Павел Павликовский
Фильмы
Фото
Новости
25.02.2019 04:00
В лос-анджелесском кинотеатре «Долби» стартовала 91-я церемония вручения премии Американской академии кинематографических искусств и наук.LostFilm.INFO внимательно следит за событиями церемонии в прямом эфире. Пожалуйста, обновляйте страницу, чтобы узнать имена победителей в режиме реального времени.
Рубрика: Оскар 2019Теги: экранизация, байопик, персона, документальное кино, анимационный фильм, музыкальный фильм, кинопремии, азиатское кино, европейское кино, комиксы, персонаж, Оскар 2019
11.02.2019 08:32
Пока американские киноакадемики только готовятся к раздаче призов, британцы уже вовсю выбирают тех, кто в прошлом году отличился выдающимися достижениями в мире кино. В Лондонском королевском зале искусств и наук имени Альберта прошла 72-я церемония вручения премии BAFTA.
Главным претендентом на призы Британской академии кино и телевизионных искусств считалась драма «Фаворитка», и свой статус она оправдала сполна, забрав домой семь золотых масок. Однако праздник создателям картины подпортила «Рома»: лента Альфонсо Куарона вырвала победу в категории «Лучший фильм», добавив тем самым себе шансов на грядущей оскаровской церемонии. Примечательно, что именно «Фаворитка» и «Рома» получили наибольшее количество упоминаний в списке номинантов на «Оскар», так что борьба на сцене кинотеатра «Долби» развернется нешуточная.
Фаворитами киноакадемиков в нынешнем году стали картины «Рома» и «Фаворитка» — каждая заслужила по десять номинаций.
Историческим моментом стало упоминание «Черной Пантеры» — впервые супергеройский блокбастер сражается за звание лучшего фильма. В той же категории «Рома» принесла первую номинацию на «Оскар» онлайн-сервису Netflix, а Гленн Клоуз теперь может похвастаться седьмой в карьере возможностью выиграть главную кинонаграду. Правда, если она останется без статуэтки, то превратится в самую неудачливую актрису, поскольку до этого максимальное количество «холостых выстрелов» (по шесть) было у Тельмы Риттер и Деборы Керр.
Теги: ремейк, экранизация, байопик, персона, документальное кино, анимационный фильм, музыкальный фильм, кинопремии, блокбастер, европейское кино, комиксы, Оскар 2019
Средний рейтинг: 7.23
Фильмография
Himself – Winner British Film ‘My Summer of Love’
Himself – Winner British Film ‘My Summer of Love’
«Оскар — 2019»: победители
В лос-анджелесском кинотеатре «Долби» стартовала 91-я церемония вручения премии Американской академии кинематографических искусств и наук.
Пока американские киноакадемики только готовятся к раздаче призов, британцы уже вовсю выбирают тех, кто в прошлом году отличился выдающимися достижениями в мире кино. В Лондонском королевском зале искусств и наук имени Альберта прошла 72-я церемония вручения премии BAFTA. Ведущей мероприятия второй год подряд стала актриса Джоанна Ламли.
Главным претендентом на призы Британской академии кино и телевизионных искусств считалась драма «Фаворитка», и свой статус она оправдала сполна, забрав домой семь золотых масок. Однако праздник создателям картины подпортила «Рома»: лента Альфонсо Куарона вырвала победу в категории «Лучший фильм», добавив тем самым себе шансов на грядущей оскаровской церемонии. Примечательно, что именно «Фаворитка» и «Рома» получили наибольшее количество упоминаний в списке номинантов на «Оскар», так что борьба на сцене кинотеатра «Долби» развернется нешуточная.
Лауреатами премии BAFTA стали:
Лучший фильм
«Рома»
«Черный клановец»
«Фаворитка»
«Зеленая книга»
«Звезда родилась»
Лучший британский фильм
«Фаворитка»
«Зверь»
«Богемская рапсодия»
«МакКуин»
«Стэн и Олли»
«Тебя никогда здесь не было»
Лучший режиссер
Альфонсо Куарон — «Рома»
Спайк Ли — «Черный клановец»
Павел Павликовский — «Холодная война»
Йоргос Лантимос — «Фаворитка»
Брэдли Купер — «Звезда родилась»
Лучшая мужская роль
Рами Малек — «Богемская рапсодия»
Брэдли Купер — «Звезда родилась»
Кристиан Бэйл — «Власть»
Стив Куган — «Стэн и Олли»
Вигго Мортенсен — «Зеленая книга»
Лучшая женская роль
Оливия Колман — «Фаворитка»
Гленн Клоуз — «Жена»
Леди Гага — «Звезда родилась»
Мелисса МакКарти — «Сможете ли вы меня простить?»
Виола Дэвис — «Вдовы»
Лучшая мужская роль второго плана
Махершала Али — «Зеленая книга»
Адам Драйвер — «Черный клановец»
Ричард Э.
Грант — «Сможете ли вы меня простить?»
Сэм Рокуэлл — «Власть»
Тимоти Шаламе — «Красивый мальчик»
Лучшая женская роль второго плана
Рэйчел Вайс — «Фаворитка»
Эми Адамс — «Власть»
Клер Фой — «Человек на Луне»
Эмма Стоун — «Фаворитка»
Марго Робби — «Две королевы»
Лучший оригинальный сценарий
Дебора Дэвис и Тони МакНамара — «Фаворитка»
Януш Гловацкий, Павел Павликовский — «Холодная война»
Брайан Хэйес Карри, Питер Фаррелли и Ник Валлелонга — «Зеленая книга»
Альфонсо Куарон — «Рома»
Адам МакКей — «Власть»
Лучший адаптированный сценарий
Спайк Ли, Дэвид Рабиновиц, Чарли Уочтел, Кевин Уиллмотт — «Черный клановец»
Николь Холофсенер, Джефф Уитти — «Сможете ли вы меня простить?»
Джош Сингер — «Человек на Луне»
Барри Дженкинс — «Если Бил-стрит могла бы заговорить»
Брэдли Купер, Уилл Феттерс, Эрик Рот — «Звезда родилась»
Лучшая работа оператора
Альфонсо Куарон — «Рома»
Ньютон Томас Сигел — «Богемская рапсодия»
Лукаш Зал — «Холодная война»
Робби Райан — «Фаворитка»
Линус Сандгрен — «Человек на Луне»
Лучшая музыка
«Звезда родилась» (Брэдли Купер, Леди Гага, Лукас Нельсон)
«Черный клановец» (Теренс Блэнчард)
«Если Бил-стрит могла бы заговорить» (Николас Брителл)
«Остров собак» (Александр Деспла)
«Мэри Поппинс возвращается» (Марк Шэймен)
Лучший звук
«Богемская рапсодия»
«Человек на Луне»
«Миссия невыполнима: Последствия»
«Тихое место»
«Звезда родилась»
Лучший монтаж
«Власть»
«Богемская рапсодия»
«Фаворитка»
«Человек на Луне»
«Рома»
Лучший дизайн костюмов
«Фаворитка»
«Баллада Бастера Скраггса»
«Богемская рапсодия»
«Мэри Поппинс возвращается»
«Две королевы»
Лучшая работа художника-постановщика
«Фаворитка»
«Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда»
«Человек на Луне»
«Мэри Поппинс возвращается»
«Рома»
Лучший грим и прически
«Фаворитка»
«Богемская рапсодия»
«Две королевы»
«Стэн и Олли»
«Власть»
Лучшие визуальные эффекты
«Черная Пантера»
«Мстители: Война бесконечности»
«Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда»
«Человек на Луне»
«Первому игроку приготовиться»
Лучший фильм на иностранном языке
«Рома» (Мексика)
«Капернаум» (Ливан)
«Холодная война» (Польша)
«Догмэн» (Италия)
«Магазинные воришки» (Япония)
Лучший анимационный фильм
«Человек-паук: Через вселенные»
«Суперсемейка 2»
«Остров собак»
Лучший британский короткометражный анимационный фильм
Roughhouse
I’m OK
Marfa
Лучший документальный фильм
«Свободный подъем в одиночку»
«МакКуин»
RBG
«Они никогда не станут старше»
«Три одинаковых незнакомца»
Лучший британский короткометражный фильм
73 Cows
Bachelor, 38
The Blue Door
The Field
«Вельс»
Лучший дебют британского сценариста, режиссера или продюсера
Майкл Пирс, Лорен Дарк — «Зверь»
Даниэль Кокотайло — «Отступничество»
Кристофер Келли — «Камбоджийская весна»
Лин Уэлхэм, Софи Харман — «Пили»
Ричард Биллингэм, Жак Дэвис — «Рэй и Лиз»
Восходящая звезда года
Летишиа Райт
Джесси Бакли
Синтиа Эриво
Барри Кеоган
Лейкит Стэнфилд.
..
подробнее
Сегодня Американская академия кинематографических искусств и наук объявила номинантов на главную награду в мире кино. Список претендентов на премию «Оскар» огласили актеры Трэйси Эллис Росс и Кумэйл Нанджиани.
Фаворитами киноакадемиков в нынешнем году стали картины «Рома» и «Фаворитка» — каждая заслужила по десять номинаций. Историческим моментом стало упоминание «Черной Пантеры» — впервые супергеройский блокбастер сражается за звание лучшего фильма. В той же категории «Рома» принесла первую номинацию на «Оскар» онлайн-сервису Netflix, а Гленн Клоуз теперь может похвастаться седьмой в карьере возможностью выиграть главную кинонаграду. Правда, если она останется без статуэтки, то превратится в самую неудачливую актрису, поскольку до этого максимальное количество «холостых выстрелов» (по шесть) было у Тельмы Риттер и Деборы Керр.
91-я церемония вручения премии Американской киноакадемии пройдет 24 февраля в здании кинотеатра «Долби» в Лос-Анджелесе.
Главное мероприятие кинематографа в этом году будет особенным: впервые за долгие годы «Оскар» остался без ведущего после скандала, разгоревшегося вокруг Кевина Харта. Достойной замены актеру не нашлось, а потому продюсеры решили пойти по стопам организаторов «Оскара — 1989». Стоит надеяться, что грядущая церемония будет более успешной и не подвергнется насмешкам со стороны общественности.
Номинантами на премию «Оскар» стали:
Лучший фильм
«Черный клановец»
«Черная Пантера»
«Богемская рапсодия»
«Фаворитка»
«Зеленая книга»
«Рома»
«Звезда родилась»
«Власть»
Лучший режиссер
Альфонсо Куарон — «Рома»
Йоргос Лантимос — «Фаворитка»
Спайк Ли — «Черный клановец»
Адам МакКей — «Власть»
Павел Павликовский — «Холодная война»
Лучший актер
Кристиан Бэйл — «Власть»
Брэдли Купер — «Звезда родилась»
Уиллем Дефо — «Ван Гог. На пороге вечности»
Рами Малек — «Богемская рапсодия»
Вигго Мортенсен — «Зеленая книга»
Лучшая актриса
Ялица Апарисио — «Рома»
Гленн Клоуз — «Жена»
Оливия Колман — «Фаворитка»
Леди Гага — «Звезда родилась»
Мелисса МакКарти — «Сможете ли вы меня простить?»
Лучший актер второго плана
Махершала Али — «Зеленая книга»
Адам Драйвер — «Черный клановец»
Сэм Эллиотт — «Звезда родилась»
Ричард Э.
Грант — «Сможете ли вы меня простить?»
Сэм Рокуэлл — «Власть»
Лучшая актриса второго плана
Эми Адамс — «Власть»
Марина Де Тавира — «Рома»
Реджина Кинг — «Если Бил-стрит могла бы заговорить»
Эмма Стоун — «Фаворитка»
Рэйчел Вайс — «Фаворитка»
Лучший оригинальный сценарий
Дебора Дэвис и Тони МакНамара — «Фаворитка»
Пол Шредер — «Дневник пастыря»
Брайан Хэйес Карри, Питер Фаррелли и Ник Валлелонга — «Зеленая книга»
Альфонсо Куарон — «Рома»
Адам МакКей — «Власть»
Лучший адаптированный сценарий
Брэдли Купер, Уилл Феттерс, Эрик Рот — «Звезда родилась»
Джоэл Коэн, Итан Коэн — «Баллада Бастера Скраггса»
Спайк Ли, Дэвид Рабиновиц, Чарли Уочтел, Кевин Уиллмотт — «Черный клановец»
Барри Дженкинс — «Если Бил-стрит могла бы заговорить»
Николь Холофсенер, Джефф Уитти — «Сможете ли вы меня простить?»
Лучшая операторская работа
Робби Райан — «Фаворитка»
Калеб Дешанель — «Работа без авторства»
Альфонсо Куарон — «Рома»
Мэттью Либатик — «Звезда родилась»
Лукаш Зал — «Холодная война»
Лучший монтаж
«Черный клановец»
«Богемская рапсодия»
«Фаворитка»
«Зеленая книга»
«Власть»
Лучшая работа художника-постановщика
«Черная Пантера»
«Фаворитка»
«Человек на Луне»
«Мэри Поппинс возвращается»
«Рома»
Лучший грим и прически
«На границе миров»
«Две королевы»
«Власть»
Лучший дизайн костюмов
«Баллада Бастера Скраггса»
«Черная Пантера»
«Фаворитка»
«Мэри Поппинс возвращается»
«Две королевы»
Лучший монтаж звука
«Черная Пантера»
«Богемская рапсодия»
«Человек на Луне»
«Тихое место»
«Рома»
Лучшее сведение звука
«Черная Пантера»
«Богемская рапсодия»
«Человек на Луне»
«Рома»
«Звезда родилась»
Лучшая музыка
«Черная Пантера» (Людвиг Горанссон)
«Черный клановец» (Теренс Блэнчард)
«Если Бил-стрит могла бы заговорить» (Николас Брителл)
«Остров собак» (Александр Деспла)
«Мэри Поппинс возвращается» (Марк Шэймен)
Лучшая песня
“All the Stars” — «Черная Пантера»
“I’ll Fight” — RBG
“The Place Where Lost Things Go” — «Мэри Поппинс возвращается»
“Shallow” — «Звезда родилась»
“When a Cowboy Trades His Spurs for Wings” — «Баллада Бастера Скраггса»
Лучшие визуальные эффекты
«Мстители: Война бесконечности»
«Кристофер Робин»
«Человек на Луне»
«Первому игроку приготовиться»
«Хан Соло: Звездные войны.
Истории»
Лучший анимационный фильм
«Суперсемейка 2»
«Остров собак»
«Мирай из будущего»
«Ральф против интернета»
«Человек-паук: Через вселенные»
Лучший короткометражный анимационный фильм
«Поведение животных»
«Бао»
«Поздний полдень»
«Один маленький шаг»
«Выходные»
Лучший документальный фильм
«Свободный подъем в одиночку»
«Округ Хейл утром и вечером»
Minding the Gap
«Об отцах и детях»
RBG
Лучший короткометражный документальный фильм
Black Sheep
End Game
LIFEBOAT
A Night at the Garden
Period. End of Sentence.
Лучший игровой короткометражный фильм
«Задержание»
«Дикарь»
«Маргарита»
«Мать»
Skin
Лучший фильм на иностранном языке
«Капернаум» (Ливан)
«Холодная война» (Польша)
«Работа без авторства» (Германия)
«Рома» (Мексика)
«Магазинные воришки» (Япония)
.
..
подробнее
Россия и Польша. Героини режиссера Павликовского
Идея написать о польском режиссёре Павле Павликовском возникла на кинофестивале в Цюрихе, после просмотра его новой ленты «Холодная война», отмеченной премией Каннского фестиваля за лучшую режиссуру.
Дело не в премии. Да и можно ли называть режиссёра, который с 14-летнего возраста живет в Англии, польским режиссёром только потому, что тематика двух его последних фильмов связана с Польшей, и что в них заняты польские актёры? Вопрос заковырист.
Вы уже посмотрели «Иду?»
Дело в другом. Вот уже пару лет мне не даёт покоя предыдущий фильм Павликовского «Ида», кстати, тоже получивший «Оскара» как лучший неамериканский фильм.
Дошло до того, что почти каждый разговор с моими, часто далёкими от кино друзьями в России, Израиле, США, я стал начинать с приказа: «Как, Вы не видели фильм «Ида»? Вы должны непременно его посмотреть!»
Примерно через месяц приказ переходил в вопрос: «Вы уже посмотрели «Иду?» – и, если спрашиваемый в ответ рассыпался в восторгах, я неторопливо вытягивался на раскладушке мелкого самодовольства: «Я же вам говорил!»
Людей, которым фильм «Ида» не понравился, я не встречал.
Задача написать статью о художнике, а не просто отделаться ни к чему не обязывающим эмоциональным комментарием, хороша ещё тем, что заставляет пишущего более внимательно отнестись не только к творчеству того, о ком он пишет, но и к его личности, тем более, что сегодня для этого не надо даже выходить из дому: достаточно послюнявить указательный палец и полистать интернет.
Уже чтение безобидных, на первый взгляд, зачастую поверхностных статей в Википедии, посвящённых Павликовскому, написанных различными авторами на разных языках, оказывается поучительным и подсказывает ответы на многие вопросы.
YouTube, утоляющий наше первое зрительское любопытство пищей самого разного качества, тоже тут как тут. Иногда, правда, можно здорово влипнуть, доверившись этому всеядному монстру зрелищ и видео информации; бдительность необходима, но возможность посмотреть три документальных фильма Павликовского в данном случае оправдывает риск.
Первый вопрос
Можно ли называть польским режиссёра, уехавшего в 1971 году 14-летним подростком с матерью из Польши, сначала в Германию, затем в Италию, а вскоре и в Англию, где уже в 80-х он достигнет известности как документалист, работающий в основном для BBC, и чьи фильмы будут отмечены многочисленными призами как в Великобритании, так и за её пределами.
Казалось бы, ответ ясен – нет, нельзя.
Тем более, что как по вхождению в игровое кино из документального, так и по стилю, сдержанному и чуждому любого пафоса (национального, морального, религиозного), работы Павликовского скорее заставляют подумать о работах мастеров «Новой волны» французского кино, нежели о наряженных национально значимых полотнах Анджея Вайды, или в прекрасном смысле высокоморальных фильмах моего любимого Кисловского.
Вопрос номер два
Является ли Павликовский евреем? Этим вопросом (открыто) задаётся польская Википедия в статье, посвящённой Павликовскому. Там же находим ответ: нет! Да его отец, известный в Польше врач, записан евреем; да, его бабушка по отцовской линии была замучена в Освенциме; но мать Павликовского значится не «жидовкой», а католичкой, и сына она воспитала в этом («правильном».
– Добавление моё.) смысле.
Я прошу у читателя прощения за этот рискованный, чуть ли не «расистский» пассаж. Увы, он важен. Важен в связи с проблематикой, поднятой режиссёром в его фильме «Ида», где идёт речь о неизбежной взаимосвязи жертв и палачей (в данном контексте разговор о польских евреях и этнических поляках) и последствиях этой взаимосвязи, с которыми столкнулась сразу после Второй мировой войны разорённая дотла страна.
Довольно долгий период говорить на эту тему в Польше было нельзя, или только вполголоса, с многочисленными оговорками (вспомните гениальный вайдовский «Пепел и алмаз», фильм, который Павликовский прямо или косвенно цитирует в своей «Иде»).
Недавняя жёсткая реакция польского сейма на обвинение международной общественностью поляков в уничтожении в последние месяцы немецкой оккупации выжившего в войне еврейского населения показывает, что рана не затянулась и по сей день. В тоже время тема участия занимавших высокие правительственные посты евреев-коммунистов в сталинских чистках, нередко заканчивавшихся расстрелом «врагов народа», насколько мне известно, до фильма «Ида» открыто не обсуждалась.
В этом свете дифференцированный подход Павликовского к освещению тематики взаимоотношения поляков и евреев как в последние годы войны, так и в послевоенной Польше, приобретает особую остроту и важность. Его отстранённый (отнюдь не безразличный) взгляд на эту трагедию позволяет нам почувствовать ее гораздо сильнее, нежели огульные и отчасти несправедливые обвинения как той, так и другой стороны.
«А мы ведь евреев не убивали»
Сделанный более полувека спустя после описываемых в нем событий, этот фильм очень важен и для русского зрителя с его непростым отношением к Польше и к полякам.
В сегодняшней России не часто приходится услышать комментарий, касающийся массового убийства российским НКВД польских офицеров в Катыни, тогда как замечание типа: «Нас русских часто упрекают то в национализме, то в шовинизме, а мы ведь евреев не уничтожали, как это делали поляки», – мне в последнее время приходилось слышать не раз.
При этом говорившие ссылались на широко разрекламированный в российской прессе спектакль по пьесе Тадеуша Слободзянека «Наш класс», где отражаются события, случившиеся в польском местечке Едвабне, когда польские крестьяне в конце войны участвовали в убийстве евреев.
К этой очень болезненной теме я ещё вернусь, а сейчас мне хочется задать третий очень немаловажный вопрос, связанный с творчеством Павликовского: имеет ли его творчество какое-либо отношение к России и, если – да, то какое?
Третий вопрос
То, что непрямое отношение есть, можно, слегка поднапрягшись, самим вывести из того, что польское послевоенное кино (кино Вайды, Кавалеровича, Занусси, Кисловского, список продолжаем) стало практически неотъемлемой частью советского, а затем и российского киномира.
Оказывается, фильмы английского поляка имеют не только косвенное, но и самое прямое отношение к России: первые десять лет своей деятельности Павликовский снимает для BBC документальное, в широком смысле слова, кино в России и о России, причём на темы, которые более только российскими быть не могут.
Среди этих, многократно премированных, работ и фильм «Москва – Петушки» (с участием Вениамина Ерофеева), и «Путешествие Достоевского» (фильм о прямом потомке Достоевского, исколесившего Германию в поисках автомобиля марки «Мерседес»), и «Путешествие с Жириновским», который признан лучшим английским документальным фильмом года.
Помимо этого, в девяностые годы Павликовский снимет фильм о войне в Боснии «Сербский эпос». Участие в этой картине Радована Караджича принесёт ленте скандальную известность.
С Россией же будет связан и переход режиссёра от документального к художественному кино: в 98-ом году Павликовский снимает в Москве свою первую художественную картину «Стрингер» (о стрингере из команды Жириновского) с участием Бодрова младшего.
За этой неудачей следует в каком-то широком смысле автобиографический, очень успешный фильм «Последнее пристанище» (это история матери, уезжающей с сыном подростком из России (не из Польши!) в Англию и вынужденную там просить политического убежища).
И только в начале двухтысячных Павликовский сделает свой первый английский художественный фильм «Summer of my love». Тоже очень успешный.
Изо всех упомянутых выше работ режиссёра отдельно затрону важный, как мне кажется, для его дальнейшего творчества фильм «Москва-Петушки».
Можно с уверенностью сказать, что за последние двадцать пять лет ни одно, хоть сколько-то себя уважающее отделение славистики в Европе не обошлось без полугодового семинара по проработке этого и впрямь эпохального произведения послевоенной русской литературы.
Особый (кардинально отличный от западного) миф вокруг повести Вениамина Ерофеева утвердился в России.
Чего только не приходилось выслушивать в связи с этой коротенькой повестью. Тут и ключ к мифической русской душе, и новый апокриф («Евангелие от Венечки»), и постмодернистский нарратив, и многое другое.
Сухо и лаконично, без какой бы то ни было патетики и надрывного пафоса, фильм Павликовского разрушает оба мифа вокруг этой коротенькой, но такой ёмкой повести «Москва-Петушки»: как слезливый, истерический русский, так и мертворождённый заумный (иногда исполненный фальшивого прекраснодушия) западный.
С хирургической точностью и беспристрастием отслеживая в своём черно-белом кинодокументе маршрут, предложенный автором повести, маршрут как в его реальной, так и в его духовной протяжённости, не рассыпаясь в липучих похвалах и не создавая сложных конструкций, не унижая вовлечённых в действо живых людей, передавая слово, чем ближе мы к концу фильма, тем чаще, автору повести – Вениамину Ерофееву, лишившемуся голоса и говорящего, как зомби, лишь с помощью трубки, – режиссёр достигает поразительного эффекта – он, воссоздаёт (насколько это вообще возможно) киноэквивалент повести.
Так же, как и после прочтения книги, после просмотра фильма «Москва-Петушки» – хочется просто помолчать.
И ещё. В этой «юношеской» работе режиссёра, в этом его документальном, не художественном (кто возьмётся точно определить отличие) фильме проявятся основные черты Павликовского-художника: ненависть к любого рода мифологии, презрение к идеологическим завываниям, умение называть вещи своими именами, не тыкая в них пальцем, предельная честность в первую очередь перед самим собой, и его одержимость в желании довести своё «исследование», чего бы оно не стоило, до последней, пусть и трагической метки, за которой – что?
Какое кино делает Павликовский?
Можно ли считать кино Павликовского польским, ведь он так рано покинул страну, в которой родился? Не говорят же о Романе Поланском, что он польский кинематографист (хотя всегда упоминают о польском происхождении режиссёра), а ведь он не только покинул Польшу в значительно более зрелом возрасте, но и успел до этого поучиться в знаменитой киношколе в Лодзи и снять в Польше два фильма.
Роман Поланский – это особый случай, хотя, говоря о польских кинематографистах, прославившихся за границей, можно ещё упомянуть Жулавскoго (Франция) и Боровчика (Англия).
Что до кино, которое делает Павел Павликовский, думаю, что как перечисленные мною выше отличительные черты его творчества, так и тот факт, что сняв свои первые художественные фильмы на русском, затем сделав два фильма на английском, режиссёр возвращается в своих последних работах в Польшу своего детства и снимает фильмы на польском языке, мне кажется позволяет утвердительно ответить на этот вопрос.
Кстати, если уж зашла речь о Поланском, его захватывающие космополитические фильмы русскому зрителю куда легче любить, чем принять и «сделать своим» чёрно-белое, по большей части, кино Павликовского с его неброской трагической и неудобоваримой правдой.
Сказал неброской, а хотел сказать – молчаливой, скупой, правдой.
Музыка как метаязык
В фильмах Павликовского говорят мало, больше пьют или молчат, и только изредка герои, как бы нехотя, роняют слова.
За них говорят жесты, движения, поступки. Говорит, никогда не служащая нейтральным фоном, или подчинённая делу «наращивания» эмоций, музыка.
Музыка у Павликовского играет роль метаязыка. Звучащие с экрана песни в исполнении Эдит Пиаф, Шарля Азнавура или Жульетт Греко немедленно погружают зрителя в атмосферу Парижа конца пятидесятых-начала шестидесятых годов. Джаз в опустевшем предутреннем ресторане («Ида») отсылает нас к ранним фильмам Вайды («Невинные чародеи», «Пепел и алмаз»), опосредствованно воссоздавая дух Польши того времени.
Грозно звучащие аккорды из моцартовского «Юпитера» – мелодия, сопровождающая и Дона Жуана в ад, предваряющие самоубийство трагически преступной женщины-прокурора в «Иде», переходят в небесную мелодию сулящего нам гармонию божественного Баха: пройдя все круги земной жизни, героиня «Иды» возвращается в монастырь, теперь уже готовая к принятию обета.
Особую, в чем-то болезненно-неприятную для российского зрителя, роль в фильмах Павликовского играет советская лёгкая музыка.
При этом режиссёр выбирает мелодии, ну прямо-таки, самые–самые: самые задушевные, самые известные, самые красивые и любимые народом послевоенные песни льются с экрана.
Тут и Дунаевский, тут и Блантер, тут и Фельцман. В фильмах Павликовского эти песни воспринимаются как музыка победителей, музыка ненавистных оккупантов, о которых впрямую ничего не говорится – а зачем? Все и так ясно.
То, что «нашу Катюшу» (под которую российские старики и старухи все ещё тайком вытирают слезы) многие готовы поставить почти на одну доску с фашистским (тоже объективно красивым) маршем, приятного, согласитесь, мало.
Расчёт режиссёра подчинить эмоцию выполнению поставленной художественной задачи удаётся – в своей первой профессии Павликовский был не только славистом, но и философом.
Наиболее заметно (и действенно) это «дьявольское» сплетение немыслимо, до пошлости, красивой музыки с как бы олицетворяемой ею враждебной героям и их чувству средой – в его последнем фильме «Холодная война».
Немаловажная деталь: главного противника социалистической системы во времена холодной войны USA – мы, воспринимаем лишь посредством музыки. Если Польша пятидесятых-шестидесятых – это народная музыка, «Интернационал», «Катюша», Дунаевский и сталинские гимны, то Америка в Париже вездесуща в виде джаза и Jailhous Rock.
О киноязыке Павликовского можно говорить долго. И говорить не только о звуковом или зрительном рядах его фильмов, или о применяемых режиссёром технических приёмах.
Можно, к примеру задаться вопросом, почему режиссёр возвращается в своих последних фильмах к черно-белому экрану. Или чем объяснить выбор им квадратного «неудобного» формата в «Холодной войне», формата, создающего ощущение подсматривания за героями: не то сквозь щель в сложенных лесенкой пальцах, не то сквозь окно, не то в заржавевшую замочную скважину времени.
Не менее захватывающа кинополемика, диалог, который он ведёт с другими польскими режиссёрами. О «Пепле и алмазе» мы уже упомянули, когда смотришь «Иду» нельзя не вспомнить столь нашумевший в свое время фильм Кавалеровича «Мать Иоанна от ангелов».
Героини Павликовского
И все же, мне кажется, самым характерным для кино Павликовского являются героини его фильмов, именно героини, а не герои. Мужские персонажи, если отвлечься от документального кино, играют у Павликовского явно подчинённую роль.
А каждая из героинь настолько ярка и самобытна, настолько подчиняет себе действие всего фильма, настолько его «несёт», превращая черно-белый фильм в цветной, и в то же время абсолютно узнаваема, что мы уже после трех-четырех лент можем говорить «о женщинах» Павликовского, как мы говорим «о женщинах» Цукера, Фасбиндера, Альмодовара, Годара, Феллини или “о женщинах” Антониони.
Они очень разные – эти женщины, как различны и фильмы, героинями которых они являются.
В «Summer of my love» – это необразованная девушка-сирота, Мона, воспитываемая фанатично религиозным братом, из умирающего постиндустриального английского городка.
История в чем-то типичная для английского искусства – о том, как богатый и скучающий отпрыск (в данном случае отпрыск – молодая капризная женщина) использует случайную и якобы ничтожную жертву для реализации своих капризов – не слишком оригинальна.
Но то, с какой жизненной силой, с какой брызжущей во все стороны энергией, с каким самоутверждением Мона из безымянной жертвы превращается в сильную, гордую, идущую до конца во всем, что она предпринимает, – поразительно. Недаром после этого фильма (кстати, цветного) в Англии заговорили о самом интересном молодом режиссёре.
В «Иде» – это молчаливая послушница, накануне принятия ею монашеского обета. «Господи, я ещё не готова», – мысль, которую она то ли шепчет, то ли эта мысль проносится в голове у молодой женщины. Внезапно механическая монотонность жизни в монастыре для Иды прерывается. Ход событий взорван – девушка узнает о своём еврейском происхождении, о смерти родителей, убитых, по всей видимости, польскими крестьянами из меркантильных соображений.
В сопровождении тётки-прокурора, озлобленной и циничной женщины-алкоголички из столицы, на чьей совести жизнь не одного «врага народа» (можно себе представить, что это были за враги), девушка пускается в поиски места захоронения родных. Пройдя за очень короткое время по кругам неведомой ей дотоле страшной, трагичной и прекрасной «живой» жизни, Ида (после похорон покончившей с собой тёти) возвращается в монастырь.
В течение всего фильма героиня произносит практически всего лишь несколько слов. Лишь по её глазам мы можем догадаться о том, какие противоречивые чувства она испытывает. Виновные в смерти ее родителей найдены. Но можем ли мы говорить о вине? Кто и в чем виноват?
Своим возвращением в монастырь Ида как бы принимает общую коллективную вину на себя. Искупление и покаяние. И опять героиня Павликовского не сворачивает с пути, опять она идёт до конца: «Я готова, Господи».
Героиня последнего на сегодня фильма Павликовского «Холодная война» появляется на несколько минут во второй части фильма «Ида»: это эстрадная певица в небольшом ансамбле, в котором играет на саксофоне случайный и минутный дружок Иды.
Что это было: случайность или дальний прицел?
Кто она – таинственная блондинка Зула с обжигающим взглядом и удивительным голосом? Умеющая постоять за себя женщина? Посягнувшему на ее честь отцу она, не задумываясь, втыкает в грудь нож, за что расплачивается несколькими годами тюрьмы. Амбициозная провинциалка, знающая себе и своему певческому дару цену? Расчётливая карьеристка, ради успеха шпионящая за своим любимым?
Образ не укладывается ни в какую схему, не подчиняется никаким правилам. Все в ней и так, и не так, все чудовищно, и все в ней прекрасно. В такую женщину влюбляешься раз и навсегда, и избавить от этого креста может только смерть. L’ amour fou. Как же, а любит ли она? Да и как?
Этому безумию любви нет места ни в поганом задрипанном социалистическом обществе, ни в якобы свободном мире – нигде. Ромео и Джульетта холодной войны. Чума на ваши оба дома! Трагедия заканчивается так, как и должна закончиться трагедия Шекспира – смертью.
Моя польская полка
Пересматривая фильм по истечении некоторого срока, мы иногда удивляемся нашему первоначальному восторгу, не понимаем ни самих себя, ни своей тогдашней реакции на него.
Иногда же наша первоначальная оценка выдерживает испытание временем, хотя и несколько видоизменяется, пополняется критическими замечаниями; безоговорочная первоначальная любовь теряет свой ореол, тускнеет, хотя не исчезает.
После второго, третьего просмотра «Иды» и «Зимней войны» (для себя я продолжаю называть фильм «Ромео и Джульетта холодной войны») мои чувства не претерпели никакого изменения. Тот же мороз по коже после «Иды», та же детская восторженность и преклонение перед героиней, которой все прощаешь в «Холодной войне», та же благодарность режиссёру, в которого я верю, и чьих новых фильмов жду.
Моя польская «полка» пополнилась: Вайда, Мунк, Кисловский, Павликовский.
#
Текст: Керим Волковыский
Автор книги “Лиственница”. Родился в Москве в 1947-м. Жил во Львове, Молотове (Перми), Ташкенте, Москве, Подмосковье. Давно в Швейцарии. Любит все хорошие стихи (профессионально). Любимые прозаики: Флобер, Фолкнер, Платонов (профессионально).
Любимые художники: Сутин, Бэкон, Ларионов, Мазаччо, Тициан, Рембрандт, Вермеер, Рубенс, Веласкес и Гойя. Шагала и похожих на него терпеть не может.
В качестве изображений использованы кадры из кинофильмов Павла Павликовского «Ида» и «Холодная война», а также материалы ресурса YouTube.
«Ида» (2013), Павел Павликовский – Трейлер (Московский еврейский кинофестиваль)
«Холодная война» (2018), Павел Павликовский – Трейлер (Официальные трейлеры)
Проверьте ваш почтовый ящик или спам, чтобы подтвердить свою подписку.
Оскар-2019: что нужно знать о режиссере Павле Павликовском | Vogue Ukraine
“Холодная война” Павла Павликовского получила сразу три номинации на “Оскар” – лучший фильм на иностранном языке, лучшая режиссура и лучшая операторская работа. Vogue.ua рассказывает о том, как поляк Павел Павликовский стал одним из ключевых режиссеров современности.
У Павла Павликовского очень узнаваемый стиль – его фильмы легко узнать из десятка других. И дело не только в манере снимать черно-белое кино (его “Женщина из пятого округа”, например, не черно-белая, но все равно снята в приглушенных тонах), а в первую очередь в нюансах: его фильмы тревожны, часто заканчиваются ничем, а еще в них чудесная музыка (Павликовский – пианист-любитель). Если в этом году его “Холодная война” получит “Оскар”, то это будет вторая статуэтка для режиссера – в 2013 он получил “Оскар” за еще одну черно-белую драму, “Ида”.
Павел Павликовский и Николь КидманПавликовский родился в Варшаве, но уже давно живет в Лондоне. Вырос в очень интеллигентной семье, закончил Оксфорд. Его мама – профессор английской литературы, отец – военный доктор. Сложные отношения родителей, которые то сходились, то расходились, очень повлияли на Павла – и позже легли в основу фильма “Холодная война”. В 14 лет Павликовский отправился с мамой на каникулы в Лондон – и остался там на всю жизнь.
В девяностые Павликовский прославился как режиссер-документалист. Одна из самых известных его работ, фильм “Москва-петушки”, представляет собой исследование мира популярного российского писателя Венедикта Ерофеева.
Сегодня в биографии Павликовского – шесть полнометражных художественных фильмов. Самые сильные из них – “Ида” и “Холодная война” – очень личные для режиссера: оба посвящены прошлому не только его родной Польши, но и его семьи. Но любопытно, что к кино о наболевшем Павликовский пришел не сразу. Так, в начале 2000-х он снимал вполне мейнстримовое кино: это “Лето любви” с Эмили Блант, и “Женщина из пятого округа” с Итаном Хоуком и Кристин Скотт Томас.
“Женщина из пятого округа”Точкой отсчета нового периода в творчестве Павликовского стала “Ида” – невероятной красоты кино о монашке Анне, которая пытается найти своих родителей евреев, убитых во время войны. Действие происходит в 60-е и вскрывает много неприятных проблем – послевоенные репрессии, коллаборационизм.
В основе ленты лежит личная история режиссера – в детстве он узнал, что его бабушка по папиной линии была еврейкой и погибла в одном из концлагерей. Темы трагедии, боли и прошлого, которое не дает покоя и настоящему дню он продолжает и в своем новом фильме – “Холодной войне”, которая в 2018 году получила главный приз Каннского кинофестиваля.
“Холодная война” рассказывает о любви дирижера Виктора и юной певицы Зулы, страстная история которых разворачивается в послевоенной Европе, на фоне Холодной войны и политических интриг. В основе фильма – история родителей Павликовского. Их звали как и героев, Виктор и Зула: они умерли в 1989 году, были вместе больше 40 лет, то расстаяваясь, то возвращаясь друг к другу – мучаясь из-за политических обстоятельств, которые разделяли не только Европу, но и их семью.
И “Ида”, и “Холодная война” – первые фильмы, снятые Павликовским в Польше на родном языке. Он вернулся в Польшу в 2013 году, в возрасте 56 лет. В родной стране к нему отношение неоднозначное – “Иду”, например, восприняли очень критично из-за того, что в некоторых сценах Павел изображает поляков, сотрудничающих с нацистами.
Вернуться в Варшаву Павликовского также заставила личная история: в 2006 году умерла его жена, и спустя некоторое время он переехал на историческую родину. В 2017 году Павел снова женился – на польской модели Малгоше Беле.
Получит ли Павликовский второй в своей карьере “Оскар”, станет известно 24 февраля. Вне зависимости от этого, сегодня Павликовский – один из самых ярких европейских режиссеров, который снимает непредсказуемое, неформальное, очень личное кино. Тем временем сейчас, по сообщению Variety, Павликовский снимает фильм о писателе и активисте Эдуарде Лимонове –премьера запланирована на 2019.
Жертвоприношение Иды – Управление культуры Администрации Екатеринбурга
330
Мне нравится!На прошлой неделе в киноклубе Дома кино смотрели и обсуждали фильм польского режиссера Павла Павликовского «Ида». Картина, вставшая на пути «Левиафана» Андрея Звягинцева к «Оскару», указывает на забытые исторические грабли и рассказывает о трудностях идентичности в эпоху глобализации.
Но главная ее ценность в том, что «Ида» дает пример обретения веры и готовности видеть свет там, где его почти не видно.
1962 год. Послушница польской католической церкви восемнадцатилетняя Анна (дебютантка Агата Тшебуховская) собирается принять монашеский постриг. Настоятельница советует ей, прежде чем она откажется от всего мирского, съездить к тете – единственному родному человеку, оставшемуся в живых после Великой Отечественной войны.
Несмотря на то, что родственница за 18 лет жизни девушки в монастыре не навестила ее ни разу, Анна отправляется в дорогу. Ей открывает дверь некогда красивая, одинокая, опустошенная женщина (Агата Кулеша). Железная леди-прокурор, «кровавая Ванда» – такое прозвище люди дали ей за неумолимость в борьбе с «врагами народа».
Тетя рассказывает племяннице об ее еврейском происхождении и называет ее истинное мирское имя – Ида. Они едут вместе на поиски могилы родителей девушки. На этом, почти ветхозаветном пути им приходится распутать сложный клубок своих и чужих воспоминаний.
Они приезжают в отчий дом Иды и узнают, что люди, сначала укрывавшие ее родителей и маленького сына Ванды от немцев, убили их и закопали в лесу. Праведница и грешница вместе перевозят останки в семейный склеп, после чего Ванда кончает жизнь самоубийством, а Ида проходит свой путь познания жизни.
Польский режиссер Павел Павликовский больше известен в России как документалист, снявший фильм о Венедикте Ерофееве, потомке Достоевского и Жириновском. По его словам, свой первый художественный фильм «Ида» он снял о сложностях идентичности в период глобализации. Девушка, впервые покинув монастырь, узнает свое истинное имя, свою национальность, осознает свою телесность, получает возможность выбора – рядовой набор, с которым каждый из нас рождается, но не каждый вполне владеет.
История Иды рассказана на языке черно-белого кино. Этот метод, с одной стороны, создает иллюзию возврата к кинематографу 60-х, к неигровому кино, архивирующему подлинные исторические свидетельства.
С другой стороны, рассматривая каждый кадр, словно прорисованный пастелью черного и всеми оттенками серого цветов, зритель в какой-то момент начинает видеть пейзажи-состояния, неотступные напоминания о чем-то забытом.:no_upscale()/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/10828725/957377390.jpg.jpg)
Леса, словно присыпанные пеплом жертв «Аушвица». Старые семейные фотоснимки, обращающие Ванду к своему прошлому, к себе как еще не осуществленному Божьему замыслу. Серое с прорезями света небо, которого всегда в кадре больше, чем человека.
Эту монохромность мы уже видели в фильме Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм», где она – говорящий за себя документальный факт. В «Зеркале» Андрея Тарковского, где она – в осколках памяти, которую мы наследуем от наших родителей и всю жизнь пересматриваем во снах. Она – в бесприютности и одиночестве героев Януша Вишневского и Милана Кундеры.
Нищета цвета в фильме «Ида» в какой-то момент становится мучительной. В коровник сквозь самодельные радужные витражи, любовно расписанные мамой Иды, проникает лишь серый холодный свет. Темнота и бесцветность в воздухе, на дне стакана, в душе заставляют Ванду сделать музыку Моцарта погромче и буднично выйти из окна. Сама Ида в какой-то момент снимает с головы апостольник (головной убор католических послушниц и монахинь) и прекрасные рыжие волосы, доставшиеся ей от матери, видны в зеркале только ей.
Ида словно постоянно ускользает от нас. В фильме минимум диалогов, минимум цвета. Мы хотели бы ее разглядеть, но кадр обрезает ее лицо и фигуру, как ему вздумается.
Во время путешествия Ванда предлагает племяннице развлечься, но девушка молча осуждает разбитную тетку, уткнувшись в Библию. «В чем тогда твоя жертва? Тебе не от чего отказываться в этом мире», – говорит тетя Иде.
«Маленькая святая», всю жизнь прожившая вдали от мирских соблазнов, подобно триеровской «рассекающей волны», прислушивается к этим словам и идет к своей вере путем жертвоприношения. Однако для того, чтобы отказаться от себя, ей необходимо осознать свою человеческую природу, увидеть свою плоть, познать наслаждения. Ида делает это, чтобы быть ближе к Богу и получить возможность отмолить у него грехи людей. Ведь она видит свет в каждом из грешников, встреченных ею: и в не находящей себе места Ванде, и в человеке, убившем всех ее родных.
Идея о христианском прощении и самопожертвовании в современном политическом, экономическом, даже культурном контекстах требует перевода.
Поэтому фильм «Ида» вызвал столько недовольства со стороны польских властей – они усмотрели в нем лишь стремление обличить, наступить на неприятную историческую мозоль.
Фильм Павла Павликовского начинается с того, что послушницы находят скульптуру Христа, очищают ее от грязи и пыли и устанавливают рядом с храмом, чтобы каждый мог протоптать к ней свою дорожку. В финале под музыку Баха Ида возвращается в монастырь, потому что находит то, чем она может пожертвовать во имя других. Себя.
Автор: Елена Азанова
поделились
в соцсетях
Комментарии пользователей сайта
Оставьте комментарий
Новости
ПРЕМИЯ ПРИСУЖДАЕТСЯ ПО 11 НОМИНАЦИЯМ:
«Лучший полнометражный игровой фильм»; «Лучшая режиссерская работа»; «Лучшая сценарная работа»; «Лучшая операторская работа»; «Лучшая работа художника»; «Лучшая музыка к фильму»; «Лучшая мужская роль»; «Лучшая женская роль»; «Лучшая мужская роль второго плана»; «Лучшая женская роль второго плана»; «За вклад в кинематограф».
В пресс-конференции приняли участие Председатель правления кинопремии, РУСТАМ ИБРАГИМБЕКОВ, продюсер премии ФАТИМА ИБРАГИМБЕКОВА, заместитель арт-директора премии КОНСТАНТИН ШАВЛОВСКИЙ.
На пресс-конференции была объявлена дата и место церемонии. Вручение II Международной кинематографической премии «Восток-Запад. Золотая арка» состоится 14 апреля 2019 года в театре ET CETERA.
Рустам Ибрагимбеков отметил, что особенной гордостью Кинопремии является представительное авторитетное жюри, в которое в этом году вошли 23 ведущих киноведа и кинокритика из 14 стран мира.
Основной частью пресс-конференции стало объявление лонг-листа Кинопремии, в который вошло 37 фильмов.
1. «Айка», режиссер Сергей Дворцевой (Россия, Германия, Польша, Казахстан, Китай)
2. «Возьми или оставь», режиссер Лийна Тришкина-Ванатало (Эстония)
3. «Брак», режиссер Блерта Зекири (Косово, Албания)
4. «Вандалы», режиссер Дежан Зечевич (Сербия)
5.
«Вездесущий», режиссер Илиан Джевелеков (Болгария)
6. «Война Анны», режиссер Алексей Федорченко (Россия)
7. «Восьмой комиссар», режиссер Иван Салай (Хорватия)
8. «Все будет», режиссер Олмо Омерзу (Чехия, Словения, Польша, Словакия)
9. «Вулкан», режиссер Роман Бондарчук (Германия, Украина)
10. «Глубокие реки», режиссер Владимир Битоков (Россия)
11. «Дикая груша», режиссер Нури Бильге Джейлан (Турция, Франция, Германия, Болгария, Швеция)
12. «Довлатов», режиссер Алексей Герман-мл. (Россия, Польша, Сербия)
13. «Донбасс», режиссер Сергей Лозница (Германия, Франция, Украина, Нидерланды, Румыния)
14. «Закат» режиссер Ласло Немеш (Венгрия, Франция)
15. «Иван», режиссер Янез Бургер (Словения, Хорватия)
16. «Ирина», режиссер Надежда Косева (Болгария)
17. «Ласковое безразличие мира», режиссер Адильхан Ержанов (Казахстан, Франция)
18. «Лето», режиссер Кирилл Серебренников (Россия)
19. «Намме», режиссер Заза Халваши (Грузия)
20.
«Не забудь меня», режиссер Рам Нехари (Израиль, Франция, Германия)
21. «Не прикасайся», режиссер Адина Пинтилие (Румыния, Германия, Чехия, Болгария, Франция)
22. «Нина», режиссер Ольга Хайдас (Польша)
23. «Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары», режиссер Раду Жуде (Румыния, Чехия, Франция, Болгария, Германия)
24. «Мунабия», режиссер Таалайбек Кулмендеев (Кыргызстан)
25. «Переводчик», режиссер Мартин Шулик (Словакия, Чехия, Австрия)
26. «Плохие стихи», режиссер Габор Рейс (Венгрия, Франция)
27. «Продолжение следует», режиссер Ивар Селецкис (Латвия)
28. «Лицо», режиссер Малгожата Шумовска (Польша)
29. «Сердце мира», режиссер Наталья Мещанинова (Россия, Литва)
30. «Спитак», режиссер Александр Котт (Армения, Россия)
31. «Сулейман-гора», режиссер Елизавета Стишова (Кыргызстан, Россия)
32. «Человек, который удивил всех», режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов (Россия, Эстония, Франция)
33. «Холодная война», режиссер Павел Павликовский (Польша, Великобритания, Франция)
34.
«Хрусталь», режиссер Дарья Жук (Белоруссия, США, Германия, Россия)
35. «Царь-птица», режиссер Эдуард Новиков (Россия)
36. «Целитель», режиссер Горче Ставрески (Македония, Греция)
37. «Эвтанайзер», режиссер Теему Никки (Финляндия)
Шорт-лист премии будет составлен по итогам голосования членов-жюри.
29 марта 2019 года в пресс-центре ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная Международной кинематографической премии «Восток-Запад. Золотая Арка».
В пресс-конференции приняли участие: председатель правления кинопремии писатель, драматург, режиссёр РУСТАМ ИБРАГИМБЕКОВ, продюсер премии ФАТИМА ИБРАГИМБЕКОВА, арт-директор премии АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
На пресс-конференции был оглашен шорт-лист II Международной кинематографической премии «Восток-Запад. Золотая арка». Церемония награждения состоится 14 АПРЕЛЯ 2019 года в театре ET CETERA.
Арт-директор премии АНДРЕЙ ПЛАХОВ: «Прошел год со времени первого, пилотного опыта вручения международной кинопремии “Восток-Запад.
Золотая арка”. Он оказался позитивным и стимулировал нас к продолжению. А проходящие фоном события только укрепляют нас в наших намерениях. Картиной-фавориткой номинаций, согласно выбору экспертного жюри, стала польская “Холодная война” Павла Павликовского. К сожалению, мы наблюдаем возвращение эпохи политического противостояния и глобальных конфликтов, которая, еще недавно казалось, ушла в прошлое. Тем важнее строить культурные мосты и укреплять культурное сотрудничество между Востоком и Западом в самом широком смысле слова».
1. «Дикая груша». Режиссер Нури Бильге Джейлан. Продюсер Зейнеп Атакан. Турция, Франция, Германия, Болгария, Швеция, 2018
2. «Лето». Режиссер Кирилл Серебренников. Продюсеры: Илья Стюард, Мурад Османн, Павел Буря. Россия, 2018
3. «Холодная война». Режиссер Павел Павликовский. Продюсеры: Ева Пушчинска, Таня Сегачян, Пётр Дзецоль. Польша, Великобритания, Франция, 2018
4. «Человек, который удивил всех». Режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов.
Продюсер Екатерина Филиппова. Россия, Эстония, Франция, 2018
1. Нури Бильге Джейлан («Дикая груша», Турция, Франция, Германия, Болгария, Швеция, 2018)
2. Павел Павликовский («Холодная война», Польша, Великобритания, Франция, 2018)
3. Кирилл Серебренников («Лето», Россия, 2018)
1. Раду Жуде («Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары», режиссер Раду Жуде, Румыния, 2018)
2. Наталья Меркулова, Алексей Чупов («Человек, который удивил всех», режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов, Россия, Эстония, Франция, 2018)
3. Сергей Лозница («Донбасс», режиссер Сергей Лозница, Украина, 2018)
4. Павел Павликовский, Януш Гловацкий, Пётр Борковски («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
1. Калоян Божилов («Ага», режиссер Милко Лазаров, Болгария, Германия, Франция, 2017)
2. Лукаш Зал («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
3.
Георгий Швелидзе («Намме», режиссер Заза Халваши, Грузия, Литва, 2017)
4. Матьяш Эрдей («Закат», режиссер Ласло Немеш, Венгрия, Франция, 2017)
1. Елена Окопная («Довлатов», режиссер Алексей Герман-младший, Россия, Польша, Сербия, 2018)
2. Андрей Понкратов («Лето», режиссер Кирилл Серебренников, Россия, 2018)
3. Ласло Райк («Закат», режиссер Ласло Немеш, Венгрия, Франция, 2017)
1. Роман Билык, Герман Осипов («Лето», режиссер Кирилл Серебренников, Россия)
2. Марцин Масецкий («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
3. Ласло Мелиш («Закат», режиссер Ласло Немеш, Венгрия, Франция, 2017)
1. Томаш Кот («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
2. Милан Марич («Довлатов», режиссер Алексей Герман-младший, Россия, Польша, Сербия, 2018)
3. Евгений Цыганов («Человек, который удивил всех», режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов, Россия, Эстония, Франция, 2018)
1.
Мартина Апостолова («Ирина», режиссер Надежда Косева, Болгария)
2. Самал Еслямова («Айка», режиссер Сергей Дворцевой, Россия, Германия, Польша, Казахстан, Китай, 2018)
3. Иоанна Кулиг («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
1. Роман Билык («Лето», режиссер Кирилл Серебренников, Россия, 2018)
2. Мурат Джимджир («Дикая груша», Нури Бильге Джейлан. Турция, Франция, Германия, Болгария, Швеция, 2018)
3. Борис Шиц («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
1. Наталья Кудряшова («Человек, который удивил всех», режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов, Россия, Эстония, Франция, 2018)
2. Агата Кулеша («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
3. Ирина Старшенбаум («Лето», режиссер Кирилл Серебренников, Россия, 2018)
Председатель правления премии — драматург, писатель, режиссер Рустам Ибрагимбеков
Арт-директор премии — Андрей Плахов
Продюсер премии — Фатима Ибрагимбекова
Триумфатором церемонии стала картина Павла Павликовского «Холодная война» (Польша).
Фильм победил в четырех номинациях — «Лучший фильм», «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая операторская работа» и «Лучшая женская роль». Вторым по количеству призов стал российский фильм «Человек, который удивил всех» — «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая сценарная работа». Приз за лучшую мужскую роль второго плана получил турецкий актер Мурат Джимджир(«Дикая груша»). Еще одним обладателем премии за лучшую операторскую работу стал болгарин Калоян Божилов («Ага»).
Получая награду за лучшую мужскую роль, Евгений Цыганов («Человек, который удивил всех») сказал «спасибо» Юлии Снигирь за то, что уговорила его сниматься в этой роли. А Роман Билык и Герман Осипов, получившие награду за лучшую музыку («Лето») сказали слова благодарности Кириллу Серебренникову за оказанное доверие. Режиссер Павел Павликовский и исполнительница главной роли в его фильме «Холодная война» Иоанна Кулиг не смогли приехать на церемонию, но записали видеообращения.
Приз за вклад в кинематограф был присужден Марлену Хуциеву.
Это решение было принято задолго до ухода режиссера из жизни. Награду вручал спецпредставитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Принял приз ученик Марлена Хуциева Резо Гигинеишвили, а другие ученики — Илья Хржановский, Бакур Бакурадзе и Леван Когуашвили — записали видеообращение с рассказом о своем мастере. Приз будет передан семье Марлена Хуциева.
В финале церемонии Рустам Ибрагимбеков поблагодарил все Фонды, поддержавшие премию, всех партнеров и Романа Абрамовича за личную финансовую поддержку.
Церемонию посетили: Константин Хабенский, Юлия Снигирь, Евгений Цыганов, Павел Деревянко, Роман Билык (Рома Зверь), Герман Осипов, Александр Роднянский, Михаил Швыдкой, Леонид Драчевский, Юрий Кобаладзе, Борис Каморзин, Виктория Толстоганова, Резо Гигинеишвили, Надежда Оболенцева, Наталья Меркулова и Алексей Чупов, Екатерина Филиппова, Наталья Кудряшова, Елена Окопная, Илья Стюарт, Ян Гэ, Алексей Киселев и Маруся Фомина, Евгений Сангаджиев, Тимур Родригес, Марюс Вайсберг и Наталья Бордо, Сабина Ахмедова, Полина Зуева, Алишер Хамидходжаев, Павел Финн, Светлана Тегин, Хибла Гирзмава, Вадим Абдрашитов, Софико Шеварнадзе, Ян Яновский, Павел Каплевич, Юрате Гураускайте, Алексей Боков, Борис Берман, Ильдар Жандарев, Гор Нахапетян, Миранда Мирианашвили, Александр Сирадекиан, Мария Лобанова, Дарья Михалкова, Александра Кремер-Хомасуридзе, Максим Ползиков, Оскарас Каршуновас, Эльнара Гуссейнова, Этери Левиева и другие.
Вечеринка в честь победителей прошла в KISA BAR. На вечеринке выступала певица, актриса, победительница шоу «Голос» Дарья Антонюк.
Помимо гостей церемонии вечеринку посетили: Светлана Устинова, Аглая Тарасова, Сергей Бондарчук и Сергей Капков. Одним из гостей неожиданно для всех стал американский режиссер, номинант премии «Оскар», автор фильмов «Реквием по мечте», «Пи», «Рестлер» и «Черный лебедь» Даррен Аронофски.
«Холодная война». Режиссер Павел Павликовский. Продюсеры: Ева Пушчинска, Таня Сегачян, Пётр Дзецоль. Польша, Великобритания, Франция, 2018
Павел Павликовский («Холодная война», Польша, Великобритания, Франция, 2018)
Раду Жуде («Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары», режиссер Раду Жуде, Румыния, 2018)
Наталья Меркулова, Алексей Чупов («Человек, который удивил всех», режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов, Россия, Эстония, Франция, 2018)
Калоян Божилов («Ага», режиссер Милко Лазаров, Болгария, Германия, Франция, 2017)
Лукаш Зал («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
Елена Окопная («Довлатов», режиссер Алексей Герман-младший, Россия, Польша, Сербия, 2018)
Роман Билык, Герман Осипов («Лето», режиссер Кирилл Серебренников, Россия, 2018)
Евгений Цыганов («Человек, который удивил всех», режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов, Россия, Эстония, Франция, 2018)
Иоанна Кулиг («Холодная война», режиссер Павел Павликовский, Польша, Великобритания, Франция, 2018)
Мурат Джимджир («Дикая груша», Нури Бильге Джейлан.
Турция, Франция, Германия, Болгария, Швеция, 2018)
Наталья Кудряшова («Человек, который удивил всех», режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов, Россия, Эстония, Франция, 2018)
Марлен Хуциев
Частное польское восстание Павла Павликовского
Кинокритик Юрий Гладильщиков о фильме «Холодная война» режиссера Павла Павликовского, получившего на последнем Каннском кинофестивале приз за лучшую режиссуру.
История Павла
Польский режиссер Павел Павликовский, чье имя громко звучит в последние годы, примечателен еще и тем, что это один из самых русских киномастеров в современном мировом кино. Надеюсь, Павликовского, постепенно занимающего в польском кино такую же позицию, какая принадлежала Вайде, Кесьлёвскому и Занусси, такое определение не обидит.
Поляк по крови, он по воле обстоятельств превратился из Павла в Пола, когда его родители в 1970-е, когда он был подростком, сумели эмигрировать из коммунистической Польши в Англию.
Но когда в 1980-е, отучившись сначала в университете Варшавы, а затем Оксфорде (изучал он, кстати, не кино, а литературу и философию), он пошел работать, то не филологом, а режиссером-документалистом. И отправился не куда-нибудь, а во все еще социалистический СССР.
Там он сделал ленты «Москва-Петушки» и «Путешествие Достоевского» (ничего про эти фильмы не знаю), а в 1994-м и «Путешествие с Жириновским», предвыборную кампанию которого Павликовский зафиксировал. Этот фильм я тоже не видел. Зато видел первый игровой фильм Павликовского «Стрингер» 1998 года.
Павликовский пытался проникнуть в душу русских политиков, стремившихся тогда к власти в России. Владимир Ильин играл того же Жириновского, но слегка перемешавшегося с Явлинским — в итоге он носил редкую фамилию Яворский. Сергей Бодров-младший (благодаря ему некоторые этот фильм наверняка смотрели) играл стрингера, мастера острых телерепортажей на гонораре, которого цинично эксплуатировала падчерица одной из британских ТВ-студий.
Спустя два года Павликовский сделал еще один антианглийский выпад, сняв «Последнее пристанище». Это фильм о русской, которую играет Дина Корзун. Она пытается найти свободу и счастье в Англии, а в результате попадает в фильтрационный лагерь для беженцев, похожий на концлагерь. Там правит не Англия, а своя мафия. В итоге счастье в Британии оборачивается тем, что она вынуждена голой позировать перед телекамерой для озабоченных козлов со всего света. Спасает ее лишь чудо.
Интересно, что такое фильм «Limonov», который Павликовский заканчивает, если уже не закончил, буквально сейчас? Я не нашел никакой толковой информации.
Возвращение
В 2010-е Павликовский вернулся в Польшу. Задолго до этого он перестал именовать себя Полом — стал, кем и был: Павлом. Вообще среди прочего он нравится мне тем, что когда у него возникают творческие желания, он тут же их осуществляет.
Трейлер фильма «Ида»
youtube.com/embed/IlyeAbG1Dao” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen=””/>В 2013-м он сделал «Иду». Это слегка стилизованная под раннего Вайду картина о девушке, собирающейся в начале 1960-х стать монахиней в католическом польском монастыре. Перед постригом настоятельница отправляет ее на несколько дней в мир, чтобы она узнала правду о своем происхождении, и ее желание стать затворницей не оказалось случайным. Так девушка узнает, что она — еврейка. Что родная тетя была в сталинские времена самым кровавым прокурором Польши по политическим делам, а теперь, хотя остается судьей и обладает госблагами (личная «Волга» – это что-то для тех времен!), ведет распутную жизнь. И что ее родителей убили поляки, дабы завладеть их скромным деревенским хозяйством. Убили при этом и малолетнего сына тети, так что ее жизнь — отчасти месть польской нации, а заодно расплата за собственные грехи и попытка забыться.
«Ида» принесла Павликовскому первый мировой триумф: четыре главных приза европейской киноакадемии, «Оскар», приз британской телекиноакадемии BAFTA. «Холодная война (сделанная совместно с французскими студиями) может побить рекорды «Иды». У нее уже сейчас приз Каннского фестиваля за режиссуру и пять номинаций на все главные призы юропиков (их вручат 15 декабря в Севилье). «Оскар» пока впереди.
Особенности «Холодной войны»
Самое удивительное в «Холодной войне»: в фильме ни разу не упоминается этот термин, хотя для понимания сути он сверхважен. На всякий случай напомню, что он означает окончательный раскол Запада с Востоком, либеральной и коммунистической идеологии, едва не ставший предвестником Третьей мировой войны. Холодная война возникла после речи Черчилля в Фултоне в марте 1946-го. Конец ей положило разрушение Берлинской стены 9 ноября 1989-го.
Изумительна в фильме и сама по себе картинка. Кадр — даже не 4 на 3 (формат старых кино и телевизоров), а почти квадратный.
Цвет — не черно-белый, а именно такой, в каком вспоминается детство: цвет необустроенных соцстран, лишенных всякой яркости, где во всем — в одежде, окрасе транспорта и домов сочетались черный, серый, зеленый-военный и кирпичный (цвет хрущевок). Как и после «Иды» хочется написать, что словно бы подсматриваешь за сырым свежим былым.
Трейлер фильма «Холодная война»
«Холодная война»: два конфликта
О том, что в 1949-м двое польских музыкантов под приглядом гэбиста (вероятнее всего, представителя польского министерства общественной безопасности) едут в глухомань искать народные таланты. Отобранных свозят в запущенную помещичью усадьбу. И где только Павликовский нашел столько грязи, старинных потускневших от войны зданий и разрушенных церквей?
Там их начинают учить и заново прослушивать, чтобы выделить лучших из лучших и создать, как говорит совсем серьезный партийный функционер, народный ансамбль, представляющий искусство не помещиков и буржуев, а тех, кого веками угнетали.
Ансамбль, который будет выступать в Берлине, Праге, Будапеште, а может, и Москве.
И такой ансамбль получается. Его история отчасти списана с судьбы реального знаменитого польского коллектива песни и пляски.
И тут начинают развиваться два конфликта. Первый — политический — заканчивается быстро. Ансамбль заставляют петь про вождей. Это приводит в ярость помощницу главного дирижера. Вероятно, она была противницей власти, надеялась, что любимая работа поможет ей избежать политики, отсидеться. Не удалось. Она доказывает: наш репертуар основан на фольклоре. Сельское население не поет о мире и вождях — оно просто не умеет этого. Когда очередную как-бы-песню ансамбль исполняет под портретом Сталина и вся номенклатура в зале захлебывается от якобы восторга, она уходит. Больше мы ее не увидим. Едва ли она просто уволилась — ее отправили, куда надо.
Второй конфликт — любовный. Отборщик-дирижер, которому, видимо, хорошо за сорок, влюбляется в юную талантливую певицу. Кстати, на прослушивании (и потом еще однажды в фильме) она очень чисто по-русски исполняет мою любимую утесовскую песню «Сердце, тебе не хочется покоя».
Во время гастролей в Берлине в 1952-м он предлагает ей бежать на Запад, благо, Стены еще нет и можно проскочить, если не нарваться на советский патруль (надо же, я не знал, что была такая возможность). Но она не приходит на встречу. Он эмигрирует один. Как она потом говорит, она не поверила в успех. Не в то, что они смогут пересечь границу, а в то, что между ними сложится нечто действительно серьезное.
Потом они еще раз встречаются за границей (тут почти детектив — детали не разглашаю) и наконец она решает остаться с ним в Париже в 1957-м. Они выпускают ее пластинку на французском, но ее это отчего-то не радует.
Афиша фильма «Холодная война» kinopoisk.ruОна видит, что ради хотя бы минимального заработка (он подрабатывает в джаз-клубе, играя в маленькой группе на фортепиано) он вынужден идти на компромиссы и унижения. Что здесь своя артистическая иерархия, и они никогда не будут не то, что в первых рядах, но даже в первой тысяче.
Чтобы выжить, надо стать конформистом. Конечно, это совсем не тот конформизм, что в соцлагере. Он мягкий. Например, надо правильно и к месту привирать, наполняя ужасами свою жизнь в Польше.
Кстати, знатоки и просто люди с хорошим музыкальным слухом оценят, как тонко обыгрываются, повторяясь, но жанрово видоизменяясь по ходу картины, некоторые музыкальные мотивы.
В итоге она бежит обратно в Польшу (у нее был брак с итальянцем, позволивший ей свободно передвигаться по Европе). А он решает последовать за нею, что с его стороны чистое сумасшествие, поскольку у него иная политическая ситуация.
Финал разглашать нельзя. Второй раз после «Иды» Павликовский делает фильм о том, что женщины сильнее мужчин.
Холодная война, сказавшаяся на жизни миллионов, прежде всего из соцлагеря, важна, ведь картина о том, как она уничтожила двух хороших людей и их любовь. Это фильм и о том, как двое совсем не боевитых людей бросили вызов системе. И — по-своему — ее победили.
Один из реально лучших фильмов последних лет.
«У меня эмоциональное отношение к кино» – ГОЛОД
Павел Павликовский (род. 1957) — польский и британский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Когда Павликовскому было четырнадцать лет, его семья эмигрировала в Великобританию. Изучал литературу и философию в Варшавском университете, продолжил учебу в Оксфорде (его мать — филолог, специалист по австрийской словесности). Более 10 лет снимал документальные фильмы, с 1998 года работает в игровом кино, чаще всего — в драматическом жанре. Часто сотрудничает с российскими кинематографистами, неоднократно награждался различными премиями.
«То, что фильм хорошо приняла публика из разных стран здесь, в Каннах, может нас всех излечить от комплексов. Мы перестанем эпатировать героической историей и изощряться в приемах под западную публику», — говорит режиссер «Холодной войны», обладатель «Оскара» за «Иду» перед вручением наград 71 фестиваля в Каннах.
Перевод с польского Антона Маликова и Ольги Чеховой
Кадр из фильма «Холодная война»
Тадеуш Соболевский: — После премьеры «Иды» вы сказали поразительную вещь: что этот фильм — акт любви к Польше, которую вы покинули, уехав в четырнадцатилетнем возрасте. К тем песням, улицам, людям. В еще большей степени ваши слова относятся к «Холодной войне». Действие фильма происходит между 40-ми и 60-ми годами. Между Парижем, где живет Виктор, беженец из ПНР, и Варшавой, где осталась Зуля. И, как в «Иде», вы снимаете реальность, в которой все перемешалось. Своего рода поиски утраченного времени. Попытка поймать ту реальность, в которую вмещаются и Сталин, и Гомулка, и народная песня о двух сердечках, которые «плакали днем, ночью». Множество разных реальностей удалось упаковать в фильм, как в собранный в путь чемодан.
Павел Павликовский: — Пересказы часто искажают эти два фильма, превращают их в расчетные схемы.
— «Холодная война» показывает, как, разделенные железным занавесом, герои идеализировали свою любовь.
Не случись этого, они бы расстались, а так сами для себя стали легендой.
— Препятствий на пути наших героев хватает с лихвой: политика, среда, характер. Все сильно перемешано, все их разделяет, соединяет и снова разделяет.
— Вы ничего не упрощаете и не демонизируете, стремитесь показать на экране реальность как она есть.
— Когда я был молодым, то, что у нас называют системой, не сыграло в моей жизни большой роли. Наш мир, может, и был серым, зачастую гротескным, но в нем находилось место фантазии, люди были легче, остроумнее, они были стильными. Хотя, возможно, это только детские иллюзии? Наш мир был закрытым. Закрытым в буквальном смысле.
Кадр из фильма— Поэтому вы, как «Иду», сняли его в тесном формате 1.37:1, непопулярном сегодня формате старого, черно-белого кино?
— И поэтому тоже. В этих двух фильмах все так или иначе связано с моей молодостью, с Польшей. Ну и с любимыми фильмами.
— Как в той парижской сцене «Холодной войны».
Виктор долго ждет в кафе Зулю, приехавшую в Париж на гастроли кино-аналога ансамбля «Мазовше» . Кафе уже закрывается, но Виктор верит, что она придет. И Зуля приходит. За стеклянной дверью виднеется ее силуэт. Потому что так должно быть в кино. Это что-то из «Касабланки»?
— Вполне возможно. Я не делаю таких вещей сознательно, но что попишешь? Такая уж у меня китчевая местами фантазия. «Касабланку» в свое время я пересмотрел огромное количество раз. Меня тянет на такие темы. Это как-то связано с моими родителями. Их история, а не история ПНР стала главной движущей силой фильма.
Они составляли трагическую пару, противостояли друг другу, расходились, сходились. Женились на других и опять возвращались.
— Вели холодную войну друг с другом?
— Уезжали из страны. За границей снова встречались, расставались. Не буду вдаваться в подробности. Скажу только, что эта пара глубоко внутри меня. В жизни я стараюсь избегать подобных драм, но пережить их в кино — замечательно.
При этом оба героя сильные, они не сдаются. Многие зрители могут узнать себя в этих отношениях, где попеременно то он сильнее, то она.
— Ложь и предательство того мира соединяются с любовным опьянением, как в настоящей мелодраме. «Холодная война» — погоня за кинематографом, которого уже нет. За кино для переживания.
— У меня эмоциональное отношение к кино. Мы знаем, как трудно сегодня принять картину близко к сердцу. У меня с этим проблемы. Я хожу в кино по привычке, но очень быстро разбираюсь, что к чему и что будет дальше.
Когда я придумываю или снимаю какую-то сцену, единственный критерий — мой вкус и интуиция: нравится ли мне? Хотел бы я увидеть это на экране?
Я избегаю сцен чисто информативных, служащих только для того, чтобы объяснить интригу, объяснить словами, что люди чувствуют или думают. Кино должно воздействовать магически, художественно, эмоционально, как будто нет сценария и все происходит само собой.
Но из-за того, что эти фильмы обладают твердой формой, из-за того, что они сдержанные и требуют включенности зрителя, возможно, они не для всех.
И это OK. Некоторые думают, что это какое-то суперинтеллектуальное кино. Боже упаси! Я просто создаю определенный мир или пространство в фильме, а входить ли в него зрителю со своими эмоциями, опытом — его дело.
— В «Холодной войне» огромное напряжение создает стремление Виктора и Зули «исправить» жизнь. Их одержимость все начинать сначала. Несколько разных женских образов создала Иоанна Кулиг.
— Еще до «Иды» — где она была певицей — Иоанна сыграла у меня в «Женщине из Пятого округа» . В этом французском фильме я написал для нее целый сюжет. Иоанна должна была стать воплощением Польши.
— В «Холодной войне», несмотря на пороки, Виктора снова и снова тянет к Зуле, которая с самого начала его предавала. Она напоминает героинь Калины Ендрусик. Она могла бы спеть песню Млынарского «С кем еще тебе будет так плохо, как со мной?». Она могла бы сыграть Лидку Фондалинскую, фордансерку из «Прощания» Дыгата (а вы могли бы снять ремейк «Прощаний» Хаса).
— В «Холодной войне» у Иоанны Кулиг много лиц. Например, в парижских сценах она, закомплексованная, строит из себя светскую львицу.
Я хотел, чтобы Иоанна могла также играть сдержанно. Я показал ей несколько фильмов с Лорен Бэколл; легкая усмешка во взгляде — и ничего больше, минимальные диалоги, обозначенный пунктиром ритм. У Иоанны еще такого не было в диапазоне ее женских уловок, но она схватила это на лету. А вообще она впахивала колоссально. Год училась танцам и песням, а усадьба в Одренбусах , где размещается ансамбль «Мазовше», стала ее вторым домом.
В этой истории замечательно было то, что мы до конца не знали, как ее сделать. Как рассказать сложную историю без точного причинно-следственного сценария, который ложится в основу всех скрупулезно снятых байопиков.
— В рецензиях на «Холодную войну» пишут об «эллиптическом повествовании».
— Мы многое оставили воображению. Меня этому научила «Ида», из которой я еще в процессе съемок убрал многие связки между сценами.
В моем случае происходит не так, как обычно бывает в кино, когда сперва пишут сценарий, а потом из него делают фильм.
Кадр из фильма— А как?
— Я выдумываю проблему и историю, а потом «генерирую» шестьдесят с небольшим страниц текста. Я не люблю быть один, поэтому обычно пишу в соавторстве, в данном случае — со светлой памяти Янушем Гловацким и Петром Борковским. Но это только половина дела. Потом появляется двадцать, точнее сто двадцать версий сценария, которые постоянно изменяются во время репетиций, кастинга актеров, поисков мест для съемок.
Я все время перекраиваю фильм заново. Даже во время съемок то и дело что-то выбрасываю, что-то придумываю, все яснее ощущая, каким должен быть фильм. У кино своя жизнь. У него нет ничего общего ни с литературой, ни с театром. Может, у меня так, потому что я многие годы снимал документалистику.
— Другой мотив, который великолепно держит фильм — музыка, песни «Мазовше». Все они — радиошлягеры моего детства.
Я очень любил «Мазовше».
— Я — нет. «Мазовше» у меня из ушей лезло. Я тогда слушал «The Kinks», «Rolling Stones».
— Я говорю о 50-х.
— Но когда я увидел «Мазовше» на сцене — это было фантастически.
— В фильме, где все друг друга предают, даже музыка оказывается преданной — аутентичное становится «фольклором». Потом те же самые ловичанки с тем же самым обаянием и искренностью поют «Кантату о Сталине». А в Париже Виктор и Зуля делают из «Мазовше» джаз.
— В «Холодной войне» происходит ассимиляция старых шлягеров. Сегодня в этом не видят ничего, кроме пропагандистского искусства. Но когда в фильме Зуля слышит солдат, поющих «Оку» с припевом «О чем тебе напоминает эта знакомая картина?», у нее песня ассоциируется не с костюшкинской дивизией, а с собственной судьбой.
С песнями «Мазовше» я в фильме поступил совсем по-другому. Я научил играть их произведения настоящих народных музыкантов. Например, виртуозная исполнительница на педальном аккордеоне Веслава Громадзкая играет опочненский оберек , фирменное произведение «Мазовше».
Потом в Париже Виктор переделывает оберек в бибоп.
— История утраченной любви как тоска по кинематографу. Но красота «Холодной войны» обманчива. Мы оказываемся облученными большой дозой ностальгии.
— И по старому польскому кинематографу. Несколько человек то ли из Франции, то ли из Румынии обнаружили отсылки к сцене из «Пепла и алмаза» с опрокинутым распятием. Они до сих пор его помнят, как мы помним «Касабланку»!
— Я рад, что на этом фестивале случилось нечто вне контекста все искривляющей риторики, в последнее время овладевшей Польшей. Такой фильм может излечить?
— Излечить? Не знаю. Я поставил точку в истории родителей. Может, в каком-то смысле я их обессмертил? Но важнее другое: то, что фильм хорошо приняла публика из разных стран здесь, в Каннах, может нас всех излечить от комплексов. Мы перестанем эпатировать героической историей и изощряться в приемах под западную публику. Польша — интересная, яркая и сложная. У нас есть все, что нужно, чтобы делать хорошие фильмы.
Давайте не просрем это, давайте делать свое.
Источник:
Wyborcza
Лимонов – IMDb
Производственные заметки из IMDbPro
Статус: Подготовка к производству | См. Полный список производственные названия »Комментариев: Съемки фильма запланированы на 2018 год.
Обновлено: 31 декабря 2017 г.
Подробнее: Подробнее производственная информация об этом заголовке на IMDbPro.Узнать больше
Больше похоже на это
Драма | Романтика
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.
2/10
ИксКогда молодая россиянка и ее сын уезжают из Москвы, чтобы встретиться со своим женихом, который не явился, она объявляет политическое убежище.
Директор: Павел Павликовский
Звезды: Дина Корзун, Артём Стрельников, Пэдди Консидайн
Действие | Драма | Романтика
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6.3/10 ИксВадик Чернышов – нищий мечтатель, который всю жизнь путешествует по Москве с видеокамерой в надежде снять кадры, которые заинтересуют западные информационные агентства. Он падает … Смотри полное резюме »
Директор: Павел Павликовский
Звезды: Сергей Бодров, Анна Фрил, Владимир Ильин
Драма | Тайна | Триллер
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 5.
3/10
ИксПреподаватель колледжа бежит в Париж после того, как скандал стоил ему работы. В Городе Света он встречает вдову, которая могла быть причастна к серии убийств.
Директор: Павел Павликовский
Звезды: Итан Хоук, Кристин Скотт Томас, Джоанна Кулиг
Драма | Романтика
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6.7/10 Икс В сельской местности Йоркшира сорванец из рабочего класса Мона встречает экзотическую, избалованную Тэмсин. В течение летнего сезона две молодые женщины обнаруживают, что им есть чему научить друг друга и многое нужно исследовать вместе.
Директор: Павел Павликовский
Звезды: Натали Пресс, Эмили Блант, Пэдди Консидайн
Драма
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.4/10 ИксПослушная монахиня, готовящаяся принять клятву, раскрывает семейную тайну времен немецкой оккупации.
Директор: Павел Павликовский
Звезды: Агата Кулеша, Агата Тшебуховская, Давид Огродник
Драма | История | Музыка
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.
6/10
ИксВ 1950-х годах музыкальный руководитель влюбляется в певицу и пытается убедить ее бежать из коммунистической Польши во Францию.
Директор: Павел Павликовский
Звезды: Джоанна Кулиг, Томаш Кот, Борис Шиц
Документальный | Война
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.1/10 ИксВ этом документальном фильме, действие которого происходит в Боснии во время войны, Павликовский избегает обычных клише военных репортажей. Он придерживается более антропологической точки зрения, полагаясь не на комментарии … Полное резюме »
Директор: Павел Павликовский
Звезды: Радован Караджич, Момчило Краишник, Эдуард Лимонов
Документальный
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.
8/10
ИксФильм о посещении локаций всемирно известного русского романа Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». На следующих железнодорожных станциях пассажиры вспоминают писателя, который … Посмотреть полное содержание »
Директор: Павел Павликовский
Мы начинаем спуск
Драма
История, действие которой происходит примерно в 2001 году в Афганистане, повествует о романе между шотландским иностранным корреспондентом и американским репортером.
Директор: Павел Павликовский
Драма | Триллер
Французский дипломат должен избежать заговора ФСБ в Сибири.
Директор: Жером Зал
Звезды: Джоанна Кулиг, Жиль Леллуш, Михаил Гор
Поездка с Жириновским
27 мая 1995 г.
Документальный
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.2/10 ИксОткровенный, откровенный документальный портрет российского политика-националиста Владимира Жириновского, снятый на телевидении BBC. Фильм показывает лидера в круизе в окружении двухсот … См. Полное содержание »
Директор: Павел Павликовский
Звезды: Владимир Жириновский
Драма
История любви Клары и ее детей, действие которой происходит в Риме в 70-х годах.
Директор: Эмануэль Криалезе
Звезды: Пенелопа Крус
РедактироватьСюжетная линия
Возмутительная история Эдуарда Лимонова, радикального советского поэта, который стал бездельником в Нью-Йорке, сенсацией во Франции и политическим антигероем в России.
Краткое содержание сюжета | Добавить резюмеЧасто задаваемые вопросы
Этот FAQ пуст. Добавьте первый вопрос. РедактироватьДетали
Кредиты компании
Технические характеристики
См.
Полные технические характеристики »Мое лето любви (2004)
РедактироватьСюжетная линия
Сказка об одержимости и обмане, а также о борьбе за любовь и веру в мире, где и то, и другое кажется невозможным.В фильме показаны эмоциональные и физические эффекты теплицы, которые цветут одним летом для двух молодых женщин: Мона, за остроконечной внешностью, скрывает неиспользованный интеллект и тоску по чему-то, выходящему за пределы пустоты ее повседневной жизни; Тэмсин образованна, избалована и цинична. Полные противоположности, каждый опасается различий друг друга, когда они впервые встречаются, но эта хладнокровие вскоре растворяется во взаимном очаровании, веселье и влечении. Неустойчивость добавляет старший брат Моны Фил, который отказался от своего криминального прошлого из-за религиозного рвения, которое он пытается навязать своей сестре.Однако Мона испытывает собственный восторг.
«Мы никогда не должны расставаться», – говорит Тэмсин Моне, но может ли Мона полностью ей доверять? Автор
Особенности фокусировки
Taglines:
Самое опасное – хотеть большего.Редактировать
Знаете ли вы?
Общая информация
Роджер Эберт поставил фильму 3/4 звезды, описав его как «фильм о том, что он возраст, а затем выходит из него.” Узнать больше ”Цитаты
Тамсин: Что ты думаешь об этом месте?Мона: Это забавно.
Тамсин: Это как лего, это все притворство.
Подробнее »
Подключения
Упоминается в Uphill for Jesus (2008) Узнать больше ”Саундтреки
Прекрасная головаАвторы Голдфрапп и Уилл Грегори
Исполняет Goldfrapp
Предоставлено по лицензии Mute Records
Авторское право Warner Chappell Music Publishing Ltd
Подробнее » Редактировать
Детали
Дата выпуска:
1 июля 2005 г.
(США)
Узнать больше ”Также известен как:
Мое лето любви Узнать больше ”Редактировать
Касса
Бюджет:
1 700 000 фунтов стерлингов (по оценкам)Первые выходные в США:
$ 90 022, 19 июня 2005Валовой сбор США:
$ 1,000 915Совокупный мировой валовой доход:
2 766 976 долларов США Подробнее об IMDbPro »Кредиты компании
Технические характеристики
Длит .:
Соотношение сторон:
1.85: 1 См. Полные технические характеристики »Киноинтервью: режиссер Павел Павликовский о своей международной истории любви «Холодная война»
Искусство и культураКогда предыдущий фильм Павла Павликовского «Ида» получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке еще в 2015 году, уроженец Варшавы, бывший британский режиссер весело сопротивлялся попытке оркестра сыграть его за кулисами, чтобы отдать дань уважения своим родителям.
«Их нет среди живых, – сумел выпалить он, – но они полностью внутри этого фильма.«Он говорил абстрактно. Ида, действие которой происходит в 1960-х годах, о монахине-сироте, которая отправляется в путешествие со своей тетей после того, как обнаруживает, что она еврейка, на самом деле не о них. Тем не менее, снимая свой первый фильм в своей родной Польше, он сознательно углублялся в пейзаж своего детства и осознавал, что их отношения очень важны для него.Пятница, 17 августа 2018 г., 14:19
Обновлено пятница, 17 августа 2018 г., 14:29 Томаш Кот играет джазового музыканта Виктора, а Джоанна Кулиг – фолк-певица Зула, попавшая в многолетний роман. Насколько велико можно почерпнуть из его нового фильма «Холодная война». Снятый, как и Ида, вызывающий воспоминания черно-белый и противопоставленный массовым политическим и культурным изменениям, происходящим в послевоенной Европе, фильм рассказывает о пылких отношениях джазового музыканта по имени Виктор (Томаш Кот) и фолк-певца по имени Зула (Джоанна Кулиг), когда они перебирают мяч из страны в страну, их первоначальная искра вспыхивает одновременно мечтательно и разрушительно, когда их пути пересекаются.
Неслучайно Виктор и Зула – также имена родителей Павликовски: отношения, лежащие в основе фильма, во многом вдохновлены их невозможностью жить друг с другом / не могут жить друг без друга. динамический.
«Это было важным элементом их отношений», – говорит Павликовски. «Моей матери было 17 лет, когда она встретила моего отца; он был на десять лет старше. Это была прекрасная романтическая любовь. Потом они поссорились [и расстались]. Потом они снова собрались вместе и забрали меня. А потом они снова поссорились, развелись и обзавелись другими партнерами, даже мужем. Потом они уехали из страны отдельно. Потом они снова встретились на Западе. А потом они снова собрались вместе. Потом им снова удалось поссориться, а затем, 40 лет спустя, они вместе умерли.
Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей
Информационный бюллетень i прорвался сквозь шум
«Это было очень сложно», – добавляет он, тихонько посмеиваясь над этим кратким описанием сложных отношений его родителей.
«Когда я был молод, меня раздражали все эти действия и поступки. Но после их смерти я понял, что это мать всех любовных историй. Это было первоначальным импульсом для фильма ».
Действие происходит на протяжении 15 лет, то есть примерно столько, сколько, как он чувствовал, он мог пропустить в фильме, не теребя своих актеров отвлекающим протезированием, Холодная война разыгрывается как сжатый и мрачный Восточный блок. вращать трилогию Ричарда Линклейтера «До…», полностью осознавая последствия, которые время может иметь для пары, испытывающей связь с такой интенсивностью.
Павликовски, снявший Этана Хоука в фильме «Женщина в пятом», говорит, что видит тематическую параллель, в частности, использование времени как драматического средства, но влиятельный документальный сериал Майкла Аптеда, охватывающий десятилетия, «Семь вверх!». похоже, оказал на него большее влияние. «Скачки во времени были такими трогательными», – говорит он, приступая к страстному описанию меланхолического чувства, которое у него осталось после того, как на протяжении многих лет он наблюдал, как жизнь британских подданных формируется.
«С [холодной войной] было бы здорово снимать его каждые три или пять лет, чтобы отслеживать этих персонажей».
Хотя это было бы непрактично, можно проследить развитие главного героя фильма, Йоханны Кулиг, уделив пристальное внимание последней паре фильмов Павликовски. Ее звездный поворот в роли Зулы, возможно, появился из ниоткуда, но Павликовски на самом деле встретил ее более десяти лет назад, когда он впервые задумался о создании Иды. Она была не права для этого.«Она была слишком польской и блондинкой», – шутит он.
Но, создав «Женщину в пятом», он создал роль официантки, которая специально для нее обольщает характер Хокса. Затем, когда он, наконец, сделал Иду, он пригласил Кулига на меньшую роль поп-певицы, которую мы видим исполняющей польские рокабилли-песни (она пела сама, как в Холодной войне). Он также знал, что у нее огромный диапазон, который еще не был показан в фильмах или на телевидении (она большая телезвезда в Польше). Когда он начал писать «Холодную войну», он делал это с уверенностью, что она сможет справиться с такой противоречивой и сложной женщиной.
«Я также заставил ее много смотреть на Лорен Бэколл», – добавляет он. «Это идет вразрез с ее обычным стилем, но я хотел, чтобы у нее был немного ироничный выбор времени в своих родах».
Он не сомневается в том, что у нее впереди большое будущее, как он мог сказать, что Эмили Блант ожидает большое будущее, когда он бросил ее в «Мое лето любви», хотя, как он признает, он был избалован выбором этого фильм. «Сразу после Эмили я прошла прослушивание Фелисити Джонс. А потом я увидел Ребекку Холл.Так что это был хороший год для новичков ».
В то время Павликовски, который жил в Великобритании после неожиданного переезда в Лондон со своей матерью в 14-летнем возрасте, сам становился одним из лидеров британского кинематографа, уже получив премию Bafta как лучший новичок в кино. его дебютный полнометражный фильм «Последнее средство», острая и сочувственная драма о восточноевропейских просителях убежища в Британии, которая все еще удручающе актуальна 18 лет спустя.
Но в последние годы он вернулся в Варшаву («Это город, который я никогда не покидал в своей голове»), что делает еще более заманчивым смотреть на его небольшой объем работ через призму Брексита.
«О, я не могу понять Брексит», – вздыхает он. «Я не испытал бы это так, как если бы я все еще жил в Великобритании».
Однако он видел доказательства этого еще во время съемок фильма «Мое лето любви» в 2003 году. «Мы снимали в Галифаксе, и, боже мой, многое было не по-европейски; [они] были раздражены Европой. Так что, должен сказать, я не совсем удивлен Брекситом ».
Холодная война в кинотеатрах с 31 августа
Павел Павликовский в жюри 43-го Драматического фестиваля АФИНЫ 9,84
Оскароносный польский режиссер Павел Павликовский в этом году войдет в жюри международной секции 43-й фестиваль короткометражных драматических фильмов.
Всемирно известный режиссер получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке за свой фильм «Ида», пять премий «Оскар», премию BAFTA и премию Гойи. Его фильм «Холодная война» был впервые показан на Каннском международном кинофестивале в 2018 году, где получил награду за лучшую режиссуру.
Среди прочего, он получил три номинации на 91-й церемонии вручения премии Оскар (лучший фильм на иностранном языке, лучший режиссер и лучшая фотография). Всемирно известный режиссер примет участие в открытой дискуссии о своем последнем фильме «Холодная война».Модератором дискуссии в «Драме» будет кинотерапевт Денис Николаков.
Впервые на фестивале драмы проводится этот проект, цель которого – подчеркнуть психотерапевтический эффект, который фильм может оказать на зрителя.
СУДЕЙСКИЕ КОМИТЕТЫ
Ο Павел Павликовский будет иметь с собой в жюри Международного конкурса актриса Темида Базака , режиссер Left Grace , автор Лена Дивани и режиссер Стерджио Пашос .
В Национальном конкурсе президентом, как уже было объявлено, является директор Аргирис Пападимитропулос. Остальные члены жюри: o Яннис Станкоглу (актер), h Алексия Теодораки (художник-постановщик-художник по костюмам), h Эви Калогиропулу (режиссер) и Романна Лобакс (актер
).
* В составе недавно сформированного Международного студенческого отделения: Александрос Дьякосаввас (журналист), Лида Варциоти и Димитрис Цакалеас (режиссерский дуэт) и Алки? Полити (сценарист, режиссер).
43-я НАГРАДА DISFF
В этом году объявлены изменения в наградах Фестиваля:
* В честь недавно скончавшейся сценографа и художника по костюмам Юлии Ставриду фестиваль дает название новой награде: почетных знаков за костюмы «Юлия Ставриду».
Также, Греческий киноцентр добавил четыре новых (денежных) приза в категориях «Золотой Дионис», сценарий, режиссура и документальный фильм тер.
* Наконец, награда Dinos Katsouridis передается Международному департаменту образования в качестве поддержки участвующих греков и поощрения их следующего проекта.
Детали:
Гран-при МЕЖДУНАРОДНЫХ СОРЕВНОВАНИЙ
К призу прилагаются 4.000 евро, предлагаемые Raycap.
Премия за направление
Номинирован на премию EFA Short Film Awards 2020.
Специальная награда за лучшую постановку TV5 MONDE.
Премия за лучший фильм Юго-Восточной Европы.
Премия за лучший анимационный фильм # ThisisEU- European Values.
Премия ФИПРЕССИ
Премия парламента Греции за человеческие ценности
* НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОНКУРС
Золотой Дионис 2020
К призу прилагаются следующие денежные призы: 4.000 евро от иносфильма? 3.000 евро от ERT 2.000 евро от
EKKПремия за направление – Тоня Маркетаки
К награде прилагается: Из лабораторных принадлежностей и постпроизводственных работ на сумму 2.500 евро, предложение от компании Stefilm и денежный приз в размере 3.500 евро, предложение от Hellenic Cinema Center.
Премия за документальный фильм
К призу прилагаются: Из денежного приза в размере 1000 евро, предлагаемого ERT, и 3.
500 евро, предлагаемого EKK.
Награда за сценарий Сопровождается денежным призом в размере 3.500 евро от EKK.
Почетный знак отличия костюмов «Юлия Ставриду».
Знак отличия почетной фотографии
Знак отличия за мужскую роль
Знак отличия за женскую роль
* СТУДЕНТ-СТУДЕНТ
СТУДЕНТ ГРАН-ПРИ: «Почти знаменит»
Специальный приз жюри «Восходящая звезда»
Премия Диноса Кацуридиса Она автоматически достается греческим учащимся, участвующим в соревнованиях, в качестве стимула для их следующего проекта.Приз: полное техническое сопровождение производства их следующего фильма.
* Лаборатория драматической питчинга
Премия PITCHING LAB FINE FILM. Премия Finos Film за лучший сценарий сопровождается денежным призом в размере 2000 евро
.Премия PITCHING LAB Authorwaves В сопровождении постпродакшн услуг (DCP)
«Балтийская жемчужина» представит двух потенциальных обладателей «Оскара» – Baltic News Network
Кинофестиваль «Балтийская жемчужина» пройдет в Риге с 12 по 21 сентября.
Будет показано более 60 фильмов, включенных в программу. Это также включает первых претендентов на премию «Оскар» 2015 года за лучший зарубежный фильм.
Польша и Турция сделали свой выбор. Польшу представит черно-белый фильм «Ида» режиссера Павла Павликовского. Это история молодой монахини, которая обнаруживает темную семейную тайну.
Фильм стал одним из самых успешных польских фильмов в американском прокате (3 доллара.
6 миллионов). В Европе «Ида» заработала 9 миллионов долларов, из которых более 3 миллионов долларов заработали только во Франции.
Действие происходит в Польше в 1960 году. Перед тем как стать монахиней, главная героиня узнает, что ее семья хранит тайну, связанную с оккупацией страны нацистами. Сам фильм выглядит так, как будто он был снят в 60-х годах: в черно-белом фильме представлены все характеристики и атрибуты того времени – музыка, предметы и поведение.
Министр культуры и туризма Турции Омер Челик объявил в своем профиле в Twitter, что Турция выбрала фильм «Зимний сон» режиссера Нури Бильге Джейлана для участия в конкурсе на статуэтку «Оскар».
Winter Dream получил Золотую пальмовую ветвь на 67-м кинофестивале в Каннах. Главный герой фильма – бывший актер, владеющий небольшим отелем в Каппадокии. Сильный снегопад изолирует этот отель от остальной цивилизации, и он становится убежищем и украшением для разыгрывания различных сцен из их жизни.
«Зимний сон» разделил критиков на две группы. Фильм внутренне противоречив, так как пытается уловить немыслимое: не уходя от турецких реалий, 3 часа 15 минут касаются практически всех жанров русской литературы.Вдохновение в основном исходит от Чехова, Достоевского и Толстого. Художественный талант режиссера, неповторимое чувство юмора и даже самовлюбленность заставляют смотреть фильм от начала до конца.
87-я церемония вручения премии «Оскар» состоится в Лос-Анджелесе 22 февраля 2015 года. Претенденты будут объявлены 15 января 2015 года.
Оба фильма – «Ида» и «Зимняя мечта» – будут показаны в рамках фестиваля «Балтийская жемчужина».
С полной программой этого фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте www.balticpearl.lv.
Ссылка: 103.109.109.5789
Северное сияние
Попытка быть всем для всех – не рецепт успеха. Но это хорошо сработало для Международного кинофестиваля в Торонто. Традиционно место, где сильнейшие каннцы дебютируют в Северной Америке, фестиваль становится все более важным для киноманов, критиков и представителей индустрии как стартовая площадка для престижных голливудских картин, витрина для канадского кино и рынок международной кухни. и инди-открытия.
Ошеломляющее количество фильмов ставит критиков в положение, напоминающее сказку о слепых и слоне: поскольку один человек не может увидеть больше, чем небольшой процент участников фестиваля, то, что один репортер описывает как фестиваль Жизнь могла легко звучать как недельное испытание пыток в рассказе о другом.
Лучшие фильмы этого года охватили весь спектр фестивальных специальностей. В Торонто всегда действуют артхаусные подразделения студий, а четвертый фильм Александра Пейна, Sideways (от Fox Searchlight, который узурпировал позицию Miramax как самого агрессивного из мини-мейджоров), был почти повсеместно любим.
Фильм добавляет скрытый оттенок гуманизма к гиперциничному мировоззрению, которое Пейн и его соавтор Джим Тейлор отточили в Election , позволяя Полу Джаматти (как разочарованному писателю и экстраординарному винному фанатику) сделать звездный поворот столь же прекрасным. как его исполнение American Splendor . Sideways – это романтическая комедия и исследование мужской дружбы, столь же острая, как и все в каноне Нила Лабюта.
Эти две группы обеспечивают Вирджинию Мэдсен и Томас Хейден Черч убийственными ролями в возвращении.Как сердечная официантка, которая разделяет одержимость Джаматти вином, Мэдсен демонстрирует невиданный ранее ассортимент, зарекомендовав себя как сильная претендентка на награды для актрис второго плана от групп критиков (которые часто признают такие приятные сюрпризы). Черч находился в аду прямо-таки на видео с тех пор, как его недооцененный сериал Fox Нед и Стейси улетучились в 1997 году, и его роль голливудского гоняющего за юбкой должна была (если есть хоть какая-то справедливость) поставить его в первую очередь.
звание американских комедийных актеров.
Из всех выпускников Канн « Clean » Оливье Ассайаса был, пожалуй, самым ослепительным. Без извинений звездный автомобиль для бывшей жены режиссера Мэгги Чунг, фильм рассказывает о рок-певице в стиле Кортни Лав, которая пытается (и навсегда терпит неудачу) взять себя в руки до такой степени, что позволит ей получить опеку над своим сыном после ее рок. -иконка смерти мужа по ОД. Бесстрашная игра Ченга в роли взбалмошной, неизлечимо безответственной наркоманки не похожа ни на что из того, что она делала, и трудно представить, как режиссер, которому не хватало близости Ассаяса с ней, мог когда-либо представить актрису с таким персонажем.
Ее производительность – не единственный способ, которым Assayas не оправдывает ожиданий. Игриво, возможно, даже извращенно, он заставляет шероховатый Виндзор, Онтарио, выглядеть фантастически, а Париж – душным. Ник Нолти великолепен в роли отца покойного мужа Ченга, и его последняя сцена с Ченом привносит нотку сухого юмора, которая делает темы фильма еще более резонансными.
Еще одним сильным наследником Канн стал фильм Хирокадзу Коре-эда «« Никто не знает »» – рассказ о четырех маленьких детях, которые пытались выжить самостоятельно в Токио после того, как их взбалмошная мама бросила их.Считавшийся сильным кандидатом на Золотую пальмовую ветвь до Канн, он проиграл по Фаренгейту 9/11 , хотя 14-летняя Юя Ягира получила заслуженный приз за лучшую мужскую роль. В то время как поклонники, заработанные режиссером фильмами After Life и Мабарози , оценили нюанс, добавленный его преднамеренным темпом, многие посчитали, что фильм по крайней мере на 15 минут длиннее.
Несмотря на то, что в состав ансамбля входили такие известные актеры, как Сандра Баллок, Дон Чидл и Брендан Фрейзер, спектакль Crash Пола Хаггиса был неизвестен до фестиваля, но он быстро завоевал признание как самый выдающийся независимый американский спектакль, премьера которого состоялась в Торонто.Недолговечный сериал Хаггиса 1996-97 годов на канале CBS EZ Streets был одной из самых сложных и многогранных криминальных драм в истории телевидения, и моральная двусмысленность его дебюта в полнометражном фильме не менее полезна.
Crash использует формулу перекрывающихся жизней из Magnolia и Short Cuts для изучения повседневного расизма, а Хаггис оставляет несколько священных коров без подсказок в том, что может быть просто лучшим американским фильмом на эту тему со времен Do The Right Thing.
Лос-Анджелес Хаггиса – это сплоченный круг персов, ненавидящих латиноамериканцев, афроамериканцев, которые жестоко издеваются над азиатами и зажиточными белыми, не проявляя терпения к тем, кто не похож на них.Хотя все персонажи в фильме предаются отвратительному фанатизму, они также универсально отзывчивы и человечны. Случайность в фильме, возможно, немного опрятная и телевизионная. Но несколько мощных выступлений – Мэтта Диллона, Ларенца Тейта, Лудакриса, Райана Филлиппа и Чидла, с запоминающимися пугающими эпизодами Кейта Дэвида и (серьезно!) Тони Данзы – наряду с готовностью Хаггиса бросить вызов общепринятым предположениям о расе делают Crash значительным достижение.
Еще одним большим открытием стала жуткая юношеская лесбийская драма Павликовского « Мое лето любви », в которой участвовали Натали Пресс (вероятная будущая звезда, которая является своего рода британским двойником французской Сильви Тестю) и Пэдди Консидайн, который все более ясно дает понять каждый фильм, что он один из самых ярких актеров живущих.Лаконичность фильма сделала его прекрасным анекдотом к невыносимо сложной аллегории совершеннолетия Люсиль Хаджихалилович Невинность .
Лето нигилистическое изображение сексуального желания также проиллюстрировало тенденцию фильмов на крупных фестивалях неожиданно дополнять друг друга тематически. Его изображение похоти как наркотика нашло интересные отголоски в фильме Майкла Уинтерботтома Девять песен (фильм, столь же примечательный своими жгучими концертными кадрами с участием фон Бонди, Франца Фердинанда и других групп, а также чрезмерно откровенными сексуальными сценами), а также в остальном бесплодные престижные биографические фильмы Кинси (с Лиамом Нисоном в главной роли в роли знаменитого исследователя секса) и Рэй (в котором привлекательное и убедительное изображение Рэя Чарльза отнято у Джейми Фокса неуклюжим сценарием).
В любом таком большом фестивале обязательно найдутся случайные сходства. Но сила параллелей между фильмами – и множество способов, которыми они обыгрывают друг друга – предполагает, что этот замечательный фестиваль может быть почти идеальной иллюстрацией теории хаоса в действии.
Павел Павликовскин kylmä sota – vaikuttava ja vaikea rakkaussuhde parille taiteilijalle – kulttuuri
Kylmän sodan elokuvan sankarit eivät pääse eroon toisistaan. Onnelle на vielä monia esteitä.
28.11. 2:00 | Päivitetty 28.11. 10:24
Kylmä sota ★★★★★
Zimna wojna, Puola / Ranska / Iso-Britannia 2018
Teema klo 20.01 ja Arena (K12)
Kun Huolimatta herkästä romanssista, rakkautta voidaan kuvata kiehtovaksi tunteisiin ja intohimoon pelkäämättä ristiriitoja ja käsittämättömyyttä.
Павел Павликовский ohjattu ja osittain kirjoitettu Kylmä sota tämä on sellainen elokuva. Hänen hahmonsa eivät voi päästä eroon toisistaan ja tuntea kykyä aloittaa uudestaan eri aikoina ja paikoissa.
Onni ja politiikka, itseluottamuksen puute ja perustamisvaikeudet tulevat polulle onnellisuuteen. Selviytynyt kylmän sodan vuosista, mutta elokuvan otsikko heijastaa myös suhteiden jännitteitä.
Teos sai paljon huomiota useilla festivaaleilla ja muun muassa voitti parhaan eurooppalaisen elokuvan palkinnon.
Виктор (Тамас Кот) – lahjakas ja ahkera muusikko, joka kierteli Puolan maaseudulla vuonna 1949 etsimään nuoria esiintyjiä levittääkseen puolueen sanoman.Зула (Джоанна Кулег) – houkutteleva löytö laulajista. Työskentelyn aikana syttyvä salaisuus peittää epävarmuus. Зула paljastaa, että hänestä на tullut järjestelmän vakooja, я Виктор pyytää Zulaa hyppäämään länteen hänen kanssaan.
Pavlikowski omisti elokuvan vanhemmilleen, joiden vaiheita Historia jätetään huomiotta. Охджааджан иша, джока синтьи Варсовасса вуонна 1957, оли юуталаисперайста лаакариа я атейстия, я ханен айтинса оли католинен балеттитанссия я мйохеммин опеттая.
Vanhemmat erosivat ja löysivät itsensä eri aikoina lännessä, missä he palasivat yhdessä.
Hänen aikuisen elämänsä Pääasiassa Englannissa asunut Павел Павликовский aloitti elokuvauransa dokumenttielokuvantekijänä. Elokuvan läpimurto tapahtui Puolassa 1960-luvulla Ida (2013), myös mustavalkoinen kuvaus Kylmä sota näyttää olevan luonnollinen sisartyö.
Puolan aikakauden elokuva vaikutti selvästi Pavlikowskiin, jonka ilmaisu voidaan lukea lukuisilla viittauksilla историк, kulttuurin ja politiikan risteykseen.
Valokuvaaja Lukasz Zai tekee maagista työtä ajan ja mielialan mukaan.Kuvakoostumuksissa on usein syvyyselementti, katettu käytävä tai ikkuna. Toimittaja Ярослав Камински rytmi on todella samanlainen kuin kirurgin veitsi.
Elokuvat alkaa rumalla kansanmusiikilla, kulkee Сталин ylistävistä näyttämöistä länsimaiseen jazziin ja slaavilaisten melodioiden muokkaamiseen.
Piirien lähestyessä musiikin valinta saa sekä henkilökohtaisen että sosiaalisen symbolisen ulottuvuuden.
Zulan mielikuvista ei anneta kattavaa selitystä. Виктор kuvataan tasaiseksi hahmoksi, joka sen seurauksena vapaaehtoisesti hyväksyy jotain tuhoavaa.