Том Форд (Tom Ford) – Фильмы и сериалы

Будущий модельер и кинорежиссер родился 27 августа 1961 г. в Остине, Техас. Родители были риэлторами. Семья меняла места жительства, сначала Сан-Маркос, потом Санта-Фе. Когда Тому исполнилось 17, он по собственной инициативе отправился в Нью-Йорк и поступил в университет. Том пробовал себя как модель, увлекался моделированием одежды. Карьера продолжилась в этом направлении, в 1996 был признан дизайнером года, в 2007 открыл первый бутик (на сегодня их 49 по всему миру).

Режиссерскую карьеру начал с постановки ленты «Одинокий мужчина», награжденной «Золотым Львом». Успех закрепил фильм «Под покровом ночи» (2016), также отмеченный жюри фестиваля в Венеции.

Актер Режиссер Сценарист Продюсер

МакКуинMcQueen2018, биографический, документальный

-film. ru

7,3зрители

7,7IMDb

-film.ru

6,5зрители

6,3IMDb

-film.ru

6,2зрители

5,6IMDb

-film.ru

6,2зрители

6,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film. ru

6,1зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,0зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,1зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

4,1IMDb

-film. ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

3,6IMDb

7film.ru

7,2зрители

7,5IMDb

8film.ru

6,9зрители

7,5IMDb

7film.ru

7,2зрители

7,5IMDb

8film. ru

6,9зрители

7,5IMDb

7film.ru

7,2зрители

7,5IMDb

8film.ru

6,9зрители

7,5IMDb

ТОМ ФОРД: СТИЛЬ ДИЗАЙНЕРА – СТИЛЬ КИНО: la_gatta_ciara — LiveJournal

Поскольку мне нравится взаимное проникновение моды в кино, а кино в моду, то невозможно было не написать  пост о фильме Тома Форда «Одинокий мужчина» (A Single Man, 2009).

Режиссер Том Форд и исполнитель главной роли Колин Ферт


Дизайнеры модной одежды сотрудничают с кино давно. Живанши, Армани, Черутти, Кавалли, Готье и другие кутюрье выступают, как правило, или в качестве художников по костюмам, или стилистами звезд. Том Форд, в костюмы которого, кстати, одеваался Джеймс Бонд –

пошел дальше – он снял фильм, как режиссер и соавтор сценария. Пока он переписывал сценарий и продумывал все детали, случился кризис, инвесторы отказались от этого проекта и Форду пришлось самому его финансировать. Результаты этого дебюта впечатляют: фильм и актеры были номинированы на множество премий, в том числе на престижного венецианского «Золотого Льва»

Помимо того, что в 1997 году журнал People назвал Тома Форда в числе 50-ти самых красивых людей мира, в моих глазах Том Форд – один из самых стильных и элегантных мужчин нашего времени.

 Безупречные костюмы и слепящей белизны сорочки, темные галстуки и кашемировые шарфы – это ли не современный денди?  Капелька богемной небрежности добавляет ему еще больше шика.
На память приходит первый денди Джордж Браммелл с его принципом “”заметной незаметности“: костюм не должен привлекать внимание посторонних, но в своем кругу его сразу оценят по достоинству” (цитата из книги О. Вайнштейн “Денди“).

Есть у Форда и яркая деталь, ассоциирующаяся именно с его обликом. На многих фотографиях Форд – в затемненных очках. “Я не люблю фотографироваться. Я просто ненавижу это! Поэтому я показываю миру только часть своего лица”. В данном случае, очки – это способ отгородиться от других, поставить преграду между собой и окружающими, ну и элемент его имиджа. Кстати, очки носит и его герой фильма, не солнцезащитные, но в большой, громоздкой оправе.

Даже на съемочной площадке он не изменял себе и своему стилю

 “Обычно я ношу что-то вроде униформы: темный костюм, белая рубашка, запонки, простые часы. Я красив – нет необходимости одеваться в яркие цвета. Я, честно говоря, не люблю цветные вещи. Я люблю цвет, но это очень мощный и обязывающий инструмент, которые привлекает к себе внимание. Я, как мне кажется, даже с закрытыми глазами смогу понять, что на мне красный жакет. Я буду просто его чувствовать. А это я не люблю”.

“Если у меня плохой день, я надеваю на себя самые лучшие вещи, которые есть. Я полирую туфли, довожу все до блеска. И это не броня. Так я говорю: «О’кей, внутри меня все плохо, но снаружи я собран и выгляжу хорошо»”.

 Все эти личностные восприятия одежды, аксессуаров, цвета, а также – зависимость их от настроения, были перенесены им в фильм.

Первый его кинопроект “Одинокий мужчина” – визуально получился таким же утонченным и щегольским, как он сам.
С эстетической точки зрения этот фильм – само совершенство. Продумана каждая мелочь, каждый кадр выстроен с упоением. Иногда меня даже смущала эта идеальность.  «Многие режиссеры известны определенным видением красоты, и это становится их почерком. Мы должны быть верными только себе, ведь этот фильм – мир моими глазами», – так говорил в интервью журналистам Том Форд.

Режиссер уверяет, что это влияние фильмов Хичкока – “у него все было всегда искусственно, и я люблю его за это”.

В одном из эпизодов мы видим на стене огромный биллборд с постером из фильма Хичкока «Психо»

На мой взгляд, этот эпизод с нереально розовым закатом в фильме Форда отсылает нас к известному постеру Хичкока, чтобы усилить напряжение сцены, визуализировать внутреннюю тревогу, эмоциональную неустойчивость героя.

Гений режиссера, художников и оператора (29-летний испанец Эдуард Грау) доводит стилизацию в
этом фильме до нереальных высот. Словно смотришь не кино, а листаешь глянцевый, модный журнал с работами известных фотохудожников типа Майзеля или Паоло Роверси.

Фильм рассказывает о человеке, который несколько месяцев назад потерял в автомобильной катастрофе своего возлюбленного. С тех пор он пребывает в жесточайшей депрессии, выход из которой видит только в самоубийстве. Мы наблюдаем последний день героя. Он тщательно готовится к уходу – делает все необходимые распоряжения, выбирает костюм для своих похорон, после работы едет в последний раз к своей старой подруге.

Его депрессия окрашивает кадры в стертые блеклые тона. Без Джима главному герою (актер Колин Ферт) тяжело жить, тяжело дышать, и мир вокруг него мертвенно – холодный, до безобразия рациональный, графичный.

Сам герой пытается спрятать все свои эмоции внутрь себя, как в сейф. «Это правда, что костюмы, которые я носил, походят на бронежилет для моего персонажа. .. Они призваны создавать впечатление, что, если бы Джордж не носил эти свои костюмы, то его мир развалился бы на куски”, – рассказывал в интервью Колин Ферт.

И режиссер подтверждает: “Я думаю, многие из нас так делают. Наше лицо, которое мы показываем окружающим, – наша идеальная броня. И герой Джорджа приводит в соприкосновение свой внутренний и внешний мир. Он страдает. То, что происходит внутри этого человека, очень сильно отличается от того, каким он кажется снаружи. Он чувствует, что ему нужно контролировать каждую мелочь извне. В ответ он выставляет кусок брони, защищая свой внутренний мир и поддерживая роль, которую он играет на людях. И Джордж такой человек: ему нужно время, чтобы вооружиться. Подготовить голос, лицо, чтобы стать тем Джорджем, которого знает окружающий его мир”

«Я хотел одеть героя Ферта в духе человека, которым тот хотел казаться, каким он был для окружающих, – продолжает рассказывать Форд, – И я подумал: «Хорошо, этот парень не зависит от своих доходов преподавателя. Он из богатой семьи. В Англии окончил дорогую частную школу. Теперь он преподает в общественном колледже, потому что считает, что это правильно». И я решил, что его одежда могла быть сшита дома, в Англии. Может, на Севил-Роу, у того же портного, к которому ходил и его отец.
Так, он профессор, что же он носит? Он наденет коричневый твид, не серый или синий. Он же профессор. Я попытался подсчитать, когда его костюмы были куплены. Англичане, даже сейчас, очень бережливо относятся к одежде. Хорошо, допустим, его костюм был сшит в 1957. На самом деле я даже пришил бирку на подкладку с именем портного с Севил-Роу. Имело значение то, что за человек Джордж. Этот парень любил держать все под контролем. И это должно было отразиться на его внешнем виде. В глубине души он очень романтичный человек, и сейчас он полон горя и скорби, но по его внешнему виду этого не скажешь».

Между тем, Форд костюмами впрямую не занимался, доверив их художнику по костюмам Arianne Phillips. Она имеет номинацию Оскар за фильм «Переступить черту» и уже 12 лет является стилистом  Мадонны  – подбирает ей наряды для шоу.

Арианн Филлипс и Мадонна

С Фордом она была знакома давно, поэтому на площадке у них было полное взаимопонимание. Они вместе разработали концепцию костюмов и он помог Арианн сшить их для главных героев на своей фабрике Tom Ford International в Италии, где шьются дорогие мужские костюмы на заказ. За эту работу (а помимо главных героев в фильме надо было одеть еще 150 человек в костюмы 60-х) ее выдвинули на премию BAFTA за лучший дизайн костюмов.

Действие фильма происходит в 1962 году и неизбежно вспоминается популярный сериал «Безумцы» (Маd Men), который снискал свою славу во многом благодаря прекрасным мужским костюмам.

Дон Дрейпер из сериала «Безумцы»


В фильме есть эпизод, когда Джорджу звонят, чтобы сообщить о гибели его друга. Мы не видим человека, но слышим голос Дона Дрейпера из «Безумцев» (актер Джон Хэмм). Это оказалось совпадением: «Я однажды сидел рядом с этим человеком на званом ужине, слушал его, беседовал с ним. И это глупо, но я даже не думал о нем в связи с 60-ми годами. Потом на съемочной площадке я решил, что было бы неплохо включить в сцену реальный телефонный разговор. И я подумал, у кого может быть такой замечательный голос? Ответ я уже знал: у человека, с которым я вчера ужинал».

На самом деле, мне кажется, это не случайно. Есть люди, которые словно пришли к нам из другого времени. Джон Хэмм – из 60-х. Отсюда такое идеальное совпадение с персонажем Доном Дрейпером. Поэтому его голос сразу пришел на ум Форду…

Но вернемся к фильму.

Что чувствует человек, знающий, что проживает последний день? Тот, кто заглядывал в глаза смерти, знает, как начинаешь в эти минуты на самые простые вещи смотреть по-другому. Чем проще и обыденней предмет, тем более он вызывает в тебе интерес и умиление: ты умрешь, а эти красивые женские глаза будут и дальше смотреть на мир, эти невоспитанные соседские дети – бегать по двору, цветы цвести, птицы петь и т.д. Ты же видишь это в последний раз и пытаешься впитать в себя любую мелочь. ..«Это ирреально и гиперреально. Все интенсивно и ультракрасиво, все его чувства обострены, ведь он собирается покинуть этот мир”, – говорит Форд.

Когда-то, когда в его жизни была любовь, все было по-другому. В кадрах-воспоминаниях все окрашено теплым желтым цветом, словно согрето солнечными лучами. Такими мы видим флэшбеки с Джимом (актер Мэттью Гуд), умершим другом героя.

В первый раз, когда мы его видим, он носит одежду желтых, мягких оттенков. Человек – Солнце…

Желтого цвета в этом фильме очень много, но он часто меняет оттенки, как и настроение героя: от яркого открытого до горьковато-горчичного.
В сценах, когда другим людям удается хоть на минуту вытащить героя из его подавленного состояния, привлечь его внимание к себе, кадр начинает насыщаться яркими красками.

На этих фото видно, что на одного и того же человека герой смотрит в разном состоянии:дипрессии и увлеченности.
Женских персонажей в этой картине немного, что и понятно – речь в ней идет об однополой любви. Но одна из двух дам – подруга и даже, в прошлом, любовница главного героя – Чарли (актриса Джулианна Мур), просто роскошна.

«Героиня Джулианны Мур – женщина, которая прожила свою жизнь… как очень красивая женщина. Наша культура полна изображений женщин, и работы модных дизайнеров – часть этого. Эстетика нашей культуры использует красивых женщин (это было по-другому в 1962 году, но существует до сих пор).

И Чарли, будучи одной из них, она ведет себя соответствующе. Я имею в виду, что если ты красива, ты сильна: мир относится к тебе по-особому. Но со временем все меняется, и к тебе это правило уже не относится. Ты не знаешь, что делать, будто ковер из-под ног выдернули. То, как ты раньше взаимодействовала с внешним миром, сейчас не работает. Так что героиня Мур сражается с возрастом. Да, и это ужасно. Знаете, женщина, которая прожила жизнь, подобно ей, с трудом видит свое будущее. У нее оно есть, но ей нужно изменить свое отношение к миру. Героиня Мур как раз на этом этапе жизни. Она пытается разобраться: что у нее есть, что она знает и умеет, кем является. У нее есть красивый дом, и дамская машина, и самый совершенный макияж, и она на вершине всего.

Ее одежда, ее платье, в 1962 скорее ближе к 1963-1964. Оно очень графичное, в стиле поп-арта, до того, как он стал трендом, когда он только зарождался. И размышляя над этим, я подумал: «Хорошо, я живу в Лос-Анджелесе. Кто же живет еще здесь? Руди Гернрайх ? Он взорвал подиум графичной одеждой».

 

модели  Руди Гернрайха

 И я подумал: «Хорошо, может быть, она – его муза? Или она могла провести много времени с ним, и тогда она на гребне волны».

“Все, что на ней, и каждая вещь в ее доме – все должно подчеркнуть ее характер. Это не просто обстановка и дань времени, это – то, что должно поддержать ее образ. И когда мы видим ее, делающую себе макияж – с одним глазом, уже нарисованным, и камера показывает ее второй чистый от косметики глаз. И мы понимаем, это ее искусство. То, как она рисует лицо. И мы видим и ту часть, которую она обращает к внутреннему миру. Как и Джордж. Слой за слоем она накладывает броню, чтобы подготовиться к новому дню, пройти через него. И так, я уверен, делают многие из нас”.

В фильме есть еще два интересных персонажа. Карлос (его играет красивый испанский манекенщик, протеже Форда Джон Кортахарена) очень похож на модного актера тех лет Джеймса Дина.

К слову:благодаря Джеймсу Дину и Марлону Брандо белая футболка, заправленная в джинсы считалась вызывающе сексуальной в 60-е гг, особенно, если под футболкой находилось накаченное тело.




Марлон Брандо

Кенни Портер, студент, влюбленный в профессора, своими огромными голубыми глазами и белым костюмом, вызывает у меня ассоциацию с Ангелом Смерти, вроде Тадзио в «Смерти в Венеции». Его появление в жизни героя начало выводить того из состояния глубокой депрессии и отвлекло от самоубийства. Но, где начало, там и конец. Приняв решение жить, герой умирает от остановки сердца.

Любители мелодрам с Хью Грантом наверняка помнят этого голубоглазого юношу еще ребенком в фильме «Мой мальчик»

Вот такую печальную историю рассказал нам известный дизайнер Том Форд.
Этот фильм – еще одна сторона его таланта, которую он продемонстрировал всем нам. “В год у меня было по 16 коллекций и восемь показов на дефиле, где ты постоянно должен заново изобретать колесо: новую обувь, новую сумку, новую вещь, а это всё такое одноразовое. Теперь у меня другой бизнес: я успеваю делать упор на качество… Я просто боюсь, что если снова суну ногу в это болото, меня засосёт, и следующие 30 лет пролетят со свистом мимо. После меня останется только гора платьев в музее, а у меня не будет времени на подлинную жизнь… Кино – остается навсегда. Вы смотрите фильмы 30-ых, смотрите в глаза актеров, плачете и смеетесь вместе с ними. Эти люди уже умерли. Но навсегда останутся живыми, это – вселенная, полностью запечатанная в пленке.

Это был мой первый фильм. Первое чистое выражение чего-либо, что я когда-либо делал в своей жизни. Я должен был снять это кино и вложил большую часть себя непосредственно в него, это даже где-то меня пугало. Теперь, я надеюсь, что буду снимать кино каждые три-четыре года”

На вопрос, что же он собирается предпочесть: моду или кино, Форд ответил: “Я думаю, что могу делать и то и другое. Поживем – увидим!”

Что ж, в прессу уже просочилась информация, что Форд снимает свой второй фильм:

“На недавней вечеринке по случаю юбилея марки Дианы фон Фюрстенберг (Diane Von Furstenberg) DVF в отеле Claridge’s в Лондоне Форд обмолвился друзьям о том, что уже подготовил сценарий и распланировал график съемок, однако ни за что не согласился раскрыть ни сюжет, ни остальные детали своего нового фильма”.

Так что, продолжение следует!

Официальный сайт Тома Форда

Фильм можно скачать здесь

Полностью интервью режиссера можно прочитать:

http://www.acciuga.ru/featured/478

http://www. acciuga.ru/featured/319

«Одинокий мужчина»: Монолог длинною в день

Том Форд (Tom Ford): история успеха мистера Безупречность

Когда Том Форд, спаситель бренда «Gucci» и владелец своего личного модного бренда «Tom Ford», написал сценарий к своему первому фильму, он заявил о себе в новом качестве – режиссера и продюсера. Единственное, в чём можно упрекнуть картину «Одинокий мужчина», – в её невероятной красоте. И такая критика, конечно же, лучшая похвала самому рьяному перфекционисту мира моды. В гостях у знаменитого модельера побывал Мик Браун…

Более американское имя трудно придумать: ничего не говорящее о классовой принадлежности своего владельца, оно в равной степени подошло бы и простому фермеру, и президенту Соединенных Штатов. А ещё это замечательное название для бренда: состоящее из двух слогов, как в случае с «Kodak» или «Pepsi», и несущее в себе определенный ритм и графическую симметрию. Идеально подходит для рекламной кампании, отлично смотрится на флаконе духов или джинсах.

Другого дизайнера, который бы олицетворял ценности своей марки в такой же степени, как это делает Форд, пожалуй, и не найти.

Элегантная утонченность, имидж человека с идеально ухоженным телом и совершенной физической формой (модельер впервые сел на диету в 13 лет). «Мой имидж – главный инструмент, – говорит он. – Я отношусь к нему как к рекламной фотографии – с большой строгостью и изрядной долей критики. Осознаю его влияние на объём продаж». Том Форд не скрывает, что его стремление к совершенству можно назвать «практически маниакальным».

Владелец многочисленных домов в Лос-Анджелесе и Нью-Мексико, Том Форд с недавних пор обосновался и в лондонском Мэйфэйре, в скромном особняке в георгианском стиле. Однако интервью он предпочитает давать в роскошных апартаментах отеля «Dorchester». Когда на пути в его приёмные покои со мной в лифте оказывается ещё и Мик Джаггер, я понимаю, что попал на самый настоящий Олимп. Выясняется, что на том же этаже проходят презентации фильмов, и в соседней по коридору комнате можно увидеть Хью Гранта и Сару Джессику Паркер.

У двери номера «люкс» ассистентки Форда и Паркер как раз пытаются найти свободные «окна» в напряженном графике своих звёздных работодателей.

Сошедший с картинки

Форд приветствует меня у входа, отпивая минеральную воду прямо из горлышка бутылки. Мне же предлагается стакан. Истинное воплощение бренда «Tom Ford» начинает свой рассказ с того, что просит отметить, насколько молодо он выглядит в свои 48. Когда-то очень давно модельер посещал курсы актёрского мастерства и даже снялся в нескольких рекламных роликах (каких именно продуктов, остается недосказанным). На каждой своей фотографии, опубликованной в модных журналах, он выглядит так, будто над его имиджем хорошо поработали в «Photoshop». Но оказывается, все это неправда – в жизни Том Форд такой же, как на глянцевых фотографиях. На нём стильный тёмно-синий костюм и приталенная белоснежная рубашка, четыре верхние пуговицы ворота небрежно расстёгнуты – это уже стало своеобразной торговой маркой дизайнера.

Форд очень обаятелен и владеет поистине королевскими манерами. Невероятно дружелюбен в общении, немного ироничен и не прочь пофлиртовать. Он говорит с вами так, словно рассказывает историю, пересыпая её остроумными замечаниями и конструктивной самокритикой. При этом имеет привычку иногда пожимать плечами, как бы извиняясь – «я такой, какой есть», что создаёт впечатление полной искренности и открытости. Однако при всём этом самое сокровенное как было, так и остаётся его тайной.

В поисках алтаря

За десять лет работы в должности креативного директора «Gucci» Форд превратил компанию, стоявшую на грани финансового краха, в один из самых прибыльных модных домов мира. Он сделал бренд «Gucci» синонимом раскованности и откровенной сексуальности, прославив самого себя не хуже своих звёздных клиентов. Заявление об уходе из компании знаменитого дуэта Форда и Доменико де Солее, сделанное ими в 2004-м, стало настоящим потрясением. Как писали журналисты, решение было принято после того, как не удалось достичь соглашения о продлении контракта с французским владельцем концерна «Pinault – Printemps – Redoute».

Форд говорит, что, покинув «Gucci», искренне хотел посвятить свою жизнь игре в гольф и теннис. Но такое времяпрепровождение ему быстро надоело. «На протяжении многих лет я имел возможность выражать собственное видение современной культуры, даже не осознавая, насколько мне это важно, – говорит он. – И вдруг меня лишили алтаря, откуда я проповедовал свою религию, я потерял право голоса». И хотя модельер неоднократно заявлял, что не намерен использовать собственное имя в качестве торговой марки, уже через год, в 2005-м, вместе с Доменико де Солее основал фирму по производству духов и очков. В 2007-м он также запустил линию мужской одежды и открыл первый магазин «Tom Ford» в Нью-Йорке. Сегодня его империя насчитывает 21 бутик, которые разбросаны по всему миру.


Популярные духи от Тома Форда:


Одинокий мужчина

Самым большим желанием дизайнера всегда было снять фильм. Он основал собственную продюсерскую компанию «Fade to Black» и отправился на поиски подходящего материала для сценария. Однако за полтора года ему так и не удалось найти ничего стоящего, пока однажды Форд не вспомнил про книгу, прочитанную много лет назад, – «Одинокий мужчина» Кристофера Ишервуда. Действие романа происходит в 1962 году, в нём рассказывается об одном дне из жизни профессора литературы университета Лос-Анджелеса, пытающегося преодолеть посттравматическую депрессию, вызванную гибелью друга в автокатастрофе. Задушевная и невероятно трогательная история Ишервуда построена на автобиографических моментах. Во время написания романа автор сам читал лекции в университете Лос-Анджелеса и как раз расстался со своим молодым любовником, художником Доном Бачарди (позже они помирились и были вместе до самой смерти Ишервуда в 1986-м).

Впервые «Одинокого мужчину» Форд прочел ещё в начале 1980-х, после переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где он хотел попробовать себя в качестве актёра. Его тогдашний партнер, иллюстратор Иан Фальконер, ушёл от него к художнику Дэвиду Хокни. «Почему, я и сам не знаю, – откровенничает со мной Форд, лукаво улыбаясь. – Но это так». Дизайнер признается, что нашёл в своем характере много общего с персонажем романа – одиноким Джорджем и даже «влюбился в него». Позже, благодаря Фальконеру и Хокни, ему посчастливилось лично познакомиться с Ишервудом. «Он произвёл на меня огромное впечатление, – вспоминает Форд. – А ему до меня не было никакого дела. «Почему?» – недоумевал я. Ему 80, мне 20, и я довольно хорош собой». Форд рассказывает, что ощущение эмоциональной близости с Ишервудом усилилось, когда в 1990-х он прочёл изданные посмертно дневники писателя. «Кому-то это может показаться странным, но мы с ним родились с разницей в один день, и каждое его утро начиналось словами: «С сегодняшнего дня бросаю курить и пить водку-тоник». Я тоже борюсь с этим всю жизнь! Каждое утро, проснувшись, думаю: «Надо завязывать с вредными привычками». Правда, бросить курить мне всё-таки удалось».

Том вновь перечитал «Одинокого мужчину», и роман поразил его с новой силой не только темой утраты и смирения, но личным сходством с главным героем. Он приобрел права на книгу и в соавторстве с Дэвидом Скирсом принялся за сценарий, режиссуру и продюсирование будущей картины, пригласив на главные роли Колина Ферта и Джулианну Мур. Съёмки продолжались всего 21 день, а бюджет фильма составил менее семи миллионов долларов.

Дизайнер признает, что без определённых связей ему было бы туго. С Фертом он познакомился на вечеринке у Мадонны, а Мур и вовсе его давняя приятельница. «По её словам, она очень боялась, что сценарий окажется бездарным. – Мой собеседник смеётся. – Но прочитав, сразу же согласилась». По самым скромным подсчётам, только за последние четыре года работы в «Gucci» Форд заработал 200 миллионов долларов на компенсации за разрыв контракта и торговле акциями. А потому мог позволить себе снять фильм на собственные деньги.

История про самого себя

Режиссерский дебют вышел на редкость удачным: картина удостоилась трёх «Золотых глобусов» и получила награду Венецианского кинофестиваля «Лучшая мужская роль». По своей многогранности «Одинокий мужчина» действительно совершенно не похож на первую пробу «режиссёрского пера». За небольшим исключением, фильм в точности воссоздаёт неторопливую и интроспективную атмосферу книги. И каждый кадр здесь абсолютно безупречен.

Один из немногочисленных недостатков «Одинокого мужчины» – его чрезмерная эстетичность и внешняя красивость, начиная от сшитых на заказ костюмов до студента с ангельским лицом (сыгранного Николасом Холтом), помогающего главному герою вновь обрести желание жить. «Все твердят об этом, – говорит Форд, – но мне кажется, актёры на экране просто выглядят так, как они и должны выглядеть в жизни». Это стремление к визуальному совершенству наиболее ярко проявляется в характере Джорджа. Если в книге профессор – второе «я» Ишервуда, то в картине Форда – он двойник режиссера.

В романе герой коротает дни в тесной лачуге, по описанию, «тёмной и влажной, с низким потолком». Но Форд по-своему интерпретирует литературный источник, помещая профессора в довольно просторные апартаменты со стеклянными стенами, интерьер которых до боли похож на его собственный дом в Лос-Анджелесе, творение рук дизайнера Ричарда Нойтры. (Интерьер киношной квартиры принадлежит другому архитектору – Джону Лаутнеру, ученику Франка Ллойда Райта.) Джордж носит костюмы а-ля «Tom Ford» – тёмной расцветки с белоснежной рубашкой и узким тёмным галстуком. Герой помешан на чистоте и порядке – черта характера, которая, по словам моего собеседника, близка и ему самому.

Джордж отличается особой, почти болезненной привязанностью к фокстерьерам. В одной из сцен он зарывается лицом в собачью шерсть и глубоко вдыхает, словно это какое-то наркотическое зелье. У самого Форда два фокстерьера, и на вопрос о любимом запахе он как-то ответил: «Уши моих собак».

В начальных сценах ленты было решено использовать заглавные строки книги: «Утро начинается со слов «быть» и «сейчас». Это ещё одна причина моего особого отношения к роману, – говорит Форд. – Каждое утро, просыпаясь, я как бы ощущаю боль бытия. И первое, о чем думаю: «Чёрт, я все ещё жив». И только некоторое время спустя мне удается окончательно прийти в себя».



Поиски идентичности

Форд и его младшая сестра Дженнифер родились в семье торговцев недвижимостью Тома и Ширли в Остине, штат Техас. Когда мальчику было 11, родители перебрались в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Огромное влияние на будущего дизайнера оказала его бабушка Рут. Настоящая техаска с внушительной прической и огромными серьгами в ушах, она держала на коротком поводке шестерых своих воздыхателей. По словам Форда, её жизнь «состояла из походов по магазинам, бесконечных примерок и прихорашиваний перед зеркалом». И будущий спаситель «Gucci» её боготворил. Сегодня про детство модельера много чего рассказывают: как он без спроса родителей переставлял мебель в своей комнате (чтобы было красивее), как носил в школе тёмно-синее пальто и небольшой портфельчик, в то время как его одноклассники одевались в болоньевые ветровки и ели ланч из пластиковых коробочек. По словам самого Форда, все это чистая правда. В 17 лет он отправился в Нью-Йорк и, решив посвятить себя искусству, поступил на соответствующий факультет Нью-Йоркского университета. Через три недели в дверь его комнаты постучал сокурсник по имени Фальконер и предложил отправиться на вечеринку. Там Форд был представлен Энди Уорхолу и в тот же вечер получил приглашение в «Studio 54». По словам самого дизайнера, это событие ознаменовало начало его взрослой жизни.

Попав в окружение Уорхола, Форд стал завсегдатаем легендарных «Factory» и «Studio 54». Его первый опыт однополой любви произошёл с Фальконером. «Ты вдруг осознаешь, что тебе нравятся мужчины и желающих быть с тобой вокруг предостаточно. А на дворе стоят 1970-е, о СПИДе ещё никто и слыхом не слыхивал, и ты живёшь отдельно от родителей, то есть ежедневно можно пить до потери сознания и нюхать кокаин. Ты молод и хорош собой, и никто тебе не откажет…» Приподняв одну бровь, он смеётся: «Представляете, как это круто?»

Форд не любит называть себя геем – «это дурацкое слово». По его словам, он начал интересоваться девушками в 15, и с переменным успехом это продолжалось до 25 лет, пока он не встретил своего нынешнего спутника жизни – Ричарда Бакли, модного репортёра и бывшего главного редактора «Vogue Hommes International».

«Да, наверное, я гей, так как уже 23 года живу с мужчиной. Но если вы попросите меня описать самого себя, то не услышите этого слова. Моя сексуальная ориентация ничего не значит. Именно поэтому при создании фильма я постарался показать абсолютную нормальность отношений Джорджа. Окружающие не должны судить о человеке на основании его сексуальной ориентации».

Раздеть Голливуд от Gucci

Проучившись всего год на факультете истории искусства, Форд решил стать архитектором. Кстати, в студенческие годы он неплохо подрабатывал на телевизионной рекламе и даже провёл полгода в Париже, стажируясь в пресс-отделе «Chloe». Последний год обучения в «Parsons School of Design» будущий спаситель «Gucci» усиленно штудировал моду, хотя и выпустился с дипломом архитектора. Дебютная картина Форда немного похожа на рекламу модного парфюма, но в целом очень достойная и безупречно сделанная работа.

Два года Том проработал в студии Кэти Хардвик, затем перешёл к легенде американской моды 1980-х Перри Эллису и в 1990-м получил приглашение от «Gucci». В то время именитый бренд переживал не самый лучший период: внутрисемейные распри, убыточные финансовые сделки. Тогдашний арт-директор Дон Мелло, приметивший Форда, позже признавался, что другого кандидата на должность дизайнера женской линии «pret-a-porter» ему было просто не найти.

Недолго думая Том составил простой план действий – революционно поменять стиль бренда. Тогда эстетика «Gucci» основывалась на вкусах и предпочтениях генерального директора Маурицио Гуччи. «В главном офисе все было обтянуто коричневой кожей, – вспоминает Форд. – Интерьер же моего кабинета был исключительно белым». Возможно, именно за смелость и готовность идти наперекор устоявшимся традициям уже через год ему поручили руководить и процессом создания мужской линии «pret-a-porter», а в 1994-м предложили место креативного директора. С этого момента Форд нёс личную ответственность за все аспекты бренда «Gucci»: от дизайна до рекламы, от пиара и до интерьера бутиков. С 1995-го по 1996-й оборот модного дома увеличился на 90 процентов. В 1999-м стоимость компании, до появления Форда считавшейся практически банкротом, по самым скромным оценкам, составила 4,3 миллиарда долларов. В том же году «Gucci Group» приобрела «Sanofi Beaute», которой принадлежала и марка «Yves Saint Laurent». Таким образом, Форд возглавил и дизайнерский отдел «YSL». Как ему удалось спасти модную империю? Очень просто. Одеть в «Gucci» Голливуд. Для этого старый французский бренд следовало сделать дерзким и кусающимся. Подчеркнуто эротичные приталенные рубашки, очень узкие брюки и глубоко декольтированные платья – новый образ «Gucci» имел колоссальный коммерческий успех. То был стиль, пронизанный тоской по канувшим в Лету старым добрым временам, когда никто ещё не знал о СПИДе и симпатичный парнишка мог до утра зажигать в «Studio 54». Форд не побоялся украсить логотипом «Gucci» такие предметы фетиша, как серебряные наручники и кожаные плетки садомазохистов, и даже выбрить его на лобках у моделей. Мир моды вздрогнул и подчинился американцу.

Детальный анализ

О фанатичном стремлении Форда к совершенству ходят легенды. Однажды Анна Винтур, главный редактор американского «Vogue» (у которой характер тоже не сахар), с неподдельным восхищением в голосе рассказывала следующее: когда в 2003-м Тома пригласили сопредседательствовать на традиционном приёме «Costume Institute Gala» в нью-йоркском «Metropolitan Museum of Art», модельер настоял на том, чтобы дизайн всех солонок и перечниц был специально приурочен к этому событию и создан «Gucci». Кроме того, он пожелал получить фото каждого из охранников для личного утверждения кандидатур.

Условия франчайзинга марки «Tom Ford» максимально строги: владелец бутика вправе поставить в вазу цветы только того сорта, который Форд сочтет «подходящим». Деревца бонсай, украшающие главный филиал компании на Мэдисон-авеню, меняют каждые семь-десять дней, чтобы они соответствовали требуемым нормам свежести. «Затем мы отправляем их на фирму в Квинс. Они берут с радостью. Видимо, у них совсем другие стандарты», – кокетливо объясняет Том. Никаких лишних деталей. Для рекламной кампании своей осенней коллекции очков в 2009 году Том Форд полностью раздел моделей.

Его пристальное внимание к деталям прослеживается и в фильме «Одинокий мужчина». Во время нашей беседы дизайнер вдруг начинает подробно комментировать стилистическую эволюцию каждого из героев картины. Так, на первый взгляд, платье Чарли, подруги Джорджа и его бывшей любовницы (ее играет Джулианна Мур), выполненное в стиле «поп-арт», могло появиться только годом позже, а не в 1962-м, когда разворачиваются события фильма. Однако именно в это время один из самых экстравагантных модельеров Америки Руди Гернрайх уже начал профессиональную карьеру. «Он жил в Лос-Анджелесе. Поэтому я подумал: «О’кей. Предположим, они знакомы и она опережает свое время»». А что же Джордж? «Он состоятельный профессор. Поэтому каждый раз, посещая Англию, не забывает заглянуть к портному. Последний раз это было в 1957-м. В карман его жилета, как это было принято в знаменитых ателье мужской одежды с лондонской Сэвил-роу, вшит ярлык с надписью «George Falconer: August 1957». «Этого я не заметил», – говорю я. «Конечно нет! – смеётся Форд. – Такого не увидишь простым глазом. Это надо чувствовать».

Очки Джорджа как две капли воды похожи на модель «TF5013 B5» с массивной квадратной оправой из ацетата стоимостью 425 долларов из новой коллекции. Он замечает мой взгляд. «Это не они. Но недавно я решил включить такую модель в свою линию. Наверняка они не в вашем вкусе, но моим клиентам понравятся». Он улыбается: «Так я зарабатываю деньги на производство фильмов».

Непросто копаться в нижнем белье, когда его нет

Форд говорит, что его стремление к совершенству можно назвать «практически маниакальным». Глядя на любого встречного, он сразу же видит, что полоска ему идет больше клетки, а лоб можно визуально уменьшить, просто подкрасив брови.

Его взгляд снова скользит по мне. «На вас короткие носки!» Я смотрю вниз. Короткие носки – это значит плохо? «Это типично по-американски. В Италии короткие носки считаются нарушением всех писаных и неписаных правил, это верх невежества. В Америке же все с точностью до наоборот. Если на вас высокие носки, то вы неотёсанный европеец, если же вы предпочитаете их укороченный вариант, то наверняка получили образование в богатом частном университете.

«Эта пара носков из магазина «Marks & Spencer»», – говорю я. Его молчание говорит само за себя: казнить, нельзя помиловать. «Вы бы не стали носить носки от «Marks & Spencer?»» – «Нет». Пауза. «Если бы мне удалось найти там что-нибудь стоящее, это был бы совсем другой разговор. Но чуда пока не произошло».

Форд, конечно же, носит носки своего собственного производства. «Нет, они не моего бренда. Но я не скажу, где их купил. Не хочу рекламировать конкурентов». – «Значит, вы иногда делаете покупки в других магазинах?» – «За исключением верхней одежды. Футболки, носки, нижнее бельё». Опять пауза. «Хотя, честно говоря, нижнее бельё я не ношу».

Приставленный не к той стенке

Том Форд рассказывает, что ещё до своего ухода из «Gucci» в 2004-м он чувствовал усталость и разочарование. Любимое высказывание дизайнера: «Средний возраст – это когда стоишь на самом верху лестницы, приставленной не к той стене». «По-моему, гениальные слова, – говорит он. – Не я их придумал, лишь услышал и запомнил».

«Как многие люди на Западе, я убедил самого себя, что жизнь должна выглядеть именно так, а не иначе. И её цель заключается в приобретении ещё большего дома, машины и тому подобных вещей. И вы знаете, иногда бываешь так занят, что не остаётся ни минуты на депрессию и глубокие размышления. Когда я ушел из «Gucci», у меня вдруг сразу появилась масса свободного времени. В определенный момент я даже потерял контроль над собой». Форд не любит использовать словосочетание «кризис среднего возраста» – «потому что тогда люди говорят: «И у меня было то же самое». Но я действительно пережил самый настоящий кризис». Он замолкает. «Вы, видимо, посещали психоаналитика?» – опрометчиво замечаю я. В одно мгновение от обаяния и дружелюбия дизайнера не остается и следа. «Психоанализ!» – на лице Форда можно прочесть удивление, и он повторяет это слово, будто читая газетный заголовок. «Преклоняюсь перед британскими журналистами. У них такая невероятная жажда сенсаций».

Он полтора года был клиентом психотерапевта, но не медицина вернула прославленного модельера к жизни. И здесь его личная история очень похожа на то, что пережил писатель Кристофер Ишервуд, увлекшийся восточной философией и ставший учеником индийского гуру Свами Прабхавананды. В процессе своих духовных исканий Форд открыл для себя трактат «Дао дэ Цзин», приписываемый китайскому мудрецу Лао-цзы. А ещё дизайнеру помог кинематограф: «Работа над фильмом духовно очистила меня. Я как бы увидел свой кризис среднего возраста со стороны на экране, это стало для меня настоящим откровением и пролило свет на все аспекты моей жизни». Но как же можно тяготиться материальными благами, будучи одним из главных идеологов мира гламура?

Том Форд: «Я могу пояснить это противоречие. Мы живём в материальном мире, одна из главных радостей которого – обладание красивыми вещами. Если это в перспективе, то получается так: мой друг Ричард ужасно бы расстроился, разбей он хрустальный бокал. Если же я выпущу подобную элегантную вещицу из рук, это оставит меня равнодушным. Да, я соберу осколки. Вещи созданы для того, чтобы ими пользоваться. И если продолжать смотреть на весь процесс в перспективе, всё будет в порядке». А вам самим это удается? «Не всегда. Но в данный момент – да. И это ещё раз говорит о большой перемене в моем душевном состоянии. Но для меня вопрос стоит так: или продолжать трудиться, или уйти от мирской суеты и стать отшельником. Кстати, я совершенно серьёзно обдумываю такой шаг». Форд владеет огромным ранчо в 10 тысяч гектаров (площадью больше, чем Манхэттен). Куда ни посмотри, там не видно ни души. «Чем старше я становлюсь, – говорит он, – тем больше времени мне хочется проводить там. Значит, одно из двух: стать отшельником, жить в деревне, ездить на лошади, заниматься садоводством. Или… я даже не знаю. Но я бы все же предпочел…» Следует неловкая пауза.

«По-прежнему оставаться богатым?» Тут Форд ни на минуту не сомневается: «Каждый свой цент я заработал собственными руками».

Мик Браун



Вам могут нравиться ароматы

Вас могут интересовать бренды

Вам могут понравиться ноты

«Я часто смеялся вслух»: Том Форд раскритиковал «Дом Гуччи» Ридли Скотта – DTF MAGAZINE

Дизайнер, бывший креативный директор Gucci и режиссер фильмов «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи» Том Форд опубликовал в издании Air Mail рецензию на «Дом Гуччи» Ридли Скотта. По словам Тома, ему «пришлось пережить» сеанс длительностью 2 часа 37 минут, а «чувство печали» после просмотра преследовало его несколько дней.

Том Форд был креативным директором Gucci с 1990 по 2004 год. Он лично работал с Маурицио Гуччи, вокруг личности которого и развивается сюжет ленты.

«Блестящий, амбициозный, красиво снятый, костюмированный рассказ о жадности и убийстве ошеломляет огромным количеством звезд. Фильм соперничает с мыльной оперой “Династия“ в тонкости, но делает это с гораздо большим бюджетом, — написал Форд. — Срежиссированный маэстро Ридли Скоттом, с Леди Гагой, Адамом Драйвером, Аль Пачино, Джереми Айронсом, Джаредом Лето и Сальмой Хайек в ролях этот фильм… До сих пор не могу описать, что это было. Выходя из кинотеатра, я чувствовал себя так, будто пережил ураган. Был ли это фарс или захватывающий рассказ о жадности? Я часто смеялся вслух, но должен ли был это делать?».

Дизайнер также обратил внимание на неточности сценария: «Маурицио никогда не поднимал тост за мою дебютную коллекцию, как это показано в фильме. К тому времени у него уже не было доли в компании».

Основным объектом критики Форда стали персонажи Альдо Гуччи, сына основателя дома моды Гуччио Гуччи, и его сына Паоло. Их сыграли Аль Пачино и Джаред Лето.

По словам дизайнера, иногда ему «казалось, что это не фильм Ридли Скотта, а забавный скетч из Saturday Night Live».

«Обоим актерам будто разрешили сыграть ветчину вместо ветчины-прошутто. Они, должно быть, повеселились. Паоло, с которым я несколько раз встречался, действительно был эксцентричным и порой совершал дурацкие поступки, но он определенно не походил на сумасшедшего и, как может показаться, умственно отсталого персонажа в исполнении Лето».

«Это как родить боулинг-шар из сфинктера»: Адам Драйвер и Джаред Лето о работе над «Домом Гуччи»

Несмотря на общее негативное впечатление, Том Форд выделил актерскую игру Леди Гаги, сыгравшей бывшую жену Маурицио Гуччи. Дизайнер назвал певицу «настоящей звездой», а исполнение ею роли Патриции Реджани — точным.

Заканчивая рецензию, Том написал, что его эмоции «разделит только тот, кто лично знаком с историей и ее героями», а «видеть смешное в такой кровавой трагичной истории было иногда нелепо, но в конце концов грустно».

«Дом Гуччи» Ридли Скотта — это экранизация книги Сары Гей Форден The House Of Gucci: A Sensational Story Of Murder, Madness, Glamour, and Greed («Дом Гуччи: сенсационная история убийства, безумия, гламура и жадности»).

Лента рассказывает о том, как Маурицио Гуччи стал руководителем семейного бизнеса и как в 1995 году его убили на пороге собственного офиса. Заказчицей суд признал Патрицию Реджани, бывшую жену Маурицио. Свою вину она отрицала. В 1998 году ее приговорили к 29 годам тюремного заключения. Она вышла на свободу в 2016 году, проведя в тюрьме 18 лет.

В украинский прокат лента вышла 25 ноября.

Том Форд о своем фильме “Под покровом ночи”, муже Ричарде Бакли и избавлении от стереотипов

Том Форд с исполнителями главных ролей – Джейком Джилленхолом и Эми Адамс – на премьере своего фильма “Под покровом ночи”Дизайнер и режиссер Том Форд любит черный цвет. На светских раутах и премьерах он появляется в костюмах угольного цвета. Его офис в Лос-Анджелесе на бульваре Сансет меблирован гарнитуром из 50 оттенков черного. В 2005 году он основал кинокомпанию Fade to Black, что в переводе с английского значит “Раствориться в черном”.

Вопреки готичному названию, кино пока приносит в жизнь Форда только яркие цвета и сплошные награды. После выхода первого фильма, “Одинокий мужчина”, в 2009 году исполнитель главной роли Колин Ферт получил в Венеции награду за лучшую мужскую роль. После премьеры второй картины, “Под покровом ночи”, на Мостре Гран-при забирал уже сам Форд.

Когда я начинал, все говорили: “Мы долго смеялись, когда узнали, что ты решил переквалифицироваться из дизайнеров в режиссеры”. Не верили в меня. Было забавно наблюдать за реакцией этих людей, когда они поняли, как ошибались,

– рассказывает Том. В его словах нет злорадства. Есть лишь факты: мост между кино и модой пытались построить многие, получилось у единиц, а настоящего успеха добился лишь один человек – Том Форд.

Том любит факты и порядок. На съемках он создает целые палетки цветов для персонажей своих фильмов, продумывает каждый шаг и раскадровку. Сам себе сценарист, режиссер и продюсер, в кино он кто угодно, но только не знаменитый дизайнер. Герои его фильмов не носят костюмов из последних коллекций Тома Форда.

Том Форд за работойТом, с выхода вашего первого фильма прошло семь лет. Что заставило вас вновь вернуться в кино?

Меня заставила вернуться книга. Несколько лет назад один друг из Лондона посоветовал мне роман Остина Райта “Тони и Сьюзен”. Это история об успешной владелице галереи, Сьюзен, которая однажды получает посылку от бывшего мужа: он просит прочесть его новый роман. Вымысел переплетается с памятью, история в книге – с воспоминаниями самой Сьюзен…

Когда я прочел эту историю, то понял, что не могу перестать думать о книге Райта. И у меня ушло три года на то, чтобы понять прочитанное, разложить все по полочкам. За это время произошли и другие события: у меня появился сын и я решил, что, пока Джеку не исполнится три года, никакого фильма не будет. А когда пришло время, взял отпуск на месяц. Не секрет, что я уже 30 лет живу со своим партнером Ричардом, и за все эти годы между нами никогда не было недопонимания или предательства. И поэтому во время отдыха я спокойно сказал Ричарду: “Скоро я начну писать по утрам, с 8 утра и до часу дня меня не беспокоить. Со мной никто не должен говорить и тем более мне звонить”. И так я писал сценарий: вносил правки, совершенствовал текст, и Ричард меня понял. (Улыбается.)

С fashion-журналистом Ричардом Бакли Том Форд познакомился в 1986 году, на модном показе. Форду было 25 лет, Бакли – 38. С тех пор они неразлучны, а в 2014 году стало известно, что Форд и Бакли узаконили свои отношения

Вам легко писать?

Больше всего на свете люблю это делать! На бумаге есть только твое видение, в главных ролях ты представляешь актеров мечты, рисуешь идеальную картинку, все прекрасно. Из-за этого перфекционизма я экранизирую произведения сам, а не берусь за готовые предложения. Мне предлагали снять интересные проекты, но я настоящий тиран, слишком люблю контроль! (Смеется.) К счастью, когда начинаю снимать кино, большая часть задуманного остается, да и другие люди в процессе привносят хорошие идеи. Конечно, что-то все равно идет не так, но может, оно и к лучшему. Во всяком случае, так я себя успокаиваю.

Как человек от мира моды, вы, наверное, когда пишете, мыслите образами?

Все верно: картинка приходит ко мне еще до того, как я сажусь за стол. Перед началом съемок я даже провожу свое фотоисследование: ищу вдохновляющие меня кадры, подбираю цвета для героев, создаю визуальный мир сценария. Это очень похоже на то, что дизайнеры делают перед созданием коллекций.

Том ФордВы дисциплинированы во время работы?

Я ужасный аккуратист и педант во всех сферах жизни! Пожалуй, стоит добавить в расписание пункт “Не будь таким занудой!”. (Смеется.) Но именно дисциплинированность помогает совмещать работу и жизнь. Кино – то, что меня сейчас больше всего радует. Но в моей жизни помимо работы есть Ричард и сын, так что я все очень четко планирую. На самом деле, чтобы снять фильм, у меня есть лишь одно “окно” в году: конец лета – начало осени, когда все недели моды прошли. Съемки “Под покровом ночи” я планировал на год вперед, и то же самое было с “Одиноким мужчиной”.

В романе, который вас вдохновил, действие происходит на севере Америки, но в фильме вы перемещаете персонажей на запад, в Техас. Почему?

Книга “Тони и Сьюзен” была написана в 1993 году, когда сотовых телефонов почти не было, и отсутствие связи в одном из эпизодов являлось ключевым для сюжета. Сейчас мобильный есть у каждого, но пригород Техаса – редкое исключение, мертвая зона, так что я переместил героев туда. Я сам там вырос, хорошо знаю эти места. Последовал правилу “Пиши лишь о том и снимай лишь то, что хорошо знаешь”. Думаю, не важно, скульптор ты, художник или режиссер, – в любимом деле ты находишь то, что отзывается на твои мысли. Так что я взял личную для писателя книгу и сделал ее своей личной историей.

И о чем эта история?

О том, что нельзя разбрасываться людьми и чувствами. Впоследствии можно сильно пожалеть о том, что вы были не слишком отзывчивы, вели себя жестоко и упустили свое счастье. Так, например, поступает главная героиня моего фильма, Сьюзен. Она живет в Лос-Анджелесе, таком закрытом мире потребления, где все только берут и никто не отдает взамен.

Эми Адамс в роли Сьюзен в фильме “Под покровом ночи”Этот мир я изучил очень подробно. Например, у меня самого есть неплохой дом в Лос-Анджелесе, и я создаю коллекции для таких людей, как Сьюзен. (Улыбается.) А еще в молодости я был ужасно наивен и верил всему, что показывают в голливудских картинах: в то, что, когда у тебя появляются деньги, мир становится прекрасным и ты счастлив. Вся наша культура учит этому: потребляй больше, будешь счастлив дольше. Я долго верил, что это так. Но лет десять назад словно очнулся и понял: меня не это делает счастливым. Деньги и роскошь, безусловно, приятная штука. Но куда важнее люди и чувства, которые остаются после общения с ними. Это нужно ценить больше всего.

Получается, Сьюзен – автобиографичный персонаж?

И не только она: в каждом из героев фильма отразились какие-то волнующие меня вещи. Например, создавая мужских персонажей, я исследовал понятие мужественности. В нашей культуре настоящим мужчиной до сих пор считается тот, кто много зарабатывает и обеспечивает семью. О других качествах этого гипотетического мужчины – таких как ум, доброта – речи не идет. Есть и девушки, которых сейчас воспитывают с установкой “Ты должна быть красивой, жить в красивом доме и растить детей”. Воспитание, окружение часто делают из человека жертву.

Том ФордВас такие установки коснулись?

Безусловно. Как я говорил, я вырос в Техасе – месте, где мужчина должен быть альфа-самцом, сильным, жестким, и не дай бог ему заплакать. При этом я не был силен физически, плохо играл в футбол, любил читать и был излишне эмоционален для мальчика. Меня часто дразнили и редко считали образцом мужественности. К счастью, с тех пор стало меньше подобных стереотипов. (Улыбается.)

Да и вы сильно изменились с тех пор.

Я определенно стал гораздо счастливее. Особенно в последние годы: мне удалось создать нечто стоящее, и это не просто коллекция или аромат. Это опыт, эмоции, образы, которые навсегда запечатаны в двух моих фильмах. И с каждым новым зрителем это кино будет оживать вновь. Подобное я испытал впервые, когда на экраны вышел “Одинокий мужчина”. Но сейчас это чувство счастья еще сильнее. И я с уверенностью заявляю: режиссура – лучшая профессия на свете.

Триллер haute couture (“Под покровом ночи” реж. Том Форд) : Daily Culture

Многие знаменитости сегодня пытаются доказать, что талантливый человек талантлив во всем. Так появляются на свет коллекции одежды от Рианны и фильмы с участием Леди Гаги. К подобному принято относиться скептически, однако некоторые творческие эксперименты бывают настолько удачны, что способны растопить сердце даже самого строгого критика. К таким экспериментам можно причислить фильмы американского дизайнера Тома Форда. Оказалось, что между индустрией моды и кинематографом много общего, ведь дизайнер владеет почти теми же визуальными средствами выразительности, что и режиссер. Опыт работы в мире моды помог Форду снимать сложные, многогранные фильмы, где каждая деталь имеет огромное значение и является символом, истолковать который можно по-разному. Однако размышлять над загадками картины «Под покровом ночи» будет интересно не только профессионалам, кинокритиками и заядлым киноманам, но и обычным зрителям тоже.

Речь в фильме пойдет о влиянии искусства на человека. В картине представлены две сюжетные линии: одна – вымышленная история Тони Хастингса, который пытается осмыслить страшную трагедию, произошедшую в его жизни, другая – реальная история личной жизни Сьюзан. И хотя эти линии никак не пересекаются, Форд проводит между ними логическую и визуальную параллель. Вначале Сьюзан «знакомится» с Тони, когда открывает первую страницу посвященного ей романа, который написал ее бывший муж. Все мы, начав читать новую книгу, невольно сопоставляем ее со своей жизнью. Также и в «Под покровом ночи». Сьюзан не только не перестает думать о романе, но и пытается найти в нем ответы на волнующие ее вопросы о прошлом. Чтобы продемонстрировать эту связь, Форд использует ассоциативный монтаж, он монтирует эпизоды так, что события одной реальности становятся откликом на происходящее в другой. Режиссер явно не хочет ограничиваться просто красивой картинкой, он учится у мастеров и совершенствуется с каждым новым фильмом. Стоит заметить, что все визуальные приемы Форда являются неотъемлемой частью действия, каждая деталь действительно имеет значение, а не просто появляется в кадре, чтобы порадовать глаз эстетов.

В самом начале «Под покровом ночи» больше напоминает триллер. Но после вселяющей ужас завязки фильм превращается психологическую драму. На первый план снова выходит история Сьюзан, которая контрастирует со второй сюжетной линией. Концовка фильма и вовсе оставляет пугающее ощущение неопределенности. Неизвестными остаются для нас и мотивы Эдварда, автора романа. Тем не менее, весь фильм пронизывает горечь невосполнимой утраты. Создать подобную атмосферу стало возможным благодаря удачному подбору актеров. Гороиня Эми Адамс почти все время молчит, но взгляд ее порою говорит больше, чем можно было бы выразить словами. Джейк Джилленхол предстает перед нами то в роли отчаявшегося человека, который потерял все, то в образе вдохновленного молодого писателя. Умение перевоплотиться в таких разных героев лишний раз подчеркивает талант актера. Совершенно безумным взглядом смотрит в камеру Аарон Тейлор-Джонсон в роли Рэя, и мы сразу же понимаем, что перед нами человек, у которого явно не все в порядке с головой. Отдельно стоит отметить музыку композитора Абеля Коженёвски, которая способна задеть самые тонкие струны души.

Новый фильм Тома Форда гипнотизирует с первых минут и безусловно требует неоднократного просмотра.

Надежда Афанасьева



Режиссер Андрей Звягинцев носит медицинские очки Tom Ford

На минувшей неделе потрясающая кинолента Андрея Звягинцева «Левиафан» получила американскую премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Это вторая по значимости в Голливуде кинопремия после «Оскара» (некоторые профессионалы считают, что это первая премия), и победа российского кинофильма в ней – величайшее событие в мире отечественного кинематографа. От души поздравляем нашего талантливого режиссера. Кстати, на этой церемони, знаменитый режисер был замечен в медицинской оправе для очков Том Форд.

Перейти на страницу «Очки Tom Ford».

О хороших фильмах.

Ранее «Левиафан» Звягинцева уже был представлен на нескольких европейских кинофестивалях и получал награды: Гран-при 58-го кинофестиваля в Лондоне, Гран-при Мюнхенского фестиваля и главный приз кинофестиваля в Сербии. Теперь все прочат победу «Левиафану» на премии Оскар. Возможно, так и произойдет. Увидим!

Кроме «Левиафана» у Андрея Звягинцева есть еще три крупноформатных фильма: «Возвращение», «Изгнание» и «Елена». Из них огромный успех имеет «Возвращение», снятый в 2003 году. В свое время фильм получил две премии «Ника», двух «Золотых львов» в номинации «Лучший фильм» и «Лучший режиссерский дебют», а также двух «Золотых орлов». Так что Андрей Звягинцев – хорошо знакомая, знаменитая фигура за рубежом. Даже больше знакомая, чем в России.

О больших фестивалях.

«Получить премию какого-то крупного авторитетного фестиваля – большая удача! Потому что такой фильм мгновенно продается», – признается Андрей Звягинцев. При этом режиссер считает ошибкой идти ва-банк и делать ставку на фильм, ведь тогда он становится заложником своих же условий и теряет свободу.

О медицинских оправах для очков Tom Ford.

Победитель «Золотого глобуса» должен выглядеть безупречно. И в плане внешности Андрей Звягинцев сделал абсолютно верную ставку – черный смокинг, бабочку, белоснежную рубашку и медицинские очки в оправе Tom Ford – классическая черная прямоугольная оправа и золотыми металлическими деталями «T» на заушниках. Только маэстро Том Форд может окружить любого человека аурой элегантности и респектабельности, особенно если речь идет о таком глобальном мероприятии, как кинопремия.

В новом году, желаем нашему великому соотечественнику Андрею Звягинцеву новых высот, а всем нам – уверенности в собственных силах и стильной внешности в медицинских очках Tom Ford.

Фото: web, opticbox.ru

Том Форд | BoF 500

Знаменитый модельер Том Форд наиболее известен тем, что превратил Gucci в бренд стоимостью в миллиарды долларов, прежде чем уйти из бизнеса, чтобы запустить свой собственный очень успешный бренд.

Родившийся в семье риелторов в Остине, штат Техас, Форд провел свое детство в Техасе и Нью-Мексико, а затем переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Нью-Йоркский университет по специальности история искусств. Уволившись через год, Форд снялся в телевизионной рекламе, а затем перешел в Парсонс, где изучал архитектуру.

Однако по-настоящему его заинтересовала мода, поскольку он взял годичный отпуск, чтобы поработать в пресс-службе Chloé в Париже. После окончания учебы его наняла Кэти Хардвик, американский дизайнер спортивной одежды. После этого Форд переехал в Перри Эллис, а затем в Европу, чувствуя, что не может улучшить свои дизайнерские навыки, не покидая страну.

Форд стал креативным директором Gucci в 1994 году. В то время бренд был почти банкротом и совершенно немодным. Он привнес в бренд сексуальность и гламур, пригласив фотографа Марио Тестино и стилиста Карин Ройтфельд для съемок рекламных кампаний.Он и тогдашний президент Gucci Доменико де Соле вывели компанию на биржу и, чтобы избежать поглощения LVMH, объединили усилия с PPR (теперь Kering). К 2004 году Gucci оценивался более чем в 10 миллиардов долларов.

Однако после творческих разногласий с руководством PPR Форд и Де Соле покинули компанию. Форд поселился в Лос-Анджелесе, где снял и продюсировал фильм «Одинокий мужчина», получивший номинацию на «Оскар» и «Золотой глобус».

В 2006 году Форд вернулся к моде со своим собственным лейблом, сначала с косметикой и мужской одеждой, а затем вернулся к высокооктановому гламуру женской одежды, которая стала его визитной карточкой и торговой маркой.Де Соле также вернулся в качестве исполнительного директора своего лейбла. К 2020 году объем продаж Tom Ford Beauty превысит 1 миллиард долларов.

В 2016 году Форд написал сценарий и снял фильм «Под покровом ночи», получивший признание критиков. Фильм получил приз Большого жюри на 73-м Венецианском международном кинофестивале, а актерский состав, в том числе Эми Адамс и Джейк Джилленхол, получил номинации на «Золотой глобус» и «Оскар».

У Форда и его давнего партнера Ричарда Бакли есть сын, родившийся в сентябре 2012 года.

В марте 2019 года Форд был избран председателем Совета модельеров Америки (CFDA), сменив Дайан фон Фюрстенберг, которая занимала этот пост 13 лет.

Том Форд, бывший креативный директор Gucci, издевается над «Домом Gucci»: я громко смеялся, Entertainment News

Том Форд, занимавший пост креативного директора Gucci, разнес «Дом Gucci» Ридли Скотта на части.

 
Знаменитый модельер недавно сделал рецензию на фильм для глобального новостного портала и, среди прочего, назвал его «домом дураков».


«Недавно я пережил просмотр двухчасового и 37-минутного фильма «Дом Гуччи». Этот фильм соперничает с ночным мылом «Династия» по тонкости, но делает это с гораздо большим бюджетом. Режиссер — мастер-режиссер Ридли Скотт, в главной роли Леди Гага, Адам Драйвер, Аль Пачино, Джереми Айронс, Джаред Лето и Сальма Хайек, фильм… ну, я до сих пор не совсем уверен, что это такое, но мне почему-то казалось, что я пережил ураган, когда я вышел из театра», — написал он.

Читайте также: Обзор House of Gucci: Это фильм Леди Гаги! Любите ее, ненавидьте ее, но не можете игнорировать ее


«Был ли это фарс или захватывающая история о жадности? Я часто громко смеялся, но должен был?» он продолжил.
Форд также признал, что «(его) мнение, возможно, предвзято». Модельер присоединился к Gucci в 1990 году и быстро стал креативным директором с 1994 по 2004 год.


«Я хорошо знал Маурицио Гуччи и работал с ним четыре года, о которых идет речь в этом фильме.Он был убит утром 27 марта 1995 года всего в нескольких шагах от моего офиса в Милане», — написал Форд. Форд также сравнил фильм со скетчем «Субботним вечером в прямом эфире» (SNL).


«Временами, когда на экране появлялись Аль Пачино в роли Альдо Гуччи и Джаред Лето в роли сына Альдо Паоло Гуччи, я не был полностью уверен, что не смотрю версию сказки в субботу вечером в прямом эфире», — сказал он. .

Читайте также: Рецензия на книгу «Уилл»: Уилл Смит, суперзвезда, противостоит Уиллу Смиту, трусу


Однако он был впечатлен «безупречными костюмами, потрясающими декорациями и красивой операторской работой.” Том Форд также сказал добрые слова об Адаме Драйвере в роли Маурицио, заявив, что его выступление было “тонким и нюансированным исполнением”. Что касается Леди Гаги, он был поражен ее игрой. 


«Но настоящая звезда фильма для меня — Гага. Это ее фильм, и она затмевает всех. В ее часто чрезмерном изображении Патриции Гуччи ее акцент иногда мигрирует из Милана в Москву. Но кого это волнует? Ее игра на высоте, ее лицо – это то, от чего невозможно оторвать взгляд.Когда она на экране, она владеет кадром — непростая задача, когда так много опытных и талантливых актеров борются за наше внимание. На самом деле слишком много, — сказал он. 

Читайте также:  Австралийский телеведущий, который “пропустил” альбом Адель перед интервью, приносит свои извинения


В заключение Том Форд написал, что фильм оставил его «глубоко грустным на несколько дней», потому что это «реакция, которую, я думаю, почувствуют только те из нас, кто знал игроков и пьесу».

Все, что сказал Том Форд о “House of Gucci”

В 1994 году молодой Том Форд стал креативным директором Gucci, изменив бренд своими привлекательными моделями женской одежды прет-а-порте.Форд присоединился к компании в 1990 году, и ему приписывают спасение модного бренда от банкротства. В фильме Ридли Скотта «Дом Gucci» Рив Карни изображает Форда в начале 1990-х годов, когда он присоединяется к бренду Gucci и представляет свою первую коллекцию.

Дом Гуччи рассказывает о взлете и падении итальянской влиятельной пары Патриции Реджани (Леди Гага) и Маурицио Гуччи (Адам Драйвер), а также о событиях, приведших к убийству Маурицо его бывшей женой Патрицией. 27 марта 1995 года.Пока что фильм получил неоднозначные отзывы критиков, и Том Форд недавно высказался о фильме в эссе, которое он написал для Air Mail.

В своем эссе он похвалил Леди Гагу в роли Патриции, Адама Драйвера в роли Маурицио, Джереми Айронса за роль отца Маурицио Родольфо и Сальму Хайек в роли экстрасенса Пины Ориеммы. Но он выразил обеспокоенность по поводу точности и подачи фильма, написав, что ему трудно увидеть «юмор и лагерь в чем-то настолько кровавом.”

Newsweek содержит полный обзор всего, что Форд сказал о House of Gucci ниже.

О

Доме Гуччи В целом

В письме Air Mail Форд описал свой опыт просмотра двухчасового и 37-минутного фильма в кинотеатре, как будто он «пережил ураган».

Он подумал: “Это был фарс или захватывающая история о жадности? Я часто смеялся в голос, но должен ли был?”

В конце своего эссе Форд рассказал, как «глубоко грустно» он чувствовал себя в течение нескольких дней после просмотра Дом Гуччи.

Он написал: «Мне было трудно увидеть юмор и лагерь в чем-то настолько кровавом. В реальной жизни ничего из этого не было кемпингом. Иногда это было абсурдно, но в конечном счете это было трагично».

О его образе

Penny Dreadful Рив Карни изобразил молодого Тома Форда в House of Gucci, с яркими глазами и пушистым хвостом, готовым оставить свой след в мире моды. Форд начал работать в Gucci в 1990 году и занимал пост креативного директора дома с 1994 по 2004 год.

В House of Gucci, Форд работает с Маурицио и празднует с ним дебют его первой коллекции на подиуме.

Форд не согласен с точностью шоу, особенно в отношении его собственной истории.

Он написал: «Маурицио был выкуплен из компании к тому времени, когда я занял должность креативного директора Gucci и собрал свою первую коллекцию хитов. способ стать правдой в сознании людей, альтернативной реальностью, которая со временем стирает реальность того, что было.”

Том Форд был креативным директором Gucci в течение 10 лет. Джефф Кравиц/FilmMagic

Актерское мастерство в

House of Gucci

Форд описал Аль Пачино как Альдо Гуччи и Джареда Лето как сына Альдо Паоло Гуччи, выступления временами напоминали «версию сказки в субботу вечером в прямом эфире». Ой.

В частности, он указал на тот прискорбный факт, что актерские таланты Лето были «буквально погребены под латексными протезами».

Над этой ролью Лето работал с дизайнером протезов Йораном Лундстремом, который разработал восемь протезов и лысеющий парик, чтобы завершить образ.

В интервью i-D Лето сказал, что он «нюхал линии соуса arrabbiata» и «оливковое масло вместо крови», готовясь к роли дизайнера Паоло Гуччи.

Он поделился: «Это было мое глубокое погружение. Если бы вы взяли биопсию моей кожи, она бы вернулась в виде сыра пармезан! Это мое любовное письмо в Италию. Было много работы и подготовки, и да, У меня был итальянский акцент, и я наслаждался этим и принимал его, и жил в этом пространстве столько, сколько мог, и так долго, как мог.Я забрался в эту творческую пещеру и вышел через кишки и кишки в пищевод единственного и неповторимого Паоло Гуччи».

В глазах Форда зрители были «подвержены бессмысленным и иногда сбивающим с толку сценам», которые, как он утверждает, были включены исключительно для того, чтобы главные актеры могли проявить себя.

Он писал: «Несомненно, при других обстоятельствах некоторые из этих сцен оказались бы на полу монтажной.Но из-за того, что они остались, у них нет времени на развитие характеров ключевых игроков, и поэтому у нас мало привязанности или сочувствия к кому-либо из них. В результате, к сожалению, получается история, в которой мы ни с кем себя не отождествляем».

Шарф Gucci

В Доме Gucci есть момент, когда разгневанный Паоло Гуччи (Лето) мочится на знаменитый шарф Gucci Flora. создан для принцессы Грейс, ранее известной как Грейс Келли.

Форд признается, что завидовал этой сцене, написав: «Это было то, что я всегда хотел сделать сам, так как меня постоянно просили попытаться оживить этот проклятый шарф.”

Дом Гуччи уже в кинотеатрах.

Том Форд “Смеется вслух” смотрит фильм “Дом Гуччи”

  • Том Форд написал субботнее эссе для Air Mail после того, как впервые посмотрел «Дом Гуччи».
  • Форд был креативным директором Gucci с 1994 по 2004 год.
  • Форд сказал, что, хотя он не может насладиться «юмором и манерностью» фильма, он считает, что он будет иметь хорошие кассовые сборы.
LoadingЧто-то загружается.

Модельер и режиссер Том Форд недавно посмотрел новый фильм Ридли Скотта «Дом Гуччи» и высказал противоречивые мысли.

В субботу Air Mail опубликовала эссе, написанное Фордом, в котором он поделился своими чувствами после первого просмотра фильма.

В центре внимания фильма Патриция Реджиани и Маурицио Гуччи, которых играют Леди Гага и Адам Драйвер соответственно, которые борются за контроль над модным домом Gucci. Актеры Джаред Лето, Джереми Айронс, Сальма Хайек и Аль Пачино также снялись в фильме, который вышел в среду.

«Фильм… ну, я до сих пор не совсем уверен, что это такое, но почему-то мне казалось, что я пережил ураган, когда вышел из кинотеатра», — начал Форд в эссе. «Был ли это фарс или захватывающая история о жадности? Я часто громко смеялся, но должен был?»

Форд был креативным директором Gucci с 1994 по 2004 год.Он признал, что его мнение может быть предвзятым, так как он знал Маурицио Гуччи, бывшего главу модной марки, и хорошо помнил его убийство 27 марта 1995 года. Сцены, изображающей тост между ним и Маурицио Гуччи после того, как Форд стал креативным директором, никогда не было.

Форд похвалил Драйвера за его «тонкую и нюансированную игру», но заметил, что некоторые из его коллег по фильму сражались, «чтобы увидеть, кто сможет пережевать больше декораций.”

“Временами, когда на экране появлялись Аль Пачино в роли Альдо Гуччи и Джаред Лето в роли сына Альдо Паоло Гуччи, я не был до конца уверен, что не смотрю версию “Субботним вечером в прямом эфире” сказка», — продолжил он в своем эссе.

Форд назвал Леди Гагу «настоящей звездой фильма» и заявил, что «она затмевает всех».

В целом, Форд сказал, что он «был глубоко опечален в течение нескольких дней» после просмотра «Дома Гуччи», объяснив, что ему было трудно насладиться «юмором и манерой» фильма, как человеку, пережившему события в реальной жизни.

Тем не менее, модельер отметил, что фильм все равно станет хитом, «с сильными играми Гаги и Драйвера, впечатляющей игрой всего актерского состава, безупречными костюмами, потрясающими декорациями и красивой операторской работой».

В заключение Форд сказал: «Напишите имя Gucci на вещах, и они обычно продаются».

В заявлении Insider представители Ford заявили, что «у нас нет дальнейших комментариев».

Том Форд Чистая стоимость | Чистая стоимость знаменитостей

Какова чистая стоимость Тома Форда?

Том Форд — американский модельер и кинорежиссер, состояние которого составляет 500 миллионов долларов.Он заработал свой собственный капитал в качестве креативного директора Gucci и YSL, а также создателя бренда Tom Ford.

Молодость

Томас Карлайл Форд, более известный как Том Форд, родился в Остине, штат Техас, 27 августа 1961 года. Его родители, Ширли Бертон (урожденная Ширли Энн Трэшер) и Томас Дэвид Форд, оба работали риелторами. . Он провел свои ранние годы в Техасе, вырос в Сан-Маркосе, за пределами Остина, а также в пригороде Хьюстона. Затем, когда ему было одиннадцать лет, его семья переехала в Санта-Фе, штат Нью-Мексико.Он окончил подготовительную школу Санта-Фе в 1979 году. Затем он переехал в Нью-Йорк с намерением изучать историю искусств в Нью-Йоркском университете, но бросил учебу всего через год, чтобы сосредоточиться на актерской карьере, особенно в телевизионной рекламе. Позже он начал изучать внутреннюю архитектуру в Новой школе дизайна Парсонса. Он переключился на изучение моды на последнем курсе Parsons после того, как проработал стажером в пресс-службе Chloé в Париже, но в конечном итоге все же получил диплом архитектора.Живя в Нью-Йорке, он встретил Яна Фальконера, который познакомил его со Студией 54. Форд продолжал посещать Студию 54, и именно там, в клубе, он осознал, что он гей.

Карьера в сфере моды

Несмотря на то, что он не закончил программу моды и не имел минимального опыта работы в мире моды, Форд был настойчив, когда после окончания колледжа проходил собеседование на работу, связанную с модой. Его настойчивость окупилась, и в конце концов он устроился на работу к американскому дизайнеру Кэти Хардвик и работал у нее ассистентом дизайнера в течение двух лет.Затем в 1988 году он перешел в бренд Perry Ellis и проработал там два года. Однако, желая сменить стиль, он решил переехать в Европу, чтобы работать там. Он получил должность главного дизайнера женской готовой одежды в Gucci и переехал в Милан, чтобы попытаться возродить испытывающий трудности модный дом.

В Gucci карьера и охват Форда быстро расширялись. В течение шести месяцев работы там он занимался продажей мужской одежды, а вскоре после этого начал заниматься дизайном обуви. В конце концов, после того как Ричард Ламбертсон покинул бренд, Форд занял его должность директора по дизайну в 1992 году.В этой новой роли он отвечал за все, от готовой одежды и ароматов бренда до его имиджа, рекламы и дизайна магазина. Только в 1993 году Форд отвечал за разработку одиннадцати линеек продукции! В 1994 году он был назначен креативным директором Gucci. Под его руководством бренд продолжал расти, и с 1995 по 1996 год продажи выросли на 90%. Затем, когда Gucci приобрел модный дом Yves Saint Laurent (YSL) в 1999 году, Форд также был назначен креативным директором этого лейбла.

(Фото Альберто Э. Родригеса/Getty Images)

В конце концов, в 2004 году Форд покинул Gucci Group. Два года спустя он запустил собственную одноименную линию мужской одежды, косметики, очков и аксессуаров. С тех пор он расширил свой бренд и одевал всех, от бывшей первой леди США Мишель Обамы, Бейонсе, Дженнифер Лопес, Гвинет Пэлтроу и Энн Хэтэуэй до Дэниела Крейга, Тома Хэнкса, Джонни Деппа, Райана Гослинга, Уилла Смита, Хью Джекмана, и Джастин Тимберлейк, и это лишь некоторые из них.

Портфель недвижимости

Том владеет впечатляющей коллекцией недвижимости. В начале 2019 года Том и Ричард потратили 18 миллионов долларов на покупку четырехэтажного таунхауса в Нью-Йорке.

В Лос-Анджелесе Том владеет особняком в Холмби-Хиллз стоимостью 40 миллионов долларов, расположенным вниз по улице от особняка Playboy.

Том владеет ранчо площадью более 20 000 акров в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, которое было незаметно выставлено на продажу за 75 миллионов долларов еще в 2016 году. В 2019 году он снизил цену до 48 миллионов долларов.В январе 2021 года выяснилось, что Том нашел покупателя по неизвестной цене.

На ранчо изображен город Дикого Запада, где снимались несколько фильмов, в том числе «3:10 до Юмы и Тора».

Режиссёрская карьера

Помимо своей долгой карьеры дизайнера в сфере моды, Форд также работал над несколькими проектами в качестве кинорежиссёра. В марте 2005 года он основал собственную кинокомпанию Fade to Black. Его режиссерский дебют состоялся в 2009 году с фильмом «Одинокий мужчина».Фильм основан на одноименном романе Кристофера Ишервуда, в ролях Колин Ферт, Джулианна Мур, Николас Холт и Мэттью Гуд. Помимо работы режиссером фильма, Форд также работал одним из продюсеров фильма. Фильм получил высокую оценку критиков после премьеры на 66-м -м Венецианском международном кинофестивале и был номинирован на высшую награду фестиваля — «Золотого льва».

Гетти

Вторым фильмом Форда в качестве режиссера стал «Под покровом ночи», выпущенный в 2016 году.Этот фильм также был экранизацией романа, на этот раз романа Остина Райта «Тони и Сьюзен». В ролях Джейк Джилленхол, Эми Адамс, Майкл Шеннон, Арми Хаммер, Аарон Тейлор-Джонсон и Айла Фишер. Фильм также получил высокую оценку критиков и получил приз Большого жюри Венецианского кинофестиваля.

Личная жизнь

Форд женился на Ричарде Бакли, своем давнем партнере, в апреле 2014 года. Пара начала встречаться вскоре после первой встречи в 1986 году. По словам Тома, они встретились в лифте, и к тому времени, когда двери открылись, Том влюбился и решил, что хочет провести остаток своей жизни с Ричардом.Ричард был журналистом, который одно время был главным редактором Vogue Hommes International. В 2012 году у них родился сын Александр Джон «Джек» Бакли Форд от гестационного суррогатного материнства. К сожалению, Ричард умер в сентябре 2021 года в возрасте 71 года.

Том Форд о дизайне одежды, роскошных брендах и влиянии

Роскошная чувственность. Если бы вы могли запатентовать стремление, у модельера, а иногда и у режиссера Тома Форда были бы бабки. Король чванства сделал карьеру, продавая нам наши самые роскошные модные фантазии.

Два десятилетия назад Форд возродил раздутый, барахтающийся и почти обанкротившийся Gucci, когда в возрасте 32 лет стал креативным директором. В 1999 году его компетенция расширилась, включив YSL, которую он также возродил. Потрясающие маневры Форда, в том числе запрещенная рекламная кампания, снятая Марио Тестино, в которой фигурировала женщина-модель с выбритым на лобке логотипом Gucci, принесли смелому дизайнеру признание и славу. Но в 2004 году он освободился от обоих наследий и неуклонно начал создавать свой собственный одноименный бренд класса люкс, который теперь включает в себя мужскую одежду, женскую одежду, косметику и парфюмерию и одеколоны на сумму периодической таблицы.

В свои 54 года он продолжает играть роль музы для своего хозяина: безупречный жеребец, подающий вихрь острот, землистых ароматов и жизнерадостной моды. Форд поговорил с TIME из Лондона, где он завершает монтаж своего второго фильма «Под покровом ночи» с Джейком Джилленхолом и Эми Адамс в главных ролях. Он и его муж, редактор Ричард Бакли, делили свое время между Великобританией и Лос-Анджелесом, взяв с собой маленького сына Джека.

Хотя у него нет времени на безделье, успех Форда дал ему свободу делать то, что он хочет и когда хочет. А это означает отказ от условностей, когда что-то идет не так. Форд недавно объявил, что он больше не будет представлять свою осеннюю мужскую и женскую коллекции 2016 года на Неделе моды в Нью-Йорке в этом месяце, а вместо этого покажет свою осеннюю одежду настоящей осенью, в удобные для потребителей сроки. . Ранее в тот же день Кристофер Бейли, главный креативный директор и генеральный директор Burberry, объявил о подобном революционном изменении.Двое мужчин шокировали индустрию, которая боролась с тем, что многие считают устаревшей моделью: показывать одежду за пять месяцев до того, как покупатели смогут ее купить. Теперь Форд стремится изменить игру, на которую он так долго влиял.

ВРЕМЯ: Зачем делать шаг, чтобы пропустить весь сезон Недели моды?

Ford: Я вовсе не отказываюсь от сезона, а просто буду напрямую общаться с потребителями, когда одежда и аксессуары будут доступны для покупки.Что касается покупателей, то они, как обычно, увидят коллекцию заблаговременно, чтобы сделать заказ. Нам еще предстоит решить много проблем, так как это будет полный сдвиг в том, как мы показываем и продаем наши коллекции. Нам придется адаптироваться и маневрировать по мере перехода к новому производственному календарю, поэтому, честно говоря, у меня пока нет ответов на все вопросы.

Когда речь идет о люксовых брендах, насколько предвкушение продукта повышает его эксклюзивность?

Роскошь и эксклюзивность связаны с качеством и обслуживанием продаваемых товаров.Это никак не изменится. Одежда и аксессуары будут такими же красивыми, как всегда, а обслуживание клиентов исключительным. В большинстве других областей рынка роскоши мгновенное удовлетворение также стало частью роскоши. На самом деле, самая большая роскошь сейчас — вообще не ждать. Романтично думать, что люди хотят чего-то ждать и предвосхищать, но я боюсь, что на самом деле никто больше не хочет ничего ждать.

Вы постоянно нарушали традиционную бизнес-модель показа мод — от ваших гиперэксклюзивных презентаций, запрещающих социальные сети, до выпущенного в цифровом формате музыкального клипа с участием Леди Гаги, в котором модели дефилировали по подиуму в стиле Soul Train в ваших нарядах.Это больше о расширении границ вашего бренда или об исправлении сломанной системы?

Я ненавижу слово «подрывной», потому что оно звучит так, будто идея состоит в том, чтобы быть «О, это будет разрушительным». Я владею собственной компанией. Я могу делать что хочу. Я хочу быть в восторге от того, что я делаю. Если мне наскучит то, как я собираюсь показать, это, в конечном счете, будет переведено. Я должен думать, что было бы весело и что сейчас имеет смысл. А с Гагой у меня были миллионы просмотров с точки зрения узнаваемости бренда.Но я не собираюсь каждый сезон снимать видеоклип — это было бы скучно. И вы не можете по-настоящему увидеть одежду, пощупать одежду, потрогать одежду, как на шоу или презентации. Это было правильно в нужное время.

Существует ли абсолютно хороший или плохой вкус?

В поведении есть элегантность и человечность. Но визуально нет. Вкус на самом деле просто формируется культурно. И если вы говорите, что я «творец вкуса», то это именно я законодатель вкуса, работающий в рамках того, что считается современным вкусом.

Итак, идеала красоты не существует?

Как люди, мы реагируем на определенные вещи на каком-то очень глубоком уровне. Мы находим симметрию лица в целом более приятной, чем нет. Но в целом мы полностью обусловлены тем, что одни вещи красивы, а другие нет. В последнем фильме, над которым я работаю, я снял некоторых людей, которых изначально не считал красивыми. И, снимая их, наблюдая за ними, редактируя их, я нахожу их такими красивыми и трогательными.Мне было интересно, почему я думал, что они некрасивы? Если вы сможете отделить себя от того, что современная культура считает прекрасным, вы сможете найти это в местах, которых не ожидаете.

Как ваша личная эстетика влияет на наше представление о том, что сейчас модно, сексуально и красиво?

У меня всегда была эта удивительная способность — и я не говорю, что я потрясающий дизайнер — это одна из причин моего успеха: вы поставите пять туфель на стол, я выберу ту, которая понравится большему количеству людей. то, что не найдет привлекательным и будет продаваться лучше всех остальных.Если просто сказать: «Этот мне нравится больше всего», он будет продаваться больше всего.

Это врожденный талант? Как такие модные люди, как вы, могут быть такими влиятельными?

Это комбинация вещей. Часть врожденная. У меня также есть послужной список, последовательность и платформа. Я также думаю, что это уверенность, своего рода менталитет диктатуры. Мы диктаторы. Мы говорим: «Я ненавижу это». Мы не говорим: «Мне как-то не нравится…» И у нас есть уверенность, чтобы сказать: «Это ужасно» или «Да, это красиво».Носите это!»

Ношение дизайнерских логотипов то входит, то выходит из высокой моды, и можно с уверенностью сказать, что покупка логотипа не столько связана с красивой одеждой или невероятной обувью. Как дизайнер, вы так ловко возродили страсть к логотипам на протяжении многих лет. Что такого в логотипомании, которая продолжает интриговать потребителей?

Ценность логотипа зависит от того, на чем он изображен. Я не должен ничего говорить о другом бренде, но мне нравится Алессандро Микеле (креативный директор) в Gucci.Этот логотип не изменился, но только в прошлом году, теперь все хотят его носить. И это комплимент ему. Он потрясающий. И то же самое случилось со мной в Gucci. Логотип был на месте, и никто не хотел его носить. У меня была пара хороших коллекций, и все хотели ее носить.

Логотипы — это хороший или плохой вкус?

Если вы относитесь ко всему очень серьезно и облеплены логотипами, я бы не назвал это хорошим вкусом.На мой взгляд, я бы назвал это грустным и жалким, если бы вы считали, что это делает вас «лучше» или привлекательнее. Если вы покрыты логотипами, и это своего рода китч, и вы понимаете, что это довольно забавно, и у вас правильное отношение, это может быть здорово.

Режиссировать фильм для модельера сложно?

Для меня это точно такой же процесс.Вы должны иметь видение. Вы должны знать, я хочу, чтобы моя коллекция или мой фильм выглядели так. Затем вы собираете команду. Затем вы ведете их, подталкиваете и направляете к тому, чтобы получить именно то, что вы хотите, будь то работа с обувной фабрикой, чтобы получить точную форму каблука, или с актером, монтирующим фильм. Я должен знать, чего я хочу.

Вы добились успеха у критиков и коммерческого успеха за сценарий и постановку фильма «Одинокий мужчина» (2009). Вы были обеспокоены тем, чтобы искушать судьбу с помощью Nocturnal Animals?

Нет, потому что это так весело.Это самое веселое, что было в моей жизни. Зачем мне лишать себя? Это окончательный дизайн-проект! Если вы хотите приблизиться к роли Бога, напишите сценарий, режиссируйте, продюсируйте, смонтируйте фильм. Вы проектируете мир, вы проектируете все в нем и всех в нем — что они говорят, делают, живут они или умирают. Это так захватывающе.

Как вы находите коллекцию за коллекцией вдохновения?

Иногда приходится запираться в комнате и думать: «О.К., блять! Что, черт возьми, я собираюсь делать? Я только что сделал это, так что это не сработает. И я устал от этого. Что мне не надоело?» И, конечно же, всегда есть нить, которая связывает все это, потому что это ваша суть.

Какая у тебя тема?

Определенная чувственность. В последнее время, однако, это намного менее сексуально. мне это надоело. Я не начинаю со слов: «Вау, я собираюсь сделать эту женщину настолько сексуальной, насколько это возможно!» Это просто в моей природе.Если я возьму платье и оно на женщине, я приколочу его здесь, стяну его там, драпирую там. И в конечном итоге она будет выглядеть, по мнению большинства людей, сексуально.

Вы являетесь своим собственным барометром, когда у вас все получается правильно?

Я вообще сердцем знаю. Я постараюсь убедить себя, что это оно, даже когда какой-то внутренний голос говорит: «О, я не думаю, что ты понял это в этом сезоне». И этот тихий голос, к сожалению — или к счастью — прав.

А у вас иногда просто не хватает времени?

Нет, иногда просто кажется, что в этом сезоне не нужно двигаться. Сложность в моде заключается в том, что вы не можете ждать годами, пока вас не посетит следующее вдохновение. У артиста может быть шоу и идти годами. Люди этого не понимают и, вероятно, будут смеяться, когда прочитают это, но мода — одна из самых изнурительных и жестоких отраслей в мире, потому что мы создаем постоянный поток скоропортящихся продуктов.И так быстро разгоняется. Люди потребляют. Им скучно. Они потребляют. Им скучно. Они потребляют. Им скучно.

Является ли эта безумная напряженность фактором всех увольнений и отставок во многих крупных домах моды?

Я думаю, что бизнесмены часто не понимают, что происходит в творческом мозгу. У людей бывают плохие сезоны, плохие моменты. Но я верный человек. Если бы я сделал ставку на лошадь, я бы позволил ей немного побегать. Я основал свою компанию по личным причинам: мне было что сказать, одежда, которую я хотел увидеть, и я хотел контролировать ее.

Как известность влияет на общий посыл вашего бренда?

Я бы никогда не одела кого-то, кто пользуется популярностью, кого я не уважаю, — кого-то, кто, как мне кажется, не обладает хорошим стилем или талантом. Я отказываюсь одевать людей, потому что думаю, меня не волнует, что люди думают, что она горячая. Я думаю, что она ужасна, и одеть ее было бы заявлением.

Почему вы, знаменитый дизайнер, сопротивляетесь социальным сетям?

Я личное лицо.Я буквально не могу пойти в супермаркет без того, чтобы кто-нибудь не подошёл ко мне и не захотел сфотографировать или сказать мне, что он носит мои очки — что всегда приятно — или спросить меня, носит ли он правильный оттенок блеска для губ. Во всяком случае, я хотел бы построить вокруг себя стену, которая у меня есть. Настоящий я, который сейчас дома, потому что я не алкоголик и не наркоман, очень, очень тихий. Это семейный ужин дома, и он смотрит телевизор с Ричардом. Это очень по-домашнему. И ничто не может подготовить вас к рождению ребенка.Вы слышите это все время, когда вы не родитель, и думаете, что понимаете это, но только сейчас я могу понять, как это меняет все в вашей жизни.

Джек сам выбирает себе одежду или ты его одеваешь?

Вы должны позволить им. Это большая часть их развития. Очень важно, чтобы он чувствовал, что может делать выбор в своей жизни.Однако давайте осознаем, что когда я открываю эти ящики каждое утро и говорю: «Вытащите те рубашки, которые вы хотите надеть», я заранее выбрал их, купив все эти рубашки. Так что он не может облажаться. Но он делает выбор. Он любит носить красную рубашку. Он носит его почти каждый день. Я не ношу красное, но я не Джек. Поэтому он может носить красное.

Это опубликовано в выпуске TIME от 22 февраля 2016 года.

Больше обязательных к прочтению историй от TIME


Свяжитесь с нами по телефону по адресу [email protected]ком.

Nocturnal Animals Том Форд о превращении из модельера в кинорежиссера и о том, почему он принимает ТРИ ванны в день

«Я, конечно, не планировал, что это будет семь лет, — говорит он учтиво и очаровательно в своем фирменном черном костюме. и белая рубашка. «Но я открыла 100 магазинов, начала женский бизнес и, самое главное, у меня родился ребенок, которому сейчас четыре года».

Его новый фильм «Под покровом ночи» (в кинотеатрах с пятницы, 4 ноября) красив, но смотреть его не всегда легко.Форду нравятся фильмы, которые заставляют задуматься, и он чувствует себя обделенным, если они просто развлекают.

В главных ролях Эми Адамс и Джейк Джилленхол. Это мрачная история о любви, предательстве и мести. «Речь идет о том, чтобы найти в своей жизни людей, которые что-то для вас значат, и не отпускать», — говорит Форд.

«Я очень преданный человек. Я живу с одним и тем же человеком уже 30 лет. Когда я нахожу замечательных людей, я держу их рядом. Это поучительная история о том, что может случиться с вашей жизнью, если вы позволите этим людям уйти.

Основанный на романе Остина Райта 1993 года, фильм был написан, спродюсирован и снят Фордом. В этом есть гламур и элегантность, хотя тема мрачная: в конце концов, Форд занимается созданием красивых вещей. Но его беспокоит одержимость общества материальными благами.

«Конечно, я помог создать этот потребительский мир. Я большая часть этого. Современная культура говорит вам, что можно достичь счастья, но это не так. У вас могут быть счастливые моменты, счастливые дни, но в вашей жизни будут и разрушительные вещи, богаты вы или бедны.

«Сегодня все сидят на антидепрессантах. Это звучит странно от меня, модного дизайнера, но у всех нас есть ожидания от жизни, которые на самом деле не могут быть реализованы».

Том Форд с Бенедиктом Камбербэтчем в 2014 году

Форд родился в 1961 году в Остине, штат Техас, у родителей, которые оба работали агентами по недвижимости. Когда ему было 11 лет, они вместе с его сестрой Дженнифер переехали в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где сегодня Форд владеет ранчо, куда он уезжает каждый август. — Не мешай мне, — строго говорит он.«Я в Санта-Фе, и я вишу».

Он отчасти шутит. Повешение – это не то, в чем он преуспевает. «Мои друзья говорят: «Когда мы можем потусоваться?» У кого есть время? Мы можем договориться о встрече на ужин, или на обед, или на два часа на кофе, но зависнуть? не вешаю. А я терпеть не могу болтать по телефону».

После окончания школы он переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать историю искусств в Нью-Йоркском университете. Он бросил учебу, но позже окончил Парсонс со степенью в области архитектуры. Ему нравится что-то строить, говорит он… не дома, а предприятия, бренды.И он никогда не сомневался, что у него это получится.

«У меня была встроенная уверенность и драйв. Я не был уверен, что я собираюсь делать, но что бы это ни было, я собирался отдать все свои силы. Я был полон решимости добиться успеха».

Форд познакомился со своим мужем, модным писателем Ричардом Бакли, в 1986 году, когда он работал помощником дизайнера, а Бакли работал в Women’s Wear Daily. Его большой прорыв произошел в 1990 году, когда он присоединился к Gucci. Там он продемонстрировал возмутительно сексуальный образ, который помог превратить захудалый лейбл в гиганта стоимостью 10 миллиардов долларов.

Затем, в 2004 году, он поссорился с генеральным директором материнской компании Gucci Франсуа-Анри Пино и ушел. «Я был опустошен, — вспоминает он. «Вы можете дать миру свой вкус один раз. Я дал миру свой вкус в Gucci».

Он впал в депрессию и слишком много пил. Семь лет назад он сдался. «Я больше не пью, не курю, не принимаю никаких наркотиков. Я намного лучше, более уравновешенный человек. Я зависимая личность. Если бы я мог выпить один или два бокала, хорошо, но я не могу. Я совсем не скучаю.”

Его психолог говорит ему, что он использует работу как замену. Ванны — его расслабляющее средство — он принимает три ванны в день.

«Это полтора часа чистой медитации в день. Это когда я соберусь. Я пробовал настоящую медитацию, но она не работает».

Через два года после ухода из Gucci, в 2006 году, он запустил бренд. Сейчас он глава обширной империи, оборот которой составляет более 1 миллиарда долларов в год и включает в себя мужскую и женскую одежду, парфюмерию, аксессуары, косметику и очки.

Из-за этого стать отцом может быть немного сложнее. У него и Бакли родился сын Джек в 2012 году от суррогатной матери. Бакли — домохозяйка, но Форд каждое утро поднимает его, готовит завтрак, отвозит в школу и возвращается вовремя, чтобы прочитать сказку на ночь. Джек, по его словам, любовь всей его жизни.

«Люди в моей жизни делают меня счастливым. Ваши родители говорят вам, что лучшие вещи в жизни бесплатны, а вы говорите: «Да, да, лучшие вещи — это новая квартира и новая блестящая машина».’ Не правда. Может быть, я дурак, что не понял этого сразу».

Прожив несколько лет в Лондоне, в прошлом году семья вернулась в Лос-Анджелес, потому что Форду нужно было солнце. Там он смотрел президентские дебаты в прямом эфире и отчаивался.

«Это катастрофа. Одна из причин, по которой мне нравилось жить в Великобритании, заключается в том, что население в целом более подключено к сети, более образованно. Вы включаете новости здесь, и вы получаете новости. В Америке вы получаете Live at Five! Как похудеть за три дня!»

Он исключает участие в политике, хотя помогал Обаме в сборе средств.Президент не отплатил за услугу тем, что надел свои костюмы.

«Его бы так критиковали за костюм за 5000 долларов. Моя одежда стоит слишком дорого для Хиллари Клинтон. Не может быть, чтобы Джеки О тратила столько денег в Белом доме. Я бы хотел, чтобы это было так, потому что наш президент должен отражать лучшее из того, чем мы можем быть».

Он хотел бы одеть герцогиню Кембриджскую. «Не в туфлях с закрытым носком. Может быть, пришло время увидеть королевскую особу в босоножках на высоком каблуке с открытым носком. И давайте потеряем голый шланг.

«Исторически моду создавали монархи — они были лидерами стиля. Боюсь, теперь мы это потеряли, но Кейт красивая девушка и отлично справляется со своей работой».

У Форда слишком много должностей, чтобы их можно было определить по какой-то одной. Он по-прежнему любит моду, настаивает он, но также серьезно относится к кинопроизводству. Его немного возмущает предположение, что он кинорежиссер-самоучка.

«Мне 55, поэтому у меня есть определенный жизненный опыт», — протестует он.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.