10 правил стиля Коко Шанель

В день рождения великой мадемуазель вспоминаем ее модные советы.

Коко Шанель — настоящая легенда мира моды. Десятки фильмов, сотни книг, тысячи цитат — кажется, ни об одном модельере не говорят так часто и так много. Габриэль Шанель действительно перевернула мир моды XX века и продолжает оставаться иконой стиля, самым знаменитым модельером планеты и примером для подражания для модниц до сих пор. В обзоре InStyle — 10 правил ее стиля, следовать которым актуально и сегодня. 

1. «Остерегайтесь оригинальности — в женской моде оригинальность может привести к маскараду», — говорила мадемуазель. Коко Шанель всегда одевалась очень сдержанно и наперекор всем трендам предпочитала классику. 

2. Маленькое черное платье — гениальное изобретение Коко Шанель. Хотя бы потому, что в два счета решает проблему «нечего надеть» в любой ситуации.

Лучше всего о незаменимости little black dress в гардеробе высказался нынешний креативный директор Chanel Карл Лагерфельд: «В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно».

3. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь», — говорила Коко Шанель и всегда делала ставку на вещи, в которых ей самой было комфортно: от юбки миди и брюк до того же маленького черного платья.

4.  Коко Шанель была убеждена, что нет женщины, которой не подходит перламутр. Именно поэтому она всегда советовала своим клиенткам украшения с этим камнем, говоря, что «жемчуг всегда прав». К слову, любимая нитка жемчуга самой мадемуазель достигала метра в длину. 

5. Несмотря на то, что Коко обожала жемчуг, она никогда не позволяла себе носить более трех аксессуаров с этим камнем. Ее совет: «Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним». 

6. Коко Шанель всегда уделяла большое внимание обуви, говоря: «Если женщина хорошо обута, значит, она хорошо одета». 

7. Шанель удалось невозможное: типичный послевоенный образ a la garconne она сделала модным и одной из первых начала носить брюки. Мадемуазель была  убеждена в том, что именно «брюки делают женщину свободной».

8. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть», — говорила Коко Шанель. Вспоминайте это каждый раз, когда вы встаете утром в плохом настроении. Ведь не известно, когда произойдет судьбоносная встреча. 

9. «Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными», — говорила Коко Шанель. Добавим от себя: для объятий, конечно же. 

10. Шанель была убеждена в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», поэтому и создала жакет из твида — по ее мнению, сдержанный и стильный. И оказалась права: он не теряет актуальности уже много лет.

Читайте также: Высокоювелирная коллекция Les Coromandels de Chanel

Источник фотографий: Getty Images

7 модных уроков Коко Шанель

Коко Шанель в своем доме, 1960 год

Фото: Хорст П. Хорст

Мужские брюки

От корсета женщин освободил еще Поль Пуаре, однако гордиться возможностью дышать полной грудью и чувствовать себя раскованно, будучи облаченной в широкие мужские брюки, сорочку и пиджак, нам позволила именно мадемуазель Коко, иконизировавшая типичный послевоенный лук a la garconne. Коко Шанель первой начала носить мужские брюки, а после перекроила их на женскую фигуру. Днем предпочитала укороченную версию, а для вечерних выходов выбирала широкие и длинные.

Коко Шанель и Эдвард Артур «Бой» Кэйпел, 1971 год; Габриэль Шанель, 1913 год

Бретонка

Шанель превратила в предмет женского гардероба и грубую вязаную морскую фуфайку. В классическую бретонку она влюбилась в 1917 году, когда отдыхала на берегах Французской Ривьеры и любовалась моряками в тельняшках. Составив для такой пару в виде широких черных брюк, Шанель выпустила морскую коллекцию, очаровав французскую буржуазию.

Слева направо: Коко Шанель, 1928 год; Брижит Бардо и Джин Сиберг

Маленькое черное платье

По сей день идеальный гардероб немыслим и без ее «маленького черного платья», которое числится в архивах Дома Chanel под номером 817. Нововведение 1926 года встретило шквал критики среди общественности как траурное сиротское платье, но на страницах французского Vogue его сравнили с черным автомобилем Ford, предположив, что совсем скоро они сравнятся по универсальности и популярности.

Так и случилось. Вы произносите: «Маленькое черное платье». Все слышат: «Chanel».

Платье Chanel Ford, 1926 год

Сумка на цепочке

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю, — сказала в 1954 году 71-летняя Коко Шанель. — Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными». Сказано — сделано. Уже через год, в феврале 1955-го, Шанель представила миру прямоугольную стеганую сумку на длинной цепочке. Новинку назвали «2.55» в соответствии с датой создания модели.

Джеки Кеннеди и Коко Шанель с сумкой «2.55»

Двухцветные туфли

В 1957 году Коко Шанель представила новую модель обуви — двухцветные two tone shoes — туфли из бежевой кожи с черным мыском на 5-сантиметровом квадратном каблуке. Над оригинальной моделью она трудилась вместе с известным обувщиком тех лет — месье Раймоном Массаро. Two tone shoes до сих пор переходят из коллекции в коллекцию в различных интерпретациях.

Модель визуально удлиняет ногу за счет светлой основы, при этом делая стопу миниатюрнее, и вне зависимости от высоты каблука сочетается и с платьями, и с брюками. «Это незаменимая обувь на все случаи жизни. Имея всего четыре пары, можно путешествовать по миру», — говорила мадемуазель Шанель о любимых туфлях.

Роми Шнайдер в туфлях Chanel, 1974 год; деталь показа Chanel осень-зима 2015

Твидовый костюм

Убежденная в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», Шанель облачила свою героиню в твид. В начале XX века плотная шерстяная ткань с ворсом использовалась только для пошива мужских пальто. Однако Шанель сшила из твида приталенный жакет и узкую юбку чуть ниже колен. Эта формула идеального костюма-двойки от Коко не теряет актуальности уже больше полувека.

Слева направо: модель в классическом твидовом костюме Chanel, 1960 год; Инес де ля Фрессанж в апартаментах Chanel, 1981 год; Коко Шанель и Сьюзи Паркер, 1959 год

Бижутерия

Шанель была первой, кто убедил женщин носить бижутерию, причем с не меньшим достоинством, чем настоящие ювелирные шедевры. Кроме того — сочетать первые и вторые. «Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото», — говорила она, вновь выступая против устоявшихся правил и принципов.

Коко Шанель и итальянский ювелир Фулько ди Вердура, 1937 год; деталь показа Chanel Métiers d’Art 2016/17

Коко Шанель | DailyStyleGuide.ru

Коко Шанель (фр. Coco Chanel, настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель, фр. Gabrielle Bonheur Chanel; 19 августа 1883, Сомюр — 10 января 1971, Париж) — французский модельер, основавшая модный дом Chanel и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века.

ТВОРЧЕСТВО К. ШАНЕЛЬ  В 1920-е годы

Если М. Вионне удалось создать из одежды настоящие произведения искусства, то  К. Шанель помогла женщинам XX в. обрести самих себя, предложив не только новую одежду, но и новый образ. В 1920-е гг. Шанель была смелым экспериментатором в моде, разрушившим традиции, став впоследствии великим классиком моды.

Габриэль Шанель родилась в 1883 г. в Сомюре-на-Луаре в больнице для бедных  у пары, не состоявшей тогда в браке. Ее отец, Альберт Шанель, был ярмарочным торговцем и вел кочевую жизнь, переезжая с ярмарки на ярмарку. Мать, Жанна Деволь, была родом из крестьянской семьи из Оверни — крестьянские корни влияли на взгляды Шанель даже тогда, когда она стала «королевой Парижа». Крестьянская бережливость трансформировалась в скупость выразительных средств и в идею «экономного» стиля, который никогда не выходит из моды. Кроме того, в крестьянском костюме Франции преобладали белый и черный, так как яркие цвета были запрещены еще Карлом Великим, и это сформировало особую эстетику костюма, в котором отсутствие декора компенсировалось выразительностью силуэта. Черный цвет был связан и с личной биографией Шанель, которая в 11 лет осталась без матери и вместе с сестрой была отдана в монастырский сиротский приют. Черный — цвет траура, одеяний монахинь и воспитанниц приюта ассоциировался у Шанель с собственной судьбой (до 16 лет она носила черный костюм).

После приюта и интерната для девочек из знатных семей в Мулене, куда ее устроила благотворительная организация, Шанель работала продавщицей в модном магазине и заводила романы с гарнизонными офицерами. Именно тогда, исполнив в кафе  «Ротонда»  несколько песенок, она получила свое прозвище Коко (Цыпленок), которое заменило ее настоящее имя. Хотя она не походила на томную красавицу в стиле «бель эпок» («прекрасная эпоха», 1890 — 1914 гг.), шарм и обаяние, присущие ей, привлекали множество поклонников, и в 1907 г. богатый наследник Этьен Бальзан, увольнявшийся из армии, предложил ей покинуть Мулен и жить с ним в имении под Парижем. Став содержанкой, Шанель тем не менее не походила на дам полусвета «прекрасной эпохи». Шанель носила одежду из гардероба своего любовника — брюки для верховой езды и рубашки, спортивные джемперы и галстуки, доказывая, что женщина в мужской одежде выглядит более соблазнительно, чем в корсете и пышных платьях в стиле модерн. Она покупала готовые шляпки в «Галери Лафайетт» и переделывала, убирая лишний декор и обрезая слишком широкие поля. Успех, которым пользовались ее костюмы, натолкнул Шанель на мысль открыть собственное дело.

В 1909 г. с помощью Э. Бальзана и своего нового любовника А. Кейпела она открыла в Париже шляпный салон. Так Шанель обрела финансовую независимость, которой очень дорожила, никогда не упоминая о своем прошлом символом, которого остался цветок камелии (так в XIX в. называли дам полусвета). К. Шанель стала самостоятельной женщиной, которая нуждалась в удобной и функциональной одежде, чтобы завоевывать мир мужчин.

Шляпы К. Шанель пользовались успехом — клиенток привлекали не только модели, но и ее образ, в котором угадывалась новая женщина XX века. В 1913 г. в курортном городе Довилль Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха, в том числе купальные костюмы из джерси. Во время Первой мировой войны ее предприятие расширяется, а слава растет, она обзаводится престижными заказчицами.

В 1915 г. К. Шанель перевела свое предприятие в Бьярицц — к концу года в ее доме моды уже работало 300 человек. Стиль Шанель стал популярен — удобные жакеты и укороченные юбки с накладными карманами, туники из трикотажного полотна и льняные летние платья казались наиболее подходящими для новой роли женщины. В 1916 г. нью-йоркский журнал «Нагрег’s Ваzааг» опубликовал первые рисунки моделей Шанель для американской публики, которая оставалась верна Шанель на протяжении всей ее долгой жизни в моде.

В 1919 г. Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль оказался актуальным и в послевоенные времена. В моделях Шанель отражались интеллект и независимость женщин новой эпохи, простые платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало модели К. Шанель от моделей других кутюрье. И хотя она, конечно, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно Шанель предложила женщинам вещи, которые стали классическими в XX в: жакет-кардиган (1918 г. ), пальто с меховой отделкой (1921 г.), плиссированную юбку и непромокаемый плащ (1926 г.), белую блузу-рубашку и брюки. К. Шанель оказалась прирожденной коммерсанткой, властной рукой ведя свое дело и став в 1920-е гг. одним из ведущих создателей высокой моды.

В начале 1920-х гг. в жизни Шанель начинается «русский период». Испанский художник Хосе Мария Серт и его жена Мися познакомили Шанель с художниками и артистами Русских сезонов. Ее друзьями стали П. Пикассо и Ж. Кокто, И. Стравинский и С. Дягилев. Шанель финансировала постановку балета «Спящая красавица», а в 1924 г. сделала костюмы для балета «Голубой экспресс», сценарий которого написал Ж. Кокто, а занавес нарисовал П.Пикассо. Это был еще один балет, посвященный теме спорта. Шанель разработала спортивные костюмы из трикотажа (купальники, пуловеры и т.п.). Благодаря роману с Великим князем Дмитрием Романовым в 1920—1921 гг. Шанель познакомилась с Великой княгиней М.П. Романовой и подала ей мысль создать вышивальную мастерскую «Китмир». В моделях Дома «Шанель» появились «русские» мотивы — пальто с меховой отделкой, вышитые блузы  и платья из крепдешина с русскими мотивами, «византийские» украшения.

Д. П. Романов познакомил ее с парфюмером из Петербурга Эрнестом Бо, который создал для Шанель новый аромат духов. В  1921 г. К. Шанель выпустила знаменитые духи «Шанель № 5» —первые французские духи с абстрактным запахом. Похожий запах был у духов «Букет императрицы» и «Огни Москвы»  (потом «Красная Москва»), выпущенных в России еще во время войны. Эти духи можно назвать самыми популярными духами XX в. (не случайно их флакон нарисовал художник поп-арта Э. Уорхол как один из символов массовой культуры). В них все было новым: и «составной» запах, и вызывающе простой и элегантный флакон, который Р. Лалик создал, как говорили, по эскизу самой Шанель, и необычное название, в котором была заложена «абстрактная» идея. Именно такие названия давали своим картинам художники-абстракционисты (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан). В 1924 г. 70 % компании по производству духов купил Пьер Вертаймер, его наследники являются сейчас владельцами компании «Шанель».

Коко Шанель предложила в 1920-е гг. не только новые духи и новые вещи, но и новую концепцию в моделировании одежды. Это была революционная идея одежды «вне моды», которая стала классической благодаря простоте формы, практичности и многофункциональности.

Самый знаменитый афоризм Шанель, который она позаимствовала у своего друга — поэта П.Реверди: «Мода меняется, настоящий стиль — никогда». Она всегда стремилась создать настоящий стиль, который соответствует потребностям женщины и темпу современной жизни. Эту идею Шанель воплотила «маленьком черном платье» (1926 г.). Дизайнеры-функционалисты также тогда мечтали о подобных универсальных вещах. «Маленькое черное платье» благодаря простоте формы (в ней отсутствовали лишние детали и приметы сезонной моды) и универсальному черному цвету можно было носить несколько сезонов подряд. При помощи аксессуаров и дополнений оно легко превращалось из повседневного (с белым воротничком) в нарядное (с украшениями и искусственным цветком), освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день. Американский журнал «Vоguе» назвал тогда «маленькое черное платье» «фордом» моды. Эго был аналог мужскому смокингу, который превратился в  1920-е гг. в вечернюю мужскую униформу. Не все тогда приняли эту идею  — особенно возмущен был П.Пуаре, который говорил, что Шанель одевает светских дам, как горничных. В XX в. «маленькое черное платье» никогда не выходило из моды, став незаменимым в гардеробе любой женщины.

Классикой моды XX в. стала и трикотажная одежда (платья, джемперы, кардиганы, юбки), которую Шанель создала на основе спортивной мужской одежды. Трикотаж в английском стиле появился в коллекциях Шанель в «английский период» ее жизни — во-второй половине 1920-х гг. — во время ее романа с герцогом Вестминстерским. Сама она предпочитала носить простой мужской джемпер с фланелевыми брюками и множеством украшений. В 1920-е гг. К. Шанель предложила идею ношения бижутерии, которую в отличие от драгоценностей можно было носить и с повседневной одеждой. Это было смелым нарушением традиций — множество драгоценностей с дневными платьями до войны носили только дамы полусвета. К. Шанель считала, что украшения не должны вызывать зависть, а должны баловать женщину, придавая нарядность даже самой простой одежде.

Сама Шанель носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с настоящими украшениями, доказывая, что поддеки гораздо эффектнее и красивее настоящих украшений. Как она сама говорила, ее «византийский» вкус более всего проявился в украшениях — в одежде она была «минималисткой» (именно Шанель стала автором концепции минимализма в моделировании одежды), но когда речь шла о бижутерии, она становилась «максималисткой», нарушая все традиции «хорошего вкуса».  В 1924 г. Шанель открыла мастерскую по производству бижутерии и бутик, в котором продавались ее духи, в 1929 г. – бутик  по продаже аксессуаров «от кутюр».

Если П.Пуаре стал первым, кто оценил возможности рекламы для развития модного бизнеса, то Шанель была гением саморекламы, став первым модельером в XX в., чей собственный имидж был не менее важен, чем модели. Созданный образ и миф о своей жизни привлекали клиенток не меньше, чем коллекции Шанель. В 1920-е г. она уже стала знаменитостью: «Профессия и личная жизнь переплелись в привлекательном образе, растиражированном благодаря газетам и модным журналам, который способствовал росту продаж ее духов. Жизнь Коко Шанель… представляла собой захватывающее соединение богемы и буржуазии, романтики и кропотливой работы. Она обедала с художниками в шикарных парижских ресторанах… Она оплатила Жану Кокто курс лечения от пристрастия к опиуму и ездила с самым богатым человеком Англии, герцогом Вестминстерским, на отлов лососей в Шотландию. Она вела философские беседы с поэтом Пьером Реверди, а на  следующий день играла в карты с Уинстоном Черчиллем»

ВОЗВРАЩЕНИЕ К. ШАНЕЛЬ

В 1954 г. после долгого перерыва в моду вернулась К. Шанель — 10 лет после Освобождения она жила в основном в Швейцарии. Во Франции она была непопулярна  из-за того, что во время войны жила с немецким офицером разведки. Главный редактор французского издания «Voguе» Мишель де Брюнофф, сын которого был убит нацистами за участие в Сопротивлении, даже не мог слышать ее имени. Когда Париж был освобожден, К. Шанель провела несколько часов под арестом за связь с немцем (говорили, что своим быстрым освобождением она обязана личному вмешательству У. Черчилля)  и уехала в Швейцарию.

Жизнь К. Шанель в добровольном изгнании была благополучной с материальной точки зрения (духи «Шанель № 5» по-прежнему оставались самыми популярными в мире), но несчастливой. Впервые она отчетливо поняла, что ее главное призвание в жизни — высокая мода. Шанель шел седьмой десяток, она чувствовала в себе силы продолжать работу, но путь в Париж был ей закрыт. А в Париже с ее точки зрения все было неблагополучно. Стремительный успех К. Диора и других кутюрье-мужчин (Ж. Фата, П. Бальмэна) вызывал у нее раздражение, так как их стиль она считала неприемлемым для женщин. Диор вернул в моду корсеты, с которыми Шанель боролась еще во время Первой мировой войны, когда Диор был ребенком. Последней каплей, переполнившей чашу терпения, было высказывание Ж. Фата, утверждавшего, что женщины — плохие модельеры и в моде их единственная задача — носить модные вещи.

После почти пятнадцатилетнего перерыва 5 февраля 1954 г. были вновь открыты двери Дома «Шанель». Показ первой коллекции сопровождала недоброжелательная атмосфера. На следующий день французские газеты вышли с ехидными заголовками «Шанель потерпела фиаско», «Меланхоличная ретроспектива» и прозрачно намекали на преклонный возраст Шанель (ей уже исполнилось 70 лет). Эта коллекция успеха не имела — модели слишком напоминали моду 1930-х гг. Но К. Шанель не сдалась —нашла в себе силы работать над следующей коллекцией и предложить свою альтернативу стилю К. Диора, который она считала искусственным. Раз Диор считает, что моду нужно обновлять каждый сезон, Шанель предложила одежду, неподвластную смене моды. Диор навязывает женщине определенный образ и стандарт фигуры — Шанель разработала одежду, которую могут носить все. Диор предлагает переодеваться несколько раз в день — Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев. Победа осталась на стороне Шанель! Этой новой удобной униформой стали знаменитые «костюмы в стиле Шанель», впервые появившиеся в коллекции сезона лето 1955 г. , которые она совершенствовала и оттачивала до конца своей жизни.

Секрет успеха заключался в том, что К. Шанель, как и в 1920-е гг., оставалась истинной сторонницей функционализма: новые костюмы были тщательно продуманы со всех точек зрения. Во-первых, они были удобны. К. Диор предлагал помпезные туалеты, весящие много килограммов, корсеты и нижние юбки, а К. Шанель демонстрировала практичные костюмы из невесомого твида. В костюме или платье от «Шанель» можно было легко поднять руки, а прямые юбки имели удобный запах. Работая над новой моделью, Шанель сама мерила жакет и проверяла, удобна ли пройма, или заставляла манекенщицу делать особые движения руками. Застежки всегда были функциональны: шлицы на рукавах расстегивались, и петли на карманах были прорезными. Эти костюмы подходили всем женщинам независимо от возраста, фигуры и комплекции; их можно было носить и днем, и вечером, дополняя украшениями и аксессуарами в «стиле Шанель».

Во-вторых, Шанель выбрала удачный момент, чтобы предложить новый стиль, так как в середине 1950-х гг. уже чувствовалась некоторая усталость от «нью лук»: даже сам Диор решился на радикальное изменение силуэта в коллекции «Линия Н». К. Шанель предложила не просто новый силуэт, а новый подход к одежде, в котором нуждались женщины и после войны. Несмотря на привлекательность рекламируемого образа женщины-украшения, женщина во второй половине XX в. Такой никогда на самом деле не была —  она, напротив, становилась все более независимой и самостоятельной. К. Шанель создавала одежду именно для таких женщин, поэтому ее стиль пережил не только «нью лук» Диора, но и множество других стилей, которые появились позднее. «Костюм в стиле Шанель» — это удобная и продуманная одежда для деловой женщины, которая хочет быть элегантной в любой ситуации и в любом возрасте. Не случайно первыми новую идею Шанель оценили американские модные журналы и американские клиентки,  включая супругу президента США.

К. Шанель, как всегда, моделировала для себя — ее новый костюм был создан для пожилой женщины. Для него она выбрала рыхлые твиды Родье, фактурная поверхность которых, как она считала, лучше подходит женщине в возрасте. Клеевые прокладки позволяли жакетам сохранять четкую форму, эластичная подкладка на юбке не давала ей вытягиваться сзади, в низ жакета была вшита тяжелая цепочка, которая оттягивала полочки и спинку, делая ее прямой. Длина жакета всегда до середины бедра. Длина юбки чуть ниже колена. Этих пропорций К. Шанель придерживалась даже в разгар мини-моды, так как считала, что колено — самая некрасивая часть тела женщины и ее нужно закрывать. Силуэт — полуприлегающий, никогда ни слишком прилегающих, ни слишком объемных моделей. Блузку Шанель предлагала в виде блузона, а подкладку жакета делала из ткани блузки, чтобы зрительно «смазать» линию талии. Костюм дополняли шляпа канотье, бант, бижутерия и изящные туфли. «Лодочки Шанель» из бежевой кожи на тонком, невысоком каблуке, с узким закрытым носом с черной вставкой делали ногу зрительно длиннее. Эта продуманность костюма привлекала и молодых клиенток — «стиль Шанель» был одним из модных стилей конца 1950-х —начала 1960-х гг. , его бесконечно копировали. Костюмы Шанель носили Жанна Моро, Роми Шнайдер, Жаклин Кеннеди-Онассис.

Шанель предложила не просто идею удобной и многофункциональной одежды — она создала узнаваемый стиль. «Костюм в стиле Шанель» — это костюм, состоящий из жакета (без воротника, с отложным «французским» воротником или шалькой, с накладными карманами) и прямой юбки с запахом, сшитый из рыхлого твида или букле, отделанный плетеными кантами, с золотыми металлическими пуговицами (с львиными головами или с жемчужной серединкой). Его носили с шелковой блузкой с воротником-бантом, с бижутерией «Шанель» (золотые цепочки и жемчужные ожерелья, запонки на манжетах блузки) и стеганой сумочкой на цепочке. Такой костюм можно было носить много лет, не опасаясь, стать немодной. «Стиль Шанель» стал поистине классическим стилем, в котором была заложена способность к обновлению и переменам (что и доказал К. Лагерфельд в 1980—990-е гг.). «Костюм в стиле Шанель» стал не только эталоном элегантности и вкуса, но и символом положения в обществе. Хотя в коллекциях «Шанель», разумеется, были и другие модели — и платья с туниками, и пальто, и брючные костюмы (первый — в 1963 г.), и вечерние платья, маленький костюм в стиле Шанель» оставался ее любимой моделью и символом. В каждой коллекции обязательно присутствовали новые вариации этого костюма.

В 1960-е гг., когда мода неузнаваемо изменилась, став молодежной и более раскованной, Шанель продолжала делать свои костюмы, отвергая длину мини, не обращая внимания даже на то, что ее клиентки сами укорачивали юбки, получив костюм из ателье. Когда в 1967 г. в Москве проходил Международный фестиваль моды, на который привезли свои коллекции почти все известные дома высокой моды Франции, коллекция «Шанель» была единственной, в которой полностью отсутствовали признаки моды: не было ни мини-юбок, ни сарафанов, ни цветных чулок, ни застежек — «молния». При этом коллекция не выглядела устаревшей, напротив, многие воспринимали модели Шанель как пример современной одежды, которая идеально подходит для массового производства. Создать классический и узнаваемый стиль, несомненно, труднее, чем каждый сезон поражать публику новыми идеями. Конечно, Шанель не была таким мастером кроя, как, например, М. Вионне или   К. Баленсиага, но никому из модельеров XX в. не удалось сделать то, что сделала она.

Источник:  История домов моды. Ермилова Д.Ю.

Стиль шанель в одежде | Фото

Женщина всегда должна оставаться женщиной вне зависимости от возраста, обстановки и ситуации. Среди модных стилей одежды несложно запутаться и выбрать то направление, которое действительно подчеркнет женственность и красоту, данную природой. Стиль шанель в одежде одно из немногих течений, которое можно назвать классикой женского стиля, которая никогда не потеряет своей популярности. Об авторе стиля и особенностях составлении гардероба и пойдет речь в этой статье.

Содержание:

Коко Шанель и ее женские взгляды

В 20-х годах прошлого столетия имидж модниц был «очернен» нарядами, которые предлагала талантливая Коко Шанель. Коко, известная также под настоящим именем Габриэль Бонер, очень любила черный цвет, поскольку считала его уникальным и сочетающимся со всем. Она советовала дамам носить маленькое черное платье, которое с легкостью дополнят небольшая черная сумочка, элегантная шляпка и очки того же цвета.

Коко нравилась мужчинам и они сходили с ума от нее, несмотря на то, что она не оставила после себя детей и провела остатки жизни в одиночестве. Ей доводилось общаться с многими обеспеченными мужчинами, возможно из-за чего она и ориентировалась на мужской стиль в одежде – строгие фасоны и доминирование черного цвета.

Габриэль до 18-ти лет провела жизнь в монастыре, после чего устроилась в магазин продавщицей одежды, что и начало оказать влияние на ее дальнейшие взгляды и карьеру. Коко подрабатывала певицей в баре, а в свободное от заработков время шила своими руками шляпки, ставшие отправной точкой ее карьеры кутюрье. После знакомства с одним богатым мужчиной она открыла свой первый магазинчик, где продавала изящные женские шляпки.

• Коко считала, что женщина может оставаться женщиной в любом наряде и вовсе не обязательно для этого носить тесные корсеты и пышные юбки, характерные для моды XIX века. Габриэль сделала девушек и женщин более подвижными и при этом не менее привлекательными. Блузки, свитеры, жакеты от Коко были просто на расхват, когда она расширила производство и представила первые модели одежды. Ее обожали в высшем обществе и за пределами Парижа. Популярны были фланелевые пиджаки, облегающие свитеры, юбки свободного покроя, ну и конечно маленькое черное платьице, и строгий костюм в виде черной юбки и жакета. Утонченная Коко коротко остригала волосы и носила черные очки, которые вполне играли роль психологической завесы, скрывающей какую-то тайну.
• Габриэль считала, что в женщине все должно быть гармонично, а поэтому она и должно пахнуть как цветок. Ее знаменитые духи «Chanel №5» оказались революционными для своего времени, ведь они состояли из 80-ти компонентов.

Про Коко ходит немало слухов, например, что во время Второй Мировой у нее были связи с немцами. Однако не нам ее судить, тем более что она женщина. Гораздо важней то, что она подарила нам новую деловую моду, невероятно практичную и эффектную.

Правила создания образа от Коко Шанель

Прелестница Шанель была иконой стиля для своего времени и остается ей по сей день, несмотря на смену поколений. Великая кутюрье и просто женщина завещала своим последовательницам несколько правил, опираясь на которые Вы сможете создать интересный образ, который вызовет зависть других леди и обеспеченных мужчин, ценящих женщин за ум и красоту.

• Образ не должен иметь лишних деталей.
• При ношении одежды прежде всего следует ценить удобство и комфорт.
• Одежда должна «сидеть» на фигуре идеально.
• При выходе из дома следует заглянуть в зеркало и снять один из аксессуаров
• Красота будет выглядеть естественней, если наряд будет содержать черты легкой непродуманности.

И вот еще несколько правил, в отношении элементов Вашего гардероба:

• Не брезгуйте носить брюки. Они позволяют сделать женщину свободной. Коко первой начала носить брюки. В дневное время она обожала укороченные брючки в тандеме с дорогими свитерами, имеющими классический крой. Для вечера же она предпочитала широкие брюки, которые впоследствии обрели известность благодаря Марлен Дитрих.
• Юбка должна прикрывать колени. Помимо того, что Коко считала женские коленки немного уродливыми, она была права при выборе длины, ведь мини-длина идет не всем, а макси вызывает ассоциацию с монашкой. Коко предложила девушкам прямые и узкие юбки, имеющие декоративные складки в шлицах и небольшие оборки-годе.
• Аксессуаров и украшений должно быть много. Коко нельзя было увидеть не обвешанной драгоценностями в перемешку с бижутерией. Шляпки, береты, броши, жемчужные нити, блестящие запонки на манжетах, бусы из изумруда, – все это можно было лицезреть на столь величественной женщине.
• Костюм должен иметь в себе мужское и женское начало. В луке может присутствовать женская юбка прямого покроя и рыбацкий свитер, твидовое пальто и изящная шляпка.
• Обувь может быть двуцветной. Обувь с контрастным носком визуально уменьшает размер стопы и делает ножку более привлекательной, – так считала Коко.
• Сумочка должна иметь ремешок, чтобы оставлять руки свободными. Элегантный черный ридикюль с тонкой цепочкой по достоинству завоевал право называться одной из классических моделей дамских сумочек.
• Носите маленькое черное платье. По словам Шанель, это платье идеально подходит и для дня, и для вечера.
• Пиджак должен быть сделан из мягкой ткани, также как и жакет. Шанель предлагала женщинам пиджаки из нежного и приятного на ощупь шелка.
• Духи для женщины – тоже одежда, поэтому не забывайте пользоваться ими, иначе у Вас не будет будущего.

Особенности одежды в стиле шанель

Теперь Вы понимаете, каким в целом должен быть образ женщины в стиле шанель. Пришло время перейти к деталям и рассказать Вам об особенностях этого стиля.

• Только качественные натуральные ткани – джерси, твид, шелк, букле
• Составление ансамблей лишь из одежды того цвета, который подходит к типу кожи. В коллекциях Коко популярность получили черный, белый, бежевый, синий и серый цвета, разбавленные яркой декоративной отделкой. Также может присутствовать клетка или узкая полоска.
• Силуэт должен быть слегка прилегающим или прямым
• Закрытость. Одежда может продемонстрировать лишь шею, кисти рук и ноги ниже колен. Все остальные части тела должны быть закрытыми для чужих глаз.
• Талия должна оставаться на том месте, где она и находится. Никаких завышенных или заниженных линий талии не допускается.
• Отделка. Допустима отделка кантом, кружевом, бахромой, шнуром, тесьмой, декоративными пуговицами, пряжками, поясками с цепочками, клапанами на карманах.
• Рукава имеют среднюю длину
• Воротник отсутствует либо небольшой, либо завязывающийся в виде банта
• Классические сочетания одежды: юбка-блузка-жакет, платье и пальто и пр.
• Обувь. Простые туфли на невысоком каблучке с контрастным мыском или декорированные ремешками или пряжками.

Составляем гардероб в стиле шанель

Изучив мировоззрение Шанель и черты, характерные для придуманного ей стиля перейдем к списку вещей, которые непременно должны лежать у Вас в шкафу для создания желаемого имиджа.

• Летнее пальто. Такое пальто в стиле шанель должно быть строгим и сдержанным. Допустимо использование декоративных элементов. Фасон должен быть полуприталенным, а длина чуть ниже колен, чтобы не допустить выглядывания из-под него подола юбки.
• Платья в стиле шанель. Цветовая гамма спокойная, фасон слегка прилегает к фигуре, допускается минимальная отделка. Это может быть маленькое черное платье, летние платья с широкими бретельками, демисезонные варианты с рукавами. Длина классическая – подол прикрывает колени.
• Брючные костюмы. Как мы и говорили в начале, Коко изобрела укороченные и широкие брюки. Сочетать их можно со свитерами и блузами классических фасонов.
• Юбка-годе и юбка-карандаш. Традиционные модели, подходящие женщинам с любой фигурой.
• Жакет в стиле шанель. Не имеет воротника, однако ему характерно наличие окантовки, а также неглубокие накладные кармашки. Традиционно жакет имеет черно-белую цветовую гамму.
• Шляпка. Имеет сходство с мужской фетровой шляпой, однако фасон позволяет немного прикрыть половину лица, что придает женщине загадочности и шарма.

Как не допустить ошибок при создании образа в стиле шанель?

Избежать непоправимых ошибок при составлении лука в стиле Коко Вам позволят эти простые правила, которые не следует нарушать:

• Ни в коем случае не надевайте колготки с имитацией швов, в сеточку или с яркими узорами
• Не носите обувь на платформе, а также корсетов, узких брюк, высокой шпильки и другой одежды, в которой сложно дышать и неудобно передвигаться
• Не носите слишком узких и слишком расклешенных моделей одежды
• Исключите при создании луков яркие кричащие тона
• Не увлекайтесь одеждой с обилием стразов и ярких принтов.

Теперь Вы владеете максимумом полезной информации, позволяющей создать женственный образ в стиле шанель. Несмотря на жесткие правила в выборе одежды образ в стиле шанель получится очень сексуальным и привлекательным!

---

Похожие материалы:

Следующие материалы:

Предыдущие материалы:

---

Стиль одежды Коко Шанель, фото

С давних пор маленькое черное платье считается символом безупречного стиля. То же самое мы можем сказать, когда видим изысканный, элегантный костюм, маленькую шляпку и пару изящных перчаток. Легендарный стиль Коко Шанель невозможно перепутать ни с чем другим. Он всегда актуален и безупречен абсолютно для каждой женщины. Так в чем же секрет его неповторимого, уникального обаяния?

Прежде всего, в простоте линий и форм, в бесконечной элегантности. Ведь не даром существует мудрое выражение: «Все гениальное – просто». Габриэль (Коко Шанель) не любила вычурности ни в чем и, обладая безупречным, изысканным вкусом, руководствовалась именно этой простой истиной. Первые ее коллекции были созданы из недорогих и универсальных материалов – твида и трикотажа, и носили строгий и демократичный характер, доступный в то время многим женщинам.

Можно сказать, что Коко Шанель сотворила революцию – открыв в 1909 году свой дом моды, она избавила женщин от неудобных старомодных корсетов и сделала повседневную одежду для них комфортной. Женская одежда, в некотором роде, также приобрела черты мужского костюма – короткая стрижка, строгость линий, стрелки на брюках, женские блузы с галстуками и т.д. Заслуга Коко Шанель также и в создание женского брючного костюма-тройки.

Однако легендарным символом стиля Коко Шанель и по сей день является то самое маленькое черное платье. Оно было создано в 1926 году, как раз в самый расцвет модного дома Шанель и явило собой вызов современной моде со множеством рюшей и оборок. Коко Шанель доказала, что женщина может выглядеть чрезвычайно привлекательно и без множества обильных украшений и драпировок, и главное в ней – это ее собственная суть, загадка и принадлежность к определенному классу.

Второе место по символизму занимает в стиле Шанель твидовый костюм. Элегантный пиджак и знаменитая юбка-карандаш мгновенно завоевали признание женщин по всему миру и стали любимым предметом гардероба королевских особ, в том числе Жаклин Кеннеди и многих известных актрис Голливуда. Твидовый пиджак Шанель, как правило, был отделан тесьмой или бахромой по краю, имел симметричные карманы и мелкие металлические пуговицы. Твидовые образы прочно вошли в моду и с завидной регулярностью фигурируют в коллекциях самых различных современных дизайнеров.

Коко Шанель принадлежит и создание знаменитой миниатюрной стеганой сумочки на цепочке, а также костюма-пижамки, которую современные голливудские актрисы не стесняются одевать на светские рауты и появляться в ней в самых различных общественных местах.

Как и все модные дизайнеры, Коко Шанель не ограничилась созданием только коллекций одежды, она занималась также косметикой и парфюмерией. Знаменитый на весь мир аромат Шанель № 5, созданный в 1921 году при помощи парфюмера Эрнеста Бо стал живой классикой, и еще одним ярким напоминанием о легендарном и неповторимом, звездном и изысканном стиле Коко Шанель.

Стили одежды Шанель и драматический в 40-50-60

• Цвета и принты в стиле Шанель
• Фасоны вещей для гардероба в стиле Chanel
• Аксессуары для образов в стиле Шанель

• Характерные черты драматического стиля
• Драматический стиль в 40 лет
• Драматический стиль в 50 лет
• Драматический стиль в 60 лет

Стиль одежды Шанель (Chanel) для женщин 40-50 лет

Стиль Шанель олицетворяет собой классику, неподвластную времени. А для женщин старше 40 и 50 лет изобретения знаменитой Коко и вовсе становятся неотъемлемой частью гардероба и важнейшим компонентом стильных комплектов на каждый день и вечер. Актуальность вещей в стиле Шанель связана с тем, что они создают утонченные, сдержанные и вместе с тем роскошные образы. А именно эти характеристики так важны и ценны для женщин 40-50 лет. Выдержанный же полностью в этом стилевом направлении гардероб выглядит поистине шикарно, строго и по-французски изысканно. Разберемся, как его составить!

Цвета и принты в стиле Шанель

Безусловными лидерами гардероба в стиле Шанель становятся черный и белый цвета, а также их комбинация друг с другом. Из прочих красок актуальны спектральный красный, все оттенки синего, серый, бежево-коричневые тона. Они используются весьма дозированно. Кроме того, современное прочтение темы Chanel допускает пастельную гамму: розовый, светло-зеленый, бледно-лимонный. Но все эти краски скорее относятся к категории редко применяемых. Базовый же гардероб неизменно выдержан в черном цвете.

черно-белый сеткрасная юбка миди и жакет в стиле Шанелькостюм в стиле Шанель в пастельной цветовой гамме

Что касается принтов, они в стиле Шанель просты, геометричны и являются нечастыми гостями в образах. Это может быть шахматная клетка, неброский ромбовидный узор, тонкая, едва заметная полоска или естественный рисунок, присутствующий на костюмной шерстяной ткани. Прочие варианты крайне нежелательны, так как вносят дисгармонию в выверенные, строгие и сдержанные луки.

клетчатый принт

Фасоны вещей для гардероба в стиле Chanel

Почему стиль Шанель идеален для женщин 40-50 лет? Потому что все фасоны вещей, силуэты и само настроение от получаемых образов на 100 % отвечает предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. А достигается нужный эффект за счет приталенных и полуприталенных юбок и платьев длиной строго по колено или чуть ниже. Присутствуют в таком гардеробе и прямые, либо расклешенные от бедра брюки со стрелками. Ну и, разумеется, в гардеробе Chanel никак не обойтись без твидовых костюмов с юбкой-карандашом или моделью прямого силуэта. Изобретение Коко – жакет из аналогичного материала – становится неотъемлемым атрибутом всех опирающихся на классику стилей: элегантного, городского, делового и, разумеется, непосредственно стиля Шанель.

серые классические брюки и жакет Шанель

Из верхов актуальны однотонные рубашки, блузки и топы, лишенные декора и в характерной цветовой гамме. Одной из излюбленных тем самóй великой кутюрье была морская. Так что если в вашем шкафу появится тельняшка для неформальных сетов, это будет вполне в духе Chanel. Носить ее следует строго с классическими брюками, как вариант, дополняя 1-2 нитками белых бус. Все той же любовью к морским мотивам обусловлено традиционное оформление жакетов Шанель достаточно крупными золотыми пуговицами.

Незначительные отступлениях от канонов стилистики возможны в неформальных и вечерних луках. Так, собираясь на романтический ужин, можно надеть топ или блузку с баской к традиционной юбке-карандашу. Особенно выигрышным подобное решение станет для обладательниц фигур «прямоугольник» и «яблоко» с невыраженными бедрами. Кокетливая и вместе с тем достаточно строгая баска добавит объемов в нужной области и сгармонизирует силуэт.

топ с баской в комплекте в духе Chanel

Леди с типом «груша» могут обыграть образ с помощью объемной, но не сильно пышной юбки в черном, либо темно-синем цвете и светлой блузки или объемного шарфа, повязанного на шее. Отличное решение в подобной манере представлено на следующем фото. Цветовая гамма, отсутствие декора на одежде и ненавязчивый акцент в виде стеганой сумочки на цепочке, которая давно стала узнаваемым предметом модного дома «Chanel», позволяют оставаться в рамках стиля, но выглядеть при этом более непринужденно.

повседневный образ с шарфом и свободной юбкой

Для вечернего выхода можно выбрать знаковое для бренда маленькое черное платье, добавив акцентов с помощью драгоценностей или аккуратного накладного воротничка, расшитого бусинами, бисером, стеклярусом. Но не менее красиво и элегантно смотрится платье в пол с вырезом «лодочка», «американская пройма» или неглубоким округлым. Оно должно быть обязательно выполнено в черном, оттенках белого, бежевом цвете. Принты и какие бы то ни было броские и активные элементы в декоре под запретом. Завершат сет лаконичные украшения из белого или желтого золота, бриллианты и крошечный клач.

вечерний сет в стиле Шанель

Аксессуары для образов в стиле Шанель

В целом, аксессуарная группа стиля Chanel не особенно богата и разнообразна. В нее входят:

1. Туфли-лодочки, оксфорды и лоферы на каждый день, балетки без декора.

2. Уже упомянутая стеганая сумка на цепочке, а также жесткие модели геометричной формы и современные вариации саквояжей небольших размеров.

3. Из украшений допустима бижутерия, которую ввела в моду сама Шанель. Однако в вечернем выходе лучше использовать драгоценные металлы и камни.

4. Платки, шарфы, палантины, от шелковых и небольших до объемных и крупных. Они должны быть выполнены в цветах стилях. Принты могут присутствовать, но остаются неброскими.

В целом, аксессуары почти никогда не служат ярким акцентом лука, скорее являются функциональным элементом, который может подбираться и в нейтральной гамме, и даже в тон основных вещей. Это можно назвать еще одной характерной особенностью.

Образы в стиле Chanel просты и элегантны, но неизменно сохраняют шик и женственность. Выбирающая это направление женщина достаточно уверена в себе, чтобы не привлекать внимание кричащими сочетаниями и при этом выглядеть эффектно. Стиль Шанель будто устанавливает негласный возрастной ценз, потому что только женщина старше 40 может обладать нужной статью и шармом, чтобы одеваться, как именитая кутюрье Коко. Так что, если вы предпочитаете лаконичные решения в одежде, имеете красивую осанку и не нуждаетесь в лишних деталях, чтобы чувствовать себя уверенно и привлекать внимание, то стиль Chanel – ваш выбор.

Фото:

1,2,4,7. © Yana_Fisti
3. © neslisahcetin
5. © Tetya_Motya
6. © elenellis
8. © mesvoyagesaparis
9. © Mi aventura con la moda

Драматический стиль для женщин 40-50-60 лет

Если вы импульсивны и обожаете привлекать к себе все взгляды, иногда замечаете в себе черты шопоголика и не мыслите жизни без модных новинок на каждый сезон, значит драматический стиль – ваш идеальный выбор!

Характерные черты драматического стиля

Женщина, вслед которой неизменно оборачиваются на улице, независимо от ее возраста, femme fatale… Она всегда ощущает себя, будто на сцене, и наряды выбирает соответствующие. Она точно знает, что актуально в нынешнем сезоне, и что идет лично ей. Только не путайте этот стиль с образами леди-вамп, которые выглядят, как правило, более дешево и вульгарно.

Драматические луки привлекают внимание креативными и неординарными решениями в дизайне вещей, а также смелыми и контрастными цветовыми сочетаниями. Но в них никогда нет откровенно-сексапильных элементов, ведь выбирающие драматическую эстетику женщины точно знают: замысловатый крой и экстравагантные детали удерживают взгляды вернее, чем банальная обнаженность.

Наиболее часто в комплектах стиля используются черный, алебастрово-белый, а также яркие и затемненные оттенки красного цвета. Прочие цвета могут выступать дополняющими в спокойных своих тонах. Под запретом все варианты розового, а также яркие позитивные оттенки желтого и оранжевого. Они не соответствуют настроению стиля.

драматический образ в черном цвете

Рисунки и орнаменты применяются не особенно активно, обязательно дозировано и умело. Это могут быть звериные принты, а также контрастные геометричные и абстрактные узоры. Впрочем, драматическая эстетика допускает периодическое использование провокационных фотопринтов и привлекающих внимание необычных рисунков. Из цветочных мотивов используются только варианты роз, орхидей и экзотических растений в соответствующей цветовой гамме.

контрастное цветовое сочетаниедраматический образ с броским рисунком на платье

Если говорить о знаменитостях старше 40, драматическую стилистику предпочитают Monica Bellucci, Sharon Stone и звезда провокационного фильма «Стриптиз» Demi Moore.

Драматический стиль в 40 лет

В 40 лет женщине доступен арсенал драматического стиля во всем его великолепии. Носите облегающие фасоны платьев и юбок, кофты и блузки с декольте, но откажитесь от демонстрации живота. Оригинальным решением для нижней части комплекта 40-летней могут стать джинсы с необычным декором в виде модной аппликации, рваные джинсы, бойфренды. Наденьте их с белой рубашкой и ковбойскими сапогами – яркий повседневный лук готов.

Кофточки, топы и блузки лучше выбирать с контрастными, яркими рисунками. Даже если вы наденете такой вариант с лаконичным низом, туфлями на шпильке и дополните крупными аксессуарами, комплект получится весьма дерзкий. Кстати, при подборе бижутерии предпочтительны именно массивные модели, привлекающие внимание. Для вечернего лука приобретите белое платье, оно смотрится всегда актуально и красиво. Дополнить сет можно креативным ожерельем в виде металлических пластин, надеть на обе руки одинаковые широкие браслеты или просто взять дерзкий яркий клатч.

комплект в драматическом стиле для 40-летнейлеопардовый принт в луке

Драматический стиль в 50 лет

Как известно, палитра красок для 50-летней становится мягче. Откажитесь от черного, но берите самые яркие цвета из соответствующих колориту внешности. Не перегружайте образ принтами: выбирая звериный, остановитесь на одной вещи, остальные должны быть однотонными.

Обязательно приобретите белую рубашку свободного фасона, она станет частью базового драматического гардероба и освежит образы. Юбки могут быть достаточно простыми, а пиджаки и жакеты лучше выбирать с броским и экстравагантным декором: необычной формы лацканами, асимметрией и т. п.

Женщинам старше 50 лет очень идут крупные солнцезащитные очки, вспомните образ Meryl Streep в фильме «Дьявол носит Prada».

белое платье-рубашка, оксфорды и крупные очки для женщины 50 летдраматический сет с платьем в графичный принт

Драматический стиль в 60 лет

Женщине старше 60, предпочитающей драматическую эстетику, в гардеробе совершенно необходимы вещи в оттенках красного. Они не только позволят передать настроение стиля, но и подарят заряд энергии. От черного, как и в случае с 50-летними любительницами драмы, лучше отказаться. Его с успехом заменят антрацитовый или глубокий синий.

Отдавайте предпочтение крупным, броским по цвету или дизайну аксессуарам, включая сумки. Поселите в своем гардеробе белое, красное, изумрудно-зеленое или сапфирового цвета пальто. Если не хочется слишком много броского цвета, то возьмите перчатки, шарф и головной убор из аналогичной гаммы.

Очень эффектно и стильно будет смотреться на 60-летней женщине жилет поверх рубашки или блузки. А для создания молодежного лука примеряйте расклешенные джинсы с полусапожками или ботильонами на каблуках. Лучшим завершением любого сета станут массивные украшения.

яркое пальто в драматическом образе 60-летнейкомплект с меховой жилеткой

Экстравагантность в стиле – не привилегия какого-то определенного возраста, мужское внимание, кстати, тоже. Впрочем, выбирающие драматическую эстетику женщины итак это знают и не сходят со сцены ни в 40, ни в 50, ни в 60!

Фото:

1,2,5. © guiadeestilo / chicisimo.com
3,8. © intotheblonde / chicisimo.com
4. © María Mainez / chicisimo. com
6. © smartcasual77 / chicisimo.com
7. © libe llule showroom / chicisimo.com
9. © Curra / chicisimo.com
10. © conbuenafacha / chicisimo.com

7 уроков стиля от Coco Chanel

Блог- 7 уроков стиля от Coco Chanel

“Я не занимаюсь модой, я сама — мода,” — вот так говорила о себе эта удивительная женщина и была права.

Габриэль Шанель ворвалась в мир моды, словно ураган. Она нарядила женщин в маленькое черное платье, научила их носить брюки, подарила им сумочку на цепочке и элегантный аромат Chanel №5, который и в наши дни остается парфюмерным бестселлером.

Главный секрет мадемуазель Коко в том, что она всегда видела красоту в простоте. Поэтому при минимуме деталей ей удавалось выглядеть элегантно и восхитительно. Она научила модниц многому. Вот 7 уроков, которые я сама усвоила навсегда.

1. Маленькое черное платье

В наши дни оно стало ключевым элементом базового женского гардероба. Благодаря Коко, черное платье перестало символизировать траур. Мадемуазель научила женщин тому, что черный — это цвет элегантности. А платье может быть таким, которое подойдет и для дневного образа, и для вечернего.

Но при всей своей универсальности, такой наряд подчеркнет утонченность и женственность его обладательницы. Маленькое черное платье сочетается с любыми аксессуарами, поэтому в нем можно быть неповторимо разной.

Да, Шанель не любила громоздких образов с обилием лишних деталей. Она подарила моде минимализм. Благодаря ее собственному примеру, модницы научились выглядеть просто, но изысканно. Ведь достаточно небольшого акцента, чтобы образ получился безупречным.

2. Брюки

Именно Коко Шанель предложила леди примерить брюки. Ведь этот элемент гардероба не сковывает движения и дарит женщине свободу. Так почему бы не выйти в брюках в свет или не пойти в них на работу? Мадемуазель специально разработала дизайн дамской нарядной модели, которая отлично вписывалась в дресс-код даже светских раутов.

После такого смелого заявления, женщины напрочь отказались от корсетов и длинных юбок. Ведь брюки оказались гораздо удобнее и эффектней.

3. Юбка ниже колена

Именно эту длину Коко считала идеальной. Почему? Потому что прикрыты колени — самая непривлекательная часть женского тела. Но это не единственная причина носить юбку миди. Такой фасон идет обладательницам почти всех типов фигур, поэтому стоит включить этот беспроигрышный вариант в свой гардероб.

Как учила Коко? Прямой узкий крой с простым декором: складка в шлице или цельнокроеные оборки-годе.

4. Твидовый пиджак

Ему присущ прямой крой, который не подчеркивает соблазнительных изгибов женской фигуры. В чем же тогда его прелесть? Он удобен в повседневной носке, довольно строг и вписывается в деловой образ. Но при этом такой пиджак на женской фигуре выглядит элегантно и сексуально. Это классика, которая не теряет актуальности с годами.

Создавая наряды, Коко Шанель стремилась подарить женщинам максимальную свободу. Причем свободу во всем, не только в одежде, но и свободу выбора, мыслей, движений.

Поэтому “расслабила” дамский пиджак, пошив его из уютного твида и снабдив его высокой проймой и узкими рукавами. Это создало изящный силуэт, который дарил дамам свободу движений. Теперь «носительница» пиджака могла легко приподнять руку, чтобы остановить такси. В других пиджаках тех времен сделать это было практически невозможно.

5. Сумочка

Коко Шанель стремилась сделать моду максимально удобной. Аксессуаров это тоже коснулось. Зная, насколько неудобны ридикюли, которые приходится носить в руках, мадемуазель создала сумочку на цепочке. Культовая модель “2.55” вышла в свет в феврале 1955 года.

Вместительный аксессуар, который элегантно носился на плече и буквально освобождал руки молниеносно раскупили и потребовали «добавки». В то время такая сумочка была просто находкой. Да и сейчас этот аксессуар от Chanel — заветная мечта заядлых модниц.

6. Украшения

Им мадемуазель Коко отводила особую роль. Она была уверена, что именно украшения способны превратить повседневную одежду в праздничную. Шанель считала, что украшений должно быть как можно больше. Ведь с их помощью удавалось мастерски обыграть минимализм в одежде.

Примечательно и то, что Коко Шанель носила не только драгоценности. Она “смешивала” их с обычной бижутерией, сделалав роскошь гораздо досупнее для женщин. Искусственный жемчуг — ее особая любовь.

Но в какой-то момент она вернула в моду и дорогие украшения, создав ювелирную коллекцию от модного дома Chanel. Именно она научила ювелиров творить по-настоящему.

7. Аромат

Coco Chanel первой в мире создала аромат, в котором переплелась композиция роскошных ароматов. Ей не хотелось слышать в парфюме явное соло цветов или фруктов. Коко мечтала подарить женщинам “искусственный” запах, в котором будут звучать синтетические нотки и альдегиды. Эрнест Бо создал 6 вариантов композиции и Мадемуазель утвердила парфюм №5.

Этот стойкий аромат обволакивает кожу роскошью и сексуальностью, дурманит разум и не отпускает до утра. Его невозможно спутать ни с одним другим. Это парфюмерная классика, которая никогда не выйдет из моды.

Напоследок

Но главный секрет Коко в том, что свой собственный стиль она сделала культовым. Даже в наши дни многие свободолюбивые модницы стремятся одеваться так, как учила блистательная Мадемуазель. Она всегда говорила, что безупречный образ — это не результат упорного труда, а отражение вашего настроения. Будьте великолепны всегда и везде.

Обнимаю,

Ваша Вера Авдонькина

 P.S. А какие детали стиля Коко больше всего вам по душе? Поделитесь со мной в комментариях.

Все еще думаете, что быть стильной в морозы — неразрешимая задача со множеством неизвестных? Давайте разрушим этот миф. Для этого читайте пост «8 стильных вещей, которыми стоит пополнить зимний гардероб«.

Как получить образ Chanel с ограниченным бюджетом

На этой неделе мы чествуем одного из моих самых любимых дизайнеров и вдохновляющую бизнес-леди, Коко Шанель.

Я часто встречаю множество женщин, которых вдохновляет классический стиль Шанель – стильная утонченность , и элегантность . Тем не менее, иметь гардероб , полный вещей от Chanel, – это всего лишь мечта для повседневной модницы! Итак, я решил показать вам, как получить классический образ Шанель, не нарушая бюджета.

«Чтобы добиться великих дел, мы должны сначала мечтать»

---

1. Носите классические цвета.

---

Я считаю, что самый простой и легкий способ создать классический образ Chanel – это выбрать чистую изысканность черного и белого или темно-синего и белого цветов – вы не ошибетесь!

Некоторые другие классические варианты цвета:

-Белый, темно-синий, серый и телесный.
-Белый, черный и серый.
-Белый, золотой (или серебряный) и черный.

Если вы маленький смелый , то не стесняйтесь добавить поп цвета , как; красный, бордовый, нежно-розовый, пастельно-желтый или синий.

«Самый лучший цвет в мире – это тот, от которого тебе хорошо».

На изображениях ниже я ношу старый классический комбинезон от Lioness, а также купила шерстяной креповый жакет Willow в стиле твида (390 долларов – продано) ** Примечание. Willow больше не занимается продажей.

Сверху – комбинезон Lioness, куртка Willow, брошь и сумка Chanel и ботинки Windsor Smith

Львица – Все дороги ведут в Рим. Комбинезон / комбинезон – 69 долларов!

---

2.Твидовый пиджак.

---

Chanel – это , широко известный как благодаря использованию твида, шерстяного крепа, букле и тканых тканей, что можно найти во многих прошлых коллекциях. Мне просто нравятся эти ткани и красивый текстурный дизайн при ношении .

«Классический жакет Шанель» в среднем стоит от 5000 долларов.
Если вы можете позволить себе этот такой роскошный предмет, то это прекрасное вложение, отличное изделие, которое прослужит вам долгие годы.

«Мода – это архитектура, это вопрос пропорций».

Если у вас ограниченный бюджет (как и большинство из нас) , то есть удивительных доступных варианта, из которых вы можете выбрать.
Вот некоторые части, которые не сломают банк или не исчерпают вашу кредитную карту …

---

3. Украсьте свой образ жемчугом или брошью.

---

Примерить образ Chanel без добавления жемчуга и украшений – все равно что выйти из дома без телефона.Это необходимость!

Если вы сохраните простоту и просто наденете красивых жемчужных заклепок или сложите ряд аксессуаров, эти дополнения дополнят ваш образ и добавят последний штрих совершенства.

«Девушка должна быть двумя вещами: классной и красивой»

---

4. Эспадрильи, балетки, броги и туфли с острым носком.

---

Мы все любим носить удобную обувь , верно? Так что же удобнее, чем носить балетки и эспадрильи ?
Если вы хотите, чтобы ваши ноги немного выросли и длиннее, попробуйте каблук с открытой пяткой и заостренным носком цвета контрастного цвета .Если вам не очень нравятся эти стили обуви, выберите черный / бежевый броги со шнуровкой на шнуровке или ботильоны на блочном каблуке.

«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь»

---

5. Стеганая сумочка.

---

Большинство женщин только мечтают о классической сумочке Chanel с клапанами, а ее неподвластная времени красота и элегантность никогда не будут встречаться с .Сумочка – одна из моих любимых вещей , и, если ее правильно выбрать, это идеальный завершающий штрих , который сделает весь ваш образ успешным!

Сумки

Classic Chanel начинаются от примерно 4500 долларов США, что идеально подходит, если вы ищете надежную инвестиционную сумку, , но по большей части это недоступное вложение для подавляющего большинства.

Стеганую кожу можно встретить на самых разных этикетках и стилях.Будьте осторожны с выбором кожаной сумочки, которую вы покупаете, так как некоторые сумки не прослужат долго, легко ломаются или изнашиваются.

Вот некоторые из моих личных любимых стилей в люкс для меньшего ассортимента –

«Герцогинь много, а Коко Шанель может быть только одна»

Прежде чем вы станете прекрасным, почему бы не получить мой PDF-файл «БЕСПЛАТНО» прямо в свой почтовый ящик!

Загрузите «Контрольный список успеха вашего [БЕСПЛАТНОГО] гардероба» PDF прямо на вашу электронную почту!

Так что вы можете Создайте гардероб своей мечты !

Начните пинать эти #wardrobegoals, зарегистрировавшись сейчас,

Жозефина Ева | Персональный стилист моды Сидней

Get the Look: Как одеваться как девушка Chanel

На этой неделе я отмечаю одну из моих любимых икон стиля и # девушек-боссов всех времен, Коко Шанель, этим шикарным образом рабочей одежды, который я создала в сотрудничестве с Энн Тейлор.

Габриэль «Коко» Шанель была культовым французским модельером, изменившим стиль одежды женщин во всем мире. Хотя она родилась бедной, в юности она работала швеей, благодаря своему шикарному дизайну, и ее имя вскоре стало синонимом стиля, роскоши и класса.

Стиль Шанель – это стильный, шикарный, непринужденный, воплощающий красоту простоты и женственности. Одна из вещей, которая делает стиль Коко Шанель таким особенным, – это то, что многие из ее одежды до сих пор считаются современными.

Как и Chanel, одежда Ann Taylor женственная, современная, продуманная, элегантная и неподвластная времени, и предназначена для современных женщин. Их одежда хорошо сшита и выдерживает испытание временем и модой. Многие из моих образов рабочей одежды от Энн Тейлор, в том числе здесь, здесь и здесь. И мне нравится, как они могут легко перейти от обеденного перерыва к «счастливому часу» и заставить меня выглядеть шикарно круглосуточно.

В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

1. Монохромные цвета

Сочетание черного и белого – классическая черта Chanel. В конце концов, ей приписывают то, что платье на спине стало культовым элементом женской одежды. В таком шикарном монохромном платье есть чистая изысканность. И это является прекрасной базой для дополнения аксессуаров, что приводит к пункту 2 ..

2. Детали из жемчуга и золота

Chanel всегда выделяла украшения и аксессуары.Немного гламура в виде нитки жемчуга, золотых деталей, цепочек и брошей в сочетании с минималистской одеждой действительно помогает воплотить в жизнь образ в стиле Шанель.

3. Хорошо подогнанная одежда

Когда дело доходит до вашей одежды, думайте об архитектуре. Коко Шанель сказала: «Мода – это архитектура. Все дело в пропорциях ». Ей нравились жакеты, кошельки, юбки и подол с прямыми линиями, которые не были ни слишком свободными, ни слишком узкими.

4. Твид

Шанель известна своим использованием твида, шерстяного крепа и тканых материалов, которые использовались во многих ее прошлых коллекциях.Эти классические ткани прекрасно придают одежде текстуру и объем, а также создают нотку Шанель!

5. Хорошая обувь

Замечательная пара обуви – это вишенка на торте. Полируйте обувь и держите ее в чистоте. Лакированная кожа – отличный выбор для работы или вечернего наряда. Цитируется высказывание Коко Шанель: «Женщина в хорошей обуви никогда не бывает некрасивой». Классическая лодочка, чистая теннисная обувь, шикарные лоферы или эспадрильи – все это отличные варианты для вашего образа девушки Chanel.

С помощью этих 5 советов вы сможете передать модную мудрость Коко Шанель в свой собственный шкаф, не обращая внимания на нитку жемчуга и маленькое черное платье!

Мой собственный образ, вдохновленный Chanel

Для моего собственного образа от Энн Тейлор, вдохновленного Шанель, я начала этот образ с этой белой юбки-карандаша, которая является отличным классическим предметом для любого гардероба.Вы не можете увидеть это на моих фотографиях здесь, но на нем также есть отличная деталь жемчужной пуговицы. Затем я соединила его с кардиганом в гусиные лапки с черной отделкой – предметом в стиле Шанель с черно-белым рисунком и золотыми пуговицами.

Что касается моего топа, я решил упростить его с помощью этой ребристой водолазки с легким золотистым блеском, чтобы добавить немного нейтральных цветовых вариаций к этому черно-белому наряду. А поскольку здесь, в Торонто, самая разгар зимы, я надела колготки, чтобы согреться и продолжить монохромную тему.

Что касается аксессуаров, у меня есть симпатичная завязанная повязка на голову, которая напоминает приглушенную версию тюрбана Chanel в паре с некоторыми золотыми серьгами из звеньев цепочки. Затем, чтобы завершить образ, я добавила простую черную сумку через плечо и несколько блестящих лодочек с бантами.

В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

Давайте подключимся в Instagram | Pinterest | Facebook | Twitter | Блогловин ‘

XOXO,

Как Коко Шанель изменила курс женской моды

Автор Марианна Черини

Габриэль «Коко» Шанель была одной из самых влиятельных кутюрье 20-го века.Модистка по образованию, она вышла за рамки шляп, чтобы стать бунтарем и первопроходцем в мире моды, создав новый стиль одежды, который освободил женщин от корсетов и кружевных оборок, предложив им вместо этого матросские рубашки и широкие брюки.

«Нет ничего прекраснее свободы тела», – сказала она однажды, и ее дизайн жил этими словами: силуэты Шанель были текучими и андрогинными, ее дизайн был свободным и – в случае ее культового маленького черного платья или LBD – демократичный.Она хотела, чтобы женщины двигались и дышали в ее одежде, как мужчины в своей. Ее работа во многом была формой женской эмансипации.

В воскресенье исполняется 50 лет со дня смерти 87-летней Шанель, хотя ее наследие осталось. Она не только произвела революцию в том, как мы одеваемся, но и помогла сформировать новый идеал того, чем может быть модный бренд: всеобъемлющая сила, способная заботиться обо всех аспектах жизни женщины, от формальной одежды до праздничных и вечерних гардеробов.

Шанель запечатлела свое видение в «Кокоизмах», которые читаются как едкие предшественники сегодняшних повсеместных вдохновляющих цитат: «у женщины, которая не пользуется духами, нет будущего» или «Если тебе грустно, добавь еще помады и атака.”

Вот 8 важных новинок стиля от дизайнера, который однажды сказал:« Я не занимаюсь модой. Я – мода ».

Женские брюки

Шанель не изобретала женские брюки – они уже вошли в гардероб во время Первой мировой войны, когда женщины начали выполнять работу, традиционно выполняемую мужчинами. Но она, несомненно, популяризировала их как модная одежда

Модельер любила носить брюки сама (она часто заимствовала их у своих любовников-мужчин), и еще в 1918 году во время отпуска на Французской Ривьере начала носить струящиеся «пляжные пижамы».Черпая вдохновение в прямых широких кроях матросских брюк, придавая им свободную и удобную форму, она сочетала их с рубашками свободного кроя или топами без рукавов.

В то время эта одежда считалась рискованной из-за того, что пижама ассоциировалась со спальней, но к середине 1920-х годов она стала основным продуктом среди богатых дам и неотъемлемой частью коллекций Chanel.

Топы в морском стиле

Chanel превратила полосы в моду. Предоставлено: Wikimedia Commons

Французские моряки и рыбаки носили бретонские топы – полосатые свитера, сделанные из плотно связанной шерсти для защиты от непогоды – с 19 века.Однако Шанель превратила их в моду.

Полосатые украшения появились в ее бутике на светском курорте Довиль, Нормандия, в 1910-х годах. Она переработала их в трикотаж, добавив накладные карманы и дополнив аксессуарами толстыми ремнями. Морской вид был непринужденным и гораздо менее серьезным, чем строгая эстетика Belle Époque, быстро завоевав популярность среди стильных женщин как на пляже, так и за его пределами.

Вскоре бретонские полосы можно было найти на страницах как британского, так и американского Vogue.И даже сегодня, скорее всего, они у вас в шкафу.

Бижутерия

Клаудиа Шиффер в больших золотых серьгах идет по подиуму во время показа Chanel Haute Couture в рамках Недели моды в Париже в январе 1990 года. Предоставлено: Victor Virgle / Gamma-Rapho / Getty Images

Mixing the высокая и низкая – обычная практика в современной моде. Но это было сочтено радикальным, когда Шанель представила бижутерию в своих коллекциях, превратив то, что считалось дешевым и безвкусным, в символ современного стиля (хотя ее раннего соперника Поля Пуаре следует считать пионером этой тенденции).

«Женщина должна смешивать подделку и настоящее», – заявила однажды Шанель. «Смысл украшений не в том, чтобы сделать женщину богатой, а в том, чтобы украсить ее; это не одно и то же».

В начале 1930-х годов она в сотрудничестве с итальянским ювелиром герцогом Фулько де Вердура создала то, что впоследствии стало ее культовыми манжетами с изображением Мальтийского креста, украшенными разноцветными полудрагоценными камнями. К концу того десятилетия она выпускала фирменные ожерелья из свисающих изящных цепочек, переплетенных с искусственным жемчугом и сверкающими камнями.Последовало больше многослойных ниток искусственного жемчуга, которые гордо носила сама Шанель, и так родилась тенденция.

Маленькое черное платье

Французская фотомодель Беттина Грациани в черном платье Коко Шанель в июле 1967 года. Кредит: Reg Lancaster / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

В 1926 году Vogue опубликовал рисунок простое черное платье до щиколотки из крепдешина. Он отличался длинными узкими рукавами и заниженной талией и был украшен нитью жемчуга.Журнал назвал его «Форд Шанель», имея в виду широко популярную в то время Модель T. Другими словами, это была настолько простая одежда, что она могла быть доступна любому покупателю – «своего рода униформа для всех женщин». вкуса », – говорится в публикации.

Ансамбль прозвали «маленькое черное платье», а остальное уже история. Во время Великой депрессии LBD стала предпочтительной одеждой для целого поколения женщин-потребителей, а в последующие десятилетия стала неотъемлемой частью женского гардероба повсюду.За этим последовало бесчисленное количество итераций и имитаций, но заниженная элегантность оригинального номера Chanel остается непревзойденной.

Костюм Chanel

Коко Шанель в Париже, Франция, в январе 1963 г. Кредит: Майкл Харди / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

Костюм Chanel изменил правила игры – не только в моде, но и в мире моды. женское портняжное освобождение.

Коко Шанель представила свой первый комплект из двух предметов в 1920-х годах, вдохновленный мужской и спортивной одеждой, а также костюмами ее тогдашнего возлюбленного, герцога Вестминстерского.Стремясь избавить женщин от ограничительных корсетов и длинных юбок прошлых десятилетий, Шанель создала тонкую юбку и жакет без воротника из твида, ткани, которая тогда считалась явно непривлекательной.

Современный костюм слегка мужского покроя идеально подходил послевоенной женщине, совершившей свой первый набег на деловой мир. Его популярность продолжалась на протяжении многих лет и была представлена ​​в коллекциях дома Chanel, в том числе Карла Лагерфельда.

Некоторые из самых влиятельных женщин всех времен также носили костюм Chanel, от Одри Хепберн и Грейс Келли до Брижит Бардо и принцессы Дианы.

Chanel № 5

Крупный план модели держит флакон духов Chanel № 5. Предоставлено: Fotiades / Conde Nast Collection / Getty Images

Шанель выпустила свой одноименный аромат № 5 в 1921 году. По легенде, годом ранее она бросила вызов французско-российскому парфюмеру Эрнесту Бо, чтобы он создал аромат, который понравится его обладательнице. «пахнет женщиной, а не розой». В результате появилась смесь из 80 натуральных и синтетических ингредиентов, которые Бо подарила ей пронумерованной серии образцов духов на выбор.

Она выбрала пятый. Смесь подорвала представление об ароматах как символе высокого социального класса, вместо этого выдвинув идею о том, что женщины могут быть разными вещами: естественными и искусственными, провокационными и чистыми.

«Это было то, чего я ждала», – сказала позже Шанель. «Духи, не похожие ни на что другое. Женские духи с запахом женщины».

Это было также одно из самых масштабных и успешных мероприятий по брендингу в истории моды. Помещая свое имя на видном месте на каждом флаконе и рекламе своих духов, Шанель навсегда связала их с идентичностью дома.

Платья из джерси

Дизайнер в повседневном, но шикарном наряде. Предоставлено: Hulton Deutsch / Corbis / Getty Images

Шанель любила джерси. Ткань была особенно заметна в ее изделиях, вдохновленных спортивной одеждой, к большому шоку ее клиентуры, которая использовала атлас и шелк.

Это был необычный выбор для того времени: до этого времени Джерси в основном использовалось для изготовления мужского нижнего белья.

Но работать с ней было легко и удобно, она заключала в себе все, что дизайнер хотела создать для своих клиентов.Что немаловажно для Шанель, когда-либо предпринимателя, это было относительно дешево и помогло снизить затраты, поскольку она зарекомендовала себя и свой бренд.

Она была первым дизайнером, который популяризировал трикотаж в женской моде, используя этот материал для платьев, юбок, свитеров и многого другого – традицию, которую Лагерфельд поддерживал в качестве креативного директора в течение десятилетий после ее смерти.

Сумка 2,55

Блогер о моде и образе жизни Мэй Бертело в сумке Chanel 2,55 в Париже, Франция.Предоставлено: Эдвард Бертело / French Select / Getty Images

Одна из самых знаковых сумок Chanel всех времен, сумка 2.55 нарушила все правила, когда была выпущена в феврале 1955 года (отсюда и название). Это была первая роскошная женская сумка с плечевым ремнем – более ранние клатчи, в том числе от Chanel, нужно было носить в руках.

Революционная модификация предоставила женщинам новую свободу и полностью изменила дизайн женских сумок. Критики сочли 2.55 неотесанным, но покупателям понравилась его практичность.И, конечно, практично: ремешок-цепочка мог складываться вдвое и раскачиваться на одном плече, внешний карман с клапаном был разработан для хранения наличных денег, а центральный карман идеально подходил для помады.

Модель 2.55 также представила две подписи Chanel: темно-бордовый цвет, используемый в ее подкладке, и вышитую ромбами прострочку, вдохновленную куртками, которые носят мужчины на гонках.

Изображение вверху: Коко Шанель с герцогом Рима Лаурино на пляже в Лидо.

47 лучших цитат Коко Шанель о моде, жизни и роскоши!

Цитаты Коко Шанель

Это лучшие и одни из моих самых любимых цитат Коко Шанель! Используйте эти цитаты для вдохновения и даже жизненного совета.Многие из этих цитат Коко Шанель относятся к тому, как мы выглядим, как мы заботимся о себе и, конечно, к моде. Некоторые из этих цитат Коко Шанель очень прямолинейны, и вы либо любите их, либо ненавидите, но они заставляют вас остановиться, задуматься и задуматься о том, как вы хотите казаться миру.

Используйте эти цитаты Коко Шанель для своих новостей и сообщений в социальных сетях, и обязательно закрепите свою любимую цитату и поделитесь ею с другом!

«Девушка должна быть двумя вещами: классной и красивой. «-Coco Chanel

« У женщины есть возраст, которого она заслуживает.- Коко Шанель

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего». – Коко Шанель

«Я не знаю, почему женщинам нужно то, что есть у мужчин, если у женщин есть только мужчины». -Coco Chanel

«Ищите женщину в платье. Если нет женщины, нет и платья ». -Coco Chanel

«Одевайтесь потрепанно, и они запоминают платье; одеваются безупречно, и они запоминают женщину ». -Coco Chanel

«Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета.- Коко Шанель

«Если мужчина плохо говорит обо всех женщинах, это обычно означает, что его сожгла одна женщина». -Coco Chanel

«Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, не прибравшись немного – хотя бы из вежливости. А потом, мало ли, может быть, в этот день у нее свидание с судьбой. И для судьбы лучше быть как можно красивее. -Coco Chanel

«Идет женщина, которая знает все, чему можно научить, и ничего из того, чему нельзя научить.»-Coco Chanel

« Мода – это не то, что существует только в платьях. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ». -Coco Chanel

«Мода создана, чтобы стать немодной». -Coco Chanel

«Все самое лучшее в жизни – бесплатно. Вещи второго сорта очень и очень дорогие ». -Coco Chanel

«Мода – это архитектура: это вопрос пропорций». -Coco Chanel

«Это невидимый, незабываемый, главный аксессуар моды, знаменующий ваше прибытие и продлевающий ваш отъезд.»-Coco Chanel

« Нет моды на старое ». -Coco Chanel

«Я не занимаюсь модой, я мода». -Coco Chanel

«Мне нравится ходить на улицу в моде, но я не могу согласиться с тем, что она зародилась там». -Coco Chanel

«Это я изменилась, это не было модой. Я был в моде ». -Coco Chanel

«Мода исчезает, остается только стиль». -Coco Chanel

«В моде вы знаете, что добились успеха, когда есть элемент огорчения.»-Coco Chanel

« Мода, не доходящая до улиц, – это не мода ». -Coco Chanel

«Стиль не выходит из моды до тех пор, пока он адаптируется к своему периоду. Когда существует несовместимость между стилем и определенным состоянием ума, победа никогда не преуспевает в этом стиле ». -Coco Chanel

«Не тратьте время на то, чтобы бить по стене, надеясь превратить ее в дверь». -Coco Chanel

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться.»-Коко Шанель

« Вина, пожалуй, самый болезненный спутник смерти ». -Коко Шанель

«Сколько забот теряет человек, решая не быть кем-то, а кем-то». -Coco Chanel

«Те, кто создают, редки; тех, кто не может, много. Следовательно, последние сильнее ». -Coco Chanel

«Большую любовь тоже нужно терпеть». -Coco Chanel

«Помимо материальных вещей, нам нужен не совет, а одобрение». -Coco Chanel

«Нет времени на строгую монотонность.Есть время поработать. И время для любви. Другого времени не остается! ” -Coco Chanel

«Элегантность – это прерогатива не тех, кто только что сбежал из подросткового возраста, но тех, кто уже завладел своим будущим». -Coco Chanel

«Элегантность – это отказ». -Coco Chanel

«Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье». -Coco Chanel

«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». -Coco Chanel

«Некоторые люди думают, что роскошь – это противоположность бедности.Это не так. Это противоположность пошлости ». -Коко Шанель

«Пока вы знаете, что мужчины похожи на детей, вы знаете все!» -Coco Chanel

«Выпрыгни в окно, если ты объект страсти. Бегите, если чувствуете это. Страсть уходит, скука остается ». -Coco Chanel

«Природа дает вам лицо в двадцать; тебе решать, заслужить ли ты лицо в пятьдесят ». -Coco Chanel

«Поскольку все в наших головах, нам лучше не терять их». -Coco Chanel

«Успех часто достигается теми, кто не знает, что неудача неизбежна.»-Coco Chanel

« Самый смелый поступок – это думать самостоятельно. Вслух.” -Коко Шанель

«Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты». -Coco Chanel

«Лучший цвет в мире – тот, который хорошо смотрится на вас». -Coco Chanel

«Молодежь – это нечто совершенно новое: двадцать лет назад об этом никто не упоминал». -Coco Chanel

«Шехерезада – это просто»; маленькое черное платье сложно ». -Coco Chanel

О Коко Шанель

Коко Шанель – это имя, которое признано во всем мире, как и логотип ее компании – переплетенные буквы C.Известная своей элегантной одеждой, она была лидером моды в течение почти 60 лет и почти в одиночку переломила ситуацию с множеством слоев одежды, которую носили женщины, включая корсеты и нижние юбки.

Шанель начинала как модистка в своей родной Франции, используя свои дизайнерские навыки, чтобы открыть собственный магазин, известный своей спортивной одеждой из трикотажного трикотажа. Она стала хорошо известна в высшем эшелоне общества, что помогло ее ракете завоевать известность, равно как и ее дизайн, воплощающий комфорт и вневременность (включая LBD).

Затем ее империя расширилась, и Шанель стала одним из самых известных домов высокой моды в мире. Конечно, не повредило и то, что она также создала парфюмерную лабораторию, которая произвела ее знаменитый Chanel № 5, который все еще ценится женщинами сегодня, примерно 90 лет спустя!

Создание духов было рискованным предприятием для Шанель, поскольку женщины того времени обычно носили ароматы, основанные только на одном цветочном аромате. Для Шанель было создано множество образцов, и это был пятый из них, покоривший ее сердце.На основании этого, а также того факта, что она представляет свои коллекции 5 мая (месяц номер 5), духи были названы просто Chanel No. 5.

Вторая мировая война в конечном итоге заставила ее закрыть свой дизайнерский дом, который оставался закрытым в течение двух десятилетий. Но в 1950-х годах она вновь открылась, и верхушка общества и голливудские суперзвезды приветствовали ее с распростертыми объятиями. Именно тогда она представила свои культовые костюмы без воротника, созданные как дань моде мужским костюмам того времени. Она также предусмотрительно добавила больше брюк к женской одежде, включая дизайн брюк-клеш.

В то время как она зарабатывала на хлеб с маслом в своих проектах прет-а-порте, она продолжала создавать для подиума моды, опережавшие свое время – бальные платья без бретелек с пышными юбками с использованием тех нижних юбок, которых она избегала еще в 1920 году, привет-лоу подол, большие банты (часто в нестандартных местах) – все облегающие, но удобные в носке.

Незадолго до ее смерти в 1971 году ее бренд пережил возрождение, которое было продолжено Карлом Лагерфельдом, который по сей день остается креативным директором дома Chanel.Лагерфельд опирался как на образцы ранних работ Коко, так и привносил в мир иногда противоречивую моду.

Я надеюсь, что после прочтения этих цитат Коко Шанель вы немного подумали и подумали о том, как вы могли бы нести в себе определенную уверенность в стиле, которую имела Габриэль Шанель.

-В

П.С. Если вам понравился этот пост, обязательно просмотрите 233 ЛУЧШИХ модных цитат (из ваших любимых икон стиля).

Как культовый жакет Коко Шанель произвел революцию в женской одежде

Жакет Chanel выходит за рамки культового, и как мы его классифицируем? Это особенный предмет одежды, который произвел революцию в том, как женщины одеваются, в соответствии с кодексом поведения 40-х годов.Жакет Chanel был впервые разработан в 1954 году Габриэль «Коко» Шанель, чтобы освободить женщин от стесненных силуэтов с осиной талией. На тот момент ей был 71 год.

«Это позволяет женщинам легко двигаться, чтобы не чувствовать себя одетыми в костюм. Я не меняю отношение к манерам. На этот раз все по-другому, потому что человеческое тело всегда в движении », – описала Коко идею культового жакета.

Коко Шанель

В 50-х и 60-х годах жакет Chanel стал символом статуса британской аристократии, а также таких икон моды, как Жаклин Кеннеди.Фактически, Джеки О носила свой розовый костюм от Chanel во время президентства Джона Кеннеди и во время его убийства. С тех пор костюм стал одним из самых упоминаемых и пересматриваемых предметов в ее гардеробе. Еще в 50-х годах мода была яркой и пышной: фруфру, воротники-бабочки и вырезы «лодочки». На этот жакет в основном повлиял «New Look» Кристиана Диора 1947 года.

Коко Шанель во время одной из своих примерок

Что касается Коко, мир моды остро нуждался в переменах. В своем новом дизайне она приняла элегантность, движения, минимализм и прямые фасоны, представив совершенно новый силуэт, который в конечном итоге изменит стиль одежды женщин.

Жакет Chanel 1954 года был представлен на модели во время весенне-летнего показа 1957 года. Изображение: любезно предоставлено Getty Images

Коко принесла чувство надежды вместе со своим утилитарным стилем в то время, когда мода ограничивалась обычным внешним видом. Этот культовый жакет бросил вызов традиционному подходу к женской моде и открыл множество возможностей. Прямая куртка, вдохновленная мужской одеждой, обеспечивала абсолютную свободу движений, что было неслыханно в то время.

Куртка Chanel требует до 130 часов работы и не менее 30 мерок. Каждая куртка отрегулирована и вылеплена – построена, разобрана и перестроена – каждая куртка представляет собой сборку из 18 отдельных частей, которые тщательно заправляются вручную, потому что только вручную (по словам Коко) вы остаетесь верными духу высокой моды.

Coco aesthetic

Есть четыре настоящих кармана, тесьма подходящих или контрастных тонов в зависимости от заказа каждого покупателя. Бейки и пуговицы созданы специально для каждого дизайна.На каждой кнопке проштампован символ дома, и Коко приказала, чтобы на каждой пуговице была петля.

Изящная цепочка, вшитая в шелковую подкладку, обеспечивает идеальное падение.

Отделка изящно расположена на твиде, подчеркивая непрерывность одежды и подчеркивая ее форму. Изысканная цепочка вшита в шелковую подкладку как завершающий штрих для идеального падения. Это секрет Шанель, как легко опустить куртку.

Культовый жакет Chanel

Коко также привезла из Шотландии твид в качестве основы жакета.Ткань, традиционно используемая для деревенской одежды высшего класса, стала ассоциироваться с неторопливыми занятиями элиты. Коко, которая тогда была в отношениях с герцогом Вестминстерским, влюбилась в этот материал после того, как позаимствовала спортивную одежду своего кавалера. Она была привлечена к изысканности ткани и с конца 1920-х обратилась к шотландской фабрике по производству ее культовых твидовых тканей.

Подобно костюму Шанель, разработанному в 1925 году, Коко структурировала свой пиджак, чтобы он больше походил на кардиган и был менее строгим, чем любая другая мода, доступная женщинам в то время.

Сегодня твид остается важной частью истории Chanel

«Жакет Chanel – это мужской жакет, который стал типично женственным. Он определенно стал символом определенной небрежной женственной элегантности, неподвластной времени и на все времена », – сказал Карл Лагерфельд, креативный директор Chanel с 1983 года.

Функциональная логика Коко была неудержима. Она попала на первые полосы журналов по всему миру. Самые влиятельные женщины – Брижит Бардо, Грейс Келли и Одри Хепберн – назвали пиджак неотъемлемой частью женского гардероба.

Последние изделия Лагерфельда, которые вышли на подиум во время Chanel FW’18 / 19

. Когда Лагерфельд пришел к власти, 80-е годы были определены как эпоха крайностей. Избыток был в порядке вещей. Лагерфельд начал играть с культовым жакетом – в сочетании с подходящими юбками, несовместимыми с джинсами, структурированными из разных тканей и пастельных тонов, или в классической черно-белой палитре.

«В моде есть вещи, которые никогда не выходят из моды – джинсы, белая рубашка и пиджак от Chanel», – заявил Лагерфельд.Универсальная структура поддается любым метаморфозам и адаптируется ко всем смелым творениям. Лагерфельд также известен своей экстравагантной точкой зрения. Но спустя 60 лет после своего создания жакет Chanel остается краеугольным камнем современной моды, и Лагерфельд бесконечно заново изобретал его в каждой своей коллекции.

5 уроков стиля от Коко Шанель, которые сегодня снова в моде

© Getty Images
Коко Шанель: Эти уроки стиля от дизайнера снова стали трендом. Getty Images

Она произвела революцию в моде своим ярко выраженным чувством новаторства и помогла женщины ее поколения обрели новую уверенность в себе: Габриэль «Коко» Шанель была легендой при ее жизни, хотя не в последнюю очередь из-за ее потенциальных политических связей, которые вызывали споры.Француженка, основавшая в 1910 году в Париже модный дом Chanel и ставшая одной из самых важных модных компаний, до сих пор служит источником вдохновения для женщин во всем мире. Коко Шанель также умела преподнести себя как личность и икону стиля и особенно любила свой обтянутый бархатом диван в своей парижской квартире на 31 Rue Cambon, где она принимала видных гостей, таких как Роми Шнайдер или Пабло Пикассо, в основном в твидовом костюме. с роскошным жемчужным ожерельем и всегда с сигаретой в одной руке.Некоторые привычки и стилевые особенности модельера сегодня актуальны как никогда – поэтому вы можете время от времени использовать их в качестве модели, чтобы придать своему гардеробу и пониманию того, как одеваться, глоток свежего воздуха.





© Getty Images
Уроки стиля Коко Шанель Тенденции

5 уроков стиля от Коко Шанель, которые сегодня снова в моде, и которые лучше всего принять близко к сердцу

1. Сядьте (и сядьте) на шелк

Когда она была перед камерой, Коко Шанель источала олицетворенную роскошь – возможно, потому, что она выросла наоборот, а именно в бедности и приюте, и ей пришлось много работать, чтобы заработать свое богатство.Образы модельера показывают, что полный наряд от Chanel не обязательно. Секрет ее элегантности и гламурности заключался в определенных материалах, которые она использовала в своей модели. Одевается рядом с обязательным твидом. Mademoiselle, Chanel (якобы яростно настаивала на том, чтобы к ней обращались «мисс»), предпочитая шелк. Тенденция, которая также будет отражена на подиумах 2020 года – в нежных платьях-комбинациях, воздушных блузках, а также шелковых пальто, широких брюках или однотонных топах.Даже в сочетании с джинсами и кроссовками мода на шелк остается чистой роскошью, которой люди любят пользоваться чаще, особенно в качестве дышащей шикарной альтернативы хлопку летом. При ношении шелковой одежды следует уделять особое внимание только осторожному обращению, чтобы вы могли наслаждаться ею как можно дольше – и придать ей роскошный вид лучше при уборке, чем в вашей собственной стиральной машине.

2. Дорогой одетый, когда не впечатляющий

Как часто бывает, что вы покупаете неоправданно дорогой предмет одежды, который вы жаждете с каждым взглядом в шкафу, и никогда не надеваете его? Такое не пришло бы в голову Коко Шанель, потому что она, как правило, была более переодетая, чем , чем рисковала не выглядеть достаточно гламурно – даже если бы она просто задержалась на диване дома.Это не всегда подходит, но чаще всего вам нужно просто притвориться к своему настроению и использовать этот процесс, чтобы получить удовольствие от одевания. Потому что в повседневной жизни и по практическим причинам он часто остается на второй план – а это позор! В конце концов, самая красивая мода – это, несомненно, та, которую также носят. И даже если вы планируете выйти из дома, чтобы сходить в супермаркет на выходных, это того стоит. Переодевание , потому что это поднимает вам настроение и сильно повышает самооценку.

3. Часто надевайте костюм

Иногда нам не хватает мотивации одеваться должным образом. Затем это быстро заметно по настроению или подавленной уверенности в себе. Чтобы этого не происходило, рекомендуется регулярно носить костюм, в основном модель с напуском и Wear. Тогда вы стильно сочетаете комфорт, элегантность и серьезность – так же, как Коко Шанель любила заботиться о себе. Потому что с самоуверенной женщиной в брючном костюме никто не балуется!

© Getty Images
Коко Шанель: Эти уроки стиля от дизайнера снова стали трендом Getty Images

4.Не стоит недооценивать аксессуары

Следующий набор может вызвать у страстных минималистов капельку пота, но: Не стоит недооценивать эффект аксессуаров в наряде. Потому что с ослепительной брошей, экстравагантными серьгами или аксессуаром для волос даже самая простая укладка выглядит элегантно в мгновение ока, и как будто ее владелец приложил много усилий и головной боли для создания этого сказочного образа. Если вы не можете определиться с украшением, вы делаете это, как мисс Шанель – и носите брошь, кольцо с бриллиантом, жемчужные серьги, шляпу XL и в то же время правильный образ.

5. Проявите настрой!

Наконец, мы должны дать вам самый важный совет на пути к воплощению вневременного, гламурного и экстравагантного стиля, подобного стилю Габриэль Шанель. И это всегда показывать отношение, а точнее и гордо позировать. Будь то на диване дома, в офисном кресле или во время обеда на рынке – представьте себя в сцене как произведение искусства!

Радикальное переосмысление жакета Chanel

Подумайте о предмете одежды или аксессуаре, который у вас был в течение пяти лет (средний срок службы одежды на сегодняшний день).Это выглядит устаревшим? Вы все еще дорожите им? Отвечает ли это вашим текущим потребностям? У меня в шкафу есть туфли на высоких каблуках, которые просто сидят там как декоративные предметы, нежелательные напоминания о моем ошибочном выборе. К сожалению, в круговороте модных тенденций пять лет могут показаться целой жизнью. Если, конечно, это не пиджак от Шанель. Мы все больше и больше говорим об инвестиционных вещах и вневременности, но очень мало «модных» предметов одежды, подобных этой, ставят эти галочки.

Когда Габриэль «Коко» Шанель впервые представила свой твидовый жакет прямого кроя в 1957 году, это было радикально.В 1950-х годах в Париже Кристиан Диор безраздельно властвовал со своим послевоенным видением: New Look. Поразмыслив, этот образ с его ультра-женственным силуэтом, достигнутым за счет корсетной талии, мягких бедер и сжатой формы, не был «новым» в современном понимании, но я полагаю, что он казался немного новым после строгой одежды военного времени.

Аманда Санчес в прет-а-порте Chanel весна / лето 2020 © Иоахим Мюллер-Рухгольц

Когда Шанель вновь открыла свой дом высокой моды в 1954 году после перерыва во время Второй мировой войны, она выступила против его стиля декоративной моды.Ее резкий ответ? «Диор не одевает женщин, он их обивает». В отличие от нее, она предпочла свободу движений, минималистичные чистые линии и мужской крой, который начался с ее новой куртки. В сочетании с юбкой с запахом она была элегантно скроена с четырьмя функциональными карманами, роскошной шелковой подкладкой и плетеной отделкой. Он был удобен, как кардиган, но достаточно элегантен, чтобы надеть его на званый обед. Неудивительно, что стиль стал для Шанель столь каноничным. «Появление этого свободного, удобного и шикарного пиджака в тот период было огромной сенсацией для женщин», – говорит доктор Валери Стил, директор музея Технологического института моды в Нью-Йорке.

Жакет Chanel: 1930-е © Cecil Beaton / Condé Nast / Getty Images

В архивах Chanel, размещенных в современном здании на окраине Парижа, в котором есть комната за комнатой с климат-контролем, хранятся сотни курток, одна из которых датируется 1958 годом – миниатюрного коричневого стиля с декоративными пуговицами-львами Коко носила себя (она была Львом). Также есть твидовый костюм 1961 года с конфетно-розовой подкладкой в ​​мятном состоянии, идентичный тому, который носила актриса Роми Шнайдер, и фиолетовый костюм с отделкой из черной тафты, который соответствует стилю, который носила Жаклин Кеннеди в тот день, когда ее муж Джон Ф. Кеннеди. был убит в 1963 году.Прибытие Карла Лагерфельда в дом в 1983 году и его 36-летний срок пребывания в должности привели к тому, что куртка была переработана бесчисленным множеством способов, что отразило избыток 80-х, сексуальный стиль 90-х, отстаиваемый такими суперсилами, как Клаудия Шиффер и Наоми Кэмпбелл и спортивная одежда оказали влияние на нулевые и последующие годы. В его руках его привлекательность никогда не ослабевала. (Выставка Chanel The Little Black Jacket , которая отметила многогранность стиля и объехала весь земной шар, привлекла более 525 000 посетителей.)

Жакет Chanel: 1920-е © Роберт Паттерсон / Condé Nast / Getty Images

И жакет остается сердцем Chanel сегодня, поскольку он вступает в новую эру с креативным директором Виржини Виард – бывшей «правой и левой рукой» Лагерфельда, как он был известен. Сейчас у Виард семь коллекций, и она зарекомендовала себя как достойная преемница не только Лагерфельда, но и самой Коко. В то время как коды дома охраняются и обновляются сезон за сезоном, в коллекциях чувствуется новое, свежее, женственное настроение – и куртка не застрахована.«У дома очень богатая история. . . возможности безграничны », – говорит Виард. «Мне нравится играть с кодами, от твида – необычной ткани – до заимствований из мужского гардероба и таких икон, как жакет Chanel. Мы можем бесконечно изобретать и переосмысливать наше наследие и продолжать двигаться вперед ».

Жакет Chanel: 1950-е © Генри Кларк / Condé Nast / Getty Images Жакет Chanel: 1960-е © Horst P Horst / Condé Nast / Getty Images

Для своей дебютной круизной коллекции 2019/20, представленной в мае прошлого года, Виард начала выступать с курткой, представляя варианты с несколькими карманами, с воротником и без, разной длины и сочетая их с мини-юбками, шортами-бермудами и даже с бриллиантами. леггинсы с прорезями.Для коллекции весна / лето 20, для которой она установила цинковые крыши Парижа в Большом дворце, куртке была придана новая юношеская беззаботность, отлитая из кожи или атласа с серебряной отделкой. «Я бы сказал, что видение Вирджини очень женственное – форма, движение, комфорт. Это женщина, создающая одежду для женщин », – говорит штатная модель Аманда Санчес, проработавшая в Chanel почти 20 лет. «Она знает, как мы хотели бы его носить – как она сама носит его».

Пиджак Chanel: 1980-е © Артур Эльгорт / Condé Nast / Getty Images Жакет Chanel: 1990-е © Rex / Shutterstock

Изучая куртки в архиве, легко понять, почему дизайн выдержал испытание временем.Все элементы остаются на своих местах и ​​сегодня: безупречная посадка, которая достигается не только за счет тщательной конструкции нескольких панелей ткани, согласованных и отраженных с панелями подкладки для обеспечения плавного движения, – и продуманной конструкции рукавов и плеч, но также и невидимая цепочка, которая обрамляет нижний край и обеспечивает аккуратную драпировку стиля. С годами он эволюционировал, но очень тонко: рукава уменьшались и удлинялись, и, конечно же, цветовые комбинации неустанно перерисовывались.«Когда я редко беру гостей в наши архивы, они просто поражаются», – говорит Стил из собственной коллекции Института, которая содержит около 97 стилей. «Куртка превосходит понятие моды – так же, как идеальный тренч или идеальная белая рубашка, ее можно постоянно обновлять.

Жакет Chanel: 2000-е © Foc Kan / WireImage

Таким образом, куртки сохраняют свою ценность. В период с 2018 по 2019 год поисковые запросы куртки Chanel увеличились на 33% на глобальной платформе поиска модной одежды Lyst, и эта куртка остается звездой на винтажном рынке и постоянно растет на сайтах онлайн-продаж.«Вы можете взять куртку от кутюр 60-х годов, или одну из 90-х, или одну из сегодняшних, и каждый из них будет таким же пригодным для ношения тогда, как и сейчас», – говорит София Бернардин из элитного винтажного магазина электронной коммерции Resee Paris. Шанель – самый популярный бренд на сайте, а пиджак – один из самых востребованных фасонов.