Дизайнер Мэри Куант: как она изменила моду

Икона моды 1960-х

Историки моды все еще спорят, кто первым решился поднять длину юбок выше колен: Андре Курреж или Мэри Куант. Но важно здесь другое – мини произвели настоящую революцию.

“Свингующие шестидесятые” сложно представить без песен The Beatles, “кукольного” макияжа Твигги и бутика Мэри Куант, который стал главным направлением всех модниц того времени. Куант сделала Лондон столицей моды 1960-х, a King’s Road, где находился ее магазин, – эпицентром города.

В день рождения Мэри вспоминаем ее менее известные, но не менее революционные изобретения:

 

Дизайнерская косметика

В 1960-е косметика переживала настоящую революцию (вроде той, которую мы видели сначала с появлением инстаграма, а потом с выходом сериала “Эйфория”). Яркие тени, графический макияж, как у Твигги, акцент на глаза – новые тренды требовали новой косметики.

В 1966 году Мэри выпустила paint box – палетку с тремя тенями, подводкой, тушью, двумя помадами и зеркалом внутри. Она первой поместила косметику в пластиковую упаковку – до этого ее продавали только в декоративных тюбиках с позолотой.

Для Мэри макияж был такой же важной частью образа, как и одежда. Она выпускала разноцветные тени в тон мини-юбкам, подводки, которые позволяли повторить макияж Джин Шримптон, и легкие пудры – в противовес плотным текстурам, которые были популярны в 1950-х.

Сегодня собственные линии косметики выпускают все: от бьюти-блогеров до селебрити, которые никогда особенно не увлекались макияжем. Если до Мэри косметикой занимались всего несколько брендов – Elizabeth Arden, Max Factor и Helena Rubinstein, – то после собственные линии макияжа начали выпускать модные дома.

Косметика Mary Quant существует и сейчас. В 1999 году бренд выкупили японские предприниматели, и сейчас по всей Японии есть более 200 магазинов Mary Quant Color.

 

Разноцветные колготки

1960-е называют эпохой сексуальной революции, но даже в те времена женщины не выходили на улицу с голыми ногами. В магазинах продавались чулки одного-единственного цвета – “Американский загар”, и даже черные были под запретом: они считались пережитком Викторианской эпохи.

С изобретением мини акцент быстро сместился на ноги, и Куант увидела в этом большие возможности. Она вдохновилась балетной униформой – колготками белого или персикового цвета, которые танцоры надевали под трико. (Кстати, на создание коротких юбок Мэри вдохновили балетные пачки: в детстве она часто видела “Лебединое озеро” по телевизору).

Мэри окрасила колготки во все цвета радуги, а позже поместила на них принты: от популярных в те времена геометрических абстракций до цветочного логотипа собственного бренда. Может, Куант одновременно изобрела и логоманию?

 

(Очень) короткие шорты

Мэри любила брюки, мужские костюмы и андрогинность. Мужская одежда не сковывала движений, что было важно в условиях эмансипации. “Я любила свои мини-юбки за то, что могла добежать до автобуса и вовремя попасть на работу”, – говорила Куант.

В конце 1960-х она решила объединить комфорт брюк и эффектность коротких юбок – так и появились короткие шорты. “Мы продавали их быстрее, чем успевали отшивать”, – рассказывала Куант. Неудивительно, что на фотоотчетах фестиваля “Вудсток” шорты носят буквально все.

 

Свитера в рубчик

На создание свитера, как и многих других вещей, Мэри вдохновила детская одежда. В своей автобиографии Quant by Quant она рассказывает, что в шутку примерила свитер 8-летнего мальчика. “Результат привел меня в восторг”, – написала Куант, и через полгода свитера skinny-rib носил весь Лондон. Обтягивающий трикотаж идеально подходил под трапециевидные платья и юбки, а еще стал незаменимым для переменчивой британской погоды.

Покрывало

Да, именно покрывало. В 70-е и 80-е годы Мэри увлеклась макияжем и товарами для дома, сместив акцент с одежды. Тогда все переключились на стиль бохо и юбки макси, принося убытки ее лондонскому бутику Bazaar.

“Мы привезли покрывала из Норвегии, – рассказала Мэри в одном из своих интервью. – Тогда их сложно было где-либо найти. Они продавались только в Heal’s, да и те хранились в запыленных ящиках”.

В ее линии товаров для дома появились покрывала, постельное белье и подушки. Дизайнерская карьера Мэри, кстати, началась именно с простыней – в детстве она шила из них свои первые платья.

Смотрите также: История успеха: Чему нас научил Ральф Лорен?

 

Куант Мэри

Мэри Куант (Mary Quant) – британский модельер одежды валлийского происхождения. Часто позиционируется как создательница мини-юбки.

Известная британская журналистка 1950-х и 1960-х годов, являющаяся авторитетной фигурой в мире моды, Эрнестин Картер (Ernestine Carter) сказала о Куант: «Немногим счастливчикам удалось родиться с талантом в нужное время и в нужном месте. За последнее время таких было трое – Шанель, Диор и Мэри Куант».

Мэри Куант родилась в 1934 году в валлийской семье, живущей в Лондоне, окончила художественный колледж Голдсмита (Goldsmith’s College of Art).

В 1953 году она познакомилась со своим будущим мужем и деловым партнером Александром Планкетом Грином (Alexander Plunket Greene). Пара поженилась в 1957 году и жила вместе до смерти Александра в 1990 году. В 1970 году родился их сын Орландо.

В 1955 году Мэри Куант, её будущий муж и их общий друг, бывший адвокат Арчи МакНэйр (Archie McNair), ставший фотографом, открыли в престижном лондонской районе Челси на легендарной Кингс-роад (King’s Road) ресторан и небольшой магазин модной одежды, получивший название «Базар» (Bazaar), в котором продавались необычные для того времени вещи, найденные на блошиных рынках, а также некоторые модели одежды, приобретенные у сторонних производителей.

Улицы Челси были культовым местом, где проводила время самая стильная и раскрепощенная публика того времени.

Будущая легенда Мэри Куант явно обладала аналитическим складом ума и даром предвидения, благодаря чему точно подмечала настроения тех кругов общества, в которых состояла сама.

Богемная Лондонская тусовка определила стиль ее творчества. Беспроигрышный путь к успеху – делать моду для себя и таких же как ты. Куант, прежде всего, сама являлась носителем нового стиля, который безоговорочно подходил к её типажу. Манера одеваться и революционная стрижка, выполненная легендарным британским стилистом-новатором Видалом Сассуном (Vidal Sassoon), сделали её иконой стиля 1960-х годов.

Мэри Куант никогда особо не скрывала, что вдохновлялась идеями, почерпнутыми из жизни.

Новая модная эстетика сметала каноны элегантности и женственности, привычные для послевоенного поколения. Заканчивалась эпоха Диора, утонченный и сложный для повседневности стиль 1950-х годов уходил в прошлое, а новый взгляд на моду стремительно набирал силу.

В начале 1960 -х Мэри, подметившая, что современные девушки предпочитают носить всё более короткие юбки, представила в своём небольшом магазинчике несколько моделей, которые укоротила сама. Александр Планкет, увидев стройные ноги Мэри в короткой юбке, пришел в восхищение, и сделал серию снимков, которыми украсил стены ресторана. Фото вызвали огромный резонанс – проходящие мимо мужчины и женщины, а также посетители ресторана с огромным интересом рассматривали фото и обсуждали увиденное.

Куант была дизайнером-самоучкой, чтобы начать воплощать в жизнь собственные идеи она прошла обучение на курсах по кройке одежды для массового рынка. Освоив азы профессии, Мэри наладила пошив маленьких партий одежды.

Интерес к моделям, продающимся в «Базаре», возрастал, и Куант начала расширять ассортимент, заключив договоры о сотрудничестве с несколькими портнихами, воплощающими её идеи. Затем швейное производство стало расширяться, вскоре Мэри Куант стала одним из немногих лондонских дизайнеров высокого класса, предлагающих одежду для молодежи.

К концу 50-х молодые люди устали от строгих, ограничивающих свободу правил старшего поколения. Молодёжный бунт, способствовал радикальным переменам во всём – музыке, моде, образе жизни. Из всего этого был синтезирован новый яркий и шокирующий стиль, а одежда Мэри Куант оказалась невероятно созвучной новым настроениям.

Она черпала вдохновение в стиле кантри и ретро-стилях, детской и кукольной одежде, в школьной и спортивной форме, наблюдала за уличной манерой одеваться, очень любила трикотаж, была среди первых дизайнеров, использовавшим ПВХ в производстве модных вещей.

Куант предлагала носить короткие юбки в складку и юбки-плиссе, миниатюрные платья-трапеции, коротенькие прямые платьица и платья-сарафаны, мини-платья из джерси, цветные и узорчатые чулки и гольфы, отлично дополняющие задорную молодежную одежду, в коллекциях Куант появились женские костюмы-пижамки, длинные трикотажные жилеты, удлиненные мужские кардиганы, она популяризировала шорты, в качестве городской одежды.

Мэри Куант одной из первых начала использовать новые синтетические материалы. Она представила новаторскую коллекцию дождевиков «Wet» (англ. wet – мокрый, влажный) и ботинок на низком каблуке из глянцевого винила. Вместо сумочек предложила носить рюкзаки с длинными ремнями, в её коллекциях было множество оригинальной обуви – всевозможные глянцевые ботиночки и ботильоны, популярнейшие в 1960-е, сапожки гоу-гоу (англ. Go-Go boots), удобные туфельки на низких каблуках. В конце десятилетия Квант представила молодому поколению короткие топы, обтягивающие разноцветные брюки, замшевую одежду, брюки клёш, юбки макси, сочетание макси и мини в одном комплекте, туфли на платформах, простые короткие стрижки и яркую косметику.

Мэри Куант приписывают создание хулиганского имиджа The Rolling Stones, ставших антиподами приглаженных модников The Beatles.

Куант, стала одним из модельеров-новаторов признавшим влияние молодежных субкультур. Она считала субкультуру модов (англ. Mods) важным источником вдохновения. Чтобы быть в курсе модных настроений молодежи Куант посещала популярные лондонские ночные клубы, и воплощала увиденное в своих коллекциях.

Одежду Мэри Куант, по сравнению с ценами традиционных домов моды, отличали вполне демократичные цены, при этом ее одежда была сделана на высоком уровне.

Марка Mary Quant с фирменным логотипом в виде ромашки стала первым по-настоящему массовым модным брендом, доступным для молодого поколения.

Создавать вещи, подходящие для обычной жизни – такой была главная идея Куант. Она всеми способами старалась популяризировать свои идеи и сделать новую моду доступной для широкого круга людей. Поэтому начала тесно сотрудничать с легендарным американским изданием Butterick, публикующим упрощенные версии моделей модной дизайнерской одежды и выкройки этих моделей.

В 1962 году Куант заключила контракт с сетью американских универмагов JC Penney, а в 1963 году компания Mary Quant Limited вышла на массовый рынок Великобритании, заключив контракт с британским масс-маркет-гигантом Ginger group, в которых продавалась более дешевая диффузионная линия одежды.

В конце 60-х — начале 70-х Мэри и Александр открыли еще два магазина, на Кингс-роуд и Бонд-стрит (Bond Street), и запустили линию косметики Mary Quant, в которую позже вошли и мужские косметические средства.

В 1964 (по другим сведениям 1965) году Куант представила коллекцию с очень короткими юбками, назвав их в честь своей любимой машины Mini.

Мини-юбка, ставшая одним из главных модных символов 1960-х, чаще всего ассоциируется с именем Мэри Куант. И хотя нередко Куант позиционируется как изобретатель стиля мини, это утверждение является дискуссионным. Например, редактор рубрики британского Vogue «Молодые идеи», журналист и модельер Марит Аллен (Marit Allen), имевшая репутацию авторитета в сфере моды, твердо заявляла, что создателем мини-юбки является другой британский модельер, Джон Бейтс (John Bates), более известный под именем Жан Варон (Jean Varon), а не Квант или Курреж. Тем не менее, есть историки моды и журналисты, придерживающиеся точки зрения, что автор мини – французский модельер Андре Курреж (Andre Courreges).

Сама Куант признавалась, говоря о мини-юбке: «Мини изобрела не я и не Курреж. Первыми так стали одеваться девочки с улицы. Я делала легкую, юношескую, простую одежду, в которой все могли бы двигаться, бегать и прыгать».

Помимо мини-юбки, Куант часто приписывают изобретение цветных и узорчатых колготок, которые, как правило, дополняли её одежду, но и эта теория оспаривается, многие признают лидерство испанского кутюрье Кристобаля Баленсиаги (Cristobal Balenciaga).

Умение внимательно наблюдать за окружающей действительностью, улавливать детали, и непреодолимая тяга к бунтарству, сделали Мэри Куант важнейшей персоной для поколения 1960-х.

В 1970 году Мэри Куант родила своего сына Орландо, а в 1976 году, в возрасте 42 лет отошла от управления модным брендом, и как свободный дизайнер начала сотрудничать с различными Домами моды.

В 1970-е и 1980-е годы Куант работала над линиями косметики и товаров для дома, в 1988 разработала внутренний дизайн марки британского малолитражного автомобиля Mini.

В 2000 году Куант ушла в отставку с поста директора косметической компании Mary Quant, которую выкупила японская корпорация.

Заслуги Мэри Куант

В 1962 году Куант получила Орден Британской Империи.

В 1963 году стала первым лауреатом премии «Платье года».

В 1966 году за выдающийся вклад в индустрию моды, была назначена офицером Британской Империи (OBE).

В 1990 году Мэри Куант получила награду Зала славы Британского совета моды.

В 2006 году Мэри Куант получила Почетную докторскую степень в Университете Хериота-Уотта (Heriot-Watt University)

Куант является членом Королевского общества дизайнеров и обладателем медали Минервы, высшей награды Общества.

Мэри Куант выпустила две биографии.

                       

Мэри Куант о мод-девушках — Look At Me

Мэри Куант (Mary Quant) – британский дизайнер и модельер одежды валлийского происхождения, чьё имя прочно ассоциируется с появлением на свет такого предмета туалета, как мини-юбка.

В 1955 году Мэри вместе со своим будущим супругом Александром Планкеттом Грином и общим другом Арчи Макнэйром открыла в лондонском районе Челси бутик «Bazaar», где был представлен стиль одежды, отвечающий неформальной молодёжной моде. Впоследствии Куант начала заниматься ещё и дизайном одежды, в чём весьма преуспела. В начале шестидесятых в её коллекциях заслуженное место заняла мини-юбка, которую сама Мэри считала практичным и очень полезным для женщин изобретением. В сущности, юбки начали постепенно укорачиваться ещё в конце пятидесятых, и к этой тенденции приложили руку такие известные модельеры, как Андре Курреж (André Courrèges) и Джон Бейтс (John Bates). Однако сам термин «мини-юбка» ввела в обиход именно Куант, придумав это название по ассоциации с её любимой маркой автомобилей, Mini.

К 1966 году Мэри Куант уже сотрудничала с восемнадцатью различными фирмами-производителями готовой одежды, тогда же она приняла из рук Королевы Орден Британской империи. Сегодня я предлагаю вам прочитать небольшую выдержку из её автобиографии 1966 года «Quant on Quant», посвящённую взгляду этой талантливой женщины и популярного дизайнера на мод-девушек Великобритании.

Раньше новые веяния в моде могли задавать только обеспеченные люди, верхушка общества. Сегодня же на на оживлённых городских улицах мы видим множество девушек, одетых в недорогие короткие платьица. Да, эти барышни не идеальны: иногда они бывают слишком самоуверенны, иногда – слишком экстравагантны. Но единственное, что действительно важно для нас – все они живые люди, которые с огромным интересом наблюдают за происходящим вокруг и всегда готовы попробовать что-то новое.

Именно критический подход позволяет этим девушкам быть столь яркими и самобытными. Они следуют своей собственной сиситеме ценностей, а не той, что была сформирована предыдущими поколениями. Но вместе с тем они и не высмеивают чужое мнение. Если они не желают участвовать в кампании против ядерного оружия, они не станут насмехаться над теми, кто к ней присоединился. Они не глупы, не кокетливы и не агрессивны. Агрессивность и недружелюбность кажутся им такими же смешными качествами, как показная скромность или нарочитое жеманство. Они совершенно не претенциозны.

Секс для них – нечто обыденное, само собой разумеющееся. Они окровенно говорят на любые связанные с ним темы, от половой зрелости до гомосексуальности. Эти барышни на удивление женственны, но их женственность проявляется скорее в исходящих от них суждениях, чем во внешнем обилке. Отцом любой из них может быть герцог, доктор медицины или портовый рабочий – их не волнует положение в обществе. Этим девушкам неважно, каково их произношение и классовая принадлежность и они не стараются выглядеть слишком аристократично или явно по-пролетарски. Они презирают притворство в любом его виде.

В былые времена одежда являлась для женщины верным показателем её социального статуса и уровня дохода. Эти дни канули в Лету. Из моды полностью исчез снобизм, и сегодня герцогиня и машинистка легко могут зайти в один магазин готовой одежды и даже устроить там перепалку из-за того, что им приглянулось одно и то же платье.

Раньше, если две дамы появлялись на вечеринке в одинаковых нарядах, это безнадёжно портило настроение им обеим. Как правило, после пары истерических припадков одна из женщин вынуждена была отправиться домой. Сегодня же, если на одной вечеринке вы увидите несколько одинаковых платьев, это будет абсолютно в порядке вещей – и самим девушкам это тоже нравится. Иногда даже можно заметить, как они стараются держаться вместе, радуясь такому наглядному подтверждению своего хорошего вкуса. В этом году на ежегодном балу в Washington Opera можно было насчитать около пятнадцати-двадцати одинаковых или очень похожих платьев, и по мнению мадам Эрве Алпан, хозяйки бала и супруги французского посла, «это добавило вечеринке перчику – в хорошем смысле слова, разумеется».

Идеи, правила и культура, свойственные этому поколению, отличаются от принятых ранее, как вино отличается от чая. И даже та одежда, которую они носят, отражает собой их жизнь – дерзкую, весёлую, и ни в коем случае не скучную.

Они мыслят самостоятельно. Для них больше не существует никаких предрассудков. Они олицетворяют собой образ мыслей новой, современной Британии, то самое бесклассовое мировоззрение, которое зародилось в годы Второй мировой войны.

Они не верят трюизмам и пропаганде. Они изумительно интернациональны. И в Британии, и в Европе, и в Америке носят одинаковую одежду, даже едят одинаковую еду. Я уверена, что поколение, которое не противопоставляет «нас» и «их», то есть себя и всех иностранцев, вряд ли сможет когда-либо вступить в ещё одну мировую войну.

Нынешней молодёжи нельзя навязать свою волю. Тебя могут показывать по государственным телеканалам, о тебе могут писать в своих колонках все популярные fashion-журналисты, но если твои платья не понравятся молодёжи, их всё равно никто не станет покупать.

Я ими искренне восхищаюсь.

Сначала эти девушки могут выглядеть как посетители дешёвых кофеен – потёртые джинсы, грязный дафлкот и неаккуратная причёска – но они могут легко и бесповоротно измениться буквально за одну ночь. Они – моды. Непосвящённые могут даже не сразу понять, мальчик перед ними или девочка – традиционные атрибуты полов исчезли, яркие цвета так же приемлемы сегодня в мужской одежде, как и в женской. И ребята, и девушки легко могут носить как короткие, так и длинные причёски. Поскольку образ жизни у молодёжи обоих полов практически не отличается – логично, что они хотят носить схожую одежду.

Именно моды – прямая противоположность рокеров, протестующих против всего на свете, – стали причиной импульса, благодаря которому началась стремительная, захватывающая и беспощадная революция в мире моды. С момента открытия Bazaar в этой революции пришлось участвовать и всем нам.

Нам пришлось следовать за ними. Нам пришлось развиваться.

Источник: modscene.ru.

Дизайнер Мэри Куант: свингующий Лондон и мода для “женщин нового племени”

• Катерина Архарова
• Русская служба Би-би-си, Лондон

14 апреля 2019

Автор фото, V&A

Мэри Куант известна прежде всего тем, что изобрела мини-юбку. Однако она сделала гораздо больше, чем просто укоротила подол женского платья – она подарила новому поколению женщин возможность одеваться молодёжно, свежо, динамично и совершенно не так, как это делали их матери.

Дело было сразу после войны, в начале 1950-х, когда юная выпускница лондонского университета Goldsmiths по специальности “учитель рисования” поступила работать окантовщицей в престижную шляпную мастерскую Eriks.

“Весь Лондон был разбомблен, и единственное, что тут процветало, была сирень. Повсюду висел смог. Это было время чулок на поясе, железнодорожных станций и чая Typhoo”, – так вспоминает сама Куант время, когда она начала свой путь в индустрии моды.

Автор фото, V&A

Но стало появляться и другое – новое, модное, европейское.

На Кингз-роуд открылась одна из первых в Лондоне кофеен Fantasie, и именно там, в окружении своих друзей-единомышленников из богемного “Кружка Челси” – куда входили и ее будущий супруг и партнер по бизнесу Александр Планкет Грин и его друг, дизайнер Теренс Конран, – у Мэри Куант родилась идея открыть модный магазин Bazaar и продавать в нем вещи собственного дизайна.

“Это должна была быть сборная солянка из одежды и аксессуаров… свитеров, шарфиков, платьев, шляпок, бижутерии и всякой всячины”, – вспоминала Куант.

Автор фото, Rolls Press/Popperfoto/V&A

Bazaar, не имевший витрин и оформленный по суперсовременному дизайну Теренсом Конраном (впоследствии основавшим собственные сетевые магазины Conran Shop и Habitat), открылся в ноябре 1955 года шумной вечеринкой.

Все новомодные платья быстро раскупили, и Мэри, ежедневно закупая ткань в гламурном универмаге Harrod’s, регулярно саморучно дошивала ассортимент.

Спустя три года она открыла второй бутик – как раз напротив Harrod’s.

Автор фото, V&A

Но за этим, казалось бы, потребительским фасадом скрывалась чрезвычайная миссия, которую взвалила на свои плечи молодая дизайнер: она хотела дать новому поколению женщин легкость и свободу движений, сконструировав такую одежду, которая годилась бы и в пир, и в мир.

Автор фото, Katerina Arkharova

“У меня не было времени на движение за женское равноправие”, – сказала как-то сама дизайнер. Зато она высоко ценила смелость завсегдатаев Кингз-роуд и первых клиенток своего магазина, назвав их “прообразом новой расы женщин”: “Их отличало именно то, что они всё ставили под сомнение”.

Каковы же были инновации Мэри Куант в моде?

Автор фото, Richard Davis/V&A

Мини-юбка, платья-джерси и шорты для города

Можно, конечно, спорить о том, кто первый начал укорачивать подол женской юбки. Ясно, что тенденция в этом направлении уже наметилась, и Куант, как всякому дизайнеру, остро чувствующему дух эпохи, ничего не оставалось, как завершить начатое.

К тому же этот стиль очень шёл ей самой с ее тонким станом, мальчишеским телосложением и длинными ногами. Можно сказать, что Куант популяризовала этот андрогинный образ за 10 лет до появления Твигги.

А модный в те годы парикмахер-стилист Видал Сассун довершил дело, оформив ее головку своей четкой геометрической стрижкой.

Автор фото, Ronald Dumont/V&A

Как и Коко Шанель, своими “квадратными” пиджачками удачно скрывавшая отсутствие собственной талии, так и Куант преобразила свою неярко выраженную женственность в достоинство посредством прекрасно скроенных женственных платьев.

Автор фото, Katerina Arkharova

Она также обратила внимание на возможности трикотажного волокна из шерстяных нитей, термоскрепленного с ацетатной подкладкой, которое традиционно использовалось для производства спортивной формы для игры в регби и футбол, но как нельзя лучше подходило для ее мини-платьев по фигуре, беретов и даже шортов для города – в качестве ансамбля к коротенькому платью.

Причем всё это в одном, порой очень ярком, цвете.

Автор фото, Katerina Arkharova

Цветные колготки

Итак, подол был обрезан радикальным образом, и у девушек “выросли” ноги, которые требовали чего-то другого, но явно не чулок с подвязками. Так родились цветные колготки.

Автор фото, Katerina Arkharova

В 1950-е на рынке уже появились утепленные женские колготки в противовес тонким чулкам, однако Куант убедила владельцев Nylon Hosiery Company воплотить в жизнь ее план: произвести в массовом порядке цветные колготки, чулки и гольфы. Это был моментальный успех!

Автор фото, Katerina Arkharova

Белье с лайкрой

Все еще бывшие в ходу корсеты на косточках и моделирующее белье не очень подходили под новый, облегающий силуэт мини-платьев Куант.

Чтобы восполнить зияющие дыры бельевого рынка дизайнер в сотрудничестве с производителем белья, фирмой Weingarten Brothers, разработала свою линию женского белья Q-form с использованием лайкры. Оно обладало легким утягивающим эффектом, но было незаметно под одеждой.

Автор фото, Katerina Arkharova

Пример для вдохновения: фартук мясника и Банк Англии

Куант, как и Коко Шанель до нее, постоянно переосмысливала сугубо мужской костюм и активно из него заимствовала для своих моделей, но делала это по-своему.

К примеру, полосатое платье с красным кантом навеяно ничем иным, как фартуком мясника, и пошито оно из хлопчатобумажной саржи – традиционного материала для подобных фартуков.

Автор фото, Katerina Arkharova

Полосатое платье с широким белым отложным воротником и манжетами, пошитое из костюмной саржи, – это явная издёвка в адрес “мужских” профессий.

Оно взято из коллекции 1963 года под названием “Банк Англии”, что само по себе иронично, поскольку большинство женщин в Британии в то время не могли сами открыть банковский счет без письменного разрешения родственника-мужчины.

Автор фото, Katerina Arkharova

Мэри Куант ввела моду на полихлорвиниловые укороченные плащи всех цветов радуги, особенно карамельно-коричневого цвета, столь популярного сегодня. Это тоже своего рода “заимствование”, на этот раз из гардероба работника дорожной службы – что-то яркое, издали заметное, при этом непромокаемое и даже чуточку сексуальное.

Она также активно использовала в своих дизайнах массивную английскую булавку – задолго до того, как это стали делать панки.

Автор фото, Katerina Arkharova

Икона стиля: куколка Дейзи

Несмотря на то, что платья Мэри Куант были нацелены на рядовую покупательницу, дешевыми они не были. К примеру, коричнево-кремовое платье в цветочек стоило 9 гиней, то есть в пересчете на сегодняшний курс примерно 133 фунта (174 доллара), так что позволить его себе могла далеко не каждая.

Чтобы ответить на растущий спрос, Мэри стала выпускать выкройки своих моделей для самостоятельного пошива, а также схемы для вязания наиболее популярных фасонов.

В 1970-е Куант озаботилась воспитанием следующего поколения своих покупательниц и запустила в продажу куколку Дейзи (что означает “ромашка” – символ Куант, часто встречаемый на ее товарах) с набором специально созданной для нее одежды.

Автор фото, Katerina Arkharova

Дейзи имела и свой трафаретный вариант с набором бумажной одежды для вырезания, что было модным развлечением для девочек в те годы.

Раз в год выходил специальный журнал с рассказами о том, что носила Дейзи в течение года и по каким случаям. Самый первый выпуск назывался “Мой дневник моды” (My fashion diary) и был выпущен в 1973 году, задолго до появления инстаблогеров с их “лучками дня”.

Автор фото, V&A

Ретроспективная выставка британского дизайнера Мэри Куант в Музее Виктории и Альберта продлится до 16 февраля 2020 г.; экспозиция “Свингующий Лондон: революция в образе жизни” в Музее моды и текстиля продлится до 2 июня 2019 г.

Бунтарка из 1960-х: Что сделала Мэри Куант для мира моды

Была ли Мэри Куант революционером моды? Безусловно, ведь прежде всего именно она переодела женщин в мини-юбки, маленькие платья-трапеции и короткие шорты. Однако в большей степени культовый модельер обладала аналитическим талантом и даром предвидения, благодаря чему тонко подмечала настроения тех кругов общества, в которых состояла сама. “Это не я изобрела мини, и даже не Курреж — первыми так стали одеваться девчонки на улицах”, — говорила сама дизайнер.

Мэри Куант родилась в 1934 году в семье школьных учителей, в городке Блэкхит (Кент, Англия), выросла в Лондоне и там же поступила в колледж Goldsmiths College of Art. Не испытывая особого интереса к учёбе, девушка вела довольно богемный и полуголодный образ жизни. Мэри была завсегдатаем в районах Челси и Карнаби-стрит, прогуливаясь по которым находила вдохновение для дальнейших экспериментов в дизайне. Параллельно с учёбой в колледже Мэри развивала талант создания орнаментов и работала у известного художника Эрика, чья студия располагалась в роскошном районе Мэйфейр, обстановка и посетители которой оказывали влияние на художественные предпочтения мисс Куант.

Умение внимательно наблюдать за окружающей действительностью, улавливать детали, наполненные смыслом и потенциалом, и непреодолимая тяга к бунтарству сделали Мэри безгранично важной персоной для молодых женщин и мира моды 60-х. В юности Мэри запросто могла предстать перед изумленными гостями на дне рождения матери в полосатой пижаме и туфлях на высоких каблуках, сесть за стол и изображать скучную светскую беседу, глумясь над занудными тётушками в шляпках.  

Известная история: однажды Мэри зашла в гости к своей подруге Линде Квайзен, чтобы занять у неё несколько фунтов на еду, и увидела, как та убирает в доме в укороченной ножницами джинсовой юбке — для удобства, как объяснила подруга. Мэри впечатлило увиденное. Создавать одежду Куант начала еще в 19 лет и не оставляла экспериментов, внедряя в них идеи, созвучные времени и социально-общественным настроениям. В Европе набирал новые обороты феминизм, обострялся конфликт поколений, что привело к необходимости переизобретения женской моды. И Мэри Куант одной из первых уловила желание женщин избавиться от старомодных вычурных причесок, нарядов и неудобной, гипертрофированной женственности.

С первого курса обучения в колледже будущая дизайнер поддерживала отношения с молодым человеком из аристократической семьи — Александром Планкетом Грином, за которого впоследствии и вышла замуж. Первый бизнес-план Александра и Мэри был крайне гротескным: в день совершеннолетия Планкет пришел к девушке, объявил, что у него есть 5000 фунтов, полученных от родителей, и решил предоставить Мэри возможность распорядиться деньгами. Мэри же недолго думая заявила, что они открывают ночной клуб. В старинном особняке в Челси, который молодые люди арендовали вместе со своим другом Арчи Макнэром, были снесены стены и затеян грандиозный ремонт, а на следующий день Алекс и Арчи сидели за решёткой, потому что в старинных домах нельзя было просто взять и снести стены, без разрешения совета архитекторов. Непоседливая Мэри быстро придумала альтернативу – ресторан с морской тематикой для молодёжи. В новом помещении были размещены и ресторан, и три спальни, и наконец, маленький магазин, в котором Мэри перепродавала вещи, собранные на блошиных рынках. Спустя какое-то время, благодаря предпринимательскому таланту Алекса, дела в заведении пошли на лад, в ресторан начало приходить больше людей, и их нужно было развлекать чем-нибудь новым. Мэри, замечавшая, что девушки предпочитают носить всё более короткие юбки, ставя свободу превыше общественной морали, вспомнила о подруге Линде и её укороченной юбке, и вскоре представила в своём маленьком магазине несколько видов юбок, которые обрезала сама и назвала в честь своей любимой машины Mini Cooper. Планкет увлекался фотографией и, увидев стройные ноги Мэри в мини-юбке, тут же сделал серию снимков и увесил ими стены первого этажа ресторана. Фото вызвали огромный резонанс – проходящие мимо мужчины и женщины, а также посетители ресторана не могли оторвать взгляд от снимков.

К концу 50-х молодые люди до отвращения устали от строгих и ограничивающих свободу правил старшего поствоенного поколения. Призывая жизнь, молодёжь способствовала радикальным переменам во всём: музыке, моде, образе и стиле жизни. Из всего этого был синтезирован новый гламур — яркий и шокирующий, а нововведения Мэри Куант оказались невероятно созвучны новым настроениям. Коротких юбок заказывали так много, что нескольким наёмным мастерицам приходилось шить их днями напролёт в одной из спален.

Магазин, который обрёл название Bazaar, становился всё более популярным с подачи изобретательных Мэри и Александра, которые подогревали интерес посетителей эксцентричными выходками: в витрине вместо манекенов были установлены восковые фигуры, которые полицейские не раз пытались арестовать, принимая их за живых людей, хулиганящих в чужой собственности, в выходные за стеклом оказывались горы пустых бутылок и надпись “Мы ушли на рыбалку”, а сама Мэри давала остроумные интервью, объявляя хороший вкус пережитком прошлого, а вульгарность — самой жизнью и будущим. Завсегдатаями Bazaar стали все четверо участников The Beatles, Ричард Бартон, Дэвид Бейли, Брижит Бардо, Ванесса Редгрейв, Мик и Бьянка Джаггер, а модель Патти Бойд выходила замуж за гитариста Beatles Джорджа Харрисона в наряде от Mary Quant.

Новая волна бурно сметала все каноны элегантности и женственности, привычные людям поствоенного времени. Королева Елизавета осторожно выразила опасения насчет падения нравственных устоев и прочей морали, ввиду того, с какой силой захватила всех мода на ультракороткие юбки, однако после того, как сотни мужчин вышли на улицы с плакатами “Мини-юбки навсегда”, пикетируя очередной показ Кристиана Диора, вопросов становилось всё меньше, а сексуальная революция тем временем набирала силу всё более стремительно.

В 60-х Мэри пригласили к участию в модном показе в городе Сент-Морис в Швейцарии. По прибытии в роскошный отель, изучив гостей, дизайнер была смущена и сбита с толку: среди напыщенных, окутанных в меха и драгоценности дам она — угловатая, в черной водолазке и короткой юбке — казалась себе посмешищем. Александр, нивелируя все сомнения Мэри на свой счёт, настоял на проведении показа. Когда под конец дефиле с плиссированными школьными юбками, цветными колготами и туниками, надетыми поверх свитеров, на подиум вышла модель в белом кожаном плаще и, распахнув его, осталась в одних чёрных колготках, Мэри была готова провалиться сквозь землю, а за её спиной уже стояли полицейские. Позднее выяснилось, что Александр, всегда делавший ставки на эпатаж, нашёл последнюю модель в местном стрип-баре и объяснил, что от неё требуется в конце шоу, но главное — эффект, который произвел показ на гостей: лощеные дамы поскидывали туфли и бриллианты и, подхватив подолы роскошных платьев, до упаду танцевали рок-н-ролл.

К середине 60-х Мэри Куант стала самым прославленным дизайнером, подняв до небес продажи местной легкой промышленности, и получила от королевы орден Британской империи за выдающийся  вклад в развитие моды. В 1969 году Куант отправилась в Нью-Йорк, где представила 30 моделей одежды на показе в Брайтон-парке, а после устроила настоящий парад на Таймс-сквер — манекенщицы своим дефиле перекрыли движение вокруг площади. В Нью-Йорке Мэри познакомилась с Дианой Вриланд, которая присутствовала на её показе и следила за происходящими изменениями в моде, вызванными выходками таких бунтарей, как Мэри.

Мини-юбка стала не просто атрибутом сексуальной революции, но мощным визуальным символом освобождения женщины от морально-этических предрассудков прошлого. Мэри создала канал связи между уличной субкультурной модой и обществом — так музыканты, танцоры, битники стали инфлюенсерами всем полюбившейся свободной моды 60-х благодаря ее влиянию. Создавать вещи, подходящие для нормальной жизни и людей, — такой была главная идея мисс Куант.

В конце 60-х — начале 70-х Куант и Александр открыли еще два магазина, на Кингс-роуд и Бонд-стрит. Куант сотрудничала с американской сетью универмагов JC Penney и британским масс-маркет-гигантом Ginger group и запустила линию косметики Mary Quant, в которую позже вошли также мужские средства ухода. В 1990 году дизайнер была удостоена награды Зала славы, а в 2015 году стала кавалерственной дамой. Мэри выпустила две биографии, вырастила сына от Планкета и полностью посвятила себя семье и внукам.

Наследие Mary Quant из сезона в сезон вдохновляет дизайнеров таких домов, как Prada, Louis Vuitton, Moschino, Valentino, Saint Laurent, а платья и юбки мини вряд ли когда-нибудь утратят свою актуальность.

Mary Quant (Мэри Куант) – история бренда

Мэри Куант / Mary Quant

 

 

 

Мэри Куант родилась 11 февраля 1934 года в Лондоне. В детстве в свободное время она часто сидела дома и шила, и уже в юном возрасте осознала, что хочет создавать такую одежду, которую было бы интересно носить. Окончив начальную школу, родители предложили ей продолжить учебу и задуматься о карьере в какой-нибудь практичной профессии, но Мэри не стала слушать родителей, и поступила в художественную школу «Goldsmiths’ College of Art» в Лондоне. Причем она выиграла стипендию по специальности ювелирного дело, чем особенно обрадовала свою семью.

 

 

Несмотря на то, что колледж она так и не окончила и диплом не получила, именно это место сформировало взгляды Мэри Куант, воплотившиеся в ее будущем творчестве. Кроме того, именно в колледже она познакомилась с другом и будущим мужем Александром Планкетт Грин, который способствовал созданию и развитию будущего бренда девушки.

 

 

Мэри Куант после колледжа работала помощницей модистки, но работа не приносила ей деньги, порой девушке не хватало даже на еду. Все изменилось на 21-й день рождения Александра Планкетта Грин, которому полагалось наследство в 5000 фунтов. На эти деньги пара вместе с их общим другом Арчи Макнейром решили открыть ночной клуб и магазин одежды в Челси – богемном лондонском квартале. Причем никто из них не знал, как строится бизнес, но Мэри Куант без сомнений была настроена на открытие собственного магазина.

 

 

В 1955 году Мэри Куант и Александр Грин смоли воплотить свою идею, и открыли в Челси бутик «Базар», в котором были представлены вещи, отвечавшие вкусам и предпочтениям молодежи в 1960-е. Девушке приходилось тратить много времени, чтобы найти подходящую одежду для своего магазина. Вещи продавались по сниженным ценам и практически не приносили дохода, поэтому у партнеров зачастую попросту не было денег. Но Мэри нашла выход из ситуации, и вместо того, чтобы тратить деньги на уже готовые модели вещей, она решила установить в своей квартире швейные машины, нанять помощницу и начать шить собственные изделия.

 

 

 

 

Так, по ночам девушка шила наряды, а по утрам выставляли их в своем магазине. Затем она решила устроить презентацию изготовленных изделий в «Базаре». Вероятно, она осталась бы не замеченной и закончила бы полным провалом, но магазин Мэри посетил сотрудник журнала «Harper’s Bazaar» не заметил две необычные пижамы, и не сделал фото, и не разместил бы его в качестве иллюстрации в новом выпуске издания. С этого момента на Мэри Куант обратили внимание, и посетителей ее магазина стало значительно больше.

 

 

В 60-е стала популярна идея феминизма, классическое понимание женственности вышло из моды, а на замену ему пришла мода на худые длинные ноги. На фоне этого новоиспеченный дизайнер укоротила юбку до минимума, и в 1962 году представила целую коллекцию мини-юбок. И хотя Мэри Куант считают создательницей мини-юбок, однако, еще до ее деятельности дизайнеры Андре Курреж и Джон Бейтс придумали мини-юбку, но, вероятно, из-за неподходящего времени, этот тренд у них не стал успешным, и остался незамеченным публикой. А вот у Мэри Куант мини-юбки разбирали как горячие пирожки. Девушка придумала образы «Лолита» и «Школьница», представила коллекцию с дождевиками и ботинками на низком каблуке, а также заменила небольшие сумки на рюкзаки с длинными ремнями.

 

 

Мэри Куант буквально меняла моду. С ее подачи люди начали носить топы, обтягивающие разноцветные боюки, замшевую одежду, туфли на платформах, короткие стрижки и яркий мейк-ап. Ей приписывали создание хулиганского имиджа группы «The Rolling Stones». Магазин Куант посещали Бриджит Бардо и Одри Хепберн.

 

 

Короткую юбку дизайнер сделала основой концепции своего бренда, и создавала такую одежду, которая гармонично сочеталась с юбкой и дополняла весь образ. Так, она выпускала свитер-лапшу в обтяжку, плотные темные или цветные колготки и лакированные туфли. Образ отлично дополняли высокие сапоги на шнуровке и пальто-макси. Модели, которые представляли ее одежду, были с короткими стрижками и ярким мейк-апом, причем четкую геометрию стрижек делал знаменитый стилист Видал Сассун.

 

 

 

 

Жизнь Мэри и Александра складывалась счастливо. Их магазин наконец-то начал приносить плоды, популярность девушки была безумной, а в 1970 году у пары родился сын Орландо. Стоит отметить, что супруг Мэри всегда помогал ей в магазин и брал на себя много дел и забот по ведению семейного бизнеса. Однако, в 1990 году Александр скончался, из-за чего Мэри долгое время не могла прийти в себя.

 

 

На рубеже 70-80-х годов, Мэри разрабатывала линию косметических продуктов и товаров для дома. Кроме того, она начала выпускать вещи с указанием размеров, а это, в свою очередь, ранее практиковалось только в Америке, но с подачи Куант в Британии тоже начали выпускать вещи с размерами. К концу 90-х, о Мэри Куант знал весь мир, а ее магазины располагались не только в Великобритании, но также в США, Канаде, Франции, Италии, Щвейцарии, Южной Африке, Японии и Австралии.
Одежда от Мэри Куант по-прежнему пользуется спросом во многих странах. На сегодняшний день, она продолжает заниматься своим бизнесом и выпускать одежду, аксессуары, купальники, предметы декора и даже игрушки.

 

Мэри Куант: женщина, придумавшая мини-юбку

Сегодня сложно представить женский гардероб без такого предмета, как короткая юбка. А ведь когда-то её появление произвело настоящую революцию не только в мире моды, но и в мироощущении целого поколения. С появлением мини в нашей жизни связывают имя англичанки Мэри Куант, которой 11 февраля исполнилось 80 лет.

Мэри Куант

Сразу нужно сказать, что Мэри Куант, в отличие от Кристиана Диора или Ива Сен-Лорана, не была великим модельером в широком понимании этого слова, зато очень тонко чувствовала время. В её маленький магазин на Кингс-роуд в Лондоне молодёжь приходила за самыми модными новинками. Одной их них и стала мини-юбка.

Как это всегда и бывает, столь гениальное открытие было сделано совершенно случайно. По словам Мэри Куант, мини-юбка была изобретена в процессе домашней уборки. Её подруга мыла полы, и чтобы подол не мешал работе, она обрезала его ножницами. Такое необычное решение так понравилось Куант, что в тот же день в своём магазине она выставила подобные модели, которые были раскуплены меньше чем за сутки. Поборники морали и хороших манер, конечно же, были против такого новшества, но 60-е не зря называют временем революций: никакие правила приличия уже не могли справиться с капризами моды.

В 1962 году Куант представила свою первую коллекцию с мини-юбками, на изготовление которых, как говорили недоброжелатели, требовалось меньше материала, чем на носовые платки викторианской эпохи.

В 1965 году английская супермодель Джин Шримптон появилась на скачках в Мельбурне в мини-платье, что произвело настоящую сенсацию среди гостей.

Мини-юбки вызвали настоящую революцию не только в модной индустрии, но и в мироощущении людей.

Мировое признание мини-юбка получила лишь год спустя, в Нью-Йорке, когда после своего показа Мэри Куант вышла с моделями прогуляться по Бродвею. Как гласит легенда, уличное движение замерло на несколько часов, а вечерние новости в срочном порядке транслировали «происшествие» на всех телеканалах.

Читайте также Неоднозначные модные тренды весны 2015

Появление моделей из коллекции Мэри Куант на Бродвее стало причиной дорожного коллапса на улицах Нью-Йорка.

Несмотря на возросший интерес к мини, у тренда нашлось немало противников. Государственные учреждения запрещали носить такие юбки и платья своим сотрудницам, Ватикан объявил этот предмет гардероба «бесстыдством», и даже Коко Шанель, которая обладала невероятным чутьём на модные тенденции, была против.

Коко Шанель.

«Колени — самая безобразная часть женского тела, и их нужно прятать», — утверждала создательница маленького чёрного платья. Сразу отметим, что одним из нововведений Карла Лагерфельда, который в 1983 году возглавил французский Дом, стала мини-юбка, с которой он предлагал носить классический твидовый жакет.

В одной из своих первых коллекций для Дома
Chanel Карл Лагерфельд представил на подиуме
мини-юбки.

Карл Лагерфельд во многом пересмотрел взгляды Дома Chanel на моду.

Лишь несколько лет спустя мини-юбка получила официальное признание. Произошло это после того, как в 1966 году их стала носить признанная икона стиля Жаклин Кеннеди, а королева Елизавета II вручила Мэри Куант Орден Британской империи за особые экономические заслуги. Ходят слухи, что ещё одной причиной для столь важной награды стала возросшая в Британии рождаемость, которую также связывают с появлением короткой юбки.

В 1966 году Мэри Куант получила Орден Британской империи. На церемонию вручения она, конечно же, пришла в мини.

В 1966 году в гардеробе первой леди Америки Жаклин Кеннеди появились мини-юбки.

Впервые на большом экране мини-юбка появилась
в фильме «Запретная планета».

Кадр из фильма «Запретная планета».

Самая популярная модель 60-х Твигги сделала мини-юбку своей визитной карточкой.

Сегодня Мэри Куант уже не занимается созданием одежды и аксессуаров, посвящая всё своё время семье. Однако её имя навсегда вписано в историю моды.

Читайте также Жизнь с богемой: 7 историй любви политиков и артисток

Мэри Куант.

Мэри Квант: Жизнь, любовь и свобода

В пустой затемненной галерее в глубинах лондонского музея Виктории и Альберта несколько стильных женщин по очереди сидят на высоком табурете и разговаривают в камеру. Журналист, модель, специалист по красоте и покупатель – все из эпицентра модной революции 1960-х годов – снимают короткометражные фильмы для сенсационной ретроспективы V&A, посвященной дизайнеру Мэри Куант. Квартет объединяют их воспоминания о рыжеволосой иконе, которая популяризировала женские брюки и колготки, изобрела свитер в рубчик и платье-мешок, а также подняла подол до смелой высоты.

Слушая эти шипящие, забавные и часто волнующие воспоминания, вы чувствуете, как путешествуете на машине времени Google Earth, приближаетесь к десятилетию, когда Базар, небольшой магазин Кванта в самом сердце богемной Кингс-роуд, сформировал связующее звено лондонского «Качающегося Челси» .

KeystoneGetty Images

Вот выдающаяся писательница Бриджит Кинан, одна из первых поборников замыслов Куант. Вот Джилл Кеннингтон, одна из лучших моделей своего времени, которая с взлохмаченными ногами и взлохмаченными волосами выскочила на подиум 1960-х годов под поп-саундтрек перед ликующей публикой.Затем идет Джой Дебенхэм-Бертон, когда-то руководившая новаторской косметической линейкой Quant, которая была упакована в блестящий ПВХ и отпечатана фирменным логотипом дизайнера в виде ромашек, что напоминает о тех временах, когда «Beatles обеспечивали звук, а Мэри – внешний вид».

И, наконец, Тереска Пепе, преданная клиентка, пожертвовала на выставку две очень любимые вещи, описывая, как она появлялась в своих любимых нарядах Quant так часто, что они «разваливались на мне, даже когда я их носил».

На работе в своей студии

BettmannGetty Images

Мэри Квант окончила ювелирный магазин в возрасте 19 лет в 1953 году, в год коронации королевы, в Великобритании, где все еще действовали нормирования военного времени. После непродолжительного обучения у ведущего модистки Mayfair Эрика с Брук-стрит, где она настраивала шляпы с помощью изогнутой иглы для резцов своего брата-стажера-дантиста, Квант начала шить свою практичную, часто без талии, андрогинную одежду из твида, клетчатой ​​ткани и серой фланели. и принт Liberty, ткани, традиционно связанные с мужчинами или с детства.Она влюбилась (а позже вышла замуж) за своего товарища, студента-ювелира Александра Планкета Грина, яркого заклинателя, одетого в шелковую пижаму, и пара быстро стала стержнем, вокруг которого «Челси Сет», крутое ядро ​​творческой энергии. вращался.

Мода не легкомысленная; это часть жизни сегодня

В 1955 году они вместе со своим другом, юристом и фотографом Арчи Макнейром открыли свой клубный магазин, в котором продавалось причудливое и базарное сочетание собственных (самоученных) дизайнов Кванта и разнообразной коллекции украшений и аксессуары по заказу их друзей-художников. Напитки для посетителей усиливали удовольствие от просмотра страниц, когда герцогини толкались с машинистками, а из открытой двери Bazaar на тротуар доносились звуки джаза.

MirrorpixGetty Images

Прохожие останавливались и смотрели на эксцентричные витрины, где модели принимали причудливые позы, а мотоциклы служили реквизитом. Внезапно шоппинг стал столь же привлекательным, сколь и сексуальным. В подвале ресторан Alexander’s стал местом встреч для публики: принцессы Маргарет и ее мужа-фотографа Тони Сноудона; для режиссеров, художников, писателей, Rolling Stones, аристократии, моделей, фотографов; а позже – для принца Монако Ренье и Грейс Келли.

По счастливой случайности совпадение имени магазина и Harper’s Bazaar возникло незадолго до открытия Quant’s Bazaar. В сентябрьском выпуске 1955 года этот журнал стал первым изданием, в котором была опубликована передовая статья Quant, в которой была напечатана фотография дневной туники без рукавов, надетой на брюки-кюлоты, с подписью «большие пятна на элегантных коричневых пижамах, 4 гинеи, от нового бутика Bazaar. “. Хотя Квант описала свою пятнистую пижаму как «сумасшедшую», Bazaar , с ее уникальной способностью держать руку на пульсе, осознавала ее потенциал.

Рональд ДюмонGetty Images

Едва ли не прошел выпуск без публикации ее одежды в журнале, и в июле 1957 года на сайте Bazaar был опубликован первый в истории профиль дизайнера. Она была сфотографирована в «необычных оттенках фиолетового и синего, с кремовым, черным и струнным», незадолго до того, как она попросила Видаля Сассуна придать ей форму до плеч, волосы цвета конкера в его характерный пышный пятиконечный боб.В высшей степени индивидуальный стиль Квант, отраженный в ее необычном имени и связанной с ним «причудливости», сделал ее номинальным лидером собственного бренда, даже когда, как это ни парадоксально, ее нонконформистские взгляды были по самой своей природе «антибрендовыми».

История того, как влияние Quant стало глобальным, лежит в основе выставки V&A, которая охватывает два десятилетия с 1955 по 1975 год и включает более 120 оригинальных предметов одежды, а также личные фотографии и предметы. Хотя сама дизайнер сказала, что не знала, что «то, что мы создавали, было новаторским», ее достижением было перевернуть устоявшиеся условности послевоенной строгости, когда молодые одевались, как старые, превратив их в праздник молодости, веселья, доступности. и бесконечная возможность.В великолепно полноцветной книге Mary Quant (30 фунтов стерлингов, V&A), которая сопровождает выставку, старший куратор Дженни Листер описывает скорость, с которой Куант была выделена как типичная для настроения 1960-х годов.

Она сыграла в нашей общей истории

В 1957 году в Найтсбридже открылся ее второй магазин; в 1962 году она заключила сделку с американской сетью магазинов JC Penney; в 1963 году она запустила свою более дешевую оптовую линию Ginger Group; а в 1966 году ее божественно упакованный макияж, украшения и цветные колготки появились в магазинах.Но именно появление ее мини-юбки в 1965 году – «настолько короткой», – сказала она, – «что можно было двигаться, бегать, ловить автобус, танцевать», – обеспечило Quant положение самого популярного бренда для каждой модной женщины.

В тот год я был 10-летним мальчиком, живущим на Кингз-роуд. Базар был на пути к галантерейному отделу Питера Джонса, и, с тоской глядя на «далекие» витрины, я умолял маму провести меня в магазин. Но она не чувствовала себя ни молодой, ни богатой, ни модной, ни достаточно храброй, чтобы пойти и направить меня к своей собственной страховочной сетке с именными записями и респектабельностью.Молодежь задавала темп, и к концу десятилетия тысячи молодых женщин во всем мире прошли количественную оценку.

MirrorpixGetty Images

Мода была не единственным индикатором «молодости» 1960-х годов, как ее определила из-за Атлантики легендарная Диана Вриланд. Яркий центр предпринимательства внезапно переместился с Соединенных Штатов, с Элвиса, Кадиллаков и синих джинсов, осветив вместо этого Ливерпуль, Лондон и особенно Челси.В 1961 году противозачаточные таблетки стали доступны в Национальном здравоохранении (но поставлялись только замужним женщинам, отсюда и появление латунных колец для штор на многих левых руках).

В том же году был запущен Private Eye , когда культ сатиры охватил
клубы, телевидение и прессу, бросая вызов давним политическим, социальным и сексуальным убеждениям. В своей автобиографии 1966 года Квант подчеркнула, что женская одежда должна быть «средством соревнования в жизни вне дома», напомнив своим читателям, что этот волнующий вихрь был подорван глубоко серьезным, эмансипированным намерением.«Молодой интеллектуал должен понять, что мода – это не легкомыслие; это часть жизни сегодня», – написала она.

Никки Джей Симс Getty Images

V&A хранит значительное количество культовых моделей Quant в своей собственной коллекции, включая выдающиеся платья, подаренные сестрами Каролой Зоголович и Ники Хессенберг. Все еще желанная серая твидовая рубашка Зоголович была подарком на 21 день рождения от ее отца, архитектора Хью Кассона – человека с творческим чутьем до земли, – в то время как мать Хессенберга уговорила свою неохотную дочь посетить душные вечеринки дебютанток взяткой с заниженной талией. коктейльное платье из тайского шелка фиолетового цвета.

«Только платье от Bazaar могло помочь», – вспоминает Хессенберг. В прошлом году, готовясь к выставке Quant, Дженни Листер и ее сокуратор Стефани Вуд выступили с общенациональным призывом заполнить недостающие пробелы в своем архиве, пригласив женщин, которые носили радикальные творения дизайнера, проверить «чердаки, шкафы и т. Д. семейные фотоальбомы ». Их завалили предложениями одежды Quant, которая олицетворяла вехи биографии.

Ullstein BildGetty Images

Мои собственные колготки с рисунком в виде ромашек, черный макинтош из ПВХ и, если воспользоваться термином «очень сокращенная» юбка в 1958 году из BBC , «очень сокращенная» юбка – все это подарки к 12-летию – были такими же преобразующими, как музыка на моем крошечном проигрывателе.Пока я пропел «Satisfaction» в микрофон-щетку для волос и промокнул веки черносливовыми тенями для век из коробки Quant Paintbox, комбинация Stones и Quant облегчила мой переход во взрослый мир, очень отличный от мира моей матери.

Для меня и многих других наследие дизайнера остается фундаментальной частью истории эмансипации женщин и демократизации моды в 20 веке. Это исключительное шоу, посвященное девятому десятилетию Мэри Квант, отдает должное той ключевой роли, которую она сыграла в нашей общей истории.

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу новую рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

ПОДПИСАТЬСЯ

Мэри Куант | LoveToKnow

Мэри Квант родилась в Лондоне 11 февраля 1934 года. Дизайнер-самоучка, она разрезала покрывала, чтобы сшить одежду, когда ей было всего шесть лет; будучи подростком, она изменила стиль и укоротила школьные платья в клетку.

Ранний квантовый стиль и образование

Она вспоминала, как восхищалась появлением на уроках чечетки ребенка, который был одет в черный «узкий» свитер, плиссированную юбку и колготки, белые носки до щиколотки и черные лакированные туфли (Кол-во: 1966, стр. 16). С середины 1950-х годов она превратила подобные стили в забавную и сексуальную одежду для молодых женщин и проложила путь к тому, чтобы Лондон стал центром дерзкой молодежной моды.

Статьи по теме

Родители Квант не согласились бы, чтобы она посещала школу дизайна одежды, но пошли на компромисс, позволив ей пойти в художественную школу. Она встретила Александра Планкетта Грина, когда изучала иллюстрацию в Голдсмит-колледже Лондонского университета. Позже Планкетт Грин стал ее деловым партнером и мужем.После окончания художественной школы Квант поступила в ученики к Эрику с Брук-стрит, датскому модистку, работавшему в Лондоне. В 1955 году муж Квант купил Markham House на лондонской Кингс-роуд, чтобы открыть магазин под названием Bazaar и открыть ресторан под названием Alexander’s в подвале. Мэри отвечала за покупку акций для Bazaar, Александр – за продажи и маркетинг, в то время как Арчи Макнейр, бывший представитель, который руководил фотографическим бизнесом, занимался юридической и коммерческой стороной бизнеса. Квант разработал черный пятилепестковый логотип ромашки в этот период; со временем это стало ее всемирной торговой маркой.

Набег на розничную торговлю

Квант закупила инновационные украшения у студентов-искусствоведов и покупала одежду у различных оптовых торговцев для хранения в бутике. Одним из предметов, предназначенных для открытия Bazaar, была пара «сумасшедших» домашних пижам, которые были представлены в Harper’s Bazaar и куплены американским производителем для копирования. Воодушевленная своим успехом, а также неудовлетворенная стилем на рынке, Квант решила создать собственный инвентарь. Побывав на нескольких вечерних занятиях по стрижке, она скорректировала несколько узоров Butterick, чтобы добиться желаемого вида.К 1964 году Куант разрабатывал для Баттерика; некоторые из ее рисунков были проданы тиражом более 70 000 экземпляров. Ежедневные продажи на Базаре оплачивали ткань, изготовленную в тот вечер, в запасы на следующий день. Когда бизнес пошел в гору, Квант наняла портниху, чтобы помочь ей, затем еще одну, еще одну и так далее.

Повседневная мода

Мини-платье Quant 1960-х годов

Quant привнесла новаторский подход в розничную торговлю модной одеждой, предоставив возможность совершать покупки в неформальной обстановке. В отличие от традиционных магазинов модной одежды, которые варьировались от высококлассных кутюрье до солидных универмагов в центре города и сетевых магазинов, таких как C и A Modes, до магазинов одежды High Street, Bazaar стремился сделать покупки одежды приятными: играла громкая музыка , вино лилось, а бутик работал до позднего вечера.Самое главное, что ассортимент постоянно пополнялся новыми и очень желанными дизайнами. «Одежда была очень простой. В основном платья-туники, и ее очень легко было носить, в отличие от одежды от кутюрье, которая была очень структурированной. И в сочетании с другими вещами – колготками и трусиками имбирного, черносливового и виноградного цвета, люди не были привыкли »(Харрис, 1994). Квант убедила производителей театральных костюмов делать колготки, которые она продавала, поскольку на рынке не было колготок нужного Куант цвета. Хотя цены Квант были разумными по сравнению с ценами традиционных домов моды, ее одежда была сшита по высоким стандартам – многие были на шелковой подкладке – и стоили недешево.

Дизайн для молодежной культуры

Квант, вероятно, была первым дизайнером, признавшим влияние молодежных субкультур, и она считает, что моды являются важным источником вдохновения. Модники представляли собой субкультурную молодежную группу, отличавшуюся безупречной одеждой, «острым» пошивом и любовью к итальянской спортивной одежде, а также парками, которые они носили, чтобы защитить свою одежду во время путешествия на скутере.Одним из самых удачных ее ранних проектов был белый пластиковый воротник, который можно было добавить к свитеру или платью. Одним из фирменных нововведений Квант была мини-юбка: к 1960 году ее подол был выше колена и поднимался вверх по ноге, достигая уровня бедер к середине 1960-х. Она также черпала вдохновение в школьной форме и мужской одежде, особенно в традиционной деревенской одежде – трусиках, куртках Норфолк, рубашках с воротником-стойками «дедушки», лифах или комбинациях Liberty (цельная одежда) и традиционном детском нижнем белье. Куант провела большую часть своих исследований в лондонском Музее Виктории и Альберта. Она купила свои ткани, в частности клетку принца Уэльского и плетение в елочку, в Harrod’s и убедила производителей трикотажа сделать свои мужские кардиганы на 25 сантиметров длиннее, чтобы их можно было носить как платья. В то время как модельеры традиционно обращались к Парижу за стилистическим руководством, Куант и ее муж смотрели молодежные программы по телевидению и посещали модные ночные клубы Лондона, чтобы выявить новые тенденции.

Одним из примеров работ Квант 1956/57 было платье из шерсти в черно-белую клетку в стиле воздушного шара без рукавов, которое сочеталось с черным свитером в тонкую рубчик. Зимой 1957/58 года Квант разработала ансамбль, состоящий из ржаво-красной куртки в норфолкском стиле, твидовых трусиков Харрис (она предпочитала трусики) и платья-сарафана. Другой сарафан того же года, сделанный из костюма мужской одежды в полоску, имел два крупных кармана на груди. Ее популярные хипстерские брюки были основаны на стилях, которые ее муж заказал для него модным портным Дуги Хейворд. Куант был первым дизайнером, который применил в моде полу-винилхлорид (ПВХ); первая представила колготки потрясающих расцветок в тон ее трикотажу; и первая представила «модное» нижнее белье – ее бесшовные бюстгальтеры были названы «ловушками», а бодрящие бюстгальтеры – «спасателями для бекона».

Необычный дисплей

Квант также оказал глубокое влияние на представление моды, создавая и вводя в эксплуатацию моложавые анимированные манекены и устраивая остроумные витрины.В своей автобиографии 1966 года она вспомнила один показ, на котором «у нас были все фигуры в купальных костюмах, сделанных из эластичной ткани Banlon с безумно широкими цветными полосами, как на спортивных рубашках… Модели были полностью окрашены в белый цвет с лысыми головами» (стр. 8). ). В 1957 году трио (Мэри, Александр и Арчи) открыло второй филиал Bazaar, спроектированный их другом Теренсом Конраном, в лондонском районе Найтсбридж. На вечеринке, посвященной запуску, модели Кванта танцевали под громкую джазовую музыку с бокалами шампанского в руках «и парили, как если бы они были на самой безумной вечеринке или выглядели мечтательно интеллектуально с копией Карла Маркса или Энгельса в другой руке. … Никто никогда не использовал такой стиль показа. … В конце концов, место просто взорвалось! »(Квант, 1966, с. 95).

Куант и Дж. К. Пенни

Платье гладиатора, 1969 год

В 1962 году Quant заключила выгодный контракт на проектирование с J. C. Penney, у которой было 1700 торговых точек по всей территории Соединенных Штатов; а в 1963 году она запустила свою собственную более дешевую линию распространения под названием Ginger Group. В том же году ее талант был признан газетой Sunday Times , которая присудила ей международную награду за «то, что она« вырвала Англию из привычного отношения к одежде »(Quant, 1966, стр.96). В 1966 году она была награждена Орденом Британской империи, а в 1967 году получила Ежегодную медаль за дизайн Королевского общества искусств. В том же году она открыла свой третий магазин, спроектированный Джоном Банненбергом, на лондонской Нью-Бонд-стрит. Квант была награждена премией Зала славы Британского совета моды за выдающийся вклад в британскую моду в 1969 году.

Quant оставалась в авангарде моды на протяжении первой половины 1970-х годов. В 1971 году она разработала пятнистый летний комбинезон из хлопкового джерси под названием «Бэбигро», названный в честь вездесущих детских комбинезонов, и длинную расклешенную юбку с принтом в виде точек и ромашек под названием «Соус», которая сочеталась с подходящим бюстгальтером «Редис». -верх.Летние вечерние платья с глубоким вырезом, рукавами с пышными рукавами и юбками с рюшами были выполнены с красивыми цветочными принтами Liberty, снова заимствованными из детской одежды, и гламурным полосатым люрексом. Квант в 1975 году был спортивным стилем, включая яркие полосатые комбинезоны, многие из которых с завязками на талии и завязками на щиколотках, а также платья-туники в морском стиле с разрезами, надетые поверх брюк. В 1978 году она представила собственный ассортимент детской одежды. Она также занимается дизайном мебели и постельного белья с 1980-х годов и выиграла множество наград за свой дизайн ковров.

Мэри Квант всегда хотела создать тотально модный образ – ее собственная геометрическая прическа, сделанная Видалем Сассун, широко копировалась. Будучи студенткой художественного факультета, она использовала мелки Caran d’Ache и коробку акварелей для своего собственного макияжа. В 1966 году она поразила косметическую промышленность, предложив макияж в потрясающем выборе диких цветов, а также в более естественной палитре. В рекламе этого ассортимента использовалась топ-модель Пенелопа Три, а сфотографировал Ричард Аведон. Ее книга Color by Quant была опубликована в 1984 году, за ней последовали Quant on Make-Up в 1986 году и Classic Make-Up and Beauty Book в 1996 году.

В 1990 году Квант была награждена премией Британского Совета за вклад в британскую промышленность, а в 1993 году она стала членом Общества промышленных художников и дизайнеров. Ее косметический бизнес процветает с начала 2000-х; у нее более 200 магазинов в Японии, а также торговые точки в Лондоне, Париже и Нью-Йорке.

См. Также Ричард Аведон; Детская одежда; Western Cosmetics; Модный маркетинг и мерчандайзинг; Лондонская мода; Мини-юбка; Розничная торговля; Youthquake Fashions.

Библиография

Харрис, Мартин, интервьюер. «Квантовый прыжок обратно на улицу». Daily Telegraph , 22 июня 1994 г.

Моррис, Брайан. Лондон Мэри Куант. Лондонский музей, Лондон, 1973 год. Подробно иллюстрирован вступительным словом Эрнестин Картер.

Мэри Квант. Классический макияж и красота. Лондон: Дорлинг Киндерсли, 1996.

-. Количество по количеству Лондон: Cassell and Company, Ltd., 1966. Занимательный и информативный автобиографический обзор послевоенной молодежной сцены Лондона и подъема модной империи Куант.

-. Макияж Мэри Куант. Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 1987.

Мэри Куант и Фелисити Грин. Цвет по количеству. Лондон: Octopus Books, 1984.

Информация: Мэри Квант – http://englishenglish.

biz/

Мэри Квант, родившаяся 11 февраля 1934 года, модельер и икона британской моды.Она была одной из ведущих фигур лондонского модного движения 1960 года. Ей приписывают популяризацию, а некоторые говорят, что она изобрела мини-юбку , шорт-брюки и цветных колготок / чулок .

Мэри Куант

Логотип Мэри Куант

Она также изобрела водостойкую тушь и была женщиной, которая популяризировала стрижку « боб » – «боб» придумал для нее известный дизайнер волос Видал Сассун

Видал Сассун стрижет Мэри Квант в 1964 году.

Он изобрел “боб” специально для нее

Боб стал культовым стилем.

Мини-юбка – один из предметов одежды, который больше всего ассоциируется с 1960-ми годами, и в частности с Мэри Куант. Многие говорят, что Квант изобрел мини-юбку , хотя некоторые предполагают, что изобретателем был дизайнер-мужчина, также работавший в то время в Лондоне, по имени Джон Бейтс.

Мэри Квант сказала, что дала мини-юбку свое имя, потому что ее любимой машиной был Mini .

Мэри Куант шила молодежную одежду для молодежи. Ее цель состояла в том, чтобы продвигать забавных модных вещей и побуждать молодых людей одеваться счастливо и относиться к моде как к игре.

По мере того, как мини-юбка становилась все более популярной, Quant представила цветные колготки с рисунком , чтобы сопровождать мини-юбку . Они тоже стали популярными на улицах Лондона в 1960-х годах.
В конце 60-х Quant представила шорты , и они тоже стали очень популярными. К концу 60-х Мэри Квант стала иконой моды.

В 70-х и 80-х Мэри Куант продолжала разрабатывать одежду и продавать ее по всему миру. Также она создала линейку макияжа , косметику , а также товаров для дома .

В 1988 году Мэри Квант разработала интерьер специального выпуска автомобиля Mini . Было выпущено всего несколько тысяч, и в результате они были и остаются предметами коллекционирования.

В 2000 году ее косметическая компания была куплена японской компанией « Mary Quant Cosmetics Japan ».

Сейчас апрель 2017 года, а Мэри Квант все еще жива и здорова.Ей 83 года, она живет в Суррее, к юго-востоку от Лондона.

Мэри Куант в 2012 году

Мэри Квант – Революционная выставка моды в галерее Bendigo Art Gallery в Виктории в марте 2021 года

Помимо демонстрации этих радикальных на тот момент дизайнов, выставка демонстрирует моду как способ раздвинуть границы и изменить статус-кво. Если мода – это сила, Quant’s помогла женщинам расширить возможности.

Келли Уилсон и модель в мини-платье и подходящих шортах от Мэри Куант, 1966 год. Кредит: Даффи, авторское право Duffy Archive

Стефани Вуд, куратор выставки в V&A, говорит, что Квант – один из самых любимых дизайнеров Великобритании. Готовя модель Mary Quant – Fashion Revolutionary , V&A сделала выноску – «Мы хотим Quant» – попросив публику предоставить фотографии и любую сохранившуюся одежду. По словам Вуда, с ним связались более 1000 человек. «Это полностью изменило шоу и сумело заполнить все пробелы в повествовании. Это действительно прекрасная часть истории.Рассказывая об истории моды и о том, что это значило для женщин.

«Это действительно выдвигает на первый план историю женщин, которые носили эту одежду».

В 1955 году дизайнер-самоучка открыла свой бутик Bazaar на Кингс-роуд в Челси. На фоне послевоенной Британии ее ранние проекты были необычно окрашены и возмутительно отличаться. «Это то, что мы пытались отразить – даже если вы не интересуетесь модой, есть чувство веселья и динамизма», – говорит Вуд.

Игривость проявилась и в покупках. По словам Вуда, в отличие от остального западного мира, Bazaar больше походил на клуб. «Они подавали напитки, устраивали вечерние открытия, играли джазовую музыку, постоянно меняли ассортимент, у них также были показы мод», – говорит она.

Британская модель Твигги создает ансамбль жилета и рубашки Мэри Квант в 1966 году. Кредит: Теренс Донован, любезно предоставлен архивом Теренса Донована, The Sunday Times, 23 октября 1966 г.

Загрузка

Еще до того, как мини-юбка стала модной, Квант раздвигала границы того, что было приемлемо для женщин.Не то чтобы ее это беспокоило. «Было трудно понять, почему [люди] были шокированы», – написала она в своей автобиографии 1966 года « Quant on Quant ». «Мини было способом для молодых людей заявить о себе. Молодежь навсегда изменилась. До этого момента у нее не было голоса. Одежда и мода освободили их от прежней клаустрофобной одежды. Я думаю, что мини-юбка послужила толчком для развития. все это – и джаз. Эти двое вместе были комбинацией и катализатором ».

Молодая и энергичная Квант была идеальным представителем своей компании; она носила собственную одежду и стала лицом бренда.Для многих она стала олицетворением ее духа и духа: весело, игриво и совершенно современно.

Как женщина-руководитель международного бизнеса, она была важным примером для подражания для молодых женщин. Ее косметический ассортимент пользовался огромным успехом и помог ей стать международным именем. К 1974 году он хранился в 100 странах мира. Она работала с производителями косметики над созданием новых цветов, а также с производителями текстиля для материалов в ее дизайне.

Конструкции Quant были одними из первых, которые начали массово производиться.«Для нее это было очень важно нести моду в массы», – говорит Вуд. Начав приспосабливать выкройки [шитья] Баттерика к своим проектам, она позже создала для них ряд.

Келли Уилсон моделирует платье-рубашку и шорты, 1966 год. Кредит: Даффи, авторское право Duffy Archive

Часть показа Mary Quant – Fashion Revolutionary посвящена носкам, колготкам и чулкам. В 1960-х годах чулки были популярны среди большинства женщин, но, поскольку Куант все больше поднимала подол, создание колготок имело смысл – как для сохранения скромности, так и для того, чтобы женщины могли свободно двигаться.Booby Traps, линия нижнего белья Quant, названная ее мужем и деловым партнером Александром Планкетом Грином, отражает то удовольствие, которое пара получила от своей работы.

Родом из Уэльса, оба ее родителя были учителями и хотели, чтобы она пошла по их стопам. Компромисс заключался в том, что она пойдет в художественную школу. «Художественная школа была рассадником людей, собирающихся вместе. Она была очень творческой и общалась со всеми этими людьми, у которых были очень разные точки зрения, много богемы и вольнодумцев», – говорит Вуд.«Ее корни из рабочего класса заставляли ее двигаться, ей приходилось работать для всего, что она делала».

Квант встретила там Планкета Грина, и они сформировали грозную команду. «Он был из аристократии и знал много средств массовой информации и контактов, поэтому мог открывать двери, пока у нее было видение», – говорит Вуд.

Вуд говорит, что дизайнера отчасти привлекает то, что ее работа выдерживает испытание временем. «Благодаря такому количеству разных дизайнеров и модных эпох, ее дальновидность и дальновидность – заслуга в том, что она создала вневременные дизайны, которые можно носить.”

Мэри Квант – Fashion Revolutionary с 20 марта по адресу Bendigo Art Gallery.

Керри – старший писатель по культуре в изданиях The Age и Sydney Morning Herald

Самые популярные в культуре

Загрузка

Mary Quant Bazaar Лондон Наследие

Keystone-France

Это CR Muse , серия, посвященная памяти выдающихся художников и творцов идей из нашего прошлого, которые сформировали культуру, которую мы знаем сегодня. Мы чествуем этих женщин, от традиционных творцов до концептуалистов, известных не только своей работой, но и своим уверенным и эксцентричным стилем.

Мэри Квант, возможно, не была инициатором молодежной революции в Лондоне 1960-х годов, но она сделала экипировкой. По мере того как культурный фокус сместился в сторону гедонизма молодого поколения, Куант изменил траекторию моды. И все это она сделала без какого-либо образования в отрасли.

Квант и Александр Планкетт Грин

Getty Images

Эстетика

Quant взяла современность космической эры Куррежа и придала ей популярность – подумайте о ярких цветах, тканях из джерси и деталях дизайна, таких как воротники Peter Pan.Ее более непринужденный и беззаботный подход к моде нравился молодым женщинам, которые хотели легко бегать, двигаться и танцевать. Доступность ее одежды – вот что сделало Куант такой революционной. «Вся суть моды в том, чтобы сделать модную одежду доступной каждому», – сказала она однажды. В отличие от кутюр, молодые женщины легко могли себе это позволить. Кроме того, в отличие от модной одежды, ее платья можно было легко носить с собой. Им не требовалось суетливое нижнее белье.

Внутри выставки Мэри Квант в музее Виктории и Альберта

Музей Виктории и Альберта

Тем не менее, нижнее белье – особенно чулки – по-прежнему было очень необходимо.Хотя мир двигался в более либеральном направлении, босые ноги по-прежнему считались неуместными. Естественно, это противоречило одной из отличительных черт дизайна Квант: мини-юбке. (Хотя она не изобрела их, но, безусловно, популяризировала более короткие подола.) Однако изобрела колготки, подходящие по цвету к ее платью, и по ценам, которые были гораздо более доступными, чем те, что продавались на рынке. время. Но колготки Квант были не просто скромностью, они были еще одним средством ее взгляда на моду.

Pinterest

Сердцем бизнеса Квант был ее бутик Bazaar. Вместе со своими деловыми партнерами Арчи Макнейром и Александром Планкетом Грином (который позже стал ее мужем) она открыла свой магазин в 1955 году в лондонском районе Челси. Сначала Куант продавала одежду оптом, но, разочаровавшись в том, что было доступно, она начала разрабатывать для себя. Она ходила на уроки шитья, чтобы улучшить свое ремесло, и проводила ночи, создавая одежду, которая продавалась на следующий день.Базар стал настолько популярным, что всего два года спустя трио открыло вторую локацию.

Getty Images

Важно отметить, что Квант не просто изобрела свою эстетику, она пережила ее. Ее главный способ продвигать свою одежду – носить ее сама. Она завершила свой образ прической du moment , точный боб Видаль Сассун. Она стала символом не только своего бренда, но и стилистического идеала целого поколения.Она была яркой, модной и модной.

Куант получает Орден Британской Империи

Pinterest

1966 год стал для Quant. Она не только получила Орден Британской Империи, но и написала свою автобиографию, изобрела шорты и выпустила коллекции обуви и косметики, последняя из которых была невероятно успешной.

Несмотря на все инновации Квант, ее неизгладимое впечатление на моду, возможно, заключалась в том, что у молодых людей мог быть свой собственный стиль.Возникает вопрос, не имела бы британская молодежная культура, и в частности «свингующие шестидесятые», такое влияние без Куант.

Мэри Квант

Кто такая Мэри Квант?

Мэри Куант родилась 11 февраля 1930 года в Блэкхите, Лондон, у валлийских учителей Джека и Мэри Куант.

Юная Мария всегда была одержима одеждой, в детстве резала покрывала, чтобы шить платья.

Квант училась в средней школе Блэкхита, а затем начала изучать иллюстрацию в Голдсмит-колледже.Получив диплом ювелира по художественному образованию, она стала ученицей модного модного мастера и начала проектировать и производить одежду.

Именно в Goldsmiths она встретила будущего мужа и делового партнера Александра Планкет-Грина, описав его как «великое остроумие и блюдо: прототип размером 6 футов 2 дюйма для Мика Джаггера и Пола Маккартни в одном лице».

Вместе они открыли свой первый бутик Bazaar на Кингс-роуд в лондонском районе Челси в 1955 году, который станет сердцем Swinging London.

Bazaar продавал одежду и аксессуары, а ресторан в подвале стал местом встречи модной молодежи и художников.

Культовый образ Мэри Куант – короткая юбка, туфли на плоской подошве, колготки и укороченная стрижка Видал Сассун – был создан по ее собственному образу.

Квант потрясла мир своей революцией в области мини-юбок в то время, когда обнажение такой большой ноги считалось возмутительным заявлением, которое часто запрещалось родителями потенциальных обладательниц.

Она приподняла край подола выше колена, создав короткие платья и юбки простых форм и ярких цветов, которые она описала как «высокомерные, агрессивные и сексуальные».

Она исследовала геометрические узоры, горошек и контрастные цвета, а также экспериментировала с новыми тканями, включая ПВХ, чтобы добиться современного и игривого вида.

Ее модели были представлены в экстравагантных и провокационных витринах с видом на Кингс-роуд, которые стали подиумом для мини-юбок и привлекали фотографов со всего мира.

«Городские джентльмены в котелках бьют по витрине нашего магазина своими зонтиками, крича« аморально! »И« отвратительно! »При виде наших мини-юбок поверх колготок, но клиенты хлынули, чтобы купить», – вспоминала она в своей книге «1966». книга, Quant by Quant.

Также широко цитируются слова дизайнера: «Именно девушки с Королевской дороги изобрели мини . .. Я носил их очень короткими, и покупатели говорили« короче, короче ».

Вспоминая настроение того времени, Квант сказала: «Мини-юбка была символом растущей уверенности молодежи того времени, когда они отошли от правил и запретов послевоенного периода.

«Отказавшись от одежды, которую раньше носили их матери, они хотели свободы и веселья, а более короткие юбки позволяли гораздо больше двигаться, будь то бег на автобусе или прямо с работы, чтобы танцевать в клубе, просто, возможно, поменяв аксессуары».

Самая известная модель того времени, Твигги, стала популяризировать мини-юбки за границей, а с расцветом бизнеса Квант открыла второй магазин в Лондоне в 1957 году – в том же году, когда она вышла замуж за Александра.

Она вышла на американский рынок в начале 1960-х годов, сотрудничая с универмагом JC Penney. Она также создала более дешевую линию Ginger Group и запустила производство косметики и парфюмерии (включая товары для мужчин), причем все ее дизайны были украшены ее фирменным логотипом ромашки.

Квант также шокировала британское общество своими взглядами на секс, попав в заголовки газет, когда она сказала, что сбрила лобковые волосы в форме сердца и покрасила их в зеленый цвет.

Тем не менее, ей всегда нравилось сохранять женскую верхнюю половину скромной: вспомните воротнички Питера Пэна, водолазки, молнии – никаких декольте на виду не было. У всех моделей были ноги и поза с дразнящими краями. Это было больше о веселье, свободе и кокетливости, чем о непристойности.

Для Quant была еще одна новая модная разработка, неотъемлемая часть расцвета мини-юбок – цветные колготки.

Они были удобными, могли сочетаться с яркими цветами ее платьев или контрастировать с ними и позволяли шортам и мини-футболкам подниматься еще выше.

Чрезвычайно инновационный, Квант также разработал косметику, домашние интерьеры, куклу Дейзи и интерьер специального выпуска автомобиля Mini.

Хотя ее расцвет пришелся на 1960-е и 1970-е годы, наследие Квант все еще можно увидеть на главной улице сегодня.

В знак признания ее новаторской работы она получила почетную докторскую степень в Университете Хериот-Ватт в 2006 году и была назначена кавалером Ордена Британской империи (DBE) на новогодних наградах 2015 года за заслуги перед британской модой.

«Она была крестной матерью молодежного движения в моде, первой осознавшей необходимость перемен в одежде женщин», – говорит Дженни Листер, куратор отдела текстиля и моды V&A.

Мэри Квант – Процессы и навыки

В начале 1965 года назревала революция – немного культурная и немного модная. Тридцатилетняя лондонская дизайнер Мэри Квант наблюдала, как дерзкие молодые женщины в ее бутике в Челси закатывают пояса своих юбок, чтобы подол подол был даже выше, чем позволяли стили той эпохи с обнажением колен, и решила взяться за дело. вещи на шаг дальше.Итак, 1 сентября 1965 года на проходившем в Нью-Йорке мероприятии новой моды, объявившем «Молодежное землетрясение», Квант представил этот крошечный клочок одежды, который стал проклятием для консервативных родителей и даже позже – намного позже – метафорой для Освобождение женщин: мини-юбка.

Историк моды откровенно скажет сомневающимся, что эксперты давно спорили, какой дизайнер технически «изобрел» мини-юбку. Некоторые из этих экспертов отдают должное французу Андре Куррежу, чьи юбки в коллекциях годом ранее имели дерзкий намек на бедра, в то время как другие дизайнеры хитро отрезали сантиметр или около того и на своих подолах.Это правда, что подол ползет к колену и за него в течение многих лет, прежде чем в тот сентябрьский день модели Кванта с бородкой в ​​стиле пикси подняли свои гоу-гоу сапоги и обнажили целых семь дюймов плоти над коленными чашечками. Но стиль Youthquake Квант в конечном итоге привлек наибольшее внимание, и она сама придумала название «мини-юбка» в честь своего любимого автомобиля Mini от British Motor Corporation. Кроме того, подол Квана подскакивал выше и быстрее, чем у кого-либо другого, приводя в ярость французов, которые ранее занимали рынок на всех модных тенденциях.Историки могут спорить о технических тонкостях до тех пор, пока подол не опускается, не поднимается и не снова опускается, но Квант заслуживает наибольшего признания.

Наряду с новаторскими подолами Квант появился и ее необычный маркетинговый план. Дизайнер – основатель британского модного движения и создатель перевернутого пятиконечного боба Видаля Сассуна – понимала, что молодые люди, а не взрослые женщины, задают тенденции 1960-х годов, и поэтому она обслуживала их, а не их родителей. Отсюда и Молодежное землетрясение.В отличие от традиционной презентации солидного и серьезного показа мод, Квант организовала тур по восьми городам по универмагам с хриплой музыкой, которую вживую играли Skunks, и модели, бьющиеся в конвульсиях под водоворотом огней в дневных танцах: The Jerk, the Фруг, Твист и Обезьяна. Музыка и моды неотделимы друг от друга, заявила Квант, и ее зрелище в стиле рок-шоу-встреча-модное шоу привлекло до 3000 новообращенных.

Шоу Кванта были настоящим отличием и уже были громкими хитами в таких городах, как Канзас-Сити, Акрон и Нэшвилл, к тому времени, когда энергичная команда дизайнера прибыла в Нью-Йорк на шоу, которое действительно имело значение: то, которое рецензировала пресса.Но к сентябрю короткие подолы – и сопровождающий их образ жизни – уже соблазнили подростков по всей территории США. Puritan Fashion Group с ироничным названием выпустила в том году коллекцию из 60 предметов Quant прямо на американской земле – тактика, которая позволила розничным ценам оставаться низкими. . При цене от 20 до 30 долларов за штуку вскоре гардероб каждой девушки был заполнен ее предметами, вдохновленными поп-артом. К 1968 году все остальные дизайнеры в известном мире следовали восходящей траектории подола, и Куант провозгласил мини-юбку «модной классикой, которую никогда не заменит.И все же к следующему десятилетию Квант вернулась к производству юбок до колен и даже длиннее, объяснив, что «мини выполнила свою задачу, доказав, что женщина эмансипирована.

No related posts.