Джаз, меха и бриллианты. Стиль арт-деко в одежде – Obliqo

Многие платья, костюмы и обувь прошлых веков вызывают недоумение, даже ухмылку. Хорошо, что есть и другие, противоположные примеры.
Отрезок времени, пришедшийся на паузу между двумя кровопролитными войнами, обогатил мировую культуру таким феноменом, как арт-деко. Одежда, созданная в этом ключе, модная в 20-30 годах прошлого столетия, и сегодня будоражит воображение, восхищая изяществом линий, великолепием текстур и роскошью красок.

Предпосылки и философия стиля арт-деко

Само название – арт-деко – связано с Международной выставкой декоративного искусства, состоявшейся в 1925 году в Париже. Но сложилось явление раньше, замкнув в себе модерн и неоклассику, актуальные в те годы футуризм и конструктивизм.

Можно сказать, «закройщиком» стиля выступило Время, рубежный, знаковый XX век. Послевоенная тяга к роскоши и развлечениям, стремительный прогресс, первые авиаперелеты, географические экспедиции и археологические сенсации, новые технологии и синтетические материалы… Все это стало той живительной средой, в которой зародился и бурно расцвел новый эклектический стиль.

Стиль арт-деко в одежде

Мощное воздействие на его формирование оказала геополитика. Во-первых, эйфория, охватившая Европу в связи с окончанием жесточайшей мировой бойни. Во-вторых, на карте появились новые государства, из-за чего вспыхнул интерес к культуре, предметам одежды, узорам народов Прибалтики, Польши, Чехословацкой республики, Румынского и Югославского королевств.

В свою очередь, советский авангард с одной стороны, и русская эмиграция с другой создали ажиотажный спрос на костюмы а-ля рюс. Кстати, на той самой выставке в Париже советская делегация, представленная художниками, дизайнерами и промышленниками, удостоилась множества наград, а изделия кружевниц из Вологды получили «золото». В итоге на пик популярности взметнулись платья с русской символикой, накидки, стилизованные под шали, и шляпы-кокошники. Представьте, в 20-е годы русские кокошники носили даже в Голливуде: остались фото, на которых в них позируют Кэрол Ломбард, Долорес Дель Рио, Мэри Пикфорд и другие звезды черно-белого экрана.

Характеристика и особенности стиля

Годы войны и лишений сообщили новому направлению «аппетит» к жизни: жажду познавать, путешествовать, танцевать, заниматься спортом и науками. Новые виды транспорта и туристические маршруты привнесли в одежду обилие этнических, анималистических и экзотических мотивов. Открытия археологов – отсылки к древним цивилизациям. Предшествующий модерн оставил томность и толику вычурности. А изменившиеся политические реалии, борьба суфражисток и феминизм добавили в эту копилку упрощенные и смелые фасоны.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

Что получилось в итоге?
Эффектный и артистичный стиль, которому присущи:

• дорогие, плотные или полупрозрачные, а также новые для той эпохи ткани.
• Ручная вышивка, щедрая, замысловатая отделка бисером, стеклярусом, жемчужинами, перьями.
• Драпировки, складки, воланы, банты, вызывающие в памяти японские кимоно и древнегреческие хитоны, средневековые плащи и арабские тюрбаны.
• Краски, характерные для самоцветов, драгоценных камней и металлов.
• Граненые геометрические узоры, ступенчатые линии, зигзаги; фольклорные орнаменты (меандр, пальметта, лотос, зиккурат), спирали, ассоциирующиеся с солнцем.
• Растительные и животные принты: тропические листья и лианы, пятна ягуара, полосы тигра и зебры.
• Изысканные украшения из желтого золота и платины с алмазами, черным лаком, эмалью, поделочными минералами. Колье-воротники, сотуары, бусы длиной до пояса. Портмоне, портсигары, мундштуки из нефрита, яшмы, бирюзы, аметиста, слоновой кости и крокодиловой кожи. Пуговицы, запонки, булавки, зажимы для галстука, броши в виде древнеегипетских и майяских артефактов.

Материалы и колористика в стиле арт-деко

Арт-деко тянется к изобилию, блеску и шику, словно растение к свету. Он выбирает бархат и панбархат, парчу, натуральный шелк, шифон, переливчатый атлас, тафту и муар, кружева и гипюр… А также появившиеся тогда, в 20-е годы, трикотаж и вискозу.
В туалетах очень часто сочетались разные фактуры, например, соединялись сатин и тюль, креп и меха. Вечерние наряды украшались кружевами, а также ручной вышивкой – ришелье, тесьмой, жгутом, бисером с шелковой нитью.

Любимцы арт-деко – краски густые, интенсивные, драгоценные. Модными считались рубиновый, коралловый, медовый, кобальтовый, бордовый, жемчужный, изумрудный цвет… А в конце 20-х, когда Коко Шанель придумала знаменитое мини-платье, то, наконец, и черный.

Арт-деко в женской моде

«Знаменем» стиля можно назвать платье. У него особенный покрой: лиф лаконичный, плечи обнажены, смелое, длинное декольте нередко сочетается с таким же глубоким разрезом на спине, а пояс смещен либо вверх, либо книзу. Ни грудь, ни талия между тем не акцентированы, внимание сосредоточено на юбке. Подол её очень часто неровный и «рваный», а плиссе, бахрома, меховая опушка или крупные банты подчеркивают скрытую линию бедер. Несмотря на то, что платья арт-деко тяготеют к прямым силуэтам, выглядят они невероятно призывно и дерзко.

Женские наряды были и в пол, и миди, и короткими. Появление последних связано с модными тогда экспрессивными танцами: в небольшом, свободном платье, во-первых, было удобнее отплясывать чарльстон и шимми. Во-вторых, сияющий декор и бахрома, колыхаясь музыке в такт, создавали «танец в танце».

Тусовщицы 20-30-х годов, они же флэпперы, разнообразили свой облик тонкими, летящими шарфами, длинными перчатками, накидками из перьев, объемными боа, пелеринами, горжетками, манто из гладкого меха, а также просторными пальто непременно с меховой отделкой.
В будни, на работу носили блузы с матросским воротом, юбки, скроенные по косой, белые платья с удлиненными жилетами – простые, но неизменно элегантные.

Обувь.

В 30-е ускорились темпы, мир охватила джазовая лихорадка, появились культовые мюзиклы, стали проводиться танцевальные марафоны. Все это вызвало к жизни новую модель обуви – туфли для танцев на стабильном, прочном каблуке. Их украшали и одновременно делали устойчивей пуговички на подъеме, ремешки и перепонки с кристаллами, бусинами, даже бриллиантами.
Появились также сандалии без каблука, дамские полуботинки, резиновые ботики и спортивные туфли, в которых было сподручно ездить в авто, кататься на велосипеде, играть в теннис.

Головные уборы.

Тут и там мелькали шапочки-клош (в форме колокольчика), шляпки с неширокими, опущенными полями, тюрбаны, газовые косынки и бандо – обручи из лент, расшитые стразами, украшенные искусственными цветами или перьями.

Чулки. Они производились только светлые, с легким блеском, телесного, розового, золотисто-песочного цвета. Перчатки, полагавшиеся к вечернему туалету тоже дополняли вышивкой, росписью, плиссировкой, инкрустациями. Зимой руки прятали в меховые муфты, сшитые из кролика, но имитирующие шкуру леопарда или «шанхайского барса».

Бижутерия.

Особо почитался черный оникс; с удовольствием носились серьги-кисти, кулоны и геммы, ожерелья и браслеты в виде змей. В «ревущие 20-е» появились и остались навсегда крупные и яркие коктейльные кольца.

Виды бижутерии, список с фото

Сумки. Кожаные продолговатые мини-саквояжи, бархатные мешочки, ридикюли из парчи, вышитые бусинами, пайетками, с кистями и брошами-застежками, вязаные кошельки на длинных лямках… Все это было не столько предметами ручной клади, сколько дополнительным декором.

Детали. Арт-деко внимателен к мелочам: пудреницы, ключницы, таблетницы… Подобные детали, выполненные с искусным усердием, играли ту же роль, что сегодня смартфон последней модели: являлись маркером социального положения.

Арт-деко в мужской моде

Мужской образ в стиле 20-30-х годов – такой же дорогой, эксклюзивный, но все же менее новаторский, чем женский.
В качестве делового костюма мужчины в тот период начали использовать благородную тройку и пиджаки на двух пуговицах, а вечерний фрак уступил парадному смокингу.

В мужском гардеробе появились сначала клетчатые пиджаки, шотландские свитера, брюки-гольф и бриджи, вязаный галстук… А затем полосатые брюки, спортивные пуловеры, трикотажные джемперы, кожаные регланы.

Консервативный пиджак стал более свободным, его лацканы длиннее, плечи и грудь шире. Доминировали коричневый цвет и хаки.

Головные уборы. Цилиндры и котелки превратились в архаику, их вытеснили хомбурги из плотного фетра, федоры с лентами на тулье и шляпы-панамы, появление которых обязано открытию в 1920 году Панамского канала. Средний класс носил клетчатые кепи, а летом канотье из соломы. В СССР шли нарасхват «командирские» фуражки с лаковым козырьком.

Обувь. Её коллекцию составляли оксфорды, броги и другие перфорированные ботинки, а также челси.
На выход мужчины тех лет предпочитали туфли либо лаковые, либо из замши, их нередко дополняли чехлами-гамашами более светлого цвета.

Все виды мужской и женской обуви, полный список

Галстуки – узкие, пластроны или бабочки – фиксировали булавками и зажимами. Кроме этих деталей частью арт-деко стали специальные галстучные цепочки, планки и скрепления для воротников. По улице солидным господам полагалось прогуливаться с тростью, а на балах и званых вечерах появляться с бутоньеркой.

Арт-деко сегодня

Он не просто жив, а до сих пор переосмысливается и обновляется.
В 2013 году в прокате появился фильм «Великий Гэтсби» – пятая попытка экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда. Попытка оказалась сверхудачной, и мир буквально сошел с ума, сраженный не только актерской игрой, но великолепными костюмами.

Мужскую одежду для персонажей создали стилисты дома Brook Brothers, одевавшего когда-то Кларка Гейбла, Барри Фицжеральда, Джеймса Стюарта. Женские наряды разрабатывали модельеры Prada. Получились фантастически изысканные туалеты, в полной мере отражающие роскошь, утонченность и беспечность, ностальгический шарм ушедшего времени.

В наши дни моду 20-30-х годов регулярно цитируют Gucci, Derek Lam, Marchesa, Vionnet, выводя на подиумы девушек в струящихся платьях с заниженной талией.

Трендовым является сегодня также «стиль Чикаго» – гардероб, ставший популярным, благодаря одноименной пьесе. Это короткие платья-трапеции, сшитые из шифона и атласа, шелка и газа. А для мужчин – типичный «гангстерский» костюм и шляпа-борсалино.

Многие дома – Chanel, Moschino, Gucci, Yves Saint Laurent, Valentino – делают ставку на украшения в стиле арт-деко. Колье, сотуары, длинные серьги, выглядящие так, как будто их достали из антикварных шкатулок, заполонили красные дорожки. Вы можете увидеть их на Шарлиз Терон, Алессандра Амбросио, Белла Хадид, Кейт Бланшетт и других селебретиc.

Наконец, совсем недавно, в рамках Парижского дня высокой моды, Джордж Армани представил женские костюмы, платья и даже жакеты в духе арт-деко. Он отделал их брызгами тюля, геометрическими инкрустациями, перьями марабу, асимметричной бахромой.

Все стили женской и мужской одежды от А до Я

Арт-деко в одежде — фото

Джаз, меха и бриллианты. Стиль арт-деко в одежде – Obliqo

Многие платья, костюмы и обувь прошлых веков вызывают недоумение, даже ухмылку. Хорошо, что есть и другие, противоположные примеры.
Отрезок времени, пришедшийся на паузу между двумя кровопролитными войнами, обогатил мировую культуру таким феноменом, как арт-деко. Одежда, созданная в этом ключе, модная в 20-30 годах прошлого столетия, и сегодня будоражит воображение, восхищая изяществом линий, великолепием текстур и роскошью красок.

Предпосылки и философия стиля арт-деко

Само название – арт-деко – связано с Международной выставкой декоративного искусства, состоявшейся в 1925 году в Париже. Но сложилось явление раньше, замкнув в себе модерн и неоклассику, актуальные в те годы футуризм и конструктивизм.

Можно сказать, «закройщиком» стиля выступило Время, рубежный, знаковый XX век. Послевоенная тяга к роскоши и развлечениям, стремительный прогресс, первые авиаперелеты, географические экспедиции и археологические сенсации, новые технологии и синтетические материалы… Все это стало той живительной средой, в которой зародился и бурно расцвел новый эклектический стиль.

Стиль арт-деко в одежде

Мощное воздействие на его формирование оказала геополитика. Во-первых, эйфория, охватившая Европу в связи с окончанием жесточайшей мировой бойни. Во-вторых, на карте появились новые государства, из-за чего вспыхнул интерес к культуре, предметам одежды, узорам народов Прибалтики, Польши, Чехословацкой республики, Румынского и Югославского королевств.

В свою очередь, советский авангард с одной стороны, и русская эмиграция с другой создали ажиотажный спрос на костюмы а-ля рюс. Кстати, на той самой выставке в Париже советская делегация, представленная художниками, дизайнерами и промышленниками, удостоилась множества наград, а изделия кружевниц из Вологды получили «золото». В итоге на пик популярности взметнулись платья с русской символикой, накидки, стилизованные под шали, и шляпы-кокошники. Представьте, в 20-е годы русские кокошники носили даже в Голливуде: остались фото, на которых в них позируют Кэрол Ломбард, Долорес Дель Рио, Мэри Пикфорд и другие звезды черно-белого экрана.

Характеристика и особенности стиля

Годы войны и лишений сообщили новому направлению «аппетит» к жизни: жажду познавать, путешествовать, танцевать, заниматься спортом и науками. Новые виды транспорта и туристические маршруты привнесли в одежду обилие этнических, анималистических и экзотических мотивов. Открытия археологов – отсылки к древним цивилизациям. Предшествующий модерн оставил томность и толику вычурности. А изменившиеся политические реалии, борьба суфражисток и феминизм добавили в эту копилку упрощенные и смелые фасоны.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

Что получилось в итоге?
Эффектный и артистичный стиль, которому присущи:

• дорогие, плотные или полупрозрачные, а также новые для той эпохи ткани.
• Ручная вышивка, щедрая, замысловатая отделка бисером, стеклярусом, жемчужинами, перьями.
• Драпировки, складки, воланы, банты, вызывающие в памяти японские кимоно и древнегреческие хитоны, средневековые плащи и арабские тюрбаны.
• Краски, характерные для самоцветов, драгоценных камней и металлов.
• Граненые геометрические узоры, ступенчатые линии, зигзаги; фольклорные орнаменты (меандр, пальметта, лотос, зиккурат), спирали, ассоциирующиеся с солнцем.
• Растительные и животные принты: тропические листья и лианы, пятна ягуара, полосы тигра и зебры.
• Изысканные украшения из желтого золота и платины с алмазами, черным лаком, эмалью, поделочными минералами. Колье-воротники, сотуары, бусы длиной до пояса. Портмоне, портсигары, мундштуки из нефрита, яшмы, бирюзы, аметиста, слоновой кости и крокодиловой кожи. Пуговицы, запонки, булавки, зажимы для галстука, броши в виде древнеегипетских и майяских артефактов.

Материалы и колористика в стиле арт-деко

Арт-деко тянется к изобилию, блеску и шику, словно растение к свету. Он выбирает бархат и панбархат, парчу, натуральный шелк, шифон, переливчатый атлас, тафту и муар, кружева и гипюр… А также появившиеся тогда, в 20-е годы, трикотаж и вискозу.
В туалетах очень часто сочетались разные фактуры, например, соединялись сатин и тюль, креп и меха. Вечерние наряды украшались кружевами, а также ручной вышивкой – ришелье, тесьмой, жгутом, бисером с шелковой нитью.

Любимцы арт-деко – краски густые, интенсивные, драгоценные. Модными считались рубиновый, коралловый, медовый, кобальтовый, бордовый, жемчужный, изумрудный цвет… А в конце 20-х, когда Коко Шанель придумала знаменитое мини-платье, то, наконец, и черный.

Арт-деко в женской моде

«Знаменем» стиля можно назвать платье. У него особенный покрой: лиф лаконичный, плечи обнажены, смелое, длинное декольте нередко сочетается с таким же глубоким разрезом на спине, а пояс смещен либо вверх, либо книзу. Ни грудь, ни талия между тем не акцентированы, внимание сосредоточено на юбке. Подол её очень часто неровный и «рваный», а плиссе, бахрома, меховая опушка или крупные банты подчеркивают скрытую линию бедер. Несмотря на то, что платья арт-деко тяготеют к прямым силуэтам, выглядят они невероятно призывно и дерзко.

Женские наряды были и в пол, и миди, и короткими. Появление последних связано с модными тогда экспрессивными танцами: в небольшом, свободном платье, во-первых, было удобнее отплясывать чарльстон и шимми. Во-вторых, сияющий декор и бахрома, колыхаясь музыке в такт, создавали «танец в танце».

Тусовщицы 20-30-х годов, они же флэпперы, разнообразили свой облик тонкими, летящими шарфами, длинными перчатками, накидками из перьев, объемными боа, пелеринами, горжетками, манто из гладкого меха, а также просторными пальто непременно с меховой отделкой.
В будни, на работу носили блузы с матросским воротом, юбки, скроенные по косой, белые платья с удлиненными жилетами – простые, но неизменно элегантные.

Обувь.

В 30-е ускорились темпы, мир охватила джазовая лихорадка, появились культовые мюзиклы, стали проводиться танцевальные марафоны. Все это вызвало к жизни новую модель обуви – туфли для танцев на стабильном, прочном каблуке. Их украшали и одновременно делали устойчивей пуговички на подъеме, ремешки и перепонки с кристаллами, бусинами, даже бриллиантами.
Появились также сандалии без каблука, дамские полуботинки, резиновые ботики и спортивные туфли, в которых было сподручно ездить в авто, кататься на велосипеде, играть в теннис.

Головные уборы.

Тут и там мелькали шапочки-клош (в форме колокольчика), шляпки с неширокими, опущенными полями, тюрбаны, газовые косынки и бандо – обручи из лент, расшитые стразами, украшенные искусственными цветами или перьями.

Чулки. Они производились только светлые, с легким блеском, телесного, розового, золотисто-песочного цвета. Перчатки, полагавшиеся к вечернему туалету тоже дополняли вышивкой, росписью, плиссировкой, инкрустациями. Зимой руки прятали в меховые муфты, сшитые из кролика, но имитирующие шкуру леопарда или «шанхайского барса».

Бижутерия.

Особо почитался черный оникс; с удовольствием носились серьги-кисти, кулоны и геммы, ожерелья и браслеты в виде змей. В «ревущие 20-е» появились и остались навсегда крупные и яркие коктейльные кольца.

Виды бижутерии, список с фото

Сумки. Кожаные продолговатые мини-саквояжи, бархатные мешочки, ридикюли из парчи, вышитые бусинами, пайетками, с кистями и брошами-застежками, вязаные кошельки на длинных лямках… Все это было не столько предметами ручной клади, сколько дополнительным декором.

Детали. Арт-деко внимателен к мелочам: пудреницы, ключницы, таблетницы… Подобные детали, выполненные с искусным усердием, играли ту же роль, что сегодня смартфон последней модели: являлись маркером социального положения.

Арт-деко в мужской моде

Мужской образ в стиле 20-30-х годов – такой же дорогой, эксклюзивный, но все же менее новаторский, чем женский.
В качестве делового костюма мужчины в тот период начали использовать благородную тройку и пиджаки на двух пуговицах, а вечерний фрак уступил парадному смокингу.

В мужском гардеробе появились сначала клетчатые пиджаки, шотландские свитера, брюки-гольф и бриджи, вязаный галстук… А затем полосатые брюки, спортивные пуловеры, трикотажные джемперы, кожаные регланы.

Консервативный пиджак стал более свободным, его лацканы длиннее, плечи и грудь шире. Доминировали коричневый цвет и хаки.

Головные уборы. Цилиндры и котелки превратились в архаику, их вытеснили хомбурги из плотного фетра, федоры с лентами на тулье и шляпы-панамы, появление которых обязано открытию в 1920 году Панамского канала. Средний класс носил клетчатые кепи, а летом канотье из соломы. В СССР шли нарасхват «командирские» фуражки с лаковым козырьком.

Обувь. Её коллекцию составляли оксфорды, броги и другие перфорированные ботинки, а также челси.
На выход мужчины тех лет предпочитали туфли либо лаковые, либо из замши, их нередко дополняли чехлами-гамашами более светлого цвета.

Все виды мужской и женской обуви, полный список

Галстуки – узкие, пластроны или бабочки – фиксировали булавками и зажимами. Кроме этих деталей частью арт-деко стали специальные галстучные цепочки, планки и скрепления для воротников. По улице солидным господам полагалось прогуливаться с тростью, а на балах и званых вечерах появляться с бутоньеркой.

Арт-деко сегодня

Он не просто жив, а до сих пор переосмысливается и обновляется.
В 2013 году в прокате появился фильм «Великий Гэтсби» – пятая попытка экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда. Попытка оказалась сверхудачной, и мир буквально сошел с ума, сраженный не только актерской игрой, но великолепными костюмами.

Мужскую одежду для персонажей создали стилисты дома Brook Brothers, одевавшего когда-то Кларка Гейбла, Барри Фицжеральда, Джеймса Стюарта. Женские наряды разрабатывали модельеры Prada. Получились фантастически изысканные туалеты, в полной мере отражающие роскошь, утонченность и беспечность, ностальгический шарм ушедшего времени.

В наши дни моду 20-30-х годов регулярно цитируют Gucci, Derek Lam, Marchesa, Vionnet, выводя на подиумы девушек в струящихся платьях с заниженной талией.

Трендовым является сегодня также «стиль Чикаго» – гардероб, ставший популярным, благодаря одноименной пьесе. Это короткие платья-трапеции, сшитые из шифона и атласа, шелка и газа. А для мужчин – типичный «гангстерский» костюм и шляпа-борсалино.

Многие дома – Chanel, Moschino, Gucci, Yves Saint Laurent, Valentino – делают ставку на украшения в стиле арт-деко. Колье, сотуары, длинные серьги, выглядящие так, как будто их достали из антикварных шкатулок, заполонили красные дорожки. Вы можете увидеть их на Шарлиз Терон, Алессандра Амбросио, Белла Хадид, Кейт Бланшетт и других селебретиc.

Наконец, совсем недавно, в рамках Парижского дня высокой моды, Джордж Армани представил женские костюмы, платья и даже жакеты в духе арт-деко. Он отделал их брызгами тюля, геометрическими инкрустациями, перьями марабу, асимметричной бахромой.

Все стили женской и мужской одежды от А до Я

Арт-деко в одежде — фото

Джаз, меха и бриллианты. Стиль арт-деко в одежде – Obliqo

Многие платья, костюмы и обувь прошлых веков вызывают недоумение, даже ухмылку. Хорошо, что есть и другие, противоположные примеры.
Отрезок времени, пришедшийся на паузу между двумя кровопролитными войнами, обогатил мировую культуру таким феноменом, как арт-деко. Одежда, созданная в этом ключе, модная в 20-30 годах прошлого столетия, и сегодня будоражит воображение, восхищая изяществом линий, великолепием текстур и роскошью красок.

Предпосылки и философия стиля арт-деко

Само название – арт-деко – связано с Международной выставкой декоративного искусства, состоявшейся в 1925 году в Париже. Но сложилось явление раньше, замкнув в себе модерн и неоклассику, актуальные в те годы футуризм и конструктивизм.

Можно сказать, «закройщиком» стиля выступило Время, рубежный, знаковый XX век. Послевоенная тяга к роскоши и развлечениям, стремительный прогресс, первые авиаперелеты, географические экспедиции и археологические сенсации, новые технологии и синтетические материалы… Все это стало той живительной средой, в которой зародился и бурно расцвел новый эклектический стиль.

Стиль арт-деко в одежде

Мощное воздействие на его формирование оказала геополитика. Во-первых, эйфория, охватившая Европу в связи с окончанием жесточайшей мировой бойни. Во-вторых, на карте появились новые государства, из-за чего вспыхнул интерес к культуре, предметам одежды, узорам народов Прибалтики, Польши, Чехословацкой республики, Румынского и Югославского королевств.

В свою очередь, советский авангард с одной стороны, и русская эмиграция с другой создали ажиотажный спрос на костюмы а-ля рюс. Кстати, на той самой выставке в Париже советская делегация, представленная художниками, дизайнерами и промышленниками, удостоилась множества наград, а изделия кружевниц из Вологды получили «золото». В итоге на пик популярности взметнулись платья с русской символикой, накидки, стилизованные под шали, и шляпы-кокошники. Представьте, в 20-е годы русские кокошники носили даже в Голливуде: остались фото, на которых в них позируют Кэрол Ломбард, Долорес Дель Рио, Мэри Пикфорд и другие звезды черно-белого экрана.

Характеристика и особенности стиля

Годы войны и лишений сообщили новому направлению «аппетит» к жизни: жажду познавать, путешествовать, танцевать, заниматься спортом и науками. Новые виды транспорта и туристические маршруты привнесли в одежду обилие этнических, анималистических и экзотических мотивов. Открытия археологов – отсылки к древним цивилизациям. Предшествующий модерн оставил томность и толику вычурности. А изменившиеся политические реалии, борьба суфражисток и феминизм добавили в эту копилку упрощенные и смелые фасоны.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

Что получилось в итоге?
Эффектный и артистичный стиль, которому присущи:

• дорогие, плотные или полупрозрачные, а также новые для той эпохи ткани.
• Ручная вышивка, щедрая, замысловатая отделка бисером, стеклярусом, жемчужинами, перьями.
• Драпировки, складки, воланы, банты, вызывающие в памяти японские кимоно и древнегреческие хитоны, средневековые плащи и арабские тюрбаны.
• Краски, характерные для самоцветов, драгоценных камней и металлов.
• Граненые геометрические узоры, ступенчатые линии, зигзаги; фольклорные орнаменты (меандр, пальметта, лотос, зиккурат), спирали, ассоциирующиеся с солнцем.
• Растительные и животные принты: тропические листья и лианы, пятна ягуара, полосы тигра и зебры.
• Изысканные украшения из желтого золота и платины с алмазами, черным лаком, эмалью, поделочными минералами. Колье-воротники, сотуары, бусы длиной до пояса. Портмоне, портсигары, мундштуки из нефрита, яшмы, бирюзы, аметиста, слоновой кости и крокодиловой кожи. Пуговицы, запонки, булавки, зажимы для галстука, броши в виде древнеегипетских и майяских артефактов.

Материалы и колористика в стиле арт-деко

Арт-деко тянется к изобилию, блеску и шику, словно растение к свету. Он выбирает бархат и панбархат, парчу, натуральный шелк, шифон, переливчатый атлас, тафту и муар, кружева и гипюр… А также появившиеся тогда, в 20-е годы, трикотаж и вискозу.
В туалетах очень часто сочетались разные фактуры, например, соединялись сатин и тюль, креп и меха. Вечерние наряды украшались кружевами, а также ручной вышивкой – ришелье, тесьмой, жгутом, бисером с шелковой нитью.

Любимцы арт-деко – краски густые, интенсивные, драгоценные. Модными считались рубиновый, коралловый, медовый, кобальтовый, бордовый, жемчужный, изумрудный цвет… А в конце 20-х, когда Коко Шанель придумала знаменитое мини-платье, то, наконец, и черный.

Арт-деко в женской моде

«Знаменем» стиля можно назвать платье. У него особенный покрой: лиф лаконичный, плечи обнажены, смелое, длинное декольте нередко сочетается с таким же глубоким разрезом на спине, а пояс смещен либо вверх, либо книзу. Ни грудь, ни талия между тем не акцентированы, внимание сосредоточено на юбке. Подол её очень часто неровный и «рваный», а плиссе, бахрома, меховая опушка или крупные банты подчеркивают скрытую линию бедер. Несмотря на то, что платья арт-деко тяготеют к прямым силуэтам, выглядят они невероятно призывно и дерзко.

Женские наряды были и в пол, и миди, и короткими. Появление последних связано с модными тогда экспрессивными танцами: в небольшом, свободном платье, во-первых, было удобнее отплясывать чарльстон и шимми. Во-вторых, сияющий декор и бахрома, колыхаясь музыке в такт, создавали «танец в танце».

Тусовщицы 20-30-х годов, они же флэпперы, разнообразили свой облик тонкими, летящими шарфами, длинными перчатками, накидками из перьев, объемными боа, пелеринами, горжетками, манто из гладкого меха, а также просторными пальто непременно с меховой отделкой.
В будни, на работу носили блузы с матросским воротом, юбки, скроенные по косой, белые платья с удлиненными жилетами – простые, но неизменно элегантные.

Обувь.

В 30-е ускорились темпы, мир охватила джазовая лихорадка, появились культовые мюзиклы, стали проводиться танцевальные марафоны. Все это вызвало к жизни новую модель обуви – туфли для танцев на стабильном, прочном каблуке. Их украшали и одновременно делали устойчивей пуговички на подъеме, ремешки и перепонки с кристаллами, бусинами, даже бриллиантами.
Появились также сандалии без каблука, дамские полуботинки, резиновые ботики и спортивные туфли, в которых было сподручно ездить в авто, кататься на велосипеде, играть в теннис.

Головные уборы.

Тут и там мелькали шапочки-клош (в форме колокольчика), шляпки с неширокими, опущенными полями, тюрбаны, газовые косынки и бандо – обручи из лент, расшитые стразами, украшенные искусственными цветами или перьями.

Чулки. Они производились только светлые, с легким блеском, телесного, розового, золотисто-песочного цвета. Перчатки, полагавшиеся к вечернему туалету тоже дополняли вышивкой, росписью, плиссировкой, инкрустациями. Зимой руки прятали в меховые муфты, сшитые из кролика, но имитирующие шкуру леопарда или «шанхайского барса».

Бижутерия.

Особо почитался черный оникс; с удовольствием носились серьги-кисти, кулоны и геммы, ожерелья и браслеты в виде змей. В «ревущие 20-е» появились и остались навсегда крупные и яркие коктейльные кольца.

Виды бижутерии, список с фото

Сумки. Кожаные продолговатые мини-саквояжи, бархатные мешочки, ридикюли из парчи, вышитые бусинами, пайетками, с кистями и брошами-застежками, вязаные кошельки на длинных лямках… Все это было не столько предметами ручной клади, сколько дополнительным декором.

Детали. Арт-деко внимателен к мелочам: пудреницы, ключницы, таблетницы… Подобные детали, выполненные с искусным усердием, играли ту же роль, что сегодня смартфон последней модели: являлись маркером социального положения.

Арт-деко в мужской моде

Мужской образ в стиле 20-30-х годов – такой же дорогой, эксклюзивный, но все же менее новаторский, чем женский.
В качестве делового костюма мужчины в тот период начали использовать благородную тройку и пиджаки на двух пуговицах, а вечерний фрак уступил парадному смокингу.

В мужском гардеробе появились сначала клетчатые пиджаки, шотландские свитера, брюки-гольф и бриджи, вязаный галстук… А затем полосатые брюки, спортивные пуловеры, трикотажные джемперы, кожаные регланы.

Консервативный пиджак стал более свободным, его лацканы длиннее, плечи и грудь шире. Доминировали коричневый цвет и хаки.

Головные уборы. Цилиндры и котелки превратились в архаику, их вытеснили хомбурги из плотного фетра, федоры с лентами на тулье и шляпы-панамы, появление которых обязано открытию в 1920 году Панамского канала. Средний класс носил клетчатые кепи, а летом канотье из соломы. В СССР шли нарасхват «командирские» фуражки с лаковым козырьком.

Обувь. Её коллекцию составляли оксфорды, броги и другие перфорированные ботинки, а также челси.
На выход мужчины тех лет предпочитали туфли либо лаковые, либо из замши, их нередко дополняли чехлами-гамашами более светлого цвета.

Все виды мужской и женской обуви, полный список

Галстуки – узкие, пластроны или бабочки – фиксировали булавками и зажимами. Кроме этих деталей частью арт-деко стали специальные галстучные цепочки, планки и скрепления для воротников. По улице солидным господам полагалось прогуливаться с тростью, а на балах и званых вечерах появляться с бутоньеркой.

Арт-деко сегодня

Он не просто жив, а до сих пор переосмысливается и обновляется.
В 2013 году в прокате появился фильм «Великий Гэтсби» – пятая попытка экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда. Попытка оказалась сверхудачной, и мир буквально сошел с ума, сраженный не только актерской игрой, но великолепными костюмами.

Мужскую одежду для персонажей создали стилисты дома Brook Brothers, одевавшего когда-то Кларка Гейбла, Барри Фицжеральда, Джеймса Стюарта. Женские наряды разрабатывали модельеры Prada. Получились фантастически изысканные туалеты, в полной мере отражающие роскошь, утонченность и беспечность, ностальгический шарм ушедшего времени.

В наши дни моду 20-30-х годов регулярно цитируют Gucci, Derek Lam, Marchesa, Vionnet, выводя на подиумы девушек в струящихся платьях с заниженной талией.

Трендовым является сегодня также «стиль Чикаго» – гардероб, ставший популярным, благодаря одноименной пьесе. Это короткие платья-трапеции, сшитые из шифона и атласа, шелка и газа. А для мужчин – типичный «гангстерский» костюм и шляпа-борсалино.

Многие дома – Chanel, Moschino, Gucci, Yves Saint Laurent, Valentino – делают ставку на украшения в стиле арт-деко. Колье, сотуары, длинные серьги, выглядящие так, как будто их достали из антикварных шкатулок, заполонили красные дорожки. Вы можете увидеть их на Шарлиз Терон, Алессандра Амбросио, Белла Хадид, Кейт Бланшетт и других селебретиc.

Наконец, совсем недавно, в рамках Парижского дня высокой моды, Джордж Армани представил женские костюмы, платья и даже жакеты в духе арт-деко. Он отделал их брызгами тюля, геометрическими инкрустациями, перьями марабу, асимметричной бахромой.

Все стили женской и мужской одежды от А до Я

Арт-деко в одежде — фото

Одежда в стиле джаз – стиль 20-х годов в мужских костюмах на STYLE4MAN.COM

Даже если Вы не очень следите за модой, все — равно наверняка заметили, что мода развивается по спирали и в тренде сегодня то, что было на пике популярности несколько десятилетий, а может и столетий, назад. Это касается и модного направления — стиль джаз. Нет, дорогие мои, речь не о музыке пойдет. Я хочу сегодня поговорить о стиле 20-х годов, мода того времени не сходит с подиумов с тех пор, как вышел на широкие экраны блокбастер«Великий Гэтсби».

Читайте про: Стиль мужской одежды

Особенности стиля 20-х годов

Если Вы хоть немного ориентируетесь в истории, то наверняка знаете, что 20-е годы прошлого столетия знаменуются окончанием Первой мировой войны. Вы только представьте, как хотелось людям, уставшим от нищеты и постоянного напряжения окунуться в экстравагантность и роскошь! Перед модельерами стояла непосильная задача — воплотить мечты в жизнь и сблизить моду с повседневной реальностью. И они с этим справились, стиль 20-х годов характерен тем, что с помощью одежды наконец-то стало возможным«показать» себя — выразить свое «Я», свое стремление к свободе и самостоятельности. У дизайнеров того времени получилось создать новое направление в моде.
Куртки, двубортные пиджаки, жилеты и свободные брюки — вот основная мужская одежда тех времен. Женские платья 20-х отличаются заниженной талией, простотой силуэта. Впрочем, в вечерние наряды того времени часто добавляли отделку в виде длинной бахромы. Дамы в таких платьях были особенно заметны на джазовых вечеринках, танцуя, бахрома подпрыгивала в такт движениям, создавая замедленный эффект в танце.

Что касается цвета, то предпочтение было отдано однотонности, аксессуары лишь дополняли элегантный образ мужчины 20-х годов. Кстати, об аксессуарах, их количество сводилось к минимуму: платок, бутоньерка и карманные часы. Часы чаще всего были«единым целым» с жилетом. Между прочим, известные бренды, как Ralph Lauren, Purple Label и Hackett совсем недавно представили такие же модели.
Характерной чертой одежды в стиле джаз стала и наша любимая полоска. Уж Вы-то точно обратили на нее внимание, просматривая любимые гангстерские фильмы, правда? Белая рубашка, галстук-бабочка и костюм в полоску? Так и есть! А еще я не могу не выделить брюки того времени — широкие, мешковатые. Если вдруг Вам они не совсем нравятся, то некоторые звезды — иконы стиля, их признали и гордо надели на важные мероприятия. Я имею в виду Дэвида Ганди, который явился в одежде стиля джаз на Неделе моды в Лондоне. Если Вы — высокий и стройный, можете тоже смело надевать такие брюки!

Мужские прически 20-х фото

20

Проанализировав последние показы мод именитых дизайнеров, я могу сделать вывод, что вскоре многие современные модники будут одеваться как Роберт Редфорд из нашего любимого «Великого Гэтсби.» А я с Вами буду прощаться, надеюсь, Вам понравилась статья и вы сделаете перепост, чтобы Ваши друзья тоже были в курсе последних тенденций в моде. Всего Вам хорошего, до новых встреч!

Уникальный стиль джаза в одежде

15.11.2019

Почти везде сейчас проводят немало веселых джаз-мероприятий, что всегда привлекает к себе внимание. Однако, ко всему нужно подходить умно и с фантазией. Поэтому стоит отложить в сторону все свои свитера и платья, чтобы создать оригинальные образ, который сразу бросается в глаза и помогает получить максимум от любого джазового мероприятия.

На заметку: Вы можете купить краску для ткани украина в компании Artizo. Главной миссией компании является предложение необходимых материалов для творчества без проблем в пару кликов, благодаря чему вы сможете не отвлекаться от своей безупречной работы. Гипермаркетом предлагается широчайший ассортимент высококачественной продукции по приемлемым ценам. Менеджеры оперативно реагируют на заказ, и стараются сделать все, чтобы осуществить отправку день-в-день. Artizo не скупиться на проведение различных акций и скидок, которые помогут сделать покупку товаров для творчества еще более выгодной.

Если у вас возникают проблемы или сомнения в выборе, то вы всегда можете обратиться к специалистам компании, которые всегда помогут сориентироваться в ассортименте. Благодаря гипермаркету творчества Artizo создавать уникальные шедевры своими руками стало намного проще и доступнее.

Бахрома

Бахрома помогает сделать нечеткий силуэт, маня и привлекая к себе внимание. Каждое движение словно сопровождается едва заметным шелестом. Если вы любительница танцевать, то платья с бахромой – это превосходный вариант, ведь даже небольшое движение всегда будет усилено, а ноги становятся безумно сексуальными из-за такой неповторимой оригинальной дымки.

Пайетки и бисер

В эпоху джаза девушки обожали тонкие изящненькие платьица, которые имели флигранную и ажурную вышивку из бисера, сияющими при любом движении. Узор должен быть качественный, аккуратный, а также присутствовать характерные черты стиля арт-деко. Сюда можно отнести ломанные как ритм джаза линии, морские волны, треугольники и ромбы.

Перья

Раньше перья были на одежде только представителей знати, разнеженных французских модниц или богемских австрийских муз. Именно поэтому далеко не все девушки осмеливаются на такие весьма экстравагантные штрихи в одежде. Однако, именно в джаз стиле одежды перья – это отличный способ уравновесить свой образ.  Такие вставки помогают добавить легкости и романтичности, облегчая образ, и помогая погрузиться в желаемое состояние при правильном выборе наряда. И игнорировать такую возможность просто глупо и безвкусно.

В стиле джаз

Джазовый стиль, известный так же под названием «ревущий», появился в 20-х годах прошлого века в Америке и стал совершенно новым веянием моды. Первая мировая война внесла значительные коррективы в его развитие. Основными характеристиками джазового стиля стало смещение акцентов, интересов и приоритетов во всем мире. Безумные 20-е годы запомнились как символ отказа от всего привычного и традиционного. Женщины простились с надоевшими корсетами и длинными юбками, закрывающими ноги, и отказались смиряться с привычной женской долей.

Стиль 20-х годов в основном был сформирован первой мировой войной, тогда люди начали осознавать, насколько уныла и безрадостна их жизнь, в связи с чем и появилась неутолимая жажда любви и свободы. Все это в конце войны отразилось и на образе молодых, дерзких и свободных людей, которым хотелось взять от этой жизни все, что только возможно.

Для осуществления своих планов женщинам была необходима удобная одежда, не стесняющая движений, ведь в корсетах не погоняешь на машинах, не полетаешь на самолетах, да и в офисе или на заводе в корсете не поработаешь. И идеальным выходом из такой ситуации стали вещи мужского кроя. Женщины, наконец, поняли, что быть мужчиной не сложно, а порой даже интересно. Именно стремление женщин к эмансипации и определило последующее развитие модных тенденций 20-х годов.

Одежда в стиле джаз

Во времена джазового стиля идеалы женской фигуры кардинально изменились. В моду вошли: небольшой бюст, узкие бедра и талия. Красивыми считались женщины, фигура которых больше напоминала мужскую.

Нельзя сказать, что динамичный образ жизни того времени не повлиял на моду. Крой юбок и платьев тоже начал меняться, он поднимался все выше и выше, пока не достиг уровня колен. Платье в стиле джаз отличалось от свойственных тому времени пышных корсетных моделей своей заниженной талией, глубоким декольте и абсолютно прямым силуэтом. В моду вошли ассиметричные подолы, цветы на бедрах, пышные банты и разнообразные вышивки. Повседневные платья были довольно бесформенными, изгибы женского тела не подчеркивались, наряды висели свободно, слегка мешковато, словно на вешалке.

Говоря о джазовом стиле невозможно не упомянуть о прекрасной Коко Шанель, явившей в то время миру свое знаменитое «маленькое черное платье» – то, о чем долгие годы мечтали женщины и боялись мужчины. Короткое платье имело прямой крой, заниженную талию и глубокий вырез на спине. Оно стало настоящим символом женственности и равноправия.

Мир перевернулся, женщины облачились в мужские костюмы, небрежно повязали галстуки, закурили сигареты и начали ездить на машинах. Все стремились быть похожими на мужчин. Однако это не значит, что этот период был лишен роскоши и шика. Мода в стиле джаз по праву считается эпохой процветания и элегантности, в те времена люди тратили огромные деньги на красивую одежду. Доказательством этого стали роскошные вечерние платья, сшитые из бархата, шелка и атласа. Эти сногсшибательные наряды щедро украшались разноцветной бахромой и бисером. Они внесли яркости и разнообразия в «мужские» гардеробы женщин.

Прически и макияж в стиле джаз

Эмансипация женщин отразила и на прическах в стиле джаз. Модными считались короткие прически, которые открывали прекрасное женское личико – боб, паж, укладка волнами и стрижка гарсон.

Акцент же в макияже джазового стиля делался на глаза и губы. Белое лицо, насыщенная черная, синяя, фиолетовая и даже зеленая подводка для глаз, помада темно-красных оттенков, а также высокие скулы, выделенные розовыми румянами, – все это были отличительными чертами макияжа в стиле джаз.

Мир стильно сошел с ума. Но, видимо, это ему пошло только на пользу.

 

Вечеринка в стиле джаз что одеть женщине. Стиль одежды для любителей музыки и ретро

Как Вы могли заметить, в последние годы огромным спросом стали пользоваться вечеринки в стиле гангстеров. Для данных мероприятий используется стиль джаз в одежде , ориентируясь на который можно создать лук для празднования дня рождения, корпоратива или фотосессии. Если Вы планируете джазовую вечеринку, следует поближе ознакомиться с этим стилем и понять, как следует применять его при формировании образа.

Джазовый стиль начал формироваться в 20-х годах прошлого века. В те времена дамы решили отказаться от корсетов и юбок, и отдать предпочтение одежде мужского покроя, чтобы активно продемонстрировать обществу свою жизненную позицию, стремление к самостоятельности и самореализации. Так и начал зарождаться джазовый стиль в одежде, который предполагал внесение некоторых изменений о том, какой может быть красота женского тела.

Отныне идеальными стали считаться не роскошные пышные формы, а склонность к мужскому типу фигуры. Мужчин стали привлекать такие детали как узкие бедра, небольшая грудь, выраженная талия. Одновременно с этим начал меняться и покрой женских нарядов. Платья и юбки стали немного короче, в крое платьев стала наблюдаться низкая талия и глубокий вырез зоны декольте. Со временем длина платьев доходила до колен, а комплекты демонстрировали прямой силуэт.

В моду вошли асимметричные подолы, декор в виде цветов и бантов на бедрах, различная вышивка. Приветствовались мешковатые и свободные фасоны, которые предоставляли мужчинам возможность пофантазировать над изгибами женского тела, что прятались под одеждой.

Мальчишеское тело на тот момент считалось идеальным. Комплекты стали дополнять мужские костюмы. Дамы уверенно водили машины и выкуривали сигареты. Однако это касалось в основном лишь повседневной моды. Для вечерних нарядов одежда была по-прежнему роскошной. Приветствовались дорогие платья из бархата, атласа, шелка, вступающие в союз с мужскими предметами гардероба.

Как распознать стиль джаз в одежде?

Стиль джаз в одежде сложно встретить в современной моде, если это не тематическое мероприятие, такое как свадьба в стиле джаз. В образах юных красавиц, предназначенных для вечерних или повседневных нарядов можно использовать некоторые элементы, характерные для стиля одежды, где играет джаз.

• Платье. Приветствуются вечерние и коктейльные варианты. Доминирует наличие различных блестящих элементов в виде пайеток, блесток, стразов, бисера. Чем больше такого лоска, тем лучше для вечернего варианта. Открытые спины отлично гармонируют в одном образе с утонченными высокими шпильками, на которых любой моднице следует держаться уверенно. Не стоит забывать о длине и приличиях, хотя конечно в стиле джаз правит сексуальность и привлекательность женщины. Для длинных облегающих вариантов миди актуальна открытая зона декольте, спина, плечи. Если же Вы предпочтете платье длиной до колена или чуть выше, открывать тело дополнительно не следует – пусть окружающие довольствуются Вашими стройными ножками! В цвете доминирует черный, красный, вишневый, серый, кремовый, нежно-розовый, малиновый. Дамам с пышной грудью можно обратить внимание на платья на бретелях.
• Узкая юбка. Это может быть юбка-карандаш, прибавляющая соблазнительности образу с соблазнительным разрезом сзади. Вечерний вариант, как и в случае с платьем, дополняют блестки, пайетки и стразы. Юбка может быть однотонной для вечера или иметь принт в узкую вертикальную полоску, вытягивающую силуэт, что позволит надеть ее для встречи в дневное время. В более позднем периоде стиля джаз платья и юбки носили длиной до середины икры или до лодыжки.
• Костюм. Предпочтительны брючные костюмы с приталенным жакетом и тандем пиджака с юбкой длиной до колена. Покрой брюк может быть прямым или широким, с наличием стрелок, делающих ноги стройными. Цвет костюма – черный или серый.
• Топ. Станет дополнением к юбке или брюкам. Может быть на бретелях или закрытым. Для вечернего варианта актуален декор бисером, стеклярусом, пайетками.
• Блуза. Рубашка мужского покроя довольно эффектна в паре с брючным костюмом, где может носиться на выпуск или заправляться внутрь. Подходящим для различной обстановки становится образ из белой блузы, заправленной в юбку-карандаш черного цвета и дополненный подтяжками.
• Чулки со швом сзади. Это могут быть чулки в сеточку черного цвета, делающие образ дерзким, характерным для стиля джаз. Не менее актуальны чулки телесного оттенка. В 20-х годах чулки припустили до уровня выше колена, а затем, еще ниже.
• Обувь на высоких каблуках. Туфли и босоножки с открытым или закрытым мыском на высокой изящной шпильке. Туфли-лодочки или ботильоны отлично подойдут для образа девушки-джаз. Настоящим хитом ушедшей эпохи были туфли с округлым мыском, Т-образной пряжкой и небольшим каблучком.
• Шляпка. Как правило, украшалась перьями. Для строгих костюмов можно использовать и строгие варианты с одной лишь узкой лентой без перьев и прочего декора. Очень востребованы среди женщин были дамские шляпки под названием клош. Они имели форму колокольчика, их надвигали до бровей, из-за чего леди приходилось держать свою голову под определенным углом, чтобы иметь возможность полноценно видеть перед собой. Это делало взгляд загадочным и чертовски-обаятельным. Волосы можно было спрятать под шляпку и забыть про мороку с прической. Такие шляпки не носили в закрытых помещениях.
• Платки. Их надевали на вечеринки и украшали перьями. Не менее популярными были повязки-ободки на голову.
• Меховое манто, боа. Роскошное боа из перьев или меха позволяло девушкам раскрепощаться и вдоволь веселиться на вечеринках, разбивая сердца мужчинам. Манто не было обязательным атрибутом, но намекало на роскошь, состоятельность и высокое положение дамы в обществе.
• Украшения. Бижутерию и дорогие украшения леди-джаз обильно навешивали на себя подобно новогодней елке. Неплохо смотрятся жемчужные нити и различные подвески-амулеты. На руки надевали браслеты в восточном или египетском стилях. Длина жемчужной нити в 20-х годах прошлого столетия порой достигала 2-х метров. Подобные бусы должны были плотно прилегать к телу, чтобы не выставлять грудь, поскольку в моде была маленькая грудь, а вот большая – не красила девушку.
• Юбки-купальники и юбки-платья. Даже не пляже можно облачиться в стиль джаз, надев купальник с открытыми плечами, по внешнему виду напоминающее современное платье-мини, в котором многие девушки с уверенностью отправляются в ночной клуб.
• Прически. Модными были короткие стрижки, демонстрирующие женскую самостоятельность и способность выполнять мужскую работу. Короткие стрижки открывали лицо женщины. Популярными были стрижки паж, боб, гарсон. Актуальна была и волнистая укладка волос.
• Макияж. Акцентными были губы, которые выделяла яркая, зачастую красная помада и глаза, которые подчеркивала подводка насыщенного цвета. Тон кожи должен быть бледным, а скулы – выделяться румянами.

Завтра, 7 августа в ресторане “Светлый” (20-00) будет интересный вечер для поклонников хорошей музыки джазового направления. На сцене ресторана для вас будет петь одна из самых известных джазовых певиц России — Мария Тарасевич. Приятным дополнением станет выступление трубача Вадима Эйленкрига. В связи с этим мероприятием мы решили сформировать 3 образа, которые отлично подойдут для вечеринок подобного рода.

Образ 1: Джастин Тимберлейк

В этом оригинальном образе знаменитый певец как-то решил появиться на ковровой дорожке. Вы вполне можете использовать его для похода на джазовую вечеринку. Сложность составления луков для таких мероприятий заключается в том, что с одной стороны это событие культурное и официальное, с другой это не светский прием и даже не опера. Всю эту двойственность воплощает в себе данный образ, удачно сочетающий в себе смокинг, casual рубашку и неожиданный галстук. В этом луке большая роль отводится аксессуарам. Широкий галстук, зажим для него, соответствующий карманный платок и обувь, стилизованная под штиблеты придаёт луку гангстерское настроение. Если вы будете использовать чёрную классическую обувь, узкий галстук, то образ получится чуть более официальным и современным:

На фото: Смокинг прилегающего силуэта от Asos; Шёлковый галстук от Topman; Рубашка от Burberry; Обувь от Allsaints

Образ 2: Charles Tyrwhitt

В качестве вдохновения для этого лука был выбран лукбук Charles Tyrwhitt. Образ предполагает свободу вашего творчества. Настроением вещей представленных на фото легко управлять с помощью подходящих брюк. Возьмите тёмные джинсы, не надевайте галстук – получите элегантный casual, который не потребует много усилий и будет выглядеть вполне достойно на джазовой вечеринке. Оденьте соответствующие пиджаку брюки и галстук — достаточно официальный лук готов:

На фото: Пиджак из шёлка и льна классического силуэта; Экстра приталенная сasual рубашка, Льняной галстук в горох; Коричневые броги. Монобрендовый лук

Образ 3: Даррен Крисс (звезда музыкального сериала «Хор»)

Джаз — это музыка для жизни, почему бы не добавить ярких красок в ваш образ? Мы предлагаем сделать лук более сдержанным, убрав немного глянца с брюк и обуви. Однако если вам хочется быть таким же жизнерадостным как Даррен Крисс – действуйте, формат мероприятия это позволяет.

0 27 июня 2012, 23:15

Торжество HELLO! в рамках ММКФ-2012, состоявшееся накануне вечером, собрало звездных гостей на вечеринке, стилизованной в духе джазовой эпохи 1920-х. Оговоренный дресс-код рекомендовал модницам следовать настроению блестящих вечеринок начала века, а потому вечер по праву можно было бы назвать настоящим кастингом претенденток на роль возлюбленной Великого Гэтсби – Дэйзи Бьюканан. Кто из наших героинь, перелиставших перед выходом в свет энциклопедию по истории моды, лучше остальных справился с модным заданием и заслужил звание джаз-дивы?

Первой претенденткой на титул принцессы джаза стала Кристина Асмус, выбравшая для вечеринки многослойное кружевное платье прямого силуэта с заниженной талией и аккуратным круглым вырезом. Решающую роль в стилизации сыграли аккуратные локоны, длинные жемчужные нити, золотой клатч и изящная головная повязка в стиле ушедшей музыкальной эпохи.

Кристина Асмус

Поспорить с актрисой за право обладания званием джазвумен борется Сати Казанова: снова декоративная лента на убранных на затылке волосах и колористический дуэт белого с золотом. Окажись Сати в своем наряде на одной из вечеринок 1920-х, звездой танцпола она вряд ли бы стала – длина платья не позволила бы девушке отплясывать чарльстон. Зато металлизированный блеск длинного платья Ion Fiz со шлейфом и ниспадающим складками вырезом горловины долго бы отзывался искрами восторга в глазах джентельменов.

Сати Казанова

Современным прочтением образа иконы стиля 1920-х- Луизы Брук – стала Мирослава Дума, продемонстрировавшая виртуозную импровизацию на заданную тему. Причиной успеха модного перевоплощения стало и внешнее сходство it-girl и звезды начала века: миниатюрная фигура, коротко стриженные темные волосы, украшенные вычурной ювелирной конструкцией, спускающейся на лоб, и маленькое белое платье Chanel (марки, блещущей первыми успехами именно в 1920-е) с открытой спиной. Воспроизводить джазовый образ дословно наше героиня не стала, оставив простор для в фантазии и дополнив наряд яркими босоножками на платформе с геометрическими полосами.

Мирослава Дума

Следующая девушка Гэтсби – хозяйка вечера Светлана Бондарчук – решила принимать гостей в длинном платье Vionnet прямого силуэта с V-образным вырезом, украшенное набивным рисунком звездами и перехваченное черным тонким поясом на талии.

Светлана Бондарчук

Следующей на танцпол выходит Анастасия Рябцова в белом платье, с маленькой сумочкой на цепочке и обилием украшений на груди и запястье. Легко и непринужденно: ведь в джазе только девушки, предпочитающие не усложнять.

Анастасия Рябцова

Успешной солисткой джазбэнда могла бы стать и Елена Перминова, подошедшая к выбору наряда для тематического вечера со всей ответственностью. Собранные волосы, уложенные четкой волной, платье H&M на тонких бретелях с визуально вытягивающими конструкцию вертикальными линиями, пояском на бедрах и каскадом переплетенных декоративных нитей, и блеск массивного ожерелья-браслета на шее и изящных босоножек Sergio Rossi.

Елена Перминова

Многоярусная юбка из пышных перьев и минималистичный верх: белая блуза и кардиган – стали символом джаза для Олеси Судзиловской. Упругая завивка, крупное ожерелье и открыте босоножки – актриса применила все профессиональные секреты достоверного перевоплощения.

Олеся Судзиловская

Впрочем, в обратном нельзя упрекнуть и Лянку Грыу. Волна на волосах, низкая талия, свободно ниспадающий двуслойный подол шифонового платья и “созвучные” серебристые украшения на шее и туфлях.

Лянка Грыу

Нежным белым нарядом украсила вечер Юна Мегре, дополнив простой силуэт платья жечужным колье, браслетом и клатчем с блестящей вышивкой.

Юна Мегре

Еще одной вариацией с джазовыми нотами мы обязаны Кристине Краснянской. Модница соединила сияние 1920-х и объемные восточные формы. Плетение на сумочке, лакированные босоножки, блестящие брюки и шелковая блуза – нескончаемая эклектика. Почему бы и нет?

Кристина Краснянская

Почему бы и “ДА” – отвечаем мы и просим наших читателей также сказать “ДА” одному из десяти нарядов вечеринки HELLO! Кто из звезд оказался самым эрудированным в истории моды начала ХХ-го века?

Есть гипотеза, что каждый век имеет четыре времени, подобно временам года. На начало века, согласно этой гипотезе, приходятся мощные социальные потрясения, после чего коррективы в обществе неизбежны. То, что было сковано льдом традиций и устоев, меняется, формируется новая стилистика, возникают новые «герои нашего времени», да и вообще перемены налицо. В 20-е годы прошлого века воздух времени был напоен жизненной энергией, в людях появилась неутолимая жажда любви и свободы, и недаром этот период в Америке получил название «ревущие двадцатые».

Конечно, этот эпитет тесно связан с образом жизни «новой буржуазии»: кто умел заработать, умел и красиво отдыхать. Казино, рестораны, дансинги, и конечно, новый стиль, покоривший мир – весь этот jazz… Джазовый стиль в музыке характеризует прежде всего свобода самовыражения, смещение акцентов и конечно, любовь к ритму. Этот стиль диктовал совершенно другие танцы и конечно, он совпал с требованием времени, которое пришло для новой моды.

Эта мода уже была свободна от изысков эпохи «модерн», она провозглашала уход от вынужденных стандартов тяжелого времени и право женщин на эмансипацию, но вместе с тем давала все возможности для самовыражения всем, желающим красиво прожигать жизнь. Длинные платья и корсеты были решительно отметены, любимым силуэтом женской одежды стал свободный, а длина подола революционно (по сравнению с предыдущими веками) поднялась.

Образ в стиле джаз

• На женские образы тоже существует мода, и тем, кто хочет быть «на гребне волны», волей-неволей приходится ей соответствовать. В 20-х годах прошлого века в моде были женщины, фигура которых напоминала мальчишескую. Чуть раньше, в тяжелую годину, в моду вошли и женские короткие стрижки. Но на витке новой буржуазности они обрели вариативность и шик.
• В макияже джазового стиля акцент делается на глаза и губы. Он чуть более театрален, чем это уместно в повседневной жизни, в нем могут быть и нарочитые элементы, но в свете ночного дансинга это самое оно.
• Чтобы выдержать стилистику «ревущих двадцатых» и стиль джаз в одежде, можно выбрать один из двух путей: либо подчеркнутая и нарядная женственность, либо уж нарочито мужской стиль, с костюмом и шляпой, который, как известно, многим женщинам только добавляет секс-апила.

Одежда в стиле джаз

• Платье с заниженной линией талии, сидящее свободно и открывающее взору всё, что хочется открыть. Вариантов масса: платье на чехле, верхний слой которого богато расшит и украшен, либо выполнен из рядов бахромы, платье с глубоким вырезом спереди или сзади, а то и с двух сторон, платье с фантазийно летящим подолом, с цветами, бантами и прочим декором… Главный критерий: оно должно быть нарядным и выигрышно смотреться в танце.
• Платье составляет единый ансамбль с пальто или другим элементом верхней одежды, обязателен головной убор и желательно присутствие меха (в виде горжетки и палантина).
• Одежда в стиле джаз предполагает обязательное использование фактурных тканей, декоративных элементов: пайетки, стеклярус, бахрома, и украшений в стиле vintage.

Глядя фильмы, отражающие эту эпоху, или современные дизайнерские коллекции на тему «ревущих двадцатых», многие из нас приветствовали бы возвращение этой моды. «И я бы оделась в стиле джаз, ух, как я бы выступила! Но куда я такая нарядная пойду?» Вопрос, конечно, резонный, но пессимистичный. Как куда – конечно, на вечеринку! Если проявить творческую инициативу и приложить немного усилий, то можно провести и подготовительный этап с примерками, и саму тематическую вечеринку, которая, возможно, будет лучшей в вашей жизни. А для вдохновения – небольшая подборка.

Есть люди, для которых музыка это просто занятие и обязанность, а есть те, для которых музыка это жизнь. Такие люди поют и ночью и днем, идут в музыкальную школу как на праздник, побеждают на всяких конкурсах, выступают на концертах, у них куча всяких дипломов и грамот. И все хорошо, но представительниц прекрасной половины человечества принадлежащих к этому типу людей всегда мучит один вопрос, а впрочем, этот же вопрос мучит и любую современную стильную девчонку. Это, конечно же, вопрос ? Концерт это праздник, а на празднике надо выглядеть так, чтобы просто выйти на сцену и сорвать аплодисменты, ничего не исполняя. Стиль Чикаго и Джаз вам поможет в этом.

В этой статье вы узнаете, что одеть на концерт, и как сделать так, что бы вас не только заметили, оценили, но и сделали своим кумиром.

Что надеть на концерт?

Понятно, что концерт концерту рознь. И наряд нужно выбирать в зависимости от музыкального направления, но хочу предложить Вам два стиля которые, как мне кажется, подойдёт для любого концерта или прослушивания, а на прослушивании особенно важно хорошо выглядеть, как сказала горячо мною любимая : «У вас не будет второго шанса, чтобы произвести первое впечатление».

Стиль одежды — Чикаго.

Вообще принято считать, что больше подходят платья, нежели юбки, но я считаю, что на концерт можно пойти и в брюках, особенно если Вам предстоит исполнять ритмичную и быструю музыку, то более удобной одежды, чем брюки не найти. Я считаю, что 50% успеха это правильно подобранный наряд. Предлагаю Вам примерить на себя стиль Чикаго и Джаз. Сейчас я помогу вам поподробнее узнать об этих стилях.

Стиль одежды — Чикаго

В 30-е годы ХХ века в Американском городе Чикаго случилась . Впервые в одежде за всю её историю появились короткие наряды. Именно Чикагские модницы стали носить платья выше колена, у которых вместо рукавов были бретельки.

Эти платья украшались бахромой и паетками (паетки – крупные плоские блестящие украшения, напоминающие стразы). Рукава им заменяли длинные перчатки, а на голове у девушек Чикаго были повязки с перьями и бисером. Если Вам нравится стиль Чикаго, надевайте , балетки отделанные стразами и перчатки. Обязательно носите повязку или шляпку. А если вам больше нравятся брючные комплекты, то добавьте к ним сумочку кошелек и штиблеты.

Стиль одежды — Джаз

Стиль джаз — это отличный вариант для любительниц джазовой импровизации. И, конечно же, одежда в этом стиле отлично подойдет для выступления или концерта! Главные элементы стиля брючный костюм и белая блузка или . Наверх можно надеть смокинг, фрак, пиджак или жилет.

Образ в стиле «Джаз» должен быть концертным и нарядным. Основные цвета в этом стиле: черный, белый, коричневый синий и все оттенки серого. Главное правило джаза: яркий и оригинальный акцент обязателен! Просто разбавьте разноцветными брюками и цветными туфлями. Не бойтесь экспериментировать с аксессуарами. Носите яркие фетровые шляпы, цветные шарфы, шейные платки и необычные сумочки. Галстук или бабочка предадут образу торжественность, а зеркальные очки загадочность. Выбирайте обувь без каблука, например ботинки на шнуровке.
Нравится?

Эпоха джаза: мода и сленг – урок истории

Мода эпохи джаза

1920-е годы были временем, когда женщины играли более заметную роль в обществе, чем когда-либо прежде. В это время процветал современный феминизм, и вы, возможно, уже знаете, что в 1920 году женщинам было предоставлено право голоса в соответствии с 19-й поправкой. Одной из самых ярких черт эпохи джаза была женская мода. «Flappers» стали иконой десятилетия. «Flappers» были молодыми женщинами, которые бросили вызов традиционным социальным нормам, приняв участие в бунтарском поведении, таком как курение, выпивка, танцы и другие «не женские» поведения.Флапперы «олицетворяли дух безрассудного бунтаря, который танцевал ночи напролет в эпоху джаза». До 1920-х годов такое поведение было обычно приемлемо для мужчин, но не для женщин. Поговорим о двойных стандартах!

Актриса Луиза Брукс олицетворяет на этом фото типичный стиль хлопушки.

Хлопушки часто носили короткие стрижки, яркие бусы и облегающее свободное платье. Флапперы носили платья, которые были значительно короче, чем раньше.Сегодня платье до колен может показаться довольно скромным, но в 20-е годы это было прямо скандально! Помните, что до этого времени женщины обычно носили платья до щиколоток. Представьте себе наглость тех тупиц, которые не стеснялись показывать свои икры!

Флапперы также часто носили шляпы в форме колокольчиков, называемые клош. Это стало фирменным стилем современной женщины. Как уже упоминалось, их украшения были яркими и свободными. На многие женские украшения повлиял стиль Art Deco – художественный стиль, подчеркивающий смелые формы и цвета, симметрию и обтекаемый дизайн. Ар-деко был определенно современным.

Пример картины в стиле ар-деко.

Хотя мы обычно не слышим так много о мужской моде в то время, мужская мода также претерпела изменения в эпоху джаза. Мужские костюмы стали менее строгими, простыми и мешковатыми. Также стали популярны яркие цвета и более повседневная одежда. Шляпы также были в моде для мужчин: фетровые шляпы и твидовые кепки были одними из самых популярных.

Сленг эпохи джаза

Помните, что в эпоху джаза производство и продажа алкоголя было незаконным в соответствии с 18-й поправкой. Мы называем это Запретом или Эрой Запрета. Запрет действовал с 1920 по 1933 год. В результате по всей стране, особенно в городских районах, возникли незаконные бары, называемые подпольными заведениями . Чтобы войти в подписку, посетители обычно должны были произносить секретный пароль. Speakeasies были небольшими заведениями, которые иногда находились в подсобных помещениях библиотек, продуктовых магазинов и других законных предприятий. Культура Speakeasy и культура 20-х годов в целом породили новый набор сленговых слов. Как и в любую эпоху, определенные слова и фразы имели свое специфическое сленговое значение. Давайте посмотрим на сленг эпохи джаза и узнаем некоторые термины и их значения.

• Bee’s Knees – исключительный или замечательный человек, вещь, идея; величайший.
• Bump Off – Убить или убить кого-то
• Carry a Torch – Чтобы быть увлеченным кем-то; влюбиться; иметь “горячие точки” для
• Cat’s Meow – Что-то стильное или фантастическое; в основном то же, что и Bee’s Knees
• Шея – целоваться с энтузиазмом; разглядеть
• Whoopee – Чтобы получить взрыв; хорошо провести время
• Heebie-Jeebies – дрожь, дрожь или очень плохое предчувствие
• Борьба Багги – заднее сиденье автомобиля, место, где молодые люди берут шею
• Вода для смеха – Алкоголь или другой опьяняющий напиток
• Bluenose – чрезвычайно сдержанная личность; скромница; хороший подарок; кто-то, кто не любит веселиться или веселиться
• Jalopy – Битая старая машина; юнкер
• Наручники – Обручальное кольцо или обручальное кольцо; кольцо, которое не дает человеку быть «свободным»
• Оливер Твист – отличный танцор

Просто взглянув на эти жаргонные слова, можно сказать, что эра джаза была довольно дикой! Эти слова и термины идеально отражают дух времени.

Резюме урока

Давайте рассмотрим наши жирные термины. Из-за бурного роста джазовой музыки в 1920-х годах это десятилетие обычно называют «эпохой джаза» . Его также называют «ревущими двадцатыми», потому что это было время процветания и волнений, и в этом смысле оно считается «ревущим». Стиль «хлопушка» был распространен в 1920-х годах. «Flappers» были молодыми женщинами, которые бросили вызов традиционным социальным нормам, приняв участие в бунтарском поведении, таком как курение, выпивка, танцы и другие виды поведения, не похожие на леди.У них часто была короткая стрижка, короткие платья свободного кроя и украшения из бисера. Ювелирные изделия того времени были вдохновлены Art Deco , художественным стилем, подчеркивающим смелые формы и цвета, симметрию и обтекаемый дизайн. В результате запрета , запрета на производство и распространение алкоголя в период между 1920-1933 годами, стали популярны нелегальные бары, называемые подпольными заведениями . Культура эпохи джаза привела к появлению целой системы сленга, некоторые слова из которой мы выделили.Разве эта эпоха не похожа на пчелиные колени ?

Эра джаза – Мода 20-х годов • Adoreness

20-е Сцена через. blogs.varsity.co.uk

Новый гламур исходит не из диско-времен 80-х или 90-х, а черпает свою энергию с самого начала. Вдохновляйтесь стилем жизни и модой почти столетней давности, с середины

года до эры джаза года.

Что касается взглядов на идеологии тех лет The Lost Generation, , вероятно, лучше всего иллюстрирует влияние 20-х годов .Эта группа символизировала большое количество художников и американских писателей, живших в то время в Европе. В то время в литературных и социальных манифестах участвовали такие известные имена, как Эрнест Хемингуэй, Ф. Скотт Фицджеральд, Зельда Фицджеральд или Джон Стейнбек.

Недавнее изображение этого феномена можно увидеть в фильме « Полночь в Париже» (2011 г. – последний шедевр Вуди Аллена), который показывает бегство из современного Парижа в социальную жизнь двадцатых годов. Кроме того, в ремейке американского шедевра «Великий Гэтсби», объявленном в конце этого года, Леонардо ди Каприо будет исполнять главную роль в главной роли.

Полночь в Париже – мода 20-х

Великий Гэтсби

Даже если экономический бум того времени позволил бы потакать новым богатствам и побегам, запрет предотвратил употребление алкоголя. Таким образом, эти места стали прикрытием для нелегального движения и ношения обуви. Но не только гангстеры воспользовались запретом, но и женщины, получившие свободу, которой у них никогда раньше не было, например право голосовать или одеваться, как им заблагорассудится.Эта эмансипация отразилась на их отношении и в том факте, что курение на публике стало крутым, а одежда – все более и более откровенной.

20-е – Одежда – Обувь, шапки, юбки до колена

Ночная жизнь – 20-е годы

Ф. Скотт Фицджеральд сказал о тех временах, что вечеринок было больше, образ жизни был тяжелее, но нравственность была менее важной ».

В моде, детали ар-деко были незаменимы в вечерних образах. Роскошь и изобилие должны быть наблюдательными и драматичными не только по вечерам, проведенным в баре или в клубах, но и в течение дня.Это в основном потому, что драма была большой, а саундтрек 20-х годов был джазовым. Джелли Рол Мортон, Луи Армстронг или Дюк Эллингтон играют важную роль в индустрии развлечений в начале века. Кроме того, Джеймс П. Джонсон определяет танцевальные шаги десятилетия, изобретая Charleston.

Это фон всех украшенных и гламурных нарядов, украшенных камнями, жемчугом, кисточками или блестящей вышивкой. Тем не менее, культовые элементы 20-х годов широко известны: платье flapper , короткая стрижка, LBD, представленная Габриэль «Коко» Шанель, – это лишь некоторые из элементов, определяющих модную сцену 20-х годов.

Мы многим обязаны этому десятилетию, и мы никогда бы не открыли для себя минимализм, если бы не знали, что такое «Больше» в девизе «Меньше значит больше». Таким образом, многие творения, разработанные в 20-е годы, были первопроходцами в определенных современных предметах: шитье и сложная вышивка и цветочные тона (Жан Ланвин), вязаные купальные костюмы, спортивная одежда и теннисная юбка (Жан Пату) или даже брюки (Поль Пуаре). ).

20-е – Кружевное платье

20-е – Наряд с жемчугом

20’s – перья

Чтобы получить образ 20s , вы можете попробовать некоторые из интерпретаций заслонки, аксессуары для волос и чары также идеально подходят, не говоря уже о нарядах deux-piece или блестящих деталях в стиле ар-деко. .

ПОЛУЧИТЕ хлопушку!

Вы должны знать, что лучший способ добиться этого образа – проникнуться духом двадцатых годов. Слово «хлопушка» обозначает социал двадцатых годов.

Представьте себе короткие волосы букле , прямое платье с заниженной талией без каких-либо участков декольте, которые любили курить или наносить макияж на публике и демонстрировали бунтарский настрой. Французы называли эту типологию «garçonne» из-за драматической трансформации силуэта по сравнению с предыдущими годами, когда женщины были закутаны в крошечные корсеты.

Многие вещи того времени не выпускались из-за тонкого мастерства и исключительной вышивки бисером, но есть много источников, в которых эта одежда раскрывается в своем самом большом потенциале. Книги или фильмы рассказывают прекрасную историю. В последнее время большое внимание уделяется вышивке и вышивке бисером, и многие коллекции 2011 и 2012 годов демонстрируют так много образов, вдохновленных 20-х годов.

Платья 20-х годов, стиль Flapper

Vogue US – 2007, платье – манго, аксессуары – аксессуары

20 сек. Moda

Kate Moss – стиль Flapper – Topshop

20s Moda – Белый

Каролина Куркова – костюм 20-х

Lauren Conrad – стиль хлопушки

Переосмысление 20-х годов – Gucci Spring 2012

Последняя интерпретация эры джаза подчеркивает роскошные детали и роскошь, в которых платья становятся драгоценностями.

Источники фото: Fashion Era, Elle.co.za, Paris Apartment, I am Lexaco

Лиза

Бессрочный куратор прекрасных впечатлений. Любитель дизайна и создатель цифрового вкуса. Увлечен минимализмом и тем, как сделать нашу жизнь более значимой с меньшими затратами. Гурманы и любители кафе всегда ищут лучшие места для знакомства. Румын, в настоящее время проживает в Ванкувере, Канада.

Рождение крутизны: иконы стиля золотого века джаза

Рождение крутизны: иконы стиля золотого века джаза

Рождение крутизны: иконы стиля золотого века джаза

Многие американские музыкальные направления сопровождались стилистическими движениями: диско в 70-х, гранж в 90-х и хип-хоп в 2000-х и это лишь некоторые из них.Эти поляризующие тенденции, имитирующие рост своих музыкальных аналогов, в немалой степени обусловлены эстетическим выбором лидеров жанров. Хотя панк и рок неизбежно наложили свой отпечаток на то, как мы одеваемся, не многие жанры могут соперничать с продолжающимся модным влиянием джаза 1950-х годов.

Возникнув в Новом Орлеане примерно в 1910 году, джаз быстро прокатился по Америке вслед за свингом и биг-бэндами, доминировавшими в поп-культуре 30-40-х годов. По мере того, как популярность джаза в стиле биг-бэнд начала убывать, в самом сердце Гарлема зарождалось новое искусство – бибоп.Быстро развивающийся и непредсказуемый, Bebop резко отличался от ведущей танцевальной музыки эпохи свинга. Движение бибоп, за которым последовал хард-боп, заложило основы джаза в том виде, в каком мы его знаем, и породило многих величайших музыкантов мира. Джазовые артисты 50-х, в основном играющие в шикарных ночных клубах, были вынуждены соблюдать определенный дресс-код. Тем не менее, великие люди добавили свое неповторимое чутье и создали свой собственный стиль. Ниже мы разберем некоторые из лучших, когда-либо сделанных.

Майлз Дэвис

Джазовый трубач Майлз Дэвис, без всякого сомнения, один из самых влиятельных музыкантов всех времен.Известный своей мелодичной формулировкой и новаторскими, революционными композициями, не говоря уже о своих костюмах, Дэвис помог вернуть джаз на передний план поп-культуры своим альбомом 1959 года « Kind of Blue ». В начале своей карьеры Дэвис предпочитал простые облегающие костюмы, которые он сочетал с простой, обычно белой, классической рубашкой и узким галстуком. В то время как его костюмы были из разных тканей, стилей и узоров, почти все костюмы Дэвиса имели одно интересное сходство: у них была только одна пуговица.По мере развития карьеры Дэвиса его музыкальный стиль сместился от прямого джаза к экспериментальному фьюжн. Его стиль неуклонно следовал за ним, когда Дэвис отказался от своей сдержанной внешности 60-х годов в пользу солнцезащитных очков в большой оправе, шуб в пол и ярких аскотов.

Билл Эванс

Билл Эванс считается одним из величайших джазовых пианистов всех времен. Музыкальный стиль Эванса, глубоко укоренившийся в классической музыке, отличается вдумчивостью и созерцательностью, демонстрируя минимализм.Сделав его одним из величайших джазовых новаторов, работа Эванса была поистине свежей. В своем альбоме 1964 года « Conversations with Myself » Эванс записал через себя – прием, невероятно редкий в джазовом мире, и выиграл Грэмми за лучший инструментальный джазовый альбом. Отражение его игры, стиль Эванса был простым, но элегантным и неподвластным времени. В конце 50-х – начале 60-х годов Эванс дополнил свой изысканный образ – идеально причесанные волосы и фирменные очки – чистой классической рубашкой и скромным блейзером.Стиль Эванса воплощает образ «классического джаза», который всегда будет воплощением крутизны.

Арт Блейки

Несмотря на то, что он был знаменитым барабанщиком, навыки Арта Блейки как руководителя группы подняли его на новые высоты в мире джаза. Его группа «Арт Блейки и джазовые вестники» была революционной по одной причине: ее участники постоянно менялись. Блейки обладал исключительным чутьем на талант и приводил в группу молодых участников, пока они не были готовы добиться успеха самостоятельно.За свою 45-летнюю жизнь группа записала более 50 альбомов с 217 участниками, среди которых были Фредди Хаббард, Кертис Фуллер, Винтон Марсалис, Кенни Гарретт и Маккой Тайнер.

Являясь неотъемлемой частью ранней нью-йоркской бибоп-сцены, Блейки часто замечали, что он посещает местные джазовые заведения, такие как Birdland и Minton’s. Проще говоря, Блейки придерживался стандартной джазовой формы: узкий костюм, строгая классическая рубашка и узкий галстук. Общительный человек, Блейки чаще всего можно было увидеть улыбающимся, смеющимся и даже кричащим из-за своей барабанной установки.

Телониус Монк

Никто другой никогда и, честно говоря, никогда не будет звучать точно так же, как Thelonious Monk. Музыка Монка, окутанная нестандартностью и диссонансом, совершенно не похожа на музыку его сверстников. Пожалуй, самая уникальная фигура в джазе, как с точки зрения музыки, так и с точки зрения личности, Монк стал постоянным участником джазовой сцены Нью-Йорка в конце 40-х годов, играя с такими иконами, как Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи. Монк проигнорировал традиционную гармонию, добавив в свою игру полнотоновых пробежек и противоречивых аккордов.Однажды Монк даже встал из-за фортепиано во время своего соло, прошелся по комнате, затем снова сел и продолжил играть. Чрезвычайное самовыражение Монка также четко отражалось в его выборе одежды, поскольку Монах сочетал обычный костюм с эклектичной меховой шапкой или оригинальными очками.

Грант Грин [См. Ниже]

Музыкальный стиль Гранта Грина – синтез различных жанров, включая блюз, госпел и джаз. Когда Грин переехал в Нью-Йорк в 1959 году, Лу Дональдсон познакомил его с Альфредом Лайоном, основателем Blue Note Records.Вместо того, чтобы испытать его в качестве сайдмена, как это было обычно для Blue Note, Lion позволил Грину немедленно записать свой первый сольный альбом в 1960 году. На протяжении всей своей карьеры Грин был известен своим бесподобным «грувом», который, несомненно, присутствует в его гардеробе. . В то время как он в основном носил костюмы и рубашки с клубным воротником, Грин иногда надевал повседневные рубашки с широким воротником и крутые солнцезащитные очки.

Теги: музыка, пошив одежды

Влияние джаза на моду

28 декабря 2015 Статьи Мода Образ жизни

---

Влияние джаза на моду

Мода и музыка идут рука об руку, потому что они дают вам визуальный и слуховой опыт эпохи, которую вы можете пережить снова и снова. Эпоха джаза оказалась одной из самых влиятельных эпох моды нашего времени, ее остатки все еще находят отклик на наших подиумах и тротуарах.

Ревущие 20-е, где все началось

Конец Первой мировой войны ознаменовал начало культуры моды, какой мы ее знаем сегодня, особенно женской; в эпоху джаза зародилось движение флапперов. Обычно это были молодые женщины, которые хотели освободиться от традиций, стать независимыми и внести свой вклад в экономику.

В начале 1920-х годов женщины отказались от ограничивающих корсетов и стали носить непригодные платья с высотой талии. Все было о простоте и, конечно же, движении.

Ткани стали светлее за счет использования шифона, легкого шелка, мягкого бархата, легкой шерсти и мягкого хлопка. Большое внимание уделялось деталям, таким как вышивка и вышивка бисером.

Как Jazz Age, также известный как заслонка эпоха, утвердился, женщины любят, чтобы выразить себя на танцполе, что означало одежду свободнее и Hemlines было спорно коротко.

Один из самых известных танцоров – Жозефина Бейкер, известная как Чарльстонская королева, популярный танец того времени.

Charleston полон движения, поэтому женщинам приходилось чувствовать себя свободно в любой одежде.

https://www.youtube.com/watch?v=-qOhpGekxnI

В 1920-е годы женщины выбирали то, чем они хотели заниматься, а не выходили замуж в молодом возрасте. Многие женщины посчитали, что эра хлопушек – время отпраздновать независимость женщины.Это было чувство освобождения, когда она перешла от социально замалчиваемой женщины к более активной и откровенной.

Хотя она не джазовая исполнительница, самой большой иконой стиля той эпохи была Коко Шанель.

Она произвела революцию в моде, представив брюки для женщин, LBD, свободные ткани джерси и свои культовые нити из жемчуга.

Эра джаза – настоящая революция
По мере того, как бурные 20-е набирали обороты, джаз стал музыкой, с которой начали относиться многие тогдашние либералы новой эры.В отличие от викторианских скрипок и арф, джаз был тем, что мы называем поп-музыкой того времени.

Молодые женщины и мужчины собирались в эксклюзивных «подпольных» клубах, таких как Cotton Club, чтобы послушать живую музыку и потанцевать под дудку обретенной ими свободы.

Иконки популярных джазовых музыкантов включают:

Duke Ellington, который был иконой стиля и был известен популяризацией куртки «гусиные лапки».

Жозефина Бейкер, артистка и певица, которая была иконой стиля

Джаз стал популярным в период расовой сегрегации и гендерного неравенства.Большинство артистов использовали музыку и моду как инструмент, чтобы выразить свое неповиновение общественным устоям, и, таким образом, мода и джаз стали сигналом / символом товарищества.

Источник:
Черный Тогда
SCMP

1950-е годы – эпоха Empire Line
И снова, после Второй мировой войны, мир моды заявил о себе, представив новые фасоны как для мужчин, так и для женщин, которые выдержали испытание временем, как видно из нынешних Хипстерские тренды.

В Южной Африке то же самое происходило после Второй мировой войны, когда мода менялась в соответствии с мировыми тенденциями, а те, кто переезжал в города из сельской местности, стремились принять культуру, окружающую джаз, в том числе моду.

Из-за этого коллективного мышления многие молодые люди начали переезжать в место, воплощающее дух джаза, – Софиятаун – и это положило начало культурному движению.

И мужчины, и женщины носили свободную одежду также потому, что они хотели свободно танцевать и выражать себя, как и как они себя чувствуют.

Основными предметами моды были броги Fadora и мужские и женские платья Empire Line и короткие каблуки, которые позволяли легко танцевать. Танцы были важной частью культуры, в их числе Цаба Цаба, Мараби Джайв и популярный танец Кофифи, также известный как Квела Квела. Танец Кофифи имел сходство с чарльстонским и требовал большого движения от обеих сторон, поэтому одежда должна была позволять это.

Иконки стиля того времени включают:

Мириам Макеба, певица и общественный деятель

Бюстгальтер Хью Масекела, который до сих пор носит особый стиль Софиятауна

Стили 1920-х и 1950-х годов действительно выдержали испытание временем, когда многие художники копировали образы и использовали свои художественные формы, чтобы также поделиться посланием протеста.

Эти художники включают:

Mos Def

Жанель Моне

Нхланхла и Тео Мафикизоло.

---

Наташа мода, джаз, джазуарий, джазовый мастер-класс, стиль жизни

Какое значение имеет одежда в джазовых выступлениях?

Когда дело доходит до джазовых выступлений, одежда имеет огромное значение.Он может привлечь внимание аудитории или заставить ее потерять интерес к вашему выступлению. Если вы одеты не для того, чтобы произвести впечатление, толпа может даже покинуть зал раньше, чем вы это заметите.

Поскольку джаз – это жанр, который является синонимом элегантности и изысканности, смокинги и костюмы – лучший выбор. Но почему для джазовых музыкантов так важна ваша одежда?

У Razzmajazz Dixieland Band есть все ответы, которые вы ищете.

Это помогает с техникой

Как ни удивительно, ношение строгой рубашки с классическими брюками, жилетом и смокингом помогает, когда дело доходит до игры на инструментах и ​​танцев на сцене. Группа Razzmajazz Dixieland Band известна своим ярким стилем в одежде. Мы часто носим строгие жилеты, галстуки и шляпы-федоры, чтобы понравиться нашей аудитории. Официальная одежда позволяет музыкантам легко бродить по сцене и играть на своих инструментах.

Обтягивающая рубашка не позволит нам легко играть на кларнете, банджо и гитаре. Когда мы поднимаем инструмент, он будет мешать и, скорее всего, разорвется по швам.

Музыканты тоже погружаются в свои выступления, поэтому более чем вероятно, что они в конечном итоге будут танцевать на сцене.Правильная одежда позволяет нам двигаться свободно и помогает нам не отставать от энергии толпы.

Это заставляет нас выглядеть презентабельно

Каждый жанр музыки имеет свое собственное направление моды. Вы не ожидаете, что панк-рок-музыканты будут одеваться в костюмы. Точно так же вы не ожидаете, что джазовый музыкант будет носить комбинезон.

Джаз известен своей элегантностью, замысловатыми мелодиями и проникновенной музыкой. Вот почему для джазовых музыкантов очень важно оформление партии.

В Razzmajazz Dixieland Band мы носим подходящую одежду, потому что она соответствует концепции или теме нашего джаз-бэнда.Вы часто будете видеть нас в одной и той же одежде на выступлении, потому что это создает единообразие и показывает, что мы единомышленники с той же страстью к джазу.

Но это не значит, что мы не находим способов сделать все веселее, включая нашу одежду!

Razzmajazz Dixieland Band известен своей яркой и яркой одеждой. Мы вкладываем «веселье» в «фанковые» выступления! Мы не боимся экспериментировать с дизайном и цветами нашей одежды.

Мы предлагаем музыку группы Диксиленд клиентам на нескольких мероприятиях, например, на свадьбах и корпоративных мероприятиях.На протяжении многих лет мы обслуживали многих, в том числе следующие:

• Six Flags Over Texas
• IBM
• Globe Life Park
• Детский медицинский центр
• Main Street Arts Festival – Fort Worth
• Denton Arts and Jazz Festival
• Североамериканское общество первой помощи
• Фестиваль уличного искусства Пекан – Арлингтон
• Отель Анатоль
• Лодочный клуб Форт-Уэрт
• Приход Сент-Олбана – англиканский
• Загородный клуб Уолнат-Крик
• Далласский музей искусств
• National Semiconductor
• Fielder Road Baptist Church
• Anheuser-Busch
• Texas Rangers
• Продовольственные магазины Albertson’s
• Richland Pointe Mall
• Mesquite Exchange Club
• Aerospace Optics
• Plano Firefighters Assoc.
• Юниорская лига Арлингтона
• Ft. Стоит Cattledrive Rest.
• Brinker International
• Park Suites Hotel
• Dallas Mavericks
• Case Power and Equipment
• Mira Vista Country Club
• Адвокатское бюро Windle Turley

Miles Стиль: Мода Майлза Дэвиса

Когда его спросили, всегда ли Майлз мастерски одевается, даже когда он начинал в 1940-х, его давний друг Куинси Джонс ответил: «Да, все были».Только не Птица, потому что наркоманы не оставались острыми. А Монк не умел одеваться ». Но Майлз это сделал, и вот книга, подтверждающая это.

GQ журнал назвал Майлза Дэвиса самым одетым музыкантом всех времен, а Esquire назвал его одним из 75 лучших одетых мужчин всех времен. Тем не менее, это первая книга, в которой основное внимание уделяется Майлзу, иконе стиля. Но почему это удивительно, учитывая, что на многих обложках его альбомов он выглядит стильно, будь то в костюмах Brooks Brothers и рубашках на пуговицах в 1950-х годах, в яркости Джими Хендрикса в 1970-х или в футуризме японских дизайнеров 1980-х. .Майлз любил одежду и потратил на нее целое состояние, так что это хорошая история.

Автор, Майкл Стрэдфорд, проработал в индустрии развлечений около 40 лет и хорошо разбирается в теме. Он также достаточно честен, чтобы сразу заявить, что это не журнальный столик, поскольку стоимость лицензирования всех необходимых цветных фотографий сделала бы этот пакет нерентабельным. Таким образом, с несколькими хорошо подобранными черными и белыми, он разумно прошел в хронологическом порядке через долгую музыкальную жизнь Майлза, взяв интервью у ряда друзей, родственников – обеих жен Фрэнсис Тейлор и Бетти Мабри, а также последнего партнера Майлза, Джо. Гелбард – музыканты, фотографы, портные, владельцы магазинов и модницы, чтобы спросить их о стиле Майлза.

Некоторые из опрошенных просто очаровательны. Ллойд Бостон, бывший вице-президент по художественному руководству Tommy Hilfiger, говорит о силе стиля, особенно для цветных мужчин. «Как маргинальные цветные люди, живущие сотни лет назад, я думаю, мы быстро поняли, что наш имидж был одной из немногих вещей, которыми мы полностью владели и могли контролировать. Поэтому, когда приходит время выступить перед публикой в ​​надежде найти равенство … мы знаем, что это место, где мы можем контролировать то, как люди видят нас, еще до того, как у нас будет возможность выступить.… Наша одежда и аксессуары показали миру, насколько серьезно мы хотим вписаться, преуспевать и процветать ».

Далее Моника Миллер, доцент кафедры английского языка Барнард-колледжа в Нью-Йорке, рассказывает о стиле черного денди, для которого стиль был призванием, стратегией. «Дендизм – это часто ироничный жест или поза, призванные критиковать статус-кво». А Майлз был этим ироничным критиком, денди, знавшим важность одежды и стиля. А настроение Майлза задавала его одежда.

Мтуме, перкуссионист, игравший с ним в 1970-х, развивает эти идеи дальше: «Многие люди не понимали … он был за пределами музыки, потому что он задавал тенденции, не только в музыкальном плане, но и каждый раз, когда он менял музыку. , он изменил внешний вид, и все стали одеваться, как он ». Ленни Кравиц, другой собеседник, просто отмечает: «Когда он был в комнате, настроение изменилось».

Заключительный комментарий Mtume делает эту книгу величайшим комплиментом: «Любой, кто думает, что то, что вы делаете, легкомысленно [пишет эту книгу], упускает из виду суть.Вот парень, который задавал тенденции в моде и добился всего этого, будучи темнокожим братом, который был секс-символом. Подумайте об этом, особенно тогда. Темнокожий?! Но он чувствовал себя принцем, и весь мир смотрел на него так ».

MilesStyle: Мода Майлза Дэвиса . Автор: Майкл Стрэдфорд, Smith Stradford Services, pb and eBook, 204 стр., 17,99 фунтов стерлингов, ISBN 978-1647865573

Как джаз повлиял на моду: новая книга будет выпущена во время Месяца признания джаза в апреле | Сейчас

Герцог Эллингтон и его группа носят шерстяные пальто и сшитое на заказ платье, чтобы показать статус знаменитости, Лос-Анджелес, 1934 год. Предоставлено Bettmann / CORBIS.

Джазовые музыканты и певцы на протяжении всей истории использовали моду, чтобы бросить вызов стереотипам расы, сословия и пола, от пиджака герцога Эллингтона в ломаную клетку до фирменных гардений Билли Холидей.

Родившийся в конце 19 века, джаз приобрел массовую популярность в нестабильный период расовой сегрегации и гендерного неравенства. Именно в этих неблагоприятных условиях исполнители джаза открыли для себя силу платья как визуального инструмента, используемого, чтобы бросить вызов господствующим общественным конструкциям, формируя новую моду и эстетику стиля.

Альфонсо Д. МакКлендон, доцент Колледжа медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль, автор книги Мода и джаз: платье, идентичность и субкультурная импровизация

Новая книга Альфонсо Д. МакКлендона , доцента Колледжа медиаискусства и дизайна Антуанетт Вестфаль при Университете Дрекселя, озаглавленная Мода и джаз: платье, идентичность и субкультурная импровизация (Bloomsbury Publishing, 2015), исследует поведение, знаки и значения, которые определили эту субкультуру. В книге также рассматривается значительная роль Филадельфии в истории джаза.

На презентации книги в понедельник, 20 апреля в 18:00. и в рамках празднования Месяца признания джаза, МакКлендон обсудит и подпишет копии книги. Мероприятие бесплатное и открытое для публики, оно будет проходить в URBN Center Room 349 (3501 Market Street). Книгу можно приобрести у издателя и на Amazon.com.

«Эта книга демонстрирует, как две связанные формы искусства олицетворяют свободу выражения, импровизационное зрелище, стремление к современности и культурные преобразования в Америке и во всем мире», – сказал МакКлендон.«Без джаза – его создателей, борьбы за равенство, мультикультурных корней и стиля музыки – современное общество было бы менее связанным».

Опираясь на исследования моды и теорию культуры, книга представляет собой углубленный анализ социальных и политических проблем джаза и одежды. Включая широкий спектр тематических исследований, от Билли Холидей и Эллы Фицджеральд до Луи Армстронга и Чета Бейкера, он представляет собой критический и культурный анализ джазовых исполнителей как современных икон моды и популярного стиля.

Обращаясь к ряду ранее малоизученных областей джазовой культуры, таких как современный дендизм и связь между употреблением наркотиков и гламурной одеждой, Fashion and Jazz представляет собой увлекательную историю диалога моды с афроамериканским искусством и стилем.

«Я вижу, как в 21 веке появляются некоторые из тех же тем, которые я проследил в книге», – сказал МакКлендон. «Например, нарушение устоявшейся эстетики, подрывное представление популярной музыки и одежды, эксцентричная и элитарная манера исполнителей, черты модной зависимости и стремление к равенству по-прежнему привязываются к новым формам музыки и современным артистам.Эта книга – руководство к этой беседе ».

Исследование МакКлендона проводилось в Институте джазовых исследований Университета Рутгерса, Центре исследований культуры чернокожих им. Шомбурга, Архивном центре Национального музея американской истории, Джазовом архиве Хогана в Университете Тьюлейн, частной коллекции Фонтанес в Биаррице и Бесплатная библиотека Филадельфии.

С апреля по июнь МакКлендон представит фотографии из книги известного джазового фотографа и музыканта Чарльза Петерсона, любезно предоставленные Доном Петерсоном.Питерсон изучает Билли Холидей, Лестера Янга, Фэтса Уоллера и других великих джазовых музыкантов в студии, на джем-сейшнах и на улицах Нью-Йорка. Фотографию можно увидеть в выставочном окне библиотеки Чарльза Эванса на третьем этаже центра URBN.

Об Альфонсо МакКлендоне
МакКлендон исследует визуальные и поведенческие представления джаза и афроамериканской эстетики, которые влияют на моду, средства массовой информации и популярную культуру. Макклендон является автором книги «Модная зависимость», главы книги о влиянии эстетики героинового шика в книге «Мода в популярной культуре: литература, СМИ и современные исследования, » (Интеллект, 2013), а также статей о запрете эпохи джаза и мужской одежде. соответствие и неповиновение, а также история и культура U.С. наркополитика.

МакКлендон пришел в Drexel с 15-летним опытом работы в качестве дизайнера одежды, менеджера по разработке продуктов и бухгалтера, работая с такими компаниями, как VF Corp. , Nautica, Phillips-Van Heusen, Izod и 3M. Он преподает курсы по модному бизнесу и предпринимательству, цифровому и ручному созданию выкройки, техническому дизайну, дизайну текстиля с помощью CAD и разработке цифрового портфолио. Отраслевой опыт Макклендона с профессионалами в области дизайна и производства в Китае, Тайване и Японии говорит о его академической активности.Он является председателем модной группы Ассоциаций народной культуры / американской культуры (PCA / ACA) и входит в редакционную коллегию журнала Journal of Design, Business & Society (Intellect).

.

No related posts.