Великие иконы стиля 20 века и их современные прототипы | Ваш модный гуру
С чего все начиналось? Какие женщины были удостоены звания икона стиля 20 века? Кто они – первые иконы стиля? Давайте посмотрим на потрясающих женщин 20 столетия!
Коко Шанель
А разве кто-то еще мог стоять на первом месте? Великая Коко Шанель не нуждается в представлении и описании. Наверное, первая икона в мире моды!
Кэтрин Хепберн
Великая американская актриса, четырехкратная обладательница премии Оскар, звезда своего времени и на все времена. Настоящая икона!
Марлен Дитрих
Немецкая актриса, секс-символ, роковая женщина, законодательница моды! Марлен создала совершенно особый образ, который повлиял не только на моду того времени, но и на массовое сознание женщин.
Грейс Келли
Княгиня Монако собственной персоной. Одна из самых утонченных женщин всех времен. Личность огромного масштаба, кумир своего времени, икона стиля.
Одри Хепберн
Миниатюрная Одри Хепберн – воплощение изящества.
Эта потрясающая актриса создала на экране кино самые стильные и узнаваемые во всем мире образы. Настоящая икона стиля.
Смотрите в этом видео стиль Одри Хепберн: простые секреты иконы стиля
Жаклин Кеннеди
Одна из самых бесспорных икон стиля. Великая женщина, которая совершила революции в мире моды и параллельно завоевала любовь подавляющего большинства американцев.
Бриджит Бардо
Эта чувственная женщина свела с ума миллионы мужчин. Говорят, что в детстве Бриджит была гадким утенком, но глядя на фото молодой актрисы в это сложно поверить. Бриджит стеснялась своих зубов, но в итоге не только полюбила свою особенность, но и сделала их своей фишкой.
Принцесса Диана
Королева сердец не зря получила такое прозвище. Принцесса Диана действительно была любима огромным количеством людей за ее человеческие качества, женственность и какую-то нежность, которую люди ощущали даже через экраны телевизоров.
Мэрилин Монро
Ни один рейтинг не может обойтись без этой ослепительной актрисы и певицы. Мэрилин Монро буквально ввела моду на блондинок. Образы, созданные Мэрилин, одни из самых узнаваемых в мире. Она продолжает вдохновлять мир моды до сих пор.
Твигги
А эта птичка ввела в моду хрупких миниатюрных девушек с мальчишечьей стрижкой.
Современные прототипы великих икон стиля
Голливуд обожает сравнивать между собой звезд, искать их сходства и отличия. Журналисты провозгласили нескольких небожительниц – прототипами великих див 20 века.
- Жаклин Кеннедли/Амаль Клуни
Роскошная утонченная Амаль Клуни часто сравнивают с великой Жаклин.
- Мэрилин Монро/Скарлетт Йохансон
Между двумя секс-символами своего времени часто проводят параллель.
- Грейс Келли / Шарлиз Терон
Этих двух статных изящных блондинок не сравнил только ленивый.
- Бриджит Бордо/ Клаудия Шиффер
Невероятное сходство!
- Одри Хепберн/Эмма Уотсон
Две нежные розы.
ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО ПОЧИТАТЬ:
Культовые фильмы про моду: настольная коллекция каждой модницы
Стиль 90 -х в одежде – архаизм или вдохновение?
Стиль милитари, чтобы подчеркнуть твою женственность!Теперь вы знаете больше о мире моды!Ещё больше интересного на нашем сайте!!Если вам понравилось, то не забудьте поставить палец вверх)
Иконы красоты XX века: 1950-е гг | Отзывы покупателей
Вдогонку к предыдущему посту 😉1950-е годы подарили миру целую плеяду красивых и талантливых женщин, большинство из которых известны и сегодняшнему поколению: Мэрилин Монро, Софи Лорен, Элизабет Тейлор, Одри Хэпбёрн, Джина Лоллобриджида и др. Даже спустя столько лет, когда одни уже не появляются на экранах, а другие ушли из жизни, их имена всё ещё на слуху, а фильмы с их участием знакомы даже не искушенным в кинематографе зрителям.
Мэрилин Монро
Мы слышим «икона 1950-х», и первый образ, наверняка возникающий в памяти большинства, — самая известная блондинка XX века — американская киноактриса, певица и модель Мэрилин Монро. В ее копилке не так много работ. Связанная по рукам контрактом со студией «20th Century Fox», она получала гонорар на порядок меньше других звезд ее ранга и запомнилась, в первую очередь, благодаря ролям в амплуа очаровательных и сексуальных, но глупеньких красоток. Тем не менее, ее образ, ее жизнь и ее трагическая смерть до сих пор будоражат умы миллионов.
Норма Джин соглашается и вскоре оставляет работу на заводе ради карьеры модели. На этой почве у неё начинаются разногласия с мужем, который не хотел видеть свою жену в таком качестве. Через некоторое время пара расходится. Норма Джин начинает усиленно трудиться и пробивать себе дорогу «в люди». Современники характеризовали её как одну из самых трудолюбивых моделей тех лет. К началу 1946 года фотографии девушки украшали обложки 33 журналов (в основном мужских изданий в стиле пин-ап).
Однако слава и всеобщее обожание не спешат упасть на голову начинающей актрисе. Первое время Монро совсем не получает ролей и львиную долю свободного времени посвящает освоению актерского мастерства, беря уроки у именитых преподавателей того времени. Свою первую главную роль она получает только в 1948 году в малобюджетном мюзикле «Хористки», который не был оценен ни публикой, ни критиками.
Она начинает опаздывать на съемки, путаться в тексте, страдать бессонницей и приступами тревоги. Чтобы справиться с собой, Монро начинает принимать барбитураты, амфетамины и алкоголь. Некоторые знающие актрису в те годы, также отмечали, что этому поспособствовало и снисходительно-унизительное отношение мужчин в лице её коллег по цеху и руководства студии.В 1953 году Монро снимается сразу в трех фильмах, имеющих большой коммерческий успех («Ниагара», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера») и окончательно закрепляет за собой звание главного секс-символа. Словно в ознаменование этого журнал «Playboy» в декабре 1953 года помещает фотографии актрисы на обложке и развороте в первом номере журнала. Причём на развороте красовалась обнаженная фотография Монро, сделанная в 1949 году.
Фотографии Мэрилин Монро из выпуска Playboy 1953 года
Несмотря на оглушительный успех картин с участием Мэрилин Монро, из-за конфликта интересов со студией актриса в 1955 году оставляет Голливуд, заявив, что устала играть одни и те же сексуальные роли, навязываемые ей руководством.
Возвращается она лишь в 1958 году, сыграв в картине «В джазе только девушки», позднее признанной по опросам американской академии киноискусства, одной из лучших в истории кинематографа.
Однако, как это ни печально, фильм одновременно стал очередным свидетельством того, насколько тяжело давались актрисе съемки. Она забывала свои реплики, требовала постоянных повторов. В конец измученный бесконечными дублями партнер Мэрилин, актер Тони Кёртис, позже признавался: «В сороковой раз поцеловать Монро — всё равно что поцеловать Гитлера».
Мэрилин Монро и Тони Кёртис в фильме «В джазе только девушки»
Последней, вышедшей на экраны, работой Мэрилин Монро стала драма 1961 года «Неприкаянные», сценарий для которой написал её муж сценарист Артур Миллер.
Мэрилин Монро умерла 5 августа 1962 года. В качестве официальной версии было названо самоубийство, вызванное острым отравлением барбитуратами.
В третьем и самом длительном браке с Артуром Миллером ей удалось дважды забеременеть: первая беременность оказалась внематочной, а вторая закончилась выкидышем. Из всех многочисленных мужчин, с которыми Мэрилин когда-либо связывали отношения, на похороны актрисы пришёл только её второй муж бейсболист Джо Ди Маджо, который все последующие годы после развода продолжал любить, опекать и поддерживать бывшую жену.Мэрилин Монро и Джо Ди Маджо
Споры об актерском наследии и таланте Мэрилин Монро велись и ведутся до сих пор, и однозначного мнения и оценки нет и по сей день. Несомненно, что образ самой желанной блондинки Голливуда, начиная от привлекательной внешности и заканчивая нарочито подчеркнутой глупостью, был искусственно создан, в первую очередь, для привлечения мужского пола. На образе актрисы в течение её жизни наживались киностудии и торговые корпорации. Даже сегодня Мэрилин Монро остается прибыльным «брендом», имя которого было лицензировано сотнями коммерческих компаний.
Но что же скрывалось под маской самой знаменитой блондинки? Насколько Мэрилин Монро была в реальной жизни близка с созданным ею образом? Наверное, каждый сможет для себя ответить на этот вопрос, изучив противоречивые свидетельства её современников и исследования, сделанные после смерти актрисы. Для меня, по крайней мере, очевидно одно, — икона и секс-символ 1950-х годов большую часть своей жизни, к сожалению, была далека от того, в чем нуждается каждый. От простого человеческого счастья.
Одри Хэпбёрн
Одна из самых известных и высокооплачиваемых актрис своего времени, обладательница премии «Оскар», модель и гуманитарный деятель Одри Хэпбёрн, свободно говорившая на пяти языках, родилась в Брюсселе, но большую часть детства провела в Нидерландах, на родине своей матери — потомственной баронессы из аристократического рода. корни которого вели к началу XIV века. Отец Одри был ирландцем, но о нем известно гораздо меньше, чем о матери. В 1930-е годы родители будущей звезды были ярыми приверженцами нацизма, посещая собрания в фашистской Германии и выступая против еврейского доминирования в торговле и банковском деле.
Детство актрисы пришлось на тяжелые военные годы. Родной город Арнем был оккупирован немцами, население страдало от голода. И хотя впоследствии Хэпбёрн признавалась, что не могла назвать себя тогда абсолютно несчастной, этот период на всю жизнь наложил отпечаток на здоровье актрисы. У неё развилась анемия, появились проблемы с органами дыхания и склонность к отечности.
Однако судьба распорядилась иначе. Кинокарьера Хэпбёрн начинается в 1948 году со скромного учебного фильма, а первую крупную роль актриса получает в 1951-м.
Поворотным же и самым знаменитым фильмом, как не трудно догадаться, стала для Одри лента 1953 года «Римские каникулы». Афиша и кадр из фильма «Римские каникулы» Молодая Хэпбёрн была не настолько известна публике как её партнер по фильму Грегори Пек, поэтому по первоначальному замыслу имя Пека планировалось разместить крупными буквами под названием фильма, а внизу приписать имя его партнерши. Однако актер воспротивился и, надо полагать, не зря. Именно за исполнение главной роли в «Римских каникулах» Одри Хэпбёрн получает свой единственный «Оскар» (хотя позже будет номинироваться ещё 4 раза).
В 50-х годах актриса продолжает активно играть как в кино, так и на театральной сцене, а также становится одной из признанных законодательниц моды и эталоном стиля и вкуса.
В 1961 году Хэпбёрн получает ещё одну роль, ставшей впоследствии культовой как в ее карьере, так и в истории американского кинематографа. Безусловно, речь идет о роли эксцентричной Холли в картине «Завтрак у Тиффани», которую позже актриса назовет своей самой яркой и «джазовой» работой.
Одри Хэпбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани»
В конце 60-х, после 15-летней успешной карьеры, Одри всё реже появляется на экране, что было связано прежде всего с тяжёлой депрессией после развода со своим первым мужем, актером Мелом Феррером, с которым они прожили вместе 14 лет и имели общего сына. Второй раз актриса выйдет замуж за лечившего её психиатра, родит второго сына и переедет жить в Италию. Однако и этот брак в итоге распадается, и остаток жизни Одри проживет с нидерландским актером Робертом Уолдерсом.
Последующие эпизодические роли Хэпбёрн в кино были редкими и не могли сравниться по успеху со старыми ролями. Последний раз Одри Хэпбёрн появилась на экране в 1989 году в фильме Стивена Спилберга «Всегда».
После ухода из кино Хэпбёрн почти все свои силы направила на помощь детям, проживающим в беднейших странах мира и была назначена специальным послом ЮНИСЕФ. В этом качестве она успела посетить и поучаствовать в судьбах детей из Эфиопии, Турции, Венесуэлы, Эквадора, Гондураса, Сальвадора, Гватемалы, Судана, Бангладеша, Вьетнама.
Последнюю поездку бывшая актриса совершила в Сомали и Кению, где и дали о себе знать серьёзные проблемы со здоровьем. У Хэпбёрн начались боли в животе, однако на предложение прервать миссию Одри ответила отказом. По приезду домой у актрисы диагностировали рак толстого кишечника. Умерла Одри в 1993 году в возрасте 63 лет в окружении своей семьи.
В 1992 году президент США вручил Хэпбёрн президентскую медаль свободы в знак признания её вклада и заслуг в деятельность ЮНИСЕФ, а уже посмертно икона стиля и одна из ведущих актрис середины XX века была удостоена гуманитарной премией им. Жана Хершолта за помощь человечеству.
Грейс Келли
Парадоксально, но на счету Грейс Келли, одной из самых кассовых и знаменитых актрис, ставшей олицетворением элегантности и вкуса того времени, всего 11 фильмов. Её кинокарьера длилась всего четыре года: с 1952 по 1956 год. За это время она единожды была удостоена премии «Оскар» за роль второго плана.
В детстве девочка не знала недостатка ни в чем.
Она родилась в семье богатейшего промышленника и жила с семьей, в которой была третьим ребенком, в роскошном особняке в Филадельфии. Грейс получила хорошее образование, однако девушка, для которой были открыты все двери в высшее общество, предпочла карьеру киноактрисы. Начав самостоятельную жизнь с переездом в Нью-Йорк, Грейс работает в качестве фотомодели и параллельно обучается в Американской академии драматического искусства. В начале своей карьеры, с 1949 года, она играет на Бродвее, принимает участие в телевизионных программах и появляется в эпизодических ролях. Самыми удачными для Грейс Келли становятся 1953-й и -54-й года, когда она получает роль в фильме «Могамбо» вместе с Кларком Гейблом и Авой Гарднер, становится обладательницей премии «Оскар» за роль в картине «Деревенская девушка» и снимается в трех лентах Альфреда Хичкока.
Причиной окончания кинокарьеры в 1956 году стал брак Грейс Келли с князем Монако Ренье III, с которым она познакомилась во время съёмок фильма Хичкока «Поймать вора».
Грейс Келли с князем Монако Ренье III В последующие годы у пары родилось трое детей. Счастливая семейная жизнь оборвалась в результате автокатастрофы. В сентябре 1982 года у Грейс Келли случился инсульт. В этот момент актриса была за рулем, потеряла управление и упала с автомобилем на склон горы. Вместе с ней в машине была младшая дочь Стефания, получившая серьезный перелом шеи, но оставшаяся в живых. Грейс же получила серьёзные раны, от которых умерла на следующий день в госпитале. Княгиня была похоронена в семейном склепе Гримальди, на церемонии похорон присутствовало около 400 гостей. Венценосный муж Грейс до конца своих дней оставался вдовцом и был похоронен рядом с женой после своей смерти в 2005 году.
Ава Гарднер
Актриса Ава Гарднер, обладательница «лица ангела и тела богини», как часто отзывались о ней современники, была одной из самых ярких американских кинодив 1940-50-х годов, а также, по мнению многих, одной из самых красивых актрис XX века.
Ава родилась в многодетной бедной семье фермера из Северной Каролины.
Брат сестры будущей голливудской звезды послал фотографии 18-летней Авы в студию MGM. Как нетрудно догадаться, девушку заметили и пригласили на пробы, в результате которых был подписан 7-летний контракт. После этого 5 долгих лет Гарднер снималась только в эпизодах и не удостаивалась даже упоминания в титрах. Первая серьезная роль досталась ей только в 1946 году в фильме «Убийцы», снятому в очень популярном в те годы жанре нуар. В 50-х годах её карьера пошла в гору, самыми яркими её работами стали роли в фильмах «Снега Килиманджаро» и «Могамбо», за последнюю из которых она была номинирована на премию «Оскар». В эти годы Аву Гарднер раскручивали под циничным девизом «самое сексуальное животное на земле». Личная жизнь актрисы всегда была предметом для сплетен светской хроники. Она оказалась в центре скандала за свой роман с миллионером Говардом Хьюзом, её на протяжении всей карьеры обвиняли в нетрадиционной сексуальной ориентации, ей приписывали бесконечные связи с другими известными личностями.
И, надо сказать, романов в жизни Гарднер было действительно не мало. Ава была официально замужем три раза — за кинозвёздой Микки Руни, за королем свинга Арти Шоу и за певцом Фрэнком Синатрой, самой большой любовью её жизни.Ава Гарднер и Фрэнк Синатра В депрессии после расставания с Синатрой, брак с которым больше напоминал пороховую бочку, Гарднер уезжает в Испанию, где проводит много времени с Хемингуэем, с которым её связывали теплые дружеские отношения. Её карьера идет на спад, актриса начинает злоупотреблять алкоголем и появляется на киноэкранах не чаще одного раза в год. Ава будет изредка получать роли вплоть до 1986 года, а потом будет вести одинокую жизнь в Лондоне, куда она переберется из солнечной Испании в 60-х годах.
Стареющая и одинокая Ава перенесла два инсульта, оставивших её частично парализованной и прикованной к постели. Счета за лечение оплачивал её бывший муж Фрэнк Синатра.
Умерла Ава Гарднер в 1990 году от пневмонии в возрасте 67 лет.
Элизабет Тейлор
Настоящая «королева Голливуда», Элизабет Тейлор, родилась в Лондоне в семье американских актеров, живших и работавших на туманном Альбионе.
С началом Второй мировой войны семья перебралась в США, где юная Элизабет по настоянию матери начала свою кинокарьеру.Красавицу сразу отметили. Обладая в целом эффектной внешностью, Элизабет могла похвастаться особой «изюминкой». Тейлор обладала редкой мутацией — двойным рядом ресниц. Кроме того, у неё был редкий синий с лавандовым оттенком цвет глаз, что вкупе придавало взгляду актрисы особую неповторимую выразительность. Однако критики не спешили хвалить красивую начинающую актрису и, в основном, нелестно отзывались об её актерском таланте. Однако участие Тейлор в драме 1951 года «Место под солнцем» расставило всё на свои места. Далее последовали не менее успешные работы: «Гигант», «Кошка на раскаленной крыше» и др. Но настоящим апофеозом для актрисы стало исполнение роли египетской царицы в фильме «Клеопатра» 1961-го года. За участие в картине ей предложили невиданный по тем временам гонорар — 1 миллион долларов, тем самым сделав её первой в истории актрисой, получившей за съемки такую сумму.
Своей ролью Тейлор также ввела в моду макияж глаз с обильным использованием черной подводки.Элизабет Тейлор в роли Клеопатры Фильм «Клеопатра» также был на слуху и по другой причине: на съемочной площадке у Тейлор, личная жизнь которой всегда была в центре внимания общественности, завязался бурный роман с партнером по площадке, исполнявшим роль Марка Антония, — актером Ричардом Бёртоном. Итогом этого романа стал десятилетний брак, за которым последовал развод, через год — повторный брак, а ещё спустя год — новый развод. За этот период пара успела вместе появиться на экранах в одиннадцати картинах, а Элизабет — получить по-настоящему королевский подарок ко дню святого Валентина от возлюбленного — самую дорогую в мире жемчужину, найденную невольником в XIV веке на Жемчужных островах и известную под названием «Блуждающая». Её вес составляет почти 60 карат.Элизабет Тейлор и Ричард Бёртон
В общей сложности Элизабет Тейлор была замужем 8 раз за семью разными мужчинами.
У нее было трое биологических детей и приемная дочь, которую они удочерили с Ричардом Бёртоном в своем первом браке.
Во второй половине 60-х годов фильмы с участием Тейлор всё реже имеют коммерческий успех, достоянием общественности становятся проблемы актрисы с алкоголем и наркотиками. В итоге актриса была вынуждена завершить кинокарьеру, отдав предпочтение театральной сцене. Кроме того, на протяжении почти всей жизни у Тейлор возникали проблемы со здоровьем. Она прошла через операцию по удалению опухоли головного мозга, трансплантации искусственных тазобедренных суставов обеих ног, фиксации сердечного клапана, в разное время страдала болезнью легких, сердечной аритмией, раком кожи. Стареющая актриса также прошла в больнице курс лечения от сильнейшего стресса, спровоцированного смертью Майкла Джексона в 2009 году, с которым они были очень дружны и вместе организовали несколько благотворительных фондов.
Последний раз звезда Голливуда появилась на киноэкране в 1994 году в комедии «Флинстоуны».
В последние годы жизни Элизабет приняла иудаизм и взяла имя Элишева Рахель.
Умерла Тейлор в 2011 году в возрасте 79 лет.
Софи Лорен
София Виллане Шиколоне, позднее взявшая псевдоним «Лорен», родилась в Риме и все детство провела в небольшой и бедной рыбацкой деревушке близ Неаполя. Дверь к будущему успеху начала слегка приоткрываться перед ней после победы в местном конкурсе красоты, а позже — участия в 1950 году в борьбе за право носить титул «Мисс Италия». Главный приз Софи не получила, зато стала обладательницей особого приза жюри «Мисс Элегантность».
Во время участия в одном из очередных конкурсов красоты Софи знакомится с известным кинопродюсером Карло Понти. Несмотря на тот факт, что Понти был женат и старше Лорен на 22 года, между ними начинается роман, за которым последует томительное ожидание разрешения Ватикана на развод, тайная свадьба в Мексике и уже официальный брак, заключенный в Софии в 1966 году.
Решив сделать из своей супруги кинозвезду, Понти начинает в начале 50-х годов раскручивать Софи Лорен со ставкой на её сексуальность.
В своих ранних работах актриса появлялась в кадре то в откровенных экзотических нарядах, то и совсем топлесс. Впоследствии, когда Лорен станет звездой мирового масштаба, Карло Понти выкупит все картины, которые могли бы испортить репутацию актрисы.К середине 50-х годов Софи Лорен уже завоевывает себе титул признанного секс-символа Италии, а в 1954 году, после выхода в прокат фильма «Золото Неаполя» получает лестные отзывы от серьезных кинокритиков, тем самым доказав, что она обладает не только яркой внешностью, но и актерским талантом. Актриса активно снимается, играет с такими партнерами как Марчелло Мастроянни, Жан-Поль Бельмондо и др. Но, несомненно, вершиной её творчества становится фильм 1960 года «Чочара», принесший Софи Лорен премию «Оскар» за лучшую женскую роль и приз Каннского кинофестиваля. Софи Лорен в фильме «Чочара»
Кроме того, в копилке наград актрисы: три премии Венецианского кинофестиваля, две — Московского, одна — немецкого. Софи Лорен также является лауреатом пяти премий «Золотой глобус» и обладательницей специального почетного «Оскара».
С конца 50-х годов актриса также активно работала в Голливуде. В качестве её партнеров по съемочной площадке выступали самые популярные мужчины: Кларк Гейбл, Пол Ньюман, Грегори Пек, Марлон Брандо и др. Последний раз Софи Лорен появилась на экране в 2002 году, сыграв роль в фильме своего сына, кинорежиссера Эдуардо Понти. Эдуардо был её первым сыном (всего у актрисы двое сыновей), которого она родила в 34 года, перенеся до этого два выкидыша.
Оставив кинокарьеру, Софи Лорен продолжала и продолжает вести активную светскую жизнь. В 2007 году в возрасте 72 лет она снялась для известного календаря «Pirelli».Фотографии Софи Лорен для календаря «Пирелли»
В 2014 году — стала лицом украшений “Damiani”. В 2015 году — подписала контракт с “Dolce & Gabbana” о презентации губной помады бренда.
Эта удивительная, талантливая и прекрасная женщина, которая три года назад перешагнула 80-летний порог, до сих пор поражает своей элегантностью и чувством стиля.
Джина Лоллобриджида
В 1950-х годах Италия подарила миру ещё одну яркую звезду, получившую при рождении имя Луиджина, но ставшую известной по псевдониму Джина Лоллобриджида.
Как и Софи Лорен, Луиджина родилась в обычной семье мебельщиков и провела всё детство в небольшой итальянской деревушке до тех пор, пока её родители после окончания Второй мировой войны не перебрались в Рим. Там красивая и талантливая девушка начинает подрабатывать уличной художницей, рисуя шаржи и карикатуры. Параллельно она обучается оперному вокалу и актерскому мастерству. При этом долгое время Луиджина не рассматривала для себя карьеру киноактрисы, мечтая стать скульптором или оперной певицей. Неизвестно как в итоге сложилась бы жизнь будущей звезды, если бы нужда в деньгах и уговоры матери не вынудили гордую красавицу принять поступавшие ей предложения об участии в кино.
В начале 50-х годов на счету актрисы уже было несколько главных ролей в итальянских фильмах, но по-настоящему громко её имя прогремело в 1952 году после участия в картине «Фанфан-тюльпан», где её партнером стал знаменитый французский актер Жерар Филип.
Лента имела оглушительный успех и сразу вознесла Лоллобриджиду до статуса одной из самых популярных актрис Италии. Кроме того, на неё обратили внимание в Голливуде, и в последующие годы Джина снимается как в Европе, так и на «фабрике грёз». В 1950-х годах Лоллобриджида была очень востребована и могла похвастаться множеством прекрасных ролей, но, я думаю, многие со мною согласятся, что одним из самых запоминающихся и известных образов, которые Джина воплотила не только в рамках этого десятилетия, но и в рамках всей своей карьеры, стал образ Эсмеральды из кинофильма 1956 года «Собор Парижской Богоматери» по одноименному роману Виктора Гюго. Эта роль до сих пор считается лучшим воплощением роковой цыганки на экране, а сама экранизация Жана Деланнуюа — лучшей и наиболее близкой к первоисточнику экранизацией.Джина Лоллобриджида в роли Эсмеральды
В 1960-х годах Лоллобриджида продолжает сниматься, но появляется на экранах значительно реже в сравнении с предыдущим десятилетием.
Актриса объясняла это тем, что среди обилия однотипных сценариев найти для себя интересные, не повторяющиеся роли становилось все сложнее. Принимать участие в лентах, снятых исключительно с коммерческим расчетом, она принципиально не хотела.
В 1970-х годах всё по тем же причинам кинокарьера Джины постепенно сходит на нет. Она изредка появляется в кино и телепередачах, но большую часть своих сил и времени посвящает фотожурналистике. На её работах можно найти Сальвадора Дали, Фиделя Кастро и других известных людей.
Кроме того, Джина пробовала себя в качестве кинорежиссера и сняла документальный фильм о Кубе, а также реализовала свою детскую мечту и занялась скульптурой. Одна из созданных ею статуэток стала призом Международного кинофестиваля «Балтийская жемчужина», а другая — представляла Италию на Всемирной выставке в 1992 году.
Джина Лоллобриджида официально была замужем один раз за югославским врачом, который вскоре после развода погиб в автокатастрофе. От этого брака у актрисы родился единственный сын.
В настоящее время 90-летняя Лоллобриджида живёт одна на своей роскошной вилле под Римом, работает в фотомастерской, участвует в благотворительных акциях, путешествует (в том числе — достаточно часто посещает Россию ).
Джейн Мэнсфилд
После того, как у киностудии «20th Century Fox» начались проблемы с главным секс-символом Голливуда — Мэрилин Монро, руководство стало искать своеобразного «клона» актрисы — сексуальную блондинку, способную воплотить на экране образ милой глупышки. Этим «клоном» в 50-х годах стала Джей Мэнсфилд. В отличие от многих актрис, вынужденных строить карьеру в таком амплуа и мечтающих от него уйти, Мэнсфилд шла на это вполне осознанно и всегда нещадно эксплуатировала этот образ. Хотя, по сведениям современников, актриса обладала незаурядным умом. Ее IQ равнялся 163, помимо родного английского, она также свободно владела четырьмя иностранными языками, три из которых выучила во время учебы. Кроме того, Мэнсфилд получила музыкальное образование по классу фортепиано и скрипки и выпустила 5 альбомов во своими выступлениями.
Тем не менее, при таких природных дарованиях, Джейн с детства стремилась именно к карьере актрисы, хотя сама подчеркивала в интервью, что в Голливуде никому нет дела до её ума. Здесь важны только её параметры 102-53-91. За актрисой даже закрепилось прозвище «Мэрилин Монро кинг-сайз» за её выдающийся бюст.
Джейн Палмер, ставшая всемирно известной по фамилии первого мужа — Мэнсфилд, родилась в Пенсильвании в семье адвоката. В 17 лет она забеременела и вышла замуж за 20-летнего студента.Джейн Мэнсфилд в молодости
Рождение ребёнка никак не повлияло на жизненные планы Джейн. Она обучалась актерскому мастерству, участвовала в местных конкурсах красоты, а в качестве заработка — позировала обнаженной в качестве модели в художественной школе.
В начале 50-х годов, Джейн активно пытается заявить о себе как киноактриса и модель, но не достигает особого успеха ни на том, ни на другом поприще. Большая грудь часто становилась причиной отказа, зато она же помогла начинающей модели попасть в журнал «Playboy» и неоднократно появляться на его страницах.
Обнаженные съемки в том числе послужили причиной развода Джейн с первым мужем.Фотография Джей Мэнсфилд из выпуска Playboy 1955 года
В середине 50-х годов Мэнсфилд наконец-то удается пробиться в Голливуд. Наиболее плодотворное сотрудничество у актрисы сложилось с «20th Century Fox». Однако уже с конца 1950-х киностудия постепенно теряет интерес к Мэнсфилд, чему в немалой степени способствовал второй брак актрисы с культуристом и победителем конкурса «Мистер Вселенная» Микки Харгитеем и рождение троих детей. Однако и этот брак из-за измен Джейн потерпел крах.
Всего Мэнсфилд была замужем три раза и три раза разводилась. Также актриса не скрывала связи с Антоном Лавеем, основателем Церкви Сатаны, который даже посвятил её в сан верховной жрицы.
У актрисы было пятеро детей. В результате многочисленных беременностей её грудь увеличилась до 117 см при росте 168 см.
Впрочем, актриса всегда умела выгодно её подать, «случайно» уронив на публике бретельку платья или лямку купальника.
Известная фотография Мэнсфилд и Софи Лорен, сделанная на вечеринке в честь последней, до сих пор считается одним из самых удачных и известных папарацци-снимков. Долгое время он являлся олицетворением женской зависти, тем более, что сама Софи Лорен долгое время отказывалась его комментировать.
Лишь отметив свою 80-летнюю годовщину, итальянская актриса как-то в интервью призналась, что никакой зависти к груди соседки по столику не испытывала (что, согласитесь, было бы действительно довольно странно, учитывая, возможно, не столь выдающиеся как у Мэнсфилд, но далеко не скромные параметры самой Лорен), сказав, дословно: «я уставилась на её груди, так как испугалась, что они выпадут на мою тарелку. На моем лице можно увидеть страх. Я боялась, что содержимое её платья с грохотом вывалится и рассыплется по столу». И, посмотрев на другие фотографии с этой вечеринки, нельзя не признать, что её слова были не так уж далеки от истины.
Карьера Джейн Мэнсфилд оказалась недолговечной.
В 1960-х годах ей уже по большей части доставались второстепенные роли в комедиях и мелодрамах. Однако она по-прежнему поддерживала свою популярность, успешно выступая в эксклюзивных турах, ночных клубах и ресторанах.
Жизнь Мэнсфилд, как и жизнь Мэрилин Монро, оборвалась трагически, отмерив актрисе всего 34 года. В 1967 году Джейн, её любовник, её трое детей и водитель попали в автомобильную аварию, столкнувшись с автопоездом. Трое взрослых на переднем сиденье погибли мгновенно. Дети, находившиеся в момент аварии на сзади, получили лишь незначительные повреждения.
Бетти Бросмер
Карьера Бетти Бросмер, культовой модели 1950-х годов, началась необычайно рано — в 13 лет. Уже в таком юном возрасте после фотосессии в одном из журналов её заметили в модельном бизнесе и предложили контракт на эксклюзивных условиях. Такой удаче девушка была, в первую очередь, обязана своей фигуре. При пышных бедрах и бюсте обхват талии Бросмер составлял всего 50 см (а по некоторым источникам — около 46 см).
И хотя сама модель всегда настаивала на том, что осиная талия досталась ей от природы, споры о том, не явилась ли она результатом хирургического вмешательства, ведутся до сих пор. Есть сторонники мнения, что ради тонкой талии Бросмер удалила ребра, хотя, учитывая столь юный возраст старта её карьеры, лично мне эта версия кажется весьма сомнительной.После подписания контакта головокружительная карьера Бетти резко пошла в гору. Только за первый месяц фотографии начинающей модели разместили восемь популярных журналов. Да и в последующие годы популярность Бросмер не убывала. Она стала одной из самых высокооплачиваемых моделей тех лет и одной из самых востребованных «pin up girl», украсила своими фотографиями в общей сложности более 150 журналов, выиграла более 50 конкурсов красоты.Возможно, Бетти Бросмер так бы и оставила след в истории только в качестве популярной модели, если бы в 1961 году она не вышла замуж за известного тренера, ярого пропагандиста бодибилдинга, а впоследствии — основателя Международной ассоциации бодибилдеров и конкурсов «Мистер и Миссис Олимпия» Джо Уайдера.
Бетти настолько прониклась идеями мужа, что активно поддерживала все его начинания и, наравне с ним, стала популяризировать тренировки и здоровый образ жизни. Она снималась для журналов, которые издавал муж, сама писала статьи, а также совместно с супругом написала и издала книгу по основам бодибилдинга для женщин. Себя модель также всегда держала «в тонусе» и даже в зрелом возрасте могла похвастаться идеальной фигурой.Семейство Уайдеров было дружно со многими известными бодибилдерами. В их числе — Арнольд Шварценеггер, который своей карьерой во многом обязан Бетти Бросмер, что неоднократно подчеркивает в своих выступлениях. Именно Бетти уговорила мужа обратить внимание на перспективного иностранного паренька и помочь ему пробиться в люди. Семейная пара на первых порах даже оплачивала проживание «железного Арни» в доме по соседству.До глубокой старости Бетти и Джо прожили насыщенную и долгую совместную жизнь в любви и гармонии. Именно поэтому смерть супруга в 2013 году стала для Бросмер настоящим ударом.
Бетти Бросмер и Джо Уайдер Сегодня 82-летняя Бетти Бросмер не бросает главное дело своей жизни и продолжает вести колонки в тематических изданиях.
Бетти Пейдж
Другой известной пин-ап моделью 1950-х годов, также работавшей в стилях эротика и фетиш, была Бетти Пейдж. Кроме того, Бетти также известна тем, что появлялась в небольших любительских фильмах с элементами садомазохизма и бондажа, снимавшихся по специальным заказам.Бетти родилась в малообеспеченной многодетной американской семье. Родители развелись, когда девочке было 10 лет, а потому с малых лет Бетти пришлось частично взять на себя груз ответственности за младших сестер, заботясь о них, пока мать зарабатывала деньги на жизнь.
Девочка была примерной ученицей и мечтала в будущем работать учительницей в школе. Но, как известно, в тихом омуте черти водятся. Начав в 1940-м году заниматься в школе актерского мастерства, Бетти твердо решает стать актрисой. В Нью-Йорке, куда она переезжает жить после окончания учебы, Пейдж знакомится с фотографом-любителем, который помогает собрать ей первое портфолио в стиле пин-ап.
Затея имела успех, и начинающая модель быстро приобретает популярность в жанре эротической фотографии. В 50-х годах её снимки публиковали все популярные журналы, в том числе знаменитый «Playboy». В 1955 году Пейдж также получает звание «Мисс пин-ап». Фотография Бетти Пейдж с центрального разворота выпуска «Playboy» 1955 года
Несмотря на то, что карьера складывается более чем успешно, в 1959 году Бетти, на волне серьезного увлечения христианством, решает оставить карьеру модели. В последующие годы она вела активную деятельность в различных христианских организациях, пока в 1979 году после нервного срыва ей не был поставлен диагноз «параноидальная шизофрения». Королеве пин-ап пришлось пройти курс лечения в психиатрической клинике, после которого она находилась под наблюдениям аж до 1992 года, когда была освобождена окончательно.80-летняя Бетти Пейдж с Анной Николь Смит и Памелой Андерсен
В 2008 году после сердечного приступа Пейдж впала в кому. Через несколько дней по решению родственников ей был отключен аппарат искусственного обеспечения.
Даже сегодня многие пытаются копировать фирменный стиль знаменитой модели, а сама Бетти Пейдж считается одной из вдохновителей сексуальной революции, охватившей мир в 1960-х годах. Современные рисунки в стиле пин-ап с изображениями Бетти Пейдж
Спасибо, что уделили время!
Роковая женщина: три иконы стиля XX века – RSM | РСМ
В мире fashion-индустрии звания иконы стиля удостаиваются далеко не все. Харизматичные, смелые, грациозные женщины, успешно вводившие новые тренды, становились настоящим символом эпохи. Сегодня команда RSM предлагает тебе найти вдохновение в образах этих легендарных женщин.
Мэрилин МонроАктриса кино, которую полюбили не только за талант, но и за идеальные пропорции, золотистые локоны и голливудскую улыбку. Мэрилин постоянно работала над своим имиджем, оттачивая походку, томный взгляд и жесты.
Девушка подчеркивала свою фигуру «песочные часы» эффектными разрезами, глубоким декольте, облегающим фасоном брюк, юбок и платьев.
В макияже актриса делала акцент на губы – для знаменитого алого цвета визажист Мэрилин использовал сразу больше десяти оттенков помады! В выборе аксессуаров предпочитала шляпы, головные платки, солнцезащитные очки и перчатки.
До сих пор девушки пытаются повторить нежный образ из фильма «Зуд седьмого года» – и знаменитый кадр, когда у актрисы взметнулся вверх подол легкого белого платья.
В 1954 году этот момент покорил своей неловкостью и при этом легкой эротичностью всех без исключения зрителей.
Одри ХепбернБрюки-капри, маленькое чёрное платье и кошачьи очки из фильма «Завтрак у Тиффани» – в то время все кинообразы актрисы были главными модными трендами.
Можно вспомнить круглые юбки и простые кофточки на пуговицах из кинокартины «Римские каникулы» – хрупкость фигуры Хепберн только подчеркивала легкость и изящность нарядов.
Главной отличительной чертой в имидже были знаменитая прямая чёлка и конский хвост – именно неизменность причёски делала Одри столь узнаваемой.
Современные девушки стремятся воплотить свою мечту — сделать нечто похожее на образ из ленты «Сабрина», где Одри блистала в чёрном платье от Живанши.
После совместной работы над нарядом кутюрье и актриса ещё много лет сотрудничали друг с другом.
Марлен ДитрихАктриса так же, как и Мэрилин Монро, «сделала» себя сама. Сначала она сильно похудела, затем перекрасилась в блонд – и под влиянием режиссера Джозефа фон Штернберга стала настоящей роковой женщиной. Он обучил её всему, что знал сам: позированию в кадре, актерскому мастерству. Именно Джозеф вдохновил её на изменения, после которых Марлен получила мировую известность.
Дитрих – первая женщина, которая своим примером побудила других представительниц прекрасного пола носить женские брюки. Их уже пыталась сделать трендом Коко Шанель, но только с подачей немецкой актрисы традиционно мужская одежда стала пользоваться спросом и у женщин.
Основатель косметического бренда Max Factor разработал личный макияж Марлен, в котором подчеркнул скулы и губы, увеличив глаза темными тенями.
Сама актриса серьезно подходила к мейкапу, подолгу выщипывая брови и рисуя ресницы. Она запомнилась всем, как холодная блондинка в строгом брючном костюме – женщина, не лишённая при этом шика и женственности.
Иконы стиля середины прошлого века. | Блогер zolushkakoksa на сайте SPLETNIK.RU 22 июня 2018
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ ㅤМэрилин Монро.
Мэрилин Монро стала секс-символом на века. Она прожила недолгую, но яркую жизнь с головокружительной карьерой и мировой славой. Откровенная чувственность, квинтэссенция женственности, идеальные пропорции и силуэт «песочные часы» — Мэрилин казалась женщиной из плоти без намека на унисекс.
Женственность была дана Мэрилин от природы, она ценила это, и старалась всячески подчеркнуть. «Я определенно чувствую себя женщиной и наслаждаюсь этим, — говорила Монро. — Женственность порождает истинную красоту. Женская привлекательность сильна только тогда, когда она естественна и стихийна».
И платья с облегающими силуэтами и глубоким декольте позволяли ей показывать себя во всей красе, и приводить поклонников в восхищение.
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ ㅤГрейс Келли.
С идеальным женственным стилем и фарфоровой кожей Грейс Келли стала олицетворением 50-х годов. Недолгая кинокарьера Грейс пришлась на расцвет стиля new look, самого женственного и роскошного стиля XX века.
Как правило, и в кино, и в жизни ее одевали костюмеры голливудской киностудии «Метро Голдвин Майер» Эдит Хед и Хелен Роуз. Требования к нарядам были следующими – они должны быть роскошными, но не должны затмевать красоту Келли и отвлекать от нее внимание. Кроме того, Грейс не любила слишком откровенных вещей, поэтому редко носила глубокие декольте, в отличие, например, от Мэрилин Монро. Ее выбор на каждый день – расклешенные юбки, приталенные блузки и рубашки, обычно застегнутые почти до самого верха. Для вечерних выходов звезда чаще всего выбирала платья-бюстье – они открывали роскошные плечи, которыми она очень гордилась.
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ ㅤㅤ ㅤАва Гарднер.
Обладательницу «лица ангела и тела богини», часто называют одной из самых красивых актрис XX века. Её магическая, победная красота покорила множество зрительских сердец по всему миру.
Ава была не только талантливой и красивой актрисой, но и иконой стиля. Она всегда выглядела безупречно и в духе своего времени. Длинные обтягивающие платья и узкие юбки, глубокое декольте, открытые плечи, меха и изящные украшения с бриллиантами и жемчугом. Яркий макияж и броские принты – вплоть до сомнительного сегодня леопарда. В общем, классический голливудский шик. Дорого, роскошно, сексуально.
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ ㅤ ㅤЭлизабет Тейлор.
С ее глубокими фиолетовыми глазами, способными ставить мужчин на колени, и коллекцией ювелирных изделий, соперничающей с королевскими, кажется неправильным говорить об Элизабет Тейлор просто как о легендарной актрисе.
Она была воплощением роскоши и шика, на ней прекрасно смотрелись дорогие шубы и фамильные драгоценности. Элизабет стремилась брать от жизни всё, и у нее это отлично получалось.
Благодаря великолепным природным данным на ней прекрасно смотрелись платья с декольте и корсажами. Она знала и подчеркивала свои достоинства. Чтобы талия смотрелась еще тоньше, Элизабет туго затягивала пояс и надевала пышные юбки. Из модных дизайнеров актриса предпочитала канадца Ллойда Дэвида Клейна и итальянца Валентино Гаравани. Известный факт, что Тейлор всю жизнь питала страсть к украшениям. В 2002 году она даже выпустила о них книгу под названием «Мой роман с драгоценностями». Эксперты назвали коллекцию Элизабет лучшей в мире и оценили ее в 150 млн долларов. В действительности она стоила еще дороже, ведь принадлежала легендарной кинодиве. После смерти актрисы часть украшений продали на аукционе. Вырученные за них 116 миллионов долларов пошли в благотворительный фонд Элизабет по борьбе со СПИДом.
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ ㅤㅤ ㅤСофи Лорен.
Обладательница пяти премий «Золотой глобус», лауреат почётных наград всех мировых кинофестивалей, в том числе почётного «Оскара» с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими не тускнеющий блеск кинематографу», Софи всегда выбирала образы, отражающие её сущность, черты характера. Не зря она говорила: «Характер – важнейшее слагаемое красоты».
Лорен всегда была сторонницей простых, но «умных» вещей. Они не затмевали её красоты и становились фоном для элегантных аксессуаров, в выборе которых ей не было равных. Все её образы продуманы до мелочей. В своей книге «Женщины и красота» Софи Лорен отмечала, насколько важно уделять внимание каждому штриху своей внешности: «Прическа влияет на то, как складывается день, а в итоге и жизнь».
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ ㅤㅤ ㅤБрижит Бардо.
Брижит — одна из величайших киноактрис 20 века, первая из знаменитых женщин удостоившаяся чести стать прототипом Марианны — символа Французской республики, мечта миллионов мужчин и образец подражания для женщин, в которой удивительным образом нашли сочетание роковой соблазн, стыдливая застенчивость, лоск кинозвезды и, при этом, абсолютное неприятие роскоши.
Прозванная иконой стиля в ещё не вкусивших широкого гламура 50-х, когда простые девушки вдруг начали массово копировать её манеру одеваться и вести себя, Брижит не выходила из моды уже никогда. Спутанные волосы, небрежный мейкап, сигарета в зубах, свободные движения, мятые рубашки. Это было необъяснимое магическое явление — киношный мир, привыкший к идеальным укладкам голливудских звезд в корсетных атласных платьях, почувствовал в образах Бардо такой вызов и свободу, что ее образ мгновенно стал архетипичным, поменявшим каноны красоты и моды.
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ ㅤОдри Хепберн.
Вдохновительница мастера Живанши, кумир нескольких поколений, Одри представляла целую эпоху в мире моды. Хепберн еще в юном возрасте начала искать тот стиль одежды, который идеально бы ей подходил. «Найдите то, что будет хорошо смотреться именно на вас», – говорила актриса.
Каждая работа Одри в кинематографе – поистине экскурсия в мир стиля на все времена.
Например, образ актрисы в культовом фильме «Завтрак у Тиффани» стал поистине иконическим: черное платье чуть ниже колен в сочетании с массивным жемчужным ожерельем и легендарной прической. Утонченная и изящная Одри умела сочетать в минимализм в жизни, надевая укороченные брюки, водолазки и балетки, и шикарный стиль на экране.
Иконы стиля 20 века — ikirov.ru
Они формировали каноны моды и стиля своего времени, олицетворяли свою эпоху. Этими женщинами восхищается весь мир.
Этими женщинами восхищались и восхищаются до сих пор. Они являются настоящими эталонами стиля, которые привнесли в мир моды свои, индивидуальные элементы, ставшие позже актуальными тенденциями.
Марлен Дитрих
Это красавица 20-х годов ХХ века. Она покоряла людей не столько своей внешностью, сколько своими оригинальными для того времени нарядами и умением себя преподнести.
Ее “фирменными” аксессуарами считались черный цилиндр, галстук-бабочка, смокинг, волнистые белокурые волосы и яркий макияж. Все это талантливо складывалось в единый, дерзкий образ. Марлен Дитрих называли “самым стильным мужчиной Голливуда”.
Она первая решилась надеть мужской костюм и при этом вызвать восхищение у людей. Конечно, долгое время публика не могла привыкнуть к столь эпатирующему наряду на женщине, но вскоре брючные костюмы стали вполне привычным элементом гардероба каждой женщины.
Но не только благодаря мужскому костюму запомнился образ Марлен Дитрих: она одной из первых предстала перед зрителями на экране в так называемом “раздевающем” платье. Все дело в том, что стразы и блестки на платье расположены так, что создается эффект обнаженного тела.
Коко Шанель
Истинная француженка, модельер. Именно она привнесла в женскую моде приталенные жакеты и легендарное маленькое черное платье. Ее слова разлетелись на цитаты, а журнал “Тайм” внес в список самых влиятельных людей ХХ века.
В 1954 году Коко Шанель сказала: “Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю”. Уже в следующем году она представила свою модель прямоугольной стеганой сумочки на цепочке. Ее можно было повесить себе на плечо и забыть.
Благодаря Шанель женщины узнали, что духи могут сочетать в себе несколько ароматов. Духи под названием “Chanel №5” появились в 1921 году. Их изобрел русский парфюмер-эмигрант Эрнест Бо.
Мерилин Монро
Эта женщина является не только иконой стиля, но и символом своего времени. Ей подражали тогда и подражают до сих пор. Ее образ очень популярен в ХХI веке. Она надевала лишь то, что могло вызвать желание у мужчин. Все наряды были облегающими, подчеркивающими достоинства красивой фигуры. Ее платья были из дорогих тканей: бархат, атлас, шелк, вельвет, кружева. Что касается украшений, то Монро предпочитала бриллианты.
Одри Хепберн
Утонченная, элегантная Одри Хепберн стала неповторимой музой для дизайнера Юбера Живанши.
Он был не толко ее хорошим другом, но и личным модельером. Вызывающие наряды актриса никогда не выбирала. Благодаря ей в 60-х годах в моду вошли блузки без рукавов, юбки, по форме напоминающие колокольчик, леггинсы, большие солнцезащитные очки. Одри Хепберн очень любила головные уборы, которые придавали ее чертам лица изящность.
Несмотря на то, что у нее было множество разнообразных нарядов, Одри Хепберн у многих ассоциируется с черным платьем-футляром и красивым колье из жемчуга. Актриса всегда говорила: «Чтобы губы были красивыми, говори добрые слова; чтобы глаза были красивыми, излучай добро; чтобы фигура была стройной, делись едой с голодными, а главное – красота женщины не в одежде, фигуре или прическе. Она – в блеске глаз».
Лесли Хорнби, или Твигги
Это икона моды 60-х годов ХХ века. Она в свое время изменила представление о женской красоте. “Твигги” переводится как “тростинка”. Лесли Хорнби действительно была изящной и хрупкой, но напоминала больше угловатого подростка, нежели взрослую девушку.
Твигги стала настоящим идеалом уличной моды, когда только зарождались такие субкультуры, как панк и рок-н-ролл. Ее стиль можно охарактеризовать одним словом – минимализм. Коротки платья и юбки простых фасонов, но оригинальных расцветок (геометрический принт: полоски, круги, зигзаги, ромбы и т.д.). Пытаясь быть похожими на Твигги, девушки стригли коротко волосы и сидели на жестких диетах.
Принцесса Диана
Она является олицетворением стиля 80-х годов ХХ века. Она первая стала надевать пиджак с ярко выраженной линией плеч. Эта особенность – выраженные плечи потом вошла и в другие элементы гардероба (платья, блузки, пальто, плащи и т.д.). Диана очень часто носила ассиметричные платья, которые смотрелись на ней очень эффектно. Благодаря ей шляпки вошли в повседневность и перестали считаться лишь атрибутом аристократов. Принцесса Диана вносила новизну не только в мировую моду, но и в круги британской аристократии, которая, как известно, отличается строгим консерватизмом.
Бриджит Бардо
Французская певица, актриса и фотомодель. Олицетворение невероятной чувственности и женственности. Она была идеалом красоты для юного Джона Леннона, символом 50-х годов ХХ века. Бриджит Бардо ввела в моду купальники бикини и одежду в клетку. Были очень популярны ее прически: “конский хвост”, “бабетта” и “кислая капуста”.
Иконы стиля 20-го века – Грета Гарбо, Коко Шанель, Одри Хепберн
Женщины, не всегда с идеальным внешним видом, но с отличным чувством стиля, ставшие легендами в истории моды — это иконы стиля 20-х, 40-х, 60-х. Тех десятилетий, которые в результате печальных и трудных событий потрясли весь мир. Эти дамы смогли подарить этому миру хотя бы каплю надежды и свою красоту в такие трудные моменты во время войн и революций. Посмотрите на женщин, которые были удостоены звания иконы стиля 20-го века.
<img loading=”lazy” src=”http://tvoekatalog.ru/wp-content/uploads/2019/10/046ad328e9-1024×576.jpg” alt=”” srcset=”wp-content/uploads/2019/10/046ad328e9-1024×576.
jpg 1024w,wp-content/uploads/2019/10/046ad328e9-300×169.jpg 300w,wp-content/uploads/2019/10/046ad328e9-768×432.jpg 768w,wp-content/uploads/2019/10/046ad328e9.jpg 1920w”>Самые стильные
Угловатый, мужской тип фигуры и женские, тонкие черты были очень естественным образом объединены в прекрасном существе по имени Грета Гарбо. Актриса предпочитала минимализм, ее костюмы всегда были очень строгими. Доминирующий цвет — черный, но он удачно акцентировал внимание на божественном лице Греты. Четко очерченные черты лица, тонкие линии, холодная, ироничная улыбка, губы с красной помадой и красивые глаза под искусственными ресницами и густыми тенями, отражают глубокую грусть и тайну.
Женщина, которая перевернула мир моды с ног на голову, стала императрицей высокой моды. Она первой одела женщину в костюм с брюками и создала легендарное крошечное платье, известное как «маленькое черное». Коко Шанель, также является иконой стиля и моды.
Также в этом списке нельзя не упомянуть о божественной красоте, граничащей с ангельской, девственной и неосознанной. Икона стиля 50-х годов, девушка с огромными глазами, талантливая и замечательная Одри Хепберн. Ее стиль довольно бесполый, который можно описать словами «простота и комфорт». Довольно часто мы возвращаемся к модным тенденциям, которые дали нам иконы такие стиля 50-х годов, как Одри Хепберн. Короткие челки, леггинсы, юбка-колокольчик, широкие брюки с высокой талией, черное платье с тонкими лямками, очки «стрекоза» и широкие густые брови — этот образ завоевал миллионы сердец.
Post Views: 1 194
“Иконы стиля” 20-ые годы XX столетия. Часть 1
Здравствуйте уважаемые!Не раз и не два в своей жизни я встречал такой расхожий термин, как «икона стиля», а вот что это — до конца непонятно. Каждый имеет какое то свое понимание, трактуются различные значения сего термина, а к общему знаменателю придти не могут. Вот решил попробовать сформулировать свой вариант. При Вашей всесторонней помощи, естественно :-)) Так что — помогайте, предлагайте варианты и свое видение.
Надеюсь, будет интересно 🙂Так что же для меня «икона стиля»? Ну это общемировая знаменитость с ярко выраженной и индивидуальной манерой, которую не перепутаешь не с кем другим, и при этом являющаяся музой для людей, создающих произведения искусства и моду, а также эталоном и моделью для подражания для как живущих тогда простых людей, так, возможно, и для будущих поколений. Хочу заметить, что термин «икона стиля» для меня не синонимичен «секс-символу», хотя непосредственно с ним связан, так как ИМХО «Икона стиля» не может быть не сексуальна априори. Просто «секс-символов» множество, а вот «икон стиля» минимум — то есть разность масштабов. Да, и еще «икона стиля» это исключительно женский образ.
“иконы” разные бывают 🙂
Так что, кратко резюмируя вышесказанное, можно отметить что для определения «иконы стиля» можно выделить следующие элементы: 1) яркость личности, 2) женский пол, 3) интересная легенда жизни, 4) эталон для подражания, 5) элемент искусства и культуры 6) общемировая известность 7) сексапил и чувственность.
Так как я считаю, что теория без практики фактически мертва, то буду стараться показать свое видение на конкретных примерах в каждой эпохе. Под эпохой можно было бы подразумевать поколение (сиречь 20-25 лет), но, думаю, более правильно и более удачно было бы немного уменьшить временные рамки и искать «иконы стиля» раз в десятилетие. Ну как, попробуем? 🙂
Модницы 20-х.
Начать предлагаю с 20-х годов ХХ столетия. Почему, собственно говоря, с них? Да все просто… Мир только что пережил самую кровопролитную и бессмысленную войну, выдохнул от избавления от ужасающей «испанки», только что отошел от революционных потрясений и падения, казалось, вековых устоев. Все это был жесточайший стресс, от которого человечество постаралось избавиться всплеском жизненной энергии, желанием «жить на полную катушку», получать наслаждения и радость, веселиться, не игнорировать радости плоти в угоду исключительно духовных практик. Поэтому именно эти времена часто называются «Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые» или «сумасшедшие двадцатые».
Интересное было десятилетие.
И еще. Чувствуется влияние арт-деко.
Опять-таки, не будем забывать и о развитии технологий, среди которых главным стало кино. Так люди получили возможность получать поистине общепланетарную популярность. По мне, по настоящему 20 век начался именно в 20-ых годах, а никак не раньше.
Однако время отдаленное и знаем мы о нем не так много. Выбор будет не столь велик, как в другие года. Особенно учитывая, в каком именно состояние находилась наша страна и какими задачами занимался наш народ. Но тем не менее попробуем. Жду Ваши варианты икон стиля 20-ых — обсудим!
Луиза Брукс
Начну, пожалуй с Луизы Брукс. Эта американская танцовщица и художница сделала себя имя в Голливуде в середине и конце 20-х, хотя ее, конечно, трудно было бы ставить в один ряд с такими суперзвездами кино того времени как Мэри Пикфорд, сестренки Гиш или Глория Свенсон, но она запомнилась. И более того, стала символом эпохи из-за своей прически.
Посмотрите на ее фото, и скажите — разве не с подобным стилем у многих из Вас ассоциируются 20-ые годы?
Хелен Кейн
Еще одна дама с короткой стрижкой был музыкантом и исполнителем собственных песен. Она тоже снималась в кино, но чаще выступала в водевилях на Бродвее. Ее имя Хелен Кейн (Шрёдер) и одну ее песню знают если не все, то большинство. Не верите? А зря! Композиция называется «I Wanna Be Loved by You», а слышали эту песню Вы вот тут вот (есть что поет не Хелен):
Да, да, это песня не ММ, а именно Хелен Кейн. По другому ее называли «Boop-Boop-a-Doop Girl» и она (композиция), наряду с внешностью самой Хелен послужила источником вдохновения для аниматора и режиссера Макса Флейшнера (интереснейший человек, кстати), который создал яркий мультипликационный персонаж Бетти Буп. Сама Кейн потом долго судилась с Флейшнером — но безрезультативно. Несмотря на это юридическое поражение, она обрела славу на долгие годы с помощью песни и с помощью мультперсонажа и вполне вписывается в рамки иконы стиля 20-х.
Бетти Буп
Пойдем дальше и вспомним еще одну кинодиву — и ярчайшую! Звали ее Клара Боу, и у нее была крайне тяжелая жизнь. Умственно отсталый отец, и сошедшая с ума мать при поразительной нищете семьи. Девочку третировали и унижали, в 15 отец ее изнасиловал, а мать, подрабатывающая проституткой, чуть не убила ее, когда узнала, что девочка грезит кино. В общем непонятно как она вообще выжила в таких тяжелейших условиях.
Клара Боу
Она была огненно рыжей (давали о себе знать ирландские корни) и очень яркой — однако черно-белое кино показать этого могло. У нее был один шанс и она его использовала на все 100, став суперзвездой. В период пика славы, Клара получала от поклонников по 45 тысяч (!!!!) писем в неделю.
Тот самый макияж – “губки сердечком” 🙂
Среди ее любовников были интереснейшие актеры и режиссеры того времени Кларк Гейбл, Виктор Флеминг, Гэри Купер и даже Бела Лугоши. Госпожа Боу любила фраппировать окружающих, откровенно рассказывая по секс и обсуждая прилюдно достоинства своих любовников.
Чем же еще запомнилась она, спросите меня Вы? Манерой красить губы сердечком. Этот стиль дожил до наших времен, но стойко ассоциируется с 20-ми, и конкретно с Кларой Боу.
Продолжение следует…
Приятного времени суток!
Лучшие иконы моды 20-го века
Блондинистая певица Дебби Гарри в стиле рок-цыпленка получила 43,8 процента голосов 70-х, обойдя Дайану Росс и Бьянку Джаггер.
Фирменный взгляд бывшей актрисы, певицы и модели Брижит Бардо победил в категории 60-х, а актрисы Одри Хепберн и Марлен Дитрих были названы первыми иконами стиля.
Несмотря на то, что Дэвид Боуи был назван второй лучшей иконой стиля 70-х, мужчины в опросе вообще отсутствовали, а звезда футбола Дэвид Бекхэм и певец Джон Леннон набрали лишь небольшое количество голосов.
Опрос был проведен в рамках модного мероприятия Clothes Show London с целью выявить, какие известные лица сформировали британскую индустрию моды.
Опрос проводился в преддверии церемонии вручения наград в следующем месяце, на которой будут названы лучшие звезды моды 2009 года в таких категориях, как «Лучший одетый мужчина» и «Лучшая одетая женщина».
Четыре лучшие иконы стиля 90-х:
1. Кейт Мосс – 62,5%
2. Линда Евангелиста – 12,5%
3.Эрин О’Коннор – 12,5%
4. Виктория Бекхэм – 6,3%
Четыре лучшие иконы стиля 80-х:
1. Мадонна – 75%
2. Принцесса Диана – 12,5%
3. Джоан Коллинз – 6,3%
4. Джейн Фонда – 6,2%
Четыре лучших иконы стиля 70-х:
1. Дебби Гарри – 43,8%
2. Дэвид Боуи – 25%
3. Бьянка Джаггер – 12,5%
4. Дайана Росс – 6,3%
Четыре лучшие иконы стиля 60-х:
1.Брижит Бардо – 41,2%
2. The Beatles – 17,6%
3. Эди Седжвик – 17,6%
4. Твигги – 11,8%
Четыре лучшие иконы стиля 50-х:
1. Одри Хепберн – 58,8%
2. Грейс Келли – 29,4%
3. Джеймс Дин – 5,9%
4. Аве Гарднер – 5,9%
Четыре лучшие иконы стиля 40-х:
1. Марлен Дитрих – 53,3% цент
2. Фред и Джинджер – 26.7 процентов
3. Лорен Бэколл – 6,7 процента
Загрузка
4.
Дэвид Нивен – 6,7 процента
Самые популярные в образе жизни
Загрузка
Что сделало этих женщин величайшими иконами моды 20-го века? Вдохновения
Мир захватывают самые известные женщины
иконы моды , но кто они и как они способствовали поклонению стиля?Каждый сезон многие места мира знакомят нас с новыми стилями, но не все представляют, как это получилось в целом.На многих дизайнеров наибольшее влияние оказали иконы моды , начавшие в 1950-х годах с новых линий и форм. Здесь мы хотим познакомить вас с женщинами, которых следует называть иконами, потому что они знали, что они делают для мира!
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТСЯ: Формы и линии, которые определяли моду 1950-х годов
Кэтрин Хепберн: первая леди мужской одежды
На экране Кэтрин как актриса и икона стиля имела свой собственный стиль, который персонализировал американский образ, а в личной жизни она была любительницей спортивной одежды.
Она показала миру, что одежда «мужская фигура» может подходить и женщинам, элегантно подчеркивая фигуру. Таким образом, прямые брюки стали популярными и фактически вернулись в моду в этом сезоне!
Мадонна: Costume Couture
Мадонна очень быстро превратилась в гуру моды в 80-е и показала, насколько экстравагантно выглядит не только для сцены. Она была модницей , которая приняла образ сорванца, и ее можно назвать иконой модных шоу будущих художников.
Мэрилин Монро: опасные изгибы
Мэрилин Монро внесла сексуальную привлекательность в мир моды. От бикини с завышенной талией до образа The Seven Year Itch . Даже в наши дни женщины пытаются копировать ее внешний вид и следовать модным тенденциям , которые она представила индустрии моды
Элизабет Тейлор: Бриллиантовая королева
Чувство моды Элизабет Тейлор – бесстрашие.
Она привнесла в гламур глубокий вырез, меховые накидки, боа из перьев и эффектные головные уборы. Тем не менее, влияние Элизабет Тейлор на индустрию моды с бриллиантами в наши дни живо. Разве бриллианты не лучшие друзья женщин?
Одри Хепберн: Маленькое черное платье
Завтрак у Тиффани – классический образ Холли Голайтли с одной из самых знаковых фотографий “Старого Голливуда”.Простое платье-колонна от Givenchy, трехрядное жемчужное ожерелье, большие солнцезащитные очки в черепаховой оправе, элегантная прическа, бриллиантовые серьги и длинный мундштук для сигарет – это стиль 60-х годов, вдохновленный Одри Хепберн, который по-прежнему популярен в наши дни.
Брижит Бардо Мода 1960-х
Всемирно известный французский стиль бомбы определяет моду 1960-х годов , поэтому Брижит Бардо выбрала неопрятную прическу с высокой прической, что вселило уверенность в каждую девушку.
Кто знал, что в наши дни в моде будет такая несовершенная челка? Тем не менее, одна из самых известных художниц Эми Уайнхаус тоже много лет спустя была иконой этого образа!
Готовы ли вы продолжить развитие этих икон 20-го века иконы моды ?
Essential Home очень вдохновлен некоторыми из этих икон моды, поэтому не забудьте проверить предметы мебели и аксессуары середины века, если вы любитель интерьера!
СМОТРИ ТАКЖЕ: Почему модные аксессуары важны при создании вашего
НАДЕЖДАЕМСЯ ВАМ ПОНРАВИЛСЯ НАША СТАТЬЯ, НЕ стесняйтесь ПРИКЛЮЧАТЬ ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ К ВАШЕМУ ЛЮБИМОЙ ДОСКЕ ПИНТЕРЕСТА ИЛИ ПЕЧАТЬ ИХ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НА ВАШЕЙ ДОСКЕ НАСТРОЕНИЯ.ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА FACEBOOK, PINTEREST, INSTAGRAM ИЛИ ПОДПИШИТЕСЬ ЗДЕСЬ, И НЕ ПРОПУСТИТЕ ОДИН ДЫХАНИЕ.
20 величайших икон стиля 20-го века
На протяжении многих поколений были люди, совершенствовавшие неподвластный времени стиль, как никто другой.
Будь то безупречный крой, выбор одежды или отношение, с которым они их носили, у некоторых мужчин это было просто . Если вы ищете вдохновения для своего стиля нового сезона, вы могли бы сделать гораздо хуже, чем взять пример из нашей подборки самых стильных мужчин 20-го века …
Бизнесмен и босс Fiat Джанни Аньелли усовершенствовал искусство несовершенства, принося его итальянская легкость по отношению к остальному миру.Прославившись своим эксцентричным внешним видом, он создал свой собственный стиль, медленно и тщательно нарушая правила, пока не нашел то, что ему больше всего подходит. Настоящий оригинал.
Он не только выглядел на завидную красоту, но еще и показал миру, как носить белые костюмы-тройки, что немало. Твердо веря в хорошего портного, Пек как никто другой определяет стиль киноэкрана 50-х годов.
Все в Шоне Коннери является культовым – от его знаменитых ролей в кино до невероятно подражаемого голоса.Но не только его одежда делает Коннери одной из величайших икон стиля в истории, но и то, как он ее носил – с изяществом и походкой, похожей на пантеру.
На протяжении всей своей жизни англо-американский актер Кэри Грант оставался верным своим британским корням, казалось бы, полон решимости доказать, что нет лучшего костюма, чем на Сэвил-Роу. Его преданность миру пошива одежды – плюс его склонность к спортивным модным вещам вне службы – только повысили его статус иконы стиля.
Мы можем вспомнить немногих мужчин на протяжении всей истории, которые сделали больше в продвижении джинсов, вязанных в косичку свитеров и кожаных курток, чем этот человек, Король Крутого.Фактически, его статус стиля настолько велик, что мы все еще стремимся одеваться, как Стив Маккуин.
Сказав это… может быть, Ньюман смог бы дать Маккуину возможность выиграть свои деньги. В то время как Маккуин нашел свою нишу в повседневной одежде с жесткими рамками, стиль Ньюмана охватил весь спектр. От классического черного галстука до универсальных образов выходного дня – есть несколько нарядов Ньюмана, на которые мы бы не стремились десятилетиями.
Греческий судоходный магнат Аристотель Онассис продемонстрировал миру важность отличного вкуса в сочетании с хорошим портным (Карачени из Милана, раз уж вы спросили) – и насколько жизненно важным может быть это сочетание для сокрытия множества грехов.
Он развенчал слух о том, что более крупным мужчинам не следует носить двубортные костюмы, и его победила только его всемирно известная жена в ставках стиля.
Один из очень немногих мужчин, которые могли бы надеть костюм-тройку без галстука или носков, всесторонний творческий гений Серж Генсбур сделал все это так просто. Его плохая жизнь – только посмотрите на его беспечность с сигаретой – только усугубляла крутизну его стиля.
Охватывая спецодежда и как функциональная формы и хитрых два пальцев к несоответствию, американский писатель Джек Керуак олицетворяет занижена, несомненно, охлаждаться и бесконечно имитировал стиль битников поколения.основная икона летнего стиля.
К сожалению, недавно прошедший мимо Питер Бирд довел до совершенства грубый вид, как никто другой до или после. Будь то погоня за слонами в Кении или фотографирование обезьян на своем ранчо в Восточной Африке, Борода всегда выглядел менее чем учтиво. Воплощение сафари-шика.
Редфорд сделал то, что многие пытались и не смогли сделать.
Он взял повседневную основу (например, брюки хаки, джинсы и лоферы) и нашел свой способ одевать их как можно лучше или лучше, но всегда выглядел как самый хорошо одетый мужчина в комнате.Он также неплохо справлялся с костюмом-тройкой.
Брандо носил одежду, он никогда не позволял ей носить себя. Будь то простая белая футболка, которую он носил к мировой известности, или традиционный костюм с галстуком, все, что надел Брандо, мгновенно наполнялось его внутренней прохладой. И за это мы приветствуем его.
Позиция легендарного американского актера Клинта Иствуда всегда была его лучшим аксессуаром. Он не только доказал, что твидовые куртки можно носить практически с чем угодно, если ткань достаточно хороша, но и показал, что возраст не обязательно должен быть определяющим фактором, когда дело доходит до стиля.Его более поздняя склонность к рубашкам с рисунком и классическим брюкам чинос привела к тому, что он стал одним из лучших образов.
Американский президент Дж. Кеннеди был без извинений опрятным, и мы любили его за это.
Несмотря на то, что он всегда был строго в костюме для официальных случаев работы, его нерабочий гардероб G.H. Басовые лоферы, кашемировые свитера и пастельные рубашки – урок повседневной весенней одежды. Если когда-нибудь не знаешь, что надеть в море, мы обращаемся к нему.
Актер Марчелло Мастроянни – широко известный в стране, величайшая звезда всех времен – принес в массы мастерство итальянских портных.Вместе со своими британскими и американскими коллегами с киноэкранов он задал тон мужскому стилю середины века, и чистый белый костюм, который он носит в заключительной сцене сериала La Dolce Vita , продолжает оставаться одним из лучших образцов пошива в истории кино. .
Майкл Кейн, один из величайших британских историй о стремлении к богатству, всегда демонстрировал силу великолепного гардероба и хорошо подобранных аксессуаров для преображения человека. Широко известный как один из самых одетых мужчин Лондона 1960-х годов, его стиль продолжает вдохновлять сегодня.
До появления кожаных перчаток Карла Лагерфельда и боба Анны Винтур именно очки Ива Сен-Лорана в толстой оправе и костюм с острым носком стали первой модной униформой. Оглядываясь назад на стиль легендарного модельера, мы вспоминаем, что было время, когда именно французы (а не итальянцы) обладали такой изысканной элегантностью.
Британская королевская семья давно известна своим модным чутьем, и герцог Виндзорский (бывший король Эдуард VIII) не исключение.Фредерик Шольте из Сэвил-Роу был его любимым портным, и независимо от того, проводил ли он отпуск в очаровательных местах или выполнял официальные королевские обязанности, его стиль можно охарактеризовать только как безупречный.
Первоначальный бунтарь без причины, Дин мог без усилий добавить прохладу всему, что попадалось ему в руки, от кожаной куртки до простой белой футболки. И как мог человек, превративший синие джинсы в икону американского стиля, не попасть в этот список?
Ален Делон показал остальному миру, что именно французский портной может сделать для мужчины еще в 50-х и 60-х годах.
И мы можем вспомнить немногих мужчин, которые когда-либо выглядели лучше в плаще.
Вдохновили? Вот как одеваться, как Стив Маккуин…
Присоединяйтесь к клубному дому Gentleman’s Journal здесь.
Влиятельные иконы моды 20-го века
Осматривая кампус, мы видим, что этой осенью все начинают выглядеть иначе. Одежда, которую мы носим, многое говорит о нас, но кто влияет на наш стиль? Вот одна из наших любимых икон моды 20-го века, за которой мы любим следовать и которой продолжаем вдохновляться.
1. Одри Хепберн
Стиль Одри Хепберн неподвластен времени и женственен. Эта икона моды была мастером игры с простотой и смелостью. Несмотря на то, что ей нравились эффектные шляпы, смелые принты, простые силуэты, революционные брюки и естественная красота, ей всегда удавалось сохранять неизменным и неизменным свой личный стиль. По этим и другим причинам многие женщины в университетском городке всегда держат ее на вершине списка.
2. Мэрилин Монро
Мэрилин Монро навсегда останется самой сексуальной бомбой в моде.Прямо под Хепберн Мэрилин Монро очень популярна среди женщин университетского городка. Она научила нас, что красная помада имеет большое значение и даже в случайных ситуациях использование аксессуаров делает все лучше.
3. Мадонна
Мадонна, популярная певица 80-х и революционер моды, занимает 3-е место. В отличие от большинства модных икон, перечисленных здесь, Мадонна выглядит резче, что, безусловно, делает ее самым бунтарским источником вдохновения. Поскольку не каждой девушке нравится женственная одежда, джинсы идеально подходят для тех, кто хочет немного ее смягчить.Но Мадонна точно ничего не смягчает! Ее смелая одежда влияет на нашу дикую сторону.
4. Леди Ди.
Как могла принцесса не попасть в топ икон моды? Я так рада, что женщины по всему университетскому городку смотрят на нее за стиль.
Конечно, леди Ди кажется иконой моды, потому что она была более скромной и правильно одетой, потому что она была королевской особой, но, хотите верьте, хотите нет, она не была полностью консервативной в отношении себя. стиль. Эта икона моды и законодательница моды удивила людей по всему миру своими разнообразными принтами, яркими нарядами и смелыми декольте.
5. Твигги
Эта модная супермодель 60-х годов привнесла в моду свежий и омолаживающий стиль. Ее знаменитые широко раскрытые глаза и стройная фигура никогда не мешали ей стать следующей крупной модной личностью. Ее стрижка в стиле пикси, смелый макияж и красочные наряды – вот почему она была популярным ребенком с плаката и стала большим хитом в сегодняшней моде 60-х.
6. Джеки О.
В этом списке были принцесса и супермодель; почему бы также не иметь Первую леди? Несмотря на то, что она заняла 6-е место в списке, ей можно многому научиться из прежнего стиля Кеннеди.
Я так рада, что женщины CSULA уважают ее, ведь она – одна из моих икон моды. Когда мы думаем о сменных платьях, платках, белом на белом и стильном повседневном стиле, мы просто должны думать, что Джеки О. Классный не обязательно должен быть скучным, а уверенные в себе женщины не должны быть высокомерными.
5 Black Fashion Icons 20-го века
Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам.Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь. Фото через Wikimedia CommonsКак мы уже упоминали здесь, в College Fashion, индустрия моды не является исключением, когда речь идет о расизме, который продолжает проникать в общество. Индустрия моды по-прежнему страдает от расовой напряженности – от недопредставленности до простой дискриминации.
{СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: Как отстоять расовую справедливость как студент колледжа}
Но за последнее столетие также был достигнут значительный прогресс.
Многие афроамериканские женщины и мужчины вышли за границы, и их вклад в моду сыграл значительную роль в эволюции стиля. К сожалению, многие из этих икон до сих пор не узнаются.
Итак, в честь Месяца афроамериканской истории, , здесь представлены некоторые из самых важных черных и афроамериканских икон моды 20-го века.
Жозефина Бейкер
Фото с Wikimedia CommonsСегодня Жозефина Бейкер по-прежнему считается одной из самых влиятельных икон стиля всех времен.Как танцовщица и актриса ее сценические ансамбли были роскошно рискованными. За кулисами она олицетворяла гламур эпохи хлопушек с короткими завитками, смелыми принтами и обилием аксессуаров. С тех пор ее смелый стиль многократно повторялся и даже вдохновлял таких людей, как Дайана Росс и Бейонсе.
В дополнение к своей исполнительской карьере она также была сильным политическим активистом, сначала во французском Сопротивлении во время Второй мировой войны, а затем во время Американского движения за гражданские права.
Во время войны Жозефина использовала свое положение для сбора информации от немецких и японских офицеров, которые наняли ее для выступления. Пользуясь своей карьерой как предлогом для путешествия по Европе, ходят даже слухи, что она тайно проносила секретную информацию, написанную невидимыми чернилами на своих нотах!
Вернувшись в Соединенные Штаты из Франции, Жозефина отказалась выступать перед изолированной аудиторией и часто осуждала дискриминацию, с которой она сталкивалась, как в устной форме, так и в форме писем в различные газеты.Примечательно, что Жозефина также была единственной женщиной-спикером на Марше на Вашингтон.
Энн Лоу
Энн Лоу широко известна как первая женщина-модельер афроамериканского происхождения, и в первую очередь она разработала свадебное платье Жаклин Бувье для ее брака с Джоном Ф. Кеннеди. Среди других высокопоставленных клиентов были семьи Рокфеллеров и Вандербильтов в Нью-Йорке, но она редко получала признание за свою работу. Фактически, объявление о браке Бувье и Кеннеди в газете New York Times в 1953 году включало все подробности об этом платье, за исключением имени Лоу.
В конце концов, она открыла свой собственный магазин на Saks Fifth Avenue, и ее проекты постепенно начали получать признание в выпусках 1960-х годов: Vogue , Vanity Fair и Town & Country .
Дороти Дендридж
Wikimedia CommonsДороти Дандридж наиболее известна как первая афроамериканская актриса, номинированная на премию Оскар за лучшую женскую роль. Но за ее профессиональным признанием следует ее престиж как одной из символических икон стиля 1950-х годов.
Dorothy идеально воплотила в себе эстетику той эпохи, обладая приталенными силуэтами и скроенными предметами, одновременно элегантными и гламурными. И кто может забыть ее подпись – разрез с открытыми плечами?
Анджела Дэвис
Фото с Wikimedia Commons Будучи профессором и политическим активистом в 1960-х и 1970-х годах, Анджела Дэвис стала важной политической иконой.
Она сыграла решающую роль в продвижении прав женщин в рамках Движения за гражданские права, связанного как с «Черными пантерами», так и с Коммунистической партией.Но ее радикальная политика часто приносила ей неприятности, и в начале 1970-х годов она была помещена в список самых разыскиваемых ФБР после того, как была ложно связана с убийством.
После ее захвата и заключения в тюрьму изображение Анджелы и ее афро стало символом, поскольку изображения «Свободной Анджелы Дэвис» были воспроизведены по всей стране. Ее афро стало культовым как объятие черной красоты, одновременно отвергая угнетающие идеалы белой красоты. В то время как волосы продолжают оставаться предметом споров в афроамериканском сообществе сегодня, ее наследие как культурного символа живет.
Beverly Johnson
В 1974 году модель Beverly Johnson стала первой афроамериканской моделью, украсившей обложку американского журнала Vogue . Ее обложка, которую широко считают одной из первых темнокожих супермоделей в Америке, сыграла огромную роль в обеспечении освещения в будущем других афроамериканских моделей.
Она даже помогла моделям Наоми Кэмпбелл и Тайре Бэнкс, привезя их на кастинги, когда они впервые приехали в Нью-Йорк!
Помимо модельной карьеры, Беверли также зарекомендовала себя как известная бизнес-леди.Сегодня она использует свое положение, чтобы осудить продолжающийся расизм, который она видит в моде. В недавнем документальном фильме HBO о супермоделях тогда и сейчас Беверли рассказывает о расизме в модельном бизнесе вместе с другими цветными моделями, Бетанн Хардисон и Пэт Кливленд.
Заключительные мысли:
Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим – просто слишком много истории, чтобы ее можно было объединить в один пост. От бесстрашных первопроходцев, таких как Жозефина Бейкер, до современных пионеров, таких как Джанель Моне или Лупита Нионго, действительно слишком много важных достижений, чтобы их можно было сосчитать.И поэтому необходимо включать этот исторический аспект всегда, а не только в течение определенного месяца .
Наконец, все вышеперечисленные женщины оказали значительное влияние на эволюцию стиля. Но важно отметить, что они стоят гораздо больше. От академического вклада Анджелы Дэвис в феминистские исследования и права заключенных до откровенной позиции Беверли Джонсон в отношении расизма в индустрии моды – все эти женщины внесли важный вклад не только в мир моды.
Что вы думаете?
Согласны? Кого бы вы добавили в этот список? Кого вы считаете иконами моды 21 века? Дайте нам знать, что вы думаете, в разделе комментариев ниже!
10 икон моды и тенденции, которые они сделали знаменитыми
В то время как индустрия моды продолжает знакомить нас с новыми стилями каждый сезон, индустрия не была бы там, где она есть сегодня, без помощи влиятельных икон моды. В настоящее время знаменитости могут фотографировать свои наряды и делиться ими с друзьями, семьей и поклонниками в социальных сетях.Однако многие женщины, придумавшие эти культовые стили, не имели таких же влиятельных возможностей, поэтому тот факт, что мы по-прежнему считаем их иконами моды, означает, что они должны были знать, что они делают!
Хотя сегодняшних знаменитостей критикуют за то, что они носят на красной ковровой дорожке, в продуктовом магазине и на ужине, это не относилось к предыдущим поколениям звезд.
Вместо этого эти знаменитости делали все, что хотели, поэтому за это время всплыло так много уникальных тенденций.Следующие 10 икон моды не только сделали успешную карьеру, но и использовали свое острое чувство моды, чтобы катапультироваться на вершину славы. Вот некоторые из самых влиятельных модниц и тенденции, которые они прославили:
1. Одри Хепберн: Маленькое черное платье
Некоторые могут возразить, что Одри Хепберн – причина одержимости моды маленьким черным платьем.Ее классический образ Холли Голайтли из фильма « Завтрак у Тиффани » – одна из самых знаковых фотографий «старого Голливуда». Простое платье-колонна от Givenchy, трехрядное жемчужное ожерелье, большие солнцезащитные очки черепаховой расцветки, элегантная прическа, бриллиантовые серьги и длинный мундштук навсегда останутся в образе Одри Хепберн!
2.
Дайана Росс: Максималист
Хотя стиль Дайаны Росс изменился в течение ее карьеры, Motown не был бы тем, чем он является сегодня, без ее влияния.От экстравагантных париков до украшенных платьев, Диана пролила позитивный свет на термин «дива» и стерла грань между костюмом и повседневной одеждой.
3. Элизабет Тейлор: Бубновая королева
Чувство моды Элизабет Тейлор можно описать только как бесстрашное. Она источала гламур везде, где бывала: ее глубокие декольте, меховые накидки, боа из перьев и привлекательные головные уборы, которые, вероятно, будут считаться чрезмерными по сравнению с современными стилями.Тем не менее любовь Элизабет Тейлор к блеску и гламуру всегда находила отклик у нее, и ее влияние на индустрию моды все еще очевидно.
4. Грейс Келли: Принцесса преппи
Классический изысканный стиль Грейс Келли всегда был безупречным. Ее культовые женственные платья и ансамбли на заказ сделали ее одной из самых влиятельных икон моды своего времени. Фактически, Hermès переименовала одну из своих сумочек в сумку Kelly Bag после того, как актриса неоднократно была замечена с одной из них.
5. Жаклин Кеннеди Онассис: Chic Simple
Кеннеди и жена греческого происхождения… [+] Аргентинский судовладелец Аристотель Онассис покидает отель Claridges в Лондоне. На ней куртка в стиле сафари, расклешенные брюки-хипстеры и футболка с воротником-поло. (Фото Теда Уэста / Getty Images)Джеки Кеннеди привлекла внимание публики своим шикарным, но простым чувством моды. От широких костюмов Chanel до шляп Halston, она изменила представление моды о консервативной одежде и оставила примечательное наследие моды.
6. Кэтрин Хепберн: первая леди мужской одежды
Кэтрин Хепберн была одной из самых обожаемых актрис своего поколения.На экране Кэтрин создавала свой собственный стиль, воплощавший американский образ, в то время как ее внеэкранный гардероб отдавал предпочтение спортивной одежде. Тем не менее, костюмы, которые она носила для своих фильмов, сформировали взгляд Хепберн на то, чем он является сегодня.
Кэтрин Хепберн в кадре из фильма «Филадельфийская история», 1940 год.
(Фото… [+] Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)
7. Лорен Бэколл: принцесса принтов
Соблазнительность Лорен Бэколл в сочетании с непринужденным гламуром – вот что делает ее одной из самых знаковых актрис моды.От шелковых блузок до блейзеров, юбок-карандашей и даже брюк со складками – Лорен превратила профессиональную одежду в упрощенно гламурный стиль.
8. Мадонна: Costume Couture
Мадонна – поп-дива моды. Хотя первоначально она приняла повседневный образ сорванца в 80-х, она быстро превратилась в одного из самых влиятельных гуру моды в индустрии. На самом деле, концерты не были бы такими экстравагантными, как сегодня, если бы не выбор Мадонны на сцене, который изменил отношение людей к артистам.
9. Мэрилин Монро: опасные повороты
Мэрилин Монро внесла сексуальную привлекательность в индустрию моды.
От бикини с завышенной талией до своего классического образа The Seven Year Itch Мэрилин проложила путь для роскошных голливудских тенденций и создала наследие, которое продолжает воплощаться на регулярной основе.
10. Twiggy: The Mod Model
Твигги быстро прославилась после того, как ее сфотографировали с натянутыми ресницами, и эту тенденцию еще предстоит изучить. После того, как она зарекомендовала себя как «настоящая» девушка, она стала заметной иконой моды, известной своими смелыми и модными стилями 60-х!
Лучшие черные иконы стиля из истории для празднования – включая эту квинтэссенцию музы моды
Оглядываясь назад на вневременную моду 20-го века, часто на ум приходят несколько красавиц – Одри Хепберн, Мэрилин Монро и Джеки Онассис.
Но на самом деле темнокожие певцы, модели и артисты диктовали тенденции и вдохновляли публику на каждом шагу, поскольку их вклад в историю одежды долгое время оставался незамеченным. В конце концов, именно Джозефина Бейкер, чья банановая юбка вдохновила Prada на охваченную пламенем итерацию, и именно изображение Эрты Китт женщины-кошки в фильме Batman укрепило образ персонажа из спандекса как символа хитрой женственности. Чтобы запомнить этих влиятельных женщин, мы составили список лучших черных икон стиля из истории, которые вы должны знать и праздновать.
Мы переводим время назад к Дороти Дендридж, красавице в русалочке, которая стала первой чернокожей женщиной, номинированной на Оскар за лучшую женскую роль в 1954 году. На почти противоположной стороне стилевого спектра есть певица и модель Грейс Джонс. Модный гардероб, в котором было множество блейзеров Yves Saint Laurent и структурных образов. TZR также пересматривает более известные стили Бьянки Джаггер и Дайаны Росс, которые снова и снова поднимают планку моды 70-х.
Впереди еще больше черных значков, заслуживающих должного уважения.
1. Жозефина Бейкер
Мишель ГИНФРЕЙ / Гамма-Рафо / Getty ImagesБейкер была американкой-ведеттой, которая, будучи дважды замужем в детстве (в возрасте 13 и 15 лет), сбежала в мир танца. Ее дальнейшая карьера во Франции привнесла жизненную силу чернокожей американской культуры во французскую сцену развлечений 1920-х годов. Она воплотила изысканный стиль Гарлемского Возрождения в своих смелых сценических образах, которые изобиловали бахромой, кисточками и блестящими аксессуарами.Бейкер также была известна своей активностью: ее пригласили возглавить движение за гражданские права в США после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего.
2. Диаханн Кэрролл
Mirrorpix / Mirrorpix / Getty Images Кэрролл, получившая известность как одна из первых чернокожих женщин, принявших участие в большом кино, носила все, включая меховые шкуры, кожаные куртки и твидовые шорты.
Ее ранняя карьера была подчеркнута блеском и гламуром, которые позже были заменены на более скромную эстетику, которую она взяла на себя в своей главной роли в « Джулии». Она отметила переход, надев простое платье Givenchy с чистой подкладкой на свою первую встречу на шоу, на котором создатели шоу, как сообщается, даже не узнали ее.
3. Арета Франклин
Images Press / Archive Photos / Getty ImagesИкона Детройта была известна своим голосом, активностью и энергичным ансамблем как на сцене, так и за ее пределами; ее пальто длиной до щиколотки с перьями – прекрасный тому пример. Она была похоронена в блестящем золотом платье до пола, навсегда увековечившем ее как Королеву Души.
4. Бьянка Джаггер
Mirrorpix / Mirrorpix / Getty Images Бьянка Джаггер находится на стыке андрогинной и ультра-женской моды. Муза Халстона сыграла решающую роль в развитии нашей нынешней концепции стиля 70-х годов. На свадьбу с Миком Джаггером в 1971 году она никогда не уклонялась от образа, позаимствованного у мальчиков, и надела сделанный на заказ костюм с юбкой YSL (с изображением культового смокинга бренда) с Миком Джаггером.
Однако Джаггер всегда умела переключать передачи – она надела платье с кружевным корсетом и юбкой-кольцом для Met Gala в 1981 году.
5. Дайана Росс
Гарри Лэнгдон / Архивные фотографии / Getty ImagesНельзя говорить об иконах стиля 70-х Блэка, не упомянув Дайану Росс. Ее всегда актуальные ансамбли снова и снова помещали ее на вершину списков наиболее одетых, будь то шелковое платье-комбинация или брючный костюм в горошек. Она сама хотела стать модельером и была известна тем, что с гордостью носила образы Боба Маки и Вивьен Вествуд. Ее дочь, Трейси Эллис Росс, сегодня продолжает свое модное наследие.
6. Эрта Китт
PA Images / PA Images / Getty Images Эрта Китт, известная своим мелодичным голосом в «Санта-Бэби», была женщиной эпохи Возрождения – певицей, актрисой, танцовщицей, комиком, автором песен, активисткой , и автор при ее жизни. Известная своей полной внешностью с леопардовым принтом, она сыграла роль Женщины-кошки в сериале 60-х, Бэтмен – , и ее отпечаток на персонаже повлиял на таких дизайнеров, как Юбер де Живанши, на протяжении всей его жизни.
7.Донна Саммер
Майкл Путленд / Hulton Archive / Getty ImagesКоролева диско, конечно же, была известна своим электрическим голосом, но и ее маневренностью, которая покорила мир. Саммер могла в мгновение ока сменить платье из прерии (на фото выше) на накидку из страусовых перьев, и все это она исполнила безупречно.
8. Иман
Том Варгацки / WireImage / Getty ImagesНевозможно говорить о чернокожих модниках, не включая Иман.Рожденная в Сомали, Иман стала первой черной супермоделью в истории – ей была посвящена целая коллекция Ив Сен-Лорана «Африканская королева». Ее лучшая одежда продолжалась в ее браке с Дэвидом Боуи, благодаря которому влиятельная пара была известна тем, что появлялась в ярких образах.
9. Грейс Джонс
Портфолио Мондадори / Портфолио Мондадори / Getty Images Известная своим андрогинным стилем, Джонс быстро стала музой Ива Сен-Лорана после подписания контракта с Вильхеминой в возрасте 18 лет.