Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.

Как понять современное искусство простому человеку?

Художники – это совесть общества. Они привлекают внимание на разные проблемы: социальные, политические, экологические, психологические, бытовые и показывают мир таким, каким его мыслят.

Если исходить из того, что современное искусство – это самовыражение автора и его ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет правильного и неправильного понимания. Любой зритель – соавтор и может дополнить произведение своим толкованием, принять его или нет.

Есть авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты своих исследований социальных процессов. Для понимания их работ лучше, конечно, знать мысль и суть (можно почитать табличку с объяснением), и хоть немного знать теорию.

Есть авторы, которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и переживания. Здесь полный расчет не на ум, а на чувства и ощущения зрителя. И таких художников большинство.

Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте, всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем проще завтра.

Как разобраться в современном искусстве?

Очень просто – надо всего лишь начать изучать историю искусств, ходить на лекции, коих сейчас великое множество, и тогда современное искусство не будет казаться пугающим и непонятным. Не ленитесь быть любознательным, ведь современное искусство уже никуда не денется. Нам с ним жить.

Зачем нам эти знания?

Можно спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время на его изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.

Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу для ума и выявляет тенденции развития общества.

Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку представлять связи между формой и содержанием, между идеей и реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и повышается осознанность.

А осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве и понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть рекламными ходами и социальными экспериментами.

Он легко отличит художественную акцию от политической провокации. И сразу увидит, где философский концепт, предназначенный для интеллектуалов, а где просто сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.

Виды современного искусства

А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.

Граффити и обратное граффити

Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.

Рисование на грязных машинах

То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.

Картины, написанные собственным телом

Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.

Жидкости тела (органические)

Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.

Мани-арт

Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.

Резьба по книгам

Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.

Боди-арт иллюзии

Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.

Тени в искусстве

Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.

Анаморфоз

Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.

Акционизм

Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.

Хеппенинг

Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.

Перфоманс

Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.

Фотореализм

Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.

Реди-мейд

Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.

Инсталляция

Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.

Статья о современном искусстве на Википедии.

Основные направления современной живописи | Журнал Ярмарки Мастеров

Основные направления современной живописи

Современная авторская живопись и графика в своем нынешнем виде, как вид современного искусства, сформировалась в 60-70-ее гг. прошлого столетия, когда, как альтернатива модернизму, французскими философами был введен термин «постмодернизм». К этому стилю примкнули многие европейские художники.

«Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Его философия стала корнями гиппереализма – нового направления в живописи и скульптуре, появившегося в США в конце 60-х гг. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Его яркими представителями стали Ж.Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Авторская живопись и графика, весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре.

Гиперреализм противопоставляет себя концептуализму – еще одному многогранному и заметному явлению в современном искусстве середины 20-ого века, в котором идея является первостепенной по отношению к техническому совершенству исполнения. В своей же эстетике натурализма и прагматизма гиперреализм более близок поп-арту – современному направлению в живописи, истоки которого также берут начало с середины прошлого века.

Поп-арт, как концепция нового авангардизма, ознаменовал собой отказ от форм абстракционизма, ему свойственно использование, осмысление и переработка образов масскультуры, в нем наблюдается возвращение к сложной фигуративности композиции и рисунка. Художники поп-арта показывают механический мир через призму вещей, представляя их как нечто прекрасное. Массовость поп-арта проявляется и на бытовом уровне. В виде различных постеров на холсте поп-арт часто используется как живопись для интерьера. Всемирную известность этому направлению принесли работы Э. Урхолла, Р. Раушенберга и др.

Также близко по своему выражению поп-арту и гиперреализму и оптическое искусство (оп-арт) – направление в живописи 2-ой половины 20 в. Это движение продолжило рационалистическую линию техницизма, одной из разновидностей модернизма. Как искусство зрительных иллюзий оп-арт опирается на особенности визуального восприятия плоских и пространственных фигур.

Из других направлений искусства 60-70-х гг. можно выделить минимализм. Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения в живописи в 40-50-х гг. Минимализм в своей сущности абстрактен, объективен и анонимен, он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста. Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, но, в основном, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур. Создавая геометрические формы, скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – стали, пенопласта, флюоресцентных трубок. В этом видна интеграция живописи в различные сферы бытия, в социум, а заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века.

Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Это присуще и советской живописи, которой свойственен реализм, во многом критический, с острым ощущением реальности, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира, и часто романтической приподнятостью образного строя. Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, торжеством метода социалистического реализма, линией лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня.

В конце прошлого века художников разных стран отличает индивидуализм, творческие эксперименты и искания в желании придать своим произведениям национальный характер.

Под влиянием различных новейших течений обогащается и живопись для интерьера, а с возникновением и развитием интернета живопись и графика познает цифровые технологии. Компьютер заменяет художнику и краски и холст. Цифровые технологии порождают такие гибридные техники, как фотоимпрессионизм.

В конце 20-ого века появляются и новые альтернативные виды живописи, такие, как аэрография. Подобный товар – в основном «штучный», и живопись и графика на заказ здесь довольно частое явление.

Основные направления современного искусства в мире

Ассамбляж (фр. assemblage – соединение, сборка, монтаж)

Вид произведения современного искусства, или артефакт, представляющий собой трехмерную композицию, составленную из каких-либо предметов утилитарного назначения или их деталей и обломков или (и) специально созданных объектов и заключенную в пространство какого-либо ящика или коробки.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Абстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон. 40-х – 50-е гг. XX в.) этап развития абстрактного искусства. . В 1929 г американец Барр (А.Н.Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал “абстрактно-экспрессионистскими” работы де Кунинга и Поллока. С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский.

“Живопись действия”

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая “бесформенная живопись” Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным, имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Возвращаясь к первобытному , Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, “совершая” вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, “входил внутрь живописи”. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – “ташизм” – живопись пятнами.) Художественный метод Полока получил в Англии название “живописи действия”. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Многие, правда, оспаривали оригинальность техники Полока, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года.

А Б С Т Р А К Ц И О Н И З М

Абстракционизм, беспредметное искусство, модернистское течение, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма.Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, француз Р. Делоне, испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Боччони и др.), в России – К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах – представители неопластицизма (П. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др.). Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялиськак в отдельных произведениях, так и в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне…

АВАНГАРД РУССКИЙ

Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Однако, смешение стилей, “неразбериха” течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было совершенно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т.к. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Своеобразный русский “взрыв” в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Появилось совершенно новое явление беспредметности – черта, за которую не решились перейти французские кубисты. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В.В. Ларионов М.Ф. Малевич К.С. Филонов П.Н. Татлин В.Е. Свои силы испытали: Альтман Н.И. Глебова Т. Гончарова Н.С. Кончаловский П.П. Куприн А. Лентулов А.В. Машков И.И. Пуни И.А. Родченко А.М. Розанова О.В. Фальк Р.Р. Шагал М.З. Экстер А.А. Через несколько лет в творчестве Татлина сомкнутся воедино техника и искусство, искусство и наука. Он скажет:”…Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство” Это будет в 1932 году, когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих художников авангардного направления.

А К Ц И Я

Акция (или искусство акции) Обобщенное понятие для обозначения динамических, процессуальных практик современного искусства (арт-практик), ПОСТ-культуры (см.: ПОСТ-), в которых акцент переносится с результата арт-деятельности на ее процесс. Первые А. проводились дадаистами (см.: Дада) и сюрреалистами (см.: Сюрреализм) еще в 1910-1925 гг. и носили, как правило, демонстративно эпатажный и деконст-руктивный характер. Следующим этапом сознательного перенесения внимания художника (а в какой-то мере и зрителя) с произведения на процесс его создания стала живопись действия (Action painting), крупнейшим представителем которой был Джексон Поллок. Спонтанный процесс разливания или разбрызгивания красок по холсту, которым управляли исключительно глубинные подсознательные импульсы художника (см.: Автоматизм), выходил здесь на первый план. Сама возникшая картина рассматривалась лишь как документ, подтверждающий факт совершения.

А Р Т Д Е К О

АРТ ДЕКО (фр. art deco, сокр. от art ” decoratif) – стилевое течение в искусстве стран Зап. Европы и Америки 2-й четв. 20 в. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925), которая явилась отправным пунктом его распространения и развития. Для А. д. характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Центрами А. д. были Франция и США. А. д. сочетало элементы стиля модерн. кубизма и экспрессионизма, использовало выразительные особенности передового технического дизайна (в основном материалы и стилистику модных “обтекаемых форм”, заимствованную у новейших моделей автомобилей и локомотивов). На его развитие заметно повлияли новые открытия эффектных памятников древнеегипетского искусства (в т. ч. гробницы Тутанхамона, 1922) и древних цивилизаций Америки, а также стилистика новаторской сценографии 1910-1920-х гг. Полнее всего А. д. проявилось в оформлении и украшении интерьеров фешенебельных отелей, клубов, салонов, океанских лайнеров и представительских зданий большого бизнеса, включавших различные виды скульптурных, живописных и всевозможных отделочных работ. Также А. д. было представлено прикладными изделиями модных домов, рекламой, промышленной и журнальной графикой и т. д. Наиболее крупные произведения – Крайслер-билдинг (Нью-Йорк, 1928- 1930, архитектору. Ван Элен) и Рокфеллер-центр (Нью-Йорк, 1931-1940, архитектор Б. У. Моррис).

А Р Т Е П О В Е Р А

Арте повера (итал. arte povera – бедное искусство) Направление, официально оформившееся в итальянском искусстве (в Турине) в к. 60-х – нач. 70-х гг. и получившее достаточно широкое распространение в других странах Европы, хотя арте-факты, аналогичные по духу А. п., появлялись в европейском искусстве и ранее (работы немецкой художницы Евы Гессе или грека Власио Капиариса, например, и др.).В основе его лежит создание объектов и инсталляций из простых предметов обыденной жизни, подобранных на свалках отбросов и принадлежавших, как правило, к обиходу мало обеспеченных слоев населения – мешков, веревок, старой поношенной одежды и обуви, элементарных предметов домашней утвари, земли, песка, угля, старых тряпок, кожи, резины и т. п. А. п. возникло как своего рода реакция на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма и на входившее в то время в моду применение в арт-практиках и проектах дорогостоящих материалов и технологий изготовления объектов и элементов инсталляций. Итальянские художники Марио Мерц, Микеланд-жело Пистолетто, Марио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Кунеллис (грек, живший в Италии), создавая свои инсталляции, стремились выявить особую скромную поэтику простых вещей. Например, —-многие работы Я.Кунеллиса, в которых художественное пространство создается из сочетания предметов, подобранных на свалке, мешков с углем, гипсов античных статуй и огня газовых горелок; или объект Лучано Фебри, поименованный “Принеси мне голову Иоанна Крестителя на блюде” и представляющий собой большую стеклянную чашу на белой скатерти стола, наполненную стеклянными осколками. Символизм этот, однако, имеет большое свободное ассоциативное поле и не претендует на какое-либо однозначное толкование. Для художников А. п. важно создать некую особую атмосферу путем неназойливого сочетания банальных вещей человеческой экзистенции.

Б О Д И А Р Т

Боди-арт (body art – англ.: телесное искусство) Художественное направление, использующее в качестве “сырой реальности” тело, телесность, позу, жест – невербальный язык тела. Объектом Б.-а. служит как тело модели, так и его фотографии, муляжи. Композиции создаются по принципу живых картин. Философско-эстетическая специфика связана с повышенным интересом к пограничным экзистенциальным ситуациям: жизнь – смерть, Эрос – Танатос, сознание – бессознательное, искусство – не-искусство. Другая доминанта – социальная, расовая, национальная, сексуальная самоидентификация, фрейдистская символика, садомазохистские мотивы.
Бодиарт – это искусство тела (бодипентинг – рисование по телу, татуаж – татуировка под кожу, пирсинг – “прокалывание дырок”, скарификация – шрамирование, брэдинг – выжигание клейма), авангардное направление, возникшее в 60-х годах.

ВИДЕОИСКУССТВО ВИДЕОАРТ

ВИДЕОАРТ (англ. video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в., использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современной электроники показывает как бы “мозг в действии”, – наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Главный основоположник видео-арта – американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Искусство, использующее телевизионные технологии – видеоарт, – как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание. “Отцы” видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Вольф Фостель в 60-е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Начав с опытов “визуализации музыки”, он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их “Мама”, “Папа”, “Ребенок”, “Тетя”, “Дядя” и т.п.

В О Р Т И Ц И З М

Вортицизм Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски <вихрь> – vortizto). Подобно футуризму, вортицизм резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. (Бомберг, Льюис)

Г Р А Ф Ф И Т И

Так обозначаются произведения субкультуры (см.: Массовая культура), представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Отсюда другое название “пульверизаторное искусство” – Spray-art. Его происхождение связывают с массовым появлением Г. в 70-е гг. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Первыми авторами Г. были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, поэтому в первых Г. проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого, их авторы выражали протест против своего бесправного положения. К началу 80-х гг. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Некоторые из них перенесли свою технику на холст и стали выставляться в галереях Нью-Йорка, а вскоре Г. появились и в Европе. Многокилометровый выставочный зал Г. представляла собой Берлинская стена со стороны Западного Берлина. После ее разрушения сохраненные остатки стены расписаны теперь с обеих сторон. Г. – это сюжетные, нередко плакатного типа, карикатурные или наивные (см.: Наивное искусство) изображения и надписи, имеющие специфическую стилистику, определяющуюся техникой (аэрозольный баллончик с краской) изображения: спонтанность, скорость, невозможность исправлений, определенный цветовой строй.

Тенденции развития современных видов искусств

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Выполнила:
студентка 3 к. 3 гр.
Тюняева Екатерина

Научный руководитель:
Федулова Гузель Гайсовна

Введение

Современное искусство – это искусство, созданное в недавнем прошлом и создаваемое в настоящее время, к нему относят работы, появившиеся в период с XX века по нынешний день.

Человечество не стоит на месте. Не успевает застояться и искусство. Жизнь становится настолько быстрой, что творческая парадигма сменяется новой, не успев даже сформировать соответствующую идеологическую базу.

Актуальность исследования обусловлена тем, что вокруг феномена современное искусство часто ведутся дискуссии. Общественность, СМИ обсуждают ряд вопросов, что понимать сегодня под современным искусством, какое влияние на общество оказывают работы современных художников, способно ли современное искусство формировать определенные общественные настроения.

Проблема исследования заключается в выявлении и анализе тенденций развития современных видов искусства.

Противоречия исследования состоят в том, что современное искусство рассматривается в двух контекстах. Или современное искусство — это то, что существует сейчас, это творчество всех художников, которые работают в наше время. Или же это некое узкое направление, которое характеризуется инновационными различными тенденциями, и исключительно то, что представляет актуальность.

Объект исследования: современное искусство.

Предмет исследования: тенденции развития современных видов искусств.

Несмотря на частоту и популярность обсуждений в обществе, исследований, посвященных изучению современного искусства, почти не проводится.

Цель исследования: выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства.

Задачи исследования:

• изучить историю становления современного искусства;
• определить основные направления современного искусства;
• выявить тенденции развития современного искусства.

Методы исследования:

• теоретические: анализ, синтез, сравнение, дедукция, индукция, абстрагирование, конкретизация, обобщение;
• эмпирические: методы сбора и накопления данных, контроля и измерения, обработки данных, оценки.

Практическая значимость исследования: для обучающихся по Специальности «Дизайн», для дальнейшего применения в профессиональной деятельности; для интересующихся подобного вопроса при написании исследовательских работ по данной теме.

Структура исследования: введение, 3 подраздела, заключение, списка использованных источников, приложение.

Становление современного искусства

Современное искусство – загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда меняющее вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни человечества. Оно отражает и создает современность в одно и то же время. Постоянно изменяясь, искусство современности позволяет на мгновение остановиться постоянно спешащему человеку. Остановиться, чтобы вспомнить о чувствах, кроющихся глубоко внутри. Остановиться, чтобы вновь набрать темп и спешить в вихрь событий и дел.

Искусство —

1) – это форма человеческой деятельности, художественное творчество, проявляющееся в различных его видах – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке, танцах, театральных постановках, кинофильмах и др.;;

2) – духовная деятельность по освоению и воплощению эстетических ценностей. [5]

Термин «современное искусство» исторически укорененный — им обозначается передовое искусство со времени окончания Второй мировой войны до настоящего. Определение генетически связано с искусством авангарда или — шире — модернизма, но представляет собой новый виток изобразительных языков, с акцентом на собственно языковые модели, включающий в себя все больший спектр техник, обусловленный как развитием технологий, так и познанием человеком себя.

Впервые слово «современное» по отношению к искусству употребила Розалинда Краусс в своей диссертации о работах Дэвида Смита. [3]

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Главной целью было искажение понятия духовности. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от самого объекта к процессу.

Конец 1970-х и 1980-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности. На середину 1980-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютеры и в 1990-х годах — Интернет.

 
Таблица 1 – Список направлений в современном искусстве по деканам

 Продолжение таблицы 1

Таким образом, мы выявили, что начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. Разрушительные концепции сделали своё пагубное дело. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству XXI века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х годов полагают, что «современное искусств

Современное искусство / 21 век – Арт

«Пейзаж Березовая роща дорога» 120×100
Мастихин, масло, холст
Константин Лорис-Меликов

Искусство  21 века
— всеядное,
циничное ,иронично- саркастичное , демократичное — называют закатом великой эпохи.

Постмодернисты попали в ситуацию, когда все сказано до них. И им остаётся пользоваться созданным, смешивать стили, создавать, пусть не новый, но узнаваемый арт…

Новый фронт искусства объединил
абстракционистов и реалистов и просуществовал всего лишь 4 года. Но из
него вышли известные художники: Габриелле Муки, Ренато Гуттузо, Эрнесто
Треккани. Они ярко и экспрессивно изображали рабочих и крестьян.

Похожие направления появились и в других
странах, но самой яркой школой считается школа неореализма, которая
появилась в Америке стараниями монументалиста Диего Риверы.

фрески Диего Риверы — Президентский Дворец (Мехико, Мексика).

2. МИНИМАЛЬНЫЙ АРТ.
Это направление авангардизма.
Использует простые формы и исключает любые ассоциации.

Это направление появилось в США в конце
60-х. Своим прямым предшественниками минималисты называли Марселя Дюшана
(реди-мейд), Пита Мондриана (неопластицизм) и Казимира Малевича
(супрематизм), его черный квадрат они называли первым произведение
минимального арта.

Предельно простые и геометрически
правильные композиции — пластиковые коробки, металлические решетки,
конусы — выполнялись на промышленных предприятиях по эскизам художников.

Смотреть:

Работы Дональда Джадда, Карла
Андре, Сола Левита — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей
современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Метрополитен (Нью-Йорк,
США).

3. ПОСТМОДЕРН. Это большой список нереалистических направлений конца 20 века.

Цикличность характерна для искусства, но
постмодерн стал первым примером «отрицания отрицания». В начале
модернизм отверг классику, а затем постмодернизм отверг модернизм, как
он ранее отверг классику. Постмодернисты вернулись к тем формам и
стилям, которые были до модернизма, но на более высоком уровне.

Постмодернизм — это порождение эпохи
новейших технологий. Поэтому его характерная особенность — это смешение
стилей, образов, разных эпох и субкультур. Главным для посмодернистов
стало цитирование, ловкое жонглирование цитатами.

Смотреть: Галерея Тейт (Лондон,
Великобритания), Национальный музей современного искусства Центр Помпиду
(Париж,Франция), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Искусство, подражающее фотографии.

Еще это искусство называют Супереализм,
Фотореализм, Радикальный реализм или Холодный реализм. Появилось это
направление в Америке в 60-х и через 10 лет получило распространение в
Европе.

Художники этого направления в точности
копируют мир так, как мы его видим на фото. В работах художников
читается некая ирония над техногеном. Художники изображают в основном
сюжеты из жизни современного мегаполиса.

работы Чака Клоуза, Дона Эдди, Ричарда Эстеса — Музей Метрополитен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклинский музей (США).

5. ИНСТАЛЛЯЦИЯ.
Это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.

Скорее всего не было бы этого
направления, если бы не культовый писсуар Дюшана. Имена главных мировых
инсталляторов: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннелис и Кабаков.

Главное в инсталляции сам подтекст и пространство, где художники сталкивают банальные предметы.

Смотреть:
Тейт Модерн (Лондон, Великобритания), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

6. ЭНВАЙРОНМЕНТ.

Это искусство создания 3-х мерной композиции, которая эмитирует реальную среду.

Как направление в искусстве Инвайронмент
появился еще в 20-е годы 20 века. Свое время опередил на несколько
десятков лет художник-дадаист, когда представил публике свое
произведение «Мерц-здание» — трехмерное строение из разных предметов и
материалов, ни для чего не пригодное, кроме созерцания.

Эдвард Кинхольц

Через полвека в этом жанре стали
работать и преуспели Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел. В свое произведение
они обязательно вносили шокирующий элемент бредовой фантазии.

Смотреть:
работы Эдварда Кинхольца и Джорджа Сигела
— Музей современного искусства (Стокгольм, Швеция).

7. ВИДЕОАРТ.

Это направление возникло в последней трети 20 века благодаря появлению портативных видеокамер.

Это очередная попытка вернуть арт в
реальность, но теперь при помощи видео и компьютерной техники.
Американец Нам Джун Пайк снял видео проезда Папы Римского по улицам
Нью-Йорка и стал первым видео артистом.

Эксперименты Нам Джун Пайка повлияли на
телевидение, музыкальные клипы (он стоял у основания канала MTV),
компьютерные эффекты в кино. Работы Джун Пайка, Билла Виолы сделали это
направление искусства полем деятельности для экспериментов. Они положили
начало «видеоскульптурам», «видеоинсталляциям» и «видеооперам».

Смотреть:
видеоарт, начиная от психоделического до социального
(популярен в Китае, Чен-че-йен на Youtube.com)

8. ГРАФФИТИ.

Надписи и рисунки на стенах домов, несущие дерзкий месседж.

Появились впервые в 70-х в Северной
Америке. К их появлению имели отношение галеристы одного из районов
Манхэттена. Они стали меценатами творчества живших с ними по соседству
пуэрториканцев и ямайцев. Граффити сочетают в себе элементы городской
субкультуры и этнической.

Имена из истории граффити: Кейт Херинг,
Жан-Мишель Баския, Джон Матом, Кенни Шарф. Скандально известная личность
— граффитик из Британии Бэнкси. Открытки с его работами есть во всех
британских сувенирных лавках

Смотреть:
Музей граффити (Нью-Йорк, США), работы Бэнкси — на сайте banksy.co.uk.

9. ТРАНСАВАНГАРД.
Одно из направлений в постмодерной живописи. Сочетает прошлое, новую живопись и экспрессивность.

Автор термина трансавангард —
современный критик Бонито Олива. Этим термином он определил творчество
5-ти своих соотечественников — Сандро Киа, Энцо Кукки, Франческо
Клементе, Миммо Паладино, Николо де Мариа. Для их творчества характерно:
сочетание классических стилей, отсутствие привязанности к национальной
школе, установка на эстетическое наслаждение и динамика.

Франческо Клементе в Ширн (Франкфурт)

Смотреть: Музей-коллекция Пегги
Гуггенхайм (Венеция, Италия), Музей современного искусства в Palazzo
(Венеция, Италия), Галерея современного искусства (Милан, Италия)

10. БОДИ-АРТ.

Одно из направлений акционизма. Тело выступает в качестве холста.

Боди-арт — это одно из проявлений панк-культуры 70-х.
Напрямую связано с появившейся тогда модой на тату и нудизм.

Живые картины создаются прямо перед
зрителями, записываются на видео и транслируются затем в галерее. Брюс
Науман, изображающий в галерее дюшановский писсуар. Дуэт Гилберт и
Джордж — живые скульптуры. Изображали типаж среднего англичанина.

Популярные тенденции в искусстве и декоре на 2020 год

• Свяжитесь с нами
• HELP

• Бестселлеры
• Темы
  • Популярные темы
    • Аннотация
    • Собаки
    • Живописный
    • Животные
    • Цветочный
    • Телевидение и кино
    • Карты
    • Мода
    • Фантазия
  • Все темы
  • Абстрактное искусство
    • Животные
      • Собаки
      • Кошки
      • Лошади
      • Птицы
    • Живописные пейзажи
      • Горы
      • Закаты
      • Пляжи
      • Очертания и городские пейзажи
      • Морской
    • Природа
      • Цветочные и ботанические
      • Деревья
      • Водопады
      • Тропы и тропы
    • Поп-культура
      • Телевидение и кино
      • Музыка
      • Спорт
    • Места
      • Страны
      • Города
      • Плакаты для путешествий
      • Карты
    • Люди
      • Знаменитости
      • Портреты
    • Искусство для детей
      • Еда и напитки
        • Типографика
          • Мотивационное искусство
            • Мода и искусство
            • Стили
              • Популярные стили
                • Стрит-арт
                • Современный
                • Фотография
                • Поп-арт
                • Декоративный
                • Изобразительное искусство
                • Современный
                • Аннотация
                • Винтаж
              • Все стили
              • Декоративный
                • Современный
                • Рустик
                • Потертый шик
                • Дом
                • гламур
              • Fine Art
                • Contemporary Fine Art
                • Фотореализм
                • Модернизм
                • Импрессионизм
                • Японский (укиё-э)
              • Фотография
                • Панорамный
                • Живописный
                • Черно-белая фотография
                • Цветной Pop
              • Средний и техника
                • Акварель
                • Картина маслом
                • Рисование пальцем
                • Цифровое искусство
              • Типы продуктов
                • Giant Canvas Art
                • Отпечатки в рамке
                • Триптих, 3 предмета Art
              • Поп-сюрреализм и сдержанность
                • Народное искусство
                .

                Современное искусство | Britannica

                Современное искусство , живопись, скульптура, архитектура и графика, характерные для 20-го и 21-го веков и более поздней части 19-го века. Современное искусство включает в себя широкий спектр движений, теорий и взглядов, чей модернизм состоит, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в стремлении создать искусство, более соответствующее изменившимся социальным, экономическим и интеллектуальным условиям. .

                Rauschenberg, Robert: Monogram Monogram , комбинированная живопись (смешанная техника) Роберта Раушенберга, 1959; в Moderna Museet, Стокгольм. Moderna Museet, Стокгольм / Фотография: Statens Konstmuseer

                Истоки современной живописи невозможно четко обозначить, но есть общее мнение, что она началась во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и импрессионистов представляют собой углубляющийся отказ от преобладающей академической традиции и поиски более естественного представления визуального мира.Преемников постимпрессионистов этих художников можно рассматривать как более современных в их отказе от традиционных техник и сюжетов и в выражении более субъективного личного видения. Примерно с 1890-х годов возникла череда различных движений и стилей, которые составляют основу современного искусства и представляют собой одну из вершин западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, метафизическую живопись, Де Стиджл, Дада, сюрреализм, социальный реализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, оп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм. .Несмотря на огромное разнообразие этих движений, для большинства из них характерно современное исследование возможностей, присущих самой живописной среде, для выражения духовного отклика на изменившиеся условия жизни в 20 веке и в последующий период. Эти условия включают ускоренные технологические изменения, расширение научных знаний и понимания, кажущуюся неуместность некоторых традиционных источников ценностей и убеждений, а также растущее понимание незападных культур.

                Хуан Грис: Солнцезащитные шторки Солнечные шторки , холст, гуашь, бумага, мел и уголь, Хуан Грис, 1914; в галерее Тейт Модерн, Лондон. Предоставлено галереей Тейт, Лондон, права защищены A.D.A.G.P. Париж, 1972 год; фотография, Г. Робертон / A.C. Cooper Ltd.

                Важной тенденцией, начавшейся в 20-м веке, была тенденция абстрактного или необъективного искусства, т. Е. Искусства, в котором почти или совсем не делается попыток объективно воспроизвести или изобразить внешний вид или формы предметов в сфере природа или существующий физический мир.Следует также отметить, что развитие фотографии и связанных с ней фотомеханических методов воспроизведения оказало неясное, но, безусловно, важное влияние на развитие современного искусства, поскольку эти механические методы освободили (или лишили) выполняемые вручную рисование и живопись их до сих пор решающих. роль как единственное средство точного изображения видимого мира.

                Современная архитектура возникла в результате отказа от возрождения, классицизма, эклектики и всех приспособлений прошлых стилей к строительным типам индустриального общества конца 19-го и 20-го веков.Он также возник в результате усилий по созданию архитектурных форм и стилей, которые будут использовать и отражать новые доступные строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетона и стекла. До распространения постмодернизма современная архитектура также подразумевала отказ от прикладного орнамента и декора, характерных для домодернистских западных зданий. В основе современной архитектуры лежит строгая концентрация на зданиях, ритмичное расположение масс и форм которых определяет геометрическую тему в свете и тени.Это развитие было тесно связано с новыми типами зданий, востребованными промышленно развитым обществом, такими как офисные здания, в которых размещается корпоративное управление или государственная администрация. Среди наиболее важных тенденций и движений современной архитектуры – чикагская школа, функционализм, ар-деко, ар-нуво, де Стиджл, Баухаус, международный стиль, новый брутализм и постмодернизм.

                Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня .

                Откройте для себя: тенденции дизайна интерьера 2021

                Откройте для себя новые тенденции дизайна интерьера 2021 . С 10 главных дизайнерских тенденций следующего сезона 2020-2021 годов в мире дизайна интерьера.

                Trendbook делится с вами основным цветом 2021 года – заботой о природе, объединяющей ее с современными пространствами и новыми технологиями.

                

                1. Цвет морской флот

                

                Более темный синий цвет будет трендом 2021 года.Новый черный цвет идеально подходит для создания элегантных и современных пространств.

                

                См. Также: Contemporary Classic Style – Top Trends 2021

                2. Светлое дерево

                

                Светлая древесина, вдохновленная скандинавскими традициями, станет модным материалом для интерьера. Этот материал будет использоваться не только для полов, но и для покрытия стен и потолка.

                Casa Kaggeboda – AndrénFogelström

                Светлое дерево в чистом цвете и эстетике станет изюминкой для многоцелевых пространств.Акцент на природе в модном тактильном дизайне 2021 года.

                

                3. Экологичный современный дизайн

                Wasting Time Day Bed – Патрисия Уркиола

                В более трудные времена существует острая необходимость в разработке решений по утилизации отходов пластика.

                Обеденный стол (Дирк Вандер Коой / www.dirkvanderkooij.com через AP)

                Тенденции дизайна интерьера 2021 год определит новую эру в развитии экологичного дизайна, будь то мебель или мода.

                

                Ресторан Zero Waste Bistro – Линда Бергрот

                Новые биопластики, повторно используемые материалы с низким уровнем воздействия на окружающую среду, будут новой тенденцией в дизайне. Дизайнеры осмеливаются создавать изделия из новых и необычных материалов.

                См. Также: Охватывая природный дизайн I Основные тенденции 2021 года

                4. Детали для заявлений

                Pixel Cabinet – Boca do Lobo

                Эта дизайнерская тенденция подойдет для возвышения любой перегородки, для более изысканной комнаты.Свободные пространства становятся все более желанными для любителей декора.

                

                Тенденция к роскошному минималистичному дизайну.

                Обращаемся к материалам, мебели и аксессуарам с элементами роскоши, не говоря уже о ручной работе и сделанных из более чистых материалов.

                5. Природные элементы

                

                Магазин Zak Ik – Архитектура Roth

                Тенденция в декоре, основанная на том, чтобы привнести в наши дома природу.

                

                Проект интерьера Maison Valentina

                Укрепление связи человека и природы.

                

                Проект дома в Грао – Très Arquitetura

                Натуральные и органические материалы, сильно декорированные, чтобы напоминать нам о внешней жизни, создавая интерьеры, смешанные с природой.

                6. Серый – цвет года

                Сезон 2020-2021 будет выделен серыми тонами.

                

                Syvret Lydon_image-box-studios

                Холодный нейтральный цвет, идеально подходящий для соединения технологий и современности в элегантных помещениях.

                

                Ресторан Grind, разработанный Biasol_London_Greenwich

                

                Торшер Stanley – DelightFULL

                См. Также: Wellness Interior Design 2021 I Top Trends 2021

                7. Современный рустик

                Смесь старого и нового.

                

                Дом у озера – TACO taller de arquitectura contextual

                Этот стиль способствует созданию комфортных интерьеров с оттенком современности. Новая интерпретация классических времен. Празднование произведений дизайна, победивших стихию-время.

                

                8. Линия лица графика

                

                Популярная тенденция дизайна в онлайн-мире. В последнее время это направление графического искусства использовалось тысячелетним поколением.

                

                Янус ваза бумажная – Октаево

                И теперь face line art возрождается в интерьерах с помощью декора и аксессуаров для дома.

                

                Проект Rug’Society

                9. Индустриальный стиль интерьера

                

                Лофт Сохо – Studiolav

                Промышленный стиль для многоцелевого использования. Современный стиль, подходящий для гибридных домов.

                

                Современный рустик – krista home

                Поколение миллениалов будет иметь тенденцию выбирать открытые пространства, делая их единым пространством для жизни, развлечений, обедов и приготовления еды.

                10. Нейтральные каналы

                

                Яффа Отель Тель-Авив – Джон Поусон

                Нейтральные цветовые решения. Идеально подходит для создания более интимной и гостеприимной обстановки.

                

                * Понравилось то, что вы прочитали? Не стесняйтесь делиться в социальных сетях с помощью супер-простых кнопок публикации слева! Если вы хотите увидеть другие тенденции декора и интерьера, просто нажмите здесь .* | Не забудьте подписаться на нас в наших социальных сетях, Facebook , Instagram и Pinterest.

                Теги: 10 главных тенденций дизайна, Биофилия, стиль интерьера бохо-шик, цвет 2021 года, тренд декора, графика Face line, серый цвет года, тренд серого цвета 2020, ручная работа, индустриальный стиль интерьера, дизайн интерьера 2020-2021, интерьер тенденции дизайна 2021, Lightwoods, роскошный минималистичный дизайн, современный деревенский дизайн интерьера, многоцелевые среды, природные элементы, морская цветовая тенденция, экологичный современный дизайн, тактильная тенденция дизайна .

                PPT – СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Презентация PowerPoint, скачать бесплатно

              • MODERNART Краткий обзор художественных стилей с 1900 по 1970-е гг.

              • ИМПРЕССИОНИЗМ • Импрессионизм начался в 1874 году во Франции. • Он получил свое название от произведения Клода Моне «Впечатление на рассвете» (1872 г.). • Это была реакция на точность изображений, созданных недавно изобретенной камерой (1853 г.). • Поэтому художники были заинтересованы в том, чтобы запечатлеть эффекты света, которые меняются в течение дня.• Они начали рисовать на открытом воздухе, называемом пленэром, и изображали погоду и атмосферные изменения. • Кроме того, из-за экономических изменений, вызванных промышленной революцией, они были озабочены изображением повседневной жизни. • Современное искусство действительно начинается после этого, поскольку художники-постимпрессионисты еще дальше отошли от натуралистической репрезентации. Клод Моне «Впечатление на рассвете» (1872)

              • Постимпрессионизм • Этот период охватывает 20 лет, последовавших за последней выставкой импрессионистов в 1886 году.• Именно по 3 доминирующим фигурам этой эпохи можно проследить основные направления искусства двадцатого века. • Поль Сезанн – развил новый стиль композиционного единства за счет цвета, тона и сильного геометрического объема. Это привело к КУБИЗМУ. • Поль Гоген, впечатленный японскими гравюрами, разработал стиль, в котором предпочтение отдается яркому использованию цвета, формы и линий. Это привело к ФАУВИЗМУ • Винсент Ван Гог – написал свой эмоциональный отклик на образы человека и природы широкими размашистыми мазками кистью, заполненной краской.Это привело к ЭКСПРЕССИОНИЗМУ. • Другими художниками-постимпрессионистами были Жорж Сёра и Поль Синьяк (POINTILLISM), Анри де Тулуз-Лотрек, Анри Руссо и Пьер Боннар. Гоген – Таитянские женщины (189? Сезанн – Мон-Сент-Виктуар (1886 – 8) Ван Гог – Звездная ночь (

              • КУБИЗМ ) • Радикальное движение, впервые представившее абстрактные формы искусства. Demoiselles d’Avignon, где мы видим постепенное превращение в абстракцию слева направо.• Пикассо находился под влиянием примитивного искусства, особенно африканских масок. • Кубисты реорганизовали геометрические элементы своих предметов, не обращая внимания на их нормальные отношения. Эта ранняя фаза получила название аналитического кубизма. • На более позднем этапе в произведения искусства были включены элементы коллажей, такие как газетный принт, обои, билеты на автобус и т. Д. Это называлось синтетическим кубизмом. • Другими художниками-кубистами были Жорж Брак, Хуан Гри, Фердинанд Леже. Пабло Пикассо – Les Demoiselles d’Avingnon. Леже.Брак

              • ФАУВИЗМ • Началось в 1905 году с выставки работ группы художников, критики назвали Ле Фов – «дикие звери». • Цвет больше не описывал предмет, но был помещен на холст только для его живописной ценности. • Линия и узор также были важны. • Основным сторонником фовизма был Анри Матисс, который до своей смерти в возрасте 90 лет перенес акцент на цвет и форму в свой личный стиль. • Другие фовисты, Дерен, Дюфи и Вламинк, также продолжали развивать свои собственные стили. или присоединяйтесь к экспрессионистам.• Фовизм как движение просуществовал всего 3 года. Анри Матисс – Красная комната Дюфи Дерен –

              • ЭКСПРЕССИОНИЗМ Марк • Экспрессионизм зародился в двух немецких движениях – die Brucke и die Blaue Reiter – в период до Первой мировой войны (1905-1914). • Характеризуется очень эмоциональным использованием цвета и мазков, а также искажением от. • Die Brucke (что означает «Мост») началось в Дрездене примерно в 1905 году Людвигом Кирхнером, Эмилем Нольде, Карлом Шмидт-Ротлуффом и другими.Эти художники часто делали гравюры на дереве, что повлияло на их стиль живописи – искаженные формы. • Die Blaue Reiter (что означает «Синий всадник») больше интересовался эмоциональным воздействием цвета и часто изображал животных, особенно Франца Марка. Другими в этой группе были Огюст Маке, Габриэль Мюнтер и Василий Кандинский. Эдвард Мунк. Нольде.

              • ФУТУРИЗМ • Также происходило в ИТАЛИИ до Первой мировой войны. • Основанная Э. Т. Маринетти (поэтом) в 1908 году, она осуждала прошлое и прославляла скорость и век машин.• Поэтому изображения фрагментированы, повторяются и смещены. • Главными артистами были Джакомо Балла и Умберто Боччони. Боччони Балла Парижская школа • Это имя, данное всем тем художникам, которые собрались в Париже со всей Европы в преддверии Второй мировой войны. • У них уникальный стиль, который либо не вписывается в другие движения, либо выходит за их рамки. . • Такие художники, как Жорж Руо, Амедео Модильяни, Марк Шагал. Шагал Руо

              • DADA (или Антиискусство) • Движение DADA началось в 1916-1917 годах в Европе и Америке (Нью-Йорк).• Все артисты выражали ужас перед разрухой Первой мировой войны. – он осудил социальные, политические и экономические структуры, напав на господствующую культуру. Они поставили под сомнение традиционные методы и процессы создания искусства. • Основным сторонником этого искусства был Марсель Дюшан. Большой успех ему принесла картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912) – сочетание кубизма и футуризма. • Позже он создал уже готовые, например «Фонтан» (1917). • Другими дадаистами были Ханна Хох и Макс Эрнст.• В конечном итоге DADA поглотил сюрреализм. Обнаженная спускается по лестнице. Фонтан Макс Эрнст.

              • СЮРРЕАЛИЗМ • Сюрреализм (1924-44) зародился как литературное движение в Париже. • Означает «за гранью реализма или выше него» • Он впитал многие идеи дадаизма – отказ от рационального мышления и порядка. Поэтому занимается проекцией подсознательных мыслей и снов. • Художники часто использовали автоматический рисунок или техники, сочетающие случайные и случайные эффекты.• Главными художниками были Сальвадор Дали и Жоан Миро (Испания), Рене Магритт (Франция), Джорджио де Кирико (Италия), Пауль Клее (Швейцария), Макс Эрнст и Ханна Хох (Германия). • Вторая мировая война положила конец сюрреализму в Европе, поскольку многие художники нашли убежище в Америке. Магритт Де Кирико Дали

              • АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО • С первого десятилетия 20-го века искусство, которое не является репрезентативным, писалось и лепилось. • Кандинский написал первые нефигуративные картины около 1911 года.• Абстрактное искусство связано исключительно с цветом, текстурой, тоном, линией, формой, массой и пространством, а также с расположением этих элементов в произведении искусства. • Это способствовало развитию ряда художественных течений, например: в России это называлось коструктивизмом, а в Голландии – Де Стейл. Пит Мондриан (Нидерланды) Василий Кандинский (Россия) Наум Габо (Россия)

              • АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ Клайн • Стиль живописи, который обычно ассоциируется с группой американских художников, работавших в Нью-Йорке в конце 1950-х годов.• Создан под влиянием плоского пространства кубистов, экспрессионизма Ван Гога и Кандинского, колорита Матисса и автоматизма сюрреалистов. • Абстрактные экспрессионисты были новаторами по двум причинам: 1 – размер их холстов и 2 – новые методы нанесения красок. • Было два основных направления – рисование цветового поля и рисование в движении. Де Кунинг Ротко

              • АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЖЕКСОН ПОЛЛОК – ЖИВОПИСЬ • Синие полюса (1952) 212.9 см на 488,95 см • Богатая поверхность, состоящая из множества слоев капель, брызг, мазков и пятен краски – создает сильный ритмичный узор. • Поллок любил представлять себя на своих картинах, как он их создавал. • Несмотря на то, что рисовал таким образом, он всегда контролировал поток краски – «нет случайностей… нет начала и нет конца»

              • POP ART • Поп-арт появился в Англии примерно в середине 1950-х годов, и вскоре после этого в Америке и продолжалось до 60-х годов.• Художники поп-музыки разделяли интерес к поп-культуре – заимствовали образы из повседневной жизни, включая СМИ, рекламу, криминальную литературу, комиксы и даже супермаркеты. • Художники поп-музыки работали в очень индивидуальных стилях, например: шелкография, сборка, мягкая скульптура. • Основными художниками были Ричард Гамильтон (Англия), Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденберг, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс (Америка) Лихтенштейн Уорхол Ольденберг Раушенберг

              • OP ART • Сокращение от «Оптическое искусство» – это стиль нерепрезентативного живопись, в которой используются точные сочетания цветов, линий или форм для создания иллюзии движения, света или пространства.• Он берет свое начало в абстракциях Мондриана и Де Стейла. • Очень популярен в середине 60-х. • Основными сторонниками этого предложения были Виктор Вазарели (Венгрия), Бриджит Райли (Англия) и Джозеф Альберс (американец немецкого происхождения). Бриджит Райли Джозеф Альберс.

              • ИСКУССТВО ЗЕМЛИ ИСКУССТВО ИСКУССТВА • Это произведения искусства, созданные для конкретных мест, выполненные в окружающей среде с использованием материалов или форм окружающей среды. иногда это связано с серьезными изменениями окружающей среды с использованием бригад специализированных рабочих и оборудования.• Примеры: Роберт Смитсон, Жан-Клод и Христо. Художники, занимающиеся исполнительским искусством, используют свое тело для создания искусства. Их произведение искусства обычно исполняется перед публикой и может включать в себя самые разные действия. Некоторые артисты используют самые разные реквизиты, и на исполнение выступления могут уйти часы или даже дни. например. Гилберт и Джордж. Роберт Смитсон.

              • НОВЫЙ РЕАЛИЗМ Также известен как СУПЕРРЕАЛИЗМ, ГИПЕРРЕАЛИЗМ или ФОТОРЕАЛИЗМ. • Он появился в США в конце 60-х годов и стал всемирно популярным в 70-х годах.• Художники изображали свои предметы с реалистичным реализмом и вниманием к деталям. • Некоторые основывают свою работу на фотографиях и намеренно воспроизводят качества фотографии, например. Чак Клоуз • Другие работают прямо из жизни. например. Изделие «Shopper» Дуэйна Хэнсона из стекловолокна. Чак Клоуз. Дуэйн Хэнсон

              .

              No related posts.