Страхи художника Эдварда Мунка, отразившиеся в его полотнах

12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк, норвежский художник-экспрессионист. Предлагаем познакомиться с картинами, в которых живописец символично воплотил свои душевные переживания и страхи: перед смертью, одиночеством, несчастной любовью

Страх смерти

Тема смерти, страха перед этим таинственным явлением и ее неизбежностью проходят сквозной нитью через все творчество Эдварда Мунка. Они навеяны безрадостными событиями его детства: Мунк в пять лет лишился матери, через несколько лет умерли от туберкулеза старшая сестра Софи и брат Андреас. С тех пор смерть навсегда вошла в жизнь художника. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он не избавился до конца своих дней. Художник вспоминал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия… С момента моего рождения ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом…»

“Весна”

Одна из ранних картин Эдварда Мунка – «Весна». В центре композиции в кресле изображена больная девочка с усталым бледным лицом и худыми слабыми руками. Рядом с ней – мать. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Луч весеннего солнца пронизывает комнату, бросая яркие блики на исполненные страдания и печали лица. Эмоциональная выразительность картины строится на контрасте – художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы.

Образы больных и умирающих постоянно появляются на полотнах Мунка. В картине «Больная девочка» воплощены разные душевные состояния художника: просветленность, грусть, боль, безысходность.

“Больная девочка”

В 90-е годы XIX века Мунк создает произведения, в которых тема страдания и одиночества доведены до крайности. Безрадостным, глухим к чужому несчастью представляется художнику мир, который он воплощает в веренице символических образов. На картине «Мертвая мать» центральная фигура – не умершая женщина, вокруг которой могли бы горевать родственники. Мунк выражает свое постоянное ощущение горя и одиночества через трагическое поведение ребенка. Девочка закрылась от звуков внешнего мира и не хочет знать, слышать и признавать, что потеряла самого близкого человека.

“Мертвая мать”

Страх одиночества

Чувство одиночества постоянно преследовало художника: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло, и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Так появилось самое знаменитое произведение Эдварда Мунка – «Крик». Одинокая человеческая фигура на полотне кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Горизонт с извивающиеся линиями фьорда и неба, необычные краски пейзажа, полыхающего красным цветом. Лицо человека, похожее на безликую маску. Спокойные фигуры двух мужчин противопоставлены трагической гримасе его лица, искаженного криком. Живопись Мунка достигает в этой картине пика энергии и напряженности, а эмоции – остроты. Полотно – символ отчаяния и одиночества. Картина стала важной вехой не только в творчестве Мунка, но и в европейском искусстве XIX века. В 2004 году «Крик» и картина «Мадонна» были похищены из музея Осло. Полотна были найдены и возвращены, но их пришлось серьезно реставрировать.

“Крик”

Автопортреты Мунка – своего рода исповеди. Самый символичный – автопортрет «На операционном столе», где художник изобразил себя лежащим обнаженным и беспомощным на белой простыне. Кровавое пятно на переднем плане создает ощущение тревоги и страха перед болью и смертью. На простертое одинокое тело художника взирают равнодушные лица, похожие на бледные пятна. Единственное тщательно прорисованное лицо на этом полотне – лицо самого художника.

Автопортрет “На операционном столе”

Тщета жизни, страх остаться одиноким. Эти настроения пронизывают «Танец жизни» – главную композицию цикла картин «Фриз жизни», программного произведением Эдварда Мунка. Озаренные мягким светом северной белой ночи, кружатся в танце пары. В вихре движений контуры персонажей растворяются, а лица становятся похожими на маски. Четко показаны только две фигуры по краям композиции – молодая девушка в белом платье и одетая в черное женщина средних лет. Лицо женщины выражает усталость и отчаяние. Надежды юности сменяются одиночеством и старостью – таков смысл полотна.

“Танец жизни”

Страх несчастной любви

Мысли о серьезных отношениях с женщиной приводили художника в отчаяние. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь – это пожар. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

В 1890 году Эдвард Мунк написал картину «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц, слившиеся в поцелуе. Любовников как будто скрывает мгла. Это не конкретная пара, а одни из тысяч, кто соединяет будущие поколения с прошлыми.

“Поцелуй”

Неудачный любовный опыт самого Мунка отразился в его картинах. У художника был роман с дочерью богатого купца, которая всеми силами пыталась женить его на себе. Боясь связывать себя брачными узами, художник бежал от возлюбленной, но она преследовала его. Загнанный в угол, Мунк впал в глубокую депрессию и оказался в психиатрической больнице. В это время в его картинах появляются образы демонических женщин. На картине «Вампир» (другое название «Любовь и боль») рыжеволосая женщина хищно склонилась над мужчиной, готовая впиться ему в шею. Ее длинные волосы выглядят, как струящаяся кровь. И хотя на картине не изображено ничего фатального, художник создает впечатление, что любовь может иногда превращаться в ужас. Кстати, эта картина недавно была продана на аукционе «Кристис» за рекордную сумму 38 миллионов долларов.

“Вампир (Любовь и боль)”

А вот образы недоступных ему женщин на картинах Мунка прекрасны. В 90-е годы художник присоединился к авангардной группе богемы во главе с поэтом Станиславом Пшибышевским. Под его влиянием Мунк внес в свои картины множество сексуальных символов. Подруга, а затем жена Пшибышевского, Дагни Хьелл, стала для Мунка музой и моделью. Ее облик запечатлен на многих картинах. Наиболее известная работа и вершина творчества художника – картина «Мадонна».

“Мадонна”

Преодоление страхов

С годами, после неоднократного лечения в психиатрических клиниках, страхи постепенно оставляют Эдварда Мунка. В начале ХХ века меняется тематика картин художника. В 1913 году он пишет полотно «Солнце», на котором светило – источник всех жизненных сил на земле.

“Солнце”

В творчестве Мунка начинается период пейзажей. Картина «Девушки на мосту (Белая ночь)» наполнена созерцательностью и покоем. Стремительные линии моста, завороженные фигуры молодых женщин, зеркало воды и силуэты деревьев с пышными кронами вплетены в единое полотно. Мост – символ перехода в иной мир. Люди, глядящие на струи воды навевают мысль о том, что все бренно, все проходит. Вечна лишь одна природа.

“Девушки на мосту”

Особенностью этого пейзажа становится полное слияние человека с природой в единую гармонию – картина «Плодородие». Кстати, эта картина из частной коллекции выставлена на продажу на аукционе “Кристис” и обещает побить рекорд по цене.

“Плодородие”

В 1940 году нацисты, оккупировавшие Норвегию, признали творчество художника дегенеративным. Его картины были выдворены из музеев. Мунк скрылся в своем загородном доме, занимался огородом, разводил кур и свиней. Писал редко, приводил в порядок свой архив. Смерть, которую всю жизнь так боялся художник, была к нему милосердна. Эдвард Мунк прожил долгую жизнь – 81 год. Он умер 23 января 1944 года, читая роман Достоевского «Бесы» в кресле у окна.

Автопортрет художника в старости

Рассказали в красках: 10 картин о поцелуях

Считается, что самый надежный способ убедиться в своих чувствах – это поцелуй. Ссоры, обиды, усталость отступают, стоит лишь поцеловать любимого человека – по-настоящему любимого, разумеется. Если между вами уже или все еще есть эта химия – вы буквально чувствуете, как Земля вращается вокруг Солнца, секунды сменяют друг друга, весь мир движется, и только вы стоите на месте.

 

Эту магию проще описать словами, и, конечно, писателям, от гениев до безымянных создателей дамских романов в мягких обложках, рассказать о поцелуе довольно просто. И тем не менее художники вновь и вновь обращаются к той же теме. Wedding выбрал самые известные картины, которые говорят о любвина языке искусства.

 

 

• По-русски (Марк Шагал «Зеленые любовники», 1914 г., частная коллекция)

 

Часто мы слышим от влюбленных: «Я будто во сне». Марк Шагал был тем художником, который смог превратить сон в реальность, перенеся его на холст. Герои его картин парят в воздухе и зависают в невесомости. Шагал отменил закон гравитации и описал тех самых бабочек, которые поднимают человека ввысь. Цикл «Любовники» писался под вдохновением брака с его первой женой Беллой Розендельф. К сожалению, смерть их разлучила, но даже позднее женившись второй раз, он не уставал повторять, что только девушка из Витебска была для него всем. В этот цикл входят картины целующихся «Синие любовники», «Розовые любовники», «Серые…» и «Зеленые…». Цветом художник описывал эмоции: сдержанность, нежность, меланхоличность и умиротворение. Так как зеленый — это цвет плодородия, любовники, лица которых раскрашены им — история о рождении чего-то нового. Шагал изобразил то самое начало поцелуя: двое замерли в ожидании.

 

• По-французски (Анри де Тулуз-Лотрек «Поцелуй в постели», 1892 г., частная коллекция)

 

 Постель — самое интимное и незащищенное место, в котором человек расслаблен и максимально уязвим. Анри Тулуз-Лотрек «положил» влюбленных в одну кровать, они обнажены и укутаны облаком-одеялом. Художник мог использовать любой цвет и принт для постельного белья, но предпочел именно голубой, что говорит о чистых и искренних отношениях людей. Понятно, что это чуть больше, чем поцелуй, но художнику удалось удержать грань между эротикой и вульгарностью. Все самое откровенное осталось за кадром. Чтобы понять, что это нечто большее существует  остальное показывать и не нужно — любовь имеет право на таинство.

 

• По-английски (Фредерик Лейтон «Рыбак и сирена», 1856—1858 гг, частная коллекция)

                                

 Фредерик Лейтон искусно владел кистью в классицистической живописи, сюжетами его картин часто становились истории из античной литературы, а главной героиней, конечно, женщина. В основу сюжета картины «Рыбак и сирена» легла легенда о сладкоголосых полуженщинах-полурыбах, которые заманивали рыбаков в свою обитель, где те погибали. На картине изображен юноша, утративший всякую возможность здраво мыслить, поддавшийся искушению и доживающий последние минуты своей жизни. Не самая ужасная смерть: в объятиях красивой, пусть и коварной женщины.

 

• По-итальянски (Франческо Айец, «Поцелуй», 1859 г., частная коллекция)

                               

 Одной из главных работ в творчестве Франческо Айеца, писавшего в стиле романтизма, стала картина «Поцелуй». Она представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира и Ренцо и Лючию из романа Алессандро Мандзони «Обручённые». Обе любовные пары стали жертвами обстоятельств, в которых не могут быть вместе, и ради совместного будущего им нужно расстаться. У зрителя есть возможность будто случайно пройти мимо и заметить прощальный поцелуй двоих возлюбленных.

 

• По-испански (Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (Поцелуй)», музей Пабло Пикассо в Париже.)

 

 У Пабло Пикассо есть несколько картин с изображением поцелуя, но, наверное, именно эта картина «Фигуры на берегу моря» максимально честно описывает, что происходит внутри и снаружи страстно влюбленных людей. Уже не понятно, где здесь рука, нога, все смешалось в истерии страсти и хочется рассматривать картину, собирая любовников по пазлам. Возможно, художник предпочел не идентифицировать людей и просто назвать их фигурами, тем самым максимально обнажив их перед нами, потому что настоящий чувственный импульс человека всегда далек от разума и уже неважно где заканчивается он и начинается она.

 

• По-немецки (Макс Эрнст «Поцелуй», 1927 г., музей Гуггенхайма в Берлине)

 

Ещё один представитель сюрреализма, но уже немецкого, Макс Эрнст и его картина «Поцелуй». Эта работа — чистое воплощение идеи любви, в соединении двух таких разных и одновременно одинаковых миров мужчины и женщины. Голубое небо и коричневая земля запутываются в нитях, образуя один клубок любви, нежности и страсти.

 

• По-американски (Рой Лихтенштейн «Поцелуй», 1962 г., частная коллекция)

                      

 Можно ли скупыми линиями и лаконично нанесенными красками изобразить целый спектр человеческих эмоций: отчаяние, нежность, страсть? Поп-арт художник Рой Лихтенштейн справился с этим на отлично. Он прославился работами на основе комиксов, но чтобы изобразить действие, ему не нужно было писать целую серию картин, история писалась на одном полотне. Его знаменитые целующиеся возлюбленные, несмотря на кажущуюся статичность, полны жизни и кажутся не менее реальными, чем мы с вами.

 

• По-норвежски (Эдвард Мунк «Поцелуй», 1897 г., музей Мунка, Осло)

 

Эдвард Мунк написал цикл картин «Поцелуй», узнать их все можно по отличительной черте — влюбленные изображены у окна. Оно отделяет двух людей от социального мира, подчеркивая важность того, что происходит только здесь и сейчас. Влюбленные Мунка лишены лиц и уже неважно красивы они или нет, сколько им лет, сейчас они представляют одно целое.

 

• По-австрийски (Густав Климт «Поцелуй», 1907-1908 гг., галерея Бельведер, Вена)

 

История создания «Поцелуя» Густава Климта гласит, что некий граф заказал у него картину для своей возлюбленной, на котором попросил изобразить их пару целующейся. Климт выполнил пожелание, и заказчик был доволен. Но его мучил один вопрос: почему уста влюбленных так и не сомкнулись? Художник ответил, что хотел описать чувства и мотивы поцелуя. «Поцелуй» Климта —  картина невероятно интимная и по эмоциональности очень наполненная, потому что нет ничего откровеннее и честнее надежды и ожидания.

 

• По-бельгийски (Рене Магритт «Влюбленные», 1828 г., музей современного искусства, Нью-Йорк)

                                

Трактовать картину «Влюбленные» Рене Магритта можно по-разному. Кто-то подумает, что поцелуй через простыни — это олицетворение фразы «Любовь слепа», и влюбленные являются загадкой не только для друг друга, но и для окружающих. А кто-то оптимистично скажет, что мужчина и женщина сумели постичь любовь такой силы, что способны ощутить настоящую близость, несмотря на любые покровы тайн и разделяющие их преграды — каждый увидит то, что ему близко.  

Текст: Есения Рудавка 

Поцелуй (Мунка картина) – The Kiss (Munch painting)

Поцелуй является картина маслом на холсте законченных норвежским символистов художника Эдварда Мунка в 1897. Часть его Фриз жизни ,которых изображены этапы отношений между мужчинами и женщинами, Поцелуй является реализация мотива , с которым он имел экспериментировалтех пор 1888/89: пара целовать их лица сплавления как один в символическом представлении их единства. Выставленные еще в 1903 году, эта работа проводится в Музее Мунка в Осло .

Описание

Поцелуй является картина маслом на холсте, размером 81 на 99 см (32 × 39 в в). На ней изображена пара , окруженный темнотой, только щепки дневного света , показывая через окно , которое в основном покрыта завесой. Они держат в объятие , как они , казалось бы , сливаются в одно целое, их лица один, безликая форма. Искусствовед Роберта Смит отмечает , что Мунк благоприятствования «длинные, несколько заглатывания мазков , которые были более окрашиваются , чем окрашенный».

Картина аналогична, хотя проще, чем другая работа с одной и той же темой Мунка производится в тот же период.

Фон

Поцелуй у окна (1892 г.), более ранняя реализация «поцелуй» мотив

Норвежский символист художник Эдвард Мунк (1863-1944) пришлось справиться с болезнью, психическим заболеванием , и смерть в его семье, а также строгим и сильно религиозного отца. В течение своей жизни он испытал разочарование в любви и слабом здоровье, заставляя его приступы меланхолии ; Мунк также стал алкоголиком. Художник никогда не женился. Это повлияло на его художественное производство и эмоциональные состояния своих картин. «Большинство фигур Мунка,» пишет Роберта Смита, «не сошли с ума, но парализована океанические чувства печали, ревности, желания и отчаяния , что многие люди нашли шокирующие либо их эротики, сырой стиль или намеков психической нестабильности.» Хотя шокирует, его картины характеризуются эмоциональной честностью и что делает их захватывающими.

Мунк экспериментировал с мотивом пара поцелуев, как в живописи и гравюр, в начале 1888-89. В многочисленных реализациях этого мотива есть контраст между миром внутри и снаружи помещения , в котором находится пара. Внешний мир кажется ярким и живым, в то время как интерьер комнаты вечен, с паром замораживает в их объятиях. В этом мотиве, абстрактной форме пары, в которых , по всей видимости будут объединены в один грани двух, указывает на их чувство сопричастности и единения. Более поздние версии мотива не только объединили свое лицо, но и их тело. Мотив был частью серии Мунка называется Фриз Жизни , на котором он провел более 30 лет своей карьеры. Цикл изображает этапы отношений между мужчинами и женщинами и является частью того , что Мунк называется «борьба между мужчинами и женщинами , что называется любовью». Она включает в себя образы притяжения, ухаживания, реализации и разочарования.

Анализ

Ночь в Сен-Клу (1890)

Согласно музея современного искусства , темная атмосфера в Поцелуй является представителем амбивалентность Мунка о романтике. В 1897 году картины, искусствовед Reinhold Хеллер считает «практически невозможно» , чтобы отделить две фигуры, особенно там , где их лица встретиться и стать одним. Он считает , что изображение влюбленных представлять свое единство и в то же время, представляя угрожающую «потерю индивидуальности, потерю собственного существования и идентичности» , которая намекает на смерти.

Автор Пшибышевский (1868-1927) был критически расплавленным лицо, находя их «смотреть [ я ] , как гигантское ухо … глухой в экстазе крови». Писатель Август Стриндберг (1849-1912) дал аналогичное мнение, писать о том , что пара становится «слияние двух существ, из которых меньше, в виде карпа, кажется , готов пожирать больше».

Из – за сходства в комнате Поцелуя Мунки собственных, как представлены в ночи в Сен-Кле , искусствовед Ульрих Бишофф рассматривает картину , чтобы иметь автобиографический элемент.

происхождение

Поцелуй был выставлен в 1903 году на выставке Мунки Любви Пробуждения , сопряженной с копией его Мадонны . Картина является частью коллекции музея Мунка в Осло , Норвегия; Музей посвящен Мунка и его работы.

Другой

Другой видный картина в истории западного искусства , который обычно называют Поцелуй был нарисован Густава Климта в 1907 году.

Рекомендации

Работа цитируется

Поцелуй, 1897 Эдвард Мунк

Мунк создал множество работ в тематическом ключе, в том числе «Поцелуй », и выставил их рядом друг с другом в том, что он назвал «Свободой жизни». Темы в сериале варьировались от любви и смерти, секса, тревоги, неверности, ревность и этапы жизни, в том числе и знаменитая картина «Крик».

Мунк никогда не был женат. Темная атмосфера Kiss является представителем амбивалентности Мунка в отношении романтики.Практически невозможно разделить две фигуры, особенно там, где их лица встречаются и становятся одной в картина. Историк искусства Рейнхольд Хеллер считает, что изображение влюбленных представляет их единство, и в то же время представляет угрожающую «потерю индивидуальности, потерю собственного существования и идентичности», которая намекает на смерть. На эту тему есть четыре варианта гравюры на дереве. Поцелуи I и II были произведены в 1897 году и были одними из самых ранних ксилографий Мунка.The Kiss III был создан в 1898 году, а The Kiss IV – в 1902 году. В каждом случае художник варьирует нюансы фона с помощью различных блоков, которые были несколько изменены.

Австрийский художник Густав Климт создал свою версию «Поцелуй» между 1907 и 1908 годами в своей студии в Вене. Картина представляет собой классический стиль Vienna Secession и считается фирменным Klimt со всеми графическими атрибутами, которые мы ожидаем. В этом Климт изображает его личную жизнь – женщина – Эмили Флёге, сестра Клима в законе и музе, которая была также широко считается его любовником – но также имеет прямое отношение к картине «Поцелуй » Эдварда Мунка.В то время как картина Мунка отражает его личных демонов, показывая пару на тяжелом темном фоне, их лица, слитые в безликую пустую форму, версия Климта гораздо более романтичная, но не менее страстная.

,