20 лучших брендов Франции | Trendy-U

Лоу Дилон, дочь Джейн Биркин, той самой, в честь которой Hermès создал свою знаменитую сумку, как-то сказала: «Французскому стилю присуще высокомерие. Француженка очень уважает себя и настолько уверена в своем чувстве стиля, что диктовать ей, что носить или не носить в том или ином сезоне — это, прежде всего, бесполезно». На мой взгляд, ее слова очень точно отражают три главных качества француженки: нежелание идти на компромисс, уверенность в себе и отстраненность от действительности.

Чтобы понять, как добиться желаемого эффекта— выглядеть модно и одновременно непринужденно, давайте поговорим о том, что предлагают сегодня своим клиенткам настоящие французские бренды одежды, обуви и аксессуаров. Скорей всего, их дизайнеры и стилисты знают, причем на подсознательном уровне, какую одежду,  обувь и аксессуары предложить модницам.

Мой список французских брендов женской одежды выглядит выглядит так (чтобы никому не было обидно, я расположила марки в алфавитном порядке):

  1. Balenciaga
  2. Balmain
  3. Ba&sh
  4. Céline
  5. Chanel
  6. Christian Dior
  7. Claudie Pierlot
  8. Faith Connection
  9. Givanchy
  10. Hermès
  11. Isabel Marant
  12. Iro
  13. Kenzo
  14. Louis Vuitton
  15. Maison Margiela
  16. Moncler
  17. Morgan
  18. Nina Ricci
  19. Yves Saint Laurent
  20. Vetements

В этой статье я расскажу о десяти французских брендах женской одежды премиум класса, в следующей — о демократичных или, как их называют, budget friendly.

Логотип Balenciaga

Balenciaga

Год основания: 1919

Креативный директор: Демна Гвасалия

Вообще-то основатель бренда Balenciaga

— Кристобаль Баленсиага — родом из Испании. Из-за начавшейся в Испании Гражданской войны Кристобаль переехал в Париж и в 1937 году открыл там свой первый магазин. Кристиан Диор называл его «примером для всех нас», а Коко Шанель утверждала, что он — единственный дизайнер, который по-настоящему умеет кроить и шить.

Конец 1940-х и 1950-е годы считаются «эрой Баленсиаги»: кутюрье создал множество предметов одежды, которые до сих пор используются в дизайне одежды. Это и платья-бабочки, и платье-мешок, и полупальто без пуговиц и воротника.

После смерти маэстро идеи Баленсиаги развивали Андре Курреж и Эмануэль Унгаро, но продажи начали расти только с приходом Николя Гескьера в 1997 году.

В настоящее время бренд Balenciaga славится своими авангардными стилистическими решениями. Balenciaga всегда идет на шаг впереди остальных; этот бренд  считают своеобразным предсказателем моды будущего.

Образы от Balenciaga

Образы от Balenciaga

Одежду Balenciaga носят знаменитости Сиенна Мюллер, Эммануэль Альт, Стефани Сеймур, Каролин Тринити, Хилари Рода и другие.

Согласно данным издания Business of Fashion, в 2017-м бренд Balenciaga стал вторым по популярности брендом одежды, уступив лишь Gucci.

Trendy-U рекомендует: Лучшие ювелирные мировые бренды

Как правильно носить украшения

Стиль Инес де ля Фрессанж

Лого бренда Balmain

Balmain

Год основания: 1946

Креативный директор: Оливье Рустен

Первый бутик французский кутюрье Пьер Бальман открыл в Париже. Клиентами этого модного дома в разные годы были Вивьен Ли, Кэтрин Хепберн, Жаль-Поль Бельмондо, Софи Лорен, Марлен Дитрих и Дженифер Джонс.

Французский бренд Balmain

Линии парфюмерии и аксессуаров были запущены  70-х годах, в 1998 году бренд Balmain выпустил первый миниатюрный женских хронограф, и с 2001 года под этим же названием выпускаются женские швейцарские часы.

На официальном сайте компании Balmain можно купить оригинальную сумку в пределах от от €661 до €1993.

Лого Celine

Céline

Год основания: 1945

Креативный директор: Хеди Слиман

С 1996 года марка Céline входит в состав международного холдинга LVMH. Изначально Селин Випиана и её муж Ричард запустили в производство линию детской обуви класса люкс, но с 1960 года компания выпускает сумки и аксессуары для женщин. Одежда, обувь и аксессуары Céline продаются в более чем ста бутиках по всему миру, а также в многочисленных онлайн-магазинах.

Сумка от французской марки Celine

Минимальная цена оригинальной сумки Céline составляет €720, максимальная — €3400.

Chanel логотип

Chanel

Год основания: 1910

Креативный директор: Карл Лагерфельд

Коко Шанель внесла много элементов мужской одежды в одежду женскую. Она первая предложила заменить тесные и неудобные корсеты на свободные брючные костюмы и прямые платья. Благодаря Chanel женщины стали одеваться менее вычурно, но зато более комфортно, свободно и раскрепощенно. Внешние изменения привели к изменением внутренним — женщины заняли активную жизненную позицию и занялись самореализацией.

Костюмы из твида от Chanel

Костюмы из твида от Chanel

Несмотря на то, что в карьере Коко Шанель были взлеты и падения, несмотря на то, что она сотрудничала с Гестапо и участвовала в заговоре против Уинстона Черчилля, ее вклад в развитие моды XX века неоценим. С ее легкой руки символами хорошего вкуса стали твидовые костюмы, маленькое черное платье, нити жемчуга, духи

Chanel №5 и Coco Chanel, а также стеганые кожаные сумки на цепочках золотистого или серебристого цвета 2.55, появившиеся в феврале 1955 года.

Одежда и аксессуары Chanel не продаются в онлайн-магазинах. Остерегайтесь подделок!

Одежду, обувь и аксессуары от Chanel носили Катрин Денев, Инес де ла Фрессанж, Ванесса Паради, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди, Одри Тату, Кира Найтли, Николь Кидман и другие.

Оригинальные сумки Chanel из коллекции 2018 можно приобрести в фирменных магазинах Chanel по ценам, не ниже, чем:

Chanel PVC/Iridescent Patent Boy Water Small Flap Bag — $4,500.00
Chanel Braided Lambskin Boy Chanel Old Medium Flap Bag — $5,100.00
Chanel Embroidered Denim/Tweed Mini Flap Bag

— $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo Bag — $5,000.00
Chanel Sequin Waterfall Waist Bag — $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap Bag — $3,000.00
Chanel Medium Coco Handle Bag — $4,300.00
Chanel Printed PVC Coco Bucket Large Bag — $3,700.00

Сумка от марки Chanel

Сумка от марки Chanel

Christian Dior лого

Christian Dior

Год основания: 1946

Креативный директор: Мария Кьюри

Первая коллекция Кристиана Диора New Look, была представлена в 1947 году и имела такой успех, что уже в 1949 году три четверти экспорта продукции модной индустрии Франции приходилось на

Christian Dior.

Софи Лорен в платье в стиле New Look

Софи Лорен в платье в стиле New Look

На данный момент Christian Dior выпускает женскую и мужскую одежду, обувь, аксессуары, косметику, часы, а также нижнее белье.

В настоящий момент марка Christian Dior принадлежит LVMH.

Показ коллекции Christian Dior, наши дни

Показ коллекции Christian Dior, наши дни

Givenchy логотип

Givenchy

Год основания: 1952

Креативный директор: Клэр Уэйт Келлер

В 1953 году французский дизайнер Юбер де Живанши начал сотрудничество с Одри Хепбёрн, продлившееся 39 лет. Вместе с  начинающей свою артистическую карьеру Одри они создали стиль, в котором элегантность сочеталась с природной красотой. Юбер Живанши шил наряды Одри Хепберн для фильмов «Забавная мордашка», «Завтрак у Тиффани», «Как украсть миллион» и «Шарада».

Одри Хепберн и Юбер де Живанши

Одри Хепберн и Юбер де Живанши

На похоронах Джона Кеннеди Жаклин Кеннеди была в черном платье от Givenchy.

В 1987 году модный дом Givenchy был выкуплен французским концерном LVMH, владеющим также такими парижскими домами моды, как 

Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix и Céline.

В 1995 году Юбер де Живанши покинул свой модный дом и ушел на пенсию.

На свадьбу с Принцем Гарри актриса Меган Маркл была одета в платье от Givenchy, созданное Клэр Уэйт Келлер. Для изготовления фаты, расшитой цветочным узором и символизирующим 53 страны из Содружества наций, потребовались сотни часов ручного труда мастериц бренда.

Меган Маркл в платье Gyvenchi

Меган Маркл в платье Gyvenchi

Лого Hermes

Hermès

Креативный директор: Пьер-Алекс Дюма

Год основания: 1837

Изначально 

Hermès был основан как мастерская по изготовлению экипировки для верховой езды и конных экипажей. Со временем Hermès стал выпускать готовую одежду для мужчин и женщин, парфюмерию, аксессуары, часы и ювелирные украшения.

Самые знаменитые изделия Hermès — сумки Kelly — в честь Грейс Келли и Birkin — в честь Джейн Биркин.

Сумка Kelly от Hermes

Сумка Kelly от Hermes

Сумки Hermès шьют из кожи теленка, страуса, крокодила или ящерицы. На изготовление одной сумки уходит от 14 до 18 часов.

В 2015 году после того, как организация PETA (Люди за этическое обращение с животными) обвинила Hermès в жестоком обращении с крокодилами, Джейн Биркин запретила использовать ее имя на сумках.

Коллекция сумок Birkin Виктории Бекхэм насчитывает более 100 единиц.

Сумки Birkin

Сумки Birkin

Одна из сумок Birkin, выполненная из крокодиловой кожи, инкрустированная 18-каратным золотом и украшенная 245 бриллиантами,   была продана на аукционе в Гонконге за $377,261 США.

Isabel Marant лого

Isabel Marant

Год основания: 1994

Креативный директор: Изабель Маран

Французский бренд Isabel Marant выпускает одежду, украшения, аксессуары и обувь. Кроссовки на каблуке, выпущенные в 2011 году, сделали бренд всемирно известным. Популярность кроссовок Isabel Marant cравнима с популярностью сапог от австралийского бренда UGG.

Кроссовки Isabel Maran

Кроссовки Isabel Maran

Одежду и обувь Isabel Marant носят Кейт Бортсоу, Кэти Холмс, Энн Хэтвей и Хилари Дафф.

Ценник кроссовок Isabel Marant составляет от $288 (если есть сезонная скидка) до $600.

Louis Vuitton лого

Французский бренд Louis Vuitton

Год основания: 1854

Креативный директор: Николя Гескьер

Этот французский бренд специализируется на производстве чемоданов, сумок, ремней, часов и ювелирных изделий, а также на пошиве женской и мужской одежды премиум класса. В настоящее время Louis Vuitton входит в состав международного холдинга LVMH. С полным списком компаний, входящих в холдинг, можно ознакомиться здесь.

Как и бренд Hermès, Louis Vuiitton наиболее знаменит благодаря чемоданам и сумкам. Бренд выпускает их самого начала своей деятельности. При производстве сумок LV использует кожу и ткани. Огромной популярностью у покупателей пользуются ткани в клетку, монограммная ткань в виде логотипа марки и ткань в красно-бежевую полоску.

Первые чемоданы Louis Vuitton

Первые чемоданы Louis Vuitton

Бренд не устраивает распродажи из принципиальных соображений, и все не проданные сумки Louis Vuitton сжигает.  Это автоматически означает, что купить оригинальную сумку Louis Vuitton со скидкой невозможно, только если вы не покупаете ее в магазине секонд хэнд. Вот что пишется на официальном сайте LV (скриншот кликабельный):

Распродажа одежды и аксессуаров Louis Vuitton?!

Распродажа одежды и аксессуаров Louis Vuitton?!

Женские сумки из коллекции Louis Vuitton 2018-го года стоят от $830 до $3200.

Сумка Louis Vuitton Manhattan

Сумка Louis Vuitton Manhattan

Maison Margiela логотип

Читайте: С чем носить одежду с леопардовым принтом

Maison Margiela

Год основания: 1988

Креативный директор: Джон Гальяно

Несмотря на тот факт, Мартином Маржелой — бельгиец, модный дом класса «люкс» Maison Margiela был основан в Париже. Бренд шьет женскую и мужскую одежду прет-а-порте и от-кутюр, а также производит аксессуары, украшения, парфюмерию, обувь и предметы интерьера. Марка Maison Margiela славится своим авангардным и деконструктивизстким дизайном. Маржела кроил одежду из постеров, носков, меховых шапок и накладных ресниц.

Французский бренд Martin Margiela

Французский бренд Martin Margiela

Мартин Маржела не общается с фотографами и журналистами, никогда не выходит к публике после показов, и на все вопросы отвечает исключительно по факсу. Идея невидимости доведена у Маржелы до гротеска. К примеру, лица моделей на показе коллекции весна-лето 2009 года были замотаны в капрон и спрятаны под париками.

Тем не менее, бренд Maison Margiela считается одним из самых влиятельных в фэшн-бизнесе. Коллекции бренда вдохновляли дизайнеров Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabe и Prada. Maison Margiela часто сотрудничает с другими брендами, в числе которых Opening Ceremony, Converse, Swarovski, L’Oreal и H&M.

Показ коллекции Martin Margiela SS 2017

Показ коллекции Martin Margiela SS 2017

Французские бренды одежды, обуви и аксессуаров

Двадцать самых известных брендов из Франции о которых стоит рассказать. Это компании, которые внесли большой вклад в мир моды и индустрии предметов роскоши, фирмы из страны которая по праву считается законодательницей моды в этой индустрии. Франция уже не одно столетие диктует тенденции которые покоряют сердца многих модниц.

 

AIGLE

Это французский гибрид Huntera и Barboura. Aigle и британские эквиваленты объединяет не только длинная история (1853 г.), но прежде всего стиль, который представляет рабочую одежду. Компания была основана американцем Хирамом Хатчинсоном, который до переезда во Францию ​​приобрел патентные права на процесс вулканизации каучука у Чарльза Гудиера. Компания Aigle начала с производства резиновых сапог и водонепроницаемой обуви, которая по-прежнему является ключевой группой продуктов, но в течение многих лет в продаже также есть одежда и аксессуары. Бренд ценится за его неподвластный времени стиль и превосходное качество.

 

MONCLER

Именно этой компании мы обязаны созданием и популяризацией пуховиков, которые сегодня являются основным элементом зимнего повседневного гардероба, а еще несколько десятилетий назад это была специализированная одежда lдля альпинистов. Так возник бренд Moncler, который в настоящее время является более роскошным брендом стиля жизни, чем спортивным брендом, но начало деятельности было связано с альпинизмом.

Название Moncler было взято из горной деревни Monestier de Clermont, расположенной недалеко от Гренобля во Франции. Именно здесь в 1952 году Рене Рамильон и Андре Винсент основали компанию, которая первоначально занималась пошивом зимней спортивной одежды. Их продукция очень быстро завоевала симпатию сообщества альпинистов и после двух лет деятельности они предоставили одежду для итальянской экспедиции, завоевавшей вершину К2 и французов, завоевавших Макалу. В последующие годы Moncler стал официальным поставщиком одежды для зимней олимпийской сборной.

В восьмидесятые годы пуховики Moncler были настолько популярны, что стали появляться на улицах. Марка стала модной среди молодых покупателей и перестала ассоциироваться только с одеждой для альпинистов. Этому также помогла смена маркетинговой стратегии, которая предполагала позиционирование Moncler как люксового бренда со спортивными корнями. Сегодня, без сомнения, можно признать, что это было успешно, потому что куртки компании являются символом роскоши, престижа и высочайшего качества. Несколько лет назад появилось больше модных линий – Moncler Gamme Rouge и Gamme Bleu, которые были представлены на подиумах во время мировых недель моды.

 

LOUIS VUITTON

Отличный пример, показывающий, как можно создать мирового лидера на рынке предметов роскоши из мастерской для одного человека. В настоящее время Louis Vuitton является одним из самых ценных и престижных брендов в мире и столпом LVHM – крупнейшего концерна, объединяющего бренды класса люкс. Компания начала с продажи сундуков и дорожных чемоданов, которые сам Луи Виттон изготавливал в небольшой мастерской. Перед созданием завода он был упаковщиком, человеком который занимался складыванием и упаковкой одежды аристократов, отправляющихся в дальние путешествия. Коробки и сумки производства Louis выделялись среди конкурентов с первых лет. Он экспериментировал с формами (ему приписывают продвижение ящиков и чемоданов с прямыми краями) и материалов (кожа из которой были изготовлены сундуки, была заменена на более легкий материал).

Компания отправилась в плавание в начале 20 века благодаря сыну Луи Виттона. Дорожные сундуки и сумки отправлялись по всему миру, престиж бренда рос, а портфель компании расширялся. Предложение включает в себя сумки, украшенные знаменитой монограммой LV, которые с середины двадцатого века создали позицию бренда. Женские сумки Louis Vuitton в настоящее время являются одними из самых подделываемых товаров в мире. Есть версии за десятки долларов, но есть и версии за несколько сотен долларов, которые трудно отличить от оригинала.

Огромное развитие бренда приходится на 90-е годы, когда началась зарубежная экспансия. Великолепно представленный в бутиках Китая, где бренд очень быстро стал объектом желания и по сей день это ключевой рынок сбыта, способный поглощать неограниченное количество товаров с монограммой LV (в той степени, в которой надписи делаются на сумочках).

 

Berluti

Berluti – один из самых престижных французских брендов, специализирующихся на кожгалантерее. Компания была основана итальянцем Алессандро Берлути в 1895 году. С самого начала они специализировались на изделиях из натуральной кожи и по сей день это их визитная карточка, хотя вот уже несколько лет существуют также изделия для одежды и мерного шитья. Характерной чертой и отличительной чертой Berluti являются красивые и уникальные отделки кожи, которые выглядят как ручная роспись. Вторая характеристика – намеренно ограниченное распространение. Товары этой марки можно купить только в десятках бутиков мира, из которых только в Европе всего семь. С 1993 года компания входит в группу LVMH, которой принадлежат такие бренды, как Louis Vuitton, Loro Piana, Kenzo, Fendi, Thomas Pink и многие другие.

Одним из самых известных продуктов Berluti является сумка Deux Jours. Это объект воздыханий многих модников. Сумка была создана в 2005 году и с тех пор постоянно появляется в предложении этой марки. Предполагалось, что это будет маленькая сумка для выходных, но с модой на большие сумки, покупатели стали носить их каждый день. Эта модель также доступна в более узкой версии (с одним карманом) и более широкой (с тремя карманами).

Знаменитая сумка Deux Jours в одном из множества цветов

 

 

LACOSTE

Бренд, о котором вы могли бы написать книгу. Прекрасная история, которая началась на теннисном корте в начале 20-го века. Француз Рене Лакост был тогда одним из лучших теннисистов мира, который был известен не только отличной игрой (он дважды выиграл Уимблдон), но и своей привязанностью к тому, что и как он носил.

Именно он в 1926 году, вероятно, первым появился на корте большого турнира (US Open) в рубашке с короткими рукавами собственного дизайна. Это была копия хлопкового трикотажа с мягким воротником и вырезом на пуговицах. Уже тогда основным элементом экипировки теннисиста была хлопчатобумажная рубашка с длинными рукавами и длинные фланелевые брюки, поэтому одежда Рене приводила в замешательство. Вскоре оказалось, что другие футболисты тоже хотели такую ​​рубашку и Рене Лакост вместе с партнером решили использовать ее. Они основали компанию по производству одежды для тенниса. В конце 30-х годов уровень производства достиг 300 000 единиц в год.

Интересно, что до начала 1950-х годов в ассортимент Lacoste входили только белые рубашки поло. В настоящее время Lacoste является одним из самых ценных брендов в мире, к сожалению, очень часто подделывается.

Справа Рене Лакост – создатель бренда

 

 

OFFICINE GENERALE

Молодой, нишевой и в настоящее время очень модный бренд, который ценится за очень высокое качество и умелое сочетание элегантного стиля. Их коллекции, кажется, основаны на простой базовой одежде, но в них что-то есть. Компания использует интересные ткани и трикотаж, импортированные с небольших фабрик в Японии, Италии и Англии, а коллекции шьются исключительно в Европе.

 

 

HERMES

Еще один великий бренд, история которого восходит к XIX веку. Компания была основана Тьерри Гермесом в 1837 году в Париже. Изначально она занималась производством кожаных аксессуаров для верховой езды (в основном седла), более того, лошадь и небольшая гужевая повозка, и по сей день находятся в логотипе бренда Hermes.

Женщины без ума от кошельков Гермеса, а мужчины от галстуков. Именно всего три продукта обеспечивают наибольший оборот в бутиках этой французской марки. Стоит отметить, что каждый кошелек сделан от начала до конца одним ремесленником. Шарфы и галстуки также являются небольшими произведениями искусства, процесс создания которых занимает много времени.

Первые галстуки Hermes появились на рынке только в 1953 году. Каждый из дизайнов уникален и конечно, они созданы исключительно для Hermes. Все продукты созданы в ограниченной серии. В книге «Джентльмен. Вечная мода» можно прочитать, что каждый год выпускаются две новые коллекции галстуков, каждая из которых имеет 20 рисунков в 4-5 цветах. Кроме того, топ-10 моделей возобновлены из предыдущих коллекций. Галстуки Hermes – один из вкусных предметов коллекционеров мужских аксессуаров.

 

 

 

JM WESTON

Во Франции много хороших и уважаемых обувных компаний. Одной из самых престижных является JM Weston, которая была основана в конце девятнадцатого века и в течение многих лет была в авангарде классической обуви. Название марки пришло не от имени основателя, а от американского города в штате Массачусетс, в который в начале двадцатого века уехал сын основателя компании. Он привез знания и новые технологии оттуда (включая шитье методом Goodyear Welted). После смерти отца он разработал компанию, ориентированную в первую очередь на качество. Это окупилось, потому что они быстро добрались до мировых лидеров и подтверждением может быть тот факт, что большинство французских президентов носили и носят их обувь.

  

 

 

 

Dormeuil

На протяжении многих лет в текстильной промышленности доминируют производители текстиля из Италии и Великобритании, но у французов есть свои представители на переднем крае мира. Это Dormeuil, которая уже 170 лет производит ткани для костюмов из высочайшего качества. Их продукция используется крупнейшими модными домами мира. Dormeuil был пионером в инновациях в этой консервативной отрасли. Они были, среди других производителей шерстяных непромокаемых костюмных тканей. Уже несколько лет компания старается изо всех сил в коллекциях одежды, а не только текстиле.

 

 

BEXLEY

Это одно из самых интересных предложений для людей, ищущих недорогую классическую обувь, сшитую традиционными методами (Goodyear и Blake). Bexley – относительно молодая компания, которая была основана в 1985 году и в течение многих лет была небольшим местным предприятием. Период разработки пришелся на конец 90-х годов, когда компания одной из первых запустила глобальные онлайн-продажи и узнаваемость бренда начала расти очень быстрыми темпами.

На сайте бренда вы можете прочитать, что они используют французские и итальянские шкуры теленка. Характерная модель продажи предлагает более низкую цену на товары при покупке нескольких товаров. Это относится не только к обуви, потому что предложение Bexley также включает одежду и аксессуары. У Bexley много преимуществ на рынке обуви, потому что доступная цена и классический дизайн все еще являются дефицитным продуктом. На интернет-форумах можно прочитать о слабых подошвах (они быстро изнашиваются), но в этом ценовом диапазоне трудно получить лучшее предложение.

 

 

Loding

Молодой бренд, основанный в 1998 году, но уже хорошо известный во всей Европе. Они специализируются на классической мужской обуви средней ценовой категории. В течение нескольких лет ассортимент продукции расширялся и теперь есть также рубашки, свитера, аксессуары. Характерной моделью продаж является одинаковая цена для всех товаров из данной товарной группы, например, вся обувь стоит 180 евро, а рубашки – 60 евро. Компания не применяет политику скидок и не организует сезонные распродажи. Бутик Loding работает в Galeria Mokotów в Варшаве, это был первый магазин этой марки в Центральной и Восточной Европе.

 

 

PIERRE CARDIN

Одно из самых известных имен французской моды, а также один из самых популярных брендов в мире моды 20-го века. Пьер Карден начал свою карьеру в качестве помощника Кристиана Диора. Свою деятельность уже под своим именем он начал в 1950-х годах. Его коллекция с юбками и безделушками 1954 года стала настоящим прорывом в мире моды. Стиль Cardin был очень инновационным, основанным на простейших геометрических узорах и необычных сочетаниях тканей. Ему также приписывают введение денима на глобальные подиумы и популяризацию водолазок, которые носят под куртками.

У Пьера Кардена также был огромный деловой талант. Вероятно, первым из великих дизайнеров он начал получать материальные выгоды от лицензионных соглашений. Сам сосредоточился на коллекциях высокой моды и дал другим компаниям права на торговую марку Pierre Cardin. Кажется, что в какой-то момент он потерял контроль. По-видимому, в настоящее время более ста компаний со всего мира могут использовать логотип этого французского бренда, подписывая все: от продуктов питания, кухонных принадлежностей, мебели, ресторанов и конечно одежды.

Такие действия привели к девальвации бренда Pierre Cardin, поскольку сегодня носки и полотенца с логотипом Cardin можно купить в магазинах Lidl или Tesco, а также и в престижных универмагах. Качество одних и тех же продуктов в корне отличается, несмотря на то, что они имеют одноименную марку.

 

 

 

SAINT LAURENT PARIS

Ив Сен-Лоран – еще один ученик Кристиана Диора, который добился больших успехов. Сначала под его крылом он проходил последовательно должности, так что после неожиданной смерти мастера он стал главным дизайнером домов моды Dior, когда ему было всего двадцать лет. Ив спас компанию от банкротства и вскоре был провозглашен «королем портного». Он создал свой собственный бренд с помощью Пьера Берже, его спутника жизни.

Ив Сен-Лоран представил моду на твидовые куртки, а также одел женщину в смокинг, ранее предназначенный для мужчин. Мы обязаны ему также представленым стилем сафари в большой моде. В 1965 году он создал коллекцию, состоящую из простых платьев в сочетаниях цветов и тканей, напоминающих знаменитые картины Пита Мондриана. Вдохновение с этой коллекцией все еще можно увидеть в коллекциях известных брендов. Инновационные идеи Ива стали торговой маркой бренда и каждая приближающаяся премьера новой коллекции была одним из самых ожидаемых событий в мире моды.

С 1999 года компания YSL входит в группу Gucci. Ив Сен-Лоран вышел на пенсию в январе 2002 года. К 2004 году главным дизайнером и креативным директором стал американец Том Форд, а с 2004 по 2012 год Италия Стефано Пилати. В течение двух лет эту должность занимал Хеди Слиман, который после прихода в компанию решил сменить торговую марку с YSL на Saint Laurent Paris.

Ив Сен-Лоран скончался 1 июня 2008 года в своем доме в Париже в возрасте 71 года.

 

 

CARTIER

Король ювелиров и символ роскоши ассоциируются, в основном, с очень дорогими женскими украшениями, но Cartier это также богатая традиция часового дела. История бренда начинается в середине девятнадцатого века в Париже. Основателем семьи ювелиров был Луи-Франсуа Картье, молодой ювелир, который с высоким качеством и хорошими манерами быстро завоевал популярность парижской элиты. В возрасте 27 лет он стал владельцем бутика. Покупать в магазине Cartier было модно и он успешно поднял престиж бренда.

Ювелирные украшения и часы Cartier были любимы крупнейшими голливудскими звездами и самыми влиятельными людьми в мире. Золотой Картье  был на запястье Дж.Ф. Кеннеди во время покушения на его жизнь в 1963 году. Эту марку также предпочитали Билл Клинтон,  Мишель Обама.

Cartieries всегда опережала стилистические, технические и маркетинговые тенденции. Они заботились о клиентах, как никто другой, они были пионерами в этой области. Будучи одним из первых продавцов предметов роскоши, они внедрили программы лояльности для лучших покупателей, организовали сезонные распродажи и регулярно меняли оформление выставок своих магазинов с помощью лучших фотографов, потому что в то время не было специалистов по показу товаров. Сегодня мерчендайзинг является основой коммерческой деятельности, но несколько десятилетий назад никто не занимался этим, самым важным был продукт, а не то, как он был представлен.

Компания меняла владельцев годами, но все же сохраняет свой уникальный характер и лидирующую позицию среди производителей ювелирных изделий класса люкс, также находится на переднем крае часов. В настоящее время Cartier принадлежит швейцарской группе Richemont, которой принадлежат такие бренды, как: Alfred Dunhill, Net-a-Porter, Piaget, Vacheron Constantin, Jaeger-LeCoultre, IWC, Panerai и Montblanc.

 

 

Façonnable

Это французское поло Ральф Лорен. Стиль относится к опрятным, схожим коллекциям и целевой группе. Бренд был создан в 1950 году и с самого начала относился к стилю Французской Ривьеры: морские мотивы и спортивная элегантность в сочетании с эксклюзивностью.

 

 

Brice

Интересный бренд, который присутствует не в одной европейской стране в виде стационарных магазинов. Коллекции основаны главным образом на продуктах, которые вписываются в элегантный повседневный стиль: множество курток, рубашек, брюк. Доступные цены и классический дизайн делают бренд очень динамично развивающимся в последние годы.

 

 

LE COQ SPORTIF

Один из самых популярных и старых французских спортивных брендов. Название Le Coq Sportif происходит от галльского петуха, национального символа Франции, который также присутствует в логотипе компании. В этих нарядах спортсмены выиграли Уимблдон, Кубок мира или Тур де Франс.

 

LANVIN

Компания, которой более ста лет, что делает ее одним из старейших домов моды в мире. Типичный парижский стиль, в котором элегантность сочетается с повседневным стилем.

 

 

DECATHLON

Одна из крупнейших (700 магазинов) и самых известных европейских сетей спортивных магазинов. Decathlon базируется в основном на продаже собственных брендов, которые характеризуются очень хорошим соотношением цена / качество.

 

CHRISTIAN LOUBOUTIN

Он изобрел знаменитые красные подошвы и помимо того, он был одним из самых известных фирменных символов к сожалению также один из наиболее часто копируемых элементов. В 2008 году Лубутен запатентовал красную подошву в качестве товарного знака своего бренда, но многие производители игнорируют этот факт. Несколько лет назад произошел громкий спор между CL и YSL. Эта вторая марка представила на продажу обувь с красной подошвой, которая, конечно, закончилась судебным процессом. Суд установил, что сексуальная подошва остается запатентованной торговой маркой Christian Louboutin, но другие бренды имеют право ее производить, если вся обувь красного цвета.

История с красной подошвой Лубутена интересна. Как большинство самых интересных патентов, он был создан случайно. Дизайнеру не понравилась реализация одного из прототипов обуви, потому что оказалось, что на его эскизах подошва была черной, а человек, который изготовил обувь, сделал ее другого цвета. В студии была модель, которая должна была мерить обувь. Она красила ногти красным лаком. Лубутен взял ее бутылку и перекрасил подошву обуви, которая, как нетрудно догадаться, вскоре пошла в серийное производство. Характерный цвет подошвы – Pantone 18-1663 TPX.

Шпильки Lauboutin являются предметом желания женщин со всего мира, и этот бренд ассоциируется в основном с этим продуктом, но в течение многих лет предложение было также и для классической мужской обуви. Конечно с красной подошвой.

 

Бренды, которые не охвачены в этой статье, но их трудно не назвать и вы должны их знать: Galeries Lafayette, A.P.C., The Kooples, Celio, Salomon, Sloggi, Daniel Cremieux, Mephisto, Markowski, Saphir, Dior, Givenchy, Chanel, Pierre Balmain, Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, Paco Rabanne, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Balenciaga, Givenchy, Philippe Starck, Sephora.

 

 

 

Модные дома Франции: Christian Dior

За время своего существования бренд Dior стал культовым и знаковым в мире высокой моды.

История жизни основателя культового бренда, модельера, художника, как и у многих творческих личностей, сложна и терниста.


Он родился на северо-западе Франции в городе Гранвиль 21 января 1905 года. Спустя 6 лет семья перебирается в Париж. Его отец производил удобрения, и все детство Кристиана сопровождалось ужасными запахами. Может быть, именно этот фактор и стал основополагающим при выборе одного из направлений Модного Дома. А может, его на это натолкнула любовь матери к садоводству и разведению цветов, ведь свои модели, да и запахи, Диор не редко связывал с цветами.

Кристиан с детства любил рисовать и, несмотря на то, что родители настаивали на изучении дипломатии и обучении в Свободной школе политических учений, занимался любимым делом. В 1928 году, вместе с другом и партнером Жаном Бонжаком он открыл художественную галерею, которая была достаточно популярным местом и давала возможность выставляться не только именитым художникам, но и начинающим творцам. Спустя годы, имена тех, кто выставлялся у Диора, будут греметь по всему миру – Пикасо, Матисс и другие.

В 1929 году его жизнь кардинально изменилась – скоропостижно скончался братишка Диора, затем мама умерла от рака, а сердце отца не вынесло банкротства. Да и галерея резко стала терять популярность – понятное дело, в кризисные времена людям не до искусства. В одно мгновение молодой человек остался на улице без средств к существованию. Это заметно подкосило его здоровье. С трудом собравшись силами и духом, Диор отправился на санаторное лечение, после которого решил обратиться к художественному промыслу. Его основным заработком стали эскизы для модных журналов, а иногда и для модельеров. Вскоре он получает предложение Модного Дома Роберта Пиге, где пробует себя в качестве модельера. Пиге учит начинающего творца многим азам и секретам.

Начавшаяся война обязывает молодого человека отдать честь Родине и до 1941 года Кристиан проходит воинскую службу во французских легионах.

После возвращения из армии Диор поступает на работу к Люсьену Лелонгу и вплоть до 1946 года оттачивает свой стиль.

Спустя пять лет Диор решается на уход от Лелонга ради создания своего дела совместно с Пьером Бельменом. В последний момент Пьер отказывается от сотрудничества с Кристианом и открывает Дом Моды под собственным именем.

Это становится для Диора очередным уроком. Именно в этот момент он решает осуществить свою давнюю мечту и заняться парфюмерным делом. Он даже открывает небольшую лабораторию и создает уникальные духи, которые называет в честь своей сестры Miss Dior.

Переломным моментом в жизни Кристиана стало знакомство с Марселем Буссаком, который готов вложиться в творчество модельера и даже согласен на то, что модный дом будет носить его имя. При этом все права и активы принадлежат Буссаку, а Диор лишь наемный рабочий. Сумма вклада достаточна внушительная – один миллион франков.

Несмотря на то, что модельер открыл свой Модный Дом в зрелом возрасте, бренд мгновенно стал набирать популярность, так как имя Диора было широко известно в модных кругах.

В том же году модельер выпустил первую коллекцию одежды (показ состоялся 12 февраля), которая мгновенно стала популярной среди женщин послевоенного времени. Она возвращала людям уверенность в светлом будущем и возрождении стиля и красоты.

В этом же году у Кристиана начались серьезные проблемы со здоровьем, и случился сердечный приступ. К сожалению, модельер не обратил внимания на тревожный звоночек и продолжал себя выматывать работой и психологическими нагрузками.

Для расширения бизнеса, уже в следующем году модельер отправляется в Америку, где его встречает не однозначно настроенная публика, которая считает коллекцию слишком смелой и откровенной для послевоенного времени. Но Диор, выслушав требования потребителей, немного скорректировал модели, сделав их удобнее и комфортнее, особенно для активных дам. Это позволило модельеру в тот же год открыть представительство и обновлять коллекцию два раза в год.

Такая лояльность и внимание к клиентам помогла Модному Дому быстро покорить не только США, но и Европу. А вот для покорения Великобритании Диор сделал все возможное, чтобы попасть на прием к королеве и, познакомившись с приближенными дамами, продемонстрировал им самые шикарные платья. Такого натиска красоты дворец не выдержал.

В то время началась мода на лицензирование продукции, и Модный Дом не стал исключением. Был разработан логотип компании, строгий и запоминающийся. Нелегальное использование знака каралось законом, что привело к исчезновению ширпотреба и подделок.

Получая лицензии на производство, Модный Дом стал расширять свой ассортимент. В нём появилась обувь, эскизы которой подготовил знаменитый Роже Вивье. Затем была получена лицензия на производство белья.

Расширение направлений сопутствовало и расширению территорий, где открывались представительства и бутики. За 1953-54 годы “Диор” открылся в Лондоне, на Кубе, в Чили, Австралии, Каракасе и Мехико.

В 1955-56 годах бренд запускает линию бижутерии совместно со Свароски, линию курток и первую губную помаду. Каждый шаг Модного Дома, каждая лицензия и контракт увеличивают штата работников, и к 1957 году на производствах работают уже больше 1000 человек.

В отличии от коллекционных линеек, выпускаемых под брендом, вещи от самого Диора выпускались в единичных экземплярах и выполнялись исключительно вручную, что сказывалось на цене и качестве.

Несмотря на то, что одежда, выпускаемая Модным Домом, была рассчитана на элегантных женщин, в личной жизни модельер отдавал предпочтение мужчинам. И именно в 1957 году Диор, наконец, встретил настоящую любовь – Жака Бенита. Последствия этой любви сказались на здоровье модельера, он начал следить за собой, резко похудел и для поправки здоровья отправился в Итальянский санаторий. Именно там его сердце не выдержало, и Диор скоропостижно скончался.

Для Модного Дома это был серьезный удар, но необходимо было принимать быстрое и грамотное решение. Заменить Диора было сложно, но у него был верный ученик Ив-Сен-Лоран, который пришел в Модный Дом в 17 лет. Спустя два года Лоран стал подмастерьем мэтра. Именно его было решено поставить главным модельером, не смотря на юный возраст (всего 23 года).

Год спустя свет увидел первую коллекцию молодого модельера. Отличия от руки знаменитого мастера были видны даже невооруженным глазом. Диор делал упор на солидных женщин среднего возраста, Лоран же решил подарить свое творчество молодым особам. Коллекция был настолько смелой, что, несмотря на неординарность, была принята с восторгом.

Спустя два года Лоран вновь поражает своей фантазией поклонников бренда, на этот раз мотоциклетными куртками, надетыми в сочетании с водолазками. Такая фривольность сильно отличалась от привычных Диоровских моделей, поэтому под предлогом службы в армии (в 1960 году) Лоран оставил свой пост и больше в Модный Дом не возвращался.

На его место пришел Марк Боан, который встал у руля Модного Дома на долгих 28 лет.

Несмотря на разительные перемены в стиле бренда и его направленности под руководством Марка, учредителей устраивал тот товар, который попадал на рынок. Для повышения конкурентоспособности и повышения продаж, Боан пошел по пути упрощения внешнего вида товара, убрав из ассортимента весь гламур и блеск.

В свое оправдание он говорил, что создает одежду не для манекенов или глянца, а для реальных женщин. И клиентам это понравилось.

Впервые после смерти Диора Модный Дом расширяет свое производство, выбрав для очередной лицензии лак для ногтей (1961 год). Популярность и востребованность товара, привела к тому, что в 1969 году была запущена линия по производству косметических средств.

В первые годы работы под новым руководством, Модный Дом заполучил в ряды своих поклонников большую часть светской богемы.

В 1975 году бренд приобрел лицензию на выпуск наручных часов, которые очень быстро стали популярными. Сейчас лицом часов от Диор является Шарлиз Терон.

Несмотря на все креативные предложения по расширению сфер бизнеса, спрос на простую одежду и упрощенный крой стал падать, а за ней и популярность бренда. Так как происходило это постепенно, руководство опомнилось почти через пол века, когда на показы бренда с трудом собиралась половина зала.

Еще в 1984 году, почуяв неладное, пост главного дизайнера был предложен Джанфранко Ферре, но тот отказался. Спустя пять лет предложение повторилось и условия показались намного интереснее, поэтому Ферре встал у руля модного дома в 1989 году.

Джанфранко вернул Модному Дому тот стиль, который жаждал видеть зритель с момента смерти Диора. Изысканность, красота, элегантность, утонченность и стиль, вот что вернулось в стены Модного Дома. Но счастье продлилось недолго, спустя 7 лет Ферре решил покинуть модный дом для создания собственного бренда.

В 1996 году помимо стиля в Модный Дом пришел гламур, который был неотъемлемой частью его нового дизайнера Джона Гальяно. Джон частично сохранил традиции бренда, но добавил свой изысканный стиль, в котором совмещались театральность, авангард и яркость. Роскошь в виде парчи, атласа и бархата, модели, вышитые и украшенные камнями и бахромой, стали узнаваемой чертой нового модельера.

Романтика, женственность и экстравагантность – вот что ждало модный дом в ближайшие 15 лет. Гальяно стал не только модельером, но и новым лицом бренда, что не удавалось добиться никому после Диора.

Во время работы Джона бренд вновь стал занимать высшие позиции fashion чартов. Появление в наряде от Диор стало модно среди самых именитых звезд шоу-бизнеса во всем мире.

Теперь лицами Модного Дома становились не простые модели, а только супер модели, звезды кино и эстрады. Причем они рекламировали абсолютно все направления бренда.

Бренд резко увеличил объемы продаж и расширил зону мирового охвата покупателей. Так в 1997 году первый магазин Диор был открыт в Москве.

Время правления Гальяно закончилась так же неожиданно, как и началось. И это полностью его вина, т.к. причиной увольнения из Модного Дома стал антисемитский скандал после резких высказываний пьяного модельера.

Одновременно с Гальяно, в период 2001-07 годов у руля Модного Дома стоит Эди Слиман, который был креативным директором направления Dior Homme. Именно благодаря Эди коллекция мужских костюмов была доведена до совершенства стиля. И именно с его легкой руки появилась косметическая линия Диор для мужчин.

В марте 2007 года бренд остался без капитана, а уже в декабре стало известно, что модный дом теперь возглавляет Раф Симонс, который был утвержден руководством. На место главного дизайнера также претендовали Рикардо Тиши и Марк Джейкобс. Но дизайнер не смог долго продержаться на вершине, и в 2016 году была продемонстрирована его последняя коллекция, хотя об отставке он объявил еще в октябре 2015 года. За свою почти десятилетнюю карьеру, Симонс полностью искоренил стиль Гальяно и вернул бренду изящество и красоту.

После недолгих поисков Модный Дом впервые возглавила женщина – Мария Грация Кьюри, известная в модных кругах как управляющая модным домом Валентино.

Несмотря на сложившийся собственный стиль, Мария смогла подстроиться под стиль Диор. Ее дебютная коллекция весна-лето 2017, выполненная в андрогидном стиле, произвела на поклонников бренда положительное впечатление. Полноценные образы, созданные дизайнером, гармонично смотрятся как на мужчинах, так и на женщинах, являясь дополнением друг к другу. В своих моделях Мария представила историю Модного Дома, адаптированную под современное общество.

По мнению дизайнера, Модный Дом слишком долго находился под мужским влиянием, и далеко не все его представители понимали, что же хочет женщина. И сейчас, у истинной феминистки появился шанс раскрыть настоящую красоту, которую скрывают современные сильные женщины.

В отличие от одежды, которая была старательно адаптирована под современность, аксессуары остались классически неизменными, за исключением модных очков, которые согласно летней статистике имели большой успех.

В 2017 году Модному Дому исполнилось 70 лет. Это значимое событие в истории бренда и новый этап его развития и совершенствования.

 

Руководители направлений бренда:

Виктуар де Кастеллан – ювелирные украшения (с 1998 года)

Франсуа Демаши – парфюмерия (с 2006 года)

Лоренс Николас – часы

 

Модели Кристиана Диора

Модели Ива Сен-Лорана

Модели Марка Боана

Модели Джанфранко Ферре

Модели Джона Гальяно

Модели Рафа Симонса

Модели Марии Грации Кьюри

 

Знаменитая французская мода и дизайнеры одежды

Знаменитая французская мода или французский стиль одежды?.. На этот вопрос возможны любые ответы от аналитического «Изысканность плюс элегантность плюс престиж» до бескомпромиссного «…а что, есть какая-то еще?»

И это понятно, французские дизайнеры одежды, их стиль одежды — ведь в искусстве создание модного, актуального, шикарного и, тем не менее, естественного образа никакая другая страна не сравнится с Францией, заслужившей славу глобального столпа стиля!  Стиль кэжуал в одежде который был создан в Англии не их направление.

По большому счету, началась французская мода со двора Людовика 14, при котором строгое испанское платье начало сменяться чистыми, сочными красками, сложносочиненными силуэтами, оборками, корсажами. С тех пор французский вкус владеет Европой, и не собирается выпускать модниц всего мира из своих нежных наманикюренных ручек.

Французская мода — это всегда больше, чем мода. Французские дизайнеры одежды — это скандал, это революция, это спектакль, это чья-то личная драма. Ее творили отчаянные, дерзкие, влюбленные, бесстрашные, неутомимые. Те, кого сегодня весь мир называет королями и законодателями моды, те, чьи имена мечтает видеть в своем шкафу любая модница.

В нашем обзоре лучшие модельеры или французские дизайнеры одежды.

Коко Шанель

Она написала… почти убийство. Она хладнокровно убила старую моду, чтобы написать ее заново. Коко Шанель — это маленькое черное платье, это шляпка-колокольчик, это стрижка ? la gar?on и, конечно, это бессмертные Chanel, те самые, что под номером пять.

французские дизайнеры одеждыГабриэль Шанель

(1883 -1971) — это маленькая решительная женщина, это модная бунтарка, это ножницы, те самые, что всегда висели на шее, чтобы срезать с платья все лишнее. Несгибаемая, как французский мятежный дух, Шанель от души ненавидела рюшечки, подъюбнички и прочий дамский китч. Поэтому, прежде чем произвести революцию в моде, Коко заглянула в мужской гардероб и обнаружила в нем немало любопытного. Именно эти находки она и предложила своим современницам. Французский дизайнер одежды позволила прекрасной половине человечества вздохнуть полной грудью освободив ее от корсетов и тесных воротников. Шанель подарила женщинам практичность, одев их в черный цвет. Сняв с дам гигантские шляпы и обрезав им волосы, она позволила дамам поднять подбородок и посмотреть на мир свысока. Все это стало основой стиля Шанель.

Просто скроенный костюм из твида, прямая юбка, удобные брюки, укороченный жакет, сумочка на цепочке… Женщина, одетая в Шанель, — это женщина без возраста, элегантная и уверенная в себе.

Пожалуй, это и есть главное открытие мадмуазель Коко.

Кристиан Диор

Кристиан ДиорКристиан Диор

Цветы жизни, по Диору, совсем не дети. Цветы жизни — это женщины. Кристиан Диор мечтал о прекрасном с детства. Тогда он видел себя великим художником. И стал им. Только художником высокой моды. Он рисовал женщин. Вернее, рисовал цветы — гибкий силуэт, лианоподобные талии, пышные юбки-бутоны.

Сначала Диор «раскрасил» и оживил послевоенную моду. Он вернул женщинам себя, напомнив им, что лучшие друзья девушек — это корсеты, декольте и кринолин.

Мало того, Диор не захотел оставаться просто французским модельером. Он решил одеть женщину в аромат: цветы должны благоухать. И создал целую парфюмерную компанию. А потом совсем увлекся: чулки, белье, шляпы, сумки, обувь, драгоценности… С тех пор высокая мода из аристократической забавы превратилась в мощную индустрию. «Диоромания» захватила мир, и не заразиться ею было сложно.

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-ЛоранИв Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран — признанный король моды. Голый король. Голый, потому что дерзкий. Он первым из модельеров позировал обнаженным для рекламы своего нового мужского аромата. И так во всем. Каждое его творение становилось бомбой, которая взрывала привычное представление о моде. Как это часто бывает с королями, Ив Сен-Лоран начал рано. Он получил в наследство империю Диора, своего первого учителя. Учитель оставил мир и свой трон неожиданно. Могучая империя Диора в руках юного кутюрье?! Казалось, Франция погибает. Но талантливый преемник создает первую самостоятельную коллекцию и сразу «спасает Францию», предлагая ей доселе невиданное платье-трапецию. А потом шокирует эту же Францию, демонстрируя ей мотоциклетные куртки из аллигатора, ботфорты и смокинги.

Брючные костюмы — это вообще отдельная история. Именно Сен-Лоран продолжил великую миссию Шанель и сделал брюки частью женского гардероба, заразив весь мир своей любимой игрой «женщина как мужчина».

Но это потом. А сначала был скандал. Первых покупательниц брюк YSL это такие как сейчас называют юбка брюки кюлоты не пускали в рестораны: неприлично, мол. Одна такая модница поступила по-сен-лорановски — сняла с себя скандальный предмет одежды и зашла в ресторан в одном жакете. Прозрачная блузка, мондриановское платье, комбинезон, пиджак «сафари», русский кафтан…

Отчаянный Ив Сен-Лоран придумал половину гардероба современной женщины. Он позволил высокой моде спуститься с подиумов, сделав популярной линию прет-а-порте. Он первым привел на подиум темнокожих манекенщиц. Кутюрье признался как-то, что жалел в жизни только об одном — о том, что не он изобрел джинсы. А ведь с чем носить узкие джинсы модный вопрос.

Да какие там джинсы! Ведь Ив Сен-Лоран придумал такое платье, которое делает женщину неотразимой и при этом остается незамеченным.

Пьер Карден

Пьер КарденПьер Карден

Имя Пьер Карден можно отыскать сегодня почти на всем, начиная от одежды и заканчивая продуктами питания, отделкой автомобилей и самолетов.

В детстве Карден грезил не только о сцене, софитах и овациях — будущий законодатель моды мечтал стать бухгалтером. Хорошо, что не стал. Иначе не видать нам «Битлз», разодетых в узкие брюки на пуговицах, не покупать водолазок из коллекции прет-а-порте, не надевать черных чулок и сарафанов на бретельках.

Да, это Пьер Карден наряжал принцесс, императриц, президентских жен и звезд первой величины, среди которых сверкнули Марлен Дитрих, Софи Лорен и Майя Плисецкая. Это Кардена окрестили «маэстро прет-а-порте»: никто другой не преуспел в «народной» моде так, как он.

Это Карден «подсадил» моду на авангардизм и космическую тематику.

А еще была первая в истории моды мужская линия одежды. И первый показ вне подиума — прямо в универмаге. Он построил уникальную империю моды и, похоже, работал без выходных.

И, пожалуй, Карден — самый «русский» из французских дизайнеров. Из Парижа с любовью он не раз привозил свое мастерство, а однажды устроил показ прямо на Красной площади: кутюрье решил, что прекрасные женщины куда интереснее, чем военная техника.

Юбер Живанши

Юбер ЖиваншиЮбер Живанши

Юбер Живанши говорил, что он не столько кутюрье, сколько друг женщин.

Несложно догадаться, сколько женщин хотели бы видеть его в своих друзьях… Но по-настоящему повезло только одной — Одри Хепберн. Одри была музой Живанши, она «жила» в его платьях, парфюмах, идеях… Если бы не хрупкая женщина с глазами олененка, кто знает, увидел бы мир черное платье-футляр в комплекте с перчатками выше локтя, розовый коктейльный костюм, белую блузу и узкие брюки? Если бы не она, возможно, мы не узнали бы легендарных ароматов от Живанши, ведь самый первый из них был создан для Одри. К счастью, вдохновения французского дизайнера хватило на всех.

Помимо Одри он одел Жаклин Кеннеди и Грейс Келли. Он придумал боди, балахоны, платья-рубашки, пальто с конусным воротником, платья-сари…

Он не забыл про мужчин, которые, подружившись с маркой Живанши, тоже вдруг стали элегантными. Он отполировал от кутюр и прет-а-порте, заставив их блестеть элегантностью и благородством. Юбер Живанши не гнался за рекордами и не мечтал о собственной империи, он не свершал революций и переворотов. Он просто хотел достичь совершенства. Искал во всем гармонию и красоту.

Жан-Поль Готье

Жан-Поль ГотьеЖан-Поль Готье

А вот если дизайнер выбирает в музы Мадонну, то, сами понимаете, миру моды не избежать эпатажа и провокации.

Памятный корсет с лифом в виде острых конусов — это декларация свободы, это эпоха хулиганства, это дело рук Жан-Поля Готье. Готье трудно с кем-то спутать. Он никогда не хотел подражать, не чтил традиций и не пытался понравиться, за что и был прозван «ужасным ребенком» в семье французских модельеров. Глядя на то, что устроил в моде Жан-Поль Готье, можно подумать, что он просто дурачился. Аксессуары из батареек, тельняшки из страусиных перьев, вязаные свадебные платья, пиджаки с открытой спиной, мужские юбки… Но это только ощущение. «Трудный ребенок» Готье оказался «золотым ребенком».

Он вывел на подиум обычных женщин — полных, невысоких, некрасивых, немолодых… Он отправил моду в трамвайное депо и бывшую тюрьму: там проходили показы кутюрье.

Жан-Поль Готье создал новый стиль — крепкий коктейль из различных жанров, культур и религий.

Пить залпом, на головную боль не жаловаться. Готье «сшил» моду, которая выражает индивидуальность, учит искать свой стиль и при этом оставаться самим собой.

Соня Рикель

Соня РикельСоня Рикель

Французская мода — сделать из клубка шерсти высокую моду может только она — «королева трикотажа» Соня Рикель. В ее королевстве свитер является эмблемой, черный цвет — фирменным знаком, а швы наизнанку — верхом шика. Почему трикотаж? Ну как же! Одежда для Сони — это «вторая кожа» ну или как минимум то, что не стесняет движений.

Рикель не пыталась переделать женщин или моду, она просто искала удобную одежду, не для Парижа — для себя. Она искала удобство, практичность и сексуальность. И нашла все это как стильный женский трикотаж. Парижу находка понравилась, и он «влюбился» в шерсть, джерси и ангору. Он «переоделся» в черный цвет, а за ним принял и бежевый, и серый, и темно-синий. Он не смог устоять перед обтягивающими платьями-пуловерами, струящимися шалями, открытыми топами. Если Соня Рикель и совершила модную революцию, то неожиданно для себя. Случайная гостья в мире моды, Рикель стала полноправной его хозяйкой — ей просто здесь понравилось. А ведь революционного в ее творчестве немало.

Соня изобрела юбку-плиссе, вывернула одежду швом наизнанку, расписала свитера шутливыми выражениями, в поисках вечернего наряда оживила трикотаж люрексом.

Более того, Рикель вдруг начала писать о моде и вскоре стала ее теоретиком.

Эммануэль Унгаро

Эммануэль УнгароЭммануэль Унгаро

Если дизайнер думает по-французски, а чувствует по-итальянски, то получается взрывоопасная мода.

Мода от французского дизайнера Унгаро. Эммануэль Унгаро родился в семье итальянского портного, а начал творить в семье французских кутюрье. Своенравность, эмоциональность и независимость определяли творчество Унгаро. Длинные юбки с воланами из ткани в цветочек, свитера из кружев и ленточек, расшитые бисером брюки из шифона, невесомые куртки или палантины с меховой опушкой. Это даже не наряды — это эмоции, смешанные, яркие, неподдельные, какие бывают у тех, в чьей крови смешались Италия и Франция. В эту эмоциональность «вшит» бунт кутюрье против всех правил и канонов высокой моды.

Больше трех цветов в одной модели? Почему нет?! Цветочек, горошек, полоска — и все на цветном фоне? Пожалуйста! Обильная драпировка и ассиметричный крой? Легко!

За что борется Унгаро? За раскрепощенность, женственность и индивидуальность. Дизайнер уверяет, что не уйдет из моды до тех пор, пока не узнает, чего же на самом деле хотят женщины. Но поскольку женщины и сами не всегда знают, чего им хочется, становится ясно, что Эммануэль Унгаро будет творить еще довольно долго.

Кристиан Лакруа

Кристиан ЛакруаКристиан Лакруа

Правда, чтобы бунтовать, любить парадоксы и яркие цвета, необязательно иметь в роду итальянцев. Справиться с этим может и истинный француз. Такой, как Кристиан Лакруа. Мода захватила воображение кутюрье еще в детстве. Когда маленького Лакруа спросили, кем он хочет стать, когда вырастет, тот без раздумий ответил: «Кристианом Диором». К счастью, Кристианом Диором он не стал. И даже не пошел по его стопам. Потому что сам стал «королем узоров и иллюзий».

Оргия красок, кружева, вышивки, драгоценностей, гофре, оборок, рюш — все это мир высокой моды по Кристиану Лакруа. Страстный поклонник исторического костюма, киноман, он вернул в моду корсеты и шляпы, турнюры и кринолин, кокетство и роскошь…

Нет, Лакруа не потерялся во времени, спутав Средневековье с веком технического прогресса. Он появился в свое время. Чтобы нарядить дам в мини-крини (короткие пышные юбки), болеро, пелерины, жабо, ожерелья. Чтобы доказать, что несочетаемое сочетается.

Чтобы вернуть декору престиж, а высокой моде — злободневность и оригинальность.

Луи Вюиттон

Луи ВюиттонЛуи Вюиттон

Луи Вюиттон— оказался настоящий мастер своего дела, с деловой хваткой и тягой к экспериментам.

В числе его изобретений — мягкая сумка из цельной кожи, удобный городской кофр, чемодан-кровать для путешествий, кейс для пикников. Сыновья Вюиттона, преданные чемоданному делу, продолжили делать открытия. Мир увидел вместительную сумку-торбу, элегантный ридикюль в форме трапеции, стильную сумку-бабочку… Почему сумки Вюиттона — это must have в гардеробе истинной модницы?

Ну, во-первых, потому что это признанный эталон стиля и элегантности, это статус.

А во-вторых, Луи Вюиттон — это качество: до сих пор его сумки шьются вручную.  Основательно, от души. Как делают всю французскую моду которая продолжает сладко будоражить умы и строгими костюмами, и удобными пальто, но и не только: чего стоят одни французские сумочки и чемоданы!

Особенности французских модельеров дизайнеров

Французская мода временами романтична, как Жан-Шарль де Кастельбажак, добавляющий в свои модели плюшевых мишек, ориентирована на комфорт, как стильные вещи Celine, игрива и кокетлива, как набивные шелка Унгаро в горошек, цветы и полоску.

Но все же, главная героиня французской моды — это женщина. Она предпочитает черное, покупает багеты и козий сыр, грустит за бокалом красного вина в бистро, не красит губы и не… гонится за модой!

Она предпочитает, чтобы мода сама следовала за ней, и модель с обложки глянца для француженки — не символ, а только красивая вешалка, на которой представлено то, что подойдет или не подойдет уверенной в себе женщине. Именно француженки с легкой подсказкой модельеров доказали главенствующую роль аксессуаров в гардеробе, шарфа, часов на ремешке или ювелирного украшения, сумочки из кожи редкой рептилии — и пусть она будет потертой! Ведь это лучшее свидетельство того, что в искусстве создания образа вы не неофит, а хорошие классические вещи никогда не выходят из моды.

Согласно расхожему мнению, все жительницы Парижа и окрестностей стройны, женственны и обладают изысканным вкусом. Но сегодня этот стереотип дает трещину – поскольку даже сами француженки признают, что утрачивают свой неповторимый шарм, подчиняясь динамике современной жизни. Дескать, на продумывание нарядов совершенно нет времени, а перемещаться по городу на каблуках – тяжело и неудобно. К слову сказать, отговорки, неприемлемые для многих русских женщин…

Тем не менее, именно французским дамам удалось сформировать стиль, ставший во всем мире синонимом превосходного вкуса. Женщина, одетая «по-французски», производит неизменно прекрасное впечатление. Она не являет собой «жертву моды», избегает безликого унисекса и не приемлет вызывающе-авангардных вещей – при этом, благодаря удачному балансу между классикой, романтическим стилем и стилем casual, никогда не выглядит скучно. Но играет роль не только ее манера одеваться.

«Фирменный французский стиль – естественность и легкость, – формулирует Сьюзен Табак, автор книги «Chic in Paris». – Француженки не зациклены ни на своей прическе, ни на макияже, ни на одежде. Они как будто играют с модой и получают от этой игры удовольствие, в отличие от американок, для которых хорошо выглядеть – тяжелая работа».

Ключевое слово французского стиля – «женственность». В гардеробе, вместо удобных джинсов, царят разнообразные юбки, причем любимая «французская» длина – до середины колена. Чрезмерно короткие юбки француженки находят вульгарными, только юные девушки могут позволить себе мини. В пару к элегантной юбке полагается изящный джемпер – например, из тонкого кашемира, или шелковая блуза. В целом наряд нашей героини может выглядеть недешево и качественно, однако считается, что француженки умеют неплохо экономить, выбирая одежду.

Секретов несколько

  • Во-первых, француженка не боится сочетать в одном комплекте дорогие брендовые вещи с вещами, купленными в Zara или H&M.
  • Во-вторых, в ее гардеробе нередко можно встретить модели от безвестных дизайнеров и винтажные вещицы.
  • В-третьих, она может сэкономить на одежде, но никогда – на аксессуарах. Дорогие туфли и сумка – непременные атрибуты французского стиля.

Детали

Всмотримся в детали, придающие образу законченность и индивидуальность

Наша героиня потрясающе выглядит в головных уборах – шляпках, беретах и замысловато повязанных платках.

Стильный шарф – еще один аксессуар, вызывающий ассоциации с истинно французским стилем. Эта простая деталь способна придать шарм любой, самой обычной одежде.

Но, как мы уже заметили, французский стиль – это не только платья и шляпки. Та самая «фирменная легкость» заключается в умении носить вещи: дешевую одежду француженки носят красиво, дорогую – непринужденно. Впечатление, что они «не зациклены» на макияже и маникюре, на самом деле, обманчиво. Свежий и естественный внешний вид требует тщательного ухода за собой. Яркий макияж приберегается для вечерних выходов, а вот длинным и тем более накладным ногтям говорится категоричное «нет» в любое время суток.

Еще один штрих – прическа. Аккуратные или чуть небрежные геометрические стрижки (как симметричные, так и асимметричные) прекрасно сочетаются с упомянутыми беретами, шарфами и с женственной одеждой предстоящего сезона.

Французская мода – это синоним элегантности и безупречного вкуса.

И вряд ли сегодня найдется хоть одна модница, которая останется равнодушной к настоящему французскому шику.

Haute Couture или Парижский синдикат моды | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 10 марта 2015

Происхождение словосочетания «от кутюр» в России часто не понимают, а точнее — путают. На самом деле это произношение французского термина «haute couture», в дословном переводе — «высокий пошив», «Высокая мода», а вовсе не русское «от Елисеева», «от Славы Зайцева» или «от Версаче»! А теперь обратимся к сути этого понятия. Одежда haute couture это не просто что-то элегантное, головокружительное или созданное вручную — это, строго говоря, модели тех немногочисленных Домов моды, которые входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). 

История по аналогии с шампанским — как вы помните, только вино из региона Шампань, соответствующее всем правилам французского «Национального института наименований по происхождению» (INAO), имеет право называться и стоить как шампанское, а похожие напитки из Калифорнии, Канады и России навсегда останутся просто «игристыми винами». В общем, Синдикат Высокой моды — это чисто французский профсоюз, долгое время закрытый для иностранцев. С глобальным международным влиянием — ведь за несколько веков Париж отвоевал себе статус столицы моды!

Довольно строгие правила, по которым модные Дома и ателье соответствующего класса могут подать заявку на вступление в Синдикат, регулируются законом Франции, а окончательный список его членов утверждается в Министерстве промышленности. Всё серьёзно и на государственном уровне. Монополизировав лейбл «haute couture» и создав Синдикат, Франция заслужила право ставить свой «знак качества», а соответственно и цены. История haute couture (то есть «Высокой моды») — это социальная история Европы. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт, специально переехавший в Париж, чтобы открыть там свой Дом моды.

Это было в 1858 году. Почему именно его считают первым? Потому что он первым стал диктовать клиентам-аристократам своё видение моды, и они его оценили! После него так стали делать и другие модельеры. Уорт первым разделил коллекции по сезону, первым пришил к наряду ленточку со своим именем и первым ввёл показы одежды на живых манекенщицах, отказавшись от распространённой тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд.

Его заказчицы, среди которых коронованные особы девяти королевских дворов, известные актрисы и самые богатые люди того времени, выбирали модели из коллекции, которые потом отшивались из предложенных тканей по их фигуре и размеру. В общем, Уорт стал настоящим революционером индпошива; он первым увидел в порт- ном художника, а не просто ремесленника, и гордо назвал его «кутюрье». И, кстати, он совершенно не стеснялся назначать очень высокие цены за свои бальные платья! Во Франции, да и во всей Европе, одежда долгое время оставалась отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Закон запрещал нижним сословиям носить одежду из определённой ткани и даже того или иного цвета.

Всё изменила Французская революция! В это время был издан указ, разрешивший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию. Швейное дело в связи с этим резко пошло в гору, и в 1868 году самые статусные модельеры, одевавшие высшие круги общества, объединились в Профессиональный Синдикат кутюрье для защиты своих авторских прав от плагиата со стороны портных, одевавших простых буржуа. В конце XIX века для вступления в эту организацию Дома моды должны были шить наряды на заказ и только вручную, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от машинного производства). А чуть позже всех обязали проводить регулярные показы моделей для клиентов и дважды в год демонстрировать новые сезонные коллекции, то есть «пиариться». Только член Синдиката имел право носить звание «кутюрье». Клиенты, желавшие подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе, ходили на показы и одевались только у таких мастеров.

Итак, в 1900 году в кутюрном «цеху» состояло 20 Домов мод, в 1925 году — 25, в 1937 — уже 29. Наравне с парижскими Домами стояли ателье и Дома мод, созданные русскими эмигрантами-аристократами: IrFe, Итеб, Тао, Поль Каре и др. С 1910 года Синдикат трансформировался в Палату Высокой моды, которая стала заниматься продвижением французской моды на международный рынок. Сразу после Второй мировой войны Палата организовывает передвижную выставку — Театр моды, в которой приняли участие 53 модных Дома. За следующий год число Домов увеличивается до 106! Это время называют «золотыми годами» кутюра: в Париже проходит по 100 показов в сезон, на «Высокую моду» работают более 46 тысяч человек, услугами Домов пользуются 15 тысяч заказчиц, в основ- ном представительницы «старых денег» Европы и Америки, аристократки. Такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывают для своего гардероба целые коллекции.

Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа, испанская аристократка, которая одевалась у Кристобаля Баленсиаги: «Когда моя мать — постоянная клиентка Eisa (испанского ателье Баленсиаги) и просто его подруга — узнала, что кутюрье всё закрывает и отходит от дел, она испытала настоящий шок, потому что буквально весь свой гардероб десятилетиями заказывала у него и просто не понимала, что ей теперь делать. Его вещи, сшитые для одной клиентки, совершенно не были похожи на те, что он делал для другой. Настолько хорошо он их знал». 

Свадебное платье, сшитое Баленсиагой для Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа

Причина, по которой Баленсиага и другие кутюрье вынуждены были так опечалить своих клиенток — в наступивших 60-х с их «революцией молодых», молодёжной музыкой и молодёжными субкультурами. Всё — теперь тренд задают бунтующие кумиры, а центром моды для молодых становится Лондон! Мода резко утрачивает свой элитарный характер и превращается в массовую демократичную индустрию. 

Пришло время prêt-à-porter — индустрии готового платья! Простой смертный получил возможность покупать себе дизайнерские вещи в магазинах. Не выдержав конкуренции, ателье закрываются одно за другим, и к 1967 году в Париже остаётся всего 18 Домов мод. В тот раз парижский haute couture выжил только благодаря «арабским принцессам», жёнам и дочерям саудовских или катарских нефтяных шейхов, которые приезжали в Париж и, не считая, тратили деньги на эксклюзивные наряды знаменитых брендов. Новые богачи из США, сделавшие себе состояния, например, в Силиконовой долине, не интересовались «Высокой модой», у «новых денег» были совершенно другие способы социальной самопрезентации, все были помешаны на благотворительности, и покупка сверхдорогого наряда для них была морально неприемлема. Поэтому в конце XX столетия, когда на кошельки арабской клиентуры повлиял нефтяной кризис, несколько крупных парижских Домов (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy и Ungaro) приостановили показы.

Парижский кутюр нужно было спасать! Следить за изменением пульса и поддерживать иммунитет «поставили» маркетологов и финансистов. Именно тогда, собственно, в управлении модными Домами и появились люди, которые ещё вчера успешно про- давали йогурты или памперсы. Но всё-таки, почему французы не бросили это затратное дело и почему они так серьёзно относятся к, казалось бы, обычному портновскому ремеслу?

Во-первых, достаточно посмотреть, как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезённые из Южной Африки перья, чтобы понять, что «Высокая мода» — не просто декадентский каприз для богатых, а настоящее искусство шитья. Трудоёмкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить (представьте, на одно платье обычно уходит от 200 до 500 часов работы).

Во-вторых, ценность французского кутюра — в использовании труда высококлассных ремесленников, которые в традиционных для Франции специализированных ателье изготавливают кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу Домов мод. Всё это делается вручную, с душой, как в старые добрые времена, а поэтому просто не может стоить дёшево! Если эти старинные ателье не обеспечивать заказами, то их многовековые знания и опыт навсегда исчезнут в водовороте массовой моды made in China. В общем, кутюр — не просто культурное достояние, а эмоциональная составляющая бренда «современная Франция», и пока в Париже сильны кутюрные традиции, Франция будет стоять выше любой из мировых столиц моды!

Приняв правила игры современного fashion-бизнеса, Палата Высокой моды активно включилась в менеджмент и маркетинг, она занимается организацией недели haute couture, ежегодно проходящей в январе и июле, налаживает и поддерживает связи с прессой и байерами по всему миру, а с 2001 года упрощает драконовские условия приёма в Синдикат.

Сегодня для получения статуса Дома haute couture необходимо иметь основное производство (ателье, мастерские, магазины) в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности; оплачивать работу не менее 15 постоянных сотрудников — специалистов по шёлку, специалистов высокого класса по крою (раньше — 20 сотрудников и трёх постоянных манекенщиц), дважды в год демонстрировать на подиуме по 35 моделей (в начале 1990-х гг. коллекция должна была включать не менее 75 моделей в сезон). Все платья haute couture выполняются только в одном экземпляре, количество машинных швов не должно превышать 30%, отделка и декор должны производиться по старинным традициям, в тех самых специализированных парижских ателье. Плюс крупный вступительный денежный взнос — куда без него! Эти «уступки» позволили принять в Синдикат Жана-Поля Готье и Тьерри Мюглера.

Несмотря на модернизацию всей системы, старые французские Дома разорялись и один за другим выходили из игры, поэтому для привлечения новых люксовых брендов была введена ещё одна категория участия — «Приглашённые члены Синдиката». И — да, теперь на особых условиях в Синдикат начинают принимать редких иностранцев. Дома Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, становятся членами-корреспондентами Палаты. Кроме того, появляется опция defile-off: возможность для молодых дизайнеров за несколько сот тысяч долларов показать свои коллекции не «в рамках», а «на полях» недели «от кутюр» (такой возможностью, кстати, не так давно воспользовалась Ульяна Сергеенко). У этого хода есть вполне практическое объяснение: попасть в расписание недели prêt-à-porter молодым дизайнерам практически невозможно, оно забито под завязку, зато в кутюрной неделе места полно, а значит — больше шансов быть замеченным.

Начиная с 2005 года в haute couture начинает воз- вращаться жизнь, приходит «мода на Высокую моду». Возобновил показы едва живой Givenchy, об увеличении заказов тогда заговорили представители Домов Christian Lacroix и Jean Paul Gaultier; Christian Dior продаёт по 45 кутюрных платьев прямо с поди- ума. В Chanel утверждают, что их сегодняшние клиенты haute couture — не только ближневосточные миллионеры и эксцентричные русские, но и европейцы, американцы, индийцы и китайцы. Джорджио Армани сильно удивил аналитиков модной индустрии, запустив в 2005 году свою кутюрную линию Armani Prive — мол, на что рассчитывает 70-летний итальянец, никогда не делавший «Высокую моду» и построивший свою империю на классических пиджаках и брюках? Тем ни менее его ставка на супер- роскошь оказалась верной (как и в 2012 году — на линию варенья и джемов Armani / Dolci): одежда ценой в 15 000 евро, на создание которой уходит по 2 месяца, пользуется спросом у его европейских клиентов. Кроме того, и Armani, и Chanel оплачивают своей главной швее перелёты частным самолётом для проведения примерок непосредственно у клиента: многие из них не присутствуют на дефиле, оберегая свою частную жизнь. Модные Дома всё чаще проводят закрытые показы в шоу-румах Нью-Йорка, Дубая, Москвы, Нью-Дели или Гонконга, ведь только 10% клиентов приобретают кутюрные вещи в Париже.

В английской газете Telegraph однажды процитировали слова молодой покупательницы кутюра из Казахстана: «У нас в стране пышная свадьба — это норма. Моя уважаемая семья не может позволить, чтобы я появилась на свадьбе в простом платье. И ни в коем случае нельзя, чтобы на другой гостье был такой же наряд. Так что haute couture для подобных случаев — скорее необходимость, нежели роскошь. Наши отцы и мужья воспринимают этот факт как должное. Социальный календарь уважаемой состоятельной женщины с Востока, по версии кутюрных ателье, — это от пятнадцати до двадцати свадеб в год, плюс как минимум по одной закрытой вечеринке каждый месяц. Он гораздо более насыщен, чем у самых богатых женщин Европы и Северной Америки, для которых достойный повод надеть наряды haute couture — это свадьбы членов королевских семей и благотворительные великосветские балы. Жаль только, что фоторепортажи с восточных балов нельзя увидеть в светских рубриках глянцевых журналов».

Чтобы два платья не «встретились» на одной вечеринке, в Домах моды при каждом заказе задают многочисленные вопросы, среди которых: «На какое мероприятие вы приглашены?», «Кто вас сопровождает?», «На каком виде транспорта вам предстоит приехать к месту мероприятия?», «Сколько гостей ожидается?» Представители ателье чётко ведут записи, в какую страну и на какое событие отправится тот или иной наряд.

Но самое удивительное то, что те самые традиции haute couture, которые пропагандировал Уорт 160 лет назад, до сих пор живы! По-прежнему показанные на дефиле платья являются моделью-образцом. Всё так же клиентка выбирает модель, которая ей понравилась, затем для неё вручную шьётся новая модель по фигуре. Правда, теперь для постоянных клиенток даже делают специальные манекены, точно по их меркам. Но так же, как у Уорта, эти вещи не могут стоить дёшево: цена вечернего туалета будет примерно 60 тысяч долларов, костюма — 16 тысяч долларов, платья — от 26 до 100 тысяч долларов.

Каждый из Домов, выпускающих haute couture (кроме, пожалуй, таких гигантов, как Chanel и Christian Dior), имеет в среднем 150 постоянных клиенток, это не намного большее, чем у придворных портных в XVII веке. Несмотря на то, что во всём мире найдётся не более двух тысяч заказчиц, а основным доходом Домов по-прежнему будут парфюм, косметика, аксессуары и сумки, именно в этом союзе чистого творчества и индустрии — светлое будущее моды. Профессионалы предсказывают два пути развития кутюра в XXI веке: первый — кутюрная линия станет лабораторией идей, манифестом и концептуальным высказыванием. Второй — это «возвращение к истокам»: работа с клиентками, создание для них гардероба, который будет украшать их во всех возможных жизненных ситуациях. 

По состоянию на 2012 год официальными членами Синдиката высокой моды были (не смогла найти более позднюю информацию):

Adeline André

Chanel

Christian Dior

Christophe Josse

Franck Sorbier

Givenchy

Jean Paul Gaultier

Gustavo Lins (fr)

Maurizio Galante

Stéphane Rolland

Ювелирные бренды – члены Синдиката:

Boucheron

Chanel Joaillerie

Chaumet

Dior Joaillerie

Van Cleef & Arpels

Члены-корреспонденты: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Приглашенные гости: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.

Бывшие члены: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, Ralph Rucci, Robert Piguet, Ted Lapidus, Thierry Mugler, Sophie, Torrente (fr), Yves Saint Laurent

Обновлено 11/03/15 00:49:

Видео как делают одежду от кутюр

Обновлено 11/03/15 01:16:

Как делается плиссировка

 

Обновлено 11/03/15 18:40:

Диор времени Гальяно

Обновлено 11/03/15 18:55:

Что такое французская мода

Франция – это страна, которую по праву считают законодательницей мировой моды уже не одно столетие подряд. Люди, для которых модные тенденции вместе с шиком и вкусом – не пустой звук, в первую очередь смотрят на моду из Франции, следуя всем модным парижским правилам. Есть ли свои особенности во французской моде? С какого времени идёт отсчёт господства французский моды в мировой fashion-индустрии? На этих вопросах стоит остановиться и ответить на них развёрнуто.

История французской моды

Понятие “моды” ассоциировалось с Францией ещё со времени правления Людовика XIV, когда страна под контролем правящей власти начала быстрыми темпами развивать промышленную индустрию. Французский королевский двор в связи с этим стал считаться законодателем европейской моды. Мода в стиле барокко стала возможной благодаря производству шелковой ткани и кружев. Дополненные яркими украшениями и искусными драпировками роскошные кружевные и шелковые наряды были атрибутом помпезности и богатства.

В более поздние времена французская мода превратилась в поистине революционную, введя в двадцатом веке мужские элементы одежды в женский гардероб: брюки, пиджаки, строгие рубашки и даже галстуки. Совершила столь смелый переворот от романтизма к модернизму, заставив всю женскую моду пойти по новому пути, известная всем, даже далеким от моды людям француженка Коко Шанель.

Коко Шанель

Практически каждая современная женщина имеет в гардеробе брюки, пиджак и маленькое черное платье – самую великую творческую находку Шанель. Не менее известные модные аксессуары её имени – бижутерия из металла и знаменитая стеганая сумочка на цепочке. То же самое можно сказать и о культовых духах дома Шанель.

Коко Шанель давно нет, но дело ее живёт, и модный дом ее имени продолжает считаться одним из главных домов, участвующих в главной в фешн-индустрии неделе французской моды. Самой Коко до сих пор стремятся подражать, её цитируют и ей вдохновляются, что совершенно оправдано, ведь именно эта великая женщина смогла так смело и необратимо повлиять на моду XX века, основав модный дом Chanel, внедрив совершенно новые образы в женскую моду. Помимо брюк и других удобных вещей из мужского гардероба, помимо универсального и доступного практически любой женщине маленького черного платья, именно Шанель мы обязаны появлением и постоянным присутствием в моде маленьких шляпок, костюмов из твида, бижутерии, как самостоятельного модного и престижного мира украшений и даже стойкой моде на загар.

Диор

Другой именитый дизайнер Франции – Кристиан Диор. Один из самых известных модельеров, придумавший женственные платья в стиле нью-лук и поднявший на новую высоту понятие “французская мода”.

Женщин и их послевоенное настроение, мечты и желания Диор уловил всем чутьем талантливого мастера. Парижанки на тот момент уже устали от укороченных строгих юбок, брюк и почти мужских пиджаков, так что сверхженственная коллекция Диора была встречена с энтузиазмом и восторгами. Яркие краски, роскошные ткани, юбки до щиколотки (пышные или прямые), маленькие округлые плечи, затянутые талии – в этой новой коллекции все кричало об очаровании традиционной женственности. Это была новая французская мода, ставшая вскоре и мировой.

Ив Сен-Лоран

Имя одного из ведущих модельеров XX века, которого сам Кристиан Диор выбрал преемником, навечно вписано в историю моды.

Многие модные идеи Лорана теперь – модная классика. Так, женские смокинги, поразившие воображение модниц, впоследствии стали фирменной визиткой бренда. Именно Ив Сен-Лоран предложил активно носить женские брючные костюмы, свитеры с высоким горлом, куртки из чёрной кожи, платья в стиле сафари, высокие сапоги, этнику – без всех этих вещей уже сложно представить гардероб женщины из любого города мира.

Конечно, это не все французские дома моды, фешн-мир был бы неполон и без несносного и эпатажного Готье, фантазийного Лакруа, шикарного Пьера Кардена, мастера сумок и аксессуаров Луи Виттона, элегантного Юбера Живанши и многих других величайших модельеров.

Современные молодые дизайнеры

Сегодня звания “молодой дизайнер” или “подающий надежды кутюрье” не имеют никакого особенного значения, поскольку Fashion-индустрию наводнили имена юных художников, которые совершают попытки модернизировать традиционное понятие прет-а-порте. Отдельным личностям это удаётся. Например, Оливье Рустан, которому повезло добиться признания в мире моды, грамотно балансируя между традициями Модного дома Balmain и собственным новым молодёжным вкусом. Каждое fashion show бренда Balmain проходит под громкие аплодисменты зала, а западные звезды сами предлагают Рустану дружбу и сотрудничество.

Еще один успешный молодой французский дизайнер – Николя Гескьер – до 2012 года работавший арт-директором Модного дома Balenciaga. Коллекции Гескьера изобиловали элегантными силуэтами в сочетании с геометрией форм, щедро приправленными футуристическим дищайном. С 2013 года Николя Гескьер стал креативным директором другого знаменитого бренда – Louis Vuitton.

Молодой дизайнер Гийом Анри заставил мировую моду вспомнить о практически забытом модном доме Carven, подарив девушкам новую для них любимую марку. По слухам, этому дизайнеру сделали интересное предложение возглавить очередной крупный модный дом с историей — Nina Ricci.

Журналы мод

Со второй половины далекого XVIII века именно во Франции стали появляться первые журналы, специализирующиеся на моде и всём том, что с ней связано. В то время французские журналы мод представляли собой отдельные крупные гравюры, которые раскрашивались вручную акварельными красками и сопровождались описанием каждой модной детали.

Современный модный глянец произошёл из первых изданий о французской моде, таких, как изданный в 1921 году в Париже журнал L’Officiel, старейший из французских модных изданий, чей выпуск продолжается и сейчас. В 1938 году именно этот журнал был первым с цветными фотографиями на страницах.

В 1937 году во Франции появился еженедельник Marie-Claire, также дошедший до современников. Это было новаторское по тем временам издание, рассказывающее не только о том, что такое мировая и французская мода, но и о светских и культурных событиях, о здоровье и рецептах красоты, публикующее письма читателей и ответы на их вопросы, охватывающее другие важные аспекты женской жизни. Таким образом, издание было первым из многочисленной армии женских популярных журналов.

В 1945 году читательницам был представлен французский журнал Elle, основным содержанием которого стали статьи и фотографии, связанные с модой. Первые номера журнала раскупили в рекордный срок, и через пару десятилетий Elle признали самым читаемым журналом в мире.

Уличная мода

Французский стиль, ставший уже пресловутым – это вкус, проявляющийся в стиле и выборе одежды и аксессуаров у французских модников. Во все времена он отличался особой утончённостью и обаянием.

Близость подиумов с высокой модой, конечно, накладывает свой заметный отпечаток, но не только этот фактор влияет на особенный шарм французской уличной моды. Виртуозное владение искусством совмещать несочетаемые, казалось бы, вещи, выстраивая гармоничный и небанальный образ и составляет основу того, что называют французская мода и стиль. Надевая теплое пальто с тонкой майкой или шифоновое платье, как будто вынутое из сундука прабабушки, с почти мужским твидовым пиджаком, и приправив образ оригинальными аксессуарами по вкусу, французы добиваются совершенно уникального впечатления, являя миру фирменный французский look.

Француженки – европейки до мозга костей, большинство из них проповедуют приверженность европейским ценностям и равноправию полов. Они независимы, делают карьеру, и это не может не отражаться на внешности. Обычно француженки предпочитают легкий максимально натуральный макияж (а зачастую обходятся без него), демократичные бренды и спокойные цвета одежды. В облике подлинной француженки лейтмотивом присутствует легкая небрежность, но никак не неряшливость. Эту небрежность может позволить себе только весьма ухоженная, знающая силу своей привлекательности, женщина, обладающая несомненным вкусом. Самое важное в облике французской модницы – аксессуары и бижутерия. Подобранный комплект делает повседневное платье вечерним. Француженки неравнодушны к украшениям “с историей”, они обожают покопаться в товарах блошиных рынков и антикварных магазинчиков.

Как создать французский образ

Главное отличие французского стиля от других – отсутствие в одежде ярких цветов и пестроты. У женщин Прованса в ходу умелое сочетание белоснежной одежды с ненавязчивыми кремовыми оттенками и черной классикой. Так, обычное черное платье-макси в сочетании с грамотно выбранными украшениями и милыми деталями француженка превратит в восхитительный наряд для вечера.

Платья – это особая статья в гардеробе истинной француженки. Легкие платья и юбки без труда встраиваются в женственный, игривый и в то же время утонченный образ. В предпочтениях у француженок также юбки прямого покроя и юбки-тюльпан как квинтэссенция всего, что предлагает французская мода.

Одежда – это далеко не все, для создания образа не обойтись без аксессуаров. Со времен Шанель дамы продолжают носить шляпки аккуратных форм и спокойных расцветок. В этом сезоне особо востребованными будут шляпы “федоры” и “трилби”.

Сумки француженки предпочитают вместительные, но элегантных фасонов. Мешковатые сумки, похожие на вещмешки, их вряд ли заинтересуют. Классические шопперы для повседневной носки, интересного вида клатч для выхода в свет – вот выбор парижанки.

Длинные стильные ожерелья нам тоже подарила Франция. Но нужно учитывать, что они не слишком подходят женщинам с грудью большого размера. Французский стиль в бижутерии – это оригинальные украшения из металла и дерева благородных сортов. Они подходят к большинству образов.

Французы – виртуозы искусства создания интересных образов. Получившийся в итоге ансамбль состоит из многих слоев. Он сложен и прост одновременно. Дополнения всегда безукоризненно работают на образ владельца, а все вместе составляет загадку вечного французского шарма. Этот шарм в сочетании с демократичностью и делает французский стиль столь притягательным для остальных.

Люксовый бренд вновь вернул в моду тренд из 90-х: Стиль: Ценности: Lenta.ru

Французский модный дом Balmain представил весенне-летнюю коллекцию на Неделе моды в Париже и вернул тренд из прошлого. Соответствующий материал публикует Daily Mail.

Речь идет об одежде в неоновых расцветках, которая была популярна в 90-х. Так, одна модель продемонстрировала на себе образ, полностью состоящий из вещей желто-неонового цвета: на ней были брюки клеш, майка и пиджак с объемными плечами. Другая девушка продефилировала в лонгсливе с подплечниками упомянутого оттенка и розовой асимметричной мини-юбке. Кроме того, несколько манекенщиков также прошлись по подиуму в костюмах неоновых цветов.

Фото опубликовано @balmain

Материалы по теме

00:37 — 1 июля

От бедра

Брюки клеш обожали во всем мире и презирали в СССР. Почему они вернулись в моду?

00:06 — 23 сентября

Коронный прием

Советские ковры и преклонение перед женщиной: во что COVID-19 превратил главное модное событие года

Отмечается, что фактурные плечики, упомянутые ранее, были вдохновлены стилем 80-х, и они стали отличительный чертой линейки. Ими были отделаны пиджаки, футболки, платья укороченные топы и другие изделия.

Вдобавок креативный директор люксового бренда Оливье Рустен включил в новую коллекцию одежду из денима. В частности, женские джинсы клеш разных оттенков, платья, а также мужские футболки и бермуды.

В сентябре облегающая юбка из 90-х вернулась в моду благодаря соцсетям. Речь идет о юбке-карандаш в пол, ставшей трендом в 2020 году. Чаще всего ее сочетают с кроп-топами, объемными свитерами или топами в бельевом стиле, которые носят навыпуск.

Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram

7 французских модельеров, которых вы должны знать

Коллекция Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 1997 от Джона Гальяно, снятая Питером Линдбергом для Vogue – апрель 1997 г. | © Flickr / The Coincidental Dandy

От прет-а-порте до высокой моды couture, эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем. Культурная поездка знакомит вас с семью французскими модельерами, которых вы должны знать.

Тьерри Мюглер

Силовые костюмы, кожаная маска и футуристическая броня – да, это он, Тьерри Мюглер.Бренд стал объектом пристального внимания общественности в 1980-х, после того, как произвел настоящий фурор своими «сексистскими фантазиями», и быстро пошел на спад, что привело к его исчезновению из мира моды на долгие годы. Сегодня Мюглер в основном известен созданием костюмов для Cirque du Soleil и тура Бейонсе «Я…». Популярный аромат Mugler Angel Fragrance также отчасти способствует его славе.

Бейонсе в туре в платье от Тьерри Мюглера © WikiCommons

Пако Рабан

Пако Рабанн – еще один французский дизайнер, который начал свою карьеру в дизайне костюмов.После сотрудничества с Dior, Givenchy и Balenciaga Рабанн стал известен публике благодаря дизайну костюмов для научно-фантастического фильма Barbarella . В конце концов он основал свой собственный бренд, и, хотя на протяжении всей своей истории в мире моды у него было много взлетов и падений, он остается одним из ведущих новаторов образа «богемный шик» во Франции.

Выставочный зал Paco Rabanne © Flickr / _caas

Nina Ricci

Родившаяся в Италии Мария «Нина» Риччи, выросшая в Париже, вместе со своим сыном Робертом Риччи основала свой собственный дом моды в 1923 году в возрасте 49 лет, после 20 лет. лет работы дизайнером и деловым партнером во французском дизайнерском доме Raffin.Бренд Nina Ricci стремительно рос на протяжении 1930-х годов, известный не только производством готовой одежды, но также кожгалантереи и модных аксессуаров. В 1949 году она запустила парфюм под названием «L’air du temps», который остается самым известным продуктом бренда.

Роберт Риччи на фото с духами Nina Ricci в 1966 году © WikiCommons / Eric Koch

Жан-Поль Готье

Жан-Поль Готье родился в 1952 году в семье служащего и бухгалтера, не имел формального образования в качестве дизайнера одежды, но Несмотря на это, он разослал свои эскизы многим известным брендам.Его талант был признан знаменитым Пьером Карденом, и он был нанят ассистентом в 1970 году. Его самая известная одежда – это, вероятно, «конический бюстгальтер», который Мадонна носила на гастролях в 1990-х годах. Недавно Готье объявил во время Недели моды весна / лето 2015, что он перестанет выпускать готовую одежду и вместо этого сосредоточится на высокой моде.

Кутюрье Жан-Поль Готье, Каннский кинофестиваль 2011 © Бернар Бойе / WikiCommons

Ив Сен-Лоран

Курение! Невозможно вспомнить Ива Сен-Лорана без упоминания легендарного костюма Le Smoking.Дизайнер очень рано вошел в мир моды, а в 21 год стал главным дизайнером Dior. Весной 1958 года он вернул бренду эффектное возрождение, спасая предприятие от финансового краха. К сожалению, у Сен-Лорана был диагностирован рак мозга, и он скончался в 2008 году. Перед смертью ему было присвоено звание Grand Officier в Légion d’Honneur (Почетный легион). Награду ему вручил тогдашний президент Николя Саркози, который сказал: «Вы создавали моду на протяжении 40 лет, но за это время вы создали не только произведение искусства, но и часть общества, и это требует нашего уважения.

Легендарное платье Мондриана от Ива Сен-Лорана, 1965 © WikiCommons

Christian Dior

Если его преемник Ив Сен-Лоран известен созданием женского смокинга, то известен основатель модного дома Dior Кристиан Диор за революцию в женской одежде с «New Look», которая вернула Парижу статус столицы моды. К 1949 году одежда Dior составляла в общей сложности 5% экспорта Франции, и многие знаменитости становились его покупателями, в том числе Ева Перон и Ава Гарднер.Несмотря на его внезапную смерть в 1957 году, бренд все еще расширяется и известен как одно из самых уважаемых имен в отрасли.

Модель от Марка Шоу в Париже в 1957 году для сентябрьской статьи журнала LIFE «Яркий молодой образ в Париже» © Flickr / The Coincidental Dandy

Коко Шанель

Коко Шанель известна как одна из самых влиятельных модниц дизайнеры 20 века. Ее модели освобождали женщин от корсетов и давали им необходимую свободу; некоторые считают ее одним из первых известных дизайнеров-феминисток.Шанель также известна тем, что прилагает большие усилия к своему бизнесу и привлекает внимание как к своей профессиональной, так и общественной жизни. В 1970 году ее состояние оценивалось в 19 миллиардов долларов (что эквивалентно 188 долларам сегодня), что делало ее одной из самых богатых женщин на Земле. Ее модный дом, которым сейчас руководит Карл Лагерфельд, несомненно, является самым известным модным домом в мире.

Коко Шанель в 1936 году, Борис Липницкий © Flickr / The Coincidental Dandy

.

Женская роскошная мода | Дизайнер Покупки в Интернете

Дизайнеры

Фильтр по цвету
  • Кислотно-зеленый 2
  • Кислотный лайм 1
  • Кислотно-желтый 1
  • Желудь 1
  • Африка 1
  • Водоросли 1
  • Алоэ 1
  • 1
  • Амарант 1
  • Амаранто 1
  • Янтарь 2
  • Янтарный, коричневый 1
  • Янтарный, зеленый 1
  • Ambra 1
  • Анемон 1
  • Анис 4
  • Антрацит 2
  • Античный клетчатый 1
  • 1
  • Antique Rose 2
  • Antique White 1
  • Antique Yellow 2
  • Apricot 1
  • Apricot, Black 1
  • Aqua 9
  • Aquamarine 1
  • Arancia Tarocco 1
  • Archive Beige 11
  • 0 Arid Coral
  • Армейский камуфляж 2
  • Армейский зеленый 14
  • Армейский белый 1
  • Баклажан 2
  • Осенний лист 1
  • Авокадо 1
  • Авори 1
  • Azure 1
  • Baby Cat 1
  • Baby Yellow 2
  • Banana 2
  • Basket 1
  • Beige 155
  • Beige, Black 13
  • Beige, Blue 1
  • Beige, Blush 1
  • Beige, Bordeaux 1
  • Бежевый, коричневый 7
  • Бежевый, прозрачный 1
  • Бежевый, хрустальный 1
  • Бежевый, золотой 1
  • Бежевый, зеленый 1
  • Бежевый, серый 1
  • Бежевый, зеркальный 1
  • Бежевый, мульти 9
  • Бежевый, розовый 5
  • Бежевый, красный 1
  • Бежевый, розовый 1
  • Бежевый, серебристый 1
  • Бежевый, топ 1
  • Бежевый, белый 2
  • Ягодный 2
  • Ягодный розовый 1
  • Березовый, кремовый 1
  • Бисквит 1
  • Черный 2078
  • Черный бамбук 1
  • Черный клетчатый 1
  • Черный глянцевый 1
  • Черный Matlasse 1
  • Черный, бежевый 6
  • Черный, бежевый, песочный 1
  • Черный, синий 6
  • Черный, Бордо 1
  • Черный, Братан wn 8
  • Black, Brown, Bon 1
  • Black, Burro 1
  • Black, Butter 1
  • Black, Coral 1
  • Black, Ecru 1
  • Black, Fiamma 1
  • Black, Flamma 3
  • Black, Флуо 1
  • Черный, Фуксия 7
  • Черный, Золотой 39
  • Черный, Градиент 1
  • Черный, Зеленый 10
  • Черный, Серый 18
  • Черный, Слоновая кость 7
  • Черный, Последний красный 1
  • Черный, Красное дерево 1
  • Черный, Зеркальный 2
  • Черный, Мульти 42
  • Черный, Натуральный 2
  • Черный, Телесный 3
  • Черный, Белый с оттенком 3
  • Черный, Оранжевый 3
  • Черный, Pergamena 1
  • Черный, Розовый 23
  • Черный, горошек 1
  • Черный, фиолетовый 2
  • Черный, красный 20
  • Черный, красный Multi 1
  • Черный, красный, белый 1
  • Черный, опилки 1
  • Черный, серебристый 17
  • Черный, Дым 8
  • Черный, Коричневый 1
  • Черный, Белый 105
  • Черный, Белый, Светлый P чернила 1
  • Черный, желтый 5
  • Blanc Vintage 4
  • Blanc, Noir 1
  • Blanche 1
  • Bleach Blue 1
  • Bleached 1
  • Bleach Blue 1
  • Bleached, Black 1
  • Blossom 4
  • Blue Denim 1
  • Blue 274
  • Blue Baby 1
  • Blue Check 1
  • Blue Deim 1
  • Blue Giraffe 1
  • Blue Notte 1
  • Blue Petrol 1
  • Blue, Beige 1
  • Blue, Black 7
  • Синий, Коричневый 3
  • Синий, Коралловый 1
  • Синий, Фуксия 3
  • Синий, Золотой 10
  • Синий, Зеленый 4
  • Синий, Серый 3
  • Синий, Гавана 1
  • Синий, Голубой 2
  • Синий, Зеркало 1
  • Синий, Зеркальный 1
  • Синий, Мульти 22
  • Синий, Синий 1
  • Синий, Оранжевый 3
  • Синий, Папайя 1
  • Синий, Розовый 5
  • Синий, Розовый, Бежевый 1
  • Синий, Красный 5
  • Синий, Серебристый 5
  • Синий e, Табак 1
  • Синий, Белый 18
  • Синий, Желтый 1
  • Румянец 8
  • Bois De Rose 2
  • Костяной 3
  • Бордо 49
  • Бордо, Черный 1
  • Бордо, Синий 1
  • Бордо, Золото 1
  • Бордо, Оранжевый 1
  • Бордо, Розовый 1
  • Бордо, Красный 1
  • Кирпич 5
  • Кирпич, Дымный 1
  • Уздечка Коричневая 3
  • Ярко-зеленый 1
  • Ярко-оранжевый 1
  • Ярко-розовый 2
  • Ярко-красный 4
  • Брик 1
  • Ярко-красный 1
  • Бронзовый 6
  • Бронзовый, синий 1
  • Коричневый 152
  • Коричневый камень 1
  • Коричневый тигровый 1
  • Коричневый, бежевый 4
  • Коричневый, черный 7
  • Коричневый, синий 1
  • Коричневый, синий, розовый 1
  • Коричневый, прозрачный 1
  • Коричневый, хрустальный 2
  • Коричневый, золотой 1
  • Коричневый, зеленый 2
  • Коричневый, мульти 3
  • Коричневый, натуральный 1
  • Коричневый, Синий 1 90 010
  • Коричневый, Оранжевый 3
  • Коричневый, Серебристый 1
  • Коричневый, Сахарный 1
  • Коричневый, Белый 3
  • Коричневый, Желтый 1
  • Жевательная резинка 2
  • Коричневый апельсин 1
  • Бордовый, Верблюжий 1
  • Бордовый, Экрю 2
  • Burlwood 1
  • Butter 3
  • Butter Gold 1
  • Cacha 5
  • Cacha, Grey 1
  • Caillou 1
  • Camel 60
  • Camel Mix 2
  • Cammello 1
  • Camouflage Can 5
  • Candy 1
  • Candy Pink 1
  • Canyon 2
  • Canyon Crust 1
  • Caramel 8
  • Caramel Python 1
  • Caramel, Pecan 1
  • Caraway Seed 1
  • Cargo Khaki 1
  • 9000ro 1 Cartadaz10 2
  • Кешью, верблюд 1
  • Кастаньи 2
  • Кастаньо 2
  • Селадон 1
  • Цемент, помпа 1
  • Церулеан 1
  • Чай 1
  • Мел 12
  • Шампанское 2
  • Уголь 4
  • Клетка 1
  • Клет, синий 1
  • Красный вишневый 1
  • Каштан 4
  • Перец чили 1
  • Choco 1
  • Шоколад 2
  • Шоколад, черный 2
  • Ciclamino 1
  • Корица 5
  • Cipria 4
  • Cire 1
  • Citron 1
  • Citrone 1
  • Classic Camel 1
  • Clay 8
  • Clay, Cerise 1
  • Clear Sky 1
  • Clear, Fuschia 1
  • Clear, Red 1
  • Прозрачный, желтый 1
  • Коньяк 10
  • Коньяк, бежевый 1
  • Коньяк, натуральный 1
  • Коралловый 3
  • Коралловый розовый 1
  • Коралловый, золотой 1
  • Корд 1
  • Кукурузный 3
  • Коралловый фиолетовый 1
  • Cow Print 4
  • Crazy Pink 1
  • Cream 23
  • Cream, Gold 1
  • Cream, Kiwi 1
  • Cream, Multi 3
  • Cream, Orange 1
  • Cream, Pink 1
  • Кремовый, Тан 3
  • Crema 2
  • Cremisi 1
  • Creta, Зеленый 1
  • Белый хрустящий 3
  • Кристалл 55
  • Кристалл, Синий 2
  • Кристалл, Прозрачный 2
  • Кристалл, Кремовый 2
  • Кристалл, Золото 22
  • Хрусталь, зеленый 2
  • Хрусталь, жемчуг 1
  • Хрусталь, розовый 2
  • Хрусталь, серебро 2
  • Хрусталь, белый 4
  • Куба 1
  • Карри 1
  • D.Гавана, зеленый 1
  • Dahlia 2
  • Daino 1
  • Темно-бежевый 12
  • Темно-синий 22
  • Темно-синий, черный 1
  • Темно-синий, красный 1
  • Темно-коричневый 12
  • Темный деним 1
  • Темный джинсовый Синий 1
  • Темно-палевый Мелан 1
  • Темный графит 1
  • Темно-зеленый 16
  • Темно-серый 31
  • Темно-гаванский 2
  • Темно-синий, слоновая кость 1
  • Темно-паприка 1
  • Темно-розовый 8
  • Темно-фиолетовый 1
  • Dark Red 7
  • Dark Sienna 2
  • Dark Smoke 1
  • Deep Acqua 1
  • Deep Blue, Pelli 1
  • Degas Blue 1
  • Denim 84
  • Dragon Fire 2
  • Dune 1
  • Dust 1
  • Dusty Rose 1
  • Ebony 1
  • Ecru 14
  • Ecru, черный 1
  • Ecru, зеленый 1
  • Ecru, Multi 1
  • Egret 2
  • Electric Blue 2
  • Emerald 8
  • Favony 2 9001 0
  • Fleure 1
  • Flora, желтый 1
  • Floral 1
  • Fluo Pink, черный 1
  • Fog 1
  • Fondente 9
  • Fondente, лак для ногтей 1
  • Forest Green 1
  • Foresta 1
  • Fot Pink 1
  • Желтая фрезия 1
  • Фуксия 89
  • Фуксия, бежевый 1
  • Фуксия, черный 4
  • Фуксия, синий 2
  • Фуксия, Ciclam 2
  • Фуксия, кристалл 1
  • Фуксия
  • Fuchsia
  • , Cycl 9 1
  • Fuchsia, Ivory 1
  • Fuchsia, Multi 4
  • Fuchsia, Orange 1
  • Fuchsia, Red 1
  • Fuchsia, White 3
  • Game Royal 1
  • Gancini 3
  • Geranei 1
  • 09 Geranei 1
    09 Gerani Gg Supreme 4
  • Ggsupreme Flora 7
  • Giacinto 1
  • Gigli Nero 1
  • Ginger 2
  • Girasoli 1
  • Стекло 2
  • Glossy Blue 1
  • Gold 432
  • Gold Fish 1
  • Золотой, бежевый 2
  • Золотой, черный 24
  • Золотой, черный белый 1
  • Золотой, синий 11
  • Золотой, синий, белый 1
  • Золотой, коричневый 4
  • Золотой, шоколадный 1
  • Золотой, коралловый 2
  • Золото, Хрусталь 86
  • Золото, Фуксия 3
  • Золото, Блеск 1
  • Золото, Градиент 2
  • Золото, Зеленый 9
  • Золото, Серый 2
  • Золото, Говлит 1
  • Золото, Слоновая кость 1
  • Золото , Lapis 1
  • Gold, Light Blue 1
  • Gold, Lilac 1
  • Gold, Mirrored 1
  • Gold, Multi 19
  • Gold, Orange 2
  • Gold, Pearl 28
  • Gold, Pink 13
  • Gold, Фиолетовый 1
  • Золото, Красное 13
  • Золото, Рубин 1
  • Золото, Серебро 28
  • Золото, Бирюза 1
  • Золото, белое 37
  • Золото, белое золото 1
  • Золото, желтое 1
  • Золотое 1
  • Графит 1
  • Гранд Пурпурный 1
  • Зеленый 90
  • Зеленая фасоль 1 90 010
  • Green Buttle 1
  • Green Check 1
  • Green Mint 2
  • Green Slave 1
  • Green Zebra 1
  • Green, Beige 2
  • Green, Black 4
  • Green, Blue 2
  • Green, Brown 3
  • Зеленый, прозрачный 2
  • Зеленый, кремовый 1
  • Зеленый, хрустальный 1
  • Зеленый, золотой 9
  • Зеленый, светлый 1
  • Зеленый, мульти 4
  • Зеленый, розовый 6
  • Зеленый, красный 4
  • Зеленый , Серебро 2
.

Fashion House ▷ Французский перевод

модный дом (21) модный дом (7)

.

Fashion House – Перевод на французский – примеры английский

Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Это бывший дом моды Eixample с открытой террасой.

Они соответствуют тем, что находятся за пределами модного дома .

Хотя модный дом был основан только в 1946 году, принцесса Маргарет заказала свои первые весенние платья еще в 1949 году.

Alors que la maison de haute couture n’a été fondée qu’en 1946, la princesse Margaret commande ses premières халаты printanières dès 1949.

Г-жа Харрисон поехала в Россию, чтобы помочь модному дому стать более конкурентоспособным.

Получите статус посланника в России с миссией помощника по Entreprise de mode à devenir plus concurrentielle.

Каждая жертва находилась в модном доме .

У леди Мэй есть модный дом .

С 1924 по 1937 год он был художественным руководителем модного дома Vionnet.

Управление модным домом – это больше, чем рисование.

Это старейший французский дом моды , который все еще действует.

Elle reste aujourd’hui la plus ancienne maison de couture française encore en activité.

Я знаю, что он хочет открыть свой собственный дом моды .

Valentino SpA – это дом моды , основанный …

Замечательный аромат от легендарного модного дома «Dior» не может оставить равнодушным.

Le merveilleux parfum de la légendaire maison de couture «Dior» ne peut laisser indifférent.

Paco Rabanne, французский дом моды

В 1930 году мастерская стала модным домом Jacques Heim.

Le succès est au rendez-vous, et, en 1930, l’atelier devient la maison de couture Jacques Heim.

Я знаю, что он хочет открыть свой собственный дом моды .

Мы продаем модный дом лейблу в Милане.

Hermès Дом моды был основан в 1837 году Тьерри Эрмесом.

Dolce & Gabbana, известный итальянский дом моды , прекрасно знает, как привлечь внимание, используя текущий мир вокруг нас.

Dolce & Gabbana, célèbre maison de couture italienne, sait parfaitement comment se faire remarquer en utilisant le monde actuel qui l’entoure.

Флагманский магазин KENZO был открыт на 3 Place des Victoires в 1976 году, и бренд расширился до полноценного парижского дома моды .

В 1976 году, le magasin phare de KENZO ouvre ses portes au 3 Place des Victoires et la marque se transforme peu à peu en une véritable maison de couture parisienne.

В это время он вступил во владение и стал президентом модного дома Jean-Louis Scherrer.

Современная эпоха, представленная и представленная во время maison de couture Jean-Louis Scherrer. .
Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *