Музыка Vogue | Last.fm

org/MusicRecording”>

org/MusicRecording”> org/MusicRecording”> org/MusicRecording”> org/MusicRecording”> org/MusicRecording”> org/MusicRecording”> org/MusicRecording”> org/MusicRecording”>

1	Воспроизвести	Отметить композицию как любимую	Vogue	org/MusicGroup”> Madonna	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
2	Воспроизвести	Отметить композицию как любимую	Holy Water	Madonna	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
3	Воспроизвести	Отметить композицию как любимую	Dance in the Dark	Lady Gaga	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
4	Воспроизвести	Отметить композицию как любимую	All I Want Is Everything	Victorious Cast	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
5	Воспроизвести	Отметить композицию как любимую	Double Cross	First Choice	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
6	Воспроизвести	Отметить композицию как любимую	Glam	Christina Aguilera	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
7		Отметить композицию как любимую	Around the Bend (radio edit)	The Asteroids Galaxy Tour	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
8		Отметить композицию как любимую	The Ha Dance	Masters at Work	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
9	Воспроизвести	Отметить композицию как любимую	Bring Down The Walls	Fingers Inc.	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка
10	Воспроизвести	Отметить композицию как любимую	Chunky Buddha	Oscar G	Купить Загрузка	Больше Отметить композицию как любимую Эта композиция – мое увлечение Получить композицию Загрузка

музыка для vogue dance

музыка для vogue dance

Слушать онлайн:

Музыка для vogue – : € 399 – Goedkope Matra Vogue Kopen?NEW VOGUE, SEQUENCE AND MODERN BALLROOM DANCE MUSIC: for your dancing and listening pleasure: Dance Music Downloads . Go to the Social Page THE GOLD COAST DANCE AND Keuze uit 150.000+ itemsNEW VOGUE, SEQUENCE AND MODERN BALLROOM DANCE MUSIC Alles van Vogue bij Blokker. Gratis thuisbezorgd vanaf €25!Vogue Dance | Вог | Нижний Новгород | VKVogue — слушать онлайн все песни на Яндекс.МузыкеGratis verzending vanaf 20.- Ruim aanbod Vogue. Bestel n.Музыка для связки: Patr Skip navigation Sign in. DG / Dance Vogue / Базовые элементы и техники танца Vogue WebShop – Alles van Vogue bij Blokker. 1 песня – слушать бесплатно онлайн или скачать mp3 VOGUING * VOGUE DANCE * ВОГ | VKGratis bezorging €25Snelle LeveringJay R Neutron музыка для танца VOGUE – BLOW ME VJUAN ALLURE – SEXY LIKE SINIA для танца vogue Для конкурса – Vogue для танца WinkelsGratis retournerenВог – танец – YouTubeдля танца vogue | cкачать mp3 бесплатно, быстрый поиск Все песни Vogue mp3 слушайте онлайн на сайте (1 песня). А также ВСЯ МУЗЫКА интернета В танце vogue используется house музыка. Madonna – Vogue – MTV Awards 1990Скачай jane vogue jay frog feat elaine winter sway steve cypress remix the best of club dance и vogue dance crew performance mix1. 250+ bekende merkenVogue Dance | Вог А так же правила модельной походки и позы для роскошных фотографий;)vogue dance MP3 скачать бесплатно, музыка vogue dance Vogue – Online Shop | : Ziriguidum, Floopy, Get Lucky и другие песни. Войти. Исполнитель. Vogue. поп, танцевальная музыка.Goedkope Matra Vogue Kopen? Bestel de Vogue via V, ПРЕЖДЕ ВСЕГО, ДЛЯ voguing * vogue dance FolderVogue Dance – Duration: 1:46. Katarina White 264,333 views. 1:46. Vogue Dance Crew Nationals 2011 – Duration: 2:47. hakanutz 409,300 views. 2:47.Flexibele bezorgtijden

Спасибо nuithepana1970 и setsutsuya1988 за muzyka dlia vogue dance.

Похожие новости:

А ТЕПЕРЬ ТАНЦУЕТ КОРОЛЕВА БАЛА. VOGUE DANCE

В каком-то смысле это история про бальный танец, но не такой, каким мы привыкли его видеть.

Место действия — подиум. Руки захватывают пространство. Походка от бедра максимально  — ноги обгоняют тело, действуют самостоятельно. Резкие, но изящные падения — эффект WOW. И, конечно, шпагаты во все стороны — нереальные. Движения завораживают, но главное — эмоции. Персонажи сменяют друг друга. Пафос, секс, флирт — здесь столько лиц, столько историй. The Garcon House Ball — яркое шоу и талантливый спектакль, где не просто танцуют — проживают каждый образ. Оторваться от зрелища невозможно.

Даже беглого изучения многочисленных YouTube-роликов и трансляций с иностранных балов хватит, чтобы почувствовать, Vogue Dance — это не набор специальных элементов и не позирование под музыку в сумасшедших костюмах. Нет. Всё гораздо сложнее и глубже. Речь о культуре, в которой можно быть тем, кем очень хочется, но в реальной жизни, увы, не всегда получается.

Deep in vogue

О вогинге заговорили в начале 90-х, когда на экраны вышел документальный фильм «Париж в огне» режиссера Дженни Ливингстон (Jennie Livingston). Картина заглянула в закулисье экстравагантного мира ballroom — движения, выросшего из гомосексуальной субкультуры Гарлема задолго до того, как появился термин ЛГБТ. Маргинальные персоны — геи, лесбиянки, трансвеститы, транссексуалы — объединялись, чтобы найти поддержку и понимание, которых были лишены. Они создавали собственные семьи — «дома», где под присмотром более опытных наставников «матерей» и «отцов» (данные статусы не имеют гендерного признака) могли жить лучшей жизнью.

Свои философия и язык, особая социальная организация и искусство как способ выражения и инструмент неагрессивного протеста — ballroom вырос в самодостаточную институцию, которая не позволяла «нормальному» обществу White America обесценить неугодных ему аутсайдеров. Квинтэссенцией всего этого стали яркие шоу — балы, в ходе которых «дети» различных «домов» устраивали костюмированные презентации-перевоплощения. Они соревновались в умении преподнести собственную сексуальность (без привязки к тому, чем наделила их матушка-природа), артистизм, танцевальные навыки, красоту, стиль и уверенность.

В то время как фильм Ливингстон наводит объектив на нью-йоркскую бальную сцену 80-х, само движение имеет куда более широкую историю, как в плане временных рамок, так и географии.

Зарождение ballroom

Гомосексуальная субкультура начала формироваться в нью-йоркском Гарлеме ещё в начале XX века. В 20-х годах там проводили The Hamilton lodge ball  — сверхпопулярное мероприятие, где открыто собирались геи и лесбиянки. Бал посещали люди со всей страны, а издание New York Age называло его событием сезона. «Это самое раннее задокументированное свидетельство того, что сегодня подразумевают под оригинальной ballroom сценой».

На гарлемских тусовках также присутствовали белые гомосексуалисты. Мужчины и женщины одевались так, как им заблагорассудится, и танцевали с теми, с кем они хотели. Апогеем вечера всегда был выбор лучших дрэг-квин. «Призы вручались за самый красивый костюм и самое совершенное «женское» тело».

Со временем из-за растущей расовой напряженности, как в бал-комьюнити, так и в американском обществе, темнокожие королевы стали искать собственное пространство. В 1962 году Кристал LaBeija организует первое событие для черных геев и дрэг-квин. Ballroom постепенно трансформируется в бастион афро и латиноамериканской гомосексуальной субкультуры.

От «позинга» к «вогингу»

В 70-е – 80-е формируются легендарные «дома»: the House of LaBeija, the House of Dior, the House of Dupree, the House of Xtravaganza и другие. Они привлекали последователей и проводили самые знаковые балы в городе. С одной стороны, это были арены, где «дети» могли проявлять и оттачивать свои таланты, с другой — противостояния между «семьями», возможность повысить престиж и получить статус «лучших». Одним из способов и инструментов такого противостояния неизменно являлся вогинг.

Многие сходятся на том, что vogue dance зародился в 70-е. Почти. Тогда обозначились предпосылки Old Way — одного из направлений вогинга, к которому мы позже вернёмся. Изначально же танца как такового не было, только posing — гарлемские дрэг-квин подражали богатым белым дамам, гуляющим по Пятой авеню, а также моделям с обложек модных журналов. С помощью рук они показывали, как наносят макияж, наряжаются в женскую одежду, укладывают волосы.

Начиналось всё в афтепатийном клубе “Footsteps”. «Там была Пэрис Дюпре с журналом Vogue в сумке. Она доставала его, открывала и копировала позу модели на фотографии в такт музыке. Затем переворачивала страницу и замирала в новой позе. К Пэрис подходили другие королевы и тоже начинали позировать. Они старались превзойти друг друга. Сначала они называли это “posing”, затем, в честь источника своего вдохновения, стали называть “voguing”», — вспоминает DJ David DePino, ветеран ballroom.

Для дрэг-квин вогинг, с одной стороны, являлся способом отметить расхождение с традиционной культурой, с другой — лучшим провозглашением собственной красоты.

Эволюция танца. Клубы и музыка

Важной платформой для развития Vogue были клубы. В 70-е – 80-е нью-йоркские Better Days и Paradise Garage стали настоящим пристанищем для детей балрума, а в Tracks на Манхэттене каждый вечер вторника происходили танцевальные баттлы.

Где клубы, там и смена музыкальных ориентиров. Posing в 70-х случился под диско. Гимн тогдашней сцены — “Love Is The Message” от MFSB. Также популярностью пользовались треки The Salsoul Orchestra “Ooh, I Love It” (Love Break), First Choice “Love Thang”.

Продержалась эта тенденция на танцполах около десяти лет. Многие диджеи ввиду нетерпимости отказались со временем от музыки черных геев. На смену ей пришли хаус-биты. Вместе с трансформацией саунда эволюционировал и vogue — появилось понятие “pop dip & spin”, которое позднее переименуют в Old Way (статика, почти балетные манерные позы).

Хаус стал новым саундтреком и бесспорным хитом ночной жизни. Тусовка смешалась — под новую популярную музыку ходили отрываться как представители ЛГБТ, так и натуралы. Чтобы не провоцировать конфликтов, а точнее не нарваться на побои, гомосексуалисты мимикрировали под «традиционную» публику. Так родился термин Realness — выглядеть и танцевать как натурал.

New Way — следующее направление и виток эволюции вогинга. Более атлетичный и маскулинный, содержащий элементы боевого искусства. Его появление также обусловлено музыкальными трансформациями — ускорение композиций, зацикливание вокала. Послушайте треки — Robbie Tronco “Walk For Me” и Robbie Rivera “Feel This”.

Клубом, в котором процветал такой саунд, был The Sound Factory. Пластинки там ставил DJ Junior Vasquez. К слову, “Walk For Me” вернулся на танцполы в 2012 году в переосмысленном хите Joy Orbison и Boddika под названием “Swims”. Музыканты сэмплировали в своем треке оригинальный вокальный мотив.

Говоря о New Way, важно также упомянуть «крёстного отца» Vogue Dance Вилли Нинджа (Willi Ninja), чей House of Ninja в принципе синонимичен слову «вогинг».

Последнее, но не по значимости, ответвление — Vogue Fem. По очевидным причинам сегодня самое популярное. Появилось оно в конце 80-х, когда фэм-куин (транссексуалы) привнесли в Old Way ультраженственность. Это максимальное выражение сексуальности, начиная от подачи и мимики, заканчивая движениями и костюмами. Пожалуй, самый зрелищный перфоманс.

Здесь вам catwalk, duckwalk, drop, deep, floor performance и прочие вызывающие восторг элементы.

На балах наряду с разделением участников по направлениям Vogue Dance также есть нетанцевальная категоризация. Важно не путать одно с другим. Категории базируются на различных темах, скилах и техниках. Например: Runway, Butch Queen, Executive/ Thug Realness, Face, Best Dressed и прочие.

Когда это стало мейнстримом

Ballroom проникает в поп-культуру в конце 80-х годов. В 1987-м модельер Патриция Филд основала The House of Field, первый «белый» дом в престижном даунтаун районе. В 1989 году Вилли Нинджа появился в клипе на песню Малкольма Макларена “Deep in Vogue”. Хореограф также давал уроки знаменитым манекенщицам. В числе его учениц была Наоми Кэмпбелл.

Модная индустрия, которая долгие годы вдохновляла ballroom, первой стала распространять эстетику движения. Тьерри Мюглер и Жан Поль Готье пригласили вогеров участвовать в своих шоу. Но настоящий бум случился 10 мая 1989 года —  благотворительный Love Ball познакомил нью-йоркскую элиту с «новой» ослепительной субкультурой. Среди гостей мероприятия была и поп-королева Мадонна. Знаменитые клип и песня  “Vogue” певицы посвящены движению, в которое она мгновенно влюбилась.

Работа Мадонны заняла вершины чартов в более чем 30 странах, но далеко не все представители ЛГБТ оценили её положительно. Многие отметили, что певица эксплуатирует образ ballroom в личных интересах.

Критике подвергся и вышедший годом позже «Париж в огне» — «за усиление гендерных и расовых стереотипов и ненадлежащее вознаграждение героев ленты», а также за то, что режиссер акцентировала внимание на трагических аспектах гомосексуальной субкультуры (СПИД, проституция, неблагополучие). Как бы там ни было, картина Ливингстон до сих пор остается ценным документом оригинального движения, который, наравне с другими тематическими материалами — фильмами, книгами, статьями, — сохранил историю легендарных «домов» и донес её до следующего поколения. К сожалению, большинство ветеранов сцены не смогли этого сделать.

Призрак СПИДА никого не жалел. В середине 80-х эпидемия охватила сообщество и навсегда изменила балы. «Я оцепенела от того, что все мои друзья умирали», — вспоминает Луна Ортиз, хост Escuelita Club. «Из моей компании (30 или 40 человек) остались только трое из нас. Лучшие вогеры ушли». От болезни умерли Энджи Xtravaganza, Дориан Корей, Вилли Нинджа…

В 1990 году некоммерческая организация GMHC провела первый Latex Ball с целью распространить информацию, которая помогает сохранить здоровье представителей ЛГБТ. Мероприятие до сих пор ежегодно проходит в Нью-Йорке и привлекает внимание тысяч людей со всего мира к проблеме СПИДА. Организаторы также предоставляют бесплатные материалы для тестирования и профилактики ВИЧ.

Даже когда самые страшные силы угрожают извне, «через свою художественную форму vogue связывает комьюнити, дает его членам чувство идентичности».

Сцена Kiki

Спустя годы, после того, как ballroom вновь уходит в андеграунд, новое поколение начинает практически с нуля — перенимает эстафету и продолжает борьбу.

Сцена Kiki в каком-то смысле молодежная, в каком-то — фановая составляющая ballroom. Включает в себя танцевальные тусовки и дружеские соревнования — всегда веселые и без лишнего драматизма. Вогеры используют эти мероприятия как тренировочную площадку перед основными балами. Внутри Kiki сообщества также образуются небольшие «дома». Чтобы лучше понять, как всё происходит, можно прочитать про Vogue Knights, House of Vogue и House of Yes.

В 2016 году, спустя 27 лет после «Парижа в огне», шведский режиссер Сара Джордено снимает документальный фильм “Kiki” — исследование современной сцены геев и трансгендеров в Гарлеме. Увы, как напишет в ревью на картину The New York Times, отсутствие старших наставников сегодня заметно. «Дети постбальной культуры, похоже, полагаются только на себя. Даже те, кого поддерживают родители, несут некое визуальное одиночество, несмотря на способность принимать позу».

В Украине и мире

Даша Измалкова преподает Vogue Dance в киевском центре танцев MyWay. Её класс отличается от того, что представляешь себе, насмотревшись видео с балов на YouTube. Учиться вогингу сюда в основном приходят девушки от 13 до 25. Совсем юные, они зачастую не знают, откуда начинается история ballroom, кто такие дрэг-квин и при чем здесь Гарлем.

«Вог в СНГ отличается от того, что в Америке и Европе», — рассказывает Даша. «У нас он принял больше форму соревнования и пока не обрел ту самую культуру. Это зачастую движения ради движений, без демонстрации того, что было заложено раньше. Тот же New Way иногда превращается в спорт — нужно показать стрейч и все фокусируются на стрейче, забывая про подачу». Девушка убеждена, отчасти причина тому — непризнание ЛГБТ сообщества в Украине. «Мне кажется, если бы это было открыто, все могло бы развиваться иначе. А так существует страх. Комьюнити есть, но оно не афишируется».

К слову, в Европе и Америке ветеранов ballroom также беспокоит утрата истинной ценности и философии вогинга. Да, сцена популярна как никогда ранее. Apple и Nike обращаются к vogue в кампании #betrue. Знаменитости вроде Beyoncé и Mykki Blanco исполняют фирменные движения на своих шоу. Телевидение превращает историю балов в захватывающее реалити RuPaul’s Drag Race, а Гаспар Ноэ делает танец основой картины «Экстаз». Но помогает ли такая интеграция в мейнстрим сохранить прошлое субкультуры или, напротив, видоизменяет её в нечто коммерчески успешное, но пустое? Споры вокруг этого вопроса кажутся неразрешимыми. Одно известно наверняка: как и много лет назад, балы по-прежнему впечатляют и вдохновляют своей невероятной атмосферой, красотой и открытостью. Их дух свободы все ещё силён.

«Я была поражена, когда побывала на парижском балу. Там люди не стесняются ничего. Я поняла, чего хочу от вога. Поняла, что мне нравится эта атмосфера. Нравится выражать этот attitude. С помощью движений показывать, что у меня внутри. Здесь никто никого не осуждает. Неважно, сколько тебе лет и сколько в тебе килограмм. Раньше мне было важно побеждать на балах. Сейчас нет — просто кайфовать и танцевать», — делится впечатлениями Даша.

Вогинг распространился далеко за пределами США. И, возможно, новое поколение легендарных «домов» донесет послание о том, как отстаивать свободу — право быть собой и право играть роли — через искусство и красоту. «Чтобы оставить свой след в этом мире, не обязательно прогибать его под себя — можно просто пройтись по жизни уверенной походкой».

Vogue (Вог) в школе танцев «El Gato»

Vogue (Вог) – танцевальное направление, зародившееся в 1960-х годах в бедных кварталах Нью-Йорка как способ самовыражения сексуальных меньшинств. Изюминкой этого движения стали балы, на которых особое внимание уделялось модным нарядам, позам и дефиле.

Vogue – это искусство, образ жизни и мышления. С течением времени Vogue претерпел некоторые изменения, и больше внимания стало уделяться танцу и личному стилю танцора, а не костюму. “Вдохновленный” журналом Vogue, для этого стиля характерны модельные позировки, угловатые, острые руки, четкие движения ног и всего тела. Vogue разделился на 4 направления, каждое из которых имеет свои отличительные особенности: new way, old way, femme и runway.

Vogue как танец воплощает превосходную координацию, несомненное чувство ритма, музыки и танца, безумный стиль и красоту танцоров. На сегодняшний день, стиль не имеет половых ограничений, поэтому попробовать себя в нем может каждый!

 

Vogue

 

Одной из причин невероятной популярности танца вог является активное обращение к нему популярных поп исполнителей мировой величины. Стилистика vogue dance лишена жестких ограничений по возрасту, одежде и внешности. Фактически это торжество эпатажа под зажигательную музыку. Записывайтесь в нашу школу танцев, и мы с удовольствием обучим вас толерантности, вкусу, эстетике через призму музыки и притягательного танца.

Лучшая белорусская школа танцев вог

Первоначально vogue зародился в США в 1960-х годах как форма подражательства подиумным моделям. Однако спустя некоторое время таким же способом стали двигаться под ритмичную музыку. Благодаря Мадонне и ее одноименному хиту второй всплеск популярности пришелся на 1990-е, на рубеже 2020 года наблюдается третий виток.

Традиционными танцевальными союзами в данном направлении являются так называемые «дома». Танцевальный центр El Gato Dance Center неправильно было бы относить к таким структурам. При этом наши преподаватели, обладающие развитыми навыками и отточенным мастерством, смогут:

• познакомиться всех желающих со стильным и модным танцем;
• провести занятия по вог, обучив основам и типичным движениям танцоров;
• погрузят ученика в богатую культуру;
• помогут проработать сценический образ (макияж, костюм).

Vogue dance – это не просто танец. Вогеры, без малого, считают его образом жизни. Обычно все пользуются псевдонимами (никнеймами) и выбирают себе подходящие образы. Некоторым при первом взгляде танец может показаться кривлянием и дурачеством. Часто стиль не соотносят с мальчиками и парнями. Мы научим разбираться в истинном искусстве и бороться с предрассудками.

Танцевальная культура вог в Минске

В столичных центрах и школах благодаря ряду популярных телешоу танцевальное направление обрело вторую молодость. У нас постоянно проводится набор в группы по vogue. Ждем вас на мастер-классах!

 

Наши преподаватели по стилю Vogue

Алина Лобкис, Анастасия Эрдман.

Lady’s dance ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

Направление Lady’s Dance в MDC NRG и RaiSky

Почему-то так исторически сложилось, что большинство уличных танцевальных стилей принято считать чисто мужскими: Popping, Kramp, да тот же хип-хоп! Действительно, в середине прошлого столетия, когда начинала зарождаться современная танцевальная культура, на улицах джемили и баттлили, в основном, парни. Девочкам оставался балет. Но с появлением в 90-х таких икон современной поп-музыки, как Бритни. Стало понятно, что девушки наконец могут отвоевать свое место в современной танцевальной культуре.

Lady’s Dance – это микс из множества танцевальных направлений, таких как jazz-funk, go-go, vogue, waacking и многих других. Здесь нет какого-то конкретного музыкального направления, но преимущественно это современная популярная музыка. Beyonce, Rihanna, Nicki Minaj и прочие девушки, вдохновляющие весь остальной мир.

Lady’s Dance – это про красоту и сексуальность. Этому стилю не присуща вульгарность, скорее ярко выраженная и максимально акцентированная женственность. Даже если вам всю жизнь говорили, что вам не хватате женственности. Спустя всего месяц-два занятий такого вы точно ни от кого не услышите. Потому что танцуя именно lady’s dance вы раскроете весь свой внутренний потенциал, как девушка. Вы будете самой настоящей дивой внутри. А как известно, внутренне состояние обуславливает и внешнее. Так что даже не заметите, как ваша жизнь начнет меняться в лучшую сторону.

Чтобы понять, как же выглядит lady’s dance, достаточно представить себе Pussicat Dolls. Или, например, забить в YouTube такие имена, как Jojo Gomex или Yanis Marshall. Эти ребята – пожалуй, самые именитые хореографы из всех, существующих в мире, творящие именно в этом направлении. Глядя на них, сразу хочется двигаться так же! И, на самом деле, все очень просто: нужно только сделать первый шаг и прийти на занятие.

Только не забудьте каблуки: как правило, танцуется lady’s dance именно на них. Но не стоит раньше времени паниковать: даже если вам непривычно на каблуках в обычной жизни, танцевать на них – это совсем другое. Главное, выберите обувь, в которой вам максимально комфортно: не обязательно сразу надевать 11-ти сантиметровые шпильки. А дальше уже буквально после разминки вы почувствуете себя Мадонной.

Вог – стиль танца Vogue

  Этим стилем у нас занимаются подростки с 12 – 16 лет и взрослые 17 – 25 лет.

  Смотрите РАСПИСАНИЕ  выбирайте удобное время и записывайтесь по телефону.

  Обязательно посмотрите видео наших тренировок внизу страницы. Они помогут сделать выбор.

  Вог танец – модное и быстро набирающее популярность танцевальное направление, яркое, эпатажное, привлекающее внимание, вычурная манерная походка, быстрые движения руками, падения, пируэты.

  Vogue – очень необычный танцевальный стиль, он зародился в 70-х годах, а точнее, в 1972 году в Гарлеме (район Нью – Йорка, в котором проживают афроамериканцы). Он основывается на поузинге (posing) – копировании и даже утрировании поз фотомоделей, на затейливых позах манекенщиц модного журнала.

  Вог не сразу был танцевальным стилем, сначала такие выступления проходили на  конкурсах красоты. Ведь создателями этого стиля по праву считаются афроамериканцы, а в то время у них не было возможности проявить себя в модельном бизнесе, поэтому они устраивали собственные конкурсы красоты.

  Вог танец включает в себя множество стилей, подстилей, поэтому в этом танце у каждого танцора есть возможность проявить свою творческую фантазию в плане техники танца, его подачи. Для танца в этом стиле характерна музыка в стиле House. Для некоторых стилей танца Вог пишутся специальные треки, музыка для выступлений, есть определённые исполнители.
 

 

  Вог – это целый культурный пласт, это необычный стиль, в котором всегда есть место самовыражению и импровизации. Он завораживает с первого взгляда, настолько оригинальный жанр танца, это как отдельная планета. Можно назвать его даже королевским танцем, потому что все позы, позировки и само преподношение себя подразумевает под собой какую – то подачу, ты должен сам себя нести, вырабатывает уверенность в себе, в своих силах. Этот стиль не похож на другие стили, но можно сказать, что он помогает другим стилям самовыражаться.

  Стиль Вог танца широко распространён на территории России, есть дома Вога, есть люди, которые занимаются продвижением этого стиля. В России проходят достаточно популярные балы вогеров. Есть даже танцевальные лагеря, в которых собираются единомышленники не только из России, но и из других стран. В России есть яркие представители этого стиля, которые занимают первые места на международных соревнованиях.

  Вог обучение откроет вам яркий танец, покоряющий мир. Научит ощущать себя, быть разным, продумывать движения, подстраиваться под музыку, держать ритм, танцевать для души, научит искусству импровизации.

  Существует три основных направления, так называемые подстили Вог. Они очень яркие и запоминающиеся, имеющие свои отличительные особенности.

• – Old Way – стиль, в котором присутствует больше поз, очень ярко выражен поузинг, позирование, яркое выражение себя, грациозность. В этом стиле можно увидеть элементы раннего Вога, классика движений и поз.
• – New Way – уже более поздний стиль, здесь больше стрейчинга, танцевальной техники, акробатических элементов. Это динамичный стиль, с более сложными позами и переходами. В этом стиле можно максимально показать уровень своей гибкости и пластичности.
• – Vogue Femme – стиль, в котором сложно не заметить буквально взрыв женской пластики, девушки получают возможность подчеркнуть линии своей фигуры. Подходит для девушек, желающих раскрыть свою женственность, использовать то, что изначально заложено в каждой женщине природой. Это подчёркнуто – женственный стиль, он является самым танцевальным в классическом понимании.

 

  Вог обучение позволит раскрыть ваш творческий потенциал, индивидуальность. Вы научитесь искусству владения своим телом, перевоплощения. Этот танец сродни актёрской игре, но с подключением хореографической составляющей. Каждый может научиться самовыражению через танец в стиле Вог, умению владеть своим телом и красиво ходить!

 Занятия вог в Краснодаре

В нашей школе уроки по этому направлению проводятся 2 раза в неделю. Есть разовые занятия.

Смотрите видео с урока:   Возможно заинтересуетесь направлением modern.

House dance – танец общения

Хаус танец зародился в хаус клубах. Так как вечеринки в хип-хоп клубах часто заканчивались стычками различных уличных банд, облавой полицейских и стрельбой, то люди стали искать место, где можно спокойно потанцевать, найти новых друзей, а возможно и завести более глубокие отношения. Таким местом стали клубы, где играла музыка с характерной глубокой бочкой и ускоренным битрейтом. Самые известные из них – Warehouse, Paradise garage, Loft. Это клубы, объединённые идеей равенства, веселья и любви. Отсюда как раз и вышло знаменитое выражение THE HOUSE IS LOVE. В хаус клубы сходилось большое количество разномастных танцоров: кто то танцевал хип-хоп, кто-то латину, кто-то степ, кто-то брейкинг, кто-то джаз – и всё это смешивалось в едином потоке, задаваемом сочными ритмами.

Изначально никто не думал о названии и формировании нового стиля, молодые люди просто приходили в клуб, встречались с друзьями и весело проводили время. Всё изменилось, когда волею случая в популярный в Нью-Йорке клуб зашла отдохнуть гастролирующая артистка. Её привлекли необычно танцующие ребята. Подойдя к одному из них, а это был тот самый Caleaf Sellers, она спросила: «как называется стиль, который вы танцуете?» Немного смутившись, так как ни о каком стиле раньше и не было речи, он выпалил: «Это House». Услышав ответ, она им предложила отправиться с ней в тур и поддерживать её творчество танцем. Вот так из клубной, молодёжной среды, новый стиль танца начал своё движение. А дальше – больше: начали создаваться команды, которые путешествовали и давали шоукейсы по всему миру, съёмки видеоклипов с участием танцоров стиля, ну и конечно фестивали уличного танца с баттлами и неминуемым судейством. Передовые танцоры, благодаря кому хаус теперь живёт не только на американском континенте – Caleaf Sellers, Marjory Smarth, Ejoe Wilson, Sekou.

В хаусе можно выделить подстили:
Джекинг – танец разнообразных грувов, где работает все тело: корпус, ноги, голова.
Футворк – всё понято, работа ног.
Лофтинг и флурворк – работа в нижних уровнях.

Что касается баттлов, то единственный по-настоящему баттловый стиль это брейкинг, об этом говорилось, и не единожды. Остальные стили уличного танца, иногда для правильности их определяют в понятие urban dance, это танцы вечеринок, хорошего настроения и общения. Потому баттл занимает в хаус культуре не самую главную роль. Тот, кто бывал на хаус вечеринке или на баттле, где определяющим является только один стиль, подмечают особую атмосферу поддержки, открытости и желания делиться информацией, что естественно способствует дальнейшему желанию развиваться.

В России хаус появился благодаря компании энтузиастов, ребят, которые уже практиковали хип-хоп и брейкинг. В середине нулевых они достали видео-кассету с записью одного из первых Just Debout. Увидев хаус, они не совсем его поняли, но один из них настоял, что это очень круто и совсем скоро этот стиль взорвёт танцполы многих фестивалей. Друзья переглянулись, и стали по крупицам собирать информацию, запираясь в залах и оттачивая технику.

Что же касается хореографии, то хаус – это один из «нехореографичных» стилей. Зрелищные постановки скорее основываются на небольших совместных фразах, и вся основная часть отдаётся импровизации, выдержанной в общей концепции и ведущей линию идеи до конца номера.

Хаус – это танец про общение. Мы нередко можем видеть как на баттлах танцоры, стоящие против друга, начинают танцевать вместе, общаясь на общем языке танца; как один танцор подстёгиваемый ритмом начинает перемещаться по кругу и через мгновение мы уже видим, как этот круг подхватывают все, кто стоял рядом. Хаус приветствует самовыражение, личное мнение танца, а если ты с ним честен, то твой стиль рано или поздно оценят.

Автор: Сергей Щёголев, Светлана Воробьёва

Плейлист: Deep In Vogue | Блог Ticketweb UK

Deep In Vogue – это новый документальный фильм о модной сцене на северо-западе Англии. Не знаете, что такое мода? Вот что говорят эксперты…

Vogue – это форма стилизованного танца и перформативной позы, характеризующаяся модельными позами, которые возникли на бальной сцене Гарлема в конце 1960-х и на протяжении 1970-х / 80-х годов часто бедными и бесправными афроамериканскими геями. Сцена жива и процветает на северо-западе Англии почти через пятьдесят лет после ее первоначального создания и на другой стороне планеты!

Создатели фильма проводят вечер Vogue Performance в Manchester’s Tribeca в пятницу, 27 апреля, чтобы собрать средства на проект.

Чтобы отпраздновать (и получить образование), мы попросили эксперта по моде Даррена Причарда составить для нас плейлист из его основных треков и немного рассказать о них. Наслаждаться!

Шерил Линн – «Надо быть реальным»

Выставка « realness » в мире drag обычно означает способность «смешивать» или «передавать», эта песня стала гимном реальности. Обычно в модном бале есть категория реальности i.e Реальность исполнительной власти, Реальность Королевы Бутчей, Реальность Головореза.

Робби Тонко – «Runway» (As A House) (Original Mix)

Пример использования трека «HA dance» в бальном зале. Классика в бальном зале!

Кевин Авианс – «Пизда»

Слово, которое обычно ассоциируется и используется в гей-обществе. Это означает непреодолимое чувство свирепости. Снова пробуется «танец Ха».

Кевин Авианс – «Дин Да Да»

Классика для вогеров, чтобы проверить свою музыкальность и поразить их!

First Choice – «Love Thang»

Старый модный трек. Этот ровный ритм и темп позволяют вам выполнять эти позы!

Ellis D – Dub Break (длинная версия)

Классический трек из Paris – это Burning и еще одна старинная классика.

Мастера за работой – «Ха Дэнс» (Pumpin ’Dubb)

Основа для многих треков модного бала… Легендарный гимн.

TRONCO TRAXX – «ПРОГУЛКА ДЛЯ МЕНЯ» (Оригинальный микс)

Полный модных песнопений и сленга, отличный модный трек!

ZHU – «Увядший» (Deep House)

Просто чертовски красивый дом.

Б.Эймс – «Sniffles» (The Bump Dub)

Мне просто нужно было вставить туда трек Б. Эймса…

–

Хотите принять участие? Deep in Vogue захватит Трибеку, Манчестер, в пятницу, 27 апреля, с концертом от Crazy P. Билеты доступны ЗДЕСЬ

Нью-Йоркский коллективный саундтрек Qween Beat для современной сцены бальных танцев

ОТЧЕТ О СЦЕНЕ Нью-йоркский коллектив Qween Beat саундтреки к современной сцене бальных танцев К Энди Томас · Иллюстрация Томас Слейтер · 9 января 2020 г.

Спустя почти тридцать лет после фильма Дженни Ливингстон « Париж горит » 1990 года, который задокументировал культуру квир-драг-болла, новое поколение вогеров спарринговалось под современный саундтрек в современном бальном зале Нью-Йорка. Созданный на балах, устраиваемых домами, прославившимися в фильме Ливингстона, а именно Домом ЛаБейджа и Домом Кори, так называемый «старый путь» стал популярным в 1980-х годах. Точные, симметричные и плавные движения танцоров сопровождались классикой «Old Way», такой как «Ooh, I Love It (Love Break)» в исполнении Salsoul Orchestra и небывалым модным гимном MFSB «Love is сообщение”.

К началу 90-х также укоренился более жесткий и геометрический стиль вогинга.Известный как «Новый путь», он отличался искривлением рук, геометрическим обрамлением и замками. Пластинки теперь изготавливались специально для дорожек и танцполов в таких клубах, как Sound Factory в Нью-Йорке. Здесь DJ Junior Vasquez поддерживал вогеров, когда они боролись за такие треки, как «Walk for Me» Робби Тронко, «Feel This» Робби Риверы, «Work This Pussy» Джуниора под именем Ellis D и «Miss Honey» Мои Рене. – один из многих «суровых треков», которые продолжают оказывать влияние на продюсеров сегодня.

Но трек, который продвинул моду в новое захватывающее направление, был песней Masters at Work «The Ha Dance. Впервые он появился как сторона B к «Blood Vibes» 12 »на Cutting Records в 1991 году, его« ха »- это отрывок из абсурдной сцены между Эдди Мерфи и Дэном Эйкройдом в фильме« Trading Places ». «Этот трек был очень важен для перехода в Vogue Fem», – говорит MikeQ, основатель нью-джерсийского лейбла Qween Beat. Vogue Fem (или Femme) включает в себя драматические движения, такие как Duck Walk и Suicide Dip (также известные, ошибочно, как Death Drop), когда участники ударяются о пол спиной вперед, используя согнутую ногу для поддержки падения.

MikeQ получил известность на сцене Кики, что задокументировано в фильме Сары Джорденё и Твигги Пуччи Гарсон 2016 года « Кики », саундтреком к которому Qween Beat. Для этой более молодой группы бальных сцен «Танец Ха» стал таким же важным, как «Love Is The Message» для их старших. Металлические удары тарелок и удары синтезатора в четвертой доле танцевального трека использовались новым поколением вогеров как реплики для их драматических падений.

В 2000 году современный продюсер бальных залов Вьюан Аллюр отредактировал этот трек специально для битвы Vogue Fem.«Я думаю, что Вджуан почувствовал, что на балу все немного застопорилось, когда все играли одни и те же записи снова и снова. Итак, он начал делать эти потрясающие правки, воссоздавая “The Ha Dance”, – говорит MikeQ. Трек, известный как «Allure Ha», положил начало новому, более жесткому стилю бальных треков.

MikeQ впервые познакомился с бальным залом, когда посетил ньюаркский клуб The Globe. «В конце вечера ди-джей начал играть совсем другую танцевальную музыку», – говорит он.«Затем все эти люди вышли и начали танцевать очень дико, бросаясь на землю – это просто поразило меня. И именно это сочетание музыки, ди-джея и танца действительно вдохновило меня ».

Он утолял свой аппетит, покупая компакт-диски у таких пожилых людей, как Вьюан Аллюр и Ангел Икс, с которыми он подружился в клубном доме в Гарлеме. «Мне действительно не хватало музыки, поэтому я начал делать ее сам», – говорит он. «В то время друг принес с собой несколько компьютерных программ, поэтому я начал возиться с ними и вносить свои собственные правки.”

MikeQ был одним из первых продюсеров новой школы, который сделал себе имя, публикуя правки на онлайн-форумах бальных танцев. «[Форум]« Прогулка 4 меня по средам »был очень важен для распространения моих ранних работ», – говорит он. Проработав ди-джеем в The Globe и The Club House, MikeQ начал адаптировать треки специально для своей публики. «Некоторые из моих первых треков были похожи на вещи в стиле Jersey Club, но больше всего меня интересовала« The Ha Dance », – говорит он.Его дебютный EP 2011 года, Let At All Out , является нововведением в основном сэмпле в треке «The Ha Dub Rewerk’d».

Он играл на своем первом балу в Бруклине в 2006 году, отказавшись от собственных постановок, созданных специально для разных категорий танцев. «Для меня всегда важнее мячи, а не клюшки», – говорит MikeQ. «Каждая категория, будь то Vogue Fem или Runway, все они призывают к разным типам музыки, и именно так я адаптирую свою музыку к категории, и чтобы ее играли вместе с ведущим, который также очень важен. ”

Несмотря на то, что многие из них используют одни и те же образцы, современная бальная сцена разнообразна. «Я думаю, что у всех нас очень разное звучание в зависимости от того, из какого региона мы родом», – говорит MikeQ. Такие вечера, как House of Vogue и его предшественник, Vogue Knights, стали важными как для воспитания участников Qween Beat, так и для того, чтобы привлечь внимание к их музыке за пределами бального сообщества. «Я действительно хочу, чтобы Qween Beat стал платформой для всех этих невероятных артистов бальной сцены», – говорит MikeQ.«Мы также хотим сделать больше видео и у нас есть планы на наш второй Qween Beat Ball, и мы просто продолжаем продвигать эту сцену».

Вот лишь некоторые из артистов Qween Beat, создающих музыку для современной бальной сцены.

Байрелл Великий

Появившись на первом сборнике лейблов Qween Beat Qweendom в 2017 году, Байрелл Великий из Гарлема сделал себе имя как ди-джей на сцене Kiki. Такие мячи, как «Chop The Stigma» (мяч Kiki для информирования о СПИДе), стали испытательной площадкой для его ранних работ, которые перенесли шаблон, созданный Виджуаном Аллюром, на более сложную и темную территорию.Посвященный транс-женщинам бального зала, этот микстейп из девяти треков основан на всем, от гетто-хауса и старых треков Bitch до классики хип-хопа (с минимальными битами вокруг ускоренного сэмпла «Wild For The Night» Busta Rhymes), смешанных с сэмплами из Париж горит.

Джей Р. Нейтрон

Звуки региональных электронных танцев оказали большое влияние на современных продюсеров бальных танцев. Кивнув легенде своего родного города и черной квир-иконе мисс Тони, скончавшейся в 2003 году, Джей Р. Нейтрон (он же Джей Р. Ревлон) во многом черпает вдохновение из нарезанных звуков Baltimore Club.На этом LP 2018 года он смешивает эти влияния со ссылками на хип-хоп, хаус и техно, чтобы создать свое собственное звучание. Наряду с сэмплингом «The Ha Dance» и баттл-треком «Vogue» «Samir Ha», основные моменты включают футуристический R&B из «The Cure Remix» и необработанный трек «Mrs. Тейлор ».

Divoli S’vere

. 00:10 / 00:58

Диволи С’вер, нью-йоркский продюсер и рэпер, который сейчас живет в Атланте, стал одним из самых успешных продюсеров на сцене Кики.Преодолев серию мутантных миксов треков Бритни Спирс в 2011 году, ранние работы Qween Beat включали абстрактные треки с подиума, такие как «Kitty Kat», а также Re – Remixtape вместе с Mike Q, в котором были представлены урезанные версии треков старые модные гимны «Walk for Me» Робби Тронко и «Witch Doktor» Арманда Ван Хелдена. Сырой и минималистичный звук, который слышен на коллекции CkuntinomkszX , был перенесен на более мрачную территорию на этом LP с прошлого года.

LSDXOXO

. 00:10 / 00:58

Рашад Глазго начал делать биты и смешивать сэмплы в своей спальне в Филадельфии в возрасте 14 лет. Под именем LSDXOXO он сотрудничал с различными участниками Qween Beat и появился на сборнике Qweendom с треком «Dope Dick Dealer». Включая все, от образцов фильмов ужасов до видеоигр, его дебют « Whorecore » в 2014 году привел к жестокому сбору для Boiler Room. В соответствии с его принципом «предан неуважению» Body Mods сохраняет племенную психоделическую окраску своей ранней музыки в таких треках, как «Freakquency», в которых сэмплы «Ha Dance» и «Smoke of the Skunk», но также демонстрирует более отполированный звук на семпле Pal Joey «Burn The Witch.”

Ясень Б.

Выросшая цветным чудаком на суровых улицах Ньюарка, у рэпера Эша Б. было много материала, чтобы влить лирику в ее дебютный альбом « Infinity & Beyond » 2016 года. Но именно в бальных залах и клубах Нью-Йорка она нашла вдохновение для своего sound . Сочетая хип-хоп и R&B 90-х с отрывистыми битами современного бального зала, Infinity & Beyond стал маршрутом Эша Б. в семью Qween Beat.Вторая женщина, подписавшая контракт с лейблом, жесткий вокал Эша Би и минималистичные бальные ритмы можно услышать в треке “Realness” из компиляции Qweendom .

Коппи Мизрахи

Знак всемирного распространения бальных танцев США, Коппи Мизрахи – мать японского отделения Дома Мизрахи – одной из ведущих организаций Кики в Нью-Йорке. Как учитель моды, хореограф, MC, ди-джей и продюсер, Коппи привносит в Японию все аспекты танцевального искусства.Теперь, будучи участником Qween Beat, Коппи сотрудничал с Майком Кью над «Love Is», сэмплировав MFSB для нового поколения, и записал, возможно, единственные модные треки на рождественскую тематику. В этом выпуске прошлого года Коппи представила футуристические бальные ритмы, которые, наряду с ее уникальным сочетанием английского и японского вокала, создают то, что можно назвать только авангардной модной поп-музыкой.

«Vogue» Мадонны: культурное присвоение?

Популярный сингл Мадонны «Vogue» стал всемирным явлением, но был ли он также продуктом культурного присвоения?

Мадонна – это образ иконы, перешедшей из поколения в поколение.Может быть, вы выросли, слушая ее, или, может быть, вы выросли, когда ваши родители играли ее музыку, но, несмотря ни на что, она оставалась в каноне поп-музыки почти 40 лет. Ее называли королевой переосмысления и, самое главное, королевой поп-музыки. Несмотря на то, что другие пытались забрать ее корону, а некоторые, например, Бритни Спирс, приблизились к ней (и заработали себе прозвище «Принцесса поп-музыки»), никто не смог сравниться с ее успехом или ее влиянием на поп-культуру.

Когда вы думаете о Мадонне, есть несколько песен, которые, вероятно, выделяются больше всего, и «Vogue» – одна из них.Это один из самых узнаваемых и успешных синглов поп-иконы всех времен, стремительный рост и противоречивые корни.

Для тех, кто не знает, «мода» – это разновидность стилизованного танца, зародившаяся на бальной сцене Нью-Йорка в 1980-х годах. Бальная сцена в Нью-Йорке представляла собой эклектичную смесь исполнителей из разных слоев общества, в основном чернокожих и латиноамериканских членов ЛГБТ-сообщества. Стиль танца был вдохновлен как моделями высокой моды из журналов, таких как одноименный журнал Vogue , так и древнеегипетскими иероглифами.Хотя точные корни танца оспариваются, ясно, что он происходит от странных цветных людей на сцене бала.

Когда Мадонна была восходящей звездой в Нью-Йорке, она часто посещала танцевальные клубы, где и узнала о моде. Танцоры (и участники бальной сцены House of Xtravaganza) Хосе Гутьерес Экстраваганца и Луис Экстраваганца познакомили ее со стилем танца в Sound Factory, клубе в Нью-Йорке. Так родилось вдохновение для песни, и Мадонна пригласила Хосе и Луиса, чтобы они помогли поставить музыкальное видео, и, в конце концов, путешествовала с ней по миру в туре Blonde Ambition Tour.

С выпуском «Vogue» 27 марта 1990 года и последующим музыкальным видео (режиссером Дэвидом Финчером) мода превратилась из подпольного движения в всемирное явление. Песня заняла первое место в более чем 30 странах и стала самым продаваемым синглом Мадонны в США. Внезапно все вошли в моду, но, вероятно, не осознавали, какое культурное значение это имеет в квир-сообществе. Хотя Мадонна никогда не утверждала, что ее изобрела, она все же оставила кислый привкус во рту у многих цветных ЛГБТК.

Для некоторых Мадонна, ставшая лицом вогинга, была просто еще одним примером того, как белая натуральная женщина взяла из чужой культуры и получила всю заслугу. Внезапно мужчины, женщины и дети во всем мире стали модными (или, по крайней мере, их сдержанные попытки), и Мадонна пожинала плоды успеха. Но квир-исполнители черного и латиноамериканского бала по-прежнему оставались бесправными, и когда Мадонна перешла в следующую эпоху, мода превратилась в причуду, а не как средство существования многих андеграундных исполнителей даже по сей день.

Но если оглянуться на ситуацию, виновата ли Мадонна? Это сложный случай культурной апроприации, когда художница, казалось бы, предприняла все необходимые шаги, она оценила культуру и удостоверилась, что отдавала должное. В конце концов, ее вдохновила сама сцена бала, она работала с двумя танцорами со сцены, наняла их для видео и даже взяла с собой в тур. Но правильно ли это, и если нет, как она могла по-другому ориентироваться в этой ситуации?

Также важно помнить о статусе Мадонны как гей-иконы и о ее истории поддержки ЛГБТ-сообщества.Она всегда использовала свой голос, чтобы поднять настроение квир-сообществу, даже на ранних этапах своей карьеры, во время кризиса СПИДа, когда это могло нанести вред ее карьере. Хотя ее использование вогуинга может показаться расчетливым шагом еще одного культурного стервятника, на самом деле кажется, что она была окружена этой культурой и желала принять ее с величайшим уважением. Но это всего лишь одна точка зрения, и при таком большом количестве разных голосов в квир-сообществе важно прислушиваться к каждой стороне аргумента.

Это не означает, что мы не должны отмечать «Vogue» как революционный сингл, каким он был, или продолжать считать видео одним из лучших за все время. Просто важно взглянуть на это и вспомнить странных POC, которые позволили появиться этой песне и видео, тех, которые продолжали бороться, даже когда Мадонна была на пути к своему следующему успеху.

Что такое Waacking? Что такое Voguing?

Waacking и Voguing могут иметь некоторые общие черты, но это два разных стиля со своими собственными историями происхождения.

Если вы хотите узнать больше о Waacking и Voguing, продолжайте читать!

История Waacking

Waacking зародился в 1970-х годах в гей-клубах Лос-Анджелеса, где бедные черные, латиноамериканские и азиатские геи, которым приходилось скрывать свою гей-идентичность на публике, могли обрести свободу в самовыражении под фанк-музыку. и избежать осуждения общества их гомосексуализмом.

До того, как он был придуман как «Вакинг», он назывался «панкинг».

Панки стремились превратить уничижительный термин для геев как «панки» в позитивное действие «панковать» музыку.

«Панк означает сделать что-то своей сукой. Вместо того, чтобы быть побежденным человеком, вещью или ситуацией, панк – это то, как мы перевернули сценарий, чтобы сделать его своим».

– Виктор Маноэль

Панкинг – это корень Ваакинга.

На это повлияла драматическая игра в немых фильмах Голливуда 1950-х годов и мультфильмах Looney Toons.

Повороты руками, которые берут начало в плече, локте, затем запястье и перемещаются через голову и обратно в бок, были вдохновлены боевыми искусствами и использованием нунчаков. (Виктор Маноэль)

‍ Первоначальные панки, Артур, Тинкер и Эндрю были танцорами в Soul Train. Они помогли популяризировать панкинг и ваакинг по всей стране.

Однако из-за эпидемии ВИЧ / СПИДа в 1980-х годах большинство первоначальных панков скончались или были убиты, в результате чего последним оригинальным панком остался только Виктор Маноэль, что привело к исчезновению панков из мейнстрима в 1980-х и 1990-х годах.

Катализатором возрождения Waacking стал Брайан Грин , который начал преподавать Waacking в 2003 году, чтобы спровоцировать старейшин Waacking начать делиться с новым поколением Waacking, которое мы имеем сегодня.

Хотя сейчас Waacking часто можно увидеть в хореографии, его изначальным контекстом были джемы и баталии вольным стилем. Также часто можно увидеть женщин, исполняющих эти женские стили.

Однако и Waacking, и voguing были созданы геями и транс-женщинами в подпольных клубах и на бальных сценах.

Основные ценности Waacking включают признание индивидуальности, самовыражения, свободы, рассказывания историй и драмы.

Что такое whack / waack?

Базовое «Удар» (оригинальное написание) – это движение руки, которое создает ударное движение.Буквально, как будто вы что-то бьете или бьете.

«Ваакинг» возникло, когда гетеро-сообщество влюбилось в танец, но не захотело ассоциировать себя с термином «панкинг».

«Waack» начинается, когда ваше запястье расслаблено, пальцы смотрят в пол, локоть параллелен вашему плечу, помещается на ключицу, которую затем поднимают над головой, чтобы прикоснуться ладонью к тыльной стороне плеча. лицом наружу.

Затем он возвращается через вашу голову, переворачивая запястье в исходное положение, чтобы повернуть его перед собой и вытянуть руку прямо ладонью наружу.

Помимо самого удара, техника Waacking включает в себя расчески, панков, , наращивание, позу и работу ног.

Во всех движениях сделан упор на музыкальность и интерпретацию ее ритма .

Если вы хотите научиться стилю Waacking / Whacking, возьмите программу Lorena Valenzuela Beginner Whacking Program!

Она обучает основам Whacking / Waacking новичков. Щелкните этот флаер, чтобы начать обучение:

История Voguing

Voguing был создан в тюрьме острова Рикерс, где заключенные копировали позы из журналов Vogue и сражались друг с другом.

Один из этих сокамерников по имени Пэрис Дюпри привез Voguing в Гарлем, Нью-Йорк, на сцену ЛГБТК-бальных танцев в 1970-х и 1980-х годах.

Бальный зал стал важным убежищем как для геев, так и для трансгендерной молодежи.

В результате того, что они отвернулись от своих семей или отвернулись от них, они сформировали домов с «матерью» и / или «отцом» в качестве руководителей.

‍ Матери и отцы являются образцами для подражания для своих «детей» в доме и дают советы и рекомендации даже за пределами танцевального зала.

Матери – трансвеститы, или, точнее, королева-женщины или транссексуалы, а отцы – королева-сука.

Проще говоря, у матери есть «влагалище», а у отца – нет.

Большинство домов имеют «специальность» и определенную репутацию, и их члены приглашаются к участию матерями и / или отцами.

Но тех, кто не нашел подходящего дома, называют свободными агентами или агентами 007.

Дома – это не команды, а семьи, что является более глубоким обязательством и усложняет уход.

Эти дома и свободные агенты соревнуются на балах за деньги или за славу с другими домами.

Форма боя – «бальный стиль» , где оба участника танцуют одновременно, но перед битвой с другим танцором, каждый должен получить свои «10» или быть нарезанным судьями в качестве предварительной меры.

Категории исполнения Vogue включают: ручное исполнение, по-старому, , , новое, и Vogue femme, которое иногда даже делится на « soft and cunt » против dramatics .

В Voguing есть пять элементов: ходьба руками , прогулка кошкой , прогулки утка , напольная работа и отжиманий и вращений .

Выполнение рук включает в себя любые круговые движения, движения в форме восьмерки и волны пальцами, запястьями, локтями и руками.

Интересно, что «смертельная капля» и «шаблам» не считаются терминологией в бальной культуре.

Будь то драматический прыжок или медленное погружение в пол, это все равно считается падением.

Помимо танцев, у этих мячей есть определенные категории, которые остаются в сфере моды, включая runway , bizarre , realness , тело, лицо, дизайн костюма и многие другие, в зависимости от бала и хозяина заведения. .

Мяч также включает в себя уважаемого МС, который повторяет биты с повторяющимися командами и указаниями для раундов.

Когда раунд подходит к концу, ведущий будет петь « 1001, 1, 2002, 2, 3003, теперь держи эту позу для меня», , в которой танцор принимает позу, чтобы закончить свой раунд.

Сейчас ядро ​​бальной культуры – это хаус-музыка , созданная бальными ди-джеями, которые знают, что играть для каждой категории, и повторяют эти бальные ритмы.

Музыка – это особый жанр хаус-музыки, полный настроения и акцентированных хитов. (Но это не делает его House Dance . Об этом читайте здесь: Что такое House Dance?)

Культура Voguing имеет свой собственный жаргон и « гей-сленг ».

Слова, которые часто можно услышать в музыке и лексике, включают « пизда, , », «киска» и «сука», но эти слова используются не с уничижительным намерением, а как выражения нежности .

Хотя Vogue был популяризирован в мейнстриме благодаря выпуску Мадонны Vogue , Джоди Уотли была первой артисткой, которая использовала Voguing в своих музыкальных клипах, таких как Still A Thrill.

Хотя Vogue редко привлекает внимание СМИ, он продолжает процветать в андерграундных бальных сценах по всему миру.

Отличный ресурс, чтобы узнать больше об истории Voguing, – это документальный фильм под названием « Париж горит ».

Сходства Waacking и Voguing

Оба стиля излучают чувство силы и превосходства.

Waacking и Voguing стали напоминать друг друга после того, как один из основателей Waacking, Тайрон Проктор, переехал в Нью-Йорк и присоединился к команде Breed of Motion.

Breed of Motion вместе с другими известными Waackers и Voguers, такими как Archie Burnett и Willi Ninja .

Archie Burnett

Willi Ninja, фото с сайта slrp.org

‍

Технические сходства и различия между Waacking и Voguing

Качество механизма Waacking отражает музыку с заводным механизмом в сочетании с качеством джазовый драматический поток немого кино.

‍ Напротив, Voguing, как правило, больше пешеходов с различными типами прогулок из-за его связи с взлетно-посадочной полосой и имеет более вариаций интенсивности .

Оба стиля используют позу, но потоки и формы немного отличаются.

Ваакинг использует позы в качестве перерывов в движении, которые могут быть либо полной интенсивной остановкой, либо позой , которая сочится драматической .

Voguing может использовать позы таким же образом, но они, как правило, выполняются одна за другой под синкопированные ритмы в музыке , как если бы позировали для изображений .

Также танцоры Vogue стараются принимать неудобные формы и использовать свою гибкость, чтобы сделать их красивыми. Что наиболее важно, детали их основных методов различны.

У Waacking есть свой знаковый «waack», а у Voguing есть свои вариации исполнения рук.

The Waackers

Культурные контексты Waacking и Voguing

Хотя с момента их создания прошли десятилетия, техника и культурный контекст Waacking и Voguing были сохранены их общинами.

Кроме того, танцоры экспериментировали со стилями с разными музыкальными стилями и добавляли свой личный талант.

Примеры: waacking to hip hop beats или live jazz band или битва с Vogue против его / ее музыки .

Экспериментировать со стилями – это круто, ведь танец – это свобода быть собой.

Но для того, чтобы быть ответственным танцором, вы должны изучить их культурный и исторический контекст, а также надлежащую технику, на которой нужно опираться.

‍ Примечание редактора: факты в статье исследованы автором. Дополнительная информация пришла из интервью редактора с Виктором Маноэлем. Спасибо за вашу помощь и понимание!

Все, что вы всегда хотели знать о Vogue и Ballroom

Ветреный вечер вторника в центре Манхэттена; Вдали мерцает Таймс-сквер, мрачные офисные здания дуются, а несколько пиццерий с флуоресцентным освещением продают мрачные ломтики сыра за 1 доллар. В клубе Escuelita на 39-й улице DJ MikeQ стоит за парой CDJ, наблюдая за толпой из 100 или более исполнителей, которые пришли сюда, чтобы побороться за призы в размере 50 или 100 долларов в таких категориях, как «Королева красоты, секс-сирена» или « Soft and Cunt ». Новые и старые исполнители демонстрируют гламурные, драматические, гимнастические и иногда смертельно опасные движения: все резкие запястья, мгновенные падения на пол и пируэты, от которых Барышников мог плакать. На микрофоне Кевин JZ Prodigy доводит эту бесконтрольную кошачью драку до апогея с требовательными, энергичными песнопениями и комментариями о запрете пленников.

Первоначально созданный Джеком Мизрахи и Луной Хан как место, где молодые вогеры могли бы отточить свое мастерство, Vogue Knights стал чем-то вроде подпольной Мекки для всех, кто хочет ощутить истинную сущность бального зала.А с выпуском MikeQ на вкусовых лейблах Night Slugs и Fade to Mind, Divoli S Havere, сделавшего ремикс бас-гитариста из Сан-Франциско Рейли Стила, и Boddika & Joy Orbison, переработавшего модную классику Робби Тронко «Walk 4 Me», внезапно появилось много голов. интерес к этой гей-субкультуре находится на рекордно высоком уровне.

Крупным планом и персональные Vogue Knights 1-3-12

CRASH COURSE

Технически, бальный зал относится ко всей музыке, исполняемой на модных балах, от классики хауса и дискотеки, такой как «Love is the Message» от MFSB, «Bango» Тодда Терри и «Dub Break» Эллиса Ди до хард-хаусных вещей, таких как Junior Vasquez «X». »И гимн Кевина Авианса 1995 года« Cunty »[чье зажигательное название оказалось высшей формой похвалы в бальной сцене].Это сочетание всего этого – плюс влияние хип-хопа, R&B, дип-хауса и более агрессивного звучания клубов Балтимора и Джерси – породило первую волну преданных делу продюсеров «бальных танцев»: таких имен, как Vjuan Allure, Angel X, MikeQ, Divoli S’vere, Kevin JZ Prodigy, B.Ames и DJ Chip Chop. И, как почти у любой настоящей андеграундной танцевальной сцены, настоящих релизов практически не существует, а продюсеры в основном выпускают треки через самодельные компакт-диски или ссылки для обмена файлами.

До недавнего времени в новом бальном зале использовалась ограниченная палитра звуков, большинство из которых были взяты из произведений классики Masters at Work 1991 года «The Ha Dance».По сути, «Ha Dance» для бального зала то же, что «Sing Sing» для балтиморского клуба или «Pulse X» для британского грайма: песня, разорванная на куски и вывернутая наизнанку тысячами версий и бутлегских ремиксов. Ballroom больше всего любит металлический, требовательный, индустриально-звучащий краш песни, в котором часто используется каждый четвертый бит, чтобы акцентировать внимание танцоров, резко падающих на пол. Вторым по важности является сам «ха», отрывок из фильма « Trading Places », который MAW превратился в звуковой байт, настолько дерзкий и пренебрежительный, что он должен сопровождаться легким движением руки.Теперь есть «Ха» почти для каждого случая и отсылки к популярной культуре: «Ха» сэмплирует Рианну и Бритни, Скуби Ду и Super Mario Brothers… даже «Обитель зла Ха».

Посмотрите, как Кенни Доуп и Луи Вега из Masters At Work объясняют происхождение “Ha Dance” в 21:30.

: “Практически все треки, которые я написал, -” Ha’s “, может быть, 90% из них». – говорит MikeQ по телефону из Нью-Джерси. Но он не единственный – Вджуан Аллюр, легенда сцены, которую Майк называет своим «любимым продюсером», оценивает, что за последние годы он сделал «по крайней мере от 350 до 400« Ха »». Вжуан был первым, кто сделал ремикс на “The Ha Dance” для бальных танцев в 2000 году; он выпустил этот трек (позже названный «The Allure Ha») и другие ремиксы на легенду сцены DJ Sedrick, которая их популяризировала. Вджуан не знал, что его треки откроют новую эру бальных танцев, которые были значительно более урезанными, агрессивными, грубыми и грязными, чем когда-либо прежде.

«В [модных] балах они, как правило, используют приходящие песни, которые адаптируются к определенным категориям, а затем сохраняют их», – объясняет Вжуан. «К тому времени, когда наступили 90-е, это стало своего рода формулой, и это было довольно скучно.Но когда мы получили музыку, мы могли делать все, что хотели. Не существовало формулы, по которой нужно было переходить от стиха к стиху, чтобы разбить его. Если бы вы хотели действий в течение четырех минут без перерыва, вы бы поступили именно так ».

Даже к 2004 году, когда MikeQ получил свою первую копию программного обеспечения Fruity Loops (версия, которую он все еще использует), было не так много новых треков для танцев. «В то время они играли« The Ha Dance »и« Din Daa Daa »… было всего около трех треков, которые нравились детям.Я просто хотел послушать танцевальный зал, поэтому я начал делать это сам ».

ШТУРМ НА ВПП

Ballroom – это передача чистой энергии выше производственных ценностей – это постоянно новый, свежий и жестокий саундтрек к битве, где вы должны быть более ловкими, стильными, точными и соблазнительными, чем ваши оппоненты. . «Невозможно сочинять музыку, не зная, как устроен бал моды», – говорит Вжуан, который знает сцену лучше, чем кто-либо.Уроженец Нью-Йорка, он начал ходить в клубы в 11 лет (в конце 80-х) и начал выступать с House of Allure в подростковом возрасте.

«Если пластинка потерпела крах, это не значит, что это бальная песня, и бальная песня не должна терпеть крах», – говорит он. «Бальный ритм должен иметь энергию. Когда играешь в нее, возникает ощущение, что ты готов выйти и сражаться. Вы готовы пойти погулять. Вы готовы к штурму взлетно-посадочной полосы. Я думаю о танцах, когда пишу песню.Я представляю, как танцор будет более драматичным, сделает более сумасшедшие движения. Мой любимый трек – шумный. Когда я вхожу в свой режим, я просто хочу, чтобы люди ссорились! »

Voguers всегда любили стервозные и грязные вокальные композиции – среди классиков сцены Э. “Divas To the Dancefloor” Фуллалова, “Work This Pussy” Полины Sweet Pussy и “Мисс Хани” Мои Рене. Это мир, где «мягкий и пизда» – это высший комплимент, а киска – прилагательное. «Pussy для нас не совсем то, что все думают.Киска – это чувство, которое ты чувствуешь, когда становишься модным », – объясняет продюсер из Атланты Диволи С’вер.

В то время как модные балы 90-х зависели от использования существующих дип-хаус и диско-песен для заявлений, бальные продюсеры теперь просто записывают себя, говоря все, что, по их мнению, заставит пол сойти с ума и еще больше, от «Taste My Pussy» до «Tuna Fish» Пизда”. Если раньше в бальном зале не хватало песен, то теперь в нем есть треки на все случаи жизни. Вжуан расширил жанр, создав саундтреки к различным модным категориям исполнителей («Подиумная дива», «Подиум по-американски», «Королева лица»).Майк Кью демонстрирует голоса известных комментаторов мячей на своих новых треках, работая с Греггом Эвису и Селвином Кханом над своим отпечатком Qween Beat.

Но, пожалуй, никто не может лучше передать индивидуальность модной сцены в пластинку, чем Кевин Журдан-Цион из Филадельфии Prodigy. Кевин – модный исполнитель и легендарный комментатор мячей, который появляется на треках DJ VJ, Vjuan Allure, Jay R Revlon и MikeQ, а также на его собственных битах. Номера Kevin JZ, такие как «Who Is Ya Favorite Femm Queen» или «This is Wat I Wanna See», содержат множество грубых, диких, бегающих битов, увенчанных криком, мурлыканьем, рычанием в стиле Грейс Джонс и его фирменными песнопениями, такими как «Kitty kitty кат к-кат-кат »,« Бам-Бам-Шавам! » или крючок «Колибри», своего рода говорение на языках вуду, которое привлекло к нему внимание в 2005 году. А другие его треки специально посвящены звездным исполнителям моды, таким как Лейоми Мизрахи, Niambi Prodigy и Pork Chop Milan, и включают в себя таких друзей, как Аамина Продиджи и Токара Цунами – это, по сути, урок истории о том, кто есть кто в современной модной сцене.

«С некоторыми людьми мне просто нравится то, что они делают», – говорит Кевин. «Когда я их вижу, они просто дают мне эту большую, черную, долгую энергию, с которой я просто должен что-то делать. Я записал трек под названием «If I Throw My Pussy in Air». Я смотрел один из моих любимых фильмов, Harlem Nights , и услышал, как Делла Риз сказала это, и застрял! Мне нужно было что-то с этим сделать, и я хотел посмотреть, насколько сильным может стать мой голос.Или иногда я ищу боль или что-то в этом роде, чтобы направить ее через музыку. Знаешь, я просто отключаюсь и иду в какое-то место, и я просто говорю то, что чувствую. Я вкладываю в это свои чувства, чтобы люди могли меня почувствовать ».

СТАНОВИТСЯ ТВЕРЖЕ

Кажется, что ритмы и песнопения в бальном зале становятся все тяжелее, быстрее и мощнее – и трудно представить, что когда-то было время, когда по взлетно-посадочной полосе ходили только на дискотеку. Именно так и нравится молодому Диволи Свере. «Я люблю динамичные вещи! Я просто ничего не могу с собой поделать, – говорит он.В возрасте 23 лет он занимается музыкой всего два года, но, как известно, выбивает два или три удара в день, часто со скоростью 140 ударов в минуту (его любимый темп). «Я познакомился с модой через танец, а затем музыка захватила меня, но меня нет на сцене», – объясняет он. «Я не обязательно сочиняю музыку для человека, под которого танцует на балу, хотя, если вы знаете, как танцевать, вы можете поймать ритм».

Треки

Divoli демонстрируют небрежное звучание поколения Google, на которое повлияли танцевальные чарты и дабстеп, клубные ди-джеи Джерси, такие как Тим Долла и Джейхуд, и, конечно же, святая троица: Бейонсе, Бритни и Рианна.И давайте не будем забывать видеоигры и Family Guy и South Park (Картман – его любимый персонаж). «Я стараюсь поддерживать его актуальность», – говорит он о своих вкусах к сэмплам. «У Вжуана, продюсеров и ди-джеев постарше больше хаус-саунд, но наше поколение сейчас очень клубное и твердое. Я знаю, что мой материал звучит очень агрессивно, и многие фанаты говорят мне, что мой звук действительно мрачный. В нем много удовольствия и много сэмплов “.

Большая часть материалов Divoli является контрафактной и доступна для бесплатного скачивания в Интернете через его Soundcloud или ссылки Mediafire на YouTube; начиная с марта, он будет раздавать бесплатные биты каждую неделю.Это совершенно другая маркетинговая стратегия, чем у Вджуана Аллюра, который сохраняет большинство своих треков настолько эксклюзивными, что вы можете получить их, только купив один из почти 50 компакт-дисков, выставленных на продажу на его веб-сайте (по 10 долларов каждый). CD-игра понравилась Вджуану; Майк Кью, например, оценивает, что у него есть «35 компакт-дисков Вджуана с 2003 года по настоящее время». Но даже Майк, который сам выпустил около 25 сборников, в основном перешел в цифровой формат, продавая mp3 через свой веб-сайт и Beatport.

ВЗРЫВ

Продюсеры

Ballroom не озабочены тем, чтобы их музыка оставалась андеграундной – на самом деле, они хотят взорвать как можно больше. В конце концов, звезды поп- и R&B, такие как Мадонна и Бейонсе, – одни из самых больших кумиров этой сцены; когда они выходили из моды, это в основном воспринималось как лестное, а не как воровство. «Я мог видеть, как кто-то вроде Мисси Эллиотт пробует звук», – воображает Диволи. «Я верю, что если мы продолжим заниматься своим делом, оно станет важным».

«Я должен играть везде для всех», – соглашается Вьюан, который делит свое время между игрой в модные балы в США и домашними клубами в Италии, своим вторым домом.«Бальные сцены великолепны, я люблю их до смерти, но я хочу, чтобы другие люди слышали музыку и слышали то, что я умею».

Актеров и создателей «Позы» Мадонны в «Vogue» и влиянии второго сезона

Вторая часть прорыва сезона FX Awards Поза прыжков с 80-х по 1990-й год, когда бальный зал ЛГБТК в Нью-Йорке был освещен ослепительным блики Мадонны “Vogue”. По словам соавтора Стивена Каналса, сильное увлечение поп-иконы искусством вогинга и его создателями внушило решающую дозу оптимизма сообществу, которое столкнулось с усилением маргинализации в связи с обострением кризиса ВИЧ / СПИДа в США. С.

«Мы представляем« Vogue »Мадонны на премьере, и я думаю, что присутствие песни действительно прослеживается на протяжении второго сезона. Если мы посмотрим на историю бальных танцев и особенно на тот момент времени, то Мадонна сделала бальный зал мейнстрим », – сообщает канал The Hollywood Reporter . «Она познакомила мир с этим сообществом, которое до этого момента было субкультурой».

“Vogue”, вдохновленный новаторскими танцевальными движениями ведущих бальных танцев и их андеграундным торжеством самовыражения, стал хитом.Достигнув № 1 в более чем 30 странах вскоре после релиза в марте 1990 года, песня вскоре стала неизбежной. Решение Мадонны включить реальных бальных светил в свой музыкальный клип – а позже и в мировое турне – казалось, сигнализирует о больших возможностях для цветных транс и квир-людей.

Сценарист, продюсер и режиссер Джанет Мок сказала, что ей было интересно исследовать комментарии, окружающие внезапную открытость бального зала. «Что эти люди думают о внедрении чего-то, что только что тайно вынашивалось в течение многих лет? Многие участники танцевального сообщества чувствовали себя звездами», – говорит она, добавляя, что команда Pose посоветовалась с внутренним консультантом и король бальных танцев Хосе Xtravaganza, один из немногих счастливчиков, избранных, чтобы быть частью эры “Vogue” Мадонны.«Им казалось, что они годами готовились к крупным планам. Наконец-то пришло их время».

Действительно, во вторник, премьера второго сезона (выходящая в эфир в 22:00 на FX), Бланка М-Джея Родригеса думает о том, как максимально использовать момент. «Мадонна освещает нас ярким светом», – говорит она в какой-то момент, а позже заявляет: «Мы находимся на пороге революции». Гальванизированная, Бланка – основательница и мать Дома Евангелиста – призывает своих детей Ангела (Индиа Мур) и Дэймона (Райан Джамаал Суэйн) серьезно заняться модельным бизнесом и танцами.

«Vogue сильно влияет на Бланку. Динамика меняется. Она видит что-то действительно грандиозное», – говорит Родригес о своей героине, которая сохраняет позитивный настрой, несмотря на прогрессирующие проблемы со здоровьем. «Огромный свет, который проливается на сообщество, не освещался прежде. Она очень оптимистична – и очень счастлива, что мир видит ее и ее сообщество по-новому. И она хочет, чтобы ее дети восприняли преимущество.”

Но не всех персонажей воодушевляет вездесущее присутствие Мадонны в бальном зале.Главный продукт сезона премий и новоиспеченная икона стиля Билли Портер говорит, что Молись Телль – энергичный ведущий и модельер, которого он изображает, – явно апатичен. «Он не взволнован, и я не думаю, что он вполне понимает почему. Может быть, потому, что он старше», – говорит актер-ветеран. «Его тревожит то, что это на самом деле означает под поверхностью. Он в лучшем случае осторожно оптимистичен».

Хотя Мадонна, которой сейчас 60 лет, была видимым союзником и активным защитником ЛГБТ-сообщества с самого начала своей карьеры – и стала одним из первых заметных имен в индустрии развлечений, которые открыто говорили об эпидемии ВИЧ / СПИДа – критики обвиняют ее культурного присвоения и даже утверждают, что она стерла исходный контекст моды как творение квир-людей с цветом кожи. (В «Vogue» о модных голливудских фигурах упоминаются только белые люди.)

«С« Vogue »Мадонна выказала нам признательность, но я не думаю, что она понимала, как мы можем сделать следующий шаг для сообщества», – говорит Анжелика Росс, играющая в бальной игре Candy Ferocity. “Она включала людей из сообщества, таких как Xtravaganzas, и она действительно изменила жизни. Но я чувствую, что, возможно, были упущены возможности и что Мадонна могла бы сделать больше. Это был мимолетный момент в поп-культуре, и мне жаль, что она не работала с бальное сообщество, чтобы продлиться дольше.«

Тем не менее, следует отметить, что в последнем видеоклипе суперзвезды на “Dark Ballet” – с ее грядущего 14-го студийного альбома Madame X – показан темнокожий, странный и открыто ВИЧ-инфицированный рэпер Микки Бланко, играющий Жанну д’Арк и вызывающий гендерные нормы. В этом году на церемонии вручения наград GLAAD Media Awards в Нью-Йорке Бланко поблагодарил лауреата премии Advocate for Change за то, что он почувствовал себя «таким желанным гостем» в музыкальной индустрии.

Ниже актеры и создатели Pose – , некоторые из которых имеют корни в сообществе бальных залов или соседствуют с бальным залом – , делятся своими чувствами о «Vogue» Мадонны, его влиянии на их жизнь и их работу. .

Стивен Каналс, соавтор

Мой опыт жизни в Нью-Йорке в 1990 году был очень специфическим для моего воспитания. В 1990 году мне было всего 10 лет, но на тот момент мы все еще были в эпицентре эпидемии крэка, и это был мрачный период в истории города. Я определенно ношу с собой все это. Однако были и действительно яркие моменты, и я думаю, что «Vogue», например, был одним из таких моментов. Я до сих пор хорошо помню, как мой отец пришел домой с винилом сингла, потому что он любит Мадонну.И он сказал: «Привет, я только что получил эту новую пластинку. Давай послушаем ее». И нам всем это очень понравилось. А потом, наконец, увидев видео, думаю, на MTV, я был так поражен происходящим. В то время я, конечно, даже не полностью понимал и не ценил бальный зал, и в особенности то, что они делали. Но я думаю, что это одна из причин, почему сейчас, все эти годы спустя, эта история и это шоу так критически важны для меня.

Мадонна вместе с Paris Is Burning действительно привлекли внимание танцевального сообщества.Она добавила живости сообществу, потому что внезапно все взгляды обращены на них, а люди смотрят. Я бы сказал, что это то, что Мадонна представляет для бального зала – возможность. Потому что то, что в конечном итоге произошло в реальной жизни по пятам Мадонны “Vogue”, – это то, что она привела с собой Хосе Экстраваганца, который играет одного из наших судей и является одним из наших консультантов по Pose , вместе с ней в Blond Ambition Tour. с Луисом Xtravaganza. Многие люди в сообществе думали: «Вау, эта огромная поп-звезда знает о нашем сообществе и обнимает нас. Каковы же тогда возможности – не только для нашего будущего, но и для всех остальных участников? Кто еще обращает внимание на то, что мы делаем, и что еще это означает с точки зрения наших стремлений и целей? »

В одном из эпизодов бальный зал действительно заполнен людьми, которые никогда раньше не были на бале. Им интересно из-за Мадонны и “Vogue”. Итак, вот они, а через пару эпизодов все ушли. И это не вина Мадонны. Это ответственность тех, кто решил не появляться на следующей неделе.Это одна из вещей, о которой мы хотим, чтобы аудитория думала и боролась – в этом вопросе о присвоении или признании, как вы этому способствуете?

Джанет Мок, сценарист, продюсер и режиссер

Просмотр документа Мадонны Правда или действие стал для меня ключевым. Я помню, как смотрел это в старшей школе и был просто очарован, конечно же, суперзвездой, но также и ее непримиримым принятием того, что в то время они назвали сексуальной девиантностью.Меня так захватила ее открытость к сексуальности, гендерной идентичности и, конечно же, к миру моды. Но на тот момент я не знал, что это вообще связано с бальным залом. Все, что я знал, было крутизной этого. Я был очарован этим, но не знал корней.

Теперь, после исследования, я не могу не думать о Гекторе Экстраваганце. Он был частью Vogue, а также был консультантом на нашем шоу. Он скончался в прошлом году до начала производства второго сезона, но я знаю, что ему понравилось бы то, что мы делаем, потому что мы характеризуем вещи, которые в то время не снимались на камеру.Мадонна предоставила сообществу эту огромную платформу. Но вопрос был: «Собираетесь ли вы его защищать? Или: «Вы позволяете ему расти и позволяете своим людям руководить этим пространством, чтобы реализовать более широкие устремления?» Итак, вы больше не играете слава. Вы больше не занимаетесь богатством. Вы действительно этого достигаете. Вы становитесь славой, вы становитесь богатством. Вы достигаете более грандиозных целей, которые когда-то считались выдумкой или фантазией. Это сложно, но интересно.Гектор хотел бы увидеть это на экране.

Богоматерь J, писатель и продюсер

Мадонна так долго была защитником ЛГБТ-сообщества, и она была одной из первых знаменитостей, которые действительно поддержали людей, живущих с ВИЧ / СПИДом, и сказали, что это люди, к которым нужно относиться как к людям в время, которое было действительно враждебным по отношению к людям, живущим с ВИЧ / СПИДом. Я помню, как смотрел World Tour Girlie Show на бутлеге VHS, и никогда не забуду, как она посвятила песню своей подруге, которую потеряла из-за ВИЧ / СПИДа.Это был действительно мой первый культовый странный момент. Она была для меня особенной, поощряя мой голос быть таким, какой я есть. Я счастлив, что ее присутствие ощущается во втором сезоне.

Мей Родригес (Бланка Родригес-Евангелиста)

На мой взгляд, Мадонна не присвоила культуру бальной сцены. Именно она объединила таких людей, как Хосе Экстраваганца. Он по-прежнему очень известен в бальном сообществе. Я думаю, что “Vogue” был прекрасной данью нашей культуре и отличной попыткой поставить нас на карту.

Так уж получилось, что он не попал туда, куда нужно, по другим причинам. Мадонна не смогла полностью искоренить трансфобию и гомофобию, но я действительно думаю, что она изо всех сил старалась защитить наше сообщество. Она изменила правила игры для нас, и в этом много любви. Давайте действительно определим присвоение: воровство, получение и непоказание уважения или признание. Мадонна отдала должное нашей культуре, сняв таких людей, как Хосе, в видео для Vogue. Есть люди, которые этого просто не делают.Они возьмут это у нас и разыграют, как они это изобрели. Это самое главное. Не берите у нас, если вы не хотите нас привлекать.

Билли Портер (Молись, скажи)

Мадонна была одной из тех, кто действительно ценил наше сообщество. И ее признательность нам действительно вызвала разговор. Я пережил это, я был там, и это действительно помогло. Нет ничего идеального, но мы все еще говорим о Мадонне и «Vogue». Это действительно имело значение. Я до сих пор знаю все слова!

Но я должен признать, что как певец, как настоящий певец, мое фандом было сосредоточено вокруг Уитни Хьюстон. Не то чтобы мне это не нравилось. Я понимал это, но мне просто нравились люди, которые могли петь-петь голосом. Что мне нравилось в Мадонне, так это ее деловое чутье. Что мне нравилось в Мадонне, так это ее непочтительность. Что мне нравилось в ней, так это ее союзничество. Это было реально и действительно кое-что значило для нашего сообщества. Так что, хотя я не обязательно был фанатом, который покупал записи или ходил на концерты, “Vogue” на самом деле была единственной песней, которая мне понравилась. И позже мне понравились многие ее песни. Но я просто не был таким фанатом.

Тем не менее, тот момент был забавным, потому что был радостным. Это помогло испытать радость тем из нас, кто пережил чуму ВИЧ / СПИДа. Вот как мы это сделали. Мы сделали это с помощью музыки, и мы очень часто делали это на танцполе. Итак, это была одна из тех песен, которые позволяли нам просто чувствовать и практиковать радость.

Индиа Мур (Ангел Евангелиста)

Мадонна имела, есть и имела невероятно сильное влияние на весь мир. Все, к чему она прикасается, превращается в золото, особенно в 1990 году.Я думаю, она проделала так много работы, чтобы защищать нас. Мадонна прославляла культуру, которую считала красивой. Я не думаю, что она эксплуатировала бальное сообщество. Она так много сделала для нас за эти годы. Она замечательная девушка. Она подружилась со многими людьми из сообщества. Культура бального зала и все, что в нем есть, – это все, что ценит Мадонна – красота, индивидуальность и, самое главное, свобода самовыражения.

Анжелика Росс (Candy Ferocity)

Я действительно не знал, какое влияние “Vogue” оказал на сообщество, пока не поговорил с людьми из бальных залов.Это также очень ностальгический опыт – оказаться на Pose и увидеть кого-то вроде Хосе Экстраваганца в составе судейской коллегии. Он был одним из главных героев клипа Мадонны “Vogue”, и он все еще выглядит таким молодым и красивым. Это действительно переносит вас в то время. Это также заставляет вас немного грустить. Мне нравится, что мы достигли этого момента, когда те, кто так долго находится в бальном сообществе, наконец-то чувствуют любовь и получают весь спектр внимания, который должен был быть направлен на них, когда впервые вышел «Vogue».Но, кроме того, что горько, так это то, что таких людей, как Гектор Экстраваганза, которого мы потеряли в прошлом году, здесь нет, чтобы продолжать это наследие. Было здорово принять его участие в первом сезоне. Трудно признать тот факт, что мы не все попадаем на вечеринку, на бал.

Доминик Джексон (Elektra Abundance)

Когда я впервые пришла в бальный зал, все было о Vogue. Как будто Мадонна просто взяла нашу культуру и выставила ее на всеобщее обозрение. Теперь я икона бального сообщества, и Vogue уверенно помог мне попасть туда.Просмотр видео позволил мне увидеть, что да, во мне было что-то другое, но я все еще мог это сделать. Он показал миру, что ЛГБТК-люди не только достойны, но и очень талантливы.

Гектор Экстраваганза был моим домашним отцом. А Гектор, которого я считаю своим отцом, сказал бы вам, что Мадонна ценила и любила нас. Она что-то увидела, она приняла это и сделала это глобальным. Гектор работал с Мадонной, преподавал с ней, пережил новую жизнь благодаря ей. Многие люди в моем сообществе смогли стать его частью.Он открыл двери для стольких людей. Вы просто должны понимать, что когда двери открываются, вам решать, хотите ли вы войти и сесть – или войти и вызвать шум.

Pose выходит в эфир по вторникам на FX в 22:00. ET.

Примите позу! Моя ночь на модном балу с Малькольмом Маклареном | Танцевальная музыка

Это был конец сентября 1988 года: Джордж Буш встретился с Майклом Дукакисом в первом из их двух теледебатов. Президентская кампания набирала обороты, и Дукакис дрожал.Я выключил телевизор и направился на Бонд-стрит недалеко от Бродвея в Нью-Йорке, где Малкольм Макларен жил с Лорен Хаттон. Мы ехали смотреть модный бал в центре города. В такси оказались четверо из нас: Макларен, я, писатель Ричард Прайс и его жена Лоррейн Адамс.

Хорошее лицо: Лорен Хаттон и Малкольм Макларен. Фотография: Дэвид Макгоф / The LIFE Picture Collection через Getty Images

McLaren был в полном разгаре, жестко продавая идею модного продвижения: Прайс был приглашен в качестве возможного сценариста для фильма, который предлагал Макларен.Я просто был на прогулке. В те дни я много видел Макларена: я пытался взять у него интервью для книги о Sex Pistols, которую готовил. Он был фантастически уклончив, и это превратилось в своего рода игру. На этом этапе Макларен глубоко погрузился в свою роль связующего звена между андеграундными субкультурами и мейнстримом: сначала это был хип-хоп (Buffalo Gals), затем mbaqanga (Duck Rock) и краткое увлечение поп-оперой (Fans). . В 1988 году он все еще был впереди всех.

Такси остановилось перед невзрачной государственной школой в Нижнем Ист-Сайде.Не было и намека на то, что было внутри, что было безумием: полный модный бал с участием судей, среди которых были Дебби Гарри, знаменитость Дайан Брилл, Андре Леон Талли, тогда креативный директор Vogue, фотограф Стивен Мейзел, король вогера Вилли Ниндзя. и сам Макларен. Пока участники суетились, на сцену вызвали судей, и представление началось.

Король … Вилли Ниндзя (слева) и танцовщица в ночном клубе Mars в Нью-Йорке, 1988. Фотография: Кэтрин МакГанн / Getty Images

Я не осознавала этого в то время, но это был поворотный момент.Этот мяч был последним вариантом традиций черных американских мячей, мячей для драг-кросса и мячей для пересечения полов, которые восходят к 19 веку в Нью-Йорке. «Домашняя» система зародилась в 1970-х годах как способ для чернокожих геев и латиноамериканских детей, многие из которых отдалились от своих семей, создать свое собственное сообщество. По мере того, как количество домов росло, росли и очень сложные танцевальные категории. К ним относятся такие понятия, как «реальность» и «лицо».

Название было взято из журнала (портал красоты и богатства, от которого не допускались танцоры), voguing развился как способ дальнейшего ослабления агрессии: это был угловатый, стоп-старт, молниеносный танец реальной силы. , одновременно красивое, вдохновенное, насмешливое и злобное.Как объяснил ведущий тем вечером нам, игрокам: «Voguing – это танец, вдохновленный разными позами из журналов, который представляет собой комбинацию балета, гимнастики и соул-танца». В действиях такого мастера, как Ниндзя, он мог ускорять, останавливать и останавливать время.

Этот бал проводил Дом Поля, что само по себе существенное отличие. Дом дизайнера Патрисии Филд был, как написал Лес Фабиан Брэтуэйт, «первым белым домом в центре города, который прошел по балам в пригороде». Поскольку состав преимущественно белых и известных судей из музыкальной и модной индустрии был открыт для ознакомления со всей гаммой ультрасовременных черных американских и латиноамериканских стилей, это был момент перехода.

Ninja начал судебное разбирательство с оценки категории Voguing в латиноамериканском стиле. По мере того как вечер подходил к концу, атмосфера становилась все более и более напряженной из-за едких комментариев ведущего. Тень с большой скоростью швырнуло через школьную аудиторию и отбросило назад без всякой четверти. Когда накапливались оскорбления, Прайс повернулся ко мне. «Почему они такие?» он спросил. «Потому что это соревнование, – ответил я, – и так некоторые геи разговаривают друг с другом».

Остальное было пятном белого света, ослепляющим изображением и едва подавляемой агрессией.Это был момент стоп-кадра, но мяч имел последствия. В мае 1989 года Макларен выпустил Deep in Vogue из своего альбома Waltz Darling как «особую дань уважения домам Нью-Йорка», что фактически положило начало этому стилю в Великобритании. Ниндзя широко использовался в черно-белом видео. Я встретил его той весной в Лондоне: он был мягким, вежливым человеком со стальным характером, одержимым изяществом старинного гламура.

Месяц спустя я вернулся в Нью-Йорк с режиссером Константином Джаннарисом, чтобы снять несколько интервью для Out on Tuesday, нового сериала о геях на Channel 4.Идея заключалась в том, чтобы показать гей-корни хаус-музыки, которой британские музыкальные СМИ, по-видимому, пренебрегли. Находясь в Нью-Йорке, мы снимали Винса Алетти (первого автора, записавшего диско), знатока дискотеки Рэя Кавиано и знаменитого ди-джея Фрэнки Наклза, который охарактеризовал хаус-музыку как «месть дискотеки».

Нам нужно было что-то динамичное и актуальное, чтобы уравновесить говорящие головы, и Ninja пришли козыри. Он нашел близкого друга, ставшего для нас модным: Джаннарис устроил локацию, взял свой Super 8, и мы взорвали Break 4 Love от Raze, микс Spanish Fly – его минимальный, брутальный звук компенсируется тяжелым дыханием и все более интенсивными сексуальными шумами. .Полученные в результате кадры были сенсационными: интенсивность музыки сочеталась с абсолютной точностью и презентабельностью исполнения.

Во время той поездки я наконец получил интервью с McLaren, в котором он рассказал, что подписал свой модный сценарий для Columbia Pictures. Этого так и не произошло, но Ниндзя все же удалось сыграть главную роль в том, что сейчас считается знаковым воге-фильмом, «Париж горит» Дженни Ливингстон, который был выпущен осенью 1990 года – через шесть месяцев после того, как Vogue Мадонны стал № 1 по обе стороны Атлантики.