Disturbed планировали совершить поездку по США, чтобы отпраздновать 20-летие The Sickness , но выезд был перенесен на 2021 год из-за пандемии COVID-19.

Джош Джонсон
Авторские права © 2020, ABC Audio. Все права защищены.

Начало работы в 1994 году | Berklee

Стинг доставил начальный адрес

Итак, я стою здесь в странной шляпе и странном плавном платье перед тем, что очень похоже на аудиторию, и я собираюсь сделать то, что я не делаю очень часто, а именно выступить с речами. на публике.И я спрашиваю себя, как мне удалось здесь оказаться?

Этого никогда не было ни в одном плане, который я для себя изложил. Тем не менее, я здесь, и вы все ожидаете, что из моих уст выйдет что-то связное и, возможно, значимое. Я попробую, но нет никаких гарантий. И я должен сказать, что немного нервничаю. Вы можете подумать, что это странно для человека, который зарабатывает на жизнь игрой на стадионах, но я часто стою посреди стадиона, полного людей, и задаю себе тот же вопрос: «Какого черта я здесь оказался?» Ответ прост: я музыкант. И по какой-то причине у меня никогда не было других амбиций, кроме как стать музыкантом. Итак, в качестве пояснения, я начну с самого начала.

Мое самое раннее воспоминание – это также и самое раннее музыкальное воспоминание. Я помню, как сидел у ног моей матери, когда она играла на пианино. Она почему-то всегда играла танго. Может, тогда это было в моде, не знаю. Рояль представлял собой стойку с изношенными медными педалями. И когда моя мать сыграла одно из своих танго, она словно перенеслась в другой мир.Ее ноги ритмично покачиваются между громкими и мягкими педалями, ее руки качаются в странных ритмах танго, ее глаза сосредоточены на нотах перед ней.

Для моей матери игра на пианино была единственным разом, когда я не был центром ее мира – единственным разом, когда она игнорировала меня. Так что я знал, что здесь разыгрывается что-то важное – какой-то важный ритуал. Полагаю, меня во что-то инициировали – в какую-то тайну. Тайна музыки.

Итак, я начал стремиться к фортепиано и часами боролся с атональными кластерами в заблуждении, что, если я буду настаивать достаточно долго, мой шум станет музыкой. Я все еще страдаю от этого заблуждения. Моя мать проклинала меня тонким ухом музыканта, но руками сантехника. Как бы то ни было, пианино пришлось продать, чтобы помочь нам выбраться из финансовой ямы, а моя карьера атонального сериалиста по милости остановилась. Только когда мой дядя эмигрировал в Канаду, оставив после себя старую испанскую гитару с пятью ржавыми струнами, мои огромные и неуклюжие пальцы нашли музыкальный дом, и я нашел то, что должно было стать моим лучшим другом. Там, где пианино казалось непонятным, я мог почти мгновенно создавать музыку на гитаре.

Мелодии, аккорды, структуры песен упали у меня под рукой. Каким-то образом я мог послушать песню по радио, а затем сделать удовлетворительную попытку ее сыграть. Это было чудо. Я проводил час за часом, день за днем, месяц за месяцем, просто играя, радуясь чуду и, вероятно, гоня за собой родителей.

Но это в первую очередь их вина. Музыка – это зависимость, религия и болезнь. Лекарства нет. Нет противоядия. Меня зацепило.

В то время в Англии была только одна радиостанция – BBC.И вы могли слышать Beatles и Rolling Stones бок о бок с кусочками Моцарта, Бетховена, Гленна Миллера и даже блюза. Это было мое музыкальное образование. Его эклектика, дополненная коллекцией пластинок моих родителей Роджерса и Хаммерштейна, Лернера и Лоу, Элвиса Пресли, Литтла Ричарда и Джерри Ли Льюиса. Но только после Beatles я понял, что, возможно, смогу зарабатывать на жизнь музыкой.

The Beatles происходили из того же рабочего класса, что и я.Они были англичанами, а Ливерпуль не был ни моднее, ни романтичнее моего родного города. И моя гитара превратилась из спутника моего одиночества в средство моего побега.

О моей жизни после того времени было написано много, так что я не могу вспомнить, что правда, а что нет. У меня не было формального музыкального образования. Но я полагаю, что добился успеха благодаря сочетанию глупой удачи, низкой хитрости и риска, рожденного из любопытства. Я до сих пор действую таким же образом. Но ваше любопытство к музыке никогда не бывает полностью удовлетворенным.Вы можете заполнить библиотеки тем, чего я не знаю о музыке. Всегда есть чему поучиться.

Итак, музыканты – не особо хорошие образцы для подражания в обществе. У нас действительно не очень хорошая репутация. Мошенники, алкоголики, наркоманы, мошенники, уклоняющиеся от уплаты алиментов. И я говорю не только о рок-музыкантах. У классических музыкантов такая же плохая репутация. А джазовые музыканты … забудьте об этом! Но когда вы смотрите игру музыканта – когда он входит в этот личный музыкальный мир, – вы часто видите играющего ребенка, невинного и любопытного, полного удивления перед тем, что можно адекватно назвать тайной, даже священной тайной.Что-то глубокое. Что-то странное. И радостный, и грустный. Что-то невозможно объяснить словами. Я имею в виду, что могло заставить нас играть гаммы и арпеджио час за часом, день за днем, год за годом? Это какое-то смутное обещание славы, денег или славы? Или это что-то более глубокое?

Наши инструменты связывают нас с этой тайной, и музыкант будет сохранять это чувство чуда до самой своей смерти. Мне посчастливилось провести некоторое время с великим аранжировщиком Гилом Эвансом в последний год его жизни.Он все еще слушал, все еще открытый для новых идей, все еще открытый для чудес музыки. Все еще любопытный ребенок.

Итак, когда мы стоим здесь в наших одеждах с нашими дипломами, нашими степенями совершенства. Некоторые просто почетные, некоторые старательно работали. Мы освоили законы гармонии и правила контрапункта, навыки аранжировки и оркестровки, разработки тем и ритмических мотивов. Но действительно ли кто-нибудь из нас знает, что такое музыка? Это просто физика? Математика? Романтика? Торговля? Почему это так важно для нас? В чем его суть?

Я даже не могу притвориться, что знаю.Я написал сотни песен, опубликовал их, поместил в чарты. Грэмми и достаточно письменных доказательств того, что я добросовестный и успешный автор песен. Тем не менее, если меня спросят, как я пишу песни, я должен ответить: «Я действительно не знаю». Я действительно не знаю, откуда они. Мелодия – это всегда подарок откуда-то еще. Вам просто нужно научиться быть благодарным и молиться о том, чтобы вы снова получили благословения в другой раз. То же и с лирикой. Невозможно написать песню без метафоры. Вы можете механически строить куплеты, припевы, мостики, восьмерки, но без центральной метафоры у вас ничего не получится.

Я часто задаюсь вопросом: откуда берутся мелодии и метафоры? Если бы вы могли купить их в магазине, я бы стоял первым в очереди, поверьте мне. Я провожу большую часть своего времени в поисках этих загадочных товаров, в поисках вдохновения.

Парадоксально, но я начинаю верить в важность тишины в музыке. Например, сила тишины после музыкальной фразы; драматическая тишина после первых четырех нот Пятой симфонии Бетховена или промежуток между нотами соло Майлза Дэвиса.В отдыхе в музыке есть что-то особенное. Вы убираете ногу с педали и обращаете внимание. Мне интересно, является ли самое важное, что мы, как музыканты, делаем просто для того, чтобы создать основу для тишины. Мне интересно, не является ли сама тишина загадкой, лежащей в основе музыки? И является ли тишина самой совершенной музыкой?

Написание песен – единственная известная мне форма медитации. И только в тишине предлагаются дары мелодии и метафоры. Для людей в современном мире настоящая тишина – это то, что мы редко переживаем.Это почти как если бы мы сговорились избежать этого. Три минуты молчания кажутся очень долгим сроком. Это заставляет нас обращать внимание на идеи и эмоции, на которые мы редко тратим время. Есть люди, которым это неловко или даже страшно.

Тишина, если беспокоит. Это беспокоит, потому что это длина волны души. Если мы не оставляем места в нашей музыке – а я виноват в этом, как и все остальные, – то мы лишаем звук, который мы производим, определяющего контекста. Часто это музыка, рожденная тревогой, чтобы вызвать тревогу.Как будто мы боимся покинуть пространство. В отличной музыке пространство между нотами так же важно, как и сами ноты. Остаток бара так же важен и значим, как и предшествующий ему бар полуколичек. Я пытаюсь сказать, что если меня когда-либо спрашивают, религиозен ли я, я всегда отвечаю: «Да, я набожный музыкант». Музыка связывает меня с чем-то за пределами интеллекта, с чем-то потусторонним, с чем-то священным.

Как получается, что музыка может вызвать у нас слезы? Почему какая-то музыка неописуемо красива? Я никогда не устаю слушать «Адажио для струнных» Сэмюэля Барбера, или Фора «Павана», или «Док Залива» Отиса Реддинга.”Эти произведения говорят со мной на единственном религиозном языке, который я понимаю. Они вызывают во мне состояние глубокой медитации, удивления. Они заставляют меня молчать.

Очень сложно говорить о музыке словами. Слова излишни для абстрактной силы музыки. Мы можем превратить слова в стихи так, чтобы их понимали так, как понимается музыка, но они стремятся только к тому состоянию, когда музыка уже существует.

Музыка, вероятно, самый старый религиозный обряд. Наши предки использовали мелодию и ритм, чтобы подчинить духовный мир своим целям – попытаться понять вселенную. Первые священники, вероятно, были музыкантами. Первые молитвы, наверное, песни.

Итак, я собираюсь сказать, что как музыканты, успешны ли мы, играем перед тысячами людей каждую ночь или не очень успешны, играем в барах или маленьких клубах или совсем не успешны, просто играем в одиночку. в вашей квартире с кошкой, мы делаем то, что может исцелять души, что может вылечить нас, когда наш дух сломлен. Независимо от того, заработаете ли вы миллион долларов или ни одного цента, музыка и тишина – бесценные подарки, пусть вы всегда будете обладать ими.Пусть всегда ими владеют.

Sting 25 в App Store

Чтобы отпраздновать свое 60-летие, Стинг выступил в Beacon Theater с друзьями, включая Брюса Спрингстина, Леди Гагу, Стиви Уандера, Роберта Дауни-младшего и многих других. В Sting 25 посмотрите эксклюзивные кадры выступлений благотворительного концерта, а затем погрузитесь в исследование 25-летней сольной карьеры Стинга: жизнь, влияние, активность и артистизм одного из величайших музыкантов нашего времени.

Благодаря беспрецедентному доступу к выдающимся выступлениям, редким фотографиям и личным историям, это подробное приложение описывает последние 25 лет карьеры Стинга как известного музыканта и гуманиста.

Узнайте об эволюции сольной карьеры Стинга, о влиянии, которое повлияло на его музыку, и о его постоянных усилиях как гражданина мира и активиста. Многие аспекты его карьеры воплощаются в жизнь в этом приложении благодаря рукописным текстам и записям в журнале, редким и интимным фотографиям, подробным интервью и разнообразным материалам живых концертов, в том числе ЭКСКЛЮЗИВНЫМ выступлениям всех звезд на праздновании его шестидесятилетия. Театр Бикон.

• Эксклюзивные концертные кадры и закулисная съемка празднования шестидесятилетия Стинга в пользу Фонда Робин Гуда в нью-йоркском Beacon Theater, где выступают: Брюс Спрингстин, Леди Гага, Стиви Уандер, Руфус Уэйнрайт, Херби Хэнкок , и Брэнфорд Марсалис.
• Используя AirPlay с двумя экранами, испытайте эти возможности без проводов на своем телевизоре, просматривая дополнительный контент на iPad.
• Откройте для себя часы записи концертов, эксклюзивных интервью, фотографий, музыкальных клипов и многое другое в десяти хронологических главах.
• Узнайте о вдохновении, сотрудничестве и благотворительных усилиях, которые сформировали 25-летнюю сольную карьеру Стинга.
• Взаимодействуйте с фирменными инструментами Стинга с помощью обзоров на 360 градусов и изображений с высоким разрешением.
• Слушайте альбомы Стинга из библиотеки iPad, просматривая приложение – вы также можете семплировать песни из каждого из его сольных альбомов и покупать их прямо в магазине iTunes.

Sting 25 щедро поддерживается Chevrolet, доступ предоставляется American Express, разработан и разработан @radical.средства массовой информации.

Интернет-коллекции и презентации

Это мозг Стинга в музыке

Песня Стинга Englishman in New York и Rolling Stones ‘ (I Can’t Get No) Satisfaction кому-то могут показаться не очень похожими, но отсканированные изображения английского музыканта мозг, пока он слушал каждую работу, показал аналогичную активность.

Исследователи, которые хотели погрузиться в мысленное представление музыки, обнаружили сходство, когда Стинг был в Монреале на концерте воссоединения полиции и согласился на сканирование его мозга.

Поступая так, они надеются, что полученная ими информация поможет в их усилиях по обучению людей стать мастерами в своей области.

Когнитивный психолог из Университета Макгилла Дэниел Левитин, автор книги This Is Your Brain on Music, пригласил Стинга пройти недавно разработанный метод анализа изображений.

Сначала исследователи попросили Стинга представить музыкальное произведение. Потом он его послушал. Он также написал песню в сканере и прослушал множество песен разных жанров.

У музыкантов, не являющихся экспертами, воображение и слушание задействуют аналогичные мозговые цепи. Но, по словам Левитина, степень сходства в случае Стинга была интересной.

«Произошли некоторые удивительные вещи, – сказал Левитин в интервью из Лос-Анджелеса, Калифорния. – Одним из них были музыкальные отрывки, которые я не увидел бы такими похожими, что его мозг считал похожими.«

Мозговая активность Стинга, когда он слушал англичанина в Нью-Йорке, и (я не могу получить нет) Satisfaction – один из примеров.

« Я пошел и присмотрелся к ним », – сказал Левитин. ты басист и играешь эти песни, обе начинаются с низкой ми баса “.

Музыкальные таланты Стинга включают игру на басу, пение, сочинение музыки, а также игру на лютне.

В другом примере мозговая активность многократного обладателя Грэмми показала сходство при прослушивании хита Битлз 1960-х годов Girl и танго-композиции аргентинца Астора Пьяццоллы Libertango.

Оба они в минорной тональности и включают похожие мелодические мотивы из захороненных в них идентичных трех нотных фрагментов, сказал Левитин.

Полученные данные свидетельствуют о том, что мозг Стинга точно настроен на отслеживание темпа, высоты звука, жанров, композиторов и эпох.

Исследовательская группа заинтересована в понимании организации мозга экспертов в различных областях, таких как спортсмены, мастера шахмат или художники. В частности, Левитин сосредотачивается на атрибутах, которые они освоили, например, если художники кодируют произведения искусства в своем мозгу с точки зрения цвета, формы, эпохи, темы или оттенков.

В случае Стинга, ему было интересно узнать о находках и он был взволнован возможностью, предоставляемой технологией, вспоминал Левитин.

Для нейробиолога понимание того, как эксперты каталогизируют и систематизируют информацию в своем мозгу, может помочь научить других стать мастерами.

Помимо этого эксперимента, исследователи говорят, что эта область находится в зачаточном состоянии с точки зрения понимания сложных систем мозга.

Изучая, как мозг работает в нормальных условиях, они надеются получить представление о том, как он работает в чрезвычайных обстоятельствах. В конечном итоге они надеются применить полученные данные для лечения травм головного мозга и таких заболеваний, как болезнь Альцгеймера или инсульт.

Левитин предвидит день, когда нам всем проведут сканирование мозга для получения исходного изображения, как это происходит сейчас с анализами крови.

Тем временем исследователи продолжают выполнять неинвазивное функциональное сканирование МРТ тысячам обычных людей, чтобы увидеть, насколько они считают песни похожими.

Подсказки о том, как «музыка лечит»

Технология основана на пропускании магнитного тока над головой. Магниты отслеживают слегка магнитный гемоглобин в крови, позволяя исследователям следить за кровотоком в головном мозге и создавать карту нейронной активности при выполнении таких задач, как решение математических задач.

Результаты исследования мозга Стинга были опубликованы в журнале Neurocase.

Прелесть использования Левитином новой техники на Стинге заключается в том, что он подтверждает, что неврологи подозревают, что средство защиты художников от слабоумия защищает художников от деменции. Луис Форнаццари, поведенческий невролог из больницы Святого Михаила в Торонто.

Форнаццари не участвовал в исследовании Макгилла, но он обнаружил, что художники – от скульпторов до писателей и художников – страдающие сосудистой деменцией, все еще могут рисовать спонтанно и по памяти, несмотря на то, что они не могут выполнять простые повседневные задачи.

Клиницисты уже пользуются преимуществом того, что люди с деменцией лучше запоминают тексты песен, чем лица или имена в музыкальной терапии, сказал Форнаццари.

«Музыка лечит», – сказал Форнаццари, бывший пианист, который надеется возобновить игру на фортепиано. когда-нибудь инструмент и виолончель.

Функциональная МРТ открывает окно в биологию того, как музыка помогает процессу заживления, сказал Форнаццари.

«Я думаю, что мы больше символичны, чем практичны, и [это] символический способ быть таким человечным, что дает эту защиту».

Исследование Левитина финансировалось Канадским советом по естественным и инженерным исследованиям.

Вы должны слушать ответственно: не отделяйте артиста от музыки

Раньше я много работал на свадьбах на популярной винодельне.Одна из песен, которые я слышал больше всего – я имею в виду , большинство из , как обычно, даже как первый танцевальный трек – была «Every Breath You Take» от The Police.

Для тех, кто не знает, эта песня откровенно повествует о неверности и постоянном слежке за бывшим любовником. Конечно, у него запоминающаяся мелодия, а Стинг – это, в общем, Стинг, но даже музыкант недоумевал, почему этот хит был воспринят так положительно. Это грустная, грустная песня, в которой рассказывается об обмане, преследовании и многом другом … свадебная классика.

Тем не менее, после откровений о звездах поп-музыки, таких как покойный Майкл Джексон, Р. Келли, Райан Адамс и многие другие, вышесказанное кажется довольно мелочным – даже простительным. Настоящая проблема заключается в артистах, которые ведут действительно тревожное преступное поведение. Культурные критики десятилетиями боролись с этим: можем ли мы отделить художника от его действий?

В эпоху поста #metoo ответ должен быть решительным «нет». Триллер все еще музыкальный триумф? Несомненно. «Это твой день рождения» – гарантированное начало вечеринки? Уверенный. Но это также работа хищных людей, которые серьезно обидели многих людей.

Я не прошу вас бежать из магазина одежды, потому что играет «Билли Джин», или отменить ваш обед в местном ресторане, потому что из динамиков звучит «Same Girl». Но я предлагаю признать более широкую картину, особенно когда речь идет об иконах поп-культуры.Это общественные деятели, которых нужно проверять не только из-за массивной оптики, которую они поглощают, но и из-за относительной силы, которой обладают их лагеря, и из-за их денежной ценности.

Мы ежедневно придираемся к политикам, почему бы не сделать то же самое для самых популярных музыкантов? К сожалению, худшие люди также способны привлечь самых стойких фанатов. Токсичные души привлекают одно и то же, и им часто нравится теснить один и тот же корабль, даже если он тонет (я очень стараюсь не вмешиваться в политику).

Подметать вещи под ковер никогда не получается, поэтому в современную эпоху мы просто не можем отделить музыку от исполнителя. На карту поставлено слишком многое. Прослушивание работ обеспокоенных артистов над любимым стримингом должно вызвать оживленный разговор. Это должно вызывать дискуссии. Следует приветствовать вопросы.

Но черту нужно провести в какой-то момент. Некоторые элементы культуры плохих парней, вероятно, всегда будут присутствовать в музыке, по крайней мере, в некоторых жанрах. Кулачный бой или столкновение с законом, связанное с наркотиками, не гарантирует полного изменения веры.Но когда ваше любимое действие неоднократно нарушает закон и создает барьер для защиты и увековечения этих действий на века, пора прислушаться к другому.

Поддерживать любимого музыканта с сомнительным прошлым всегда должно быть по лучшей причине, чем «Я не знаю, просто знаю» или, что еще хуже, «их неправильно понимают». Последнее часто бывает оскорбительным, особенно в ретроспективе. Если конкретный трек вызывает воспоминания об очаровательном школьном танце, приключении с другом или поездке по пересеченной местности, отлично.Сделайте это воспоминание музыкальным видео для этой конкретной песни и соответственно сохраните его. Просто не упускайте из виду всеобъемлющий контекст, в котором сейчас живет этот конкретный исполнитель, и осознайте, что, когда вы впервые обожали песню, вы не знали ничего лучше.

Но теперь вы знаете лучше. Подметать вещи под ковер никогда не получается, поэтому в современную эпоху мы просто не можем отделить музыку от исполнителя. На карту поставлено слишком многое. Прослушивание работ обеспокоенных артистов над любимым стримингом должно вызвать оживленный разговор.Это должно вызывать дискуссии. Следует приветствовать вопросы.

Мне интересно, что мы, как и я, больше склонны бороться с музыкой. Как будто мы все еще слышим песни, а дух все еще жив и здоров, какими бы мрачными ни были сюжеты. У нас нет проблем с тем, чтобы отбросить в сторону громкие имена – Пита Роуза, Лэнса Армстронга, Дика Никсона, Билла Косби и т.д. Я бы почти поспорил с обратным. Поскольку популярная песня так часто повторяется, она практически прикрывает плохое поведение.

Что делать тогда? Слушайте не пассивно, а убедительно. Избавьтесь от этих типов плейлистов. В большинстве случаев это вопрос копеек, но снижение количества просмотров действительно является сигналом. Вы также можете поднять тех в отрасли, кто был не на той стороне этого безумия, как сознательную форму противодействия. Kesha’s, Amber Coffman’s и MILCK в музыкальной сфере (к сожалению, этот список можно продолжать и продолжать).