Самые известные работы Микеланджело…-

 

 

                          Самые известные работы Микеланджело

 

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти.

Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолкеСикстинской капеллы в Ватикане.

Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год.

Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса.

Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем.

Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.
 

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки.

Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день.

Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборкедостопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.
 

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх.

Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело.

Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли.

С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.
 

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника.

Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона.

Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны.

Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года “Охотники за Сокровищами” с Джорджем Клуни в главной роли.
 

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина “Мучения Св. Антония” – первая из известных картин Микеланджело.

Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра.

Картина получила широкое признание от пэров.
 

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело.

Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци.

Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции.

Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.
 

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело.

Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело.

Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи “Моисей” был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника.

Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II.

Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты.

Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре.

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви.

Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы.

Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти.

Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник.

Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.

 

6 ноября 2016 |

 

10 работ Микеланджело, которые нужно знать | Шербурские кантаты

Несомненно, одной из самых влиятельных фигур в западном искусстве, является итальянский художник и скульптор эпохи Возрождения Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симони (1475-1564гг). Он остается одним из самых знаменитых художников мира, спустя более 450 лет после смерти. Вспомним некоторые работы Микеланджело от Сикстинской капеллы до его скульптуры Давида.

1.

Потолок Сикстинской капеллыПотолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Упомяните Микеланджело, и первое, что скорее всего придет на ум, – это потрясающая фреска художника, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Созданная по заказу папы Юлия II в период между 1508 и 1512 годами, эта работа, в которой изображены девять историй из Книги Бытия, считается одной из величайших работ эпохи Высокого Возрождения. Считается, что сам Микеланджело, неохотно брался за проект, так как считал себя более опытным скульптором, а не художником, но работа, тем не менее, продолжает приводить в восторг и сегодня, когда около пяти миллионов человек ежегодно стекаются в Сикстинскую капеллу со всего света, чтобы увидеть шедевр.

2.

ДавидДавид, 1501-1504

“Давид” Микеланджело – возможно, самая известная в мире скульптура. Эта мраморная статуя создавалась в течение трех лет, начиная с того времени, когда художнику было всего 26 лет. В отличие от многих ранних изображений библейского героя, на которых изображен Давид-победитель после битвы с Голиафом, Микеланджело был первым мастером, который показал его в напряженном, настороженном состоянии перед его легендарной битвой. Первоначально расположенная на Пьяцца делла Синьория во Флоренции в 1504 году, 5-метровая скульптура была перенесена в Академию изящных искусств в 1873 году, где и находится сегодня. Она была выставлена под световым люком, специально разработанным нее Эмилио де Фабриса.

3. Бахус

Бахус, 1497

“Бахус” – это первая крупная скульптура Микеланджело, она является одной из двух скульптур ( наряду с “Пьетой” ), сохранившихся с дней его пребывания в Риме, и одной из немногих работ, созданных художником на языческие, а не христианские сюжеты. Статуя – которая изображает римского бога вина в пьяной позе – была первоначально заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конечном итоге была отвергнута им; к началу 16-го века, однако, “Бахус” поселился в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 года Бахус проживает во Флорентийском Национальном музее дель Барджелло и выставлен рядом с другими работами мастера, в том числе его “Брутом” и его незаконченной скульптурой “Давид-Аполлон”.

4.

Мадонна БрюггеМадонна Брюгге, 1501-1504

“Мадонна Брюгге” была единственной скульптурой Микеланджело, которая покинула Италию при жизни мастера; она была пожертвована Церкви Богоматери в Брюгге в 1514 году Мускронами (бельгийская семья торговцев тканями) которые приобрели ее в начале 16-го века. Дважды скульптура покидала Брюгге, сначала во время Французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году, но была снова вывезена нацистскими солдатами во время Второй мировой войны – этот эпизод показан в фильме 2014 года «Люди-Памятники» Джорджа Клуни.

5. Мучения святого Антония

Мучения Святого Антония, 1487-1489

Техасскому художественному музею Кимбелла повезло владеть «Мучением Святого Антония» – первой известной картиной Микеланджело, которая, предположительно, была создана, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и основана на гравюре немецкого художника и печатника 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина «Мучения Святого Антония» была названа художниками 16-го века Джорджио Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно совершенное произведение и получившее широкое признание со стороны современников.

6.

Мадонна Дони Мадонна Дони, 1507

“Мадонна Дони” (также известное как “Святое Семейство”) – единственное сохранившееся панно Микеланджело. Оно было написано для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони, скорее всего, к его свадьбе с Маддаленой, дочерью знаменитого тосканского дворянского рода Строцци. До сих пор оформленная оригинальной рамой, разработанной самим Микеланджело, работа находится в Галерее Уффици с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Говорят, что переливающиеся оттенки “Мадонны Дони” и неестественное позы фигур заложили основу для более позднего маньеристского художественного движения.

7.

Оплакивание ХристаОплакивание Христа, 1499

Наряду с “Давидом”, скульптура Микеланджело конца XV века «Оплакивание Христа» считается одной из величайших работ мастера и, безусловно, одной из его самых известных. Она создана для надгробия французского кардинала Жана де Бильера, эта скульптурная фигура изображает Деву Марию, держащую тело Христа после его распятия – достаточно распространенная тема для памятников в эпоху Возрождения в Италии. Переехавшая в Базилику Св. Петра в 18 веке, эта пьета является единственным произведением искусства, подписанным Микеланджело.

8.

МоисейМоисей, 1515

Расположенный в прекрасной римской Базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, “Моисей” был установлен в 1505 году как часть похоронного памятника пап Юлия II. Точеная из мрамора скульптура отличается наличием пары рогов на голове Моисея – считавшейся результатом неверного перевода Библии с иврита ( слово «карнайим» (קרניים) имеет на иврите несколько значений: в том числе и рога; однако не рогами было примечательно лицо Моисея, а светилось лучами) .

9.

Страшный судСтрашный суд, 1536-1541

Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, «Страшный суд» написан на алтарной стене церкви и был выполнен примерно через 25 лет после того, как была написана фреска на потолке капеллы. Считающаяся одним из самых сложных произведений Микеланджело, великолепная работа изображает второе пришествие Христа и апокалипсис. Появление обнаженных тел в главной святыне католической церкви было сочтено непристойным и Микеланджело едва избежал обвинения в ереси. Двадцать четыре года спустя нагота персонажей была “Страшного суда” прикрыта драпировками.

10.

Распятие Святого ПетраРаспятие Святого Петра, 1546–1550

“Распятие Святого Петра”, последняя фреска Микеланджело, находится в капелле Паолина Ватиканского дворца. Она заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений святого Петра, эпохи Возрождения, работа Микеланджело фокусируется на гораздо более темном предмете – его смерти. Реставрация, длившаяся пять лет и стоившая 3,2 миллиона евро, начатая в 2004 году, выявила очень интересный факт: теперь исследователи считают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником, что в случае правильности этого вывода сделало бы “Распятие Святого Петра” единственным известным автопортретом Микеланджело.

Микеланджело Самые Известные Работы

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. «мадонна у лестницы» известна как самая ранняя работа Микеланджело. Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Самые известные работы Микеланджело: фрески потолка Сикстинской капеллы, фреска «Страшный суд», проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо, «Битва при Кашине», «Битва кентавров», «Скорчившийся мальчик», фрески для капеллы Паолина и другие.

Самые известные работы Микеланджело

В стране вспыхивает революция.

Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).

Он вернулся к работе у Медичи. Им были произведены на свет знаменитые фигуры для «алтаря Пикколомини», «Давит» и «Двенадцать Апостолов».

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу.

Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Сюжет близок к бытовому жанру. Так же было создано единственное дошедшее до нас станковое произведение «Мадонна Дони».

Фотолента поста – Самые известные работы Микеланджело

Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление.

И не собирается оплачивать расходы. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Микеланджело именовал их как «ignudi».

За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Архитектура была слабой его стороной, но и в ней, будучи самоучкой, он показал свою гениальность.

Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Он нехотя согласился и провёл три года создавая чертежи и модели для фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для проекта. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме.

Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

Где можно увидеть работы Микеланджело в Италии

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.

Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать). Где круглый год царит весна, хочется творить, любить и искать вдохновения. Его отец был градоправителем или по-другому подеста.

Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Антония” – первая из известных картин Микеланджело. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Его тело наполнено смелостью и отвагой. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492).

Начало работы над Сикстинской капеллой

В период детства Микеланджело, команду художников вызвали из Флоренции в Ватикан, чтобы украсить стены Сикстинской капеллы. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу – на самом деле сам художник.

Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса.

Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее.

Самые известные картины и скульптуры Микеланджело

Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Прожил до 18 февраля 1564 года. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти.

• Микеланджело Буонарроти: произведения
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Картины художников: Микеланджело Буонарроти
• Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти

В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Подобные мраморные панели создали Никколо и Джованни Пизано, а фигуративные композиции – Гиберти на бронзовых дверях баптистерия Сан-Джованни. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета. » (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Они включали проектирование Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, которая бы демонстрировала античную бронзовую статую Марка Аврелия. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Среди самых известных его скульптурных работ— «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II.

1. Микеланджело – биография информация, личная жизнь
2. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
3. Микеланджело Буонарроти – кратко
4. Микеланджело: жизнь и творчество художника

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети.

Бронзовая скульптура, создание которой заняло практически год, в будущем была уничтожена. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. «Страшный суд» темой для которого послужило второе пришествие Христа именно эта работа стала последним произведением эпохи Возрождения. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял.

Вернувшись почти через год в Рим, потратив уйму денег на доставку мрамора, Микеланджело обнаружил, что Юлий II уже охладел к проекту гробницы. Его исполнение, возможно, свидетельствует о знакомстве Микеланджело с римскими рельефами саркофагов из коллекции Лоренцо Медичи. Разгневанный скульптор в тот же час всё бросил, – мастерскую, глыбы мрамора, заказы – и уехал из Рима без разрешения папы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

1. Общая характеристика творчества
2. Микеланджело картины и скульптуры
3. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
4. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских— он выполнял заказы для девяти из них.

По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения.

1. Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
2. Описание картины Ливийская сивилла
3. Микеланджело: последние новости
4. Картины Микеланджело Буонарроти
5. Скульптуры Микеланджело Буонарроти
6. Микеланджело Буонарроти годы жизни
7. Подписание договора с папой Юлием
8. Создание скульптуры Моисея в 1515 году

Следующим на очереди был проект усыпальницы рода Медичи. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. ботинках». С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи.

В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

Мучение Св. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Картина получила широкое признание от пэров. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом.

Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. Внешне здание оставляет довольно неприятное впечатление: стены его ничем не украшены, монотонную поверхность разбавляют окна и купол. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. Человек представленный в статуях для фасада здания подан в богемном подобии. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата.

В 1501 году Микеланджело снова посещает Флоренцию. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи.

Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Распятие Святого Петра – заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру.

Мастер немногим больше четырех лет трудился над созданием фрески которая включала в себя большую часть истории из библии. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».

• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
• Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
• Описание скульптуры Микеланджело «Гробница Лоренцо Медичи»
• Описание картины Микеланджело «Снятие с креста»

На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. К счастью для грядущих поколений, этот проект более полно реализован им художник занимался на протяжении большей части 1520-х и в 1530-х годах. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

Больше 300 фигур было изображено на потолке капеллы. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике.

• Описание скульптуры Микеланджело «Утро»
• Описание скульптуры Микеланджело «Вечер»
• Описание скульптуры Микеланджело «Скованный раб»
• Описание барельефа Микеланджело Буанарротти «Битва кентавров»
• Описание скульптуры Микеланджело Буанарротти «Вакх»
• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Битва при Кашине»
• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Леда и лебедь»

Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Однако стоит приглядеться к деталям. Он сконструировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири, в которой он изменил арочный интерьер Древнеримской бани.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут.

• Описание фрески Микеланджело Буанарроти «Грехопадение и изгнание из Рая»
• Флорентиец Микеланджело Буонарроти
• Духовные искания и личная жизнь
• Словари и энциклопедии на Академике
• Микеланджело зарабатывал подделками

Он являет собой образ человека-борца. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. В ангеле Микеланджело всё динамично. 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу.

Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами.

1. Микеланджело ненавидел живопись
2. Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
3. Тайные автопортреты Микеланджело
4. Посетите тюрьму на острове Горгона

На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Полотно уникально в своем роде тем что Микеланджело изобразил живопись словно скульптуру. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца.

1. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Микеланджело Буонарроти – краткая биография
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
4. Биография Микеланджело Буонарроти

Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.

Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Договор согласовали в августе следующего года.

• Известные высказывания Микеланджело

Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу.

Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина “Мучения Св. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир.

Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело.

В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Огромное количество предложений приходило к ваятелю в этот период. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Несколько поколений семьи занимались банковским делом. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги.

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Сегодня она находится в Лувре. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Удивительная атмосфера этого города всегда притягивала сюда неординарных личностей, которые прославились на весь мир: здесь творил Боттичелли, здесь родились великий архитектор Брунеллески – один из родоначальников ренессанса в архитектуре изобретатель ртутного барометра и небезызвестный мореплаватель Америго Веспучи. Хотя Микеланджелол работал над гробницей в течение 40 лет, она никогда не была доведена до состояния, которое бы его удовлетворило. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».

В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Заказом который стал заключительным аккордом в его жизни стал собор Святого Петра. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные.

Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Он занимался там в течение одного года. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи.

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Для мастера это было единственным средством выразительности. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Хотя Микеланджело при своём пристрастии к пластике придавал колориту второстепенное значение, тем не менее колорит у него силен и гармоничен, Фресковую живопись Микеланджело ставил выше масляной и последнюю называл женской работой.

Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Горн из лагеря призвал их к бою и мужчины в спешке хватаются за оружие, доспехи, натягивают одежду на мокрые тела, при этом помогая товарищам. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж.

Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Так начался расцвет гения.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Его абстрактное видение приземленных вещей делало его работу уникальной в своем роде.

Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других.

Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Во время создания декора для усыпальницы архитектору поступило предложение на оформление часовни Льва Х и скульптуру «Христос с крестом».

В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно.

Впоследствии он занимался ею с увлечением. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо.

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Теперь она находится в базилике святого Петра. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

На момент рождения Микеланджело, его отец занимал пост магистрата в Капрезе и местного чиновника в Кьюзи. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Мучение Св. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Две картины очень разные, Леонардо изобразил солдат, сражающихся верхом на конях, а Микеланджело показал, момент нападения на них из засады во время купания в реке.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Картина получила широкое признание от пэров.

Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. Действительно, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые отношения, одетые фигуры, свежие способы выражения, различные композиции или возвышенные сюжеты, эта работа содержит все возможные совершенства этого направления».

Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

И только в тех случаях, когда это необходимо. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. С завершением Давида пришёл другой заказ. Он не раз бросал, не доведя до завершения, начатые работы.

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Антония – первая из известных картин Микеланджело. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер».

Проистекающий проект художественного оформления внушал благоговение его современникам и с тех пор вдохновляет других художников. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Четкость и характер рельефов создавали причудливую игру светотени.

В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Только наглость и невежество он карал неумолимо. Великая страсть владела его существом и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения».

Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации.

Увиденное потрясло воображение многих людей. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. Это издание было неполным и содержало определённые неточности. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». К счастью семья в которую он был отдан была любящей и относилась к воспитаннику хорошо.

Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Заказ, как это представлял себе папа Юлий II, заключался в украшении парусов фигурами двенадцати апостолов. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

---

Где можно увидеть работы Микеланджело в Италии

Художник Возрождения Микеланджело Буонарроти создал немало шедевров в течение своей жизни, и большинство из этих работ все еще можно увидеть в Италии, в первую очередь в Риме, Ватикане и Тоскане. Однако и в других районах страны хранятся шедевры гениального художника. Предлагаем вашему вниманию список мест, приезжая в которые, вы точно обнаружите одну из работ Микеланджело.

1. В Риме

Пожалуй, наиболее известные шедевры Микеланджело – это фрески в Сикстинской капелле. Посетите Ватикан, чтобы получить представление о фресках и Пьете в базилике Святого Петра. Другие архитектурные и скульптурные произведения рассредоточены по всем церквям и площадям Рима.

2. Во Флоренции

Одна из самых известных скульптур Микеланджело – Давид – находится здесь, в Галерее Академии. Другие произведения художника во Флоренции включают в себя несколько работ для Медичи, в том числе церковь, скульптуры и картины.

3. В Капрезе-Микеланджело

Художник родился в Тоскане, в небольшом городке Капрезе близ Ареццо. Путешественники могут посетить этот городок, чтобы получить представление о скромном детстве великого художника и увидеть Музей Микеланджело, где есть оригинальные копии созданных им скульптур, а также произведения, на создание которых вдохновили работы мастера. Более точную информацию можно узнать на официальном сайте Капрезе-Микеланджело.

4. В Карраре

Микеланджело использовал чистый, белый мрамор из карьеров Каррары, чтобы вырезать свои самые знаменитые скульптуры. Посещение Каррары – города и провинции на северо-западе Тосканы – позволит путешественникам увидеть мраморные карьеры и инструменты, которые использовал Микеланджело, чтобы превратить куски породы в художественные сокровища.

5. В Сиене

Еще один город в Тоскане, в котором можно увидеть произведения Микеланджело, – Сиена. Небольшие произведения мастера можно найти в Дуомо в Сиене. В Соборе находятся четыре статуи Микеланджело, в том числе ранняя статуя Святого Павла, чье сходство с художником легко заметить невооруженным глазом.

6. В Милане

Хотя Милан более известен тем, что здесь хранится одно из самых известных произведений Леонардо да Винчи – Тайная вечеря, – этот город также является домом для последней скульптуры Микеланджело. Ронданини Пьета – неоконченная мраморная скульптура Марии, держащей за руку умирающего Иисуса, – находится в Замке Сфорца.

В северной части Италии, на берегу живописного озера Гарда находится крупнейший в стране парк развлечений «Гардаленд». Это один из самых популярных парков Европы: благодаря крайне удачному расположению он привлекает туристов не только разнообразными аттракционами, но и непередаваемой красотой природы. Рекомендуем приехать сюда на несколько дней и после посещения парка заказать экскурсию по окрестностям озера Гарда. Красота здешних мест не оставит вас равнодушным.

Где круглый год царит весна, хочется творить, любить и искать вдохновения? В благоухающей лимонами, розами и морским бризом Флоренции – на родине фортепиано, оперного театра и эпохи Возрождения. Удивительная атмосфера этого города всегда притягивала сюда неординарных личностей, которые прославились на весь мир: здесь творил Боттичелли, здесь родились великий архитектор Брунеллески – один из родоначальников ренессанса в архитектуре, изобретатель ртутного барометра и небезызвестный мореплаватель Америго Веспучи.

Тем туристам, кто уже многое повидал, скорее всего, хочется посетить нечто необычное. Именно для таких любителей экзотики и острых ощущений откроется в конце марта этого года остров Горгона.

Биография и картины Микеланджело Караваджо

   Микеланджело Меризи да Караваджо родился в 1571 году в Италии в Ломбардии. До сих пор неизвестно ни где родился этот выдающийся человек, ни дата его рождения. Ученые предполагают, что он мог родиться в Милане, либо в небольшом городке неподалеку от Милана – Караваджо. Микеланджело был самым старшим сыном в семье. У него было трое братьев и сестра, которая была младше всех. Их отец занимался строительством, и имел хорошее жалование и образование.

   Когда в 1576 году началась эпидемия чумы, семье Микеланджело пришлось переехать из Милана снова в Караваджо. В 1577 году умер его отец, и тогда в семье стала начались некоторые проблемы. В этот период больше ничего неизвестно о биографии Микеланджело Меризи.

   Следующая дата, 1584 год, прервала этот период. Микеланджело стал учеником миланского художника Симоне Петерцано. После обучение у этого несправедливо забытого всеми живописца, Микеланджело должен был получить звание художника, но никаких подтверждающих фактов по этому поводу, к сожалению не сохранилось.

   В 1592 году семья Караваджо вновь пережила очередную трагедию – умерла мать. После этого случая все наследство родителей было поделено между детьми. Микеланджело получил хорошую долю, которой хватило, чтобы покинуть свой родной город и перебраться в Рим. По некоторым сведениям, Микеланджело не просто так сбежал из Милана. Многие биографы считают, что он убил человека, то ли очень серьезно ранил, поэтому, ему было необходимо переехать.

   Первое время пребывания в столице Италии Микеланджело Меризи да Караваджо испытывал трудности с поиском работы, но вскоре он устроился подмастерьем у Джузеппе Чезари, который считался в то время одним из лучших художников Италии. Но их сотрудничество было недолгим. Караваджо попал в больницу из-за того, что его очень сильно ударила лошадь. После своего выздоровления он решил работать сам.

   Тогда на пути Микеланджело и встретился кардинал Франческо дель Мойте. К нему попали несколько картин Караваджо и очень понравились. Мойте был образованным и культурным человеком, ценил искусство и дружил с Галилеем. В 1597 году кардинал взял молодого художника к себе на службу, обеспечив ему хорошее жалование. Так прошли еще 3 года из биографии Микеланджело, и они не прошли даром. Художника заметили, и он стал получать все больше и больше заказов. Именно в это время им написаны такие картины как «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея», а также «Распятие апостола Петра».

   Современники Каравджо были поражены его талантом. Он рисовал очень реально, его картины были наполнены драматизмом и были весьма оригинальны. Он рисовал вопреки религиозным стандартам, которые существовали в то время. Конечно же, находились и противники его творчества, которые считали, что он изображает святых очень приземленно. Так, его картина «Святой Матфей и ангел» была отвергнута служителями церкви как недостойная. Именно эту картину и приобрел известный коллекционер того времени маркиз Винченцо Джустиниани, который купил у Караваджо впоследствии более 15 картин. Отвергнутое церковью полотно Микеланджело переписал.

   К 1604 году Микеланджело Меризи да Караваджо стал самым известным художником Италии своего времени, но мало того, он был известен и как самый скандальный художник, потому что вокруг его картин всегда разгорались жаркие споры. Но с именем Караваджо была связана и дурная слава, слава правонарушителя. Его имя появлялось более 10 раз в списке нарушающих закон своими неосторожными выходками. Из них можно перечислить такие как ношение холодного оружия без разрешения (Караваджо носил с собой огромный кинжал), швыряние в лицо официанту поднос, разбитие стекол в доме. Художник даже какое-то время находился в тюрьме. 28 мая 1606 года Микеланджело Меризи да Караваджо убил человека. Если ранее, когда он жил еще у себя на родине, этот факт не подтверждался, то в этот раз это известно доподлинно. После драки, которая возникла при игре в мяч, случилось это несчастье. Микеланджело пришлось податься в бегство. Оставшиеся 4 года своей жизни ему пришлось провести в изгнании.

   Первое время он находился неподалеку от Рима. Он все еще надеялся, что его помилуют. Поняв, что это невозможно, он отправился в Неаполь. И даже там он нашел заказчиков. Прожив 9 месяцев, он перебрался в Мальту. На Мальте Караваджо работал весьма продуктивно, и за заслуги перед Мальтийским орденом Микеланджело Меризи да Караваджо был посвящен в его рыцари. Но не могло быть все так гладко, нрав художника дал о себе знать. После очередной стычки с высокопоставленном советником ордена, Микеланджело попал в тюрьму, из которой сбежал на Сицилию.

   К концу жизни художника власти его уже не искали, теперь у него была другая опасность – месть госпитальеров. Осенью 1609 году Микеланджело сильно пострадал, ему изуродовали лицо. В 1610 году, ирония сыграла злую шутку с художником, он попал в тюрьму, но по ошибке! Его вскоре выпустили. Но заболев малярией, он умер 18 июля 1610 года в возрасте 39 лет.

«мучения святого антония», микеланджело буонарроти — описание картины

Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своих детей», 1819

Обычно мы посвящаем рубрику «10 неизвестных», которая выходит на сайте m24.ru каждый понедельник, забытым и малоизвестным произведениям искусства, хранящимся в собраниях московских музеев или представленным в экспозициях временных выставок. Но в отдельных случаях мы создаем для вас гиды по виртуальному музею одного мастера, жанра или темы в искусстве.

31 октября во всем мире отмечают Хэллоуин. Этот праздник, история которого восходит к традициям древних кельтов, стал одним из самых ярких культурных феноменов современности.

Он уже давно не считается религиозным и не имеет ничего общего с церковными обрядами, тем не менее его идеи связаны с основами христианства. Считается, что в ночь с 31 октября на 1 ноября злые духи и потусторонние силы проникают в реальный мир.

На самом деле, интерес к разного рода нечисти существовал всегда, и даже в самые религиозные времена находил отражение в живописи.

Франсиско Гойя «Шабаш ведьм», 1823

Франсиско Гойя «Шабаш ведьм», 1823

Франсиско Гойя – один из трех главных испанских художников наряду с Эль Греко и Веласкесом, которых нужно знать, даже если вы совсем не разбираетесь в искусстве. На протяжении всей своей блистательной карьеры он писал парадные портреты испанских грандов и королевских особ и заслужил небывалую славу и богатство.

Пережив инквизицию, революцию, свержение и реставрацию испанских Бурбонов, в 1820 году Гойя тяжело заболел и совершенно оглох. Тяжелый недуг и паралич сильно поменяли его живопись: в 1823 году художник расписал интерьеры своего дома поверх уже существовавших пейзажей. Один из 14 сюжетов, изображающих страхи, безумие и пороки человечества, получил название «Шабаш ведьм».

В нем старухи-ведьмы подносят тела мертвых младенцев демоническому козлу.

Джон Генри Фюссли «Ночной кошмар», 1781

Джон Генри Фюссли «Ночной кошмар», 1781

Джон Генри Фюссли – английский современник Гойи. Серия «Ночной кошмар», состоящая из четырех картин – типичный пример английской неоготики. Демон, сидящий на груди девушки, служит воплощением кошмаров и бессознательных страхов.

Еще одним символическим элементом оказывается голова слепой лошади, которая выглядывает из-за штор.

Неизвестно, какое именно литературное произведение стало источником сюжета, но его корни нужно искать в классике: все картины Фюссли служили иллюстрациями к сюжетам готических рассказов, «Божественной комедии» Данте, трагедий Шекспира или древнего эпоса Гомера.

Джованни Канавессио «Иуда», 1492

Джованни Канавессио «Иуда», 1492

Одно из самых страшных изображений Иуды принадлежит кисти итальянского художника Джованни Канавессио. Вообще такая натуралистичность с выпущенными кишками не была характерна для итальянской живописи эпохи Возрождения, а такой сюжет более понятно смотрелся бы в нидерландских работах. Художник изображает, как дьявол буквально вытаскивает душу Иуды из живота.

Питер Брейгель Старший «Триумф смерти», 1562

Питер Брейгель Старший «Триумф смерти», 1562

Иконография смерти в образе скелета с косой сложилась еще в Средневековье и сохранилась до наших дней. Она появилась в рамках религиозного и крайне набожного протестантского искусства: именно таким было все Северное Возрождение, а живопись Брейгеля и Босха стала его наивысшей точкой расцвета. Но, возможно, «Триумф смерти» является самой мрачной из брейгелевских работ.

Картины Брейгеля требуют длительного внимательного изучения: чем дольше смотришь, тем больше скелетов замечаешь, при этом все они заняты разными «повседневными» обязанностями. Художник ничего не изобретает: все сюжеты того, как смерть мучает человека, существовали и раньше, просто раздельно. Заслуга Брейгеля в том, что он объединил их все в одной картине.

Микеланджело «Мучения Святого Антония», 1487

Микеланджело «Мучения Святого Антония», 1487

«Мучения Святого Антония» – картина, написанная на сюжет позднеготической гравюры немецкого рисовальщика Мартина Шонгауэра. В июле 2008 года на аукционе Sotheby’s эта картина была продана за 2 миллиона долларов как произведение мастерской итальянского художника Доменико Гирландайо.

Это означало, что работа могла быть создана одним из учеников мастера, имя которого кануло в лету. На основе различных хроник и документов сотрудники нью-йоркского Метрополитен-музея установили, что полотно может принадлежать кисти самого Микеланджело, который действительно являлся учеником Гирландайо.

Если это предположение верно, тогда перед нами самое раннее из известных произведений великого художника, созданное им в возрасте 12 или 13 лет.

Давид Рейкарт «В кругу демонов», 1650-е

Давид Рейкарт «В кругу демонов», 1650-е

Давид Рейкарт на сегодняшний день остается малоизвестным фламандским художником первой половины XVII века.

Большая часть его картин представляет собой грубоватые жанровые сценки из жизни крестьян, но среди них встречаются совершенно удивительные работы с фантастическими сюжетами. Его демоны – это оживленные скелеты полусобак-полукуриц.

Такая «одомашненность» неудивительна: в жанровых сценах Рейкарта крестьяне часто изображаются с кошками или собаками, поэтому художник, очевидно, хорошо был знаком с анатомией этих животных.

Михаэль Пахер «Сделка с дьяволом Феофила Аданского», XV век

Михаэль Пахер «Сделка с дьяволом Феофила Аданского», XV век

«Сделка с дьяволом Феофила Аданского» – старейший апокрифический сюжет заключения договора с сатаной, который стал источником легенды о докторе Фаусте. Феофил вел смиренную жизнь и отрекся от высокого церковного положения, но был изгнан из церкви Аданы.

Тогда он обменял свою душу у дьявола на сан епископа, а после раскаялся и просил отпущения грехов у Девы Марии. Михаэль Пахер изображает на картине момент заключения сделки, но при этом Феофил оказывается уже одетым в епископские одежды.

Такой прием совмещения событий, разделенных во времени, часто встречается в живописи Раннего Возрождения.

Ханс Мемлинг «Страшный суд» (фрагмент), 1473

Ханс Мемлинг «Страшный суд» (фрагмент), 1473

Демоны, терзающие юных дев и мужей, изображены на правой створке алтарного триптиха, какие художники в бесчисленном количестве создавали для церквей. Ханс Мемлинг трактовал религиозные сюжеты достаточно свободно, не опираясь на строгие каноны, и поэтому его творчество выделяется на фоне остальной фламандской живописи.

Джеймс Энсор «Скелеты, сражающиеся за тело повешенного», 1894

Джеймс Энсор «Скелеты, сражающиеся за тело повешенного», 1894

Джеймс Энсор – бельгийский современник Мунка и Ван Гога, который изображал маски, скелеты или скелеты в масках. На этом нехитром сочетании построен практически весь сюжетный ряд художника. С одной стороны, это, безусловно, была отсылка к средневековой религиозной живописи, к Брейгелю и к Босху, с другой стороны – философия символизма рубежа XIX – XX веков оказала на него не меньшее влияние.

Мартино ди Бартоломео «Легенда Святого Стефана», XV век

Мартино ди Бартоломео «Подменыш», XV век

В средневековом европейском фольклоре, наполненном страхами и суевериями, можно набрать целый опус легенд и преданий о подменышах – существах, которых злые духи, мифические существа или демоны оставляли вместо похищенных детей.

В живописи фабула встречается не так часто, тем не менее произведения с аллюзиями на нее можно найти не только в средневековом искусстве, но даже в живописи XVIII–XIX века.

Мартино ди Бартоломео совмещает два момента в одном изображении: внизу справа дьявол забирает младенца из люльки, оставляя вместо него маленького беса с рогами, а слева наверху – он уже уносит младенца, вылетев через окно.

Источник: https://www.m24.ru/articles/vystavki/31102016/120757

Самые известные работы Микеланджело…-

•                           Самые известные работы Микеланджело
• Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти.
• Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

1. При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолкеСикстинской капеллы в Ватикане.
2. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год.
3. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса.
4. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем.
5. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы. 

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

• Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.
• Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.
• В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки.
• Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день.
• Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборкедостопримечательностей Флоренции на LifeGlobe. 

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх.

Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело.

Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли.

С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона. 

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

1. Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника.
2. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона.
3. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны.
4. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года «Охотники за Сокровищами» с Джорджем Клуни в главной роли. 

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина «Мучения Св. Антония» – первая из известных картин Микеланджело.

Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра.

Картина получила широкое признание от пэров. 

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело.

Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци.

Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции.

Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста. 

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело.

Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело.

Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

• Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи «Моисей» был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника.
• Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II.
• Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты.
• Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре.

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

1. Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви.
2. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы.
3. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.
4. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы.
5. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти.

Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник.

• Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.
• 6 ноября 2016 |

Источник: https://subscribe.ru/group/nash-soyuz/12842137/

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра (ок. 1544)

Микеланджело Буонарроти — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие.

Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела.

Жизнь и творчество

Детские годы

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста.

В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности.

Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносской, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого.

Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

«До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело, как Леонардо да Винчи и Джорджоне»

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена, рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.

Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей.

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно.

Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы».

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо — 1473, Буонаррото — 1477, Джовансимоне — 1479 и Джизмондо — 1481.

В тот же год умерла мать, а в 1485 году, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини.

Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Юность. Первые произведения

В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.

Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников, как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для раки святого Доминика. Здесь он видел терракотовые скульптуры Никколо делль Арка, образующие группу «Оплакивание Христа» и, по-видимому, запомнил их драматическое и экспрессивное положение. Предположительно болонские впечатления воплотились в Ватиканской Пьете при изображении лица и руки Иисуса.

В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора.

Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 году заканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей»,«Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 1516—1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 1520—1534 годах скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренциана.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра.

Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Смерть и погребение

За несколько дней до смерти Микеланджело, в Рим прибыл его племянник, Леонардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, а также слуга Антонио Францезе. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра. 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.

В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Произведения

Эжен Делакруа. «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур.

В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд».

Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы.

Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы

• Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор Святого Петра.
• Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
• Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия художеств.
• Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
• Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508—1512. Ватикан.
• Сотворение Адама
• Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
• Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Капелла Медичи 1520—1534.
• Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
• Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
• Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
• Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан./li>
• Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
• Распятие Святого Петра. 1546—1550, фреска. 625 × 662 см, Апостольский дворец Капелла Паолина, Ватикан
• Обращение Апостола Павла. (1542-1550), фреска

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра.

Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году.

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях.

Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей.

В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах.

Источник: https://nearyou. ru/michelangelo/0michelang.html

Терзания (Мучения) святого Антония

Картина 12-летнего Микеланджело «Терзания (Мучения) святого Антония» 

Итальянская картина позднего кватроченто, развивающая сюжет позднеготической гравюры Мартина Шонгауэра. На основе данных Вазари о том, что среди работ Микеланджело имелась сцена искушений св.

Антония по мотивам гравюры Шонгауэра, а также стилистического сходства с живописью великого мастера, после очистки произведения сотрудниками Метрополитен-музея «Терзания святого Антония» были атрибутированы юному (12-ти или 13-летнему) Микеланджело Буонарроти.

Сюжет работы

Картина показывает известный средневековый сюжет, в котором святой Антоний подвергается нападкам демонов в пустыне и пытается противостоять их соблазнам. «Искушение Святого Антония» — более широкое название для этой темы. Однако данная работа сосредоточена на моменте, когда преподобный Антоний, как правило передвигавшийся с поддержкой ангелов, попадает в дьявольскую засаду.

Образ святого Антония в искусстве

Антоний Великий — святой отшельник IV века, ставший символическим образом борьбы с искушениями. Отец монашества: первая исторически достоверная личность в истории монашества в египетской пустыне. Его жизнеописание полно рассказов о чудесных извлечениях и изгнаниях бесов, совершенных святым, но вместе с тем в нем приводятся многие разумные изречения практического благочестия.

Родился около 251 в Коме близ Ираклеи (Верхний Египет). Умер в возрасте 106 лет, около 356 года. Происходил из благородной и богатой семьи христиан. После смерти родителей в 270 году, когда Антонию было восемнадцать лет, он внезапно пробудился духом, раздал все свое имущество бедным и удалился в египетскую пустыню ради благочестивого жития в молитвах и размышлениях.

Вся его последующая жизнь была посвящена самоотречению и духовному подвижничеству: долгие годы он пребывал в полнейшем уединении, сначала в одной из пещерных гробниц, а затем около двадцати лет — в развалинах близ Нила.

Здесь он вел жестокую борьбу против собственной плоти и плотских желаний, терзаемый видениями: сначала имевших облик прекрасной женщины, а затем — демонических мучителей.

Как правило, Антония изображают бородатым старцем в монашеских клобуке, плаще и рясе. На его одеянии на левом плече нашита синяя (белая) буква Т либо греческая буква «тета». Опирается на костыль (жезл) с Т-образной ручкой — указание на его преклонный возраст. Костыль — традиционная эмблема средневекового монаха, долгом которого было помогать увечным и беспомощным.

Колокол (колокольчик) в его руке, либо прикрепленый к костылю. Обычно использовался для изгнания злых духов и считается указанием на искушение Св. Антония и его способность изгонять демонов. Рядом часто изображена свинья — символическое обозначение демона чувственности и ненасытности, указывающее на победу святого над грехом.

Кроме того, этих животных в средневековье откармливали монахи-антонианцы ради сала, которое использовалось как средство против антонова огня. Иногда у нее на шее висит колокольчик (в XVII веке свиньям, принадлежавшим приходам братьев Св. Антония, предоставлялось право выпаса на особых угодьях, и колокольчик отличал этих свиней от всех других ).

Под ногами может быть пламя — напоминание о его видении пламени ада, убившем все плотские желания.

Сюжет искушения Св. Антония строится вокруг борьбы святого с соблазнами, которые он называл «демонами».

Эта тема нашла отражение во многих произведениях искусства и получила две формы: 1) Демоны (часто в облике диких зверей и монстров, терзающих его плоть) одолевают Антония его в келье, поднимают ввысь, но исчезают, как только Бог является ему в ярком свете.

2) Женщины (блудницы) изображаются благодаря присутствию эротических видений и темы распутства, разжигавших фантазию художников. В ранней ренессансной живописи женщины одеты и могут иметь рога как напоминание об их сатанинском происхождении. Начиная с XVI в. они изображаются как правило обнаженными. Антоний прогоняет их крестным знамением или молитвой. 

Источник: https://8-poster.ru/pictures/TerzaniyaMucheniya_svyatogo_Antoniya/

Описание картины Мучения святого Антония – Микеланджело

Данная работа является самым ранним известным произведением скульптора, архитектора, художника и поэта Микеланджело, являющееся окрашенным и расширенным вариантом гравюры Шонгауэра. Картина была написана в раннем возрасте. В настоящее время находится в постоянной коллекции музея Кимбелл.

Картина показывает известный средневековый сюжет, в котором святой Антоний подвергается нападкам демонов в пустыне и пытается противостоять их соблазнам. “Искушение Святого Антония” – более широкое название для этой темы. Однако данная работа сосредоточена на моменте, когда преподобный Антоний, как правило передвигавшийся с поддержкой ангелов, попадает в дьявольскую засаду.

Ранее картина приписывалась мастерской Доменико Гирландайо, под руководством которой проходило ученичество Микеланджело. На аукционной площадке была куплена за два миллиона долларов. Такая низкая цена и была связана с некорректно установленным авторством.

Когда была получена лицензия на экспертный анализ, картина была доставлена в музей Метрополитен, где впервые была очищена и внимательно изучена.

На основании некоторых стилистических признаков, таких как “выразительность штриховки”, например, было решено, что картина действительно принадлежит Микеланджело.

Позже работа была куплена художественным музеем Кимбелл, однако сумма сделки не разглашается.

Предположительно, она превышала шесть миллионов долларов.

Джорджо Вазари в своем знаменитом труде “Жизнеописания”, благодаря которому мы знаем о жизни художников Эпохи Ренессанса и других фактах, отмечает, что Буонарроти нарисовал святого Антония после того, как увидел гравюру Шонгауэра. Однако оригинал был расширен и дополнен. Для того, чтобы реалистичнее изобразить текстуру чешуи, Микеланджело пошел на местный рынок, в поисках подходящей рыбы.

Усовершенствованию также подверглись задний план, в оригинале его попросту не было, и выражение лица святого. Стоит отметить, что поздний готический стиль Шонгауэра находится в сильном контрасте с творчеством Микеланджело, даже в юные годы.

Согласно записям Вазари, это одна их четырех панельных картин Буонарроти, что доказывает утверждение о пренебрежительном отношении мастера к масляной живописи.

(No Ratings Yet) Loading…

Еще картины:

1. Искушение святого Антония – Сальвадор Дали Картина Сальвадора Дали “Искушение святого Антония” появилась благодаря кинематографу. Для фильма “Милый друг” потребовалось нарисовать образ святого, подвергающегося различным искушениям…….
2. Экстаз святого Франциска – Микеланджело Меризи да Караваджо “Экстаз святого Франциска” является работой итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо. Картина является первым полотном Караваджо на религиозную тему…….
3. Усыпальница Юлия II – Микеланджело Буонарроти В 1505 году папа Юлий II предложил Микеланджело создать самую величественную усыпальницу христианского мира. Предполагалось, что это будет отдельный мавзолей……
4. Ливийская сивилла – Микеланджело Буонарроти Ливийская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Сивиллами в Древней Греции назывались странствующие пророчицы, которые, предлагали всякому желающему……
5. Вечер (скульптура) – Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти “Вечер” также имеет и другое названия “Сумерки”. Высота скульптуры 197 см, мрамор. В гробницах Джулиано и Лоренцо……
6. Стигматизация святого Франциска – Ян ван Эйк Картина “Стигматизация святого Франциска” написана художником Яном ван Эйком в 1428-1429 годах. Стремление в любой сцене, в любом человеке и……
7. Святой Иероним за книгой – Микеланджело Меризи да Караваджо В этой картине, написанной Караваджо специально для Шипионе Боргезе, художник изобразил Святого Иеронима за его учеными трудами. Льющийся сквозь невидимое……
8. Чудо с говорящим новорожденным, снимающим со своей матери обвинение в прелюбодеянии – Тициан Вечеллио Фреска изображает чудо с новорожденным младенцем, заговорившим, дабы оправдать свою мать, обвиненную в прелюбодеянии. Она является одной из трех композиций……
9. Мальчик с трубкой – Пабло Пикассо Картина была написана после большой череды картин, посвященных арлекинам и циркачам. На портрете мы видим молодого подростка с трубкой в……
10. Ручей Святого Трифона в Печенге – Константин Коровин Несмотря на суровость, Север не безлюден. Во всех северных работах Коровин изображает или людей, или следы человеческой деятельности. И в……
11. Семь деяний Милосердии – Микеланджело Меризи да Караваджо Картина “Семь деяний милосердия” также известна под названием “7 актов милосердия”. Около 1607 года она была изображена маслом Караваджо, итальянским……
12. Перспектива чаши – Паоло Уччелло Вазари, с присущей ему образностью и точностью выражений, писал: “Уччелло рисовал так много, что оставил после себя несколько сундуков, набитых……
13. Мальчик с корзиной фруктов – Микеланджело Меризи да Караваджо “Мальчик с корзиной фруктов” – это первая картина Караваджо, и она в полной мере демонстрирует уникальный почерк художника и его……
14. Портрет Биндо Aлтовити – Рафаэль Санти Биндо Aлтовити родился в Риме, где его отец, богатый флорентиец, основал банк. Отец умер в 1507г. В 16лет Биндо унаследовал……
15. Святой Иероним – Корреджо (Антонио Аллегри) Работа “Святой Иероним”, относится к раннему периоду творчества Корреджо. Выразительность картине придает контрастное освещение. Святой, изображенный по пояс, задумчиво глядит……
16. Святой Августин Блаженный – Сандро Боттичелли Фреска художника Сандро Боттичелли “Святой Августин Блаженный в молитвенном созерцании”. Размер фрески 152 x 112 см, работа Боттичелли сильно повреждена…….
17. Уважение Дианы – Аннибале Карраччи Новые методы пластической разработки поверхности стены не достигали такой четкости и ясности, как в Палаццо Фарнезе в Риме. В 1514……
18. Я, Пикассо – Пабло Пикассо Одна из самых дорогих картин мира, цена которой была определена на “Сотбис” еще в далеком 1989 году при покупке в……
19. Жанна Дарк – Жюль Бастьен-Лепаж Образ Жанны д’Арк – “Орлеанской девы”, национальной героини Франции в Столетней войне. стал весьма символичен во Франции в 1870-х и……
20. Симеон во храме – Рембрандт Харменс Ван Рейн Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669……

Описание картины Мучения святого Антония – Микеланджело.

Источник: https://art.goldsoch.info/mucheniya-svyatogo-antoniya-mikelandzhelo/

Великий гений Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти – один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он еще при жизни получил признание и считался гением мирового значения.

Родившись 6 марта 1475 года, он прожил долгую жизнь, умерев в 1564 г. За свои 88 лет он создал столько великолепных работ, что их хватило бы на добрый десяток талантливых людей. Кроме того, что Микеланджело Буонарроти был великим художником, скульптором и архитектором, он является также крупнейшим мыслителем и известным поэтом Ренессанса.

Наверняка все видели знаменитые скульптуры Давида и Моисея, а также потрясающие фрески потолка Сикстинской капеллы. К слову статуя «Давид», по словам великих современников мастера, «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Она и до сих пор считается одним из самых известных и совершенных произведений искусства.

Портрет Микеланджело Буонарроти

Любопытно, что этот выдающийся деятель обладал весьма неказистой внешностью. Подобная ситуация обстояла и с внешностью другого гения – Александра Пушкина, о котором мы уже писали. Может именно поэтому Микеланджело не оставил ни одного автопортрета, как это делали многие художники?

По описанию людей, знавших мастера, он имел редкие, немного вьющиеся волосы, жиденькую бороденку, круглое лицо с квадратным лбом и впалыми щеками. Широкий нос с горбинкой и выпирающие скулы не делали его привлекательным, а скорее наоборот.

Но это совершенно не мешало правителям того времени и самым знатным людям с благоговейным трепетом относиться к невиданному до тех пор гению искусства.

Итак, вашему вниманию предлагаются интересные факты из жизни великого Микеланджело Буонарроти.

История одной фальшивки

В Древнем Риме знатные и богатые граждане жаловались, что в продаже стало появляться слишком много различных подделок еще более древних шедевров искусства.

Во времена великого итальянца, о котором мы рассказываем, этим также грешили талантливые умельцы.

Однажды Микеланджело сделал копию одной известной греческой статуи. Она была очень хороша, и близкий друг сказал ему: «Если ты закопаешь ее в землю, то через несколько лет она буде выглядеть как оригинал».

Недолго думая молодой еще гений последовал этому совету. И действительно, в прошествии некоторого времени он весьма удачно и за высокую цену продал «древнюю скульптуру».

Как видите, история фальшивок и всевозможных подделок стара, как мир.

Флорентиец Микеланджело Буонарроти

Известно, что Микеланджело никогда не подписывал своих произведений. Однако тут имеется единственное исключение. Он подписал скульптурную композицию «Пьета». Говорят, что это происходило следующим образом.

• Когда шедевр был готов и выставлен на всеобщее обозрение, молодой 25-летний мастер затерялся в толпе и пытался определить, какое впечатление оказывает его работа на народ.
• И вот к своему ужасу он услышал, как двое жителей итальянского города Милана активно рассуждали о том, что такую дивную вещь мог создать только их земляк.
• А в то время между культурными центрами Европы происходили настоящие состязания за звание наиболее престижных и плодовитых, в плане гениев, городов.

Будучи же коренным жителем Флоренции, наш герой не стерпел гнусного обвинения в том, что он миланец и пробрался ночью в собор, прихватив с собой необходимые резцы и прочие инструменты. При свете лампы он высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».

После этого никто не смел «приватизировать» происхождение великого мастера. Однако говорят, что он потом жалел об этой вспышке гордости.

Кстати, вас может заинтересовать один забавный случай из жизни Тициана, также великого художника эпохи Возрождения.

«Страшный суд» Микеланджело

Когда художник работал над фреской «Страшный суд», римский папа Павел III нередко посещал его и наблюдал за продвижением дела. Нередко он приходил смотреть фреску со своим церемониймейстером Бьяджо да Чезена.

Однажды Павел III спросил у Чезена о том, как ему нравится создаваемая фреска.

— Ваша светлость, — отвечал церемониймейстер, — эти изображения скорее подходят для какого-нибудь трактира, а не для вашей святой капеллы.

Услышав это оскорбление, Микеланджело Буонарроти на фреске изобразил своего критика в виде царя Миноса, судьи душ умерших. У него были ослиные уши и обмотанная змеей шея.

В следующий раз Чезена сразу же заметил, что этот образ написан с него. Придя в ярость, он настойчиво просил папу Павла, чтобы тот приказал Микеланджело стереть его изображение.

1. Но римский папа, забавляясь бессильной злобой своего придворного сказал:
2. — Мое влияние распространяется только на небесные силы, а над представителями ада я, к сожалению, не имею никакой власти.
3. Таким образом, он намекал, что Чезара должен был сам найти общий язык с художником и обо всем договориться.

По трупам к искусству

В начале своего творческого пути Микеланджело Буонарроти очень слабо разбирался в особенностях строения человеческого тела. Но его сильно привлекала данная тема, ведь чтобы стать хорошим скульптором и художником нужно было безупречно знать анатомию.

Интересно, что для восполнения недостающих знаний юный мастер много времени проводил в морге, который находился при монастыре, где он изучал трупы умерших людей. К слову сказать, великий Леонардо да Винчи промышлял в своих научных изысканиях подобным образом.

Сломанный нос Микеланджело

Гениальные способности будущего мастера проявились очень рано. Обучаясь в школе скульпторов, которой покровительствовал сам Лоренцо де Медичи, глава Флорентийской республики, он нажил себе немало врагов не только необычным дарованием, но и упрямым характером.

Известно, что однажды один из учителей по имени Пьетро Торриджано ударом кулака сломал нос Микеланджело Буонарроти. Говорят, что он не совладал собой из-за дикой зависти к талантливому ученику.

Разные факты о Микеланджело

Интересен факт, что великий гений до 60 лет не имел близких отношений с женщинами. По всей видимости, искусство всецело поглотило его, и всю свою энергию он направил только для служения призванию.

Однако в 60 лет он повстречал 47-летнюю вдову, которую звали Виктория Колонна, маркиза Пескара. Но даже тогда, когда он писал ей множество сонетов исполненных сладостной тоски, по мнению многих биографов у них не было более близких отношений, чем платоническая любовь.

Когда Микеланджело Буонарроти работал над фресками Сикстинской капеллы, он серьезно подорвал свое здоровье. Дело в том, что он без помощников, целых 4 года не покладая рук трудился над этим мировым шедевром.

Свидетели сообщают, что он неделями мог не снимать обувь и, забывая о сне и еде, расписывал тысячи квадратных метров потолка собственноручно. При всем этом он дышал вредными парами красок, которые, к тому же, постоянно попадали в глаза.

Напоследок стоит лишь добавить, что Микеланджело отличался резким и чрезвычайно сильным характером. Его воля была тверже гранита, и этот факт признавали многие современники, имевшие с ним дело.

Рассказывают, что Лев X говорил про Микеланджело: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!».

Чем мог великий скульптор и художник так запугать всемогущего римского папу – неизвестно.

Предлагаем вам ознакомиться с самыми известными произведениями Микеланджело. Многие работы мастер делал без всяких набросков и эскизов, а просто так, держа в голове готовую модель.

Страшный Суд

Фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане.

Потолок Сикстинской капеллы

Известнейший цикл фресок Микеланджело.

Давид

Мраморная статуя работы Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции.

Бахус

Мраморная скульптура в музее Барджелло.

Мадонна Брюгге

Мраморная статуя Мадонны с младенцем Христом в церкви Богоматери Нотр-Дам.

Мучения Святого Антония

Итальянская картина 12-ти или 13-летнего Микеланджело: самая ранняя работа маэстро.

Мадонна Дони

Круглая по форме картина (тондо) 120 см в диаметре с изображением Святого Семейства.

Пьета

«Пьета» или «Оплакивание Христа» — единственная работа, которую маэстро подписал.

Моисей

Мраморная статуя высотой 235 см, которая занимает центральное место в скульптурной гробнице папы Юлия II в Риме.

Распятие Святого Петра

Фреска в Апостольском дворце Ватикана, в Капелле Паолина.

Лестница в библиотеке Лауренциана

Одно из величайших архитектурных свершений Микеланджело — лестница Лауренцианы, которая напоминает поток лавы (поток мысли).

Проект купола Собора Святого Петра

По причине смерти Микеланджело, строительство купола заканчивал Джакомо Делла Порта, сохранив замыслы маэстро без отступлений.

Источник: https://oreshek1967.mirtesen.ru/blog/43275093766/next

13 знаковых картин Микеланджело Караваджо | Фото | Культура

29 сентября 1571 года родился итальянский художник Микеланджело Караваджо — реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи и одний из крупнейших мастеров барокко. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Не было обнаружено ни одного рисунка или эскиза к его работам, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте. АиФ.ru представляет знаковые полотна мастера. 

Читайте также: Убойная живопись. Похождения Караваджо отразились в его картинах

Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593). В Риме художник знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594). В 1593 Караваджо заболел римской лихорадкой и шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) —свой первый автопортрет. Первые многофигурные картины художник создал в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. В 1596 году он создает первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В 1599 году Караваджо заключил контракт на украшение церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Первым произведением цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), где художник продемонстрировал свое искусство в применении кьяроскуро. Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью кьяроскуро художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростертом на полу апостоле. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя. Так произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава и заказы от других церквей. В это время он создает много картин на религиозные темы. «Обращение Савла» (1601). Для церкви Кьеза Нуово Караваджо создал шедевр «Положение во гроб» (1603), который будут копировать многие художники от Рубенса до Сезанна. Однако не все его работы церковь принимала благосклонно. «Мадонна ди Лорето» (1604), созданная для церкви Сант-Агостино, вызвала скандал: церковникам не понравилось декольте мадонны и то, что художнику позировала куртизанка. В 1606 году Караваджо был обвинен в убийстве и объявлен «вне закона», из-за чего был вынужден скрываться. Художник продолжил писать, однако его стиль стал мрачным. «Ужин в Эммаусе» (1606). По заказу магистра мальтийского ордена Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Это единственная картина, подписанная художником. На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял. Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593). В Риме художник знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594). В 1593 Караваджо заболел римской лихорадкой и шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) —свой первый автопортрет. Первые многофигурные картины художник создал в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. В 1596 году он создает первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В 1599 году Караваджо заключил контракт на украшение церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Первым произведением цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), где художник продемонстрировал свое искусство в применении кьяроскуро. Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью кьяроскуро художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростертом на полу апостоле. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя. Так произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава и заказы от других церквей. В это время он создает много картин на религиозные темы. «Обращение Савла» (1601). Для церкви Кьеза Нуово Караваджо создал шедевр «Положение во гроб» (1603), который будут копировать многие художники от Рубенса до Сезанна. Однако не все его работы церковь принимала благосклонно. «Мадонна ди Лорето» (1604), созданная для церкви Сант-Агостино, вызвала скандал: церковникам не понравилось декольте мадонны и то, что художнику позировала куртизанка. В 1606 году Караваджо был обвинен в убийстве и объявлен «вне закона», из-за чего был вынужден скрываться. Художник продолжил писать, однако его стиль стал мрачным. «Ужин в Эммаусе» (1606). По заказу магистра мальтийского ордена Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Это единственная картина, подписанная художником. На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.

Самые интересные статьи АиФ в Telegram – быстро, бесплатно и без рекламы

10 произведений Микеланджело, которые вы должны знать

Микеланджело, Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, 1536-1541 | © Кевин Гесснер / Flickr

Несомненно, одна из самых влиятельных фигур в западном искусстве, итальянский художник и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников мира сегодня, спустя более 450 лет после своей смерти. Мы исследуем некоторые из самых важных работ Микеланджело, от Сикстинской капеллы до его скульптуры Давида .

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан, 1508-1512 гг. | © Brian Gratwicke / Flickr

Упомяните Микеланджело, и одна работа, которая сразу приходит в голову, – это потрясающая фреска художника, написанная на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Работа, созданная по заказу Папы Юлия II между 1508 и 1512 годами, представляет собой девять историй из Книги Бытия и считается одним из величайших произведений Высокого Возрождения. Сам Микеланджело явно не хотел браться за этот проект, так как считал себя более опытным скульптором, чем художником, но работа, тем не менее, продолжает восхищать сегодня: около пяти миллионов человек стекаются в Сикстинскую капеллу каждый год, чтобы увидеть его шедевр.

Микеланджело, Давид, Galleria dell’Accademia, Флоренция, 1501–1504 | © Justin Ennis / Flickr

Пожалуй, самая известная в мире скульптура, Давид Микеланджело создавалась в течение трех лет, начиная с 26-летнего возраста. В отличие от многих более ранних изображений библейского героя, которые изображают Давида, победившего после битвы с Голиафом, Микеланджело был первым художником, который показал его в напряженном, настороженном состоянии перед легендарной битвой.Первоначально расположенная во Флоренции на площади Синьории в 1504 году, 14-футовая скульптура была перенесена в Галерею Академии в 1873 году, где она остается сегодня под световым люком, специально разработанным по проекту итальянского архитектора XIX века Эмилио де Фабриса.

Микеланджело, Вакх, Национальный музей дель Барджелло, Флоренция, 1496–1497 | © Rufus46 / WikiCommons

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело Bacchus , наряду с Pietà , является одной из двух скульптур, которые сохранились с его первых дней в Риме, и одной из немногих работ, созданных художником с акцентом на язычество. чем христианские, подданные.Статуя, изображающая римского бога вина в пьяном, раскачивающемся положении, была первоначально заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конечном итоге была им отвергнута; к началу 16 века он нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 года Bacchus находится во Флорентийском Национальном музее дель Барджелло и выставляется вместе с другими произведениями мастера, включая его бюст Brutus и его незаконченную скульптуру David-Apollo .

Микеланджело, Мадонна Брюгге, Онзе-Ливе-Фроувекерк, Брюгге, ок. 1501 -1504 | © Sailko / WikiCommons

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника; оно было передано в дар его нынешнему дому, Onze-Lieve-Vrouwekerk (Церковь Богоматери) Брюгге, в 1514 году после того, как Мускроны – семья бельгийских торговцев тканями – приобрели это произведение где-то в начале 16 века. В двух случаях скульптура была удалена из церкви, сначала во время Французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году только для того, чтобы снова быть разграбленной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны – эпизод, драматизированный в фильме 2014 года The Памятники мужчинам , режиссер Джордж Клуни в главной роли.

Микеланджело, Мучение святого Антония, темпера, масло на панели, 47 x 34,9 см, Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, ок. 1487-1488 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

Техасский художественный музей Кимбелла с удовольствием владеет «Мучения Святого Антония » – первой известной картиной Микеланджело, которая, как полагают, была создана, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и основывалась на гравюра немецкого художника и гравера XV века Мартина Шонгауэра. Созданный под опекой его старшего друга Франческо Граначчи, «Мучения святого Антония » был процитирован художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – первыми биографами Микеланджело – как особенно совершенное произведение, творчески украсившее оригинальную гравюру Шонгауэра. и добился широкого признания коллег.

Микеланджело, Дони Тондо, Масло и темпера на панели, 120 см (диаметр), Galleria degli Uffizi, Флоренция, ок. 1506-1508 | © Amandajm / WikiCommons

Дони Тондо (также известный как Святое Семейство ) – единственное известное сохранившееся панно Микеланджело. Он был написан для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони, скорее всего, в ознаменование его брака с его женой Маддаленой, дочерью видного тосканского дворянского рода Строцци. Все еще висит в своей оригинальной раме, красиво украшенное деревянное изделие, спроектированное самим Микеланджело, работа находится в Galleria degli Uffizi с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции.Переливчатые оттенки Doni Tondo и неестественная поза персонажей в Doni Tondo заложили основу для более позднего движения маньеризма.

Микеланджело, Пьета, Базилика Святого Петра, Ватикан, 1499 | © paweesit / Flickr

Наряду с Давид , работа Микеланджело конца 15 века Пьета считается одной из величайших работ художника и, безусловно, одной из самых известных. Первоначально созданная для погребальной гробницы французского кардинала Жана де Бильера, вызывающая воспоминания скульптура изображает Деву Марию, держащую тело Христа после его распятия – обычная тема для погребальных памятников в Италии эпохи Возрождения. Перенесенная в базилику Святого Петра в 18 веке, Pietà является единственным произведением искусства, подписанным Микеланджело, и за многие годы она понесла значительный ущерб, особенно когда в 1972 году австралийский геолог венгерского происхождения Лазло Тот взял скульптуру с молотком.

Микеланджело, Моисей, Базилика Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, ок. 1513-1515 | © Alvesgaspar / WikiCommons

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, Моисей был первоначально заказан в 1505 году Папой Юлием II как часть его погребального памятника, но строительство было завершено только после его смерти.Выточенная из мрамора скульптура примечательна наличием пары рогов на голове Моисея, которая считается результатом буквального толкования Вульгаты, латинского перевода Библии, и должна была быть дополнена другими произведениями. включая Dying Slave и Rebellious Slave , размещенные в Лувре в Париже.

Микеланджело, Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, 1536-1541 гг. | © Kevin Gessner / Flickr

Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, Страшный суд появляется на алтарной стене церкви и был казнен примерно через 25 лет после того, как художник написал свою впечатляющую потолочную фреску.Это великолепное произведение, которое часто называют одним из самых сложных произведений Микеланджело, изображает окончательный приговор, вынесенный Богом человечеству, и изначально было весьма спорным в том, что касается изображения наготы; Фактически, Трентский собор осудил фреску в 1564 году и приказал нарисовать маньеристу Даниэле да Вольтерру, чтобы скрыть определенные части, которые считаются непристойными.

Микеланджело, Распятие Святого Петра, Капелла Паолина, Ватиканский дворец, Ватикан, гр. 1546 – 1550 | © Арно 25 / WikiCommons

Распятие св.Петр , последняя фреска, которую Микеланджело написал при жизни, находится в Капелле Паолина Ватиканского дворца и первоначально была заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений святого эпохи Возрождения, работа Микеланджело сосредоточена на многом более темная тема – его смерть. Пятилетний проект реставрации стоимостью 3,2 миллиона евро, начатый в 2004 году, выявил очень интересный аспект фрески: теперь исследователи полагают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником. что, если правильно, составило бы Распятие св.Петр – единственный известный автопортрет, написанный Микеланджело.

Картины Микеланджело, Известные картины Микеланджело

Микеланджело • Картины

Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Микеланджело

Хотя Микеланджело не очень ценил живопись и заявлял, что не был художником, даже подписывая буквы «Микеланджело, скульптор», он написал фрески, которые сегодня считаются одними из самых важных западных произведений искусства. и великолепные работы.

Вызванный в Рим Папой, Микеланджело неохотно взял на себя гигантское задание по росписи частей Сикстинской капеллы . По иронии судьбы фрески, которые Микеланджело написал в Сикстинской капелле, являются одними из лучших его произведений искусства; К ним относятся Сцены из Бытия , которые нарисованы на потолке Сикстинской капеллы, и Страшный суд , эта фреска также находится в Сикстинской капелле, но покрывает стену за алтарем.Покраска этого обширного и неудобного помещения была чрезвычайно сложной. Была построена большая система строительных лесов, чтобы удерживать рабочих и материалы. Система была построена высоко на стенах часовни, чтобы во время работы можно было проводить мессу. Микеланджело часто наклонялся назад, чтобы рисовать поверх головы, причиняя ему боль и оставляя его с длительными физическими недугами. Микеланджело часто был недоволен способностями своих помощников и регулярно увольнял и нанимал их.

Этот огромный заказ был выполнен в основном самостоятельно в течение четырехлетнего периода.

Микеланджело писал традиционные техники вместо того, чтобы создавать новые или применять сложные техники живописи. Его любовь к скульптуре проявляется в его картинах, когда вы видите четко очерченные тела в его работах. Его использование человеческой формы произвело большое впечатление на современников и будущие поколения художников.Независимо от своего отношения к живописи, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников периода Высокого Возрождения.

Подробнее о некоторых из

самых известных картин Микеланджело :

Потолок Сикстинской капеллы

Сотворение Адама

Страшный суд

Посетите Микеланджело

Другие великие мастера

Гравюры Микеланджело>

Голова Бога

Сикстинская капелла – Адам

Сикстинская капелла – Бог, разделяющий воды и землю

Сикстинская капелла – Дельфийская сивилла

Посетите самые известные работы Микеланджело во время увлекательных каникул в Италии

Микеланджело считается одним из величайших художников периода итальянского Возрождения всех времен.Всем известно имя Микеланджело. Черт возьми, они даже назвали в его честь Черепашку-подростка-мутанта-ниндзя (вот откуда вы знаете, что сделали это). Его самые известные работы – Сикстинская капелла, Пьета и скульптура Давида – бережно сохранялись на протяжении многих лет, чтобы будущие поколения могли восхищаться их красотой и ценить гений Микеланджело.

Вы всегда мечтали побывать в Италии и воочию увидеть эти шедевры? Похоже, вам нужно забронировать Exciting Italian Vacation у AESU, самого надежного имени в сфере путешествий.Предлагаем несколько поездок в Италию: Cosmopolitan, Explorer, Euro Focus, Great Escape, Euro Spree и, конечно же, Viva Italia.

Самые известные работы Микеланджело

Самыми известными работами Микеланджело должны быть его Пьета, его скульптура Давида и его картина потолка Сикстинской капеллы, оба из которых находятся в Италии.

Пьета Микеланджело

В 1498 году французский кардинал Жан Бильер де Лагроулас поручил Микеланджело вылепить Пьету – статую, изображающую драпированную Деву Марию с покойным сыном на руках.Работа Микеланджело, вырезанная из цельного куска мрамора, имеет высоту 69 дюймов с двумя замысловатыми фигурами. Это единственное произведение, подписанное Микеланджело.

По сей день Пьета привлекает легионы посетителей в базилику Святого Петра.

Скульптура Давида

В 1501 году Микеланджело получил заказ на создание огромной мужской фигуры для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Он решил изобразить молодого Давида из Ветхого Завета. Когда он был закончен, статуя была установлена ​​на общественной площади за пределами Палаццо делла Синьория, резиденции гражданского правительства во Флоренции, а не в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре.

Сегодня эта скульптура высотой 17 футов находится в Галерее Академии во Флоренции.

Сикстинская капелла

В 1508 году Папа Юлий II поручил Микеланджело изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Однако Микеланджело требовал творческой свободы. Вместо 12 апостолов Микеланджело нарисовал девять сцен из первой книги Библии, Бытие, в окружении семи пророков и пяти сивилл (женщин-пророков из мифа).Самая известная из этих картин – «Сотворение Адама», на которой изображены Бог и Адам, протягивающие друг другу руки.

На создание потолка Сикстинской капеллы у Микеланджело ушло четыре года, 1508-1512 гг.

Забронируйте захватывающий отпуск в Италии в AESU

AESU предлагает уникальные увлекательные программы путешествий для студентов колледжей и молодых специалистов по доступным ценам. Каждая поездка насыщена событиями и неформальна и предназначена только для людей вашего возраста. Мы также можем разработать индивидуальные туры специально для вашей группы.

Если вас интересуют работы Микеланджело, наша поездка на Viva Italia для вас! Вы начинаете свое путешествие в Венеции, путешествуя по итальянскому сапогу во Флоренцию Микеланджело и в Рим Цезаря.

Забронируйте тур до 5 декабря и сэкономьте до 300 долларов!

Хотите помочь с бронированием Exciting Italian Vacation ? Пожалуйста, свяжитесь с AESU по телефону 800-638-7640 или заполните контактную форму на нашем сайте. И не забудьте ознакомиться со всеми нашими замечательными советами для путешественников, особенно для путешествий по Европе, перед тем, как отправиться за границу.

Путешествуйте с нами в Facebook, Twitter, LinkedIn, Google+ и Pinterest.

Связанные

Эта запись была размещена на Четверг, 20 ноября 2014 г. 18:04. Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через RSS 2.0 канал. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Микеланджело: картины, скульптуры, биография Микеланджело

Микеланджело, без сомнения, был одним из самых вдохновляющих и талантливых художников в современной истории.В течение его жизни западный мир пережил, пожалуй, самый замечательный период изменение со времен упадка Римской империи. В эпоху Возрождения произошли изменения во всех аспектах жизни и культуры: драматические реформы охватили миры религии, политики и научная вера. Микеланджело был одним из самых ярых защитников этой захватывающей новой философии, работая с удивительной энергией, отраженной в современном обществе. Один из светила итальянского Возрождения, его выдающиеся таланты проявились в ранних работах, таких как Пьета для Ватикана и статуя Давида. по заказу города Флоренция.Его картины и фрески во многом были взяты из произведений мифологических и классических источников. Ему удается сочетать высокий уровень технической компетенции и его богатое художественное воображение, чтобы создать идеальное сочетание эстетической гармонии и анатомической точности в стиле Высокого Возрождения в его работах.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Ареццо, Тоскана. Он был первым художником, получившим признание при жизни. Он также является первым западным художником, биография которого была опубликована еще при жизни.Для него написаны две биографии, одна Джорджио. Вазари, который восхвалял Микеланджело как величайшего художника с начала Возрождения. Он является самым документированным художником 16 века. и оказал влияние на многие области развития искусства на Западе. Вместе с Леонардо да Винчи эти двое выделялись как сильные и могущественные личности с двумя непримиримо противоположными отношениями к искусству, но все же с узами глубокого понимания между ними.

В возрасте 6 лет Микеланджело отправили в гимназию Флоренции, но он не проявлял интереса к учебе.Он предпочел бы посмотреть на художников поблизости церквей, и нарисуйте то, что он там увидел. Его отец понял, что его не интересует финансовый бизнес семьи, и согласился отправить его в больницу. художник Гирландайо будет учиться в учениках. Ему тогда было 13 лет. В этой модной мастерской флорентийского художника, Микеланджело изучил технику фрески и рисование.

Гений – это вечное терпение.»- Микеланджело

Микеланджело провел всего год в мастерской, перенесенной во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного Медичи. семье, чтобы изучить классическую скульптуру в садах Медичи. Там он учился у известного скульптора Бертольдо ди Джованни и познакомился с многие великие художники прошлых веков Джотто, Мазаччо, Донателло, а также шедевры древностей Древней Греции и Рима: работы, которые хранились в обширной коллекции Медичи.Он также встретил многих ныне живущих художников, философов, писателей и мыслителей того времени, в том числе Полициано, Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола. Именно во время работы у Медичи Микеланджело выполнил свои первые две скульптурные работы: мраморные рельефы, Мадонна у лестницы и Битва кентавров. И удивительно сложные, и сложные работы для подростка. Микеланджело за это время стал экспертом в изображении человеческая форма, черпающая из жизни и изучающая анатомию.Он также получил специальное разрешение от католической церкви на изучение человеческих трупов с целью изучать анатомию, хотя контакт с трупами ухудшил его состояние здоровья.

После смерти Лоренцо де Медичи Микеланджело покинул двор, а вскоре после этого прибытие Савонаролы и изгнание Медичи. Флоренция принесла молодому художнику огромные перемены. После непродолжительного возвращения в дом своего отца Микеланджело покинул Флоренцию во время политических потрясений и, сохранив связи со своими покровителями, Медичи, последовал за ними в Венецию, а затем в Болонью.

В Болонье Микеланджело продолжил свою деятельность в качестве скульптора. Он вырезал три статуи для святилища святого Доминика, ангела с подсвечником и святых, Петрония и Прокула. Продолжая находясь под сильным влиянием классических древностей и вдохновленных ими, Микеланджело также был вовлечен в схему, чтобы выдать одну из своих скульптур, мраморного купидона, за старинное произведение. Якобы он Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сказал, чтобы он выглядел так, как будто его выкопали, чтобы он мог продать его в Риме.Кардинал Раффаэле Риарио, купивший произведение, обнаружил обман. но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим.

Микеланджело прибыл в Рим в 1496 году, когда ему был 21 год. В то время как в Риме, когда ему было чуть больше двадцати, Микеланджело изваял Пьету, которая сейчас находится в Санкт-Петербурге. в Ватикане, где Дева Мария плачет над телом Иисуса. Микеланджело пошел на мраморный карьер и сам выбрал мрамор для этого изысканного изделия.Часто говорили, что Микеланджело мог визуализировать законченную скульптуру, просто глядя на каменный блок.

Теперь он был человеком на пике своих творческих способностей, и в 1504 году, вернувшись во Флоренцию, он завершил свою самую известную скульптуру «Давид». Давид, изображенный в момент, когда он решает сразиться с Голиафом, был символом флорентийской свободы. Говорят, что это шедевр линий и форм. Комитет, в том числе Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, был создан и принял решение о его размещении перед Палаццо Веккьо.

Если бы люди знали, как много я должен работать, чтобы достичь мастерства, это было бы совсем не так замечательно. »- Микеланджело

Микеланджело получил много заказов, скульптур и картин во время своего пребывания во Флоренции, многие из которых остались незавершенными, когда в 1505 году он был вызван в Рим для работы над могилой Папы Юлия II. Планировалось завершить за 5 лет, но он работал над этим (с частыми прерывания) более сорока лет, и кажется, что это так и не было закончено к его удовлетворению.К счастью, Микеланджело также выполнил некоторые из его лучших и самых известных работ того времени, в первую очередь фреска на потолке Сикстинская капелла, на строительство которой у него ушло четыре года.

Эта грандиозная фреска содержит более трехсот фигур на пятистах квадратных метрах потолка. Микеланджело потребовалось четыре года, лежа на его спиной, чтобы завершить эту мастерскую работу, которая даже сегодня стоит как свидетельство самоотверженного и совершенного мастерства этого человека.В Изображенные сцены взяты из Книги Бытия, самая известная из которых – Сотворение Адама. В протянутые руки Бога и Адама – знаковое изображение, возможно, самая известная и имитируемая деталь любого произведения эпохи Возрождения. В этой работе Микеланджело продемонстрировал свое глубокое понимание человеческой формы и того, как изображать ее в огромном количестве различных поз.

Сложные, извилистые фигуры и яркие цвета этого произведения, а также скульптуры с их извивающимися формами сыграли огромную роль в создании рождение целого художественного движения.Маньеризм, во многом заимствованный из работ Микеланджело, представляет собой намеренно стилизованную форму сложное искусство, в котором идеализируется человеческое тело. Для него характерны зачастую сложные, а иногда и остроумные композиции и неестественное использование ярких цветов. Без Микеланджело работы более поздних художников-маньеристов, таких как, например, Понтормо и Бронзино, были бы не существует. Рафаэль также находился под сильным влиянием Микеланджело, как и более поздние художники по потолку в период барокко и многие другие с тех пор.Его влияние на искусство прошлых веков невозможно оценить. Его по праву считают гением и архетипом человека эпохи Возрождения.

Большая опасность для большинства из нас заключается не в том, чтобы ставить перед собой слишком высокую цель и терпеть неудачу; но в том, чтобы поставить нашу цель слишком низко и достичь нашей цели. »- Микеланджело

Искусство Микеланджело имеет далеко идущее историческое влияние. Его мир генетически представляет собой двойную систему, постоянно расширяющуюся.Измеряя его внутреннее развитие от Пьета через Давида до Страшного суда, мы видим путь опыта, в котором каждый Этап обеспечивает основу для следующего, от скульптуры к живописи, от живописи к архитектуре, от архитектуры к искусству поэзии. Как мы можем не тронуться этой волей, стремясь выразить новое традиционными средствами? В то же время мы осознаем силу его влияния. Сначала маньеризм, потом Иоганнес Вермеер, Рембрандт, Эжен Делакруа, Роден, Поллок и Де Кунинг нашел в нем модель, на которой они могли основывать свои собственные творения.Но «божественный» Микеланджело – это нечто большее. В западном мире он был первым – Пикассо последним – считал себя абсолютным и мифическим культурным опытом. Ему удалось совместить свой высокий технический уровень. компетентность и его богатое художественное воображение для создания идеального сочетания эстетической гармонии и анатомической точности Высокого Возрождения в его работах.

Микеланджело господствовал в свое время, в эпоху Возрождения. Он часть ее мифа. Как и все мифические творения, он появляется с той же энергией, с тем же воздействием, с загадкой происхождения, пониманием момент и интерпретация финальных концовок.Трудно представить себе более внимательное и амбициозное творение по этим трем пунктам, объединенное энергией наиболее универсального выражения из возможных. это исполнение мы называем судьбой.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Микеланджело по искусству потрясающе. Микеланджело не только затмевает всех своих предшественников; он остается единственным великим скульптором эпохи Возрождения в лучшем виде. Большинству художников позднего Возрождения не хватало не таланта, а способность пользоваться собственными глазами и делиться видением со своими современниками или потомками.Крайний гений Микеланджело оставлял мало возможностей для работ, которые ускользнули от его влияния, проклиная все его современники соглашаются подражать ему. Признание художественного мастерства Микеланджело сохраняется на протяжении веков, а его имя стало синонимом лучших произведений искусства эпохи Возрождения.

10 известных картин Микеланджело Буонаротти

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был известным художником, жившим во времена итальянского Высокого Возрождения.Он был очень талантливым художником, овладевшим не только изобразительным искусством, таким как живопись и скульптура, но и другими дисциплинами, такими как архитектура, поэзия и инженерия. Его влияние на развитие классического европейского искусства было беспрецедентным. Наряду с Леонардо да Винчи, он считается одним из архетипов «человека эпохи Возрождения», то есть человека, заинтересованного в каждой дисциплине, которой придерживается человечество, следуя девизу Теренса «Ничто из человеческого не чуждо мне».

1.Девять сцен из Книги Бытия в Сикстинской капелле (1508-1512)

Микеланджело было поручено создать серию фресок, которые покроют весь потолок Сикстинской капеллы, как задумал мятежный Папа Юлий II. Все фрески Микеланджело писал, стоя на специальных лесах, в крайне неудобном положении, когда ему приходилось все время поднимать голову вверх. При рисовании фресок возникала и другая сложность: краску приходилось наносить на слои мокрой штукатурки.Однако, независимо от условий, сегодня мы все можем полюбоваться шедеврами Микеланджело. Девять библейских сцен включают:

1. Разделение света и тьмы
2. Сотворение Солнца, Луны и Земли
3. Разделение земли и воды
4. Сотворение Адама
5. Сотворение Евы
6. Искушение и изгнание
7. Жертвоприношение Ноя
8. Великий потоп
9. Пьянство Ноя

2.Страшный суд (1536-1541)

Микеланджело начал работу над «Страшным судом» ровно через двадцать пять лет после того, как закончил рисовать сцены из Книги Бытия. Страшный суд также можно найти в пространстве Сикстинской капеллы, но, напротив, он занимает переднюю алтарную часть. Микеланджело было поручено создать картину Папой Климентом VII. Первоначальным дизайном было Воскресение, и только после смерти Климента VII и его замены Папой Павлом III идея изменилась.Очевидно, новый Папа считал, что Страшный суд больше подходит для Италии 1530-х годов. В своем творчестве Микеланджело сознательно нарушает стандарты изображения религиозных сцен. Поэтому мнения о фреске разделились. Одни были поражены искусством, другие сочли картину несерьезной и непригодной для религиозного декора.

3. Распятие святого Петра (ок. 1546–1550)

Эта знаменитая фреска Микеланджело находится в Капелле Паолина, Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим.Святой Петр часто изображался в религиозном искусстве, так как он был видным деятелем Нового Завета, а также одним из основателей католической церкви. Однако большинство изображений избегали сложных или драматических тем. Микеланджело, однако, снова выбрал оригинальность и изобразил Святого Петра, распятого римлянами с опущенной головой, потому что святой утверждал, что он недостоин умереть так, как Иисус умер раньше него. К сожалению, капелла Паолина сейчас закрыта для публики, и картиной нельзя любоваться вживую.

4. Погребение (ок. 1500)

Это картина, которую никогда не заканчивали. Более того, даже спорный вопрос, написал ли его Микеланджело, или это была имитация, выполненная в аналогичном стиле одним из его учеников. Сегодня его можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне, которая приобрела его у шотландского фотографа, проживавшего в Риме в 1868 году. В целом «Погребение» считается одной из ранних работ Микеланджело. Согласно документации на картину, первоначально она была заказана для церкви Сант-Агостино в Риме.Говорят, что Микеланджело оставил проект незавершенным, потому что начал работать над знаменитой скульптурой Давида.

5. Дони Тондо (Святое семейство) (1506 или 1507)

Это единственная зрелая картина Микеланджело, дошедшая до наших дней. Он по-прежнему сохраняет свой первоначальный каркас. Также известное как Мадонна Дони, Тондо в своем названии относится к круглой форме картины. Такой вид представления был очень популярен в эпоху Возрождения для изображения сцен, связанных с домом и семьей.На переднем плане Doni Tondo изображает христианское святое семейство (младенец Иисус, Мария и Святой Иосиф) и Иоанн Креститель. На заднем плане мы видим несколько смутно обнаженных мужских фигур. Для них нет четкого объяснения, и интерпретации варьируются среди искусствоведов.

6. Битва при Кашине

Битва при Кашине – еще одна великая, но незавершенная работа. Впервые он был заказан Микеланджело Пьеро Содерини, государственным деятелем Республики Флоренция.Первоначальным местом для картины была стена зала Salone dei Cinquecento в Палаццо Веккьо. Противоположная стена должна была быть украшена самим Леонардо да Винчи с изображением великой битвы при Ангиари. Картина Микеланджело до сих пор сохранилась в виде карикатуры, созданной учеником Микеланджело Сангалло. По словам биографа Микеланджело, оригинал мультфильма был умышленно уничтожен одним из соперников художников, Бартоломео Бандинелли. Тематическая битва произошла между Флоренцией и Пизой в 1364 году, и Флоренция победила.

7. Леда и лебедь

Женщины, похищенные и соблазненные божествами, были очень популярной темой как в эпоху Возрождения, так и в стиле барокко. Многие художники исследовали мифические любовные завоевания, и миф о Леде и Лебеде был одним из них. Оригинальная греческая сказка рассказывает о Зевсе, который превратился в лебедя и соблазнил Леду, жену Тиндарея, царя Спарты. Оригинальной картины Микеланджело больше не существует, но Питер Пауль Рубенс сделал ее точную копию в 1601 году, увидев оригинальные произведения искусства еще в Риме.Он старался сохранить стиль как можно точнее, с акцентом на изображение мускулатуры и пропорций человека.

8. Обращение Саула (ок. 1542–1545)

Вновь рисуя в Капелле Паолина Ватиканского дворца, Микеланджело Буонаротти создал прекрасную фреску на библейскую тему. Картина не была воспринята современниками художника, так как была выполнена очень прогрессивно. Стиль, используемый Микеланджело, называемый маньеризмом, использует асимметрию и преувеличенные, искусственные изображения человеческой красоты.Поэтому маньеристические картины кажутся более несбалансированными, чем большинство произведений эпохи Возрождения. История Саула хорошо известна христианам. Он был фарисеем, своего рода иудейским религиозным политическим деятелем, который засвидетельствовал Христа, сменил имя на Павла и стал апостолом.

9. Мучение святого Антония

Это самая ранняя картина, созданная Микеланджело. Говорят, что когда ему было всего 12 или 13 лет, он написал «Мучение святого Антония» по гравюре Мартина Шонгауэра, популярного немецкого художника 15 века.Картина следует общей религиозной теме искушения святого Антония. В ней рассказывается о том, как святой при жизни столкнулся с множеством сверхъестественных искушений. На картине изображен Святой Антоний, попавший в засаду дьявола, плывущий над пустыней. Он был продан в июле 2008 года на Sotheby’s за рекордную сумму в 2 миллиона долларов!

10. Мадонна с младенцем, Иоанном и ангелами (ок. 1497)

Картину, также известную как «Манчестерская Мадонна», сегодня можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.Авторство картины Микеланджело подвергалось сомнению на протяжении 19 и 20 веков, но сегодня ученые уверены в этом. Картина впервые появилась на выставке во время выставки художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году, поэтому она стала известна как «Манчестерская Мадонна». Сюжет картины восходит к небиблейской традиции: Дева Мария и Младенец Иисус встречаются с двоюродным братом Христа Иоанном Крестителем во время бегства Святого Семейства в Египет. Есть также несколько других элементов Деванагари, например, заниженные крылья ангелов.Еще одним характерным элементом являются позы изображенных фигур, они достаточно статичны и напоминают скульптуру.

Запиш

Запиш

Запиш

Запиш

30 самых известных картин и скульптур Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, также широко известный как Микеланджело, был итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения. Он родился 6 марта 1475 года в Капрезе Микеланджело, Италия, и умер 18 февраля 1564 года в Риме, Италия.Эта статья содержит 30 самых известных картин и скульптур Микеланджело.

Дони Тондо

Дони Тондо – Микеланджело

Дони Тондо – картина, написанная Микеланджело Буонарроти между 1506 и 1507 годами. Эта картина итальянского художника была также широко известна под названием «Святое семейство» и была написана Микеланджело без его помощи. его помощников.

Моисей

Моисей – Микеланджел

Моисей – скульптура, созданная Микеланджело Буонарроти между 1513 и 1515 годами.Скульптуру можно увидеть в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Микеланджело изображает Моисея с рогами на голове, а скульптура была заказана Папой Юлием II для его гробницы в 1505 году. \

Погребение

Погребение Микеланджело

Погребение – картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501 годами. незаконченная картина итальянского художника, на которой тело Иисуса помещается в гробницу в саду. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Давид

Давид – Микеланджело

Давид – скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони в период между 1501 и 1504 годами. Эта скульптура считалась одной из самых известных скульптур эпохи Возрождения. Эту картину можно увидеть в Accademia di Belle Arti di Firenze во Флоренции, Италия.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы – Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы – это фреска, созданная Микеланджело между 1508 и 1512 годами.Сикстинская капелла считается краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения. Потолок фрески находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Пьета

Пьета – Микеланджело

Пьета – скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони в период с 1498 по 1499 год. Статуя была заказана для представителя Франции кардинала Жана де Бильера. Скульптуру можно увидеть в базилике Святого Петра в Ватикане.

Страшный суд

Страшный суд – Микеланджело

Страшный суд – это фреска, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти между 1536 и 1541 годами.Страшный суд – это фреска итальянского художника эпохи Возрождения, которую можно увидеть в Сикстинской капелле в Ватикане.

Сотворение Адама

Сотворение Адама – Микеланджело

Сотворение Адама – это фреска, созданная Микеланджело в 1512 году. Размеры фрески составляют 280 см × 570 см. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Сотворение Адама» Микеланджело являются наиболее тиражируемыми религиозными картинами всех времен.

Мадонна с лестницей

Мадонна с лестницей – Микеланджело

Мадонна с лестницей – это рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1491 году.Скульптуру можно увидеть в Casa Buonarroti во Флоренции. Она также известна под названием «Мадонна ступеней». Итальянскому художнику было всего 17 лет, когда он завершил эту скульптуру.

Битва кентавров

Битва кентавров – Микеланджело

Битва кентавров – рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1492 году. Эта работа считается последней работой, выполненной итальянским художником под патронажем Лоренцо Медичи. который умер вскоре после его завершения.

Распятие св.Петр

«Распятие святого Петра» Микеланджело

«Распятие святого Петра» – фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1546 и 1550 годами. Эта фреска была последней фреской, когда-либо написанной итальянским художником, и ее можно увидеть в Каппелла Паолина , Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим.

Смерть Леонардо да Винчи

Смерть Леонардо да Винчи – Микеланджело

Смерть Леонардо да Винчи – это картина, написанная Жаном Огюстом Домиником Энгром в 1818 году.Картина изображает одного из величайших умов мира, и эта картина была заказана графом де Блакасом, послом Франции.

Вакх

Вакх – Микеланджело

Вакх – мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1496 и 1497 годами. Итальянский художник изображает Вакха, греческого бога вина, в питьевой позе, заказанной Раффаэле Риарио. Скульптуру можно увидеть в Museo Nazionale del Bargello во Флоренции.

Умирающий раб

Умирающий раб – Микеланджело

Умирающий раб – мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1513 и 1516 годами.Он был создан для обслуживания другого персонажа, мятежного раба, у могилы Папы Юлия II. Эту мраморную скульптуру можно увидеть в Лувре в Париже.

Битва при Кашине

Битва при Кашине – Микеланджело

Битва при Кашине – это картина, написанная Микеланджело, и это влиятельное утраченное произведение искусства. Эта картина была заказана Пьеро Содерини, государственным деятелем Демократической партии Флоренции. Он был изготовлен для стены Салоне деи Чинквеченто в Палаццо Веккьо.

Обращение Саула

Обращение Саула – Микеланджело

Обращение Саула – это фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1542 и 1545 годами. Картину можно увидеть в Капелле Паолина, Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим. Следующая фреска итальянского художника – «Распятие святого Петра».

Брут

Брут – Микеланджело

Брут – скульптура, созданная Микеланджело в 1538 году. Скульптура была заказана республиканцем Донато Джаннотти для кардинала Никколо Ридольфи.Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Леда и лебедь

Леда и лебедь – Микеланджело

Леда и лебедь – картина, написанная Микеланджело в 1530 году. На этой картине изображен бог Зевс в образе лебедя, соблазняющий Леду. Работа итальянского художника числится утерянной.

Гений Победы

Гений Победы – Микеланджело

Гений Победы – мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1532 и 1534 годами.Скульптура была создана в рамках проекта гробницы Папы Юлия II. Его можно увидеть в Палаццо Веккьо во Флоренции.

Рахиль

Рахиль – Микеланджело

Рахиль – скульптура, созданная Микеланджело в 1545 году. Скульптура изображает фигуру Ветхого Завета Рахиль. Он был разработан для гробницы Папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим.

Аполлон

Аполлон – Микеланджело

Аполлон – скульптура, созданная Микеланджело в 1530 году.Он также известен как Аполлон-Давид, Давид-Аполлон или Аполлино. Статуя была заказана для частного дворца Баччо Валори. Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Мучение святого Антония

Мучение святого Антония – Микеланджело

Мучение святого Антония – это картина, написанная Микеланджело между 1487 и 1488 годами. Итальянскому художнику было всего 12 или 13 лет, когда он завершил эту картину. Эту картину можно увидеть в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами

Мадонна с младенцем и святым Иоанном и ангелами – Микеланджело

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами – это картина, написанная Микеланджело в 1497 году. Эта картина также известна как «The Манчестерская Мадонна »и является незаконченной картиной. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Голова фавна

Голова фавна – Микеланджело

Голова фавна – скульптура, созданная Микеланджело в 1489 году.Сейчас скульптура числится утерянной. Эта скульптура хорошо известна итальянским художником, впервые работающим с мрамором, и он завершил эту скульптуру, когда ему было всего 15 или 16.

Распятие

Распятие Микеланджело

Распятие – это скульптура, созданная Микеланджело в 1493 году. Мария дель Санто Спирито ди Фиренце, Флоренция. Размер скульптуры 142 см × 35 см.

Самые любимые рассказы наших читателей

Молодой раб

Молодой раб Микеланджело

Молодой раб – мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами.Он входит в «незаконченную» серию Пригиони, предназначенную для гробницы Юлия II. Эту скульптуру можно увидеть в Galleria dell’Accademia во Флоренции.

Успение Богородицы

«Успение Богородицы» – Микеланджело

«Успение Богородицы» – большая картина, созданная Тицианом между 1516 и 1518 годами. Эта картина является одним из крупнейших шедевров Венеции. Эту картину можно увидеть в Базилике Санта-Мария-Глориоза деи Фрари в Венеции.

Мятежный раб

Мятежный раб – Микеланджело

Мятежный раб – мраморная скульптура, созданная Микеланджело в 1513 году.Скульптура изображает попытку освободиться от пут, которые держат руки за спиной, искривляет туловище и крутит голову. и его можно посмотреть в Лувре в Париже.

Пробуждающийся раб

Пробуждающийся раб Микеланджело

Пробуждающийся раб – мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами. Это одна из «Заключенных», серия незаконченных скульптур для гробницы Папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Galleria dell’Accademia во Флоренции.

Приседающий мальчик

Приседающий мальчик – Микеланджело

Приседающий мальчик – скульптура, созданная Микеланджело между 1530 и 1534 годами. Присевший мальчик изображает обнаженного мальчика, повернутого к себе, возможно, вытаскивающего шип из своей ноги. Скульптура сохранилась и находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Вы можете прочитать – 25 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи

16 самых известных картин Микеланджело

Микеланджело: один из самых выдающихся художников итальянского Возрождения.

Кто такой Микеланджело?

Микеланджело был живописцем, скульптором и архитектором эпохи Возрождения, известным во всем мире как один из величайших художников всех времен. Его самая известная работа – фрески на 65-футовом потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, на завершение которых у него ушло четыре года. Эта работа, на которой изображено более 300 фигур из Книги Бытия, до сих пор остается краеугольным камнем итальянского Высокого Возрождения.

Его скульптуры Пейта и Давид являются одними из самых известных из существующих.Художественная разносторонность Микеланджело проявлялась в различных формах искусства. Больше, чем просто художник и скульптор, он за свою жизнь написал более 300 стихотворений.

Он также был известным архитектором, известным прежде всего тем, что спроектировал большую часть базилики Святого Петра и необычный вестибюль Лаврентьевской библиотеки. Из-за насыщенной духовной тематики его работ его часто называли Il Divino или «Божественный». Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе – небольшом городке недалеко от Тосканы, который позже был переименован в Капрезе Микеланджело в его честь.

Мальчиком его отправили во Флоренцию, Италия, для изучения грамматики, но вместо этого он тратил большую часть своего времени на копирование церковных рисунков. Его отец заметил, что он не интересуется школой, и в раннем возрасте 13 лет отправил Микеланджело в ученики к итальянскому художнику Доменико Гирландайо.

В 1489 году Микеланджело изучал классическую скульптуру в дворцовых садах элитной семьи Медичи. В этот период он познакомился с несколькими учеными и учился у известного скульптора Бертольдо ди Джованни.Пребывание Микеланджело во Флоренции сильно повлияло на него, и на протяжении многих лет он выработал свой особый стиль: акцент на геркулесовских человеческих формах в сочетании с лирической красотой.

Микеланджело был единственным западным художником, биография которого была опубликована еще при его жизни. Несмотря на свой блестящий ум, он был известен своим вспыльчивым характером, который часто приводил к конфликтам с другими художниками. Он никогда не был женат, но посвятил свою жизнь вдове по имени Виттория Колона, которой посвящено большинство его стихов и сонетов.Он продолжал свои творческие поиски даже в более поздние годы, став главным архитектором базилики Святого Петра в возрасте 74 лет.

Его выдающаяся карьера художника закончилась после его смерти в 1564 году в возрасте 88 лет. Микеланджело оказал большое влияние на развитие западного искусства. Он является наиболее хорошо задокументированным художником 16-го века, так как большое количество его работ сохранилось до наших дней.

Вот 16 самых известных картин Микеланджело:

1. Погребение Микеланджело
2. Мучения святого Антония Микеланджело
3. Пьянство Ноя Микеланджело
4. Дони Тондо Микеланджело
5. Пророк Иеремия Микеланджело
6. Жертвоприношение Ноя Микеланджело
7. Дельфийская сивилла Микеланджело
8. Иезекииль Микеланджело
9. Пророк Захария Микеланджело
10. Распятие св.Питер Микеланджело
11. Всемирный потоп Микеланджело
12. Сотворение Адама Картина Микеланджело
13. Обращение Савла Микеланджело
14. Пророк Исайя Микеланджело
15. Сотворение Евы Микеланджело
16. Сотворение Микеланджело Солнца, Луны и растений

Произведения Микеланджело

Погребение Микеланджело

Погребение – одна из трех сохранившихся панно, выполненных Микеланджело и написанных примерно в 1500–1501 годах.На нем изображено тело Иисуса Христа, которое несут к гробнице в саду. Он задумывался как алтарь в церкви Св. Агостино в Риме, но так и не был доставлен.

По сей день картина остается незавершенной с пустым местом в правом нижнем углу. В центральной части изображен Христос, которого несут по лестнице в окружении пяти фигур. Его тело поддерживают три носильщика: Святой Иоанн Богослов слева в оранжево-красном платье, Иосиф Аримафейский позади него с бородой и высокая фигура, личность которой неизвестна, но считается, что это Никодим Фарисей.

Внизу слева на коленях женщина, которую опознали как Марию Магдалину. Пустое, незавершенное место в правом нижнем углу должно было быть нарисовано с коленопреклоненной Девой Марией. Было много предположений относительно того, почему Микеланджело так и не закончил работу, хотя большинство полагало, что он был недоволен своим творением, и бросил его, чтобы работать над статуей Давида во Флоренции, Италия. Сегодня “Погребение” выставлено в Национальной галерее в Лондоне, Англия.

Самые известные картины Данте Габриэля Россетти

Мучение святого Антония Микеланджело

«Мучение святого Антония» – одна из самых ранних картин Микеланджело. Считается, что она была написана примерно с 1449 по 1494 год, когда ему было всего 13 или 14 лет.Картина маслом и темперой изображает Святого Антония, атакованного девятью демонами в пустыне.

Демоны, все с разной внешностью, тянут и дразнят Святого Антония, поднимая его в воздух. Ниже представлен пейзаж с изображением корабля, плывущего по реке. Картина представляет собой интерпретацию «Жития святого Антония Великого», написанного Афанасием Александрийским в IV веке. В нем Афанасий подробно описывает, как Святой Антоний путешествовал по пустыне, неся ангелы, но внезапно подвергся нападению демонов.

Картина ранее принадлежала мастерской художника Доменико Гирландайо, который был наставником молодого Микеланджело. Он был куплен на аукционе американским дилером, который позже продал его Художественному музею Кимбелла примерно за 6 миллионов долларов. В настоящее время картина выставлена ​​в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

Самые известные картины Франсуа Буше

Опьянение Ноя Микеланджело

«Опьянение Ноя» – последнее панно из серии фресок, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.На картине два изображения Ноя.

В первом мы видим Ноя на заднем плане в красной мантии, который после Великого Потопа усердно возделывал свой виноградник. Во втором случае на переднем плане изображен обнаженный Ной, упавший в пьяном виде, выпив слишком много вина – плода своего тяжелого труда. Его окружают трое его сыновей, которые оживленно разговаривают друг с другом.

Лицо его сына Хама отвернуто и указывает на отца. Работа основана на библейской истории о Ное и его сыновьях Симе, Иафете и Хаме.После Великого Потопа Ной стал фермером. Однажды в поле, выпив слишком много вина, Ной напивается и снимает одежду. Хэм, вместо того, чтобы помогать отцу, звонит двум своим братьям, чтобы они увидели. Возмущенный реакцией Хэма, Ной проклял его и благословил только двух других братьев.

«Опьянение Ноя» можно увидеть сегодня на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Самые известные картины Джона Эверетта Милле

Дони Тондо – Микеланджело

«Дони Тондо» – единственное законченное панно Микеланджело; две другие панно («Погребение» и «Манчестерская Мадонна») так и не были завершены.Слово «тондо» в переводе с итальянского означает «круглый» и используется для описания круглой формы картины.

На нем изображено Святое Семейство: Мария, Иосиф и Младенец Иисус. Мэри – самая заметная фигура на картине, поскольку она расположена прямо в центре. Видно, как она стоит на коленях и смотрит на Младенца Иисуса, когда она осторожно передает его Иосифу. На заднем плане Иоанн Креститель изображен с пятью обнаженными мужскими фигурами.

По сей день картина остается в оригинальной раме, которую Микеланджело помогал создавать.Он украшен резьбой в виде звезд, лун, растений и львиных голов. Работа была заказана Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой Строцци в 1503 или 1504 годах.

Картина и ее оригинальная рама находятся в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Самые известные картины Джорджоне

Пророк Иеремия – Микеланджело

Пророк Иеремия – один из семи ветхозаветных пророков, нарисованных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы.Картина – первая слева после Высокого алтаря.

В работе изображен пророк Иеремия, сидящий в глубоком размышлении. Его рот прикрыт, а палец протянут в signum harpocraticum – древнем жесте молчания, означающем знание. На картине изображена Книга Плача, в которой Иеремия оплакивает падение Иерусалима.

Его лицо вызывает чувство потери и страдания, когда он смотрит вниз на разрушение своего любимого города. Многие критики считают, что фигура Иеремии была автопортретом самого Микеланджело, оплакивающего свои грехи.Сегодня пророка Иеремию можно увидеть вместе с семью другими пророками на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

10 самых известных картин Василия Кандинского

Жертвоприношение Ноя Микеланджело

«Жертвоприношение Ноя» – седьмая из девяти сцен из Книги Бытия, составляющая часть фресок, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Картина изображает принесение барана на жертвенник Господу.Ной совершает церемонию в той же красной мантии, в которой он возделывал поля во время Опьянения Ноя. Его окружили несколько фигур, в том числе его жена рядом с ним.

Мужчина тащит барана, в то время как другой забирает внутренности животных. Справа – еще один мужчина, несущий свитки. В кузове другой скот.

Сцена происходит после Великого Потопа, когда Ной и его семья приносят жертву, чтобы поблагодарить Господа за спасение их жизней.Большая часть работы была закрашена Доменико Карневали в 1568 году после того, как большая часть оригинальной картины была потеряна из-за нестабильности стены.

10 самых известных картин Томаса Салли

Дельфийская сивилла Микеланджело

Дельфийская сивилла – одна из нескольких фигур, нарисованных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Она является частью серии из двенадцати пророческих фигур, состоящей из семи пророков и пяти сивиллов.

Сивиллы были женщинами-провидцами – оракулами Древней Греции, предсказавшими пришествие Христа. Юная красота дельфийской сивиллы – вот что отличает ее от всех других сивиллов в творчестве Микеланджело. Она изображена сидящей на каменном стуле со свитком в руке.

Ее лицо обращено в другую сторону с озабоченным выражением лица. Греческий географ Павсаний утверждал, что дельфийская Сибилла была дочерью морских чудовищ и бессмертной нимфой.Она была голосом Аполлона, греческого бога музыки и поэзии. Считалось, что цвета ее одежды представляют четыре элемента: землю, воду, огонь и воздух.

10 самых известных картин Сандро Боттичелли

Иезекииль Микеланджело

Иезекииль – один из семи пророков, нарисованных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане в 1510 году. На картине престарелый бородатый Иезекииль изображен сидящим с раскрытым свитком на левой руке.

Его лицо и туловище обращены вправо, к Захарии. Другая его рука протянута в том же направлении. Его лицо выражает удивление и недоумение.

Иезекииль следует за Исайей и Иеремией как третьим великим пророком Израиля. И, как и Исайя, Иезекиилю было видение Древа Жизни, а также Древа Познания. Его жизнь и труды собраны в Книге Иезекииля. Как и остальные его работы над Сикстинской капеллой, Микеланджело использовал стиль живописи фрески.

Он использовал комбинацию различных красок на водной основе, которые были созданы путем измельчения пигментов в виде сухих порошков, и нарисовал их на свеженанесенной штукатурке. В этой технике роспись стала неотъемлемой частью потолка.

10 самых известных картин Джорджии О’Киф

Пророк Захария Микеланджело

Пророк Захария – первый из семи пророков, нарисованных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане в 1510 году.Фактически, это одна из первых картин, которые можно увидеть при входе в часовню через восточную дверь. Хотя Захария описывается в Священных Писаниях как молодой человек, Микеланджело изображает его как пожилого человека с бородой.

Он одет в зеленый плащ – символ мудрости и возраста. Захария показан сидящим, повернувшись боком к книге, с выражением сосредоточенности на лице.

Позади него два ангела смотрят через его плечо. Интересным фактом является включение в картину мелких деталей, символизирующих вражду между Микеланджело и Папой Юлием II.Один из ангелов делает жест рукой с вытянутым пальцем. Этот жест был известен как «фиг» или «непристойная рука» и был эквивалентом современного среднего пальца в эпоху Возрождения.

10 самых известных картин Джона Уильяма Уотерхауса

Распятие Святого Петра Микеланджело

«Распятие святого Петра» известно как последняя фреска, написанная Микеланджело перед его смертью. Это одна из двух фресок, сделанных в Капелле Паолина (Капелла Павла) в Ватикане, другая – Обращение Павла.Капелла Паолина использовалась как частная часовня Папы Павла III.

Петр был героем многих работ того времени, потому что он считается первым папой. На этой картине Микеланджело точно показывает момент распятия Петра вверх ногами. Его прибивают к кресту, который несут солдаты. Питер окружен несколькими людьми, которые шепчутся и ходят в ожидании казни.

Микеланджело представил себя в этой сцене в образе зрителя верхом на лошади в верхней левой части фрески.В отличие от других фигур на картине, Питер не концентрируется на своем приближающемся распятии, а вместо этого поворачивает голову вперед, прямо глядя на зрителя. Выражение его лица – торжество и уверенность.

На первый взгляд, фигуры на картине кажутся непропорциональными: одни выглядят крупнее других. Видимо, Микеланджело сделал это специально, чтобы зритель на земле увидел правильные пропорции, глядя вверх.

10 самых известных картин Анри Матисса

Всемирный потоп Микеланджело

Всемирный потоп – одна из самых больших фресок, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.Он находится в центре потолка и является одной из девяти панелей, показывающих различные сцены из Книги Бытия. На картине изображена история Великого Потопа, в котором Бог решил наказать человеческое зло, послав дождь на 40 дней и 40 ночей.

Земля и живущие на ней погибли во время наводнения, за исключением людей и животных на борту Ноева ковчега. Картина Микеланджело излучает чувство паники и гибели среди поднимающейся воды. Вдалеке зритель видит Ковчег на плаву – обитатели все еще продолжают завершающие штрихи на конструкции.

В центре находится крошечная лодка, которая не может удержать людей на борту и вот-вот перевернется. На переднем плане мы видим обнаженные фигуры, несколько детей, отчаянно спешащих в безопасное место на островке с увядшим деревом, ветви которого опускаются под тяжестью людей, цепляющихся за него.

10 самых известных картин Энди Уорхола

Сотворение Адама Картина Микеланджело

Поколения после смерти Микеланджело узнают «Сотворение Адама» как самую известную часть фресок, написанных на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.Картина иллюстрирует библейскую историю сотворения мира, где Бог дает жизнь Адаму, первому человеку. Микеланджело изображает Бога в образе отца – пожилого бородатого мужчины с добрым лицом. Он кажется подвешенным в воздухе, поддерживаемым ангельскими фигурами позади него.

Его рука протянута к Адаму, который обнаженным сидит на земле, и его рука протягивается таким же образом. Их пальцы близки, но никогда не соприкасаются. Искусствоведы отметили зеркальную позу между обеими фигурами: фигура Адама расположена так, чтобы повторять фигуру Бога, возможно, чтобы показать, что человек создан по подобию Бога или что одна является просто продолжением другой.Тот факт, что их пальцы никогда не соприкасаются, создает впечатление, что, несмотря на это сходство, Бог находится на более высоком уровне, чем человек.

«Сотворение Адама» стало культовым изображением человечества и одной из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.

Известные картины Эвелин Данбар [британский военный художник]

Обращение Савла Микеланджело

Обращение Саула – одна из двух фресок, написанных Микеланджело в Капелле Паолина (часовня Павла) в Ватикане, другая – Распятие святого.Питер. Работа была заказана Папой Павлом III для частной часовни, которая использовалась для хранения освященного воинства и места, где кардиналы собираются для избрания нового Папы.

Фреска изображает обращение Савла из Тарса. В центре картины Микеланджело – Саул, который направляется в Дамаск, чтобы преследовать и арестовывать христиан. В верхней левой части мы видим Бога, окруженного сонмом ангелов, и ослепляющий свет сияет с неба на землю. Свет поражает Саула, и он изображен падающим с лошади, его руки подняты, как если бы он защищался от света.

Снятие хорсинга было символом потери гордости, поскольку Саул в конечном итоге изменился к лучшему и стал известен как Павел. Как и «Всемирный потоп», «Обращение Саула» – одно из самых оживленных произведений Микеланджело, изображающее толпы людей, окружающих религиозную сцену.

10 самых известных картин Феликса Валлотона

Пророк Исаия – Микеланджело

Пророк Исаия – один из семи ветхозаветных пророков, нарисованных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.Исайя, изображенный Микеланджело, – это молодой человек с лицом поэта. Его плащ представляет собой яркую комбинацию синего, зеленого и красного цветов.

Его голова повернута к своему помощнику Путти. Его ноги скрещены, а в руках лежит закрытая книга. Критики интерпретировали эту сцену как демонстрацию важности слушания, а не чтения.

10 самых известных картин Евы Гонсалес [французского художника]

Сотворение Евы Микеланджело

«Сотворение Евы» – одна из нескольких фресок Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.На нем изображена одна из самых известных историй в Книге Бытия: Бог сотворил Еву, первую женщину.

Как и в случае с Сотворением Адама, Микеланджело снова изображает Бога в образе нежного отца, протягивающего руку к Еве. Ева выглядит скромной и благодарной, когда она с благоговением смотрит на Бога, а Адам крепко спит рядом с ней. Картина расположена в центре свода пятой бухты и окружена игнуди с медальонами.

10 самых известных картин Сюзанны Валадон

Микеланджело Сотворение Солнца, Луны и растений

Сотворение Солнца, Луны и растений – вторая сцена в повествовании о Сотворении мира, написанная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.На картине изображены два образа Бога.

Тот, что справа, направлен вверх, когда он создает солнце правой рукой и луну левой. Изображение Бога слева повернуто спиной к зрителю, когда он указывает вниз, образуя куст. Сотворение Солнца, Луны и растений изображено на почтовых марках Ватикана.

Самые известные картины Эгона Шиле

Посмотрите на этих известных художников , которые сформировали мир искусства!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, чтобы, возможно, они тоже могли получить от нее удовольствие.Любые произведения искусства, купленные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

No related posts.