Флоренция: площадь Микеланджело: kolllak — LiveJournal

В этой серии про Флоренцию поднимемся на площадь Микеланджело. Зачем покидать центр Флоренции, а потом еще тащиться в гору на площадь, которая была построена только во второй половине 19-го века, на площадь, где нет ни древних церквей ни красивых палаццо?

А затем, что с площади Микеланджело самый прекрасный вид на центр Флоренции. Я уже показывал виды Флоренции с купола Дуомо, но главный недостаток этой обзорной площадки, что с нее не виден сам Дуомо. Так вот, с площади Микеланджело отлично просматривается весь центр со всеми главными достопримечательностями Флоренции. В самый первый день ближе к закату мы уже на полностью ватных ногах отправились к этой площади.

Карта достопримечательностей Флоренции. Объекты этого отчета отмечены коричневым цветом.

Впереди на холме среди зелени находится наша цель. Мы решили перейти Арно по мосту Понте-алле-Грацие. Мост построен после войны, на месте взорванного немцами при отступлении оригинального моста. Но несмотря на новодельность он неплохо вписался в окружающий пейзаж.

Вид с моста Понте-алле-Грацие на здание Биржи и подъемный кран башню Арнольфо.

С другой стороны моста открывается вид на башни Национальной Библиотеки Флоренции и колокольню базилики Санта-Кроче.

Арно кажется очень мелкой, курица вброд перейдет.

Перейдя мост, я наткнулся на очередной пышный памятник итальянскому художнику или поэту. Нет! Это же наш русский человек во Флоренции Николай Демидов, а памятник работы лучшего скульптора Италии 19-го века Бартолини. Демидов работал здесь дипломатом, но при этом много сделал для города. Например, устроил в здании на площади, которая теперь носит его имя, приют для престарелых сирот.

Тут мы вышли за городские стены через ворота Сан-Миниато. Это были единственные ворота в средневековой Флоренции, которые не имели башни.

Длинный подъем и вот уже вход в Розовый Сад.

Тут я увидел, что надвигается катастрофа в виде огромной облачной пелены. Каким-то чудом я на последних секундах нажал на спуск и запечатлел лучи солнца.

Церковь Сан-Сальваторе-аль-Монте.

В общем, когда я наконец добрался до обзорной площадки, солнце уже затянула белесая пелена, и мой план поснимать виды в теплых закатных лучах, надо сказать, провалился. Но я признаться не слишком расстроился, все равно вокруг была стопроцентная красота, плюс я, а точнее мои ноги, были счастливы, что больше никуда сегодня тащиться не надо. Дальше будет много фото Флоренции, сделанных мной с площади Микеланджело.

Река Арно.

Базилика Санта-Кроче и Национальная Библиотека.

Справа зеленый купол Синагоги.

Площадь Микеланджело была построена в 1869 году, в то время Флоренция была столицей объединенной Италии, и поэтому здесь осуществлялось сразу несколько грандиозных градостроительных проектов, чтобы подчеркнуть ее столичный статус. Площадь украсили очередной копией Давида Микеланджело, на это раз бронзовой, а в Лоджии, выходящей на площадь, планировалось устроить музей его произведений.

Хотя от центра тут не так уж и близко, но все равно место очень популярное у туристов и соответственно у лиц, которые пытаются на туристах подзаработать.

По-правильному, надо было еще немного подняться вверх с площади Микеланджело и посетить уникальную базилику Сан-Миниато-аль-Монте. Уникальная она потому, что до нее не дотянулись шаловливые руки гениев Ренессанса, и она сохранила свой редкий для Флоренции романский облик. Но слаб человек! Я решил так, что если я сейчас еще куда-то пойду с увеличением потенциальной энергии, то следующий день будет точно потерян. К тому же я решительно был настроен посетить площадь Микеланджело еще раз, потому что тут красиво и потому что фотографии вышли скучнейшие из-за пасмурной погоды. Ха-ха, угадайте выполнил ли я свой план за следующие пять дней во Флоренции? Нет, конечно, каждый день я так упарывался, что идея пилить в гору за пару километров от центра меня абсолютно не радовала. Отсюда мораль, надо все делать сразу, а ноги пусть молчат и выполняют свою работу, а не диктуют куда идти, куда не идти.

Тут внезапно в игру вступил мой товарищ. Пока я любовался видами Флоренции, он втыкал в телефон. Как оказалось он не только чатился, но и успел в зайти в трипадвайзер и найти лучшую винотеку Флоренции, где-то в районе Понте Веккьо. Я с радостью сложил с себя на сегодня обязанности чичероне и побрел следом за ним.

В прошлых частях я разорялся на тему, что Флоренция – это малопригодный для прогулок каменный мешок с толпами туристов, но подъем к площади Микеланджело несколько примирил меня со столицей Тосканы.

Впрочем, примирил ненадолго, т.к. буквально сразу же снова пошли фирменные флорентийские улицы – колодцы, из которых хочется, как можно скорее выбраться на свободу.

Хотя если воспринимать картину не целиком, а обращать внимание на детали, то и на этих улицах из ночных кошмаров можно найти много интересного.

Через какое-то время я все-таки не выдержал и свернул на набережную.

Кто, кто на Понте Веккьо живет?

И где-то на этой площади обнаружилась та самая винотека La Volpe e l’Uva, на своей карте достопримечательностей Флоренции я ее тоже отметил.
http://www.levolpieluva.com/
Маст визит обязательно к посещению, пацаны! Эта “Лиса и виноград” (так переводится название этого божественного заведения) всего в паре шагов от Понте Веккьо, но при этом надежна спрятана от глаз туристов на задворках площади Санта Феличита. Поэтому тут нет случайных посетителей, а это еще +1 к атмосфере места. Я так увлекся процессом дегустации сыров, колбасы и вина, что даже не сделал ни одной фотки винотеки. Но там хорошо, поверьте, и надо ли говорить, что все следующие дни, проходя мимо Понте Веккьо, мы забегали сюда? Хозяин винотеки был весьма мил и поведал нам, что в этом или следующем году планирует открыть филиал своего заведения у нас в Санкт-Петербурге. Я правда не понял его плана, как он собирается возить к нам сыр, но понятное дело отговаривать его от этой затеи не стал и пообещал приехать на открытие.

Нажмите, чтобы увидеть оглавление всех рассказов о моих путешествиях

(с) kolllak.livejournal.com

Метод Микеланджело | Harvard Business Review Russia

Коммуникации
Брэд Джонсон , Дэвид Смит
Фото: Микеланджело, «Сотворение Адама»

Микеланджело подходил к ремеслу скульптора с убежденностью, что уникальное и прекрасное произведение искусства уже сокрыто в камне, а от руки мастера зависит, удастся ли извлечь это произведение из камня или нет. Мы полагаем, что лучшие наставники относятся к своему делу так же. Социальные психологи уже подтвердили, что в самых счастливых парах партнеры положительно влияют друг на друга, помогая любимому человеку стать ближе к его собственному идеалу — личности, которой он хотел бы стать. Этот психологический эффект, возникающий в ситуации, когда задачей человека становится помощь его или ее второй половине в достижении идеала, получил название феномена Микеланджело. Но опытный руководитель тоже может помочь сотруднику приблизиться к идеальному «я» — уникальной, перспективной, но не всегда очевидной на первый взгляд модели личности.

Так как же наставнику составить представление об идеальном «я» своего подопечного? Оказывается, все зависит от искусства установки. В этом процессе задействованы два основных компонента. Во-первых, перцептивная установка. Первоклассные наставники специально выделяют время на то, чтобы по-настоящему «увидеть» своих протеже, понять — и принять — не только их истинное «я», но и их идеалы, и возможные направления развития карьеры. На это требуется много времени и терпения. Наставник должен завоевать доверие, быть доступным и готовым выслушать. Ключ к успеху кроется в следующем: как только у подопечного формируется представление о своем идеальном образе, наставник должен последовательно поддерживать его идеи.

Второй элемент включает в себя бихевиористскую установку — действия, направленные на то, чтобы помочь подопечному усвоить поведенческие паттерны, соответствующие его представлениям о своем личном идеале. Поняв, кем мечтает стать его протеже, наставник должен показать ему пути и создать возможности, которые позволят ему самосовершенствоваться. Например, когда представление Франклина о Шоне и его отношение к ней будут соответствовать идеалу самой Шоны, Франклин начнет помогать ей приблизиться к задуманному: он станет стимулировать в ней поведенческие реакции и наклонности, отвечающие ее идеальной модели. За счет частого взаимодействия, в ходе которого Франклин сможет заставить выйти на первый план ее идеальное «я», Шона сможет развиться и стать ближе к своему идеалу.

Подход Микеланджело может оказаться настоящим вызовом для наставников, когда они принимаются за обучение человека противоположного пола. Это особенно верно в отношении наставников-мужчин и женщин-подопечных — чаще ситуация складывается именно так, а не наоборот. Дело в том, что во многих организациях у мужчин по-прежнему выше шансы получить руководящую должность — поэтому их больше и среди наставников.

Согласно результатам исследования, посвященного менторству и его зависимости от гендерного признака, женщинам сложнее найти наставника. И даже если им это удается, у них меньше шансов на профессиональные достижения. Одна из причин этого феномена заключается в том, что, когда дело доходит до такого навыка, как активное слушание, мужчины зачастую оказываются неспособными его применить, чтобы помочь подопечной постепенно раскрыть представление о ее идеальном «я».

Могут ли мужчины по-настоящему воплотить в жизнь принципы Микеланджело и быть наставниками для женщин, руководствуясь описанными выше соображениями? Результаты проведенного нами исследования говорят о том, что это возможно, но лишь при одном условии: мужчины должны постараться понять, что мешает формированию крепких партнерских отношений с представительницами противоположного пола.

Во-первых, у большинства наставников есть склонность превращать подопечных в свои точные копии. Они, зачастую не отдавая себе в этом отчета, подталкивают своих протеже к выбору карьеры или профессиональным или личным решениям, повторяющим их собственные. Пусть такое «клонирование» и питает эго наставников, но оно максимально далеко от истинных идеалов метода Микеланджело.

Хотя это справедливо как для мужчин, так и для женщин-менторов, исходя из нашего опыта, можно сделать вывод, что мужчинам-наставникам сложнее справиться с желанием заставить подопечную повторять их профессиональную жизнь. Это происходит из-за гендерных особенностей в подходе к слушанию, а также из-за того, что женщины (как правило) более склонны к формированию личностных отношений, в то время как мужчины (как правило) больше сконцентрированы на достижении целей. Чтобы избежать возникновения инстинктивной склонности к «клонированию», мужчинам нужно приложить все усилия, действительно слушать подопечную и обращать большее внимание на детали их отношений, чем на обсуждаемую в ходе разговора специфическую задачу. В общении с женщинами мужчинам также более свойственно спешить с выводами и решениями, а не тратить время на то, чтобы выслушать, понять и оценить ее точку зрения.

советуем прочитать

Мэнкинс Майкл,  Стил Ричард

Альстайн ван Маршалл,  Паркер Джеффри,  Чаудари Пол Сангит

Андрей Скворцов,  Наталья Журавлева

Войдите на сайт, чтобы читать полную версию статьи

фильмография, фото, биография. , Режиссер, Сценарист, Монтаж.

Окончив школу, он уезжает в Болонью, где получает диплом экономиста. Свою деятельность в кино он начинает с написания критических статей для местных изданий.

В 1939 году Антониони переезжает в Рим, где изучает кинорежиссуру. Примерно в это же время он женится на Летиции Бальбони.

В качестве кинорежиссера Антониони дебютирует с документальным фильмом «Люди с реки По» в 1943 году. В 1950 году он снимает уже свой первый художественный фильм «Хроника одной любви».

В начале 60-х годов Антониони обращает на себя внимание мировой кинообщественности, сняв так называемую «трилогию отчуждения». В нее вошли фильмы: «Приключение», «Ночь» и «Затмение». Трилогия была объединена тематикой и настроением: все три фильма были сделаны в черно-белой гамме, повествовали о красивых и обеспеченных людях, между которыми не рождается ничего, кроме пустоты, которые неспособны на построение отношений. Во всех трех фильмах главную роль сыграла Моника Витти, на долгое время ставшая музой и близким другом Антониони. Фильмы были очень прохладно встречены простыми зрителями, но критики заинтересовались итальянским режиссером, наградив его «Приключение» Гран-при на Каннском кинофестивале.

Вслед за трилогией Антониони создает свой первый цветной фильм – «Красная пустыня». Цветовое решение в этом фильме для режиссера было настолько важно и несло на себе столь сильную смысловую нагрузку, что для необходимого эффекта он искусственно подкрашивал реку, зелень, пески. «Красная пустыня» получила главный приз Венецианского кинофестиваля.

В 1966 году в Великобритании Антониони снимает свой самый коммерчески успешный фильм «Фотоувеличение». Картина понравилась не только зрителям, в Каннах она получила «Золотую Пальмовую ветвь».

В 1970 году уже в США выходит фильм Антониони «Забриски поинт». Картина была

освистана и не понята, но лишь через какое-то время она стала культовой. Также, почти незамеченным, проходит и фильм «Профессия: репортер» с Джеком Николсоном в главной роли. Спустя несколько лет «Профессия: репортер» был признан чуть ли не вершиной творчества режиссера.

В 1985 году у мастера случается инсульт, в результате которого он до конца своих дней остается частично парализован и нем. В 1986 году он женится на актрисе Энрико Фико, впоследствии сыгравшей в двух его картинах. Несмотря на свое плохое физическое состояние, Антониони успевает еще снять несколько картин, самой известной из которых становится «За облаками», она была создана при помощи немецкого режиссера Вима Вендерса.

Антониони умер в возрасте 94 лет, 30 июля 2007 года. По иронии судьбы в этот же день мир потерял Ингмара Бергмана.

Микеланджело теперь дешевле Beeple — Российская газета

Год оказался годом нескольких реальностей. Одна – ползущая, как лента, из печальных пандемийных новостей – стала вдруг фоном нашей повседневности. Вторая кажется вполне допандемийной. Здесь будто ничего и не было: всё как всегда.

В этой реальности в парижском Фонде Louis Vuitton открылись отличные “Иконы современного искусства” из коллекции братьев Морозовых. В этой реальности проходят и Уральская индустриальная биеннале, и фестиваль “Мода и стиль в фотографии” в МАММ. В ней радуются открытию, допустим, “ГЭС-2” или стреляют лишние билетики на триумфатора Венеции, оперу-перформанс “Солнце и море”. Но есть еще и третья реальность – NFT. При всей загадочности – здесь свои аукционы, выставки и рекорды арт-продаж.

И эти три реальности – реальные и виртуальные – накладываются друг на друга как тексты на древнем пергаменте, который экономно использовали “юзеры” былых времен. И не скажу, что этот палимпсест легко прочесть.

Струит эфир

Чистосердечно признаюсь: ничего не понимаю в NFT-арте. NFT – невзаимозаменяемые токены, которые превращают цифровую копию в аналог нетиражируемого произведения в виртуальном мире. Очень надеюсь, что всем понятно. Кто-то возразит: при чем тут искусство – это же чистый бизнес в криптовалюте! Возможно, но не факт. Но вот сюрприз: едва ли не главный итог второго пандемийного года – триумфальное шествие NFT-aрта. Только на аукционе Christie”s в этом году более сотни NFT продано за $150 млн. За год аукционные продажи NFT составили 8% от общего объема продаж современного искусства. А как у нас? Мы, похоже, не отстаем. Самый большой российский музей запустил проект “Ваш токен хранится в Эрмитаже” – и продал уже цифровые копии пяти произведений (в NFT-версии, разумеется). У Эрмитажа есть пример для подражания: весной итальянская Галерея Уффици выпустила криптокопию “Мадонны Дони” Микеланджело. Продали за 140 тысяч евро. Можно сравнить: на Christie”s работа американского цифрового художника Beeple ушла за $69,3 млн. На фоне Beeple и других современных мастеров NFT-арта Микеланджело просто отдыхает. Но Эрмитаж на продажах NFT-копий не остановился: подготовил и выставку NFT-арта. Тридцать восемь NFT-проектов “незримый эфир” собрал в цифровом двойнике здания Биржи на Стрелке Васильевского острова. Вход, разумеется, с мобильного или компьютера.

Задача дома культуры нового формата – не заставить зрителя застыть в пиетете, а, наоборот, “втянуть” его в современное синкретичное искусство и привлечь к активному участию в культурных процессах. Фото: пресс-служба

Можно гадать: все дело в пандемии, пинком отправившей музейные проекты в цифровые “облака”? Но так или иначе – NFT-токены возглавили (по версии ArtReview) список самых влиятельных живущих арт-персон.

Все это, конечно, заставляет пристальней присматриваться к искусству, связанному с новыми технологиями. В Западном крыле Новой Третьяковки Лаборатория Art&Scienсе открыла свое пространство – ее проекты “Да живет иное во мне” и New Elements как раз из тех, к которым хочется вернуться.

Еще один знак: год заканчивается открытием Первой международной биеннале “Искусство будущего/Art for the future” в Мультимедиа Арт Музее в Москве. На цифровой платформе биеннале 60 проектов, многие созданы при помощи ученых. Что для нас искусство? Каким будет? Интересно подумать.

Музыка Гейгера

Успехи цифрового времени обострили внимание к руинам века индустриального, мечтавшего стать атомным. Стал. Выставку “Звенящий след” Павла Отдельнова, созданную в челябинском поселке Сокол в рамках 6-й Уральской индустриальной биеннале, не “повторишь” в другом пространстве. Она выросла из памяти места – закрытого южноуральского поселка, где в секретной лаборатории ученые изучали влияние радиации на живые организмы.

Главный итог второго пандемийного года – триумфальное шествие NFT-aрта. Только на аукционе Christie’s продано более сотни NFT за $150 млн 

Коридоры и комнаты бывшего общежития сотрудников лаборатории Б, участников “атомного проекта”, вмещают образ тюрьмы-“шарашки”, советского бездефицитного рая для физиков и биологов (среди которых был и Тимофей Ресовский) – почти “волшебной горы”, и апокалиптической катастрофы, длившейся много лет. С 1949 года в речку Теча сбрасывали отходы производства оружейного плутония. Кульминацией трагедии стал взрыв 1957 года. Местные газеты тогда написали поэтично о “полярном сиянии на Южном Урале”.

“Звенящий след” – профессиональный термин, обозначающий уровень радиации, – стал образом умолчания. Можно сказать, Отдельнов возвращает звук, речь в звенящую тишину давней трагедии. Художник возвращает речь – людям, лицо – месту, память о трагедии – обществу. Это один из сильнейших проектов года. “Звенящий след” становится проектом, который высвечивает болевые темы года наших времен: экологические катастрофы, стирание следов памяти и уничтожение меморий, отношение к человеку как расходному материалу.

Рыцарь, смерть и мечты

Нет ничего странного в том, что 2021 год стартовал с выставок “Линия Рафаэля” в Эрмитаже (открыта накануне 2021 года) и Альбрехта Дюрера в Историческом музее, куда привезли гравюры из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии. Если в 2020-м мир отмечал 500 лет со дня смерти Рафаэля, то в 2021-м празднует 550 лет со дня рождения Дюрера. Вот и сейчас можно увидеть (хотя бы онлайн) сразу две “дюреровские” выставки – в Эрмитаже в Петербурге (к ней сделан отличный онлайн-проект “Хроники Дюрера”) и в лондонской Национальной галерее. Поразительней всего – насколько Дюрер с его сериями “Страсти” и “Апокалипсис”, гравюрой “Рыцарь, смерть и дьявол” и даже тяжеловесом-“Носорогом” оказался созвучен сегодняшним сомнениям, страхам, надеждам. И – даже нашему недоуменному вопрошанию, что делать человеку перед лицом смерти, пандемии и… искусственного интеллекта.

Гравюры Дюрера – род эсперанто Европы. Их язык внятен каждому и 500 лет спустя. Фото: Александр Корольков/РГ

Но лучшая выставка года, на мой взгляд, – “Мечты о свободе”. Совместный проект Третьяковской галереи и Государственных музеев Дрездена, предложил не просто новый взгляд на романтизм через призму деконструктивистской архитектуры Даниэля Либескинда. Он помог увидеть Жуковского и Фридриха, Новалиса и Венецианова через призму наполеоновских войн, революции и восстания декабристов. Он дал возможность расслышать тот голос одинокого человека, мечтателя, поэта, бунтаря, который чуть ли не впервые осознает себя наедине с природой, народом и историей. Дал новый ключ к прочтению современного искусства и современности. Ключ, который был забыт, как записка друга в старом учебнике. И вот нашелся.

Культурное место

Важнейшими событиями года стали завершение реставрации в Самаре Фабрики-кухни, где откроется филиал Третьяковской галереи, и завершение реставрации и открытие Дома культуры “ГЭС-2”.

Моя версия лучших арт-проектов 2021 года

Монографические

1. Роберт Фальк. Ретроспектива. Третьяковская галерея.

2. Михаил Врубель. Третьяковская галерея.

3. Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения. Третьяковская галерея.

4. Никита Алексеев. “Ближе к смыслу”. МАММ.

5. Андрей Красулин. “Практика, процесс, срез”. ММОМА.

Выставка “Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии” – совместный проект Государственных Музеев Дрездена и Третьяковской галереи Фото: Александр Корольков/РГ

Международные

1. “Мечты о свободе. Романтизм в Германии и России”. Третьяковская галерея, Государственные музеи Дрездена.

2. “Бывают странные сближенья”. ГМИИ им. А.С. Пушкина

3. “Франция и Россия. 10 веков вместе”. Музеи Московского Кремля.

5. “Многообразие. Единство. Современное европейское искусство. Берлин. Москва. Париж”. Третьяковская галерея.

5. “Музы Монпарнаса”. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

6. Томас Деманд. “Зеркало без памяти”. Музей современного искусства “Гараж”.

7. Билл Виола. Путешествие души. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Ad marginem

1. Павел Отдельнов. “Звенящий след”. Поселок Сокол. 6-я Уральская индустриальная биеннале.

2. “Маленькое” искусство”. Еврейский музей и центр толерантности.

3. “За фасадом эпохи”. Галеев-Галерея и Музей Архитектуры.

4. “Жуки, гусеницы. Насекомая культура 1920-1940-х”. Галерея “На Шаболовке”.

5. “Театрократия. Екатерина II и опера”. Музей-заповедник “Царицыно”.

Где сделать лучшее фото во Флоренции? На площади Микеланджело!

Если вдруг вы завтра проснетесь, и поймете, что все плохое — пандемия, локдауны, ограничения, маски, карантины и прочие чипирования вам приснились, а вот хорошее, в виде билета до Флоренции, напротив, осталось. Вы знаете куда идти в первую очередь? Запишите скорее адрес: площадь Микеланджело.

Вообще-то, правильно говорить пьяццале Микеланджело (Piazzale Michelangelo). В каждом приличном европейском городе есть такая крутая видовая площадка. Здорово, если как в случае с нашей красавицей, бесплатная.

Площадь Микеланджело спроектировали в 1869 году. Не просто так, а в рамках все-итальянской программы реновации Рисанаменто, то есть «оздоровление». Флоренцию (а город в то время на целых 6 лет стал столицей Итальянского королевства) украшали особенно тщательно.

Яркий пример — масштабная реконструкция левого берега реки Арно. Тут, рядом с Понте Веккьо, гуляли абсолютно все туристы. И только настоящие путешественники пойдут дальше, мимо палаццо Питти и Понте алле Грацие.

Вам нужна неприметная виале Поджи, названная именем архитектора. Именно ему, Джузеппе Поджи, мы обязаны своими классными фото!

Высокий холм между чудесными парками и не менее чудесными архитектурными объектами гарантирует обзор почти на 360 градусов. Потому что хоть сама площадь и симпатичная — монументальная лестница, ухоженные газоны и копия микеланджеловского Давида, приходят сюда исключительно ради видов. Вот они, панорамы, лучшие из лучшие, красивее не бывает!

Что вы увидите? Практически все. Огромный купол Санта Мария дель Фьоре, творение Брунеллески, собор Санта Кроче, колокольню Джотто, палаццо Веккьо, мосты и причудливое течение Арно.

Колокольни, рыжие крыши, и часть древней крепостной стены, некогда опоясывающей Город красной лилии. Фантастическое зрелище.

Читала, что в пиковые сезоны (в прежние добрые времена) тут не протолкнуться. Автобусы с туристами, продавцы всякой чепухи, молодожены, голуби, шум-гам. Наверное, нам с Настей повезло, мы сумели здорово прогуляться.

Кстати, по дороге к площади Микеланджело (или на обратном пути) можете заглянуть в Сан Миниато аль Монте, красивый храм XI века. Почему мы этого не сделали, ума не приложу. Базилика очень красива как снаружи, с ее золотой мозаикой и разноцветными мраморными блоками.

Так и изнутри: фрески, изумительный потолок, знаки зодиака, колонны и средневековые мозаики. Церковь настолько необычная, что легко бы легла в сюжет романа Дэна Брауна, полный загадок и тайн.

Фото из интернета

На этой увлекательной ноте буду, пожалуй, закругляться. Когда посещать площадь Микеланджело? Всегда, но лучше ближе к закату и при хорошей погоде.

Определенно рекомендую!

«У Микеланджело те же недостатки, что и у меня» – Огонек № 44 (5589) от 11.11.2019

В российский прокат выходит новая лента Андрея Кончаловского «Грех», рассказывающая о Микеланджело Буонаротти. «Огонек» поговорил с режиссером о Возрождении, трудностях характера гения и перспективах встречи с призраком Данте.

Беседовала Елена Пушкарская, Рим

Мировая премьера «Греха», снятого в копродукции с итальянской компанией RAI Cinema и при поддержке Алишера Усманова и Фонда «Искусство, наука и спорт», состоялась на Римском кинофестивале 27 октября. Но еще задолго до этой даты фильм стал непременным участником мероприятий в рамках российско-итальянского культурного сотрудничества. Год назад президент Владимир Путин показывал его в Москве премьер-министру Италии Джузеппе Конте, а прошлым летом во время посещения Ватикана подарил диск с «Грехом» папе Франциску. Ни итальянский премьер, ни понтифик своими впечатлениями от увиденного не поделились. Впрочем, лента, рисующая гения Возрождения, как и саму эпоху, несколько неожиданными красками, больше располагает к размышлениям и вопросам. У «Огонька» была возможность задать некоторые из них автору.

— Вы не раз предупреждали, что ваш новый фильм вовсе не байопик и даже не фильм о Микеланджело. Так о чем же он?

— Фильм не о Микеланджело. Я не собирался рассказывать о том, какое место в истории искусства занимает Микеланджело, и не претендую на искусствоведческую оценку его творчества. Фильм о человеческом бытии. Его равновесие держится на трех опорах: мраморная глыба, каррарские каменотесы и сам Микеланджело.

Что касается Микеланджело, то я хотел изобразить человека очень тяжелого, очень нервного, очень эгоистичного, сконцентрированного на собственном эго, но в то же время и очень нежного.

Человека, который жил в эпоху Возрождения и к тому же был гением. Я мог бы сделать фильм о неизвестном артисте, но благодаря известному имени фильм о Микеланджело для зрителей более притягателен. Хотя, конечно, найдутся люди, которые полагают, что Микеланджело — это духи или конфеты. Ведь некоторые думают, что Моцарт — это шоколадка.

— Пятьдесят лет назад вы написали сценарий к фильму «Андрей Рублев», где задавались теми же вопросами: о человеческой сущности и гении как ее квинтэссенции, народном характере, свободе творчества. Почему теперь для продолжения этого разговора о главном вам потребовалась эпоха итальянского Возрождения?

— Не могу ответить. Никто не знает, как движется наша мысль. Я же не писал продолжение «Рублева». Я писал сценарий о человеке, изучал его, а потом оказалось, что во многом это отражает те же проблемы художника и эпохи.

— Но это ваш взгляд и на художника, и на эпоху. В какой степени Микеланджело — это вы?

— Все мои персонажи — это в какой-то степени я, потому что я делаю фильмы о людях, которых люблю, и хочу поделиться со зрителями этой любовью к своим героям. Микеланджело был чрезвычайно очаровательным, интересным и трудным человеком. Ужасным, несносным, таким хитрецом, себе на уме, таким, кто действует по-итальянски, идет зигзагом, не по прямой. И все это очень по-человечески. В общем, у него есть все те недостатки, что есть у меня.

— Картинка Возрождения, которую вы рисуете, какая-то непривычно неприглядная. Камера упорно подчеркивает грязь под ногтями и под ногами, желтые зубы; нездоровые лица и тела, люди в рубищах. Просто физически чувствуешь вонь. Вы намеренно устраиваете такое испытание публике, судящей о Возрождении в основном по произведениям великих мастеров?

— Мы очень далеко от того времени, так что трудно ожидать от современного зрителя, что он может представить себе, как в те времена жили на самом деле.

Что касается запахов… Без них не почувствуешь эпоху. И для меня действительно было очень важно передать их. Подумайте только, еще пару столетий назад самым распространенным запахом улицы был запах конского навоза. И еще мне важно было показать все это так, чтобы не создавалось впечатления экзотики. Я не ставил задачу следовать реальности, ведь кино — это иллюзия реальности. И потому картинка, которую вы видите, недостаточно жестокая. На самом деле жизнь в те времена была гораздо более жестокой и тяжелой, чем я показал. Повсюду горели костры инквизиции, были жуткие болезни, Европу косила чума — я ничего об этом не рассказываю. Если бы я по-настоящему показал ту эпоху, это было бы невозможно смотреть.

— Вы назвали картину «Грех». Вы считаете гения грешным, потому что он по природе своей выходит за предначертанные людям рамки? Или же наоборот, таланту все прощается за мощь и красоту созданных им произведений? Вот ведь Сансавино, коллега Микеланджело по цеху, как мы сказали бы теперь, сначала обвиняет его в предательстве, а потом прощает, признавая, что Микеланджело самый талантливый и лучший из них.

— Я не знаю ответа на этот вопрос. Любой ответ может быть правильным. Важно, какой из них вы хотите получить. Потому что только вы сами можете дать ответ на этот вопрос. И в общем-то вы на него уже и ответили.

— Как вы нашли актера на роль Микеланджело?

— Поиски были долгими и мучительными. Директор по кастингу бесконечно предлагала мне известных итальянских актеров, а я продолжал отвечать, что мне не нужны знаменитости и что я хочу такого, кто будет как можно больше походить на Микеланджело.

В конце концов я сказал: найди мне человека, который был бы похож на Пазолини. Потому что, как мне кажется, Пазолини имел внешнее сходство с Микеланджело, хотя у него и не было сломанного носа.

И в конце концов она нашла Альберто Тестоне, который как раз сыграл Пазолини (в 2012 году Альберто Тестоне исполнил роль Пьера Паоло Пазолини в фильме «Пазолини, скрытая правда» режиссера Ф. Бруни.— «О»). Не только лицо Альберто, но и характер мне показались очень сходными с тем, что были у Микеланджело, во всяком случае, каким он мне представляется. Альберто такой же нервный, подвижный, очаровательный и неуверенный в себе. К тому же, по счастью, Альберто оказался профессиональным артистом, но даже если бы он не был таковым, я бы его взял. Потому что это было именно то, что надо.

— Другим героем фильма, правда, коллективным, вы сами называете группу каррарских каменотесов. Никто из тех, кто их сыграл, не был профессиональным актером. Почему вы предпочли дилетантов для эпизода, являющегося в фильме центральным?

— Я пошел на это потому, что у людей, которых я выискал среди обитателей Каррары, такие лица, каких вы не найдете в актерских досье. И никакая актерская массовка не сможет их заменить. Просто не будет нужного эффекта. Для меня это было особенно важно еще и потому, что я не итальянец и не хотел, чтобы в фильме был какой-нибудь фальшивый звук.

Это была очень серьезная работа. Мои помощники провели в Карраре три месяца в поисках местных жителей, относительно свободно выражающих мысли, не зажатых, не стесняющихся. Они пересмотрели больше 800 человек, отобрали 150. Дальше выбирал уже я сам. И в итоге остались те 50, которые замечательно справились с задачей, лучшим образом воплотив дух той культуры

В этом смысле я следовал традиции итальянского неореализма — Росселлини, Де Сика, которые брали людей с улицы для своих фильмов. Их лица не были известными, но по многим причинам они были более убедительными. Потому что в кино есть эта необыкновенная возможность — сделать так, чтобы персонажи как можно больше походили на реальных действующих лиц.

— Основополагающей для фильма стала история мраморной глыбы, Монстра, как вы ее называете, которую вы снимали в Апуанских Альпах. Кстати, одним из предполагаемых названий картины был именно «Монстр». У вас есть кадры, когда каменотесы висят на скале на разных уровнях, и сам Микеланджело тоже где-то сбоку. Мне показалось, что эта композиция перекликается с фреской «Страшного суда» из Сикстинской капеллы. Вы добивались такой аллюзии, выстраивая кадр?

— Так кадр не строится. Многие вещи возникают спонтанно. Я не строю кадры, я создаю реальность и фиксирую ее. Сначала реальность, потом фиксация. Но должен сказать, что сцены добычи мрамора, где все происходило как в реальности, были на съемках самыми трудными. Трудно было сделать реконструкцию самого процесса, трудно привести его в действие и затем снять его. Вы представляете себе, что это значит, спустить вниз каменный блок! Его везли 35 волов. И с ними было еще трудней, чем с актерами. Все было по-настоящему, никакого компьютера.

— Мне кажется, в фильме есть еще одно важное действующее лицо — это деньги. Обсуждению денежных проблем, соблюдению, а точнее, нарушению контрактных обязательств Микеланджело в фильме уделено много внимания. Насколько встреча с меценатом важна для художника и может ли гений без него состояться?

— Роль мецената в жизни художника очень велика. Меценатам, помогающим художнику себя выражать, надо ставить памятники. Такими были Третьяков, Щукин. Лоренцо Медичи — если мы говорим об итальянском Возрождении. Многие папы были меценатами. Безусловно, крупным меценатом был папа Юлий II делла Ровере, о котором идет речь в фильме, благодаря которому была расписана Сикстинская капелла. У меня тоже есть меценат, Алишер Усманов. Если бы не Усманов, взявший на себя 70 процентов бюджета фильма, я бы его не снял. Так что он — главный человек, благодаря которому снята картина. Причем он знал, что вряд ли получит какие-то деньги обратно. Просто он понял, что я должен снять эту картину.

— Но зависимость лишает художника свободы. Вот и ваш герой мечется между своими покровителями, враждующими между собой семьями Медичи и делла Ровере…

— Утверждение, что свобода является условием рождения талантов, это заблуждение. Художник никогда не свободен уже потому, что, как и все, он должен зарабатывать. Когда ты пишешь роман, тебе необходим издатель, и, если ты его не найдешь, у тебя проблемы. И значит, художник всегда на службе. Во времена СССР я работал на заказ, точно так же как Микеланджело. Ведь Микеланджело, как вы знаете, работал только по заказу. Но это не помешало ему создавать шедевры. Микеланджело искал не свободу, а удачу и возможности для творчества.

Но в любом случае ни денежные проблемы, ни цензура не в силах ограничить настоящий талант. Он либо найдет деньги, либо сумеет выразить себя другим способом — карандашом на бумаге, например.

— Над вашим фильмом как бы парит дух Данте, которого Микеланджело боготворит. Он цитирует Данте, говорит с ним, просит у него совета. Это ваш гимн литературе?

— Это данность. Микеланджело был знатоком Данте. Он знал наизусть «Божественную комедию». Данте сыграл большую роль в его судьбе и его философии.

Микеланджело мечтал встретить призрак великого поэта, потому что это было время призраков. И для меня все это было очень интересно. Я задавался вопросом: что бы написал Данте о жизни Микеланджело?

— В фильме четко просматривается антитеза между внешне непритязательной серо-грязной обыденной жизнью художника и той сияющей красотой, которую он создает. «Божественно!» — восклицает папа, увидев фрагмент статуи Моисея. В те времена искусство однозначно означало прекрасное. А как сейчас, как определить, что является искусством?

— Это очень сложно определить, потому что сегодня рынок победил искусство. Сегодня ценится то, что продается, а продается очень часто то, что лишь выдается за искусство. Я сделал об этом фильм «Глянец». Люди с деньгами часто покупают не произведения искусства, а просто делают выгодные инвестиции. Красота перестала цениться, и в этом смысле мне кажется, что западное искусство приходит к своему концу, но у меня есть надежда что есть другие цивилизации — арабская, латиноамериканская, китайская, индийская, которые будут жить еще в критериях красоты.

— Ваш фильм является копродукцией с RAI Cinema. Вы хорошо знаете и любите Италию, да и вообще, вас можно назвать человеком Вселенной. Как вы бы определили место России в нынешнем мире: Европа? Азия? Восток? Запад?

— Разделение на Запад и Восток в чистом виде, по-моему, закончилось. Я думаю, Россия — это страна, которая соединяет своей судьбой Восток и Запад. Это с одной стороны. С другой — Россия будет строить новое общество. И строит уже путем проб и ошибок. Я думаю, Россия будет первая страна, в которой будет новый социализм.

Страсти по Микеланджело Итальянцы расследуют дело о подозрительно дешевом распятии: Культура: Lenta.ru

Власти Италии объявили о начале проверки сделки, которую год назад, в декабре 2008-го, заключили с частным коллекционером и арт-дилером Джанкарло Галлино (Giancarlo Gallino). Он продал правительству деревянное распятие, датируемое концом XV века, утверждая, что его автором был 20-летний Микеланджело Буонаротти. Решившись на расследование, итальянцы фактически признали то, что в течение года твердили многие специалисты: работа может не иметь к автору росписей Сикстинской капеллы никакого отношения, и, следовательно, покупка была необдуманной. На вопрос, почему власти так долго закрывали глаза на то, что сразу было очевидно для других, предлагается много ответов, однако самый очевидный – чиновников соблазнила дешевизна скульптуры.

Расследованием обстоятельств покупки деревянной фигуры, получившей название Cristo Ritrovato, “Христос Вновь Обретенный”, займется так называемый Счетный суд (Corte dei Conti) – квазисудебный орган государственного финансового контроля. Его сотрудники начнут работу с того, что затребуют все необходимые документы у Аудиторского суда административного региона Лацио, который начал проверку еще в июне 2009 года.

Впервые распятие было представлено широкой публике в 2004 году: в течение четырех месяцев оно выставлялось в музее Хорна во Флоренции. Однако уже тогда деревянного Христа представляли как работу Микеланджело. Атрибуцию произведения провели специалисты из университетов Перуджи, Флоренции и Сиены. Эксперты, в частности, утверждали, что их убедила чрезвычайно высокая степень детализации скульптуры, конкретно – точность передачи особенностей строения человеческого тела. Искусствоведы сочли, что автор смог идеальным образом передать строение тела 30-летнего мужчины, с момента смерти которого прошло не более 48 часов. Известно, что настоятель церкви Санто Спирито Николо Бикьелли разрешал молодому Микеланджело изучать трупы и, возможно, вскрывать их.

Кроме того, сторонники теории об авторстве Микеланджело обратили внимание на сходство между дубиальной скульптурой и другими произведениями мастера – в частности, распятием в той самой Санто Спирито, “Пьетой” в соборе Святого Петра и даже “Давидом”.

Удалось специалистам объяснить и то, почему небольшое деревянное распятие (всего 41,3 сантиметра) можно с уверенностью приписывать “гигантоману” Микеланджело. По словам Джанкарло Джентилини (Giancarlo Gentilini) из университета Перуджи, в юности художник и скульптор был близок кругу знаменитого проповедника Джироламо Савонаролы, который ввел в обиход небольшие распятия. Такую резную скульптуру Микеланджело мог заказать кто-то из его основных покровителей – болонские доминиканцы или Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи.

После этого распятием заинтересовались итальянские власти. Их переговоры с владельцем завершились покупкой скульптуры – и покупкой крайне выгодной: туринец Джанкарло Галлино, первоначально просивший за распятие 15 миллионов евро, довольно быстро согласился расстаться с ним всего за 3,25 миллиона. Тогда невероятно низкую цену объяснили как раз предыдущими сомнениями в аутентичности работы. В частности, у распятия не было солидного провенанса – хорошо документированной истории происхождения. Галлино лишь утверждал, что до него скульптура принадлежала некоей флорентийской семье. Так или иначе, в декабре 2008 года сделка была совершена, и, судя по всему, ко взаимному удовлетворению сторон. “Фактически мы купили Микеланджело по цене Сансовино”, – подытожил искусствовед Витторио Сгарби (Vittorio Sgarbi).

Распятие, приписываемое Микеланджело. Фото AFP

Lenta.ru

Спустя два дня после покупки распятия на торжественной церемонии в Ватикане его передали папе Римскому Бенедикту XVI. Затем было организовано чрезвычайно успешное турне, в ходе которого скульптуру демонстрировали по всей Италии. Два месяца распятие выставлялось в миланском замке Сфорца (Кастелло Сфорцеско), где хранится последняя, незаконченная скульптура Микеланджело – “Пьета Ронданини”. В “воссоединении” двух произведений на тему смерти Христа итальянцы видели особый смысл. “Наконец-то юный и зрелый Микеланджело смогут встретиться и поговорить друг с другом”, – высказался министр культуры Италии Сандро Бонди (Sandro Bondi). Конечным пунктом путешествия распятия по стране должен был стать флорентийский музей Барджелло.

Однако практически сразу же зазвучали и голоса скептиков, которые указывали отнюдь не только на невиданную дешевизну Микеланджело и подозрительную сговорчивость Галлино. Больше всего подозрений, конечно, вызвала бедная документация истории скульптуры, а также то, что биографы-современники художника – Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – ни разу не упоминают об этом распятии.

Весной с громким заявлением выступил профессор из университета Неаполя Томазо Монтанари (Tomaso Montanari). По его словам, история с приобретением скульптуры имеет под собой политические основания, так как никто, кроме искусствоведов, подтвердивших авторство Микеланджело для совершения сделки, не верит в принадлежность скульптуры великому мастеру эпохи Ренессанса. Ученый задает риторический вопрос: почему итальянские власти, решая вопрос о покупке, спросили мнение только “своих” искусствоведов и не поинтересовались, что думает “третья”, незаинтересованная сторона?

Монтанари заявил, что распятие отнюдь не похоже по технике исполнения на другие работы скульптора, которому его приписывают. Так, он обратил внимание на то, что фигура Христа сделана из кусочков древесины липы, склеенных вместе. Искусствовед утверждает, что известен по меньшей мере десяток подобных распятий, а этот стиль был в общем традиционным для флорентийских студий конца XV века. “Справедливая” цена за такую скульптуру, считает ученый из Неаполя, менее 100 тысяч евро, а никак не три миллиона.

В своих сомнениях Монтанари был не одинок. Директор Института истории искусств во Флоренции (Kunsthistorisches Institut in Florenz) Алессандро Нова заявил, что был поражен фактом приобретения скульптуры. Специалист по Микеланджело Паола Барокки (Paola Barocchi) отметила, что такие распятия – серийная работа. Историк искусства Мина Грегори (Mina Gregori), которая отсоветовала Банку Флоренции покупать изображение распятого Христа, заявила, что государство должно постараться вернуть свои деньги. Искусствовед из Германии Маргрит Лиснер (Margrit Lisner) предположила, что настоящим автором скульптуры был уже упоминавшийся Якопо Сансовино (такая атрибуция автоматически сдвигает датировку на несколько лет вперед, так как Сансовино был моложе Микеланджело). Предлагаются и другие кандидатуры на роль создателя распятия.

Вопрос об авторстве вряд ли будет скоро разрешен. Однако дело примет неприятный оборот уже даже в том случае, если проверяющие установят, что у правительства не было достаточных оснований верить Галлино и покупать скульптуру. Критики обращают внимание на то, что 3,25 миллиона евро были потрачены в кризисный период, когда бюджет министерства культуры и без того был серьезно урезан. Решение Счетного суда о нецелесообразности покупки может поставит под удар искусствоведов, высказывавшихся за сделку – а это, в частности, директор музеев Флоренции Кристина Ачидини (Cristina Acidini) и директор музеев Ватикана Антонио Паолуччи (Antonio Paolucci).

Если же покупка будет признана необоснованной, для продавца история может закончиться уголовным делом о мошенничестве. Кроме того, непременно встанет вопрос, почему же сделка все-таки была одобрена, несмотря на все сомнения. Скептик Монтанари обратил внимание на идеологическую сторону вопроса. По его словам, министерство культуры потратило внушительную сумму не просто на Микеланджело, а именно на распятие. Вряд ли те же деньги были бы потрачены на фигуру сатира, иронизирует искусствовед.

фотографий Микеланджело на Flickr | Фликр

Фотографии и конкурс защищены авторским правом, Gio F. Copyright © 2016 – Все права защищены. Для любого использования требуется мое письменное разрешение Cerco ди Sistemare Cose для меня важных, че Richiedono molto темпе.

Ma non posso fare a meno di ricordare tutto.

Микеланджело si respira dovunque, alla galleria dell’accademia col David, agli Uffizi nella sala 35 dove vi и posta la statua dell’Arianna dormiente.

Quel che vorrei raccontarvi, non sono i dati storici, che chiunque può trovare, ma le impressi che si ricavano dalla visione, del David, ad esempio, ci sono molti visitatori all’accademia, persone che non si accontentano della copy del David Месса-ди-Фронте в Палаццо Веккьо.

Per me è vera emozione trovarmi davanti al David, quello autentico, dove ogni particolare è perfetto, dalla mano che regge la fionda, alla mano abbandonata al lato del corpo, con le vene in rilievo, le unghie con le cuticole, lo sguardo е Иль Суо Вольто.

Lo si può osservare da ogni angolazione, è molto grande, Impressante.

Intorno c’è semper molta gente, restano a bocca aperta.

Микеланджело Буонарроти фу incaricato dall’Opera del Duomo di fare questa statua.

. Nel gennaio del 1504 la statua эра finita ed riuscita così magnifica e straordinaria che fu deciso di riunire una Commissione, di cui faceva parte anche Leonardo da Vinci, persolvere dove collocarla.

Fu così che i fiorentini decisero di mettere il David di Michelangelo davanti al Palazzo della Signoria, dove venne inaugurato l’8 сентября 1504 e dove rimase fino al luglio del 1873

E’ per questioni di mantenimentato che fu s dell’accademia

In qualsiasi modo io lo guardo, trovo diversità altri capolavori, si comprende la forza della furbizia nello sconfiggere un personaggio più grande e più forte.

La conseguenza del ragionamento.

Sembra di sentire l’orgoglio di aver portato a termine una Missione.

 

Mancava da 220 anni dalla Galleria degli Uffizi, la Statua dell’ Arianna Addormentata Dopo aver a lungo viaggiato ed esser stata anche nei giardini del quirinale, è stata accolta nella Sala 35 del museo fiorentino, detta di Michelangelo, perché conservé il famoso Тондо Дони.

Anche qui si vede un grande lavoro, l’impressionante cercare lo spirito all’interno di freddo marmo.

Освобождается за ужасную цифру.

Quel che si vede dentro agli imprigionati lasciati alla galleria dell’accademia, sono статуя Микеланджело без конца, ma all’interno di blocchi di marmo, chiamate per l’appunto gli imprigionati

 

Felice di rendervi partecipi.

Sono tornato alle cose di sempre, ma forse posterò ancora altro di Firenze.

  

Non dimentico nessuno, tutti hanno valore per me,

con pazienza…

 

Gio

Микеланджело «Сотворение Адама» — итальянский ренессанс.орг

Микеланджело, Сотворение Адама, с потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим, 1508-1512, фреска

Самая известная часть потолка Сикстинской капеллы — «Сотворение Адама» Микеланджело . Эта сцена расположена рядом с Сотворением Евы , панелью в центре комнаты, и Конгрегацией Вод , которая ближе к алтарю.

Сотворение Адама отличается от типичных сцен Сотворения мира, нарисованных до того времени.Здесь доминируют две фигуры: Бог справа и Адам слева. Бог показан внутри парящей туманной формы, состоящей из драпировки и других фигур. Форма поддерживается ангелами, которые летают без крыльев, но чей полет становится ясным благодаря драпировке, которая вырывается из-под них. Бог изображается в виде пожилого, но мускулистого человека с седыми волосами и длинной бородой, которые реагируют на поступательное движение полета. Это далеко от имперских образов Бога, которые иначе создавались на Западе, начиная с эпохи поздней античности.Вместо того, чтобы носить королевские одежды и изображаться всемогущим правителем, он носит только легкую тунику, из-за которой большая часть его рук и ног остается открытой. Можно сказать, что это гораздо более интимный портрет Бога, потому что он показан в состоянии не неприкасаемом и удаленном от человека, но доступном ему.

В отличие от фигуры Бога, распростертого и парящего в воздухе, Адам изображен как бездельничающая фигура, довольно вяло отвечающая на неминуемое прикосновение Бога. Это прикосновение не только даст жизнь Адаму, но и всему человечеству.Следовательно, это рождение человеческого рода. Тело Адама образует вогнутую форму, которая перекликается с формой тела Бога, находящегося в выпуклой позе внутри туманной, парящей формы. Это соответствие одной формы другой, по-видимому, подчеркивает более широкую идею Человека, соответствующего Богу; то есть он, кажется, отражает идею о том, что Человек был создан по образу и подобию Бога, — идею, с которой Микеланджело должен был быть знаком.

Один из вопросов, поднятых в связи с этой сценой, касается идентичности фигур рядом с Богом.Учитывая ее привилегированное положение под рукой Бога, женская фигура, по-видимому, является важной. Традиционно ее считали Евой, будущей женой Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из ребра Адама. Однако совсем недавно была выдвинута теория, что на самом деле это Дева Мария, которая занимает это почетное место рядом с Богом, и ребенок рядом с ней, который, следовательно, должен быть Младенцем Христом. Эта точка зрения подтверждается размещением пальцев Бога на ребенке — тех же пальцев, которыми священник поднимал Евхаристию во время мессы.Поскольку католическое богословие считает Евхаристию Телом Христовым, это богословское понимание будет воплощено в этой картине. Если эта последняя интерпретация верна, сотворение Адама будет неразрывно связано с грядущим пришествием Христа, который придет, чтобы примирить человека после грехопадения Адама.

В целом картина показывает несколько отличительных черт живописного стиля Микеланджело: бездельное положение Адама и Бога, использование мускулистых и извилистых тел, а также изображение фигур, которые кажутся произведениями скульптуры.Хорошо помнить, что Микеланджело был, в конце концов, скульптором. Живопись не была его основным занятием.

«Сотворение Адама» — одна из величайших жемчужин западного искусства, хотя она и остальная часть потолка Сикстинской капеллы пострадали от многовекового дыма, из-за которого потолок значительно потемнел. Только в 1977 году была начата очистка потолка. Результат очистки был ошеломляющим после ее завершения в 1989 году; то, что когда-то было темным и серым, стало ярким.Переход от предварительной очистки к последующей очистке был настолько велик, что некоторые поначалу отказывались верить, что именно так Микеланджело рисовал на самом деле. Сегодня мы гораздо лучше понимаем палитру Микеланджело и мир, который он нарисовал, красиво запечатленный на потолке Сикстинской капеллы.

Дополнительное чтение

Сикстинская капелла (Микеланджело: Избранная стипендия на английском языке)

, под редакцией Уильяма Уоллеса
Штейнберг, Лео. «Кто есть кто в сотворении Адама Микеланджело: хронология неохотного самораскрытия картины.«Художественный вестник» (1992): 552–566.

Скульптура стены Творения из древнего камня

Микеланджело (фотографии в рамке, гравюры, пазлы, постеры, холст, изобразительное искусство,…) #5882916

Репродукция Микеланджело в рамке. Портрет художника Микеланджело.

Портрет художника Микеланджело.
Цифровая цветная фотография портрета XIX века

Мы рады предложить этот отпечаток в сотрудничестве с фотоархивом North Wind Picture Archives

.

Архив фотографий «Северный ветер» оживляет историю с помощью стоковых изображений и иллюстраций, раскрашенных вручную

© Фотоархив Северного Ветра

Идентификатор носителя 5882916

Микеланджело, Микеланджело Буонарротти

1400 с 1500-е годы 15 век 16-ый век Художник Европа Европейский Флоренция Наследство Исторический История Иллюстрация итальянский Итальянский Ренессанс Италия Художник Ренессанс Скульптор Традиционный Винтаж

Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

чек

30-дневная гарантия возврата денег

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 19.2 х 24,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (ориентировочно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистый и безопасный для озона молдинг Polycore® размером 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код продукта dmcs_5882916_80876_736

Фотопечать Пазл Печать плакатов Печать в рамке Поздравительные открытки Фото Кружка Художественная печать Антикварные рамы Печать на холсте Коврик для мыши Металлическая печать Премиум обрамление Сумка Открытки Подушка Установленное фото Стеклянная рамка акриловый блок Стеклянные коврики Стеклянная подставка

Категории

> Искусство > Художники > Похожие изображения

> Европа > Италия > Флоренция

> Европа > Италия > Музыка

> Европа > Италия > Тоскана > Флоренция

> Архив фотографий Северного Ветра > Музыка и искусство

Полный ассортимент художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,01–171,93 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Пазл (32,08–43,55 долл. США) Пазлы
– идеальный подарок на любой праздник

Печать плакатов (12,60–68,77 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Принт в рамке (51,57–263,63 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Поздравительные открытки ($6.84 — 13,74 доллара США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка ($11,45)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Художественная печать (34,38–458,49 долл. США)
Наши художественные репродукции с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после обладания оригинальными произведениями искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Старинные рамы (51,57–286,55 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Печать на холсте (34,38–286,55 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Коврик для мыши (16,03 долл. США)
Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Металлический принт (67 долларов США.63 — 457,35 долларов США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Каркас премиум-класса (103,15–332,40 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Большая сумка (34,33 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Открытки (13,74 долл. США)
Открытки

Подушка (28 долларов США.64 — 51,57 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Установленная фотография (14,89–149,00 долл. США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном картонном футляре, готовые к рамке

Стеклянная рамка (26,35–79,09 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Acrylic Blox (34,38–57,30 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянные салфетки ($57.30)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также могут быть доступны

Стеклянная подставка (9,16 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Фотография, Микеланджело и «каменная болезнь» в его моче

  • Доменико Креспи, известный как Иль Пассиньяно (Пассиньяно 1559 – Флоренция 1638). Портрет Микеланджело Буонарроти.Начало семнадцатого века. Масло на холсте.

  • Эдуард-Дени Бальдюс (Грюнбах, 1813 г. – Аркей-Кашан, 1889 г.). Умирающий раб, Микеланджело Буонарроти. 1854. Оттиск соленой бумаги с бумажного негатива.

  • Эдуард-Дени Бальдюс (Грюнбах, 1813 г. – Аркей-Кашан, 1889 г.). Прикованный раб, Микеланджело Буонарроти. 1854. Оттиск соленой бумаги с бумажного негатива.

  • Поль Бертье (1822–1912). Гробница Лоренцо Медичи, Микеланджело Буонарроти.1855. Оттиск соленой бумаги со стеклянного негатива.

  • Медардо Россо (Турин, 1858 г. – Милан, 1928 г.). Монтаж Мадонны Медичи, Микеланджело Буонарроти. 1901 ок. Аристотип нанесен на жесткий картон, вырезанный вручную со всех четырех сторон.

  • Николо Чиприани (Равенна, 1892 г. – Флоренция, 1968 г.). Мадонна с младенцем или Мадонна Брюгге, Микеланджело Буонарроти. 1953 г. Репродукция на хлопковой бумаге с оригинального негатива (2014 г.) Флоренция, суперинтендант SPSAE и Государственные музеи Флоренции.

  • Жак-Эрнест Булло (Париж 1858-1942). Умирающий раб, Микеланджело Буонарроти. 1920 ок. Серебряно-желатиновый отпечаток. Флоренция, Фотоархив Biblioteca Berenson, Villa I Tatti

  • Джузеппе Пагано (Паренцо / Пореч 1896 – Маутхаузен 1945). Палестрина Пьета: целое и детали, Микеланджело Буонарроти. Рим 1938. Серебряно-желатиновый оттиск. Флоренция, Фотоархив Biblioteca Berenson, Villa I Tatti

  • Джузеппе Пагано (Паренцо / Пореч 1896 – Маутхаузен 1945).Палестрина Пьета: целое и детали, Микеланджело Буонарроти. Рим 1938. Серебряно-желатиновый оттиск. Флоренция, Фотоархив Biblioteca Berenson, Villa I Tatti

  • Джузеппе Пагано (Паренцо / Пореч 1896 – Маутхаузен 1945). Палестрина Пьета: целое и детали, Микеланджело Буонарроти. Рим 1938. Серебряно-желатиновый оттиск. Флоренция, Фотоархив Biblioteca Berenson, Villa I Tatti

  • Джузеппе Пагано (Паренцо / Пореч 1896 – Маутхаузен 1945).Палестрина Пьета: целое и детали, Микеланджело Буонарроти. Рим 1938. Серебряно-желатиновый оттиск. Флоренция, Фотоархив Biblioteca Berenson, Villa I Tatti

  • Джузеппе Пагано (Паренцо / Пореч 1896 – Маутхаузен 1945). Палестрина Пьета: целое и детали, Микеланджело Буонарроти. Рим 1938. Серебряно-желатиновый оттиск. Флоренция, Фотоархив Biblioteca Berenson, Villa I Tatti

  • Паоло Монти (Новара 1908 – Милан 1982). Посетители в зале Ронданини Пьета, Микеланджело Буонарроти.Милан, Кастелло Сфорцеско. 1956 и 1961 гг. Два серебряно-желатиновых отпечатка. Милан, Civic Stock Photo (предоставлено Фондом BEIC).

  • Паоло Монти (Новара 1908 – Милан 1982). Аврора, фрагмент гробницы Лоренцо Медичи конец 60-х, Микеланджело Буонарроти. Серебряно-желатиновый отпечаток. Милан, Civic Stock Photo (предоставлено Фондом BEIC)

  • Антония Мулас (Барбьянелло, Павия, 1939). Сумерки, Ночь, День, детали, Микеланджело Буонарроти.1978. Серебряно-желатиновая печать на волокнистой бумаге, стабилизированной селеном (2013). Тоди, Антония Мулас. Антония Мулас Фотография © все права защищены

  • Антония Мулас (Барбьянелло, Павия, 1939). Сумерки, Ночь, День, детали, Микеланджело Буонарроти. 1978. Серебряно-желатиновая печать на волокнистой бумаге, стабилизированной селеном (2013). Тоди, Антония Мулас. Антония Мулас Фотография © все права защищены

  • Антония Мулас (Барбьянелло, Павия, 1939). Сумерки, Ночь, День, детали, Микеланджело Буонарроти.1978. Серебряно-желатиновая печать на волокнистой бумаге, стабилизированной селеном (2013). Тоди, Антония Мулас. Антония Мулас Фотография © все права защищены

  • Хорст П. Хорст. (Weissenfels-and-Saale 1906 – Палм-Бич-Гарден, Флорида, 1999). Эстрелла Буассеван, фотография для Vogue, Нью-Йорк. 13 сентября 1938 г.

  • Чарльз Реттрю мл. Шилер (Филадельфия, 1883 г. – Доббс Ферри, 1965 г.) Отливка Джулиано Медичи работы Микеланджело 1942 ок. Серебряно-желатиновый отпечаток Нью-Йорк, предоставлен Метрополитен-музеем Дар художника 1943 г.

  • Карен Норр (Франкфурт, 1954).Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства 1986-1988 гг. Печать Cibachrome / Ilfochrome на алюминии

  • Ким Кидук. (Bonghwa 1960), жалость, 2012. Лямбда-отпечаток (2014). Корея, KIM Kiduk Film Production

 

С момента своего рождения в начале девятнадцатого века фотография рассматривала трехмерные шедевры Микеланджело Буонарроти как безграничный источник красоты и вдохновения.

 

От Эжена Пиота, Эдуарда-Дени Бальдуса или братьев Алинари до Медардо Россо, Анри Матисса и Карло Моллино художники дали свою особую интерпретацию света, теней, поверхностей, объемов, из которых сделаны скульптуры Микеланджело.Среди самых последних чтений у нас есть чтения Хельмута Ньютона, Ким Ки Дука, Томаса Штрута и Кандиды Хёфер.

 

Подборка лучших фотографий мрамора Микеланджело представлена ​​на выставке «Повторное знакомство с Микеланджело» в Галерее Академии во Флоренции (до 18 мая). Редко когда собиралось так много «визуальных» точек зрения на его работы, отражающих ту роль, которую человеческое тело играло в его искусстве: своего рода бесконечный концептуальный лейтмотив, скрытый между реальным сюжетом каждой работы и его личной жизнью.

 

Как отмечают историки, тело художника находится в центре большинства писем, которые Микеланджело писал своим родственникам. Среди них письмо его племяннику Лионардо Буонарроти от 23 марта 1549 г. по поводу его желчного камня; своего рода болезнь, которую он многозначительно назвал «болезнью камня»…

 

[…] io ti scrissi del mio male della pietra il quale è cosa rawlissima. Di poi sendomi stato dato da bere una certa aqqua, m’à fatto gittar tanta materia Grossa e Bianca per orina con qualche pezzo della scorza della pietra che io son molto migliorato  

22 сентября 2014 г.

Сикстинская капелла (Experience) приезжает в ближайший к вам город, позволяя вам увидеть работы Микеланджело (или, гм, их изображения) вблизи

Знаменитая Сикстинская капелла работы Микеланджело появится в городах США.С. благодаря высокому разрешению, почти в натуральную величину репродукциям знаменитых фресок художника. (Оригиналы, конечно, можно увидеть только в музеях Ватикана в Риме.)

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка» путешествует по миру с 2015 года, а ранее выставлялась в Нью-Йорке под парящим ребристым потолком Окулуса Сантьяго Калатравы во Всемирном торговом центре в 2017 году под названием «Вблизи: Микеланджело». Сикстинская капелла». Мастер эпохи Возрождения расписал потолок часовни между 1508 и 1512 годами, а Страшный суд на задней стене в 1535 году.

Последняя итерация шоу, которое открылось в Чикаго, Сан-Антонио и Шарлотте, Северная Каролина, и скоро вернется в Нью-Йорк, кажется, было переоснащено, чтобы извлечь выгоду из вновь обретенной популярности безудержного хита “Immersive Van Гог.

Предыдущая презентация часовни произвела фурор с подробным настенным текстом, идентифицирующим фигуры на картинах. И, несмотря на расположение Oculus внутри торгового центра, ярко освещенное пространство напоминало классическую галерею из белого куба (а также парящие потолки часовни).

«Вблизи: Сикстинская капелла Микеланджело» в Окулусе во Всемирном торговом центре Вестфилд. Предоставлено Сарой Касконе.

Фотографии из более поздних изданий имеют больше кинематографического чутья, иллюминированные картины, показанные в затемненных залах, — больше соответствуют атмосфере «Ван Гога с эффектом погружения».

Но в то время как популярная выставка Ван Гога (и ее неоднозначные подделки) превращает шедевры голландского художника в анимированные световые проекции, фрески Сикстинской капеллы были воспроизведены с использованием процесса печати Жикле на нейлоновой сетке, похожей на экран кинотеатра.(Очевидно, что специальная ткань была выбрана так, чтобы лучше всего имитировать окрашенную гипсовую поверхность оригиналов.)

Выставка «Сикстинская капелла» подготовлена ​​компанией Special Entertainment Events (SEE), которая известна организацией гастрольных шоу на такие темы, как Тутанхамона, Титаник и Звездный путь.

Репродукции 34 фресок Микеланджело основаны на лицензированных фотографиях космоса в высоком разрешении, снятых австрийским фотографом Эрихом Лессингом при участии компании Bridgeman Images в качестве производственного партнера.

Теоретически, этот опыт Сикстинской капеллы имеет несколько преимуществ по сравнению с оригиналом, в том, что его можно увидеть на уровне глаз, а не намного ниже. Точка обзора с близкого расстояния дает зрителям возможность наблюдать мелкие детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными, и даже увидеть репродукции отдельных мазков кисти Микеланджело.

Кроме того, в настоящей часовне действует пресловутый запрет на фотографирование, что является плохой новостью для игры в Instagram.

Репродукция «Сотворение Адама» в «Сикстинской капелле Микеланджело: выставка.Фото предоставлено See Global Entertainment.

Когда основатель и генеральный директор SEE Мартин Бьяллас лично посетил Сикстинскую капеллу. «Мне не очень понравилось это мероприятие», — сказал он Minnesota Monthly перед открытием выставки прошлой осенью в Mall of America. «Были длинные очереди и 2000 человек. Фотографировать было нельзя, и охранники очень воинственно относились к этому».

Здесь вы получаете «невиданный ранее вид гениальных шедевров в натуральную величину, с близкого расстояния», — говорится на веб-сайте выставки.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

Выпуск шоу в Лос-Анджелесе открывается в конце августа, а в Нью-Йорке и Сан-Франциско – в сентябре. Также запланированы гастроли в Майами, Бостоне, Филадельфии, Детройте и Вашингтоне, округ Колумбия, среди других городов, а также международные показы в Париже, Мадриде, Сингапуре, Рио-де-Жанейро, Торонто и других городах.

Место проведения нью-йоркской выставки еще не объявлено, но, по словам организаторов, посещение обычно длится от часа до 90 минут.

Еще неизвестно, насколько этот опыт можно сравнить с различными выставками Ван Гога, но цены на билеты на удивление разумны по сравнению со световым шоу постимпрессионистов: от 19,20 долларов США для взрослых и 13,50 долларов США для детей в Нью-Йорке.

Смотрите больше фотографий шоу ниже.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

«Сикстинская капелла Микеланджело: выставка». Фото предоставлено See Global Entertainment.

Выставка «Сикстинская капелла Микеланджело: выставка» проходит в Нью-Йорке с 30 сентября 2021 г. по 2 января 2022 г.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Микеланджело фотоальбом

ssMaritime.com и ssMaritime.net

С Рубеном Гуссенсом

Морской Историк

т/н Микеланджело

Фотоальбом

 

Фотографии : Настоящим мы хотим поблагодарить Уве Делфса Йесперсена из www.itsfoto.dk и «Project Michelangelo» за использование их фотографии этих двух прекрасных итальянских лайнеров.Другие фотографии и открытки из частной коллекции г-на К. Дорио (Верона, Италия), и автор». Мы настоятельно рекомендуем посетить: www.michelangelo-raffaello.com .  

 

История эти два вкладыша Italia Line описаны на ПЕРВОЙ странице. Ссылку на эту страницу можно найти внизу этой страницы, включая Страница с фотографиями Рафаэлло.

 

Как мы можем забыть эти воронки?

 

Первый класс

 

 

 

 Кинотеатр

 

 Ресторан

 

Суперлюкс

 

Внешняя каюта с двумя односпальными кроватями и третьей койкой, если требуется 

 

 

Бассейн и терраса Lido

 

Кабина Класс

 

 Бальный зал

 

 Лаундж и бар на веранде

 

 Бассейн и терраса Lido

 

Каюта класса “Бассейн и Лидо”, с Бассейн туристического класса на корме

  

Наружная двух-, трех- или четырехместная каюта

 

Турист

 

 Бальный зал

 

Стойка для бальной эстрады

 

Внутренняя четырехместная каюта

 

Бассейн и терраса Lido

 

Величественный Микеланджело

Фотография by& Уве Дельфс Йесперсен – www.itsfoto.dk

 

Индекс

1 … Главная страница Italia Line

2 … Фотоальбом Микеланджело

3 … Фотоальбом Рафаэлло

4 … Сообщение в Бутылка – Удивительная рассказ Джозефа Гулотти о бутылке, брошенной из Рафаэлло

****************************************

 

Используйте Кнопка «Назад» в браузере или «Закрыть страницу», чтобы вернуться на предыдущую страницу
, или перейти к нашему ИНДЕКСУ

.

 

****************************************

Кто автор ssMaritime?

Начато в отрасли пассажирских перевозок в мае 1960 г.  

ссМорской.ком и ssMaritime.net

Где корабли прошлого делают историю и 1914 построенный MV Doulos Story

 

Также посетите мой …

« Кампания «Спасите классические лайнеры» » и «Классические морские путешествия», страницы

 

Фотографии на морском и ассоциированные страницы принадлежат автору или принадлежат автору коллекция. В Кроме того, есть несколько изображений, предоставленных судоходными компаниями. и частные фотографы или коллекционеры. Кредит предоставляется всем вкладчикам. Тем не менее, есть несколько фотографий, предоставленных мне без подробностей относительно соответствующий фотограф/владелец. Настоящим я приглашаю владельцев этих изображений были бы так любезны сообщить мне о себе (мой адрес электронной почты может быть найден только на сайте www.ssmaritime.com), для того, чтобы должный кредит может быть предоставлен. Я знаю, что это такое, я видел множество моих собственных фотографий на других сайтах, но эти люди либо отказываться предоставлять кредит или удалять их, когда их об этом просят, прекрасно зная, что нет законного возвращения, когда дело доходит до сети.Однако покажем эти шарлатаны и всегда поступают правильно и отдают должное там, где должен!

Это уведомление охватывает все страницы, хотя, и я сделал все возможное, чтобы убедиться, что все фотографии должным образом указаны и это уведомление смещено на каждой странице, то есть при обновлении страницы!

 

 

 

ssMaritime принадлежит Рубену, авторское право 2010/12 Гуссенс – Все права защищены

 

 

 

 

 

 

 

 

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии от ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.