцем, а на пластинках – гедонизмом дирижеров.

Но большая часть этого уровня анализа довольно тонка, особенно когда аудитория должным образом сосредоточена на сцене. Гораздо более ощутимым является изобилие великолепных мелодий, которые Чайковский расточил на «Лебединое озеро» . Мелодии, входящие в состав более ранних балетных партитур, достаточно хорошо служат своей непосредственной цели, но плавают в одном слухе, а из другого – в ушах. Чайковского незабываемы. Тем не менее, их обаяние и стойкость иногда вызывают осуждение как поверхностное, побуждая Рида заметить, что громоздкая миниатюрная партитура – удобный размер, «чтобы бросить в головы критиков, которые возвышенно отзываются о Чайковском, потому что молочник и мясник, как известно, свистят его. Рид далее приветствует множество национальных танцев в «Лебединое озеро» как напоминание о творчестве Чайковского, поскольку он мог плавно принимать любую чужеродную идиому и адаптировать ее к потребностям данной работы. В этом свете Ли рассматривает поразительное разнообразие мелодии как пример космополитического дара Чайковского сочетать западные и славянские музыкальные традиции, тем самым объединяя дихотомию двух лагерей, которые разделяли русских композиторов и теоретиков того времени. Однако, в отличие от «Щелкунчика » , Чайковский не объединяет лучшие мелодии вместе подряд в непрерывном блоке развлечений, но распределяет их по всей партитуре (до финального акта, который фокусируется на dnouement ).Также, в отличие от «Щелкунчика » № , Чайковский никогда не прибегает к стилизованному естественному звуку (будильник, перкуссионная битва) или бессловесному припеву, чтобы подчеркнуть свои чисто инструментальные музыкальные концепции.

Еще одна ирония заключается в том, что, как это часто бывает в искусстве, нововведения Чайковского препятствовали первоначальному восприятию и успеху. В этой связи Демидов отмечает, что новые (балетные) принципы организации Чайковского требовали новаторского мышления, которое бросает вызов хореографам, и что сначала им не удалось проникнуть в мир его музыкально-психологической драмы.И тем не менее, казалось бы, что, включив разделы, которые не имели ничего общего с сюжетом, а были просто танцами, Чайковский вложил в «Лебединое озеро» достаточно традиционных элементов, которые должны были обеспечить его немедленное признание. В более долгом взгляде на историю Гудвин заключает, что, рассматривая балет как предмет, достойный музыкального воображения, Чайковский не только добился прочного шедевра, но и установил новый стандарт роли музыки в балете.

Многие из нас полюбили Щелкунчик (и, возможно, классическую музыку в целом) благодаря вездесущей Сюиты Щелкунчика , включающей миниатюрную увертюру этого балета , шесть характерных “характерных” танцев и Вальс цветов – аутентичный сборник, подготовленный и проведенный самим Чайковским для продвижения его нового балета, предшествующего его премьере; действительно, партитура сюиты была опубликована за семь месяцев до первого исполнения балета. Тем не менее, несмотря на то, что можно было предположить из названий многочисленных записей, сопоставимого «официального» сборника для Swan Lake не существует. В 1882 году Чайковский написал своему издателю Питеру Юргенсону, что хочет спасти Лебединое озеро «от забвения, поскольку оно содержит некоторые прекрасные вещи», и запросил копию полной партитуры для фортепиано (единственная версия, опубликованная в то время), чтобы указать, какая номера для включения и их порядок. Но он больше никогда об этом не упоминал, и проект так и не был реализован.Вернее, в 1900 году Юргенсон опубликовал сюиту неизвестного происхождения, состоящую из шести частей балета. В то время как многие записи следуют последовательности номеров 10, 2, 13d, 13e, 20 и 29 Юргенсона, многие другие считают это просто трамплином для дополнения другими частями или даже для массового ухода в пользу их собственного выбора. (Сюита из балета Спящая красавица находится между аутентичностью сюиты Щелкунчик и неопределенным происхождением сюиты Лебединое озеро – после того, как балет был представлен, Чайковский почувствовал общественный интерес, но опасался, что, как автор, он ” неизменно ошибается в оценке своих произведений «и не может выбирать отрывки», потому что весь балет равноправен », поэтому он доверил проект Александру Зилоти, дальнему родственнику и близкому соратнику. Следуя пожеланию Чайковского, сюита Зилоти состояла из отдельных номеров, включая знаменитый вальс из первого акта, а не попурри, но он появился только посмертно в 1899 году, возможно, проложив путь для сюиты Лебединое озеро Йоргенсона в следующем году.)

До выпуска полных записей музыка Swan Lake постепенно появлялась на диске в течение полувека в виде разрозненных отрывков. Самые ранние, с которыми я столкнулся, – это сокращения трех танцев (№№ 2, 13 и 20) Coldstream Guards , британской полковой группы, которая может похвастаться необычайной историей с 1785 года по настоящее время, включая великолепную серию релизов от рассвет акустической записи.Как и все их ранние диски, они отличаются плотным ансамблем и волнующей артикуляцией и по-прежнему звучат захватывающе – если вы не возражаете против вздутия туб, как это было принято во избежание искажений, вызванных струнными басами в акустическом процессе. Первый набор расширенных отрывков, по-видимому, был из первых пяти номеров сюиты, сыгранных с огромной ритмической нагрузкой Лондонским филармоническим оркестром , во главе с Джоном Барбиролли , который завершился маниакально быстрым «Венгерским танцем» (возможно для размещения на четырех сторонах шириной 12 дюймов с большим наполнением). Согласно различным справочным работам, другие 78 сетов последовали из Dorati / London Philharmonic (8 сторон, Колумбия, 1938), Beer / National Symphony (4 стороны, Decca, 1945), Golschmann / St. Луи (10 сторон, Виктор, 1945), Ригнольд / Ковент-Гарден (4 стороны, HMV, 1948), Костеланец / “Его оркестр” (10 сторон, Американская Колумбия, 1950) и римейк Барбиролли / Холла (4 стороны, HMV) , 1951). Эпоха пластинок ускорила темп, принося ежегодные релизы Караяна / Филармония (Колумбия, 1952), Ирвинга / Филармония (RCA, 1953), Родзинского / Венский симфонический оркестр (Вестминстер, 1954), Леманна / Бамберга (1955), Орманди / Филадельфия ( Columbia, 1956), Sawallich / Philharmonia (EMI, 1957) и Fricsay / Berlin Radio (DG, 1957).Анализ, составленный Всемирной энциклопедией записанной музыки (WERM) , показывает, что некоторые из них следуют Jurgenson Suite , в то время как другие представляют поразительное разнообразие других или дополнительных чисел.

В перечисленных ниже списках номера соответствуют номерам в полной оркестровой партитуре, как указано в прилагаемой схеме. В то время как большинство из них представляют собой прекрасное вступление, пять из них представляют особый интерес, поскольку они, по-видимому, извлекают пользу из идей, полученных благодаря обширному опыту их дирижеров в балете:

• Antal Dorati, London Philharmonic (Колумбия, 1938) – восемь сторон на 78 об / мин: #s 0 / 13e / 4d, 13b, 13g / 17 / 13d, 21/23/27/29

Хотя он в первую очередь Будучи прославленным своими новаторскими и идиоматическими записями Гайдна (включая первый полный стерео-набор симфоний и возрождение дюжины забытых опер), Дорати посвятил большую часть своей ранней карьеры руководству Русским балетом Монте-Карло и Американским театром балета.Таким образом, кажется довольно удивительным, что хотя общий темп его набора Swan Lake более умеренный, чем у Барбиролли, многие темпы все еще кажутся довольно быстрыми для танцев, и хотя пульс в основном устойчивый, он выключает ускоритель в конце нескольких частей и вытягивает примечания в конце каждого раздела мазурки (# 23) – приятный штрих для прослушивания, но, казалось бы, сбивающий с толку в контексте сценического выступления. Предположительно, чтобы учесть ограничение длины стороны, несколько номеров сокращены.Хотя порядок частей зашифрован, группы на третьей и пятой сторонах хорошо сочетаются друг с другом (и переходы между другими сторонами не имеют значения, поскольку они не предназначены для прослушивания в быстрой последовательности, как в современных переводах, поскольку требование смена дисков на время предусмотрена встроенными паузами). Тем не менее, выбор необычный, в нем отсутствуют несколько любимых частей: тема преследующего лебедя (кроме ее натянутой формы в финале (# 29)), вальс из Акта I (# 2), венгерский танец (# 20) и нежный апофеоз, завершающий финал, который здесь резко завершается добавленной симфонической каденцией.

• Roger Dsormire, Оркестр французского национального радио (Capitol, 1951) – 2 стороны LP: #s 10, 13a, 13e, 13d, 13b, 15, 2/21, 20, 23, 27, 17, 29

Дзормир тоже начал свою карьеру в балете, в его случае он возглавлял последние четыре года оригинальных Ballets Russes (преемником которых был Ballet Russe de Monte Carlo, с которым была связана Дорати) под руководством Сержа Дягилева, одного из самые влиятельные и революционные хореографы всех времен. В незарегистрированных примечаниях к этому альбому Дягилев воздает должное созданию того, что сейчас считается стандартной версией Swan Lake для продукции его компании в 1911 году, и продолжает приписывать темпам и фразам этой записи подлинность и авторитет этой традиции. Трудно подтвердить, но можно сказать, что Дзормир ведет очень убедительное чтение, изящное и элегантное – не тональное стихотворение, а саундтрек к балету, уделяя особое внимание его цели.Таким образом, в то время как другие чувствуют себя вынужденными доводить до безумных выводов характерные для Акта III танцы, здесь они ускоряются мягко и умеренно, осторожно сдерживая тоску по возбуждению, удерживая в центре внимания танцоров. В то время как примечания Андра Тюбефа к переизданию EMI References LP приписывают «качество травления», я не согласен – скорее, чем четко выраженная монохроматическая жесткость, предлагаемая этим термином, это прочтение выглядит как красочное и естественное, органично строящееся и отображающее хорошо сбалансированные инструментальные голоса – и тем самым подчеркивают великолепие достижения Чайковского, которому удается превосходно исполнять две, казалось бы, конфликтующие роли, как партитуру для балета, так и в качестве чистой музыки. Однако верность разочаровывающе скучна и глупа для своего времени.

• Роберт Ирвинг, Philharmonia (HMV, 1953) – 2 стороны LP: #s 1, 2, 7, 8, 10, 13d, 13e / 20, 21, 22, 23, 5a, 5b, 24, 25, 27, 28, 29

В отличие от других дирижеров в этой группе, которые создали прочную основу в балете, но затем пошли на более разнообразную и, по-видимому, более плодотворную карьеру, прежде чем вписать свои коллекции Лебединое озеро , Ирвинг посвятил всю свою профессиональную жизнь этому делу. балет – десять лет с труппой Сэдлера Уэллса, а затем поразительные 30 лет с труппой New York City Ballet.Там он работал в тесном сотрудничестве со светилами, которые были в восторге от его сотрудничества: Марта Грэм утверждала, что он «знал, как поднять музыку под ноги танцоров», – сказал Джордж Баланчин, – «С нашим оркестром, если вам не нравится то, что вы видите». Вы можете закрыть глаза и все равно услышать хороший концерт », – и New York Times, старший музыкальный критик Гарольд Шенберг объявил его« возможно, лучшим дирижером сегодняшнего балета ». С этой энкомией и небольшим количеством отвлекающих факторов от других музыкальных областей, Ирвинг предлагает образцовый набор из отрывков Swan Lake с тонким ритмичным блеском, но с умеренными исключительно плавными переходами.Хотя звук несколько резче, дух Ирвинга сравним с духом Дзормира. Тем не менее, он сопротивляется искушению перебрать хронологию и представляет пьесы на сцене строго в порядке их следования. (В то время обычным явлением был сдвиг частей Акта I pas de deux (# 5) в Акт III как дуэт для Зигфрида и Черного лебедя [вместо пьесы, которую Чайковский добавил для Карпаковой]). необычным среди строгих сокращений является неповрежденное представление почти всего заключительного акта, которое, хотя и сопровождает наиболее существенную часть повествования, имеет наименее привлекательную часть музыки.В отличие от 45 минут или около того, характерных для пластинки Dsormire, альбом Irving щедро заполняет обе стороны 55 минутами музыки.

• Ефрем Курц, Philharmonia (Capitol, 1958) – 2 стороны LP: #s 0, 2, 4, 5a, 5b / 5c, 5d, 10, 13a, 13b, 13d, 13e, 20, 22a

Следуя профессиональным стопам Дорати, Курц в течение десяти лет был дирижером Русского балета Монте-Карло. До этого он три года сопровождал известную танцовщицу Анну Павлову.Дабы не забыть, что музыкальный маркетинг – это бизнес, предположительно для повышения его продаж, обложка LP дала основную информацию для относительно коротких выступлений Иегуди Менухина, гораздо более известного приглашенного солиста Курца, в двух самых трогательных цифрах – Andante . из частей pas de deux (# 5b) и Pas d’action Танцев лебедей (# 13e). Возможно, чтобы расширить роль Менухина и гарантировать его публичность, Курц завершает редко слышимым русским танцем, который Чайковский добавил к партитуре, чтобы приспособить Собещанскую, и который имеет длинное медленное вступление с характерной славянской скрипкой, что дает более разнообразные возможности для сольного выступления, чем две другие штуки.Как и у Ирвинга, последовательность Курца длится 54 минуты и следует порядку в партитуре (с pas de deux , восстановленным в Акте I), но опускает весь Акт IV и включает больше мелодичных танцев, чем повествовательных / переходных. эпизоды. Его темп склонен к крайностям больше, чем у его сверстников, вызывая интригующие предположения относительно того, является ли это точным представлением того, как он руководил пит-оркестром во время реальных постановок, или приспособлением к воздействию записи, которая полностью полагается на звуковую стимуляцию.

• Pierre Monteux, London Symphony (Philips, 1962) – 2 стороны LP: #s 1, 2, 7, 8, 10, 13a, 13e, 13d / 17, 21, 20, 5, 27, 29

Из всех дирижеров с балетными корнями Монтё был самым известным, и заслуженно. В Ballets Russes в его наиболее захватывающую и влиятельную эпоху с 1911 по 1914 год Монтё провел мировые премьеры произведений Дебюсси «« После полудня фавна » и Jeux ,« Петрушка »Стравинского и « Весна священная »и« Дафниса и Хло »Равеля. , краеугольные камни балета ХХ века.Спустя почти полвека после перехода к разнообразной карьере, Монтё вырезал этот сет со своим любимым оркестром того времени, но результат далек от простого подвига долголетия, а его возраст (87 лет) никогда не показывает его. В то время как темп, как правило, несколько более продуман, чем обычно, аура лишь слегка осенняя, поскольку каждый фрагмент наполнен жизненной силой и теплотой, осязаемым выражением глубокого чувства человечности, которое Монтё вдохновил как коллег, так и публики, на что оркестр отвечает взаимностью. великолепная игра.Возможно, в знак уважения к ним, вместо того, чтобы импортировать шатер за пределами суперзвезды, скрипичные соло исполняются – красиво – концертмейстером Лондонского симфонического оркестра (Хью Магуайр).

Еще два варианта интригуют (для меня):

• Витя Вронский и Виктор Бабин (1947)

Оркестровая партитура «Лебединое озеро» не публиковалась до возрождения 1895 года. До этого единственной доступной печатной версией была аранжировка 1877 года для фортепиано соло Николая Кашкина, критика, музыканта-самоучки, соратника и коллеги композитора.(Молодой Дебюсси создал в 1881 году очаровательную фортепианную аранжировку для четырех рук №№ 20а, 21 и 22, в которой, особенно в «Русском танце», эффективно сочетаются его собственная эстетика с совершенно другой эстетикой композитора. Вторая фортепианная версия песни полный балет и дуэт-фортепианная версия сюиты, оба Эдуарда Лангера, были выпущены в 1900 году. Американская пара Вронского и Бабина, родившаяся в России, сделала транскрипцию Бабина для двух фортепиано вальса первого акта (№ 2) 1947 г. на двусторонней 78, вошедшей в альбом вальсов Чайковского (а в 1960 г. перезаписали в стерео).Отнюдь не прямолинейная транскрипция, Бабин начинает с лирического развития знаменитой «лебединой темы», спокойно излагает вальс, а затем начинается страстным порывом и захватывающей энергией (изобилующей в превосходной координации с Вронским), глубоко личным подходом. что полный ансамбль никогда не сможет сравниться с его абсолютной маневренностью и чрезвычайной свободой. В то время как сольные адаптации партитуры, как правило, подчеркивают классическую изысканность, большая плотность удвоенных ресурсов дуэт-фортепианных версий позволяет создать более явную драматургию, хотя любая клавишная версия жертвует гибкостью и разнообразием привлекательных инструментов Чайковского в пользу довольно толстой и монотонной. (и неизбежно ударная) звучность.

• Леопольд Стокски , участники симфонического оркестра NBC (RCA, 1955)

Я считаю этот LP интересным по многим причинам. Стоковски не претендует на то, чтобы подчиняться требованиям балета, и беззастенчиво относится к партитуре как к абстрактной эмоции, постоянно растягивая темпы для достижения максимальной страстной интонации, выделяя своих солистов и раздувая динамику для определения фраз. Поступая таким образом, он одновременно иллюстрирует раннюю критику партитуры и подтверждает великолепие концепции Чайковского, которая сама по себе работает довольно хорошо, даже когда она подвергается интерпретационным крайностям.Вместо того, чтобы выбирать любимые моменты или придерживаться стандартной сюиты Юргенсона, он вспоминает ранние постановки только частей балета, представляя только акты II и III, в основном нетронутые, но упорядочивая номера в соответствии с сокращением фортепьяно Лангера (т.е. Акт III pas de six (# 19), заменяющий Act I pas de deux и переупорядочивая части Танцев лебедей (# 13)). Он также интерполирует перед pas de deux coda a polka, предположительно принадлежащим Дриго, который отсутствует как в партитуре Лангера, так и Юргенсона.(Стоковски предпочитал аналогичный подход к «Спящая красавица », из которого он записал «Свадьба Авроры », сокращение Дягилева в основном акта III, как в 1953 году, так и в одной из его последних записей в 1976 году – с огромной жизненной силой в возрасте 94 лет!) оригинальный альбом (RCA LM-1894) добавил визуального интереса, поскольку его вставка с фотографиями и информативное эссе украшено шестью рисунками молодого, неизвестного коммерческого художника из Нью-Йорка по имени Энди Уорхол. Увы, они были созданы с его техникой промокания и были едва заметны (и их трудно воспроизвести, хотя я пробовал с одним).Спустя полвека эта великолепная запись наконец вышла за рамки винила на компакт-диске Cala. Также доступен более умеренный и менее убедительный 23-минутный набор композиций 1964 Decca / London Phase Four Стоковски (включающий #s 0, 2, 4c, 5, 10, 11, 21, 27 и 29) с New Philharmonia в сочетании с их люкс “Спящая красавица” .

Появление пластинок открыло путь для записи всего балета. Тем не менее, различные редакции, адаптации и «улучшения», наложенные на партитуру на протяжении всей ее истории, поставили под сомнение понятие окончательной «полной» версии.Хотя время, как правило, может быть полезно для обозначения относительного темпа, приведенное здесь отражает степень, в которой полная оценка была сокращена по сравнению с ее продолжительностью около 130 минут. Я сосредоточился на пионерах, которые привели к изобилию текущих решений.

• Франтишек Сквор, Оркестр Пражского национального театра (Ultraphon 78, Supraphon и Parliament LP, ок. 1951; 87 минут)

Это первая запись Swan Lake , претендующая на завершенность (по крайней мере, на на передней обложке – внутренние примечания, лейблы и корешок переиздания на разворотной странице парламента (PLP 212) – все указано «Suite»).Как ни странно, он находится где-то посередине, почти нетронутый до Акта III, исключая только сцену Акта II (№ 10), но затем пропуская № 15, 16 и 17, добавляя две пьесы, которые я не мог идентифицировать после испанского танца ( # 21), а затем обойдя некоторые из самых запоминающихся частей, перепрыгнув со скрипки andante Акта III, pas de deux , к заключительным сценам Акта IV (№№ 28 и 29). Интересно, что WERM указывает на то, что он также был выпущен в виде набора из 14 78-х пластинок – так что, возможно, переиздание «Парламентского LP» (единственное имеющееся у меня издание) сокращает 78-е, поскольку его 87-минутная музыка вряд ли потребовала бы 28 сторон?

Едва упомянутый в справочниках, Сквор был дирижером Национального театра в Праге с 1927 по 1960 год и был прежде всего известен как композитор музыки для фильмов.Почему он решился на этот смелый новаторский проект, который, кажется, является его единственной сохранившейся записью, неясно. Тем не менее, с точки зрения чистого исполнения, он выглядит довольно неплохо – без каких-либо особых деталей, но в целом приличный, умеренный и уважительный рендеринг, который эффективно передает суть каждого номера, хотя небрежный баланс иногда затемняет великолепные мелодии под их аккомпанемент. Больше всего порадовали более тихие отрывки, которые украшены желанной степенью пластичности, в то время как большинство наиболее ярких фрагментов кажутся довольно скучными. Однако точность воспроизведения имеет тенденцию быть размытой и нечеткой при низкой громкости, но металлические скрипки, трубы и тарелки выделяются в более громких частях – возможно, это признак чрезмерно агрессивных усилий по снижению шума во время обработки или передачи, или, возможно, артефакт оригинальной инженерии.

Интригующая, хотя и недолговечная, своего рода загадка: второе приложение 1953 года к авторитетному WERM перечисляет не только Skvor 78, но и отдельный набор из двух пластинок американского лейбла Urania, а также Пражского национального театра. Оркестром, но дирижировал Ярослав Кромбхолц, который, по скудным имеющимся сведениям, очевидно, в то время находился в Пражском театре, хотя и был специалистом по родной чешской опере.Каким бы маловероятным это ни казалось, могло ли быть второе новаторское выступление из того же источника? Вообще-то, нет. Опытный коллекционер любезно предоставил копию альбома Krombholc, который оказался таким же исполнением с более сбалансированной точностью и дополнен дополнительными 10 минутами музыки (возможно, из 78-х?). Наиболее вероятным объяснением кажется то, что Urania лицензировала свои релизы из Европы, но была печально известна тем, что меняла имена артистов, предположительно в попытке избежать ответственности за гонорары, и что редакторы массивной компиляции WERM по понятным причинам имели мало выбор, кроме как принять информацию, предоставленную дистрибьюторами, и нельзя было ожидать обнаружения и отсеивания дубликатов.В любом случае, в Третьем приложении WERM 1957 года указан только Skvor (на LP).

Еще более непонятным является c. 1954 «Мелодия» на сцене Оркестр Большого театра под управлением Юрия Файера , который, по всей видимости, руководил балетом Большого театра в течение замечательных 40 лет и был тесно связан с Прокофьевым; Я не слышал этого, но предполагаю, что это похоже на их саундтрек к грубо отредактированному фильму 1957 года о сильно урезанном спектакле Bolshoi Swan Lake , в котором игра дерзкая и раздутая, от резкой флота для частей от спортивного мастерства до жесткого подчеркивания для частей драмы с небольшим лиризмом между ними. Фильм поднимает интригующий вопрос о том, должна ли музыка, сопровождающая балет, поддерживать относительно стабильный пульс и умеренный темп, чтобы соответствовать танцорам, особенно в ансамбле, как я всегда предполагал, или же это может показаться импульсивным движением. уместны, особенно когда танцоры извлекают выгоду из обильных репетиций и знают, чего ожидать, даже если аудитория может быть застигнута врасплох. Здесь темп задает чрезвычайно опытный дирижер, и его балетная труппа без труда следует его, казалось бы, причудливому руководству.Это, в свою очередь, признало бы допустимым в контексте балета значительно широкий диапазон интерпретации, вместо того, чтобы придерживаться более ограниченного диапазона сдержанности, который я, например, считал надлежащим, если не требовался, как ожидалось. на заказ для сопровождения балета.

Фильм «Файер / Большой» поднимает еще один интригующий вопрос, можно ли сказать, что действительно существует типично русский стиль для этой музыки. Конечно, эстетическая эволюция и приток иностранных влияний (и особенно в России политики) в течение последующих поколений создали довольно большую пропасть между временами Чайковского и дошедшими до нас записями; это само по себе неизбежно ставит под угрозу их историческую достоверность.Более того, надежная попытка обобщения опровергается выборкой полных записей «Лебединое озеро», российских оркестров под управлением русских дирижеров, собранных Исследовательским центром Чайковского – , т.е. Juraitis / Bolshoi, 1976; Федосеев / Москва, 1985; Светланов / СССР, 1987; Федотов / Марианский, 1994; Яблонский / Российское государство, 2001; Гергиев / Марианский, 2006; Плетнев / Российская национальная, 2010; и Темирканова / ул. Санкт-Петербург, 2011 г. – все, что примечательно, есть на Spotify).Даже в этом случае, хотя они и далеки от единообразия, с помощью различной степени и сочетания смелых темпов, дерзких текстур и ритмических акцентов они имеют тенденцию подчеркивать драматизм в несколько большей степени, чем их западные аналоги.

• Анатоль Фистулари, Лондонский симфонический оркестр (Декка, Лондон, 1952; 91 минута)

История музыки изобилует талантами, которые раскрывают свои способности в игре на фортепиано, скрипке и даже композиции в удивительно раннем возрасте, а также блестящими молодыми солистами, которые позже обратился к дирижированию, но Фистулари, возможно, проявил уникальный талант, как сообщается, руководил симфонией «Патетическая» Чайковского в Киеве в возрасте 7 лет.Его «Лебединое озеро» запомнили прежде всего концертным сопровождением и балетом (он работал с Русским балетом Монте-Карло и Королевским балетом). Длится всего 91 минуту, он по существу следует партитуре для фортепиано Лангера (переупорядочивание лебединых танцев в Акте II и замена па де шесть акта III на па де де акта I ), но опускает #s 3b, 9, 22, 25 , 26 и 28, добавляя короткую польку Дриго к национальным танцам III Акта и две оркестрованные фортепианные пьесы к тому немногому, что осталось от Акта IV (где сладкая нежность “Valse bluette” и энергия нового mazurka кажется неуместным в рамках широко распространенного трагического тона, хотя задумчивый конец mazurka плавно переходит в финал). Fistoulari достигает прекрасного баланса, тонко подчеркивая драматизм музыки, уважая ее поток и непрерывность, включая хорошо вылепленные фразы, которые дышат естественно. Знаменитая функция Decca «Запись полного частотного диапазона» захватывает полный (хотя для современного уха несколько преувеличенный) диапазон от потрясающих басов до глянцевых высоких частот и широкого динамического диапазона, который позволяет скрипке соло хрипло шептать, а не перекрывать аккомпанемент. Сообщается, что сначала соло были записаны первым скрипачом Лондонского симфонического оркестра, который настолько рассердил продюсера, что его части были пересчитаны с Альфредо Камполи, чей знаменитый сладкий тон хорошо виден в этом релизе.

В 1961 году Фистулари вернулся в студию с Decca, на этот раз, чтобы провести 45-минутный набор отрывков с Amsterdam Concertgebouw (#s 0, 1, 2, 8, 10, 11, 13d, 13e, 20, 5b. , 24, 27 и 29). Получивший широкое признание и часто переизданный, он может похвастаться чувством изящества, ритмической тяжести и драматизма, выходящим за рамки полного набора London Symphony. Запись богата и детализирована, с чрезмерно сильным сильным ветром как единственной особенностью. Игра ансамбля великолепна, а кипящие барабаны добавляют особую нотку возбуждения кульминационным моментам.В 1973 году Фистулари выпустил еще один альбом Swan Lake для Decca, на этот раз для его четвертой фазы с филармоническим оркестром Нидерландского радио и Руджерио Риччи в качестве солиста скрипки. Возможно, в качестве меры его относительного неуважения, почти единственный среди стерео Swan Lakes он оставался на виниле большую часть эры компакт-дисков и появился только как часть массивного 41-диска “Phase Four”. Стерео концертная серия »в 2014 году. Обзор Gramophone Ивана Марша (из набора Dutoit / Montreal 1991 года) приписал его« страстный русский импульс », упрекая« искусственно сбалансированную запись четвертой фазы ».«Он стремился к полной полноте, включив в него два номера, которые композитор добавил для первых московских выступлений вместе с пьесами Дриго.

• Антал Дорати, Симфонический оркестр Миннеаполиса (Меркурий, 1954; 132 минуты)

В дополнение к уже отмеченной балетной родословной Дорати имел обширную карьеру в Далласе, Англия, Стокгольме, Вашингтоне и Детройте, но его самый продолжительный срок пребывания в должности – десять лет с Миннеаполисским (позже переименованным в Миннесоту) симфоническим оркестром, которое закончилось в 1960 году.Несмотря на свое, казалось бы, провинциальное название, оркестр уже имел блестящую историю, поскольку Дорати сменила Орманди и Митропулоса у его руля. Хотя он чаще всего записывался в 1950-х годах с Лондонским симфоническим оркестром, Дорати использовал «свой» оркестр для этой записи, которую в примечании к буклету он с гордостью назвал «первой в истории» партитурой целиком в том виде, в каком ее написал и задумал Чайковский. быть исполненным “был представлен” в неизменном виде ни для сцены, ни для концертных целей “. На этот раз заявление о полной записи кажется оправданным, так как оно соответствует полной оркестровой партитуре, опубликованной Юргенсоном, включая все 29 номеров, но без двух добавленных разделов тщеславия, польки Дриго и оркестрованных фортепианных пьес. (Помимо своего преданного служения Гайдну, Дорати был первым дирижером, записавшим полные версии всех трех балетов Чайковского; он также переписал Щелкунчик и Спящая красавица в стерео с Concertgebouw для Philips.) Возможно, он не уверен в коммерческой привлекательности. Из всего набора Меркьюри выпустил запись Dorati / Minneapolis как в роскошном боксе с 3 пластинками, так и на трех отдельных альбомах Acts 1, 2/4 и 3.

Наряду с Полом Параем и его Детройтским симфоническим оркестром Дорати был дирижером независимого лейбла Mercury.До стерео в его технике Living Presence не использовалось несколько входов и микширование с использованием одного микрофона, подвешенного на расстоянии около 15 футов за подиумом с оркестром в его стандартной концертной конфигурации на сцене зала, чтобы достичь, как провозглашается в альбоме, «полностью естественный баланс между инструментальным хором и солирующими сольными инструментами и оркестром». Несмотря на то, что без стереонаправленности для дополнительного реализма звучания, звучание сегодня звучит очень впечатляюще, и без каких-либо ухищрений в цифровом ремастеринге – для сохранения оригинального звука, компакт-диск Mercury контролировался Вильмой Козарт, которая продюсировала оригинальную запись и чей муж Роберт Файн был техническим руководителем и инженером. Ритмы Дорати очень бодрящие – начальная сцена (№1) буквально выпрыгивает из ритма (или цифрового трека), а следующий вальс заставляет любого сидеть на месте. Возможно, чтобы показать их храбрость по сравнению с их более известными конкурентами, его силы из Миннеаполиса играют с уровнем мирового класса, а соло с гордостью демонстрируют их концертмейстера Рафаэля Друяна в неизменно неотразимой и совершенно неподвластной времени записи.

• Эрнест Ансерме, Orchester de la Suisse Romande (Декка / Лондон, 1959; 84 минуты)

Ансерме тоже был дирижером Русских балетов в течение восьми лет, сменив Монтё и ведущих ключевых премьер. работы Сати, Прокофьева и особенно Стравинского.Посвященный своей родной Швейцарии, он основал Orchester de la Suisse Romande в 1918 году и был его главным дирижером в течение полувека (хотя он и дирижировал другими ансамблями). В соответствии с его предыдущей карьерой в математике, он стал известен ясностью, уравновешенностью, ритмической устойчивостью и умеренными переходами, которые кажутся идеально подходящими для балета. Тем не менее, несмотря на то, что исполнение и запись исключительны, и хотя результат далек от механического, эта первая стереосистема кажется в значительной степени не задействованной и лишенной эмоций – возможно, удобное введение в партитуру и подходящий аккомпанемент для выступления, но без особенности других аудиопрезентаций.Ансерме в основном следует оркестровой партитуре, но с существенными пропусками (№№ 3, 6, 9, 14, 16, 19 и 24–27). В том же году, возглавляя оркестр Ковент-Гарден, Ансерме включил четыре отрывка (№№ 10, 13d, 13e и 2) в The Royal Ballet – Gala Performances , роскошный альбом из серии RCA Soria, который получил легендарный статус, поразительные цены на рынке коллекционеров, но по причинам, едва связанным с выступлениями, которые имеют тот же базовый сдержанный и терпеливый характер, что и набор Suisse Romande, хотя и с несколько большей гибкостью и выдающейся точностью.

• Морис Абраванель, Юта Симфония (Vanguard, 1967; 103 минуты)

Как и Дорати, Меркьюри, Абраванель узаконил Vanguard, еще один независимый поп-лейбл, ищущий точку опоры на рынке классической музыки, получив огромное уважение и внимание за свои обширные серия записей, особенно Малера, с Симфоническим оркестром Юты, который он развил из общественной группы по совместительству до статуса мирового класса и руководил в течение 32 лет. (В знак благодарности оркестр назвал в его честь свой концертный зал.) Но их Swan Lake следует ценить по причинам, выходящим далеко за рамки документации их профессиональных достижений, что уже было ясно видно из превосходного набора Swan Lake , которые они сделали для Вестминстера десятилетием ранее (включая # 10, 13c, 13e, 13d, 13b, 13f, 2, 15, 20, 21, 5a, 5d и 29), который по сравнению с ним немного менее отполирован, но с немного большей энергией и более четким звуком. Для полной записи Абраванель использует несколько ожидаемые фрагменты повествовательной части: №№ 3, 6, 9, 14, 16, 19, 25 и 26.Хотя некоторые темпы имеют тенденцию отклоняться от нормы, они остаются полностью убедительными, а полная запись оживляется резкой верностью, увенчанной проникающими тарелками (что может быть немного утомительным). Хотя сейчас это действительно не имеет большого значения, оригинальный альбом Vanguard выигрывает приз за самую грубую обложку из всех Swan Lakes – хотя провокационная фотография может быть обманом, конечно, весь смысл обложки состоит в том, чтобы сделать больше, чем просто заявить содержание было напечатано печатными буквами, а этот больше походил на бутлег, чем на приглашение насладиться необыкновенным произведением искусства, заключенным внутри.

После восьмилетнего перерыва между альбомами Ansermet и Abravanel шлюзы открылись: новый набор Swan Lake выпускается примерно раз в два года. Многие заявляют о своей полноте, включая не только все числа в оркестровой партитуре, которые мы использовали в качестве руководства, но и все дополнительные материалы – Русский танец и Акт III pas de deux для Зигфрида. и Черный лебедь, оба из которых Чайковский написал и вставил во время оригинального московского прогона, плюс три “интерполяции”, которые Дриго оркестровал из фортепианных пьес Чайковского, и польку, которую он предположительно написал сам, все из которых увеличивают общее время до более чем двух часов и, за исключением Русского танца, звучат менее вдохновенно и может показаться раздутым, а не улучшающим общее впечатление.Из более поздних наборов альбом Decca 1991 года с Монреальским симфоническим оркестром под управлением Шарля Дютуа (со скрипичными соло, сыгранными Шанталь Жюйе, его будущей женой), похоже, получил самое широкое признание критиков. Несмотря на то, что его гладкое исполнение редко поражает талантом некоторых других, он великолепно сыгран и записан, и для моих ушей (и глаз – какая изящная кавер-версия!) В значительной степени удается передать весь спектр эмоций, которыми Чайковский проникся своим сказочным счет.Тем не менее, комлектисты должны отметить, что в нем отсутствует материал Дриго (без серьезных потерь), а также финал второго акта (№14, двухминутное повторение «лебединой темы»), таким образом завершая второй акт бодрой кодой танцев. лебедей (# 13f). Предположительно, это сделано для того, чтобы уместить первые два акта на один 78-минутный компакт-диск, но это дает эмоционально удовлетворительное, хотя и весьма сомнительное завершение первого диска. Тем не менее, несмотря на свое великолепие, этот набор только дополняет, а не заменяет мое уважение и привязанность к новаторским записям, которые осмелились проложить путь для всего, что последует за этим.

Еще одна мысль. Моя пятилетняя внучка Эбби начала (и полюбила!) Уроки балета в прошлом году. Ее учителя использовали великолепные мелодии «Лебединое озеро» , чтобы передать и поощрить подражание грации, равновесию и ритму, столь фундаментальным для искусства балета, но столь чуждым безграничной энергии ее возраста. Конечно, она настолько удивлена ​​и увлечена такими разнообразными интересами, что слишком рано даже начинать предсказывать, куда ее может привести жизнь. Тем не менее, наблюдение за ее радостным скаканием по комнате под музыку Чайковского дало мне новый уровень признательности за глубину его достижений, которые, в некотором роде, могли продолжать подпитывать ее растущий дух.

Как обычно, я возьму на себя всю ответственность за музыкальные суждения и с благодарностью признаю следующие источники информации и цитат, использованных в этой статье:

• Андерсон, Зо: Спутник любителя балета (Йель, 2015)
• Баланчин, Джордж и Фрэнсис Марон: Полные рассказы Баланчина о великих балетах (Doubleday, 1954)
• Клаф, Фрэнсис и Г. Дж. Каминг: Всемирная энциклопедия записанной музыки (Sidgwick & Jackson, 1950), плюс Приложения I (1951), II (1953) и III (1957)
• Кокрейн, Пегги: ноты к набору LP “The Art of the Prima Ballerina” (Лондон, CSA 2213, 1959)
• Демидов, Александр П .: «Лебединое озеро», статья Сельмы Джин Коэн, изд .: Международная энциклопедия танца (Оксфорд, 1998)
• Гудвин, Нол: «Классический балет в России до 1900 года», статья в Стэнли Сэди и Джоне Тирелле, ред.: Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув , издание 2001 г. (Оксфорд, 2001 г.)
• Грешович, Роберт: Балет 101 (Гиперион, 1998)
• Груэн, Джон: Величайшие балеты мира (Абрамс, 1981)
• Кауфман, Сара: Dance Review (Washington Post, 27 января 2017 г.)
• Кирстен, Линкольн: “Музыка балета”, статья в Эли Сигмайстере, изд .: Справочник любителя музыки (Уильям Морроу, 1943)
• Ли, Кэрол: Балет в западной культуре: история происхождения и эволюции (Allyn & Bacon, 2002)
• Леонард, Альфред: примечания к Desormiere / French National LP (Capitol CTL 7015, 1951)
• Лерман, Лео: «Искусство лебединого озера», очерк в журнале Ormandy / Philadelphia LP (Columbia KS 6308, 1962)
• Лайонс, Джеймс: ноты к LP Stokowski / New Philharmonia (London Phase Four SPC 21008, 1964)
• Мартин, Джон: «Лебединое озеро – балет балерины», эссе в симфонической пластинке Stokowski / NBC (RCA LM 1894, 1955)
• Ньюджент, Энн: Лебединое озеро – Истории балета (Бэрронс, 1985)
• Рид, Чарльз: примечания к LP Irving / Philharmonia (EMI CLP 1018, 1953)
• Скоулз, Перси: «Балет», запись в Oxford Companion to Music , 9-е издание (Оксфорд, 1955)
• Шенберг, Гарольд: Жизни великих композиторов (3-е издание, Нортон, 1997 г. )
• Терри, Уолтер: «История Лебединого озера», очерк из набора для LP Дорати / Мионнеаполис (Mercury OL3-102, 1954)
• Tubeuf, Andr: примечания к переизданию Dsormire LP (Ссылки EMI 2C 051-86029)
• Williamson, Michael: примечания к набору Ansermet / Suisse Romande LP (London CSA 2204, 1959)

И, наконец, некоторые нетрадиционные, но незаменимые (и бесплатные!) Онлайн-ресурсы: (Но обратите внимание, что я не использую или попустительствовать сайтам, предлагающим нелицензионную загрузку доступных в настоящее время коммерческих материалов.Такие сайты не только незаконны, но и неэтичны, поскольку они крадут заслуженный доход у художников и законных дистрибьюторов и тем самым подрывают финансовый стимул для продолжения их ценной работы.)

• Полные оркестровые партитуры и партитуры для фортепиано, а также дополнительные номера доступны в великолепной Музыкальной библиотеке Петруччи .
• Как часть обширного веб-сайта, посвященного Чайковскому, Чайковский Исследовательский сайт , «сотрудничество ученых и энтузиастов Чайковского со всего мира», включает в себя набор чрезвычайно информативных страниц, посвященных Лебединое озеро , включая списки изданий, биографии крупных персонажей и достаточно обстоятельная дискография.

  No related posts.

  Похожие записи

  Кожаный сарафан фото: 40+ лучших изображений доски «Кожаный сарафан»

  11 Янв 2020alexxlab

  Одежда после 50: Стиль в одежде после 50 лет: советы стилиста

  11 Май 2021alexxlab

  Ботфорты с чем носить фото зимой: С чем носить ботфорты зимой фото без каблука на каблуке

  21 Авг 2019alexxlab

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев.