Краткое содержание мюзикла Кошки для читательского дневника

“Кошки” это один из знаменитейших мюзиклов, он не однократно получал премии в номинации “Лучший мюзикл”. Этот спектакль является рекордсменом английского и американского театров.

Действие первое

На сцене мы видим огромнейшую свалку. внезапно начинают появляться кошки. которые выпрыгивают отовсюду. Они рассказывают “Племени избранных”, и почему они себя так называют. Внезапно кошки видят в зале людей и решаются раскрыть им секрет своих имен. Затем Манкустрап начинает рассказ про бал, который проходит у них ежегодно. Она выдвигает достойнейшие кандидатуры которые могут возродиться к новой жизни. Мисс Дженни появляется первой. Дженни занимается дрессировкой тараканов, так же воспитанием мышей. Затем выходит обаятельный Рам-Там-Таггер перед ним не может устоять ни одна кошка.

Третей на сцену появляется старая хромая кошка Гризабелла. Раньше Гризабелла была красавицей и мечтала посмотреть мир поэтому бросила племя, спустя время вынуждена была вернуться. Затем появляются денди Бастофер Джонс,Мангоджерри,Рамплтизер, Старик Дьютерономи. Начало бала. Гризабелла начинает рассказывать свою историю стараясь расположить соплеменников к себе, увы не удачно, соплеменники прогоняют ее.

Действие второе

На сцену выходит старый кот Аспарагус, раньше он был артистом. Затем выходит Скимблшенск живущий в поездах. Неожиданное появление бандита Макавити сопровождается шумом. Он похищает предводителя Дьютерономи. Манкустрап дерется с бандитом. На помощь приходит волшебник Мистофолис, которого позвали кошки. Мистофолис спасает Дьютерономи.

Финал

Предводитель объявляет что Гризабелла вознаграждается правом возродится. Дьютерономи обращается к зрителям. Он объясняет что к кошкам нужно относиться уважительно, потому что они особенные существа.

Этот мюзикл учит людей быть добрее.

Оцените произведение: Голосов: 141

Читать краткое содержание мюзикл Кошки. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Картинка или рисунок мюзикл Кошки

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

• Краткое содержание Тургенев Деревня

  В маленьком рассказе автор рисует нам старую улицу, спешащих по своим делам людей и старого нищего. Герой-рассказчик был остановлен крайне больным и немощным на вид нищим человеком. Одет он был в рванину, а помутненные глаза и грязные раны по всему телу

• Краткое содержание Королевство кривых зеркал Губарев
  Волшебная сказка Виталия Губарева повествует о девочке Оле, которая попадает в зазеркалье и знакомится там со своим отражением Яло. Девочки проникают через книгу в сказку, находят новых друзей

• Краткое содержание Сказка о царе Берендее Жуковского

  Жил в этой жизни один человек, и был он по своей профессии и должности, а также по положению в обществе – царем. И звали его Берендеем. И не было у него детей, которые смогли бы в старости подать ему стакан воды.

• Краткое содержание Похвала глупости Эразм Роттердамский

  Сатирическое произведение философа Эразма Роттердамского написано в сатирическом ключе и представляет собой монолог Глупости, которая похваляется своими славными делами и талантами.

• Краткое содержание Бунин Солнечный удар

  Этот рассказ удивителен, своеобразен и весьма увлекателен. В нём пишется о внезапной любви, о возникновении чувств, к которым персонажи не были готовы и время у них нет, что б в этом всём разбираться. Но главный персонаж и не подозревает

Что нужно знать о мюзикле “Кошки” | Vogue Ukraine

26 декабря, в канун Нового года, в украинский прокат выходят “Кошки” – адаптация знаменитого мюзикла Эндрю Ллойд Вебера. В главных ролях – Тейлор Свифт, Джуди Денч и Идрис Эльба, правда, вы можете не узнать их в фильме с первого взгляда. Каким будет мюзикл, рассказывает Vogue.ua.

Тейлор Свифт, кадр из мюзикла

История

Премьера мюзикла “Кошки” Эндрю Ллойд Уэббра прошла в 1981 году на сцене Нового лондонского театра, а спустя год – на Бродвее. История про эксцентричных кошек, которые собираются на ежегодный бал и рассказывают истории своих жизней, мгновенно обаяла весь мир: за почти 40 лет мюзикл ставили в 30 странах мира, а в общей сложности его посмотрели 80 миллионов человек. В основу мюзикла лег сборник стихотворений британского поэта Томаса Элиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом» – фантастический текст о кошках и их характерах. В адаптации 2019 года сюжет также строится вокруг кошачьего бала: его финалом должен стать выбор короля или королевы бала, который отправится в кошачий рай; а затем возродиться, начав следующую из своих девяти жизней.

Актеры

В мюзикле “Кошки” собрали блестящий состав. Одну из ключевых ролей играет поп-звезда Тейлор Свифт. Певица оказалась в “Кошках” в своей стихии. Ее героиня – кокетливая кошка Бомбалурина, небрежно валяющаяся на искусственной луне. Дженнифер Хадсон появится в роли Гризабеллы, а Джуди Денч, одетая в супер-шубу, снимается в роли Старой Дьютерономи, которая  в оригинальном мюзикле была, к слову, мужским персонажем. Идрис Эльба появится в роли кота Макавити, Джеймс Кордена в роли Бустофера Джонса. Самой яркой звездой в трейлере, однако, оказалась солистка Королевского балета Франческа Хейворд, играющая робкого молодого котенка Викторию.  27-летняя Хейворд демонстрирует свои безупречные па и пируэты и наверняка подарит нам много отличных сцен в фильме.

 Джуди Денч

Режиссер

Работают над мюзиклом лучшие из лучших. Режиссер фильма – Том Хупер, обладатель “Оскара” за фильм “Король говорит!”. Сценарий написал Ли Холл – прославленный британский драматург, который работал над сценариями к фильмам “Билли Эллиот” и “Рокетмэн”. За хореографию отвечает Энди Бланкенбуэлер, номинант на престижную театральную премию “Тони” за мюзикл “Гамильтон” и “На высоте”, который несколько лет назад поставил “Кошек” на Бродвее.

Тейлор Свифт

Критика

Студия Universal представила трейлер фильма буквально два дня назад, и за это время интернет заполонили критические и даже ехидные комментарии. Пользователи обвиняют режиссера в чрезмерном использовании спецэффектов: мол, зачем нужно было приглашать на главные роли таких роскошных актеров, если фильм полуанимированный, а актеров не увидеть за кошачьими образами? Журналисты The Guardian, например, задаются вопросом – отчего у кошек в трейлере человеческая грудь? Тем не менее, в интервью The Guardian Клэр Рейхилл, управляющая фондом поэта Томаса Элиота, говорит, что писатель, который придумал довольно сюрреалистичную поэму об очеловеченных кошках, “наслаждался бы, насколько причудливо и изобретательно в фильме размыты границы между человеком и кошкой». 

“Иногда кажется, что кошки существуют в нормальном человеческом мире, иногда они обитают в полностью кошачьем мире – это никогда не выясняется полностью”, – интригует режиссер Том Хупер. Увидеть кошек и оценить, удачным ли получился фильм, можно будет уже 26 декабря.

История создания мюзикла кошки краткое содержание. Кошки (мюзикл), либретто, действие первое

Краткая история мюзикла «Кошки»

Интересно то, что автор текста, нобелевский лауреат, изначально не собирался издавать свои стихи о представителях семейства кошачьих отдельной книгой.

Эта идея пришла к нему, когда он увидел, что небольших рифмовок, посвященных племянникам, накопилось достаточно много. Таким образом, Элиот, сам того не ожидая, стал одним из любимейших англоязычных детских поэтов.

До момента издания книги «Старый Опоссум. Практическое руководство по котам и кошкам», он писал преимущественно серьезные произведения для взрослых, благодаря которым и был удостоен Нобелевской премии за вклад в развитие английского модернизма.

Тем не менее упоминания о любимом животном Элиота всегда присутствовали в поэзии. Уже одно из первых его творений содержало сравнение тумана с огромным котом.

Очень краткое содержание

На ежегодный грандиозный кошачий бал собираются кошки из «Племени избранных» из разных уголков земли. Все они разные: породистые и беспородные, юные и старые, домашние любимцы и бездомные. Они собираются вместе, каждая кошка рассказывает о себе – чем же она так исключительна и за что её можно считать избранной. Финалом этого ежегодного бала должен стать выбор вожаком племени самого достойного представителя, который будет удостоен чести попасть в кошачий рай и возродиться к новой жизни на земле.

Нашли ошибку? Ctrl+Enter

История мюзикла «Кошки»Это случилось 11.05.1981 г. На сцене Нового театра Лондона дебютировал мюзикл «Кошки». Тогда еще никто не подозревал, что это представление завоюет сцены стольких стран мира, будет носить звание самого длинного бродвейского и уэст-эндского мюзикла по количеству непрерывных показов, покорит сердца миллионов. Тогда, в 1981 году, зрители всего лишь пришли посмотреть очередное творение известного Ллойда Уэббера, созданное им по мотивам книги детских стихов «Популярная наука о кошках, которую написал Старый Опоссум» Томаса Элиота. Этим людям можно было только позавидовать, у них на глазах рождалась легенда!

Премьера на Бродвее состоялась 7.10.1982 г. Бродвейская постановка не кардинально отличалась от лондонской.

«CATS» не сразу стал тем мюзиклом, каким мы можем видеть его в видео-версии шоу, снятой в 1998 г. Ведь именно по ней большинство зрителей России знают этот мюзикл. Видео 1998 года — что-то вроде бенефиса «CATS». Грим и костюмы актеров очень изменились со времени дебютного показа. Некоторые герои приходили, некоторые уходили. Постановка тоже претерпевала небольшие изменения. К примеру, изначально в бродвейском варианте мюзикла про Рамлтейзу и Мангоджерри партии исполнял мистер Мистофелес. Затем эту почетную обязанность возложили непосредственно на их плечи.

Как уже упоминалось, в основу сюжета спектакля была положена книжка «Популярная наука о кошках…». Ее автор Томас Элиот (годы жизни — 1888-1965) являлся выдающимся англоязычным поэтом XX века, Нобелевским лауреатом (1948). Сложность и серьезность поэзии Элиота не стала помехой для создания иронического детского сборника стихов, в котором повествование ведется Старым Опоссумом (отдельным изданием впервые вышел в 1939 г.). Этот сборник позднее стал известным намного большему кругу читателей, чем остальные его произведения. Первоначально эти стихи представляли собой часть переписки поэта с его крестниками. Получив одобрение стихов детьми, Томас Элиот впоследствии опубликовал книгу.

Но вернемся к «Кошкам». Как же получилось, что книга детских стихов во всем мире полюбилась не только детям, но и стала популярной среди взрослой аудитории? Заслуга в этом, прежде всего, Уэббера. Э. Ллойд Уэббер (родился в 1948 г.) — прославленный английский композитор. С 1970-х годов именно Уэббер приложил руку к возрождению и утверждению на мировых сценах британского музыкального театра. Он придумал свое музыкальное направление, эклектичное, с элементами рока. Каждый его мюзикл — яркий, зрелищный, с напряженным действием и запоминающимися мелодиями. Он умеет сочетать такие разные жанры, как оперу, традиционный британский мюзик-холл и рок-н-ролл, и, соединяя их, сочинять музыку, которая быстро завоевывает популярность.

Мюзикл «Кошки» Э. Ллойд Уэббер

В XX веке слушателя было сложно чем-то удивить, но только не Эндрю Ллойду Уэбберу. Мюзикл «Кошки» стал по-настоящему бессменным произведением на многих театральных сценах. Это искренняя и наивная постановка завоевала сердца зрителей по всему миру. Красочность шоу, нестандартность сюжета и потрясающая музыка, вот то, что заставляет человека влюбиться в «Кошек». Познакомиться с удивительным миром создания шоу, узнать множество интересных фактов, а также насладиться музыкой знаменитейших номеров можно на нашей странице.

Действующие лица	Описание
Гризабелла	бывшая «гламурная» кошка, которая состарилась и потеряла красоту
Рам-Там-Таггер	роскошный кот с изменчивым характером
Макавити	преступник
Дьютерономи	долгожитель, старейшина племени
Мистофелис	танцовщик и чародей
Манкустрап	главный рассказчик шоу
Рамплтизер, Дженниэнидотс, Скимблшенкс и другие кошки

Краткое содержание

Ночь. Лунный свет. Свалка. Ежегодно в один и тот же день происходит необычное событие – бал редкого кошачьего племени, носящего название Jellicle. У них есть несколько задач: узнать, что произошло за год, насладиться моментом светлой ночи, вдоволь натанцеваться, а также узнать от самого главного кота по имени Дьютерономи (Второзаконие), кому предстоит честь вознестись в другой мир, в рай всех кошек и котов, чтобы возродиться там. Один за другим представители кошачьих рассказывают свои истории, наблюдения. Среди главных претендентов на отправление в слой Хевисайда выделяются Мисс Дженни (старая кошка, дрессирующая мышей) и Рам-Там-Таггер (кот-мачо).

Появляется главная героиня – Гризабелла. Старая кошка, помотанная жизнью. Давным-давно, она оставила родной дом, семью. А ведь когда-то, она была самой красивой и модной. Ее встречают холодно, никто не хочет замечать бедную кошку. Все с увлечением слушают следующего претендента на возрождение, а именно кота Бастофера Джонса, являющегося авторитетом в кошачьем мире.

Но что это? Раздается звук сирен, злой преступник Макавиати сбежал и воссоединился с собственными подручными. Кошки в страхе разбегаются. Преступник прячется и ждет удобного момента.

Тем временем появляется старейший кот по имени Дьютерономи (Второзаконие). Чтобы показать собственную верность кошки устраивают небольшое шоу, изображая два племени — дворняжек и пекинесов, которые устроили беспорядок. Пришлось вмешаться Справедливому коту Рампусу, чтобы навести мир и гармонию.

Похищение предводителя злым Макавити происходит в самый неожиданный момент. Спасает его добрый кот-волшебник Мистофелис, умеющий показывать невероятные фокусы.

Гризабелла не оставляет попыток завоевать доверие, она рассказывает собственную историю и кошачье племя принимает ее.

Настал час икс, Второзаконие решает выбрать кошку для вознесения. Все вспоминают о Гризабелле, к ней проявляется сострадание и делают избранной. Теперь ей суждено вознестись в рай, в сопровождении Второзакония. Гризабелла исчезает в тумане дыма и свете прожекторов. Ночь. Лунный свет. Свалка.

Фото

:

Интересные факты

• Благодаря произведению «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» Томас Стернз Элиот получил звание «Лауреата Нобелевской премии».
• Действие мюзикла происходит на обычной свалке. Во многих странах Европы подобное место посчитали не эстетичным, и перенесли его на крышу дома или чердак. Так, если зритель захочет посмотреть постановку, например, в Швеции или Норвегии, то декорации будут серьезно отличаться от оригинальных.
• Жена Эндрю Ллойд-Уэббера, великолепная певица Сара Брайтман, еще не будучи в браке за композитором, пробовалась на роль Джемаймы примерно 5 раз, только после этого она была окончательно утверждена в состав исполнителей. В дальнейшем певица будет исполнять главную роль в следующем мюзикле композитора «Призрак оперы».
• Если читать оригинальный текст произведения, то можно заметить, что композиция мюзикла лишилась одного стихотворения. Из постановки решили убрать историю кота-пирата по имени Морган.
• Сам композитор обожал домашних питомцев, особенно кошек. У Лойд-Уэббера дома было два кота: Сергей и Дмитрий, в честь Прокофьева
  и
  Шостаковича
  , творчество которых так любил Ллойд.
• При наборе труппы на роли, в мюзикле «Кошки» предпочтение отдается людям, имеющим достаточно большую спортивную подготовку. Все движения актера должны быть плавны и грациозны, напоминая кошачью грацию и свободу пластики. Всего три партии в постановке не танцуют, а исполняют вокальные номера по сложности близкие к оперному искусству. Из-за данной специфики постановки, с набором актеров в Лондоне были достаточно большие проблемы.
• Когда шли кастинги на роли в мюзикле, которых всего 36, то создатели принципиально не брали в актерский состав знаменитостей мирового уровня, хотя среди претендентов значились такие имена, как великолепная Барбара Стрейзанд, потрясающая Лайза Минелли и многие другие. В итоге предпочтение было отдано никому не известной в те времена Бетти Бакли.

• Родовое название кошек, а именно Jellicle придумал сын автора, когда они вместе сочиняли сказку перед сном. Тогда малыш попытался произнести dear little cat, что в переводе с английского означает дорогой маленький кот, вместо этого получилось забавное слово, которое и было использовано в сочинении.
• Сцена из мюзикла есть в голливудском фильме «Девушка из Джерси».
• За все время мюзикл посетило около пятидесяти миллионов человек.
• Во времена СССР с мелодии номера «Память» начинался прогноз погоды.
• В 1992 году за все заслуги перед Отечеством композитор был почетно посвящен в рыцари, ритуал произведен самой королевой Великобритании.
• Николь Шерзингер, знаменитая участница группы Pussycat Dolls, является одной из лучших исполнительниц в мюзикле. Ее мастерство было отмечено самим автором.

Популярные номера:

Memory (Память) — слушать

The Rum Tum Tugger (Рам-Там-Таггер) — слушать

Mr. Mistoffelees (Мистер Мистофелис) — слушать

История создания

Мюзикл «Кошки» является седьмым по счету мюзиклом, созданным композитором. За это время Эндрю Ллойд Уэббер уже получил известность в музыкальных кругах, как талантливый и перспективный музыкальный автор и постановщик. После премьеры мюзикла «Эвита», который сумел получить несколько престижных наград, и был воспринят достаточно горячо публикой, автор решил выбрать противоположную тему для реализации следующей постановки. Выбор пал на книгу «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» знаменитого автора Великобритании Томаса Стернза Элиота. Композитор делится впечатлениями о создании мюзикла:

«Я решил начать сочинение музыки на слова произведение Элиота в конце 1977 года. Эту книгу я горячо любил с детства, что и явилось главной причиной моего желания сочинить мюзикл. Но в силу моего характера, мне было ужасно интересно, смогу ли я создать музыку на готовый текст, а не наоборот. К великому счастью, книга содержит необычайно музыкальные стихи, хотя очевидно, что определенный ритм стихосложения подразумевает или даже диктует метр, наличие скачков и другие музыкальные особенности. Это сложная композиторская работа.

Рабочий процесс продвигался стремительно, я написал некоторые номера в конце 1977 года и начал выступать для друзей, играя их на фортепиано. Изначально, я даже не воспринимал всерьез собственное сочинение. В те времена, я как раз закончил мюзикл для телевидения «Скажи мне, в воскресенье». Его показали на канале
BBC, я подумал: «а почему не создать такой же проект для передачи из сочинений книги Элиота»? Эта идея мне показалась реальной. Я досочинил еще несколько номеров и отправился в гастроли с концертом. В один из вечеров на фестиваль пришла Валери Элиот (жена автора произведения, сам поэт умер в 1965 году). Она принесла мне неопубликованные куски стихотворений, среди которых была композиция «Память». Это воспоминания старой гламурной кошки Гризабеллы. Это чудесное происшествие натолкнуло меня на мысль о драматургическом развитии произведения. С тех пор идея создать мюзикл не покидала меня ни на минуту. Работа шла активно.
Мне нравилось работать над «Кошками», как и над любым мюзиклом над которым я работал. Моя благодарность к Валери Элиот бесконечна, ведь без ее помощи, мюзикл никогда бы не смог принять столь драматичный и прекрасный вид.»

В течение трех лет композитор вел активную творческую деятельность над «Кошками». Весной 1981 года состоялась премьера. Она прошла на сцене Нового лондонского театра. Успех был очевиден, сам композитор смеялся, что разве может провалиться мюзикл, в котором главную роль играют не люди, а их домашние питомцы.

В октябре 1982 года премьера прошла в одном из самых знаменитых театров мира – Бродвей. С тех пор шоу не снимается из репертуара и возглавляет список «долгожителей» театра.

Мюзикл Эндрю Ллойд-Уэббера CATS — еще одно доказательство того, что музыкальное шоу можно сделать из чего угодно. Основой для CATS послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках» (Old Possum»s Book of Practical Cats), опубликованный в 1939 году в Англии.

На первый взгляд, сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи, может показаться второстепенным произведением на фоне остального творчества писателя, награжденного в 1948 году Нобелевской премией за новаторство в литературе. Однако сам Элиот относился к «Опоссуму» со всей серьезностью, и тот факт, что мюзикл был написан с благословения вдовы писателя, Валери, свидетельствует о многом. Более того, Т. С. Элиот был посмертно удостоен Тони за лучшее либретто мюзикла. Таким образом, благодаря CATS, «Старый Опоссум» получил свое второе рождение.

Эндрю Ллойд-Уэббер начал сочинять песни на стихи Элиота, чья книжка еще с детства числилась у него среди любимых, в начале 70-х. К 1980 году у композитора накопилось достаточно музыкального материала, который и было решено переработать в мюзикл.

Шоу о кошках, казалось, было обречено на успех: англичане, которым предстояло стать его первыми зрителями, известны своей любовью к этим животным. Кроме того, Ллойд-Уэббер еще в своих предыдущих работах («Иосиф и его цветные одежды», «Иисус Христос — Суперзвезда», «Эвита») зарекомендовал себя как хит-мейкер. Команда мюзикла состояла из людей не менее талантливых и амбициозных — продюсера Камерона Макинтоша, режиссера Тревора Нанна, театрального художника Джона Напьера и хореографа Джиллиан Линн.

Когда дело дошло до сценического воплощения уэбберовских песен, основной (но далеко не последней) проблемой, с которой столкнулись создатели мюзикла, стало отсутствие сюжета, который объединил бы разрозненные стихотворения в единое целое. К счастью, благодаря вдове Т. С. Элиота, Валери, в распоряжении авторов были письма и черновики поэта, откуда они по крупицам выуживали идеи для сюжетной канвы спектакля.

В итоге у них родился следующий сюжет:

Каждый год особое племя кошек Jellicle («dear little cat», произнесенное маленьким ребенком) собирается на огромной помойке чтобы заняться двумя вещами — всласть потанцевать в лунном свете и узнать от своего старейшины, кота по имени Второзаконие (Old Deuteronomy), кто же из них отправится в кошачий рай и возродится к новой жизни. Кошки и коты рассказывают о себе (или о своих соплеменниках), и мы узнаем массу любопытных подробностей о жизни братьев наших меньших. По ходу дела они разыгрывают два небольших спектакля (об ужасной битве дворняжек и пекинесов и историю кровожадного кота-пирата Гроултагера) и дают отпор злу, которое в пьесе олицетворяет Макавити, «Наполеон преступного мира». Макавити похищает кошачьего лидера, и только благодаря вмешательству кота-чародея Мистера Мистофелиса кошки получают своего предводителя обратно. Другая сюжетная линия — это история старой кошки Гризабеллы. Много лет назад она покинула свое племя, чтобы увидеть мир, и теперь, усталая и разочарованная, пытается вернуться в свою семью. Соплеменники с трудом узнают в потрепанной кошке красавицу и модницу Гризабеллу. Поначалу они относятся к ней с недоверием и даже брезгливостью, но затем проявляют к ней сострадание и принимают обратно в племя.

Гризабелла и оказывается избранной. В сопровождении Второзакония, в клубах дыма и свете прожекторов, она возносится в кошачий рай, после чего предводитель Jellicle обращается к зрителю с речью, смысл которой: кошки — это не собаки, они очень похожи на людей, не терпят фамильярности, а обращаться к ним надо просто — «О, Кот!»

К актерам, которым предстояло разыграть эту незамысловатую историю, предъявлялись особые требования — они должны были не только хорошо петь и обладать идеальной дикцией, но и быть чрезвычайно пластичными. И если в США подобные синтетические актеры не были редкостью, то в Великобритании набрать труппу из 20 человек оказалось непросто, поэтому в состав исполнителей вошли и премьер Королевского балета Уэйн Слип, и поп-певец Пол Николас. Звезда мюзикла «Эвита» Элейн Пейдж присоединилась к творческой группе шоу после того, как ведущая актриса Королевкой Шекспировской Труппы Джуди Денч, которая должна была исполнять роль Гризабеллы, была вынуждена сойти с дистанции из-за травмы ноги. Роль Джемимы досталась молодой певице и танцовщице Саре Брайтман.

Красочность и фееричность — основные признаки поп-мюзиклов, и здесь Cats превзошли все ожидания. В театре CATS, созданном дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, выполненненого в масштабе кошки и потому имеющего несуразные размеры: здесь и жестяные банки в половину человеческого роста, и обрывки газет с аршинными буквами, и огромная кухонная плита… Однако это не просто нагромождение артефактов — декорация оснащена сложнейшей электроникой.

Многослойный грим и трико, расписанные вручную во все возможные цвета, дополненные париками из шести яка, меховыми воротниками, хвостами, блестящими ошейниками и прочими кошачьими аксессуарами — все это помогает актерам перевоплотиться в грациозных и эксцентричных Jellicle. Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года в Лондоне, а через год спектакль открылся на Бродвее.

Мюзикл CATS стал одной из самых успешных театральных постановок в истории шоу-бизнеса. Более того, по мнению газеты The New York Post, «Кошки» спасли музыкальные театры Бродвея, находившиеся в начале 80-х в состоянии кризиса. Этому спектаклю суждено было побить все рекорды долголетия — он шел на Бродвее в течение 18 лет, и по лицензии ставился в более чем в 30 странах мира независимыми продюсерскими фирмами. По официальным данным, к настоящему времени сборы Cats составили 2 миллиарда долларов, а посетило их 50 миллионов человек. Либретто мюзикла было переведено на 14 языков.

Казалось, что CATS прописались на Бродвее и на Вест-Энде навсегда, однако даже волшебство когда-нибудь заканчивается. На Бродвее «Кошки» закрылись в 2000 году. 11 мая 2002 года состоялось последнее представление мюзикла в Лондоне. За 21 год лондонскую постановку посмотрело более 8 миллионов человек, а ее создатели заработали 136 миллионов фунтов-стерлингов. В 1998 году вышел видеофильм с участием актеров из Лондона, Нью-Йорка и Амстердама. Съемки проходили в Лондоне. Роль Гризабеллы блистательно исполнила Элейн Пейдж, Второзакония — Кен Пейдж, оба — ветераны мюзикла, на роль Гуса был приглашен патриарх британского театра 90-летний Джон Миллз. Несмотря на то, что по разным причинам создатели видеоверсии пожертвовали некоторыми фрагментами мюзикла, этот фильм дает прекрасное представление о том, насколько фантастично и уникально это шоу.

2004 год стали для мюзикла временем прорыва в Восточную Европу. «Кошки» были поставлены в Польше и Чехии. Обе постановки использовали только партитуру мюзикла; режиссура, хореография, костюмы и декорации были созданы заново.

18 марта 2005 года на сцене Московского дворца молодежи прошла премьера российской версии легендарного мюзикла. Это был не первый визит CATS в Москву — в 1988 году в Московском театре оперетты москвичи имели возможность познакомиться с передвижной версией «Кошек» в постановке венского театра Theater an der Wien. Через 17 лет голландская продюсерская решила начать свою деятельность на российском рынке именно с мюзикла CATS. Отбор актеров, по признанию создателей русской версии, проходил очень тяжело, однако в результате многомесячного кастинга удалось создать труппу европейского уровня. Спектакль был поставлен в небывалые для нашей страны сроки — около полутора месяцев, предварительные продажи билетов также побили все рекорды. Москву посетили Джиллиан Линн и создательница грима CATS Карен Досон-Хардинг (Karen Dowson Harding), а на премьере присутствовал Эндрю Ллойд-Уэббер. Мюзикл шел больше года в режиме ежедневного показа и закрылся 31 марта 2006 г.

«Кошки» это один из знаменитейших мюзиклов, он не однократно получал премии в номинации «Лучший мюзикл». Этот спектакль является рекордсменом английского и американского театров.

Действие первое

На сцене мы видим огромнейшую свалку. внезапно начинают появляться кошки. которые выпрыгивают отовсюду. Они рассказывают «Племени избранных», и почему они себя так называют. Внезапно кошки видят в зале людей и решаются раскрыть им секрет своих имен. Затем Манкустрап начинает рассказ про бал, который проходит у них ежегодно. Она выдвигает достойнейшие кандидатуры которые могут возродиться к новой жизни. Мисс Дженни появляется первой. Дженни занимается дрессировкой тараканов, так же воспитанием мышей. Затем выходит обаятельный Рам-Там-Таггер перед ним не может устоять ни одна кошка. Третей на сцену появляется старая хромая кошка Гризабелла. Раньше Гризабелла была красавицей и мечтала посмотреть мир поэтому бросила племя, спустя время вынуждена была вернуться. Затем появляются денди Бастофер Джонс,Мангоджерри,Рамплтизер, Старик Дьютерономи. Начало бала. Гризабелла начинает рассказывать свою историю стараясь расположить соплеменников к себе, увы не удачно, соплеменники прогоняют ее.

Действие второе

На сцену выходит старый кот Аспарагус, раньше он был артистом. Затем выходит Скимблшенск живущий в поездах. Неожиданное появление бандита Макавити сопровождается шумом. Он похищает предводителя Дьютерономи. Манкустрап дерется с бандитом. На помощь приходит волшебник Мистофолис, которого позвали кошки. Мистофолис спасает Дьютерономи.

Предводитель объявляет что Гризабелла вознаграждается правом возродится. Дьютерономи обращается к зрителям. Он объясняет что к кошкам нужно относиться уважительно, потому что они особенные существа.

Этот мюзикл учит людей быть добрее.

Интересные факты

Мюзикл «Кошки» был написан английским композитором Эндрю Ллойдом Вебером. Музыка для этого всемирно известного произведения, так же как и его литературная основа, сложилась в единое целое по воле случая. У композитора изначально не было цели сделать из нескольких песен, написанных на стихи Элиота, сочинение крупной формы. Эндрю Ллойд Вебер в конце семидесятых годов уже снискал огромную славу, благодаря ошеломительному успеху рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», мюзикла «Эвита» и ряда других произведений. Будущий композитор появился на свет в музыкальной семье.

В доме его родителей всегда жили кошки. Две из них даже носили русские имена. Они были названы в честь наиболее почитаемых в семье музыкальных деятелей – Дмитрием (как Шостакович) и Сергеем (как Прокофьев). Любимой книгой Эндрю в раннем возрасте было «Руководство по котам и кошкам…», уже упоминавшееся в этой статье. Однажды композитор вспомнил о своем детском литературном пристрастии и решил, что было бы интересно написать серию песен на стихи Элиота, поскольку их размер весьма необычен. Так появились первые номера из будущего спектакля.

Создатели шедевра

Написал мюзикл «Кошки» Уэббер Э. Л. — знаменитый на весь мир британский композитор. Сэр Эндрю — автор таких шедевров, как «Призрак Оперы», «Иисус Христос — Суперзвезда», «Эвита», «Любовь никогда не умрёт» и других, которые знают и любят почитатели этого жанра во всём мире. Э. Л. Уэббер по праву считается королём современного музыкального театра. Композитор родился в семье профессиональных музыкантов и начал писать музыку в возрасте шести лет.

Либретто мюзикла «Кошки» было написано целой командой во главе с самим композитором. В число его создателей вошли также режиссёр постановки Тревор Нанн и хореограф Джиллиан Линн. В основе сюжета лежит детская книжка стихов Томаса Элиота под названием «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом».

Счастливый случай

Говоря о кратком содержание мюзикла «Кошки», следует упомянуть о том, что сначала композитор предполагал сделать из своих песен о четвероногих питомцах телеконцерт. В 1980 году Эндрю Ллойд Вебер, по сложившейся в его семье традиции, устраивал очередной домашний музыкальный вечер для своих друзей.

На этом мероприятии присутствовала вдова поэта Элиота, которая и посоветовала написать мюзикл. Она предоставила знаменитому композитору и некоторые неизданные произведения своего мужа о пушистых питомцах.

Эти материалы явились недостающим звеном для создания либретто мюзикла. Краткое содержание «Кошек» будет представлено в следующих главах. А сейчас нужно сказать еще несколько слов о том, как родилось это гениальное произведение.

Сюжет спектакля

Итак, краткое содержание мюзикла «Кошки». На ежегодный грандиозный кошачий бал собираются кошки из «Племени избранных» из разных уголков земли. Все они разные: породистые и беспородные, юные и старые, домашние любимцы и бездомные. Они собираются вместе, каждая кошка рассказывает о себе — чем же она так исключительна и за что её можно считать избранной. Финалом этого ежегодного бала должен стать выбор вожаком племени самого достойного представителя, который будет удостоен чести попасть в кошачий рай и возродиться к новой жизни на земле.

Особенности спектакля

В «Руководстве Старого Опоссума» практически нет какой-либо сюжетной линии. Оно состоит из отдельных стихотворений, раскрывающих характер той или иной кошки. Поэтому Вебер и его старый знакомый, который вызвался написать либретто для мюзикла, изрядно потрудились, стараясь обнаружить идею для сюжета будущего произведения в письмах Элиота своим племянникам и друзьям. Когда все композиции для музыкальной постановки были завершены, Эндрю Вебер обратился к известному хореографу, который поставил танцевальные номера.

Сложность заключалась в том, чтобы подобрать такие движения, совершая которые, актер мог бы исполнять довольно техничные вокальные партии. Нелегко обстояло дело и при подборе артистов для первой постановки мюзикла «Кошки», краткое содержание которого будет рассмотрено в настоящей статье.

Претенденты на роли должны были обладать не только виртуозными певческими навыками, но и превосходной пластикой.

Мюзиклы. Краткие содержанияЛеонид Михрин

ЧТО ТАКОЕ МЮЗИКЛ?

Музыкальная Энциклопедия отвечает на это так:

«Музыкально-сценический жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Их сочетание и взаимосвязь придают мюзиклу особую динамичность. Характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами».

От автора

Предлагаемая вниманию читателей книга включает краткое изложение истории развития мюзикла с момента его рождения до наших дней и краткое ознакомление с наиболее яркими произведениями (100 синопсисов) этого жанра. Ввиду жанрового сходства с опереттой, мюзикл как жанр театрального искусства, долгое время не признавался, однако он сформировал свои особенности, которые отличают его от других жанров. Книга рассчитана на широкий круг любителей музыки.

Что мы знаем о мюзикле?

Это двухактный музыкальный спектакль. Его название происходит от английского musical. Сюжет мюзикла представлен не только в словах и действиях, но в песнях и танцах. К тому же мюзиклы, как правило, отличаются массовостью и яркостью, чем привлекают зрителей.

Мюзикл как новый жанр XX столетия появился в Соединенных Штатах. Его рождению предшествовал целый ряд комедийных развлекательных жанров, существовавших в американской театральной культуре на протяжении столетий и соответствовавших потребностям времени его развития.

Сегодня это один из своеобразных жанров, в котором, в той или иной степени, нашли свое отражение, чуть ли не все стили сценического искусства.

Рождение мюзикла

.

В XVIII столетии в Европе опера стремительно набрала обороты в развитии, чтобы к концу XIX века явить себя в качестве солидной театральной формы.

Постановки опер в театрах Италии, Франции, Вены и Лондона собирали в роскошных залах театров преимущественно представителей привилегированных общественных слоёв, т.е. ту часть состоятельного населения, которая называла себя элитой общества. Опера предназначалась как развлечение «для избранных».

В этот период музыкальный театр Соединенных Штатов всецело находился под европейским влиянием и стремился предоставить обществу такое искусство, которое по содержанию, подаче и оформлению было доступно массовому зрителю вне зависимости от его социального статуса и финансового положения. Именно в духовном аспекте американцы сделали попытку отойти от тенденции классовости.

Военные и национальные конфликты в Европе XIX века привели к тому, что многие композиторы, по разным причинам, эмигрировали в США и стали работать в этой стране, где уже существовали свои музыкальные традиции.

На Бродвее господствовали композиторы, родившиеся и получившие образование в Европе. Обладая «европейским» профессионализмом, они сочиняли в духе Старого Света. Тон задавал В. Херберт — автор 20 оперетт, шедших на Бродвее с 1890-х годов до начала Первой мировой войны. Наибольшей популярностью пользовались оперетты английских, французских и австрийских авторов. Под влиянием потока европейских оперетт, появились первые американские оперетты. Они как легкий комический жанр по сей день продолжают традиции академической музыки, храня свои европейские корни.

Предшественником мюзикла считаются шоу менестрелей, которые в те времена были популярны. Первоначально шоу представляли собой короткие комические сценки в исполнении белых актеров, загримированных под негров, пародирующих их быт, музыку и танцы.

По окончанию Гражданской войны между Севером и Югом появились негритянские труппы, продолжившие традиции белых менестрелей. Погружение в негритянский фольклор и, особенно, в его музыкальную культуру, привело к зарождению джаза. Возможно, именно этот жанр впоследствии сыграл особую роль в формировании музыкального и театрального искусства США.

Пик популярности шоу менестрелей продолжался до 1870 года.

В годы, предшествующие Первой мировой войне, первыми классиками мюзикла стали талантливые композиторы-эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и др. Они способствовали активному развитию мюзикла в Америке. В период 1920—30-х годов они создали истинную американскую окраску мюзиклу: усложнили либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов того времени стали музыкальной классикой. Значительно возросли требования к актёрскому мастерству певцов.

Мюзиклы стали чрезвычайно популярными. Они заняли постоянные места в репертуарах театров. Их стали считать одним из видов американской оперетты.

Именно в этот период на подмостках американского театра зародилось новое направление, противопоставившее романтической оперетте европейского толка музыкальную комедию, национальную как по содержанию, так и по форме.

Сплав этого жанра с музыкой, появившегося в годы джаза, а со второй половины XIX века — рок-музыки, привёл к появлению новой разновидности музыкального театра — мюзикла. Его становление было бы невозможным без европейского влияния.

Эпоха становления американского мюзикла

.

Мюзикл мужал и крепчал, открывал зрителю новые имена. Композиторы и хореографы помогали режиссерам создавать шедевры, а танцовщики и певцы становились звездами. В эпоху, именуемую «Золотым веком Голливуда», во Франции и в Германии с опозданием года на два-три, тоже создавались музыкальные картины. К этому процессу с начала 30-х годов присматривались и советские мастера.

Официальной датой рождения мюзикла принято считать март 1943 года, когда на Бродвее состоялась премьера спектакля «Оклахома» Р. Роджерса и О. Хаммерстайна. Эта постановка отличилась своей драматургией, которая отразила все виды творчества исполнителей: актерскую игру, музыку, вокал, пластику и пр. Спектакль уже нельзя было назвать «легкой комедией» — ведь он нес в себе такие ценности как любовь и патриотизм. Именно поэтому, позднее музыка из этого мюзикла стала официальным гимном штата Оклахома.

После этого спектакля началась новая эпоха сначала американского, а потом и мирового музыкального жанра, которую создавали и возглавляли отцы-основатели бродвейского мюзикла композиторы Дж. Гершвин, Л. Бернстайн, Э. Ллойд Уэббер, Р. Роджерс и др. С их приходом на музыкальный Олимп наступила эпоха становления американского мюзикла. Репертуары театров ежегодно пополнялись новыми произведениями.

Мюзиклы популярные на Бродвее вскоре превратились в самостоятельный легкий жанр с большим количеством костюмов, красивыми декорациями, драматическим сюжетом, рассказанным через песни простой по сравнению с оперной музыкой. Сюжет мюзикла стал более разнообразным и более сложным, чем сюжет оперы — в нем могут присутствовать трагические, сатирические, фарсовые элементы. В мюзикле активно используются джаз, рок, эстрадные жанры. В мюзикле танцевальные номера являются значимой частью основного действия — пластика и хореография становятся важными выразительными средствами.

Самостоятельности, как жанр, мюзикл достиг благодаря тому, что возрос художественный уровень музыкального содержания спектакля и одновременно литературный текст достиг художественного совершенства.

Безудержная рекламная шумиха вокруг занятых в спектакле «звезд», постановщиков, продюсеров — неизбежный спутник мюзикла, как и стремление всеми средствами популяризации превратить его мелодии в шлягеры.

В международных театральных обществах мюзикл не сразу признали. Проходило более двух тысяч успешных постановок на сценах театров США, прежде чем мюзикл поселится на европейских театральных подмостках

Бродвейские театры

.

Уже несколько десятилетий на Бродвее царит культ мюзикла. Именно здесь композиторы и режиссеры соревнуются в мастерстве создания шедевров, а владельцы театров — в количестве спектаклей, которые выдержит та или иная постановка. Труппа, успешно выступившая на Бродвее, может смело причислять себя к числу популярных.

Название «бродвейский» возникло как обозначение места расположения театров — на Бродвее, улице Нью-Йорка. Но вскоре оно стало иметь и другой смысл: «бродвейский» — это тип театра, тип спектакля. Бродвейские театры занимают главенствующее положение в театральной жизни США.

Название улица получила от первых американских поселенцев нидерландского происхождения: Breede weg — «широкий путь». Раньше на этом месте была индейская тропа, извивавшаяся среди болот и скал острова Манхэттен.

Тип современного бродвейского театра сформировался в конце XIX — начале XX века. Для показа драматических спектаклей и музыкальных комедий театральные помещения на Бродвее сдаются внаем антрепренерам. Бродвейские театры не имеют постоянных трупп, режиссеров и репертуара. Да и само количество Бродвейских театров все время меняется. Только на одной этой улице их около 40. Американцы считают, что скопление театров в одном месте красноречивое доказательство американского практицизма.

Труппы комплектуются для исполнения одного спектакля, который показывается ежедневно до тех пор, пока делает сборы. Если спектакль не пользуется успехом и не делает сборы, труппа распускается. Некоторые спектакли идут ежевечерне по несколько лет. Например, знаменитый мюзикл «Моя прекрасная леди» не сходил со сцены 7 лет.

Спектакли Бродвейских театров обычно идут в роскошном оформлении, требующим значительных затрат, поэтому они финансируются, как правило, крупными предпринимателями, которые участвуют при выборе пьесы, приглашают режиссера и ведущих артистов.

Чем же отличается мюзикл от оперы (оперетты

)?

Оперы, завозимые в Америку из Европы, обычно были написаны композиторами в паре со «своими» либреттистами. Действие протекает, как правило, в каких-нибудь экзотических местах, в ярких декорациях и богатых костюмах. В опере предусматриваются песни, написанные в стиле арий, музыка которых запоминается лучше, нежели слова, которым отводится второстепенная роль.

В опере поющие актёры не танцуют. Диалоги в опере выступают как связующие звенья между музыкальными номерами. Балетные сцены, как в опере, так и в оперетте, обычно никак не связаны с сюжетом и прерывают его развитие.

Опера предъявляет к вокальным данным артистов высокие требования.

Бродвейские мюзиклы в основном состоят из песен, написанных в быстром темпе, комических сценок, ярких танцевальных номеров. Манера пения отличается от оперной, к тому же в мюзикле используются различные вокальные и танцевальные жанры — эстрадные, народные, джаз, рок и так далее.

В мюзикле акцент делается на театральное действие с музыкальным сопровождением. Артисты, участвующие в спектакле, должны быть универсальными в плане творческого мастерства, т.е. быть танцорами, певцами, лицедеями.

В отношении сюжетов авторам предоставлялась полная свобода.

С начала 1970-х годов возникают так называемые рок-оперы. Это музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых вокалистами, раскрывается сюжет оперы. Надо отметить, что рок-оперы, хотя в них нет диалогов, по музыке они ближе к оперетте, чем к традиционной опере.

Мюзикл европейский и американский

.

К концу XX века жанр «мюзикл» процветал лишь в двух столицах — Нью-Йорке и Лондоне. Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго.

В 1998 году в Париже отметили появление собственного мюзикла «Собор Парижской Богоматери» («Notre-Dame de Paris») — одного из самых нашумевших в Европе мюзиклов. Мюзикл полюбился зрителю за зрелищность и легкость восприятия. С тех пор по сей день этот мюзикл путешествует по миру.

В Европе полюбили мюзикл за зрелищность и легкость восприятия. На сценах европейских театров при отсутствии ярких декораций мюзиклы напоминали камерные концерты.

Европейским театрам свойственен постоянный состав актеров и всякий раз при постановке спектакля приходилось довольствоваться теми актерами, которые имеются в данный момент в труппе театра. А на Бродвее предпочитают антрепризу — антрепренёр приглашал для участия в спектакле актёров из различных театров. Один проект (мюзикл) — одна труппа.

Современный мюзикл — легкий жанр, большое количество костюмов, красивые декорации, драматический сюжет, рассказанный через песни, простая, по сравнению с оперой музыка. Мюзиклы бурно развивались, стоя одной ногой на фундаменте старой европейской школы, а второй прочно укрепившись в Нью-Йорке.

Условно различают две основные разновидности мюзикла: европейскую и американскую.

Европейски ориентированный мюзикл

создан теми композиторами и драматургами, которые положили в основу своих произведений оперетты признанных мастеров, такие как Рудольф Фримль (автор знаменитой «Роз Мари»), Джером Керн — самый популярный из песенных композиторов США, Р. Роджерс (знаменитая «Оклахома!»), Фредерик Лоу с «Моей прекрасной леди» и др.

Для этой разновидности мюзикла характерны в качестве сюжетного материала любовные истории на историческом или экзотическом фоне, простые легко поющиеся сентиментальные мелодии, и оркестр, в основном повторяющий состав обычного европейского опереточного оркестра.

Американский — вторая разновидность мюзикла,

которую принято отождествлять с жанром американской «народной оперы» (например, «Порги и Бесс» Гершвина). Сюжеты таких мюзиклов почти исключительно национально-американские. Художественные особенности мюзикла тесно связаны с американской театральной традицией. Значительную роль здесь приобретают джаз и национальный фольклор, главным образом негритянский. Это «Maленький Джонни Джонс» М. Коэна, произведения Гершвина, «Целуй меня, Кэт» Ч. Портера и другие популярные мюзиклы, использующие негритянский фольклор.

Как создается мюзикл

Мюзикл, в отличие от оперетты, является детищем сразу нескольких нянек и всегда предназначен для универсальных (поющих и танцующих) актеров. Все это напоминает коллективный процесс создания кинофильма. Этот стиль «производства» мюзиклов получил свое окончательное завершение в многочисленных пьесах 60-х гг.

Работа над созданием мюзиклов превратилась в своего рода коллективное творческое предприятие с четким разделением труда: одновременное сотрудничество драматурга, композитора, поэта-сочинителя песенных текстов, художника — оформителя сцены, режиссера, хореографа, музыканта-аранжировщика и дирижера. Композиторы, либреттисты и хореографы брали на себя функции постановщика, будучи часто еще и сопродюсерами.

Композитор Дж. Стайн был продюсером одного мюзикла, композитором и сопродюсером другого и постановщиком третьего одновременно. Уже десятилетия на «Бродвее» автор текста, композитор и актер нередко объединялись в одном лице. Такими универсалами были Дж. М. Коэн, К. Портер, Э. Берлин, Ф. Лёссер, Г. Роум и др.

Из мюзиклов, созданных в 1950-е годы, мировую известность на театральной сцене, а затем и в кино завоевали «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история», «Звуки музыки», «Смешная девчонка».

В 1960-е годы успех выпал на долю таких произведений, как
«Хелло, Долли!», «Скрипач на крыше», «Кабаре»
и, наконец, возникший на волне молодежного движения тех беспокойных лет рок-мюзикл «
Волосы».
Все эти спектакли сначала стали хитами на Бродвее и только потом превратились в фильмы.

Появилась «Вестсайдская история».

За основу постановки взята шекспировская трагедия
«Ромео и Джульетта»
, при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Повышенная выразительность танцев в мюзикле означила растущее значение хореографии.

Мюзикл «Волшебник страны Оз»

— одна из первых цветных кинолент, самый дорогостоящий фильм своего времени. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника из страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет.

Увеличение количества негритянских трупп, исполняющих мюзиклы, — характерная черта американской театральной жизни 1970-х годов в целом и жизни Бродвея — в частности.

Одновременно получила распространение переделка для негритянских трупп произведений, первоначально для них не предназначенных. В 1960-е годы чернокожие артисты заменили белых в популярном мюзикле «Хелло, Долли!», и это стало очередной театральной сенсацией, спектакль как будто обрел второе дыхание.

Золотой век мюзикла в кино

.

Музыка всегда звучала в театральных представлениях — еще в давние времена на сценах театров пели и танцевали.

Годы с 1930-х до начала 1950-х, считаются золотым веком мюзикла в кино. Это была пора всеобщего увлечения джазом, танцевальными оркестрами, развитием звукозаписи, появлением музыкального радиовещания.

Период экономического процветания, последовавший за окончанием Первой мировой войны, породил настоящий бум в театральной индустрии США. Прежде всего, повысился спрос на все виды развлекательного искусства. Экранизация музыкальных комедий 1920-х годов пользовалась успехом у публики. Посетителям кинотеатров были хорошо знакомы водевили, театральные мюзиклы, музыкальные шоу на радио, а вот звуковое кино было в новинку.

Первый музыкальный фильм и, вообще, первый звуковой фильм — «Певец джаза» — вышел в 1927 году. Как только кино обрело звук, мюзикл властно заявил о своих правах на любовь широкой публики. Он уверенно шагнул с театральной сцены на экран и очень скоро завладел им. Экранизация мюзикла давала ему вторую жизнь и он прочно занял свое место на экране.

Театральные продюсеры Нью-Йорка поняли, что бродвейский мюзикл вынужден принять вызов кино и радио, чтобы выжить. Стали создавать музыкальные фильмы по оригинальным сценариям со специально написанной к ним музыкой. С появлением звукового кино началась новая эра в истории мюзикла: экранизированные версии лучших спектаклей буквально заполонили мир.

Так возник новый жанр — киномюзикл.

В золотую эру экранизации мюзиклов бродвейские постановки и музыкальные фильмы распределялись приблизительно равномерно. Голливуд делал ставку на Бродвей — самые известные мюзиклы того времени пришли на экран со сцены.

Во время Второй мировой войны наступил пик популярности мюзикла. Это было идеальное развлечение для людей, уставших от войны и новостей с фронта.

Некоторые историки мюзикла считают сезон 1940—1941 гг., ознаменованный появлением «Оклахомы!» Р. Роджерса, началом нового этапа в развитии жанра. После войны появились новые театральные мюзиклы и киномюзиклы. Шесть из десяти самых кассовых фильмов были мюзиклами.

Очень красивыми, запоминающимися танцами насыщены мюзиклы 50-70-х годов XX века. Тема танцев в кино во все времена волновала многих режиссеров. Композиторы и хореографы помогали режиссерам создавать шедевры, а танцовщики и певцы становились кинозвездами.

Мюзикл обрел зрелость. Его тематика расширилась. Теперь бродвейские авторы создавали мюзиклы по классическим драмам и современным романам, по комедиям, рассказам и киносценариям — Шекспира, Сервантеса, Вольтера, Диккенса, Бернарда Шоу, Шолома Алейхема и др

.

«Вестсайдская история», «Смешная девчонка», «Оливер!»«Скрипач на крыше», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда», «Кошки», «Чикаго», «Мулен Руж», «Призрак оперы» и др. — эти мюзиклы были перенесены на экран.

Мюзикл и телевидение

.

У Голливуда появился опасный конкурент — телевидение. С экранов телевизоров к зрителю хлынул поток развлекательных сериалов и передач — у зрителей появился выбор. Зрители стали реже нести в кинотеатры свои деньги. Конец 1950-х и 1960-е принято считать временем застоя для мюзикла в кино.

В золотую эру мюзиклов экранизации бродвейских постановок музыкальных фильмов распределялись приблизительно равномерно.

При этом не обошлось без потерь: исчезла неповторимость каждого театрального спектакля, ушел живой звук, началось тиражирование готовой продукции. То, что началось в кино (механическое изготовление копий), сегодня пришло в театр: «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Призрак оперы», другие мюзиклы на многочисленных сценах Западной и Восточной Европы — это не различные интерпретации, а клонирование оригинальных постановок. Образцовые киномюзиклы повсюду вызвали волну подражаний.

Популярность киномюзиклов у пользователей интернета стала причиной засилья двух видов мюзиклов на современном телевидении:

— историко-биографические сериалы

, в которых много поют и много музыки.

— сериалы (многосерийные мюзиклы),

которые используют танцы, пение и музыкальные номера как часть своего повествования (например, мюзикл «Галавант» про поющего рыцаря Галаванта).

Анимационные фильмы-мюзиклы

.

Экраны кинотеатров и телевизоров заполнены различными анимационными фильмами, которые интересны как детям, так и их родителям. Некоторые из них «музыкальные», или как их называют — «анимационные фильмы—мюзиклы».

Главными героями часто являются сказочные персонажи. В основу этих фильмов положены песни и танцевальные номера.

Первый в мире мультфильм появился в далёком 1906 году в Америке. Автором его был Дж. Блэктон. Первые мультфильмы были чёрно-белыми и «немыми». Первый мультфильм со звуком создал У. Дисней в 1928 году.

Студия Дисней смогла довести искусство создания мультфильмов-мюзиклов до совершенства и продолжает радовать нас ими и по сей день. Одним из первых создателей мультфильмов в жанре мюзикл является американский режиссёр-мультипликатор Дон Блут.

Джелейные кошки

О чем мюзикл, о котором говорится в настоящей статье? В нем рассказывается о племени бездомных животных, которые носят название джелейных. У этого клана есть свои традиции и обычаи, имеется также и старейшина, почитаемый всеми представителями рода. Этим вожаком является старый кот по имени Дьютерономи. Именно он будет главным гостем на кошачьем балу, который должен состояться в ночь, когда происходят события, описываемые в произведении.

На этом мероприятии выбирается достойнейший член племени, который получит в награду возможность посетить рай для кошек. Тот, кто побывает в этой неземной обители, возвращается снова молодым и полным сил. Сам вожак племени неоднократно побывал там.

Каждая из кошек мечтает о награде, и поэтому старается рассказать о себе, раскрыв свои лучшие качества. Повествователем же является один из самых почитаемых в клане котов — Манкустрап. Он же выступает в роли распорядителя бала, который представляет публике каждого из претендентов на получение приза.

Сюжет мюзикла «Кошки»

На Бродвей вернулся всемирно известный мюзикл «Кошки». Композитор одного из самых успешных представлений в истории музыкального театра – Эндрю Ллойд Уэббер.

Расписание мюзикла «Cats» на Бродвее Детальнее о мюзикле «Кошки» в Нью-Йорке

О чем мюзикл «Кошки» — краткое содержание

Полночь. На улице темно, не слышно ни звука, ни шороха. Одна за другой кошки появляются на сцене. Все они принадлежат к единому племени под названием «jellical cats». Сегодня у прайда особенная ночь – кошачий бал. Распорядитель бала и повествователь – кот Манкустрап, рассказывает зрителям, что все собираются в ожидании лидера прайда – кота Дьютерономи. Именно он выбирает кота, который отправится в кошачий рай, а затем вернется на землю перерожденным. Кошки начинают выдвигать достойные кандидатуры или предлагать себя. Зрители постепенно знакомятся с каждой из кошек и узнают их секреты. На сцене появляется хозяйственная кошка Дженниэнидотс, которая воспитывает мышей и дрессирует тараканов, своенравный кот-мачо Рам-Там-Таггер, блудная кошка Гризабелла, кот Бастофер Джонс, который входит в кошачью элиту. Зрители знакомятся с мелкими котами-преступниками, котом ангелом-хранителем и со многими другими. Кульминация спектакля – похищение лидера стаи криминальным авторитетом котом Макавити. Сможет ли прайд отыскать кошачьего лидера и кого же выберут достойным отправится в кошачий рай?

Билеты на мюзикл «Cats» в Нью-Йорке

Акт 1

Эта ночь для главных героев – особенная. Прайд кошек под названием «jellical cats» устраивает массовый праздник. Его отмечают каждый год. На сцене появляется семейство котов и кошек. Они представляются и рассказывают зрителям о секретах трех кошачьих имен. Первое имя – то, которым кошку привыкли называть люди; второе – имя, которым кошки называют друг друга между собой; третье – секретное имя. После сцены с именами следует танец молодой белой кошки Виктории. Он символизирует начало бала.

Распорядитель кошачьего бала и хранитель Джелли-традиций – кот Манкустрап. Он следит за соблюдением кошачьих ритуалов, и весь бал проходит под его чутким руководством. В мюзикле кот Манкустрап исполняет роль повествователя. Именно он рассказывает зрителям, что кошки собираются в ожидании своего лидера – старого кота по имени Дьютерономи. Лидер кошачьей стаи выбирает кошку, которая отправится в кошачий рай и затем вернется на землю перерождённой. Далее происходит танцевально-музыкальное представление, во время которого кошки предлагают достойные для победы кандидатуры.

Первой выдвигается кандидатура кошки по имени Дженниэнидотс. Она ленива и весь день нежится на солнышке. Но с наступлением ночи Дженниэнидотс становится настоящей хозяйкой, которая наводит порядок в доме, воспитывает мышей и дрессирует тараканов. Выступление первой кошки неожиданно прерывается. Музыка сменяется на другую, и на сцене появляется кот Рам-Там-Таггер. Он – местный мачо. Все кошки влюблены в него. Но характером красавец не удался – он своенравный и всегда делает только то, что считает нужным.

После выступления Рам-Там-Таггера на сцене появляется старая и измученная кошка по имени Гризабелла. Еще в юности Гризабелла покинула родной дом ради путешествий по миру. Но судьба не была благосклонна к Гризабелле, и из красавицы кошки она превращается в настоящую старуху. Никто из котов не хочет общаться с Гризабеллой, поэтому грустная кошка начинает петь песню о своей тяжелой судьбе.

После выступления Гризабеллы — очередь Бастофера Джонса представить себя. Этот кот предстает перед зрителями в шикарном черном пальто в сопровождении двух кошек. Кот Джонс входит в кошачью элиту и посещает самые престижные джентельменские клубы. Неожиданно на сцене раздается треск, и все коты разбегаются кто куда. Слышится тихий хохот. На сцену выходят два почти одинаковых кота. Это мелкие грабители – Мангоджерри и Рамплтизер. Они рассказывают зрителям, как разбойничают в принявшей их семье.

Наконец-то на сцену выходит лидер прайда – старик Дьютерономи. Это большой серый кот. Именно Дьютерономи решит, кто же попадет в кошачий рай. Когда лидер приходит к котам, на сцене разыгрывается небольшая сценка о вражде двух собачьих стай – дворняжек и пекинесов. Драку между ними смог разогнать только Рампус, грозный кот с красными глазами. Опять звучит взрыв, и кошки разбегаются по углам. Но вскоре все возвращаются на свои места. Начинается кошачий бал.

Блудная кошка Гризабелла также пытается не отставать от танцующих кошек, но ее возраст и плохое состояние здоровья мешают ей. Она продолжает вспоминать те времена, когда была еще молодой и красивой.

Акт 2

Второй акт начинается песней о счастье старого кота Дьютерономи. Затем на сцену выходит кот Гус (полное имя – Аспарагус). Когда-то Гус был одним из лучших и самых известных актеров театра. Но счастливые времена прошли. Теперь Гус стар. Он страдает от паралича, у него трясутся лапы. Старый актер вспоминает, как когда-то сыграл печально известного кота-пирата Гроулстайгера. В спектакле Гроулстайгер был убит сиамскими котами, которые застали его врасплох.

Наступает очередь кота, который спит в углу сцены. Это кот Скимблшенкс. Скимблешенкс неофициально является ангелом-хранителем всех путешествующих на ночном поезде в Глазго. Этот кот настолько важен, что без него поезд не начинает свой путь. Во время песни железнодорожного кота, мусор со сцены превращается в части поезда. Кто-то из кошек держит колеса, кто-то светит фарами.

Неожиданно гремит третий взрыв и раздается злой смех. Появляется кот Макавити. Он -преступник и самый разыскиваемый кот, и к тому же самый большой криминальный авторитет среды всей кошачьей тусовки. В разгаре шумихи и суматохи партнёры Макавити успевают набросить сетку на лидера прайда, старого кота Дьютерономи. Они похищают его. Во время этой сцены две кошки рассказывают зрителям историю кота Макавити. Когда рассказ заканчивается, Макавити опять возвращается на сцену, но уже в образе кота Дьютерономи. Однако хитрость не удалась: его быстро разоблачают. Коты затевают драку. Манкустрап и Алонцо возглавляют бой. Под конец битвы уже истощенный Манкустрап пытается победить врага с помощью электрического разряда. Свет на сцене гаснет, и зрители погружаются во тьму. Схватка заканчивается. Кот Рам-Там-Таггер предлагает котам позвать на помощь чародея. В роли мага выступает маленький черный кот мистер Мистофилис. Этот кот владеет магией. Он показывает невероятные фокусы. Именно кот-чародей помогает лидеру прайда вернуться в семью. Наконец наступает ключевой момент: лидер кошачьей стаи, кот Дьютерономи, готовится выбрать посланника в рай для котов.

Вновь появляется Гризабелла. Кошку все еще не покидает надежда вернуться в семью. Наконец прайд понимает сколько страданий перенесла Гризабелла. Ее снова принимают в стаю. Вершится выбор Дьютерономи. Он выбирает Гризабеллу, и она отправляется в кошачий рай.

Мюзикл «Cats» на Бродвее основан на сборнике детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом». Первая премьера мюзикла «Кошки» состоялась на сцене New London Theater 11 мая 1981 года. На Бродвее премьера «Cats» состоялась спустя год – 7 октября 1882 года. В Нью-Йорке мюзикл шел до 2000-го года, и вернулся на сцену театра Neil Simon Theater летом 2016-го года.

Если вы хотите посмотреть самые популярные мюзиклы Бродвея, мюзикл «Кошки» — отличный выбор.

Источник сюжета: Wikipedia

Начало мюзикла

Спектакль открывается песней, которую исполняют все джелейные кошки и в которой рассказывается об их образе жизни и различных достоинствах породы. После этого пушистая белая киска танцует зажигательный танец.

Первой кошка, которую представляет зрителям Манкустрап, является Дженни Энидотс. Она названа так из-за своего пятнистого окраса. Ее имя переводится буквально как «разнообразные точки».

Она, как и многие сородичи, коротает большую часть суток во сне. Однако с наступлением темноты кошка занимается преподавательской деятельностью, обучая тараканов, мышей и другую живность хорошим манерам, а также необходимым навыкам. В конце ее выступление прерывается ритмичной песней местной рок-звезды Рам Там Таггера.

Этот кот — любимец прекрасного пола и предмет зависти многих соплеменников. Костюм актера, который представляет данного персонажа, напоминает облачение некоторых представителей рок-сцены семидесятых годов.

Краткое содержание мюзикла «Кошки» невозможно передать без описания этого яркого героя. Он — довольно своенравный кот, который не знает себе равных в стремлении покрасоваться перед публикой и в самолюбии. Этот герой и сам признается в том, что его характер очень сложный. Он никогда не соглашается с тем, что ему предлагают, и делает все наоборот.

Данный персонаж является воплощением нонконформизма, который культивировался в западной популярной культуре. Это своеобразная карикатура на артиста, исполняющего протестные песни. Как первый, так и второй вокальные номера мюзикла написаны на стихи из сборника про кошек Элиота, текст которых практически не подвергся изменениям.

Первое действие

Изучаем далее краткое содержание мюзикла «Кошки». Сцена превращается в огромную помойку. Появляются кошки. Они выпрыгивают из мусорных баков и Сначала кошки рассказывают о том, почему называют себя «Племя избранных». А потом замечают в зале людей и решают поведать им о тайне кошачьих имён. Манкустрап рассказывает о ежегодном бале. Затем выдвигает кандидатуры, которые были бы достойны возродиться к новой жизни. Первой публике представляют Мисс Дженни. Она воспитывает мышей и дрессирует тараканов.

После неё на сцену выходит Рам-Там-Таггер — мачо, от которого все кошечки Появляется Гризабелла — когда-то она была красивой, хотела увидеть мир и покинула племя. Но жизнь была к ней жестока. И она вернулась, превратившись в хромую старуху. Сородичи презирают её. Затем зрители знакомятся с денди Бастофером Джонсом, с проказниками Мангоджерри и Рамплтизер, а также с вожаком племени Стариком Дьютерономи. Начинается бал, на который приходит и Гризабелла. Она рассказывает, какой молодой и красивой была когда-то, пытается расположить к себе соплеменников, но они прогоняют её.

Светская львица

После зажигательного номера в исполнении Рам Там Таггера, на сцену выходит старая бродячая кошка по имени Гризабелла. Она некогда была большой модницей и завсегдатаем различных дамских салонов, вращалась в высшем джелейном обществе, но в силу некоторых обстоятельств была изгнана из клана, поэтому другие четвероногие предпочитают с ней не общаться. О том, за что Гризабелла впала в немилость, в тексте мюзикла не говорится. Однако можно предположить, что это произошло из-за заносчивости, которой героиня отличалась в годы своей юности.

Старая кошка исполняет короткую арию, основанную на мотиве композиции «Память», которую она споет в конце представления.

Вскоре перед публикой появляется представитель нынешней элиты Бастофер Джонс. Этот холеный кот хвастается своей принадлежностью к высшим слоям джелейного общества, он вхож в лучшие джентльменские клубы. Его питание превосходит по качеству то, чем довольствуются сородичи.

Что в мюзикле делают[править]

Поют, естественно. Танцуют. Иногда разговаривают, дерутся и убивают кого-нибудь, порой массово. Стиль пения здесь иной, чем в оперетте или опере, и скорее ближе к эстрадному. Музыка тоже попроще, хотя это вовсе не значит, что она простая

. Но запомнить и спеть её обычно легче, чем оперную арию, хотя, конечно, арии бывают разные, и мюзикловые номера тоже. Оперные певцы могут петь в мюзиклах (хотя делают это редко), а вот мюзикловые в операх — вряд ли. Зато они часто бывают неплохими сольными певцами.

Несмотря на то, что мюзикл проще для восприятия, его простота относительно оперы является очень поверхностной. Во-первых, хотя в опере обычно не используются микрофоны, и арии требуют гораздо большего напряжения, оперы не поют ежедневно (как это распространено в мюзиклах), и певцам гораздо меньше приходится танцевать/исполнять трюки/бегать по сцене. Во-вторых, характерный для мюзикла регулярный переход с пения на разговорную речь весьма трудоёмок для голосовых связок, и потому посадить голос, как ни странно, в мюзикле гораздо проще.

Мелкие воришки

Веселую, но вполне размеренную и неспешную музыку песни элитного кота прерывает дуэт в исполнении двух забияк и бандитов Мангоджерри и Рамплтизера. Они хвастаются тем, что вполне преуспели в своих хулиганских затеях, проживая в семье, которая их подобрала на улице.

В различных русскоязычных вариантах перевода мюзикла имена этих героев варьируются. Так, иногда их называют Трусом и Забиякой, а порой Оболтусом и Мошенником, или наделяют другими кличками.

Вожак

Наконец, на ночной помойке, где происходит действие мюзикла «Кошки» (краткое содержание на русском языке представлено в данной статье), появляется вождь племени. Этот старый предводитель клана пользуется любовью и почтением не только среди джелейных четвероногих, но и во всем городе.

Главарь настолько обожаем обществом, что если вдруг ему вздумается заснуть на проезжей части в час пик, то движение останавливается только ради того, чтобы не нарушать его покой. Коты и кошки разыгрывают перед ним представление о жизни двух враждующих стай собак. Дьютерономи пытается вывести из сюжета мораль, но за сценой раздается грохот, все жители помойки разбегаются. Однако вскоре они возвращаются на свои места.

Актер

В этот момент наступает черед еще одного представителя старшего поколения, кота по имени Аспарагус, или просто Гус, который некогда жил в театре и исполнял некоторые роли. Он предается воспоминаниям о своей артистической молодости и осуждает состояние искусства, в котором то находится в настоящее время.

Также Гус рассказывает о самой значительной своей роли – кота-пирата.

Здесь перед зрителями появляется воплощение его лучшего образа. Разыгрывается эпизод гибели героического персонажа.

Счастливый конец

Сюжет мюзикла «Кошки», краткое содержание которого здесь приводится, продолжается обсуждением сложившегося положения представителями клана.

Они ищут и не находят ответа. Наконец, кот рок-звезда вносит предложение воспользоваться услугами мага и чародея, который, возможно, поможет восстановить справедливость. На сцене появляется мистер Мистоффелис, черный, как смоль, кот, и во время своего мистического танца при помощи магических сил возвращает вожака стаи на бал.

Обрадованные члены джелейного клана ожидают решения своего предводителя о том, кто же удостоится главного приза. Возможность побывать в кошачьем раю предоставляется Гризабелле, которую в конце концов принимают обратно в стаю. Она исполняет песню «Память», которая является самым знаменитым номером из данного спектакля. Прослушав эту арию, можно получить приблизительное представление о том, что такое мюзикл «Кошки».

Музыкальный спектакль Эндрю Ллойда Уэббера покорил зрителей в 30 странах мира. Волшебный мюзикл Cats смог удержаться на бродвейских подмостках рекордные 20 лет.

Детское увлечение британского мелодиста Эндрю Ллойда Уэббера стихами Нобелевского лауреата Томаса Элиота, подарило миру величайший мюзикл. Первоначальный план Уэббера состоял в том, что стихи должны быть прочитаны под музыку и транслироваться по телевидению. Но когда вдова Элиота передала композитору неопубликованные строки своего мужа, Уэббер выдвинул новую идею сюжета и начал переписывать свой материал. В сотрудничестве с режиссером Тревором Нанном в 1981 году был создан мюзикл Cats.

Единственная песня, которая не имеет прямого отношения к стихам Элиота – это Memory. Нанн сам написал текст, чтобы получить эмоциональную кульминацию для музыкального спектакля. Пронзительная мелодия понравилась многим знаменитым исполнителям: Селин Дион, Барбара Стрейзанд, Мирей Матье, Хосе Каррерас, звезды мирового масштаба, включили Memory в свои репертуары.

Источник изображения: musicaltheatremusings.co.uk/memory

К слову сказать, Ллойд Уэббер боготворил кошек. В доме композитора питомцы были всегда окружены заботой и вниманием. Двух котов он назвал в честь музыкальных гениев – Дмитрий и Сергей. Так Уэббер выразил свое поклонение мастерству Шостаковича и Прокофьева. Мюзикл Cats рассказывает историю одной волшебной ночи, когда необычное племя кошек собирается на свой ежегодный бал, чтобы порадоваться и решить, чья кошачья душа возродится. Действие разворачивается на городской помойке. Каждая кошка знакомит зрителей с историей своей жизни и объясняет, почему именно она самая достойная кандидатура. Торжественным финалом праздника становится выбор того, кому выпадет честь оказаться в кошачьем раю. Решение принимает вожак племени. Грациозные, бесстрашные, забавные кошки обворожили зрителей. Хореограф Джиллиан Линн поставил потрясающие танцы, которые максимально точно воспроизвели характерные кошачьи движения. Основные музыкальные композиции мгновенно стали хитами. Каждый показ мюзикла проходил с оглушительным успехом, а маленькие дети с радостью раскрашивали лица под любимых персонажей.

Источник изображения: www.standard.co.uk

Выполненные с большим вниманием к деталям, великолепные костюмы делают Cats особенным: парики – это собранные вручную волосы буйвола, костюмы – облегающие трикотажные изделия из лайкры, окрашенные аэрозольной краской и кистью. Фотографии первого макияжа персонажей используются в постановке каждого театра, как шаблон для копирования. В 2000 году на Бродвее в Нью-Йорке состоялся финальный показ легендарного спектакля Cats. Спустя год прекратил свое существование и лондонский вариант мюзикла. Российские зрители смогли насладиться зрелищем в 2005 году. Мюзикл «Кошки» успешно просуществовал в России до 2006 года. В настоящее время музыкальный спектакль про магический бал кошек можно увидеть на сценах провинциальных американских театров в некоторых штатах Америки.

В июле 2020 года на официальном ютуб-канале Universal Pictures был опубликовали трейлер телевизионного мюзикла «Кошки» с Тейлор Свифт и Джуди Денч в главных ролях. Трейлер подвергся жесткой критике пользователей и вызвал волну негатива и насмешек.

5 интересных фактов о мюзикле «Кошки»

Мюзикл “Кошки” с успехом идет в 30 странах мира уже 30 лет

В основу музыкального спектакля легли детские стихи английского поэта Томаса Элиота. А именно – цикл «Сказки Старого Опоссума о практичных кошках», опубликованный в Англии в 1939 году. Стихи произвели такое впечатление на Эндрю Уэббера, что он решил сделать на их основе мюзикл. Благо, опыт написания музыкальных спектаклей у него к тому времени был уже немалый: «Иисус Христос, суперзвезда», «Эвита», «Дживс» имели большой успех у публики. «Кошек» только на Бродвее показали 7485 раз, последнее представление прошло в 2000 году. Сейчас мюзикл показывают в 30 странах мира.

1. Автор либретто «Кошек» получил Нобелевскую премию

Томас Стернз Элиот, чьи стихи произвели такое огромное впечатление на будущего композитора, когда тот был еще ребенком, начал писать стихи еще в 14 лет. И прославился далеко не только «Сказками Старого Опоссума», его перу принадлежит множество стихов, поэм, пьес, переводов и даже критических статей. Томаса Элиота считают основоположником англо-американского модернизма, элитарным поэтом, непохожим на своих современников. В 1948 году Элиот был удостоен Нобелевской премии по литературе «за приоритетное новаторство в становлении современной поэзии». Однако так уж вышло, что самую широкую известность поэту принесли все-таки сказки о кошках. Элиота даже посмертно наградили премией «Тони» за либретто к мюзиклу.

Вряд ли Томас Элиот мог предположить, что его детские стихи лягут в основу мюзикла

2. Уэббер с детства любил кошек и музыку русских композиторов

Эндрю Ллойд Уэббер родился в музыкальной семье – его мать, Джин Джонстоун, была скрипачкой и пианисткой, а отец, Уильям Ллойд Уэббер – композитором. Младший брат композитора прославился как талантливый виолончелист. Но семью Уэбберов объединяла любовь не только к музыке, но и к котикам. Что, впрочем, не редкость среди английских семей – в Великобритании к кошкам относятся очень уважительно. Домашние питомцы Уэбберов – кошки, разумеется, – носили звучные имена Сергей и Дмитрий. В честь любимых композиторов семьи Прокофьева и Шостаковича.

Перевоплотиться в кота – задача, которая по плечу не каждому

3. Сюжет у мюзикла не предусмотрен

Точнее, он не был предусмотрен автором стихов о кошках. И это стало основной проблемой, с которой столкнулись создатели мюзикла. Соединить разрозненные стихотворения в единое целое оказалось чертовски сложно. За помощью Уэббер обратился к вдове Элиота, Валерии, у которой сохранились письма и черновики поэта. Авторам спектакля пришлось по крупицам вылавливать из этих документов идеи для сюжетной канвы. В итоге получился эдакий кошачий бал, где особое племя кошек собирается на гигантской помойке, чтобы, во-первых, потанцевать в лунном свете, и, во-вторых, узнать от своего старейшины, кто же из них отправится в кошачий рай и возродится к новой жизни.

Сюжет мюзикла разворачивается на гигантской помойке

4. На заглавную песню мюзикла сделаны десятки кавер-версий

Главная тема «Кошек», песня Memory, известна всему миру. Она была заставкой некогда существовавшего московского телеканала М1. В конце 80-х Memory использовалась в качестве звукового сопровождения к прогнозу погоды на центральном телевидении СССР. В мюзикле песню исполняет старая кошка Гризабелла, которая некогда была образцом гламурности, красавицей и модницей. Ныне изрядно потрепанный персонаж поет о ностальгии по своему блистательному прошлому. А в конце именно ее она отправится в кошачий рай и возродится к новой жизни.

Кавер-версии на песню Memory пели на многих языках. Самые известные – в исполнении французской певицы Мирей Матье, итальянская версия Сары Брайтман, испанская от Паломы Сан Басилио и шведская от Кики Даниельсон. В очередной раз Memory потрясла мир, когда ее спела Сьюзан Бойл в полуфинале английского конкурса по поиску талантов.

К слову, не оставил песню без внимания и брат Уэббера – он сыграл инструментальную версию Memory на виолончели.

Гризабелла – некогда гламурная кошка, в чьем исполнении звучит заглавная тема мюзикла

5. К актерам, играющим в «Кошках», предъявляли не только вокальные, но и гимнастические требования

Стандартные требования к актерам, которые играют в мюзиклах, – вокальные данные, хорошая дикция и актерское мастерство. Но для «Кошек» этого оказалось недостаточно. Актеры должны были не только уметь петь и играть на сцене, но еще и обладать хорошей пластикой. При постановке мюзикла в США найти актеров, которые бы идеально соответствовали требованиям, труда не составило. А вот в Великобритании это оказалось проблемой. В итоге в состав исполнителей вошли и премьер Королевского балета Уэйн Слип, и поп-певец Пол Николас. Гризабеллу должна была играть ведущая актриса Королевской Шекспировской Труппы Джуди Денч, однако была вынуждена уступить свою роль Элен Пейдж из-за травмы ноги, – требованиям спектакля она уже не соответствовала.

Для участия в мюзикле необходимы не только вокальные данные, но и кошачья пластика

Кошки (2019) — концовка, ее объяснение и смысл

«Кошки» на протяжении десятилетий озадачивали театральных зрителей, но фильм, концовка которого отличается от классического мюзикла, озадачивает еще сильнее!

Universal Pictures и режиссер Том Хупер взялись за рискованную задачу — адаптировать популярный, но весьма экстравагантный мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера для большой экрана.

Многие любители музыки уже давно недолюбливают мюзикл «Кошки», который является одной из самых долгоживущих постановок на Уэст-Энде и Бродвее. В самом деле — это мюзикл без диалогов, который рассказывает о группе поющих кошек, которые борются за честь умереть и быть перевоплощенными.

Тем не менее, «Кошки» — это чрезвычайно популярное шоу, к которому зрители по-прежнему относятся с большим интересом, поэтому неудивительно, что Universal выделила 95 миллионов долларов, чтобы к Рождеству выпустить свою версию семейного мюзикла.

Но всего за несколько дней «Кошки» заработали репутацию главного провала 2019 года и одного из худших фильмов десятилетия.

Как любителям шоу, так и тем, кто впервые познакомился с «Кошками», есть на что жаловаться, особенно в связи с изменениями, внесенным в сюжет.

Кстати, пока не забыли. В Сети сейчас не так много ресурсов, которые ведут толковую аналитику по фильмам и сериалам. В их числе — телеграм-канал @SciFiNews, авторы которого пишут годнейшие аналитические материалы — разборы и теории фанатов, толкования послетитровых сцен, а также секреты  бомбических франшиз, вроде фильмов MARVEL и «

Игры Престолов». Подписывайтесь, чтобы потом не искать — @SciFiNews. Однако вернемся к нашей теме…

Авторы фильма сделали понятный, но, возможно, непродуманный выбор, добавив линейное повествование к эпизодической структуре и сделав Макавити (Идрис Эльба) главным злодеем, а Белую Кошку Викторию (Франческа Хейворд) главной героиней.

Ну а странный финал картины сбивает аудиторию с толку еще сильнее.

Чем заканчивается фильм «Кошки»?

В фильме «Кошки» Виктория становится главной героиней. Это бывшая домашняя кошка, брошенная ее владельцем. Волею случая Виктория оказывается в кошачьем «Племени Избранных», которое собирается на ежегодный бал, чтобы выбрать самую достойную из своих рядов.

Лидер племени Старая Дьютерономи (Джуди Денч) каждый год выбирает кошку, которая должна подняться в ионосферу, чтобы возродится к жизни, о которой всегда мечтала.

В этом году Бал избранных выбирает среди множества кандидатов, в числе которых Бустофер Джонс (Джеймс Корден), Дженнианидотс (Ребел Уилсон) и Гас — театральный кот (Иэн МакКеллен).

Однако, после того, как каждый из них исполнил свою музыкальную презентацию, Макавити похищает их с намерением заставить Старую Дьютерономи выбрать победителем именно его.

В конечном итоге Дьютерономи спасает мистер Мистофлис (Лори Дэвидсон) и выбор происходит без участия Макавити.

После исполнения наиболее популярной песни шоу «Memory» победительницей выбирают Гризабеллу (Дженнифер Хадсон). Она поднимается в ионосферу на люстре, прикрепленной к воздушному шару.

Макавити, однако, пытается сделать последнюю попытку повлиять на ситуацию. Он хватается за веревку, свисающую с люстры. Однако он срывается вниз и хватается за вершину Колонны Нельсона, откуда его никто не собирается снимать. А Гризабелла отправляется в новую жизнь.

Что такое ионосфера?

Ионосфера является реальным объектом, также известным как слой Кеннели-Хевисайда. Так называют слой ионизированного газа, который располагаются в 90-150 километров над поверхностью земли. Этот слой отражает радиосигналы обратно на Землю.

Ионосфера не упоминается в оригинальном сборнике стихотворений Т.С. Эллиота — «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом», на котором основан Мюзикл.

В переписке с композитором Эндрю Ллойдом Уэббером вдова Элиота и наследница его имущества Валери Элиот упомянула, что все «все кошки в конечном итоге поднимаются в ионосферу».

Это пригодилось Ллойду Уэбберу и создателям «Кошек». Благодаря идее ионосферы они смогли связать воедино разрозненные стихотворения. В рамках истории Ионосфера — это, по сути, Небеса или следующий этап существования, который приводит к реинкарнации.

Именно туда отправляется избранный кот, чтобы стать котом, которым он всегда хотел родиться.

Существует множество способов интерпретировать путь к Ионосфере. Многие видят в ней своего рода христианскую загробную жизнь, поскольку само шоу содержит множество сопутствующих образов и высказываний.

Другие аналитики считают, что Избранная кошка — это ритуальная жертва или та, кому позволено покинуть Чистилище (Свалку), на которой разворачивается действие театральной постановки.

Почему изменили образа Макавити?

В театральной постановке Макавити — незначительный антагонист, который на самом деле не оказывает влияния на историю, какой бы она ни была.

В основном он прячется в тени и появляется, чтобы похитить Старую Дьютерономи, а затем пытается стать Избранным, но кошки прогоняют его еще до того, как Дьютерономи возвращается.

Как и все остальные персонажи «Кошек», Макавити не оказывает ощутимого влияния на более широкий сюжет.

В фильме Макавити (Идрис Эльба) — большой злодей, который жаждет быть избранным, чтобы возродиться к новой жизни. Этот Макавити гораздо более злой. Он, по-видимому, является сутенером Гризабеллы и распространяет среди героев Кошачью мяту.

В фильме Макавити обладает необъяснимыми магическими способностями. Он может появляться и исчезать по собственному желанию. В связи с этим странно, что его так смутила ситуация в конце фильма, когда он оказался на вершине Колонны Нельсона.

Почему выбрали Гризабеллу?

Гризабелла — стареющая кошка, которая когда-то в прошлом была необычайно красива и любима. Но теперь она превратилась в изгоя, с которой никто не хочет иметь дела.

В мюзикле общество избегает Гризабеллу из-за ее пожилого возраста. Однако в фильме все обстоит иначе.

Пол Старой Дьютерономи был изменен, чтобы взять на эту роль Джуди Денч, поэтому презрение к Гризабелле (Дженнифер Хадсон) имеет иную природу. Подразумевается, что она была секс-работницей, которую истязал злодей Макавити.

Виктория оказывается единственной, кто приглашает Гризабеллу обратно в Племя Избранных. Кажется, Виктория сочувствует тяжелому положению Гризабеллы, особенно, когда та исполняет песню «Memory».

И в театральной постановке, и в фильме после этого другие кошки принимают Гризабеллу обратно, а Старая Дьютерономи делает ее Избранной.

Из всех кандидатов, Гризабелла, очевидно, больше всех нуждается в новой жизни и, кажется, сделала достаточно, чтобы ее заработать.

«Кошки» никогда не отличались связным повествованием. Возможно в этом кроется секрет успеха этого мюзикла.

Любой может наслаждаться песнями и танцами, не слишком вникая в сюжет, что особенно хорошо работает на Бродевее и Уэст-Энде, где львиную долю аудитории составляют туристы, для которых английский не является родным языком.

Фильмы в такой ситуации работают куда хуже, поэтому понятно, почему создатели экранизации разработали жесткий сюжет. В результате простой финал постановки приобрел новое, но не менее интересное прочтение.

Рецензия на фильм «Кошки» / Cats

Последняя прокатная неделя этого года предлагает оценить мюзикл «Кошки» (Cats). Фильм становится альтернативой театральной постановке, в которую безрассудно вклинилась компьютерная графика. Зрелище это довольно специфическое – два часа с поющими человекоподобными кошками выдержит не каждый.

Жанр мюзикл, фэнтези
Режиссер Том Хупер
В ролях Франческа Хэйуард (Виктория), Джуди Денч (Дьютерономи), Дженнифер Хадсон (Гризабелла), Идрис Эльба (Макавити), Иэн Маккеллен (Гус), Тейлор Свифт (Бомбалурина), Ребел Уилсон (Мисс Дженни), Джеймс Корден (Бастофер Джонс), Роберт Фэйрчайлд (Манкустрап), Лори Дэвидсон (Мистоффелис), Джейсон Деруло (Рам-Там-Таггер) и др.
Компании Working Title Films, Amblin Entertainment, Perfect World Pictures, Universal Pictures
Год выпуска 2019
Сайт IMDb

В 1982 году на Бродвее состоялась премьера мюзикла «Кошки» авторства Эндрю Ллойда Уэббера. С тех пор постановка с артистами, которые пели и изображали котов в танце, годами создавала вокруг себя большой ажиотаж. Причем успех был так велик, что компания Universal Pictures выкупила права на экранизацию кошачьей истории.

Вопрос о том, стоит ли вообще адаптировать мюзикл с животными под художественный фильм, возник этим летом. В сети появился первый трейлер «Кошек», который, мягко говоря, обескуражил. Всего несколько кадров с актерами, покрытыми CGI-мехом, породили волну мемов и насмешек. Но о фильме по трейлеру не судят, да и у создателей было время внести кое-какие изменения (как это, например, сделали с графикой в Sonic the Hedgehog).

Как оказалось, проблема с восприятием «Кошек» кроется в специфике съемок. И решить ее не так просто. В фильме нет нарисованных персонажей: всех котов сыграли люди, к телам которых с помощью компьютерной графики добавили шерсть, усы, и хвосты. В результате герои ленты получились гибридами домашних животных и людей, передвигающимися на двух конечностях. Более того, персонажам сохранили человеческую форму лица, что сделало их по-своему пугающими.

О том, что с фильмом дела обстоят очень плохо, говорит ситуация, сложившаяся после официальной премьеры «Кошек». В день первых показов студия Universal уведомила американские кинотеатры о том, что они получат обновленную версию с откорректированными спецэффектами. Сложно даже представить, что впопыхах подправили в ленте, но ей это, увы, никак не помогло.

Сюжет полнометражной картины повторяет задумку театральной постановки. В центре внимания оказывается кошка Виктория, которая попадает в незнакомую компанию котов. Они показывают ей тайны улиц, рассказывая о том, что вот-вот произойдет великое событие. Ночью старейшая и мудрейшая из всех кошек определит избранного, который будет достоин перерождения. Перед этим четвероногие соберутся на бал, где они споют о своей жизни. Кто-то самозабвенно покажет свой талант, а кто-то будет следовать коварному плану.

Видимо, режиссер Том Хупер (обладатель «Оскара» за фильм The King’s Speech) и сценарист Ли Холл (Rocketman) весьма трепетно относятся к оригиналу истории. Они настолько дорожат сюжетной линией, что забывают о главном. О том, что это уже не театральная постановка, а почти двухчасовый фильм, на котором каким-то образом предстоит удержать зрителей. И чтобы аудитории не было скучно, кошачьи презентации было бы неплохо разбавить диалогами. Однако обычных реплик, не перетекающих в песню, в картине очень мало. Как, к слову, и сюжетных поворотов, обещающих хоть какое-то разнообразие. Вот и получается, что фильм «Кошки» – это по большей части череда песен, которые по очереди представляют разных котов.

Правда, заскучать во время просмотра получается не сразу. Какое-то время даже завязка не имеет значения, все усилия уходят на то, чтобы привыкнуть к своеобразной графике. Животных почему-то обделили лапами, оставив у персонажей кисти и стопы людей. Иногда человекоподобные коты из массовки появляются в башмаках, другие же отплясывают босиком. Центральные персонажи уверенно расхаживали в одежде, надевая поверх кошачьей шерсти шубы.

Больше всех на кота похож персонаж Иэна Маккеллена. К его щекам и затылку добавили лохматой шерсти, и это хоть как-то приблизило его к кошачьему облику. Джуди Денч в этом плане тоже повезло больше остальных, если это вообще можно назвать везением. А вот других актеров решили сделать гладкошерстными, что еще больше подчеркнуло в них человеческие черты.

Подметить дивный подход к постановке можно не только в графике, но и в деталях. На фоне гигантской мебели, не соответствующей нормальным пропорциям, коты кажутся еще безумнее. Ко всему прочему герои мало что делают по-настоящему. Они якобы надкусывают еду, якобы дерутся и якобы пьют шампанское. Абсолютно все вокруг выглядит как бутафория, освещенная неоновым светом.

Если честно, немного обидно за артистов, исполняющих танцевальные партии (среди них танцовщица Королевского балета Великобритании Франческа Хэйуард, сыгравшая роль Виктории). Их нелепый внешний вид отвлекает от техники выступлений, да и вокальные партии тоже теряются в абсурде полнометражной постановки. Все-таки в театре мастерство актеров не смогли бы вытеснить ни костюмы, ни декорации.

Конечно, дивное обличие котов не может испортить композиции Эндрю Ллойда Уэббера. Основная музыкальная тема в исполнении Дженнифер Хадсон узнаваема и величественна. Но прекрасные песни, идущие одна за одной, не могут поддерживать интерес к такому фильму. Мюзикл не спасает даже юмор Джеймса Кордена, изображающего самодовольного кота во фраке.

Плюсы: хореография артистов; исполнение музыкальных композиций

Минусы: странная компьютерная графика; бутафория; сюжетная линия – это песни, по очереди представляющие персонажей

Вывод: иногда мюзикл лучше оставить мюзиклом, особенно если в нем задействованы коты.

Музыкальный фильм “Кошки” / “Мюзик-холл” / Радиостанция «Радио России»

Здравствуйте! С Новым годом! С вами в программе “Мюзик-холл” Михаил Предтеченский.

^{1. Звучит “Prologue: Jellicle Songs for Jellicle Cats” из музыкального фильма “Cats”.}

Началось всё с того, что знаменитый английский поэт лауреат Нобелевской премии Томас Элиот (Thomas Stearns Eliot) очень любил кошек.

“Кошки великолепны, – писал он, – потому что в полной мере обладают двумя прекрасными свойствами: они одновременно полны достоинства и забавны”. Впрочем, этими в высшей степени поучительными словами Элиот не ограничился. Он написал для своего маленького крестника Тома Фабера (Tom Faber) множество стихов о кошках. А затем объединил их в цикл под названием “Практическое руководство старого опоссума по котам и кошкам” (“Old Possum’s Book of Practical Cats”). Причём все герои этого произведения: и старик Дьютерономи (Old Deuteronomy), и злодей Макавити (Macavity), и железнодорожный кот Мункустрэп (Munkustrap) и волшебный кот Мистоффелиз (Mr. Mistoffelees), – все они относятся к виду, подгруппе, отряду (уж не знаю, как правильно) джилейных кошек. Это слово – производное от “dear little cat”, произнесённое с акцентом лондонской бедноты кокни.

Поклонников у этой поэмы (а нужно сказать, что в Англии очень любят кошек) было великое множество, в том числе и юный Эндрю Ллойд Уэббер (Andrew Lloyd Webber) – в то время никакой ещё не лорд, а обычный лондонский мальчишка.

Впоследствии, став известным композитором, он сочинил несколько песен на стихи Элиота о кошках и затем решил сделать мюзикл. Основной проблемой, с которой столкнулись его создатели, стало отсутствие сюжета, который объединил бы разрозненные стихотворения в единое целое. К счастью, благодаря вдове поэта Валери Элиот (Valerie Eliot) в распоряжении авторов были письма и черновики поэта, откуда они по крупицам выуживали идеи для сюжетной канвы спектакля. В итоге родился следующий сюжет, о котором буквально через пару минут.

^{2. В исполнении американского актёра Джейсона Деруло (Jason Derulo) звучит песня “The Rum Tum Tugger” из музыкального фильма “Cats”.}

Итак, каждый год джилейные кошки собираются на огромной помойке, чтобы заняться двумя вещами – всласть потанцевать в лунном свете и узнать от своего старейшины, кота по имени Дьютерономи, кто же из них отправится в кошачий рай и возродиться к новой жизни. Кошки и коты рассказывают о себе (или о своих соплеменниках), и мы узнаём массу любопытных подробностей о весёлой и не очень кошачьей жизни. По ходу дела они разыгрывают два небольших спектакля и дают отпор злу, которое в пьесе олицетворяет Макавити – “Наполеон преступного кошачьего мира”. Макавити похищает кошачьего лидера старика Дьютерономи, и только благодаря вмешательству кота-чародея Мистера Мистоффелиз кошки получают своего предводителя обратно.

В результате сложных сюжетных перипетий в рай отправляется кошка по имени Гризабелла (Grizabella). Именно она исполняет всемирно знаменитую песню “Мемори” (“Memory”). Кстати, её текст принадлежит не Элиоту, а постановщику спектакля Тревору Нанну (Trevor Nunn). Он сочинил эти строки на основе стихотворения Элиота “Рапсодия ветреной ночи” (“Rhapsody on a Windy Night”). Первой исполнительницей этой роли и песни была британская актриса Элейн Пейдж (Elaine Paige). А вот в фильме, рассказ о котором впереди, этот хит был доверен Дженнифер Хадсон (Jennifer Hudson). Вот как он звучит в её исполнении.

^{3. В исполнении американской актрисы и певицы Дженнифер Хадсон звучит песня “Memory” из музыкального фильма “Cats”.}

Премьера спектакля “Cats” прошла в Лондоне 11 мая 1981 года, а через год он открылся на Бродвее. “Cats” стал одной из самых успешных театральных постановок в истории шоу-бизнеса. Ему суждено было побить все рекорды долголетия – он шёл на Бродвее в течение 18 лет, в Лондоне – 21 год. Мюзикл “Кошки” по лицензии ставился в 30 странах мира на 11 языках. В мае 1988 года труппа из Австрии показала его в Москве. Сказать, что на этих спектаклях был аншлаг, значит не сказать ничего. В Театр оперетты, где шли “Кошки”, попала лишь сотая часть всех желающих.

Ну а весной 2005 года в столичном Дворце молодёжи состоялась премьера российской версии мюзикла в переводе Алексея Кортнева. Публика отнеслась к мюзиклу с интересом, но хитом в России спектакль не стал. Он закрылся через год ежедневного показа (сравните с 18-ю годами в Нью Йорке, 21-м годом в Лондоне или хотя бы с 10-ю в Гамбурге).

Тем не менее по официальным данным, к настоящему времени сборы “Cats” в мире составили более 2 миллиардов долларов, а посетило постановки около 50 миллионов человек. По коммерческим показателям “Cats” уступает только “Призраку оперы” (“The Phantom of the Opera”) и “Отверженным” (“Les Misérables”).

^{4. В исполнении австралийской актрисы Ребел Уилсон (Rebel Wilson) звучит песня “The Old Gumbie Cat” из музыкального фильма “Cats”.}

В 1998 году вышла видеоверсия спектакля с участием актёров из Лондона, Нью-Йорка и Амстердама. Съёмки проходили в Лондоне. Роль Гризабеллы блистательно исполнила Элейн Пейдж. Лента вышла на видеокассетах и пользовалась успехом. В 90-х появилась идея сделать анимационный фильм на основе мюзикла, но, увы, студия Amblimation, осуществлявшая проект, разорилась.

Автор мюзикла Эндрю Ллойд Уэббер давно мечтал об экранизации. Ещё в 80-х он продал права на неё студии Universal pictures. Однако всё время что-то не складывалась. Лишь в 2013 году Э.Л. Уэббер объявил о том, что Universal всё-таки приняла решение ставить фильм. В качестве режиссёра пригласили британца Тома Хупера (Tom Hooper), который в 2012 году перенёс на экран другой знаменитый мюзикл “Отверженные”. Наконец, в 2018 году начался актёрский кастинг. Говорят, что первой была утверждена голливудская звезда Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway), но в результате некого конфликта с продюсерами она из проекта ушла. Впрочем, уж чего-чего, а недостатка селебритиз, желающих сняться в “Cats”, не было. В фильме сыграли множество звёзд кино и поп-музыки: Джеймс Корден (James Corden), Джуди Денч (Judi Dench), Джейсон Деруло, Идрис Эльба (Idris Elba), Дженнифер Хадсон, Йэн Маккеллен (Ian McKellen), Ребел Уилсон. И, наконец, мегазвезда поп-музыки Тейлор Свифт (Taylor Swift). Как выяснилось, она участвовала в кастинге на роль Эпонины (Eponine) для фильма “Отверженные” Тома Хупера, но ей предпочли Саманту Баркс (Samantha Barks). Впрочем, на сей раз Хупер пригласил её без всяких проб на роль рыжей кошки по кличке Бомбалурина (Bombalurina). Мало того, Тейлор стала ещё и соавтором новой песни для мюзикла.

Эндрю Ллойд Уэббер посчитал необходимым сочинить её для кокетливой белой кошечки Виктории (Victoria), в фильме её играет прима британского Королевского балета Франческа Хейуорд (Francesca Hayward). И после того, как Тейлор услышала мелодию мэтра, она быстро написала слова. В результате песня “Beautiful Ghosts” также звучит и на финальных титрах фильма в исполнении самой Тейлор Свифт. Вот она.

^{5. В исполнении американской певицы Тейлор Свифт звучит песня “Beautiful Ghosts” из музыкального фильма “Cats”.}

Фильм “Кошки” вышел на экраны в США и Англии 20 декабря, как это часто случается с мюзиклами, накануне католического Рождества. По словам Хупера, он закончил монтаж ленты буквально накануне её премьеры в Нью-Йорке.

В фильме много изменений по сравнению с театральным мюзиклом. Том Хупер кое-что исправил в сюжете, расширил или, наоборот, сократил некоторые сюжетные линии, убрал нескольких персонажей. С учётом современных тенденций переосмыслена и хореография – появились элементы хип-хопа. И, наконец, самое главное: персонажи фильма – это гибриды кошек и людей, созданные при помощи компьютерной анимации.

Кинокритики, естественно, “Кошек” разгромили, назвав ленту “худшим фильмом 2019 года” и “настоящей “кото-строфой”. “Самое худшее заключается в том, что лучшую роль в “Кошках” исполнил Джейсон Деруло“, – пишет Vogue. “Кошмар”, – вторит британская газета Sun. “Пошло, старомодно и бездарно”, – возмущается Mirror. Подозреваю, что реакция их российских коллег будет примерно такой же.

Надеюсь, что зрители не пойдут на поводу у кинокритиков (людей, как правило, закомплексованных, злобных и завистливых) и составят собственное мнение о картине. Напомним, что в России фильм-мюзикл “Кошки” вышел 2 января.

^{6. В исполнении актёров Стивена Макрэя и Робби Фэйрчайлда (Robbie Fairchild) звучит песня “Skimbleshanks: The Railway Cat” из музыкального фильма “Cats”.}

До следующей недели и следующего мюзикла. Пока!

­Музыкальный фильм “Кошки”

Сводка | Музыкальный Wiki “Кошки”

Сводка

Ниже приводится краткое изложение сюжета мюзикла Cats . Для получения дополнительной информации см. Основную статью каждого музыкального номера. Обратите внимание, что это общий синопсис, и некоторые детали сюжета могут отличаться в зависимости от постановки.

Акт I – Когда кошки сходят с ума от полуночного танца

После увертюры коты Джелликл собираются на сцене и празднуют уникальные способности своего племени («Песни Джелликл для котов Джелликл»).Затем кошки замечают, что за ними наблюдает человеческая аудитория, и переходят к объяснению того, как названы разные члены племени («Именование кошек»). Медленно кошки расходятся, оставляя только белого котенка Викторию, которая исполняет балетное соло, символизирующее ее совершеннолетие. Вскоре к ней присоединяются Mistoffelees, и вместе они приглашают всех на бал Jellicle («Приглашение на бал Jellicle»). Мункустрап, рассказчик, объясняет, что сегодня вечером патриарх племени Старое Второзаконие появится и выберет одну из кошек, чтобы переродиться в новую жизнь на слое Хевисайда.

Пока Джелликлы задаются вопросом, кто это будет, Мункустрап представляет кошку, которую он имеет в виду: Дженнянидотс («Старый кот Гамби»). Дженнянидотс – большая полосатая кошка, которая днем ​​ленива, но активна ночью, так как держит всех домашних вредителей под контролем. Когда ее песня подходит к концу, племя собирается поприветствовать Jennyanydots, но их прерывает вход Rum Tum Tugger («The Rum Tum Tugger»). Он очень непостоянен и неугоден, «потому что он будет делать то, что делает, и с этим ничего не поделаешь.”Рок-звезда племени, его номер заставляет котят падать в обморок, а взрослых стонать.

Затем, когда кошки упиваются повторением песни «Ром Тум Таггер», из него вылезает потрепанный старый серый кот, желая примириться; это Гризабелла. Большинство кошек отступают от нее в страхе и отвращении, когда Деметра и Бомбалурина объясняют ее неудачное состояние («Гризабелла: Очаровательная кошка»). Гризабелла отвергается и уходит. Тем временем мрачное настроение улучшается, когда музыка сменяется веселым оптимистичным номером, сигнализирующим о появлении Bustopher Jones («Bustopher Jones: The Cat About Town»). Это толстый кот в «привередливом черном пальто», который часто бывает в престижных джентльменских клубах. Внезапно племя напугало громкий грохот, и кошки в испуге убегали со сцены. Приглушенное хихиканье отмечает появление Mungojerrie и Rumpleteazer, пары почти идентичных кошек («Mungojerrie and Rumpleteazer»). Они озорные грабители, которым нравится доставлять неприятности своим людям.

Племя противостоит Мунгоджерри и Румплетизеру, но их прерывает прибытие патриарха Джелликла, Старого Второзакония («Старое Второзаконие»).Это старый мудрый кот, который «прожил много жизней», и ему поручено выбирать, какой Джелликл будет ежегодно отправляться на слой Хевисайда. Кошки ставят пьесу для Старого Второзакония, рассказывая историю Великого Шумного Кота, похожего на супергероя персонажа, который в одиночку отпугивает два враждующих собачьих племени («Ужасающая битва Пеекесов и Полликлов»). Мрачная мораль из Старого Второзакония прерывается вторым громким треском, заставляя встревоженных кошек суетиться. После быстрого патрулирования злодейского Макавити Старое Второзаконие считает это ложной тревогой и вызывает кошек обратно («Песня о Джелликлах»).Начинается главный праздник, и кошки демонстрируют свои «терпсихорейские силы» («Бал Джелликл»).

Во время бала снова появляется Гризабелла, которую племя снова избегает («Гризабелла: Гламурный кот (Реприза)»). Она пытается имитировать танцевальные движения других кошек, но ее возраст и дряхлость не позволяют ей делать это («Воспоминание (прелюдия)»). Под грустным взором Старого Второзакония издали она протягивает руку позади себя, надеясь, что другой кот коснется и примет ее.Отвергнутый еще раз, она ускользает в ночь.

Акт II – Почему будет задержка летнего дня – Когда время уйдет?

После бала в Старом Второзаконии рассматривается истинное значение счастья, обращаясь к Гризабелле («Мгновения счастья»). Однако кошки не понимают его, и поэтому с помощью близнецов-экстрасенсов, Корикопата и Тантомайл, у него есть самый младший котенок, Джемайма (также известный как Силлабуб), который поет его послание более простыми словами.

Гас продвигается вперед как следующий кот, которого нужно представить, в сопровождении своего смотрителя Джеллилорума («Гас: Театральный кот»).Когда-то он был известным театральным актером, но теперь он стар и «страдает параличом, от которого у него дрожат лапы». Гас вспоминает, как однажды он сыграл печально известного пирата Гроултигера, и переживает период своего расцвета актерского мастерства в эпизоде ​​сновидений («Последняя битва Гроултигера»). Повторяется история романа капитана пиратов с леди Гриддлбон, которая заканчивается кончиной Гроултиджера, когда его и его Раффишскую команду настигают сиамцы.

Вернувшись в настоящее, Гас уходит, и все племя обращает внимание на Скимблхэнкс («Скимблшэнкс: Железнодорожный Кот»).Это кот, который неофициально отвечает за ночной поезд до Глазго. Скимблшэнкс считается жизненно важным для железнодорожных операций, так как без него «поезд не может запуститься». В его песне коты собирают из предметов на свалке целый паровоз.

С третьим треском и злобным смехом появляется «самый разыскиваемый» кот Макавити. Это так называемый «преступный Наполеон», которому всегда удается уклоняться от властей. Приспешники Макавити взлетают с Старым Второзаконием на буксире, и пока Мункустрап и его отряд бросаются в погоню, Деметра и Бомбалурина объясняют, что они знают о Макавити («Макавити: Таинственный кот»).Макавити возвращается в облике Старого Второзакония, но его прикрывает Деметра. Он пытается схватить Деметру силой, что приводит его к встрече с Мункустрапом и Алонзо («Битва Макавити»). Первоначально Макавити берет верх, но когда остальная часть племени начинает окружать его, он выключает свет на сцене и убегает, в результате чего возникает замешательство.

Пока Джелликлы беспокоятся о пропавшем лидере, Ром Тум Таггер обращается за помощью к Мистоффели («Магический Мистер Мистоффели»). Известные как «настоящие колдуньи кошки», Mistoffelees могут совершать зрелищные волшебные трюки.Он демонстрирует свои магические силы в танцевальном соло и использует их, чтобы восстановить свет и вернуть Старое Второзаконие. С приближением рассвета пора делать Выбор Джелликла («Дневной свет»).

Прежде чем Старое Второзаконие сможет объявить о своем решении, Гризабелла возвращается на свалку и позволяет ей обратиться к собравшимся («Воспоминания»). При поддержке Джемаймы Гризабелла может закончить свою песню. Она снова протягивает руку позади себя, но на этот раз Виктория берет ее за руку в знак согласия.Один за другим другие кошки делают то же самое. Гризабелла выбрана той, кто отправится на Слой Хевисайда и переродится в новую жизнь («Путешествие на Слой Хевисайда»). Из груд хлама поднимается шина, несущая Гризабеллу и Старое Второзаконие к лестнице, спускающейся с неба, чтобы привести Гризабеллу к слою Хевисайда. Ночь закончилась, и Старое Второзаконие рассказывает аудитории, что они узнали о кошках, давая заключительный урок о том, как обращаться с кошкой («Рекламная одежда кошек»).

Внешние ссылки

Объяснение дикого сюжета мюзикла «Кошки»

• «Кошки», основанного на сборнике стихов Т. С. Элиота, вращается вокруг племени кошек по имени Джелликлес, которые соревнуются в песенном конкурсе, поэтому могут умереть и возродиться лучшей версией самих себя.
• В новой театральной интерпретации классического мюзикла приняли участие актеры из списка лучших, в том числе Дженнифер Хадсон, Джуди Денч, Джейсон Деруло, Джеймс Корден, Иэн МакКеллен, Идрис Эльба и Тейлор Свифт.

• Мы разбиваем сюжет и персонажей, чтобы помочь объяснить, почему эти кошки поют и танцуют, и что все это означает.

• Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

Ниже приводится стенограмма видео.

Рассказчик: Это «Кошки» 2019 года, современная интерпретация классического мюзикла, в которой используется так называемая «цифровая меховая технология». Но более странной, чем новые высокотехнологичные костюмы, является история: группа кошек, называемых «Джелликл», принимает участие в конкурсе вокалистов в стиле «Американский идол». Приз? Умирают и отправляются на небеса, после чего они родятся заново. Смущенный? Вот все, что вам нужно знать, чтобы понять «Кошки».

Премьера мюзикла «Кошки» состоялась в 1981 году, но история восходит к еще более далекой истории – к сборнику стихов Т.С. Элиот назвал его «Книгой практичных кошек Старого Опоссума». «Старый Поссум» – это прозвище, данное Элиоту другим поэтом и другом Эзрой Паундом. Композитор Эндрю Ллойд Уэббер позже преобразовал стихи в песни и, в конечном итоге, в мюзикл.Забавный факт: первоначальное рабочее название шоу называлось «Практичные кошки».

В каждом стихотворении представлен отдельный кошачий персонаж. Всего в шоу 33. Есть Jennyanydots, которую играет Ребел Уилсон, ленивая кошка, которая «сидит, сидит и сидит» в стихотворении «Старый кот Гамби», но на самом деле очень занята и активна по ночам; Бомбалурина, которую играет Тейлор Свифт, один из многих персонажей, упомянутых в первом стихотворении книги «Наименование кошек», который очень кокетничает с остальными; и Ром Там Таггер, которого играет Джейсон Деруло, описанный в одноименном стихотворении как «Любопытный кот», который очень эгоцентричен. Но некоторые персонажи взяты из других стихотворений Элиота, а другие были созданы специально для бродвейского шоу.

Хотя есть стихотворение о кошках Джелликл, этот термин появился еще раньше. Но что такое кошки Джелликл? Элиот первым написал фразу в неопубликованном стихотворении своему крестнику на день рождения. «Всем собакам Pollicle и Jellicle Cats». Второе упоминание Джелликла есть в стихотворении Элиота «Упражнения для пяти пальцев» 1933 года. Здесь мы даже получаем намек на смертельный аспект сюжета со ссылкой на пыль.Но об этом позже. Pollicle – это бессмысленное слово, состоящее из слов «бедный маленький», а Jellicle – это сочетание слов «милый маленький». Что такое кошка Джелликл, далее объясняется в стихотворении «Песня Джелликлов» из книги 1939 года. Давайте разберемся с этим. Поэма описывает их как «черно-белые» и «довольно маленькие». Как видно из нового трейлера, кошки действительно маленькие. Фактически, меньше, чем настоящая кошка, по крайней мере, исходя из их пропорций. Сценический мюзикл был установлен на свалке с огромным реквизитом, поэтому по сравнению с ним актеры казались маленькими.

Цвет – это отдельная история. Как видно из любой сцены или кинопроизводства, кошки бывают самых разных окрасов и пород. Однако есть по крайней мере один черно-белый кот, мистер Мистоффелис, кот в смокинге, который умеет делать фокусы, согласно другому стихотворению Элиота. Джелликлских кошек «приятно слышать, когда они кричат». Они также «умеют танцевать гавот и джигу» и обладают «терпсихорскими способностями». Терпсихора – греческая муза песни и танца, поэтому все это подтверждает тот факт, что эти кошки Джелликл прекрасные исполнители и идеально подходят для мюзиклов.В мюзикле у каждой кошки есть своя песня и история, поэтому шоу может показаться немного бессвязным. Их истории не связаны и не обязательно имеют какой-либо смысл, но их приятно слушать.

Итак, теперь, когда мы установили, что они могут петь и танцевать, почему они вообще поют и танцуют? В стихотворении упоминается, что они ждут «Джелликл-луну», ежегодного события, когда луна очень яркая и происходит «Джелликл-бал». Это большое событие для кошек Джелликл.Это когда они все собираются вместе, чтобы выступить перед самым старым котом и вождем племени, Old Deuteronomy.

В мюзикле «Второзаконие» – мужчина-кот, но в новом фильме персонаж женского пола, которого играет Джуди Денч. Второзаконие прожило «много жизней подряд». Помните, у кошек девять жизней. У Второзакония также было много жен, а именно 99, согласно стихотворению. Этот персонаж по какой-то причине также носит отдельное лохматое пальто поверх собственного меха. В мюзикле Второзаконие выступает в роли судьи и присяжных, слушает, как каждая кошка поет свою песню, и решает, кому из них будет позволено умереть и подняться в кошачий рай Джелликл, место, называемое «Слой Хевисайда».«

Во вселенной« Кошек »это их версия неба. В реальном мире слой Хевисайда фактически является частью ионосферы Земли. В неопубликованной части Элиот упоминает, что кошки попадают в слой Хевисайда, когда они Соревнование певцов, по сути, состоит в том, что они заставляют себя приносить в жертву, что может показаться немного мрачным. Но мы не должны думать об этом как о смерти, а затем о ничто. Выбранный кот затем перерождается и становится новым, гораздо лучшим Потому что, опять же, у кошек девять жизней.

Спойлер для финала: в мюзикле кошка, выбранная для смерти, – это Гризабелла. Гризабелла – кошка, которая вызывает отвращение у всех остальных кошек в шоу. Ее описывают как паршивую и неопрятную. Она покинула племя Джелликл много лет назад, но теперь хочет, чтобы ее впустили. Этот персонаж, хотя и один из наиболее важных для сюжета, на самом деле не вошел из сборника стихов 1939 года. Ее вдохновила еще одна неопубликованная работа Элиота под названием «Гризабелла, гламурный кот».Еще она поет одну из самых запоминающихся песен из мюзикла, метко названного «Память». В фильме 2019 года Дженнифер Хадсон играет Гризабеллу. Лирика популярной песни была вдохновлена ​​другим стихотворением из книги Элиота под названием «Рапсодия ветреной ночью».

Хотя главным героем можно считать Гризабеллу, в сериале также есть злодей, кот по имени Макавити. Макавити – это литературный намек на персонажа профессора Мориарти, злодея из «Шерлока Холмса», большим поклонником которого был Элиот.В стихотворении «Макавити: Таинственный кот» Элиот описывает персонажа как «главного преступника» и «Наполеона преступников». Его также «нет», как повторяется в стихотворении, что подтверждает «полость» в его имени. Его роль в заговоре – напугать других кошек, и в какой-то момент он даже похищает Старое Второзаконие. Второзаконие возвращается позже благодаря магии мистера Мистоффелиса. В фильме Макавити играет Идрис Эльба, который по какой-то причине также носит Fedora размером с кошку.

До фильма 2019 года было снято несколько постановок и один фильм 1998 года.Режиссером новой версии является Том Хупер, и, как мы уже упоминали, в ней приняли участие знаменитости, в том числе Ян МакКеллен и Джеймс Корден. И в отличие от предыдущих адаптаций, в фильме 2019 года актеры не используют грим. Все создается с использованием новой техники компьютерной графики, которую они называют «цифровой меховой технологией». Этот новый стиль, хотя и высмеянный в сети, кажется, вполне соответствует истории, которая была странной с самого начала.

Сюжет о кошках фильм: о чем он?

Если вы что-нибудь знаете о мюзикле «Кошки», то вот что: «Кошки – это странно».Очень очень странно . Фактически, мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера считался довольно безумным, прежде чем все впервые увидели «Цифровые меховые технологии» из фильма 2019 года.

Почему? Что ж, на первый взгляд, «Кошки» – это поток представлений кошачьих персонажей, где каждый кошачий вход сопровождается неким мяуза.

И, хотя это, пожалуй, все, что вам нужно знать о кошках, в сказке о хвосте гораздо больше странностей, чем может показаться на первый взгляд (отражающим зеленым) глазом.

Вот краткое объяснение, которое поможет вам разобраться в кошках…

В чем собственно сюжет «Кошек»?

Плохие новости, если вы не думали, что «Кошки» – это культ кошек, который выбирает, кого из своих членов следует убить: в основном это так.

Мюзикл рассказывает о группе кошек, известных как Джелликлс, которые ежегодно встречаются на балу Джелликл, чтобы решить, кто из них должен подняться на «слой Хевисайда». По сути, Cats быстро вводит все больше и больше Jellicles, пока мы не узнаем, какая кошка выбрана.

Как вы, возможно, уже догадались, «Кошки» – это не столько сюжет, сколько актерский состав дурацких Джелликлов. Хорошо это или нет, мы оставим вам это.

Сделайте резервную копию усов. Джелликлс ? Что такое Джелликлс?

Джелликлы – это племя неряшливых кошек, группа, вдохновленная «Книгой практических кошек Старого Поссума» Т.С. Элиота (сборник стихов, первоначально опубликованный в 1939 году).

Племя Джелликл, ведущее ночной образ жизни по своей природе, собирается раз в год на балу Джелликл под луной Джелликла. Джелликл Джелликл Джелликл Джелликл.

Почему Джелликлы просто не называют кошками? Разве все это не называется «Кошки»?

Потому что Джелликлы – это всего лишь особая банда кошек. Лучше не думать об этом слишком много.

Хорошо, но что такое слой Хевисайда ?

Как и большинство вещей в Кошках, это не совсем понятно.

Каждый год на балу Джелликл «мудрый, властный и духовный» кот, известный как Старый Второзаконие (которого играет Джуди Денч в фильме 2019 года), должен выбрать одну кошку, которая войдет в слой Хевисайда. Джелликлы метко называют это «Выбор Джелликла».

Однако в истории прямо не говорится, что такое слой Хевисайда. Все, что мы знаем, это то, что кошки верят, что джелликлу дается новая жизнь, когда они входят в него. И каждый Джелликл действительно хочет туда попасть, потому что они принадлежат к любящему племени, а не к апокалиптическому культу.

В науке слой Хевисайда – это верхний слой атмосферы. Однако существует несколько теорий о том, что может представлять слой Хевисайда у кошек.

• Слой Хевисайда буквально рай. Отсюда и название. Большинство согласны с тем, как поэт Т. С. Элиот думал об этом месте. Писатель также ссылается на «Слой Хевисайда» в своей пьесе «Воссоединение семьи», в которой исследуются идеи загробной жизни и небес.
• Попасть в слой Хевисайда означает быть убитым .Ведь какой мюзикл не обходится без ритуального жертвоприношения?
• После того, как кошки попадают в слой Хевисайда, они буквально рождаются заново. . Реинкарнация, йоу.

Кто основные претенденты на восхождение на слой Хевисайда у кошек?

Выровняем сейчас: их лот, штук. Но главное, на что стоит обратить внимание, это…

Jennyanydots – кот, которого сыграл Ребел Уилсон. Также известный как Старый кот Гамби, Дженнянидотс днем ​​ленив, но ночью переходит в энергию, чтобы управлять мышами и тараканами.

Rum Tum Tugger – AKA привлекающий внимание Кот, которого играет Джейсон Деруло.

Бустофер Джонс – Толстый, представительный и известный своей изысканной кухней, Бустофер – кошка с «привередливой черной шерстью и белыми гетрами».

Его играет Джеймс Корден.

Гас, театральный кот – его играет Ян МакКеллен, этот бывший знаменитый актерский кот одержим своими предыдущими подвигами.

Бомбалурина – она ​​же та, которую играет Тейлор Свифт.

В театральной постановке Бомбалурина красная, кокетливая, уверенная в себе и очень озорная.

Grizabella – бывшая «гламурная кошка», которая теперь потеряла свою «искорку» и ее ненавидят другие Джелликлы.

В исполнении Дженнифер Хадсон она поет самую известную песню мюзикла «Память».

Хотя не совсем претендент на слой Хевисайда, есть еще одна важная кошка, о которой стоит упомянуть:

Macavity – «Наполеон преступления» (вздыхает), которого боится большинство Джелликлов, этого злого животного из семейства кошачьих в фильме играет Идрис Эльба.

Другие (абсолютно безумные) персонажи включают кошку-смотрителя Джеллилорум (Фрейя Роули), кошку-полуколдера Мистоффели (Лори Дэвидсон), кошку-железнодорожника Skimbleshanks (Стивен МакРэй) и кошку-балетку Викторию (Франческа Хейворд) ).

Итак, что происходит в конце «Кошки»?

Большой спойлер: в конце спектакля, Гризабелла (которую играет Дженнифер Хадсон в фильме) выбирается для восхождения на слой Хевисайда.

Несмотря на то, что театральные постановки различаются, Гризабелла обычно поднимается на самый верх сцены со Старым Второзаконием, и ее больше никогда не увидят.

Наверное, потому, что ее только что убили прямо.

Секрет понимания сюжета о кошках

25 дней кошек

25 Days of Cats – это именно то, на что это похоже: 25 дней репортажа, посвященного феномену поп-культуры – Cats .

Как говорит нам Джозеф Кэмпбелл, у героя тысяча лиц, и в данном случае его лицо – кошка. Фото-иллюстрация: Стервятник и Лиза Мари Уильямс / Getty Images

Чтобы отпраздновать грядущий выпуск Cats , экранизации мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, мы попросили создателя Dickinson Алену Смит поразмышлять о том, что непостижимая история о свалке, заполненной кошками, может научить нас рассказывать истории.

Великие истории определяют нас. Чем они лучше, тем больше у них аудитория. Лучшее передается из поколения в поколение, и при этом они зарабатывают много денег. Вот откуда мы узнали, что детский мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера « кошки, », который транслировался на Бродвее в течение 18 лет и собрал более 3 миллиардов долларов (факт), является одной из величайших историй из когда-либо рассказанных.

Но, как ни странно, несмотря на бешеный успех и твердый статус шедевра, на первый взгляд может показаться, что Cats не имеет сюжета.Со второго взгляда это может показаться таким же, даже если смотреть на него и думать о нем часами. Тем не менее, несомненно, этот спетый кошачий мюзикл, который был показан в Лондоне в течение почти 9000 представлений и сейчас превращается в звездный художественный фильм с – получите это – digital fur , должен быть ярким примером повествования. верно. Итак, давайте изучим Cats и узнаем его секреты. Как говорит нам Джозеф Кэмпбелл, у героя тысяча лиц, и в данном случае его лицо – кошка.

Аристотель рассматривает сюжет как схему или арматуру рассказа, которая поддерживает и организует остальное. По его словам, сюжет – это та самая нить дизайна, которая делает возможным гобелен повествования. И если бы Аристотель увидел Cats , он бы понял, что его сюжет сводится к следующему: группа поющих кошек собираются вокруг кучи мусора, представляются, а затем решают, кто из них должен отправиться в космос. Простой? Да – возможно, обманчиво.

Большая часть секрета драматической структуры повествования заключается в этом одном слове: напряжение . Создавать, приостанавливать, усиливать и разрешать состояние напряжения – вот цель мастерства рассказчика. Напряжение Cats начинается сразу после входа в театр и просмотра декорации, которая, как уже говорилось, представляет собой гигантскую груду мусора. Предметы в этой куче мусора заметно, даже тревожно, большие. Есть массивный, смятый, пустой пакет чипсов, возможно, Doritos. Огромный грязный бюстгальтер. Что это за херня и почему она такая большая? Не знаю, как вы, но я уже нервничаю. Началась напряженность.

Это напряжение усиливается, когда внезапно из ниоткуда целая группа погранично сексуальных, погранично-отвратительных кошек, покрытых спандексом, выскакивает и объединяется в лунном свете (лунный свет равняется тайне, что равносильно сюжету). Сейчас я , действительно напуган. Кто, черт возьми, эти кошки и почему у них человеческие груди и гениталии ?! Главный рассказчик держит меня прямо в своих лапах.

Из этих захватывающих первых моментов Cats ведет нас через архетипическое путешествие, о котором рассказывают все великие истории. Мы затронули все основные моменты, или «шесты для палаток» классической сказки: часть, где представляет себя возбужденный, хорошо повешенный кот, часть, где представляет себя старый толстый веселый кот, и, конечно же, часть, где Кот, который неофициально отвечает за ночной поезд до Глазго, собирает целую железную дорогу из выброшенных кусков мусора. От побуждающего происшествия (ленивый кот просто сидит и сидит) до кризиса (пресловутая пара кошачьих воров крадет драгоценности) до обязательной сцены (одна кошка летит в космос, но кто?), В какую поездку мы едем … поездка, которая идеальна только для структура повествования могла бы сделать это возможным.

А теперь кое-что, что мы, рассказчики историй, называем «поворотом». Мы говорили о «сюжете», но что такое сюжет, как не характер? Что такое событие, как не изменение в жизни, предпринятые действия, выбор ? Истинный характер, говорит великий Роберт Макки, проявляется в выборе, который человек делает под давлением. Что ж, в Cats есть только кошки, и есть только один выбор. Выбор Джелликла.Сделано Кошками Джелликл на балу Джелликл под луной Джелликл. И поскольку это буквально единственное, что происходит во всем шоу? Давление. Должен. Быть. Огромный.

Вот почему Cats откладывает ключевой «Выбор Джелликла» на столько, сколько может… и тем временем углубляется в захватывающие, поистине научные исследования персонажей . Cats показывает нам то, что делают кошки, вещи, которые мы всегда знали, что кошки делают, но никогда особо не задумывались – например, кража драгоценностей.Кошки всегда воруют украшения! Конечно! Это красивая деталь, вырванная из заголовков реальной жизни.

Так как же писатель создает персонажа? Или действительно, племя , персонажей, которые все кошки с человеческими гениталиями? Будь то циничный кот или раввинский кот (да, кошки – раввины), писатель по-своему должен сыграть эту роль. Так что встаньте на четвереньки и начните рыскать вокруг. Выпейте немного молока. Лапки лижи.Теперь ты кот, который к тому же раввин. Просто дерзай.

И помните, история должна случиться с кем-то, , потому что история – это, по сути, квест. Один из вопросов, который задает Cats : разве не было бы хорошо, если бы этого человека звали Бустофер Джонс? Чтобы понять его квест , вы должны спросить себя: Кто такой Бустофер Джонс? Каковы намерения Bustopher Jones? Что хочет Bustopher Jones ?

Чтобы нарисовать персонажа с абсолютной точностью, попробуйте выполнить упражнение.Для кошек, вы можете спросить себя:

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ck48j2z9j003d3h67o68o8935@published” data-word-count=”55″> Q: Как мой персонаж зарабатывает на жизнь?
A: Мой персонаж, Скимблхенкс Железнодорожный Кот, зарабатывает на жизнь ночным поездом до Глазго. Это нормальное занятие для кошки, и ни у кого не возникает вопросов. Фактически, поезд не может начать движение с без Скимблшенкса, что дает Скимблшенксу его политическую власть.

Q: Каковы ставки для моего персонажа и что на кону, если он проиграет?
A: Ставка на моего персонажа, мистер.Мистоффели, настоящие колдуньи кошки, умеют делать магические трюки лучше, чем любые другие кошки. Если он потерпит неудачу, он больше не будет считаться самым умным из всех кошачьих волшебников. Что, очевидно, было бы отстой.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ck48j2z9n003f3h67m1azvxxk@published” data-word-count=”143″> Q: Если бы я был моим персонажем в этих обстоятельствах, что бы я делал?
A: Если бы я был моим персонажем, Старым Второзаконием, и я был бы старым мудрым патриархом Джелликлов, и моей задачей было бы решить, какая из кошек отправится в космос, я бы серьезно отнесся к этому решению.Я бы попросил всех кошек представиться по очереди, чтобы я мог рассмотреть свои варианты. Затем, в конце концов, я бы выбрал Гламурную кошку Гризабеллу, потому что она одинока и оборвана, поет «Memory», и мне ее жалко. Затем я ехал с Гризабеллой, поднимаясь со свалки на грязной старой автомобильной шине, до определенного момента, когда я спрыгивал и позволял Гризабелле пройти остаток пути в космос в одиночку. Тогда я бы назвал это ночью.

Q: Наконец, чего хочет мой персонаж?
A: Моя героиня, Гризабелла, гламурная кошка, только что вознеслась на кошачьи небеса и… черт, я не знаю, я думаю, что она так же сбита с толку, как и публика. Вот почему шоу окончено. Это мастерства.

В заключение, если вы мечтаете об успехе как писатель, вы можете стремиться к созданию такой трогательной и всеобщей любимой истории, как « Кошки ». Вы можете надеяться составить такую ​​захватывающую историю, которая, как Cats , будет длиться «отныне и навсегда». Может быть, вы даже могли бы приспособить Cats к телешоу! Но будьте осторожны, успех в ремесле рассказчика может быть горько-сладким. По словам Дженджи Кохан, шоураннинг – это соревнование по поеданию пирогов, где приз – больше пирога.И в этом случае приз… больше кошек.

Увидеть все Обзор «

кошек»: фильм «Кошки» даже не знает, о чем идет речь в мюзикле

.

В альтернативной вселенной новая адаптация фильма « Кошки », давно ставшего танцевальным мюзиклом Эндрю Ллойда Уэббера о кошках, могла бы стать великолепным праздничным подарком всему миру. В этом году я много писал о том, насколько странным является Cats , и поверьте мне, Cats – история, в которой многие кошки представляют себя, а затем одна из них попадает в кошачий рай, по своей сути странная.Но в потрепанном сюжете мюзикла есть яркая, веселая искра – в конце концов, он основан на сборнике детских стихов Т.С. Элиот – и, несмотря на в целом озадаченную реакцию публики на существование этого фильма, « кошки» могли быть веселыми и легкими.

Но это также могло стать огромным затруднением, и я опасался, что Cats не сможет преодолеть ни присущую ему причудливость, ни склонность своего директора Тома Хупера уничтожить любые эмоциональные приливы и отливы. в его фильмах и накапливал пафос до 11 во все времена.Его предыдущая музыкальная адаптация, фильм « Les Misérables » 2012 года, была номинирована на «Оскар», но также подверглась критике из-за частого неправильного использования Хупером основных приемов кинопроизводства, таких как крупные планы и ракурсы. Как поклонник сценического мюзикла, сочетающего зрелищность и захватывающую человеческую драму, я также чувствовал, что он стер большую часть эмоциональной и живописной привлекательности мюзикла.

Так что я не был оптимистичен. Но я счел многообещающим то, что Хупер уже был большим поклонником Cats ; Кроме того, ему помогали хореограф Hamilton Энди Бланкенбюлер, который также поставил недавнее возрождение Cats на Бродвее, а также сам Ллойд Уэббер.Может, все пойдет хорошо.

Друзья, не ладилось.

Некоторые элементы из Кошки практически работают. Набор выглядит потрясающе, хотя масштаб бессмысленно непоследователен. Танцы прекрасны – когда камера успевает сидеть достаточно долго, чтобы продемонстрировать это. Музыка практически не изменилась, и мне нравится новая песня. В нем есть доля насмешливого легкомыслия, и особенно мне нравится момент, когда Джуди Денч в Старом Второзаконии торжественно инструктирует нас, публику, обращаться к нашим кошкам так: «О, Кот. «Одна музыкальная последовательность, в частности, для меня была очень близка к запечатлению искрометной прихоти Cats ».

Но Хупер на каждом шагу принимает непонятные режиссерские решения. Его постановка упускает ключевые возможности привести действие на экране в соответствие с нашими ожиданиями, особенно с музыкой. Это критический момент для возражений, потому что Cats в первую очередь касается музыки, а не больше. Но фильм Хупера слишком часто отвлекает аудиторию от музыкальной партитуры, делая выбор, который подрывает или отвлекает от того, что делает музыка.И это способствует общему разрозненному и сбивающему с толку эффекту. Cats, оставляет нас.

Вот краткое описание того, как Cats неправильно адаптирует исходный материал. (Некоторые второстепенные Кошки следуют спойлеры.)

Когда музыка

Cats является наиболее счастливой и танцевальной, Cats фильм показывает нам много других вещей, кроме группы счастливых танцующих кошек

Выше приведена ошеломляющая, резкая, триповая увертюра к фильму « Кошки». Вначале присутствует много диссонирующего синтезаторного шума, который, как мне кажется, довольно блестяще дополняет введение основной темы Cats на 1:11 – темы Jellicle cats. Это очень отчетливо слышно в оркестровке: единственная мелодия берет верх над напыщенным оркестровым шумом, нижняя часть полностью выпадает, и единственное, что остается, – это обтягивающая, восхитительно кошачья мелодия.

Что вы представляете себе, когда слышите эти парящие ноты, мои попутчики? Видите ли вы, может быть, шеренгу любопытных, головокружительных и дерзких кошек, отваживающихся выйти из обширной лондонской ночи? Или, может быть, одинокий кот, прыгающий в кадр со всей радостью, величием и ловкостью, которые только кошка – или человек, притворяющийся кошкой – могла привнести в этот вид покачивания, плетения мелодичных линий?

Или вы видите висцеральный удар беспомощного тела кошки, когда она отскакивает от ступеньки переулка после того, как ее бросил хозяин?

Угадайте, какой вариант понравился Тому «обеими ногами в ведре с цементом» Хуперу? Если вы молились за первое, вы, к сожалению, ошиблись.

Так открывается фильм « Кошки » – кот в сумке подвергается физическому насилию во времени под эту музыку . Как насчет этой музыки, кричащей «сбросьте кошку с лестницы в кульминационный момент», Том Хупер? Кто тебя обидел?! Такой драматический момент мог бы стать эффективным способом открыть фильм, но вместо этого он имеет принципиально противоречивый эффект. Какие эмоции мы должны испытывать? Тот, который связан с тем, что мы видим – животное, которого жестоко бросили, – или тот, который связан с тем, что мы слышим, и это веселая музыкальная тема, призванная передать суть кошачьей тайны и непостижимости?

Снова и снова Хупер визуально пихает нам вещи, которые не имеют ничего общего с тем, что мы слышим.Постановка, кажется, до раздражающей степени игнорирует диктат музыки; камера часто приближается и удаляется по необъяснимым причинам и следует за кошками по краям надвигающейся сцены, в то время как другие предметы заполняют фон. Трудно визуально понять, на чем мы должны сосредоточиться.

Эта пространственная неразбериха означала, что было несколько раз, когда фильм внезапно знакомил нас с главными героями, но на моем просмотре публика встречала смехом.В сценическом мюзикле входы персонажей всегда должны быть драматично засеяны с надлежащими блокировками, освещением и музыкальными репликами – то, что фильм может и должен приблизить, вместо того, чтобы просто случайным образом переходить к тому, кого мы никогда раньше не видели. Когда такая простая вещь, как появление персонажа, вызывает насмешки за то, что она такая резкая и необъяснимая, возникает серьезная внутренняя проблема с вашим мюзиклом.

На протяжении всей этой несфокусированной постановки ансамблевый танец, который в идеале имел бы прецедент – знаете, то, что вы здесь, чтобы увидеть, танцующих кошки – часто происходит далеко на заднем плане.Это сводит с ума! В бродвейском возрождении 2016 года хореография Бланкенбюлера оставила достаточно места для больших ансамблевых номеров, что говорит о том, что скудность ансамблевых танцев лежит прямо у ног Хупера. В частности, в Jellicle Ball, который, как предполагается, будет сценой больших танцующих кошек, большая часть числа теперь отводится отдельным кошкам, исполняющим случайные сольные танцы. Однако нас не волнуют эти отдельные танцевальные вечера, потому что мы почти ничего не знаем об этих отдельных кошках. Мы просто пришли за множеством кошек, танцующих вместе! Том Хупер, дай нам много снимков в полный рост рядов танцующих кошек! ПРОСТО ДАЙТЕ нам танцующих кошек!

Знаешь – вот так:

Он вводит много нового, но новый материал просто сбивает с толку Cats

, , не менее

Вы могли бы не подумать, что мюзикл Cats может стать более непонятным, учитывая добавление нового контекстного материала к его случайному и едва заметному сюжету.Но вы бы так ошибались.

Например: фильм начинается с того, что нашу оскорбленную и брошенную кошку Викторию (Франческа Хейворд) бросают на улице ее бывшие хозяева, а затем сразу же вводят в невыразимый мир Джелликлесс. Между этими событиями нет ни минуты паузы. Ей даже некогда грустить! Это просто тук-тук-тук, ладно, вот твоя новая жизнь, малыш. Это не просто плохой темп, это запутанная схема экспозиции. Затем фильм идет еще дальше и драматически представляет идею о том, что Виктории нужно узнать свое собственное тайное имя Джелликл.Само собой разумеется, что такое развитие событий означает, что повествование Виктории закончится тем, что она узнает, что это за имя. Неа! Никогда не бывает.

А вот и предыстория Гризабеллы, некогда гламурной танцевальной кошки Дженнифер Хадсон, которая теперь … упавшая кошка-проститутка. (Я сказал вам, Кошки – это странно.) Подробности о пути Гризабеллы от знаменитого исполнителя до секс-работника никогда не были ясны ни в одной версии, но в фильме они сделаны еще более странными. Это потому, что другой кот, Макавити (Идрис Эльба), теперь каким-то образом ее сутенер и толкач кошачьей мяты .Поэтому вместо того, чтобы просто принимать секс-работников с кошками, мы должны принять целое кошачье подполье секса и торговли наркотиками.

Было ли это более необходимым, чтобы помочь нам понять Cats , чем, например, на самом деле , показывающее нам некоторые из сказочных сцен, которые Гас исполнил в период его актерского расцвета? Пока мы занимаемся этим, действительно ли нам нужна была расширенная последовательность Jennyanydots Ребела Уилсона, поедающих тараканов? И с какой стати она была одета в искусственный комбинезон поверх своего настоящего кошачьего тела; неужели ее фигня кошки, которая в основном активна по ночам, действительно требует косплея?.. большая версия самой себя? Почему в одних сценах все слова взяты буквально, а в других текст вообще игнорируется? Почему каждый раз, когда появляется Дженнифер Хадсон, кажется, что на съемочную площадку просто выходит совершенно другой фильм и пытается рассказать вам свою мелодраматическую историю со слезами, когда вы только что вышли потанцевать? Что за случайный подъем ног делает Второзаконие ?! Она возбуждена для Гаса ?! И нужно ли нам , чтобы увидеть, как Джуди Денч возбуждается для Иэна Маккеллана ?!

Я мог бы жить с одной или двумя из этих вещей, представленных как часть невыразимой тайны Кошек , без какого-либо разрешения. Но когда каждая сцена представляет нам груду этих бесконечных затруднений, это превращается в гигантский необъяснимый беспорядок.

При значительно меньшей буквализме, большем внимании к духу Cats , большому количеству более широких углов камеры, позволяющих танцевать в центре внимания, как это всегда должно было быть, и более четкому направлению, это могло быть искренним удовольствием. Вместо этого Том Хупер создал групповуху, которая мгновенно породит ироничный, насмешливый культ.

Я знаю, что эта версия Cats имела этот упущенный потенциал где-то в своей кошачьей душе из-за одного момента, которому каким-то образом удается, несмотря ни на что, быть абсолютно очаровательным.Это число, в общем, и есть «Skimbleshanks the Railway Cat», случайная песня о поездах, в которой присутствует самый дополнительный в мире размер (13/8, боже мой!) И один из Cats самых легко забываемых персонажей. Но в фильме произошло маленькое чудо: после убийственного перерыва на чечетку от Скимблхэнкса (Стивен МакРэй) мы увидели великолепный общий план, показывающий линию кошек, танцующих под небом над Темзой. И вот так Cats внезапно становится волшебным. Это отрывок из другого фильма, рассказываемого как поэтическая детская мечта о кошачьей жизни, как сказал Т.Изначально С. Элиот намеревался взамен в этом фильме в основном грубого, холодного и мрачного подхода.

Итак, вот мой компромисс. Я просто собираюсь притвориться, что Макавити, магический сутенер, распространяющий наркотики, пробрался на съемочную площадку Кошек и неуклонно победил все эпизоды этого другого, лучшего фильма в далекое царство пиратского корабля Гроултигера. Я собираюсь притвориться, что Скимблхэнкс был единственным эпизодом из того другого, лучшего фильма, которому удалось сбежать и добраться до нас.Я буду держать этот другой фильм, который, возможно, был близок моему сердцу, и надеюсь, что эта худшая, самозваная версия Cats не слишком испортила нас в мюзиклах.

И когда меня спрашивают, понравился ли мне Cats , я сжимаю свою первую повязку Cats , расшитую голубыми блестками, и говорю: Смотрите – новый день начался.

Что такое «Кошки»? – Объяснение музыкального сюжета Джелликл Кэтс

Жизнь отныне будет разделена на две части: до того, как трейлер Cats разрушил мою жизнь, и после того, как трейлер Cats разрушил мою жизнь.Это абсолютное пятно на наследии кошачьих исчезло из ниоткуда вчера, когда каждый занимался своими делами, блаженно не подозревая, что их кошмары скоро будут преследовать целую флотилию фурри, которую играют Тейлор Свифт, Идрис Эльба и Джуди Денч – кто, пусть Напомню, настоящая дама. Мол, я искренне отказываюсь верить, что она подписалась на этот проект добровольно, поэтому могу только предположить, что ее толкают, обманывают, обманывают, обманывают и сбивают с пути.

Giphy

В трейлере « Cats » столько всего сбивает с толку и расстраивает, но первое место в списке занимает: (1) О чем вообще, черт возьми, этот фильм? И (2) Что такое Джелликл? Я попытаюсь ответить на оба эти вопроса, но, честно говоря, этот мюзикл – метафорический ящик для мусора, так что вы, вероятно, не почувствуете себя лучше, когда мы закончим здесь.

Прошу прощения за предложения, которые вы собираетесь прочитать.

Что такое Джелликл? Я боюсь.

Легко: Джелликл – это кошка. В частности, неряшливый тип кошек, который впервые был представлен в книге Т. С. Элиота «Книга практических кошек старого Поссума » (сборник стихов, первоначально опубликованный в 1939 году, который вдохновил на создание мюзикла). Они ведут ночной образ жизни, тусуются на том, что называется Бал Джелликл, и, как вы можете ясно видеть, являются предметом кошмаров.

Twitter

Каков сюжет этого преступления против человечности?

Хорошая новость заключается в следующем: если вы все еще не знаете, что такое Джелликлы, первая часть книги Cats посвящена их объяснению. Плохие новости? Все остальное, что бывает.

Центральным сюжетом мюзикла является бал Джелликл – причудливое событие, в котором гериатрическая кошка по имени Старый Второзаконие (также известная как Дама Джуди) выбирает одну кошку, чтобы переродиться на Слое Хевисайда, что является своего рода райским местом, которое эти коты действительно хотят в гости.(ИДЕК, и, честно говоря, я отказываюсь вникать в это дальше.)

Нас ждет куча претендентов, соревнующихся за эту поездку на слой Хевисайда, включая Дженнянидотов (да, это действительно имя персонажа Ребела Уилсона):

Giphy

И Ром Тум Таггер (уволите своего агента, Джейсона Деруло!):

Giphy

Гризабелла (посмотрите на свою жизнь, посмотрите на свой выбор, Дженнифер Хадсон!):

Giphy

И Bustopher Jones (продолжайте, Джеймс Кордон, это кажется вам фирменным!):

Наконец, Дама Джуди и то, что осталось от ее карьеры, появляются и продолжают смотреть какую-то ужасную кошачью игру под названием The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles (которая действительно соответствует своему имени Awefull), а затем начинается бал.

В конце концов, но не сразу, какой-то злой кот по имени Макавити (которого играет Идрис Эльба, которому я никогда не прощу этого) прибывает со своей прихвостней человек кошек и захватывает Старое Второзаконие. Что, слава богу. К сожалению, на сцену выходит некий волшебный кот по имени мистер Мистоффелис ​​и ему удается вернуть Старое Второзаконие, который впоследствии выбирает Гризабеллу для перехода на слой Хевисайда. Конец. *

* Очевидно, в мюзикле случаются и другие вещи, но это основной сюжет…или меня так заставили поверить.

Кого играет Тейлор Свифт? Мне нужны ответы.

О, да, Тейлор Свифт в этом фильме. Она играет Бомбалурину, кокетливую ( HELP ) кошку, которая вроде как ~ кошачья ~, но в основном спокойная. В какой-то момент она пытается договориться с Rum Tum Tugger, и я клянусь богом, если мне придется увидеть двух котов, целующихся в этом фильме, я ухожу.

Когда начинается эта атака на мои глаза?

На Рождество, как раз вовремя, чтобы испортить вам весь праздничный сезон.Спасибо, Санта!

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Значение и история кошек Мюзикл

Хорошо, я скажу это, в основном потому, что вы боитесь: мне не терпится увидеть Cats .Я не просто включил новую песню Тейлор Свифт «Beautiful Ghosts» – ту, которую она и Эндрю Ллойд Уэббер написали для титров фильма – один раз в свой плейлист в спортзале, я включил ее дважды. И, пока я на эллиптическом тренажере, я обычно повторяю это в третий раз. Когда я вижу такси с рекламой в виде кошачьих ушей наверху, я первым делом хочу сделать фото для Instagram. Я рад сообщить, что меня только что пригласили на пресс-показ 17 декабря, но когда через три дня фильм появится в кинотеатрах, я, вероятно, вернусь, чтобы посмотреть его снова.

Так что да, я действительно в восторге от Cats .

Дело в том, что Кошки никогда не имели особого смысла.

Похоже на спорную вещь. Почему? Потому что Интернет пришел в неистовство еще в июле, когда Universal Pictures выпустила первый трейлер к широкоэкранной адаптации музыкального гиганта Ллойда Уэббера режиссером Томом Хупером. Люди жаловались, что компьютерная графика меха была в худшем случае устрашающей, а в лучшем – странной.

Они задавались вопросом, как, черт возьми, Хупер получил такие таланты, как Идрис Эльба, Джуди Денч (которая должна была играть Гризабеллу в оригинальной лондонской постановке, пока она не разорвала свой ахиллес) и Джеймс Корден, чтобы вообще участвовать в нем.Были ли кошки голыми? И вообще, какого они были размера? Были ли у некоторых кошек мех поверх собственного меха?

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Universal не могла купить такую ​​рекламу, но действительно ли люди хотели посмотреть фильм? Второй трейлер, выпущенный в ноябре, оказался не намного лучше. В тот момент Хупер, который также снял фильмы The King’s Speech и Les Miserables , заявил, что он был «просто очарован» реакцией на его Cats .

Дело в том, что Cats никогда не имело особого смысла. Одна из моих самых любимых историй о шоу связана с тем, что Ллойд Уэббер играет музыку для покойного театрального импресарио Хэла Принса, который поставил его Evita . Позже Принс вспоминал: «Я с любопытством посмотрел на него и сказал:« Эндрю, я не понимаю. Это про английскую политику? [Являются ли] этими кошками королева Виктория, Гладстон и Дизраэли? »Он посмотрел на меня так, словно я потерял рассудок, и после долгой паузы сказал:« Хэл, это просто про кошек.«

Когда Фрэнк Рич рассмотрел оригинальную постановку в New York Times , он написал, что в сериале« действительно есть какая-то попытка рассказать историю », но« если вы моргнете, вы пропустите сюжет ». Тем не менее, Рич продолжил: «Какими бы ни были другие недостатки и излишества, даже банальности, Кошек, , , , он верит в чисто театральную магию, и на этой вере, несомненно, действует». Покойный Джон Саймон, иногда самый подлый из критиков, писал в « Нью-Йорк », что, наблюдая за фильмом « Кошки », «вы не можете не испытывать приливов детского ликования.”

Джуди Денч в фильме «Кошки».

Универсальные картинки

И ничто не помешало Cats достичь невероятного успеха и занять исключительное место в массовой культуре. Выставка собрала около 3 миллиардов долларов. Первоначальная лондонская постановка длилась 21 год; пробег на Бродвее длился 18 человек. В недавней статье журналист Майкл Ридель отметил, что «единственной футболкой, которая в 80-е годы продавалась лучше Cats , была футболка Hard Rock Café.

И для определенного типа любителей театра забота о Кошках – это просто то, чем вы занимаетесь. Я вырос в семье, которая действительно верила в кошек , хотя в детстве я, вероятно, подошел к настоящей кошке, чучело Гарфилда (у меня аллергия).

Честно говоря, мы были в восторге от Эндрю Ллойда Уэббера. Мои родители водили нас посмотреть: Джозеф и удивительный разноцветный плащ мечты (оригинальная бродвейская постановка, а затем снова в 1993 году с Майклом Дамианом), Starlight Express , Призрак оперы (хотя я был расстроен что Сара Брайтман не соизволила выступить на нашем субботнем утреннике, что с тех пор заставило меня опасаться дублеров), и даже Aspect of Love, Sunset Boulevard и, во время поездки в Лондон, его футбольный мюзикл The Beautiful Game .

Эндрю Ллойд Уэббер и Тейлор Свифт за кадром на Cats .

Универсальные картинки

Моя мать, Эдит, была особенно близка к Кошкам . Она была на вершине шоу, когда оно прибыло в Нью-Йорк из Лондона в 1982 году. Как и я, она не была человеком животных; в то время это был просто мюзикл. Моя мама видела кошек пять раз в Театре Зимнего сада с начала до середины 1980-х годов.В первый раз она поехала с моим отцом, который никогда не разделял ее волнения по этому поводу. (Ему больше нравился Сондхейм; они пошли посмотреть один из 44 превью Весело, мы катимся ). Она взяла свою мать. После этого она забрала моего старшего брата, который занимает в своем сердце настоящее место для волшебных мистеров Мистоффели и рок-звезды Ром Тум Таггер.

Тогда настала моя очередь. Моя мама позаботилась о том, чтобы я сидел у прохода, который был самым захватывающим местом для сидения за то время, пока иммерсивный театр не стал шикарным.Костюмы меня пугали и озадачивали. Я уткнулся головой в плечи мамы, когда кошки пробегали по театру. Я любил Железнодорожного кота Скимблхенкса больше, чем Ром Там Таггер. И я определенно не понимал, что, черт возьми, случилось с Гламурной кошкой Гризабеллой, когда она взлетела в тот большой кошачий рай в небе на шине. Моя мама тоже не могла этого объяснить, только она никогда не была большой поклонницей Бетти Бакли.

Актеры Cats в Театре Нью-Лондона накануне премьеры в мае 1981 года.

MirrorpixGetty Images

Как-то оранжевая копия Т.С. Книга стихов о кошках Элиота, которая вдохновила меня на шоу, оказалась в моих руках. Мы слушали саундтрек в машине, а я следил за ним. Но хотя вы, вероятно, могли бы прямо сейчас позвонить мне по Skype, и я мог бы спеть вам отрывки из Evita или Jesus Christ Superstar , когда дело доходит до Cats , я бы не смог уйти далеко; эти тексты трудно выучить, потому что на самом деле это стихи.

Кошки начались как эксперимент для Ллойда Уэббера. Он любил Т.С. Стихи Элиота; можно предположить, что он любил кошачьих, и он хотел увидеть, каково будет использовать существующую литературу в качестве лирики. Представив некоторые из них в виде песенного цикла на своем ежегодном театральном фестивале в своем поместье в Сидмонтоне, Ллойд Уэббер решил превратить его в полноценный мюзикл.

Поскольку Хэл Принс не смог разглядеть очарование этой идеи, Тревору Нанну пришлось превратить Cats в мега-мюзикл, каким он является сегодня.И он сделал это, создав ужасно дорогое шоу о балу Джелликл на свалке с котами, которые танцуют в гетрах 80-х годов. Шоу в основном включает в себя соревнование кошек, чтобы решить, какая кошка «переродится», чтобы попасть на «слой Хевисайда», также известный как кошачий рай.

Эндрю Ллойд Уэббер, Элейн Пейдж и Пол Николас на вечеринке открытия шоу Cats в 1981 году.

MirrorpixGetty Images

В 2016 году кошек вернулись на Бродвей.Как только было объявлено о постановке, я сказал маме, что мы пойдем смотреть его вместе. Я очень рад, что мы это сделали. Моя мама неожиданно умерла в прошлом году, поэтому мы не сможем вместе посмотреть фильм. Каждый раз, когда я читаю о Cats , я испытываю острую тоску по ней, и каждый раз, когда я проезжаю мимо плаката Cats , это как небольшой шок для моей нервной системы.

Я помню ночь нашего последнего опыта Cats в августе 2016 года в Театре Нила Саймона. Обычно мы ссорились перед тем, как пойти в театр, и мы часто ходили в театр, но сегодня вечером мы этого не сделали.Мы были не просто рады снова увидеть Cats . Мы хотели вместе, друг с другом, запечатлеть один из наших самых ранних, самых впечатляющих театральных моментов. Или хотя бы попробовать.

Леона Льюис в бродвейском возрождении сериала Cats в 2016 году.

Дженни АндерсонGetty Images

Сидели и смотрели Кошек, ждем волшебства. Скимблшэнкс заставил мой пульс немного участиться; Ром Tug Tugger сделал ее. Я забеспокоился, когда разные кошки бегали по театру, и я уверен, что тогда я тоже уткнулся головой в плечи.Но когда все, наконец, закончилось – пост «Воспоминания» и Леона Льюис в роли Гризабеллы поднялась на Кошачьи небеса – я посмотрела на маму и спросила, что она думает о Cats . Почему ей это так понравилось?

«Понятия не имею, – сказала она.

No related posts.