Элла фицджеральд: биография, лучшие песни, интересные факты, слушать
Элла Фицджеральд
Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки.
Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.
Элла Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Ее отец оставил семью, девочку воспитывал отчим. Элла росла в бедности, больше всего любила петь и танцевать. После смерти матери ее взяла к себе тетя.
Обратите внимание
В школьные годы девочка охотно пела, но предпочитала пению танцы. Ее природная застенчивость препятствовала желанию стать эстрадной артисткой.
В 1934 году негритянская девчонка-сирота, успевшая уже поработать смотрительницей в борделе, едет в Нью-Йорк. Здесь она записывается на любительский конкурс. Тогда она думала, что будет, как и знаменитая Этель Уотерс, в первую очередь танцовщицей и немного певицей. Однако в последнюю минуту Элла выбрала пение.
Выступление в знаменитом гарлемском кинотеатре «Аполло», где она имела успех, явилось важным событием в ее жизни. Именно на этом состязании она привлекла к себе внимание руководителя свингового джаз-бэнда Чика Уэбба.
Он предложил девушке стать солисткой его ансамбля, но лишь с условием, что та понравится «ребятам из Йельского университета», пригласившим оркестр Уэбба поиграть у них на танцах.
«Ребятам» молодая негритянская певица чрезвычайно приглянулась, что и стало для нее началом большого пути на эстраде.
В 1935 году певица записала с группой Уэбба свой первый альбом «Любовь и поцелуи», немедленно вошедший в джазовые хит-парады. В 1938 году вместе с Элом Фелдманом создала прославившую ее композицию «Э-тискет, э-таскет», сочетавшую в себе не только джазовые, но и поп-мотивы.
Певица переделала детские куплеты: «Я написала письмо маме, потеряла его по дороге, маленькая девочка подобрала его и положила к себе в карман, а я потеряла еще свою маленькую желтую корзинку…
» В результате получился ритмичный номер — вполне в духе предвоенной танцевальной лихорадки.
«Сопоставьте символику «потерянной желтой корзиночки» с мифологемой «красной шапочки» (разумеется, тоже восходящей к архетипу инициации), опять-таки во взрослой, а не пионерско-прокофьевской интерпретации, — и уже в этом сопоставлении будет вся Элла Фицджеральд, — пишет Д. Ухов.
— И напрасно в той поистине пьянящей легкости, с какой все ей давалось, видели поверхностность, а в безупречности ее профессионализма — лишь ремесленное безразличие и к репертуару, и к жизни вообще.
На самом деле здесь, конечно, было что-то экзистенциально другое — то, что интуитивно ощущала и сама певица: она ведь так и не стала исполнительницей негритянских блюзов, негритянских песен трагической иронии бытия, уступив лишь однажды, уже в начале 60 х, как и следовало ожидать, без особого результата».
После успеха «Э-тискет, э-таскет» ряды поклонников певицы пополнились многими миллионами новых. Кстати, именно тогда среди почитателей творчества Фицджеральд оказался и знаменитый Фрэнк Синатра.
Важно
Двадцатилетняя Элла затмевала своей естественностью молодых и красивых женщин. Часто она говорила: «Мать постоянно твердила мне: если чувствуешь, что не так красива, как твои подружки, улыбайся чаще, чем они».
С Уэббом записаны хиты: «Sing Me а Swing Song», «Oh, Yes», «Take Another Guess», «The Dipsy Doodle», «If Dreams Come True» и «Undecided».
После смерти Уэбба, в 1939 году, Элла стала лидером оркестра и сохранила это положение до 1942 года, когда ансамбль распался.
Тогда Элла расстается с любимым свингом и переходит на баллады. Фицджеральд выступает с такими известными вокальными коллективами, как «Дельта ритм бойз», «Фо кис» и «Инк спотс».
И вновь певица поднимается на вершину хит-парадов, выпустив в 1944 году пластинку «Into Each Life Some Rain Must Fall».
Во время одного турне с Диззи Гиллеспи влюбляется в Рея Брауна, одного из лучших басистов своего времени.
Певица была дважды замужем. Первый ее муж в 1941—1943 годах, — рабочий-докер Бенни Корнегей. Во второй раз она вышла замуж за Брауна, второй брак продлился пять лет.
С 1946 года менеджером певицы становится Норман Гранц, основатель антрепризы «Джаз в филармонии». Он в карьере певицы сыграл решающую роль. После Уэбба она вновь обрела учителя и наставника. Гранц сделал из Эллы звезду своего оркестра. Потом вывел ее из состава труппы, и певица стала выступать с сольными концертами в сопровождении фортепиано, трубы и ударных инструментов.
Совет
Именно под руководством Гранца Фицджеральд своими импровизациями без слов, так называемым скэтом, добилась того, что в джазе вокалисток стали уважать не меньше, чем инструменталистов-виртуозов.
Благодаря своим шлягерам «Леди, будьте добрыми» и «Как высоко до луны» Элла доказала, что обладает талантом импровизации, позволяющим ей «вести диалог» с известными музыкантами-солистами. Она уже считалась не просто исполнительницей песен, а даже их автором, создателем.
Ее импресарио с 1950 года всячески поддерживал и поощрял эту деятельность певицы.
В 1947 году появилась знаменательная запись Фицджеральд «Как высоко луна» — она продемонстрировала амплитуду голоса певицы. Потом прозвучал знаменитый «Мэкки-Нож» Эллы, оставивший далеко позади и Фрэнка Синатру, и Бобби Дарина.
Д. Ухов пишет: «Сейчас мало кто может поверить, что если бы не милая пародия Эллы на Луи Армстронга, то знаменитые куплеты «Мекки-Ножа» Курта Вайля могли оказаться в США на грани запрета, поскольку, вырванные из контекста «Трехгрошовой оперы», они действительно звучали как идеализация воровского цинизма.
В 50 е годы тот же Норман Гранц безошибочно увидел в своей подопечной лирическую певицу: появляется целая серия монографических пластинок — songbooks, посвященных классикам бродвейского мюзикла от Джорджа Гершвина до Коула Портера (высшее ее достижение как поп-певицы).
Тогда же был предпринят эксперимент: запись оперы Гершвина «Порги и Бесс», в которой все партии исполняли только два вокалиста — Элла Фицджеральд и Луи Армстронг.
Эксперимент оказался настолько убедительным, что позднее по той же схеме записывали эту оперу Сэмми Дэйвис и Кармен Макрэй, Рэй Чарльз и Клио Лэйн и даже культовая панк-группа «When People Were Shorter».
В сущности, благодаря одной Элле Фицджеральд и ее аккомпаниаторам (особенно пианисту Эллису Ларкинсу) американский мюзикл приобретает собственно музыкальное измерение: вместо избранных «коронных номеров» из театральных постановок возникает новый жанр — песенного цикла-альбома, от которого всего лишь два шага до «Сержанта Пеппера» Битлз. «Я и не знал, как хороши наши песни, — заметил как-то Айра Гершвин, брат и соавтор композитора, — пока за них не взялась Элла Фицджеральд».
Для записей на пластинки Гранц нашел интересный ход: записать весь репертуар известных американских композиторов мюзиклов.
Обратите внимание
Таким образом, ее программа включила и «Saint Louis Blues», и старые песни, исполняемые чернокожими музыкантами с 1914 года, и бразильскую босса нова, и, конечно же, популярные эстрадные и джазовые композиции.
Эти записанные в 50 е годы альбомы останутся лучшим свидетельством самой плодотворной эпохи американской музыки. Элла Фицджеральд совершила настоящее чудо: она скрупулезно воспроизводила тексты, отыскивая в них скрытые сокровища, о которых до нее никто даже и не догадывался.
Среди других знаменательных записей певицы можно отметить также концерты с Андре Превэном и Паулино да Коста.
«..В 70 е, когда голос певицы неизбежно начнет слабеть, певица будет выступать и записываться под аккомпанемент одной только акустической гитары Джо Пасса, — пишет Д. Ухов. — Но и в этих ее поздних записях почти нет характерной для зрелого возраста (и самих исполнителей, и их жанра) ностальгии
голос Эллы Фицджеральд, казалось, навсегда остается задорно мальчишеским. Элла Фицджеральд — артистка молодого искусства, молодежного темперамента и вообще юной нации. Не кто-нибудь, а первая леди джаза сама первой потянулась к подростковым забавам Леннона и Маккартни».
Певица всегда избегала политики. Однако в январе 1961 года приняла участие в гала-концерте в поддержку Кеннеди, организованном Синатрой.
Более двух десятилетий певица жила в фешенебельном квартале Беверли-Хиллз, штат Калифорния, неподалеку от голливудских звезд, которыми всегда восхищалась. Жизнь вела безмятежную: вязала, смотрела телевизор в компании сына Рэя, ставшего музыкантом — барабанщиком, иногда выезжала за покупками, предпочитала крупные магазины.
Если с возрастом голос Эллы Фицджеральд становился лишь глубже и богаче оттенками, то здоровье с годами начало ухудшаться, причем с середины семидесятых все более стремительно.
В августе 1985 года пришлось прервать концертное турне и срочно лечь в больницу из-за обнаружившейся в легких жидкости.
Важно
В июле 1986 года ее снова госпитализировали, на этот раз из-за проблем с сердцем для лечения пришлось прибегнуть к операции.
В конце 80 х — начале 90 х годов ее выступления на нью-йоркском джазовом фестивале постоянно становились событием года.
Сама идея отдохнуть приводила певицу в ужас, она постоянно жаловалась, что просто не может сидеть дома.
В 1989 году у нее в гостях, в ее калифорнийском доме, побывал журналист Леонард Фитер, и на его вопрос, как она выздоравливает, певица ответила: «Сижу дома и скучаю, мне не хватает путешествий, переездов».
В 1990 году она опять попала в больницу — во время гастролей в Голландии. В 1993 году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен.
Скончалась она во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Беверли-Хиллз. Узнав о смерти знаменитейшей исполнительницы, президент США Билл Клинтон заявил: «Я глубоко опечален смертью Эллы Фицджеральд. Уход человека такого таланта, изящества и класса — огромная утрата для мира джаза и всей страны».
Источник: http://www.wild-mistress.ru/wm/wm.nsf/publicall/2009-11-19-92197.html
Свет твоей любви: 7 главных песен Эллы Фицджеральд
«Первая леди джаза», обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и импровизации, 13-кратный лауреат премии «Грэмми» и многих других почётных наград, за свою 50-летнюю карьеру выпустила порядка 90 альбомов и сборников.
Певица активно сотрудничала с другими известными джазовыми музыкантами — такими, как Дюк Эллингтон, Луи Армстронг, Куинси Джонс и Каунт Бэйси. Её талант высоко ценили Коул Портер, Ирвинг Берлин и Айра Гершвин.
До 1942 года певица выступала в составе биг-бэндов, а к концу пятидесятых умудрилась записать практически все песни классического американского репертуара. «Первая леди джаза» продолжала выступать до конца восьмидесятых годов. При жизни вокалистки было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.
«Вечёрка» предлагает вашему вниманию подборку классических копмозиций в исполнении неподражаемой Эллы.
1. Dream a Little Dream of Me
Музыку к этой всеми любимой песне написали Фабиан Андре и Уилбур Швандт, слова — Гус Кан. Впервые она была записана оркестром Оззи Нельсона в 1931 году
15:15 25 апреля 2013
Ella Fitzgerald & Louis Armstrong — Dream a Little Dream of Me
2. Summertime
Совет
За основу арии, написанной Джорджем Гершвином в 1935 году для оперы «Порги и Бесс», была взята украинская колыбельная «Ой ходить сон коло вікон», которую композитор услышал в Нью-Йорке в исполнении Украинского Национального Хора.
Со времени своего появления «Summertime» была исполнена в самых разных вокально-инструментальных интерпретациях.
Особенно популярной она стала после исполнения её Чарли Паркером, Луи Армстронгом и Эллой Фицджеральд. Арию также перепевали Дженис Джоплин, Сэм Кук, группа The Zombies и многие другие.
Считается, что по количеству исполнений по всему миру, песня опережает «Yesterday» The Beatles.
15:15 25 апреля 2013
Ella Fitzgerald — Summertime (Live 1958)
3. Mack The Knife (из «Трехгрошевой оперы»)
Популярнейший зонг, написанный в 1928 году немецким поэтом и драматургом Бертольтом Брехтом и немецким композитором Куртом Вайлем. Версия Фицджеральд известна благодаря живому выступлению певицы в 1960 году («Ella in Berlin: Mack the Knife»), в котором певица импровизировала, забыв текст песни. Пробел в памяти впоследствии принёс ей премию «Грэмми».
15:15 25 апреля 2013
Ella Fitzgerald — Mack The Knife
4. Black Coffee
Знаменитая песня Сонни Бёрка и Пола Фрэнсиса Вебстера впервые была записана Сарой Вон в 1948 году. Позже, уже в исполнении Фицджеральд она была включена в саундтрек к фильму «Не позволяйте никому писать мою эпитафию» (1960). Исполнение Эллы очень любила лауреат Нобелевской премии, поэтесса Висвава Шимборска, выбравшая её в качестве прощальной композиции для своих похорон.
15:15 25 апреля 2013
Ella Fitzgerald — Black Coffee
5. Sunshine of Your Love
Песня британской супергруппы Cream (Эрик Клэптон-Джек Брюс—Джинджер Бейкер) впервые появилась на их альбоме 1967 года «Disraeli Gears». Элла перепела её через год, в самый разгар «Лета Любви».
15:15 25 апреля 2013
Ella Fitzgerald — Sunshine of Your Love
6. Cry Me a River
Замечательная джазовая баллада с оттенками блюза была написана Артуром Хэмилтоном в 1953 году специально для Фицджеральд.
15:15 25 апреля 2013
Ella Fitzgerald — Cry Me a River
7. Someone To Watch Over Me
Обратите внимание
Песня Джорджа и Айры Гершвин из мюзикла «Oh, Kay!» (1926) стала одним из самых известных джазовых стандартов, входящих в «Великий Американский Песенник»
15:15 25 апреля 2013
Ella Fitzgerald — Someone To Watch Over Me
БИОГРАФИЯ ЭЛЛЫ ФИТЦДЖЕРАЛЬД
Источник: https://vm.ru/news/193883.html
Ella Fitzgerald
Элла Фицджеральд оставила после себя двести пятьдесят музыкальных альбомов, записанные за 50 лет ее творческой жизни, завоевала тринадцать высших наград — премий «Грэмми».
Эта певица создала абсолютно оригинальный стиль джазового пения, при котором сам исполнитель может равняться по своим заслугам с композитором. Старые песни с новым голосом Эллы приобретали абсолютно новые очертания, давая им вторую жизнь.
Элла Фицджеральд родился в Нью-Порте (Вирджиния) 25 апреля 1917 г. Отец рано оставил семью, но девочкой занимался отчим. Семья была бедной. В свободное время Элла любила танцевать и петь. Вскоре мама умерла, и девочку забрала к себе тетя.
Будучи подростком, Элла больше танцевала, нежели пела. Она была настолько застенчивой, что это мешало ее желанию реализовать себя в качестве эстрадной артистки.
В 1934 Элла едет в Нью-Йорк. За плечами – только работа смотрительницы в борделе, но она успешно записывается на любительский конкурс. Она полагала, что прежде всего будет танцовщицей, и к этому еще немножко – певицей, совсем как Этель Уотерс, однако в последнюю минуту Элла предпочла пение.
Выступление в «Аполло», известном гарлемском кинотеатре, стало важным событием в ее жизни, поскольку имело успех у публики. Там Элла Фицджеральд привлекла внимание Чика Уэбба, руководителя свингового джаз-бэнда. Он сделал предложение девушке о том, чтобы она стала солисткой в его ансамбле.
Было лишь условие – главное, чтобы она понравилась парням из Йельского университета, которые пригласили оркестр Уэбба выступить у них на танцах. Парня молодая певица очень приглянулась, и так начался большой путь Эллы Фицджеральд на эстраде.
Важно
В 1935 был первый альбом певицы с оркестром Уэбба под названием «Любовь и поцелуи». Он немедленно стал занимать строчки в джазовых хит-парадах. В 1938 появилась композиция «Э-тискет, э-таскет», спетая вместе с Элом Фелдманом – в ней сочетались джазовые и поп-мотивы, а текст был адаптацией детских куплетов.
Таким образом, ритмичная мелодия стала очень актуальной в атмосфере предвоенной, но танцевальной лихорадки.
После ошеломительного успеха «Э-тискет, э-таскет» количество поклонников певицы стало исчисляться миллионами. Среди них был даже известный Фрэнк Синатра.
В 20 лет Элла Фицджеральд была настолько молода и красива, что затмевала своей врожденной естественностью других женщин.
Она любила повторять, что если есть ощущение, что ты не самая красивая среди своих подружек, следует просто почаще чем они улыбаться.
Дальше были «Undecided», «Oh, Yes», «The Dipsy Doodle», «Sing Me а Swing Song», «Take Another Guess», и «If Dreams Come True», спетые вместе с Ужббом. Однако Уэбб умер в 1939 году, и Элла стала лидером его оркестра, и занимала этот пост до самого его распада ы 1942 году.
Тогда певица переключается на баллады. Она выступает с известными вокальными группами, такими как «Фо кис», «Дельта Ритм Бойз», «Инк Спотс». И снова Элла занимает верхушки парадов благодаря выпущенной в 1944 году пластинке «Into Each Life Some Rain Must Fall». Совместо с Луи Джорданом, она продает чуть больше миллиона экземпляров своего альбома «Stone Coid Dead in the Market».
Элла Фицджеральд дважды выходила замуж. Первый муж 1941-1943 годов был рабочим-докером на имя Бенни Корнегей. Второй брак продолжался всего 5 лет. В 1946 у Эллы появляется личный менеджер Норман Гранц, тот, что основал антрепризу «Джаз в филармонии».
Он сыграл особую роль в карьере певицы, ведь после Уэбба Элла нашла в нем наставника и учителя. Гранц воспитал в Элле звезду своего оркестра.
Совет
Затем вывел из труппы, и у певицы начались сольные концерты, сопровождаемые трубами, фортепиано и ударными инструментами.
Именно тогда, под руководством Нормана Гранца Элла своим «скэтом», себто импровизациями, лишенными слов, добилась уважения к вокалисткам в джазе не меньшего, чем к инструменталстам виртуозам.
С помощью своих хитов «Как высоко до луны» и «Леди, будьте добрыми» Элла сумела доказать, что имеет талант импровизации, позволявший ей просто «вести диалог» с известными солистами и музыкантами.
Тогда у нее был стиль не только исполнительницы – все в ее характере подходило под описание автора и создателя. Эту черту импресарио старался в ней подчеркивать.
В 1947 году вышла песня «Как высоко луна», продемонстривовавшая амплитуду голоса исполнительницы. Потом была «Mack The Knife», оставившая позади и Бобби Дарина и Фрэнка Синатру.
В те же года она выпускает монографические пластинки, т.н. songbooks, посвященные класикам бродвейских мюзиклов, начиная от Джорджа Гершвина и заканчивая Коулом Портером.
Тогда Гершвин записал оперу «Порги и Бесс», где все партии исполнялись лишь двумя вокалистами – Луисом Армстронгом и Эллой Фицджеральд.
Этот эксперимент стал настолько успешным, что его повторил Кармен Макрэй и Сэмми Дейвис, Клио Лэйн и Рэй Чарльз, а также культовая панк-группа с названием «When People Were Shorter».
Обратите внимание
В тот период американский мюзикл именно благодаря Элле и группе ее аккомпаниаторов приобретает абсолютно новое музыкальное измерение, рождая новый жанр – песенный цикл-альбом заменяет избранные «коронные номера» из театральных постановок. Айра Гершвин с удивлением признался, что не знал, что их песни настолько хороши в обработке Эллы Фицджеральд.
Чтобы сделать записей на пластинки, Гранц решил взять весь репертуар известных композиторов мюзиклов Америки. Таким образом, пение певицы сопровождали самые лучшие оркестры, которые в составе порой даже содержали струнные инструменты. Элла исполнила практически все произведения Харта и Роджерса, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина, Коула Портера и Джерома Керна.
Так ее репертуар включал уже и «Saint Louis Blues», и старые песни чернокожих музыкантов, и бразилськую «Bossa Nova», и, естественно, популярные джазовые и эстрадные композиции.
Альбомы Эллы Фицджеральд 50-х годов навсегда останутся символом плодотворнейшей эпохи музыки США. Эта певица совершила чуда – она воспроизводила тексты, находила в них скрытые сокровища и пользовалась ими.
К 70м годам голос стал Эллы Фицджеральд стал слабеть. Она выступала только под аккомпаненмент акустической гитары, на который играл Джо Пасс. И несмотря на слабость в голосе, она сохранила юношеский тембр, благодаря которому ее песни оставались задорно мальчишескими.
Она первой заинтересовалась работами еще тогда молодых Маккартни и Леннона. Избегала политики, хотя и выступила на концерте Синатры, организованном в поддержку Кеннеди.
Более 20 лет Элла прожила в квартале Беверли-Хиллз, рядом стеми голливудскими звездами, которыми она тогда восхищалась. Безмятежная жизнь была наполнена такими занятиями, как вязание, семейный просмотр телепередач, выезд за покупками в круные магазины.
Со временем голос Эллы становился глубже и переливался оттенками, но здоровье становилось все хуже. В авугсте 1985 г. она слегла в больницу с жидкостью в легких, прекратив турне. Через год ее снова положили в больницу, но уже по причине больного сердца.
Ей сделали операцию.
В начале восьмидесятых — начале девяностых годов она продолжала выступать на джазовом фестивале Нью-Йорка, что было событием года для ее поклонников. Элла ужасалась от одной мысли об отдыхе, поскольку и так много сидела дома.
В 1990 она снова легла в больницу, когда была на гастролях в Голландии. Умерла она 15 июня 1996 г., во сне, в своем доме на Беверли-Хиллз. В тот день президент Соединенных Штатов Америки Билл Клинтон выразил искренние сожаление, что мир покинула женщина, олицетворявшая собою талант, изящество и класс.
Источник: http://www.classicalm.com/ru/composer/106/Ella-Fitzgerald
Элла Фицджеральд фото
Деятельность: джазовая певица, актриса
Знак Зодиака: Телец
Дата рождения: 25 апреля 1917 г.
Дата смерти: 15 июня 1996 г.
Место рождения: г. Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния, США
Имя: Элла Фицджеральд
Биогра-фия Эллы Фицджера-льд
Великая американская джазова-я певица, которую на-зыва-ли и «Перво-й леди джаза», и «Леди Элла», известна- во- всём мире. Речь об Элле Джейн Фицджера-льд. Она- является величайшей в истории джаза во-калисткой, диапазон её уникального голоса – 3 окта-вы. «Леди Элла» масте-рски владела те-хникой голосо-во-й импровизации и оста-лась в этом непревзойдённой.
Детство- и семья Эллы Фицджера-льд
Родной город Фицджера-льд – Ньюпорт-Ньюс. Её родите-ли — простые люди: мама ра-бота-ла пра-чкой, а оте-ц ра-бочим. Элла была со-всем маленькой, когда-либо оте-ц ушёл из семьи. Мать, взяв с со-бой дочь, переехала в Нью-Йорк.
Вскоре мама вышла замуж. Отчим был иммигра-нтом из Португалии. Семья была на-божной, поэтому нередко посещала церковь.
Именно та-м ещё дево-чкой Фицджера-льд впервые услышала церковные песнопения, которые произвели на- неё немалое- впечатление.
Важно
Сценическая биогра-фия Эллы Фицджера-льд на-чина-лась с та-нцев Мать Эллы умерла в 1932-ом году. Вплоть до этого времени дево-чка испра-вно посещала школу, была примерной ученицей. Нередко, будучи жи-знера-достным ребёнком, она- та-нцева-ла и пела во- дво-ре, дава-я импровизирова-нные концерты для детво-ры.
Элле удава-лось имитирова-ть голоса популярнейших певцов. С прияте-лем Чарльзом Гулливером она- увлечённо отплясыва-ла самые модные та-нцы. После того, как мать Эллы умерла, она- переехала к сво-ей тёте- в Гарлем. Дево-чка бросила школу и почти постоянно пропадала на- улице. По вечера-м Фицджера-льд подра-батыва-ла, та-нцуя в клубах.
Так продолжалось 2 года, а в 1934-ом девушка ушла из дома.
Элла Фицджера-льд: на-чало карьеры
Осенью 1934-го года в киноте-атре «Аполло» проходил любите-льский конкурс, прово-димый диск-жокеем и коммента-тором Ральфом Купером.
Элла решила принять в нём участие в качестве та-нцовщицы, те-м не менее во- время предва-рите-льного прослушива-ния выяснилось, что её со-перницами в том же амплуа ста-ну-т сёстры Эдва-рдс, выступающие дуэтом и уже известные к тому времени.
Это ста-ло причиной того, что девушка приняла решение сменить амплуа, Элла спела.Ella Fitzgerald — Summertime (1968 Успех был ошеломите-льным. Две композиции были исполнены ею та-ким сильным голосо-м, что пора-жённа-я публика буква-льно взорва-лась аплодисмента-ми.
Во время выступления ей аккомпанирова-л оркестр Бенни Карте-ра-. Вскоре Элла вновь участво-ва-ла в конкурсе и вновь одержала победу. В качестве на-гра-ды она- на- протяжении недели выступала со-вместно с оркестром Тини Брэд-шоу.
Первые песни Эллы Фицджера-льд
Можно сказать, что профессиона-льна-я карьера- певицы на-чалась с янва-ря 1935-го года, когда-либо Фицджера-льд пела на- сцене Гарлемского те-атра-. Бенни Карте-р предста-вил её Чику Уэббу, с которым они подписали контра-кт и на-чали со-вместные выступления. Оркестр Чика Уэбба к тому времени счита-лся одним из лучших. Для певицы он ста-л перво-й ступенькой в карьере.
Вместе- с биг-бендом Элла выступала на- протяжении семи лет. В 1935-ом они вместе- записали первую пластинку, выход которой сра-зу привлёк внимание к скромной певице. В 1939-ом году Чика Уэбба не ста-ло. Главное- место в оркестре заняла Элла. До 1942-го года было записано поле полутора- со-те-н треков. В 1942-ом году певица решила уйти из биг-бенда и на-чать со-льну-ю карьеру.
Сольна-я карьера- певицы Эллы Фицджера-льд
Ста-ра-ясь на-йти сво-й путь в джазе, Элла ушла с голово-й в тво-рческий поиск. В то время она- счита-лась во-все не джазово-й певицей, а ра-скрученной и зна-менитой поп-звездой. Её путь к джазу был непростым и долгим. Умея с юных лет имитирова-ть пение , она- ещё не ощущала джазово-го привкуса. Желание петь джаз пришло к ней гора-здо позже.
Решающее же влияние на- неё оказало частое- общение с Армстронгом, Бейси, Эллингтоном и джазово-й молодёжью, котора-я, как и Элла, искала новые тво-рческие пути.Ella Fitzgerald : One note Samba (scat singing) 1969 К середине со-роковых годов Фицджера-льд ста-ла другой певицей, она- уже не желала исполнять чьи-то песни, не желала подра-жать чужи-м импровизациям.
Элла почувство-ва-ла, что готова- импровизирова-ть сама и у неё есть, что сказать публике. В конце во-йны на-чалась эра- би-бопа, эра- иного джаза. Вскоре мир открыл для себя новую джазовую звезду. Элла сво-им пением стира-ла гра-ницы между инструментом и голосо-м, умела со-здава-ть во-кальные импровизации на- слог (скэт). Эту виртуозну-ю те-хнику она- довела до со-вершенства-.
Совет
На шестидесятые годы пришёлся пик её тво-рческой карьеры. Менеджером Фмцджера-льд и её твёрдой на-пра-вляющей рукой ста-л Норманн Гра-нц, благодаря которому был со-здан личный лейбл певицы – Verve Records, ста-вшим для неё ключевым в жи-зни. В 1956-ом вышел со-льный альбом Эллы, принесший небыва-лую славу. Далее последова-л выпуск ещё нескольких альбомов.
Фицджера-льд на-чала выступать не только в США, она- ездила на- гастроли во- многие стра-ны.
Последние годы жи-зни Эллы Фицджера-льд, причина- смерти
Голос певицы ухудшился в середине семидесятых годов. Она- пра-ктически со-всем переста-ла выступать и записыва-ться с 1991-го года. В 1993-ем году ею был дан заключите-льный концерт в Сан-Фра-нциско.
Элла Фицджера-льд и Луи Армстронг Последние годы жи-зни Фицджера-льд сильно болела. Из-за диабета- ей ампутирова-ли обе ноги. Последние годы жи-зни она- провела в Беверли-Хиллс в сво-ём поместье. В середине июня 1996-го года певицы не ста-ло.
Лична-я жи-знь Эллы Фицджера-льд
Впервые Элла вышла замуж в 1941-ом году. Ей избра-нником был Бенни Корнегей. Спустя 2 года бра-к ра-спался. Второй ра-з она- вышла замуж в 1947-ом году. На этот ра-з мужем певицы ста-л музыкант-контра-басист Рэй Бра-ун. Вместе- они прожи-ли до 1953-го года. Семейна-я жи-знь мешала карьере, что и ста-ло причиной ра-зво-да.
Несмотря на- ра-зрыв семейных уз между Эллой и Рэем, их музыкальное- со-трудничество- не прекра-тилось. Кроме того, бывших супругов связыва-л усыновлённый ими в бра-ке племянник Эллы, которому дали имя Рэй-младший. Когда мальчик вырос, он решил, как и его приёмные родите-ли, связать жи-знь с музыкой.
В 1957-ом году в прессе немало писали о якобы со-стоявшемся бра-косо-чета-нии певицы с Тором Ларсеном. Эта- информация та-к и оста-лась на- уровне слухов.
Источник: http://mr-freeman.ru/ella-ficdzherald/
Ella Fitzgerald: вся дискография
Ella Fitzgerald – выдающаяся певица из США, «первая леди джаза», обладающая голосом меццо-сопрано диапазоном 3 октавы. За пятидесятилетнюю музыкальную карьеру выпустила 90 пластинок, продажи которых составили 40 миллионов копий.
Обладатель многих наград, включая «Орден Искусств и литературы», «Президентскую медаль Свободы», а также «Грэмми». Сотрудничала с Луи Армстронгом (Louis Armstrong), Каунтом Бейси (Count Basie) и Куинси Джонсом (Quincy Jones).
Известна композициями «Cry Me A River», «I’m Making Believe», «Oh, Lady Be Good!» и «Flying Home».
Детство Эллы прошло в нищете нью-йоркских трущоб, где певица полюбила церковные песнопения и развивала талант, разучивая госпелы. Фицджеральд увлекалась танцами, спортом и болела за бейсбольную команду «Лос-Анджелес Доджерс».
В подростковом возрасте Элла работала смотрителем публичного дома, бросив школу после смерти матери.
В это же время певица сделала первый шаг в профессиональную карьеру певицы – участвовала в конкурсе «Amateur Nights» в гарлемском театре «Аполло» и победила.
Первое выступление Эллы Фицджеральд с джазовым оркестром Тайни Брэдшо (Tiny Bradshaw) состоялось в том же театре в 1935 году, а запись песни «A-Tisket, A-Tasket» в 1938 году принесла певице успех.
До 1942 года в составе оркестра «Ella and Her Famous Orchestra» певица исполняла поп-джазовые песни. В 40-е годы Элла переходит от свинга к бибопу и сотрудничает с трубачом-импровизатором Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), используя скэт – манеру исполнения вокализов, повторяющую звучание инструментов.
В 50-е годы Элла выпустила дебютную пластинку «Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook» на лейбле «Verve Records». Альбом стал первым в коммерчески успешной серии пластинок «Great American Songbook», на которых певица представляла работы отдельного поэта или композитора. В конце 50-ых – начале 60-ых годов исполнительница много работала с Луи Армстронгом, а также с оркестром Каунта Бэйси.
Обратите внимание
Эксперты отмечали этот этап, как значимый и выдающийся в музыкальной карьере Фицджеральд.
В 60-е годы концертная деятельность Фицджеральд сошла на нет, в это время она записала сборники и альбом «Misty Blue» в стиле кантри. Пластинка 1972 года «Jazz at Santa Monica Civic ’72» имела большой успех, после которого Элла начала работать с пианистом Томми Флэнаганом (Tommy Flanagan), гитаристом Джо Пассом (Joe Pass), контрабасистом Кетером Беттсом (Keter Betts).
После выступления на немецком телевидении в 1975 году музыкальные эксперты отметили ухудшение вокальных данных певицы. Из-за проблем со здоровьем концертную деятельность пришлось прекратить, а в 1993 году из-за осложнений, вызванных диабетом, певице ампутировали ноги. В 1996 году Элла Фицджеральд скончалась дома, в Калифорнии.
Источник: http://zaycev.net/artist/40421
Элла Фицджеральд в фактах и цитатах — Роккульт
25 апреля 1917 года родилась Элла Фицджеральд. Великая джазовая певица обладала множеством премий и наград, записала большое количество альбомов и сборников, сотрудничала с известными джазменами. Получив звание «первой леди джаза», певица и в XXI веке продолжает оказывать влияние на джазовых музыкантов и простых меломанов.
В детстве Элла Фицджеральд пела в церкви спиричуэлсы и госпелы, которые помогли развить музыкальные способности девочки. Тогда же она начала петь дома услышанные на пластинках песни.
Манеру и приёмы пения Элла «подсмотрела» у американской джазовой певицы Конни Босуэлл.
После смерти матери в 1932 году Фицджеральд бросила школу и из-за бесконечных ссор с отчимом была вынуждена перебраться к тёте и устроиться работать смотрительницей борделя. Несовершеннолетней Эллой заинтересовались органы опеки. Они определили её в интернат, откуда девушке удалось сбежать, но жить было негде, и какое-то время она скиталась на улице.
В 1934 году Элла Фицджеральд впервые вышла на сцену. Девушка собиралась выступать как танцовщица, но в последний момент решила петь. Неожиданно для себя она выиграла конкурс Amateur Nights, получила 25 долларов и недельный контракт с гарлемским театром «Аполло».
Уже через год Фицджеральд выступала с биг-бэндами Тайни Брэдшо, Чика Уэбба. Кстати, с Уэббом певица записала хиты Love and Kisses, Mr. Paganini и A-Tisket, A-Tasket.
Когда умер Чик Уэбб, его оркестром начала руководить сама Фицджеральд, и он стал называться Ella and Her Famous Orchestra. К сожалению, в 1942 году музыканты разошлись во взглядах и перестали сотрудничать.
Начиная сольную карьеру, Элла Фицджеральд стала работать со студией Decca Records и стала петь с джазменами Биллом Кенни, Луи Джорданом и группой The Delta Rhythm Boys.
Большую роль в творческой судьбе Фицджеральд сыграл импресарио и менеджер Норман Гранц. Он организовывал её выступления в серии джазовых концертов Jazz of the Philharmonic и запись музыки на своём лейбле.
В начале 40-х годов Элла Фицджеральд стала работать с выдающимся джазовым трубачом Диззи Гиллеспи. В это время она освоила приём скэта (вид импровизации, когда вместо инструмента используется голос), который прославил певицу ещё больше.
Специально для Эллы Фицджеральд Норман Гранц основал лейбл Verve Records, на котором они создали альбом Sings the Cole Porter Songbook с песнями Коула Портера.
Songbook – это целая серия из восьми альбомов с композициями разных авторов.
Помимо Портера, певица записала диски с песнями Дюка Эллингтона, Ирвинга Бердина, Ричарда Роджерса и Лоренца Харта, Джорджа и Айры Гершвинов, Гарольда Арлена, Джерома Керна и Джонни Мерсера.
В поздний период творчества Элла Фицджеральд перестала исполнять только классический джаз и занялась другими жанрами. Она записала альбом торжественных песен Brighten the Corner, сборник рождественских композиций Fitzgerald’s Christmas, кантри-диск Misty Blue и попурри 30 by Ella.
Последние годы жизни Эллы Фицджеральд омрачили серьёзные болезни. Операция на сердце способствовала резкому ухудшению зрения, а из-за диабета певице ампутировали обе ноги.
Элла собирала рецепты для поваренной книги, которая находится сейчас в библиотеке Гарвардского университета.
Элла Фицджеральд сотрудничала со многими известными музыкантами. Среди них – вокальная ритм-энд-блюз-группа The Ink Spots, трубач Луи Армстронг, гитарист Джо Пасс, пианисты Каунт Бэйси, Дюк Эллингтон.
Певица нигде не училась музыке. При этом диапазон её меццо-сопрано достигал трёх октав, и до самого конца в голосе Эллы сохранилась необычайная лёгкость, полётность, радость, свобода и энергия.
Элла Фицджеральд снималась в кино. Её главной ролью был образ Мэгги Джексон в фильме «Pete Kelly’s Blues» (1955). Также певица участвовала в кинокартинах «St.
Louis Blues» (1958), «Let No Man Write My Epitaph» (1960), сериал «The White Shadow» (1978-1981).
Кроме этого, Элла появлялась в телешоу Эда Саллевана, Энди Уильямса, Фрэнка Синатры, Нэта Кинг Коула и рекламах (Memorex, KFC, American Express).
Фицджеральд занималась благотворительностью и помогала Американской Сердечной ассоциации, Национальному медицинскому центру City of Hope, а в 1993 году создала собственный фонд, который помогал молодым музыкантам и людям-диабетикам.
Единственное, что может быть лучше пения, – это ещё больше пения.
Не имеет значения, откуда ты пришёл, а важно, куда ты идёшь.
Главное, не сходите с пути и не сдавайтесь. Там, где вы чувствуете любовь и вдохновение, я думаю, нельзя ошибиться.
Я пою так, как я чувствую.
Я самая робкая женщина, и я робею от присутствия людей. Но когда я нахожусь на сцене, это совсем другое ощущение. Я получаю энергию откуда-то. Может быть, причина заключается в том, что это то, что мне нравится делать.
Некоторые дети в Италии называют меня «Мама Джаза»; я полагала, это так прелестно. До тех пор, пока они меня не называют «Бабушка Джаза».
Я крала всё, что слышала, но большую часть я украла у духовиков.
Источник: http://rockcult.ru/po/ella-fitzgerald-facts-quotes/
Лучший способ начать музыкальный вечер — с Эллой Фицджеральд
Она родилась 25 апреля 1917 года в городе Ньюпорт Западной Вирджинии. Родители Эллы, Уильям и Темперанс Фицджеральд, не связанные узами официального брака, были простолюдинами — грузчиком и прачкой.
Пара рассталась вскоре после рождения дочери, и Элла с матерью переехала в Йонкерс, штат Нью-Йорк.
Там Темпи знакомится с португальским эмигрантом Джозефом да Сильвой, и у них рождается дочь Франсис — единоутробная сестра Эллы.
Маленькая Элла часто слушает пластинки группы The Boswell Sisters вместе с матерью, в числе ее любимых песен — «Judy» Хоги Кармайкла в их исполнении.
Голос солистки Конyи Босуэлл буквально очаровывает Эллу: девочка мечтает «петь как она», перенимая манеру исполнения певицы.
И поет вместе с пластинками «The Boswell Sisters», Бинга Кросби, а также молодого, но уже довольно популярного к тому времени Луи Армстронга.
Она не занимается специально музыкой, но поет от души в свое удовольствие. Не слишком интересуют Эллу изящные искусства и прочие девчоночьи радости, зато она самозабвенно носится по улице с мальчишками, играет в бейсбол. Всю жизнь она верная болельщица бейсбольной команды «Los Angeles Dodgers».
Единственное более-менее женственное занятие, которое привлекает Эллу — это танцы. После бейсбола она танцует, изредка ездит с ребятами электричкой в Гарлем на концерты театра «Аполло».
Замыслил я побег
В 1932 году жизнь пятнадцатилетней Эллы меняется раз и навсегда: Темпи погибает, и девочку забирает на воспитание в Вирджинию тетка, сестра матери.
Семейные трудности не лучшим образом сказываются на успеваемости Эллы: сперва она превращается в двоечницу, затем — в злостную прогульщицу, и, наконец, вовсе забросив школьные занятия, — в завсегдатаю полицейского участка.
Девочку отправляют в приют для цветных сирот в Бронксе, откуда Элла сбегает и какое-то время скитается по улицам.
Важно
В будущем, вспоминая юность, Фицджеральд не раз говорила, что именно это трудное время, годы ее взросления, и сделали из нее человека.
Возможностью выйти из затруднительной жизненной ситуации стал уже упомянутый ранее театр «Аполло», где проходили конкурсы среди любителей-танцоров и исполнителей. Элла подала заявку и, к своему удивлению, прошла отбор. Шанс показать себя представился 21 ноября 1934 года.
Она приготовила танцевальный номер и с нетерпением ждала своего выхода на сцену. Перед ней выступал танц-дуэт сестер Эдвардс, местных признанных талантов. Элла смотрела их номер из-за кулис с единственной мыслью: «Этих девчонок не перетанцуешь.
У меня нет шансов!» Так что когда ее вызывали на сцену, она неожиданно объявила, что лучше споет, и попросила оркестр сыграть «Judy».
Несмотря на популярность сестер Эдвардс, безвестная Элла буквально пленила зрителя своим голосом: конкурсанта-дилетанта… вызвали на бис! Элла исполнила еще одну песню из репертуара сестер Босуэлл. Жюри конкурса учло реакцию публики и присудило юной певице первую премию в размере 25 долларов США.
Четвертной, конечно, на дороге не валяется, но ценнее денег для нищей Эллы было озарение: «Там я поняла, чем хочу заниматься всю жизнь: петь. Я почувствовала, что люди меня приняли и полюбили».
Это ощущение публики, которая тебя «принимает и любит», Элла пронесла сквозь всю свою жизнь. На сцену она всегда выходила словно пообщаться с друзьями: даром что в многотысячных залах знакомых людей — раз, два и обчелся.
Чувствуя себя на сцене как рыба в воде, в повседневной жизни Элла всегда оставалась скромной и застенчивой.
Надежды маленький оркестрик
В январе 1935 года у Эллы появился шанс спеть с коллективом Тайни Бредшоу в Harlem Opera House. Она познакомилась с барабанщиком и бендлидером по имени Чик Уэбб — уже известным тогда, сейчас же просто легендарным джазменом.
Вокал Фитцджералд не произвел на него сильного впечатления, но он решил пригласить ее выступить с оркестром на танцах в Йельском университете разнообразия ради.
С этих выступлений все, собственно, и началось: Элла прижилась в оркестре, раскрылась как музыкант и научилась всему, что нужно. 12 июня 1935 года с оркестром Чика Уэбба она отправилась в студию, где сделала свою первую запись «Love and Kisses».
Совет
А три года спустя песня в ее исполнении «A-Tisket, A-Tasket» попала на первую строчку хит-парада.
16 июня 1939 года, после смерти Чика Уэбба, Элла берет руководство оркестром в свои руки. Коллектив, к слову, был переименован в Ella Fitzgerald and Her Famous Band.
В 1942 году Элла покинула оркестр и подписала контракт с известной звукозаписывающей компанией Decca. В том же году она познакомилась с джазовым промоутером и деятелем рекорд-бизнеса по имени Норман Гранц, своим будущим менеджером.
Она успешно выступает с оркестром великого трубача и изобретателя «афрокубинского джаза» Диззи Гиллеспи, но ее не покидает внутреннее ощущение, что эпоха биг-бендов подходит к концу. Содержать оркестры становится невыгодно, они не окупаются.
Новая «фишка» джаза — би-боп, скоростная ритмичная музыка, исполняемая малыми составами. В 1947 году би-боп песня «Lady Be Good» Эллы Фицджеральд становится хитом. О самой певице говорят теперь как о главной джазовой вокалистке.
Работа с Диззи Гиллеспи, кстати, становится поворотным этапом в жизни Эллы: в ходе турне 1946 она влюбляется в коллегу Рея Брауна — одного из лучших контрабасистов своего времени, который в этом же году становится ее мужем. Несмотря на то, что брак не продлился слишком долго, всю жизнь Элла и Рей оставались близкими друзьями.
Несколько хороших парней
В числе многочисленных поклонников Эллы Фицджеральд были и настоящие легенды. Например, Мерилин Монро. В середине 50-х Мерилин добилась выступления Эллы в знаменитом голливудском клубе Mocambo. «Я ей обязана! — утверждала Элла.
— Это ведь Мерилин позвонила владельцу клуба и сказала, что если он пригласит меня выступать, то она лично каждый вечер будет приходить заказывать столик перед сценой. И что это, само собой, привлечет в клуб прессу.
Владелец согласился, Мерилин приходила каждый вечер, а репортеры сходили с ума!» Эти выступления оказали значимое влияние на развитие карьеры певицы. Элла, к слову, была первой чернокожей, вышедшей на сцену Mocambo.
С Армстронгом Фицджеральд связывало длительное сотрудничество: альбомы выступления «Porgy and Bess» до сих пор продаются, когда-то альбом был выпущен даже в России на дешевом лицензионном диске.
Обратите внимание
Один из любимых партнеров Фицджеральд — Фрэнк Синатра. Они часто выступают вместе в телешоу и на концертах. Его комплемент — «Лучший способ начать музыкальный вечер — с этой девушкой. Лучше ничего нельзя придумать» — становится афоризмом.
4 июня 1974 года Фрэнк Синатра начинает серию концертов, которые ознаменовали его возвращение из периода добровольного «застоя» длиной в несколько лет. Шоу с участием Эллы, а также Каунта Бейси, проходят в ласвегасском Cesars Palace с огромным успехом, а в сентябре концерты Фрэнка, Эллы и Каунта переносятся на Бродвей.
Там за полмесяца выступлений троица зарабатывает миллион долларов. Миллион, прошу заметить, докризисных, доинфляционных долларов!
Очевидно, что совместные проекты Эллы и Фрэнка обладают просто невероятным коммерческим потенциалом. Альбом дуэта мог бы озолотить артистов и всех причастных к этому, но не озолотил. Потому что такого альбома не было. Более того: не существует даже официально выпущенных записей совместных песен Эллы и Фрэнка — ни живых, ни студийных.
На последнем дыхании
В 1991 году вышел последний номерной альбом Эллы Фицджеральд, а финальный концерт состоялся в 1993 году. Все эти записи и концерты певица проводила буквально на последнем издыхании: проблемы, связанные со здоровьем, серьезно осложняли творческую деятельность Фицджеральд.
Из-за диабета ухудшилось зрение, она почти ничего не видела, а позднее врачи вынуждены были ампутировать певице обе ноги. Последние три года жизни она, сильно ослабленная, провела в своем доме, в окружении ближайших родственников — сына и внучки Элис. «Мне достаточно вдыхать воздух, слушать птиц и слышать смех Элис», — говорила Элла.
«Первая леди джаза» умерла 15 июня 1996 года, в Беверли-Хиллс.
Книга песен
Дискография Эллы Фицджеральд насчитывает две сотни альбомов. Одна из вершин в дискографии — серия дисков с произведениями из так называемой «The Great American Songbook». Это известные любому американцу (да и не только американцу) песни из мюзиклов, фильмов, произведения Гершвина, Коула Портера и тому подобное.
Исполнение Эллы Фицджеральд этих джазовых «стандартов» и «вечнозеленых» мелодий получили безусловное признание слушателей, критиков и даже самих авторов. «Что бы она ни делала с моими песнями, они становятся только лучше»,
Полные сборники песен Эллы Фицджеральд – The Complete Ella Fitzgerald Song Books
Сборник 1994 года Эллы Фицджеральд
Полные сборники песен Эллы Фицджеральд | |
---|---|
Составление альбома по | |
Вышел | 1994 г. |
Записано | 7–9 февраля, 27 марта, 21, 28–31 августа, 4 сентября 1956 г., 24–27 июня, 17 октября 1957 г., 13–14, 17–19 марта 1958 г., 5–8 января, 18, 26 марта , 15–17 июля 1959 г. |
Жанр | Джаз |
Длина | 902 : 45 |
этикетка | Verve |
Режиссер | Норман Гранц |
Элла Фицджеральд хронология | |
В Ella Fitzgerald песни Книги были серии из восьми студийных альбомов , выпущенных в неравные промежутки времени между 1956 и 1964 годами, записанная в американской джазовой певицы Эллы Фицджеральд , при поддержке различных оркестров , биг – бэндов и небольших джазовых комбо.
Ниже приведены восемь альбомов, в скобках указаны аранжировки:
Как указано в примечаниях к обложке, Фитцджеральд и Норман Гранц сделали последнее дополнение к серии в 1981 году на Pablo Records с:
Они считаются краеугольным камнем записанной популярной музыки 20 века и в целом представляют собой одни из лучших интерпретаций большей части музыкального канона, известного как Великий американский песенник .
Обозреватель New York Times Фрэнк Рич был побужден написать через несколько дней после смерти Фицджеральда, что в серии сборников песен она «совершила культурную сделку, столь же экстраординарную, какодновременная интеграция Элвиса белой и афроамериканской души».
Это была чернокожая женщина, популяризировавшая городские песни, часто написанные евреями- иммигрантами , национальной аудитории, состоящей преимущественно из белых христиан . Как сказала Ира Гершвин в строчке, цитируемой в каждом некрологе: «Я никогда не знал, насколько хороши наши песни, пока не услышал их поет Элла Фицджеральд». Большинство остальных из нас тоже не знали. К тому времени, как она прошла весь канон, песни, которые были классифицированы как мелодии для шоу, джазовые новинки или выцветшие реликвии Tin Pan Alley, стали американской классической музыкой, достоянием и гордостью каждого ».
Фрэнк Синатра из уважения к Фицджеральду был вынужден заблокировать Capitol от переиздания его собственных альбомов в аналогичном композиторском стиле.
Verve переиздали восемь альбомов в 1994 году в этом обширном бокс-сете, который получил премию Грэмми 1995 года за лучшую историческую запись .
Отслеживание
Портер Коул есенник (1956) ( Ella Fitzgerald Поет Cole Porter Song Book )
Диск первый
- « Всю ночь » – 3:15
- « Anything Goes » – 3:21
- « Мисс Отис Сожаления » – 3:00
- « Слишком жарко » – 3:47
- « В тиши ночи » – 2:38
- « Я получаю от тебя удовольствие» – 4:00
- « Люблю ли я тебя? » – 3:50
- « Всегда верен тебе в моей моде » – 2:48
- « Давайте сделаем это, давайте влюбимся » – 3:32
- « Только одна из тех вещей » – 3:30
- « Каждый раз, когда мы прощаемся » – 3:32
- « Все вы » – 1:43
- « Начни бегину » – 3:37
- « Убирайся из города » – 3:22
- « Я влюблен » – 4:06
- « С этого момента » – 3:17
Диск второй
- « Я люблю Париж » – 4:57
- « Ты что-то со мной делаешь » – 2:21
- « Ridin ‘High » – 3:20
- « Тебя так легко любить » – 3:24
- « Со мной все в порядке » – 3:07
- « Почему ты не можешь вести себя? » – 5:04
- « Что это называется любовью? » – 2:02
- « Ты верх » – 3:33
- « Любовь на продажу » – 5:52
- « Это Де-Лавли » – 2:42
- « День и ночь » – 3:04
- « Туз в дыре » – 1:58
- « Так в любви » – 3:50
- « Я получил тебя у себя под кожей » – 2:42
- « Я концентрируюсь на тебе » – 3:11
- ” Don’t Fence Me In ” – 3:19 (слова Роберт Флетчер )
- « Ты топ » – 2:08
- «Я концентрируюсь на тебе» – 3 часа
- «Давай сделаем это» (Let’s Fall in Love) – 5:25
Все песни написаны Коулом Портером , если не указано иное. Обработка Бадди Брегмана .
Rodgers & Hart Book Song (1956) ( Ella Fitzgerald Поет Rodgers & Hart Song Book )
Диск третий
- « Вы встречали мисс Джонс? » – 3:41
- « Ты воспользовался мной » – 3:27
- « Корабль без паруса » – 4:07
- « Чтобы моя любовь оставалась в живых » – 3:34
- « Танцы на потолке » – 4:06
- « Дама-бродяга » – 3:21
- « С песней в сердце » – 2:44
- « Манхэттен » – 2:48
- ” Johnny One Note ” – 2:12
- « Хотел бы я снова полюбить » – 2:36
- « Весна здесь » – 3:38
- « Это никогда не приходило мне в голову » – 4:06
- « Это не может быть любовью » – 2:54
- « Ты Swell » – 2:03
- « Мой романс » – 3:42
- « Где или когда » – 2:46
- « Голубая девочка » – 2:53
Диск четвертый
- « Верните его индейцам » – 3:10
- « Десять центов за танец » – 4:06
- « Там маленькая гостиница » – 2:48
- « Я не знал, сколько это было времени » – 3:46
- « Все, что у меня есть » – 3:21
- « Я мог бы написать книгу » – 3:38
- « Голубая комната » – 2:29
- « Моя смешная валентинка » – 3:52
- « Заколдованный, обеспокоенный и сбитый с толку » – 7:01
- « Горная зелень » – 2:13
- « Подожди, пока не увидишь ее » – 1:30
- « Любовник » (стерео дубль) – 3:16
- « Разве это не романтично? » – 3:00
- « Здесь, в моих руках » – 1:52
- « Голубая луна » – 3:11
- « Мое сердце остановилось » – 3:02
- « У меня есть пять долларов » – 2:39
- «Любовник» (моно дубль) – 3:15
Все песни написаны Ричардом Роджерсом, а все тексты написаны Лоренцем Хартом . Обработка Бадди Брегмана .
Ellington Duke есенник (1957) ( Ella Fitzgerald Поет Duke Ellington Song Book )
Диск пятый
- « Rockin ‘in Rhythm » ( Гарри Карни , Дюк Эллингтон , Ирвинг Миллс ) – 5:17
- « Высади меня в Гарлеме » ( Ник Кенни ) – 3:48
- « Дневной сон » ( Джон Латуш , Билли Стрейхорн ) – 3:56
- « Караван » (Миллс, Хуан Тизол ) – 3:51
- « Поездом » (Strayhorn) – 6:37
- «У меня нет ничего, кроме блюза » ( Дон Джордж ) – 4:39
- « Клементина » (Стрейхорн) – 2:37
- « Я не знал о тебе » ( Боб Рассел ) – 4:10
- « Я начинаю видеть свет » (Джордж, Джонни Ходжес , Гарри Джеймс ) – 3:24
- « Погруженный в медитацию » (Миллс, Лу Сингер , Тизол) – 3:24
- « Пердидо » ( Эрвин Дрейк , Х. Дж. Ленгсфельдер , Тизол) – 6:10
- « Ватный хвост » – 3:23
- « Ничего не делай, пока не услышишь от меня » (Рассел) – 7:38
- ” Just A-Sittin ‘and A-Rockin’ ” ( Ли Гейнс , Стрейхорн) – 3:30
- « (В моем) одиночестве » ( Эдди Деланж ) – 2:04
- « Камни в моей постели » – 3:56
- « Атласная кукла » ( Джонни Мерсер , Стрейхорн) – 3:26
- « Изысканная леди » ( округ Митчелл ) – 5:18
Диск шестой
- « Просто сожми меня (но, пожалуйста, не дразни меня) » (Гейнс) – 4:13
- « Это ничего не значит (если это не качели) » (Миллс) – 4:12
- « Лазурный » (Миллс) – 2:18
- « Я позволю песне выйти из моего сердца » (Миллс, Генри Немо , Джон Редмонд ) – 4:08
- « В сентиментальном настроении » ( Мэнни Курц , Миллс) – 2:44
- « Больше не ходи » (Рассел) – 4:59
- « Прелюдия к поцелую » ( Ирвинг Гордон , Миллс) – 5:26
- « Настроение индиго » ( Барни Бигард , Миллс) – 3:24
- « В мягком тоне » ( Милт Габлер ) – 5:07
- « Люблю тебя безумно » – 4:37
- « Пышная жизнь » (Стрейхорн) – 3:37
- « Приседание Ру » (Ходжес) – 3:38
- « Я просто счастливчик такой-то » ( Мак Дэвид ) – 4:12
- « Слишком скоро » ( Карл Сигман ) – 4:22
- « Все, кроме тебя » (Джордж, Джеймс) – 2:53
- «У меня получилось плохо (и это нехорошо) » ( Бен Вебстер ) – 6:11
- « Бли-Блип » ( Сид Куллер ) – 3:01
Диск седьмой
- « Челси Бридж » (Стрейхорн) – 3:20
- «Портрет Эллы Фицджеральд » (Стрейхорн) – 16:10:
- Часть первая: «Царское происхождение»
- Вторая часть: «Всем сердцем»
- Третья часть: «Вне категории»
- Четвертая часть: «Тотальный джаз»
- ” The E and D Blues ” (E для Эллы, D для Duke) (Strayhorn) – 4:48
Вся музыка написана Дюком Эллингтоном , отметили лирики. Аранжировки Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна .
Ирвинг Берлин есенник (1958) ( Ella Fitzgerald Поет Irving Berlin Song Book )
Диск восьмой
- « Посмотрим в лицо музыке и танцу » – 2:57
- « Ты смеешься надо мной » – 3:18
- « Let Yourself Go » – 2:20
- « Ты можешь иметь Его » – 3:47
- « Русская колыбельная » – 1:55
- « Puttin ‘on the Ritz » – 2:18
- « Отойди от меня, сатана » – 3:49
- ” Alexander’s Ragtime Band ” – 2:43
- « Цилиндр, белый галстук и решка » – 2:36
- « Как насчет меня? » – 3:17
- « Щека к щеке » – 3:48
- « Раньше я был дальтоником » – 2:34
- « Ленивый » – 2:40
- « Насколько глубок океан? » – 3:11
- « Самостоятельно » – 2:29
- « Помни » – 3:26
Диск девятый
- « Время ужина » – 3:19
- « Каковы шансы? » – 2:48
- « Жара » – 2:25
- « Разве это не прекрасный день? » – 3:29
- « Ты возвращаешься, как песня » – 3:35
- « Достижение Луны » – 2:18
- « Трущобы на Парк-авеню » – 2:24
- « Песня окончена (но мелодия остается) » – 2:30
- « Складываю все яйца в одну корзину » – 3:01
- « Теперь это можно сказать » – 3:12
- « Всегда » – 3:09
- « Сегодня прекрасный день » – 2:28
- « Сменить партнеров » – 3:18
- « Без строк (я свободен от фантазии) » – 3:03
- « У меня есть любовь, чтобы согреться » – 3:00
- « Голубое небо » – 3:43
Все песни написаны Ирвингом Берлином . Аранжировки Пола Уэстона .
Джордж и Айра Гершвин есенник (1959) ( Ella Fitzgerald Поет Джордж и Айра Гершвин Song Book )
Диск десять
- “Амбулаторная сюита” (Инструментальная) ( Джордж Гершвин )
- Променад (Прогулка с собакой) »- 2:31,
- Марш швейцарских солдат »- 2:04,
- Непоседы “- 2:46
- “Прелюдии” (Инструментальная)
- Прелюдия I – 1:36,
- Прелюдия II – 3:48,
- Прелюдия III – 1:13,
- « Сэм и Далида » – 3:15
- « Но не для меня » – 3:31
- « Мой единственный и неповторимый » – 2:36
- « Давайте все назовем » – 4:26
- « (У меня) Удача новичка » – 3:08
- « О господи, будь хорошей! » – 3:58
- « Хорошая работа, если получится » – 3:32
- « Дела идут вверх » – 3:03
- « Еще одна румба » – 5:34
- « Как долго это продолжается? » – 3:45
- « Замечательный » – 3:28
- « Человек, которого я люблю » – 3:50
- « Это определенное чувство » – 3:07
- « По Штраусу » – 2:29
- « Кто-то, чтобы присматривать за мной » – 4:30
- « Настоящая американская народная песня (тряпка) » – 3:43
- « Кого это волнует? » – 3:05
Диск одиннадцатый
- « Ищу мальчика » – 3:02
- « Они все смеялись » – 3:02
- « Мой кузен в Милуоки » – 3:07
- « Кто-то откуда-то » – 3:06
- « Туманный день » – 3:50
- « Хлопайте в ладоши » – 2:28
- « Для тебя, для меня, на веки веков » – 3:23
- « Жесткая верхняя губа » – 2:50
- « Требуется мальчик » – 3:33
- « Strike Up the Band » – 2:33
- « Скоро » – 2:20
- « Я влюблен в тебя » – 3:26
- « Мое время » – 2:40
- « Разве ты не рад, что мы сделали? » – 3:28
- « О Тебе пою » – 3:07
- « Половина, дорогой» Блюз »- 3:45
- « Все было хорошо » – 3:25
- « Он любит, и она любит » – 2:46
Диск двенадцать
- « Любовь охватывает страну » – 3:24
- « Угости меня грубо » – 2:54
- « Наша любовь здесь, чтобы остаться » – 3:52
- ” Slap That Bass ” – 3:23
- « Разве не жаль? » – 3:23
- « Будем танцевать? » – 3:08
- « Любовь вошла » – 3:52
- « У тебя есть то, что меня привлекает» – 2:13
- « Они не могут забрать это у меня » – 3:07
- « Объятия тебя » – 4:49
- « Меня сейчас не волнуют » – 2:48
- « Мальчик! Что со мной сделала любовь! » – 3:46
- « Завораживающий ритм » – 3:22
- « Веселая мордашка » – 3:23
- « Лорелей » – 3:21
- « Ой, как мило! » – 3:40
- « Давай поцелуемся и помиримся » – 3:49
- « Я в ритме » – 3:07
- « Кто-то любит меня » ( Бадди ДеСильва , Баллард Макдональд ) – 2:36
- « Веселая задница » ( Гарри Уоррен , Ира Гершвин , Билли Роуз ) – 2:06
- « О, леди, будьте добры! » (Альтернативный вариант) – 4:04
- « Но не для меня » – 2:05 (дубль на 45 об / мин)
Вся музыка написана Джорджем Гершвином, а все тексты написаны Ирой Гершвин , если не указано иное. Аранжировки Нельсона Риддла .
Арлен Harold Song Book (1961) ( Ella Fitzgerald Поет Гарольд Арлен Song Book )
Диск тринадцатый
- « Блюз в ночи » ( Джонни Мерсер ) – 7:14
- « Давай влюбимся » ( Тед Келер ) – 4:05
- « Штормовая погода » (Келер) – 5:17
- « Между дьяволом и глубоким синим морем » (Келер) – 2:26
- « Мой сияющий час » (Мерсер) – 4:02
- « Ура любви » ( Лео Робин ) – 2:45
- «На этот раз мечта на мне » (Мерсер) – 4:39
- « Та старая черная магия » (Мерсер) – 4:13
- « У меня мир на завязке » (Келер) – 4:54
- « Прогуляемся по кварталу » (И. Гершвин, Ип Харбург ) – 4:03
- « Злой ветер » (Келер) – 3:55
- ” Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive ” (Мерсер) – 3:37
Диск четырнадцатый
- « Когда выходит солнце » (Келер) – 5:10
- « Приходи дождь или приходи сияй » (Мерсер) – 3:24
- « Пока я жив » (Келер) – 3:48
- « Счастье – это то, что зовут Джо » (Харбург) – 3:30
- « Это всего лишь бумажная луна » (Харбург, Роуз) – 3:37
- « Человек, который ушел » (И. Гершвин) – 5:21
- « Один для моего ребенка (и еще один для дороги) » (Мерсер) – 3:58
- « Было написано в звездах » (Робин) – 5:11
- « Get Happy » (Келер) – 3:33
- « Я должен петь блюз » (Келер) – 5:12
- « Из этого мира » (Мерсер) – 2:46
- « Над радугой » (Харбург) – 4:21
- « Динг-Донг! Ведьма мертва » (Харбург) – 3:19
- « Sing My Heart » (Келер) – 2:49
- «Погуляем по кварталу» – 4:07
- «Спой мое сердце» – 2:32
Все песни написаны Гарольдом Арленом , с указанием авторов. Аранжировки Билли Мэя .
Керн Джером есенник (1963) ( Ella Fitzgerald Поет Jerome Kern Song Book )
Диск пятнадцатый
- « Давайте начнем » ( Отто Харбах ) – 2:56
- « Прекрасный романс » ( Дороти Филдс ) – 3:36
- « Все, что ты есть » ( Оскар Хаммерштейн II ) – 3:15
- « Мне будет трудно справиться » ( Бернард Дугалл ) – 3:47
- « Ты не мог быть милее » (Филдс) – 3:13
- « Она не сказала да » (Харбах) – 3:20
- « Я старомоден » (Мерсер) – 3:27
- « Напомнить мне » (Поля) – 3:50
- « Как ты выглядишь сегодня вечером » (Поля) – 4:28
- « Вчерашний день » (Харбах) – 2:51
- ” Can’t Help Lovin ‘Dat Man ” (Hammerstein) – 3:54
- « Почему я родился? » (Хаммерштейн) – 3:44
Вся музыка написана Джеромом Керном с указанными авторами . Аранжировки Нельсона Риддла .
Джонни Мерсер есенник (1964) ( Элла Фицджеральд Поет Джонни Мерсер Song Book )
Диск шестнадцатый
- « Слишком чудесно для слов » ( Ричард А. Уайтинг ) – 2:31
- « Ранняя осень » ( Ральф Бернс ) – 3:51
- « День за днем » ( Руби Блум ) – 2:49
- « Лаура » (из фильма Лаура ) ( Дэвид Раксин ) – 3:43
- «На этот раз мечта на мне » (Арлен) – 2:54
- « Жаворонок » ( Хоги Кармайкл ) – 3:12
- « Сингл-О » ( Дональд Кан , Мерсер) – 3:19
- « Что-то нужно дать » (Мерсер) – 2:33
- ” Trav’lin ‘Light ” ( Джимми Манди , Трамми Янг ) – 3:47
- « Полуночное солнце » ( Фрэнсис Дж. Берк , Лайонел Хэмптон ) – 4:55
- « Сон » (Мерсер) – 2:58
- « Я тебя помню » ( Виктор Шерцингер ) – 3:38
- « Когда женщина любит мужчину » ( Берни Ханиген , Гордон Дженкинс ) – 3:51
Все тексты – Джонни Мерсер , указаны композиторы. Аранжировки Нельсона Риддла .
Персонал
Записано с 7 февраля 1956 г. по 21 августа 1964 г. в Голливуде , Лос-Анджелес :
Ссылки
Wikizero – Фицджеральд, Элла
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Фицджеральд.Элла Джейн Фицдже́ра́льд, также Фицдже́ра́лд[2][3] (англ. Ella Jane Fitzgerald; 25 апреля 1917, Ньюпорт-Ньюс, Виргиния, США — 15 июня 1996, Беверли-Хиллз, Калифорния, США) — американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки («первая леди джаза», «первая леди песен»[4]), обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат премии «Грэмми»[5][6]; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987)[7], Президентской медали Свободы (США, 1992)[8], кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990)[9][10] и многих других почётных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы Коул Портер[11], Ирвинг Берлин, Антониу Карлос Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мерсер. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями[12].
Детство и юность[править | править код]
Элла Джейн Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Виргиния, в семье с афроамериканскими и ирландскими корнями[13]. Её отец Уильям Фицджеральд и мать Темперанс «Темпи» Фицджеральд не были расписаны официально[14]. Отцу было 35 лет, он работал водителем погрузчика, матери было 23, она трудилась в прачечной[15].
Пара разошлась вскоре после рождения дочери, и Элла с матерью вынуждены были переехать в юго-восточную часть Нью-Йорка, в Йонкерс. Там мать Эллы познакомилась с португальским иммигрантом Джозефом да Силва. Они стали жить вместе, и в 1923 году у них родилась дочь Франсис да Силва, единоутробная сестра Эллы. Семья придерживалась принципов методизма, часто посещала церковь и воскресные службы, Элла с детства изучала Библию и полюбила церковные песнопения[16][17]. Как и многие чернокожие певицы того времени, девочка развивала свой музыкальный талант благодаря пению спиричуэлсов и госпелов.
Семья бедствовала, матери с отчимом приходилось снимать одну-единственную комнату в многоэтажном доме, но Элла несмотря на это росла неунывающим и добродушным ребёнком. Как и все негритянские дети её квартала, она увлекалась танцами, кино, музыкой и даже спортом: её любимой бейсбольной командой были Лос-Анджелес Доджерс[18]. Вечерами, оставшись дома одна, она любила разучивать песни с пластинок. Кумиром Эллы стала Конни Босуэлл[en], у которой она переняла манеру пения и некоторые приёмы фразировки. Как позднее рассказывала сама Фицджеральд, мать «принесла домой запись Конни, и я просто влюбилась в её голос; я старалась петь как можно более похоже на Босуэлл»[19].
В 1932 году мать Эллы умерла в результате сердечного приступа[14]. Для четырнадцатилетней девочки это стало страшным ударом. Она стала хуже учиться, а вскоре и вовсе забросила школу. Из-за разногласий с отчимом Элла переехала жить к тёте Вирджинии Генри[20] и стала подрабатывать смотрительницей в борделе, где соприкоснулась с жизнью мафиози и игроков в азартные игры[21]. После того, как несовершеннолетней девушкой занялись полиция и службы опеки, её поместили в сиротский приют в Бронксе[20], позднее перевели в интернат для девочек в Гудзоне, но Элла вскоре сбежала оттуда и некоторое время оставалась бездомной[20].
Возможностью выйти из сложившейся ситуации стало для Эллы участие в конкурсе Amateur Nights в гарлемском театре «Аполло». 21 ноября 1934 года состоялось её первое выступление. Изначально Элла планировала станцевать в стиле местного танцевального дуэта Edwards Sisters, но в последнюю секунду решила спеть как Конни Босуэлл. Поначалу всё шло не слишком гладко, так как Элла до этого ни разу не выступала на сцене, у неё даже не было подходящей сценической одежды. Первую песню Фицджеральд «The Object of My Affection» пришлось прервать и начать заново, так как у девушки от волнения на мгновение пропал голос[22]. Однако, допев до конца, она в ответ получила одобрительные возгласы и аплодисменты. Будучи более уверенной в себе, Фицджеральд с успехом исполнила вторую композицию «Judy» и прошла за кулисы. Победитель определялся в соответствии с реакцией зрителей, и, когда ведущий объявил имя Фицджеральд, зал взорвался овациями[23]. В итоге девушка заняла первое место и выиграла приз в 25 долларов, а также недельный ангажемент в «Аполло»[24].
Творческий путь[править | править код]
Год | Один | Позиции на графике | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
НАС | США AC | Великобритания | США R&B | Германия | Страна США | ||
1936 г. | «Вся моя жизнь» (с Тедди Уилсоном ) | 13 | |||||
«Спой мне свинговую песню (и позволь мне танцевать)» (с Чиком Уэббом ) | 18 | ||||||
« Мой меланхоличный ребенок » (с Тедди Уилсоном) | 6 | ||||||
« (Если ты не умеешь петь), тебе придется это качать » (с Чиком Уэббом) | 20 | ||||||
1937 г. | ” Спокойной ночи, любовь моя ” (с Бенни Гудманом ) | 1 | |||||
“Посвящается вам” (с братьями Миллс ) | 19 | ||||||
“Big Boy Blue” (с братьями Миллс) | 20 | ||||||
“Если ты когда-нибудь уйдешь” | 12 | ||||||
“Вообще ничего” | 20 | ||||||
1938 г. | ” Rock It For Me ” (с Чиком Уэббом) | 19 | |||||
«У меня есть парень» (с Чиком Уэббом) | 18 | ||||||
” A-Tisket, A-Tasket ” (с Чиком Уэббом) | 1 | ||||||
«Я нашел свою желтую корзину» (с Чиком Уэббом) | 3 | ||||||
” Дурацкая пыль ” (с Чиком Уэббом) | 13 | ||||||
“Макферсон репетирует свинг” (с Чиком Уэббом) | 14 | ||||||
” ФДР Джонс ” (с Чиком Уэббом) | 8 | ||||||
1939 г. | « Не определился » (с Чиком Уэббом) | 8 | |||||
” T’ain’t What You Do (Это так, как вы делаете) ” (с Чиком Уэббом) | 19 | ||||||
«Жуй, жуй, жуй (твоя жевательная резинка)» (с Чиком Уэббом) | 14 | ||||||
«Я хочу официанта (с водой)» | 9 | ||||||
“Моя Вубба Долли” | 16 | ||||||
1940 г. | “Звездный час” | 17 | |||||
“Спой песню свинг” | 23 | ||||||
« Воображение » | 15 | ||||||
” Сахарный блюз ” | 27 | ||||||
“Встряхните звезды” | 18 | ||||||
“Five O’Clock Whistle” | 9 | ||||||
1941 г. | “Луисвилл, штат Кентукки” | 23 | |||||
“Привет, мама! Я сделал это снова” | 26 | ||||||
” Человек-маффин ” | 23 | ||||||
1943 г. | “Мое сердце и я решили” (с ключами) | 6 | |||||
1944 г. | “Cow-Cow Boogie” (с чернильными пятнами ) | 10 | 1 | ||||
” Когда мой сахар идет по улице ” | 27 | 2 | |||||
“Однажды слишком часто” | 24 | ||||||
” Я верю ” (с чернильными пятнами) | 1 | 2 | |||||
« В каждую жизнь должен падать дождь » (с чернильными пятнами) | 1 | 1 | |||||
1945 г. | « И слезы ее текли, как вино » | 10 | |||||
” Я начинаю видеть свет ” (с чернильными пятнами) | 5 | ||||||
” Это всего лишь бумажная луна ” | 9 | 4 | |||||
1946 г. | “Соус Фрим Фрам” (совместно с Луи Армстронгом) | 4 | |||||
«Ты не будешь удовлетворен (пока ты не разобьешь мне сердце)» (с Луи Армстронгом) | 10 | ||||||
“Stone Cold Dead In the Market (Head It Coming)” (с Луи Джорданом ) | 7 | 1 | |||||
“Petootie Pie” (с Луи Джорданом) | 3 | ||||||
“(Я люблю тебя) по сентиментальным причинам” | 8 | ||||||
1947 г. | ” Это мое желание ” | 3 | |||||
“Виновен” | 11 | ||||||
1948 г. | “Мое счастье” | 6 | 8 | ||||
“Чайные листья” | 24 | ||||||
” Слишком рано знать ” | 6 | ||||||
1949 г. | ” Детка, на улице холодно ” (с Луи Джорданом) | 9 | 6 | ||||
1950 | «Кто-нибудь может объяснить (нет, нет, нет)» (с Луи Армстронгом) | 30 | |||||
” Я никогда не буду свободным ” (с Луи Джордоном) | 7 | ||||||
1951 г. | “Гладкое плавание” | 23 | 3 | ||||
1952 г. | ” Примерка ” | 22 | |||||
“Прогулка по реке” | 29 | ||||||
1953 г. | « Плач в часовне » | 15 | |||||
1954 г. | “Меланхолик Я” | 25 | |||||
“Мне нужно” | 30 | ||||||
1956 г. | «Прекрасная дружба» | 74 | |||||
1958 г. | “Блюз качающегося пастуха” | 15 | |||||
1959 г. | ” Но не для меня ” | 25 | |||||
1960 | ” Мак Нож ” | 27 | 19 | 6 | |||
« Как высоко луна (Часть 1) » | 76 | 46 | |||||
1961 г. | ” Мистер Паганини (вам придется его качать) ” | 103 | 20 | ||||
1962 г. | ” Desafinado (Немного расстроено) ” | 102 | 38 | ||||
” Звездная пыль Босса Нова ” | 129 | ||||||
1963 г. | ” Билл Бейли, не могли бы вы вернуться домой ” | 75 | |||||
1964 г. | ” Привет, Долли! ” | 125 | |||||
” Любовь не купишь ” | 34 | 24 | |||||
1965 г. | ” Ринго Бит ” | 127 | |||||
1968 г. | «Я научил его всему, что он знает» | 22 | |||||
1969 г. | ” Готовься ” | 126 |
Фицджеральд Элла Википедия
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Фицджеральд.Элла Джейн Фицдже́ра́льд, также Фицдже́ра́лд[2][3] (англ. Ella Jane Fitzgerald; 25 апреля 1917, Ньюпорт-Ньюс, Виргиния, США — 15 июня 1996, Беверли-Хиллз, Калифорния, США) — американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки («первая леди джаза», «первая леди песен»[4]), обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат премии «Грэмми»[5][6]; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987)[7], Президентской медали Свободы (США, 1992)[8], кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990)[9][10] и многих других почётных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы Коул Портер[11], Ирвинг Берлин, Антониу Карлос Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мерсер. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями[12].
Биография
Детство и юность
Элла Джейн Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Виргиния, в семье с афроамериканскими и ирландскими корнями[13]. Её отец Уильям Фицджеральд и мать Темперанс «Темпи» Фицджеральд не были расписаны официально[14]. Отцу было 35 лет, он работал водителем погрузчика, матери было 23, она трудилась в прачечной[15].
Пара разошлась вскоре после рождения дочери, и Элла с матерью вынуждены были переехать в юго-восточную часть Нью-Йорка, в Йонкерс. Там мать Эллы познакомилась с португальским иммигрантом Джозефом да Силва. Они стали жить вместе, и в 1923 году у них родилась дочь Франсис да Силва, единоутробная сестра Эллы. Семья придерживалась принципов методизма, часто посещала церковь и воскресные службы, Элла с детства изучала Библию и полюбила церковные песнопения[16][17]. Как и многие чернокожие певицы того времени, девочка развивала свой музыкальный талант благодаря пению спиричуэлсов и госпелов.
Семья бедствовала, матери с отчимом приходилось снимать одну-единственную комнату в многоэтажном доме, но Элла несмотря на это росла неунывающим и добродушным ребёнком. Как и все негритянские дети её квартала, она увлекалась танцами, кино, музыкой и даже спортом: её любимой бейсбольной командой были Лос-Анджелес Доджерс[18]. Вечерами, оставшись дома одна, она любила разучивать песни с пластинок. Кумиром Эллы стала Конни Босуэлл[en], у которой она переняла манеру пения и некоторые приёмы фразировки. Как позднее рассказывала сама Фицджеральд, мать «принесла домой запись Конни, и я просто влюбилась в её голос; я старалась петь как можно более похоже на Босуэлл»[19].
В 1932 году мать Эллы умерла в результате сердечного приступа[14]. Для четырнадцатилетней девочки это стало страшным ударом. Она стала хуже учиться, а вскоре и вовсе забросила школу. Из-за разногласий с отчимом Элла переехала жить к тёте Вирджинии Генри[20] и стала подрабатывать смотрительницей в борделе, где соприкоснулась с жизнью мафиози и игроков в азартные игры[21]. После того, как несовершеннолетней девушкой занялись полиция и службы опеки, её поместили в сиротский приют в Бронксе[20], позднее перевели в интернат для девочек в Гудзоне, но Элла вскоре сбежала оттуда и некоторое время оставалась бездомной[20].
Возможностью выйти из сложившейся ситуации стало для Эллы участие в конкурсе Amateur Nights в гарлемском театре «Аполло». 21 ноября 1934 года состоялось её первое выступление. Изначально Элла планировала станцевать в стиле местного танцевального дуэта Edwards Sisters, но в последнюю секунду решила спеть как Конни Босуэлл. Поначалу всё шло не слишком гладко, так как Элла до этого ни разу не выступала на сцене, у неё даже не было подходящей сценической одежды. Первую песню Фицджеральд «The Object of My Affection» пришлось прервать и начать заново, так как у девушки от волнения на мгновение пропал голос[22]. Однако, допев до конца, она в ответ получила одобрительные возгласы и аплодисменты. Будучи более уверенной в себе, Фицджеральд с успехом исполнила вторую композицию «Judy» и прошла за кулисы. Победитель определялся в соответствии с реакцией зрителей, и, когда ведущий объявил имя Фицджеральд, зал взорвался овациями[23]. В итоге девушка заняла первое место и выиграла приз в 25 долларов, а также недельный ангажемент в «Аполло»[24].
Творческий путь
1930-е годы. Сотрудничество с биг-бэндами
В январе 1935 года Элла Фицджеральд получила возможность выступить с биг-бэндом Тайни Брэдшо[en] в Гарлемском Театре оперы. Тогда же саксофонист Бенни Картер, присутствовавший 21 ноября 1934 в Аполло и приметивший юную певицу, познакомил её с джазовым барабанщиком и руководителем оркестра Чиком Уэббом[25]. Уэбб к тому времени уже сотрудничал с певцом Чарли Линтоном и, как сообщала The New York Times, «с неохотой подписал контракт с Фицджеральд… она была неуклюжа и неряшлива, эдакий неогранённый алмаз»[19]. Уэбб всё же предложил ей выступить вместе на танцевальном вечере в Йельском университете.
Фицджеральд стала выступать с оркестром Уэбба в гарлемском танцевальном зале «Савой» на постоянной основе, там они вместе записали несколько хитов, в том числе «Love and Kisses» и «(If You Can’t Sing It) You’ll Have to Swing It (Mr. Paganini)». Однако первой песней, принёсшей ей наибольшую популярность, на тот момент стала «A-Tisket, A-Tasket» — импровизация на тему детской считалочки, которую Фицджеральд написала совместно с Элом Фельдманом в 1938 году. Позднее в тот же год вышло сюжетное продолжение «A-Tisket, A-Tasket» — песня «I Found My Yellow Basket»[26].
Чик Уэбб скончался 16 июня 1939 года, и его коллектив был переименован в Ella and Her Famous Orchestra. Фицджеральд стала руководительницей биг-бэнда. Вместе с музыкантами Элла записала более 150 композиций. По мнению журналистов из The New York Times, однако, «большая часть из них не представляла из себя ничего особенного, это были посредственные поп-вещицы»[19]. Оркестр прекратил своё существование в 1942 году.
1940-е годы. Студия Decca
В клубе «Даунбит», Нью-Йорк, 1947. Элла Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Рей Браун, Милт Джексон, Тимме Розенкранц (голова)В 1942 году Элла Фицджеральд решила начать сольную карьеру и подписала контракт со звукозаписывающей студией Decca Records. Теперь она сотрудничала с Биллом Кенни, Луи Джорданом и группой The Delta Rhythm Boys. Менеджером Фицджеральд стал Милт Гэблер, а в качестве импресарио выступал Норман Гранц, благодаря стараниям последнего Элла стала часто появляться на джазовых концертах в рамках Jazz at the Philharmonic. Сотрудничество с Гранцем стало ещё более плотным, когда он стал исполнять обязанности менеджера Фицджеральд, однако записываться на его лейбле Элла стала лишь через 10 лет.
С приходом конца эры свинга и падения популярности биг-бэндов в джазовой музыке произошли большие перемены. Новый развивающийся стиль бибоп позволил Фицджеральд разнообразить своё вокальное мастерство, особенно заметно это стало после начала её совместной работы с Диззи Гиллеспи. Именно в этот период Элла стала использовать элементы скэта в процессе пения, позднее это стало одной из визитных карточек её стиля. Как она позднее сама говорила, во время выступления с Гиллеспи она «просто пыталась копировать звучание духовых инструментов оркестра»[24].
Песня 1945 года «Flying Home» Эллы Фицджеральд была аранжирована Виком Шоеном, и позднее её назвали «одной из фундаментальных джазовых записей десятилетия… там, где музыканты вроде Луи Армстронга использовали уже имеющиеся импровизации, Элла Фицджеральд не боялась экспериментировать и создавать новое»[19]. Ещё одна композиция «Oh, Lady Be Good!» (1947) укрепила статус Фицджеральд как одной из лучших джазовых вокалисток[27].
1950—1960-е годы. Студия Verve. Пик карьерного успеха
Элла Фицджеральд. Рекламный снимок. 1962Фицджеральд выступала на концертах JATP вплоть до 1955 года, позже она покинула студию Decca. Норман Гранц, будучи теперь её менеджером, создал специально для неё лейбл Verve Records. Сама Фицджеральд отзывалась об этом периоде как о ключевом моменте в её карьере:
Я обнаружила, что пою лишь бибоп. Я думала, что этого было достаточно, что от меня требовалось лишь прийти куда-то на концерт и исполнять боп. Но в конечном итоге мне больше негде было выступать. Я осознала, что помимо бопа есть и другая музыка… Норман предложил попробовать что-нибудь новое, и в итоге мы выпустили The Cole Porter Songbook. Это был решающий момент моей жизни[28]. |
Альбом Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook увидел свет в 1956 году, это была первая пластинка-песенник из восьми, которые Элла записала в дальнейшем в период с 1956 по 1964 год[29]. Каждый такой песенник представлял собой собрание песен определённого композитора или поэта, чьи сочинения входили в Great American Songbook. Эти записи Фицджеральд включали как классические джазовые стандарты, так и менее известные раритетные композиции. Альбом Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook был единственным, в создании которого помимо Фицджеральд принимал участие непосредственный автор и сочинитель[30]. Дюк Эллингтон и Билли Стрэйхорн также специально для Фицджеральд написали два новых трека — песню «The E and D Blues», а также инструментальную сюиту «Портрет Эллы Фицджеральд».
Серия Songbook оказалась в итоге самым коммерчески успешным проектом Фицджеральд и принесла ей огромную популярность. The New York Times писала, что «эта коллекция песен была первым в своём роде проектом, посвящённым творчеству какого-то одного автора песен; поп-альбом стал одним из способов серьёзного изучения музыки»[19].
В 1972 и 1983 годах Фицджеральд также выпустила пластинки Nice Work If You Can Get It и Ella Loves Cole, посвящённые творчеству Джорджа Гершвина и Коула Портера соответственно. Более поздний сборник Ella Abraça Jobim, записанный на студии Pablo Records, включал работы Антониу Карлоса Жобина.
В период записи песенников Элла Фицджеральд регулярно в течение 40—45 недель в году гастролировала и давала концерты по всей Америке и за рубежом. Норман Гранц, организовывавший выступления, способствовал тому, что Элла стала одной из самых успешных концертировавших певиц[19]. Одними из самых популярных концертных записей являются At the Opera House, Ella in Rome, Twelve Nights in Hollywood и Ella in Berlin. Последний альбом включал «Балладу о Мэкки-Ноже», принёсшую Элле премию «Грэмми». На записи слышно, как во время исполнения номера Элла забыла слова, но мастерски вышла из ситуации, используя скэт[31].
Поздние годы
Выступление в Кёльне. 17 октября 1975 г.Verve Records была куплена компанией MGM в 1961 году за 3 миллиона долларов[32], и с 1967 года MGM перестали заключать контракт с Фицджеральд. В последующие 5 лет она работала на студиях Atlantic, Capitol и Reprise, данный период ознаменовал собой эксперименты Эллы в различных музыкальных жанрах и уход от классического джаза. На лейбле Capitol вышел её альбом Brighten the Corner — собрание торжественных песен, Ella Fitzgerald’s Christmas — сборник традиционных рождественских гимнов, Misty Blue — альбом в стиле кантри, а также 30 by Ella — серия из шести записей-попурри. Один из тогдашних синглов Фицджеральд «Get Ready» (кавер-версия песни Смоки Робинсона) стал последним в её творчестве, который попал в американский хит-парад[33].
Неожиданный успех концертного альбома 1972 года Jazz at Santa Monica Civic ’72 сподвиг Нормана Гранца основать Pablo Records — первый его лейбл после продажи Verve[34]. Фицджеральд записала около 20 пластинок для этого лейбла. Запись с живого выступления 1974 года Ella in London с пианистом Томми Флэнаганом, гитаристом Джо Пассом, контрабасистом Кеттером Беттсом и барабанщиком Бобби Даремом была принята очень тепло и многими считалась одной из лучших работ Фицджеральд. На следующий год она вновь выступила с Пассом на немецком телевидении в Гамбурге. Тогда же в середине 1970-х годов критики подметили ухудшение вокальных данных певицы, она стала использовать более короткую, острую фразировку, голос стал жёстче[14]. Из-за проблем со здоровьем Фицджеральд вынуждена была прекратить студийную деятельность в 1991 году, её последнее выступление состоялось в 1993 году в Сан-Франциско[35].
Последние годы жизни и смерть
В 1989 году Фицджеральд приняла участие в записи альбома Куинси Джонса Back on the Block, завоевавшего впоследствии несколько премий «Грэмми»[36]. Однако серьёзные проблемы со здоровьем мешали её творческой деятельности (в 1986 году певица перенесла операцию на сердце[37], зрение стремительно ухудшалось — катаракта развилась ещё в 1972 году[38]). В 1990 году Элла снова попала в больницу во время гастролей в Голландии[39].
В 1993 году из-за последствий диабета врачи ампутировали Фицджеральд обе ноги ниже колен[14][40]. После очередной госпитализации в 1996 году она провела последние дни жизни в своём доме в Беверли-Хиллз, передвигаясь с помощью инвалидной коляски. Престарелую певицу окружали родственники, в том числе сын Рэй и 12-летняя внучка Элис. В те дни она говорила, что «хотела лишь вдыхать свежий воздух, слушать пение птиц и слышать смех Элис»[41].
15 июня 1996 года Фицджеральд умерла в возрасте 79 лет в Беверли-Хиллз, Калифорния. Певицу похоронили на кладбище Инглвуд-Парк[42][43]. Жизнеописание Эллы Фицджеральд и архивные материалы хранятся в Смитсоновском институте Национального музея Американской истории[44]. Нотный архив певицы (содержащий по большей части аранжировки песен, сделанные для неё различными музыкантами) хранится в Библиотеке Конгресса[45]. Поваренная книга, рецепты для которой Фицджеральд активно собирала, была передана библиотеке Шлезингера (Schlesinger) в Гарвардском университете[46].
Сотрудничество
Элла Фицджеральд и Джо Пасс на концерте в 1974 годуСамым плодотворным для Фицджеральд было сотрудничество с такими музыкантами, как Билл Кенни и его вокальная группа The Ink Spots, трубач Луи Армстронг, гитарист Джо Пасс, бэнд-лидеры Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон.
- С 1943 по 1950 год Фицджеральд совместно с The Ink Spots записала 7 песен, 4 из которых достигли вершин чартов, в том числе «I’m Making Believe» и «Into Each Life Some Rain Must Fall»[47].
- Элла Фицджеральд и Луи Армстронг выпустили три совместных студийных альбома на студии Verve, два из них состояли из джазовых стандартов: Ella and Louis (1956) и Ella and Louis Again (1957), третий содержал аранжированные арии из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс»; помимо этого в начале 1950-х гг. Элла снова сделала несколько записей вместе с Армстронгом[48].
- Период сотрудничества с оркестром Каунта Бэйси многими критиками считается одним из самых успешных в карьере Фицджеральд, впервые она была задействована в записи альбома One O’Clock Jump (1957), следующей совместной работой стала пластинка Ella and Basie! (1963). Новое звучание биг-бэнда Бэйси, аранжировки его композиций от молодого композитора Куинси Джонса — всё это ознаменовало для Фицджеральд новые горизонты, она также долгое время гастролировала с Бэйси. В 1972 году они вновь скооперировались для записи альбома Jazz at Santa Monica Civic ’72, в 1979 году — для трёх альбомов: Digital III at Montreux, A Classy Pair и A Perfect Match.
- На закате карьеры Фицджеральд вместе с Джо Пассом записали 4 альбома: Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) и Fitzgerald and Pass… Again (1976).
- Вместе с Дюком Эллингтоном было записано два студийных и два концертных альбома — Ella and Duke at the Cote D’Azur (1966) и The Stockholm Concert, 1966 (1966). Сборник Фицджеральд Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook способствовал тому, что сочинения Эллингтона прочно вошли в Great American Songbook и стали классикой джаза[49].
Одним из самых крупных нереализованных проектов в карьере Эллы Фицджеральд стало сотрудничество с Фрэнком Синатрой, на протяжении музыкальной карьеры они не записали ни одного совместного студийного или концертного альбома. Однако Синатра и Фицджеральд появлялись вместе в различных телешоу, в частности, передаче A Man and His Music + Ella + Jobim (1967), и принимали участие в общих концертах[14].
Голосовые данные
Элла Фицджеральд не получила музыкального образования, она ни разу в жизни не посетила урок пения и ей не нужно было распеваться перед выступлениями[50]. Она обладала меццо-сопрано, но могла петь как выше, так и ниже. Диапазон её голоса составлял три октавы: от ре-бемоль малой октавы до ре-бемоль третьей октавы.
Американский писатель, журналист и музыкальный критик Уилл Фридуолд писал, что в отличие от многих других певцов Элла Фицджеральд обладала поистине уникальным и ценным голосом, звучание которого можно было бы назвать самым красивым и идеальным среди тех, которые когда-либо слышал человек. По мнению Фридуолда, даже если бы она ничего не делала со своим голосом, он всё равно оставался бы сладким, чистым и прекрасным. Как однажды сказал Генри Плезентс, у Фицджеральд был бо́льший голосовой диапазон, чем у большинства оперных певцов. Многие из них, включая Дитриха Фишера-Дискау, являлись поклонниками её творчества. Певческие интонации Эллы, по словам Фридуолда, были «просто божественны». Фицджеральд буквально жила мелодией, она брала каждую ноту без малейшего усилия или затруднения. Другие певцы пели так, словно специально пытались достать до самой высокой ноты, но Фицджеральд всегда звучала так, будто она уже на высоте. «Создавалось ощущение, что она со своей небесной высоты устремлялась вниз к любому звуку, который ей нужен»[51].
Генри Плезентс в своей книге The Great American Popular Singers писал о замечательном голосе Фицджеральд и о том, что её природный певческий диапазон — один из самых тёплых и излучающих радость среди тех, которые ему доводилось слушать. Фицджеральд обладала безупречным чувством ритма и безукоризненной интонацией. Её чуткость по отношению к гармонии просто потрясала. Вся суть, по мнению Плезентс, заключалась в том, каких именно ошибок не делает Фицджеральд: «Говоря простыми словами, она не делает ничего неверного. Ничто в её выступлении не вызывает сомнения… Она всё делает абсолютно правильно и никак иначе»[52].
Элла Фицджеральд в кино и на телевидении
Самой заметной ролью в кино для Фицджеральд стала роль Мэгги Джексон в музыкальном фильме режиссёра Джека Уэбба «Блюз Пита Келли» (1955), в котором также снялись Пегги Ли и Джанет Ли. Несмотря на то, что Элле уже доводилось петь в фильмах (комедия Эбботта и Костелло «Загони их, ковбой»), на тот момент предложение Нормана Гранца сыграть в фильме Warner Bros. казалось ей пиком карьеры[14]. Рецензенты из The New York Times холодно восприняли фильм, но упомянули, что «из 95 минут, что идёт фильм, 5 минут из него стоит посмотреть точно… это момент, когда Элла Фицджеральд предстаёт на экране во всей красе»[53]. После съёмок в «Блюз Пита Келли» Фицджеральд сыграла камео в фильмах «Сент-Луис-блюз» (1958) и «Никто не напишет мне эпитафию» (1960). Позже, в середине 1980-х годов, она также снялась в сериале «Белая тень».
Фицджеральд часто появлялась в самых различных телешоу, в том числе передачах Энди Уильямса, Фрэнка Синатры, Нэта Кинг Коула, Дина Мартина и многих других. Также являлась постоянным гостем на «Шоу Эда Салливана»[54]. Помимо этого певицу часто привлекали к созданию рекламных роликов, в частности, она рекламировала магнитные ленты Memorex[55] и продукцию ресторанов общественного питания KFC[56]. Последним участием Эллы в рекламе стала фотосессия для финансовой компании American Express (1988), певицу фотографировала Энни Лейбовиц[57].
Благотворительная деятельность
Элла Фицджеральд активно помогала таким благотворительным организациям, как Американская Сердечная ассоциация и Национальный медицинский центр «Город Надежды». В 1993 году она основала благотворительный Фонд имени Эллы Фицджеральд, который занимается образованием, помощью молодым музыкантам, гуманитарной поддержкой, а также исследованием диабета и помощи больным. Помимо этого Фонд принимает участие во многих акциях, одна из них называется A Book Just for Me! и заключается в ежегодном предоставлении более ста тысяч новых книг детям из малоимущих семей[58].
Характер
Элла Фицджеральд о своём статусе джаз-иконы
Какие-то детишки в Италии назвали меня «Мама-Джаз», это так мило! Только пусть не зовут меня «Бабушка-Джаз»…[59]
По словам Фицджеральд, ей нелегко было выступать перед большими скоплениями людей[60]. Она была очень скромной и застенчивой, не поддерживала отношений даже с теми музыкантами, с которыми успешно работала, встречаясь с ними только на записях и концертах. Трубач Марио Бауза, аккомпанировавший Элле в годы её сотрудничества с Чиком Уэббом, вспоминал, что «Элла не слишком любила тусовки, она была предана лишь музыке… она была замкнута и одинока во всём Нью-Йорке»[14]. Когда чуть позже союз певцов назвал в честь Эллы специальную награду, она ответила, что «не хочет сболтнуть что-нибудь лишнее, но на её взгляд ей всё же лучше всего удаётся просто петь»[24]. Певица Дженис Сигел вспоминала о совместной репетиции в 1983 году:
Мы все собрались вокруг фортепиано, записывали нашу четырёхголосную партию, после чего Элла добавила от себя немного скэта. Затем она повернулась к нам и спросила: «Ну, как, нормально получилось?». Я была просто изумлена. Это как если бы Бог, создав мир, спросил окружавших его ангелов: «Ну, что думаете? Гранд-Каньон хорошо вышел?»[61] |
Семья и личная жизнь
Элла Фицджеральд официально была замужем два раза, существуют также неподтверждённые сведения о третьем браке. В 1941 году она вышла замуж за Бенни Корнегея, торговца наркотиками и рабочего в местном доке. Через два года брак был объявлен недействительным[62].
В декабре 1947 года певица вышла замуж за известного контрабасиста Рэя Брауна, которого она встретила годом ранее во время турне с ансамблем Диззи Гиллеспи. Пара усыновила племянника Эллы, сына Франсис да Силва, которого они назвали Рэй Браун-младший; впоследствии он также стал известным джазменом. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году из-за того, что карьера мешала их личной жизни. Но, несмотря на разрыв семейных отношений, Элла и Рэй продолжали сотрудничать в музыкальном плане[19].
В июле 1957 года агентство Рейтер сообщило о тайном венчании Эллы и Тора Эйнара Ларсена, норвежца из Осло. Однако всякие упоминания об этом случае прекратились, когда Ларсен был осуждён на пять месяцев за кражу денежных средств у женщины, с которой он до этого был помолвлен[14].
Память
Элла Фицджеральд и Рональд Рейган после её выступления для короля Испании Хуана Карлоса I. 13 октября 1981 г.В 1998 году в Ньюпорт-Ньюсе при содействии Университета Кристофера Ньюпорта состоялся первый музыкальный фестиваль имени Эллы Фицджеральд, призванный популяризовать джаз и музыкальное наследие Фицджеральд[63]. В разные годы в фестивале принимали участие Патти Остин, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер, Дайана Кролл, Артуро Сандоваль, Арета Франклин, Фил Вудс, Кассандра Уилсон, Энн Хэмптон Кэллоуэй и многие другие.
Кэллоуэй, Бриджуотер и Остин, в частности, также издали несколько альбомов-трибьютов. Альбом Кэллоуэй To Ella with Love (1996) включал 14 джазовых стандартов, исполненных Фицджеральд[64]. Во время записи альбома Кэллоуэй аккомпанировал трубач Уинтон Марсалис. В записи диска Бриджуотер Dear Ella (1997) также были задействованы музыканты, сотрудничавшие с Эллой Фицджеральд: пианист Лоу Леви, трубач Бенни Пауэлл, бывший муж Фицджеральд контрабасист Рэй Браун[65]. Следующий альбом Бриджуотер Live at Yoshi’s — концертный, был записан 25 апреля 1998 года в 81-й день рождения Фицджеральд[66].
Пластинка Патти Остин For Ella, номинированная на премию Грэмми (2002), состояла из 12 песен, которые чаще всего звучали в исполнении Эллы Фицджеральд[67].
В 2007 году, к 90-му дню рождения Фицджеральд, группой музыкантов и певцов был записан совместный трибьют под названием We All Love Ella, песни исполнили Стиви Уандер, Майкл Бубле, Натали Коул, Чака Хан, Куин Латифа, Линда Ронстадт и другие[68]. Томи Флэнаган и Одетта Холмс также записывали трибьюты Элле Фицджеральд Lady Be Good… For Ella (1994)[69] и To Ella (1998)[70] соответственно.
Некоторые музыканты также посвящали Элле Фицджеральд отдельные композиции, например, «Ella, elle l’a» Франс Галь, «Sir Duke» Стиви Уандера, «I Love Being Here With You» Пегги Ли, «First Lady» португальской певицы Никки Яновски, «Mack the Knife» Фрэнка Синатры и другие.
В 2008 году в Ньюпорт-Ньюс в Центре Искусств на Даунинг-Гросс открылся театр имени Эллы Фицджеральд на 276 мест, который расположен всего в нескольких кварталах от места рождения Эллы на Маршалл Авеню[71]. На торжественной церемонии открытия 11 и 12 октября присутствовали певицы Роберта Флэк[72] и Куин Эстер Мэрроу[73].
В городе Йонкерс установлена бронзовая статуя Эллы Фицджеральд, созданная американским скульптором Винни Бэгвелл[74], гипсовый бюст певицы также установлен в Чепменском университете в городе Ориндж, Калифорния[75].
10 января 2007 года почтовая служба США объявила о выпуске серии 39-центовых марок, посвящённых Элле Фицджеральд[76], которые также входят в цикл «Чёрное наследие» (англ. Black Heritage)[77].
Дискография
Дискография Эллы Фицджеральд включает 54 студийных альбома, 23 концертных альбома, 6 сборников, 7 совместных работ и 72 сингла.
Награды и номинации
За свою пятидесятилетнюю карьеру Элла Фицджеральд получила 13 премий «Грэмми» и специальную награду за жизненные достижения[6], 2 песни и 4 альбома в её исполнении были введены в Зал славы «Грэмми»[78]. В 1960 году на голливудской «Аллее славы» появилась звезда Фицджеральд[79]. В разные годы она была награждена Президентской медалью Свободы, Национальной медалью искусств, французским Орденом искусств и литературы и многими другими почётными регалиями.
Примечания
- ↑ Montreux Jazz Festival Database
- ↑ Фицджералд / Лебедева О. С. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2019.
- ↑ Ермолович Д. И. Англо-русский словарь персоналий. — М.: Рус. яз., 1993. — 336 с. — С. 126
- ↑ Элла Фицджеральд (англ.) на сайте AllMusic
- ↑ Stone, 2008, с. 203.
- ↑ 1 2 Grammy Awards Past winners search: Ella Fitzgerald (англ.). Grammy.org. Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ NEA Jazz Masters: Ella Fitzgerald (англ.). Nea.gov. Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ Model Citizens: Notable Medal of Freedom Recipients (англ.). Bet.com. Дата обращения: 14 декабря 2012. Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ Renouf, Renee. Muriel Maffre, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (англ.) (недоступная ссылка). Ballet.co.uk (24 October 2008). Дата обращения: 14 декабря 2012. Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ Lichfield, John. The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated? (англ.). The Independent (8 May 2008). Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ Nicholson, 1993, с. 159.
- ↑ Discogs.
- ↑ http://www.houseofnames.com/fitzgerald-family-crest (англ.) (недоступная ссылка). Houseofnames.com. Дата обращения: 22 марта 2013. Архивировано 9 мая 2013 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Nicholson, 1993.
- ↑ Krohn, 2001, с. 13.
- ↑ Ella Fitzgerald Biography (англ.). Notablebiographies.com.
- ↑ Krohn, 2001, с. 15.
- ↑ Schoenberger, 2005, с. 6.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Holden, Stephen. Ella Fitzgerald, the Voice of Jazz, Dies at 79 (англ.). The New York Times (16 June 1996). Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ 1 2 3 Bernstein, Nina. Ward of the State: The Gap in Ella Fitzgerald’s Life (англ.). The New York Times (23 June 1996). Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ Rich, Frank. How High the Moon (англ.). The New York Times (19 June 1996). Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ Schoenberger, 2005, с. 4.
- ↑ Krohn, 2001, с. 8.
- ↑ 1 2 3 Moret, Jim. ‘First Lady of Song’ passes peacefully, surrounded by family (англ.). CNN.com (15 June 1996).
- ↑ Schoenberger, 2005, с. 10.
- ↑ Studwell, 2000, с. 35.
- ↑ Oh, Lady Be Good! (1924) (англ.) (недоступная ссылка). Jazzstandards.com. Дата обращения: 13 января 2013. Архивировано 6 апреля 2013 года.
- ↑ Mobi History Series, 2007.
- ↑ Kliment, 1989, с. 116.
- ↑ Kliment, 1989, с. 125.
- ↑ Biography of Ella Fitzgerald (англ.) (недоступная ссылка). Poemhunter.com. Дата обращения: 1 марта 2013. Архивировано 6 марта 2013 года.
- ↑ Discography of the Verve, Clef, Down Home and Norgran Labels (англ.). Bsnpubs.com (15 July 2011). Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ Top Songs/Chart Singles Discography (англ.). Musicvf.com. Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ Norman Granz: Jazz Genius Behind The Scenes (англ.). NPR.org (6 August 2008). Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ Davies, Hugh. Sir Johnny up there with the Count and the Duke (англ.). The Telegraph (31 December 2005). Архивировано 19 декабря 2012 года.
- ↑ Past Winners Search | GRAMMY.com
- ↑ Fitzgerald has surgery (англ.). NY Times (5 September 1986). Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ Nicholson, Stuart. Encyclopedia of Jazz Musicians: Ella Fitzgerald (англ.) (недоступная ссылка). Jazz.com. Дата обращения: 19 декабря 2012. Архивировано 4 октября 2012 года.
- ↑ Tomasson, Robert E. Chronicle (англ.). NY Times (11 June 1990). Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ Brozan, Nadine. Chronicle (англ.). NY Times (12 April 1994). Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ The official cite of the first lady of song (англ.) (недоступная ссылка). Ellafitzgerald.com. Дата обращения: 1 марта 2013. Архивировано 17 августа 2012 года.
- ↑ Benoit, 2003, с. 423.
- ↑ Find a Grave: Ella Fitzgerald (англ.) (недоступная ссылка). Findagrave.com. Дата обращения: 18 декабря 2012. Архивировано 18 апреля 2013 года.
- ↑ Library of Congress and Smithsonian Institution To Share Ella Fitzgerald Collection (англ.). Loc.gov (25 April 1997). Архивировано 19 декабря 2012 года.
- ↑ Ella Fitzgerald collection, 1956-1992 (англ.) (недоступная ссылка). Loc.gov. Дата обращения: 19 декабря 2012. Архивировано 9 марта 2013 года.
- ↑ Library to Unveil Fitzgerald Cookbooks (англ.) (недоступная ссылка). The Harvard Crimson (7 October 1996). Дата обращения: 19 декабря 2012. Архивировано 27 июля 2012 года.
- ↑ The Ink Spots and Ella Fitzgerald Songs (англ.) (недоступная ссылка). Musicvf.com. Дата обращения: 1 марта 2013. Архивировано 29 мая 2013 года.
- ↑ Kliment, 1989, с. 126.
- ↑ Jet, 1967, с. 52—53.
- ↑ Nicholson, Stuart. The Dozens: Twelve Essential Ella Fitzgerald performances (англ.) (недоступная ссылка). Jazz.com. Дата обращения: 19 декабря 2012. Архивировано 18 мая 2013 года.
- ↑ Friedwald, Will. ELLA FITZGERALD, 1917–1996 A memorial (англ.) (недоступная ссылка). Museum.media.org. Дата обращения: 19 декабря 2012. Архивировано 21 января 2013 года.
- ↑ Pleasants, 1974.
- ↑ Webb Plays the Blues (англ.). The New York Times (19 August 1955). (недоступная ссылка)
- ↑ Ella Fitzgerald on Ed Sullivan Show (англ.). Edsullivan.com. Архивировано 19 декабря 2012 года.
- ↑ Memorex Ad featuring Ella Fitzgerald (англ.). Retrojunk.com. Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ KFC Ad featuring Ella Fitzgerald (англ.). Retrojunk.com. Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ Annie Leibovitz Color Portrait of Ella Fitzgerald [color photoprint, 1988] (англ.). SIRIS archives. Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ Go Read a Book! (англ.). Ellafitzgeraldfoundation.org. Архивировано 16 декабря 2012 года.
- ↑ Ella Fitzgerald, 10th Anniversary of America’s First Lady of Songs (англ.) (недоступная ссылка). VOA News (31 July 2011). Дата обращения: 19 декабря 2012. Архивировано 4 мая 2013 года.
- ↑ Schoenberger, 2005, с. 5.
- ↑ Stamberg, Susan. Ella Fitzgerald: America’s First Lady Of Song (англ.). NPR.org (29 March 2010). Архивировано 19 декабря 2012 года.
- ↑ Ella Fitzgerald Biography (англ.) (недоступная ссылка). U-s-history.com. Дата обращения: 19 декабря 2012. Архивировано 29 мая 2013 года.
- ↑ McDonald, Sam. Cnu Graduates With Honors From First Ella Music Festival (англ.). Daily Press (15 May 1998).
- ↑ To Ella with Love (англ.) на сайте AllMusic
- ↑ Dear Ella (англ.) на сайте AllMusic
- ↑ Live at Yoshi’s (англ.) на сайте AllMusic
- ↑ [www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/3067437/a/For+Ella.htm Patti Austin — For Ella Audio CD] (англ.). Cduniverse.com. Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ We All Love Ella (англ.) на сайте AllMusic
- ↑ Lady Be Good… For Ella (англ.) на сайте AllMusic
- ↑ To Ella (англ.) на сайте AllMusic
- ↑ Downing-Gross Cultural Arts Center (англ.) (недоступная ссылка). Daily Press. Дата обращения: 1 марта 2013. Архивировано 9 марта 2013 года.
- ↑ Nicholson, David. Roberta Flack gets closer to Fitzgerald (англ.) (недоступная ссылка). Daily Press (3 October 2008). Дата обращения: 4 марта 2013. Архивировано 5 января 2012 года.
- ↑ Frost, Peter. Two Historic Buildings Celebrate A Lifetime Of Hard Work (англ.). Daily Press (12 October 2008).
- ↑ In Tribute to Ella Fitzgerald, and Yonkers (англ.). NY Times (20 October 1996). Архивировано 10 марта 2013 года.
- ↑ Orange Coast Magazine, 1998, с. 186.
- ↑ New Stamp Honors First Lady of Song
Элла Фицджеральд – биография, фото, личная жизнь, песни
Биография
При жизни певицы поклонники раскупили 40 миллионов пластинок. За полстолетия Элла Джейн Фицджеральд подарила меломанам 90 альбомов, среди которых сольные и записанные с другими мировыми звездами. В 1950-е стало традицией приглашать «леди Джаз» на концерты в Белом доме.
Джазовая певица Элла ФицджеральдМузыкальные критики утверждали, что певица «пробила» границы возможного и споет даже телефонный справочник, если пожелает. Фицджеральд удалось то, чего до нее не делал никто: она первая вокалистка, импровизировавшая голосом звуки музыкальных инструментов. Элла объясняла чудо просто:
«Я мысленно ставлю себя на место тенор-саксофона».
13-кратная лауреатка «Грэмми» и обладательница всех престижнейших из существующих наград превратилась в легенду мирового джаза, а ее имя стало нарицательным для меломанов и вокалистов.
Детство и юность
Родилась «Леди Джаз» весной 1917 в городке Ньюпорт-Ньюс. От родителей Элле досталась афроамериканская и ирландская кровь. Уильям Фицджеральд крутил баранку автопогрузчика. Он бросил 23-летнюю гражданскую жену – прачку Темпи – вскоре после рождения малышки Эллы Джейн. Чтобы выжить, Темперанс с крошечной дочерью перебралась в более «хлебный» Йонкерс на юго-востоке Нью-Йорка.
Элла Фицджеральд в молодостиВ Йонкерсе женщина познакомилась с иммигрантом из Португалии, и через 6 лет у Эллы появилась сводная сестренка Франсис. Набожное семейство каждое воскресенье посещало службы методистской церкви. Здесь Элла Фицджеральд впервые запела, аккуратно выводя за темнокожими церковными вокалистками духовные афроамериканские песни – госпелы.
Мать с отчимом едва сводили концы с концами: денег хватало на еду и аренду комнаты. Но старшая дочь росла жизнерадостным ребенком, видевшим в окружающей действительности лишь светлые стороны. Элла Фицджеральд интересовалась кинематографом, музыкой, танцами и спортом. Оставаясь одна, девочка ставила пластинки Конни Босуэлл и разучивала песни, повторяя исполнение один к одному. Как и все темнокожие дворовые дети, Элла отлично танцевала и считала, что танцы станут ее профессией.
Элла ФицджеральдThese Foolish Things (remind me of you). What a fabulous song! Let’s all enjoy it together. https://www.youtube.com/watch?v=mshV7ug8cdE
Опубликовано Ella Fitzgerald Суббота, 9 марта 2019 г.
В 14 лет Фицджеральд осиротела: мама скончалась от сердечного приступа. Элла забросила учебу и вскоре забыла дорогу в школу. Из-за участившихся скандалов с отчимом девушка ушла из дому и поселилась в Гарлеме у тетушки. Но в школу будущая джазовая вокалистка не вернулась. Чтобы приносить деньги в дом, несовершеннолетняя Элла Фицджеральд устроилась в гарлемский бордель смотрительницей и увидела изнанку жизни.
Вскоре девушкой заинтересовались опекунские службы и копы. Элла Джейн попала в приют для сирот в Бронксе, откуда ее вскоре перевезли в интернат для девочек. Свободолюбивая Фицджеральд сбежала из гудзонского интерната и очутилась на улице: возвращение в дом тетушки было равноценно возвращению в стены интерната.
Музыка
Элла Фицджеральд вернулась в Гарлем, где подрабатывала танцовщицей в клубах. Судьба подкинула ей шанс вырваться из объятий нищеты: в ноябре 1934 начинающие вокалисты и танцоры подали заявки на участие в конкурсе аматоров, который проводился на подмостках гарлемского театра «Аполло». Фицджеральд разучила танец и пришла на конкурс, но в последний день перед представлением юная артистка передумала танцевать, узнав об участии сильных соперников: танцевальный номер Элла заменила вокальным.
Луи Джордан и Элла Фицджеральд в студии звукозаписиДля выступления у Эллы Фицджеральд было единственное платье, мало походившее на сценический наряд. Впервые вышедшая на сцену девушка растерялась и с ужасом поняла, что голос пропал. Ведущий шуткой прервал выступление и, приободрив конкурсантку, дал ей второй шанс. Композицию Judy Элла спела так, что зал онемел от восхищения. Фицджеральд победила и получила награду: 25 долларов и ангажемент в «Аполло» на неделю.
Творческая биография Эллы Фицджеральд развивалась поступательно. Первую ступеньку вокалистка преодолела в 1935 году, когда ее приняли в знаменитый джазовый оркестр Уэбба. На просмотр к руководителю девушку привел вокалист Чарлз Линтон, которому Чик Уэбб доверил найти талантливую певицу.
Элла Фицджеральд и Фрэнк Синатра – The Lady Is A TrampУвидев неопрятную и нескладную Эллу, на ногах которой «красовались» мужские ботинки, Чик отказался от прослушивания. Но Линтон настоял, и Уэбб сдался. Послушав юную певицу, он подписал контракт. В том же году Элла Фицджеральд записала дебютный альбом с оркестром Уэбба.
С лета 1935 года Фицджеральд выступала на сцене «Аполло» и в гарлемском танцевальном зале «Савой». Вскоре танцзал приобрел популярность: публика стекалась в «Савой», чтобы послушать Эллу, со всего города. Маститые музыканты поражались чувству ритма вокалистки и ее легкому, «танцующему» голосу.
Музыка | Элла Фицджеральд
Адрес электронной почты *
Страна * CountryAfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo (Браззавиль) Конго (Киншаса) Кук IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный остров TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard и McDonald IslandsHondurasHong Kong S .А.Р., ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao S.A.R., ChinaMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorwayOmanPakistanPalauPalestinian TerritoryPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSom aliaЮжная АфрикаЮжная Грузия и Южные Сандвичевы островаЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелаТуникТунгаТринидад и Острова ТобагоТобаго.Южные Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыМалые отдаленные острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве
Подписаться на обновления по электронной почте от:
Элла Фицджеральд
Verve Records
UME
Отправляя эту форму, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности Universal Music Group.Оставьте это поле пустым
1 | 1 | Чик Уэбб и его оркестр, Элла Фицджеральд, Чик Уэбб | 2:35 | ||
1 | 2 | Элла Фицджеральд | 2:54 | ||
1 | 3 | The Mills Brothers, Элла Фицджеральд, Чик Уэбб | 3:14 | ||
1 | 4 | The Mills Brothers, Элла Фицджеральд , Чик Уэбб | 2:48 | ||
1 | 5 | Les Chanteuses De Jazz, Chick Webb & His Orchestra, Элла Фицджеральд | 3:20 | ||
1 | 6 | Элла Фицджеральд | 2:38 | ||
1 | 6 | Чик Уэбб и его оркестр, Элла Фицджеральд, Чак Уэбб и его друзья Оркестр, Чик Уэбб | 2:39 | ||
1 | 7 | Чик Уэбб и его оркестр, Элла Фицджеральд | 2:35 | ||
1 | 10 | Чик Уэбб И его оркестр, Элла Фицджеральд и ее оркестр, Элла Фицджеральд, Рой Элдридж Секстет | 3:19 | ||
1 | 11 | Элла Фицджеральд и ее знаменитый оркестр, Билли Холидей, Элла Фицджеральд | 3: 08 | ||
1 | 12 | Элла Фицджеральд и ее знаменитый оркестр, Элла Фицджеральд | 2:58 | ||
1 | 13 | Элла Фицджеральд и ее знаменитый оркестр, Элла Фицджеральд | 3:10 | ||
1 | 13 | Элла Фицджеральд | 3:09 | 1 | 14 | The Ink Spots, Элла Фицджеральд и ее оркестр, Элла Фицджеральд | 2:54 |
1 | 14 | Элла Фицджеральд и ее оркестр, Элла Фицджеральд | 2 : 53 | ||
1 | 15 | Великие вокалисты, Элла Фицджеральд и ее знаменитый оркестр, Элла Фицджеральд | 2:44 | ||
1 | 16 | Чернильные пятна, Элла Фицджеральд | 3:12 | ||
1 | 17 | Чернильные пятна, Элла Фицджеральд, Чик Уэбб | 3:08 | ||
1 | 18 | Спиннеры песни, Элла Фицджеральд | 3:15 | ||
1 | 19 | Чернильные пятна, Рэй Чарльз, Элла Фицджеральд | 2:45 | ||
1 | 20 | Оркестр Билли Мэй, The Delta Rhythm Boys, Элла Фицджеральд, Билли Мэй | 2:42 | ||
1 | 21 | Элла Фицджеральд и ее оркестр, Элла Фицджеральд | 2:54 | ||
1 | 21 | Луи Армстронг и его оркестр, Луи Армстронг, Элла Фицджеральд | 2:54 | ||
1 | 22 | Луи Jordan & His Tympany 5, Элла Фицджеральд, Луи Джордан | 2:40 | ||
1 | 23 | Элла Фицджеральд и ее оркестр, The Delta Rhythm Boys, Элла Фицджеральд | 3:10 | ||
1 | 24 | The Song Spinners, Элла Фицджеральд | 3:18 | ||
1 | 25 | Луи Джордан и его Тимпани 5, Элла Фицджеральд, Луи Джордан | 2:42 | ||
1 | 25 | Элла Фицджеральд, Луи Джордан | 2:42 | ||
1 | 32 | Элла Фицджеральд | 2:28 | ||
1 | 39 | Элла Фицджеральд | 3:02 | ||
1 | 40 | Нина Симоне, Элла Фицджеральд | 2:23 | ||
1 | 48 | Элла Фицджеральд | 2:08 | ||
1 | 50 | Луи Армстронг, Элла Фицджеральд | 3:10 | ||
1 | 60 | Пол Уэстон и его оркестр, Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, Оскар Петерсон | 3:27 900 23 | ||
1 | 89 | Элла Фицджеральд | 2:41 | ||
1 | 94 | Элла Фицджеральд | 2:59 | ||
1 | 95 | Элла Фицджеральд, Дюк Эллингтон | 3:42 | ||
2 | 26 | Элла Фицджеральд, Боб Хаггарт, Чик Уэбб | 3:15 | ||
2 | 28 | Элла Фицджеральд | 3:03 | ||
2 | 29 | Элла Фицджеральд, Гордон Дженкинс, Чик Уэбб | 3:07 | ||
2 | 30 | Элла Фицджеральд И ее оркестр, Элла Фицджеральд | 2:46 | ||
2 | 32 | Элла Фицджеральд | 2:28 | ||
2 | 33 | Элла Фицджеральд | 3:07 | ||
2 | 34 | Элла Фицджеральд, Эллис Ларкинс | 2:58 | ||
2 | 35 | Элла Фицджеральд, Эллис Ларкинс | 3:07 | ||
2 | 36 | Элла Фицджеральд | 2:51 | ||
2 | 37 | Элла Фицджеральд | 2:17 | ||
2 | 38 | Нина Симон, Элла Фицджеральд | 2:40 | ||
2 | 39 | Элла Фицджеральд | 3:01 | ||
2 | 41 | Клиффорд Браун, Элла Фицджеральд, Дина Вашингтон | 2:43 | ||
2 | 43 | Нина Симон, Луи Армстронг, Элла Фицджеральд | 5:54 | ||
2 | 44 | Бадди Брегман и оркестр, Элла Фицджеральд | 2: 50 | ||
2 | 45 | Duke Ellington Orchestra, Элла Фицджеральд | 2:04 | ||
2 | 46 | Пэт Бун, Бадди Брегман и оркестр, Элла Фицджеральд | 2:38 | ||
2 | 47 | Элла Фицджеральд | 3:14 | ||
2 | 48 | Элла Фицджеральд | 2:07 | ||
2 | 49 | Луи Армстронг, Элла Фицджеральд | 2:27 | ||
3 | 51 9002 3 | Луи Армстронг, Элла Фицджеральд | 4:12 | ||
3 | 52 | Элла Фицджеральд, Оскар Петерсон | 5:11 | ||
3 | 53 | Элла Фицджеральд | 2:46 | ||
3 | 54 | Элла Фицджеральд | 3:29 | ||
3 | 55 | Элла Фицджеральд | 4:58 | ||
3 | 56 | Элла Фицджеральд | 2:32 | ||
3 | 57 | Элла Фицджеральд | 2:45 | ||
3 | 58 | Элла Фицджеральд | 2:20 | ||
3 | 59 | Пол Уэстон и его оркестр, Элла Фицг erald | 2:56 | ||
3 | 60 | Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, Оскар Петерсон | 3:26 | ||
3 | 61 | Пол Уэстон и его оркестр , Элла Фицджеральд | 2:15 | ||
3 | 62 | Элла Фицджеральд | 2:21 | ||
3 | 63 | Элла Фицджеральд | 3:08 | ||
3 | 64 | Элла Фицджеральд | 3:05 | ||
3 | 65 | Элла Фицджеральд | 3:04 | ||
3 | 66 | Луи Армстронг, Рэй Браун, Луи Беллсон, Херб Эллис, Элла Фицджеральд, Оскар Петерсон | 3:04 | ||
3 9 0023 | 67 | Нельсон Риддл и его оркестр, Элла Фицджеральд | 2:50 | ||
3 | 68 | Рэй Чарльз, Элла Фицджеральд | 2:37 | ||
3 | 69 | Элла Фицджеральд | 3:08 | ||
3 | 70 | Элла Фицджеральд | 2:52 | ||
3 | 71 | Элла Фитцджеральд | 2 : 53 | ||
3 | 72 | Элла Фицджеральд | 2:43 | ||
3 | 73 | Элла Фицджеральд | 2:43 | ||
3 | 74 | Элла Фицджеральд | 3:23 | ||
3 | 75 | Элла Фитц Джеральд | 3:18 | ||
4 | 76 | Элла Фицджеральд | 2:20 | ||
4 | 77 | Нельсон Риддл, Элла Фицджеральд | 2:51 | ||
4 | 78 | Элла Фицджеральд | 2:36 | ||
4 | 79 | Элла Фицджеральд | 2:47 | ||
4 | 81 | Элла Фицджеральд | 3:04 | ||
4 | 82 | Элла Фицджеральд | 3:16 | ||
4 | 83 | Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд | 3 : 37 | ||
4 | 84 | Билли Холидей, Элла Фицджеральд | 2:51 | 90 023 | |
4 | 85 | Граф Бейси, Элла Фицджеральд | 2:42 | ||
4 | 86 | Граф Бейси, Элла Фицджеральд | 3:06 | ||
4 | 87 | Граф Бэйси, Элла Фицджеральд | 3:17 | ||
4 | 88 | Элла Фицджеральд | 3:34 | ||
4 | 89 | Элла Фицджеральд | 2:41 | ||
4 | 90 | Элла Фицджеральд | 2:38 | ||
4 | 91 | Элла Фицджеральд | 2:07 | ||
4 | 92 | Элла Фицджеральд | 3:12 | ||
4 | 93 | Элла Фицджеральд | 2:35 | ||
4 | 94 | Элла Фицджеральд | 2:59 | ||
4 | 95 | Элла Фицджеральд | 3:41 | ||
4 | 96 | Элла Фицджеральд, Дюк Эллингтон | 4:15 | ||
4 | 97 | Duke Ellington Band, Duke Ellington & His Orchestra, Элла Фицджеральд, Duke Ellington | 3:36 | ||
4 | 99 | Элла Фицджеральд | 3:29 | ||
4 | 100 | Элла Фицджеральд | 4:48 |
Nat King Cole – ‘Tis Autumn Английский | Французский Португальский | 9002 6||
Пегги Ли – All Too SoonEnglish Beauty and the Beat! | Русский | ||
Эмили-Клэр Барлоу – Почти как влюбленность Английский Самая мысль о тебе | |||
Нат Кинг Коул – Я синий? Английский | Французский Венгерский Итальянский Португальский Румынский Испанский Турецкий | ||
Перл Бейли – пока я живу Английский | |||
Фрэнк Синатра – Осень в Нью-Йорке Английский | Боснийский Китайский Финский Немецкий Русский Испанский | ||
Катерина Валенте – Осень в Нью-Йорке Английский Мне нравится Нью-Йорк / Валенте на T.V. | Немецкий | ||
Сара Воан – Baby Wont You Please Come Home Английский Сара + 2, Винил, 1962 | Русский | ||
Сестры Эндрюс – Бей Мир Бисту Шейн Английский Bei Mir Bistu Shein 1937 | Французский Немецкий Еврейский Персидский Русский | ||
Blossom Dearie – Между дьяволом и глубоким синим морем Английский Rhytmania (Revue) | |||
Сара Воан – Bidin ‘My Time Английский Сара Воан поет Джорджа Гершвина, EmArcy, Vinil, 12 дюймов, 1958 | Русский | ||
Русский Испанский | |||
Максин Салливан – B lue SkiesEnglish Maxine Sullivan, Vocalion, USA, Каталог: 3679, 1937, Shellac, 10 дюймов, 78 об / мин | Русский | ||
Джордж Гершвин – но не для меня Английский | Итальянский | ||
Fred Astaire – Cheek to CheekАнглийский Саундтрек к фильму Top Hat (1935) | French | ||
Leon Redbone – Christmas Island Английский Christmas Island | |||
Ruth Etting – Close Your Eyes English | 22 Хорватский Румынский Турецкий | ||
Рене Зеллвегер – Дождь или сияйАнглийский Джуди (оригинальный саундтрек к фильму) | Французский Испанский | ||
Билли Холидей – приходит любовь Английский Body and Soul (1957) Body and Soul | китайский | ||
Гела Гуралиа – Cry Me AR iverEnglish | Русский | ||
Alberta Hunter – Downhearted Blues Английский | |||
Gus Kahn – Dream a little dream of me Английский язык | Болгарский Немецкий Русский | ||
Billie English Living Хорватский Французский Русский Испанский | |||
Núria Feliu – El país dels ocells (Колыбельная Birdland) Каталонский Núria Feliu amb Tete Montoliu (1965) | Английский | ||
Английский | |||
Peggy Lee – FeverEnglish | Арабский Болгарский Хорватский Французский Немецкий Греческий # 1 # 2 # 3 Венгерский # 1 # 2 Итальянский Персидский Романи an # 1 # 2 Русский Сербский Испанский # 1 # 2 Тайский Турецкий | ||
Cole Porter – For you do something to me English Essential Cole Porter | Italian | ||
Jimmy Somerville – From This Moment On English Red Hot + Blue Cole Porter Tribute to Benefit AIDS Research and Relief (1990) | |||
Коул Портер – С этого момента (Kiss me Kate, 1953) English A Swingin ‘Affair ! (1957) | Итальянский | ||
Хоги Кармайкл – Джорджия Английский Настоящий Билли Холидей | Итальянский | ||
Рэй Чарльз – Грузия в моем сознании Английский | Арабский Хорватский Немецкий Греческий Турецкий | ||
Милдред Бейли – Грузия в моих мыслях Английский Виктор матрица BVE-70624, Джорджия в моих мыслях / Милдред Бейли, 10 дюймов, 1931, США, Чикаго, Иллинойс.Webster Hotel | Русский | ||
Etta Jones – Дай мне простую жизнь Английский | |||
Моника Зеттерлунд – Аллилуйя, я просто люблю его SoEnglish Spring Is Here | |||
Abbey Счастье – это то, что зовется Джо Английский | |||
Джордж Гершвин – Он любит и она любит Английский Смешное лицо | Финский Французский Немецкий Итальянский | ||
Хоги Кармайкл – Сердце и душа Heart and Soul Heart and Soul Heart and Soul | Итальянский | ||
Ирвинг Берлин – Heat Wave Английский Бинг поет, пока Брегман качается (1956) | Итальянский | ||
Alma Cogan – Hernando’s Hideaway Английский язык | Немецкий | Ирвинг | |
Английский 90 002 Джейсон Гулд (1952) | Итальянский | ||
Лонетт Макки – Как долго это продолжается? Английский | Голландский | ||
Джейми Каллум – Я вас вышибу Английский Twentysomething | |||
Дина Вашингтон – I Let A Song Go Out Of My Heart Английский | Хорватский | ||
Милдред Бейли – I Let a Song Go Out of My Heart Английский | Русский | ||
Avalon Jazz Группа – I love ParisАнглийский | Немецкий | ||
Motti Marcel Nottea – I love ParisАнглийский | Немецкий | ||
Nat King Cole – I Remember You Английский | |||
Susannah McCorkleng I Thought About You I’m Take Romance | |||
Джордж Гершвин – I Was Doi ng All RightАнглийский Элла и Луи Синг Гершвин (1957) | Голландский Итальянский | ||
Пэт Бун – Увидимся во сне Английский | Немецкий Румынский | ||
Холли Коул – Я I’m Beginning to See the LightEnglish Holly | |||
Натали Коул – I’m Beginning to See the LightEnglish Взгляните | |||
Джимми МакХью – Я в настроении для любви Английский Я настроен на любовь | Итальянский | ||
Линда Ронштадт – Я влюблен в тебя Английский | Французский | ||
Джордж Гершвин – Я влюблен в тебя Английский Nice ‘n’ Easy | Итальянский | ||
Нэнси Уилсон – В сентиментальном настроении Английский But Beautiful | |||
Братья Невилл – В тишине ночиАнглийский Дань Red Hot + Блю Коул Портер – Серия пособий по исследованиям и оказанию помощи в связи со СПИДом (1990) | |||
Чернильные пятна – в каждую жизнь Должен выпасть дождь Английский В каждую Жизнь Дождь должен выпасть | Немецкий Русский | ||
Коул Портер – Это была как раз одна из таких вещей Английский Фильм «Молодые сердцем». | Итальянский | ||
Джеймс Тейлор – It’s Only a Paper Moon Английский Американский стандарт (2020) | |||
Конни Эвингсон – Jersey Bounce Английский Все кошки присоединяются | |||
Франк Sinatra – Learnin ‘the Blues Английский | |||
Chet Baker – Like Someone In Love Английский Chet Baker Sings | Голландский Итальянский Испанский Турецкий | ||
Elsie Carlisle – Little White | |||
Джордж Гершвин – Лорелей Английский | |||
Конни Босуэлл – Затерянный в тумане Английский | |||
Бони М.- Love for SaleАнглийский Love for Sale (1977) | Немецкий | ||
Cole Porter – Love for SaleАнглийский | Итальянский | ||
Ruth Etting – Люби меня или оставь меня Английский Леди поет блюз ( 1956) | Хорватский Греческий Сербский | ||
Билли Холидей – Любовник, вернись ко мне Английский | Французский Греческий Турецкий | ||
Сара Воган – Среднее для меня Английский | Немецкий | ||
Johnny Mathis – MistyEnglish Heavenly (1959) | French German | ||
Núria Feliu – Mitges brillants (Shiny Stockings) Каталонский Cançons que m’agraden (1973) | English3 | English | |
Фрэнк Синатра – My Funny Valentine Английский CD Сингл | Хорватский Французский Итальянский Японский Польский Румынский Русский Испанский Турецкий | ||
Розмари Клуни – My Romance Английский | Хорватский Французский Русский Турецкий | ||
Cole Porter – День и ночь Итальянский | |||
Джордж Гершвин – Oh, Lady Be Good Английский Lady, Be Good! (сольный концерт) (1924) | Итальянский | ||
Фрэнк Синатра – One Note Samba Английский | Болгарский Испанский | ||
Оклахома! (OST) [1955] – Люди скажут, что мы влюблены Английский Оклахома: люди скажут, что мы влюблены | Голландский Греческий Турецкий | ||
Нурия Фелиу – Però no pas per mi (Но Не для меня) Каталанский 25 Anys (1990) | Английский | ||
Диана Пантон – Тихие ночи тихих звездАнглийский, французский Если луна станет зеленой | Английский Немецкий Турецкий | ||
Irving Berlin – RememberEnglish The great reprise record | Italian | ||
Cole Porter – Ridin ‘HighEnglish | |||
Elsie Carlisle – Shake Down the Stars Английский язык | |||
Cole Porter и все же пока английский дал фильм “Ты никогда не разбогатеешь” (1941). | Итальянский | ||
Мелани Сафка – Кто-то любит меня Английский | Французский | ||
Джордж Гершвин – Кто-то будет присматривать за мной Английский Пусть ваша душа будет вашим пилотом | Итальянский | ||
Фрэнк Синатра – Stardust Английский | Французский Итальянский | ||
Вера Линн – Звезды упали на Алабаму Английский | Белорусский Французский Немецкий Испанский | ||
Хорватский | |||
Гарольд Арлен – Штормовая погода Английский Вечер с Билли Холидей | Итальянский | ||
Джордж Гершвин – Летний период Английский Порги и Бесс 900 (Опера, 1935) Африкаанс | |||
Гела Гуралиа – Летний Английский | Венгерский Русский | ||
Александр Куулар Английский Летний (обложка) Куулар | |||
Бобби Хебб – Санни Английский | Хорватский Украинский | ||
Бинг Кросби – Сладкая Джорджия Браун Английский Сладкая Джорджия Браун Бинг Кросби с оркестром Ишема Джонса Brunswick 6320, Шеллак, 9 оборотов в минуту | Русский | ||
Альма Коган – Принимая шанс на любовь Английский | |||
Нурия Фелиу – Te per dos (Чай для двоих) Каталонский Te per tots (1973) | Английский Румынский | ||
Doris Day – That Old Feeling Английский 9002 3 | Немецкий Польский Испанский | ||
Билли Холидей – Конец любовного романа Английский Дама в атласе | Русский Турецкий | ||
Джордж Гершвин – Человек, которого я люблю Английский Зажигай группу | Итальянский | ||
Хоги Кармайкл – Близость тебя Английский Годы Колумбии | Итальянский | ||
Джонни Мандель – Тень твоей улыбки Английский язык | Французский | ||
Хорватский Немецкий Венгерский Румынский Испанский | |||
Johnny Mathis – Then I’m Tired of You Английский | |||
Billie Holiday – Эти глупости Английский Lady Day | Немецкий | ||
Лесли Хатчинсон – Эти глупые вещи (напоминают мне о вас) Английский | |||
Джинджер Роджерс – Они все смеялись Английский Давайте танцевать (1937) | |||
Натали Коул – слишком близко для комфорта Английский Дубль a Look | |||
Núria Feliu – Tot és gris (Misty) Каталанский Núria Feliu amb Tete Montoliu (1965) | Английский | ||
Núria Feliu – Unlight Raig de lluna (Moon) Каталанский Amb un aire country (2002) | Английский Немецкий Румынский | ||
Розмари Клуни – Мы снова будем вместе Английский | |||
Дина Вашингтон – Ты не знаешь, что такое любовь Английский Для влюбленных | Хорватский | ||
Cole Porter – You would be so nice to come home to Английский | Французский Испанский # 1 # 2 |
Полные сборники песен Эллы Фицджеральд | Дискография Эллы Фицджеральд
All Through the Night
Anything Goes
Miss Otis Regrets
Люблю ли я тебя?
Всегда верен тебе в моей моде
Давай сделаем это (Давай влюбимся)
Только одна из тех вещей
Ev’ry Time We Say Goodbye
Все вы
Начни бегин
Убирайся из города
Я влюблен
С этого момента
1949 | Сувенирный альбом | Элла Фицджеральд | 4 | 1 | |||||
1950 | Элла Поет Гершвин | Элла Фицджеральд | 3 | ||||||
195 5 | Колыбельные Birdland | Элла Фицджеральд | 4 | 3 | |||||
1956 | Элла и Луи ( 1956 студийный альбом ) | Элла Фитцджеральд и Луи Армстронг | 3.8 | 16 | |||||
1956 | Элла Фицджеральд поет сборник песен Коула Портера | Элла Фицджеральд | 3 | 13 | |||||
1956 | Элла Фицджеральд поет сборник песен Роджерса и Харта | Элла Фитцджеральд | 8 | ||||||
1957 | Порги и Бесс | Элла Фитцджеральд и Луи Армстронг | 11 | ||||||
1957 | и | E 925 Louis Again | Ella Fitzgerald & Louis Armstrong | 4 | 5 | ||||
1957 | Ella And Her Fellas | Ella Fitzgerald | 1 | ||||||
1957 | Элла Фицджеральд поет песенник герцога Эллингтона 9 2572 | Элла Фицджеральд | 5 | 6 | |||||
1957 | Элла Фицджеральд поет сборник песен герцога Эллингтона, том 2 | Элла Фицджеральд | 1 | ||||||
Элла Фицджеральд поет сборник песен Гершвина, том 1 | Элла Фицджеральд | 1 | |||||||
1958 | Элла Качели слегка | Элла Фитцджеральд | 4 | 9251958 | Первая леди песни | Элла Фицджеральд | 1 | ||
1959 | Элла Фицджеральд поет песенник Джорджа и Иры Гершвинов | Элла Фицджеральд | 5 | 7 | |||||
1959 | Элла Фицджеральд поет сборник песен Гершвина, Vol.2 | Элла Фицджеральд | 1 | ||||||
1959 | Будьте счастливы! | Элла Фицджеральд | 2 | ||||||
1959 | Поет сладкие песни для свингеров | Элла Фицджеральд | 2 | ||||||
1960 | Элла желает вам свинга Рождество | Элла Фитцджеральд | 6 | ||||||
1960 | Hello Love | Элла Фитцджеральд | 2 | ||||||
1960 | Let No Man Write My Epitaph | Элла Фицджеральд | 4 | ||||||
1961 | Хлопайте в ладоши, вот и Чарли! | Элла Фицджеральд | 7 | ||||||
1961 | Элла Фицджеральд поет сборник песен Гарольда Арлена | Элла Фитцджеральд | 4 | 5 | |||||
1962 | Eclipse 925 Качели нежно с НельсономЭлла Фицджеральд | 2 | |||||||
1963 | Элла и Бейси! | Элла Фицджеральд и Оркестр графа Бэйси | 4 | 6 | |||||
1963 | Элла Фицджеральд поет песенник Джерома Керна | Элла Фицджеральд | 4 | 9251963 | Элла Поет Бродвей | Элла Фитцджеральд | 2 | ||
1963 | Это Блюз | Элла Фитцджеральд | 5 | 3 | |||||
Элла Эт Жуан-Ле-Пинс | Элла Фицджеральд | 1 | |||||||
1964 | Привет, Долли! | Элла Фитцджеральд | 2 | ||||||
1965 | Элла Фицджеральд поет сборник песен Джонни Мерсера | Элла Фитцджеральд | 4 | ||||||
1966 | на 925 Duke’s PlaceЭлла Фицджеральд и Герцог Эллингтон | 2 | |||||||
1966 | Элла Фитцджеральд | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
Элла Фитцджеральд | 2 | ||||||||
1967 | Осветлить угол | Элла Фитцджеральд | 3 | ||||||
1968 | 30 Элла | 3 | |||||||
1968 | Рождество Эллы Фицджеральд | Элла Фицджеральд | 6 | ||||||
1968 | Misty Blue | Элла Фицджеральд | |||||||
1969 | Элла | Элла Фицджеральд | 3 | ||||||
1971 | Вещи не те, что были раньше (и вам лучше поверить в это) | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
1972 | Элла Лавс Коул | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
1974 | Take Love Easy | Элла Фицджеральд Джо Пасс | 4 | ||||||
Элла и Оскар | Элла Фицджеральд и Оскар Петерсон | 6 | |||||||
1976 | Фитцджеральд и Пасс… Снова | Элла Фитцджеральд и Джо Пасс | 3 | ||||||
1978 | «Прекрасный и мягкий»: Элла Фицджеральд Джемс | Элла Фитцджеральд | 3 | ||||||
1978 | Танцы мечты: Элла Фицджеральд и Коул Портер | Элла Фицджеральд | 3 | ||||||
1978 | Lady Time | Элла Фитцджеральд | 2 | ||||||
1982 | Классная пара | Элла Фицджеральд и Оркестр графа Бэйси | 4 | ||||||
1983 | Speak Love | Элла Фитцджеральд и Joe Pass | 4 | ||||||
1983 | Лучшее еще впереди | Элла Фицджеральд | 2 | ||||||
1986 | Easy Living | Элла Фицджеральд и Джо Пасс | 5 | ||||||
1987 | Хорошая работа, если получится | Элла Фицджеральд и Андре Превин | 2 | ||||||
1989 | All That Jazz | Элла Фитцджеральд | 2 | ||||||
1991 | Like Someone in Love | Элла Фицджеральд | 2 | ||||||
1991 | Элла Абраса Jobim: Элла Фицджеральд поет сборник песен Антонио Карлоса Жобима | 71 Элла Фицджеральд | 3 | ||||||
199 3 | Элла раскачивается ярко с Нельсоном | Элла Фицджеральд | 2 | ||||||
1993 | I Love Paris | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
1994 | Чистая Элла | Элла Фитцджеральд | 2 | ||||||
1996 | Как высоко луна | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
1997 | С Рождеством Христовым | Элла Фитцджеральд | 2 | ||||||
1998 | Колыбельные Birdland / Sweet and Hot | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
1999 | Ритм – мой Бизнес | Элла Фицджеральд | 1 | ||||||
1999 | One O’Clock Jump | Элла Фицджеральд / Граф Бэйси / Джо Уильямс | 1 | ||||||
2007 | Sings Коул Портер | Элла Фицджеральд | 1 | ||||||
2007 | Sweet and Hot | Элла Фицджеральд | 1 | ||||||
2007 | Самый лучший из Роджерс & Hart Songbook | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
2008 | Домик мисс Эллы | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
2008 | Рождество вместе с Эллой И Луи | Элла Фицджеральд & Луи Армстронг | 1 | ||||||
2013 | Элла и Луи | Элла Фицджеральд & Луи Армстронг | 1 | ||||||
2014 | ICON Рождество | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
2016 | Джаз в филармонии: набор Эллы Фицджеральд | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
2016 | Элла и Элла Рождество | Элла Фитцджеральд и Луи Армстронг | 1 | ||||||
2020 | Работа из дома с Эллой Фитцджеральд | Элла Фитцджеральд | 1 | ||||||
2020 | Элла: потерянный Берлин ленты 9 2572 | Элла Фицджеральд | 1 | ||||||
– | Пой, песня, качели | Элла Фицджеральд | 1 | ||||||
– | Лучшее из Эллы Фицджеральд | Элла Фитцджеральд | 1 |
Элла Фитцджеральд Тексты, песни, альбомы и многое другое на SongMeanings!
«Первая леди песни» Элла Фицджеральд была, пожалуй, лучшей джазовой певицей всех времен (хотя некоторые могут голосовать за Сару Воан или Билли Холидей).Обладая красивым голосом и широким диапазоном, Фицджеральд мог превзойти любого, был блестящим скэт-певцом и почти идеально говорил; всегда можно было понять слова, которые она пела. Единственная ошибка заключалась в том, что, поскольку она всегда казалась такой счастливой, когда пела, Фицджеральд не всегда копалась под поверхностью слов, которые она интерпретировала, и даже заставляла мрачную песню, такую как “Love for Sale”, звучать радостно. Однако если оценивать ее карьеру в целом, в ее классе просто никого нет.
По ее пению невозможно было догадаться, что первые дни Эллы Фицджеральд были такими же мрачными, как дни Билли Холидей. Выросшая в бедности, Фитцджеральд была буквально бездомной в течение года, прежде чем у нее появился большой перерыв. В 1934 году она выступила в Театре Аполло в Гарлеме, выиграв любительский конкурс, исполнив «Джуди» в стиле своего кумира Конни Босуэлл. После короткой работы с Крошечным Брэдшоу, Фицджеральд был привлечен вниманием Чика Уэбба Бенни Картером (который был в аудитории в Apollo).Уэбба, которого не впечатлила внешность 17-летней девушки, неохотно уговорили позволить ей петь с его оркестром на одну ночь. Она прошла хорошо, и вскоре барабанщик осознал ее коммерческий потенциал. Начиная с 1935 года, Фицджеральд начала записываться с оркестром Уэбба, и к 1937 году более половины отобранных для группы песен содержали ее голос. “A-Tisket, A-Tasket” стал огромным хитом в 1938 году, и вскоре последовал “Undecided”. В то время Фицджеральд была по сути поп-певицей, которая лучше всего играла баллады, в то время как ее выступления в среднем темпе были в основном юношескими новинками.У нее уже был красивый голос, но она не импровизировала и не скакала; это будет развиваться позже.
16 июня 1939 года Чик Уэбб умер. Было решено, что Фицджеральд будет выступать в оркестре, даже если она мало связана с репертуаром, наймом или увольнением музыкантов. Она сохранила свою популярность, и когда она распалась в 1941 году и стала сольной; это было незадолго до того, как ее записи Decca содержали больше, чем их доля хитов. Она объединилась с Ink Spots, Луи Джорданом и Delta Rhythm Boys для создания некоторых бестселлеров, а в 1946 году начала регулярно работать с Джазом Нормана Гранца в Филармонии.Гранц стал ее менеджером, хотя прошло почти десять лет, прежде чем он смог привлечь ее к своему лейблу. В этот период в пении Фицджеральда произошли серьезные изменения. Она гастролировала с биг-бэндом Диззи Гиллеспи, приняла боп как часть своего стиля и начала включать в свой сет захватывающие ролевые игры с копро. Ее записи “Lady Be Good”, “How High the Moon” и “Flying Home” в 1945-1947 годах стали популярными, и в результате повысился ее статус как ведущей джазовой певицы. Какое-то время (10 декабря 1947 – 28 августа 1953) она была замужем за басистом Рэем Брауном и использовала его трио в качестве резервной группы.В серии дуэтов Фицджеральда с пианистом Эллисом Ларкинсом в 1950 году (выход на бис с Ларкинсом в 1954 году был успешным продолжением) она обнаружила, что она интерпретировала песни Джорджа Гершвина, что предшествовало ее предстоящей серии сборников песен.
После появления в фильме «Блюз Пита Келли» в 1955 году Фицджеральд подписала контракт с лейблом Нормана Гранца Verve и в течение следующих нескольких лет записала обширные сборники песен на музыку Коула Портера, Гершвинов, Роджерсов и Харта, Дюка Эллингтона, Гарольда Арлена. , Джером Керн и Джонни Мерсер.Хотя (за исключением сетов Эллингтона) это были не самые ее джазовые проекты (Фицджеральд в основном придерживалась мелодии и, как правило, сопровождалась струнными оркестрами), престижные проекты во многом подняли ее статус. На пике ее возможностей примерно в 1960 году веселая концертная версия «Mack the Knife» Фитцджеральда (в которой она забыла слова и сочинила свою) от Эллы из Берлина является классикой, и практически все ее записи Verve заслуживают внимания.
Записи Capitol и Reprise Фицджеральда 1967-1970 годов не находятся на том же уровне, что и она пыталась «обновить» свое пение, включив такие поп-песни, как «Sunny» и «I Heard It Through the Grapevine», звучащие довольно глупо в процесс.