Ваш путеводитель по Лебединому озеру

Высокая драма. Великолепная музыка. Самые знаковые роли балета.

«Лебединое озеро» Хельги Томассона – часть цифрового сезона 2021 года. Он будет представлен в программе 07, транслируемой с 20 мая по 9 июня.

Что это такое? Самая известная история любви балета с участием одной из самых знаковых ролей в этом виде искусства. Отчасти благодаря преобладанию этого балета в поп-культуре (вспомните: Натали Портман в Black Swan , а также Рудольфа Нуреева в The Muppets или балерины Тейлор Свифт в Shake It Off ), лебеди и балет стали почти синонимами в культурном воображении. Эта история – плюс высокая драма, захватывающие танцы и великолепная музыка в постановке Хельги Томассона « Лебединое озеро » в 2009 году – сделали ее одной из самых популярных постановок SF Ballet.

Короче? Трагическая любовь; партитуру Чайковского; и лебеди, лебеди и еще лебеди.

Для кого это? Поклонники фильмов, которые заставят вас плакать, про атлетику олимпийского уровня и наблюдение за птицами.

Что я увижу? История начинается с молодой женщины по имени Одетт.. .

ПРОЛОГ

Сюжет: Балет открывается молодой принцессой Одеттой, гуляющей в одиночестве у озера. Если бы это был фильм ужасов, вы бы знали, что это не закончится хорошо – и, действительно, это не так. Появляется злой колдун фон Ротбарт и, прежде чем Одетта успевает сбежать, превращает ее в лебедя.

Что мне искать? Многие постановки «Лебединое озеро» переходят прямо в действие I, но эта постановка начинается здесь, только с нашей героиней и нашим злодеем. Этот момент не о танцах, а о представлении Одетт. Мы встречаем ее как женщину, а не как лебедя, и мы встречаем ее в середине ее истории, вместо того, чтобы нам позже рассказывать об этом через мим. Обратите внимание, как этот короткий перерыв может изменить ваше восприятие будущей истории.

АКТ I

Сюжет: Есть ли термин для обозначения грустного, угрюмого парня в фильме, который влюбляется в маниакальную девушку из мечты пикси? Ну, в “Лебединое озеро” он принц по имени Зигфрид, и ему исполняется двадцать один год.Как и следовало ожидать, его друзья устраивают ему вечеринку – то есть до тех пор, пока не появится его мама. И что еще хуже, она приходит с плохими новостями: пора выходить замуж. Королева сообщает Зигфриду, что на следующий день у нее будет бал, и пригласила на него множество принцесс. Он может выбрать ту, которая ему больше всего нравится. Да, еще она дает ему арбалет. Спасибо, мама.

Хотя он доволен новым оружием, он не очень доволен приказом жениться. Что случилось с любовью ?! К романтике ?! На самом деле делать со своей жизнью то, что он хочет ?! (Он явно не читал правил сказочного княжества.) Но как только он сильно расстраивается, он замечает стаю лебедей. Ага! Попробовать новый арбалет действительно улучшит его настроение.

Что мне искать? Здесь мы впервые встречаемся с Зигфридом и начинаем понимать его мотивы: наблюдайте, как он взаимодействует со своими друзьями, а также за его соло, которое полно больших арабесок и длинных, доходящих движений, которые предполагают его тоску по другой жизни. Также обратите внимание на «Pas de Trois», короткое произведение, которое танцуют две женщины и мужчина.Этот танец, полный хитрых шагов и возможностей проявить себя, дает возможность нескольким ведущим танцорам показать свое мастерство или нескольким начинающим танцорам произвести большое впечатление.

ACT II

Сюжет: Этого лебедя Зигфрид видит и хочет забрать домой на обед? Оказывается, это Одетт, которая снова превращается в женщину прямо перед выстрелом.Он очарован. Она рассказывает ему всю свою печальную историю: злой колдун, лебедь днем, женщина ночью. Но выход есть – если мужчина обещает свою любовь и остается верным, проклятие будет снято, и Одетта и все ее друзья будут свободны. Вы, наверное, видите, к чему все идет. Зигфрид ухватился за возможность и признался в любви. На рассвете, две части, Одетта возвращается в свою лебединую форму, а Зигфрид отправляется на вечеринку своей мамы со своим секретом.

Что мне искать? Это, пожалуй, самая известная сцена во всем балете: Одетта и ее десятки лебедей, одетых в белые пачки, танцуют вместе, движутся и дышат как одно целое.Их port de bras (движения рук) особенно известны: рябь по всей длине руки, начиная с лопатки и заканчивая кончиками пальцев. Одетта действительно должна дать в этом спектакле ощущение одновременно и женщины, и лебедя – или женщины, привыкшей проводить большую часть своего времени как лебедь. Также обратите внимание на один особенный момент для четырех самых невысоких девушек в кордебалете: они будут танцевать вместе, держа скрещенные руки и двигая ногами и головой в идеальной синхронности.Это намного сложнее, чем кажется!

ACT III

Сюжет: Именно тогда для Зигфрида дела начинают идти не так, как надо. Мы на балу его матери, и она привела ему на встречу пятерых потенциальных невест (очевидно, это было до Tinder). Но он все еще думает об Одетте и говорит матери, что не может жениться ни на одной из этих женщин.

В этот момент прибывают два новых гостя: фон Ротбарт и его дочь Одиллия, превращенные в Одетту.Зигфрид тянется к ней, и они танцуют вместе. Он даже не замечает Одетту, когда она машет ему через окно. В конце их танца он заявляет о своей любви к Одиллии и, с одобрения матери и поддержки фон Ротбарта, дает свою официальную клятву.

Одиль и фон Ротбарт пользуются этой возможностью, чтобы раскрыть свои настоящие личности, но уже слишком поздно. Зигфрид видит Одетту через окно, понимает, что он сделал, и гонится за ней.

Что мне искать? Па-де-де «Черный лебедь».Эта хореография – одна из самых известных в репертуаре, известная как своей технической сложностью, так и драматической связностью. По сюжету именно в этот момент Зигфрид влюбляется в Одиллию, считая ее Одеттой. Эта идея передается двояко: во-первых, ее движения имитируют движения Одетты из предыдущего акта, включая крылатые движения рук. Во-вторых (и в защиту Зигфрида) Одетту и Одиллию танцует одна и та же танцовщица.

Но вы ищете не то, насколько похожи танцы, а, скорее, насколько они разные.Там, где Одетта была мягкой, Одиллия остра. Там, где Одетта была невинна, Одиллия соблазнительна. Эта роль – высшее испытание для балерины, потому что она должна уметь танцевать оба вида танцев с одинаковым мастерством.

О, и следите за последней частью па-де-де, «кодой». Повороты, которые делает Одиль, называемые фуэте, чрезвычайно сложны и требуют 32 отсчета музыки. Самая первая Одиллия, Пиерина Леньяни, была первой женщиной, способной совершить этот подвиг, и теперь все, кто танцует эту партию, должны делать то же самое!

ACT IV

Сюжет: Это плохо закончится.Предательство Зигфрида усилило проклятие, и Одетта навсегда останется лебедем. Он умоляет ее о прощении, и она дает его (более снисходительная женщина, чем большинство других!), Но тут ничего не поделаешь. Она решает, что больше не может так жить, и бросается со скалы. Зигфрид следует за ним. Конец, правда?

Не совсем так. Этот акт чистой любви разрушает чары и убивает фон Ротбарта (любовь, очевидно, более эффективна, чем арбалет из первого акта). Когда заклинание разрушено, духи Одетты и Зигфрида воссоединяются в загробной жизни.Не совсем счастливый конец, но проблеск надежды среди трагедии.

Что мне искать? Этот номер посвящен драме. Следите за тем, как Зигфрид, Одетта и фон Ротбарт взаимодействуют друг с другом. Это кульминация балета, момент, когда шаги и техника отходят на второй план (хотя, конечно, все еще там!), А повествование, страсть и эмоции выходят на первый план.

Проверьте оставшуюся часть сезона 2021 года

Дженни Шолик, доктор философии

Заголовок: Балет Сан-Франциско в «Лебедином озере » Томассона // © Эрик Томассон

Путеводитель по шедеврам романтического балета Чайковского |

Лебединое озеро – один из самых популярных из всех классических балетов и первый из трех балетов Чайковского (остальные Спящая красавица и Щелкунчик ), открывший золотой век русского балета. Это романтический балет в четырех действиях, сочиненный между 1875 и 1876 годами и впервые исполненный 4 марта 1877 года в Большом театре Москвы в хореографии Юлиуса Райзингера. Однако сегодня чаще всего видят переработанную версию партитуры с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова, премьера которой состоялась в Мариинском театре Санкт-Петербурга 27 января 1895 года, через два года после смерти Чайковского.

Послушайте рекомендованную нами запись балета Чайковского «Лебединое озеро », представленного на Чайковский: балетные сюиты в исполнении Берлинской филармонии под управлением Мстислава Ростроповича, на Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы прочитать наш шедевр балета.

Для такой известной работы происхождение Лебедь Озеро , величайшего из романтических балетов, на удивление расплывчато. Каждое лето Чайковский имел обыкновение посещать одни и те же три места и друзей. Именно в этих местах он написал Вторую и Третью симфонии, а также «Лебединое озеро», . Согласно семейным преданиям, летом 1871 года Чайковский поставил балет под названием Лебединое озеро , который Чайковский написал для своих племянниц.Он был исполнен в усадьбе сестры Чайковского Александры Давыдовой на Каменке (Украина). Один информатор утверждал, что «лебединая тема», знакомая по более позднему балету, впервые появилась в это время; другой утверждал, что производство происходило летом 1867 года.

Неизвестно также, кто написал либретто для балета. Русская культура всегда в значительной степени опиралась на сказки, но два или три, которые часто цитируются как возможные источники для «Лебединое озеро» , мало похожи на сказку, которая танцуется на сцене.По одной версии либретто написал Райзингер, по другой – Владимир Бегичев, директор Московских Императорских театров, в сотрудничестве с танцором Василием Гельцером. В печатном либретто нет литературных источников.

Чайковский изучал музыку «профессиональных» балетных композиторов

Но мы знаем, что именно Бегичев заказал партитуру в мае 1875 года за гонорар в 800 рублей. Мы также знаем, что перед тем, как приступить к работе, Чайковский изучал музыку таких «профессиональных» балетных композиторов, как Чезаре Пуни (1802-70) и Людвиг Минкус (1826-1917), чьи легкие, ритмичные, мелодичные, но банальные произведения пользовались большим спросом.Двумя композиторами, балетной музыкой которых он больше всего восхищался, были французы: Адольф Адам и Лео Делиб. Любимым балетом Чайковского был балет Адама 1844 «Жизель », который до сих пор остается одним из самых знаменитых в репертуаре. Адам использует лейтмотивы – технику, которая связывает определенные музыкальные темы с определенными персонажами и эмоциями, прием, который Чайковский использовал для «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» . Что касается Делиба, то позже Чайковский писал своему протеже композитору Сергею Танееву, что «слушал балет Делиба Сильвия … какое очарование, какая элегантность, какое богатство мелодии, ритма и гармонии.Мне было стыдно, потому что если бы я тогда знал об этой музыке, я бы не написал Swan Lake ».

Между 18 июля и серединой августа 1875 года Чайковский закончил свою Третью симфонию и написал два акта из «Лебединое озеро» . Партитура была окончательно закончена в апреле 1876 года. В отличие от «Спящая красавица» , написанного более десяти лет спустя, между Чайковским и балетмейстером Райзингером было мало информации о деталях музыки. Любопытно, что нет никаких свидетельств участия Чайковского в балете во время его репетиций на протяжении большей части 1876 года, хотя он в то время жил в Москве. Более того, оценка «Лебединое озеро» дает балетмейстеру полную свободу действий по повторению или удалению отрывков по своему желанию. Ни репетиционного материала, ни партитуры не сохранилось.

Основные роли

Основные роли:
Одетта (также известная как Королева лебедей и Белый лебедь), которую Ротбарт превратил в белого лебедя.
Принц Зигфрид, красивый принц, который влюбляется в Одетту.
(Барон фон) Ротбарт, злой колдун, очаровавший Одетту
Одиллия (Черный лебедь), дочь Ротбарта
Бенно (фон Соммерстерн), подруга принца
Принцесса (она же королева-мать), мать принца Зигфрида
Вольфганг, его наставник

Хотя разные постановки представляют разные версии и интерпретации истории, основные элементы неизменны:

Акт 1 – Великолепный парк перед дворцом

Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Вино льется, Вольфганг кокетничает, все танцуют. Празднование прерывается Принцессой, которая, обеспокоенная беззаботным образом жизни своего сына, объявляет, что он должен выбрать кого-то, на кого жениться на следующий вечер. Принцесса уезжает, торжества возобновляются, но Зигфрид, по понятным причинам, несчастен от мысли, что не может выйти замуж по любви. Наступает ночь. Бенно пытается поднять настроение своему другу, и когда Зигфрид видит, что над головой пролетает стая лебедей, он предлагает им пойти на охоту.

Акт 2 – Полянка на берегу озера в лесу возле разрушенной часовни

Разлученный со своими друзьями, Зигфрид прибывает на поляну в тот момент, когда над головой летают лебеди. Он целится из своего арбалета, но замирает, когда одна из них превращается в красивую девушку – это был лебедь, которого он собирался убить. Она – Одетт, которая объясняет, что она и ее товарищи стали жертвами заклинания, наложенного на них злым Ротбартом, в результате чего они днем ​​превращаются в лебедей, а ночью возвращаются в человеческий облик у заколдованного озера. Заклинание может быть разрушено только тем, кто никогда раньше не любил и клянется любить Одетту вечно. На поляне появляются девушки-лебеди.Зигфрид ломает арбалет и заявляет о своей вечной любви к Одетте. Но наступает рассвет, и заклинание превращает ее и ее спутников обратно в лебедей.

Акт 3 – Великолепный бал во дворце

Приходят гости, шесть принцесс представлены Зигфриду в качестве кандидатов в его невесту. Он ничего не выбирает. Затем входит Ротбарт со своей дочерью Одиллией, которую он преобразовал в Одетту. Конечно, Зигфрид смотрит только на нее, после чего появляется Одетта и пытается предупредить его об уловке, но он не видит ее и объявляет, что женится на Одиллии. Ротбарт протягивает руку Зигфриду Одиллии, а затем показывает ему волшебное видение Одетты. Осознав свою ошибку, Зигфрид убегает от горя к озеру.

Акт 4 – На берегу озера

Одетта, утешенная своими девушками-лебедями, обезумела. Приходит Зигфрид и просит у нее прощения. Она дает ему это, но его предательство означает, что заклинание теперь нельзя отменить. Возникает буря. Вместо того, чтобы жить вечно как лебедь, Одетта предпочитает умереть. Зигфрид предпочитает умереть вместе с ней, и, упав в его объятия, они исчезают под водой (или, в некоторых постановках, поднимаются на небеса в апофеозе).Чары Ротбарта над девицами-лебедями разрушены. Он потерял все свои злые силы и умирает. Утихает буря, выходит луна и на тихом озере появляется группа лебедей.

Великолепная оценка Чайковского

Сегодня мы принимаем великолепную оценку Чайковского «Лебединое озеро» как должное, но для своего времени она была революционной. В полном балете 33 номера, записанные для большого симфонического оркестра (например, на пять инструментов больше, чем у оркестра ямы для Tristan Und Isolde ).Музыка больше не была чередой не связанных друг с другом танцевальных движений без попытки изобразить персонажей или события на сцене, как это было обычно в тарифах, предоставляемых «специалистами» балетных композиторов. Помимо полной симфонической партитуры, Чайковский предложил моменты магической оркестровки, слишком многочисленные, чтобы их можно было упомянуть, и с помощью изощренного использования различных тональностей связывает различные элементы повествования в единое целое (например, используя си минор для лебедей Фа минор для Ротбарта).

Премьера

Однако при всем этом премьера «Лебединое озеро» в пятницу 4 марта 1877 года в Большом театре в Москве потерпела фиаско.Дирижер не сумел отдать должное столь сложной партитуре, декорации и хореография были второстепенными, а в довершение всего блестящая балерина Анна Собещанская, которой предназначалась главная роль Одетты, была снята после старшего Московский чиновник обвинил ее в том, что она согласилась выйти за него замуж, забрала все полученные драгоценности в качестве подарков, продала их и затем сбежала с другим танцором. «Бедность постановки, – писал Модест Чайковский, брат композитора, – отсутствие выдающихся исполнителей, слабость воображения балетмейстера и, наконец, оркестр … все это вместе позволило (Чайковскому) не без оснований принять участие в кастинге. винить в неудаче других.’”

Тем не менее – а это не часто записывается – эта постановка просуществовала в репертуаре шесть лет и состоялась 41 спектакль, что больше, чем у многих других балетов в репертуаре Большого театра. Но только после смерти Чайковского «Лебединое озеро» добилось заслуженного успеха в переработанной версии партитуры Риккардо Дриго (1846-1930), итальянского композитора, дирижера и многолетнего музыкального директора Императорского балета. Санкт-Петербурга. В либретто были внесены различные изменения (см. Выше), и четыре акта превратились в три (действие 2 стало сценой 2 акта 1).Премьера нового «Лебединое озеро» прошла в Санкт-Петербургском Мариинском театре в пятницу, 27 января 1895 года, и она была тепло принята.

Одна финальная точка. Одна из самых ярких частей всего балета была запоздалой мыслью о том, что Чайковский не вошел в оригинальную постановку, но танцевал в переработанной версии. Теперь в третьем акте представлена ​​ Pas De Deux , которую танцуют Зигфрид и Одиль. Он заканчивается знаменитым 32 Fouettés En Tournant . Это изящный «Вальс» из первого акта и восхитительный «танец лебедей» из второго акта – самые известные музыкальные моменты этой великой партитуры.

Рекомендуемую нами запись Swan Lake , представленную на Чайковского: Балетные сюиты в исполнении Берлинской филармонии под управлением Мстислава Ростроповича, можно купить здесь.

Хотите первыми узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .

Лебединое озеро | Получить билеты | Национальный балет Канады

Обзор

Установленный на блестящую партитуру Чайковского, «Лебединое озеро» – это воплощение классического балета, полюбившегося во всем мире за его лиризм, музыкальность и мастерскую хореографию, а также за любовную историю, одновременно символичную и интимную. Художественный руководитель Карен Кейн вновь акцентирует внимание на романе Лебединое озеро – принцу Зигфриду и его возлюбленной Одетте – в новой постановке, поставленной по знаковой версии Эрика Бруна в честь ее 50-летия с Национальным балетом Канады в 2019 году. 20.

История

Принцу Зигфриду приближается 21-й день рождения, и он скоро должен выбрать невесту. Задумчивый, он идет на охоту и целится в лебедя, когда тот превращается в красивую женщину, Одетту.Они влюбляются. Одетта была проклята злым Ротбартом, чтобы жить как лебедь днем ​​и женщина ночью. Только залог настоящей любви разрушит чары. Но Ротбарт обманом заставляет Зигфрида признаться в любви не той женщине, черному лебедю Одиллии.

Пять вещей, которые нужно знать

1. 1 «Лебединое озеро» – это женская творческая группа под руководством художественного руководителя Карен Кейн, декорации и костюмы от известного дизайнера Габриэлы Тилешовой и освещение от Бонни Бичер из Торонто. Произведение имеет пышное сказочное качество и тесно связано с миром природы.
   
2. 2Týlešová позаботилась о создании идеальных перьев для 30 пачков Белого лебедя при производстве. Каждая пачка состоит из более чем 130 перьев ручной вырезки и складок, сделанных из тканей с цифровой печатью. Тылешова хотела, чтобы перья обеспечивали визуальную связь с крылатой фигурой Ротбарта.
   
3. 3 Традиционная сцена бала в третьем акте – экстравагантный маскарад в этой версии «Лебединое озеро» , когда гости прибывают в маскарадных костюмах и объясняют, как принц Зигфрид принимает Одиллию за свою любимую Одетту.Тылешова создала для этой сцены одни из своих самых фантастических и возмутительных костюмов, в том числе русалку в головном уборе с кораблем.
   
4. 4Для «белых» сцен или сцен на берегу озера (Акты II и IV) «Лебединое озеро» сохраняет большую часть хореографии из постановки Эрика Бруна 1967 года, которую Карен Кейн исполняла на протяжении всей своей карьеры. Дополнительная хореография предоставлена ​​хореографом Робертом Бине и младшим художественным руководителем Кристофером Стоуэллом.
   
5. 5Карен Кейн хотела сохранить историю любви в основе версии Эрика Бруна.Она сказала: «Я всегда была очень тронута Эриком Брюном « Лебединое озеро », даже будучи зрителем. В основе всего этого лежали эмоциональность и отношения, которые всегда были самыми сильными, и они оставались с вами на всем протяжении ».

История Лебединого озера

• «Лебединое озеро» , премьера которого состоялась в Москве в 1877 году, исполняется ведущими балетными труппами мира. Национальный балет Канады имеет три версии балета «Лебединое озеро» за всю его историю, все они созданы бывшими художественными руководителями: Селией Франкой (1955), Эриком Бруном (1967) и Джеймсом Куделкой (1999).
  
• Большинство переработок «Лебединое озеро» основано на возрождении 1895 года Мариуса Петипа и Льва Иванова. Хореографы часто изменяют сценарий, не меняя всей хореографии, большая часть которой настолько знакома и любима, что неприкасаема.
  
• Двойная роль Одетты и Одиллии – одна из самых желанных и сложных в классическом репертуаре. Для его исполнения от балерины требуется уловить тонкую хрупкость Одетты и яростный динамизм Одиллии, и все это с безупречной техникой.
  
• Роль Одилии известна своими 32 поворотами фуэте, которые заканчиваются изнурительным па-де-де. Фуэте – это тип пируэта, в котором одна нога разворачивается и вращается, создавая толчок («фуэте» означает «бить»).
  
• В знаменитом «танце маленьких лебедей» или «четырех лебедей» четыре женщины переходят сцену, взявшись за руки, в полном унисон. Хореография указывает на то, как молодые лебеди собираются вместе для защиты и в конечном итоге распадаются, когда они учатся летать.

Создатель

Карен Кейн присоединилась к Национальному балету Канады в 1969 году и была назначена ведущей танцовщицей в 1971 году. На протяжении своей танцевальной карьеры она сотрудничала с ведущими хореографами, гастролировала по всему миру и работала на сцене и в кино в качестве приглашенного артиста. С 2005 года она с большим успехом руководила Национальным балетом в качестве художественного руководителя. Г-жа Кейн уйдет из труппы в январе 2021 года.

Композитор

Русский композитор конца XIX века Петр Ильич Чайковский создал некоторые из самых популярных произведений классического репертуара, в частности три его полнометражных партитуры для балета: «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» .Его работы включают полнометражные оперы, симфонии и концерты.

Еще видео

Кредиты

Режиссер и постановщик:
Карен Кейн, C.C., LL.D., D.Litt., O.Ont. после Эрика Брюна, Льва Иванова и Мариуса Петипа

Дополнительная хореография и постановка:
Кристофер Стоуэлл и Роберт Бине

Музыка:
Пётр Ильич Чайковский

Художник по декорациям, имуществу и костюмам:
Габриэла Тилешова

Художник по свету:
Бонни Бичер

Проектировщик:
Шон Ньювенхейс

Сотрудник по дизайну, Гардероб:
Марджори Филдинг

Помощник дизайнера, Гардероб:
Элли Маршалл

Сотрудник по дизайну, набор и свойства:
Джошуа Куинлан

Изготовлено по заказу Национального балета Канады.

Ведущая благотворительная поддержка проекта «Лебединое озеро» предоставляется Фондом новых творений Уолтера Карсена при щедром андеррайтинге Ричарда М. Айви, CC, анонимного друга Национального балета, Сьюзан Скейс и Артура Скейса, CM, QC, The Catherine и Фонд Максвелла Мейгена, Гейл Драммонд и Боб Дорренс, Нэнси Пенсер, Сандра Питбладо и Джим Питбладо, CM, Фонд Лоуренса Шафер, Гретхен Росс и Дональд Росс, О.К., Энн-Мари Каннинг, Анна МакКоуан Джонсон и Дональд К.Джонсон, О.К., Тим и Фрэнсис Прайс, Комитет добровольцев Национального балета Канады, Кевин Гарланд и Роджер Гарланд, К. и Аарон и Хизер Регент. Дополнительная поддержка предоставлена ​​The Producers ’Circle.

Круг продюсеров: Гейл и Марк Аппель, Джон и Клодин Бейли, Ингер Бартлетт и Маршал Стернс, Лаура Диннер и Ричард Руни, Гейл Драммонд и Боб Дорранс, Благотворительный фонд семьи Тор Э. и Николь Итон, Сандра Фэр и Иван Фекан , Кевин Гарланд и Роджер Гарланд, К.М., Ира Глускин и Максин Грановски Глускин, Фонд Уильяма и Ноны Хизлип, Анна МакКоуэн Джонсон и Дональд К. Джонсон, О.К., Джуди Корталс и Питер Ирвин, Мона и Харви Левенштейны, Джерри и Джоан Лозински, достопочтенная Маргарет Норри Маккейн, CC, Джули Медланд, Сандра Питбладо и Джим Питбладо, CM, Фонд семьи Гарри и Лилиан Сеймур, Фонд Джеральда Шеффа и Шаниты Качан и Фонд семьи Джека Вайнбаума.

Национальный балет также благодарит за поддержку «Лебединое озеро» , оказанную Джуди Конахер, Шерри и Эдвардом Дрю и Джули Медланд.

Лебединое озеро – Нуреев

Петр Ильич Чайковский – Рудольф Нуриев после Мариуса Петипа и Льва Иванова

Лебединое озеро глазами Рудольфа Нуреева

«Для меня« Лебединое озеро »- это долгая мечта принца Зигфрида. Воспитанный на романтическом чтении, его стремление к бесконечности было разожжено, и он отвергает реальность силы и брака, навязанного ему его наставником и его матерью.

Чтобы спастись от унылой судьбы, которая уготована ему, он приносит в свою жизнь видение озера, «в другом месте», по которому он тоскует.В его уме рождается идеализированная любовь вместе с запрещением, которое она представляет. (Белый лебедь – неприкасаемая женщина, черный лебедь – обратное зеркальное отражение, точно так же, как злой Ротбарт – испорченный заменитель Вольфганга, наставника).

Итак, когда мечта угасает, здравомыслие принца не знает, как выжить.

Тема воды, уже вездесущая в мире балета как элемент трансформации, очищения и возрождения, могла не привлекать Нуреева, хореографа, герои и героини которого пытаются уйти от своего положения, своего окружения, своей замкнутости и замкнутости. душные миры и бегство в часто воображаемое «другое место».

«Лебединое озеро» , основанное на воображаемой теме любви принца к молодой девушке / птице, которая является поэтическим и нереальным существом, служит многочисленным символическим и психологическим интерпретациям.

В версии Петипа / Иванова, переданной по русской традиции, хореографический и драматический интерес сосредоточен на балерине, которая играет и танцует двойную роль; Одетта, лирическая витрина в стиле белого лебедя, и Одиллия, опасная для черного лебедя соблазнительница, принц превращается в инструмент судьбы.Нуреев полностью изменил ситуацию.

Нуреев был приглашен во время своего первого сезона в Лондонском Королевском балете, чтобы танцевать партию Зигфрида в постановке июня 1962 года в аранжировке Нинетт де Валуа и Фредерика Эштона. Именно здесь, в конце Акта I, он позволил себе представить новую вариацию, поставленную вокруг andante sostenuto , которая предшествует па-де-труа в партитуре и которая раньше обычно сокращалась. Это меланхоличное, мечтательное соло, выражающее тоску Зигфрида по идеальному миру, было сочтено настолько хорошим, что Королевский балет сохранил его в различных версиях Swan Lake , которые с тех пор последовали.

В октябре 1964 года, когда Нуриев приступил к работе над своей версией всей работы в Венской опере, он хореографически конкретизировал роль принца и, прежде всего, развил свою психологию, используя фантазии, которые приводят его к гибели, когда он лихорадочно бежит. после иллюзии женщины / лебедя.

«Харизматичный танцор Рудольф Нуреев создал« Лебединое озеро »в части хореографии, которая, в отличие от предыдущих постановок, сделала принца главным героем драматического действия: сначала грустным, жертвой« меланхолии », потом влюбленным. , наконец обманут и уничтожен.Фактически, исход мог быть только трагическим, когда Ротбарт привел в движение ужасную бурю, которая поглотила Зигфрида волнами.

В исполнении «Лебединого озера» в Парижской опере в декабре 1984 года Рудольф Нуриев пошел еще дальше…

ОЗЕРО «ФРЕЙДОВСКОЕ»

Двадцать лет спустя его создание стало более глубоким и радикальным: женщина-лебедь внезапно появилась во сне. Все происходило в голове Зигфрида. По сравнению со своей версией из Вены, Нуриев вновь представил пролог, в котором мы видим принца, спящего в кресле, и его тревожит кошмар: хищная птица захватывает молодую девушку, которая превращается в лебедя, которую он уносит в небо.Это видение предсказывает конец балета и может быть истолковано в свете фрейдистского анализа:

«В разделе своих научных документов, посвященных полету стервятника, Леонардо да Винчи внезапно прерывается, следуя воспоминанию, которое внезапно подкралось к нему из глубины его раннего детства. «Похоже, мне суждено было проявить такой полный интерес к стервятнику, что я вспоминаю одно из моих самых ранних воспоминаний, когда я был еще в колыбели: стервятник спускался прямо ко мне…»

Леонардо раскрывает это неясным, но ясным образом, связывая свои исследования с «фантазией» о стервятнике и подчеркивая полет птиц как проблему, к решению которой по какой-то странной причуде судьбы он был бы вынужден работать.Написанный в пророческом стиле, действительно неясный отрывок в его записях, посвященный полету птиц, лучше всего демонстрирует огромный эмоциональный интерес, который привел его к желанию самому имитировать искусство полета:
«Эта большая птица совершит свой первый полет. со спины его большого лебедя… »

Почему так много мужчин мечтают уметь летать? Психоанализ дает здесь ответ: потому что летать или быть птицей – лишь неясная форма другого желания. (…) Желание иметь возможность летать, как мечта, означает не что иное, как сильное желание быть способным к сексуальной активности. Зигмунд Феуд (отрывок из книги «Леонардо да Винчи и воспоминания детства» 1943 года).

Тогда Одетта, белый лебедь, и ее противоположность, Одиллия, черный лебедь, являются мысленными проекциями желания Зигфрида.
Ротбарт, хищная птица, становится злым двойником наставника Вольфганга, который искренне контролирует разум принца как руководитель его совести.

Зигфрид испытывает навязчивое чувство вины, поскольку он отказывается от того, что с любовью предлагает ему его мать: власти (достигнув совершеннолетия, он собирается править) и свободы выбирать себе невесту (поскольку он в возрасте, чтобы жениться).
Не желая ни того, ни другого, поскольку оба пугают его, в глубине души он не хочет вырасти или стать частью взрослого мира, он укрывается в своих снах: мы могли бы поверить, что Зигфрид был аутичным подростком.

Вдобавок Рудольф попросил сценографа Эцио Фриджерио построить тюремную зону, своего рода святилище, сцену для «заточения» (из этих высоких белых «готических» стен, иногда позволяющих мельком увидеть некоторые из белых работ Клода Моне. кувшинки: озеро будущего).
Костюмы Franca Squarciapino с их приглушенными, блеклыми цветами, будто просматриваемыми через дымчатый фильтр, также участвовали в этом сказочном эффекте.

Читая на втором уровне, можно сказать, что Зигфрид предпочитал сосредоточить свою привязанность на возвышенном, но недоступном существе, без сомнения, чтобы подавить свою скрытую гомосексуальность (он живет в своем дворце, в окружении молодых людей: как показывает полонез в первом акте, вместо «танца кубков», который обычно исполняется парами).

Наконец, можно найти несколько автобиографических отголосков в этом Лебедином озере : во власти отца, которого боялись, с которым ему пришлось бороться (битва Зигфрида и Ротбарта в четвертом акте: «убить» трудно отец!), в этом энтузиазме, в этой преданности женщине-иконе, которой он восхищается и которую уважает (Дама Марго? Или это вопрос преобразования самого балета, которое отец запретил ему продолжать?).

В любом случае, последняя версия 1984 года Swan Lake Рудольфа Нуриева далека от безвкусицы, порождаемой упрощенными перформансами, и с ее психоаналитическими расширениями следует тенденции, идущей от Джона Кранко (1963) до Джона Ноймайера (который в 1976 году превратил своего принца в короля Баварии Людовика II, преследуемого его заблуждениями) вдохнул в классический балет театральную логику и смелость, которые современные хореографы (от Матса Эка до Мэтью Борна) без колебаний добавили в старые мифы. .

ПОДРОБНЕЕ

Узнать больше «Лебединое озеро» – первая балетная музыка по заказу Чайковского. Впервые она была исполнена в Большом театре в Москве 4 марта 1877 года (20 февраля по старорусскому календарю) в хореографии Юлиуса Венцеля Райзингера. К сожалению, постановку сочли посредственной, а это означало, что балет быстро сошел со сцены. Примерно через десять лет блестящие успехи в Санкт-Петербурге «Спящей красавицы» (1890) и «Щелкунчика» (1892), возникшие в результате сотрудничества Чайковского с талантливым Мариусом Петипа, гарантировали композитору «реванш».И именно после внезапной смерти Чайковского, официально из-за холеры, но, возможно, из-за самоубийства, 6 ноября 1893 года французский хореограф задумал эксгумировать партитуру для «Лебединого озера».

Фактическое создание «Лебединого озера» с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова, ставшее эталонной версией, произошло 27 января (15 января по старому русскому календарю) 1895 года, через два года после исчезновения композитора. Лебединое озеро долгое время оставалось неизвестным на западе.Это были «Русские балеты» Дягилева по «Спящей красавице», которые впервые исполнили в Лондоне в 1911 году с Матильдой Кшесинским и Вацлавом Нижинским версию Петипа-Иванова в обработке Фокиным.

В 1936 году Серж Лифарь поставил несколько отрывков из «Лебединого озера» в Парижской опере во Франции, а затем, в 1946 году, Виктор Гсвоски полностью перестроил второй акт с Иветт Шовире и Сержем Перетти во Дворце Гарнье. Но только в 1954 году, когда лондонский балет Sadler’s Wells Ballet был приглашен во Дворец Гарнье, и в 1956 году, когда труппа Немировича-Данченко из театра Станиславского в Москве выступила в Театре дю Шатле, парижане открыли для себя полную версию балета. Лебединое озеро.Однако полная версия балета «Лебединое озеро» не входила в репертуар балета Парижской оперы до 1960 года в виде версии Владимира Бурмейстера. Впоследствии именно эта версия исполнялась от Дворца Гарнье до Cour Carrée в Лувре (1974 и 1976) и Дворца спорта, до новой постановки Рудольфа Нуриева в 1984 году.

Рене Сирвин – балетный критик для Le Figaro :

«Если смотреть с хореографической точки зрения, то ряд деталей выделяет эту последнюю версию« Лебединого озера »Рудольфа Нуриева среди других хореографов:

в Акте I хореограф превращает «Pas d’action» в блестящую вариацию для Зигфрида и «Танец кубков» в виртуозный полонез, предназначенный исключительно для танцоров-мужчин (шестнадцать танцоров-мужчин, разделенных на четыре группы » .

во втором акте , сохраняющем хореографию Иванова, Нуриев восстанавливает княжескую вариацию, которая обычно была вырезана после танца больших лебедей.

в акте III знаменитое па-де-де «черного лебедя» становится па-де-труа с блестящей вариацией на роль Ротбарта, который также участвует в первоначальной поговорке пьесы.

в заключительном акте точно так же, как Владимир Бурмейстер, и на той же музыке: отрывок из па-де-шесть, который был написан для третьего акта и который раньше обычно сокращался, хореограф ставит грандиозную поговорку для последнего встреча отчаявшихся влюбленных перед финальным финалом.

И в финале , в то время как в версии, исполненной в Вене, Зигфрид тонет в озере, воды которого злой Ротбарт заставил разлиться; здесь, в версии Парижской оперы, Ротбарт поднимается в небо, хищная птица держит в когтях принцессу Одетту, навсегда превращенную в лебедя, а Зигфрид, узнав образ из своего предчувственного сна, смотрит с диким глядя ему в глаза.

Различные версии «Лебединого озера»

1964 – SCHWANENSEE

Балет Венской государственной оперы
Премьера состоялась 15 октября 1977 года в Венской государственной опере.
Декорации и костюмы Николаса Георгиадиса с участием Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева в качестве приглашенных художников.
(Рудольф Нуриев танцевал в 51 из 126 спектаклей Венской оперы в период с 1964 по 1988 год)
На «премьеру» в Вене было 89 вызовов занавеса! Это событие занесено в «Книгу рекордов Гиннеса».

1984 – «LE LAC DES CYGNES»

Балет Парижской оперы
Премьера состоялась 20 декабря 1984 года во Дворце Гарнье.
новая версия
Декорации Эцио Фриджерио – костюмы Франки Скуарчапино с Элизабет Платель и Чарльзом Джудом, а также Патриса Барта (Ротбарт / Вольфганг, наставник ) ** и Карин Эверти, Янник Стефант и Эрик Ву-Ан в «па-де-труа» в первом акте.
Карин Эверти и Стефан Принс танцевали чардаш в третьем акте; Сильви Клавье, Мари-Клод Пьетрагалла, Вильфрид Ромоли и Эрик Ку-Ан, испанский танец; и Янник Стефант и Жак Намон, неаполитанский танец.
Этот спектакль снова был поставлен во Дворце Гарнье в 1985 году; в Кретей, Вашингтоне и Нью-Йорке в 1986 году; в Копенгагене в 1987 году, во Дворце Гарнье, в Нью-Йорке и Вашингтоне в 1988 году; в Большом дворце для «Танца ан революции» и на Афинском фестивале в 1989 году; во Дворце Гарнье в 1990 году; в Брюсселе в 1991 году; в Оперном театре Бастилии в 1994 г .; в Ферраре и Ницце в 1995 году; во Дворце Гарнье в 1997 году; и в Оперном театре Бастилии в 1999 и 2002 годах.

1990 – «Il Lago dei cigni»

Scala Opera Ballet в Милане
Премьера состоялась 7 июля 1990 года.
Те же постановки, что и в Парижской опере
с Изабель Сибра и Чарльзом Жудом (приглашенный артист), а также Рудольфом Нуреевым (играющим Ротбарта).

** Рудольф Нуриев также исполнил двойную роль Ротбарта и Вольфганга, наставника, во Дворце Гарнье в 1985 году; в Вашингтоне и Нью-Йорке в 1986 году; в Копенгагене в 1987 году; снова во Дворце Гарнье в Нью-Йорке и Вашингтоне в 1988 году; в Гран-Пале в Париже и на Афинском фестивале в 1989 году; и в Оперном театре Скала в Милане в 1990 году.