Микеланджело буонарроти самые известные работы: Самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти | ⭐ ТопКафе – wabby.ru- Интернет-магазин модной одежды и обуви

Самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти | ⭐ ТопКафе

Микеланджело Буонарроти — непревзойдённый скульптор всех времён и народов. Его дар видеть образ будущей скульптуры в цельной мраморной глыбе был залогом успеха законченной скульптуры. Микеланджело для своих задумок сам искал нужный материал и придумывал способ его доставки. В основном это был мрамор, который добывали в Карре или Тоскане. Это лучшие сорта мрамора, из которых созданы величайшие произведения гения живописи и скульптуры. Сегодня в нашей статье самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти.

⛔ К сожалению, некоторые фотографии скульптур пришлось подвергнуть цензурированию, т.к. у нас есть обязательства перед нашими партнерами о запрете демонстрации половых органов даже на рисунках, картинках, комиксах и скульптурах.

1. Бахус (1495)

Скульптура «Бахус» — одна из немногих работ, авторство которой подтверждено официально. Это одна из ранних работ мастера была выполнена по заказу кардинала Риарио. Скульптура изображает древнеримского бога вина Бахуса. В правой руке он держит полную чашу вина, а в левой — огромную гроздь винограда, от которой пытается отщипнуть ягоды маленький Сатир. Юный бог слегка пьян и на его лице блуждает довольная улыбка.

2. Пьета (1499)

Эта скульптура на тему оплакивания Христа стала новой ступенькой в творчестве Микеланджело. Именно с неё начинается эпоха Великого Возрождения. Она была создана для гробницы кардинала Жана Билэра , но впоследствии была установлена в соборе Святого Петра в Ватикане и изображает момент прощания Девы Марии с Иисусом. Мария держит на руках своего мёртвого сына, только что снятого с креста и оплакивает его, скорбно склонившись над его телом. Лицо Марии прекрасно и скорбно, складки её платья бережно обволакивают обнажённое тело Христа и поражают своей натуральностью.

3. Давид (1503)

Скульптура библейского героя Давида была создана Микеланджело по заказу гильдии флорентийских торговцев для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Вначале планировалось украсить собор двенадцатью пяти метровыми скульптурами персонажей из библейских текстов. Но многочисленные попытки воплотить в жизнь этот проект никак не осуществлялись, и только в 1501 году гильдия подписала договор с Микеланджело на изготовление скульптуры Давида, ветхозаветного героя, сразившего великана Голиафа одной лишь пращей.

✅ На topcafe.su вы также сможете узнать многое о Флоренции и о других красивых городах мира.

4. Моисей (1515)

Эта скульптура является частью большой скульптурной композиции, выполненной Микеланджело, как надгробье папы Юлия II в Ватикане. Микеланджело считал скульптуру Моисея своей самой лучшей работой. Над композицией он работал более 30 лет, бросал и снова возвращался, а над скульптурой Моисея работал непрерывно около двух лет.

5. Скорчившийся мальчик (1534)

Это неоконченная работа Микеланджело, и она интересна тем, что скульптор попытался вписать человеческую фигуру в мраморный блок кубической формы. Эта работа предназначалась для капеллы Медичи, но не была завершена, как и множество других статуй из этого проекта. «Скорчившийся мальчик» сейчас находится в Государственном Эрмитаже в России.

6. «Умирающий раб» и «Скованный раб» (1516)

Эти фигуры были предназначены для украшения нижнего яруса усыпальницы папы Юлия II, но по мере того, как у наследников папы заканчивались средства, интерес к первоначальному грандиозному проекту постепенно потух. Строительство надгробия продолжалось около сорока лет — с 1505 по 1545 год. В результате, готовые скульптуры рабов Микеланджело достались барону Строцци в качестве подарка художника за предоставленный ему кров. В скульптуре «Умирающий раб» Микеланджело подразумевал символ живописи, а в скульптуре «Скованный раб» — архитектуру и скульптуру, как попытку высвободиться в творчестве от закостеневших догм того времени.

7. Утро (Утренняя заря) (1534)

Скульптура «Утро» является частью композиции гробницы Джулиано и Лоренцо Медичии. Она также является парой скульптуре «Вечер». В этой композиции представлены скульптуры «День» и «Ночь». Работа над надгробием длилась целых 15 лет и была окончена в 1534 году. Скульптура «Утро» изображает молодую женщину, полную неги и томления, в момент пробуждения ото сна. Это одна из немногих прекрасно выполненных обнажённых женских фигур Микеланджело. Все эти скульптуры отождествляют скоротечность жизни.

8. Мадонна с младенцем (1504)

Эту прекрасную небольшую (1,27 м) скульптуру Микеланджело выполнил после работы над грандиозной скульптурой Давида. Но это не значит, что она менее значима, чем Давид. Мадонна с младенцем — прекрасное, утончённое произведение, олицетворяющее Великое материнство, жертвенность ради всего мира своим единственным сокровищем — сыном. Мария наделена прекрасными чертами, но её лицо отражает боль и печаль от того, что ей предстоит испытать. Напротив, младенец Иисус, полон жизни, по-детски непосредственный и любознательный. У него всё ещё впереди, он пытается улизнуть из рук матери, и Мария готова его отпустить, хотя её материнское сердце сжимается от боли за будущие муки сына.

✅ Читайте также: Самые необычные религии мира.

9. Снятие с креста (1555)

В 1550 году Микеланджело снова обращается к теме Пьеты (оплакивания Христа). На этот раз это скульптурная композиция, состоящая из четырёх фигур. Тело Иисуса снимает с креста Никодим, а Мария Магдалина и мать Иисуса принимают тело в свои руки. Мастер передаёт смертные страдания и жертву, которую принёс Христос за грехи человечества. Микеланджело хотел, чтобы эта скульптура стала его надгробием, поэтому попытался придать Никодиму свои черты. Одиночество и страдание — всё соединено в этой композиции.

Послесловие

Микеланджело — великий гений и непревзойдённый мастер эпохи Великого Возрождения, скульптор, архитектор, живописец и талантливый инженер. Всю свою жизнь он положил на алтарь искусства. Все его творчество — истинный шедевр, раскрывающий величие человеческих возможностей, преломление стереотипов и бесконечных исканий. TopCafe ждет от вас комментариев к этой статье. Как вы относитесь к творчеству этого великого мастера.

Микеланджело буонарроти самые известные картины

На странице представлены самые знаменитые картины Микеланджело Буонарроти: Сотворение Адама, Сотворение Евы, Страшный суд, Мадонна Дони, Леда и лебедь…и другие картины с описаниями.

Большинство этих картин выполнены Микеланжело в виде фресок на стенах соборов, в частности в росписи Сикстинской капеллы.

Микеланжело как никто другой воспевал человеческое тело и изображал его натуралистично в самых мельчайших подробностях. Для того времени это был настоящий подвиг!

Известность Микеланджело принесли прежде всего его скульптуры! Но и картины Микеланджело в основном на библейские и мифологические темы заслуживают нашего пристального внимания! Картины эти гениальны!

Портрет Микеланджело Буонарроти.

На фото самая знаменитая картина Микеланджело «Сотворение Адама».

На картине Адам почти лишён сил. Бог создал его, но по-настоящему не оживил.

Летящий с неба и окружённый ангелами Творец уже почти прикоснулся к руке Адама! В этот миг и происходит сотворение Адама.

Картины Микеланджело на библейские темы впечатляют!

Библейская живопись Микеланджело неповторима!

А это уже на фото «Сотворение Евы».

После сотворения Адама Творец из его ребра создал и Еву.

Обессиленный Адам лежит справа. В центре Ева с благодарностью и нежностью взирает на Великого Творца.

Создатель величественно приветствует своих детей!

Эта фреска украшает потолок Сикстинской капеллы.

Картины Микеланжело грандиозны! Грандиозная живопись!

Фреска «Страшный суд» 4 года создавалась Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы.

На картине изображена одна из самых знаменитых сцен Ветхого завета.

В самом центре грозный Иисус Христос праведно выступает как судья над грешниками.

Христа окружают многочисленные апостолы: первый человек Адам, основатель христианской веры Пётр, святые Себастьян, Лаврентий, Варфоломей. У ног Христа 7 ангелов.

Грандиозная картина страшного суда!

Картина «Мадонна Дони». Микеланджело.

Другое название картины «Святое семейство».

Мария тянет руки к кудрявому младенцу Христу, которого поддерживает бородатый Иосиф!

И всё это на фоне обнажённых тел!

Картины Микеланджело очень натуралистичные! Натуралистичная живопись!

Картина «Леда и лебедь».

Известный мифологический сюжет, который использовали также Рубенс и Леонардо да Винчи.

У Микеланжело своё видение. Зевс в образе лебедя уже буквально завладел девушкой!

Полотно «Битва при Кашине».

Неожиданная тревога во время купания солдат.

18 реалистично изображённых фигур солдат в различных позах.

Одни вооружаются, другие уже на конях. Они не оставят в беде своих товарищей!

На фото «Ливийска сивилла». Одна из пяти сивилл.

А это Персидская сивилла читает священную книгу.

На фото картина «Обращение Савла».

Картина состоит из двух частей. На первой вверху яростный Иисус направляет свой огненный удар на отряд Савла. Иисуса окружают подчинённые ему ангелы.

Во второй нижней части картины отряд Савла и сам уже поверженный Христом Савл.

Савл был противник и гонитель христиан! За это и был наказан Христом! Божественная живопись!

На фото картина «Распятие Христа»

У Микеланжело распятый Христос жив. Он смотрит в небо и ищет там бога! Всё тело его мучительно напряжено!

Он ещё жив…а вскоре ещё и воскреснет!

Библейские картины Микеланджело очень эмоциональные!

А это картина «Снятие с креста».

Христос повержен только на время. Он воскреснет!

На фото картина «Отделение Света от Тьмы».

Саваоф создаёт Свет и Тьму и тщательно оделяет их друг от друга чтобы явить миру день и ночь!

Саваоф борется с Хаосом и побеждает его!

Картина «Жертвоприношения Ноя».

Ной со своей семьёй приносит жертву Богу и ограждает тем самом человечество от свирепого Всемирного потопа.

На фото картина «Грехопадение».

Известная история о том, как прародительница Евы приняла запретный плод.

У Микеланджело все здесь гордые и независимые.

«Дельфийская сицилла». Микеланджело.

Дельфийская сицилла сидит на мраморных ступеньках и держит свиток с предсказаниями.

На фото фреска «Потоп». Именно с неё начал Микеланджело роспись Сикстинской капеллы.

Разыгралась настоящая трагедия! На переднем плане кучка испуганных людей на островке суши. Мужчина на спине несёт свою возлюбленную. Кто-то залезает на дерево в страхе. Ребёнок спрятался за спину матери.

На заднем плане лодка и ковчег.

Вот такие грандиозные картины Микеланджело! Грандиозная живопись!

Десять, пожалуй, самых известных работ мастера.

Страшный суд. Фрагмент.

Миклеланджело Буонарроти — итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра.

За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

5. Пьета.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ.

Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

3. Базилика Святого Петра.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо, например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.
11 фото. виа

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

“Я получил за труд лишь зоб, хворобу
(Так пучит кошек мутная вода в Ломбардии – нередких мест беда)
Да подбородком вклинился в утробу.
Грудь, как у гарпий; череп, мне на злобу,
Полез к горбу, и дыбом борода. А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу.
Сместились бёдра начисто в живот,
А зад, в противовес, раздулся в бочку,
Ступни с землёю сходятся не вдруг,
Свисает кожа коробом вперёд,
А сзади складкой выточена в строчку,
И весь я выгнут, как сирийский лук”.

Гений работал над Сикстинской капеллой – ни о здоровье, ни о деньгах он тогда не думал.. .

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года “Охотники за Сокровищами” с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина “Мучения Св. Антония” – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи “Моисей” был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре.

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.
все.

Книга Ирвинга Стоуна “Муки и радости”, рекомендую. Микеланджело ещё и поэтом был.
Добавлю фото “Надгробие Лоренцо Медичи”

не ожидал что пост наберет столько
очень приятно удивлен))
мое фото:

Описать сикстинскую капеллу невозможно, её нужно прочувствовать.

Повезло. В 2013 году была, время нахождения группы 10 или 15 минут вроде. Фоткать нельзя, разговаривать нельзя. Какой-то олух из группы, которому, видимо, экскурсия нужна была как ёжику политика, музыку в наушниках Повезло еще что вообще попали, ибо группа была последней, которую запустили в Капеллу в этот день- потом вход туристам закрыли, не помню почему.

Страшный Суд произвел большее впечатление чем потолок, если честно..
а когда еще осознаешь, что когда все это создавалось особо и выбора инструментов не было Одно неверное движение и работа многих месяцев или лет насмарку, в отличии от некоторых образчиков современного искусства, типа инсталляции из говна и палок, где “что-то отвалилось да и хрен-то с ним, так даже круче”.
И да, вживую картины, фрески, скульптуры воспринимаются совершенно иначе, чем “я в книжке видел”

Меня всегда поражали его статуи, они просто идеальны. Каждая складочка, деталь тела. Нужно идеальное пространственное мышление, чтобы так детально и реалистично их проработать.

Самые известные работы микеланджело буонарроти

Портрет Микеланджело Буонарроти.

На фото самая знаменитая картина Микеланджело «Сотворение Адама».

На картине Адам почти лишён сил. Бог создал его, но по-настоящему не оживил.

Картины Микеланджело на библейские темы впечатляют!

Библейская живопись Микеланджело неповторима!

А это уже на фото «Сотворение Евы».

После сотворения Адама Творец из его ребра создал и Еву.

Обессиленный Адам лежит справа. В центре Ева с благодарностью и нежностью взирает на Великого Творца.

Создатель величественно приветствует своих детей!

Эта фреска украшает потолок Сикстинской капеллы.

Картины Микеланжело грандиозны! Грандиозная живопись!

Фреска «Страшный суд» 4 года создавалась Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы.

На картине изображена одна из самых знаменитых сцен Ветхого завета.

В самом центре грозный Иисус Христос праведно выступает как судья над грешниками.

Грандиозная картина страшного суда!

Картина «Мадонна Дони». Микеланджело.

Другое название картины «Святое семейство».

Мария тянет руки к кудрявому младенцу Христу, которого поддерживает бородатый Иосиф!

И всё это на фоне обнажённых тел!

Картины Микеланджело очень натуралистичные! Натуралистичная живопись!

Картина «Леда и лебедь».

Известный мифологический сюжет, который использовали также Рубенс и Леонардо да Винчи.

У Микеланжело своё видение. Зевс в образе лебедя уже буквально завладел девушкой!

Полотно «Битва при Кашине».

Неожиданная тревога во время купания солдат.

18 реалистично изображённых фигур солдат в различных позах.

Одни вооружаются, другие уже на конях. Они не оставят в беде своих товарищей!

На фото «Ливийска сивилла». Одна из пяти сивилл.

А это Персидская сивилла читает священную книгу.

На фото картина «Обращение Савла».

Во второй нижней части картины отряд Савла и сам уже поверженный Христом Савл.

Савл был противник и гонитель христиан! За это и был наказан Христом! Божественная живопись!

На фото картина «Распятие Христа»

У Микеланжело распятый Христос жив. Он смотрит в небо и ищет там бога! Всё тело его мучительно напряжено!

Он ещё жив…а вскоре ещё и воскреснет!

Библейские картины Микеланджело очень эмоциональные!

А это картина «Снятие с креста».

Христос повержен только на время. Он воскреснет!

На фото картина «Отделение Света от Тьмы».

Саваоф создаёт Свет и Тьму и тщательно оделяет их друг от друга чтобы явить миру день и ночь!

Саваоф борется с Хаосом и побеждает его!

Картина «Жертвоприношения Ноя».

Ной со своей семьёй приносит жертву Богу и ограждает тем самом человечество от свирепого Всемирного потопа.

На фото картина «Грехопадение».

Известная история о том, как прародительница Евы приняла запретный плод.

У Микеланджело все здесь гордые и независимые.

«Дельфийская сицилла». Микеланджело.

Дельфийская сицилла сидит на мраморных ступеньках и держит свиток с предсказаниями.

На фото фреска «Потоп». Именно с неё начал Микеланджело роспись Сикстинской капеллы.

На заднем плане лодка и ковчег.

Вот такие грандиозные картины Микеланджело! Грандиозная живопись!

Итальянская культура, язык, природа издавна притягивают туристов. Но эта страна знаменита не только своими пейзажами и звучными серенадами. Сегодня мы поговорим об одном из самых знаменитых сынов Италии. Также в данной статье будет приведен ряд описаний скульптур Микеланджело Буонаротти.

Читайте внимательно, и вы почерпнете много нового и интересного для себя из области итальянской культуры эпохи Ренессанса.

Краткая биография

Родился будущий гениальный художник и скульптор в семье обедневшего дворянина в 1475 году в городе Капрезе. Из-за нехватки финансов отец отдает его на воспитание в семью Тополино, где мальчик знакомится с глиной и начинает учиться лепить фигурки.

Со временем его отдают в мастерскую к местному художнику, а позже в школу скульптора Джованни. Там его и замечает Лоренцо Медичи.

Именно этот человек дал Микеланджело возможность раскрыться. Он покровительствует его учебе, а после до самой смерти помогает с получением дорогостоящих заказов.

За свою жизнь Буонаротти успел поработать в Риме, Флоренции и Болонье.
Давайте теперь поговорим о его творчестве более подробно.

Общая характеристика творчества

В данной статье нами будет затронута только одна из граней творчества Микеланджело – скульптуры. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже.

Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Даже в свою живопись он переносит пластичность форм и положение фигур, свойственные только объемным вещам.

Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении.

Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения.

«Моисей»

Одна из самых знаменитых работ – «Моисей» Микеланджело. Описание скульптуры мы дадим немного позже. Сейчас давайте поговорим о месте, где она воздвигнута.

Данное изваяние входит в комплекс скульптурной гробницы Папы Римского Юлия II, которая располагается в Сан-Пьетро-ин-Винколи, римской базилике.

Работа над этой скульптурой продолжалась в течение двух лет, начиная с 1513 года. Кроме этого, по бокам находятся статуи, созданные учениками Микеланджело.

Первоначальный замысел Папы Юлия II был очень тенденциозным и грандиозным. Он хотел соорудить свою шедевральную гробницу в базилике Святого Петра. Ее проект включал в себя множество статуй и других украшений. Но планы не осуществились ввиду нехватки финансов у его наследников.

Таким образом, нам представлен «бюджетный» вариант первоначального проекта.
Итак, «Моисей» – скульптура Микеланджело, которая прославила в веках своего творца. Сегодня она считается одним из самых знаменитых изваяний. Чем же она примечательна?

Высота статуи – 235 сантиметров, но мощь, которая таится в ее очертаниях, поистине колоссальна. Скульптор изобразил вождя еврейского народа в момент возвращения после беседы с Богом, когда Моисей увидел соплеменников, поклоняющихся золотому тельцу.

Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. В правой руке он держит скрижали, а нога у него выдвинута резким и коротким движением вперед, словно он собирается вскочить и начать действовать.

Искусная работа резца Микеланджело сравнивалась современниками с собольей кистью живописца. Тончайшие волоски бороды выглядят мягкими и шелковистыми, кроме этого, в изваянии нет ни одного миллиметра необработанного мрамора. Композиция является полностью завершенной и выражает всю экспрессивность человеческого гения.

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Как сказал Стендаль, если вы не видели этого изваяния, вы понятия не имеете о возможностях скульптуры.

«Давид»

В нашей статье мы постараемся осветить наиболее известные скульптуры Микеланджело. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Это пятиметровое изваяние стало символом Флорентийской республики практически сразу после создания.

Сегодня оно располагается в Академии искусств во Флоренции и предназначено для кругового обзора. Статуя изображает молодого еврейского царя Давида, который готовится к бою с гигантом Голиафом. Он сосредоточен и немного напряжен, так как противник явно превосходит его по физическим качествам. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе.

Кто же являлся заказчиком шедевра? Еще в середине пятнадцатого века во Флоренции заговорили об украшении Санта-Марии-дель-Фьоре. Это соборный флорентийский храм. Планировалось окружить его двенадцатью изваяниями самых знаменитых библейских персонажей из Ветхого завета.

Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру.

После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии.

В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. Он приступил к работе в сентябре 1501 года.

Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Именно к этой скульптуре относится высказывание, что для создания шедевра нужно просто отсечь все лишнее.
Однако в 1504 году, когда работа была завершена, пораженные флорентийцы решили поместить Давида в лоджии Ланци, месте, где проходили заседания городского совета.

Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.

Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города.

Также примечательно, что лондонская копия оснащена фиговым листком, на случай приезда королевы. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным.

Аллегория суток

Гробница Медичи во Флоренции хранит в себе множество скульптур Микеланджело. Мы отдельно поговорим о двух композициях.

Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах.

Задумка мастера была в том, чтобы показать немыслимую даже для небожителей тяжесть бренного существования. Они изображены в неудобных позах на крышках саркофагов, в стремлении соскользнуть быстрее вниз.

Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования.

Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Первые две скульптуры располагаются на надгробии Джулиано, а вторые – на саркофаге Лоренцо Медичи.

Проект создавался по заказу Климента VII, который решил увековечить своих родственников, которые умерли молодыми.

Работа над статуями завершилась в 1534 году, но не все были установлены на планируемые места. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер, и следы с этого времени пропали.

Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание».

Таким образом, скульптуры Микеланджело, несмотря на некоторые недостатки, о которых мы поговорим далее, являются подлинными шедеврами человеческого гения.

Статуи Медичи

Это вторая часть композиции знаменитой капеллы в склепе властителей Флоренции. Она состоит из двух скульптур, одна из которых изображает Джулиано, носившего титул герцога Немурского, а другая – Лоренцо II, герцога Урбинского. Они прославились тем, что первыми за всю историю рода Медичи получили такие высокие титулы.

Здесь важно упомянуть основной недостаток Микеланджело Буонарроти. Скульптуры этого мастера не имеют портретного сходства со своими прототипами. Он ненавидел портреты и говорил, что подобная мелочь никому не нужна, так как это никто не заметит через тысячу лет.

Образ, похожий на статую Лоренцо, выражает роденовская скульптура «Мыслитель». Микеланджело создал это изваяние в образе римского полководца в позе глубокой задумчивости. Зооморфный шлем скрывает большую часть лица в тени. Именно по этому поводу до сих пор идут споры среди исследователей.

Одни говорят, что этим великий мастер намекал, что Лоренцо перед смертью страдал сумасшествием. Другие утверждают, что это всего лишь аллегорический образ тяжести дум.

Так или иначе, но лицо у Джулиано проработано лучше. Он изображен в виде античного действенного начала. Он молод, без шлема, полон энергии, но взгляд его совершенно безучастен. Таким образом, он олицетворяет саму концепцию идеи мудрого правления.

Совместно с аллегорическими фигурами времени суток, Лоренцо и Джулиано формируют завершенную композицию. Она переносит зрителей в эпоху Возрождения, когда происходило становление современных государств. Период интриг, политической борьбы и непомерного количества утех.

Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II.

Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Поскольку мастер редко придавал значение портретному сходству и аллегорическому смыслу своих творений, то мы ничего не можем сказать ни о точном значении, ни о прототипах.
Если вопрос о последних вряд ли разрешится когда-либо, то по поводу смысла, вложенного в эти динамичные образы, до сих пор ведутся споры.

Одни говорят, что это изображение искусств, которым благоволил Папа Римский, другие отмечают, что это аллегория провинций, завоеванных во время правления Юлия II.

Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Один из них пытается нечеловеческим усилием разорвать оковы, второй же бессильно повисает, сдавшись.

Эти фигуры, как и многие другие знаменитые скульптуры Микеланджело, словно «высвобождаются» самостоятельно из глыбы.

У них интересная судьба. Когда статуи были закончены, проект надгробия изменился. Поэтому Буонаротти дарит их своему знакомому Стоцци за гостеприимство, а последний преподносит их Франциску I. Так образцы скульптур Микеланджело оказались в Лувре.

Бахус

«Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио, итальянского кардинала.

Интересен тот факт, что кардинал с ее помощью хотел просто расширить свою коллекцию античных изваяний. Но когда он увидел окончательный вариант статуи, синьор Риарио категорически отказался ее забирать. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию.

Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло.
Некоторые исследователи творчества Микеланджело Буонаротти, например Виктор Лазарев, считают это произведение прямым подражанием античной пластике. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении совершенно нет личности автора.

«Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. Эта парочка находится в расслабленном состоянии, побежденная воздействием хмельного напитка.

Бахус смотрит на чашу с вином, лицо его выражает порыв влюбленности к своему творению. Мышцы же бедер и живота расслабленны. Одни исследователи говорят, что это свидетельствует о его духовной и физической слабости, склонности к зависимостям. Другие оправдывают античного бога тем, что он находится просто в значительной стадии опьянения. Об этом свидетельствует его поза. Он наклоняется вперед, будто падает, но мышцы спины напряжены, чтобы сохранить равновесие.

Оплакивание Христа

Единственным произведением, на котором есть автограф автора, является скульптура Микеланджело «Пьета». Название ее происходит от итальянского слова, которое означает «скорбь, жалость». Главным сюжетом этой сцены является оплакивание Богородицей погибшего сына, Иисуса Христа.

Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Для готики характерен образ мертвого Спасителя на руках Девы Марии, но в своем произведении Буонаротти полностью его переосмысливает. Здесь Богородица изображена в виде молодой девушки, которая скорбит о потерянном близком человеке.

Если присмотреться к композиции, то можно увидеть, что в ней происходит резкий раздел между живым и мертвым. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное, их антонимы являются символами мертвого в «Пьете».

По оценкам специалистов, эта скульптура стала эталоном среди всевозможных изображений этой библейской сцены.

Алтарь Пикколомини

Нам сегодня известны многие скульптуры Микеланджело с названиями в виде имен католических святых. Большая их часть находится на алтаре Пикколомини в Сиенском соборе. Сюда же относится и «Пьета», о которой мы говорили ранее.

Договор на этот заказ был подписан в первые годы шестнадцатого века кардиналом Пикколомини. По его условиям художник должен был создать пятнадцать скульптур за три года. В награду он получал пять сотен дукатов, что было значительной суммой для того времени.

Но в связи с тем, что вскоре был взят еще и заказ на «Давида», Микеланджело успел сделать только четыре скульптуры.

Итак, статуи каких же святых вошли в композицию этого памятника готической архитектуры?

Верхнюю часть нижнего яруса украшают скульптуры Святого Пия I (первоначальное название – Августин) и святого Григория, шестьдесят четвертого Папы Римского.

В нижней же части располагаются святые Петр и Павел. Несмотря на откровенную неприязнь мастера к портретам, черты лица последнего многие исследователи считают автопортретом молодого художника.

Вот и закончилось наше краткое знакомство с такой замечательной личностью, как художник, мыслитель и скульптор Микеланджело. Скульптуры этого мастера украшают не только прекраснейшие памятники архитектуры в Италии, но и находятся в знаменитых музеях разных стран.

Путешествуйте, дорогие читатели. Удачи вам и самых ярких впечатлений!

Десять, пожалуй, самых известных работ мастера.

Страшный суд. Фрагмент.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

5. Пьета.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

3. Базилика Святого Петра.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Скульптуры Микеланджело Буонарроти – фото и описание

Особенностью “создателя Ватикана” было то, что он участвовал в создании своих скульптурных шедевров на всех стадиях, начиная с выбора мраморной глыбы и перевозки ее до мастерской. Мастер никому не доверял даже простейших транспортировочных и погрузочных работ. Он словно уже в огромной глыбе видел свое произведение и уже относился к ней, как к хранилищу будущего шедевра.

Среди ранних работ скульптора достоверно его авторство установлено лишь у нескольких. Среди них фигура “Бахуса”. Бог вина и веселья изображен умиротворенно пьяным. Сопровождающий героя сатир тихонько хихикает за спиной разгульного божества. В работе чувствуется некоторая несмелость автора, не слишком хорошее знание анатомии, условность пропорций. Несмотря на явные формальные погрешности, молодому Микеланджело удалось создать гармоничный образ, очень пластичный и впечатляющий.
Следующая работа великого мастера также относится к его ранним шедеврам, однако, она считается произведением искусства, заканчивающим период Раннего Возрождения и открывающим великолепную эпоху Высокого Возрождения. Речь идет о композиции “Пьета”, расположенную в базилике Святого Петра. Мертвое тело сына Иисуса держит на руках Дева Мария. Молодая, хрупкая женщина горько скорбит. Ее лицо источает нескончаемую печаль и горе. Скульптура поражает точностью деталей. Складки одежды Марии не могут не вызывать восхищения тонкой и скрупулезной работой автора.

Известно, что впечатление, производимое композицией настолько сильное, что несколько раз на нее покушались люди с неустойчивой психикой. Последний инцидент произошел в начале 70-х годов, когда сумасшедший Ласло Тот кинулся на статую с молотком, вообразив себя самим Христом, восставшим из мертвых. С тех пор скульптуру защищает специальный прозрачный купол.
Символом всего Ренессанса стала статуя Давида во Флоренции. В этой работе мастер воспел красоту человеческого духа и тела. Поражает гармония, присущая этой скульптуре. Автору едва исполнилось 26 лет, когда он получил заказ на “Давида”. Результат уже в то время произвел яркое впечатление не только на флорентийцев, но и на коллег мастера.
Статуя пророка Моисея, предназначавшаяся для одного из папских надгробий Ватиканского собора, одна из самых любимых работ самого скульптора. Известно, что автор постоянно возвращался к ней и доделывал на протяжении 30 лет. Фигура пророка обладает секретом, чтобы полностью понять задумку автора, нужно разглядеть фигуру со всех сторон.

В этом случае зритель чувствует некое напряжение и энергию, исходящую изнутри скульптуры.
Великий Буонаротти создал несколько работ, носящих явные признаки незаконченности. Более того, автор оставлял эти работы незавершенными намеренно, чтобы усилить впечатление. Такова скульптура “Мадонна Медичи”, которая считается самым прекрасным изображением Матери Божьей. Незавершенность работы создает ощущение, что ты присутствуешь во время чудесного появления скульптуры из мраморной глыбы.
Микеланджело не любил создавать скульптуры, обладающие портретным сходством с кем бы то ни было. Даже заказанные ему надгробия он создавал, объятый вдохновением. Самое известное из всех его скульптурных надгробий – памятник Лоренцо Медичи. Идеализируя образ почившего герцога, мастер создает созерцательный образ умудренного опытом человека, эстета и мецената.

Работы Микеланджело украшают лучшие соборы Италии, самые известные музеи и галереи мира. Искусствоведы постоянно “находят” все новые работы скульптора, который никогда не считал нужным подписывать свои работы (подписал лишь одну). На сегодняшний день известно о 57 скульптурах Микеланджело, из которых около 10 безвозвратно утрачены.

работы в Риме и Флоренции > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Микеланджело Буонаротти (Michelangelo Buonarroti) – один из величайших гениев человечества за всю историю. Этот знаменитый итальянский скульптор, архитектор, живописец и поэт воплощал собой идеал человека эпохи Возрождения – всесторонне и гармонично развитую личность.

Считая себя только скульптором, Микеланджело создал большое количество живописных шедевров и грандиозных архитектурных проектов, среди которых – купол собора Святого Петра, Сикстинская капелла, площадь Кампидольо в Риме, статуя Давида и библиотека Лауренциана во Флоренции. Его произведения обладают такой мощью и достоверностью, которые трудно не просто превзойти, но даже скопировать.

Микеланджело Буонаротти, Галерея Уффици

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в семье обедневшего дворянина Лодовико Буонаротти. Место рождения гения – маленький городок Капрезе недалеко от Флоренции (провинция Ареццо). Сегодня городок называется Капрезе-Микеланджело в честь своего великого уроженца.

Капрезе-Микеланджело

Поворотным событием в судьбе Микеланджело сыграла ранняя смерть матери. В возрасте 6 лет ребенка отдали кормилице – жене каменотеса (почти все жители района, где родился Микеланджело, работали на каменных карьерах). Впоследствии Микеланджело придавал большое значение своим первым годам, проведенным среди каменотесов, у которых научился разминать глину и владеть резцом.

Он рано проявил склонность к скульптуре и живописи, и, хотя отец был против занятий сына, считая их недостойными древнего рода Буонаротти, в конце концов Микеланджело полностью посвятил себя служению искусству.

Из молока кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи

Микеланджело Буонаротти

В отличие от Рафаэля, который умер в самом расцвете зрелости, Микеланджело прожил довольно долгую жизнь даже по современным меркам – целых 88 лет. Никто из художников (в широком смысле этого слова) ни до, ни после Микеланджело не проявлял себя столь властно и мощно в трех пластических искусствах – живописи, скульптуре и архитектуре, и не оставил после себя столь разнообразного и выдающегося наследия.

Портрет Микеланджело, автор Даниэле да Вольтерра

Микеланджело был настоящим трудоголиком. Один из биографов писал, что он не снимал сапог, когда ложился спать, чтобы не тратить время на одевание и раздевание. Художник был равнодушен к материальным благам, вел почти пуританский образ жизни, хотя и считался богатым человеком. Его обед мог состоять из куска хлеба, который он жевал, чтобы не отвлекаться от работы. При этом Микеланджело очень гордился своим благородным происхождением, чем могли похвастать очень немногие представители его профессии.

Работы Микеланджело во Флоренции:

Церковь Святого духа (деревянное распятие, одно из самых ранних произведений)
Casa Buonarotti (дом-музей семьи Буонаротти)
Музей Барджелло (статуя Вакха)
Галерея Академии (статуя Давида)
Семейная усыпальница Медичи
Библиотека Лауренциана
Музей палаццо Веккьо (статуя Дух победы)
Музей Опера-дель-Дуомо (флорентийская Пьета)
Галерея Уффици (единственная картина Микеланджело во Флоренции)
Церковь Санта-Кроче во Флоренции (усыпальница Микеланджело)

Работы Микеланджело в Риме:

Сикстинская капелла
Капелла Паолина (Апостольский дворец)
Собор Святого Петра (архитектурный проект)
Cобор Святого Петра (Пьета)
Площадь Кампидольо (проект)
Усыпальница Юлия II
Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва (статуя Христа с крестом)
Церковь Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири (проект)

Где посмотреть работы Микеланджело Буонаротти во Флоренции

В 1488 г. в возрасте 13 лет Микеланджело переезжает во Флоренцию и поступает в мастерскую Доменико Гирландайо, одного из ведущих флорентийских художников своего времени, где обучается основам фресковой живописи и проходит хорошую школу рисунка.

Учеба у Гирландайо была недолгой. В 1489 г. Микеланджело был приглашен в художественную Академию, основанную правителем Флоренции Лоренцо Медичи (известного в истории под прозвищем Великолепный). Лоренцо Великолепный был так поражен талантами Микеланджело, что позволил ему жить во дворце Медичи на правах сына.

Посмертный портрет Лоренцо Великолепного, автор Джорджо Вазари

В течение своей долгой жизни Микеланджело то покидал, то снова приезжал во Флоренцию, периодически раздираемую политическими беспорядками. За это время он успел создать множество произведений, которые сегодня находятся в различных музеях столицы региона Тоскана.

✅Церковь Святого Духа, распятие / Basilica di Santa Maria del Santo Spirito

Внутри базилики Санто-Спирито можно увидеть одно из самых ранних произведений Микеланджело, которое он создал в возрасте всего 17 лет. После смерти своего покровителя Лоренцо Великолепного Микеланджело переезжает в монастырь Санта-Мария-дель-Санто-Спирито, где занимается анатомическим исследованием трупов, поступающих из больницы монастыря.

Чтобы выразить свою признательность за разрешение на анатомические исследования, важные для творчества скульптора и художника, Микеланджело вырезает распятие для алтаря церкви Санто-Спирито. Интересно, что Христос на распятии изображен хрупким подростком (в более поздних произведениях Микеланджело он гораздо более мускулистый) и без одежды.

Деревянное распятие в церкви Санто-Спирито, 1492 г.

✅Casa Buonarotti

Casa Bouonarotti – музей во Флоренции, расположенный в доме XVI в., принадлежавшем Микеланджело и представителям его семьи. Сам художник в доме не жил, но здесь можно увидеть две его ранние работы – барельефы, выполненные из мрамора: Madonna della Scala («Мадонна у лестницы») и «Битва кентавров». Также в музее находится коллекция предметов искусства (скульптуры, картины, археологические находки), рисунки и эскизы Микеланджело.

Casa Buonarotti

✅Музей Барджелло / Museo nazionale del Bargello

Барджелло – художественный музей во Флоренции, находящийся в здании XIII века, которое ранее служило резиденцией подеста (главы администрации в средневековых итальянских городах), а впоследствии тюрьмой и казармой. В музее представлены четыре работы Микеланджело.

Национальный музей Барджелло

Статуя Вакха (изображает бога вина Вакха (Бахуса) в человеческий рост). Дебютным произведением Микеланджело в Риме, куда он уезжал на время политических беспорядков во Флоренции, стало мраморное изваяние Вакха в человеческий рост. Сделанная по заказу кардинала Рафаэля Риарио, статуя впоследствии была приобретена банкиром Якопо Далли, который установил ее своем саду рядом с античными скульптурами. В 1572 году статую приобрели Медичи и перевезли во Флоренцию.

Вакх, 1497 г.

Мраморный бюст Брута, убийцы Юлия Цезаря. По мнению некоторых исследователей, этот бюст отражал республиканские и антитиранические взгляды Микеланджело.
Круглый мраморный барельеф (тондо) с Девой Марией, младенцем Иисусом и маленьким Иоанном Крестителем, созданный для семейства Питти
Давид-Аполлон (двойное название статуи связано с тем, что автор изменил сюжет в процессе работы)

✅Галерея Академии / Galleria dell’Accademia

Галерея Академии – художественный музей, где представлена одна из самых известных скульптур Микеланджело «Давид» и другие его работы, а также произведения флорентийских художников XIV-XVII вв. Это второй по посещаемости художественный музей Италии после Уффици.

Статуя Давида. На время политических беспорядков во Флоренции Микеланджело уезжал то в Венецию, то в Болонью, то в Рим. Но в 1501 году он вернулся в родной город, где ему поручают изваять статую Давида. Когда в 1504 г. Микеланджело закончил свою работу, слава его гремела по всей Флоренции еще больше, чем после создании «Пьеты» в Риме. Первоначально статуя предназначалась для украшения флорентийского собора, но специально созванная комиссия решила поставить ее в самом сердце города, на площади Синьории, перед палаццо Веккьо, где пребывало правительство. Это должно было символизировать свободу и независимость Республики.

Давид, Галерея Академии, 1501-1504 гг. Статуя высотой 4,3 м изваяна из монолита чистейшего белого мрамора из Каррары

С 1873 г. оригинальная скульптура Давида была перемещена с площади Синьории и находится в Галерее Академии. Причины перемещения были как в том, чтобы сохранить одну из самых ценных скульптур в мире, так и в том, чтобы создать отдельный музей с работами и рисунками Микеланджело к 400-летию со дня рождения художника.

Копия статуи Давида на площади Синьории перед палаццо ВеккьоБронзовая копия статуи Давида на площади Микеланджело

Четыре незавершенные («non-finito») статуи «Рабы», предназначавшиеся для усыпальницы папы Юлия II
Скульптурная группа «Пьета» (около 1560 г. ), обнаруженная в часовне Барберини в Палестрине (некоторые эксперты сомневаются, что данную скульптурную группу создал именно Микеланджело, а не его помощник или ученик)

✅Базилика Сан-Лоренцо (Святого Лаврентия), семейная усыпальница Медичи / Basilica di San Lorenzo

После смерти Папы Юлия II в 1513 г. на Святом престоле оказался Лев X из семейства Медичи. Он поручил Микеланджело спроектировать фасад церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Микеланджело долго трудился над проектом, но в итоге реализовать его не удалось по причине дороговизны и последующей смерти Папы-заказчика.

Кардинал Джулио Медичи (будущий Климент VII), желающий в том числе сохранить лояльность художника к своему семейству, поручил ему другую работу – проект семейной капеллы Медичи (Новой сакристии) при церкви Сан-Лоренцо, в котором Микеланджело выступал как скульптор и архитектор.

Гробница Джулиано Медичи (младшего сына Лоренцо Великолепного и брата Льва X) с аллегорическими скульптурами «День» и «Ночь»

Эта работа Микеланджело тоже оказалась длительной по времени и в итоге незавершенной. В ходе восстания во Флоренции Микеланджело поддержал повстанцев, из-за чего его отношения с семьей Медичи сильно испортились. Когда в 1530 г. Медичи овладели городом, Микеланджело бежал, опасаясь за свою жизнь. В итоге часть скульптур для сакристии завершали его ученики.

✅Библиотека Лауренциана / Biblioteca Medicea Laurenziana

А второй важный архитектурный проект Микеланджело во Флоренции – библиотека Лауренциана, задуманная как хранилище для книг и рукописей, принадлежавших семейству Медичи. Этот проект тоже остался незавершенным по тем же причинам – из-за политических разногласий с семьей Медичи, которых Микеланджело не поддержал во время восстания в городе. Строительство началось в 1525 г., а сама библиотека была открыта только в 1571 г.

Читальный зал библиотеки Лауренциана

Отдельного внимания заслуживает вестибюль библиотеки и лестница, ведущая к читальному залу. По замыслу Микеланджело, лестница должна была символизиовать свободный и мощный поток мыслей.

Лестница, библиотека Лауренциана

✅Музей палаццо Веккьо / Museo di Palazzo Vecchio

В музее палаццо Веккьо находится скульптурная группа «Дух победы», которую Микеланджело создал для усыпальницы Юлия II. Статуя так и не была использована для усыпальницы Папы (проект претерпел существенные изменения) и долгое время хранилась во флорентийской мастерской Микеланджело. Затем, по предложению Даниэле да Вольтерра, ее хотели установить на гробнице Микеланджело в церкви Санта-Кроче, но Джорджо Вазари, по проекту которого создавалась усыпальница художника, был против. В итоге статую передали герцогу Козимо I Медичи.

Дух победы, 1532—1534 гг.

✅Музей Опера-дель-Дуомо / Museo dell Opera del Duomo

В музее при соборе Санта-Мария-дель-Фьоре находится «флорентийская Пьета» – одна из поздних работ Микеланджело, в которой он снова возвращается к теме оплакивания Христа. Эту Пьету скульптор начинает создавать в пожилом возрасте, под впечатлением от смерти своего духовного друга и поэтессы Виттории Колонны. Некоторые исследователи считают, что в фигуре Никодима, несущего безжизненное тело Христа, Микеланджело изобразил самого себя.

Пьета (Положение во гроб), 1547-1555

✅Галерея Уффици / Gallerie degli Uffizi

В начале 1500-х гг., находясь во Флоренции, кроме Давида Микеланджело создает еще один шедевр – Тондо Дони. Это единственная картина Микеланджело во Флоренции, и находится она в галерее Уффици. Свое название тондо получило от имени богатого суконщика, заказавшего картину по случаю своего бракосочетания с Маддаленой Строцци, дочерью банкира. Сохранившуюся оригинальную раму украшают головы Христа и пророков, а также герб семьи Строцци. Это единственное произведение, написанное по дереву и бесспорно приписываемое Микеланджело.

Тондо Дони (по центру), ок. 1503-1504 гг.

Где посмотреть работы Микеланджело в Риме

После смерти Лоренцо Великолепного из-за постоянных политических беспорядков и отсутствия заказов во Флоренции Микеланджело переезжает в Рим в 1496 г. Cамым крупным меценатом и покровителем творчества Микеланджело был Папа Римский Юлий II, который сделал очень многое как для упрочнения позиций папского государства, так и для расцвета архитектуры и искусства в Вечном городе.

После смерти Юлия II заказчиками Микеланджело выступали Папы из рода Медичи – Лев X и Климент VII, а также Павел III из рода Фарнезе. В 1534 г. Микеланджело окончательно перебирается в Рим и больше уже не возвращается во Флоренцию.

✅Музеи Ватикана. Сикстинская капелла

Папа Юлий II – самый крупный меценат и покровитель творчества Микеланджело в первые его годы в Риме. Именно он в 1508 г. поручает Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, иллюстрирующую 9 сюжетов из Книги Бытия (первой книги Ветхого Завета). Именно это произведение Микеланджело считается величайшим примером искусства эпохи Возрождения.

Сикстинская капелла

В промежутке между распалубками свода Сикстинской капеллы Микеланджело изобразил пророков и сивилл, которые задолго предсказывали появление Мессии для народа Израиля, или Спасителя для мира язычников. Каждый персонаж сидит на троне. Сивилла из древнегреческого города Дельфы была написана первой и является одной из самых прекрасных фигур в росписи Сикстинской капеллы.

В своем прославленном полуобороте Дельфийская сивилла обращает свой взор нас… ее волосы и мантию развевает ветер, получивший название «Духовного дуновения»… Ее мощная левая рука и мускулистая спина ее помощника считаются самыми прекрасными фрагментами живописи на всем плафоне

Фредерик Харт, американский скульптор

Дельфийская сивилла (Сикстинская капелла), 1509 г.

Среди всех гениальных фресок Сикстинской капеллы есть одна, которая выделяется даже на этом исключительном фоне. «Сотворение Адама» – шедевр среди шедевров, наивысший образец вдохновения Микеланджело, после которого трудно было представить по-другому библейский сюжет сотворения человека.

По мнению Джорджо Вазари, Адам Микеланджело написан «таким прекрасным, в таком положении, с такими очертаниями, что кажется, будто он действительно сотворен Создателем, а не кистью по замыслу человека». К первому человеку через бесконечное пространство Вселенной летит Бог в окружении сонма ангелов. Левая рука Адама робко тянется навстречу правой деснице Создателя. Их руки не соприкасаются, но именно в этом небольшом пространстве между их пальцами сосредоточен смысловой центр фрески: кажется, что сейчас произойдет разряд божественной энергии, дарующей жизнь первому человеку.

Сотворение Адама, 1511 г.

В 1534 г. Микеланджело получает новый заказ – на этот раз на роспись алтарной стены Сикстинской капеллы, куда он возвращается спустя 25 лет после росписи плафона. Папа Павел III заказал ему огромную фреску на тему Страшного суда, над которой художник трудился в течение 6 лет (если включить срок для подготовки стены алтаря). Фреска изображает Второе пришествие Иисуса Христа и божественный суд над человечеством.

Роспись поразила и удивила… весь Рим, более того – весь мир

Джорджо Вазари

Всего на фреске насчитывается более 300 фигур, причем почти все мужчины и ангелы первоначально были обнаженными. В XVI в. это стало причиной большого скандала. Особо консервативные священнослушители видели только «стену обнаженных тел», а не «заключительный момент мировой истории, предшествующий обновлению мира и окончательному воссоединению человека с Богом».

За несколько недель до смерти Микеланджело было принято решение прикрыть драпировками чресла обнаженных фигур. Эта неблагодарная задача была поручена художнику Даниэле де Вольтеру (который был большим поклонником Микеланджело). За это его в насмешку прозвали Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»).

Страшный суд, 1536-1541 гг.

✅Капелла Паолина, Апостольский дворец (Ватикан)

Последние годы жизни Микеланджело довольно много работает для папского двора. Для капеллы Паолина, возведенной по указанию Павла III, мастер создал две фрески – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» (1542-1550). Темы фресок были выбраны самим Папой в честь апостолов Петра и Павла, святых покровителей Рима.

Обращение Савла, 1542-1545 гг.

✅Собор Святого Петра

С 1546 г. Микеланджело занимался проектом собора Святого Петра, одного из самых важных и крупных храмов христианского мира. Строительство началось еще в 1506 г., но постоянно стопорились из-за многочисленных изменений, вносимых в проект. Микеланджело вернулся к идее центральнокупольного сооружения, предложенной когда-то Донато Браманте. Над постройкой должен был возвышаться мощный центральный купол по примеру древнеримского Пантеона.

Микеланджело рассматривал свою работу над куполом собора Святого Петра как одну из величайших в своей жизни, которая дарует ему спасение на небесах. Однако при жизни Микеланджело возвели только центральный барабан купола, а само строительство собора было завершено в 1626 г.

Собор Святого Петра в ВатиканеКупол собора Святого Петра

✅Собор Святого Петра, скульптурная группа «Пьета»

В период между 1498 и 1499 гг. по заказу кардинала Жана Билэра де Лягрола Микеланджело изваял великолепную скульптурную группу «Пьета» (оплакивание Христа Марией). Более других его предыдущих произведений «Пьета» способствовала славе Микеланджело как выдающегося скульптора. Практически сразу же «Пьета» была признана шедевром, вызывающим безмерное восхищение всех, кто когда-либо ее видел.

Когда Микеланджело ее изваял, ему не было и 25 лет, и, конечно, нашлись те, кто усомнился в его авторстве. Как писал биограф Микеланджело Джорджо Вазари, некие миланцы даже утверждали, что это работа их земляка. Тогда Микеланджело, вооружившись светильником и резцом, пробрался ночью к скульптуре и вырезал свое имя на ленте, опоясывающей грудь Мадонны: «Michael Angelus Bonarotus Fiorent(inus) Faciebat» («Сделано Микеланджело Буонаротти, флорентийцем»). Это единственная работа Микеланджело, которую он подписал.

Пьета, 1499 г.

✅Площадь Кампидольо / Piazza del Campidoglio

Площадь Кампидольо (Капитолийская площадь) расположена на вершине Капитолийского холма, где во времена Древнего Рима находился табуларий (государственный архив). В Средние века, однако, это место пришло в запустение, и его даже использовали в качестве пастбища для коз.

Папа Павел III был недоволен тем, во что превратилась площадь в самом сердце Рима. Также ему хотелось впечатлить императора Карла V, поэтому разработку проекта площади и зданий на Капитолийском холме он поручил самому талантливому на тот момент архитектору – Микеланджело.

Микеланджело придал площади трапециевидную форму и изменил ее ориентацию с Римского форума (символа античного языческого Рима) на базилику Святого Петра, то есть папский Рим и христианство. В центр была помещена конная статуя Марка Аврелия, для которой Микеланджело создал постамент. Это единственная сохранившаяся до наших дней конная статуя римского императора (она сохранилась благодаря тому, что человека на коне приняли за первого христианского императора Константина Великого).

Также Микеланджело разработал новый фасад для обветшалого палаццо деи Консерватори, и создал проект Палаццо Нуово как его зеркальное отражение, тем самым обеспечив баланс и симметричность зданий. Сегодня в обоих палаццо размещаются экспозиции Капитолийских музеев.

Капитолийская площадь

Микеланджело спроектировал не только саму площадь, но и широкую и пологую, напоминающую пандус, лестницу Кордоната (Cordonata), ведущую на нее.

Лестница Кордоната

Хотя на момент смерти Микеланджело работа по переустройству площади не была завершена, в течение следующих 100 лет его рисунки использовались для придания ей окончательного облика.

✅Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, усыпальница Папы Юлия II

В начале XVI в. Папа Юлий II выступал заказчиком многих работ в Ватикане и Риме, приглашая лучших архитекторов, скульпторов и живописцев. К созданию собственной усыпальницы он решил привлечь лучшего из лучших – Микеланджело, поручив ему реализовать грандиозный проект. Усыпальница Юлия II в первоначальном варианте своими размерами и богатствами могла бы затмить все остальные гробницы мира. Она должна была иметь 9 м в ширину и 6 м в длину и три яруса, украшенных 40 статуями размерами выше человеческого роста.

Строительство планировалось завершить через 5 лет, но даже гению Микеланджело такая задача оказалась не под силу. В 1506 г. Юлий II задумал перестроить собор Святого Петра, и новый проект отвлек его от мыслей об усыпальнице. А в 1513 г. Папа умер, и Микеланджело пришлось годами судиться с наследниками, прежде чем была достигнута договоренность о строительстве более скромной гробницы.

Я потратил свою молодость, будучи прикован к этой гробнице.

Микеланджело Буонаротти

В итоге работы по созданию усыпальницы для Папы были завершены только спустя 40 лет с момента заказа. От первоначального замысла, который оказался слишком дорогостоящим, практически полностью пришлось отказаться. Микеланджело успел создать лишь статую Моисея (также ведутся споры об авторстве женских фигур Лии и Рахили в нижнем ярусе), остальные были выполнены его помощниками.

Усыпальница Юлия II, церковь Сан-Петро-ин-Винколи, 1545 г.Статуя Моисея работы Микеланджело

✅Санта-Мария-сопра-Минерва / Santa Maria sopra Minerva

Церковь Санта-Мария-сопра-Минерва (входит в маршрут нашего обзорного квеста по Риму) – единственная оригинальная готическая церковь Рима. Здесь находится (слева от алтаря) одна из менее известных работ Микеланджело – мраморная статуя «Христос с крестом». Изначально статуя изображала Христа полностью обнаженным, драпировка была добавлена позднее – в XVII в.

Христос с крестом, 1519—1521

✅Церковь Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири / Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири перестроена из руин терм императора Диоклетиана (эти термы были самыми большими в Риме). Довольно сложный проект по перестройке был доверен Микеланджело, и эта церковь – его последняя работа перед смертью.

Где похоронен Микеланджело Буонаротти?

Церковь Санта-Кроче во Флоренции

18 февраля 1564 года, совсем немного не дожив до 89 лет, Микеланджело скончался в Риме. Художник выразил желание быть похороненным в родной Флоренции, поэтому его останки были перевезены во флорентийскую церковь Санта-Кроче. Надгробие со скорбящими фигурами, воплощающими живопись, ваяние и зодчество, было сделано по эскизу его друга и биографа Джорджо Вазари.

Гробница Микеланджело в церкви Санта-Кроче

Больше интересных статей об Италии:

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Микеланджело Буонарроти Самые Известные Картины

Самые известные работы Микеланджело

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Статуя эта была поставлена в нишу над дверьми Сан Петронио. Прожил до 18 февраля 1564 года. Прибыв в Рим, он провел там много месяцев, прежде чем его заставили за что-либо взяться. Выздоровев от болезни, он воротился к работе и, не прерывая ее больше, закончил все в несколько месяцев, придав такую мощь своей живописи, что оправдал этим слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые» – такие в ней страданья грешников и радость праведников. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже».

Микеланджело собирался украсить внутреннюю часть капеллы большим количеством скульптур, однако, замысел так и не был воплощен в жизнь полностью. Антония” – первая из известных картин Микеланджело. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал.

Сюжет близок к бытовому жанру. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах.

Буонаротти Микеланджело: картины и их описание

Микеланджело именовал их как «ignudi». Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера.

На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы».

Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины

«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Вырубленная Микеланджело во время его пребывания здесь маска фавна и рельеф изображающий борьбу Геракла с кентаврами, обратили на него внимание. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх. 25) (начата в 1530г.

Когда же он увидел, что, не считаясь с древним образцом и руководствуясь собственной фантазией, тот выдолбил у него рот так, что стали видны все зубы и приделал язык, синьор этот, по обычаю своему мило подшучивая, сказал ему: «Тебе следовало бы только знать, что у стариков не все зубы бывают целы, сколько-нибудь их всегда не хватает». Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города.

Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой). Моисея. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата».

Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла.

Описание картины Ливийская сивилла

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Вся композиция этого произведения состоит из шести распалубков по сторонам и по одному в каждой торцовой стене на них он написал сивилл и пророков в шесть локтей высотой в середине же – от сотворения мира до потопа и опьянения Ноя, а в люнетах – всю родословную Иисуса Христа.

Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Когда в 1489 году, Лоренцо де Медичи, фактический правитель Флоренции, спросил Гирландайо о двух своих лучших учениках, Гирландайо отправил Микеланджело и Франческо Граначчи. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. И не собирается оплачивать расходы.

Это здание использует архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что рассматривается как предвестник барокко.

Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. В этой фигуре прекраснейшим образом показана старость и по форме своей она несколько грубовата, но на ней ткань с немногими складками очень хороша. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».

Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи.

А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. Вернемся же к самому изображению. Творения Микеланджело стали вызывать резкую критику в церковном окружении. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении. Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Работу эту Лионардо поднес затем герцогу Козимо Медичи, почитающему ее за вещь в своем роде единственную ибо другого барельефа, кроме этой скульптуры, рукой Микеланджело выполнено не было.

Микеланджело картины и скульптуры

В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. В то время как деятельные и отменные умы, просвещенные знаменитейшим Джотто и его последователями изо всех сил стремились даровать миру образцы доблести, коей благосклонность созвездий и соразмерное смешение влажных начал одарили их таланты и в то время как они, полные желанием подражать величию природы превосходством искусства, дабы достичь, насколько было им возможно, высшего познания именуемого многими «интеллигенцией» повсеместно, хотя и напрасно, этого добивались, тот, кто благосклоннейше правит небесами, обратил милосердно очи свои на землю и, увидев бесконечную пустоту стольких усилий, полную бесплодность самых жарких стремлений и тщеславие людского самомнения, отстоящего от истины дальше, чем мрак от света, порешил, дабы вывести нас из стольких заблуждений, ниспослать на землю такого гения, который всесторонне обладал бы мастерством в каждом искусстве и в любой области и который один, собственными усилиями показал бы, что совершенство в искусстве рисунка заключается в проведении линий и контуров и в наложении света и тени для придания рельефности живописным произведениям для правильного понимания работы скульптора и для создания жилья удобного и прочного, здорового, веселого, соразмерного и обогащенного разнообразными архитектурными украшениями и, помимо этого, он пожелал снабдить его истинной моральной философией, украшенной нежной поэзией, дабы мир избрал его единственным в своем роде зерцалом, любуясь его жизнью, его творениями, святостью его поведения и всеми его человеческими поступками и дабы и мы именовали его чем-то скорее небесным, чем земным. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете».

Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. 18—22). Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции.

Не менее прекрасна история с жертвоприношением Каина и Авеля, где показано, как один несет дрова, другой, нагнувшись, раздувает огонь иные же рассекают жертву и все написано с не меньшей тщательностью и точностью, чем остальное. Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема – человек. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. И тут же под этой памяткой или договором, также рукою Лодовико подписано: «Из них вышеназванный Микеланджело получил сего 16 апреля два золотых флорина золотом: я, его отец Лодовико, сын Лионардо, получил за его счет 12 лир и 12 сольдо». Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. Он вернулся к работе у Медичи.

12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Когда он с величайшим рвением и любовью работал над творениями подобного рода, в 1529 году началась осада Флоренции (она-то и помешала завершить их) по этой причине пришлось ему работать совсем мало или вовсе прекратить работы ибо сограждане поручили ему укрепить помимо холма Сан Миньято и всю землю, как об этом уже говорилось.

Описание картины Микеланджело «Снятие с креста»

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Выполнена она по его личному архитектурному проекту.

И только в тех случаях, когда это необходимо. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.

Описание картины Микеланджело Буанарроти «Битва при Кашине»

Увиденное потрясло воображение многих людей. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада».

Кто же являлся заказчиком шедевра. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды.

Статуя изображает молодого еврейского царя Давида, который готовится к бою с гигантом Голиафом. Иоанна ребенком и тут же из другого куска мрамора спящего Купидона натуральной величины и когда он был закончен, через Бальдассарре дель Миланезе его, как вещь красивую, показали Пьерфранческо, который с этим согласился и сказал Микеланджело: «Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего и ты выручишь за него гораздо больше, чем если продашь его здесь». Эта работа — часть большего плана художественного оформления в пределах часовни, которая представляет значительную часть доктрины Католической церкви.

Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства.

Публика видит сильную и крепкую женщину, которая способна родить и воспитать настоящего героя. Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего.

Там не хватало двух фигур высотой около локтя: ангела, несущего подсвечник и св. Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ). Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло. Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера.

На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

Посему, воодушевленный этим, папа Юлий решил заново перестроить церковь Св. 20 января 1494 г., после обильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи, заказал снежную статую и Микеланджело снова вошёл во двор Медичи. 27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений.

За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II.

Описание картины Микеланджело Буанарроти «Леда и лебедь»

Лоренцо же, питавшего величайшую любовь и к живописи и к скульптуре, огорчало то, что не было в его время прославленных и знатных скульпторов, тогда как много было живописцев, обладавших величайшими достоинствами и славой и он, как я уже говорил, решил основать школу. В стране вспыхивает революция. Возблагодарите же за это небо и стремитесь подражать Микеланджело во всем.

Его отец был градоправителем или по-другому подеста. Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.

Самые известные картины и скульптуры Микеланджело

Однако стоит приглядеться к деталям. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.

Картина ознаменовала формы, направление и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Недаром папа, почувствовавший в этом свое величие и решившийся на еще большие начинания, деньгами и богатыми подарками всячески вознаградил Микеланджело и тот не раз говаривал, что, судя по столь великим милостям этого папы, последний явно очень высоко ценил его достоинство и если иной раз он, любя и обижал его, то заглаживал это особыми милостями и дарами: как и случилось, что однажды, когда Микеланджело обратился за разрешением на поездку во Флоренцию для работ в Сан Джованни и попросил у него на это денег, он на вопрос папы: «Ну, ладно, а когда же ты покончишь с капеллой. » ответил: «Когда смогу, святой отец».

Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
Микеланджело Буонарроти: произведения
Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти – кратко
Картины — Микеланджело Буонарроти

Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Клименту хотелось, чтобы на этих стенах, а именно на главной из них, там, где алтарь, был написан Страшный суд, так чтобы можно было показать на этой истории все, что было в возможностях искусства рисунка, а на другой стене, насупротив, приказано было над главными дверями показать, как был изгнан с небес Люцифер за свою гордыню и как были низвергнуты в недра ада все ангелы, согрешившие вместе с ним.

Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм». Папа рассердился и дубинкой, которую он держал, ударил епископа с такими словами: «Это ты невежда, что говоришь о нем гнусности, каких мы ему не говорим». В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы.

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. План имеет девять панелей иллюстрирующие сцены из Книги Бытия и расположены в архитектурной раме. Горн из лагеря призвал их к бою и мужчины в спешке хватаются за оружие, доспехи, натягивают одежду на мокрые тела, при этом помогая товарищам. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами.

Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
Микеланджело: жизнь и творчество художника
Знаменитые архитекторы и дизайнеры
Картины художников: Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564)
Микеланджело – биография информация, личная жизнь
Интересные факты о Микеланджело

Когда Микеланджело это увидел, он спросил Браманте, как же заделать дыры после того, как роспись будет закончена. И вот в Казентино в 1474 году под знаменательными и счастливыми созвездиями родился младенец у почтенной и благородной жены Лодовико, сына Лионардо Буонарроти Симони, происходившего, как говорят из благороднейшего и древнейшего семейства графов Каносса.

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.

Микеланджело Буонарроти: 542 года титану Возрождения
Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564)
Микеланджело Буонарроти ( ) (168 работ)
Микеланджело Буонарроти – гений эпохи Возрождения
Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. На это папа дубинкой, которую он держал в руках, начал колотить Микеланджело, приговаривая: «Когда смогу, когда смогу, я-то заставлю тебя ее закончить». «Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

Когда они предстали перед папой, Микеланджело пал на колени, Его же Святейшество взглянул на него искоса, будто гневно и сказал ему: «Вместо того чтобы тебе к нам прийти, ты ждал, когда мы придем к тебе. » – желая сказать этим, что Болонья ближе к Флоренции, чем Рим. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру.

Начало работы над Сикстинской капеллой
Общая характеристика творчества
Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
Картины Микеланджело Буонарроти
Скульптуры Микеланджело Буонарроти
Флорентиец Микеланджело Буонарроти

Герцог провел его по дворцу, как это делал и раньше и показал ему все находившиеся там красивые вещи, вплоть до своего портрета кисти Тициана. Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. А спереди для обогащения этого фасада он поместил две древние лежащие мраморные реки на соответствующих основаниях, одна из них Тибр, другая же Нил, в девять локтей каждая произведения эти редкостные а между ними, в большой нише, должен находиться Юпитер.

С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Притом что работа явно вдохновлена классической скульптурой, она нетрадиционна из-за её поворота и сильной трехмерности, которые предлагают зрителю взглянуть на неё со всех сторон. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Картина получила широкое признание от пэров.

Микеланджело: последние новости
Общееколичествопросмотровстраницы
Микеланджело Буонарроти годы жизни
Подписание договора с папой Юлием
Создание скульптуры Моисея в 1515 году
Где похоронен Микеланджело Буонарроти

В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем.

Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела.

Парадные, развернутые в стороны лестницы дворца — последнее, что было начато еще при жизни мастера. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики.

Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали.

Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
Описание скульптуры Микеланджело «Гробница Лоренцо Медичи»
Описание скульптуры Микеланджело «Утро»
Описание скульптуры Микеланджело «Вечер»
Описание скульптуры Микеланджело «Скованный раб»
Описание барельефа Микеланджело Буанарротти «Битва кентавров»
Описание скульптуры Микеланджело Буанарротти «Вакх»

Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». На следующий день он опять пошел поговорить с папой, но, когда его не впустили, так как привратник заявил, что ему следует запастись терпением ибо ему приказано не впускать его, один епископ сказал привратнику: «Да ты разве не знаешь этого человека. » – «Слишком хорошо его знаю, – ответил привратник, – но я здесь для того, чтобы исполнять приказания начальства и папы». Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».

Между тем после завершения капеллы и незадолго до кончины папы Его Святейшество поручил кардиналу Четырех Святых и кардиналу Аджинензе, своему племяннику, в случае его смерти закончить его гробницу по проекту более простому, чем был первый. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж.

Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Он даже потребовал, чтобы тот затер некоторые фигуры. Когда же он спросил, как полагает Его Святейшество, не вложить ли ему в левую руку книгу, тот ответил: «Дай мне в руку меч – я человек неученый». И Микеланджело сделал для него картон изображавший св. Микеланджело в отличие от Рафаэля и Браманте интересовался не светлыми пространствами спокойных интерьеров и ясно показанной гармонией хорошо уравновешенных усилий в тектонике сооружений, но пластической выразительностью самой архитектурной массы.

Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. – «Теперь мне нравится больше, – сказал гонфалоньер, – вы его оживили».

Описание фрески Микеланджело Буанарроти «Грехопадение и изгнание из Рая»
Микеланджело зарабатывал подделками
Микеланджело ненавидел живопись
Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
Тайные автопортреты Микеланджело
Микеланджело Буонарроти – краткая биография

Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

Что же можно сказать о четырех историях по углам в распалубках этого свода. И делал он это только для того, чтобы, возвратив воспроизведенные, заполучить подлинные рисунки, которые его восхищали совершенством искусства и которые он пытался превзойти своей работой, чем и приобрел широчайшую известность. Убирайтесь-ка вон отсюда».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Трагедия творчества гениального мастера
Единственный шедевр гения с его автографом
4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
Самое интересное в виде мозаики
Скульптурные шедевры Микеланджело

Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Однако Пьер Содерини уговорил его явиться к папе (хотя ему этого не хотелось) в качестве должностного лица, обезопасив его титулом флорентийского посла и в конце концов направил его к своему брату кардиналу Содерини, дабы тот представил его папе и отослал его в Болонью, куда уже прибыл тогда из Рима Его Святейшество. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы. Но так как гением своим он был влеком к занятиям рисунком, он все свободное время тайком занимался рисованием, за что отец и старшие его ругали, а порой и бивали, считая, вероятно, занятие этим искусством им незнакомым, делом низким и недостойным древнего их рода.

На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Рассказывают, что Пьеро деи Медичи, долгое время пользовавшийся его услугами, когда стал наследником отца своего Лоренцо, часто посылал за Микеланджело при покупке древних камей и других резных работ, а однажды зимой, когда во Флоренции шел сильный снег, приказал ему вылепить у себя во дворе статую из снега, которая вышла прекраснейшей и почитал Микеланджело за его достоинства в такой степени, что отец последнего, замечая, что сын его ценится наравне с вельможами, начал и одевать его пышнее, чем обычно.

Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
Словари и энциклопедии на Академике
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
Жизнеописание Микеланджело Буонарроти — флорентинца — живописца, скульптора и архитектора

Юный талант проявлял большое усердие и прилежность в учебе и быстро достиг не только успехов на школьном поприще, но и завоевал покровительство Медичи. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами.

С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Тогда Микеланджело, приняв его, показал ему написанную им Леду, обнимающую лебедя с Кастором и Поллуксом, вылупляющимися из яйца, на большой картине, непринужденно написанной темперой, но посланец герцога, наслышавшийся имени Микеланджело и считая, что тот должен был создать что-то более величественное, но, не поняв, как искусно и превосходно была написана эта фигура, заявил Микеланджело: «О, это пустяки. » Микеланджело спросил у него, чем он занимается, зная, что наилучшее суждение о том или ином деле могут дать только те, кто достаточно глубоко им овладел.

Петра (рис.

Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
Микеланджело лепил статуи с «мертвой натуры»
Микеланджело впервой раз влюбился, когда ему было шестьдесят лет
Как Микеланджело снеговика лепил
У Микеланджело был скверный характер
Была у этой истории другая версия

Петра вокруг церкви Санта Катарина, между церковью и проходом к замку. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи. Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи. В конце концов любовь к родине победила и, не без опасности для собственной жизни, он вернулся. Вся эта история послужила в укор кардиналу св.

Мы отдельно поговорим о двух композициях.

Микеланджело изобразил на голове пророка Моисея рога
Предчувствуя близкую смерть, мастер уничтожил множество набросков
Биография Микеланджело Буонарроти
Известные высказывания Микеланджело

Антония – первая из известных картин Микеланджело. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. С самых ранних лет у мальчика проснулась огромная тяга к творчеству и отец отдает его в художественную школу при дворе герцога Лоренцо Медичи, который был великим покровителем науки и искусства. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству.

Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек».

В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для Библиотеки Лауренциана в церкви Сан-Лоренцо.

Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи). «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения.

В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи.

За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. И в один прекрасный день, когда он отправился в собор св. Петра, который пригвожден к кресту в обнаженном виде это – редкостная фигура: видно, как распинающие ее, выкопавшие в земле углубление, собираются поднять крест так, чтобы распятый оказался вверх ногами там заключено множество примечательных и прекрасных наблюдений.

С завершением Давида пришёл другой заказ. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Закончена к 1588 г. по проекту Дж.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль.

ботинках». Юноша Микеланджело запечатлён сильным и крепким с орлиными крыльями, в одежде античного стиля. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».

С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Картина получила широкое признание от пэров.

Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах. Только наглость и невежество он карал неумолимо.

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство.

И вообразить себе невозможно разнообразие лиц дьяволов, чудовищ поистине адских. На парусах, Микеланджело заменил предлагаемых апостолов на пророков и сивилл, которые предрекли пришествие Мессии. Главным героем сегодняшней публикации будет еще один гениальный художник, поэт, скульптур, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи — Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление.

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур.

В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.

Наконец папа одобрил модель, сделанную Микеланджело, по которой собор Св. Он приступил к работе в сентябре 1501 года.

До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. по проекту Я. Сансовино. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия.

Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой.

Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ). Покончив со своими обязанностями по должности подесты, Лодовико воротился во Флоренцию в селении же Сеттиньяно, что в трех милях от города, где у него был земельный участок, полученный по наследству (а место это скалистое и полное залежей мачиньо, постоянно обрабатываемых каменотесами и скульпторами, большинство которых оттуда и родом) в это селение Лодовико и отдал Микеланджело на кормление жене одного каменотеса. Так начался расцвет гения. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.

Всего же в работу эту входило сорок мраморных статуй, не считая разных историй, путтов и украшений всей порезки карнизов и других архитектурных обломов. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. В 1520 году работу внезапно прервали, до достижения какого-либо реального прогресса из-за нехватки финансовых средств у его покровителя.

Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию. Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ). Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

Ибо и очертания ног у нее в высшей степени прекрасны, а сопряжение и стройность бедер божественны и позы столь изящной не видано было никогда, ни грации, ни с чем не сравнимой, ни рук, ни ног, ни головы, которые настолько отвечали бы каждому члену этого тела своей добротностью, своей искусностью и своей согласованностью, не говоря уже об их рисунке. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния.

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Петрония и Альдовранди задал вопрос, решится ли Микеланджело их сделать, на что тот ответил утвердительно. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 году, когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей, причем подорожных через папских казначеев ему было выплачено сто скудо.

В грешниках же видны и грех и вместе с тем страх вечного осуждения. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане.

А когда по тому же случаю к нему пришел сын Франчи и кто-то назвал его очень красивым юношей, Микеланджело, обратившись к нему, сказал: «Твой отец изготовляет живые фигуры более красивыми, чем написанные». О блаженные мастера искусства. Теперь она находится в базилике святого Петра. Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность. Разносторонности художественного развития и широте образования способствовало пребывание его у Лоренцо Медичи, в знаменитых садах святого Марка, среди выдающихся ученых и художников того времени.

Петра становился меньше, но в то же время и величественнее, к удовлетворению всех, понимающих толк, несмотря на то, что некоторые, которые считаются знатоками (но в действительности таковыми не являются) ее не одобряют. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. Ионические колонны портика первого этажа, поставленные по бокам больших пилястр, как бы продолжают в глубину пластическую разработку фасада и подчеркивают массивность стены.

Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Насколько же твои заслуги обогащаются его доблестями.

Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу.

Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Сегодня она находится в Лувре. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру.

Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. Фреска эта находится в средокрестии церкви, возле капеллы св. Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ).

Микеланджело ответил, что он увещевает болонский народ вести себя благоразумно. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. В начале работ он предложил им написать что-нибудь в качестве образца. Георгия за двести дукатов. Как-то Альдовранди пошел с ним посмотреть на раку св.

«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Как было сказано в жизнеописании Антонио да Сангалло, папа Павел приказал построить в том же этаже и по образцу капеллы Николая V некую капеллу именуемую «Паолиной», решив, чтобы Микеланджело написал в ней две пространные истории на двух больших картинах на одной из них он написал Обращение св. Затем, нагнувшись к гонфалоньеру, который следил за ним, он сказал: «А ну-ка, посмотрите на него теперь».

В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

Кардинал Рафаэль Риарио, тот, кому продали статую, обнаружил обман, но его настолько впечатлило качество скульптуры, что он пригласил художника в Рим. Петра в Риме, чтобы, как об этом рассказано в другом месте, поместить в нее и гробницу. На что Аньоло, которому работа понравилась, заявил: «Дай ему семьдесят».

Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. А так как Микеланджело показалось, что он похвалил скорее его бронзу, чем его мастерство, он заявил: «Значит, я стольким же обязан папе Юлию, от которого я получил ее, скольким вы москательщикам, от которых вы получаете краски для живописи», – и в гневе обозвал его дураком в присутствии благородных господ. Обе статуи Микеланджело высек собственноручно в течение менее одного года. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование.

Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина “Мучения Св. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. В ангеле Микеланджело всё динамично.

Но чем больше он отказывался, тем сильнее разгоралась прихоть папы, который шел напролом в своих затеях, а к тому же его снова начали подстрекать соперники Микеланджело и в особенности Браманте, так что папа, который был вспыльчив, уже готов был рассориться с Микеланджело. Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре.

В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года.

Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности.

В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Тот же, усмехаясь, ответил: «Я купец», полагая, что Микеланджело не узнал в нем дворянина и вроде как издеваясь над таким вопросом, показывая вместе с тем, что он презирает занятия флорентинцев. Процесс восстановления базилики Константина IV века продолжается уже 50 лет, так как в 1506 году заложили фундамент к плану Браманте. В те времена Лоренцо деи Медичи Великолепный держал у себя в саду, что на площади Сан Марко, скульптора Бертольдо не столько сторожем и хранителем многочисленных прекрасных древностей, собранных там и приобретенных им за большие деньги, сколько потому, что, желая во что бы то ни стало создать школу превосходных живописцев и скульпторов, он хотел, чтобы они имели своим руководителем и начальником названного Бертольдо, который был учеником Донато и хотя он был уже стар настолько, что работать более не мог, был тем не менее учителем весьма опытным и обладавшим большой известностью не только потому, что тщательнейшим образом отчищал литье кафедр учителя своего Донато, но и за многочисленные собственные бронзовые литые работы с изображением сражений и других мелких вещей, в мастерском исполнении которых равного ему во всей Флоренции найти тогда было невозможно. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день.

Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. 13). Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. Вообще у Микеланджело был очень смелый и прямолинейный характер.

Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.

На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь».

Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Для мастера это было единственным средством выразительности. И вот однажды он отправился посмотреть на него, но ему не отперли, сказав, что Микеланджело не хотел его показывать. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. На другой изображено Распятие св.

Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена). Мучение Св. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии.

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами.

Павла и св. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Небо же, казалось, улыбалось потому, что душа папы вознеслась к небесной славе. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Папа вспылил, говоря: «Я ждал этого тридцать лет и теперь, когда я стал папою, я от этого не откажусь, договор я разорву, так как хочу, чтобы ты мне служил во что бы то ни стало». Для этого Микеланджело получил помещение в больнице красильщиков при Сант Онофрио и принялся там за огромнейший картон, потребовав, однако, чтобы никто его не видел. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

Он являет собой образ человека-борца. (А благородное семейство Медичи в то время правило городом Флоренция). Наконец, так как уговоры не помогали, папа приказал ему согласиться.

Договор согласовали в августе следующего года. Среди них был и Доменико Гирландайо, мастер техники фресковой живописи, перспективы, рисунка и портретной живописи.

Посему маркиз Альбериго, потерпевший убытки и стал после этого большим врагом ни в чем не повинного Микеланджело. Но кто же не восхитится и не поразится, увидев потрясающего Иону, последнюю фигуру капеллы, где силой искусства свод, который изгибаясь по стене, в действительности выступает вперед, кажется прямым благодаря видимому воздействию этой отклонившейся назад фигуры и, подчинившись искусству рисунка, тени и свету, он поистине как бы отклоняется назад. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге».

Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис. Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату.

Мучение Св. Не найдя занятия в Венеции, он возвратился в Болонью, где по оплошности с ним приключилась беда: при входе в ворота он не взял удостоверения на выход обратно, о чем для безопасности был издан мессером Джованни Бентивольи приказ, в котором говорилось, что иностранцы, не имеющие удостоверения, подвергаются штрафу в 50 болонских лир. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб».

Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Недаром, когда Доменико возвратился и увидел рисунок Микеланджело, он заявил: «Ну, этот знает больше моего» – так он был поражен новой манерой и новым способом воспроизведения натуры, которым по приговору неба был одарен этот юноша в возрасте столь нежном, да и в самом деле рисунок был таков, что большего нельзя было бы и пожелать от умения художника, работавшего уже много лет. Родился Микеланджело в небольшом итальянском городке Капризе, близ города Флоренция.

Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. А папа, который хотел бы заставить Микеланджело создать нечто значительное, в один прекрасный день явился к нему в сопровождении десяти кардиналов на дом, где пожелал увидеть все статуи и гробницы Юлия, каковые показались ему чудесными и в особенности Моисей, одной фигуры которого, по словам кардинала мантуанского, было достаточно для прославления папы Юлия.

Когда Микеланджело начал обучаться искусству у Доменико, было ему четырнадцать лет. Тот же на это ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. делла Порта). В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее.

Его тело наполнено смелостью и отвагой. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

В архитектуре его проекты стали началом архитектурного стиля барокко. «Правду вы говорите», – ответил им Микеланджело, желая намекнуть (о чем он как-то признался одному из своих друзей), что он имеет в виду баранов и быков, ничего в искусстве не смыслящих.

Все сооружения Микеланджело отмечены рядом родственных черт и ярко отражают ему одному свойственное стремление к величавой монументальности и одновременно к динамичности архитектуры. Тем не менее, будто мастерство это воодушевилось тем, что уже было сделано, оно поднялось еще выше и показало себя куда более великим в пяти сивиллах и семи пророках, написанных здесь с высотой каждой фигуры в пять локтей и более, во всех разнообразных их позах, в красоте тканей и разнообразии одежд, как и вообще в чудесных выдумках и рассудительности художника почему они кажутся божественными всякому, кто различает страсти, которыми охвачены каждая из них. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх.

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». В это же время начал он мраморную статую св. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.

Недаром, беседуя как-то с Вазари, Микеланджело сказал в шутку: «Джордже, если и есть что хорошее в моем даровании, то это оттого, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока моей кормилицы». Это соборный флорентийский храм. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Впоследствии он занимался ею с увлечением.

Петра.

Скульптуры известные во всем мире. Самые известные статуи мира

Еще во времена проживания в пещерах люди придумали создавать наскальные изображения, увековечивая памятные исторические даты. А затем человек научился вырезать и вылепливать скульптуры из различных материалов. На сегодняшний день существует множество самых известных скульптур мира, которые притягивают к себе внимание людей, интересующихся подобным искусством. А кто же создал самые известные скульптуры мира, какой смысл они несут в себе и где находятся?

Эта самая известная скульптура мира изображает древнегреческую богиню любви Афродиту. Дата ее создания – примерно 2 век до н. э. Считается, что выполнена скульптура Агесандром Антиохийским. Высеченная из мрамора статуя в высоту достигает чуть больше двух метров. Отыскал статую французский моряк в 1820 году (на о.Милос), который сошел на берег острова и провел раскопки на месте руин древнего амфитеатра совместно с местным крестьянином. Руки Афродиты сначала были на месте, но впоследствии утрачены во время спора, который произошел между французами, решившими отвезти скульптуру к себе на родину, и хозяевами острова – турками, не желавшими выпускать столь ценную древность из своих родных мест. Сегодня эта скульптура находится в Лувре.

Этот скульптурный образ создан рукой Микеланджело (в 28-летнем возрасте). 5-метровая статуя второго царя Израиля, правившего 40 лет, стала настоящей вершиной искусства Возрождения. Иудейские пророчества гласили, что из рода Давида выйдет Мессия. И, по записям Нового Завета христиан и произошло происхождение Христа от царя Давида. Именно поэтому этот образ идеального властителя является самым тиражируемым во всем мире.

Автором этой 1,5-метровой скульптуры из бронзы, созданной в 1440 году, является Донателло. Эта скульптура является первой из тех, что изображают неприкрытое тело человека. Давид загадочно улыбается и созерцает голову только что убитого Голиафа.

Статуя создана в честь богини Ники. Воздвигли ее люди, проживающие на острове Родос, в честь победы, которая была одержана ими над флотом царя Сирии. Установлена статуя богини была на скале, а ее пьедестал был выполнен в виде носа корабля. Найдена скульптура в 1863 году на острове Самотраки. Только лишь взглянув на эту статую с развевающейся одеждой, можно почувствовать огромную мощь и неудержимое желание идти только вперед. Статуя сегодня располагается в Лувре.

Эта одна из самых известных скульптур мира, которую создал Огюст Роден в 1882 году. Автор поначалу решил назвать свое творение «Поэт» – скульптура должна была входить в композицию под названием «Врата ада» («Божественная комедия»). Но затем замысел автора был несколько изменен, а образ Данте сменился на уникального творца. Моделью данной скульптуры стал француз Жан Бо, который олицетворял физическую мощь. В настоящее время создано не менее двадцати копий данной скульптуры из бронзы и мрамора. Одна из бронзовых скульптур располагается на могиле автора в Медоне.

В этой скульптуре известный скульптор Микеланджело передал всю скорбь Девы Марии по утраченному сыну. Творение это было создано автором в 24-летнем возрасте и является одной из лучших его работ, которая просто напитана эмоциями, человечностью и глубокой символичностью. К тому же Пьета является единственной работой Микеланджело, на которой стоит его подпись.

Это богиня правосудия в Древней Греции. Фемида имеет повязку на глазах, а также держит в руках рог и весы. Повязка означает беспристрастие, весы ознаменовывают взвешивание добра и зла, а рог изобилия указывает на воздаяние или не воздаяние того, кто предстал перед судом богини. Такую скульптуру установили у входа в здание российского Верховного суда, однако без повязки на глазах, что вызвало массу резких замечаний в средствах массовой информации.

Бюст Нефертити является одной из самых известных скульптур мира. Древнеегипетская царица Нефертити была женой Эхнатона, который прослыл отличным реформатором. Выполнен бюст царицы из известняка и является полностью окрашенным. Довольно долгие годы Египет и Германия не приходят к компромиссу по поводу того, кто же должен владеть этой скульптурой.

Персонажи этой мраморной скульптуры, тоже являющейся творением Родена, взяты из «Божественной комедии». Создал ее автор в 1889 году. Это творение великого скульптора изображает аристократку из Италии, которая влюбилась в младшего брата своего мужа – произошло это за чтением произведения о любви. В результате муж, узнав об этом, убил обоих. Скульптура выполнена таким образом, что мужчина не касается губами женщины, что указывает, что греха они не совершали, но все же были убиты.

Это первая античная статуя, которая изображает человека в движении. Создана первая такая скульптура была в 450 году из бронзы – автором ее считается скульптор Мирон. То, что мы можем видеть на сегодняшний день, это уже копия первоначальной скульптуры (оригинал был утерян в Средние века). К тому же копий Дискобола в наше время довольно много.

Гермес с Дионисом на руках

Эта статуя, изображающая Гермеса с младенцем Дионисом, выполнена из мрамора. Найдена она была во время раскопок храма Геры (Олимпия) в 1887 году. В высоту Гермес достигает 2,12 м, а вместе с пьедесталом высота скульптуры составляет 3,70 м. Сегодня эта скульптура с частично утерянными конечностями Гермеса и Диониса находится в музее Олимпии.

Эта скульптурная группа создана в 1888 году Роденом по заказу властей Кале. В ней заложена часть истории города, когда английский король Эдуард III взял город в осаду, а уставшие и обессилевшие от голода люди вынуждены были сдаться. Тогда король потребовал, чтобы шесть знатных людей вышли к нему с веревками на шее и в рубище, чтобы позволить себя казнить – в этом случае он обещал оставить всех жителей города в живых. Увидев изнеможденных и исхудавших людей Кале, английская королева пожалела их и вымолила у короля во имя их еще нерожденного ребенка, сохранить им жизнь. Роден категорически отказался создавать эту композицию на постаменте – фигуры граждан Кале располагаются на одном уровне с желающими взглянуть на скульптурную группу.

Это одна из самых известных и высоких статуй в мире, которая находится в Волгограде. Высота статуи равняется 52 метрам. Фигура женщины, сделавшей шаг вперед, призывает своих сыновей на защиту Родины.

Эта статуя, установленная в Рио-де-Жанейро (Бразилия), известна во всем мире. Располагается она на высоте 700 метров над морем. Высота фигуры Христа равняется 30-ти метрам. Установлена статуя на холме Корковаду в 1931 году. Это довольно популярная статуя, поэтому в некоторых других странах ее даже пытались повторить.

Эта скульптура, находящая в Брюсселе, очень известна. Когда и кем создана была эта скульптура, неизвестно. С нею связано много легенд и преданий. Но совершенно точно можно сказать, что скульптуре уже не одна сотня лет – имеются некоторые сведения, что она уже существовала в 15 столетии.

Статуи являются важной частью человеческой истории и культуры. Все они разные и непохожи друг на друга, но все мы о них когда-то да слышали. Ниже представлен список десяти самых известных статуй в мире.

Писающий мальчик – символ Брюсселя, миниатюрная фигурка-фонтан 61 см высотой, сделанная из бронзы. Находится рядом с главной площадью Гран-Плас в столице Бельгии Брюссель. Точное время и обстоятельства создания этой статуи неизвестны. О её появлении существуют многочисленные городские легенды. По некоторым данным, она уже существовала в XV веке возможно, с 1388 года.

Русалочка – бронзовая статуя авторства Эдварда Эриксена, изображающая персонажа из одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена. Скульптура расположена на скале, на береговой линии променады Лангелинье в Копенгагене, Дания. Она имеет 1,25 м в высоту и весит 175 кг. Была открыта 23 августа 1913 года. Является одним из самых известных символов Копенгагена и всемирно известной туристической достопримечательностью. Согласно немецкому журналу «Шпигель », статуя, расположенная в гавани Копенгагена, всегда была копией, а оригинал хранится у потомков скульптора в неизвестном месте.

Мыслитель – бронзовая скульптура высотой 181 см французского скульптора Огюста Родена, над которой он работал с 1880 по 1882 год. С 1922 находится в коллекции музея Родена в Париже. Сейчас это одна из самых узнаваемых скульптур в мире. Кроме оригинала, существует ещё около 20 копий с гипса и бронзы, расположенные в разных городах по всему миру.

Родина-мать – известная статуя, расположенная на Мамаевом кургане в Волгограде, Россия. Была посвящена советским воинам, сражающимся в Сталинградской битве во время Второй мировой войны. Когда памятник был завершён в 1967 году, он являлся одним из самых высоких в мире в течение 22 лет (85 метров). Сама же фигура имеет длину 52 метра, меч – 33 м. Вся скульптура весит около 8 000 тонн.

Статуя Будды в Лэшане – статуя Будды близ города Лэшань в китайской провинции Сычуань. Имеет высоту 71 метр, что делает её одной из самых высоких статуй Будды в мире. Была высечена в скале на месте слияния рек Мин и Даду. Её строительство началось в 713 году под руководством китайского монаха Хай Тонга при династии Тан. Он надеялся, что Будда успокоит бурные воды, которые мешают судоходным судам, идущим по реке. Работы завершились через 90 лет.

Гигантские каменные головы ольмеков – ряд скульптур на побережье Мексиканского залива в Мексике, представляющий человеческие головы большого размера. Вырезанные из базальтовых валунов, они датируются как минимум 900 годом до н. э. и являются отличительным атрибутом древней мезоамериканской цивилизации ольмеков. Каждая из 17 известных статуй имеет характерный головной убор. Задняя часть памятников в основном плоская. Самая маленькая из голов весит 6 тонн, в то время как самая большая, по разным оценкам, – от 40 до 50 т.

Моаи – монолитные статуи, вырезанные из пород вулканического происхождения на острове Пасхи. Из более 900 существующих, большинство датируется периодом между 1250 и 1500 годами. Существует много гипотез о том, кто вырезал моай. Самые популярные из них говорят, что они были сделаны полинезийскими поселенцами. Обычный размер статуй – 3–5 м, вес менее 5 тонн. Самый большой моай – так называемый Паро, в высоту около 10 метров, весит 75 тонн.

Большой сфинкс

Большой сфинкс – монументальная скульптура сфинкса, находящаяся на плато Гиза в Египте, на западном берегу Нила, недалеко от современного Каира. Имеет длину 73 м и высоту 20 м. Была высечена из монолитной известковой скалы примерно в 2550 году до нашей эры по инициативе Хафра – сына Хеопса, четвёртого фараона Египта из IV династии.

Статуя Христа-Искупителя – знаменитая статуя Иисуса Христа, построенная на вершине гранитной горы Корковадо в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Была возведена между 1922 и 1931 годами и торжественно открыта для посетителей 12 октября 1931 года. Статуя высотой – 39,6 м (вместе с пьедесталом 9,5 м), и весом 635 т является одной из главных достопримечательностей Рио-де-Жанейро и Бразилии в целом. Ежегодно её посещает не менее 1,8 миллиона туристов.

Статуя Свободы – национальный памятник США, символ свободы, демократии и справедливости, одна из самых знаменитых скульптур в мире, часто называемая «символом Нью-Йорка и США». Является подарком французских граждан к столетию американской революции. Этот монументальный неоклассический объект был возведён в 1884–1886 годах по проекту Фредерика Огюста Бартольди, Густава Эйфеля (строительство) и Ричарда Морриса Ханта (пьедестал). Высота статуи – 93 м, общий вес – 204,1 тонны.

Поделится в соц. сетях

В современном мире представлено огромное количество разнообразных скульптур на любой вкус. Пожалуй, у каждой из них найдутся свои почитатели, но лишь немногие известны широкой аудитории. Предлагаем ознакомиться с Топ-20 самых известных и лучших скульптур мира.

Начнем с самой растиражированной скульптуры, а именно «Венеры Милосской» . Не секрет, что копии с этого произведения часто можно увидеть в холлах различных учреждений. Автор и дата создания скульптуры неизвестны, но предполагается, что она появилась примерно в 130 году до н.э. Оригинал экспозиционируется в Лувре.

Долгое время статуя работы Микеланджело украшала центральную площадь Флоренции. Появилось это произведение, иллюстрирующее библейскую историю о Давиде и Голиафе, в 1504 году. На данный момент скульптура высотой более 5 метров находится во флорентийской Академии изящный искусств, а главную площадь украшает ее копия.

Известнейшая скульптура Огюста Родена » была закончена в 1882 году. А в 1906 году этот шедевр был отлит в бронзе и увеличен до 181 см. Сейчас оригинал находится в парижском музее Родена. А в разных городах мира можно увидеть его копии.

Статуя является одной из самых популярных античных скульптур. Оригинальная бронзовая статуя, предположительно авторства Мирона, была утеряна, но можно полюбоваться ее копиями, изготовленными в Древнем Риме.

Бронзовый – творение Донателло, созданное в 1440 году. Скульптура иллюстрирует победу Давида, с таинственной улыбкой смотрящего на отрубленную голову поверженного Голиафа. Оригинал располагается во флорентийском Национальном музее.

Скульптура работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал находится в Ватикане. Высота составляет 1,74 метра.

Статуя является воплощением богини Фемиды. Существует много скульптур этой тематики, сложно выделить лучшую. Но можно точно сказать, что этот античный образ очень популярен.

Скульптура выполненная из мрамора Огюстом Роденом в 1889 году. Является одной из иллюстраций к произведению «Божественная комедия» Данте Алигьери. Оригинал экспозиционируется в музее Родена во Франции.

Единственная работа древнегреческого творца Праксителя, дошедшая до наших дней. Примерный год ее создания 343 до н.э. Высота с пьедесталом составляет 3,7 метра. Сейчас находится в олимпийском Археологическом музее.

Скульптура Христа-Искупителя высотой 38 метров закончена в 1931 году, она была избрана в семерку Новых чудес света. Расположен монумент в Рио-де-Жанейро и является главной достопримечательностью Бразилии.

Самые загадочные скульптуры, расположены они на острове Пасхи. Выбиты статуи из монолитного камня. Всего их насчитывается 887 штук, все разного размера и веса. Способ, а главное – причина их установления неизвестна.

«Большой сфинкс» – древнейшая, из дошедших до нас, грандиозных скульптур. Высечена она в виде огромного сфинкса из цельной скалы. Длина составляет 73 метра, высота – 20 метров. Расположена на берегу реки Нил в городе Гиза.

Статуя «Свободы» изготовлена французскими мастерами и подарена США в 1885 году, является символом Америки. Высота составляет 46 метров, с пьедесталом – 93 метра, расположена на острове Свободы близ Манхеттена.

Самая известная статуя Бельгии. Точная дата и подробности создания бронзовой скульптуры высотой 61 см неизвестны. Находится в Брюсселе.

Статуя – достопримечательность Копенгагена. Создана в 1913 году, высота скульптуры составляет 1,25 м. Неоднократно подвергалась актам вандализма.

Статуя Будды высотой 71 метров находится возле города Лэшань, это одно из самых высоких изображений Будды. Возведение этого монумента продолжалось 90 лет, а начало было положено в 713 году.

Статуя Шивы высотой 44 метра находится в Непале, возводилась 7 лет с 2003 года по 2010 год.

находится на Трафальгарской площади, возведен этот монумент в честь адмирала Горацио Нельсона в 1843 году. Статуя высотой 5,5 метров возвышается на колонне высотой 46 метров.

Медная статуя «Будда весеннего храма» самая высокая на Земле, ее высота составляет 128 метров. Находится она в Китае в поселке Чжаоцунь, закончена в 2002 году.

Желания человека вырезать и вылепливать предметы, животных, а также себе подобных появилось еще во времена наскальных рисунков. К одному из видов картин вполне можно отнести и скульптуры, единственное их отличие – это телесность, которая немного другим способом проявляет свои эмоции. К тому же, восприятие человеком статуи отличается от восприятия картины, ведь она не только похожа на него, но и вполне осязаема. В разные времени скульпторы создавали свои шедевры и некоторые их них существуют в нынешнее время, восхищая и толкая на разные мысли современников.

Давид и Мыслитель

Среди самых известных скульптур одно из почетных мест занимает «Давид» Микеланджело. Давид – это библейский герой, которого великий скульптор создал еще в возрасте 28 лет. Данное произведение искусства высотой 5 метров – это не только отображение определенного персонажа, но также символ человеческого гения, Флорентийской республики, а также вершины расцвета эпохи Возрождения. Этот скульптурный образ является наиболее тиражируемым.

Знаменитой скульптурой считается «Мыслитель» Огюста Родена. Этот популярный по сей день образ был создан еще в далёком 1882 году. Данная скульптура сперва должна была получить другое имя – «Поет» – и стать частью целой композиции, созданной по мотивам произведения «Божественная комедия». Для образа мыслителя позировал французский мускулистый боксер Жан Бо. Его выступления часто можно было наблюдать в районе легендарных красных фонарей, в городе Париж.

Шагающий человек и Венера Милосская

Не только знаменитой статуей мира, но еще и самой дорогой является произведение Альберто Джакометти под занимательным названием «Шагающий человек» высотой 1,83 м. Швейцарец Альберто создал ее в 1961 году, а совсем недавно, где-то в самом начале 2010 года, она стала лотом на аукционе. Купили данный лот за баснословные деньги – 104, 3 млн. долларов. А все это произошло потому, что «Шагающий человек» – это одно из наиболее шедеврально важных произведений в жизни автора, изображение которого можно увидеть даже на 100 франках.

Говоря о самых известных скульптурах, невозможно обойти внимание «Венеру Милосскую ». Предположительно, ее автор – Агесандр Антиохийский. Этот шедевр имеет довольно интересную историю. Созданная еще во II веке ещё до н.э., статуя показалась миру вновь в 1820 году, когда ее обнаружил на о.Милос моряком из Франции. На то время руки Венеры были целыми, но спор, возникший между представителями Турции и Франции, привел к их потере.

Ника Самофракийская и Пьета

Древним символом победы жителей о. Родос над флотом Сирии является скульптура из мрамора «Ника Самофракийская». Ее нашли в районе святилища кабиров на местном острове Самотраки. Стоявшая на скале Ника, была подобна передней части корабля, рвущегося в бой. Одежда, которая развевалась на ней от ветра, придавала всему образу неудержимость и жажды движения. Увидеть статую сегодня можно в Лувре.

Не зря Микеланджело считался гениальным творцом. Чего только стоит взглянуть на его скульптуру «Пьета». В 24 года автор создал эту одну из лучших сцен оплакивания самой Девой Марией своего сына. Здесь гармонично сливаются эмоциональность, символичность и бесподобная композиция. Все эти показатели стали причиной признания скульптуры настоящим образцом эпохи Высокого Возрождения.

Нефертити и Капитолийская волчица

«Нефертити» – еще одна из знаменитых статуй мира, которая отображает культуру Древнего Египта. В ее создании использовался известняк, который затем был окрашен. Яркие цвета драгоценным камней на короне, которые сохранились на скульптуре до сих пор, создают непревзойденный контраст с лицом Нефертити. Это произведение в виде бюста поочередно находится в Греции и Германии, что вызывает постоянные споры.

Знаменитой скульптурой, изготовленной из бронзы, считается «Капитолийская волчица». Все время своего существования она находилась в Риме и часто толковалась как знак пропаганды, который отображал желание фашистского режима восстановить былую Римскую империю.

Родина-мать и Другое место

Скульпторы Никитин и Вучетич непосредственно причастны к созданию фигуры женщины высотой 52 метра – статуи «Родина-мать». Она входит в число самых высоких статуй во всем мире и представляет собой символ женщины, которая зовет сыновей на борьбу с врагом, сделав первый шаг.

Список самых известных скульптур современности вполне может дополнить «Другое место» автора Энони Гормли. Она представляет собой ландшафтную инсталляцию, наталкивающую на глубокие мысли и даже меланхолию. Инсталляция состоит из 100 человеческих образов, выполненных из чугуна и расставленных на расстоянии 3 км от внушительной береговой линии города Ливерпуль. Обращенные к морю статуи, целиком уходят в водную пучину во время приливов.

Граждане Кале и Писающий мальчик

Еще одно знаменитое творение Огюста Родена – статуя «Граждане Кале». Король Англии Эдуард III во время Столетней войны осадил этот город, в результате чего голод стал причиной его жителей сдаться. Но жестокий король поставил еще одно условие – шесть граждан из знати должны были выйти к нему с готовыми веревками на шее, чтобы отдать себя самих на казнь. Когда один из них так и поступил, это вызвало жалость у королевы Филиппа, и она уговорила супруга простить остальных.

Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя. Говорят, ее возникновение относится еще к 15 веку, а символичность трактуется неоднозначно. Некоторые считают, что скульптура изображает сына Готфрида III Левенского, колыбель которого была намеренно подвешена на одном из высоких деревьев в качестве воодушевления от вида новоявленного монарха и для активизации сражений. Прямо оттуда ребенок и мочился. Другие считают, что это символ-напоминание о мальчике, потушившем струей мочи боеприпасы, которые были разложены под стенами города. Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию.

Терракотовая армия и Золотой Будда

Знаменитой скульптурой, даже целым рядом из 8099 таких скульптур является «Терракотовая армия» в Китайской Республике. В их число входят не только воины, но еще их лошади. Каждая из них имеет индивидуальные черты и была призвана поддержать власть Цинь Шихуанди, когда тот отправился в загробный мир.

Одна из знаменитых статуй мира, Золотой Будда, находится в храме под названием Ват Траймит в Бангкоке. Она выполнена из цельнолитого чистого золота, имеет 3 м в высоту и внушительный вес около 5 тонн. Во время войны с Бирмой она была тщательно покрыта гипсом и в таком виде существовала до примерно 1957 года. Именно в это время ее перевозили в другое место и обнаружили настоящего Будду, который скрывался много лет под гипсовым покрытием.

Еще одной удивительной статуей Будды является произведение в Лэшане, Китай. Здесь скульптура вырублена прямо в скале и представляет собой самое высокое творение такого рода в мире высотой 71 метр.

Статуя Христа и изваяния Моаи

Говоря о самых высоких статуях, нельзя не сказать о Статуе Христа Спасителя, расположенной в городе Рио-де-Жанейро. В 1931 году состоялось окончательное открытие этого 30-метрового творения, которое в скором будущем стало образцом для повторения в других городах мира.

Оригинальные статуи можно увидеть на острове Пасхи в виде изваяний Моаи . Их появление относят к первому тысячелетию. Эти монолитные фигуры имеют огромные размеры. В среднем их высота достигает 6 м, а вес – 20 тонн. Материалом для их создания послужили вулканические породы.

Маленькая русалочка и Статуя Свободы

Поистине сказочную статую можно увидеть в Копенгагене рядом с гаванью. Она изображает героиню сказки Андерсена и называется «Маленькая русалочка». Автор данного творения, которое увидело мир в 1913 году – Эдвард Эриксен.

Некоторые статуи символизируют целые города, и именно такой является статуя Свободы в Нью-Йорке. Вместе с пьедесталом она возвышается на 93 метра и держит в своих руках также символичные предметы – скрижаль и факел.

Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений. Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. Они заставляют задуматься, взглянуть иначе на окружающий мир и запросто открыть для себя новые горизонты. Чтобы вы не упустили ни одно из таких ярких мест во время своего путешествия, компания сайт расскажет не только о знаменитых статуях, мостах, городах и пр., но и предоставит возможность найти выгодный вариант перелета в пункт назначения и проживания. У нас вы всегда запросто можете ознакомиться с увлекательной и полезной информацией о странах, их местной культуре и традициях. А подобранные правила поведения определенных местах и другие тонкости пребывания непосредственно в другой стране не позволят попасть в неловкую ситуацию..

January 2nd, 2011

В мире существуют сотни тысяч скульптур, равно, как и картин. Однако считанные единицы являются всемирно известными или известными почти всем. Предлагаю сегодня вспомнить самые известные скульптуры мира, плюс вспомнить, кто их автор, и в какое время скульптуры были созданы. Естественно этот списк можно продолжать, но я традиционно ограничиваюсь десятью. Буду рад, если вы захотите какие-то еще скульптуры добавить в комментариях. Порядк топа естественно условный и субъективный.

О 10 самых больших скульптурных композициях можно прочесть

1 место. Венера Милосская

Статуя богини любви Афродиты была создана из белого мрамора в 130 году до н. э. (по другим данным чуть позже середины II в. до н. э.) Агесандром (или Александрос) Антиохийским. До этого приписывалась творчеству Праксителя. Скульптура представляет собой тип Афродиты Книдской (Venus pudica, Венера стыдливая): богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние (впервые скульптуру такого типа изваял Пракситель, ок. 350 до н. э.). Пропорции – 86х69х93 при росте 164см. Была найдена в 1820 г. на острове Милос (Мелос) – одном из Кикладских островов в Эгейском море крестьянином Йоргосом Кентротасом во время работы в земле. Скульптура была в удивительно сохранном состоянии, даже руки ее были на месте. Они были утрачены уже после находки. За обладание уникальной скульптурой разгорелся чуть-ли не военный конфликт между выкупившими ее французами, и турками (владельцами острова). В итоге едва не началась полномасштабная военная кампания. В итоге почти разбитая скульптура, без рук и базы с подписью автора была тайно вывезена с острова. С 1821 года Венера Милосская хранится в специально подготовленной для неё галерее на 1-м этаже Лувра. Страховая стоимость этой самой знаменитой скульптуры превышает 1 млрд. долларов.

2 место. Давид
Эта скульптуры была создана в бронзе, ее автор – Донателло (1386-1466). Рождением скульптуры считается 1440 год. Это одна из первых скульптур, изображающих человека в полный рост, который ни на что не опирается. Кроме того, это первая обнаженная скульптура, которая появилась после Античного периода. Скульптура изображает Давида с загадочной улыбкой, который смотрит на голову Голиафа, только что убил им.

Давид – мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор 5-метровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Статуя, предназначавшаяся для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом. Борьба 26-летнего скульптора Микеланджело Буонарроти за извлечение из бесформенной глыбы идеального человеческого тела продолжалась два года. Когда “Давид” предстал перед глазами изумленной публики то на миг показалось, что его воспринимают как живого.

3 место. Мыслитель.

«Мыслитель» (фр. Le Penseur) – одна из самых известных скульптур Огюста Родена, созданная в период от 1880 до 1882 года. Оригинал скульптуры находится в музее Родена в Париже, бронзовая копия скульптуры находится на могиле скульптора в Медоне, пригороде Парижа. Также скульптуры «Мыслителя» установлены у ворот Филадельфийского музея Родена, у ворот Колумбийского университета. Существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру. Уменьшенная скульптура «Мыслителя» является фрагментом скульптурного портала «Врата ада». По замыслу автора скульптура изображает Данте, гениального создателя «Божественной комедии». Моделью для скульптуры (как и для многих других скульптур Родена) послужил француз по имени Жан Бо (фр. Jean Baud), мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей. В 1902 году статуя была увеличена до высоты 181 см.

4 место. Лаокон

«Лаокоон и его сыновья» – скульптурная группа в ватиканском музее Пия-Климента, изображающая смертельную борьбу Лаокоона и его сыновей со змеями. Скульптура работы Агесандра Родосского и его сыновей Полидора и Афинодора является лишь мраморной копией второй половины I века до н. э. Оригинал был выполнен в бронзе в 200 г. до н. э. в г. Пергаме и не сохранился. Римская копия найдена 14 января 1506 года Фелисом де Фредисом в виноградниках Эсквилина, под землей на месте Золотого дома Нерона. Папа Юлий II, как только узнаёт о находке, сразу же посылает за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтверждает достоверность находки со словами: «Это Лаоокон, которого упоминает Плиний». Уже в марте 1506 года скульптурную группу передают папе, который устанавливает её в ватиканском Бельведере.

5 место. Дискобол (метатель диска)
Известнейшая античная скульптура. То, что мы видим сейчас – это копии первой скульптуры, которая была отлита в бронзе. Сейчас же копия “Дискобола” (и такая копия – не единственная), воссоздана из мрамора. По все вероятности автором “Дискобола” был великий скульптор античности Мирон. Уже его современники отмечали “жизненность, силу дыхания в статуях Мирона”. Он жил в 500–440 годах до н.э. Родился в Беотии, работал в основном в Афинах. Мирон первым воплотил идею движения в своём “Дискоболе”. Изображён краткий перерыв между двумя движениями: замах назад и бросок вперёд. Благодаря этому возникает ощущение напряжения, статуя как бы движется. Если бы скульптор показал атлета в тот момент, когда диск срывается с руки, утрачен был бы смысл статуи. В этом миге между двумя движениями есть особая красота: образ одновременно и подвижен, и спокоен. Можно встать перед дискоболом и не бояться, что диск полетит прямо в тебя. Это впечатление создаётся благодаря равновесию, достигнутому Мироном. Правая рука, в противоположность левой, направлена назад, а лицо Дискобола обращено не вперёд, куда должен устремиться диск,а в обратную сторону. Возникает впечатление и движения, и неподвижности одновременно. Несмотря на то что он должен действовать, он как бы застыл в вечности. Здесь цель не просто показать движение само по себе, а показать его причастность к прекрасному. Возможно, именно поэтому лицо и голова Дискобола лишены индивидуальных черт и вообще малоподвижны: скульптор стремится изобразить не конкретного атлета – а идеального человека. Статуя “Дискобол”, к сожалению, сохранилась только в древнеримских копиях. Лучшая по мнению специалистов, из них хранится во дворце Массими в Риме.

6 место. Поцелуй

Эта скульптура создана в мраморе французским скульптором Огюстом Роденом (1840-1917) в 1889 году. Скульптура «Поцелуй» – одно из самых знаменитых и любимых произведений Родена. Глядя на прильнувших друг к другу влюбленных, трудно представить себе более выразительное воплощение темы любви. Сколько нежности, целомудрия и одновременно чувственности и страсти в позе этой любовной пары. Тем не менее в основе этого замысла лежит весьма пикантная история. Дело в том, что скульптура изображает итальянскую аристократку, которая полюбила младшего брата своего мужа. А герои взяты из произведения Данте Алигьери “Божественная комедия). Моделью для «Поцелуя» послужила возлюбленная Родена Камилла Клодель. Эта красивая и умная девушка из хорошей семьи мечтала стать скульптором. Несколько лет Камилла была возлюбленной Родена, хотя он не прекращал жить со своей супругой Роз Бёре.

7 место. Фемида, Юстиция или Леди Правосудие

Одна из наиболее известных скульптур мира. Автор не известен. Скульптура изваяна во множестве вариантов, ее не относят к какому-либо конкретному скульптору. Скульптура называется также “Слепое Правосудие” и “Весы Правосудия”, есть и другие название. Дата появления подобных скульптур относится к античным временам, когда считалось, что за правосудием следит особая богиня.

8 место Пьета

«Оплакивание Христа» – первая и наиболее выдающаяся пьета, изготовленная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили об её авторстве). Фигуры Девы Марии и Христа в натуральную величину были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. Итальянский мастер переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека. Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры созданы как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.
В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. При транспортировке были повреждены пальцы левой руки Мадонны. В 1972 году на статую напал со скальным молотком венгерский геолог, кричавший, что он Христос. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор. Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи.

9 место. “Писающий” мальчик.

Писающий мальчик (нидерл. Manneken Pis; фр. Petit Julien) – одна из наиболее известных достопримечательностей Брюсселя, расположенная в непосредственной близости от Гран-плас. Это миниатюрная бронзовая статуя-фонтан в виде нагого мальчика, опорожняющегося в бассейн. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке, возможно, с 1388 года. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов. По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы. Свой нынешний вид статуя приобрела в 1619 году благодаря мастерству Жерома Дюкенуа – придворного скульптора-маньериста, отца более известного Франсуа Дюкенуа. Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в том числе это случилось и во время нахождения в городе наполеоновских войск (последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией).
В мире существуют сотни копий “писающего” мальчика, а по количеству сувениров он давно является фигурантом книги рекордов Гинесса. Тем не менее художественное значение “Мальчика” не велико.

10 место. Русалочка

Русалочка (дат. Den Lille havfrue) – статуя, изображающая персонаж из сказки «Русалочка», Ганса Христиана Андерсена, расположена в порту Копенгагена. Скульптура 1,25 м высотой и весит около 175 кг. Автор – датский скульптор Эдвард Эриксен. Открыта скульптура 23 августа 1913 года. Изготовлена по заказу сына основателя пивоварни «Carlsberg» – Карла Якобсена, который был очарован балетом по сказке «Русалочка» в Королевском театре Копенгагена. Он просил прима-балерину, Эллен Цена, чтобы она была моделью для статуи. Балерина отказалась позировать в обнаженном виде и скульптор использовал её в качестве модели только для головы «Русалочки». Для фигуры «Русалочки» позировала танцовщица Эллен Прайс, будущая жена скульптора.

Русалочка стала одним из самых известных символов Копенгагена и всемирно известной достопримечательностью для туристов, о чем свидетельствует тот факт, что во многих городах установлены копии статуи.

15 лучших и самых известных картин и произведений Микеланджело с местонахождением

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был одним из самых талантливых художников, создавших некоторых из самых влиятельных деятелей искусства. Даже через 450 лет после смерти он остается самым знаменитым скульптором и художником. Большинство картин Микеланджело и произведений Микеланджело изображают человеческое тело в нескольких формах. Его стиль живописи известен своей абсолютной уникальностью по сравнению с картинами, которые другие художники переняли в средневековый период.

Здесь мы исследуем некоторые из самых знаковых картин, скульптур и других произведений искусства Микеланджело.

Потолок Сикстинской капеллы

Как только вы слышите работы Микеланджело, первая картина, которая сразу приходит в голову, – это картина на потолке Сикстинской капеллы. Потолок этой часовни в Ватикане украшает потрясающая фреска Микеланджело, созданная Микеланджело. Папа Юлий II заказал эту работу, и Микеланджело разработал ее между 1508 и 1512 годами.Эта картина является наиболее значительным произведением Высокого Возрождения и изображает все девять историй, представленных в Книге Бытия. Первоначально Микеланджело неохотно брался за эту работу. Тогда ценители искусства очень ценили результаты, и даже сейчас около пяти миллионов человек стекаются сюда, чтобы засвидетельствовать эту чудесную работу.

Картина «Страшный суд», Сикстинская капелла

Еще одним шедевром картин Микеланджело в Сикстинской капелле является «Страшный суд».На этой картине картина Микеланджело украшает алтарную стену часовни. Микеланджело написал эту картину примерно через 25 лет после создания художественной фрески на потолке часовни. Эта впечатляющая работа, которую часто называют наиболее замысловатыми произведениями Микеланджело, является прекрасным изображением окончательного приговора человечества Богом. На этой картине Микеланджело изображена нагота, и из-за этого у нее было очень противоречивое прошлое, настолько, что Совет Трент приказал скрыть части, которые казались непристойными.

Давид Микеланджело

Давид Микеланджело, пожалуй, самая известная скульптура в мире. Микеланджело начал создавать эту скульптуру, когда ему было всего 26 лет, и закончил ее примерно за три года. На нескольких картинах и скульптурах изображен Давид, библейский герой, после победы в битве с Голиафом. Однако только эта структура, выполненная Микеланджело, показывает изображение Давида в настороженном и напряженном состоянии.В 1504 году эта скульптура была размещена на площади Синьории во Флоренции, однако с 1873 года эта скульптура Микеланджело находится в Галерее Академии.

Микеланджело Вакх

Вакх

Вакх – одна из самых первых крупномасштабных скульптур, созданных Микеланджело. Микеланджело делает акцент в этой скульптуре на язычество, а не на христианство. Эта скульптура изображает пьяного римского бога вина в развалившейся позе. Кардинал Раффаэле Риарио изначально заказал эту фигурку, но позже отказался от нее.Однако в 16 веке сады римского дворца Якопо Галли стали домом для скульптуры Вакха. С 1871 года Национальный музей Барджелло во Флоренции разместил это невероятное сооружение вместе с другими шедеврами Микеланджело, такими как Брут и Давид Аполло.

Мадонна из Брюгге

Мадонна из Брюгге – культовая скульптура Микеланджело, и это была единственная скульптура, покинувшая Италию при жизни художника. В 1514 году семья торговцев тканями из Бельгии (Мускрон) приобрела эту скульптуру и позже передала ее в дар Брюгге, Онце-Ливе-Фроувекерк, где сейчас находится эта скульптура.На данный момент есть только два ответных случая снятия этого строения с церкви. Статуя была удалена во время войны во время Французской революции, но возвращена в церковь в 1815 году. Во время Второй мировой войны нацистские солдаты снова разграбили ее.

Мучение святого Антония

Мучение святого Антония Микеланджело

Мучение святого Антония – одно из первых произведений искусства Микеланджело, которое он создал, когда ему было всего двенадцать или тринадцать лет. В настоящее время эта картина находится в Художественном музее Кимбелла в Техасе.Эта картина основана на гравированном произведении искусства, первоначально созданном Мартином Шонгауэром, немецким гравером и художником. Первые биографы Микеланджело, Асканио Кондиви и Джорджо Вазари цитировали эту картину в своих работах. Это особенно совершенное произведение искусства, которое с момента своего создания получило огромную оценку во всем мире.

Дони Тондо

Дони Тондо Микеланджело

Дони Тондо, что в переводе означает «Святое семейство», – единственное панно, написанное Микеланджело, которое сохранилось на протяжении многих лет.Микеланджело создал это панно для Аньоло Дони, одного из самых богатых банкиров Флоренции. Он создал ее в память о женитьбе банкира на Маддалене, происходившей из знатной тосканской семьи (Строцци). Микеланджело создал оригинальную раму для этого панно, которое представляет собой чудесное декоративное деревянное изделие. С 1653 года эта работа художника находится в галерее Degli Uffizi во Флоренции. Переливающиеся оттенки, использованные в этой картине Микеланджело с объектами неестественно позирующими, ранее заложили основу художественного движения маньеристов.

Пьета

Микеланджело Пьета

Пьета находится на своем месте жительства рядом со всемирно известной скульптурой Давида. Это творение Микеланджело, созданное в 15 веке. Это одна из величайших работ художника, и изначально он сделал ее, чтобы служить могилой кардинала Жана де Бильереса, родом из Франции. На этом запоминающемся произведении искусства изображена Дева Мария, держащая тело Христа после распятия. Это была обычная тема погребальных памятников в Италии в эпоху Возрождения.С 18 века базилика Святого Петра служит домом для богато украшенной скульптуры. Эта скульптура за несколько лет сильно пострадала. Пьета – одно из немногих произведений искусства, подписанных Микеланджело.

Моисей

Моисей Микеланджело

Папа Юлий II заказал эту скульптуру Микеланджело в качестве его погребального памятника в 1505 году. Однако она была завершена только после его смерти. Эта скульптура художественно высечена из мрамора с парой рогов над головой Моисея.Эта скульптура изображает буквальную интерпретацию Вульгаты, включая как мятежного раба, так и умирающего раба. В музее Лувра находится эта впечатляющая скульптура Микеланджело.

Распятие Святого Петра

Микеланджело “Распятие Святого Петра”

Распятие Святого Петра было последней фреской, которую Микеланджело написал при жизни. Первоначально эту картину заказал папа Павел III в 1541 году. В настоящее время вы можете найти эту картину в Капелле Паолина во дворце Ватикана.В отличие от других изображений святого Петра эпохи Возрождения, Микеланджело на этой картине сосредоточил внимание на смерти этого святого. В 2004 году началось осуществление пятилетнего реставрационного проекта стоимостью 3,2 миллиона евро. Этот проект привел к раскрытию удивительного факта о том, что Микеланджело изобразил себя на картине в виде фигуры в синем тюрбане в левой верхней части картины.

Картина «Сотворение Адама»

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Это легендарная картина Микеланджело, изображение которой является частью огромного шедевра, украшающего интерьеры Сикстинской капеллы.Эта картина – одно из самых новаторских изображений того, как началось сотворение Адама. В отличие от традиционных произведений искусства, на этой картине Бог не изображен царственным, отчужденным и намного превосходящим смертные существа. Художник считал необходимым изобразить Бога в непосредственной близости со смертным человеком.

Падение человечества и изгнание из рая Картина

Микеланджело «Падение человечества и изгнание из рая» Картина

«Падение человечества и изгнание из рая» Картина Микеланджело означает, как люди должны проявлять свое уважение к Богу и не отвлекаться от других отвлекающих факторов.Идея этой картины заключается в том, что если люди будут уделять больше внимания своему имуществу, они столкнутся с несколькими проблемами. Микеланджело прекрасно передает сцену на этой картине, корни которой уходят в Бытие, книгу, которая побуждает последователей идти правильным путем с точки зрения Бога.

Картина «Обращение Саула»

Картина Микеланджело «Обращение Савла»

На этой картине Микеланджело изображено знаковое событие в жизни Саула, которого обычно называли «Апостол Павел.«Художник написал эту потрясающую картину-преобразователь в последние годы своей жизни. К сожалению, он не получил той же популярности, что и другие картины Микеланджело. Возможно, причина в умеренном и скромном использовании маньеристического подхода в живописи. Однако это произведение искусства сейчас популярно и находится в Капелле Паолина, расположенной во дворце Ватикана.

Картина «Потоп и Ноев ковчег»

Эта фреска идеально передает символический потоп церковного святилища, такого как Ноев ковчег.Микеланджело больше внимания уделяет человеческим эмоциям во время стихийного бедствия. На этой картине изображена сцена наводнения, в которой многие люди теряются и страдают из-за своей привязанности к материальным вещам. Другая группа людей получает доступ к Ноеву ковчегу и находится в безопасности, поскольку они готовы отказаться от материальных вещей и мирских привязанностей.

Осаждение Микеланджело

Осаждение

Эта скульптура – чудесное проявление мастерства и таланта Микеланджело. Это настолько сложно структурно, что даже мельчайшие детали детализируются с точностью.Эта скульптура изображает изложение Христа после того, как он был снят после распятия. Это показывает, что он попадает прямо в объятия Марии Магдалины и своей матери, Девы Марии. Сразу за ними находится структура, на которой изображен Иосиф Никодимский или Аримафейский. Эта работа очень похожа на Пьету.

Микеланджело был воистину человеком эпохи Возрождения, добившимся заметных достижений в различных областях интеллектуальной и художественной деятельности. Поэтому его считали и считают гением несколько известных художников мира.Он был одним из первых искусных мастеров, получивших признание за свою чудесную работу. Невозможно переоценить влияние картин Микеланджело и других его работ на развитие западного искусства.

10 самых известных работ Микеланджело -> 10 знаменитых работ

Микеланджело (Капрезе, 6 марта 1475 г. – Рим, 18 февраля 1564 г.)

Микеланджело, создатель прекрасного монументального и бессмертного искусства, пропитал свои произведения энергией, страстью и огромным творчеством, сопровождаемым великолепной индивидуальностью.Он родился в 1475 году и был подарен его матерью женой каменщика, поэтому он почти не знал ее. Несмотря на то, что он не воспитывался в семье, он всегда пытался помочь им материально. Он вырос во Флоренции и впитал искрометную энергию такого удивительного города.

В 1488 году он поступил в живописную мастерскую братьев Гирландайо, изучая важные аспекты ремесла. В 1490 году он испытал на себе большую страсть к скульптуре. Его жадность и ловкость привели его к принцу Лоренцо Медичи, который стал его первым работодателем, другом и, как некоторые говорят, отцом, которого у него не было.

После смерти Медичи он мастерски изучил человеческое тело, что проявляется в каждом произведении искусства, которое он создавал позже. С 1494 года он проводил свою жизнь между Флоренцией и Римом и при поддержке церкви создавал впечатляющие произведения искусства, которые превосходили его. В возрасте 90 лет он умер, когда работал над своим незаконченным произведением «Пьета Ронданини».

10 самых известных произведений Микеланджело

1. Пьета-1499-Базилика Святого Петра

Его первое церковное назначение было дано, когда ему было 23 года.Это впечатляющая скульптурная группа, выполненная из мрамора, который не погибает, учитывая изящество его внушительной резьбы. Он представляет собой изящную Марию, держащую тело молодого Христа, лежащего у нее на коленях, несмотря на трагическую тематику, фигуры создают безупречный образ. Это единственная работа, на которой стоит отпечаток художника, поскольку его подпись можно увидеть на поясе Марии.

2. David – 1501 – Галерея Академии, Флоренция – Италия

Вернувшись во Флоренцию после 5 лет пребывания в Риме, Микеланджело построил свою версию «Давида». Эта великолепная скульптура высотой около пяти метров представляет молодого человека, который голым сражался против Голиафа, с нахмуренными бровями, великолепной позой, головой и большими руками в виде намекает в возрасте, близком к зрелости.Он был построен в ознаменование нового мира во Флоренции, по этой причине какое-то время он покоился на главной площади как символ своего достоинства.

3. Моисей – 513-1515 – Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Это одна из трех статуй, которые будут созданы для гробницы Папы Юлия II, его покровителя, во время итальянского Чинквеченто. Фигура Моисея, содержащаяся в ярости, поддерживает скрижали Закона Божьего и вырывается в эстетический идеал классицизма, прорастающий из благородной белой мраморной скалы, в которой телесные пропорции, типичные для эпохи Возрождения, великолепно натуралистичны, как это складки одежды, визуально укрощающие материал, из которого они вышли.

4. Мадонна Брюгге-1501-1504-Церковь Богоматери, Брюгге, Бельгия

Статуя исторически перемещалась туда и обратно к месту своего происхождения и демонстрирует ту же техническую обработку, что и ее предшественница Пьета в Ватикане, мрамор, предпочтительный материал автора, вылеплен для извлечения девственницы и ребенка, детали Одежда была изящно обработана, между складками мрамора, почти превращенного в ткань, чтобы удивить смелыми объемными эффектами, свидетельствующими также в осмотрительном младенце, который держит свою мать в бессмертном и неземном жесте.

5. Битва кентавров-1493-Casa Buonarroti, Флоренция-Италия

Гений Микеланджело можно увидеть в этой мощной сцене битвы между греками и кентаврами, созданной, когда художнику было всего 17 лет, считается, что вдохновение пришло во дворце Медичи, и его исполнение было близко к смерти Лоренцо. Медичи, важная фигура в его личном росте как художника. Материалом, как и во многих его работах, был белый мрамор Каррары, подаренный самим Лоренцо.

6. Умирающий раб-1513-Лувр, Париж

Еще одна фигурка, украшающая мавзолей Папы Юлия II, – статуя Умирающего раба Микеланджело по образцам римских надгробных памятников, украсившая гробницу понтифика статуями пленников. Фигура, построенная из мрамора после того, как художник завершил свою 4-летнюю работу в Сикстинской капелле, сохраняет почти эротическую выразительность, мастерски передавая вялость и долготерпение тела в момент, когда жизнь улетучивается.

7. Воскресший Христос-1521-Церковь Санта-Мария-Сопра-Минерва в Риме, Италия

Считается одним из любимых произведений художника, хотя сам он не считал его одним из лучших своих произведений. У него была первая версия разлома в мраморе, вторая версия, о которой идет речь, представляет Христа обнаженным с ранами, обнимающего крест и держащего в левой руке символы мученичества, противостоящие намеренному жесту лица. Позже, в Баррокко, был добавлен чистый холст, скрывающий его гениталии.

8. The Deposition-1547-1553-Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция, Италия

Художник, которого также звали Пьета Бандини, считал, что он не достиг совершенства в этой работе, и был недоволен мрамором в этой работе; в припадке плохого настроения он повредил руку и ногу Христа, который мертв, старый и раненый привел в могилу Никодима, который выступал со своим автопортретом, так как первоначально он считал, что статуя будет стоять на его Могила Дева Мария и Мария Магдалина также объединяют образ.

9. Bacchus-1496/1497-Museo Nazionale del Bargello, Флоренция, Италия

Когда Микеланджело едва исполнилось двадцать лет, он сформировал выпитого Вакха, который тайком созерцает свой эликсир в стакане, который он берет в правую руку, а в другой держит экзотическую шкуру леопарда с большим количеством винограда, который в экстазе вызывает восхищение. сатир наслаждается. Он был построен по приказу кардинала Риарио и на него повлиял его первый визит в Рим, поэтому можно ясно увидеть черты классической скульптуры и изобилие времени.

10. Rondanini Pietà-1552-1565-Castillo Sforzesco, Милан-Италия

Умирающий художник создает Ронданини Пьета, в этой картине присутствует явный разрыв с классикой, поскольку ее можно оценить сосредоточенной на попытке раскрыть внутреннюю красоту в отличие от его первых творений. Скульптура не была закончена, тем не менее, в отличие от Пьеты в Ватикане и Пьеты во Флоренции, она показывает выражения Христа и Марии в жалобных, слабых и страдающих формах, очень похожих на чувство, которое это мешало ему в этом. момент.

5 важнейших произведений Микеланджело в Риме (причем 4 из них можно увидеть бесплатно!). – Лучшие туры по Италии

Микеланджело Буонарроти считается одним из величайших художников всех времен. Он был скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения и, несомненно, большим гением. Современники настолько восхищались его стилем и темпераментом, что часто называли его «il Divino» (божественный).

Ряд работ Микеланджело входит в число самых известных из существующих , и многие из них находятся в Риме. Следующее – 5 самых важных работ Микеланджело в Риме , и, за исключением первой, вы можете увидеть их бесплатно!

1 – Картины в Сикстинской капелле

Несмотря на то, что Микеланджело невысокого мнения о живописи, он создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Бытие на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на алтарной стене.

В центре украшения потолка находятся девять сцен из Книги Бытия Библии. Сложный дизайн включает в себя несколько наборов отдельных фигур, что позволило Микеланджело в полной мере продемонстрировать свое мастерство в создании огромного разнообразия поз для человеческой фигуры. В центре потолка, Сотворение Адама является самым известным из всех, руки Бога и Адам воспроизведены в бесчисленных имитациях.

Страшный суд – это изображение Второго пришествия Христа и окончательного и вечного суда Бога над всем человечеством.Души людей восходят и нисходят к своей судьбе, как судит Христос, окруженный выдающимися святыми. Всего насчитывается более 300 фигур, большинство из которых изначально были изображены в обнаженном виде, и Микеланджело обвиняли в нечувствительности к приличию. Позже обнаженные тела были прикрыты раскрашенными драпировками. После недавней чистки и реставрации многие занавески были сняты.

Сикстинская капелла – это большая папская капелла, построенная в Ватикане Папой Сикстом IV, от имени которого часовня названа, и это место проведения Папских конклавов и многих других важных служб католической церкви.Сикстинская капелла является частью музеев Ватикана , и чтобы полюбоваться фресками Микеланджело, вам нужно купить билеты в музеи (лучше заранее приобрести билеты онлайн на сайте biglietteriamusei.vatican.va, чтобы не стоять в очереди).
Советуем: возьмите с собой бинокль , чтобы в полной мере оценить детали фресок!

2 – Пьета

Модель Pietà – первый шедевр Микеланджело, который он создал, когда ему было всего 22 года.
Эта скульптура изображает тело Иисуса на коленях его матери Марии после распятия. В ней сочетаются идеалы классической красоты эпохи Возрождения и натурализм. Микеланджело лично выбрал кусок каррарского мрамора, чтобы вырезать свой шедевр, и он настолько совершенен, что кажется живым.
Pietà – это единственная работа, которую он когда-либо подписал . История гласит, что молодой скульптор слышал, как двое мужчин хвалили его шедевр, но приписывали его другому человеку, более старшему скульптору.Это так разозлило Микеланджело, что он хотел компенсировать оскорбление. Ночью при свечах он вошел в церковь и вырезал свое имя на диагональном ремешке, пересекающем грудь Марии.

Скульптура в настоящее время находится в первой часовне справа от входа в базилику Святого Петра .
Вход в базилику бесплатный, но вам придется стоять в очереди для проверки безопасности. Обратите внимание, что для входа в Базилику действует дресс-код : : плечи, колени и живот должны быть закрыты, как для мужчин, так и для женщин!

3 – Моза

Моза – скульптура, заказанная в 1505 году папой Юлием II для его гробницы.На нем изображен библейский персонаж Моисей с рогами на голове, основанный на описании в латинском переводе Библии, который использовался в то время. Фигура сидит в серьезной позе и опирается одной рукой на столы. Драпировки, волосы, мускулы, вены настолько совершенны и реалистичны, что невероятно, что они сделаны из мрамора.

Моисей находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи , вход бесплатный. Всегда помните, что для входа в католическую церковь требуется соответствующий дресс-код: даже если они не такие строгие, как в базилике Святого Петра, рекомендуется прикрывать колени и плечи.

4 – Piazza Campidoglio

В 1534-38 годах Микеланджело Буонарроти полностью переработал площадь во всех ее деталях. Он повернул Piazza Campidoglio уже не в сторону Римского форума, а в сторону базилики Святого Петра, которая представляла собой новый политический центр города. Реконструкция площади была заказана Папой Павлом III.
Микеланджело сохранил наклонную ориентацию ранее существовавших построек, получив открытое пространство с немного трапециевидной формой в плане . Он выровнял новые фасады по трапеции, чтобы расширить перспективу в сторону визуального огня, то есть Palazzo Senatorio . С этой целью он решил построить новое здание, названное Palazzo Nuovo (буквально «новое здание»), чтобы закрыть вид на базилику Санта-Мария-ин-Аракоэли и вымостить площадь.
Микеланджело также поместил в центре площади Кампидольо конную статую Марка Аврелия , выполненную из позолоченной бронзы, , которая ранее находилась на площади Сан-Джованни (где сейчас стоит обелиск).Оригинальная статуя после долгой реставрации сейчас хранится в Капитолийских музеях, а ее копия размещена на площади.
Сегодня Palazzo Senatorio является местонахождением муниципалитета Рима, а Capitoline Museums , открытый в 1734 году (это старейший публичный музей в мире), размещается в других зданиях.

5 – Купол базилики Святого Петра

Собор Святого Петра – это самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения и самая большая церковь в мире.Его купол – самый высокий купол в мире.
Микеланджело принял проект базилики Святого Петра в 1546 году после того, как некоторые из величайших архитектурных и инженерных умов 16 века нарисовали для него многочисленные схемы. Он вернулся к концепции Браманте и сумел развить свои идеи централизованно спланированной церкви, укрепив структуру как физически, так и визуально. Купол, строительство которого было завершено только после его смерти, было названо «величайшим творением эпохи Возрождения».
Из-за своего местоположения и из-за того, что выступ нефа скрывает купол от взгляда, когда к зданию приближают с площади перед ним, величие работы Микеланджело лучше всего оценивается с расстояния , и оно стало одним из них. отличительных точек горизонта Рима.
Изнутри Базилики (вход свободный) Купол предстает во всем своем величии, совершенный и впечатляющий, полностью украшенный мозаикой.

Можно подняться на Купол , чтобы насладиться захватывающим видом на Ватикан и Рим.Если вы не страдаете клаустрофобией и не против подняться по узкой и длинной лестнице, доступ к Куполу открыт с 8.00 до 17.00 зимой и до 18.00 летом. Стоимость билетов: 10 € с лифтом на террасу, затем 320 ступенек; или 8 € без лифта (551 ступенька).
Уверяю вас, вид сверху окупает цену и усилия!

Связанные
Искусство Микеланджело, био, идеи | TheArtStory
Пьета (1498-99)
Это было первое произведение Пьета, над которым Микеланджело работал при жизни.На нем изображено тело Иисуса на коленях матери после распятия. Эта конкретная сцена является одной из семи печалей Марии, используемых в католических молитвенных молитвах, и изображает ключевой момент в ее жизни, предсказанный пророком Симеоном.
Кардинал Жан де Бильер заказал эту работу, заявив, что хочет приобрести самую красивую работу из мрамора в Риме, которую не мог бы сделать ни один живущий художник. 24-летний Микеланджело ответил на этот призыв, вырезав произведение за два года из цельного куска мрамора.
Хотя работа продолжила давнюю традицию религиозных изображений, используемых в качестве вспомогательных средств для молитвы, которая была разработана в Германии в 1300-х годах, изображение было уникальным коннотативным для итальянского искусства эпохи Возрождения того времени. Многие художники переводили традиционные религиозные нарративы в очень гуманистическом ключе, стирая границы между божественным и человеком, очеловечивая известных библейских персонажей и позволяя себе вольность выражать свои мысли. Мэри была обычным персонажем, ее изображали множеством способов, и в этом произведении Микеланджело представил ее не как женщину лет пятидесяти, а как необычайно юную красавицу.Как сказал Микеланджело своему биографу Асканио Кондиви: «Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими гораздо больше, чем те, кто не целомудрен?»
Мало того, что Пьета была первым изображением сцены в мраморе, но Микеланджело также отошел от изображения страданий Девы, которое обычно изображалось в Пьете того времени, вместо этого представив ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку. . Христос также не показывает никаких следов своего недавнего распятия, с едва различимыми маленькими следами от гвоздей на руках и раной на боку.Вместо мертвого Христа он выглядит так, как будто он спит на руках своей матери, пока она ждет его пробуждения, что символизирует воскресение.
Также использовалась подпись пирамидальной структуры того времени: голова Марии наверху, а затем постепенное расширение через ее многослойную одежду к основанию. Драпированная одежда свидетельствует о мастерстве Микеланджело в мраморе, поскольку они сохраняют ощущение плавного движения, которое далеки от типичных характеристик камня.
Это единственная скульптура Микеланджело, когда-либо подписанная.В пламенном порыве реакции на слухи о том, что изделие было изготовлено одним из его конкурентов, Кристофоро Солари, он вырезал свое имя на поясе Мэри прямо между ее грудями. Он также разделил свое имя на две части – Майкл Ангелус, что можно рассматривать как отсылку к архангелу Михаилу – эгоистичный шаг, о котором он позже пожалеет. Он поклялся никогда больше не подписывать другие документы и сдержал свое слово.
Модель Pietà стала известной сразу после ее завершения и сыграла решающую роль в прославлении Микеланджело.Несмотря на нападение в 1972 году, в результате которого Мэри была повреждена рука и лицо, он был восстановлен и до сих пор вызывает трепет у посетителей.
Где можно увидеть искусство Микеланджело в Италии
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был известным художником, скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Он был в авангарде итальянского Возрождения и за свою жизнь создал множество шедевров. Большинство этих работ все еще можно увидеть в Италии, от скульптуры Давида во Флоренции до потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.Хотя его работы находятся в основном в Риме, Ватикане и Тоскане, есть несколько других работ, разбросанных по всей стране. Любители искусства захотят совершить поездку по всей тропе Микеланджело.
01 из 06
BriYYZ / Flickr / CC BY-SA 2.0
Самыми известными шедеврами Микеланджело являются фрески Сикстинской капеллы. Посетите Ватикан, чтобы увидеть фрески и Пьета в базилике Святого Петра. Другие архитектурные и скульптурные произведения разбросаны по церквям и площадям Рима.Не пропустите мраморную скульптуру Моисея, которую он сделал для гробницы Папы Юлия II, которая находится в Сан-Пьетро-ин-Винколи, церкви недалеко от Колизея.
02 из 06
Реми Оверкемпе / Flickr / CC BY 2.0
Одна из самых известных скульптур Микеланджело, Давид, находится в Galleria dell’Accademia. Его другие работы во Флоренции включают несколько произведений для Медичи, в том числе церковь, скульптуры и картины. Посетите Casa Buonarroti, бывший дом Микеланджело на Виа Гибеллина.Сегодня это небольшой музей, в котором хранятся некоторые из его скульптур и эскизов, в том числе две ранние рельефные скульптуры Микеланджело.
03 из 06
Капрезе
Винченцо Дезидерио / Wikimedia Commons
Художник родился в Тоскане, в небольшом городке Капрезе, недалеко от Ареццо, в 1475 году. Путешественники могут посетить этот деревенский городок, чтобы прочувствовать его скромное начало и увидеть музей Микеланджелоско, где хранятся оригинальные слепки скульптур Микеланджело, а также произведения искусства, вдохновленные мастером.Капрезе расположен в двух часах езды к юго-востоку от Флоренции, поэтому стоит остаться на ночь, чтобы осмотреть все достопримечательности.
04 из 06
Джефф Харт / Flickr / CC BY 2.0
Микеланджело использовал чистый белый мрамор из карьеров Каррары для вырезания своих самых известных скульптур. Посещение Каррары, города и провинции на северо-западе Тосканы, позволяет путешественникам увидеть мраморные карьеры и инструменты, которые Микеланджело использовал для превращения кусков камня в художественные сокровища. Каррара находится всего в 60 милях к северо-западу от Флоренции, что делает ее легкой однодневной поездкой для тех, у кого есть время.
Продолжайте до 5 из 6 ниже.
05 из 06
Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Незначительные работы мастера можно найти в великолепном Дуомо Сиены. В соборе находятся четыре статуи Микеланджело, в том числе ранняя статуя Святого Павла, внешность которого напоминает художника. Только не посещайте Сиену во время ежегодных скачек Палио на главной площади 2 июля и 16 августа, если только вы не хотите сражаться с толпой.
06 из 06
Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Хотя Милан больше известен тем, что здесь находится одна из самых известных работ Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, здесь также находится последняя скульптура Микеланджело. Rondanini Pietà, удлиненная мраморная композиция с изображением Девы Марии, держащей умирающего Иисуса, находится в замке Сфорцеско.
Микеланджело: художник итальянского Возрождения
The Genesis Фреска (потолок Сикстинской капеллы)
Опыт Микеланджело как скульптора и его пристрастие к скульптурной живописи также очень очевидно в его первые крупные настенные росписи, которые выжить, а именно Сикстинский потолок.Кондиви говорит, что комиссия был подарен Микеланджело папским архитектором Браманте в надежде что Микеланджело будет показан как художник, уступающий Рафаэлю. В любом случае это отвлечет его от гробницы Папы Юлия, которая это то, чем больше всего хотел заниматься Микеланджело. Факты разные. Что Браманте сказал Папе, что он не думает, что Микеланджело согласится покрасить потолок. Что касается гробницы, вполне вероятно, что Папа обратился против идеи, что Микеланджело работает над этим без всякой подсказки из Браманте.Очень похоже, что потолок был просто средством оккупации Микеланджело, услуги которого Папа не хотел терять.
С точки зрения потомков Важнейшим фактором является то, что потолок стал в глазах Микеланджело своего рода заменитель гробницы. Это можно рассматривать как попытку перевести скульптурная иконография его первого проекта (могила Папы Юлия) в живопись. Во всех крупных проектах Микеланджело, будь то скульптор или художник, схема его процедуры аналогична.Он начинает большой и становится больше. Сам он сказал, что его первая идея для Сикстинского потолка состояла из серии фигур двенадцати апостолов примерно в треугольные изогнутые области, где свод спускается между окнами. Он задумал выкройку панно с орнаментом для остальных. поверхности. Затем он изменил свое мнение и разработал совершенно другой и намного более амбициозная схема. Боковые стены часовни были оформлен командой художников из Флоренции и Умбрии около четверти века назад.С одной стороны были сцены из служения Христа, и о других эпизодах Ветхого Завета, которые считались прообраз сцен служения. По этой схеме, чей эффект тонкий и сдержанный Микеланджело привил новый обширный элемент – подобие храма под открытым небом, в котором боковые стены кажутся вытянутыми вверх в огромные расписные троны, украшенные медальонами, расписными скульптурами и вспомогательные цифры. По центру он нарисовал серию изображений древнейшей истории мира, от Сотворения Солнца и Луна до Ноева Потопа, населенная расой или возвышенной и гигантской героев, чье влияние было обязано величию Древнего Рима больше, чем к любому предшествующему христианскому искусству.
Сама по себе схема была бы достаточно разрушить хрупкое убранство часовни и произвести дискордантный эффект в целом. Но его фигуры становились все больше и больше, и поскольку фактическое пространство, естественно, оставалось прежним, должно было быть меньше и меньше фигур. Действительно, идеи Микеланджело становились грандиознее. все время. Он приступил к работе 10 мая 1508 года, правда, только по эскизам. и мультфильмов во время возведения строительных лесов и технической подготовки сделали.Сначала Микеланджело планировал использовать нескольких помощников, но потом решение некоторых технических вопросов, связанных с процессом росписи фрески, Кондиви утверждает, что уволил своих помощников и выполнил все гигантской задачи в одиночку. Тем не менее, ему определенно помогли в более механических вещах.
На самой нижней части потолка Микеланджело нарисовал Предков Христа . Над ними он чередовал самцов и пророки женского пола, с Ионой над жертвенником.На самом высоком участке он написал девять рассказов из Книги Бытие , в том числе Сотворение Адама . В конце концов, Микеланджело нарисовал более 300 фигур, в том числе семь пророков и пять сибил (вещих женщин классического мира). Внутри кольца пророков и сивиллы были девять панелей по библейской всемирной истории. Три Панели были посвящены Творению , три – истории Адама и Ева , и три к истории Ноя и великого потопа .
К середине августа 1510 г. он закончил Первая половина и его работы были выставлены. Кондиви говорит, что весь Рим устремился в увидеть чудо, а затем делает поразительное заявление, что главный злодей, Браманте снова вмешался и попытался раскрасить другую половина такого же потолка для Рафаэля. Как бы то ни было, весь проект был закончен 31 октября 1512 года.
Микеланджело не оставил никаких заявлений относительно богословская интерпретация потолка, и в последнее время многие выдвигались разные теории, в основном противоречивые и часто надуманный.Однако общая тема явно заключается в падении человечества с благодать и обещание искупления.
Наименее удовлетворительные характеристики Потолок – это сцены, содержащие множество фигур. Неопытность Микеланджело как живописец означал, что он не мог понять отношения отдельных фигуры в нарисованное пространство. Это станет яснее, если мы рассмотрим его фреску. Потоп – тот, который содержит больше всего цифр. Например, если мы сравним Потоп с работой Рафаэля, такой как Школа of Athens фреска Микеланджело кажется несколько грубой.Бесчисленное множество удачности живописной композиции Рафаэля – невероятное мастерство благодаря чему каждая из его многочисленных фигур занимает свое место в пространстве, но при этом смешивается со всеми остальными – выходит за рамки Микеланджело. Где он забивает Рафаэлем, однако в пафосе его фигурной живописи – что-то в человечности его фигур ломает сердце – даже после четыре с половиной столетия – в способе, с которым Рафаэль не может сравниться.
Однако именно тогда Микеланджело может чтобы избежать многофигурных композиций, которых он добивается на Сикстинском потолке, его высшие высоты как художника.Ничего в искусстве эстетически сравнима с Ignudi (обнаженные мужские), хотя их доктринальный смысл не ясен. (Обратите внимание: Микеланджело Игнуди считается, что на него повлияли образные фрески Художник Кортоны Лука Синьорелли, 1450-1523 гг.) На большинство из них оказало влияние эллинистический фрагмент скульптуры, названный Торс Бельведера, которым, как известно, восхищался Микеланджело. В кривые и диагонали Sistine Ignudi воспроизводятся в бесчисленных изобретательные и увлекательные способы борьбы с прямоугольниками блоков, которые они сидят на рамах между ними.И все же разнообразие поз в одиночку никогда не сдвинуть нас с места, как они. Для Игнуди не просто физически красивый. Игривые, задумчивые или напуганные они явно активируются духом, и их визуальная красота возникает благодаря этому измена. В искусстве нет ничего лучше четырех последних сцен Сотворение мира ( Сотворение Адама , Разделение земли и воды , Сотворение Солнца и Луны и Разделение света и тьмы ).
Маленькие ангелы, сопровождающие Всевышнего цепляются за него так сильно, что они и он считаются одним целым. Следовательно, в Creation of Adam фактически только две фигуры. Перед возвышенной формой Адама критика будет ошеломлена, и ни стен, ни пола, ни дополнительных фигур, которые бы отвлекали от него, просто схематический рок и бескрайний космос. Хронологически четвертый в серия панелей, изображающих эпизоды из книги Бытия на Сикстинский потолок, наверное, один из самых известных и ценимых религиозные образы в мире.На этой фреске Бог изображен как пожилой бородатый мужчина, закутанный в развевающийся плащ. Его левая рука обернута вокруг женской фигуры, обычно интерпретируемой как Ева, которую еще предстоит создан, в то время как его правая рука протянута, чтобы передать искру жизнь из его собственного пальца в палец Адама, левая рука которого протянута в позе, отражающей божью. Бог показан летящим в воздухе в отличие от привязанный к земле Адам, лежащий на устойчивом треугольнике бесплодной земли (имя «Адам» происходит от еврейского термина, означающего «земля»).
Точно описать невозможно адекватно элементарной, почти абстрактной силе последней сцены всех – Разделение света и тьмы . Вседержитель, изображенный в таком смелом ракурсе что почти все его лицо скрыто, стреляет через отверстие, как джинн, выпущенный из бутылки. Создается впечатление силы, движения и свет. Формы, посредством которых это передается, сами по себе мало значимы.
Фреска «Бытие» Микеланджело имела массивную влияние на мир искусства в Риме и за его пределами. Некоторые очень талантливые художники, такие как флорентийский мастер фра Бартоломео (1472-1517), оказались совершенно неспособны конкурировать с его новым подходом. к использованию живописного пространства, и их быстро настигли молодые, более прогрессивные художники.
За прошедшие двадцать с лишним лет большинство из которых он провел во Флоренции, искусство Микеланджело сделало неожиданный поворот.В отличие от героического стиля большей части потолка и поздний стиль Страшный суд его работы 1520-х годов примечательны за его элегантность. Главный памятник в нем – скульптуры Медичи. Часовня вместе с архитектурным антуражем, для которого Микеланджело также был ответственным. Но элегантный стиль виден и в единственной картине который он делал сам в это время, а именно Leda , который известно по копиям.
В Фреска Страшного суда (Сикстинская капелла)
В сентябре 1534 года Микеланджело в возрасте пятьдесят девять, поселились в Риме и больше никогда не возвращались во Флоренцию. При новом тиране Медичи, Алессандро, его родной город становился все более противно ему. Его возвращение в Рим совпало со смертью Папа Климент VII, который уже дал ему заказ на Last Решение .Комиссию подтвердил новый Папа Павел III, с которым Микеланджело вскоре сблизился. Он начал рисовать фреска летом 1536 года и закончила ее в 1541 году. Genesis потолочная комиссия, Рим испытал ужасы Мешок 1527 года, когда немецкие войска неистовствовали по городу, грабя, насиловать и разрушать. В результате атмосфера Рима 1530-х гг. трагически изменилась по сравнению с просторными временами Льва X, когда Микеланджело последний раз был там, и это изменение отражено в его картине.Если масштабы и динамизм его потолочной фрески сокрушили нежную украшение Сикстинской капеллы, так что теперь его Страшный суд – который, примерно 45 футов на 40 футов это один из крупнейших религиозных картин в мире – заполняет всю алтарную стену, уничтожая все остальное в часовне, включая потолок самого Микеланджело. Этот раз диссонанс исходит от цвета. Пока потолок красится в нежных, почти опалесцирующих оттенков, в Last много резкого синего. Решение .
Как потолок фреска для алтаря стена сначала большая, а потом стала больше. Ранний набросок, теперь в Байонне, предполагает, что пространство, которое Микеланджело первоначально планировал покрыть, хоть и был большим, но был меньше половины стены жертвенника. Более поздний рисунок, теперь в Casa Buonarroti во Флоренции, показывает, что к тому времени он заполняя более половины стены, но, вероятно, сохранив свои два люнета вверху и оставляя вертикальные полосы по бокам тоже – очень неудобно – алтарь Перуджино, расписанный фресками Успения Пресвятой Богородицы, которая могла бы врезаться в основание Микеланджело. фреска.Только на более позднем этапе он планировал покрыть весь алтарь. стена с Страшным судом , уничтожив два собственных люнета а также фреска Перуджино.
Микеланджело, не любящий строгую симметрию. никогда не хотел, чтобы его Христос занимал центральное место. На фреске как она существует, он значительно отклонился от центра. Кроме того, асимметрия его позы отражает еще большую фигуру Ионы на потолке непосредственно над ним, и это обуславливает главный элемент конструкции колоссальной фрески в целом.Христос находится слева от центра, а его левая рука, поднятая вверх, совершает диагональное движение вниз правый угол фрески. И Кондиви, и Вазари говорят о Last Приговор как будто главный мотив Микеланджело был академическим. вводить как можно больше разнообразных поз. Еще в возрасте 60 кажется несомненным, что его искусство шло гораздо глубже, чем просто академические упражнения. Элемент экспрессионизма, присутствующий с самого начала, здесь очень очевиден. начинает преобладать над визуальной красотой.Все комментаторы отметили как телам в Страшном суде недостает благодати тех, кто на потолок, и, как обычно, Микеланджело в чем-то отходит от традиции. Ему не будет бородатого Христа. Спаситель Страшный суд безбородый. Он тоже гигантских средних лет, Адам потолка. на десять лет старше и бежит к посеву. Адам снова появляется в Страшный суд , но теперь неузнаваем.Томный полубог, который был создан одним прикосновением пальца Всевышнего. разгневанный и с характерным юмором Микеланджело изобразил его собственная голова на содранной коже святого Варфоломея. Хотя эпоха Контрреформации, которое только начиналось, привело, среди прочего, к репрессивному ханжество, сам Микеланджело игнорировал его, изображая Христос и другие мужчины полностью обнажены.Однако в случае, если даже его сверхчеловеческого престижа было недостаточно, чтобы сойти с рук.
Как обычно у него это одиночные цифры, когда их можно изолировать, которые запомнились больше всего. Нас преследуют от полного отчаяния человека в правом нижнем углу, которого тащат демонами к аду, злодей, как змей, грызущий его бедро. В человек закрывает рукой половину лица, как будто не в состоянии созерцать неминуемые мучения.И мы находимся в почти неприличном экстазе одного блаженного, взлетающего с земли в левом нижнем углу, ее глаза закрыты, ее руки прижаты к телу, как у плода.
Репутация как художник
В период чуть более четырех веков после смерти Микеланджело его репутация художника изменилась. Он был никогда полностью не упускался из виду, но в 18 веке его работы имели тенденцию быть сведенным к минимуму более изысканными и просвещенными посетителями Рима.В Другое дело, насколько сильно он повлиял на более поздних художников. Этот какое-то время действительно была широко распространена, но теперь большая ее часть кажется пагубной. Сложные позы, которые великолепно смотрятся в модели Ignudi of the Sistine потолок стал надуманным и даже смешным в руках последователей такие как Тибальди или мастера Фонтенбло. Тем не менее, его потрясающая способность иллюстрировать ключевые сцены из Библии делает его одним из лучших историки в западном искусстве.В декоре его пример был более плодотворно, и схема Сикстинского потолка на века стала практически незаменимая модель для украшения большого размаха долгого квартира. Annibale Carracci подержанный это как основа его работы в галерее Фарнезе, которая, в свою очередь, стали очень влиятельными, и даже в Galerie des Glaces в Версале все еще можно проследить отголоски Сикстинского потолка.
Что касается живописной техники Микеланджело, его работы, как мы видели, были почти полностью выполнены фресками, и хотя фрески продолжал использоваться в Италии в течение следующего столетия и более его величайших дни прошли.Одна из сохранившихся станковых картин Микеланджело – Doni Tondo , несомненно, оказал решающее влияние в середине XVI в. века Флоренция. Но и это, и видение, воплощенное в его фресках, противоречили тому, что с точки зрения следующего столетия казалось прогрессивный. Это, конечно, было живописное видение с мягким очертания и приглушенные и взаимосвязанные цвета. Начиная с Леонардо он был разработан по разным направлениям Корреджо и венецианцы, прежде всего Тициан.Трудно очертания и яркие локальные цвета, которые мы видим в Doni Tondo , были антитезой этому развитию. В академических кругах конфликт между рисовальщиками, или художниками, ориентированными на антиквариат, и живописцами, или более натуралистические, продолжали колебаться еще три столетия. В семнадцатом и начале восемнадцатого веков суть полемики продолжил, с последователями Николая Пуссен был противником Рубенса.В девятнадцатого – противники Энгра и классицистов. Романтизм и Делакруа. Позиция Микеланджело в этих спорах была разной. от одного возраста к другому. В восемнадцатом веке им восхищались гораздо меньше. в партии «рисовальщиков» или «классицистов», чем Рафаэль, и к началу девятнадцатого он, так сказать, перешел с другой стороны. Его ‘ terribilita ‘ полюбила его романтиков, и молодой Делакруа зашел так далеко, что соединил его с Байроном.Устойчивый интерес к Микеланджело в нынешнем столетии, намного превышающий то, что сейчас взято у Рафаэля или почти любого другого художника, кажется по крайней мере, частично из-за угасания интереса ко всем прежним спорам. Теперь, когда никого особо не беспокоят различия между чертогами и живописцев, или даже классиков и романтиков, мы способен рассматривать Микеланджело таким, каким его видел Вазари, то есть гигантом, который пройти все основные виды штрафов искусство – скульптура, живопись, графика и архитектура.И это может может оказаться более устойчивой оценкой его статуса, чем промежуточный ед.
Микеланджело Буонарроти Биография и работы
Основы:
Микеланджело Буонарроти был, пожалуй, самым известным художником от Высокого до позднего итальянского Возрождения и, несомненно, одним из величайших художников всех времен – наряду с другими людьми эпохи Возрождения Леонардо Ди Винчи и Рафаэлем (Рафаэлло Санцио). В первую очередь он считал себя скульптором, но не менее известен картинами, которые его (неохотно) заставляли создавать.Он был также архитектором и поэтом-любителем.
Ранняя жизнь:
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе (недалеко от Флоренции) в Тоскане. Он был без матери в возрасте до шести лет, и долго и упорно боролся со своим отцом разрешения на ученик как художник. В возрасте 12 лет он начал учиться у Доменико Гирландайо, который в то время был самым модным художником Флоренции. Модно, но очень завидует новому таланту Микеланджело. Гирландаджо передал мальчика в ученики скульптору по имени Бертольдо ди Джованни.Здесь Микеланджело нашел работу, которая стала его настоящей страстью. Его скульптура привлекла внимание самой влиятельной семьи Флоренции, Медичи, и он получил их покровительство.
Его искусство:
Работа Микеланджело была просто потрясающей по качеству, количеству и масштабу. Его самые известные статуи включают 18-футовые Давида (1501–1504) и (1499), которые были завершены до того, как ему исполнилось 30 лет. Среди других его скульптурных произведений были тщательно украшенные гробницы.
Он не считал себя художником и (справедливо) жаловался на протяжении четырех лет работы подряд, но Микеланджело создал один из величайших шедевров всех времен на потолке Сикстинской капеллы (1508-1512). Кроме того, много лет спустя он написал «Страшный суд » (1534-1541) на алтарной стене той же часовни. Обе фрески помогли Микеланджело заработать прозвище Il Divino или «Божественный».
Как старик, Папа посоветовал ему завершить наполовину законченный проект Св.Базилика Петра в Ватикане. Не все планы, которые он нарисовал, были использованы, но после его смерти архитекторы построили купол, который используется до сих пор. Его стихи были очень личными и не такими грандиозными, как другие его произведения, но они представляют большую ценность для тех, кто хочет знать Микеланджело.
В рассказах о его жизни Микеланджело, кажется, изображен как вспыльчивый, недоверчивый и одинокий человек, лишенный как навыков межличностного общения, так и уверенности в своей внешности. Возможно, поэтому он создавал работы такой душераздирающей красоты и героизма, что они все еще вызывают трепет много веков спустя.Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 года в возрасте 88 лет.
Знаменитая цитата:
«Гений – это вечное терпение».
.
No related posts.